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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 1 semana 3 días

Reseña: Verano Indio, de Hugo Pratt y Milo Manara

19 September 2019 - 1:05am

Se para el mundo para los lectores de cómics, justo en esos momentos en que dos grandes maestros del noveno arte deciden juntarse para colaborar en una obra. Hugo Pratt y Milo Manara…, buah, ¿he dicho algo? Magnífico narrador y magnífico ilustrador juntos en Verano Indio, esa misma obra que Norma Editorial acaba de rescatar en una nueva y portentosa edición.

Verano Indio fue el primer trabajo conjunto del maestro Manara con el creador de Corto Maltés. Fue en 1983 cuando la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano Indio; que se convertiría en una de las dos únicas colaboraciones que se daría entre estos dioses del noveno arte. Y qué decir… Pues que me duró nada. Lo devoré y tras leerlo, supe que volvería a leerlo una y otra vez. Aquella misma noche cayó otra vez, por ejemplo. Virtudes varias. Variados los elementos a destacar en este álbum. Pero lo principal es que uno goza admirando unos dibujos excepcionales y una trama que te mantiene activo durante casi ciento cincuenta páginas. Si no lo sabíais ya, Manara es sobre todo un dibujante de personajes, es maestro en la interpretación de actitudes y expresiones humanas y en Verano Indio (creado inmediatamente después de su famoso El Clic), vuelve a tocar techo con su don. Además, en esta obra agrega un cuidado particular a los detalles, decoraciones, plantas, ropa o esos extras que le dan una riqueza gráfica diferente a un álbum de época. Hace una cosa maravillosa: toma la decisión de colocar al lector en postura de “voyeur” para su posterior disfrute.

Verano Indio narra una historia de pasiones y enfrentamiento racial ambientado en esa conflictiva América del siglo XVII, años de colonialismo. Como no podía ser otra, encontramos un relato cargado de libertinaje, poderoso erotismo pero también lleno de acción en lo que fue un verano teñido de sangre, venganza y muerte. Con personajes conseguidos y dominantes que se muestran a través del dibujo y sus llamativos diálogos. Véase el reverendo Black, tan oscuro como su nombre, Abner, sombrío y violento, Jeremy, el imbécil perfecto, Eliah, lúcido y valiente, Phillis el sulfuroso y su madre Abigail, víctima de la apasionada locura de los hombres. Indios y colonos que lucharán hasta la muerte. Choque de culturas, coraje, amistad y pasión, con esos momentos que todo ser humano necesita vivir.

Pratt, que parecía conocer a Manara de memoria, inventó un guión hecho a medida para que el maestro italiano desarrollara su poder ilustrativo centrado en fuertes interacciones entre personajes. Ofreciendo variadas escenas sensuales, eróticas, que suben el libido de forma transgresiva y que además, esa transgresión, es positiva con el tema de la emancipación de la mujer y negativa con la bajeza del padre y el hijo del reverendo Black, bastante omnipresente en la historia. Pratt cuestionando con deleite la religiosidad de algunos, las costumbres de otros, la interacción de todos, reflexiones en casi cada una de páginas…

Verano Indio es esta maravillosa colaboración entre dos leyendas del cómic italiano. Premio al Mejor Álbum Extranjero en el Festival Internacional de Angoulême 1987. Una obra cautivadora, que ofrece momentos de lectura inolvidable.

Reseña: Star Wars. El Imperio Contraataca, de Ryder Windham

18 September 2019 - 1:05am

Viene perfectamente al caso esta reseña para comentar a más gente la conversación que tuve hace unos días con unos amigos, bastante entendidos en el Universo Star Wars. Fue que mientras lo hablaba, y me sorprendía, que ya estaba pensando en cómo algo así había pasado desapercibido para muchos fanboys de una franquicia tan importante. Me sorprendió ver que ninguno de ellos (3) era consciente de un detalle bastante importante sobre las novelizaciones de las películas. My friends, las novelizaciones sí que deben ser atractivas para todo fan que se precie. No son solamente lo acontecido en los films lo que vais a encontrar. En el mundo de Star Wars, después del pelotazo dado con el Episodio IV: Una Nueva Esperanza, desde el primer momento que comenzaban a trabajar en un nuevo titulo, entre otras cosas, se daba via libre a la novelización de dicho film en producción. Sabéis que uno de los puntos fuertes de esta franquicia es el marketing y merchadising que le rodea, así que muy fácil, se le daba el guión al autor asignado y éste llevaba al mundo literario la película. Pero, ¡oh, amigos míos! Si lo pensáis, muy pocas veces el proyecto fílmico queda totalmente fiel al guión al terminarse de rodar. En el transcurso se cambian bastantes cosas y en la post-producción aún más. Sobre todo, hay variabilidad en ESCENAS NUEVAS. ¿Y qué hay más emocionante que encontrar escenas nuevas en una historia que te gusta? ¿Os atraen las escenas post-créditos? ¿Os llaman los Blu-Rays con escenas nunca vistas? Estamos en el mismo bando, ¿no? No lo podemos evitar. Y si ahora a más de uno le pongo en conocimiento de que esas escenas y encuentros que nunca vieron fotograma (o no de esa forma), se pueden encontrar en estas novelizaciones que partieron del guión inicial… El hype está servido.

La principal virtud, la principal atracción, para que un verdadero fan necesite tener estas novelas. Fácil, fácil, fácil. Recurrir a las fuentes. Una lectura maravillosa con personajes amados desde que uno tiene uso de razón. Libro que por longitud, precio y edición -y que queda de maravilla con todo el Universo Expandido publicado por Timun Mas y Planeta Cómic últimamente-, tras Star Wars: Un Nueva Esperanza, sale a luz en el mismo formato y edición Star Wars: El Imperio Contraataca, de la mano de Ryder Windham. Autor de más de cincuenta libros de Star Wars, el que fuera también en su día editor de los cómics de la famosa franquicia para Dark Horse Comics. Que por cierto, no todo el mundo sabe que Windham trabajó estrechamente por aquel entonces con Allan Kausch y Sue Rostoni en Lucas Licensing para que la continuidad entre cómics, novelas y otras propiedades de Star Wars se mantuvieran de algún modo. Un tipo al que agradecerle bastante.

En Star Wars: El Imperio Contraataca, el espíritu de adaptación es súper importante. Vais a obtener con propiedad TODA la historia. El planeta, todo lo que rodea a Hoth está súper conseguido, la novela cubre la acción de inicio razonablemente bien. El escape a través del cinturón de asteroides, casi puedes sentirlo. En mi opinión, las novelas te acercan bastante más a los personajes; puedes saber qué están pensando, como se inquietan, por qué «fruncen el ceño»… En el film, no tienes ni idea de lo verdaderamente mal que lo pasa Han Solo en sus controles de pilotaje. Estos libros te hacen vivir el momento de otra forma. Casi actúan como un correctivo. Leia abandona el Halcón Milenario por la rampa de acceso sin nada que hacer o sostener, y ahí nos hacemos una idea sobre lo que el maestro Lucas le dijo como debería interpretar la situación. La novela además interactúa con los sentidos: desde el hedor del lugar donde Luke conoce a Darth Vader, hasta el frío helado del mundo de Hoth, salpicado con “esa escena” que te va a encantar y que no conocías hasta ahora; esa misma que me hizo acudir urgentemente a otro visionado del film para confirmar que nunca vio la luz en formato celuloide.

Que mola. Y no soy de los que sostiene la teoría de que El Imperio Contraataca es la mejor película de la serie. Pero es una de las que sin duda, me gusta revisitar cada no mucho. Por lo que volver a ella en formato literario ha sido toda una experiencia. En especial, por los motivos que vengo contando desde el principio. Además, molan estas ediciones en formato bolsillo con unas portadas guapetonas con un campo de estrellas y un sable de luz que varía de color según el titulo.

Hype, hype, hype.

Reseña: The Question. El Diablo Está en los Detalles, de Rick Veitch y Tommy Lee Edwards

17 September 2019 - 1:05am

Siempre que tengo ganas de algo nuevo, de algo diferente, acudo a ECC Ediciones y a su variado catálogo. A parte de ser transmisores de la franquicia DC Cómics en nuestro país, también arrastran joyitas en formato miniserie de ese gran sello que siempre fue Vertigo. Un paraíso de historias diferentes donde disfrutar de una lectura dentro de los tres grandes géneros (CF, Fantasía y Terror), pero también de derivados como el detectivesco o de novela negra. Lugar donde tienen cabida también esos personajes dejados de lado hace tiempo, esos mismos originales en su día y que tan buenos momentos dieron a los lectores de entonces. Aunque como en el caso de The Question, renovados para nuestro bien en una aventura muy curiosa como es El Diablo está en los detalles.

