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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 3 horas 4 mins

Reseña: La Gran Novela de La Patrulla-X, de Ed Piskor

20 October 2018 - 1:05am

PatrullaXOriginalDurante seis tumultuosas décadas, La Patrulla-X ha tallado un lugar singular en la historia de los cómics y la cultura popular. Desde su nacimiento desenfrenado en los años 60, un intento de reinicio en los 70s, y su maravilloso ajuste en los años 90, junto a grandes batallas y eventos que les pudimos leer en los dos miles; quien dice que La Patrulla-X no ha sido indiscutiblemente relevante para generaciones de lectores, amantes del verdadero noveno arte. Los grandes soñadores de un mundo cada vez más complicado.

Era cuestión de tiempo que el autor más vendido del New York Times, Ed Piskor (Hip Hop Family Tree, Wizzywig) hiciera algo por nosotros. Declarado amante de los cómics de pijameo desde que tiene uso de razón, Marvel le da una oportunidad y en estas PatrullaXOriginal01Grandes Novelas de La Patrulla-X nos hace un recorrido por la historia de los X-Men algo que os aseguro que no se parece a nada que hayáis experimentado antes. Un intrincado trabajo de amor que reúne cientos de historias clásicas y oscuras en una obra maestra perfecta de la tradición de X-Men. En un tamaño abismal pero gustoso a los ojos, en especial, para los amantes de cada detalle.

Panini Cómics acaba de editar este primer volumen a un precio excepcional (como lleva un tiempo haciendo con otras muchas obras indispensables), un volumen que recopila X-Men Grand Design e incluye el X-Men #1 de 1963, recoloreado por Piskor, junto con otros extras como pin-ups clásicos. Todo presentado en el mismo formato dinámico usado en su conocida obra Hip Hop Family Tree.

PatrullaXOriginal02En retrospectiva con lo que hizo en 2011 – unas tiras que representaron un momento crucial en su carrera- y teniendo en mente su serie Hip Hop Family Tree, que ganó el Premio Eisner en 2015 por Mejor Trabajo Realista; ahora da vida a X-Men: Grand Design, lo que dicen muchos que es su mejor trabajo hasta la fecha. Enmarcado como una historia oral narrada por El Vigilante, damos de lleno con una explosiva historia de La Patrulla-X presentada en el mismo estilo de investigación que funcionó tan bien en su conocida y ya mencionada obra. Diría que dos títulos que tienen lo suficiente en común como para que el que titulo que nos ocupa se hubiese podido llamar X-Men Family Tree, y no hubiese pasado PatrullaXOriginal04nada. Revelando todo, desde los orígenes de los personajes principales hasta la formación de la escuela mutante y las primeras aventuras del equipo original.

Piskor destila momentos esenciales de los años formativos de los X-Men en unas cien páginas. Al mismo tiempo, integra docenas de flashbacks y detalles periféricos que posteriormente se agregaron a estas historias originales. Dijo que se centraría en: «… devorar las miles de páginas que conforman los números del #1 al #281 de Uncanny X-Men», y con ello tratar de hacer una historia completa, concisa y satisfactoria en un máximo de trescientas páginas, incluyendo ahí todos los elementos importantes, pero evitando los extensos y redundantes, en especial, los cientos de deus ex machina de los que en su opinión siempre gozó la serie.

PatrullaXOriginal05Y al menos en este primer volumen lo hace. Piskor recorre varios senderos rápidamente, e incluso salta abruptamente de un hito a otro. Algunas tramas, aquí las reduce a una sola página. Cuenta que buscó inspiración en términos de compresión narrativa en una enorme variedad de tiras de periódicos clásicos.

Un proyecto original e indispensable para los que desean tener de lo mejor, solo un poco.

Reseña: El Visitante, de Stephen King

19 October 2018 - 1:05am

elvisitanteAsí bajito y casi por la puerta de atrás, van llegando las nuevas obras de Stephen King a nuestro país. Entendedme: sus nuevos títulos siguen conteniendo un gran atractivo, Plaza & Janes sigue siendo la encargada de contentar al aficionado, pero algunos vivimos aquellos días intensos en los que cuando llegaba una nueva obra del maestro, corríamos el mismo día a comprarla y buscar la mínima excusa para sentarnos a leer. Eran tiempos maravillosos, de ansia viva, de libros geniales a cada cual mejor. Sin saberlo, en muchos nosotros el Rey, estaba sembrando no solo el amor por la literatura (sí, por la literatura y el acto de leer y el que no piense así de King ya puede alejarse de esta reseña), lo que decía es que en muchos de nosotros había sembrado un semilla terrible. Esa misma que a muchos que no lo han intentado a día de hoy, se los va comiendo por dentro hasta que lo hacen. El arte de escribir.

Dicen que decayó, que sus libros ya no son lo que eran, pero lo cierto es que aún así en cierto modo, Stephen King tiene mucho más calidad escribiendo, que la mayoría de los autores que puedes encontrar hoy entre las novedades. Por eso (y por que muchos somos como zombies que necesitamos de él cada poco: lectores constantes nos llama), con cada novedad, ahí estoy como un campeón el primero para ver que me quiere contar esta vez el abuelete King. Y me encantó El Visitante, una trama donde King prueba una vez más ser maestro del horror…, del que gozamos los seres humanos.

El Visitante me perturbó en ciertos momentos, rompió mi inestabilidad en algunos párrafos y cierres de capítulo; unos cimientos que creí endurecidos en alguien que ha leído, lee y visualiza tanto Terror como yo… Llegaron a mí cerebro mensajes inconscientes del tipo: ¡¿Qué acaba de pasar ?! Las primeras trescientas (de casi seiscientas) fueron para mí simplemente irreprimibles. Adictivas como hacía tiempo que no. No sé si fue el momento, las situaciones y donde me encontraba, donde lo he devorado; todo ello suele influir en la lectura, pero fue de esos pocos libros que necesitas parar por que te gusta tanto que quieres reservar días de descanso, intervalos, para digerirlo bien. Había giros de tuerca en abundancia y es curioso pero en cierto detalles, no supe decir qué rumbo tomaría King.

Desde el principio, El Visitante te agarra de la solapa. Al abrir con un capítulo llamado La Detención, King nos da un poco de doble narrativa. En la actualidad, el detective Ralph Anderson es el encargado de llevar un caso sobre el espantoso asesinato de un niño. La persecución e investigación que lleva a cabo es un poco trasfondo, contada a través de entrevistas con testigos e informes policiales, forenses y escenas en la morgue (que nos brindan información detallada sobre la víctima y el presunto autor Terry Maitland, un entrenador de béisbol juvenil), varias escenas en las que percibimos que Anderson tiene en cuenta que la linea entre detención con espectáculo deshonroso para Maitland y caso hermético; sea sólo una fina y delgada linea.

Tienen su ADN, sus huellas dactilares, una serie de testigos que explican prácticamente cada uno de los movimientos del sospechoso inmediatamente antes y después del asesinato. No obstante, es un caso tan abierto como cerrado cuanto más se profundiza en él. Un procedimiento policial, uno que hundió sus garfios en mí con su modo de narrarlo tan verídico y con personajes convincentes como en los mejores años de King. Respecto al atroz asesinato de un niño, habría sido fácil para King seguir el camino espantoso de esos casos como los que vemos en las noticias a las tres de la tarde. En cambio, aborda el tema con un desapego casi clínico, entregando los detalles a través de informes impersonales de los diversos departamentos involucrados en una investigación de muerte horrenda e intento de diferenciación entre homicidio y asesinato.

Un historia que nos permite construir nuestras propias pesadillas a partir de la información impartida en transcripciones oficiales. Una forma brillante de hacerlo y original. Una de mis cosas favoritas de los libros del maestro son esas escenas realmente simples y con ello me refiero a diferentes personajes o miembros de familia normales charlando en la cocina tomando un café. Tiene una forma de hacer que partes de la historia aparentemente insulsas sean interesantes. Los personajes tan reales siempre fueron el fuerte de King. Uno de ellos sabes que podría ser perfectamente tú vecino, un primo lejano o un compañero de trabajo. Hablan igual. O te recuerdan a alguien que conociste y eso te toca la patata. Hace que quieras y te mole saber más de élo o ella. Algo que sinceramente eché de menos en Bellas Durmientes, aunque ahí supongo que tiene algo que ver su hijo Owen King.

Hay una razón por la que es el Maestro del Horror, y El Visitante sin ser una novela top del de Maine como es para mí Cementerio de Animales, El Resplandor, El Misterio de Salem´s Lot…, u otras muchas, y por que rara vez ya alguna será tan brillante; sí que consigue aquí un tipo de Terror raras veces contenido en sus novelas. Los elementos procesales son simplemente el preludio, la carne y las papas fritas de un enorme plato de degustación de narrativa rápida. Que como postre nos llevan a un final al que no quieres llegar, pero necesitas leer.

Reseña: Una Bruja, de August Strindberg

18 October 2018 - 1:05am

unabrujaVais a leer una novela breve, yo diría que casi un cuento, ambientada en el siglo XVII. Inédita en castellano hasta su publicación por Hermida Editores. Tekla es nuestra protagonista principal. Llegaremos a ella desde su nacimiento hasta la edad adulta. Narrado todo desde el punto de vista de nuestro autor (escrita mientras sufría una crisis matrimonial con su infiel esposa). Nos adentraremos en una época en la que los juristas suecos empezaban a dejar de ejecutar mujeres por brujería. Tekla es una niña con mucha imaginación, eso le traerá problemas en el futuro. Nació en la escala social más pobre, casi rozando la miseria.

