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Desde New York, Reseñas Literarias
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Reseña: La Catedral de la Luz, de Rubén Laurín

11 November 2018 - 1:05am

lacatedraldelaluzLa Catedral de Magdeburgo fue una de las primeras catedrales góticas de Alemania. Oficialmente, es la catedral de los santos Mauricio y Catalina. Allí puede contemplarse la efigie de un caballero medieval de rostro negro. La pregunta que se hace nuestro autor es: ¿qué llevo a un escultor del Siglo XIII a representar un santo como un hombre negro? De ahí surge la novela que vais a leer. Una narración histórica en la cual se mezclarán personajes ficticios y reales. Rubén Laurín se adelantará en el tiempo a varios hechos y fechas para situar mejor su historia.

Los Alpes galos, verano, 285 d.C. El emperador romano Maximiano envía al centurión Mauricio y a su cohorte tabana a una misión al otro lado de los Alpes. Todo dará un giro con un nuevo mensaje del emperador. Una profetisa le revelará el misterioso futuro que le espera al centurión.

1215. Faltan doce años para que los caminos de unos jóvenes, Moritz, Helena, Ansgar, Gotthart y Matilde se crucen en Magdeburgo.

1219. Moritz, un superviviente de la tribu Wendo, la cual atacaron los sajones matando a toda su familia, encuentra en la escultura su forma de olvidar la matanza. Esa habilidad no pasará desapercibida al constructor de catedrales Bohnsack, que se lo llevará con él para la maravillosa construcción del templo sagrado. De París llega un reputado escultor, entre ambos comenzará a tejerse una peligrosa rivalidad que empeorará cuando ambos se sientan atraídos por Helena, la hija del constructor. Todos ellos pronto sabrán de Matilde, una mujer con un don muy especial.

Ante la atenta mirada del arzobispo de Magdeburgo la catedral empieza alzarse ante el sudor, hambre y accidentes de los trabajadores. Usaban palancas y poleas, andamios. No tenían la soberbia de la ingeniería romana, pero levantaban templos majestuosos con decoración en relieve. Entre cambios de estaciones, hermosas vidrieras de colores, grandes bosques y guerras, conoceremos la vida pasada y presente de los principales protagonistas…

Una novela ficticia con hechos y algunos personajes reales, en la cual destacará el pertenecer a diferentes clases sociales o los castigos a las madres solteras.

Me gustó la novela. Más allá de la construcción de la catedral se narran las vidas de las personas. En ellas recae todo el peso narrativo. En ningún momento os abrumaréis con los datos históricos, ya que estos son pocos y bien centrados. La vida misma, tal cual, en la Edad Media, alrededor de la fe y la superstición. Con todo lo que eso conlleva: odios y venganzas. Unos morirán y los nuevos nacimientos ocuparán su sitio. Por que al final es la piedra la que posee la eternidad.

Se comenta mucho sobre la cólera de Dios, pero yo pregunto: ¿es la ira de Dios o la de los hombres?

Reseña: Mandrake, el Mago 1965-1968, de Lee Falks

9 November 2018 - 1:05am

mandrake1965-1968A Mandrake no lo busqué yo. En mi primera década de vida (no sé asegurar la edad, unos ocho años o así) ya era evidente en la familia mi afición a escribir historias de aventuras y terror, leer libros y por supuesto, cómics. Las dos primeras no venía “de serie” pero en el tema cómic influía bastante mi tito americano y mi abuelo. Mis mejores “camellos”. Sabían como tenerme a su lado. Fue en una de esas mercancías donde me encontré la primera vez con Mandrake. Un libro-cómic en el que el mago blandía su capa, abría sus manos cual pájaro poderoso y a un lado se veían autorretratos de personajes como Lothar, la princesa Narda…

mandrake1965-1968_02Mandrake, el Mago fue una tira cómica creada para un periódico por Lee Falk (años antes de que ideara El Hombre Enmascarado). Mandrake comenzó a publicarse el 11 de junio de 1934. Phil Davis pronto asumió el cargo de ilustrador, mientras que Falk continuó a los guiones y no mucho después fue distribuido en formato cómic por King Features Syndicate. Mandrake, el Mago (junto a Phantom Magician en Las aventuras de Patsy), son considerados por ciertos historiadores, los primeros superhéroes de la historia de los cómics.

Continúa adelante este genial proyecto que Dolmen Editorial publica dentro de la denominada Colección Sin Fronteras. Un lugar entre tanta novedad actual, una esquinita del mundo del noveno arte dedicada a mandrake1965-1968_05esos viejos antiguos del lugar que tanto y tanto dieron que hablar… En el mundo de la viñeta. Nostalgia pura. Pero bien recopilada en sendos tomos apaisados en tapa dura por los cuales muchos abogamos por su gran facilidad de lectura. Tiras de prensa que fueron antepasados del comic. Una maravilla recordarlas, recuperarlas, por su maestría y dinamismo en los guiones y dibujos.

Mandrake, el Mago 1965-1968 contiene las Sundays Pages publicadas entre dichos años. Como es habitual en la colección, el escritor Rafael Marín abre con un artículo sobre el personaje donde hace un mandrake1965-1968_04exhaustivo aunque no muy extenso análisis. Donde descubriremos curiosidades desde el nacimiento del héroe hasta su paso por el cine. A continuación, a través de diversas historias (nueve en total) somos partícipes de los poderes de Mandrake, un mago cuyo poder principal se basa en una técnica hipnótica inusualmente rápida. Un ilusionista a grandes rasgos, cuyas víctimas suelen ser una gran variedad de villanos, donde se incluyen gángsters, científicos locos, extraterrestres y personajes de otras dimensiones. El relato llamado Los Astropiratas, me encantó.

En varios momentos del tomo veremos a Mandrake mostrar otro tipo de poderes, como volverse invisible, cambiar de forma, levitar o incluso la teletransportación. Su sombrero, capa y varita, poseen grandes propiedades mágicas que con el tiempo Mandrake aprenderá a usar. Pero mola ver su acercamiento a la realidad (y al lector) ya que nuestro héroe trabaja públicamente como mago de escenario para ganarse la vida. Aunque lo que gusta de verdad es ver que pasa gran parte de su tiempo luchando contra criminales y combatiendo entidades sobrenaturales. Además mandrake1965-1968_02Mandrake vive en Xanadú, una mansión inteligente en la cima de una montaña en el estado de Nueva York (¡Hey, Steve Ditko y Stan Lee! ¿Y ese Doctor Extraño? Ay…). Todos, y digo todos, bebemos de una fuente. Cuentan que existió un tal Leon Mandrake, un mago de escenario real que estuvo actuando durante más de diez años antes de que Lee Falk introdujera el personaje en tiras cómicas. También conocido por su sombrero de copa, bigote de caminito de hormigas y capa escarlata. Quizás fue el origen de tira cómic. Aunque en otros lares se dice que este hombre cambió su nombre artístico a Mandrake para que coincidiera con la popular tira de entonces. ¿Qué fue antes el huevo o la gallina?

Grandes personajes, una gran variedad, aparecen en la serie. Lothar es el mejor amigo de Mandrake y su compañero de lucha también. Lothar es príncipe de una poderosa confederación de tribus selváticas. mandrake1965-1968_06Narda es la princesa de la nación europea Cockaigne (gobernada por su hermano Segrid). Hay una considerable atracción entre ella y Mandrake. Theron es el director del Colegio de Magia (Collegium Magikos) ubicado en el Himalaya. Tiene cientos de años y se mantiene vivo gracias aun cristal que protege. Hojo es el chef de Mandrake en su casa de Xanadú y el jefe secreto de la organización internacional de lucha contra el crimen Inter-Intel. Además, de un experto en artes marciales. Y más, más personajes: el jefe de la policía Bradley, mandrake1965-1968_01Magnon el Emperador de la Galaxia, Lenore, hermana menor de Mandrake y exploradora. Karma, novia de Lothar, princesa africana que trabaja como modelo… Y luego están los villanos. También una buena variedad donde La Cobra es el enemigo más malvado y peligroso, némesis de Mandrake.

Para su tiempo e incluso en ciertos detalles ahora, una obra de arte.

Reseña: Efialtes, de Daniel Aragonés

8 November 2018 - 1:05am

efialtesPor lo general, las novelas de tipo surrealista intentan que te sumerjas en una situación como si fuera real, dejando al descubierto el mecanismo de la narración sin ocultar que es todo ficción. Es como si te contaran algo basado en la realidad, pero luego se desarrolla de manera absurda u onírica y ves que no, que todo es un cuento, una mentira, un mundo paralelo. La historia que vais a leer aquí transcurre en un ambiente de sadismo que, bajo un mundo onírico, el autor plantea problemas existenciales en situaciones de extrema violencia, torturas, vejaciones; donde leerlo te revuelve el estómago. Pero si intentas visualizarlo en tu mente para comprender lo que te está describiendo, entenderás que va más allá del equilibrio mental humano.

Daniel Aragonés quiso dejar una historia especial que no se pareciera… O al menos, alejarse de lo ya escrito sobre ese mundo y vaya, si lo consiguió. Desde luego, con esta novela rompe con lo usual. Desea convencerte de que el hecho de que algo no pertenezca a tu mundo físico, no significa que no exista y no pueda interactuar. Danilo Argento, un escritor, despierta dentro de un teatro en ruinas después de haber sido secuestrado. Tiene la boca cosida. No entiende nada. Dos hombres y dos mujeres le acompañan en su cautiverio.  Una de ellas cuelga de un cable de acero suspendida en el aire. La bestia gobierna dicho lugar y le dará al escritor un libreto para que él lo complete. Se trata de la obra de Efialtes.

