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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 1 semana 3 días

Facts, Fiction and Nursing Theories for Chronic Pain

5 November 2019 - 8:37pm

Nursing is concerned with the entire individual. There are a few definite benefits of on-line nursing classes. If you may use these theories together with nursing theories, you can discover the way to be a better nurse, and the way to do your job better.

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For instance, let’s consider the topic of aggression. The goal of Dorothy Orem’s theory is to assist the individual regain the ability to cope with herself. The Federal government has an important function in combating substance abuse.

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The Fundamentals of Nursing Theories for Chronic Pain That You Can Learn From Starting Immediately

A big part in the chronic pain method is played by neurotransmitter receptors. Concerns about death and the possibility of dying are difficult to talk about. Provides a therapeutic milieu where the patient feels emotionally secure and supported.

When opioids are prescribed, it’s important to pinpoint who’s very likely to take part in aberrant drug-related behaviors. The usage of stimulants has increased over recent decades. Muscle pain may also occur from certain medical problems.

Nursing Theories for Chronic Pain for Dummies

The caliber of the pain gives good info to the nurse and that’s helpful in creating a suitable diagnosis. At first, it may seem to be a straightforward example of cause and effect. Some pain, however, could defy treatment and persist for decades.

Effective treatment requires addressing psychological along with physical facets of the problem. Assessment is the particular first phase of the nursing procedure.

B. Stress may have a direct effect on health by reducing the human body’s capacity to resist illness. It motivates the individual to withdraw from damaging situations, to protect a damaged body part while it heals, and to avoid similar experiences in the future. Acute pain is because of damage due to an injury and tends to only persist for a brief time.

Acute pain medication is for rapid start of pain like from an inflicted trauma or maybe to deal with post-operative pain. Those who take chronic pain medication could possibly be contingent on the medication, but not addicted. The sort of pain could result in various medications being prescribed.

Theories of chronic pain have to accommodate these responses, whilst pain management programmes want to deal with the realities and practicalities of managing stigma in everyday life. Among the best benefits of our support is that we supply the aid of expert essay authors to each customer. Improving cancer pain management in the house.

Regular medical care is necessary for all children to increase the chance a chronic disease is diagnosed and treated early, lessening the overall influence on the youngster and nearest and dearest. It is essential to be conscious of the different possibilities because constipation can grow to be a lifelong, chronic issue. Because surgery may result in scar tissue formation that might result in extra difficulties, patients are well advised to seek out another opinion before proceeding.

Living with chronic illness demands a specific amount of flexibility. Therefore, chronic stress may have a large negative effect on somebody’s psychological and physical wellbeing. It can affect the whole family, particularly if you’re the sole caregiver.

Healthcare providers will need to assure that they’re utilizing these drug monitoring programs to come across patients that are misusing prescriptions and placing them at risk of overdose. Principal care nurses play an essential function in ensuring patients with CKD receive appropriate education and wellness maintenance. He may also be involved of using pain to earn attention or to avoid work, commitments, and responsibilities.

He believed the meaning connected to the injuries in the 2 groups explained the different degrees of pain. A stoical, nonemotional reaction to an injury might be an indication of bravery in some specific cultural or societal groups, but that behaviour may also mask the harshness of an injury to an examining physician. Music’s capability to influence the perception of pain is related to the gate-control theory, Gallagher states.

Warum express Alles, was Sie Gelernt haben, Über Wirtschaftsmathematik und Statistik Falsch Ist und Was Sie Wissen Sollten

5 November 2019 - 3:45pm
Fakten, Fiktion und Wirtschaftsmathematik und Statistik

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Reseña: Yo Soy Suicida, de Tom King, Mitch Gerads y VVAA

5 November 2019 - 1:05am

Uno siempre continúa con lo bueno. Intenta al menos no dejarlo pasar mucho tiempo pues lo necesita cada poco. Y si es el listo, lo raciona para que el disfrute se alargue como mantequilla extendida sobre demasiado pan. Si nos referimos al último Batman, todas las flechas apuntan a un sólo maestro. La aclamada etapa del guionista Tom King. Uno de los autores de cómic más vendidos actualmente, según las listas de best-sellers del New York Times. Sí friends, por que este hombre ya hizo maravillas dentro del cómic de pijameo antes que naciera La Visión y/o Mr. Milagro. Este genial autor lo bordó, nada más y nada menos que con el Caballero Oscuro.

Yo Soy Suicida es un arco argumental de seis números que vio la luz dentro del genial evento Renacimiento de DC. Comprendió desde el número #9 al #15 y ahora ECC Ediciones lo recoge en un solo tomito de forma magnífica para degustarlo de un tirón. Dentro de la colección Batman Saga (la de la franja amarilla, como yo la llamo) y que no me canso de recomendar cada vez que alguien me pregunta con qué ponerse si quiere volver o empezar de nuevo con el orejas picudas. Eso sí, siempre que intenten evitar colecciones abiertas.

Pues friend, Batman Saga es un mundo a descubrir para ti.

Y así, después de los terribles acontecimientos de Yo Soy Gotham y La Noche de los Hombres Monstruo, se nos cuenta que Batman, en realidad, siempre ha estado loco. Pero, ¿y eso? Esto es Yo Soy Suicida. Para detener a Roger Hayden, el Psicopirata, y salvar a Gotham Girl, Batman tendrá que tratar con el equipo de Amanda Waller para conseguir entrar en la prisión más impenetrable del mundo. Robarle ese botín preciado que es Bane. Y el Caballero Oscuro ahora tiene su equipo, pero ¿estarán listos para la misión más peligrosa de sus vidas? Mientras el mejor detective del mundo prepara a su escuadrón para infiltrarse en Santa Prisca, y sumergirse en la boca del lobo, su equipo de inadaptados sufrirá traición y salvajismo. No todos saldrán con vida. Batman y los restos de su equipo cara a cara con Bane y el Psicopirata en una batalla final en Santa Prisca, es lo más épico que he leído en muchos meses.

En realidad, Yo Soy Suicida comprende hasta el número #14, sin embargo, el último número incluido aquí, se sale ya del arco y se centra en un problema con Selina Kyle. Ese eterno debate de, ¿es villana o heroína? ¿Tiene doble personalidad? ¿Pueden Batman y Catwoman estar del mismo bando alguna vez? Tom King y Mitch Gerads (El Sheriff de Babilonia, Vigilante: Southland), una vez más, en un numerito que muestra una historia que con muy poco, engancha.

Al completo, un tomo súper recomendable.

Reseña: Las Historias Jamás Contadas de la Patrulla X, de Chris Claremont, John Bolton y VVAA

4 November 2019 - 1:05am

Uno de los omnibus más esperados dentro de la colección Marvel Gold con la que nos deleita Panini Cómics cada mes, era sin duda Las Historias Jamás Contadas de La Patrulla-X. Que contiene los diecinueve primeros números (¡Sí, 19!) de la gran serie Classic X-Men que viera la luz en el glorioso año 1986. La denominada Segunda Génesis que nos enganchó a tantos, una serie que añadía nuevo material, alucinantes ilustraciones de Arthur Adams y guiones de Chris Claremont y John Bolton. Una colección que con este primer gran volumen pretende recuperar todo el material de Classic X-Men, la que es para muchos, la joya corona del tema mutante.

Y ha llegado. Por fin, disponible en tapa dura, Las Historias Jamás Contadas Volumen 1. Tomo ideal para ingresar a esas mentes nuevas, abiertas pero también nostálgicas con ganas de buen cómic de pijameo. Un serial indispensable que desde ya recomiendo a todo aquel que me pregunta, aprovechando que vuelve a estar en el candelero. Además, de contar con un formato ideal para meterse entre pecho y espalda horas de diversión lectora.

Como se anunciaba en su día, una trama estupenda para ingresar en una Patrulla X completamente diferente (dejando claro que los inicios de los X-Men fueron duros); aquí te meten de lleno en un grupo potente, en plena acción, y con guiones adictivos desde la primera página. Se detecta un ente mutante en Krakoa, la Patrulla X sale a investigar y cuando regresan… ¡el Profesor X reúne un nuevo equipo de X-Men! La historia, escrita por Chris Claremont e ilustrada por John Bolton, vislumbra épica en casi cada página. Si nos molaba leer un inicio de serie donde el superhéroe nos mostraba quién era y cómo/dónde/porqué tenia súper poderes; aquí estos maravillosos autores nos involucran en una especie de casting y nos muestran virtudes y desasosiegos de cada uno.