Pero Tekla, el personaje de August Strindberg, es una advertencia dual, como un espejo bidireccional que expone y refleja. En la superficie, la historia advierte sobre la ambición a cualquier precio. Tekla desea más que la exigua vida de una esposa pobre, quiere volar sobre el valle de su vida para ver más allá del horizonte…, pero la vista solo la hace desear más. Al igual que Ícaro, ella vuela peligrosamente, arriesgando todo por el cielo infinito. Pero hay un mensaje oculto. La advertencia es que si juzgamos a los demás con dureza, también nos juzgaremos a nosotros mismos.

August va moldeando a su personaje. En un principio, ve bien que ella desee una vida mejor. ¿Quién no quiere salir de la pobreza? Pero luego va transformando a Tekla en una mujer malvada sin corazón. Ya no es suficiente el haber salido de pobre, el tener un buen marido y una buena casa, ahora vio que por encima de ella sigue habiendo otra clase social todavía más rica. Ella cree tener derecho a estar ahí Un día, sus pasos la conducirán a ver la ejecución de una mujer condenada por brujería. A someterse a la ordalía del agua. Retomará su amistad con Ebba la hija de un Conde a la que conoció cuando se confirmaron ambas. Con ella ambicionará ese estatus al que todavía no ha llegado.

Cuando August Strindberg escribió esta historia, tenía sus propios problemas por resolver. Su esposa le fue infiel y tal vez la historia surgió como una forma de destrozarla y vengarse. El tratamiento hacia ella, al igual que hacia la protagonista, se va suavizando en algunos momentos. Quizás vea algunos de sus propios pecados reflejados en sus ojos.

Una historia que cuenta las verdaderas ejecuciones de las mujeres por brujería. Las envidias, celos y mentiras que llevaron a testimonios falsos, y cómo era más sencillo condenar a un miserable que a un rico. Esa mujer que aspiró a más usando malos métodos. Una venganza que se volvió en su contra, pero en el fondo nunca dejo de ser una víctima de su propia imaginación y sus sueños.

Porque soñar muchas veces no es suficiente.

Reseña: Batman y Superman. Los Mejores de Otros Mundos, de J. F. Moore, Dwyer, Kesel y Matt Haley

17 October 2018 - 1:05am

Los_mejores_de_otros_mundosElseworlds (Otros Mundos), este sello alternativo creado por DC Cómics y que llega a nuestro país de la mano de ECC Ediciones, se hizo realidad para recopilar títulos como Los Mejores de Otros Mundos. Donde tienen cabida tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, a algunos nos encanta degustar con dichas apariencias y carácteres alternativos a los que se quedaron a un soplido de ser.

Historias cerradas no muy extensas que finiquitan en el mismo tomo o TPB. Arcos argumentales que empiezan y terminan y dejan un buen gusto en el paladar y que te hacen pensar. Os diré más, Los Mejores de Otros Mundos (Elseworld’s Finest) vio la luz como una serie limitada de dos números en octubre y noviembre de 1997. Toma las Los_mejores_de_otros_mundos01semillas de Batman y Superman y las planta en el suelo de un cuento de aventuras al estilo Indiana Jones en años de… En aquellos años de búsquedas de tesoros y arcas perdidas. Con mucha acción y apariciones de una variedad de personajes conocidos de DC, el tomito promete como mínimo una lectura interesante. Un volumen hasta ahora difícil de encontrar que ECC rescata para el aficionado en un solo volumen.

En la primera trama, descubrimos entonces una narración de Lana Lang, amor juvenil de Superman y eterna amiga de Clark Kent en su madurez. La deseada por muchos pelirroja y uno de los variados personajes de Superman con las “LL” (Lex Luthor, Lois Lane, Lionel Luthor) en su haber. Anécdotas aparte, su padre ha desaparecido, y ella sospecha que su obsesión por la antigua ciudad griega de Argos tiene algo que ver. Pide a ayuda a Clark y Jimmy y salen en su Los_mejores_de_otros_mundos02búsqueda. Solicitan la ayuda del adinerado Bruce Wayne y de otros personajes importantes por el camino. Pero la cuestión llega a un punto crítico cuando varias partes interesadas convergen en Argos, ciudad que dicen que alberga un enorme poder que muy pocos pueden controlar o contener. Solo Bruce y Clark pueden evitar que este poder caiga en manos equivocadas y salvar al mundo de esas terribles y posibles consecuencias. Y para eso estamos, ¿no friends?

La segunda historia es cuanto menos curiosa y se define bastante bien en la sinopsis: una posible futuro en el que Batgirl es la protectora de Gotham City, una realidad donde la veremos en un papel bastante sorprendente junto a Supergirl. Además de un Lex Luthor haciendo lo que mejor sabe hacer…

Ya sabéis. Mosca porculera.

En Batman y Superman: Los Mejores de Otros Mundos, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. El principal, el entorno creado, recreando una verdadera aventura pulp en la Los_mejores_de_otros_mundos03primera parte de la mano de John Francis Moore (El Universo DC de Mike Mignola) y dibujada por Kieron Dwyer (Superman: El Lado Oscuro). Labrando además Barbara Kesel (Hawk and Dove) y Matt Haley (The Kingdom), un atractivo drama de Ciencia Ficción en Supergirl y Batgirl: Las Mejores de Otros Mundos, la segunda trama del TPB.

Historias genuinamente atractivas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.

Reseña: Bajo el Aire, de Osamu Tezuka

16 October 2018 - 1:05am

bajoelaire_tezukaBajo el Aire es una colección de relatos que fue escrita por Osamu Tezuka entre 1968 y 1970. Financiada por una especie de crowdfunding en Digital Manga Publishing, la campaña no recaudó suficiente efectivo la primera vez, pero afortunadamente los editores le dieron otra oportunidad y el proyecto vio la luz. El volumen resultante presenta una mezcla de historias de distinto género. Desde tramas de época hasta llegar a la Ciencia Ficción.

Si conocéis la obra de Osamu Tezuka sabréis de lo impactante de sus historias pese al tiempo que tienen. El padre de Astroboy, La Princesa Caballero, Adolf…, entre otras muchas; recorrió en su época profesional dos senderos: uno, que todos asocian bastante a las creaciones de Disney de entonces, y otro lado mucho más bajoelaire_tezuka01oscuro y adulto. Bajo el Aire, sin duda, se podría incluir en este último tramo donde un buen compendio de relatos de variable temática nos abrirán mucho los ojos a las miserias del ser humano para con el mundo.

Muchos de los temas en Bajo el Aire son controvertidos, pero como gran maestro y dios del manga que fue Tezuka, contamos con su maestría para hacerlos atractivos. Algunas curiosidades del tomo son El hombre que buscaba a Joe, donde un veterano racista de Vietnam se horroriza al saber que sus órganos donados provienen de un soldado de color; o Duelo en Grand Mesa, un western sobre un hombre que busca venganza por el asesinato de su padre. El Camaleón es un cuento de espionaje industrial y drogadicción…

bajoelaire_tezuka03Lo dicho: temas controvertidos y directos (pero reales, quién puede decir que no existen) como Nuestro mundo, donde el protagonista termina por ceder a sus sentimientos y se enzarza en una relación incestuosa con su propia hermana…

Como todo buen maestro, en antologías así se pueden encontrar ciertas curiosidades como ver al propio Tezuka en dos de las historias como personaje central: el cabo Uroko, que lo veremos viajar a una remota isla donde un niño cae en un agujero vinculado a un pasado mítico; o en Robanna, donde se encuentra con un viejo conocido que tiene (digamos), una relación peculiar con un burro.

Una calidad de historias variable, pero la mayoría con el don del maestro para hacerte pensar en ellas por momentos o relacionarlas en un futuro próximo. Una colección manga donde encontraréis un buen bajoelaire_tezuka02compendio de la mayoría de temas que le preocuparon a lo largo de su extensa carrera. ¿Puede un criminal reformarse, de verdad? ¿Puede un presidente rico de una gran empresa vestirse como mendigo una vez por semana y escapar a las presiones cotidianas? ¿Tanto necesita la gente creer en algo que son capaces de adorar por encima de todas las cosas a un gato?

Historias de castigo y supervivencia, crítica a los movimientos de protesta estudiantil en las universidades de Japón, a la violencia, a los amantes perdidos… Osamu Tezuka siempre supo tocar la fibra del lector. De ahí su don.

Reseña: Tiempo Extraño, de Joe Hill

15 October 2018 - 1:05am

tiempoextrañoNocturna Ediciones nos mantiene al tanto. De esas editoriales a las que hay que mirar de reojo cada poco, en especial, si eres ese amante del género de Terror inquieto por saber cuando y donde saldrá la próxima joyita. Unos meses atrás di en Twitter con la esperada noticia de un nuevo titulo publicado en breve y en español del siempre elegante Joe Hill. Un buen tocho con un toque muy especial, pues Tiempo Extraño no es una sola historia sino cuatro novelas cortas recogidas en un solo volumen. Un buen cúmulo de sensaciones disponibles para los que seguimos con tanta pasión lo que sale en nuestro idioma de este hombre…, secuelas renovadas del legado de su padre. Pues a nadie le sorprenderá saber a estas alturas que Joe Hill es el hijo pequeño de Stephen King (aquel rubito que salía en Creepshow) y bueno, ya sabéis cuanto de responsabilidad recae sobre ti al tener un progenitor de tal calibre, dedicarse a escribir el mismo género e intentar hacerlo bien.

Joe Hill abre la puerta al cementerio de sucesos con Instantánea (Snapshot), una misteriosa historia que gira alrededor de una cámara Polaroid. ¿La asociáis ya directamente a El Perro de la Polaroid de papá King? No hombre, esperad. Aunque es normal, al principio pensé lo mismo, me preocupaba que Hill copiara a su padre. Pero Hill tiene una buena historia que contarnos y hace lo que tiene que hacer. Ambientada en Cupertino (California), en 1988, y la relación entre Michael Figlione, un adolescente y uno de sus cuidadores, un vecino anciano que navega en la angustioso progreso del Alzheimer; un buen día cuenta que está tratando de evitar al Hombre de la Polaroid. Y los demás asumen que es uno de los muchos delirios de su mente debilitada. Y adivinen qué. Sí que hay un Hombre de la Polaroid: un tipo con muy mal genio que conduce un Cadillac y va tomando instantáneas de la gente para robar sus recuerdos.