No existe la piedad; el horror y las torturas se juntan con el sadismo de descuartizar bebes, bocas y ojos, vaginas cosidas, arañas que crecen dentro de las personas, enanos que ríen viendo el espectáculo. ¿Qué tiene que ver todo eso con un pueblo llamado Loarre en la provincia de Huesca? ¿Y con una mansión donde los poderosos sodomizan a mujeres y hombres hasta la muerte? Entonces, cuando creemos entender, cuando pensamos que simplemente estamos ante una realidad secundaria y que a la vez, lo que relata nuestro autor no tiene nada que ver con dicha realidad, entonces nuestro protagonista Danilo despierta del coma…

Ya podéis empezar a leer y dejaros la cabeza para poder razonar lo que está ocurriendo o lo que no. Se pierde la capacidad de distinguir los sueños de la realidad. No sabréis si sigue en el mundo real o todo es una mentira de su cerebro en coma. Pero ¿qué más da? No vais a poder parar de leer porque todo ese sufrimiento, las náuseas, el ensañamiento, salvajismo se encuentra narrado de forma soberbia, moviendo el Terror con una prosa, digno del mejor novelista. Sus escenarios cambian con una sencillez increíble, descolocándote siempre de la idea que tenías de la historia. Un autor que sabe cómo debe escribirse algo para que el lector entienda todo en las últimas páginas.

Maravilloso sin más. Una novela de surrealismo sádico bestial. Dejándonos guiños del funcionamiento de la sociedad y de las miserias que esconde. Una atrocidad que no deja respiro, de universos posibles, con un final demasiado horrible de asimilar. Aunque lo que más dolerá será el por qué. Entenderlo hará que maldigáis el momento de haber empezado el libro. Como digo siempre que leo historias que me impresionan, es necesario que este libro acabe en vuestras manos, no tenemos tantos autores que dejen trabajos de esta categoría.

Reseña: La Vampira de Venecia, de Lorenzo Fernández Bueno

7 November 2018 - 1:05am

cubierta_La vampira de Venecia_011018_LOGO2.inddPara escribir su thriller, el autor se basa en un hallazgo real que un equipo de antropólogos localizó en Viena, sobre un supuesto entierro ritual de una mujer a la que se acusó de vampira. El escenario de esta historia de misterio tiene su propia personalidad distintiva, con calles estrechas y oscuras donde un ambiente lúgubre y tenebroso acompaña a nuestro principal protagonista Maurizio Roncalli, joven antropólogo que trabaja para la policía republicana.

El profesor Adriano Toscanelli, junto a su equipo, desentierran en la isla de Venecia a un grupo de apestados que inexplicablemente no fueron quemados como se hacía en el protocolo de esos casos.  Entre todos ellos hallaron un cráneo de mujer bien conservado. En el interior de la boca había un ladrillo de gran tamaño. Mitos que se remontan miles de años atrás cuentan que así se mataba a los no muertos. Alguien borró una inscripción que se encontraba en el cráneo. Mauricio será llamado por el profesor Adriano para formar parte de la investigación.

La novela nos adentrará en tres épocas diferentes. La primera será en la actualidad con el enigma que envuelve a Mauricio. Un hombre con un pasado tortuoso del que apenas recuerda nada, aunque poco a poco, su mente va acercándose a la verdad… En la segunda, nos adentraremos en el siglo XVIII. Mediante unos diarios de un médico militar sabremos de una misteriosa epidemia en la Europa del este. (Estos escritos son auténticos, no inventados por el autor). Leeremos unos hechos documentados.

Siglo XVI, el Papa Sixto V, de todos los Papas, el más desconocido, tenebroso y oscuro. Tenía un miedo ancestral a la muerte rodeándose de nigromantes, alquimistas, magos. Cada una de estas épocas aportará una nueva intriga en la que el Papa Sixto V tendrá un papel muy importante.

Ya habréis entendido que no es una novela típica de vampiros. No hay castillo, no hay capas, lobos, lunas llenas, ni niebla. Ni siquiera aparecerá un carruaje. Aunque en toda la novela el autor dejará constancia de la fascinación que tiene por el tema del vampirismo. Es una novela con un misterio que empezó muchos siglos atrás y quedó escrito en unos diarios. Una búsqueda que nunca tendrá fin. Porque tú, sí tú, quien está leyendo esto, ¿qué haríais por no morir? ¿Por no desaparecer de este mundo como si nunca hubieras existido? Una novela donde todo parece acelerarse para que el lector no tenga tregua, pero no por ello busca el autor un final precipitado. La novela culmina magníficamente.

Le introdujeron a una mujer viva un ladrillo en la boca, desencajándole la mandíbula. La prensa se refería a ella como «La Vampira de Venecia». Pero no os equivoquéis, esto es solo una parte de un misterio mucho mayor donde la iglesia juega un papel que cierto día empezó un Papa…

Lorenzo Fernández Bueno nos deja así un libro entre lo histórico y la ficción. La realidad y el misterio. Manejando con un vocabulario sencillo, tres lugares de los cuales se nota la documentación que llevó a cabo para escribirlo. Sin tregua, nos llevará de un sitio a otro a cuestionarnos por qué o quién. Cuando la respuesta siempre estuvo ahí. Desde el principio.

Reseña: Hellboy y la A.I.D.P 1954, de Mike Mignola, Chris Roberson, Richard Corben y VVAA

6 November 2018 - 1:05am

hellboyyAIDP1954Por andar un poco desconectado, me lleve la buena sorpresa de encontrar en el nuevo tomito de Hellboy y la A.I.D.P: 1954, que incorporaba tres historias distintas (más una) en su interior. La colección que sigue trayéndonos Norma Editorial en tapa dura, la que esperamos muchos con tanta ansia, casi después de pasar la última página del anterior, además contiene el número especial lanzado en el Free Comic Book Day. El caso es que saber de esas tres aventuras y media en su interior, me hizo tanta ilusión, que aún se puede ver la huella del sitio donde estaba antes de ir a por él. Mignolista, que es uno.

hellboyyAIDP195403Hellboy y el A.I.D.P es una meta-serie en curso que consiste en one-shots y mini-sagas. Cada edición presenta un sistema de numeración interno impreso en la cubierta interior, que indica el orden de lectura. En nuestro país este tomo representa el número #22 de la serie. Precedido por Hellboy y la A.I.D.P: 1953, otra chulada de la que ya hablé en su día.

Sol Oscuro cuenta como una criatura desconocida ataca a un grupo que desarrolla una expedición en el Ártico. Hellboy y la A.I.D.P son enviados para investigar. Hellboy ya no es el novato…, ¿o sí? El Chico Infierno cree que puede resolver el misterio de inmediato, pero lo que encuentran en la nieve revela algo mucho peor. Separado de los demás, Hellboy se topa con un familiar enemigo y una nueva arma que planea probar contra él.

Me encantó Bestia Irracional. Una inusual caza de fantasmas donde Hellboy se enfrenta a un mono espectral con un mensaje para una familia en duelo. Muy a lo Jacobs. O incluso a lo Stephen King. Una historia que cuenta con el dibujazo de Patric hellboyyAIDP195404Reynolds, el ilustrador de Joe Golem. En El Mes de los Fantasmas, Hellboy caza antiguos demonios chinos en la ciudad amurallada de Hong Kong cuando un viejo amigo de Bruttenholm le pide un favor. Un caso que nos lleva a los primeros días de la red creada por espías británicos en el Lejano Oriente. Con los chulos momentos sobrenaturales que Mignola propina, por supuesto. Una historia donde el dibujante Brian Churilla (La historia secreta de D. B. Cooper) se une al Mignolaverso.

También se aporta como dije antes El Espejo, un corto relato lanzado en el Free Comic Book Day, donde a Mignola se une un dios del noveno arte como es Richard Corben. Ya solo por eso merece la pena echarle la zarpa, ¿no?

Podría deciros que se me acaban las alabanzas para Mike Mignola, pero no por que soy muy fan. Podría atacar cosas que no me han gustado, decir que en ciertos momentos de una trama que leí hace tiempo, un par de páginas pasaron ante mis ojos sin pena de gloria y que pensé que nadie, nadie en este mundo de autores es hellboyyAIDP195406perfecto al cien por cien y todo lo que publica es una maravilla. Podría decir esas banalidades, quejarme de ínfimas tonterías como hacen algunos desconsiderados que jamás escribieron algo más que un dictado en el colegio… Si lo acabaron. Y no por que soy fan, no me quejo, sino por que el Mignolaverso es tan puro y tan maligno a la vez, que en cualquier resquicio, en cualquier ángulo extraño de una viñeta, he sido capaz de encontrar un detalle súper chulo que gusta a los que amamos estos mundos de brujas, sectas, ánimas errantes, monstruos y dioses paganos a los que Hellboy siempre hace frente.

Reseña: Taxi (Integral), de Alfonso Font

5 November 2018 - 1:05am

taxiEs buena noticia que Planeta Cómic tenga de vez en cuando entre sus novedades cómic europeo. Y del bueno. Y del nuestro. Y que recopile esos álbumes en formato integral, en tapa dura, en una bonita edición como se merece (o merecía) hace tiempo la genial Taxi, de Alfonso Font. Pues con el paso del tiempo, cuando profundizas cada vez más en tu hobby lector, empiezas a interesarte sobre todo en autores. De hecho, si te gustaron mucho alguna vez, ya por lo general solo sigues a esos autores. Muchos intentan evitar eso, pero es historia de nuestra historia seguir a la persona antes que a su obra. Seguir al autor antes que al titulo se vuelve inevitable con el paso de los años en esta amada afición. Pero el mundo del cómic europeo es algo taxi03diferente, con la cantidad de títulos que se publican, diría que estos mismos siempre estarán por encima de los autores…O no.

Tengo en mi base de datos cerebral al maestro veterano Alfonso Font (1946) como un ilustrador de renombre en aquellos benditos años en los que me aficioné al noveno arte. Font, un barcelonés, un paisano del que debemos estar orgullosos, conocido sobre todo por su serial western Tex, del que he leído algunos títulos. No obstante, también aparece en la ficha toda una cantidad de obras que le preceden, además, de ser partícipe en su día en revistas “para adultos” (sí, entre comillas, por que nunca lo entendí) tan míticas como Totem, Creepy o 1984. Uno de nuestros grandes que vio en su día bastante de su obra publicada en editoriales como Norma o Glènat. Un autorazo como la copa de un pino del cual me alegro que siga en activo.