En The Question: El Diablo está en los detalles, Vic Sage es un periodista de televisión con una buenísima habilidad para contar historias alucinantes… ¡Y es gracias en parte a su implacable campaña de lucha contra el crimen como The Question! Pero su particular método de justicia dura e implacable como vigilante sin rostro lo ha enviado a los bajos fondos de una ciudad, en teoría, ideal para vivir como es Metrópolis. Ya sabemos quien es su ángel de la guarda, ¿no? Mientras deambula por las calles más siniestras de su Chicago natal, The Question tiene de pronto la sensación de caminar por otro mundo… Ante él se muestra un extraño paisaje chamánico lleno de peligros ancestrales. Es entonces cuando Vic Sage oye una voz que pide ayuda, nada más y nada menos que una ciudad pidiendo ayuda, nada más y nada menos que la ciudad natal de Superman lo reclama…

Vic Sage aterriza en Metrópolis, mientras Lex Luthor revela sus próximos planes. The Question ya ha empezado a provocar terror en los Subterráneos, esos criminales que se esconden como alimañas en la gran ciudad. Lois Lane y Jimmy Olsen obtienen información sobre las motivaciones de Luthor sobre un curioso y asombroso edificio llamado Aguja Científica. Superman detecta a ese ser sin cara que opera furtivamente en las calles de Metrópolis, a la vez que los Subterráneos ponen sus ojos y toda la carne en el asador para asesinar a The Question… Aunque todos los caminos parecen conducir a la Aguja Científica, sobre todo, cuando se descubre dentro del portentoso edificio un horrible asesinato; un terrible enfrentamiento de lucha deducción se va formando al final del túnel.

La miniserie de seis números The Question: Devil´s in the details que se recopila en este tomo, fue escrita en 2005 por Rick Veitch (Hellblazer). Reimagina al personaje como un chamán urbano y autodidacta cuyo trato brutal con sus enemigos destaca al más puro estilo John Wick. Además, con la genial idea de que este The Question, camina entre dos mundos cuando activa su trance visionario por ese antiguo gas…, ahora reconstituido a alucinógeno.

Visiones donde las ciudades “le hablan”. Presentado por un muy destacable Tommy Lee Edwards (Madre Pánico) a los lápices, este considerado a sí mismo guerrero espiritual, se expone como un personaje súper atractivo, digno de ser llevado a la gran pantalla en una de esas magníficas series de TV de ocho capitulitos que ahora tenemos cada poco.

De notable.

Reseña: Abe Sapien. Volumen 1, de Mike Mignola, Scott Allie, John Arcudi y los Hermanos Fiumara

16 September 2019 - 1:05am

Ya no digo integral, digo colección de integrales; uno de los que muchos esperábamos que se empezaran a elaborar, sin duda, era Abe Sapien. Después de que Norma Editorial haya editado cuatro tocho-joyas en terciopelo negro de Hellboy, seis tocho-joyas en terciopelo verde de la archi-recomendable AIDP, la otra gran colección donde el dios Mike Mignola mete mano, ya está aquí en su primer volumen recopilatorio. Y así se suma a la colección en formato integral del universo de Hellboy, esa que todo amante del buen cómic debería tener.

Cuatro arcos argumentales que dan inicio a las aventuras del personaje en su propia colección tras los hechos acontecidos en El Infierno en la Tierra…, dónde ya os cuento que lo pasó bastante mal. Un tomo que abre con Oscuro y Terrible, donde huyendo de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), es decir, la organización encargada de proteger a USA y al mundo entero de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural; un Abe Sapien recién mutado, más inhumano y desatado que antes, viajará por todo el territorio americano, esa América profunda desconocida e invadida por monstruos. Aunque en realidad el trasfondo de esta historia trata la búsqueda de Abe y de la verdad sobre sí mismo. Una raza lejos de su destino, y de paso, la búsqueda de un antiguo nigromante que tiene la genial idea de tomar el control de un mundo, ese mismo que literalmente se está yendo al infierno.

Uno de los grandes misterios del mundo Hellboy se revela cuando Abe descubre sus conexiones con los monstruos que amenazan con destruirlo todo. Hechos que continúan en La Nueva Raza del Hombre, pues Abe Sapien curiosamente se parece bastante físicamente a esos hombres rana que asolaron a la humanidad. Una trama donde se huye de la verdad, que cuenta la historia completa para demostrar la inocencia de Abe.

La Forma de lo que Ha de Llegar sería el inicio del segundo arco argumental largo que recoge el volumen. Un Abe Sapien mutado lucha contra monstruos carnívoros que se arrastran por la arena del desierto, una milicia fortificada que separa a Phoenix del resto del mundo provocando catástrofes con un enjambre de zombis viciosos y un nigromante elevándose sobre las ruinas infestadas de monstruos de Seattle. Los números del #6 al #11 de la colección.

En Lugares Sagrados, atormentado por las muertes que ha visto y ha causado, Abe regresa al lugar donde le dispararon, ese donde comenzó su última transformación. Pero no es un camino fácil, es un sendero atormentado y difícil donde extraños sacerdotes, profetas apocalípticos y almas condenadas gozan de un enorme poder. Lo peor es que aún, hay quien piensa que Abe es la respuesta o el causante de tanto mal… (Arco que comprende los números del #12 al #17 de la serie regular).

Abe Sapien debutó en el primer número de Hellboy: Semilla de Destrucción. Corría el año 1994 y su cortesía y cordialidad contrastaban con la rudeza del Chico Demonio. Desde entonces se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la AIDP, por no decir el que más. Fue el primer secundario en tener su spin-off. Y la misma sinopsis editorial nos aclara que cuando apareció la AIDP como serie, fue pieza clave para el engranaje narrativo. Por todo ello (y por lo que está por venir), yo que hasta ahora no había leído nada de sus aventuras en solitario, se me ha vuelto de pronto un personaje súper interesante, digno de seguir-vivir-leer cada una de sus historias. La historia de Abe Sapien y su transformación, sin duda, es digna de estar entre las mejores historias del maestro Mignola. Aunque Scott Allie es la otra mano de la que brota esta gran serie y con la ayuda de John Arcudi, y el espectacular arte de los hermanos Fiumara, por el momento queda un integral recomendable no, lo siguiente.

Reseña: El Alma de las Flores, de Kaneko Misuzu

15 September 2019 - 1:05am

Por primera vez en español Satori Ediciones nos trae la antología poética bilingüe de la japonesa Kaneko Misuzu. Nuestra poetisa se crió entre libros debido al trabajo de su madre en una librería familiar. Leía incansablemente, sentía verdadero amor por la literatura. Allí leyó la voz de los demás hasta que ella decidió probar suerte con la suya. Con veinte años, sus poemas serán aceptados pues el poeta Yaso Saijo reconoce su talento. Pero su vida privada estará cubierta por una capa oscura. Le tocó vivir una época donde la mujer japonesa estaba sometida a la casa y su marido. Éste le prohibió escribir, separándola de sus libros, de sus amigos poetas y editores. Pero la tragedia sería mayor. Después del divorcio, amenazó con retirar la custodia de la hija que tenían en común y Misuzu, en protesta, se suicidó. No sería hasta 1966 cuando el poeta Setsuo Yazaki encontró uno de sus poemas en una colección de cuentos infantiles, le impresionó tanto su lectura que comenzó la búsqueda del resto de sus poemas.

Año 2011. El norte de Japón sufrió un terremoto y tsunami. Las cadenas de televisión sacaron su poema Eres un eco para devolver a sus ciudadanos tranquilidad y esperanza. Esa que aún queda en los corazones después de vivir una gran tragedia. Para los japoneses, la poesía es una forma de vida. Toda la existencia contribuye al tejido de la poesía. Kaneko Misuzu sostiene la esencia de la humanidad mostrándonos las muchas facetas que brillan de ella. Celebra tanto la luz como la oscuridad, reconociendo que los dos elementos son complementarios. Ella entiende el espíritu humano en su mejor momento y en el peor. En las sombras nos muestra la belleza que se esconde. Son poemas hermosos. Ella habla en metáfora de sí misma en algunos de ellos. Se hace preguntas sobre la humanidad a la que no termina de adaptarse. El mundo natural parece más cercano para ella. Sospecho que sus amigos eran los árboles y las rocas más que las personas. Cada uno de nosotros ha conocido esta sensación de aislamiento en algún momento. Su poesía llega a tocar esa parte de nosotros. Ella nos alivia, asegurándonos que permanezcamos tranquilos que estaremos bien, vamos a sobrevivir, que no estamos solos. Más que eso, se nos exhorta a abrir los ojos a lo que percibimos como la nada y ver, porque hay una gran belleza en nuestro alrededor. Ese el premio de consolación de la vida.

Esta poetisa nos invita a ver el dolor, abrazarlo y avanzar más allá. Una auténtica maravilla, unos poemas de una mujer que dentro de su dolor empatizó con todo lo vivo. Más que recomendarlo, exijo leerlo, sé que encontréis ese poema que os ayudará a comprender un poco mejor vuestro paso por esta vida.

Reseña: El Niño Hoja, de Maribel Medina y Javier Ripa

13 September 2019 - 1:05am

El Niño Hoja es un maravilloso cuento escrito por Maribel Medina e ilustrado por Javier Ripa. Nuestra autora, desde muy joven, comenzó a leer a los clásicos, el amor por los libros fue imparable. Al igual que otros lectores, quiso dejar su propia voz impresa. Su buen hacer le llevaría a publicar en varias editoriales. En Cazador de Ratas publica un cuento en letras grandes y vistosas. Empieza con ese «Érase una vez…» Creo que no existe mejor comienzo.