Tras el rescate del nuevo equipo tras enfrentarse a toda una isla, ya en la mansión, Xavier observa mentalmente a todos desde su estudio. Havok y Polaris hablan de abandonar el grupo y volver ahora que parece que hay otros “titulares” y ellos realmente nunca quisieron ser héroes. (Cuando empiezan a besarse, el profesor deja de ver). Por otro lado, Cíclope revisa la última misión. Piensa en los errores mientras Jean intenta animarlo en vano. Entonces Jean piensa en él y como se amaban antes, pero Cíclope apenas repara ya en ella… Xavier tampoco puede hacer nada. Banshee está en la sala tocando el piano mientras Coloso dibuja. Rondador Nocturno aparece desde las sombras, asustando a Coloso. El Hombre de Hielo también entra en la habitación largando impropedios sobre ellos dos (¡un demonio y un rojo!). No quiere más mutantes en la Patrulla X. Ave de Trueno está en otra habitación pensando en cómo el nuevo equipo tiene que aprender mucho aún de los viejos. Y aunque el Hombre de Hielo le grita y lo congela alegando que hay que echar a unos cuantos, Ave de Trueno se libera y grita que nada debe cambiar.

Así empieza un maremágnum de tramas, discusiones y alegatos que en cada número nos llevarán a un nuevo desafío. Siempre sin desgranarse del todo, de todas estas historias costumbristas de vida en común. Obviamente, el objetivo era mostrarnos, que aunque mutados, seguían siendo humanos. Aventuras de grupo, independientes o con algunos tandem, una enorme variabilidad de historias hasta la llegada de un poderoso e irritado Magneto que provocará unión, ante una amenaza mayor. Que por cierto es el número final de este tomo. Desde los albores de Marvel Age of Comics, la compañía contaba con una gran virtud. Ofrecer reimpresiones de historias, de personajes anteriores, con la idea de mantener a nuevos lectores informados. Pero en 1986, la Casa de las Ideas ofreció algo audaz y diferente. Creó una serie que además aportaba material nuevo, esencial, para que incluso los viejos lectores tuvieran que comprarlo. Classic X-Men (Las Historias Jamás Contadas de la Patrulla X) presentaba nuevas tramas y por qué no decirlo, nuevos puntos de vista de casi cada uno de los personajes. Y todo bajo las maravillosas portadas de Art Adams (y más tarde, Steve Lightle).

Guiones súper atractivos a cada ejemplar con un Chris Claremont on fire! y un John Bolton enfatizando, presagiando o profundizando lo que sucedía con sus magníficas viñetas. Todo un material entrelazado e incluido en este prime tochaco, indispensable para cualquier amante del mundo mutante que se precie.

Reseña: Íncubos, de Michele Penco

2 November 2019 - 1:05am

Ahora que ya ha pasado la tormenta, os hablaré sobre una de las lecturas terroríficas que devoré la noche de Halloween. Normalmente, retomo algún libro o cómic que me maravilla y alguna que otra novedad de Terror (difíciles de encontrar hoy en día) que me guardo para dicha noche de brujas. Muy pocos días antes, la siempre recomendable editorial Ponent Mon, entre sus muchos títulos de cómic europeo, lanzaba como novedad Íncubos, de Michele Penco. Como bien se dice en una de las introducciones: «… en su insistencia por traernos los mejores artistas del fumetto». El mejor cómic italiano que se precie.

El horror desconocido, cósmico y siempre atractivo de la obra de H.P. Lovecraft junto al estilo meticuloso y evocador del señor Penco. Íncubos es una obra que aprovecha al máximo el legado dejado por el de Providence. Se desliza de forma cercana por el terror lovecraftiano que todos conocemos y logra inquietar incluso a los lectores de siempre que ya sabemos de los conceptos y la dinámica con los que trabajaba el recluido H.P. Pero sin duda, una de las ventajas de Íncubos es el componente gráfico. Los lápices de Michele Penco son un plus de alto nivel, capaz de aumentar aún más la efectividad de la historia. Aprovechando al máximo en ciertas escenas la “sugerencia” del gran terror cósmico.

En Íncubos encontraremos un artista víctima de una pesadilla interminable. Un pueblo gobernado por monstruosas criaturas y una verdad macabra que se esconde tras la realización de una pintura. Pero también un hombre perdido, obsesionado por una figura que se le aparece en sueños. Cuatro historias originales inspiradas en la obra de Lovecraft. Un viaje a los confines misteriosos del sueño; esa dimensión oscura e indefinible, a la que todos accedemos cada noche, en lugares y situaciones de las que nos resulta imposible salir…

Michele Penco nació en Pisa en 1982. Un autor prometedor que ya mete cabeza en el mejor cómic europeo. En 2009 con la Asociación Cultural Double Shot, publicó Íncubos, su obra debut. Una colección de cuentos de ese mundo onírico y terrible que inventó el de Providence, que trae a nuesto país Ponent Mon.

El mundo de horror construido por las historias de H.P. Lovecraft sigue siendo uno de los más queridos por millones de lectores, pero al mismo tiempo sigue siendo uno de los estilos más difíciles de imitar. Michele Penco intenta seguir sus huellas, ilustrando macabras y misteriosas escenas, en un homenaje que funciona. Si amas este tipo de Terror, este álbum te puede aportar grandes momentos de horror entre claroscuros y cierto tono cubista.

Reseña: El Incienso de los Espíritus, de Victoria Álvarez

1 November 2019 - 1:05am

Estamos ante el final de una trilogía simplemente inolvidable. Podéis leer las reseñas de los otros volúmenes en esta misma web. La Ciudad de las Sombras y El Príncipe de los Prodigios se cierra con El Incienso de los Espíritus. Todos ellos se pueden leer de forma individual, cada uno es una aventura diferente protagonizada por Helena Lennox, su familia y el hombre que ama. Helena es una mujer anciana que vive a orillas del río Nilo y le está narrando a una periodista su pasado. Os animo a empezar por el primer volumen. Son historias maravillosas. Hoy vengo a comentaros el último, pues en los dos primeros recorrimos la India y Nápoles y ahora viajaremos a la capital del imperio del sol naciente, Tokio. Que todavía arrastra la catástrofe de el gran terremoto de Kantō.

1924. En Nueva York, Lionel, padre de Helena, se encuentra bastante depresivo. Ella, para intentar animarlo, se pone en contacto con el Museo Británico para que les den una misión. Consistirá en custodiar unos antiguos kimonos que pertenecen a la familia Matsudaira, saga familiar de samuráis, amenazada sin saber quién los está intimidando. También fabrican unos populares inciensos. Cuenta la leyenda que te puedes comunicar con el espíritu de aquél que desees volver a ver cuándo los enciendes. Nos adentraremos así en los años 20 de un país que deseaba una parte modernizarse y otra seguir con lo tradicional. Victoria Álvarez es una maestra de la ambientación, ya lo demostró en sus otros libros, pero aquí se supera de forma extraordinaria. Logra capturar la atmósfera presentando todos los detalles.

No es fácil entender lo japonés. Tienen ese extraño sentido de la sumisión y de lo retorcido, encasillados en ceremoniales y reglas cívicas estrictas. Pero dicha autora nos sumerge en el misterioso mundo de los espíritus japoneses, para dejar narrado tan digno trabajo. Se documentó en los cuentos tradicionales sobre espectros y apariciones del escritor Lafcadio Hearn. En esta historia, nos sólo enseña a Helena a tener la mente abierta a otras culturas y creencias, desea dejar ese mismo mensaje a sus lectores. Unos personajes bien evolucionados, mucho más maduros, aprendiendo de los errores y viéndose envueltos en intrigas, política, guerras entre empresas y asesinatos. A la vez que tienen sus propios problemas personales.

Novela impecablemente bien escrita, buscando que el lector disfrute y llena de aventuras tocando lo sobrenatural. Mentiras que esconden una conspiración entre las sombras. Secretos demasiado tiempo callados. Descubrir que se oculta detrás de esos crímenes mientras intentan salvar sus vidas. Un teatro encantado, donde hay que dar vida en el escenario a Oiwa; el espíritu de una mujer que busca venganza desde la muerte, vestida con el kimono funerario. Giros sorprendentes que rompen lo que tenías en mente, antiguos personajes que regresan para cerrarlo todo. Bushido, el código de los samuráis, geishas, tazas humeantes de la ceremonia del té, fantasmas y el perfume del incienso embriagando la novela hasta la última página. Un final majestuoso, donde resaltar la presentación del libro con capítulos de dibujos de cerezos en flor e ilustraciones en blanco y negro, por Lehanan Aida.