Es por eso que Taxi me atrajo en cuanto la vi. Del dibujo, bueno, que voy a decir el dibujo de este hombre…, que tan maravilloso y diferente es. Pero de la historia, del argumento, no sabía nada. Y a veces friends, impacta más una historia cuando llegas de cero. Que te sorprendan de todas-todas. Tres historias en este caso con un personaje en común: la intrépida reportera Taxi, la cual investigará los casos más inefables en la ciudad condal. Una obra desarrollada a mediados de los 80s, una curiosa saga taxi02donde desde el principio me enamoré del personaje, una investigadora de la agencia de prensa ficticia Control Press, con la atractiva chica emfrentándose a todo tipo de criminales.

En El Laberinto del Dragón, la primera aventura y presentación de Taxi, se cuenta algo sobre su pasado y a continuación una misteriosa trama sobre los turbios asuntos que lleva adelante una multinacional farmacéutica. En Un Crucero al Infierno, sus andanzas nos llevan a la Costa del Sol y el norte de África en un enredo ambientado en el conflicto palestino-israelí. Por último, en La Fosa del Diablo, vuelve a Cataluña. Donde se centra en varias ciudades de la Costa Brava, el tráfico de drogas y varios cabecillas y narcos que luchan entre ellos por la distribución. Aquí Nelson, un personaje bastante logrado, vuelve a ocupar un lugar importante en la trama.

taxi00Taxi es un cómic de aventuras que fue desarrollado por el maestro Font entre 1987 y 1991. Se publicó por primera vez en el #77 de la revista mensual Cimoc. Norma Editorial la publicó después en tres álbumes independientes y ahora Planeta Cómic lo recopila en un integral. Dice la critica en general, que su protagonista homónima, es probablemente el personaje más popular y mejor creado por el autor. No lo sé, opinaré más adelante. Aunque a mí desde luego me tiene ya encandilado.

Reseña: La Imposible Patrulla X. La Saga de Fénix Oscura, de Chris Claremont, John Byrne y VVAA

3 November 2018 - 1:05am

lasagadefenixocuraDe enero a septiembre de 1980 se publicó dentro de la serie regular de La Imposible Patrulla X (The X-Men), quizás uno de los mejores arcos argumentales que ha dado el mundo del cómic de superhéroes. Del tema mutante, uno de los más punteros, seguro. Cualquiera que tenga uso de razón lo sabe, lo reconoce con tan solo oír el nombre. La Saga de Fénix Oscura es maravillosa la mires por donde la mires. Y os habla alguien que nunca fue muy de mutantes. Me atrajeron en su día, me atraen, pero siento cierto recelo por lo que la gente alaba tanto. Aunque aquí, tengo que rendirme a la evidencia.

Chris Claremont, John Byrne y Terry Austin dándolo todo. Como dice el artículo que publicó Claremont en 2004: «Fueron los mejores tiempos, fueron los peores tiempos…», para ellos. Pero nueve lasagadefenixocura04numeritos finales (#129 al #137) que todo el mundo estuvo de acuerdo en que comprendían un todo, un arco argumental en sí, una mini saga. La Patrulla X abandona la isla Muir en Escocia, pero Banshee decide quedarse con Moira. Havok y Polaris todavía creen que no pertenecen a los X-Men, y también se quedan con Madrox. Durante el vuelo, Jean vuelve a tener visiones sobre su pasado con Jason Wyngard, imágenes tan reales como la última vez. Cuando finalmente llegan a la Mansión X, los sensores advierten que hay una persona dentro, pero es el Profesor Xavier que ya ha regresado del Imperio Shiar… Después de unos días de descanso, Jean Grey sigue pensando que no puede controlar esa fuerza bruta, inmensa y dolorosa que le brota dentro llamada Fénix. Y tiene miedo.

lasagadefenixocura05En un mundo perfecto, podría decir que vaya pedazo de obra que acabo de leer, que se acaba de publicar, que es uno de lo grandes cómics del año; La Saga de Fénix Oscura es una inmejorable prueba de lo que siempre predico: Benditos los años 80s y todo lo que se hizo en música, cine y cómics… Casi cuarenta años atrás, es muy fuerte, pero a las pruebas me remito. Cómics que a día de hoy se siguen disfrutando y que sigue siendo plausible lo que proponen. Indispensables. Estoy de acuerdo con el eslogan que propone Panini Cómics. ¡La Más Recordada Saga Mutante de Todos los Tiempos! Sin duda, siempre nombrada cuando las mejores salen al quite.

La Saga de Fénix Oscura no es solo una historia de The X-Men, es “la historia” de La Patrulla X por excelencia en muchos aspectos. Y si los productores de la inminente película pueden hacerle justicia o lasagadefenixocura03no, ya lo veremos. Pero a nosotros que amamos tanto el cómic ahora nos concierne profundizar un poco mas en una historia, sobre todo, épica. Una historia sobre el peligro del poder y su naturaleza seductora, una historia de amor y pérdida, con dramas y aventuras de grandes proporciones. Sigue resonando entre los fans a día de hoy, décadas después de su impresión, incluso después de que la mayoría de los eventos de la historia hayan sido deshechos por eventos posteriores. Pero a diferencia de otras historias que tienen un alto rango (Watchmen, El Regreso del Caballero Oscuro, Maus), La Saga de Fénix Oscura no tuvo que reinventar los cómics para molar. Aquí vamos a lo que vamos. Cómics de superhéroes, batallas interesantes y detalles que te hacen salivar. Presenta lo que creo que es el mejor grupo mutante de todos los tiempos (Cíclope, Lobezno, Tormenta, Coloso, Rondador Nocturno, Fénix, con Charles Xavier apoyándolos y Banshee de trasfondo), junto con apariciones especiales de clásicos como Bestia y Arcángel.

lasagadefenixocura02Comprende además las primeras apariciones de Kitty Pride, Dazzler y mi amado Club del Fuego Infernal (incluida Emma Frost). El grupo viaja por diversas partes del mundo: Westchester (Inglaterra), Nueva York, Chicago, Denver e incluso llegan desde el más alejado lugar del universo hasta el ladoulto de la luna. Pero en especial, un escaparate para el personaje de Jean Grey, ya que sus poderes telepáticos alcanzan niveles similares al de los dioses, y su control sobre ellos se vuelve cada vez más tenue bajo las manipulaciones del misterioso Jason. Es que es una obra tan guapa que prefiero apenas contar nada para que el que llegue nuevo la disfrute a tope. En fin. Aquí está de nuevo. La Saga de Fénix Oscura. Reeditada por fin y en este genial formato que ahora propone Panini Cómics, el denominado 100 % Marvel HC. Un ideal, brillante a lo que respecta calidad/precio.

lasagadefenixocura06Para lectores modernos, podría ser sorprendente saber que cuando se escribió, la idea no era de un gran evento. Chris Claremont y John Byrne creaban maravillas casi sin saberlo. Sin intentar crear crossovers, o eventos con el fin de destacar. Hacían lo que mejor sabían hacer. Y disfrutaban. Y aquí eso esplende. Un diez de diez, un cinco de cinco, nada tan maravilloso debe faltar a nadie que lea cómics.

Reseña: Hungry Ghosts, de Anthony Bourdain, Joel Rose y VVAA

1 November 2018 - 1:05am

hungryghostsNo me queda otra que haceros la reseña de lo que leí anoche. Tengo que contarle a alguien lo bien que lo pasé leyendo Terror, en una noche de terror como es la Víspera de Todos los Santos. O Halloween, como se dice en mi tierra. O el Día de Muertos, el término mejicano que me gusta tanto… A lo que iba: ¿es bastante lógico que los que amamos el género de Terror, una noche así, nos lo curremos para “disfrutar” de lo lindo? Decoración casera, niños llamando a la puerta en cuanto oscurece para pedir caramelos, disfraces, bebidas color sangre, pelis de miedo y antes de dormir (tarde, por que era muy tarde) una lectura acorde a la única noche del año en la que las almas pueden caminar libremente sobre la Tierra.

hungryghosts00¿Cocineros reunidos contando historias de Terror? ¿Qué puede salir mal? Obviamente, en este género, lo que tenga que salir mal, saldrá mal. Medusa Cómics publica Hungry Ghosts, una joyita que llevo siguiendo hace tiempo en Twitter por las notables y constantes menciones que le hacen a la obra grandes del cómic y del género, en especial, Francesco Francavilla; uno de los ilustradores que participan en la obra. Aunque curiosamente anoche, en la lista de una web USA famosa de recomendaciones, Hungry Ghosts era mencionado como uno de los indispensables para leer en la noche de Halloween. Y yo con él en la mano. ¿Demasiadas coincidencias? Todo estaba a favor. O en mi contra para no poder dormir.

Y disfruté como un cosaco, como un poseso, pues eso: Hungry Ghosts. En una noche oscura y depravada, un oligarca ruso se atreve a reunir una serie de chefs internacionales con la idea de jugar el legendario juego de las 100 Velas: un entretenimiento samurái del periodo Edo donde cada narrador hungryghosts02hablará sobre una historia terrorífica de fantasmas, demonios y macabros seres que conozca. Rezar y sobrevivir al desafío que le puede ofrecer mostrarse justo después ante un espejo en la penumbra de la sala. Hungry Ghosts reinventa historias clásicas de yokais, yoreis y obakes. Todos contaminados y con un puntito gustoso, es decir, relatos con la comida muy presente. Kaidan es la introducción a la historia. En El Esqueleto Hambriento, un chef de ramen se niega a ayudar a un mendigo con terribles consecuencias. En Los Piratas, una chef sugerente hablará de lo que le sucedió a una banda de piratas que deciden quedarse con una mujer en el barco para sus deseos más lujuriosos. Continúa con dos espantosos relatos en el Mediterráneo: El Caballo Salado, transcurre en nuestro país y habla de un rico terrateniente español, dueño de un extenso rancho, con un apetito voraz sobre los bonitos animales que recorren su establo. En el sur de Italia, Las Cabezas cuenta la historia de un maestro de cocina exiliado con un apego insano por su nuevo aprendiz.