Algunas personas se sienten diferentes, eso les hacen creer que están predestinados a la soledad. Así pensaba el niño hoja tan delgado como un papel. En su sueño repetitivo, era una hoja que caía de un árbol rojo. Se sentía triste, el viento lo desplazaba de un lugar a otro, solo, sin amigos; hasta que un día… La historia dará un giro muy inesperado, por que Maribel Medina no tiene ningún interés en contarnos nada triste. Sabe que la vida es bastante dura. Desea dejarnos un poco de esperanza. Es consciente que muchos niños no viajarán a lugares exóticos y lejanos, así que decidió con palabras bellas traer esos mundos hacia ellos; Alaska, Japón, Australia y hasta la cercana Francia tendrán su lugar entre las increíbles ilustraciones de Javier Ripa. Ilustraciones llenas de colorido, dibujos grandes que llegan a ocupar una página entera siguiendo la estela de las palabras escritas. Yo, que ya no soy niña disfruté en esa explosión de colores. Vuestros hijos quedarán fascinados. Abrirán sus ojos de asombro para no perderse nada.

Ser diferentes tiene muchas ventajas. No les importa hacia donde van sin embargo dejan huella en el camino. Son especiales, su ingenio no conoce barreras, alcanzan lo que otros sueñan, poseen una imaginación infinita. Tampoco necesitan que nadie les diga cómo vivir, les encanta ser ellos mismos. Logran visitar lugares escondidos, son inolvidables. Todos aquellos que tienen la suerte de conocerlos terminarán acogiéndolos en su corazón para siempre. Ser una persona con ciertas características es algo extraordinario. Sí, así os harán sentir estos pequeños personajes. Pero lo mejor llegará al final donde cerraremos el libro mirando las caras sonrientes de nuestros oyentes.

Un libro para ser leído, pero sobre todo para ser contado. Dedicadle vuestro tiempo, una noche, a este cuento para leérselo a vuestros hijos, sobrinos, abuelos… A todos nos gustan los cuentos. Niños viajeros que sabrán de glaciares, un oso polar furioso, arañas peligrosas, cerezos en flor o tormentas de rayos y truenos entre otras aventuras. Un cuento diferente para personas únicas.

Reseña: El Príncipe de las Tinieblas (Integral), de Jean-Pierre Pécau, Fred Duval e Igor Kordey

12 September 2019 - 1:05am

Ayer mismo fue 11 de septiembre y como cada año se celebró el aniversario de aquel terrible acto de terrorismo que puso no solo a Nueva York, no solo a Estados Unidos, sino al mundo entero en vilo. Para el que no lo sepa (¿existe alguien?), los atentados del 11-S fueron una serie de cuatro atentados terroristas suicidas cometidos la mañana del martes, 11 de septiembre de 2001 por la red yihadista Al Qaeda. Mediante el secuestro de aviones comerciales con el objetivo de ser impactados contra diversos objetivos, causaron la muerte de más de tres mil personas (incluidos los 19 terroristas y 24 desaparecidos) y dejaron además, más de seis mil heridos. Un par de esos aviones destruyeron todo el complejo de edificios del World Trade Center… Pese a las miles conspiraciones que se cuentan, nunca dejé de imaginarme a los cabecillas terroristas bastante asustados, pues sin duda, y en el caso de las Torres Gemelas, sobre todo, el plan les había salido «demasiado» bien.

Jour-J (Día D) es una serie de álbumes de la BD, donde cada titulo es una ucronía. Tratan un tema, argumento o hecho histórico pero enfocado desde el punto de vista de otra alternativa, a lo que realmente ocurrió. La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias, en las cuales los hechos se han desarrollado de diferente forma de como los conocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento histórico extensamente conocido, significativo o relevante, en el ámbito universal o regional. Para que nos entendamos, esos famosos What If…? que tanto éxito tuvieron en otros cómics. Pero con hechos reales. Bien, pues cuarenta y un álbumes contiene esta serie ya desde que emprendió su marcha allás por el 2010.

Ponent Mon publica El Príncipe de las Tinieblas de forma integral. Una historia que fue editada en Jour-J en tres de sus álbumes (#29,#30,#31). Donde se habla de John O’Neill, uno de los mejores agentes del FBI, constantemente vestido de negro y apodado el príncipe de las tinieblas. Este perspicaz tipo señala que un mismo explosivo se utilizó en los ataques de Khobar, Islamabad, Nueva York (en 1993) y Addis Abeba. También existe un rumor sobre ciertos aviones que… En fin, para el principe de las tinieblas todo empezó en 1996 en Arabia Saudí cuando oyó por primera vez el nombre de Bin Laden. Época en la que fue el único que sospechaba del peligro mortal que Al Qaeda representaba para USA. Por lo tanto, sus reflexiones le llevan a creer que esta banda tiene suficientes ramificaciones para atacar en cualquier parte del mundo. Está convencido de que el próximo objetivo será el Word Trade Center y que el cerebro de las operaciones es ese tal Osama Bin Laden, anteriormente conocido como contratista de confianza para poderosos gobiernos. Alguien que cumple los plazos. Pero como todos saben, el 11 de septiembre de 2001, no pasó nada de especial relevancia en la mayor metrópolis del mundo, ¿no? ¿O sí?

La ucronía propuesta por Jean-Pierre Pécau y Fred Duval mantiene un ritmo trepidante. Aunque en esta ocasión los cambios en el marco temporal son sutiles y las consecuencias algo espectaculares. En las primeras páginas además, la historia disloca un poco al lector para que no comprenda qué es verdad, qué es ficción y cuál es esa reacción violenta de la reconstrucción ficticia. Pero al final, no importa. Todo parece coherente, los vínculos, lugares y personajes conocidos son lo suficientemente importantes como para sientas curiosidad por saber un poco más. Veremos al agente John O’Neill estresado, fuera ya del FBI, demandando la captura de Osama Bin Laden, convencido de que Arabia Saudí patrocina “el disparo de aviones». Tanto en Tel Aviv como en Nueva York, se investiga, O´Neill tiene contactos, algunos están en deuda con él y entregan la información buscada. Y por supuesto, el príncipe de las tinieblas no duda en torturar a los que no aportan nada. Hace ya tiempo que Jack Bauer demostró que el fin justifica los medios…

El ilustrador Igor Kordey sabe cómo componer páginas dinámicas y una estructura variada. Gozamos aquí de unos diseños hiperrealistas: sombras omnipresentes, una línea a veces áspera, especialmente cuando representa las caras que no aparecen en primer plano. Enormes decoraciones elaboradas con poca delicadezay otras tantas virtudes.

Una lectura entretenida, como pocas.

Reseña: Thorgal. Edición Integral 1, de J. Van Hamme y G. Rosinski

11 September 2019 - 1:05am

Todo llega. Con el paso de los años, los hechos, la vida pasa y también pasan los malos momentos ante ti. Pero también otros buenos, si sabes valorarlos cuando llegan. Los adictos a los cómics habrán tenido malos momentos como todo el mundo, pero sin duda uno de sus sufrimientos es o habrá sido haber querido comprar o leer muchos de los títulos que salen y no poder por la economía más o menos solvente que hay que tener para adquirir tanta joyita. Pero no me cansaré de decir que hoy en día, el que quiere, siendo selectivo y dentro de un margen, será perfectamente capaz de adquirir lo mejor de lo mejor. Y en cantidad, por que gracias a esta gloriosa época de los integrales que estamos viviendo de unos años acá, por un módico precio uno puede leer/vivir/tener lo mejor de lo mejor.

Thorgal es ese indispensable que siempre se me escapó. Que una vez quise y no pude. Que una vez pude y por circunstancias de la vida…, no quise. Digamos que no era el momento. Es curioso como el subconsciente de muchos de nosotros parece esperar al momento adecuado para ciertas cosas. Bueno. Deciros que Thorgal vio la luz por primera vez en la edición belga del semanario Tintín, de marzo de 1977. Bendito año. Dicen que fue un debut discreto, pero de esas veces que una historia llega al gran público como si de una enorme avalancha de aceptación se tratase.

En aquellos años, Van Hamme era un escritor y guionista novel y Rosinski un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal, los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en punto de referencia del cómic de aventuras gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción. Y sí, es que esta maravilla lo tiene todo, friends. Hablamos de un cómic que cuenta con cuarenta y dos años de existencia y no ha envejecido nada mal. Donde se puede resaltar los colores un poco chillones y expresiones faciales a veces un poco extrañas, pero el dibujo de Rosinski va mejorando a pasos agigantados con cada álbum. Y las historias… Uff, qué decir de las historias. Ya el segundo titulo La Isla de los Mares Helados es cualitativamente superior a su antecesora. Por la que pongo la mano en el fuego que George R.R. Martin se fijó en uno de sus personajes para crear a su Melisandre de Juego de Tronos.

Las aventuras de Thorgal comienzan en La Maga Traicionada. Ya es un guerrero adulto pero está siendo sometido por Gandalf el Loco, rey de los vikingos del norte. Atado a una roca para que muera ahogado cuando suba la marea y en castigo por verse a escondidas con la hija del rey, Aaricia, poco después es liberado cuando está a punto de morir por Slive, una hechicera extraña a la que tendrá que servir durante un año en agradecimiento. Un escenario efectivo pero que se hace corto. Aunque sirve como base para el lanzamiento de personajes clave de la serie. Por suerte, este integral trae más.