Reseña: Las Aventuras de Enola Holmes, de Nancy Springer y Elena Blasco

31 October 2019 - 1:05am

En formato visual aún no ha llegado. Pero ya sabéis como va esto: en cuanto asome por la cartelera Milly Bobby Brown, todos, o muchos papa y mamá, querrán comprar este titulo para sus hijos. Por que Las Aventuras de Enola Holmes es una serie de seis libros de la escritora estadounidense Nancy Springer que trata sobre la hermana pequeña del detective Sherlock Homes, Enola, una joven de catorce años con tramas y personajes que hacen referencia a la obra del gran Sir Arthur Conan Doyle. Aunque este personaje es creación de la autora.

Mi hija y yo hemos podido disfrutar mucho de este carismático personaje, ahora en formato cómic, gracias a su publicación en editorial Bruguera, la cual ha editado ya dos primeros álbumes bastante chulos. Pasan a las viñetas de la mano de la siempre estupenda Serena Blasco, diplomada en Artes aplicadas y diseñadora gráfica, que firmó su primer álbum ilustrado en 2014, con las historietas de Lili Chantilly. Otra muy buena recomendación.

Enola Holmes y el Misterio de la Doble Desaparición cuenta como la hermana pequeña del célebre detective, descubre que su madre ha desaparecido y presiente que solo ella podrá encontrarla. Ingeniosa y astuta (¡como un Holmes!), en el momento en que sus hermanos deciden mandarla a un internado, huye de la mansión familiar con el propósito de dar con el paradero de personas desaparecidas y, por supuesto, su madre. Una enérgica carrera contra el misterio con toda una familia pisándole los talones.

En Enola Holmes y el sorprendente Caso de Lady Alistair seguimos en Londres en 1889. A raíz de la desaparición de su madre, Enola ha decidido vivir sola. Y tras una identidad falsa, monta un despacho Especialista en Desapariciones. Para su sorpresa, su primer cliente es… ¡el mismísimo Doctor Watson! Que anda buscándola, pero por suerte no la reconoce. ¡Maravilloso! Enola se interesa por un caso que le cuenta Watson: la desaparición de la hija de un barón, una adolescente de armas tomar.

Los libros inspirados en el universo de Sherlock Holmes siempre son atractivos. Con el toque adecuado, cualquier tipo de público los puede disfrutar. La idea de Nancy Springer me pareció maravillosa en cuanto la conocí: ¿La hermana pequeña del señor Holmes? ¡Qué guay! Sabía que mi niña la iba a disfrutar. Y, por supuesto, yo.

Bien, las previsiones se cumplieron. La marca de todo buen misterio es la capacidad del autor para que el lector piense como el detective. Aquí se consigue. Y que ni decir tiene, que saber que el año pasado se adquirieron los derechos para adaptar la saga al cine, que sería protagonizada por la carismática niña de Stranger Things y que Henry Cavill (¡Superman!) será su hermano Sherlock Holmes; ha podido ser una de las mejores noticias frikis que le he dado a mi peque.

Reseña: Prodigy. El Mal en la Tierra, de Mark Millar y Rafael Albuquerque

29 October 2019 - 1:05am

La fiabilidad respecto al gusto que proporciona Mark Millar con cada nueva obra empieza a ser molesta. El tío se jacta de forma sin vergüenza de sus nuevos proyectos, su inminente éxito y es asomarse por los medios para promocionarlo; y le sale bien. Demasiado bien. Por que encima tiene razón. Forma dueto con el dibujante que más le conviene a su historia y como si de un alocado joven Stan Lee se tratara, crea una irónica parodia de sí mismo durante la publicidad. Millar exagera su éxito tan claramente que puede parecer arrogancia, pero repito, el tío lo clava.

Como era de esperar Panini Cómics nos trae Prodigy. La nueva serie de Mark Millar y Rafael Albuquerque, cómic que llevo siguiendo sus pasos en redes sociales desde hace meses. Sobre todo, en Twitter, donde Albuquerque es muy activo con sus trabajos y muestra bocetos cada no mucho. Como a muchos que estáis leyendo esta reseña, la portada de Prodigy me cautivó. Incluso antes de saber qué tratataba. Se podría decir que estaba deseando leerlo gracias al dibujante y no al guionista. ¡Chúpate esa, Millar!

Prodigy: El Mal en la Tierra nos habla de Edison Crane, el hombre más inteligente del mundo, científico ganador de un Premio Nobel, genio compositor, atleta olímpico, experto en ocultismo… ¿El Hombre del Mañana? Se ha convertido en un polímata que usa su brillantez para el bien de la humanidad. Los gobiernos de la Tierra solicitan su ayuda constantemente. Y como su mente brillante necesita ser desafiada constantemente pues a: evitar la destrucción planetaria, resolver extraños misterios, realizar las acrobacias más desafiantes… La historia comienza con dos episodios de la juventud de Crane. Básicamente travesuras de una edad temprana que sirven para presentarnos sus habilidades y su carácter. No spoilearé nada más, pero diré que si bien el primer escenario es bastante predecible, encontré el segundo la mar de inteligente y original. Además, me provocó risas, cosa que hacía tiempo (¿años?) que no me sucedía con un cómic. Después de estos flashbacks, la serie salta de sopetón a extraños sucesos en Australia que indican la amenaza de una realidad paralela. Una curiosa agente de la CIA (la protagonista femenina de la serie) hace su aparición para burlarse de alguna manera sobre relacionar estos hechos con conspiraciones sin sentido.

Prodigy: El Mal en la Tierra contiene los primeros seis números de una serie palomitera, de lectura rápida, gracias al enganche que siempre consigue Millar con un argumento diferente, fresco y hecho para -ya normal en él-, su conversión a contexto cinematográfico. Sabemos que Millar siempre tiende a que esto se tenga en cuenta. Pero aquí este detalle esplende. Y se sabe que Netflix anda de por medio.

En mi caso, soy fan total del trabajo de Albuquerque desde que leí su gran Blue Beetle. Albuquerque hace que me deleite con sus coloridas ilustraciones, esas mismas que engrandecen muy mucho la historia que tocan. Pero Mark Millar tiene el don. Nos da títulos originales que uno siempre desea probar y no se puede negar el talento de este hombre. Crea conceptos dinámicos y los explota con economía y estilo. Bastante impresionantes en su simplicidad: presenta a los personajes, el trasfondo y luego los configura para dejar al lector sentado frente a las viñetas un buen rato. Muy pocos tienen ese poder.

Reseña: Star Wars. Una Nueva Esperanza (Manga), de Hisao Tamaki

28 October 2019 - 1:05am

Probando todo que ando. Y en todos los formatos posibles. Uno que es curioso. Una mente inquieta. Que le gusta aprender, saber, ver y disfrutar (más de lo mismo) de cosas originales, no fáciles de encontrar normalmente. Todo un gustazo haber podido sumergirme en esta clásica historia y en dicho formato. Star Wars al estilo manga, nada menos y nada menos. La princesa Leia, las Fuerzas Imperiales, el implacable Darth Vader,, el intrépido Luke Skywalker, Han Solo, capitán del Halcón Milenario y los androides R2D2 y C3PO… Personajes principales y básicos de una gran trama a la que muchos tenemos que volver cada poco.

Hisao Tamaki es un mangaka injustamente subestimado en el mundo del noveno arte, en mi opinión. Quizás le ocurre, lo mismo que a los autores que dedican gran parte de su trabajo a franquicias. No obstante, me consta que su labor en la traslación de Star Wars: Una Nueva Esperanza al formato manga, ha provocado que muchos lectores pongan  sus ojitos en más obras donde haya dado vida con sus lápices. Yo, por ejemplo, recuerdo muy buenas sensaciones de sus guiones en Dirty Pair.

