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"Little Joe" cine de cf y biotecnología

blog_ Noticias CF - 29 October 2019 - 10:36am
Trailer y reportaje sobre la película "Little Joe" una de cf que se estrena en diciembre. Dos investigadores trabajan en un futuro cercano en una empresa de biotecnología que produce nuevas especies de plantas con fines de terapeutica psicológica. Pero descubren que esas plantas genéticamente modificadas tienen otros efectos.https://www.indiewire.com/2019/10/little-joe-trailer-ben-whishaw-emily-beecham-sci-fi-1202185604/?fbclid=IwAR2OQIzI5J3T5yZ_KaVYp25Ib2ockUahkZSO4VZM51wAucdF794-8c2MidM

Reseña: Prodigy. El Mal en la Tierra, de Mark Millar y Rafael Albuquerque

blog_ Crónicas Literarias - 29 October 2019 - 1:05am

La fiabilidad respecto al gusto que proporciona Mark Millar con cada nueva obra empieza a ser molesta. El tío se jacta de forma sin vergüenza de sus nuevos proyectos, su inminente éxito y es asomarse por los medios para promocionarlo; y le sale bien. Demasiado bien. Por que encima tiene razón. Forma dueto con el dibujante que más le conviene a su historia y como si de un alocado joven Stan Lee se tratara, crea una irónica parodia de sí mismo durante la publicidad. Millar exagera su éxito tan claramente que puede parecer arrogancia, pero repito, el tío lo clava.

Como era de esperar Panini Cómics nos trae Prodigy. La nueva serie de Mark Millar y Rafael Albuquerque, cómic que llevo siguiendo sus pasos en redes sociales desde hace meses. Sobre todo, en Twitter, donde Albuquerque es muy activo con sus trabajos y muestra bocetos cada no mucho. Como a muchos que estáis leyendo esta reseña, la portada de Prodigy me cautivó. Incluso antes de saber qué tratataba. Se podría decir que estaba deseando leerlo gracias al dibujante y no al guionista. ¡Chúpate esa, Millar!

Prodigy: El Mal en la Tierra nos habla de Edison Crane, el hombre más inteligente del mundo, científico ganador de un Premio Nobel, genio compositor, atleta olímpico, experto en ocultismo… ¿El Hombre del Mañana? Se ha convertido en un polímata que usa su brillantez para el bien de la humanidad. Los gobiernos de la Tierra solicitan su ayuda constantemente. Y como su mente brillante necesita ser desafiada constantemente pues a: evitar la destrucción planetaria, resolver extraños misterios, realizar las acrobacias más desafiantes… La historia comienza con dos episodios de la juventud de Crane. Básicamente travesuras de una edad temprana que sirven para presentarnos sus habilidades y su carácter. No spoilearé nada más, pero diré que si bien el primer escenario es bastante predecible, encontré el segundo la mar de inteligente y original. Además, me provocó risas, cosa que hacía tiempo (¿años?) que no me sucedía con un cómic. Después de estos flashbacks, la serie salta de sopetón a extraños sucesos en Australia que indican la amenaza de una realidad paralela. Una curiosa agente de la CIA (la protagonista femenina de la serie) hace su aparición para burlarse de alguna manera sobre relacionar estos hechos con conspiraciones sin sentido.

Prodigy: El Mal en la Tierra contiene los primeros seis números de una serie palomitera, de lectura rápida, gracias al enganche que siempre consigue Millar con un argumento diferente, fresco y hecho para -ya normal en él-, su conversión a contexto cinematográfico. Sabemos que Millar siempre tiende a que esto se tenga en cuenta. Pero aquí este detalle esplende. Y se sabe que Netflix anda de por medio.

En mi caso, soy fan total del trabajo de Albuquerque desde que leí su gran Blue Beetle. Albuquerque hace que me deleite con sus coloridas ilustraciones, esas mismas que engrandecen muy mucho la historia que tocan. Pero Mark Millar tiene el don. Nos da títulos originales que uno siempre desea probar y no se puede negar el talento de este hombre. Crea conceptos dinámicos y los explota con economía y estilo. Bastante impresionantes en su simplicidad: presenta a los personajes, el trasfondo y luego los configura para dejar al lector sentado frente a las viñetas un buen rato. Muy pocos tienen ese poder.

Reseña: Star Wars. Una Nueva Esperanza (Manga), de Hisao Tamaki

blog_ Crónicas Literarias - 28 October 2019 - 1:05am

Probando todo que ando. Y en todos los formatos posibles. Uno que es curioso. Una mente inquieta. Que le gusta aprender, saber, ver y disfrutar (más de lo mismo) de cosas originales, no fáciles de encontrar normalmente. Todo un gustazo haber podido sumergirme en esta clásica historia y en dicho formato. Star Wars al estilo manga, nada menos y nada menos. La princesa Leia, las Fuerzas Imperiales, el implacable Darth Vader,, el intrépido Luke Skywalker, Han Solo, capitán del Halcón Milenario y los androides R2D2 y C3PO… Personajes principales y básicos de una gran trama a la que muchos tenemos que volver cada poco.