En la mejor tradición de la historias de horror: un niño, mayores alrededor que no le hacen caso y un encuentro. Y la idea de deshacerse de un monstruo que habita entre nosotros. Mucho más que una historia típica del siempre temido Hombre del Saco.

Cargado (Loaded) aborda la obsesión favorita de la mayoría de los residentes en USA por un ídolo verdadero como son… ¡las armas! Nos lleva a St. Possenti, Florida, en 1993, con una escena y noticias muy familiares a día de hoy: un joven negro asesinado a tiros por la policía, por haber confundido un estuche de CDs que tiene en la mano, con un arma. Veinte años después, en 2012, un crimen pasional cometido en un centro comercial por una mujer armada, un altercado, un lío de cojones, cuando el vigilante de seguridad del centro comercial, actúa sin comprender e interviene matando a más personas que la asesina original. Incluido al único testigo que podría arrojar sobre lo ocurrido. Pero curiosamente el vigilante es alabado como héroe en la prensa local. Aunque hay reportero detrás (amigo del joven asesinado en 1993) que empieza a descubrir que los elementos de su historia no suman.

Un final sorprendente, aunque no debiera ser así.

En el Aire (Aloft) abre con un desarrollo muy interesante. Para mí la historia más original del libro. Comienza con un paracaidista llamado Aubrey que realiza su primer salto…, y de alguna manera cae sobre una nube totalmente sólida que soporta su peso a seis mil pies sobre el suelo. Cuando Aubrey trata de entender este fenómeno inexplicable y encuentra una manera de escapar, descubre que la nube es en realidad hipersensible y está ansiosa por complacerlo…

Una historia que termina de manera conmovedora. Un buen ejemplo de la habilidad de Hill para usar fenómenos fantásticos con la intención de explorar la humanidad de sus personajes.

Lluvia (Rain) cierra la antología y mola ver que la trama tiene una perfecta relación con Fuego (The Fireman), gran novela de Hill, publicada también por Nocturna Ediciones y por supuesto, ya reseñada por nosotros. A groso modo, Lluvia funciona en una escala similar. Una mañana, en Boulder (Colorado), una masa de nubes y truenos irrumpe en los cielos y lo que se vierte no es agua sino un diluvio de agujas, tan afiladas e impulsadas que arrancan la carne de los huesos, destruyen la maquinaria y arruinan todas las estructuras, excepto las más resistentes. Cientos de teorías científicas intentan buscar una lógica a esta pesadilla meteorológica y Hill alinea su historia con todos los escenarios de pesadilla extrapolados en las noticias contemporáneas sobre las consecuencias del cambio climático y el calentamiento global – ¡Alguien ha descubierto cómo envenenar el cielo! -; pero después del torbellino de respuestas inconclusas, el autor decreta el mejor testimonio posible sobre la resistencia y adaptabilidad de nuestra especie cuando se enfrentan a las condiciones más duras.

Es la única historia cuyo alcance y desarrollo, te hace sentir más como una novela que como un relato.

Tiempo Extraño es la última oferta de Joe Hill en nuestro país. Aquí se recogen cuatro novelas unidas por el tema del clima (a veces de manera muy sutil, otras más sutilmente), el caso es que Hill pese a no tocar aquí el tipo de Terror que más me gusta; lo sigue haciendo bastante bien. Une el fantástico, personajes y situaciones reales en un todo. Por supuesto, vale la pena el viaje.

Reseña: Batman. Condado de Gotham, de Steve Niles, Scott Hampton y José Villarrubia

13 October 2018 - 1:05am

condadodegothamEmpecé a querer devorar y leer todo lo que hacía Steve Niles desde que me enamoró con su 30 Días de Noche. Supongo que no soy el único. No obstante, nada como el Terror para que un autor te enganche para con sus gustos. Después te enteras que se interesan por él las grandes franquicias y antes de que a ti se te ocurra la idea, ya está el señor Niles trabajando en Batman, por que la policía no es tonta, si había un superhéroe que le iba como anillo al dedo al de Nueva Jersey ese sin duda era Batman… Y toda la oscuridad que representa.

Batman: Condado de Gotham es una miniserie de tres numeritos guionizada por el gran Niles e ilustrada por Scott Hampton (Grandes Autores de Batman: Otros Reinos, Batman: Gritos en la Noche) y con colores de mi compatriota José Villarrubia; estilos que expresan a la condadodegotham01perfección la lucha interna de un Hombre Murciélago llevado al límite. Con una premisa genial, muy a lo Seven en cuanto a acción, sombras eternas por viñeta y esa opresión de saber que te espera un macabro descubrimiento al final; conocemos de primera mano una serie de asesinatos rituales a las afueras de Gotham City. Algo acecha ahí fuera, algo que lleva a un macabro reino sobrenatural.

Bruce Wayne está obsesionado con sueños y visiones recientes de cadáveres reanimados en los que aparecen sus padres culpándole por sus muertes. Durante una pelea con Batman, el Joker plantea el problema de la existencia de una vida después de la muerte. Jim Gordon convoca a Batman para un caso de asesinato en los suburbios del condado de Gotham, donde familias enteras han sido asesinadas de la misma forma espeluznante y ritualista. La única conexión es que todas han sido robadas por un indigente drogadicto.

condadodegotham02Mientras Batman investiga una de las escenas del crimen, es atacado. Rescatado por los detectives Keith y Radmuller del Departamento del Sheriff del Condado de Gotham, llega a un conclusión: el drogadicto no tiene nada que ver. Antes de que el ladrón pueda proporcionar cualquier información, un tipo le dispara y escapa al ataque de Batman. Incluso los detectives van a sufrir las circunstancias…

Esto no es un caso normal. El fantasma de Keith informa a Batman que sin darse cuenta ha quedado atrapado en un espacio entre el mundo de los vivos y los muertos, debido a la maldición que le lanzó Radmuller antes de morir. Es entonces cuando aparece Deadman y le insinúa al Caballero Oscuro condadodegotham04que debe abrir su mente si quiere escapar del reino de las sombras en el que parece haberse comprado un terrenito…

Seres espectrales, bosques frondosos, barrios lejanos, zombies, intrigas macabras y amores derramados. Deadman, el Fantasma Errante, maldiciones; un tomito la mar de curioso que recoge la serie limitada Batman: Gotham County Line que en 2005 viera la luz y que ahora nos presenta ECC Ediciones en uno de esos ejemplares en tapa dura tan imprescindibles del orejas picudas que tanto nos gustan.

Reseña: La Muerte del Comendador. Libro I, de Hariku Murakami

12 October 2018 - 1:05am

lamuertedelcomendadorAnte todo comentar que, La Muerte del Comendador es la primera parte, por lo tanto, las incógnitas y misterios no serán todos resueltos al final, quedando algunos para el segundo y definitivo libro. Todo empezará con un retratista al que su mujer pide el divorcio después de seis años de casados. Es un pintor especial, busca el interior de las personas, descubriendo lo que esconden; tiene treinta y seis años en el momento de abandonar Tokio, ciudad donde vivía hasta ahora, y un amigo suyo de la juventud, le deja hospedarse en una pequeña cabaña en la montaña donde había vivido su padre, un famoso pintor.

A partir de ese momento su vida cambiará para siempre. Un enigmático vecino que vive en una mansión de cristales azules entablará amistad con él y le pedirá dos curiosos favores. Una noche un extraño ruido lo despertará para encontrar arriba, en el desván, un cuadro con una tarjeta a bolígrafo en la que pone:

«La muerte del comendador».

En el interior del bosque hay un pequeño templete tapiado con grandes losas de piedras; en su interior suena una campanilla… avisando de un misterio oculto.Hairiku Murakami es como un arquitecto. En su novela no hay nada al azar. Los personajes, los que va introduciendo en el relato, tienen un desarrollo como los planos de un edificio en relación con el exterior. Da la sensación que él desarrolla sus creaciones llevado por la curiosidad, y las estudia para ver cómo reaccionan y viven.

Escrita en primera persona, como todas sus novelas, nos adentrará en un mundo real y sobrenatural. Con una prosa dominante muy occidental, regresaremos a sus temas habituales: la soledad, la pérdida y el reencuentro con uno mismo, aunque esta vez le da bastante importancia al tiempo que pasa de forma cruel y nunca perdona. Nos introducirá el miedo en el cuerpo ya en las primeras páginas con un ser al que es incapaz de verle el rostro…, pero desea ser pintado.

La historia avanzará entre la realidad y lo fantástico, al desenvolver el cuadro del desván para ver la ópera Don Giovanni de Mozart, pintada al modelo tradicional japonés. Historias dentro de otras historias, incluso cuentos budistas que todavía nos dejarán con más dudas sobre lo que en realidad está ocurriendo en esa casa del bosque.

Me leí el libro de una sentada, en verdad, es maravilloso, tan diferente, especial… Es como un sueño dentro de otro sueño del que despiertas y no sabes si despertaste o sigues soñando. Leerlo es encontrar la inmersión total en una dimensión alternativa. Es tu mundo, no porque naciste allí, sino porque él lo hizo para ti. Un libro sobre el mundo del arte, con oscuras historias donde todo queda envuelto en una especie de existencia espiritual. Guiños a esa Viena ocupada por los nazis. Citas musicales de ópera y jazz. Esencias muy japonesas de lo positivo y lo negativo, de la vida y lo que pudiera haber después de la muerte. Sin que falten escenas de sexo muy a lo Murakami.