Para mí, la maravilla de maravillas de este tomo son los dos siguientes: Bien Profundo, el cual narra muy bien lo que debe ser ingresar, trabajar y relacionarse en una de esas cocinas con tantos rangos de hungryghosts04chefs. Donde encontramos como se va a pique una excelente cocina francesa, y como se le da respuesta a un chef abusivo y deleznable. El Furúnculo del Abdomen es otra genialidad. Además de estar ilustrada por mi amado Paul Pope, el dicho “El camino al corazón de un hombre es a través de su estómago”, adquiere un nuevo significado aquí.

Sin darme apenas cuenta, el tomo que tenía entre mis manos finalizaba y yo no quería. Me encantaba todo lo concerniente a Hungry Ghosts y no podía creer como esta obra no había tenido más repercusión en nuestro país. La Mujer de Nieve nos lleva a la congelada prefectura de Nigata, donde el heredero de una cabaña de paso que ofrece comida a los viajantes no puede mantener la boca cerrada y eso será su perdición. Y por último La Cabeza de Vaca habla de aldeanos desolados por la hambruna y lo que su hungryghosts05voraz e impensable forma de comportarse les llevará a hacer con un extraño que aparece en el pueblo.

Para lectores adultos, se indica en la edición original. Pero es el típico cómic por el que yo me las ingeniaba en mi niñez para poder leer. Como los de la EC. De hecho, comentan los autores que es un homenaje a aquellas historietas de terror ilustradas que el Cómic Code intentó destruir.

Elaborado por el autor y chef Anthony Bourdain (Kitchen Confidential, estrella de TV de Parts Unknown ganadora del Emmy Award) y el aclamado novelista Joel Rose (Kill, Kill, Faster, Faster y el número 1 del hungryghosts03New York Times y bestseller Get Jiro!); se reúnen de ilustradores estelares como Alberto Ponticelli, Vanesa Del Rey, Leonardo Manco, Mateus Santolouco, Sebastian Cabrol, Irene Koh, Paul Pope y por supuesto el maravilloso Francesco Francavilla; nace esta obra de Medusa Cómics que ningun amante del mejor género de todos debería perderse.

¡Trae hasta las recetas de cada plato oriental que aparece! Una de las mejores lecturas del año.

Reseña: Ahsoka, de E.K. Johnston

31 October 2018 - 1:05am

star-wars-ahsokaUn buen profundizar en los personajes es clave para que las grandes sagas pervivan. Hacerlo de un modo coherente, con textos bien cohesionados y referencias fácilmente constatables; encumbra aún más historias como las del Universo Expandido de Star Wars donde la space opera está tan a la orden del día.

E.K. Johnston es el autor de Ahsoka, la nueva novela del universo Star Wars recién publicada por Timun Mas-Planeta Cómic. Comienza de un modo muy directo, como es característico en estas aventuras del Universo Expandido, lo que destacaría como su mayor virtud. Una aventura, pura acción, sin grandes complicaciones, leer, devorar, en casi cualquier momento libre que tengamos. Después de que muchos nos preguntáramos que ocurrió con Ahsoka después de abandonar la Orden Jedi durante el fin de las Guerras Clon y antes de reaparecer como el misterioso operativo Fulcrum en Rebels; al fin, ese lapso de tiempo es contado. Cuando me enteré de que esto venía a nuestro país, me alegré tanto, que mientras revisitaba algunas pelis y la serie Clone Wars, siempre Ahsoka estuvo en mi mente. Así que en cuanto pude no dudé en ponerme con una trama que sigue las aventuras exactamente un año después del establecimiento del Imperio Galáctico. Una novela que disfrutarán tanto niños como adultos, os lo aseguro. Ahsoka Tano es un personaje por el que desde el primer momento sentí una especial atracción.

La novela presenta muchos flashbacks, interludios y escenas que responden a algunas preguntas persistentes desde el final de las Guerras Clon. No obstante, plantea algunas cuestiones más y proporciona detalles que ayudan a vincular la precuela y la trilogía original. Esto me encantó. Aspectos destacables: la escena de Darth Maul y Ahsoka en Mandalore, la última interacción de Ahsoka con Rex (hasta que en Star Wars: Rebels se reúnen), un vistazo a los pensamientos de Anakin a medida que el nuevo padawan de Obi-Wan se acerca a Christophsis. La soledad de Obi-Wan y todo lo que es encontrar a un viejo amigo en Tatooine. Lo que se cuenta sobre el origen de los sables de luz blancos y el seudónimo o nombre en clave Fulcrum. Los pensamientos de Ahsoka sobre Barriss Offee…

Tiene grandes momentos. La mayor parte de la trama de la novela se centra en la vida de Ahsoka, ya que se mantiene en el anonimato para evitar la atención del Imperio. Tiene que encontrar trabajos ocasionales para sobrevivir, y trata de no relacionarse demasiado con los demás. Es por esto que su conexión con la Fuerza se debilita. Ahsoka piensa bastante en “la familia” que perdió después de la destrucción de la Orden Jedi. Y en el retiro, busca en su interior alguna razón lógica a lo que le ocurrió a Anakin… Como lector, pude sentir su soledad. Ahsoka siempre ha sido un personaje jovial, extrovertida, rápida para hacer amigos y ganarse la confianza de los demás. Como resultado, sus cualidades de carisma y liderazgo nunca sufrieron hasta que llegaron las Guerras Clon; pero Johnston evoca muy bien todo esto en la novela. Ella continúa atrayendo a otros casi sin querer y se gana su confianza. A pesar de sus esfuerzos por vivir una vida simple. Y como es de esperar, rápidamente se verá en mitad de un conflicto. Deberá decidir entre usar la Fuerza y salvar el día, exponerse, o mantener su anonimato y no permitir que sus nuevos amigos sufran.

Lo que hace E.K. Johnston no es tarea fácil. Quiero decir, no puedo imaginar tomar un personaje querido y contar una historia que los fans han estado pidiendo a gritos desde hace tiempo. Y hacerlo bien. Pero encontré lo que esperaba leer. Un trabajo fantástico para cerrar la brecha. Aunque no tiene en cuenta el período de tiempo completo entre que Ahsoka abandona la Orden Jedi y su primera aparición al final de la primera temporada de la serie; quizás queden más libros por venir. ¡Ojalá! Ni que decir tiene que los fans de Ahsoka Tano, Clone Wars y Star Wars: Rebels devorarán este libro.

Reseña: Batman. Gotham Después de la Medianoche, de Steve Niles y Kelley Jones

30 October 2018 - 1:05am

Gotham_despues_medianochePara con Batman, doce numeritos brotaron de los dos genios del terror en formato cómic como son Steve Niles (30 Días de Noche, Simon Dark) y Kelley Jones (Batman: Vampiro). Un curioso misterio que nos llevará a recorrer los rincones más tenebrosos de Gotham City, un lugar ya oscuro por excelencia. La segunda obra en este mismo mes que reseño del señor Steve Niles, después del buen sabor de boca que me dejó su otra labor batmaníaca llamada Condado de Gotham; una miniserie de tres numeritos ilustrada por Scott Hampton (Grandes Autores de Batman: Otros Reinos, Batman: Gritos en la Noche), que ECC Ediciones publicó como novedad junto a Gotham Después de la Medianoche.

¿Y qué encontramos? Pues en primer lugar, lo más impactante, el dibujazo tremendo de Kelley Jones, al que siempre querré Gotham_despues_medianoche00ilustrando un buen compendio de esas historias de Terror que tanto me gustan. Pero no, antes algo guay como una Introducción alentadora de nada más y nada menos que el dios del séptimo arte fantástico John Carpenter: Halloween (1978), La Niebla (1980), La Cosa (1982), Golpe en la Pequeña China (1982), El Príncipe de las Tinieblas (1987) o Fantasmas de Marte (2001), por centrarme en mis pelis favoritas del director. Por que en realidad me gustan todas y las revisito cada poco.

La cara más grotesca, el rostro y comportamiento más horrorizante del Caballero Oscuro lo vais a encontrar en Batman: Gotham Después de la Medianoche. Cuando la luna llena sale y arroja su brillo espeluznante sobre la tierra, las criaturas de la noche salen a cazar y deleitarse con el gustoso sabor de inocentes ciudadanos de Gotham. Y ya sabéis quien impone ley sobre ellos. Batman. Pero los más misteriosos casos, extraños y aterradores del orejas picudas respecto a ladrones de tumbas, hombres trabajando con cuerpos humanos para fabricar monstruos, terrores nocturnos que deambulan y un nuevo ser Gotham_despues_medianoche02alzado de las sombras llamado Medianoche; todos esos casos se unen aquí.

Emboscado por un grupo de matones que solo desean la muerte del Caballero Oscuro, se demuestra que hay una trama más elaborada detrás de todo esto. Cuanto mas investiga Bruce, encontrará artefactos robados por el Espantapájaros y Man-Bat, misas negras, un enorme Clayface resurgiendo de la podredumbre, cementerios, muertes exageradas, macabros y símbolos arcanos… y es curioso por que ninguno de estos villanos están tan versados en las horripilantes artes oscuras como para m…

Arrastrarse hacia fuera mientras Batman lucha por su vida y Gotham City pende de un hilo frente a ese ser enorme llamado Clayface. Al Caballero Oscuro solo le queda arrastrarse hacia fuera. Además, ¿qué descubriremos cuando las investigaciones de la detective April Clarkson la lleven directamente a Bruce Wayne? 31 de Octubre en Gotham City, el día más aterrador del año. Mañana mismo. La noche en que Gotham_despues_medianoche04el truco o trato puede convertirse tanto en horror como en tragedia. La noche en que la gente teme la oscuridad y observa aterido la luz de la luna. La noche que dicen que llegó a casa. Dos personas muy diferentes recibiendo invitaciones a una fiesta muy especial. Se les propondrá sobrevivir una noche en la casa encantada más espantosa que se puedan imaginar. ¿Invitados al acto? El monstruo Medianoche, El Caballero Oscuro y como anfitrión alguien al que llaman Joker. Bienvenidos a Halloween en Gotham City. La cosa se pondrá sangrienta después de las doce.