Hisao Tamaki es un mangaka injustamente subestimado en el mundo del noveno arte, en mi opinión. Quizás le ocurre, lo mismo que a los autores que dedican gran parte de su trabajo a franquicias. No obstante, me consta que su labor en la traslación de Star Wars: Una Nueva Esperanza al formato manga, ha provocado que muchos lectores pongan  sus ojitos en más obras donde haya dado vida con sus lápices. Yo, por ejemplo, recuerdo muy buenas sensaciones de sus guiones en Dirty Pair.

Pero ahora, en una chulísima edición en tapa dura, tamaño bolsillo, formato ligero, bien recopilado y llevadero, Planeta Cómic publica este titulo donde encontrar a nuestros personajes favoritos de esa galaxia tan lejana que tanto gusta. Una obra que recrea la famosa historia de Una Nueva Esperanza. Es decir, una de las mejores aventuras intergalácticas visualmente creadas. La primera e histórica del mundo del cine a nivel alto. El pelotazo de film que inicio Star Wars para con el mundo. Una película, novela y ahora manga, que en USA hizo historia por cuándo y cómo llegó. Un joven Jedi se levanta. Crece una rebelión. Se desata un arma mortal destroza mundos. Un maestro se enfrenta a su antiguo aprendiz. Como no unirse una vez más al blanco esperanzador de los Skywalker, que conforman esta apasionante saga épica y espacial.

La más famosa de todos los tiempos.

Escondido al nacer, se creía huérfano. Vigilado por un ermitaño misterioso, descubre increíbles habilidades. Y al encontrar esperanza donde otros solo encontraban el Mal, él devolverá el equilibrio a la galaxia. O eso dice la profecía. La historia legendaria de Luke Skywalker. En resumen, una fantástica edición, un excelente recuerdo en negro sobre blanco, en formato manga, una tan original y diferente si decides que estás ante otro modo de verlo. De leerlo. De sumergirte en una trama que si perdura en el tiempo y es tantas veces tomada como ejemplo: algo tiene.

X Premio TerBi de relato temático fantástico “Viajes en el tiempo”

blog_ Noticias CF - 27 October 2019 - 12:40pm

La TerBi anuncia la convocatoria de una nueva edición, la décima, del Premio TerBi de relato temático fantástico. Estas son las bases.
X Premio TerBi de relato temático fantástico “Viajes en el tiempo”
TerBi Asociación Vasca de Ciencia-Ficción Fantasía y Terror convoca su X Premio TerBi de relato temático fantástico.
Bases

1.  Se abre la recepción de relatos originales inéditos, no premiados en otros concursos, ni presentados con igual o distinto título a otro premio literario pendiente de resolución, escritos en castellano y que puedan ser encuadrados dentro de los géneros de Ciencia-Ficción, Fantasía o Terror.
2.  El argumento deberá especular sobre el tema: “Viajes en el tiempo. Paradojas temporales”
3.  Los relatos que el jurado considere que no se encuadran en el tema “Viajes en el tiempo. Paradojas temporales”, serán descalificados, sin posibilidad de ser votados.
4.  El autor o los autores deberán ser mayores de edad.
5.  El plazo de recepción de originales comenzará al hacerse públicas estas bases, finalizando el
31  de marzo de 2020. Se aceptarán textos remitidos con esa fecha.
6.  Se admitirá un solo texto por autor, hasta un límite máximo de 8.000 palabras. Sólo se aceptarán obras redactadas en formato word, rtf o pdf con letra Times New Roman, cuerpo 12 e interlineado a doble espacio, con un margen de 3 cm ambos lados. No serán admitidas las obras editadas con versiones antiguas de procesadores de texto, siendo labor del participante asegurarse de la compatibilidad, bien utilizando un formato estándar como el RTF o bien realizando la conversión correspondiente a una versión del formato más actual de. doc ó. pdf. Los relatos que no se ajusten a estas normas serán descalificados. En el encabezado o pie de página figurara el título de la obra y las paginas estarán numeradas.
7.  No se admitirán faltas de ortografía.
8.  Los originales deberán presentarse por correo electrónico a la siguiente dirección: certamenterbi@gmail.com. Se incluirán dos archivos: uno cuyo nombre será el título del relato

y el seudónimo del autor, y un segundo archivo cuyo nombre será el título del relato, el seudónimo del autor y la palabra PLICA y que contendrá todos sus datos personales: nombre y apellidos, D.N.I. o documento identificativo del país al que pertenezca el concursante, dirección completa incluido el país, teléfono y dirección de correo electrónico.