En La Isla de los Mares Helados tenemos el placer de encontrarnos con Thorgal quien nuevamente se enfrenta a sus raíces y tendrá que hacer todo lo posible para encontrar a su amada desaparecida. Es una especie de secuela de la anterior, aunque con una fuerte evolución en guión y dibujo y donde se nos sumerge de todas-todas en el universo de los vikingos, y “sus orígenes”. Podría contaros algo más sobre lo que va entre comillas, pero sería un spoiler como una casa.

Los Tres Ancianos del País de Arán cierra lo que se dio en llamar ciclo de Primeras Aventuras. Recordad que hablamos de álbumes de cómic europeo que iban directo al grano, sobre todo, en aquellos años. Por lo que con muy poco, se cuenta mucho. Pero algo tendé que contar, ¿no? Bueno, aquí Thorgal y Aaricia, ya casados, llegan al país de Arán, donde sus gobernantes, tres ancianos, secuestran a Aaricia con la excusa de hacerla reina. Se deshacen (en principio) de Thorgal y convocan un concurso para encontrar marido a Aaricia.

El cuarto álbum que trae este primer integral es La Galera Negra, que ya se encuadra como primera historia de la denominada Saga de Brek Zarith (esto parece ir de trilogía en trilogía, friends); donde los protagonistas continúan su viaje y se instalan en una comunidad campesina. A causa del falso testimonio de la adolescente Shaniah, cuyo amor fue rechazado por Thorgal en su día, este es confundido con un cómplice de Galathorn, rebelde de Shardar El Poderoso, Señor de Brek Zarith, y condenado a remar en la galera del príncipe Veronar. Tras varias peripecias, Thorgal tiene que vérselas con el nuevo rey de los vikingos, Jorund el Toro.

Esta esperadísima edición integral es una de las grandes joyas del cómic, a la que confieso, me uní como total fan con apenas pocas páginas leídas. Pues Thorgal es de esas obras que irradian, te engullen, que desprenden gusto por el noveno arte, de las que provocan una sonrisita de gusto por saber de la maravilla que tienes entre manos. Podría deciros mil y una sensaciones. Mil y un halagos con apenas cuatro álbumes leídos. Pero seremos cautos y esperaremos al siguiente integral. Aunque de momento, me parece puro mithril.

Reseña: Batman. Origen, de Scott Snyder, Greg Capullo, Fernando Pasarín, Greg Pak y Chris Sprouse

10 September 2019 - 1:05am

Batman: Origen reúne una sucesión de historias comprendidas dentro del nuevo universo del Caballero Oscuro centradas en realidad, en un solo villano en común. El Acertijo. De hecho, diría que (yo que jamás fui mucho de este villano) es dónde más me ha gustado como personaje. Ver de lo que es capaz y como de una forma inteligente (ahora sí) se muestra ante el orejas picudas. Además, el entorno creado, la ambientación que usan como marco todas las historias, parecen haber figurado siempre en un mismo volumen tal como ECC Ediciones la presenta en este nuevo ejemplar de Batman Saga; estos nuevos tomos de franja frontal amarilla que centran una idea, un todo, una colección de buen ver con la que El Caballero Oscuro celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia.

Cantidad de cómics con una sola idea. Derrotar a El Acertijo de una vez por todas. Batman: Origen reúne las series de Batman #24-#25, Action Comics #25, Batgirl #25, Batwing #25, Batwoman #25, Birds of Prey #25, Catwoman #25, Detective Comics #25, The Flash #25, Green Arrow #25, Green Lantern Corps #25, Nightwing #25 y Red Hood #25 USA. ¿Pero qué pasa aquí con tanto #25? ¿Algo que ver con lo que se cuenta? Algo hay. En realidad, el arco argumental que todos y cada uno de los números confrontan fue el llamado Año Cero (Zero Year), que se iniciara dentro de Los New 52. La que es para mí la última gran serie regular de Batman, por ejemplo. Con un Scott Snyder y Greg Capullo dándolo todo.

Esta increíble historia comienza con el Caballero Oscuro siguiendo el rastro de la Red Hood Gang (una banda de criminales que rotan los nombres de sus líderes con el fin de proteger sus verdaderas identidades) y su misterioso líder. Detectando de ellos temibles secretos y una gran sorpresa que cambiará el curso del arco argumental llamado Año Cero (retomado aquí otra vez). Y por supuesto, la vida de Batman y la de los que le rodean. Pero aquí se alcanza un nuevo nivel cuando El Acertijo consigue someter a la ciudad de Gotham City a una oscuridad total. Un apagón que se extiende además a otros títulos, afectando a superhéroes de todo el Universo DC.

Aquí vais a ver sufrir a Batman de lo lindo, pero también a todos los demás, cada uno de ellos afectados por el hundimiento de Gotham City. Previamente, Snyder mostró a un Bruce Wayne que acababa de regresar recientemente a la ciudad, el cual aún no se había convertido en Batman. Sin embargo, había comenzado su carrera en la lucha contra el crimen y uno de los primeros objetivos de Bruce fue la Red Hood Gang. Y eso friends, se paga con el tiempo. Bruce se vuelve a involucrar en la Red Hood Gang, para ver que estos dementes tienen intención de secuestrar un dirigible perteneciente a El Pingüino. De paso robar varias armas procedentes de industrias Wayne, las cuales modifican para hacerlas más letales. Y se van sucediendo tramas. Una tras otra. Los Capuchas Rojas haciendo negocios con Philip Kane, la casa mansión Wayne donde espera Alfred explotando a causa de una bomba que la banda coloca para darle la bienvenida a la ciudad, una paliza a la víctima golpeada hasta casi matarlo… Además, aquí se cuenta algo muy interesante. Se comenta la idea principal de la que surge la inspiración para crear dicha banda criminal. Pero a su vez deciden secuestrar al joven millonario, el líder se dispone a matar a Bruce, un final de infarto con persecución, peleas, explosiones… Un tomo tope guay.

Scott Snyder (All-Star Batman), Greg Capullo (Noches Oscuras: Metal), Fernando Pasarín (Liga de la Justicia), Greg Pak (Batman/Superman) o Chris Sprouse (Tom Strong). Autores top para una trama inolvidable. Recopilaciones en tapa dura de sus mejores arcos argumentales con las que DC Cómics (y ECC Ediciones aquí) dan la oportunidad a nuevos lectores de descubrir o redescubrir sus mejores últimos momentos en formato cómic.

Grandes arcos argumentales de un personaje que raras veces decepciona.

Reseña: Obsesión, de J. L. Butler

9 September 2019 - 1:05am

Un thriller tan psicológico como oscuro donde la ambición nos moverá a una narración absorbente, desafiando nuestra inteligencia en busca de la verdad. La joven y brillante abogada Francine Day nos contará en primera persona la historia que le tocó vivir en lo que parecía uno de tantos casos de divorcio millonarios. Dicen que se mata por dos motivos: amor y dinero. En Obsesión, Francine acabará enamorándose de su cliente millonario Martin Joy. Movida por los celos, decide seguirlo para comprobar que él ha quedado con la mujer de la que se está divorciando, Donna Joy. Esa será la última vez que se sepa de Donna. En su extraña desaparición, Martín será el principal sospechoso. Entre tanto, nuestra abogada en casa borracha y sangrando por una herida, no logra recordar que más ocurrió mientras los espiaba.

Una trama llena de mentiras y secretos. Comienza un poco lenta dándole personalidad propia a unos personajes bastante trabajados. Lo mejor, llega a mitad de novela. Escenas de pasión sexual que le dan un toque morboso ante lo que es el mundo judicial. J.L.Butler nos garantiza intriga durante sus páginas haciéndonos sospechar de todos. Por que nos dejó una abogada alcohólica y bipolar medicándose, no precisamente muy fiable e intentando recordar hechos. Poniendo ella misma en entredicho algunos detalles, nos hace dudar a nosotros. Su enfermedad, la autora logra tratarla con mucha delicadeza, tal vez consciente que puede haber lectores que se sientan ofendidos en caso de padecerla.

Personalmente, no terminé de entender en que momento una abogada brillante pone en juego su futuro enamorándose de su cliente. Pero es un detalle de la escritora y no voy a juzgarlo. En la vida real, J.L.Butler es abogada. Todo el entramado de leyes los conoce. No fue para ella ningún esfuerzo dejarnos aquí una narrativa brillante. Casi todo el libro se desarrolla en las cámaras del sistema judicial de Londres, el realismo en las escenas es perfecto, por lo tanto tenemos una novela desconcertante para los amantes del suspense. Un ritmo tranquilo nos llevará hacia relaciones no muy sanas de acosos y chantajes. Unas muy buenas descripciones del Londres actual, donde sentiremos la sensación de estar paseando en sus sombrías calles trasladándonos hasta su costa para escuchar el sonido del mar. Y dos escenarios muy bien complementados que le dan más vida a la novela.