Esperando esa segunda parte como pocas veces he hecho.

Reseña: ¡Tiembla Roma!, de Fred Duval, Jean-Pierre Pécau, Fafner, Manchu y Fred Blanchard

11 October 2018 - 1:05am

tiemblaromaJour-J (aquí se traduciría como Día-D) son una serie de títulos de cómics de la BD, escritas por Jean-Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchard, que utilizan como temática principal ucronías históricas. Es decir, tramas que se caracterizan porque el argumento transcurre en nuestra línea de tiempo habitual hasta llegar un punto del pasado en el que algún acontecimiento sucede de forma diferente a como ocurrió en realidad. Ejemplo: los vencidos de determinada guerra serían los vencedores, o tal o cual rey continuó reinando durante mucho tiempo porque no murió fruto de las heridas recibidas.

La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias, cuyos hechos se han desarrollado de diferente forma a como los ¡TIEMBLA, ROMA! inside pages_edu.inddconocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento histórico extensamente conocido y a partir de ahí puede resultar una formula tremenda atractiva para un cómic, novela y película…, siempre que cuente con unos buenos autores tras ella y la lleven a un término (dentro de lo posible) lógico.

La mayoría de los títulos de Jour-J son volúmenes independientes. Cada historia está ilustrada por un dibujante diferente. Pero dentro de la serie hay algunos que extienden, relacionan o complementan ciertos argumentos y como es el caso, se avisa que son indispensables leer junto a los relacionados. Ponent Mon lo sabe, y publica ¡Tiembla Roma!, un tomo que comprende lo que serían los volúmenes #23 y #28.

Abre con La República de los Esclavos. Nos lleva al 58 a.C. Se centra en lo ocurrido con el famoso Espartaco y sus legiones de esclavos y seguidores, y como se crea la república de los francos, fundada tiemblaroma01por Espartaco en Sicilia. Y como desafía al ejército romano y hace temblar a Roma durante trece años. Pero el temor de una nueva guerra contra Cartago devuelve a Sicilia un estatus de tierra estratégica. Y Julio César es el que está ahora al frente. Ufff… En lugar de ir a la Galia, directamente centra su ojo derecho en liderar las legiones que atacarán a Espartaco y los suyos.

Maravillosa idea y maravillosa historia.

El segundo título es El Águila y la Cobra. La máxima condicional es también muy atractiva: ¿Y si Cleopatra hubiera conquistado Roma y superado a César? Manipulaciones oscuras y conspiraciones reales, o que pudieron ser perfectamente. Amenazado por un ejército egipcio liderado por Marco Antonio y Cleopatra, vemos que Roma envía a Bruto a convencer a Julio César para que negocie con tiemblaroma03los invasores. Después de lo sucedido, ahora, ciego y alejado de los asuntos del mundo, César acepta sin ignorar que Roma sigue en manos de Pompeyo, que probablemente tendrá que encajar todas las traiciones, incluidas las de sus aliados más íntimos.

Otra genialidad.

Consecuencias, giros del destino que se pudieron dar, una forma genial de adentrarnos en esos supuestos momentos que quién dice que no pudieron ocurrir. Totalmente de acuerdo con las críticas que estas tramas han tenido en el país vecino. Lo pasé muy bien leyendo, son puro entretenimiento. Todos los que amamos la Hisitoria alguna vez lo hemos pensado: ¿Y si Espartaco hubiera cambiado su curso? Ese que todos sabemos, quién sabe… Lo interesante que se hubiera vuelto el tiemblaroma02escenario. El teatro europeo. Las demás conquistas. El norte.

Visualizar un duelo entre un veterano Espartaco y un joven Julio César… Ah… O contemplar la jubilación de César y un consulado único de Pompeyo cada vez más parecido a una tiranía… Maravilla. Mola.

Estos What if? merecen una serie de TV.

Reseña: El Que Susurra, de Malenka Ramos

10 October 2018 - 1:05am

BS63359_EL QUE SUSURRA TB.inddPoint Spirit es un pequeño pueblo maderero de los USA. Un famoso escritor de cuentos infantiles alquila una cabaña para inspirarse, apartándose del género que hasta ahora escribía. A los pocos días de su llegada, el tranquilo pueblo sufre varias muertes mientras un ser que parece humano y viste de negro se deja ver. Aunque algunas veces también susurra o canta una curiosa canción:

“Por el camino de piedras, baila la reina. Ella y su traje de fiesta, baila la reina. Tiene un precioso cepillo, de finas perlas…”.

El reverendo Robert, Foster, médico del pueblo y el novelista se unirán para investigar qué está ocurriendo y quién es ese misterioso hombre cuyos pies parecen no llegar a tocar el suelo… Por que todo tiene un principio. Algo ocurrió en el aserradero del pueblo en 1923.

Lo primero que vi cuando encontré el libro anunciado, fue su portada. Soy amante del Terror, esa portada ya me tenía ganada, así que investigué a la autora, no me dedico a gastar el dinero al tuntún. Había escrito novelas erótico-románticas (mal asunto, pensé) pero yo, seguía mirando la portada. Lo compré. Sí, un escritor se supone que debe saber tocar casi todos los temas, pero el Terror tiene un punto muy especial al que no todos saben llegar.

Vale, no es la novela del año, pero la cosa funciona, es una buena historia sabiendo manejar mi género favorito a la perfección en momentos precisos. Es lo que puedo confesaros sin mentir: yo misma quedé impresionada. Lo curioso de la novela, es que el digamos fantasma, es en sí un habitante más del pueblo. Ellos mismos saben que no es humano. No necesita ningún ambiente especial, aparece cuando lo cree oportuno, advirtiéndoles, ya estoy aquí…

Paisajes de láminas que cambian apareciendo sombras asomadas a la ventana que antes no estaban y la escena de Tommy ayudante del sheriff con la marioneta, dios, dios, dios; les susurra cosas con susurros sibilantes, entra en sus casas, los sigue… Muy pronto sabremos que hay un pasado detrás. Aunque hay algo más. Nuestra autora consciente de que debe guardar un as en la manga, sabe que el lector no necesita saberlo todo.

Una novela de misterio con buenas partes de Terror que no esperaba, Una autora que sabe llevarte a la angustia. Con una narración simple, sabe crear un ambiente fantástico. No falta detalle, busca y rebusca allí donde escondemos nuestros miedos. Porque detrás del temor nos advierte que, ante todo, debemos conocernos a nosotros mismos. Narrada a un ritmo muy rápido, no da tiempo a asimilar lo que ocurre cuando llega otra muerte. Sus puntos fuertes, aparte del entorno ambiental, son sus personajes, tan diferentes entre ellos, dejándonos la duda de si todo lo que ven o escuchan, es real.

Un pueblo llamado Point Spirit, donde los pecados creían estar a salvo, alguien desea que paguen por ellos. Tris-tras, tris-tras ¿Qué pecado tienes tú que confesar? Susurra esa hombre de negro.

Reseña: El Planeta de los Simios. Archivos Volumen 1, de Doug Moench, Mike Ploog, Tom Sutton y VVAA

9 October 2018 - 1:05am

archivos_planetasimiosHubo un tiempo en que los grandes guionistas le daban a todo tipo de historias de género fantásticos. Y lo hacían con pasión. Esa que hace falta para que las obras luzcan. Autores por entonces prometedores, a día de hoy considerados maestros del noveno arte. Fue en aquellos avanzados años 70, que se auguraban unos buenísimos 80s, en los que dichos autores junto a otros, ponían pasión. Y sacaron adelante una insistente propuesta de Gerry Conway en cómic, una nueva franquicia muy visual como fue todo lo relacionado con El Planeta de los Simios. Una historia distópica que como su título indica, trata sobre un planeta en el que los simios y no los humanos son la raza dominante. Y que como muchos muchos sabéis fue adaptada al cine archivos_planetasimios02en 1968, teniendo un enorme impacto social y generando numerosas secuelas, series de televisión, remakes modernos, pero también varias series de cómics cada vez más alejados de la obra original. Pero chuladas en toda regla. Un caso muy particular como le puede pasar por ejemplo a los cómics de Conan.

Mi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día. Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión. Yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no bajaría a la calle y picaba ese anzuelo llamado Sofá+TV+Película. Uno de esos anzuelos fue un final (sí, lo primero que vi fue el final), un final histórico, con un Charlton Heston en una playa…

archivos_planetasimios08Obviamente, quería saber más. Y empecé a encontrar más. Fueron buenos años para eso…, igual que ahora. Buenísimos años para volver a toparnos con sendos integrales que editoriales como Panini Cómic están poniendo en bandeja a ese gran lector nostálgico que viene de un par de décadas de sufrimiento. Debido a no poder encontrar lo que tanto le molaba y se lo llevó el tiempo. O una madre que tiraba cosas…

Ha legado por fin el primer volumen de Archivos. El Planeta de los Simios. Una joyita que arranca con los primeros cómics de la franquicia, donde ya percibes de primera mano la segregación, la intolerancia, archivos_planetasimios04violencia, todo-todito-todo escrito en un cuento de la mano de Doug Moench. Capítulos uno y dos de Terror en el Planeta de los Simios donde los supervivientes y algunos de los protagonistas simios empiezan a conocer ese lugar tan extraño y poco accesible llamado La Zona Prohibida y con ello empezar a pensar en ese cielo carmesí para…

Lo maravilloso de este tomo es que incluye la continuación de la epopeya original de Moench así como la adaptación de la primera película. Así como la verdadera joya de la revista llamada Terror en el Planeta de los Simios. Donde Moench se extendió un poco y concluyó una historia más emocionante y mejor escrita en la que nos presenta a Alexander, un joven chimpancé, y Jason, su joven amigo humano. La historia comienza con gorilas racistas matando a los padres de este último y partir de entonces la trama corre archivos_planetasimios01vertiginosamente entre política, monstruos gigantes, cyborgs, mutantes de la Zona Prohibida y una gran cantidad de nuevos personajes, algunos la mar de atractivos. Con un arte manejado principalmente por Mike Ploog, un ex-asistente de Will Eisner, que ya había dejado su huella en mis amados cómics como fueron Werewolf by Night y The Monster of Frankenstein.