Ejemplo.
Fichero 1: Titulo del Relato – Seudónimo. doc/. rtf ó. pdf.
Fichero 2: Titulo del Relato – Seudónimo — PLICA. doc/. rtf ó. pdf.
9.  Si el relato o la plica no cumplen con los puntos anteriores, el relato participante será descalificado.
10.  El premio podrá declararse desierto.
11.  El autor, por el solo acto de enviar un relato a concurso, se hace responsable de que la obra es original y de su propiedad.
12.  Antes de proclamar el relato ganador del premio se anunciará la lista de finalistas, que estará compuesta por un máximo de 5 relatos. Los jurados del concurso se reservan el derecho de reducir esta lista de finalistas si no se alcanza un nivel de calidad aceptable.
13.  Se concederá al autor del relato vencedor un trofeo conmemorativo.
14.  Todos los relatos presentados recibirán acuse de recibo y no se mantendrá más contacto con el autor hasta la finalización del concurso, salvo que éste resulte premiado.
15.  El jurado estará formado por socios de la TerBi.
16.  El acta del jurado, con la proclamación del ganador, se hará pública en el Acto de la TerBi que se celebrará en el primer semestre de 2020, en una fecha que se comunicará oportunamente en en el grupo de Facebook de la TerBi https://www.facebook.com/groups/60167318666/ y en el blog http://notcf.blogspot.com.es/
17.  El relato ganador será publicado en el fanzine que edita la Asociación TerBi, pudiendo ser también publicados los relatos finalistas si los editores del fanzine así lo consideran.

17.  Los escritores conservan en todo momento sus derechos de autor sobre las obras presentadas. Todos los textos finalistas ceden automáticamente el derecho de reproducción durante un año, por una única vez en las publicaciones web y en el fanzine de la TerBi, comprometiéndose a mantenerlo inédito (tanto en papel como en versión digital) hasta después de dichas publicaciones, y renunciando los autores a cualquier remuneración económica o de cualquier otro tipo en esta edición.


18.  Los miembros del jurado y sus familiares no podrán presentar obras a concurso.


19.  Cualquier imprevisto no contemplado en estas bases será resuelto por la organización de este concurso.


20.  La presentación al concurso implica la total aceptación de estas bases.




Reseña: El Viejo y el Narco, de Ricardo Vílbor y Max Vento

blog_ Crónicas Literarias - 26 October 2019 - 1:05am

Cantidad de veces la cosa va así: una historia real se convierte en historia gráfica, tiene éxito, la llevan al cine y los que no estuvieron atentos en su día se enteran que está basada en cómic o novela gráfica. Y como mola, se acude a leer la fuente original. Panini Cómics se encuentra tras el sello Evolution Comics, donde uno puede encontrar en tapa dura, como se merece, pequeñas y grandes historias del cómic independiente. Y a un precio genial. Esas presas que se te pueden escapar si no disparas a tiempo.

Inspirada en una historia real, la de Alejo Garza Tamez, quien resitió valientemente a los narcotraficantes de un México corrupto, El Viejo y el Narco muestra las cartas poco atractivas con las que una persona honrada puede jugar contra estos indeseables. Teniendo en cuenta además, que políticos, policía y militares cierran los ojos por una buena tarifa. Y es así que de buenas a primeras, el rancho de Don Alejo es codiciado por narcotraficantes. Tiene una antigua pista de aterrizaje y sin duda, ese lugar apartado es el ideal para el «comercio de mercancías”. Un bonito día aparecen esos maleantes con dinero llamados Zetas y el cabecilla da a Don Alejo un ultimátum: ¡Tiene 24 horas para irse! O de lo contrario… Pero Alejo asiente con la boca pequeña y evacua a sus trabajadores. Sabe que los Zetas vendrán tras el ultimátum. Tras despedirse de su familia (de modo poco alarmante), esperará a esos hijos de mala madre en su rancho. Solo y con su rifle. Aunque su hermano y su sobrino irán en busca de ayuda a la ciudad antes de lo peor.

Violentos robos, sufridos asesinatos, una sociedad violenta y corrupta se muestra en este cómic. Por supuesto, este tema se da cuando el tema narcos está de por medio. No siempre. Estos indeseables se ubican en casi cualquier parte del mundo, pero en la mayoría de los rincones de este planeta también existe una virtud llamada heroismo. ¡Granja o plomo!, replican los narcos. Don Alejo piensa: ¿Abandonar como si nada por lo que uno luchó durante toda su vida? ¿El rancho donde crió a su hija y enterró a su esposa? ¿Huir como un perro?

A los setenta y siete años, desempolvar sus escopetas se convierte casi en un nuevo divertimento. Solo hay una forma de vivir y solo una de morir. Recto y libre. La historia de un héroe que decidió no capitular ante el terror.