Giros, hipótesis inesperadas, nos mantienen en alerta con un final sorprendente ofreciendo las respuestas necesarias. El libro examina las obsesiones en el tema del amor junto a los traumas personales. No olvidéis que la obsesión hacia alguien, llega a ser muy peligrosa, ya que la otra persona sólo puede ver aquello que le obsesiona.

No acerté el final. Estuve todo el rato sospechando de un personaje y fallé. A ver si vosotros amigos lectores lo lográis.

Reseña: Batman. R.I.P., de Grant Morrison, Tony S. Daniel y VVAA

6 September 2019 - 1:05am

Hace unas semanas os decía que El Guante Negro era el preámbulo a esa época donde Grant Morrison ponía rumbo firme a su definitiva etapa con el Caballero Oscuro. Bien, pues el punto central llega con Batman R.I.P; todo lo que el escocés propuso en su día para el orejas picudas. Un tomo que ya ha contado con varias ediciones en nuestro país y de las que por lo que sé, todas han ido súper bien en ventas. Algo querrá decir. Así que era obvio que tuviera su lugar en la colección vigente Batman Saga; estos nuevos tomos de franja frontal amarilla que centran una idea, un todo, una colección de buen ver con la que El Caballero Oscuro celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia. Recopilaciones en tapa dura de sus mejores arcos argumentales con las que DC Cómics (y ECC Ediciones en nuestro país) dan la oportunidad a nuevos lectores de descubrir o redescubrir sus mejores arcos. Las mejores aventuras del que es sin duda, el superhéroe más molón.

Para comenzar, diré que el arte en general, es bastante bueno. Cantidad de detalles y buen color. Viéndolo con otros ojos, Batman R.I.P. es exactamente lo que uno esperaría de un cómic moderno, actual y no creado hace diez años. Dicho esto, que no tiene porqué ser malo, uno se centra particularmente en la trama que es lo que aquí brilla especialmente. El tomo abre y vemos a Batman y Robin en plena acción sobre Gotham City. En una oscura y premonitoria noche de declaraciones, Batman exclama que ambos nunca morirán. Lo que deja a uno estupefacto. Declaración espeluznante que puede sorprender y pone en tensión, pues tras muchos años en esto, es obvio que lo peor va a llegar en breve. Y así es. Pasamos entonces a un Bruce Wayne sobre Jezebel Jet, ambos besándose a medio traje. Algo que alarma a todos. Jet sabe todo sobre Batman y parece que Bruce confía mucho en ella. Incluso ha estado en la Baticueva y sabe una proporción considerable de todo lo que está aconteciendo (el Club de Héroes fue invitado a pasar un fin de semana de relax, un visitante inesperado cae sobre ellos, el cuartel general de la policía de Gotham intranquilo por “ese Batman” que mata polis, la reciente resurrección de Ra’s al Ghul…), y la introducción de Damien en toda esta locura, ejerce una fuerte presión sobre algunas relaciones. Sabiendo cómo va el universo de Batman, sabes que nada va a terminar bien. Y no toma mucho tiempo verlo. Jezebel Jet comienza a… Y entonces, Bruce cayendo en espiral. Diálogos tensos. Es todo bastante extraño. ¿No es sorpredente que ella esté con los malos todo el tiempo? Vencer a Alfred. Romper lo poco que queda firme en la psique de Bruce.

Una historia devastadora que pondrá a los lectores al límite. La enfermedad mental de la que todos huímos. A la que todos tememos. Tim Drake obligado a desempeñar un papel independiente. Batman, que no recuerda quién es. Los favoritos de los fans, Dick Grayson y Damien, en peligro. Sufriremos por saber qué les deparará el destino. Morrison provoca muy bien que la máxima R.I.P no se nos vaya de la cabeza. ¿Cuáles son los siguientes? ¿Serán asesinados también?

Uno de los puntos fuertes de Batman como personaje (para mí el que más), son esa gran colección de villanos que le secundan. Lo que supone además, una buena cantidad de aventuras para la Batfamilia. Grant Morrison debió fijarse en ello por que en Batman R.I.P. esto esplende. Especialmente, una tremenda Jezebel Jet en el ojo del huracán. Que además convierte en una de las partes más notables de la obra. Habréis notado entonces que comento poco de la historia principal. ¿Es ovio que que Batman R.I.P. es un cómic para disfrutar por vosotros mismos, no? La crítica en general se quejó de un mal final tras las expectativas que el cómic llega a alcanzar. Sinceramente, yo también esperaba más. Pero que duda cabe que Batman R.I.P. es una historia a disfrutar en el “durante”.

Un tomo decisivo, una dramática historia. Una nueva y completa edición que no solo incluye el relato principal (Batman #676-#681 USA), sino también varios episodios relacionados directamente con la trama como los dos de Extremaunción (#682 y #683), la primera parte de R.I.P.: El Capítulo Perdido (#701) e incluso un par de entregas de la serie de Robin (#175 y #176).

Indispensable.

Reseña: Sky Doll (Integral), de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa

5 September 2019 - 1:05am

En la maravillosa época de los integrales, el cómic europeo también sube a la nave. O mejor dicho, las editoriales se conjuntan de grandes series en sendos tomos ideales para que el lector pueda degustar grandes historias de un tirón. Editoriales a las que agradecer el rescatar preciosas ediciones y traducirlas a nuestro idioma para un disfrute completo. Y bueno, no descubro nada si digo que Norma Editorial es toda una potencia en ello. Tanto de cómic americano, como por supuestísimo, el tan bien llevado cómic europeo que suelen traer.

Bien, todo esto para aclararos que una nueva joyita cuenta en su haber. Nada más y nada menos que un flipante integral de la enorme serie Sky Doll. Una serie de cuatro álbumes que dio el pelotazo desde su primera aparición en 2002. Una idea súper original que dos autores como Alessandro Barbucci y Barbara Canepa sacaron adelante, una obra innovadora e influenciada gráficamente por las tendencias internacionales más importantes del cómic, el anime, manga y por que no, la cultura pop como se alega. Los propios autores declararon en su día influencias de El Incal, Barbarella, pero también de las obras de Enki Bilal, Masamune Shirow, Katsuhiro Otomo, el cine de Ciencia Ficción y la siempre maravillosa literatura de Isaac Asimov.

En Sky Doll conocemos la vida de la robot Noa. Una muñeca sintética deseosa de escapar de una teocracia impuesta en la galaxia, aunque ella luchará por conquistar un alma humana como la de las personas que la rodean. Y algo más allá, si es posible. Con unos dibujos y colores notables como poco, la historia avanza a buen ritmo con el descubrimiento de universo y personajes maravilloso, en un viaje con el que quedarás encandilado. Viendo a Noa descubrir, saber cada vez más sobre sí misma en el planeta Aqua, por ejemplo. Uno de los objetivos a aniquilar por herejía. La misma Frida Decibel lo anuncia así: «Como saben, ayer nuestros valientes misioneros estaban en el planeta Aqua, el corazón sacrílego de una herejía que amenazaba con contaminar todo el cosmos. Pero nuestros héroes, fuertes en su fe y guiados por la luz del divino, han logrado erradicar el Mal, eliminando a los alienígenas heréticos y estableciendo la supremacía de la Santa Iglesia de Ludovico… ¡Aleluya!». Se espera que Roy y Jahu, los «héroes» que han completado dicha misión de aniquilación, participen en el espectáculo del evento en honor al Papa, presentado por Frida Decibel. Al mismo tiempo, la Guerra Santa entre los seguidores de Ludovico y los de Agape estalla en Johanna, la Ciudad Amarilla. Pero, ¿y Noa? Está en el centro de todo y comienza a darse cuenta. Tras ciertos encuentros y desencuentros, Noa, Roy, Jahu, Cleopatra e Yhala se establecerán en Sudra, un planeta pacífico donde se promulga la libertad religiosa. Después de ver tanta maldad y egocentrismo acaban… Pero, ¿se toparon con el Paraíso? Un lugar donde descubrir sorprendentes revelaciones sobre su pasado y orígenes, un lugar para nacer, para morir; Noa lo supo desde hace tiempo.

Desde que vio la luz, Sky Doll o el destino de Noa, la muñeca sintética, no ha cesado nunca de ser objeto de culto. Cierto es que me hablaron de esta historia hace tiempo y la tenía en mente una y otra vez hasta que pude leer los dos primeros álbumes. Quedé encantado. Pero uno que con los años aprende, que ya lo se ve venir, sabía que Sky Doll era sin duda, futura flor de bonito integral de calidad. Y el tiempo y Norma Editorial me han hecho feliz al ver que no me equivocaba. Dura fue la espera.

Una excepcional edición integral que reagrupa los cuatro álbumes de este icónica y súper recomendable serie que ya brilla en mi cómicteca. Una historia que como bien dice la editorial ha cautivado a lectores y creadores de todo el mundo y… ¡qué me encanta! Imaginativa, conmovedora, intrigante, rítmica, dibujazos y hermosos colores…, ¿qué mejores apelativos se pueden decir de un cómic? Todo está en Sky Doll. Una trama que no te puedes perder por su genialidad y reflexión a la que conlleva. Una muy buena sorpresa, destinada a un público adulto a priori, aunque en mi opinión, totalmente libre y concienzuda para todo aquel que se quiera sentar frente a ella.