La sangre correrá y la gente gritará en el maravilloso capítulo final de esta macabra serie. Las cosas no terminan tan bien como uno piensa; ni para el héroe ni para el villano. Nada será igual a partir de aquí. El Infierno en la Tierra. La obligación de vencer al Mal antes de unirte a Gotham_despues_medianoche08él. Personajes desequilibrados, almas en pena, tierra muerta y sangre cuajada y negra. El viento ululante, frío en los huesos y horror en cada esquina. Ni un solemne árbol te atrapará. Él mismo te abraza. Todas estas sensaciones y más en Batman: Gotham Después de la Medianoche. Lectura muy recomendable para el Día de Muertos, Halloween o como queráis llamar a la noche más terrorífica del año.

Mañana mismo.

Reseña: Contemplad el Vacío, de Philip Fracassi

29 October 2018 - 1:05am

ContempladelvacíoLa lectura de la ficción nos permite experimentar el miedo, poseerlo y procesarlo de una manera manejable. Necesitamos miedo para lidiar con nuestros miedos. Con el autor Philip Fracassi retrocederemos en el tiempo, regresaremos a las maravillosas historias cortas de los años 70, aquellas donde el horror sobrenatural, el miedo y la ciencia ficción creaban una atmósfera diferente que solía provenir del lado más metafísico. Historias donde los personajes son personas normales que acaban encontrándose con lo incorpóreo. El horror a menudo trata temas de lo desconocido, pero también de lo humano y ahí queda siempre la gran pregunta: ¿cuál de los dos nos asusta más?

Nuestro autor nos deja nueve grandiosas historias, de aquellas que ya creíamos olvidadas, porque no imita a nadie, escribe como se narraba antes cuando un escritor asustaba con palabras. Es una maravilla de antología, desde luego la editorial Dilatando Mentes tuvo buen ojo al sacarla. Una obra premiada (Mejor Antología del 2017 por This Is Horror), y no me extraña, pocas veces me dedico a escribir privados mientras leo para recomendarles la lectura a mis amigos y esta vez lo hice: “Debes leer esto, es increíble, tengo la sensación de estar leyendo a los grandes maestros de la literatura regresando aquellos años de más allá del límite o Twilight Zone“.

Tom recibe a altas horas de la noche una extraña llamada telefónica de su amigo Marcus. Lo encontrará sentado en el suelo con los ojos cerrados, mientras un horrorizado Tom intenta entender la locura grotesca en la que se encuentra.

La segunda historia nos lleva a una piscina. Un día soleado transformándose en un cielo oscuro. En el fondo de la piscina comienza abrirse una grieta… Seguiremos con Ladrón de caballos. Esa extraña niebla que parece salir de la nada llevará a Gabino, un ladrón de caballos frente a un tótem. Estática en la radio, lo maldito, leyendas del séptimo hijo… Con el título del cuarto relato ya supe que esa sería mi historia favorita: El ataúd. Sylvia mira a su abuela muerta en una funeraria. ¿Quién fue su abuela en realidad? Nada volvió a ser igual cuando le contó ciertos secretos a su nieta…

¿Os gusta lo que vais leyendo verdad? Lo sé, yo también amo esa clase de historias con esos elementos especulativos de lo sobrenatural y de ciencia ficción que busca fusionar los viejos y nuevos mundos del miedo para producir algo nuevo. ¿Qué llevará a una mujer a desear abrir un orfanato y a interesarse por una asesina de niños? El cura Samuel pronto lo comprenderá.

Mary, una niña misteriosa de nueve años, conocerá en unas vacaciones a Adolf, un joven con un cuerpo deforme. Continuaremos con un matrimonio en el que ella no acaba de alcanzar sus sueños. Símbolos arcanos, un bebé… A prueba de fallos título del octavo relato habla de una madre monstruo. Suele estar encerrada, pero hoy suplica que abran la puerta… Y terminamos con el más humano y sobrenatural de todos. Un juego de niños llevará a uno de ellos a quedar atrapado en una cala mientras sube la marea. Su padre, ajeno a todo, entró en el mundo onírico…

Un gran libro, de esos de los que no vais a querer desprenderos nunca. Regalaréis unos, otros, pero este no, seguirá con vosotros en vuestra biblioteca. Unos relatos cuya intensidad se encuentra en la forma que fueron narrados y en los giros que le dio su autor. Pero recordad, podemos cerrar ese portal cuando lo terminemos. Es el único consuelo que nos quedará después de leer estos increíbles relatos. Os lo recomiendo sí o sí, no hay otra forma de decirlo.

Reseña: Jaque al Psicoanalista, de John Katzenbach

28 October 2018 - 1:05am

jaquealpsicoanalistaHace dieciséis años que leí El Psicoanalista, la primera parte del libro que voy a comentar. Es mucho tiempo para recordar una historia, pero seguía teniendo todavía un buen recuerdo, por eso no tuve dudas en querer saber cómo seguía la trama.

(No, no hace falta que leáis la primera parte, en este segundo volumen hay un buen resumen del anterior libro para que podáis entender lo que ocurrió).

Narrado en tercera persona por un personaje que conoce todos los detalles, han pasado cinco años desde que el doctor Starks acabó con la pesadilla que casi le costó la vida. Vive en Miami atendiendo tanto a adolescentes con graves problemas psicológicos como a pacientes adinerados. Una noche en su consulta, para su sorpresa, descubre tumbado al Señor R (aquel que había dado por desaparecido y una vez quiso matarlo) y necesita ayuda. Nos reencontramos con el doctor Starks y los tres hermanos desquiciados, ahora amenazados de muerte. Starks debe ayudarlos contra su voluntad. Tendrá que lograr descifrar los mensajes ocultos en los vídeos y encontrar a quién los amenaza, para poder quitarse, por fin, esa psicópata familia de su vida.

Un thriller psicológico donde nada es lo que parece. Disfruté de una lectura fácil, pero a medida que avanza, la atmósfera se vuelve más oscura aumentando la tensión al desear saber más, sobre todo qué se esconde detrás de esos vídeos amenazantes. El autor combina un excelente diálogo, investigación y narración.  Envuelto en un ambiente opresivo, en un entorno de desesperación donde nuestro personaje principal el doctor Starks, estará siempre en el límite físico y mental.

En esta novela sabremos más de los personajes, de sus vidas, mientras el autor nos traslada de Miami a Alabama. Los secundarios tienen muchísima fuerza, son una parte muy importante. Yo destacaría la señora Heath y Charlie, ambos pacientes suyos. Además de muy buenos giros argumentales, me encanta cuando el doctor entiende que debe cambiar los roles transformándose, todo ello en términos absolutamente creíbles y realistas. Entonces, lo que teníamos en mente se irá desmoronando; no, no es una historia para ser controlada por el lector, hay demasiadas mentiras que daremos por ciertas. Aunque no se os escapará ningún detalle de la compleja incertidumbre de pensamientos y del desarrollo de la historia.

Una segunda parte muy digna, bien escrita y trabajada. Con un final inesperado. No solo entretendrá, sino que también desafiará al lector. Muy recomendable.

Reseña: Sabotaje, de Arturo Pérez Reverte

27 October 2018 - 1:05am

SabotassdsdjeEs difícil ponerte a reseñar una novela cuando todavía te duele hasta el alma de lo que te has reído en algunas partes, sobre todo en los diálogos. Dicen que lo más difícil en esta vida es hacer reír a alguien con una historia, pues, puñetas, estuve a nada de que me diera algo serio, jajajaja, qué trabajo hizo Arturo Pérez Reverte, qué trabajo. Pero mejor será empezar con la sinopsis del libro:

Mayo de 1937. La Guerra Civil sigue su sangriento curso en España. Una doble misión llevará al guaperas y seductor agente del servicio de espionaje franquista Lorenzo Falcó a París. Allí bajo el alias Ignacio Gazán, simpatizante de la República y coleccionista de arte, deberá cumplir una doble misión: una con el intelectual comunista Leo Bayard, y la otra sabotear el cuadro que en esos momentos está pintando Pablo Picasso para la Exposición Universal en la que la República pretende conseguir apoyo internacional. Empieza ya de forma brutal con los diálogos con el Almirante, por que si algo hay que destacar de la novela, serán los diálogos. Falcó en estado puro:

— Por supuesto, comunista y torero… Todos en mi país los somos, cuando no tenemos una guerra en la que ocuparnos -suele responder.

No es una historia de la Guerra Civil española, es una novela negra que se desenvuelve en el ambiente del conflicto bélico que se vivió. Falcó no es ningún asesino, trabaja para quien le paga y le hubiera dado igual que fuera un bando u otro, él tenía muy claro que ganara quien ganara, el desastre estaba asegurado. Se moverá por París, conocida como la ciudad de la luz, paseando por las tranquilas orillas del Sena nos dejará esa rara sensación de que sus habitantes estaban seguros que nos les alcanzaría lo que en esos momentos sucedía en Alemania. Por lo general, llegan a creer que no va a suceder nada mientras se está armando un desastre a su alrededor. Falcó conocerá a intelectuales que hablan mucho y hacen poco o nada, lo que se suele llamar revolucionarios de salón, intelectuales haciendo ver como que dirigen el conflicto cuando no es así, al fin y al cabo, como bien me dijo un amigo mío una vez, a la guerra van los tontos y los obligados. Y estos ni una cosa ni la otra. En la novela aparecen personajes de entonces, algunos tan importantes como Marlene Dietrich, Picasso y alguien con el nombre falso de Gatewood, aunque no sé para qué le puso ese nombre ya que cuando se refiere a él como escritor americano que huele alcohol ya me lo vi venir, jejeje, un creído chulo que iba de matón y no tenía ni media hostia, y a mí sus novelas ni fu ni fa. Será épica la escena en el baño con Falcó, sí, olé y olé.