Tu madre ha muerto

blog_ Mi mundo como escritora - 25 October 2019 - 5:42pm
Hace unos 12 años (en el 2007), participé en un interesante concurso de jurado popular en Sedice.com: se llamaba "Amores extraños". Toda la premisa partía de una clásica historia de ciencia ficción en la que un terrícola se enamoraba de una extraterrestre (que no era humanoide, si mal no recuerdo). El caso es que, inspirados en dicho relato, debíamos idear una historia de amor que fuera extraña también, rara, pero, obviamente, que no imitara la que nos había servido de inspiración. 
De ahí, imaginé y escribí una historia de amor que para muchos de los que la leyeron y juzgaron resultó perturbadora, incluso intimidante: "Tu madre ha muerto".
Hoy regresa a la vida en un video/audio relato en mi canal Historias de Laura, cuyo enlace les dejo aquí para que la disfruten (o la sufran):


Reseña: Cari Mora, de Thomas Harris

blog_ Crónicas Literarias - 25 October 2019 - 1:05am

Han pasado años desde que leímos la saga de Hannibal Lecter. Yo al menos cuando leo el nombre de Thomas Harris pienso en esos libros. Con Cari Mora tuve que mentalizarme que era una novela que nada tenía que ver con su famoso personaje. Pero puedo deciros que he leído un muy buen libro lleno de parches reconocidos de este autor. Está ahí, lo sientes y agradeces su regreso.

Cari Mora es un thriller policíaco cargado de suspense ambientado en Miami. Fue tanto el trabajo narrativo detallado de dicho lugar, que da la sensación que Thomas hace un homenaje en esta novela. Paginas completas dedicadas a que conozcamos un Miami más allá de la ciudad del vicio. Aunque llega el mal, la avaricia, brazos cuyas marcas recuerdan quién fuiste… Cari Mora, mujer colombiana inmigrante es el ama de llaves de una mansión en la costa de Miami. Su antiguo dueño fue el capo de la droga Pablo Escobar, asesino y súper millonario muerto en su día a manos de la policía sobre el tejado de una vivienda. Ahora se usa para rodajes de películas con una macabra decoración. Pero bajo ella se ocultan veinticinco millones de dólares en oro dentro de una caja trampa. Y quien logré abrirla volará por los aires junto al oro. Divertido, ¿verdad?

Thomas Harris puso en marcha su imaginación junto a sus habilidades para llevarnos a la intriga de ver cómo se logra abrir dicha caja sin morir en el intento. Todos querrán llegar al botín y la sirvienta estorba. Lo que no todos saben es, que ella es una misteriosa ex combatiente de las FARC. Aunque Cari ahora es una enfermera de aves. Así camufla su verdadera personalidad.

Estamos ante un maestro de las palabras trabajando una prosa nítida. Transparente, en esa atmósfera tensa, reconocible y personal. Mueve con rapidez casi cinematográfica una novela más policial que otra cosa, donde la acción y buenos diálogos dan forma a sus dos personajes principales. Cari Mora, mujer fuerte, valiente con una personalidad arrolladora y Hans-Peter Schneider. Ambos bien definidos, tendremos en el alemán a un sádico psicópata que estudió medicina y vende órganos (nada que ver con Hannibal ni por casualidad, aun así, tiene sus buenos momentos). La historia se mueve también entre varios secundarios tan provocadores como repulsivos todos ellos del crimen colombiano.

Solo hay una persona que sabe cómo abrir esa caja sin que explote. El autor va creando tramas hasta que las entrelaza en algo parecido a un éxtasis manteniendo la conexión con el lector con imágenes fuertes. Pese a todo, añoré torturas, asesinos más sangrientos, si vale, hay mucha sangre y muertos, pero faltó más sufrimiento, más gritos, más suplicas… Hay momentos que no sabes si reír o estar aterrorizado con esta novela. Muchas escenas se mezclan entre lo humorístico y lo horrible. con un final un poco precipitado, aun así, queda una buena historia que entretiene de un autor que intenta ponerse en la piel colombiana más sanguinaria.

Lo recomiendo.

El lingotazo

blog_ Rescepto Indablog - 24 October 2019 - 9:18am
“El lingotazo” es la ucronía fantástica con la que Sergio S. Morán ha presentado en sociedad el escenario ucrónico-fantástico de Mil Novecientos y Algo (desarrollado en colaboración con el misterioso James Stapleton), una novela de humor, que crees tener calada hasta que te sorprende de golpe y porrazo (casi literalmente) y que entremezcla sin pudor […]

Reseña: Dragon Head. Volumen 1, de Minetaro Mochizuki

blog_ Crónicas Literarias - 24 October 2019 - 1:05am

Fueron cuatro. Detonante 1: si hay un título que lleva años recomendándome leer mi colega el otaku, ese es Dragon Head. Detonane 2: el manga es ese amplio campo de títulos en el que un autor oriental es capaz de crear un guión, por encima de todo, original. Detonante 3: Dragon Head es una de las series puntas de lanza de Planeta Cómic para el inminente Salón del Manga de Barcelona. Si sois capaces de pensar raro, o asustaros solo un poquito con lo que un mangaka es capaz de idear a la hora de escribir un guión, tenéis que echarle un ojo a Dragon Head, de Minetaro Mochizuki. Aparte de la constante recomendación de mi colega, encontré hace no mucho un articulo en internet llamado Manga para el Resto de Nosotros. Logró despertar en mí, un total interés sobre el trabajo de Mochizuki. Ese fue el cuarto detonante.