Dibujo súper elegante, un escenario bien construido. Un cómic para el deleite.

Reseña: 55, de James Delargy

4 September 2019 - 1:05am

El sargento de policía Chandler Jenkins tiene la comisaría y a su familia en una ciudad tranquila llamada Gardner’s Hill, en la parte occidental de Australia, apartadas de la civilización al borde de tierras inhóspitas. El mayor trabajo que tenía hasta ahora Chandler eran pequeñas disputas familiares. La paz se rompe en el momento de la llegada a comisaria de un hombre asustado con sangre seca en su piel. Dice llamarse Gabriel. Asegura que fue secuestrado y llevado a una cabaña en el interior del bosque. Su secuestrador, otro hombre llamado Heath, le aseguró que iba a morir para convertirse en su víctima número 55. En la comisaria no dan crédito al supuesto relato sobre que un asesino en serie anda suelto. Entonces aparece Heath también con heridas de haber sido encadenado acusando a Gabriel de haberlo secuestrado, llevado a una cabaña del bosque y amenazarlo con ser su víctima número 55… Dos hombres, dos historias idénticas, salvo que uno de los dos miente.

Un thriller que, aunque va sobre asesinos en serie, lo que vamos a seguir es un misterio. Tenemos a dos hombres contando la misma historia, sabiendo que uno miente. ¿Nuestra parte en la trama? Descubrir al auténtico asesino. No será nada sencillo hay muchos giros inesperados que nos llevan a seguir medias verdades o rastros que creíamos seguros resultando ser equivocados.

James Delargy narra con mucha autenticidad el interior de Australia como un lugar aterrador en el mejor de los casos. Ese polvo rojo que se pega en los pulmones, el calor abrasador, la inmensidad de kilómetros todavía inexplorados; hace vivir la realidad de un paisaje baldío, quemado casi desprovisto de vida. Es difícil de imaginar sin llegar a poner los ojos sobre él. El autor crea un entorno, junto con los sentimientos de aislamiento que se acompañan, de desolación y dependencia de la comunidad. Senderos falsos y engañosos, detalles que se tejen en la historia para que el lector no sepa qué esperar. Verdades a medias y lo que parece una ficción fabricada por los personajes. Componiendo una conclusión inesperada, verdaderamente sorprendente, y añadiendo cierto toque de fanatismo religioso junto a un asesino en serie, convierte la historia en pesadilla. Estamos ante la pregunta clave que tantos criminalistas y psiquiatras se han hecho. ¿En qué momento un ser humano se convierte en asesino en serie? Esta historia no da la respuesta, pero sí nos acerca a alguna verdad. No es lo mismo ser religioso o tener fe, que ser fanático. Una historia bien escrita con un montón de sorpresas, cuya lectura es difícil de detener intentando averiguar la verdad. Muy adictiva, aunque sus personajes tiran a flojos faltándoles bastante personalidad, no terminaremos de crear ningún vínculo con ellos. Seguiremos a la vez una narración secundaria de diez años atrás que ralentizará la parte importante (pero necesaria) para comprender el comienzo de todo. Ese instante en que los engranajes interiores de uno de ellos le llevan a disfrutar matando.

Envuelto en un gran dramatismo según nos vamos acercando al final, vais a leer una trama cruel la cual no terminará de satisfacer todas las dudas. Dejará que seamos nosotros los que lleguemos a interpretar lo que la luz de la linterna enfoca. Me gustó. Original y entretenido. Lo recomiendo.

Reseña: Viaje al Infierno, de Echevarría y Auraleón

3 September 2019 - 1:05am

En este nuevo titulo homenaje al maravilloso autor patrio que fue Auraleón, se encuentran dos de las historias con las que quedé prendado por primera vez. ¿Auraleón? Para los más viejunos de este sendero que es la lectura y degustación de las mejores obras del noveno arte, Auraleón es de esos autores fugaces que este país tuvo y que llegaron muy lejos cuando casi nadie lo hacía. Rafael Aura León (Barcelona 1940-1993), firmaba con dicho seudónimo sus obras. Uno de los grandes conquistadores de la editorial Warren, lugar maravilloso que empezó a producir ciertas revistas especializadas los 70s, idea que surgió de una entrevista entre Jim Warren y el editor Josep Toutain. Historias con finales impactantes a las que sumaban muy mucho los enormes dibujazos sus ilustradores. Por que todo era maravilloso en esas revistas de “Cómics para Adultos” (ríete tú hoy en día), como fueron las geniales 1984, Zona 84 y Cimoc en el campo de la Ciencia Ficción o Creepy, Dossier Negro y Vampirella en el género de Terror.

Tal como muy bien se transcribe, Viaje al Infierno es un viaje a la locura y al terror tras esa soledad que proporciona un pasado del que no se puede escapar. Una obra de terror psicológico en un entorno evasivo que publica Editorial Isla de Nabumbu tras otra fantástica colección de relatos del autor como fue Caos y otras historias fantásticas. Dos volúmenes indispensables al más puro estilo cómic europeo que nadie debería perderse.

Viaje al Infierno abre con un interesante artículo del coordinador editorial Javier Alcázar, el cual nos acerca un poco más a lo que propone el tomo. Lo que es sin duda otra buena recuperación de la obra de Auraleón para lectores actuales y dónde esta vez el guion de los relatos corría a cargo de Carlos Echevarría en un lote de cinco episodios que vieron la luz en 1984 en mi amada revista Creepy. Los últimos trabajos de Auraleón en el mundo del cómic.

¿Y qué encontramos en Viaje al Infierno? Se podría decir que estamos ante una miniserie de cinco episodios que aunque se pueden leer por separado (cuentan con un final propio y así fueron publicadas), en su conjunto, forman una historia más densa. Nos narran la vida de Slim Robinson, un astronauta atrapado en una nave a la deriva -trama precursora de varios guiones llevados al cine posteriormente-, donde el protagonista empieza a sufrir desvaríos físicos y psicológicos que empeoran con el paso de las horas, días…

Una mente que comienza a navegar a la deriva al igual que el buque que lo transporta. Una mente que empieza a rememorar errores del pasado y lo encamina a ese sinuoso sendero alejado de la razón donde ya no se distingue ilusión de alucinación. Un viaje a la locura de un alma en pena cuya soledad hace estragos. Robinson reviviendo esos hechos traumáticos del pasado donde el arrepentimiento y la maldad humana gozan de protagonismo; maltrato infantil, amores que pudieron ser  no fueron, la guerra… Guiones de Carlos Echevarría que con muy poco, dicen mucho. Echevarría, guionista y escritor nacido en 1936 en Barcelona, que trabajó en aquellas famosas revistas de Bruguera de los 50 para pasar con posterioridad a trabajar para Selecciones Ilustradas. Buen autor que formó tándem con otros grandes de la época.

Muy obvio es, que Auraleón engrandecía cada historia que “tocaba”. Las más grandes locuras, las más grandes ensoñaciones, las volvía realidad. Magnífico y eterno, siempre recomendable leer un titulo donde esté su nombre.

Reseña: Aquaman. Inframundo, de Dan Abnett y Stjepan Šejić

2 September 2019 - 1:05am

Hoy uno ideal para estas calores que nos azotan… El guionista principal de Aquaman en Renacimiento, Dan Abnett, junto con el dibujante Stjepan Šejić, saca a todos del agua en Aquaman: Inframundo. Conocido por varios de sus trabajos en DC Comics y Marvel, Dan Abnett también es famoso por sus novelas dentro de la franquicia Warhammer. Tiene el don. Y lo demuestra con sus tramas en Aquaman: Inframundo recurriendo a algunos de los elementos más importantes del personaje y su mitología, pero además aporta historias convincentes que hierven con potencial. Brinda a los lectores una razón para amar al personaje y su atractiva ciudad de Atlantis.

Aquaman: Inframundo es sin duda, una oportunidad de entrar al mundo de este icono DC. ECC Ediciones publica en tomo recopilatorio este arco argumental súper entretenido. En mi opinión, un logro grandioso para el medio donde presenta a sus fans lo que sin duda es una aventura submarina inolvidable. Una historia que se desarrolló en los números del #25 al #30 de la nueva serie regular. Pero, ¿de qué trata, te preguntas?

Aquaman: Inframundo explora el reinado del Rey Rath en Atlantis, mientras que el Viejo Rey se presume muerto. A medida que surgen rumores de los rincones más oscuros del mar sobre un posible impostor, el clima dentro del reino hierve de impaciencia por saber. Al decretar la conjuración de un campo de fuerza tecno-mágico atlante para proteger la ciudad de amenazas externas, se nota una segregación absoluta dentro de la famosa civilización subacuática. Sin embargo, los rumores sobre la supervivencia del ex rey Arthur llegan a la superficie. Y a Mera (de luto y exiliada, la esposa del Viejo Rey), esos rumores le dan fuerza para hacer cualquier cosa con tal de reunirse con su amor perdido…

Una trama que trata una sublevación inminente, aunque lo más importante es que invita a una reflexión sobre las cualidades necesarias para ser rey; aventurándose también en una mirada más cercana a las comunidades marginadas y los problemas subyacentes de corrupción y prejuicio que rigen dentro de una poderosa ciudad. Dan Abnett toca las notas correctas en Aquaman: Inframundo. Hay muchos personajes recurrentes de la historia del héroe integrados en este arco, pero no se les arroja sin contexto y caracterización compleja. La introducción de un misterioso y silencioso aliado es un regalo para los fans, ya que este personaje nació con encanto y encarna intriga.