Pero ahora, en una chulísima edición en tapa dura, tamaño bolsillo, formato ligero, bien recopilado y llevadero, Planeta Cómic publica este titulo donde encontrar a nuestros personajes favoritos de esa galaxia tan lejana que tanto gusta. Una obra que recrea la famosa historia de Una Nueva Esperanza. Es decir, una de las mejores aventuras intergalácticas visualmente creadas. La primera e histórica del mundo del cine a nivel alto. El pelotazo de film que inicio Star Wars para con el mundo. Una película, novela y ahora manga, que en USA hizo historia por cuándo y cómo llegó. Un joven Jedi se levanta. Crece una rebelión. Se desata un arma mortal destroza mundos. Un maestro se enfrenta a su antiguo aprendiz. Como no unirse una vez más al blanco esperanzador de los Skywalker, que conforman esta apasionante saga épica y espacial.

La más famosa de todos los tiempos.

Escondido al nacer, se creía huérfano. Vigilado por un ermitaño misterioso, descubre increíbles habilidades. Y al encontrar esperanza donde otros solo encontraban el Mal, él devolverá el equilibrio a la galaxia. O eso dice la profecía. La historia legendaria de Luke Skywalker. En resumen, una fantástica edición, un excelente recuerdo en negro sobre blanco, en formato manga, una tan original y diferente si decides que estás ante otro modo de verlo. De leerlo. De sumergirte en una trama que si perdura en el tiempo y es tantas veces tomada como ejemplo: algo tiene.

Reseña: El Viejo y el Narco, de Ricardo Vílbor y Max Vento

26 October 2019 - 1:05am

Cantidad de veces la cosa va así: una historia real se convierte en historia gráfica, tiene éxito, la llevan al cine y los que no estuvieron atentos en su día se enteran que está basada en cómic o novela gráfica. Y como mola, se acude a leer la fuente original. Panini Cómics se encuentra tras el sello Evolution Comics, donde uno puede encontrar en tapa dura, como se merece, pequeñas y grandes historias del cómic independiente. Y a un precio genial. Esas presas que se te pueden escapar si no disparas a tiempo.

Inspirada en una historia real, la de Alejo Garza Tamez, quien resitió valientemente a los narcotraficantes de un México corrupto, El Viejo y el Narco muestra las cartas poco atractivas con las que una persona honrada puede jugar contra estos indeseables. Teniendo en cuenta además, que políticos, policía y militares cierran los ojos por una buena tarifa. Y es así que de buenas a primeras, el rancho de Don Alejo es codiciado por narcotraficantes. Tiene una antigua pista de aterrizaje y sin duda, ese lugar apartado es el ideal para el «comercio de mercancías”. Un bonito día aparecen esos maleantes con dinero llamados Zetas y el cabecilla da a Don Alejo un ultimátum: ¡Tiene 24 horas para irse! O de lo contrario… Pero Alejo asiente con la boca pequeña y evacua a sus trabajadores. Sabe que los Zetas vendrán tras el ultimátum. Tras despedirse de su familia (de modo poco alarmante), esperará a esos hijos de mala madre en su rancho. Solo y con su rifle. Aunque su hermano y su sobrino irán en busca de ayuda a la ciudad antes de lo peor.

Violentos robos, sufridos asesinatos, una sociedad violenta y corrupta se muestra en este cómic. Por supuesto, este tema se da cuando el tema narcos está de por medio. No siempre. Estos indeseables se ubican en casi cualquier parte del mundo, pero en la mayoría de los rincones de este planeta también existe una virtud llamada heroismo. ¡Granja o plomo!, replican los narcos. Don Alejo piensa: ¿Abandonar como si nada por lo que uno luchó durante toda su vida? ¿El rancho donde crió a su hija y enterró a su esposa? ¿Huir como un perro?

A los setenta y siete años, desempolvar sus escopetas se convierte casi en un nuevo divertimento. Solo hay una forma de vivir y solo una de morir. Recto y libre. La historia de un héroe que decidió no capitular ante el terror.

Reseña: Cari Mora, de Thomas Harris

25 October 2019 - 1:05am

Han pasado años desde que leímos la saga de Hannibal Lecter. Yo al menos cuando leo el nombre de Thomas Harris pienso en esos libros. Con Cari Mora tuve que mentalizarme que era una novela que nada tenía que ver con su famoso personaje. Pero puedo deciros que he leído un muy buen libro lleno de parches reconocidos de este autor. Está ahí, lo sientes y agradeces su regreso.

Cari Mora es un thriller policíaco cargado de suspense ambientado en Miami. Fue tanto el trabajo narrativo detallado de dicho lugar, que da la sensación que Thomas hace un homenaje en esta novela. Paginas completas dedicadas a que conozcamos un Miami más allá de la ciudad del vicio. Aunque llega el mal, la avaricia, brazos cuyas marcas recuerdan quién fuiste… Cari Mora, mujer colombiana inmigrante es el ama de llaves de una mansión en la costa de Miami. Su antiguo dueño fue el capo de la droga Pablo Escobar, asesino y súper millonario muerto en su día a manos de la policía sobre el tejado de una vivienda. Ahora se usa para rodajes de películas con una macabra decoración. Pero bajo ella se ocultan veinticinco millones de dólares en oro dentro de una caja trampa. Y quien logré abrirla volará por los aires junto al oro. Divertido, ¿verdad?

Thomas Harris puso en marcha su imaginación junto a sus habilidades para llevarnos a la intriga de ver cómo se logra abrir dicha caja sin morir en el intento. Todos querrán llegar al botín y la sirvienta estorba. Lo que no todos saben es, que ella es una misteriosa ex combatiente de las FARC. Aunque Cari ahora es una enfermera de aves. Así camufla su verdadera personalidad.

Estamos ante un maestro de las palabras trabajando una prosa nítida. Transparente, en esa atmósfera tensa, reconocible y personal. Mueve con rapidez casi cinematográfica una novela más policial que otra cosa, donde la acción y buenos diálogos dan forma a sus dos personajes principales. Cari Mora, mujer fuerte, valiente con una personalidad arrolladora y Hans-Peter Schneider. Ambos bien definidos, tendremos en el alemán a un sádico psicópata que estudió medicina y vende órganos (nada que ver con Hannibal ni por casualidad, aun así, tiene sus buenos momentos). La historia se mueve también entre varios secundarios tan provocadores como repulsivos todos ellos del crimen colombiano.

Solo hay una persona que sabe cómo abrir esa caja sin que explote. El autor va creando tramas hasta que las entrelaza en algo parecido a un éxtasis manteniendo la conexión con el lector con imágenes fuertes. Pese a todo, añoré torturas, asesinos más sangrientos, si vale, hay mucha sangre y muertos, pero faltó más sufrimiento, más gritos, más suplicas… Hay momentos que no sabes si reír o estar aterrorizado con esta novela. Muchas escenas se mezclan entre lo humorístico y lo horrible. con un final un poco precipitado, aun así, queda una buena historia que entretiene de un autor que intenta ponerse en la piel colombiana más sanguinaria.

Lo recomiendo.

Reseña: Dragon Head. Volumen 1, de Minetaro Mochizuki

24 October 2019 - 1:05am

Fueron cuatro. Detonante 1: si hay un título que lleva años recomendándome leer mi colega el otaku, ese es Dragon Head. Detonane 2: el manga es ese amplio campo de títulos en el que un autor oriental es capaz de crear un guión, por encima de todo, original. Detonante 3: Dragon Head es una de las series puntas de lanza de Planeta Cómic para el inminente Salón del Manga de Barcelona. Si sois capaces de pensar raro, o asustaros solo un poquito con lo que un mangaka es capaz de idear a la hora de escribir un guión, tenéis que echarle un ojo a Dragon Head, de Minetaro Mochizuki. Aparte de la constante recomendación de mi colega, encontré hace no mucho un articulo en internet llamado Manga para el Resto de Nosotros. Logró despertar en mí, un total interés sobre el trabajo de Mochizuki. Ese fue el cuarto detonante.