Planeta Cómic publica este primer tomo (de cinco) de uno de los clásicos Seinen con mayor éxito en Japón en los últimos años. Con una frase alentadora: «Para los amantes del terror psicológico». Con muy poco, la portada muestra lo que encontraréis en la trama. Sufrimiento. Un plano cercano del protagonista Teru Aoki que parece desesperado mientras el sudor brota de su cara. Ese sudor tan recurrente visual en el manga. Este adolescente es uno de los tres sobrevivientes de un desastre ferroviario que ocurre dentro de un túnel de montaña. Por razones que aún no están claras (¿Terremoto? ¿Ese destello de luz que notó justo antes de que el tren entrara en el agujero?), el túnel se cierra con derrumbe y el tren descarrila matando a la mayoría de sus pasajeros. Y atrapando a todos bajo toneladas de tierra. Entonces Teru, despertando para ver un vagón oscuro e inclinado, lleno de cadáveres. Luego, explorando y buscando luz. Un adolescente que no posee conocimientos o habilidades especiales para manejar la crisis, aparentemente desesperada. Pues le lleva tiempo el pensar que el alcohol que hay en el Club de Servicios del tren vale para hacerse una buena antorcha…

Los otros supervivientes resultan ser un chaval llamado Nobuo, quien inmediatamente roba la luz a Teru y se niega a devolverla. Y una joven llamada Seto, que pasa gran parte de este primer volumen inconsciente. Teru lucha por mantener la calma (lo vemos de vez en cuando retirándose a deseos de volver con su familia), pero Nobuo va encaminado a ese sendero siniestro de la locura. Un ejemplo es que disfruta de la muerte de sus antiguos compañeros de clase de los que una vez fue víctima. Y en un momento dado regresa de una de sus escapadas con todo su cuerpo cubierto de sangre. El tormento acaba de abrir sus puertas.

El mangaka Minetaro Mochizuki traslada de forma perfecta al lector, el estrés y la conmoción de un accidente de esta magnitud. Adolescentes en situación desesperada. Ya en este primer volumen, Dragon Head parece ser un trabajo realista de horror de supervivencia, aunque hay indicios (o esa percepción tengo) de subtrama apocalíptica. El autor nos engancha con un fuerte control visual de la dura situación en todo momento. La oscuridad y la sombra siempre amenazan a los protagonistas. Aparte, el arte de Mochizuki hace un buen uso de los primeros planos empapados de sudor y expresiones ansiosas. Capta todos los ángulos de ese tren descarrilado con una atención obsesiva por los detalles. Y la lectura se vuelve netamente atmosférica. Quedas enganchado y ansioso por saber más. Y así las páginas vuelan.

Puede ser cierto que sea un Manga para el Resto de Nosotros. No se rehuyen los detalles de un tren lleno de adolescentes muertos, el trío se mueve sobre la hilera de vagones entre descomposiciones aceleradas… Es decir, terror psicológico puro. Veremos en qué depara.

Reseña: Escuadrón Suicida. Apokolips Now, de John Ostrander, Kim Yale y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 23 October 2019 - 1:05am

Insisto: la premisa de Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad. Sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde tanto cómic molaba y música y cine lo petaba. Que la Suicide Squad fuesen aquella panda de súper villanos encarcelados enviados a misiones encubiertas, con el soborno de si los planes tenían éxito se revisaría algo de su remisión de su sentencia; me parecía una idea simple pero tremendamente original. Misiones tan peligrosas, que las posibilidades de que volver eran altamente escasas. Las tramas creadas por John Ostrander eran tan divertidas que en gran medida desviaban la atención o el cariño sobre el elenco principal. Estaba todo planeado. Pero esto cambia con la llegada a Apokalips Now. Donde se cambia toda la base de la serie.

Un buen número de capítulos (ECC Ediciones publica este buen integral contenedor de los números del #31 al #49 de la serie original), un buen lote de aventuras, esta vez más destacadas, introspectivas, diría; donde no se limitan únicamente a contarnos tramas de acción. También algo más de cada personaje. Conoceremos más sobre la vida de Amanda Waller, Tigre de Bronce se somete a un examen psicológico, tanto Oracle como el «lanzador de pasteles» son descubiertos. Ostrander demuestra su maestría pasando de la hilaridad a la tragedia. Lashina (alias La Duquesa) se une al grupo. Una deidad extraterrestre femenina, una guerrera perteneciente a las famosas Furias Femeninas de Darkseid. Un personaje que me ha molado mil y que Ostrander confirma en la Directiva Janus. Y aunque sus colegas no lo saben, terminan por enterarse. Y se desencadenan toda una serie de acontecimientos que llevan a Lashina de las Furias Femeninas a liderar al Escuadrón Suicida durante el asedio al aterrador planeta Apokolips. Donde una vida vale menos que una migaja de pan para Darkseid y su élite gobernante.