Con una excelente recapitulación de eventos pasados perfectamente entrelazados en la narrativa, la historia fluye con un ritmo perfecto y te lleva fácilmente a dicho mundo. Una historia que aborda heroísmo y marginación, ya que refleja las alianzas y amenazas actuales dentro del reino atlántico. Y con un final que provoca escalofríos, que genera desesperación en el lector.

Mucho que alabar en este trabajo.

Reseña: Vampiros… y más que Vampiros (Una Antología de Horror y Sangre), de VVAA

31 August 2019 - 1:05am

Tenemos miedo de nuestros propios deseos. A cualquiera de nosotros le gustaría ser hermoso, poderoso y siempre joven. Nunca envejecer, tener todo el tiempo de la eternidad… pero el costo es alto. Demasiado caro. El vampiro nos produce espanto porque si se nos ofreciera ese regalo, ¿quién no estaría tentado de aceptar?

Hay tantos tipos de vampiro que no se pueden encerrar en estereotipos. Decir un vampiro es «así» es tan ridículo como decir que una persona es «así», esperando un ejemplo para explicar una especie. Si bien conocemos los vampiros clásicos, debemos saber que existen en todas las mitologías y formas. Algunas leyendas medievales occidentales hablan de hermosas mujeres demonios que seducían a los hombres. Se les conocía como Súcubos. Las Lamias, mujeres del folclore grecolatino con extremidades de animales de las que decían que fueron las vampiresas más temidas y crueles de la Antigüedad. Incluso las Sirenas que nos parecen seres tan entrañables eran temidas por los marinos al enloquecerlos con sus cánticos llevándolos a la muerte. En algunos cuentos decían que se hacían inmortales, alimentándose de la carne de los navegantes.

Vampiros … y más que vampiros, explora la naturaleza de los no-muertos. Los que beben sangre o el mal de sus raíces oscuras hasta la actualidad. Estáis ante una maravillosa antología de horror de veintidós de los mejores relatos del mundo vampírico. Autores consagrados Desde Arthur Conan Doyle, William Hope Hodgson, Nathaniel Hawthore, Horacio Quiroga, H.P. Lovecraft, Richard Matheson o el español José María Latorre, entre otros muchos. La antología comienza con el relato El vampiro, de John William Polidori. Para algo es reconocido como el primer cuento en la literatura del mito vampírico.

Viendo nombres tan poderosos podéis haceros una idea de la variedad que vais a leer. No estamos ante el vampirismo clásico, no obstante, conserva todo su poder maligno. El mal tiene muchas formas, es tan mortal un mordisco como un beso en unos labios envenenados. Tampoco faltará el llamado vampirismo energético donde la razón debe combatir lo sobrenatural. Parásitos ocultos que succionan la vida lentamente. Jules, ese extraño niño que nació con tres dientes y que los utiliza para beber sangre del pecho de su madre.

Historias con maravillosas atmósferas góticas como el relato El fresno. La araña, un hotel, unos suicidios, esa ventana en la cual una bella joven vestida de negro hila en una rueca antigua. Podría seguir, pero debo dejar que descubráis por vosotros mismos lo que esta antología esconde. Si no los habéis leído nunca, vais a sentir tal placer con la lectura que puede ser vuestro principio de entrada al mundo vampírico. Pero si ya sois unos amantes de este género, os invito a tener todos estos relatos en un mismo tomo para vuestro deleite. Lo recomiendo muchísimo.

Con esta antología engrandeceréis vuestra biblioteca.

Reseña: Batman. El Reinado del Terror, de Mike W. Barr y José Luís García-López

30 August 2019 - 1:05am

Aventuritas cortas que uno lee en nada y dejan con ganas de más, también las hay en el mundo del Caballero Oscuro. Cerradas además y que como en Batman: El Reinado del Terror, uno desearía que se expandieran de algún modo. ¿Qué ocurre? Que hablamos de un Elseworlds, el denominado aquí Otros Mundos, ese sello alternativo creado por DC Cómics y que trae a nuestro país ECC Ediciones entre sus variadas publicaciones. Lugar donde descubrir historias la mar de interesantes, donde tienen cabida además tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, bueno, para algunos, que nos cuenten algo nuevo sobre personajes que una vez vivieron aventuras alternativas o se quedaron a un soplido de convertirse en un personaje totalmente diferente a lo que son ahora; nos mola.

Se finiquitan en un solo volumen. Es fácil, cuando alguien me dice que quiere leer algo diferente sobre Superman, Wonder Woman o Batman, y tiendo a aconsejarles un Otros Mundos. Les saco uno de mi cómicteca, y tan solo el saber sobre qué tratan, los atrapa.

En Batman: El Reinado del Terror nos topamos con un Bruce Wayne como hombre de honor en el país vecino durante la época de la Revolución Francesa. Asqueado por lo que le ocurre a la tierra que ama, es un caballero que se disfraza de murciélago para liberar a inocentes de la guillotina, o la Cuchilla de la Muerte como la llamaban los lugareños de entonces. Bruce se ve obligado a actuar entonces contra un genio de la estrategia como es Hervé Deinte (Dos Caras), un tipo asustado por la guerra hasta que revela su identidad. En uno de sus enfrentamientos Batman muy cerca de la muerte, es rescatado por un extraño ser disfrazado que…

A partir de ahí, todo son intrigas a descubrir…

Además, en Batman: El Reinado del Terror, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. Mike W. Barr crea un guión chulo y nuestro paisano José Luís García-López como siempre lo borda, con un dibujazo ideal para la época que se propone. El entorno creado, recrea una verdadera aventura pulp que labra un What if…?, atractivo como poco.

Historias genuinamente llamativas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.

Reseña: El Hombre que Esperaba a las Flores, de Jyrki Svenson

29 August 2019 - 1:05am

La maravillosa historia que reseño hoy nos traslada a la región de Salla, en los fríos bosques del norte de Finlandia. Para Jyrki Svenson el medio ambiente juega un papel tan importante que llega a quitarle protagonismo a cualquiera de los personajes. Denso, verde y misterioso, el mundo natural y su entorno, es poderoso e impredecible. Una verdadera locura inhumana horrible en su lógica, porque el autor ha diseñado una naturaleza salvaje con una gran riqueza de detalles que va llenando cada grieta de la mente del lector hasta que no hay espacio para nada. Llegando a pintar la locura con un telón de fondo de la ilusión bucólica.

Nos lleva a una Finlandia desconocida, surrealista, cuyos bosques formaron parte en las noches de los tiempos de extrañas ceremonias sagradas. El mundo vegetal dormía, esperaban pacientes su estallido con la llegada del otoño. Época de la cosecha y de ciertas historias… Allí a Salla, regresa el señor Svenson para abrir un pequeño invernadero, tras abandonar su trabajo en la bolsa y un matrimonio que nunca le hizo feliz. Entre terribles pesadillas entra en ese mundo onírico donde es imposible distinguir la realidad del sueño. No sabremos si esa llamada telefónica fue real, pero comenzarán a suceder unos insólitos asesinatos. Muertos de los cuales nacen de sus pechos abiertos unos crisantemos mutantes. Entre arrebatos sexuales descritos con una belleza erótica sublime, árboles que parecen seres humanos y conversaciones con difuntos; el florista será señalado como principal sospechoso.

El hombre que esperaba a las flores, es un escrito para el conocedor de la sintaxis que busca una aventura literaria más allá del entretenimiento. Experimental, oscuro, deformado, nos hará caer presos de lagunas de realidad, ya que, al pasar las páginas, irá acercándonos cada vez más a la locura que en su día ya nos llevó el maestro Lovecraft. Ese terror diferente que no se ve, pero lo sentimos acercarse y por algún motivo sabemos que ya no tenemos escapatoria.

Un bosque brumoso, plantas que no deberían estar ahí por el clima, el autor las colocó en esa tierra para nuestro desconcierto. Ellas saben la verdad de este aterrador apocalipsis. Y es que los humanos tenemos la falsa creencia de que estamos en la cima de la cadena alimentaria. Creemos que dominamos el mundo natural, pero esto no es cierto. Hemos creado un mundo de falsas pretensiones. Nos escondemos en casas con aire acondicionado y calefacción, corremos de un ambiente controlado a otro, mientras encendemos lámparas para alejar la oscuridad. Pero la auténtica verdad es que la naturaleza nos permite nuestra posición. Se parece mucho a ser de repente de nuevo niños, dejando que nos sentemos en el asiento del conductor para jugar a ser mayores, pero al final del día nos ordenarán que nos acostemos. Protestaremos, pero iremos en silencio. La naturaleza puede ser un huracán, tornado, erupción, tormenta de nieve, sequía, una germinización… Demostrándonos quién manda verdaderamente en la Tierra.