Al principio, comenté que lo mejor son los diálogos, la conversación que tiene con Pablo Picasso a solas con el cuadro, madre mía, me reí tanto, pero tanto, que pensaba que se me paraba el corazón. Hacía años que no me reía así. Y es que… jajaj, es verdad, que se pongan todos como quieran, pero más allá de que fue un encargo y de que lo han idealizado, a mí me hubiera pasado como al Falcó, lo hubiera mirado más espantada que otra cosa. Esa charla con Picasso es maravillosa, impagable, solo por ese pasaje ya amo a Reverte para los restos.

Una novela negra de espionaje, dos misiones que llevar a cabo con una guerra de fondo donde todo es negocio: armas y cambios de favores. Un autor valiente que sin contar mucho, lo dice todo. Sabiendo que aquello que tiene que ver con la Guerra Civil esta magnificado, escondido bajo un manto de manipulación y propaganda, y tal vez sea por eso que es un tema tan difícil de tratar. Con Sabotaje pone fin a la trilogía a lo grande. Con el que para mí es su mejor libro. Lo he disfrutado tanto que lo voy a volver a leer, aunque terminé de nuevo en el suelo por la risa.

Dejó una gran historia de espías, si tú quieres buscar ahí antiguos fantasmas es tú problema, el autor simplemente escribió una de las mejores novelas negras que he leído nunca. Escrita de forma soberbia, no falta ningún elemento: espionaje, mensajes cifrados, el improvisar y saber captar esos pequeños detalles que son la diferencia entre seguir vivo o morir. Lorenzo Falcó aplastará un cigarrillo bajo la suela de su zapato y nos dejará por ahora mientras camina con una cartera bajo el brazo guardando un secreto. Solo puedo aplaudir la novela, solo puedo reverenciar la gran pluma de Reverte y el maravilloso personaje que creó para deleite de nosotros los lectores.

Reseña: Dragonero. Orígenes, de Luna Enoch, Stefano Vietti y Giuseppe Matteoni

24 October 2018 - 1:06am

dragonero00Ayer mismo en el Instituto de Cultura Italiano de Barcelona se realizó la presentación del acuerdo alcanzado para crear una “Joint Venture” entre los grupos editoriales de Panini y Bonelli, con el fin de editar las mejores novelas gráficas de la editorial milanesa en español. Y ya en este mismo mes se han publicado los primeros álbumes. Un acuerdo concretado en un par de títulos mensuales. Conocemos a Panini y los que llevamos años leyendo cómics la asociamos directamente al Universo Marvel. Sin embargo, en su sello eVolution hemos visto salir cositas la mar de interesantes, algunas indispensables en mi opinión, como el integral de Hombre, de José Ortíz, Torpedo 1936, de Enrique S. dragonero05Abulí y Jordi Bernet, o la más reciente edición de El Planeta de los Simios. Un lugar en una editorial grande bien encajado, necesario, y dedicado al cómic español, europeo e independiente. Necesario, para todos esos lectores que miran más allá del pijameo.

Mis ojos se iluminaron ante esta noticia. Años ha, que estaba deseando leer Dragonero. Sabía que eran tres álbumes, que se había recopilado en un integral y que era serie clásica italiana que estaba teniendo una revisión. Esperaba, deseaba, que fuera cuestión de tiempo que llegara aquí. Sergio Bonelli Editore se enfrenta a la fantasía en su esencia más pura, clásica y autoritaria. La serie cuenta las aventuras de Ian Arànill, un explorador conocido como Dragonero, que participa en misiones de viajes continuos y peligrosos a las zonas más salvajes de su mundo. Le acompaña un musculado y poderoso ogro llamado Gmor, un joven elfo llamado Sera, un anciano mago llamado Alben y Myrva, hermana del prota y miembro del gremio de los tecnócratas.

Después de tanta queja por mi parte por la falta de cómic de fantasía, Dragonero se mostró como una alternativa atractiva a raudales. Y me ha demostrado ser un buen placebo para mi sangre semiseca de dragonero03Espada y Brujería. Dragonero abre inmediatamente en las entrañas de la ciudad portuaria de Baijadan, la capital oriental de las satrapías nómadas. Corre el año 813 de la época erondariana. Si entiendes rápidamente que estás ante un cómic de Bonelli, descubres en unas pocas viñetas que llegas al centro de la acción y al corazón de personajes principales. Los mismos que se ven obligados a desenmarañar un curioso contrabando que se está llevando acabo en las calles de Baijadan. Ian ya nos muestra sus dotes saltando de techo en techo para perseguir al objetivo…

Superamos el inicio con algunos flashbacks, cortes temporales que nos introducen al maravilloso mapa fantástico que aporta, una prueba que nos dice dónde y cuándo estamos. Una trama que nos llevará más allá del Muro que separa al Imperio de la Tierra de Dragones. Las mágicas Torres de Sangre se derrumban bajo los furiosos embates de una fuerza maligna. La Gran Prohibición, el sello que encadena dragonero04las Abominaciones en su mundo oscuro, está a punto de romperse… La sinopsis oficial ya te mete en vereda pero ahora yo os diré que el máximo Alben, ante tanto horror, decide convocar al explorador Ian Aranill, ex oficial del Imperio, junto a su fiel amigo Gmor y los grandes cazadores de dragones; ya que los ve como única opción de prevenir la llegada de las hordas de los Algentes, seres megalíticos y primigenios que sólo desean llevar muerte y destrucción a las tierras civilizadas de Erondàr.

La primera novela gráfica de Dragonero aterriza. Lo mejor de todo es que se presenta en una nueva versión a todo color, enriquecida, ya que esto en sus inicios era un trabajo en blanco y negro. Ahora se nota un trabajo enorme tras cada ilustración; como muestra, la portada inédita de Giuseppe Matteoni. Uno de los aspectos que también demuestran el cuidado diseño de Dragonero, es precisamente la inclusión de peculiaridades del género Fantasy como el enorme mapa del mundo en interiores. Además, como curiosidad, se hizo un trabajo previo. Se creó un blog en forma de diario personal del protagonista, una experiencia narrativa que enriquece aún más la historia, un blog donde admirar bocetos, ilustraciones y prototipos (http://ian-dragonero.blogspot.it/).

dragoneroLa serie mensual de Dragonero comenzó a partir de Orígenes. Después de devorar este tomaco, puedo decir que este proyecto merece mi atención. Los creadores Luna Enoch (Gea, Morgana, Lilith), Stefano Vietti (Nathan Never, Martin Mystère, Spider-Man, Greystorm) y el diseñador Giuseppe Matteoni (primer ilustrador del cómic); me han demostrado una enorme calidad y una historia que se goza en un par de sentadas. Súper recomendado para los amantes de la aventura clásica y misiones a lo Dungeons & Dragons.

Reseña: El Maestro de las Sombras, de Donato Carrisi

23 October 2018 - 1:05am

maestrodelassombrasEl Maestro de las Sombras es un nuevo libro de la serie protagonizada por Marcus, un curioso cura detectivesco y una policía llamada Sandra. En el año 1521, nueve días antes de morir, el Papa León X emitió un misterioso bulo: «Roma no debe nunca, nunca, nunca, quedarse a oscuras». Año 2017. Una terrible tormenta acecha la ciudad de Roma. Un rayo cae en una de las centrales eléctricas y las autoridades se ven obligadas a imponer un apagón de veinticuatro horas.  Antes de que la luz deje de funcionar, una llamada telefónica deja a Matilde Frai con el alma destrozada: su hijo pequeño, desaparecido hace años, reclama su ayuda…

Estamos ante una novela con muchos enigmas, en la que nuestros dos protagonistas principales, Marcus y Sandra, deberán ir resolviendo cada uno de ellos mientras una gran tormenta se alía con la oscuridad más absoluta. Debemos entender ante todo que es una novela para entretener, así la concibió su autor. No debemos ponernos a cuestionar muchos detalles, ya que algunos son bastante discutibles. Yo me dediqué a leer la interesante historia, con el cura cuya misión es defender esa frontera que separa la luz de las tinieblas.

Alguien está aprovechando el miedo y la profecía del Papa León X para ir dejando un camino lleno de cadáveres. Les habían aplicado horribles torturas hasta causarles la muerte. La oscuridad traerá el caos y con ella nos adentraremos en cuatro historias que no parecen tener relación. En realidad, se trata de una historia principal con varias subtramas. La novela está muy bien escrita y sabe dosificar la intriga. Hay personajes que esconden su pasado, mezclan mentiras con verdades y ocultan pecados inconfesables. El autor teje un tapiz con sus historias. Cada hilo se enlaza con el resto logrando una creación que mantiene al lector en cada filamento. Nos lleva de un lado a otro de su trabajo como una red, los hilos nos atrapan y capturan nuestra imaginación, poniéndola a prueba con cada nuevo acontecimiento.

Hay una escena que a mí personalmente me encantó. Sus diálogos me recordaron a la inteligencia de Hanibal Lecter. El asesino siempre parece que va por delante de nuestros protagonistas, pero para entender el motivo deberéis llegar al final del libro, donde la historia da un giro brutal. Maravilloso.

Dicen que las cosas peores suceden de la forma más sencilla, esta novela os dará un claro ejemplo de eso. Escenas de miedo bien narradas, sectas perdidas en la noche de los tiempos, donde la hostia negra simboliza la sombra de la tierra reflejada en la luna. Una historia entretenida e inteligente, que intenta ser diferente de otras novelas de misterios y lo consigue. Una Roma sin electricidad, nos hará cuestionar nuestra dependencia de la tecnología, y plantearnos si hemos llegado a un punto en el cual sembraríamos las calles de muerte y destrucción, privados de todo aquello a los que nos hemos acostumbrado. Un cura especial, una policía, crímenes, un niño desaparecido, torturas, la Iglesia, mentiras y más mentiras. ¿Cómo era aquello de Quién esté libre de pecado…?