Planeta Cómic publica este primer tomo (de cinco) de uno de los clásicos Seinen con mayor éxito en Japón en los últimos años. Con una frase alentadora: «Para los amantes del terror psicológico». Con muy poco, la portada muestra lo que encontraréis en la trama. Sufrimiento. Un plano cercano del protagonista Teru Aoki que parece desesperado mientras el sudor brota de su cara. Ese sudor tan recurrente visual en el manga. Este adolescente es uno de los tres sobrevivientes de un desastre ferroviario que ocurre dentro de un túnel de montaña. Por razones que aún no están claras (¿Terremoto? ¿Ese destello de luz que notó justo antes de que el tren entrara en el agujero?), el túnel se cierra con derrumbe y el tren descarrila matando a la mayoría de sus pasajeros. Y atrapando a todos bajo toneladas de tierra. Entonces Teru, despertando para ver un vagón oscuro e inclinado, lleno de cadáveres. Luego, explorando y buscando luz. Un adolescente que no posee conocimientos o habilidades especiales para manejar la crisis, aparentemente desesperada. Pues le lleva tiempo el pensar que el alcohol que hay en el Club de Servicios del tren vale para hacerse una buena antorcha…

Los otros supervivientes resultan ser un chaval llamado Nobuo, quien inmediatamente roba la luz a Teru y se niega a devolverla. Y una joven llamada Seto, que pasa gran parte de este primer volumen inconsciente. Teru lucha por mantener la calma (lo vemos de vez en cuando retirándose a deseos de volver con su familia), pero Nobuo va encaminado a ese sendero siniestro de la locura. Un ejemplo es que disfruta de la muerte de sus antiguos compañeros de clase de los que una vez fue víctima. Y en un momento dado regresa de una de sus escapadas con todo su cuerpo cubierto de sangre. El tormento acaba de abrir sus puertas.

El mangaka Minetaro Mochizuki traslada de forma perfecta al lector, el estrés y la conmoción de un accidente de esta magnitud. Adolescentes en situación desesperada. Ya en este primer volumen, Dragon Head parece ser un trabajo realista de horror de supervivencia, aunque hay indicios (o esa percepción tengo) de subtrama apocalíptica. El autor nos engancha con un fuerte control visual de la dura situación en todo momento. La oscuridad y la sombra siempre amenazan a los protagonistas. Aparte, el arte de Mochizuki hace un buen uso de los primeros planos empapados de sudor y expresiones ansiosas. Capta todos los ángulos de ese tren descarrilado con una atención obsesiva por los detalles. Y la lectura se vuelve netamente atmosférica. Quedas enganchado y ansioso por saber más. Y así las páginas vuelan.

Puede ser cierto que sea un Manga para el Resto de Nosotros. No se rehuyen los detalles de un tren lleno de adolescentes muertos, el trío se mueve sobre la hilera de vagones entre descomposiciones aceleradas… Es decir, terror psicológico puro. Veremos en qué depara.

Reseña: Escuadrón Suicida. Apokolips Now, de John Ostrander, Kim Yale y VVAA

23 October 2019 - 1:05am

Insisto: la premisa de Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad. Sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde tanto cómic molaba y música y cine lo petaba. Que la Suicide Squad fuesen aquella panda de súper villanos encarcelados enviados a misiones encubiertas, con el soborno de si los planes tenían éxito se revisaría algo de su remisión de su sentencia; me parecía una idea simple pero tremendamente original. Misiones tan peligrosas, que las posibilidades de que volver eran altamente escasas. Las tramas creadas por John Ostrander eran tan divertidas que en gran medida desviaban la atención o el cariño sobre el elenco principal. Estaba todo planeado. Pero esto cambia con la llegada a Apokalips Now. Donde se cambia toda la base de la serie.

Un buen número de capítulos (ECC Ediciones publica este buen integral contenedor de los números del #31 al #49 de la serie original), un buen lote de aventuras, esta vez más destacadas, introspectivas, diría; donde no se limitan únicamente a contarnos tramas de acción. También algo más de cada personaje. Conoceremos más sobre la vida de Amanda Waller, Tigre de Bronce se somete a un examen psicológico, tanto Oracle como el «lanzador de pasteles» son descubiertos. Ostrander demuestra su maestría pasando de la hilaridad a la tragedia. Lashina (alias La Duquesa) se une al grupo. Una deidad extraterrestre femenina, una guerrera perteneciente a las famosas Furias Femeninas de Darkseid. Un personaje que me ha molado mil y que Ostrander confirma en la Directiva Janus. Y aunque sus colegas no lo saben, terminan por enterarse. Y se desencadenan toda una serie de acontecimientos que llevan a Lashina de las Furias Femeninas a liderar al Escuadrón Suicida durante el asedio al aterrador planeta Apokolips. Donde una vida vale menos que una migaja de pan para Darkseid y su élite gobernante.

Apokalips Now es dura. Una sufrible aventura para los miembros humanos que hacen dicho viaje. Una experiencia horrible, incluso para los que tienen súper poderes. Pero proporciona momentos brillantes, entre ellos la secuencia inicial de La Duquesa reclutando al equipo que quiere. Algo que siempre nos encantó a los amantes del pijameo. También el ver a a Amanda Waller enfrentándose a Abuelita Bondad (Granny Godness, una supervillana perteneciente a la raza de los Nuevos Dioses). Y una escena súper guapa con Doctor Light. También un buen uso del ersonaje de Poison Ivy (Hiedra Venenosa), algunos tocándonos el corazoncito a los más fans de esta potente chica.

John Ostrander (Deadshot) colabora con Kim Yale (Manhunter) para un guión de primera clase, que ha soportado el paso de los años de manera soberbia. Con un arte muy ochentero y molón, tenemos la mayoría de historias de Geof Isherwood (Animal Man, de Grant Morrison), Grant Miehm (Flash), John K. Snyder III (Mister E) y Luke McDonell (Demon, de Garth Ennis). Todos ellos dan forma a esta épica. Thrillers de acción basados en personajes secundarios que pasan al primer nivel. Apokolips Now ilustra la primera encarnación del Escuadrón Suicida, de Ostrander, de manera sorprendente. Descubrimos que los pecados y pesadillas de cada uno, siempre-siempre terminan por regresar a casa.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. El Escuadrón Suicida de John Ostrander. El que mola. Quinto volumen ya de una serie inolvidable, palomitera, que estoy disfrutando como un cosaco, como un poseso.

Reseña: El Instituto, de Stephen King

22 October 2019 - 1:05am

Como ese ser humano que tiene los dedos doloridos de tropezar siempre con la misma piedra, uno siempre vuelve a cada novedad de Stephen King con la ilusión de aquellos días. Por los grandes momentos de lectura que nos dio con sus primeros libros y por lo que significa para muchos de nosotros que gracias a él, tuviéramos ilusión por escribir. Aunque algunos ya lo hacíamos, sin duda, King fue el detonante para que además de pasar nuestras creaciones a negro sobre blanco, nos lo creyéramos. Y quisiéramos compartirlas (publicarlas) tal vez buscando aceptación. Aunque el maestro promulgue que esto es lo último que se debe buscar.

Con El Instituto vuelve el mejor Stephen King. El poder de enganche. La editorial encargada de sus obras en nuestro país, Plaza & Janés, trae esta maravillosa trama. El Instituto recuerda a las historias clásicas de King. En lo que podría ser un cruce entre Ojos de Fuego y Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, la adaptación cinematográfica de su cuento), King combina lo sobrenatural con temas muy básicos de determinación y supervivencia humana. Aportando lo más básico de sus personajes, convirtiéndolos en personas reales, cercanas, de manera extraordinaria. Una trama que explora el bien contra el mal, la voluntad de sobrevivir y el poder de la amistad. Además, su voz mantiene el mismo tono burlón de sus primeros libros. No obstante, su prosa más adulta aparece muy de vez en cuando, incluso cuando hace referencia a la cultura pop moderna en bromas de sus personajes y descripciones del narrador omnisciente. Es divertido, a pesar de ser una historia contenedora de momentos horribles.

Las adoro, viniendo del Tito King, las historias de adultos con niños protagonistas. Ya sea una historia de terror o thriller psicológico, se le da de maravilla. Luke Ellis es un niño de doce años de Minnesota con un coeficiente intelectual de, como poco, genio. Su objetivo es ir a la universidad. Un niño tranquilo que en ocasiones, puede mover pequeños objetos con su mente. Pero sus habilidades son tan débiles que no piensa en ello. Entonces, una noche Luke es secuestrado de su casa y despierta en un lugar llamado El Instituto.