Esta recopilación que edita Panini a través de Boom! Studios, se vuelve un cómic suficiente para entretener a los fanáticos de los simios antiguos y nuevos, ya que toca temas eternos de manera emocionante y de forma entretenida. Aun así, se le escapan a este integral (aunque supongo que se incluirán en próximos tomos), extras que recuerdo que traía la serie como entrevistas a Roddy McDowall, el actor que interpretó a Cornelius en las películas, cartas a la serie de un joven J. Michael archivos_planetasimios05Straczynski, artículos o un enorme encuentro que se hizo con el gran Rod Serling (The Twilight Zone), guionista de la primera película. Detallitos frikis que molan tener.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo tomo, sobre todo, para ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos; un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial. Recopilado por primera vez y remasterizado en este prestigioso tomo en tapa dura. Novedad indispensable para el buen comiquero y amante de la buena Ciencia Ficción.

Reseña: Infinity 8. Regreso al Führer, de Lewis Trondheim y Olivier Vatine

8 October 2018 - 1:05am

infinity8_fuhrerSeis meses después, he podido devorar nuevamente un tan deseado volumen por mí de Infinity 8. Después del primero y lo que disfruté con aquella historia de Ciencia Ficción entremezclada con Humor (del que a mí me gusta), estaba algo indeciso por saber que me iban a proponer los autores. Por que la CF… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez. Pero como de interesantes se vuelven cuando se brinda por el humor. Negro sí, pero mi favorito, y bien conseguido el mejor. ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor infinity8_fuhrer05como es el caso de estos álbumes de Infinity 8 que está publicando Dibbuks en nuestro país. Y que ni decir tiene que ya espero el siguiente con unas ganas tremendas. Historias independientes pero con una base común.

Después de la atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8: Amor y Cadáveres, confieso que tenía unas ganas terribles de meterme entre ceja y ceja una segunda historia de esta saga basada en una idea muy original. El Infinity 8 es un enorme crucero comercial que atraviesa el espacio sideral con casi un millón de pasajeros de 257 razas distintas. Como es obvio, se necesita un cuerpo de seguridad para mantener a raya a tanto ocupante. Sin embargo, hay veces que extraños sucesos se dan y hay que salir al exterior a explorar naves-cementerio o “restos arqueológicos” que navegan a la deriva entre las estrellas y que te sueles encontrar, sobre todo, si abordas saltos temporales como el que no quiere la infinity8_fuhrer03cosa…

En algún lugar entre Andrómeda y la Vía Láctea, un enorme barco comercial es el hogar de especies inteligentes de todo el universo. Entre ellos, también tienen su huequito (vaya tela) un grupo de seres humanos adoradores de Hitler; cuyo legado se reduce a un bonito logotipo y un club social donde discuten decoración, belleza y comparten un pastel de hermanamiento. En uno de los pársecs frecuentados, la nave nodriza atraviesa los residuos de un extinto planeta llamado Tierra. Donde curiosamente acaba de ser visualizada una capsula en la que viaja… la… cabeza… de… ¡un tal Adolf Hitler! Ufff… ¿cuento más? Ni que decir tiene que los del club social rápidamente salen a por ella. Además, de recuperarla e injertarla en un robot. Ufff, el déspota, el miserable (no para ellos, lógicamente) no ha perdido ninguno de sus malos hábitos y no tarda mucho en intentar controlarlo todo. Hasta que la agente Stella Moonkicker (y su pasión por hacerse selfies) interviene. Que por mal del demonio no pudo evitar que ese cabezón entrara en la nave. Es como si todo estuviera condenado a infinity8_fuhrer07repetirse…

Infinity 8: Regreso al Führer es la segunda de una serie de ocho volúmenes escrita por Lewis Trondheim. Con una premisa de CF clásica y siempre entretenida arranca cada tomo. Inspirada en cómics y relatos clásicos de CF, pero también telenovelas de humor del género al estilo de aquella joyita llamada El Enano Rojo donde nada se toma demasiado en serio; ni lo bueno es tan bueno ni lo malo es tan malo; todo es una caricatura de lo que somos o hemos sido. Brilla esta serie que no me canso de recomendar. Una lectura fresca y entretenida como pocas.

Además, aquí el dibujo de Olivier Vatine respeta el espíritu de la serie. La línea es clara, las heroínas exquisitas, la nave impresionante y el bigote del villano impecablemente pelado. Las viñetas bien infinity8_fuhrer22aireadas, nada de barroquismo donde los ojos se pierden y terminamos poniéndonose bizcos ante tanto detalle. Haciendo especial mención por mi parte a la hermosa variedad de monstruos, algunos con apariencia de anfibios, otros con tentáculos, por no hablar de lo que me he reído con el pitufo o gnomo azul con barba de judío ortodoxo.

Un buen título que utiliza como excusa los mejores argumentos de las novelas de anticipación para hacernos reír.

Reseña: El Universo DC de Mike Mignola

5 October 2018 - 1:05am

udc_mike_mignolaEn Desde New York–Crónicas Literarias, una reseña así, hacía tiempo que era necesaria. Los que seguís la web sabéis de sobra mi pasión por todo lo que hace o hizo desde siempre el gran Mike Mignola. Lo denominado por muchos y por mí como el Mignolaverso, es decir, obras posteriores a su famosísimo Hellboy y recogidas de una forma u otra en ese universo donde hay sectarios, monstruos del averno, aberraciones lovecraftianas, vampiros, ghouls, fantasmas, brujas y demás alimañas que azotan al mundo cada uno en su pequeño rincón del globo terráqueo. Muchos llaman Mignolaverso a lo englobado a partir del Chico Infierno y a sus distintas variedades que parecen estar en otra linea de tiempo como Baltimore, Bogavante Johnson…, donde ahora va ampliando su mundo. No obstante, Mignola tiene un pasado, una ulterior época donde desarrolló udc_mike_mignola06jpgsuperhéroes y personajes DC y donde en mi opinión (aunque a veces parezca totalmente lo opuesto) ya iba floreciendo esa rosa negra en la que se convierte todo lo que toca.

Mike Mignola (1960), conocido mundialmente por ser creador de Hellboy, comenzó su carrera artística dibujando las aventuras de los mejores superhéroes del mundo, aplicando sus “malhumoradas” ilustraciones a relatos donde tenían presencia los más grandes mitos como Superman, Batman, La Cosa del Pantano… Llegó a DC Comics en 1987 y a partir de entonces realizó historias memorables, también fuera de la líneas principales, y donde tuvo obviamente reconocimiento. ECC Ediciones acaba de editar El Universo DC de Mike Mignola, un importante tomo que recopila miniseries y algunos one-shots en los que el maestro californiano tuvo mucho que decir, sobre todo, en tema ilustrativo. Una joyita udc_mike_mignola01indispensable, en especial, si quieres saber más del maestro, ponerte por primera vez con él, o simplemente eres fan de toda la vida pero no tienes cositas que aquí se incluyen.

El presente volumen abre con la miniserie de cuatro números con los que se rescató al personaje de El Fantasma Errante en 1987. Un personaje del que no están claros sus orígenes ni cuales son los límites de sus poderes. Una sombra, un ente que combate a las fuerzas del mal. Sobre todo, a aquellos malhechores que tienen poderes mágicos o relación con lo oculto. Se cuenta aquí que, el Fantasma Errante consigue regresar al plano mortal. Entonces nos enteramos que el comisario de policía James Gordon investiga un crimen particularmente horrible…, a la vez que se conoce la noticia de una serie de udc_mike_mignola03terremotos y desastres naturales que azotan al mundo. Y las dos súper potencias mundiales de la época como USA y la URSS (¡oh, los maravillosos 80s!) no se ponen de acuerdo para intervenir. Aunque lo que verdaderamente preocupa a Gordon es el aparente resurgimiento de un antiguo mal, uno que sólo El Fantasma Errante es capaz de ver… Una miniserie escrita por Paul Kupperberg, donde destaca el arte de Mike Mignola.

Le sigue la otra gran miniserie del tomo, la conocida Mundo de Krypton, una mini saga basada en los altercados previos ocurridos en el mundo de El Hombre de Acero antes de su destrucción. La pregunta es: ¿se fue Krypton al traste sólo por que la órbita se acercaba demasiado a la estrella de la que absorbía luz o hubo algo más? Una historia de la que bebió bastante el film de El Hombre de Acero (2013), de Zack Snyder.

La Oscuridad donde yace la locura, un curioso encuentro entre Superman y Manbat. Y más números sueltos y curiosos como Regreso a Krypton o La Maldición de la Banshee, donde Kal-El lo pasa mal. La udc_mike_mignola04chulada (ya reseñada aquí) Batman: Gotham a Luz de Gas. Una pequeña novela gráfica que reinventa la historia de Bruce Wayne y su lucha contra el crimen como si su arco temporal tuviera lugar a finales de 1800. Una trama con tintes de terror y misterio con Batman en la época de carruajes, lámparas de gas y enfrentándose al mismísimo Jack el Destripador. Magnifico el dibujo de Mignola aquí. Y más. Por que hay bastante más Donde me enamoré de lo que se cuenta en el Swamp Thing Annual #5 llamado Historias del Dios Peludo, y del que no spoilearé nada. O la maravillosa historia que cierra la antología denominada Si un hombre fuera de barro que vio la luz en Batman Villains: Secret Files and Origins, y que es parte de una serie que me gustaría muy mucho leer algún udc_mike_mignola05día. Donde se trata un tema especial que explora el mundo de los enemigos de Batman a través de los ojos de uno de los suyos. Donde aprender por qué Gotham City es un imán para el crimen, dicen.