Apokalips Now es dura. Una sufrible aventura para los miembros humanos que hacen dicho viaje. Una experiencia horrible, incluso para los que tienen súper poderes. Pero proporciona momentos brillantes, entre ellos la secuencia inicial de La Duquesa reclutando al equipo que quiere. Algo que siempre nos encantó a los amantes del pijameo. También el ver a a Amanda Waller enfrentándose a Abuelita Bondad (Granny Godness, una supervillana perteneciente a la raza de los Nuevos Dioses). Y una escena súper guapa con Doctor Light. También un buen uso del ersonaje de Poison Ivy (Hiedra Venenosa), algunos tocándonos el corazoncito a los más fans de esta potente chica.

John Ostrander (Deadshot) colabora con Kim Yale (Manhunter) para un guión de primera clase, que ha soportado el paso de los años de manera soberbia. Con un arte muy ochentero y molón, tenemos la mayoría de historias de Geof Isherwood (Animal Man, de Grant Morrison), Grant Miehm (Flash), John K. Snyder III (Mister E) y Luke McDonell (Demon, de Garth Ennis). Todos ellos dan forma a esta épica. Thrillers de acción basados en personajes secundarios que pasan al primer nivel. Apokolips Now ilustra la primera encarnación del Escuadrón Suicida, de Ostrander, de manera sorprendente. Descubrimos que los pecados y pesadillas de cada uno, siempre-siempre terminan por regresar a casa.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. El Escuadrón Suicida de John Ostrander. El que mola. Quinto volumen ya de una serie inolvidable, palomitera, que estoy disfrutando como un cosaco, como un poseso.

"The Feed" serie distópica de Amazon

blog_ Noticias CF - 22 October 2019 - 9:57am
Reportaje y video (aunque no sé si se puede ver este) de "The Feed" nueva serie de Amazon, de futuro distópico cercano, en el que se comparte absolutamente todo en redes y aparece una nueva con más prestaciones, pero con su lado oscuro.https://collider.com/amazon-prime-the-feed-trailer-new-sci-fi-show/?fbclid=IwAR2ZUoeOvZtcBh-4_FgOsI4_lyq3qQiEG3QbK9bbXkbqYawB3UQv0iAdJ_g

Reseña: El Instituto, de Stephen King

blog_ Crónicas Literarias - 22 October 2019 - 1:05am

Como ese ser humano que tiene los dedos doloridos de tropezar siempre con la misma piedra, uno siempre vuelve a cada novedad de Stephen King con la ilusión de aquellos días. Por los grandes momentos de lectura que nos dio con sus primeros libros y por lo que significa para muchos de nosotros que gracias a él, tuviéramos ilusión por escribir. Aunque algunos ya lo hacíamos, sin duda, King fue el detonante para que además de pasar nuestras creaciones a negro sobre blanco, nos lo creyéramos. Y quisiéramos compartirlas (publicarlas) tal vez buscando aceptación. Aunque el maestro promulgue que esto es lo último que se debe buscar.

Con El Instituto vuelve el mejor Stephen King. El poder de enganche. La editorial encargada de sus obras en nuestro país, Plaza & Janés, trae esta maravillosa trama. El Instituto recuerda a las historias clásicas de King. En lo que podría ser un cruce entre Ojos de Fuego y Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, la adaptación cinematográfica de su cuento), King combina lo sobrenatural con temas muy básicos de determinación y supervivencia humana. Aportando lo más básico de sus personajes, convirtiéndolos en personas reales, cercanas, de manera extraordinaria. Una trama que explora el bien contra el mal, la voluntad de sobrevivir y el poder de la amistad. Además, su voz mantiene el mismo tono burlón de sus primeros libros. No obstante, su prosa más adulta aparece muy de vez en cuando, incluso cuando hace referencia a la cultura pop moderna en bromas de sus personajes y descripciones del narrador omnisciente. Es divertido, a pesar de ser una historia contenedora de momentos horribles.

Las adoro, viniendo del Tito King, las historias de adultos con niños protagonistas. Ya sea una historia de terror o thriller psicológico, se le da de maravilla. Luke Ellis es un niño de doce años de Minnesota con un coeficiente intelectual de, como poco, genio. Su objetivo es ir a la universidad. Un niño tranquilo que en ocasiones, puede mover pequeños objetos con su mente. Pero sus habilidades son tan débiles que no piensa en ello. Entonces, una noche Luke es secuestrado de su casa y despierta en un lugar llamado El Instituto.