Secretos que siempre estuvieron ahí, porque el aroma de las plantas no sólo es dulce, también puede ser putrefacto.  Personajes rozando la esquizofrenia junto al terror vegetal primigenio. Un libro inaudito hasta ahora en español que esconde una historia tan increíble cómo fue la propia vida de su autor, el cual desapareció en la nada… Me da mucho coraje comentaros esta maravilla descatalogada, pero si algo aprendí del mundo de los libros, es que al final cualquiera de ellos puede aparecer de nuevo. Así que os dejo estas palabras, que no hacen justicia a lo que en verdad he leído. Un libro de esos raros que no terminas de entender si nos dejó una simple historia o una advertencia. Destacar el maravilloso acabado interior con láminas a color pegadas, firma impresa del autor y dibujos del mundo vegetal acompañando la obra. En verdad, una rareza impresa que ojalá acabe en vuestras manos.

Lo recomiendo muchísimo.

Reseña: The Kitchen, de Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire

28 August 2019 - 1:05am

La mayoría de los cómics tienden a un concepto elevado que los alimenta. Un giro que revela que los personajes viven en un mundo elevado donde los lectores no pueden predecir lo que sucederá después. Pero las reglas siguen cambiando, y así es como definimos los personajes que leemos. El elenco de Fábulas, por ejemplo, podría enfrentarse a casi cualquier cosa que se le venga encima. En cada número, la capacidad para soportar lo fantástico es uno de sus rasgos principales. Por el contrario, una de las últimas series joyitas publicadas en Vertigo, la denominada The Kitchen, se desarrolla en un mundo totalmente real y sin filtros, donde los personajes y el entorno se sienten auténticos y completos y… «podría pasarte a ti». El eje central de esta serie de ocho números es que parte de una premisa relativamente poco notable y poco a poco, saca lo mejor de ella.

ECC Ediciones publica el integral de esta serie, obra de un buen equipo creativo como son Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire. The Kitchen sorprende por su concepto:  una tragicomedia de género negro que…, bueno, así a priori, algo que Michael Gambon y Julie Walters podrían haber interpretado hace veinticinco años, pero con un sentido actualizado y contemporáneo. En lugar del típico joven embravecido, aquí tenemos tres mujeres muy enfurecidas, en un entorno nada seguro como fue la Hell’s Kitchen (suburbio de Manhattan en Nueva York) en la década de los 70. Hielo en los corazones y fuego en sus puños, The Kitchen promete desde la primera página.

Comenzamos con tres mujeres, todas ellas esposas de mafiosos, y con sus maridos siendo detenidos después de un ataque premeditado. Por lo que estas féminas se ven obligadas a tomar un papel proactivo en el mantenimiento de su poder. ¿Papel qué? Significa salir a la calle, cobrar deudas y mantener una autoridad sobre todas las personas que deben dinero a sus esposos. Siguiendo esta premisa, la serie se desarrolla de forma lenta, pero metódica, y casi cada nueva escena te pondrá nervioso por los acontecimientos que se van dando con el paso de las páginas. Entras en situaciones cada vez más tensas y la desesperación y frustración alcanzan cotas muy altas para dichas mujeres.

The Kitchen es género negro en estado puro. Tres mujeres obligadas a una situación difícil, donde tienen que agudizarse o ser expulsadas de la ciudad. Es tan simple como eso. Pero la historia es tratada de tal modo que quedas enganchado por saber su final. En una apertura rápida, vemos a los maridos cagándola, cárcel, ser sentenciados, un guión que transmite tremendamente bien una sensación de cansancio laboral diario que arroja sensación de vacío… Ver como gente de carácter tranquilo se convierte de la noche a la mañana en personas temibles, realistas, atractivas y con problemas a la espera. La tensión aumenta de forma lenta pero inquietante, algo que me recordó bastante al ritmo de la serie Boardwalk Empire; una comunidad que se siente apartada, agotada y desvanecida. Tres esposos desaparecidos proyectando una profunda sombra.

The Kitchen es de esas obras diferentes. Algo que perfectamente podría haber escrito Ed Brubaker, el considerado maestro del género negro en el mundo del cómic actual. Una serie que tuvo su huequito en Vértigo, con un enfoque silencioso y discreto que narra el mundo del crimen en formato cómic, algo no muy fácil de encontrar en el cómic americano de hoy en día. Ah, y por cierto, tendréis The Kitchen (La Cocina del Infierno) en cines para octubre.

Reseña: Marvel Limited Edition. Espíritus de Venganza, de VVAA

27 August 2019 - 1:05am

Cierto y verdad es, que los Marvel Limited Edition empezaron pegando muy fuerte en nuestro país dentro del público deseoso de integrales de clásicos y cositas inencontrables. Y ahora se ha convertido en objetivo directo de buenos lectores que sólo desean tener una buena edición de lo mejor de lo mejor. Los MLE es esa línea que recopila cómics clásicos Marvel de personajes menos populares para la chavalería de hoy, consistente en tomos a color o blanco y negro y en tapa dura. Unos buenos tochales. Lo más importante es que son ediciones limitadas y numeradas de mil quinientos ejemplares… Es decir, la probabilidad de que te quedes sin estas joyitas, si tardas mucho, es alta. Y aunque si somos sinceros, no todos te interesarán, si eres un verdadero amante del cómic y/o fuiste niño en los 80s, contraíste la maldición. Los querrás todos.

Uno de esos fuertemente indispensables ha sido publicado este mes de calores que se va. MLE: Espíritus de Venganza contiene todo-todito-todo de una serie, de una saga de acción, locura y terror, que en el mundo del noveno arte tiene su huequito en el corazón de muchos. Diría que la historia más recomendada con El Motorista Fantasma entre sus protagonistas. Y antes que nada, toca redimirme un poco, dar un paso atrás en mis opiniones y decir a voz en grito: «¡Maldición, a principios de los 90 aún había buenos cómics!». Parece ser que en aquella década, auge de especuladores, explosión masiva de tiendas de cómics (y cierres posteriores de las mismas), bolsas de plástico, Rob Liefeld y superhéroes mega-musculosos introducidos en guiones -muchos- sin sentido; resulta que hubo supervivientes de la mejor década para cine, cómics y música como fueron los 80s.

De esta obra leí algunos números en su día gracias a un amigo, pero apenas recordaba nada. Y ahora que he tenido oportunidad, resulta que La Llegada de los Hijos de la Noche (Midnight Sons) no me ha decepcionado un ápice. Una saga que brilla en la oscuridad por los cuatro costados. Y ahora no sé si es por que estaba ansioso por volver a visitarla (un crossover en seis partes que forma la columna vertebral de este Marvel Limited Edition) o por volver a tener ante mis ojos a los seres más macabros y reaccionarios que uno puede encontrar dentro del Universo Marvel. En serio, me parece que no hay mejor momento para disfrutar de esta espeluznante obra, ahora que los días empiezan a hacerse más cortos y la noche conquista minutos al día.

La linea editorial creada por Panini Cómics y SD publica esta maravilla que es MLE: Espíritus de Venganza. Un tomaco que contiene los números precedentes (Ghost Rider #28, #31) a los dos arcos argumentales importantes (La Llegada de los Hijos de la Medianoche y Espíritus de Veneno) así como números relevantes a la propuesta general (Morbius: The Living Vampire #1, Darkhold: Pages From The Book Of Sins #1, Nightstalkers #1, Web of Spider-Man #95-#96 y material de Midnight Sons Unlimited #1). Donde Johnny Blaze y Dan Ketch recorren juntos las calles, como los Espíritus de la Venganza, mientras los Hijos de la Medianoche se alzan para afrontar una amenaza que surge bajo el alma de la ciudad. El Motorista Fantasma original se une a su sucesor y a compañeros como Morbius, Blade y los Cazadores de Vampiros en la lucha contra Lilith y su terrorífico linaje. Las cosas comienzan con el Motorista Fantasma y Dan Ketch separados. Ketch está en una especie de limbo/purgatorio al borde de la muerte, pero él y Ghost Rider todavía tienen una especie de conexión. Es a través de esta conexión que Ghost Rider ve fragmentos de una visión de Lilith, Madre y Señora de los Demonios. El Mal está regresando. Y con planes de hacer algo terriblemente demoníaco. En este punto, nuestros antihéroes se unen y… El Doctor Extraño sirve como una especie de Observador o Beholder para estos tipos sobrenaturales que se han reunido. Sabe lo que está sucediendo, lo que va a suceder, si no ayuda. Tirará de las cuerdas. Tiene planes oscuros para poder detener al mal encarnado llamado Lilith. ¿Lo conseguirán? Tendrás que leerlo/vivirlo. Aunque ya os adelanto que las consecuencias serán desastrosas.

Howard Mackie, Len Kaminski, D. G. Chichester, Andy Kubert, Adam Kubert, Ron Wagner y Ron Garney; autores crema de la época en un volumen de unas cuatrocientas paginas. Donde pasarás por argumentos similares a pelis psicodélicas de los años 60, el cine de acción de los 70 y esos vampiros sexys de los 80 (a lo Jóvenes Ocultos). Un sándwich mixto delicioso con súper poderes en derredor. Maldita sea, ha sido terriblemente divertido. Que el ritmo no pare. Uno de los tomos recomedables del año.