¿Muy buena premisa? ¿Como siempre hace el de Maine? Hay más. Allí conoce a otros niños extraordinarios que han sido secuestrados de sus hogares. Casi a diario, se les somete a pruebas físicas dolorosas, vergonzosas y crípticas que extraen sus habilidades sobrenaturales. Saber para qué planea usarlas El Instituto es un misterio aún mayor. Una vez que las pruebas evolucionan provocando en el sujeto unas coloridas alucinaciones, los «pacientes» son transferidos a un edificio del que jamás vuelven…

El Instituto salta desde múltiples perspectivas a lo largo del libro. Pero la mayor parte se centra en Luke. Pese a todo, quedas enganchado con las primeras cuarenta páginas donde se cuenta otra historia, una secuencia de eventos aparentemente arbitraria, que gira en torno a Tim Jamieson, un ex-poli que encuentra trabajo como sereno en un poblacho a medio camino de Nueva York. Información que vale la pena tener en cuenta mientras se leen los sucesos por los que pasa Luke, así como otros personajes de El Instituto y sus razones para hacer lo que hacen. (Sinceramente, uno esperaba más conexiones al Universo King en este lugar).

Como me habían asegurado varios amigos antes de leerlo, el maestro del Terror ha vuelto. El Instituto se clasifica en el mejor promedio de los últimos años. No necesariamente en mi Top Five (pues amo su primera época), pero definitivamente el Top One de los últimos diez años. Por supuesto, uno de los mejores libros leído este año. Así que vuelve el Rey a lo grande. Haciendo lo que mejor sabe hacer. Deleitar a sus lectores constantes y enganchar a los incautos.

Recomendadísimo.

Reseña: Un Pequeño Asesinato, de Alan Moore y Óscar Zárate

21 October 2019 - 1:05am

No hace mucho comentaba la grandeza de ciertas editoriales de traernos sendos integrales de obras, algunas inencontrables. También, ciertas reediciones. Modernizar formatos o encajarlos en una buena-nueva maquetación por que simplemente lo merecen. Y merecen su hueco de disponibilidad en librerías. Con su diseño de colección tan chulo dentro de la Biblioteca Alan Moore (La Liga de los Hombres Extraordinarios, From Hell), Planeta Cómic presenta este mes Un Pequeño Asesinato, del maestro Alan Moore y el argentino Óscar Zárate. Una de las obras pocos apreciadas donde mete mano el maestro Moore y no entiendo por qué. Quizás no es una obra para todos los públicos y depende mucho de la edad que tengas cuando la leas. Otra cosa no se me ocurre.

Cuentan que Zárate contactó con Alan Moore en 1988, después del éxito de Watchmen, tras participar en una antología que llevó adelante el inglés para protestar contra la legislación del gobierno contra la «promoción» de la homosexualidad (Artists Against Rampant Gay Homophobia). Como dijo Zárate en un artículo: «Alan solía darle a los superhéroes y yo de eso nada de nada. Pero compartíamos una curiosidad: quería innovar y moverme contracorriente. Así que hubo una conjunción de astros y el encuentro ocurrió en el momento adecuado». La chispa inicial la propuso Zárate (un adulto perseguido por un niño), e intrigó tanto a Moore que los dos comenzaron a trabajar cooperativamente y de forma sinérgica en la creación de Un Pequeño Asesinato.

La historia nos habla de un ejecutivo de publicidad que soporta una traición tan grande, que termina por perderse en el camino. Regresa al lugar donde nació, a ver si queda algo de lo que solía ser. Aunque fuera diseñada de manera compleja (podréis encontrar mil y un comentarios sobre ello en internet), la trama en principio es bastante simple. Involucra a Timothy Hole (que en realidad se pronuncia «Holly», cositas de ingleses), un yuppie de mediana edad que trabaja en publicidad y tiene bastante talento. Hole consigue un nuevo trabajo. Un gran contrato para comercializar un refresco sustituto (de manera bastante explícita), de la Coca Cola o la Pepsi en la Rusia de la era Glasnost. Pero queda desconcertado por las dificultades que empiezan a conllevar lo que a priori debería ser un trabajo tranquilo. Y en medio de una crisis nerviosa, Hole se encuentra con un niño…, aparentemente empeñado en matarlo. En una de esas tardes oscuras, llenas de sombras, ese ser provoca que Hole se desvíe y tenga un accidente de coche. Hole desarrolla una paranoia entonces. Grita cada vez que está seguro de haber visto a ese niño de cabello oscuro. Sudando de horror cada vez que lo ve.

En una historia que se vuelve maravillosa a cada paso, Moore nos va sugiriendo quién puede ser ese misterioso niño. La mente, el entorno, va cambiando alrededor del cada vez más frenético Hole. Flashbacks hacia el pasado de este hombre, Sheffield, una ciudad industrial británica que se arruinó en los años 80s; loco de terror, Hole volverá tras sus pasos para ir atando cabos… Vale la pena mencionar dos aspectos en particular de Un Pequeño Asesinato. Uno es el dominio de Moore y su maestría en varios registros mostrados aquí. El otro aspecto es el político. Con un puñado de hábiles alusiones y sugerencias, Moore y Zárate resuelven un cómic dentro de un contexto histórico de crisis, donde querían tratar los problemas que ocurrían en la Inglaterra de ese momento. «Teníamos a la Thatcher definiendo una gran parte del mundo». Como una crítica alegórica y redentora para los insensibles valores de entonces, para conocerla, o comparar si queréis, Un Pequeño Asesinato se erige como una de las historias gráficas sin género más singulares y significativas que uno puede leer en este momento.

Reseña: Los Años del Silencio, de Elaine Vilar Madruga

20 October 2019 - 1:05am

Era el año del diablo, decían que sería el fin del mundo, pero eso ya lo habían profetizado otras veces. Kiandara no era supersticiosa. Harune es un onnagata cuyos polvos de arroz le ayudan a convertirse en otra Kiandara. Oma, el rey de los ejércitos, ama a Kiandara pero antes que ella está su propio ejército. Maie es una sirena ciega, se encuentra dentro de una pecera y su corazón se va pudriendo junto al odio que siente por su ama Kiandara. Orsini, una anciana refugiada en un plano de realidad virtual, desea destruir el reino de terror de Kiandara. Podría seguir con más personajes, pero en todos debería poner lo mismo, aversión hacia la reina Kiandara.

¿Quién es? Es la mandamás del reino de Varne. Una mujer que quiso romper las reglas de una tradición antigua de muertes. Pero la sangre siempre exige más sangre. Ya lo dijo en su día Tiberio:«Que me odien, con tal de que me teman».

Dicen que la memoria es la escultura del tiempo. Aferrarse a los recuerdos es la única forma de no olvidar lo que verdaderamente fuiste. No será sencillo para unos protagonistas llenos de remordimientos, odios y venganzas que apenas recuerdan lo mejor de ellos mismos. Una prosa con toques de leyenda entre lo moderno y lo clásico. Mujeres en un Japón medieval, sin oportunidad para pensar si sus decisiones son las correctas. No pueden detenerse a llorar sobre las mangas de kimonos, no hay tiempo para eso. Al igual que en una tragedia griega la venganza de la sangre supera la del dolor.

Elaine Vilar, con su escritura bella, hipnótica, nos adentra a unos personajes inolvidables con sus alicientes, deseos y fracasos. Una obra dramática llena de sufrimiento humano ocasionado por su propias acciones o fuerzas que controlan sus sentimientos. Todos ellos sin saberlo, irán compartiendo un final funesto. No estamos ante personajes femeninos que son relegados a decoraciones. Son mujeres fuertes, la historia descansa sobre sus hombros. Se explora lo monstruoso que se esconde bajo la belleza con sus motivos y sus errores. Apenas vamos a leer descripciones de ese extraño reino medieval japonés casi primitivo con leyes intocables. La historia no necesita grandes escenarios, en realidad podríamos poner a los personajes sobre las tablas de un teatro y con eso sería suficiente. ¿Tenéis una pequeña idea de lo difícil que es escribir algo así? Esta autora hizo algo enorme, increíble, casi único, nos llevó de la mano en pleno siglo XXI hacia una forma de narrar ya casi olvidada.

Guerras, hambre, miserias, ansias de libertad y sacrificios egoístas que solo traen más odios. Pero no hay ningún corazón por mucha coraza que se ponga capaz de no llegar al perdón. El tiempo lo acaba curando todo y al final no necesitamos polvo de arroz para esconder las cicatrices. Tal vez no sean hermosas, pero no duelen. Una historia o una leyenda que pudo haber existido alguna vez, salida de la pluma de una autora que lleva en su sangre el arte de la escritura capaz de hacernos llorar y reír mientras aplaudimos.