¿Muy buena premisa? ¿Como siempre hace el de Maine? Hay más. Allí conoce a otros niños extraordinarios que han sido secuestrados de sus hogares. Casi a diario, se les somete a pruebas físicas dolorosas, vergonzosas y crípticas que extraen sus habilidades sobrenaturales. Saber para qué planea usarlas El Instituto es un misterio aún mayor. Una vez que las pruebas evolucionan provocando en el sujeto unas coloridas alucinaciones, los «pacientes» son transferidos a un edificio del que jamás vuelven…

El Instituto salta desde múltiples perspectivas a lo largo del libro. Pero la mayor parte se centra en Luke. Pese a todo, quedas enganchado con las primeras cuarenta páginas donde se cuenta otra historia, una secuencia de eventos aparentemente arbitraria, que gira en torno a Tim Jamieson, un ex-poli que encuentra trabajo como sereno en un poblacho a medio camino de Nueva York. Información que vale la pena tener en cuenta mientras se leen los sucesos por los que pasa Luke, así como otros personajes de El Instituto y sus razones para hacer lo que hacen. (Sinceramente, uno esperaba más conexiones al Universo King en este lugar).

Como me habían asegurado varios amigos antes de leerlo, el maestro del Terror ha vuelto. El Instituto se clasifica en el mejor promedio de los últimos años. No necesariamente en mi Top Five (pues amo su primera época), pero definitivamente el Top One de los últimos diez años. Por supuesto, uno de los mejores libros leído este año. Así que vuelve el Rey a lo grande. Haciendo lo que mejor sabe hacer. Deleitar a sus lectores constantes y enganchar a los incautos.

Recomendadísimo.

Artículo sobre la cf de Corea del Sur

blog_ Noticias CF - 21 October 2019 - 9:45pm
Artículo sobre la cf de Corea del Sur. Hace unos meses se publicó "Readymade Bodhisattva: The Kaya Anthology of South Korean Science Fiction,”, la primera antología de cf sudcoreana traducida al inglés. Las ventas de cf en 2018 y 2019 en Corea del Sur se han multiplicado por 100 o 200.http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20191021000608

Héroes secretos de la Historia de España

blog_Mar de tinta - 21 October 2019 - 12:45pm
Juan de Aragón lo ha vuelto a hacer. Ha conseguido, a través de su alter ego de nariz sonrojada (El Fisgón Histórico), acercarnos un poquito más a la historia de España a través de esos personajes que no aparecen reflejados en los libros académicos en las escuelas, pero cuya importancia es vital en algunos campos.  […]

Reseña: Un Pequeño Asesinato, de Alan Moore y Óscar Zárate

blog_ Crónicas Literarias - 21 October 2019 - 1:05am

No hace mucho comentaba la grandeza de ciertas editoriales de traernos sendos integrales de obras, algunas inencontrables. También, ciertas reediciones. Modernizar formatos o encajarlos en una buena-nueva maquetación por que simplemente lo merecen. Y merecen su hueco de disponibilidad en librerías. Con su diseño de colección tan chulo dentro de la Biblioteca Alan Moore (La Liga de los Hombres Extraordinarios, From Hell), Planeta Cómic presenta este mes Un Pequeño Asesinato, del maestro Alan Moore y el argentino Óscar Zárate. Una de las obras pocos apreciadas donde mete mano el maestro Moore y no entiendo por qué. Quizás no es una obra para todos los públicos y depende mucho de la edad que tengas cuando la leas. Otra cosa no se me ocurre.

Cuentan que Zárate contactó con Alan Moore en 1988, después del éxito de Watchmen, tras participar en una antología que llevó adelante el inglés para protestar contra la legislación del gobierno contra la «promoción» de la homosexualidad (Artists Against Rampant Gay Homophobia). Como dijo Zárate en un artículo: «Alan solía darle a los superhéroes y yo de eso nada de nada. Pero compartíamos una curiosidad: quería innovar y moverme contracorriente. Así que hubo una conjunción de astros y el encuentro ocurrió en el momento adecuado». La chispa inicial la propuso Zárate (un adulto perseguido por un niño), e intrigó tanto a Moore que los dos comenzaron a trabajar cooperativamente y de forma sinérgica en la creación de Un Pequeño Asesinato.

La historia nos habla de un ejecutivo de publicidad que soporta una traición tan grande, que termina por perderse en el camino. Regresa al lugar donde nació, a ver si queda algo de lo que solía ser. Aunque fuera diseñada de manera compleja (podréis encontrar mil y un comentarios sobre ello en internet), la trama en principio es bastante simple. Involucra a Timothy Hole (que en realidad se pronuncia «Holly», cositas de ingleses), un yuppie de mediana edad que trabaja en publicidad y tiene bastante talento. Hole consigue un nuevo trabajo. Un gran contrato para comercializar un refresco sustituto (de manera bastante explícita), de la Coca Cola o la Pepsi en la Rusia de la era Glasnost. Pero queda desconcertado por las dificultades que empiezan a conllevar lo que a priori debería ser un trabajo tranquilo. Y en medio de una crisis nerviosa, Hole se encuentra con un niño…, aparentemente empeñado en matarlo. En una de esas tardes oscuras, llenas de sombras, ese ser provoca que Hole se desvíe y tenga un accidente de coche. Hole desarrolla una paranoia entonces. Grita cada vez que está seguro de haber visto a ese niño de cabello oscuro. Sudando de horror cada vez que lo ve.