Reseña: Groo. Amigos y Enemigos, de Sergio Aragonés, Mark Evanier y Tom Luth

22 October 2018 - 1:05am

groo-amigos-y-enemigosSaben, algunos necesitamos reir de vez en cuando. Con nuestras lecturas. Y bueno, en la vida también por qué no. Pero en las lecturas, ah, qué dificil me resultó siempre encontrar algo para reír. Es por eso que valoro muy mucho aquellas obras que me arrancaron como mínimo una sonrisa, y ya no os digo nada de las carcajadas. Y en esos recuerdos a mi mente siempre vienen dos cosas: la anécdota del señor en la playa riendo con una novela de Karl May (anécdota que ya he contado), o Groo; lo que me he podido leer yo con sus historias.

Una de las obras con la que soy bastante pesado en redes para que se publique/reedite es Groo. En estos tiempos de integrales y groo-amigos-y-enemigos06recuperación de grandes ediciones, Groo debe volver. En nuestras vidas y momentos lectores, lo necesitamos. Y no cada mucho, cada poco estaría bien. Porque hay cómics y series del desastroso guerrero gafe (bastantes) por ver la luz en nuestro país. Porque aunque lleguemos a pensar que somos solo unos selectos los amantes de esta obra, os aseguro que hay más de lo que parece. Pero por encima de todo, por que algunos necesitamos reir. Y las aventuras de Groo tienen ese objetivo. Una sensación, un gesto, que se nos está olvidando y que difícilmente encontramos ya en una lectura.

Sergio Aragonés (1937) es un dibujante de cómics español residente en California. Legendarias las historias que cuentan de él, en especial, de cómo se abrió paso en el mercado estadounidense; en groo-amigos-y-enemigos05especial (repito) en esa famosa revista de humor llamada MAD. Aragonés es conocido por sus obras de humor y atención… (agarraos los machos), por innovar dibujando y guionizando pequeños chistes en los márgenes de la dichosa revista. Sin duda, Groo es su personaje más conocido. Comentarios tontunos e inoportunos en un guerrero no muy inteligente, tan brillante con la espada como inútil fuera de ella. Comedias de fantasía inventada (¿existe otro tipo?), escrita, dibujada y entintada por el maestrp Aragonés. Aunque suele acompañarle siempre como codialoguista el “Palabrero” Mark Evanier.

Planeta Cómic acaba de publicar la recopilación en un solo tomo de la serie de doce numeritos denominada Groo: Amigos y Enemigos. ¡Los buenos! ¡Los malos! ¡Los atontaos!, se dice, se comenta, groo-amigos-y-enemigos04rumores acertados referidos a los personajes que aquí aparecen. Porque cada número está dedicado al encuentro que Groo tiene con cada uno de los curiosos personajes que recorren su mundo de fantasía, brujería y villanía. Doce. Si lo piensas, uno para cada mes del año. Groo y su fiel chucho Rufferto se van topando con cada uno de ellos…, con las terribles consecuencias habituales. Abre el tomo con el capitán de barco Ahax, que viendo que Groo sube al suyo, recuerda que barco aborda ese inepto, barco que se hunde. Por lo que piensa una treta para sacar tajada. ¡El año de Groo continúa! Mientras Groo deambula de ciudad en ciudad, causando su caos habitual, se encuentra con su amada Abuela Groo, quien lo crió desde que sus padres lo abandonaron, hasta que se hace un idiota algo más viejo. Ufff, lo que sale de este encuentro.

groo-amigos-y-enemigos03Arba y Dakarba son dos temibles brujas con un plan sobre Groo la mar de curioso. El siguiente que probablemente saldrá mal parado es Arcadio, el Héroe, el cual ha montado un negocio de protección contra dragones, aunque lo ideal ahora sería enseñar a la gente a protegerse de Groo. Y una vez más, Groo se topa con su hermana Grooella, quien se dice que toda la inteligencia de la familia fue a parar sobra ella.

Y más. El Sabio, la guerrera Chakaal, el reportero más intrépido del mundo acompañado de sus asistente el Escriba, el mejor estafador y compañero de batallas Pal ’n’ Drumm (el segundo guerrero más estúpido del mundo), el comandante Taranto, quien está conspirando para reclamar las vastas riquezas que heredará la niña perdida Kayli; Minstrel, el bardo, que ha contado historias de Groo por muchos años… groo-amigos-y-enemigos12¡Los buenos! ¡Los malos! ¡Los atontaos!

Después de hacer hincapié en que se debieran recuperar su dos series largas como son Groonan, el Vagabundo y Groo, El Errante (una herejía que esto no esté disponible a día de hoy), insisto en que necesitamos más. O recuperar esos titulo que andaban en TPB, en sendos integrales, sería maraviloso. Groo vs Conan fue el último titulo de Groo publicado en nuestro país. En 2015. Madre mía. Planeta Cómic, ¿por qué? Una licencia que hace reír a la gente… ¿Existe una mejor razón que esa para recuperar más?

Reseña: La Gran Novela de La Patrulla-X, de Ed Piskor

20 October 2018 - 1:05am

PatrullaXOriginalDurante seis tumultuosas décadas, La Patrulla-X ha tallado un lugar singular en la historia de los cómics y la cultura popular. Desde su nacimiento desenfrenado en los años 60, un intento de reinicio en los 70s, y su maravilloso ajuste en los años 90, junto a grandes batallas y eventos que les pudimos leer en los dos miles; quien dice que La Patrulla-X no ha sido indiscutiblemente relevante para generaciones de lectores, amantes del verdadero noveno arte. Los grandes soñadores de un mundo cada vez más complicado.

Era cuestión de tiempo que el autor más vendido del New York Times, Ed Piskor (Hip Hop Family Tree, Wizzywig) hiciera algo por nosotros. Declarado amante de los cómics de pijameo desde que tiene uso de razón, Marvel le da una oportunidad y en estas PatrullaXOriginal01Grandes Novelas de La Patrulla-X nos hace un recorrido por la historia de los X-Men algo que os aseguro que no se parece a nada que hayáis experimentado antes. Un intrincado trabajo de amor que reúne cientos de historias clásicas y oscuras en una obra maestra perfecta de la tradición de X-Men. En un tamaño abismal pero gustoso a los ojos, en especial, para los amantes de cada detalle.

Panini Cómics acaba de editar este primer volumen a un precio excepcional (como lleva un tiempo haciendo con otras muchas obras indispensables), un volumen que recopila X-Men Grand Design e incluye el X-Men #1 de 1963, recoloreado por Piskor, junto con otros extras como pin-ups clásicos. Todo presentado en el mismo formato dinámico usado en su conocida obra Hip Hop Family Tree.

PatrullaXOriginal02En retrospectiva con lo que hizo en 2011 – unas tiras que representaron un momento crucial en su carrera- y teniendo en mente su serie Hip Hop Family Tree, que ganó el Premio Eisner en 2015 por Mejor Trabajo Realista; ahora da vida a X-Men: Grand Design, lo que dicen muchos que es su mejor trabajo hasta la fecha. Enmarcado como una historia oral narrada por El Vigilante, damos de lleno con una explosiva historia de La Patrulla-X presentada en el mismo estilo de investigación que funcionó tan bien en su conocida y ya mencionada obra. Diría que dos títulos que tienen lo suficiente en común como para que el que titulo que nos ocupa se hubiese podido llamar X-Men Family Tree, y no hubiese pasado PatrullaXOriginal04nada. Revelando todo, desde los orígenes de los personajes principales hasta la formación de la escuela mutante y las primeras aventuras del equipo original.

Piskor destila momentos esenciales de los años formativos de los X-Men en unas cien páginas. Al mismo tiempo, integra docenas de flashbacks y detalles periféricos que posteriormente se agregaron a estas historias originales. Dijo que se centraría en: «… devorar las miles de páginas que conforman los números del #1 al #281 de Uncanny X-Men», y con ello tratar de hacer una historia completa, concisa y satisfactoria en un máximo de trescientas páginas, incluyendo ahí todos los elementos importantes, pero evitando los extensos y redundantes, en especial, los cientos de deus ex machina de los que en su opinión siempre gozó la serie.

PatrullaXOriginal05Y al menos en este primer volumen lo hace. Piskor recorre varios senderos rápidamente, e incluso salta abruptamente de un hito a otro. Algunas tramas, aquí las reduce a una sola página. Cuenta que buscó inspiración en términos de compresión narrativa en una enorme variedad de tiras de periódicos clásicos.

Un proyecto original e indispensable para los que desean tener de lo mejor, solo un poco.

Reseña: El Visitante, de Stephen King

19 October 2018 - 1:05am

elvisitanteAsí bajito y casi por la puerta de atrás, van llegando las nuevas obras de Stephen King a nuestro país. Entendedme: sus nuevos títulos siguen conteniendo un gran atractivo, Plaza & Janes sigue siendo la encargada de contentar al aficionado, pero algunos vivimos aquellos días intensos en los que cuando llegaba una nueva obra del maestro, corríamos el mismo día a comprarla y buscar la mínima excusa para sentarnos a leer. Eran tiempos maravillosos, de ansia viva, de libros geniales a cada cual mejor. Sin saberlo, en muchos nosotros el Rey, estaba sembrando no solo el amor por la literatura (sí, por la literatura y el acto de leer y el que no piense así de King ya puede alejarse de esta reseña), lo que decía es que en muchos de nosotros había sembrado un semilla terrible. Esa misma que a muchos que no lo han intentado a día de hoy, se los va comiendo por dentro hasta que lo hacen. El arte de escribir.