Reseña: Historias Extrañas, de Rosa Mulholland

18 October 2019 - 1:05am

Muy de vez en cuando, este cuerpo necesita Terror. En cualquiera de sus divisiones y/o en cualquiera de sus formatos, ne-ce-si-ta Terror. Creo que van unas cuantas veces ya, las que os he recomendado la editorial La Biblioteca de Carfax para ello. Lugar donde tienen sitio novelas y antologías fantásticas y aterradoras donde en lo psicológico, el suspense y sobre todo, en lo gótico, están al pie del cañón. Donde encontrar buenas joyitas, algunas inéditas en nuestro idioma. Y escritores por descubrir. Decide entonces este cuerpo deleitarse con su novedad Historias Extrañas, de Rosa Mulholland. Escritora que me sonaba, pero a la que priori, no conocía. Bien, pues resulta que una vez más, un amante de los relatos y antologías como es este cuerpo, encuentra en Historias Extrañas un mini volumen con una alta calidad en tramas. Una aparición fantasmal como portada; rodeada de un negro-azul intenso, un rostro oculto por las sombras cuyas manos portan lo que parece ser una carta inacabada… Después de devorar en apenas cuatro sentadas las cinco historias que contiene la obra, he podido percibir que las historias de Rosa Mulholland son buenos ejemplos de lo que suelo llamar paranormal romántica victoriana.

Una escritora inmersa en la cultura literaria de su tiempo que consigue trascenderla. Hubo bastantes escritores del siglo XIX que alternaron sus escritos con los tan de moda cuentos de chimenea o de ficción sobrenatural, pero Mulholland parece dar un paso más allá y un buen ejemplo son los relatos recopilados aquí. Donde el máximo exponente es El Fantasma del Rath. Un melodrama escénico con un protagonista llamado Capitán John Thunder, el cual recibe una visión fantasmal de una gran injusticia cometida contra una familia noble, la cual, él mismo se encargará de “corregir”. El mejor relato, sin duda. Eventos pasados magistralmente descritos y lo borda con la recreación. Sin embargo, la primera historia que encontramos es El Organista Maldito de Hurly Burly. Un título bastante alegre para una historia triste. Una pareja de ancianos irlandeses lamentando la muerte de su único hijo, un hijo que pasó a mejor vida tras una travesuras fatales, pero cuando una pequeña niña italiana aparece en su casa y dice haber sido enviada por su hijo muerto, quedan desconcertados… Por el contrario, El Espectro de Wildwood Chase es una pequeña historia con un final feliz. Un joven inlés en su retiro vislumbra a una hermosa niña por la noche, que reconoce de un retrato datado siglos atrás y… Mulholland en su forma más juguetona, se burla del nosotros con una agradable historia de fantasmas con explicación racional… Más o menos.

Una Extraña Historia de Amor trata una versión interesante del tema del artista atormentado. Hilda es una chica austriaca, encantadora y talentosa que sacrifica su salud para que esposo artista avance en su carrera. La reencarnación en nombre del amor no es tan horrible como equivocada. Pero Mulholland también basa fuertemente sus escritos en su herencia irlandesa. Y los de la tierra de conejos sabemos que esto es evocador. Le da a dichas historias una dimensión extra, tanto para el lector sureño que desea/ama/añora los verdes y frescos campos bajo montañas frías; como para los del norte que se sienten bastante cercanas a ellas. El crepúsculo celta a un paso. Un buen ejemplo es No Tomar Antes de Dormir, relato que marca la pauta y el ritmo del volumen (cerrándolo también) con un amargado propietario desposeído de sus pertenencias. Aunque en un complot bien construido que involucra brujería, el protagonista logrará salirse con la suya. Con trágicas consecuencias para todos, por supuesto.

Mullholland me recordó bastante a la magnífica Daphne Du Marier (Rebeca, Los Pájaros, Bésame otra vez, forastero, Los Parásitos). El significado original de romántico, peligroso, gótico, extraño, todo esto además de momentos inquietantes que vivir en estas tardes oscuras de octubre que nos sobrevuelan. Historias Extrañas, de Rosa Mulholland, ideal para deleitarse en el inminente Halloween.

Reseña: SIDI. Un Relato de Frontera, de Arturo Pérez-Reverte

17 October 2019 - 1:05am

SIDI es la nueva novela de Arturo Pérez-Reverte donde cierto narrador nos relata en forma de aventura lo que pudo ser la vida durante el exilio del gran general Rodrigo Díaz de Vivar. Un hombre que desde que nació estuvo destinado a la guerra. Aquí lo conoceremos como Ruy Díaz o SIDI…

De la vida del Cid y de su época nos ha llegado poca información. Por lo tanto, estamos ante una obra donde se juntan hechos reales, ficticios y mucha leyenda. Y aunque los diálogos obviamente son inventados en verdad bien podría haber ocurrido así. He disfrutado a rabiar sus conversaciones con el Conde de Barcelona al que el Cid hizo prisionero en dos ocasiones. El autor nos sitúa al comienzo en la frontera del río Duero. Debemos recordar que la Reconquista se hizo por líneas y durante un tiempo siguió más o menos el camino de dicho río. Allí, en tierra de nadie, se encuentra nuestro protagonista junto a noventa y siete hombres unidos a él por vínculos familiares o de vasallaje. Aunque todavía queda mucho para acabar siendo legendario y heróico, ya por entonces era conocido y temido. Los burgueses de Agorbe le habían pagado para que persiguiera una partida mora.

Entretanto, sus recuerdos van hacia un pasado difícil de olvidar. Sabremos de cuándo Alfonso VI fue alzado rey. Dicen que el Cid le obligó a jurar que no había tenido nada que ver en el asesinato de su hermano por tres veces en Santa Gadea. De ahí el rencor del nuevo rey y el destierro. Por supuesto, eso son cosas de los cantares de entonces. Su memoria también traerá de vuelta al rey al que más unido estuvo, Sancho III. Y cómo no, momentos para su propia mujer Doña Jimena y sus dos hijas Elvira y Sol. Sigue el relato en la época en que estuvo al servicio del régulo de la taifa de Zaragoza, al-Mutámid. Podremos leer una historia muy emotiva de un soldado capturado. Continuará con una batalla donde comprenderemos por qué era considerado el mejor táctico-bélico de su tiempo. También asimilaremos que al final ni rey, ni reinos, uno acaba luchando sólo por su vida y que una batalla a veces se pierde si uno mismo la da por perdída.

Mucho se ha dicho sobre que el Cid fue simplemente un mercenario. Yo digo que no es verdad. Y el autor prácticamente piensa lo mismo. Cosa que me agrada, todo hay que decirlo. No veo un mercenario. Estaba en el exilio con su mesnada, ¿qué iba hacer? Mercenario hubiera sido si se hubiera desnaturalizado de su rey para irse a luchar con otros. Pero él abogaba por el exilio. Tenía decisión, iniciativa y capacidad militar sobrada. No necesitaba de rey ni de nadie, lo demás vino por sí solo. Pero lo que Arturo Pérez Reverte quiere contarnos por encima de todo esto es, que fueron hombres fuertes y valientes. Que aunque lucían sus cuerpos entumecidos y llenos de cortes, sus caras no eran amargas. Al igual que el pico de la montaña reconfigurado por los glaciares y el viento, estos hombres aceptaron, se adaptaron y persistieron ante la lucha y las adversidades. Sabían íntimamente cómo la muerte paga las deudas en su totalidad. A veces, era la única forma de salir de debajo de ella. Se santiguaban con las manos ásperas, ante la comida y la batalla. Eran hombres crueles porque la vida era cruel. Nada de esto les impidió ser ellos mismos. Dicen que nadie muere con dignidad, pero estos hombres sabían morir con honor.

Me ha encantado, maravillado, emocionado, si alguna vez llegué a imaginármelo en persona, es tal y como lo contó Pérez-Reverte. Ambicioso, duro, compasivo, pero sobre todo fiel a los suyos. Jamás rompería su vínculo ni se enfrentaría al rey de Castilla. Eso dice mucho ya en esos tiempos.

Hay libros que no necesitarían ni ser comentados. Éste es uno de ellos. Una historia tremendamente bien escrita. Mis palabras sobran. Las del autor están ahí para vosotros. Un final inolvidable. Una vez más escribo que más que recomendarlo, exijo leerlo.