¿Para fans de Mignola? Yo diría más: una colección que reúne historias escritas por John Byrne, Roger Stern, Neil Gaiman, Paul Kupperberg y otros. Tomo altamente recomendable.

Reseña: Medici Integral 1, de Olivier Peru, Giovanni Lorusso, Jacquemoire, Torrents, Leoni y Negrin

4 October 2018 - 1:05am

mediciCómics como lienzos. Además, si lo piensas fríamente, sin un dibujo tan brillante, un cómic histórico que encima tiene como trasfondo el ARTE que ha llegado a nuestros días; sin duda, no sería lo mismo. Una maravilla que te atrapa con tan solo una portada, un dibujo maravilloso que muestra de lo que son capaces nuestros autores europeos… Maravillas a ojos vista. Probablemente, mientras lees este párrafo casi que no has podido dejar de mirar la portada de Medici (derecha) o casi que apostaría que entraste a leer esta reseña por ello.

Florencia, 1407. Cosme de Medici es el hijo de un poderoso banquero. Su futuro está trazado desde que vino al mundo: amasar riquezas, dejando el poder y la política a los nobles. Sin medici00embargo, el joven anhela más. Quiere controlar su ciudad y más que nada, escribir el nombre de su familia en la historia. Nunca será un conquistador, nunca obtendrá reconocimiento por la espada y la sangre si continúa esa rutina que le han marcado. Por lo tanto, tendrá que aprovechar todas las oportunidades que ofrece esta era de cambio en la que dice vivir… Cosme, El Viejo: Del Barro al Mármol, un primer álbum muy limpio, sencillo, que sabe mantenerse vivo, entretener e incluso educar históricamente.

El abuelo de Cosme es quién verdaderamente dio poder a los Medici. El padre que resultó ser un gran diplomático a pesar de todo sólo tiene un reinado de tan sólo cinco años. El joven, pretende imponerse a la fuerza y a pesar de sopesar la disminución del poder financiero, pretende dar a conocer a toda Italia, y en particular al Papa, quién es el verdadero señor de Florencia… Lorenzo El Magnífico: De Padre a Hijo, un segundo álbum igualmente interesante, dedicado esta vez a contar una vida rica en eventos, centrando su historia en la primera mitad del reinado de Lorenzo el Magnífico. Un período de los más agitados de la Italia Renacentista, con un choque frontal entre medici02políticos y banca.

Después de la muerte del padre, el hijo mayor se convierte en maestro de Florencia. Pero no tiene la visión y el sentido estratégico de sus antepasados. Sólo el interés de la pompa de poder y prefiere sumergirse en la decadencia en lugar de administrar una ciudad a la que dice no pertenecer. Sin ninguna luz, la gente de la calle se da cuenta, y el pueblo, antiguo aliado de la familia, se aleja en beneficio del monje Savonarola y su predicación por la creación de una nueva ciudad lavada del pecado. Entonces ocurre lo inimaginable: los Medici son expulsados de Florencia.

Más intrigas de palacio en el tercer tomo llamado Julio: Del Oro a la Cruz. No hay escenas épicas aquí. De hecho, la trama se extiende a lo largo de dieciocho años y multiplica sus personajes y aparecen medici05conocidos históricos como Juan de Medici y su primo Julio, Cesar Borgia y Nicolas Machiavelo. Maniobras en la sombra y objetivos a largo plazo que implican un mínimo de explicación y supongo que se resolverán en el siguiente integral.

La vida de los Medicis siempre mereció su serie. El desarrollo de este período poco conocido en el mundo del cómic, atraviesa de manera muy interesante por grandes nombres del Renacimiento italiano. Una época convulsa, interesante y la mar de atractiva si le das una oportunidad.

La recreación para este primer volumen de dos (supongo, por que originalmente llega a cinco álbumes) y que recopila Ponent Mon como primer integral, es una joyita del cómic entre las novedades del momento. Visualmente espléndida (como vengo proclamando desde el principio) y con una historia igual medici04de importante comienza todo. Olivier Peru y Lorusso dan fuerza a la trama y retranscriben magníficamente la historia y el destino del más conocido constructor de la ciudad de Florencia. Si la narración es sólida y efectiva, el dibujo de Eduard Torrents también es para tenerlo en cuenta. Sin embargo, su estilo es más seco que el de Giovanni Lorusso (que diseña el primer álbum) y lucha por liberar lo hierático que sólo conduce a una inmersión total. Lo hace con algunas aproximaciones a rostros y siluetas y sobre todo, a entornos mucho más evocadores.

Medici, una obra que mezcla hábilmente entretenimiento, conocimiento y bellas ilustraciones. Atractivas sus intrigas.

Reseña: Conan El Bárbaro Integral 1, de Roy Thomas, Barry Windsor-Smith, Sergio Dávila y VVAA

3 October 2018 - 1:05am

conanelbarbarointegralLeo lo que quiero leer y en la época del año que quiero. Así no me equivoco, voy a lo seguro y casi todo mola y se resume en sólo disfrutar. Y así no queda otra que reseñar obras de buenísima calidad. El porcentaje de desacierto es bajo, es cuestión de estadística. Y los que hayáis leido algún cómic de Conan y os haya gustado tan solo uno, sabréis que si volvéis a intentarlo, rara vez fallaréis. Si tiras de lo clásico, grandísimas historias de espada y brujería que a todo lector de cómic le viene bien meterse entre pecho y espalda cada cierto tiempo; rara vez vais a fallar.

Entonces, ¿con qué empezar? Pues maravillosa la idea de Planeta Cómic de sacar este integral desglosado para aquellos que no pudimos acceder económicamente a la Edición 35 Aniversario de conanelbarbarointegral01Conan El Bárbaro. Por que indispensable sabíamos todos que era, así que si la editorial toca el tema económico y lo hace más accesible (y ligero a los brazos), sabemos todos que es gloria bendita tener esto como amante de Conan. El cómic de Fantasía Épica por excelencia. Curiosidad por una serie de tramas donde se cuentan los comienzos, el alzamiento del guerrero, como se va haciendo un nombre, convirtiéndose en legendario…Todo ello vuelve este tomo inconmensurable.

El Conan de los 70s en una edición recopilada. Una edición que presenta los primeros números de Conan editados por Marvel con Roy Thomas y Barry Windsor-Smith como principales autores, con un portadón de Sergio Dávila (ilustrador de Conan El Asesino), con un coloreado de Santi Casas que al parecer hastía a algunos pero que a mí no me molesta. De hecho, lo entiendo. Pues se consigue con ello una visualización, una apariencia de cómic moderno y con ello a día de hoy, ganas a esos lectores que no fueron niños en los 80s, ni siquiera en los 90s.

conanelbarbarointegral05Conan El Bárbaro, su número #1 comienza/ba ya en medio de la tarea. De hecho, se titula/ba ¡La Llegada de Conan!, y te invita/ba con los brazos abiertos a conocer la Edad Hiboriana y sus barbaridades, nunca mejor dicho. Esas son/eran las primera palabras con las que abre/ía este cómic. Con nuestro bárbaro héroe en la página de inicio, espada en mano y una hermosa chica sentada cerca de su rodilla izquierda. La primera historia te lleva a Vanaheime está librando una batalla. Un asalto aesirio contra defensores vanirios y por supuesto, Conan está ahí en medio, laborando, trabajando para uno de los bandos como mercenario. Es joven, tiene ímpetu, nada de miedo y aunque ve a un aesirio a punto de morir, decide no meterse porque ya tiene el oro que le pertenece. Pero ¿por qué dejar vivir a tres chacales? Por Crom sí o Por Crom no, provoca que los vanirios huyan. Ahora Conan y un pequeño grupo tienen tiempo de curar heridas y enterrar a los muertos. Olav habla de estrategia con Conan y por qué ha decidido unirse a su bando…

conanelbarbarointegral06Y aquí ya estás enganchado a la serie. Kull y Atlantis viniéndose a pique, el nacimiento de un bebé predicho por un chamán que exige matarlo por que según las estrellas ese bárbaro será invencible. Pirámides, colinas nocturnas en tensión por entes, seres de otro mundo o de éste como monstruos de tres cabezas y Hombres Bestia acechando para atrapar esclavos humanos para seguir restaurando su ciudad subterránea. ¡Brutheim! La belleza que nace de las entrañas de la tierra. Escaramuzas, emboscadas, una extraña noche cerniéndose sobre Hyperboria, más batallas con varios bandos en el ajo en los que Conan debe decidir por uno. Aunque no mucho después decida cambiar cuando conozca las verdaderas intenciones de ciertos jefecillos.

conanelbarbarointegral07Donde encontramos también varias adaptaciones de relatos del mismísimo Robert E. Howard como El Crepúsculo del Dios Gris o La Torre del Elefante donde se percibe el Terror y se nota la fuerte influencia que ejercieron sobre él los escritos de su contemporáneo H.P. Lovecraft. E incluso ajustes convertidos a cómic de poemas del autor como La Hora de Zukala, donde Howard insinuaba más que mostraba. Zephra… ¡Ah, mi amada Zephra! O la primera aparición de Jenna, Numalia… Incluso el enfrentamiento en el número #14 con el gran Elric de Melniboné, otro gran personaje de la Fantasía Épica creado por el maestro Michael Moorcock. Y por supuesto, personaje literario que también se convirtió en carne de viñeta llevado al noveno arte por grandes ilustradores.