Dicen que decayó, que sus libros ya no son lo que eran, pero lo cierto es que aún así en cierto modo, Stephen King tiene mucho más calidad escribiendo, que la mayoría de los autores que puedes encontrar hoy entre las novedades. Por eso (y por que muchos somos como zombies que necesitamos de él cada poco: lectores constantes nos llama), con cada novedad, ahí estoy como un campeón el primero para ver que me quiere contar esta vez el abuelete King. Y me encantó El Visitante, una trama donde King prueba una vez más ser maestro del horror…, del que gozamos los seres humanos.

El Visitante me perturbó en ciertos momentos, rompió mi inestabilidad en algunos párrafos y cierres de capítulo; unos cimientos que creí endurecidos en alguien que ha leído, lee y visualiza tanto Terror como yo… Llegaron a mí cerebro mensajes inconscientes del tipo: ¡¿Qué acaba de pasar ?! Las primeras trescientas (de casi seiscientas) fueron para mí simplemente irreprimibles. Adictivas como hacía tiempo que no. No sé si fue el momento, las situaciones y donde me encontraba, donde lo he devorado; todo ello suele influir en la lectura, pero fue de esos pocos libros que necesitas parar por que te gusta tanto que quieres reservar días de descanso, intervalos, para digerirlo bien. Había giros de tuerca en abundancia y es curioso pero en cierto detalles, no supe decir qué rumbo tomaría King.

Desde el principio, El Visitante te agarra de la solapa. Al abrir con un capítulo llamado La Detención, King nos da un poco de doble narrativa. En la actualidad, el detective Ralph Anderson es el encargado de llevar un caso sobre el espantoso asesinato de un niño. La persecución e investigación que lleva a cabo es un poco trasfondo, contada a través de entrevistas con testigos e informes policiales, forenses y escenas en la morgue (que nos brindan información detallada sobre la víctima y el presunto autor Terry Maitland, un entrenador de béisbol juvenil), varias escenas en las que percibimos que Anderson tiene en cuenta que la linea entre detención con espectáculo deshonroso para Maitland y caso hermético; sea sólo una fina y delgada linea.

Tienen su ADN, sus huellas dactilares, una serie de testigos que explican prácticamente cada uno de los movimientos del sospechoso inmediatamente antes y después del asesinato. No obstante, es un caso tan abierto como cerrado cuanto más se profundiza en él. Un procedimiento policial, uno que hundió sus garfios en mí con su modo de narrarlo tan verídico y con personajes convincentes como en los mejores años de King. Respecto al atroz asesinato de un niño, habría sido fácil para King seguir el camino espantoso de esos casos como los que vemos en las noticias a las tres de la tarde. En cambio, aborda el tema con un desapego casi clínico, entregando los detalles a través de informes impersonales de los diversos departamentos involucrados en una investigación de muerte horrenda e intento de diferenciación entre homicidio y asesinato.

Un historia que nos permite construir nuestras propias pesadillas a partir de la información impartida en transcripciones oficiales. Una forma brillante de hacerlo y original. Una de mis cosas favoritas de los libros del maestro son esas escenas realmente simples y con ello me refiero a diferentes personajes o miembros de familia normales charlando en la cocina tomando un café. Tiene una forma de hacer que partes de la historia aparentemente insulsas sean interesantes. Los personajes tan reales siempre fueron el fuerte de King. Uno de ellos sabes que podría ser perfectamente tú vecino, un primo lejano o un compañero de trabajo. Hablan igual. O te recuerdan a alguien que conociste y eso te toca la patata. Hace que quieras y te mole saber más de élo o ella. Algo que sinceramente eché de menos en Bellas Durmientes, aunque ahí supongo que tiene algo que ver su hijo Owen King.

Hay una razón por la que es el Maestro del Horror, y El Visitante sin ser una novela top del de Maine como es para mí Cementerio de Animales, El Resplandor, El Misterio de Salem´s Lot…, u otras muchas, y por que rara vez ya alguna será tan brillante; sí que consigue aquí un tipo de Terror raras veces contenido en sus novelas. Los elementos procesales son simplemente el preludio, la carne y las papas fritas de un enorme plato de degustación de narrativa rápida. Que como postre nos llevan a un final al que no quieres llegar, pero necesitas leer.

Reseña: Una Bruja, de August Strindberg

18 October 2018 - 1:05am

unabrujaVais a leer una novela breve, yo diría que casi un cuento, ambientada en el siglo XVII. Inédita en castellano hasta su publicación por Hermida Editores. Tekla es nuestra protagonista principal. Llegaremos a ella desde su nacimiento hasta la edad adulta. Narrado todo desde el punto de vista de nuestro autor (escrita mientras sufría una crisis matrimonial con su infiel esposa). Nos adentraremos en una época en la que los juristas suecos empezaban a dejar de ejecutar mujeres por brujería. Tekla es una niña con mucha imaginación, eso le traerá problemas en el futuro. Nació en la escala social más pobre, casi rozando la miseria.

Pero Tekla, el personaje de August Strindberg, es una advertencia dual, como un espejo bidireccional que expone y refleja. En la superficie, la historia advierte sobre la ambición a cualquier precio. Tekla desea más que la exigua vida de una esposa pobre, quiere volar sobre el valle de su vida para ver más allá del horizonte…, pero la vista solo la hace desear más. Al igual que Ícaro, ella vuela peligrosamente, arriesgando todo por el cielo infinito. Pero hay un mensaje oculto. La advertencia es que si juzgamos a los demás con dureza, también nos juzgaremos a nosotros mismos.

August va moldeando a su personaje. En un principio, ve bien que ella desee una vida mejor. ¿Quién no quiere salir de la pobreza? Pero luego va transformando a Tekla en una mujer malvada sin corazón. Ya no es suficiente el haber salido de pobre, el tener un buen marido y una buena casa, ahora vio que por encima de ella sigue habiendo otra clase social todavía más rica. Ella cree tener derecho a estar ahí Un día, sus pasos la conducirán a ver la ejecución de una mujer condenada por brujería. A someterse a la ordalía del agua. Retomará su amistad con Ebba la hija de un Conde a la que conoció cuando se confirmaron ambas. Con ella ambicionará ese estatus al que todavía no ha llegado.

Cuando August Strindberg escribió esta historia, tenía sus propios problemas por resolver. Su esposa le fue infiel y tal vez la historia surgió como una forma de destrozarla y vengarse. El tratamiento hacia ella, al igual que hacia la protagonista, se va suavizando en algunos momentos. Quizás vea algunos de sus propios pecados reflejados en sus ojos.

Una historia que cuenta las verdaderas ejecuciones de las mujeres por brujería. Las envidias, celos y mentiras que llevaron a testimonios falsos, y cómo era más sencillo condenar a un miserable que a un rico. Esa mujer que aspiró a más usando malos métodos. Una venganza que se volvió en su contra, pero en el fondo nunca dejo de ser una víctima de su propia imaginación y sus sueños.

Porque soñar muchas veces no es suficiente.

Reseña: Batman y Superman. Los Mejores de Otros Mundos, de J. F. Moore, Dwyer, Kesel y Matt Haley

17 October 2018 - 1:05am

Los_mejores_de_otros_mundosElseworlds (Otros Mundos), este sello alternativo creado por DC Cómics y que llega a nuestro país de la mano de ECC Ediciones, se hizo realidad para recopilar títulos como Los Mejores de Otros Mundos. Donde tienen cabida tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, a algunos nos encanta degustar con dichas apariencias y carácteres alternativos a los que se quedaron a un soplido de ser.

Historias cerradas no muy extensas que finiquitan en el mismo tomo o TPB. Arcos argumentales que empiezan y terminan y dejan un buen gusto en el paladar y que te hacen pensar. Os diré más, Los Mejores de Otros Mundos (Elseworld’s Finest) vio la luz como una serie limitada de dos números en octubre y noviembre de 1997. Toma las Los_mejores_de_otros_mundos01semillas de Batman y Superman y las planta en el suelo de un cuento de aventuras al estilo Indiana Jones en años de… En aquellos años de búsquedas de tesoros y arcas perdidas. Con mucha acción y apariciones de una variedad de personajes conocidos de DC, el tomito promete como mínimo una lectura interesante. Un volumen hasta ahora difícil de encontrar que ECC rescata para el aficionado en un solo volumen.

En la primera trama, descubrimos entonces una narración de Lana Lang, amor juvenil de Superman y eterna amiga de Clark Kent en su madurez. La deseada por muchos pelirroja y uno de los variados personajes de Superman con las “LL” (Lex Luthor, Lois Lane, Lionel Luthor) en su haber. Anécdotas aparte, su padre ha desaparecido, y ella sospecha que su obsesión por la antigua ciudad griega de Argos tiene algo que ver. Pide a ayuda a Clark y Jimmy y salen en su Los_mejores_de_otros_mundos02búsqueda. Solicitan la ayuda del adinerado Bruce Wayne y de otros personajes importantes por el camino. Pero la cuestión llega a un punto crítico cuando varias partes interesadas convergen en Argos, ciudad que dicen que alberga un enorme poder que muy pocos pueden controlar o contener. Solo Bruce y Clark pueden evitar que este poder caiga en manos equivocadas y salvar al mundo de esas terribles y posibles consecuencias. Y para eso estamos, ¿no friends?

La segunda historia es cuanto menos curiosa y se define bastante bien en la sinopsis: una posible futuro en el que Batgirl es la protectora de Gotham City, una realidad donde la veremos en un papel bastante sorprendente junto a Supergirl. Además de un Lex Luthor haciendo lo que mejor sabe hacer…

Ya sabéis. Mosca porculera.

En Batman y Superman: Los Mejores de Otros Mundos, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. El principal, el entorno creado, recreando una verdadera aventura pulp en la Los_mejores_de_otros_mundos03primera parte de la mano de John Francis Moore (El Universo DC de Mike Mignola) y dibujada por Kieron Dwyer (Superman: El Lado Oscuro). Labrando además Barbara Kesel (Hawk and Dove) y Matt Haley (The Kingdom), un atractivo drama de Ciencia Ficción en Supergirl y Batgirl: Las Mejores de Otros Mundos, la segunda trama del TPB.

Historias genuinamente atractivas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.