Reseña: Batman. Corazón de Silencio, de Paul Dini y Dustin Nguyen

15 October 2019 - 1:05am

Corazón de Silencio es uno de esos arcos atractivos de principio a fin. Con un personaje cada vez más interesante como Hush y una nueva trama de Batman y Catwoman que se vuelve conmovedora y continúa la tradición de agregar algo más de humanidad a las historias del Caballero Oscuro. Si amabas a Hush y te gustan los cómics de Batman con un tema más profundo de lo que suelen ser normalmente, te encantará Corazón de Silencio. Para los rezagados, saber que Hush o Silencio (Thomas Elliot) es uno de los más recientes enemigos, creado para el orejas picudas. Fue el mejor amigo de infancia de Bruce Wayne, y al igual que él, nació en una familia acomodada. Pero Tommy odiaba a sus padres desde temprana edad, y con el objetivo de heredar los millones que le correspondían de manera anticipada, Tommy planeó el asesinato de sus padres. Su padre murió, pero su madre no corrió la misma suerte. Fue salvada por el doctorThomas Wayne, razón por la que Tommy guarda un gran rencor. Elliot fue a Harvard, se convirtió en un exitoso cirujano, pero Tommy nunca dejó de lado su rabia…

Jeph Loeb y Jim Lee presentaron en su día Batman: Silencio. Ahora, Paul Dini y Dustin Nguyen ahondan en la identidad del extraño y traumatizado doctor con una de las mejores historias de su trayectoria. En este volumen se recopilan los cinco números que comprendieron la historia dentro de la serie Detective Cómics. Publicado por ECC Ediciones dentro de la colección de franja amarilla denominada Batman Saga, estos nuevos tomos que centran una guía de lectura para con el nuevo Caballero Oscuro que celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia; y tras leer hace no mucho El Guante Negro, el preámbulo a Batman R.I.P, disfruté bastante con Corazón de Silencio, el arco que corresponde como continuación.

Como bien alega la sinopsis editorial, esta trama marca un antes y un después en la historia de Tommy Elliot. Los secretos compartidos hace años entre Bruce y Tommy comienzan a tener repercusiones peligrosas en el presente. Sabemos que Hush desea destruir la vida de Batman pero, ¿qué papel juega Catwoman en todo esto? Para salvar la cordura de un niño secuestrado, el Cruzado de la Capa deberá enfrentarse en primer lugar al Espantapájaros. La vida del pequeño Colin corre peligro. Y la de Selina también. Se muere. Una batalla final de renombre y una vida, la vida de Bruce Wayne ya nunca será la misma después de dicha confrontación. Un terrible secreto será desvelado.

No debes preocuparte si aún no has leido Corazón de Silencio. O sí. Cierto es, que estamos ante una secuela de una de las mejores historias del Caballero Oscuro, aunque se puede considerar como trama historia independiente. Sin embargo, como os decía al principio, es una de las tramas con más profundidad que he leído del personaje. Convincente. Incluso ofrece una de las escenas más conmovedoras entre Batman y Catwoman vista jamás.

Reseña: El Camino de los Reyes (El Archivo de las Tormentas I), de Brandon Sanderson

14 October 2019 - 1:05am

Esto es un no parar. Siete ediciones en nuestro país, y subiendo. Amigos, escritores, críticos, youtubers, lectores de nuestra web de reseñas…, todos y cada uno recomendándome leer El Camino de los Reyes, de Brandon Sanderson. Y yo, siendo reacio una y otra vez a la pereza de leer sagas largas de Fantasía, posponiéndolo. Sin imaginarme los más mínimo, la maravilla escrita que el de Lincoln (Nebraska), ha conseguido con este serial llamado El Archivo de las Tormentas. Y ahora diré dos verdades como templos: una, le tenía miedo porque de sus obras leídas me gustó (y mucho) Elantris, pero poco más. Y dos, por lo general, no me llaman muchos los libros de Fantasía actual. He disfrutado -lo que se dice disfrutar-, sólo con los grandes clásicos. No obstante, y gracias a los cielos, poco a poco llegan a mis manos esas obras hechas para iluminar, las que sacan a uno de su letargo, y prometen que en todo -y digo todos los géneros-, hay titulos maravillosos que hacen que ames el acto de leer.

El Camino de los Reyes es un tour sobre lo llamado Fantasía Épica. Es el primero de una serie fantástica, a la que se le presuponen diez partes. Podríamos decir que está destinado a ser la versión de La Rueda del Tiempo…, pero escrito por Sanderson. Una afirmación bastante cercana, considerando que para muchos (muggles y no muggles) la obra de Jordan es top en la Fantasía hard actual. Y debo decir que después de terminar El Camino de los Reyes, encontré el reclamo posible. Pero diría que la obra de Sanderson tiene bastante más potencial para el lector de no ficción. Algo parecido a lo que ocurre con Canción de Hielo y Fuego. Y es bastante más digerible que La Rueda del Tiempo en todos los sentidos, sin contar que la saga de Robert Jordan descarrila en el sexto volumen. Supongo que después de unos años terminando la obra de otra persona (Robert Jordan), Sanderson dijo: «Al diablo, hagamos algo mejor». Y te preguntarás: ¿Es realmente tan bueno El Camino de los Reyes? Y más. Tanto que asusta.

Dicen que El Camino de los Reyes es, con diferencia, el mejor trabajo de Sanderson. Mi experiencia no lo niega. El libro tiene todo lo que buscas en una historia fantástica: Poder de Enganche + Épica + Escenas para el recuerdo + Personajes maravillosos. El Camino de los Reyes es la historia de la humanidad después de haber sido desterrada de los cielos. Un mundo azotado por interminables tormentas mágicas. Tras milenios de castigar con guerras a la raza, los hombres ya no son ni la sombra de lo que alguna vez fueron. De su enemigo implacable, de ese que de pronto desapareció, solo quedan leyendas. La trama inicial se centra en un puñado de personajes, aunque principalmente cuatro, maravillosos todos y cada uno. Me encantó, sobre todo, Kaladin, un esclavo no tan simple que recibe una sentencia de muerte en vida: trabajar en los puentes  de las Llanuras Destrozadas.

El mundo, como se espera, es un lugar bastante cobarde para el individuo promedio. Tenemos otro gran personaje como es el asesino que mata a reyes a su antojo, y después llora. Los humanos tratados como ciudadanos de segunda clase por la raza dominante, armaduras mágicas que hacen caer reinos y que se levanten por ellas; un final -para este primer volumen-, de escándalo. Además de preparado para lo que está por venir. Se prepara el escenario y se posiciona a los personajes para que en ná-y-menos corras a obtener Palabras Radiantes (El Archivo de las Tormentas II). Un cliffhanger que te arroja a las puertas de la refriega.

En primer lugar, cualquiera que sea un gran fan de la Fantasía (libros, cómics, pelis, videojuegos, rol, juegos de mesa) encontrará un nuevo hogar en El Camino de los Reyes. Doy por hecho que si leiste La Rueda del Tiempo, El Nombre de Viento o Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos, para los incautos), El Archivo de las Tormentas es una saga indispensable para ti. TE ENCANTARÁ. Si buscáis más info, encontraréis calificaciones de cinco estrellas por doquier. Elantris me hizo no perder nunca la esperanza en Sanderson. Por eso, algo más de mil cien páginas no me asustaron. Los libros de este gran autor de nuestro tiempo no son pretenciosos, no tratan de impresionar con tramas inteligentes, giros al género o diálogos cacareadores. Sanderson sabe como escribir Fantasía para el lector actual. Y con detalles. De hecho, casi cada uno de ellos son fascinantes. Admito que soy un fanático de los detalles. Me gusta ver diferentes culturas, diferentes razas, descripciones de viejas arquitecturas del pasado… Sanderson dedica bastante detalle al desarrollo de la forma en que funciona la magia en este historia, por ejemplo. Crea un sistema no visto anteriormente. Y domina las escenas de acción, aunque El Camino de los Reyes no destaca por tener muchas, precisamente.

Funciona. Los halagos terminan aquí, por el momento. Los mismos consejeros que describo al principio de la reseña me dicen que Palabras Radiantes mantiene en un porcentaje muy alto el nivel. ¿Vale la pena comprar El Camino de los Reyes? Diablos, sí. Diría más: si habéis leído hasta aquí, estáis calentando el sitio.