El ansia a un paso de ser saciada. Tened en cuenta que estos tomos serán al menos ocho si llegan a completar los doscientos setenta y cinco a los que llegó Conan El Bárbaro. Espero que los veamos todos y en esta edición económica que cualquier comiquero interesado podrá llevar adelante. Por tanto, conanelbarbarointegral02gran recopilatorio que reúne historias descatalogadas. Papel y unos colores originales restaurados mediante técnicas digitales, soberbios. Un todo en uno. Un volumen palomitero para este otoño que empieza e incita a la lectura de los mejores. Divisible en todos los sentidos. Pues recordad mi consejo: esto no debe leerse de una vez. Se saborea mejor metiéndose en vena cada poco, unos cuantos números de espadeo, muerte y destrucción. Un diamante en bruto que como tal, nunca envejece.

Reseña: Batman Cataclismo. Anarquía, de Alan Grant y Norm Breyfogle

2 October 2018 - 1:05am

batmananarquiaLa friolera de casi veinte años hace que vio la luz en USA una alternativa miniserie de Batman que dejaba a muchos en un sin vivir. ¿Qué estaba pasando? ¿A dónde se estaba dirigiendo el Batman que todo el mundo leía con relativa tranquilidad? ¿Por qué esos spin-offs sugerían tantas cosas que después costaban encauzar? Daban más de un susto a los universos que intentaban abrirse camino a las puertas del nuevo milenio… Y todo se situaba dentro de ese extraño llamado Anarquía, un personaje co-creado por Alan Grant y el recientemente fallecido Norm Breyfogle, un cercano para muchos y rebelde personaje que aparecía por primera vez en el Detective Comics #608 (Noviembre de 1989), como un adversario de Batman. Ahí conocimos por primera vez a Lonnie Machin, un niño prodigio con conocimientos sobre filosofía batmananarquia04radical y destinado (o eso proclama) a derrocar a los gobiernos para mejorar las condiciones sociales.

Las historias que giran en torno a Anarquía están centradas con frecuencia en temas políticos y filosóficos. Un personaje que hace honor a su nombre elevando el puño y marcando su acentuado anarquismo aunque propugna principalmente al antiestatismo. Aunque en miniseries como Anarquía (Anarky) que ECC Ediciones nos la sitúa dentro de los tomos de Batman: Cataclismo; vais a ver que Lonnie Machin lucha por mucho más que ese pensamiento generalizado de los denominados rojos. Incluid ambientalismo, antimilitarismo, la desigualdad económica y la corrupción política como principales enemigos a combatir.

batmananarquia01En el tomo que reseñamos hoy, Anarquía descubre una amenaza extremadamente poderosa para el mundo. Pero, ¿qué hace la JLA cuando se lo comunica? ¿Detenerlo por sus crímenes pasados? Es curioso, hay algo que no cuadra. Anarquía propone salvar al mundo de la amenaza llamada Aberración, sí, pero ¿qué planea hacer Anarquía con el arma más poderosa del universo en sus manos? ¿Y lo defenderá Kyle Rayner? Anarquía completa su artefacto de alterar conciencias, y lo único que se interpone entre él y Gotham City es alguien que se hace llamar Caballero Oscuro. Anarquía se enfrenta ahora a los que considera uno de los peores enemigos del mundo. La capital de la nación. Ahora operando desde Washington D.C., Anarquía centra su atención en detener la política deshonesta que se encuentra en el corazón del país. Pero la política corrupta se defiende duramente cuando Anarquía descubre el nefasto plan de Ra’s al Ghul de comenzar la Tercera Guerra Mundial al encender un conflicto en Medio Oriente. Aportando además un escuadrón de metahumanos mercenarios, intentando asegurarse de que Anarquía no viva lo suficiente como para usar toda la batmananarquia05información que ha encontrado…

Con un final de tomo sorprendente, donde Anarquía regresa a Gotham para encontrarse con su padre, aún tambaleándose por haber descubierto que fue adoptado y conocer que el paradero de su verdadero padre es… ¡Arkham Asylum!; termina este tomo que recoge los ochos números de Anarky más el DCU Heroes Secret Files #1 USA. Más que recomendable, una miniserie, un spin-off que tuvo en 1998 críticas y ventas positivas, y que fue declarada más tarde por Grant como uno de los puntos destacados de su carrera.

Pero no mucho después la aclamación popular culminó en que era casi una ofensa para los patriotas de la nación. Por ello, curiosamente empezó a catalogarse al poco como una serie financieramente y críticamente fracasada. Y de la que incluso Grant ha expresado su disgusto, y por eso fue cancelada rápidamente después de ocho ediciones.

batmananarquia03Depende del ojo político con el que se mire, claro. Y de lo que se encarguen los medios de desvalorizarla. Para mí, Anarquía es más que destacable para todo el mundo. Abre los ojos. Y eso da miedo a los gobiernos estáticos y controladores sectores políticos. Entonces, ¿quedamos en que Batman Cataclismo: Anarquía es una serie políticamente incorrecta?

Para ELLOS, por supuesto.

Reseña: Apocalipsis Suave, de Will McIntosh

1 October 2018 - 1:05am

apocalipsis-suaveNuestro autor nos situará entre los años 2023-2033, con una súper población y un índice de paro que asusta. Jasper (el protagonista principal) es un sociólogo. Reside pasando hambre y penurias en una pequeña ciudad del estado de Georgia. Forma parte de una especie de comuna conviviendo con otros de parecida condición social. Destacan en la trama Ange, Sophia y Dreirde. Desde un principio ya viven en su propia mentira diciendo que no son vagabundos, que son nómadas, una manera de quitarle dramatismo a la verdadera realidad. Es interesante este punto porque ellos mismos se cuestionan como han llegado a esa situación de miseria teniendo estudios universitarios. ¿No es eso en sí lo que vivimos ahora? ¿Gente con estudios sirviendo mesas en bares?

El mundo se desmorona lentamente, o como bien dice el título de forma suave. La policía ya no cumple su función; ahora es lo más parecido a la mafia. Con Jasper daremos saltos temporales para ver cómo será ese futuro que nos espera. Porque nos mintieron, después de la crisis no asistimos a mejores tiempos. Lo que nos cuenta sobre ser nómadas que se arrastran de una ciudad a otra, ¿acaso no es dicho estado el nuestro mundo actual cruzando fronteras en busca de una vida mejor? Facturas y deudas, burocracia, trabajamos para mantenernos a flote y de alguna manera, volvernos aún más pobres. En ese futuro tendrán teléfonos móviles, pero hay miseria y hambre. ¿No tenemos en estos momentos internet y personas buscando comida en la basura? Sí, es para asustarse, lo sé, pero la novela cuenta la verdad y eso asusta mucho…

Definitivamente, hay un aviso sobre el capitalismo tal cual se practica hoy, como parte de una advertencia más amplia. Nos estamos acercando a la posibilidad de un futuro terrible, y la mayoría de la gente parece no darse cuenta o cree que ese momento nunca llegará a ocurrir. En la novela muchos duermen en tiendas de campaña en la calle, ¿no es eso lo que nos enseñan las noticias que ocurren en otros lugares? Existe esta actitud de que estamos exentos de sufrimiento, de ese tipo de caos. Colocar estas imágenes de cadáveres, miserias, es una manera de gritar: ¡Despierten, no somos inmunes a esto! Pero miramos hacia otra parte, “no es nuestro asunto”, pensamos, sin darnos cuenta de que un día sí lo será. Los problemas fuera de esta sociedad utópica reflejan lo que tenemos en nuestro propio mundo. La desconfianza y el miedo al gobierno y al ejército parecen ser una emoción global que muchos comparten a pesar de la diferencia de cultura.

Will McIntosh eligió personajes cotidianos, personas que no están preparadas para esto, que todavía siguen preocupadas por encontrar novias y usar desodorante. Las novelas apocalípticas generalmente representan guerreros endurecidos que saben cómo disparar y encontrar comida en la naturaleza. Pero el autor entendió que la mayoría de personas no somos así, no al menos los que vamos a leer este libro, dejando personajes como nosotros, la realidad. Y si todo esto no fuera bastante, hará presencia un virus cuyo nombre es “Doctor Alegre”. Aunque una vez más nos preguntaremos si dicho virus no lo estamos ya padeciendo en el instante en que nos automedicamos con alcohol, drogas y sensacionalismo para no enfrentarnos a la realidad.

No estamos ante la típica historia apocalíptica de zombis, bombas nucleares… Vais a leer cómo será el futuro si nadie le pone remedio a la situación actual en la que vivimos. Es extraño, pero es que todo encaja como un guante, hasta el bambú que hace presencia en la historia. Fijaos bien dónde suele crecer la mayoría de veces, allí donde el asfalto se abre, donde llega el abandono. ¿Curioso verdad? Igual va ya siendo hora de fijarnos cuánto bambú nuevo va creciendo a nuestro alrededor… Quizás nos esté avisando de lo cerca que está ese final sin retorno.

Reseña: La Isla de las Últimas Voces, de Mikel Santiago

29 September 2018 - 1:05am

laisladelasultimasvocesEn la isla de St. Kilda (Escocia) cuentan que cuando sopla el viento es como si cantaran los espíritus de los monjes que habían vivido allí aislados durante siglos. Viven cien personas pero el día que comienza todo, la mayoría de la gente se marcha a pasar las fiestas con sus familias… Carmen, una joven española trabaja en el único hotel. Ella, en cierta forma, se esconde huyendo de un pasado que no logra olvidar. Dave, un militar, en esos momentos intenta sobrevivir a un accidente aéreo en aquel mar embravecido. Su misión era destruir una enigmática caja de acero de doce metros de largo. En caso de no llegar a su destino, como no puede cumplir el encargo, la caja termina apareciendo en la isla.

Una tormenta descomunal los aislará del resto del mundo durante días. Las horas de luz son más cortas, adueñándose la oscuridad y el frío glacial de cada centímetro del terreno.