En una historia que se vuelve maravillosa a cada paso, Moore nos va sugiriendo quién puede ser ese misterioso niño. La mente, el entorno, va cambiando alrededor del cada vez más frenético Hole. Flashbacks hacia el pasado de este hombre, Sheffield, una ciudad industrial británica que se arruinó en los años 80s; loco de terror, Hole volverá tras sus pasos para ir atando cabos… Vale la pena mencionar dos aspectos en particular de Un Pequeño Asesinato. Uno es el dominio de Moore y su maestría en varios registros mostrados aquí. El otro aspecto es el político. Con un puñado de hábiles alusiones y sugerencias, Moore y Zárate resuelven un cómic dentro de un contexto histórico de crisis, donde querían tratar los problemas que ocurrían en la Inglaterra de ese momento. «Teníamos a la Thatcher definiendo una gran parte del mundo». Como una crítica alegórica y redentora para los insensibles valores de entonces, para conocerla, o comparar si queréis, Un Pequeño Asesinato se erige como una de las historias gráficas sin género más singulares y significativas que uno puede leer en este momento.

Reseña: Los Años del Silencio, de Elaine Vilar Madruga

blog_ Crónicas Literarias - 20 October 2019 - 1:05am

Era el año del diablo, decían que sería el fin del mundo, pero eso ya lo habían profetizado otras veces. Kiandara no era supersticiosa. Harune es un onnagata cuyos polvos de arroz le ayudan a convertirse en otra Kiandara. Oma, el rey de los ejércitos, ama a Kiandara pero antes que ella está su propio ejército. Maie es una sirena ciega, se encuentra dentro de una pecera y su corazón se va pudriendo junto al odio que siente por su ama Kiandara. Orsini, una anciana refugiada en un plano de realidad virtual, desea destruir el reino de terror de Kiandara. Podría seguir con más personajes, pero en todos debería poner lo mismo, aversión hacia la reina Kiandara.

¿Quién es? Es la mandamás del reino de Varne. Una mujer que quiso romper las reglas de una tradición antigua de muertes. Pero la sangre siempre exige más sangre. Ya lo dijo en su día Tiberio:«Que me odien, con tal de que me teman».

Dicen que la memoria es la escultura del tiempo. Aferrarse a los recuerdos es la única forma de no olvidar lo que verdaderamente fuiste. No será sencillo para unos protagonistas llenos de remordimientos, odios y venganzas que apenas recuerdan lo mejor de ellos mismos. Una prosa con toques de leyenda entre lo moderno y lo clásico. Mujeres en un Japón medieval, sin oportunidad para pensar si sus decisiones son las correctas. No pueden detenerse a llorar sobre las mangas de kimonos, no hay tiempo para eso. Al igual que en una tragedia griega la venganza de la sangre supera la del dolor.

Elaine Vilar, con su escritura bella, hipnótica, nos adentra a unos personajes inolvidables con sus alicientes, deseos y fracasos. Una obra dramática llena de sufrimiento humano ocasionado por su propias acciones o fuerzas que controlan sus sentimientos. Todos ellos sin saberlo, irán compartiendo un final funesto. No estamos ante personajes femeninos que son relegados a decoraciones. Son mujeres fuertes, la historia descansa sobre sus hombros. Se explora lo monstruoso que se esconde bajo la belleza con sus motivos y sus errores. Apenas vamos a leer descripciones de ese extraño reino medieval japonés casi primitivo con leyes intocables. La historia no necesita grandes escenarios, en realidad podríamos poner a los personajes sobre las tablas de un teatro y con eso sería suficiente. ¿Tenéis una pequeña idea de lo difícil que es escribir algo así? Esta autora hizo algo enorme, increíble, casi único, nos llevó de la mano en pleno siglo XXI hacia una forma de narrar ya casi olvidada.

Guerras, hambre, miserias, ansias de libertad y sacrificios egoístas que solo traen más odios. Pero no hay ningún corazón por mucha coraza que se ponga capaz de no llegar al perdón. El tiempo lo acaba curando todo y al final no necesitamos polvo de arroz para esconder las cicatrices. Tal vez no sean hermosas, pero no duelen. Una historia o una leyenda que pudo haber existido alguna vez, salida de la pluma de una autora que lleva en su sangre el arte de la escritura capaz de hacernos llorar y reír mientras aplaudimos.

La máquina diferencial

blog_ Rescepto Indablog - 19 October 2019 - 2:00pm
Para 1990 el cyberpunk había surgido, explotado y casi muerto de éxito, todo ello en el plazo de unos siete años. Es decir, estaba más que maduro para mutar, iniciar la infección secundaria e insertarse en el ADN de la ciencia ficción con una tenacidad que mal podía anticiparse por entonces. Parece justo que una […]