Vais a leer una historia de misterio, terror, aunque la extraña caja de acero le dará un toque de ciencia ficción. Los dos personajes principales son Carmen y Dave. Cada uno de ellos narrará en primera persona y en capítulos diferentes e individuales lo que va aconteciendo. Luego, están el resto de habitantes de la isla con un papel muy importante para el desarrollo de la historia. Recordemos que estamos en una isla del Mar del Norte. Algunas familias son autóctonas, llegando a ser cosanguíneos, con rasgos de locura o deficiencias debido a las uniones de sus padres. Un grupo de pescadores encontrará la caja. Lo del mar pertenece a quien lo halla o al menos eso dicen sus leyes. Ahí empezaran a sacar lo peor de cada uno. Todos quieren su trozo de pastel. Incomunicados por un temporal, en una isla donde no hay escapatoria, unos fanáticos religiosos dicen que “una presencia” les habla…

Sin autoridad, llega el caos. Todo comenzará a tener la forma de una película de terror cuando la electricidad empiece a fallar y a sus puertas llamen aquellos que ya no esperan. Escrita con un lenguaje moderno, no busca dejarnos una prosa elegante. El autor quiere simplemente contarnos una historia, que disfrutemos con ella, ese es su único objetivo y lo logra. Vaya si lo hace. Hay personajes que verdaderamente te ponen la piel de gallina con esa locura que llevan en sangre. La trama se moverá alrededor de la enigmática caja. Momentos en que la realidad se distorsiona con un abanico de personajes muy diferentes con un perfecto dominio del suspense.

La locura junto a la violencia se adueñará de una isla cuya oscuridad llega demasiado pronto. Hay muchas preguntas a las que iréis buscando respuesta, aunque nuestro autor, Mikel, deja una en prácticamente toda la novela para que la respondáis vosotros mismos: ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para sobrevivir?

Una novela que se lee de una sentada. Libro que te atrapa y por el cual amamos la lectura.

Reseña: Cable. Sangre y Metal, de Fabian Nicieza y John Romita Jr.

28 September 2018 - 1:05am

cablesangreymetalMeternos en cómics Marvel de los 90s es sinónimo de acción. Y dibujazos de tíos con miles de músculos tras las orejas y escopetas más grandes que una moto. Pero sobre todo acción. Destacables, más de una. Asomad la cabeza: Diez años atrás, mientras los iraníes escoltan a dos (supuestos) rehenes estadounidenses, la Wild Pack (o Grupo Salvaje) se prepara para cumplir un contrato. ¿Resultado? Destrozan a la multitud y dejan un montón de cuerpos. Con el horizonte despejado, la Wild Pack aborda un edificio. No están allí para liberar a ningún rehén. Simplemente están ahí para ganar algo de dinero debido a la retribución corporativa. Un hombre llamado Tolliver ha contratado al equipo para destruir una empresa. Eso es todo. El equipo se aleja mientras el edificio se derrumba y se escapan en un helicóptero… Pura peli cablesangreymetal03de acción.

El presente. Un museo en París tiene su paz perturbada por miembros del Frente de Liberación Mutante. Se teletransportan e inmediatamente largan a los guardias y comienzan a buscar un artefacto para Stryfe (para herejes, saber que Stryfe también es llamado Dyscordia, un supervillano de los X-Men, además de un clon de Cable). Bien, encuentran la pieza que necesitan: una espada con semejanza al Apocalipsis. Sumo la coge y recibe un disparo en la cabeza. Acción. Todos los del FLM quedan aturdidos, y no solo por que Sumo (reclutado por Dyscordia para el Frente de Liberación Mutante después de hacerlo “muy bien” contra Los Nuevos Mutantes) está muerto; sino por que Cable es el culpable de esa muerte y actúa solo.

cable02Acción. La pelea es demasiado rápida, ya que el FLM corre a través del campo de teletransportación de Zero antes de que alguien más pueda convertirse en víctima. Cable usa algo de su poder telequinético para levantar a Sumo y recuperar la espada. Pero la cuestión de todo esto es: ¿Por qué Dyscordia (némesis de Cable) está tan interesado en el pasado cuando de sobra es sabido que lo que siempre intenta cambiar es el futuro? Tendréis que averiguarlo.

Catalogo a Cable: Sangre y Metal como cómic noventero de pura acción. También goza de una curiosa trama entre tanto tiro, patada voladora o propulsores cañeros. Mínima pero hayla.

Panini Cómics acaba de rescatar de nuestros recuerdos esta miniserie y la edita en un tomito ligero y ameno que se devora en nada. Para curiosos y desconocedores del personaje de Cable al que les llamó la atención el personaje de Josh Brolin en Deadpool 2; recomendable. Para nostálgicos del personaje que disfrutamos de él en su cablesangreymetal01día y queremos recordar o descubrir por qué los miembros del Six Pack (Grupo Salvaje, Wild Pack) tienen tanto rencor contra Cable; recomendable. Eso sí. Cuidado. Esto es pura acción y si te gusta, querrás más. Esto engancha. En especial, a los amantes del dibujo en “movimiento”. Y cuando sepas que es una miniserie de dos números que tiene lugar entre X-Force #15 y #16, querrás más. Y cuando los herejes sepáis que Cable (Nathaniel “Nathan” Summers) es el hijo biológico de Cíclope (Scott Summers) y Madelyne Pryor (clon de Jean Grey), querrás más. Por lo menos, saber. Y sobre todo, cuando os diga las diversas tramas que se entrelazan en el tiempo en la cablesangreymetal02que un bebé fue transportado al futuro, donde creció hasta convertirse en un guerrero, antes de regresar al presente, y que todo esto se va descubriendo poco a poco entre las miniseries donde particpa Cable… Rogarás a Panini para que publique y rescate. Estarás atento para obtenerlo y disfrutar de un personaje que quizás hasta hace nada mirabas con otros ojos.

Cable: Sangre y Metal. Con Nicieza y Romita Jr. en su mejor época.

Reseña: Una Aventura de Spirou… La Tumba de los Champignac, de Fabrice Tarrin y Yann

27 September 2018 - 1:05am

tumbadeloschampignacHace unos días hablando de otro titulo de cómic europeo, alababa el quehacer de ciertas editoriales y la importante labor de tener a todo tipo de aficionado al cómic, contento. Por encima de todo, el rescatar títulos clásicos o poner en el candelero a autores del momento encargados de “resucitar” grandes personajes del noveno arte. Pero se me olvidó decir que también es muy importante la reedición. Obras, series, que por un motivo u otro a uno se le escapó en su momento y que está deseando ponerse con ella. También importante que vuelva a estar disponible cada no mucho, en especial, si son genialidades de esta nuestra tan amada afición. ¿El caso? Dibbuks y como pone de vuelta a las estanterías grandes álbumes de Spirou. En concreto, el rescate por fin de uno de los primeros álbumes de la colección Una tumbadeloschampignac01aventura de Spirou por…, aquí con la primera incursión de Yann en el universo de Spirou. Maravilloso guionista de El Botones de Verde Caqui y La Mujer Leopardo, álbumes a los que estoy deseando hincarles el diente. Y con Franquin haciendo un claro homenaje a Fabrice Tarrin con unos diseños, ambientación y estética clásica, tan atractiva a los ojos.

Lo bueno de este álbum es que los personajes son parecidos. Lo explico: Spirou se parece a Spirou, Fantasio a Fantasio, etc… Es bueno dar a “nuevos” autores la oportunidad de sumergir a nuestros héroes en un universo menos restrictivo, pero después de un tiempo todavía nos gusta encontrar un Corto Maltés, Tanguy & Laverdure o Spirou que se parezcan al original. A los prototipos que muchos tenemos en mente y con los que disfrutamos en su día. El Spirou popularizado por Franquin y luego asumido por Tome y Janry.

En La Tumba de los Champignac destacaría por encima de todo el punto de vista gráfico. Tenemos así una historia bastante loca, pero no más que El Viajero del Mesozoico (con un comienzo que te deja con tumbadeloschampignac011el culo torcido), pero nada que no requiera que sea así mientras en la trama aparezca el tal Pacôme Hégésippe Adélard Ladislas, o Conde de Champignac, un famoso micólogo, así como prolífico inventor y sabio. Tras su bigote blanco y cara de despistado, una de las mentes más privilegiadas del mundo. El comienzo en el castillo, también evoca mucho a El Prisionero de los 7 Budas. Con un experimento fallido del Conde de Champignac que destruye casi por completo toda su residencia, comienza esta aventura cuando Spirou y Fantasio acuden a socorrerlo y descubren que bajo tanta piedra se abre un pasadizo que lleva a una cripta oculta… Esta historia (de la que veis que pienso revelar muy poco), funciona sobre todo por la enorme carga de thriller o misterio que tiene.

Con una hermosa portada que hace que quieras abrir el álbum, Dibbuks nos presenta de nuevo esta aventura llamada La Tumba de los Champignac. Portada de la que puedo hacer una queja o mención tumbadeloschampignac022a… ¿un posible homenaje? Leí que Tarrin y Yann toman las riendas de este clásico queriendo tener todo-todito-todo en cuenta, y cuidado, que los lectores fan-boys, estamos al tanto de mucho. Entonces, ¿acaso han olvidado que el Turbotractor que aparece en la portada fue destruido por el Emir Ibn-Mah-Zoud en Vacaciones en el Mar? Spirou y Fantasio normalmente deberían viajar a bordo del Turbo II aunque me da que lectores y autores preferimos de sobra el primero.

Fuera de tanto gafapasteo, si algo os llama, leedlo. Como hice yo con La Tumba de los Champignac. Disfrutad y decidid por vosotros mismos, y así sabréis que otros misterios tendrán que desvelar los protagonistas.