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Reseña: Los Vengadores. La Era de Mantis, de Steve Englehart, John Buscema y Bob Brown

blog_ Crónicas Literarias - 9 May 2018 - 1:05am

vengadores_laerademantis¿A qué gran grupo de superhéroes no se le destaca por los grandes eventos vividos? A los mejores debe ser así. Cuando recuerdo grandes aventuras de La Patrulla X, Los Defensores o Los Vengadores, rememoro sobre todo los eventos vividos. Grandes macrosagas en los que nuestro planeta puede irse al garete en nada, aunque en la mayoría lo que está a punto de irse a pique es el Universo entero. Y una tras otra podemos revivir nuevamente estos geniales Marvel Golds que va publicando cada no mucho Panini Cómics. Con La Era de Mantis, continúa la legendaria etapa de Steve Englehart frente al súpergrupo. Un tomo que aporta todo lo que sucede desde que la curiosa Mantis se cruza en la vida de nuestro grupo favorito y todo lo que acarrea su encuentro y lo que se paga por tenerla cerca… Un volumen que comienza con el The Avengers #119 USA, momento en el que se podía decir que los lectores ya estábamos familiarizados con el personaje de Mantis, momento ideal para empezar a vengadores_laerademantis01contarnos sus orígenes…, y lo que vendría después. La saga donde reaparece de nuevo Zodíaco, por ejemplo. Y grandes revelaciones que llegan en pocos números posteriores.

Todo lo que contiene este maravilloso volumen Los Vengadores: La Era de Mantis, que engloba The Avengers 115-135, Giant-Size 1-4, The Defenders 8-11, Captain Marvel #33 y Fantastic Four #150 USA; es en realidad una recopilación de sucesos que empiezan a tope con un atractivo prólogo donde Loki tiene mucho que decir con su sufrimiento y su cartera de engaños. Y tras este avance se nos prepara para un cúmulo de sorpresas, donde lo que más me sorprendió en un principio es que las aventuras y el entorno que se va preparando, se elaboró intercalando dos colecciones punteras del momento como fueron Los Defensores por un lado y Los Vengadores por otro. O le iba mal a las diferentes colecciones, o solo a una y se necesitaba tirar de la más potente para que la otra vendiera. Y así (los afortunados en aquella época), tuvieron que llevar ambas colecciones vengadores_laerademantis00adelante para enterarse de lo que pasaba. No obstante, fuera del marketing, me parece chulo la idea de hacer algo así.

Con la irrupción de Mantis, la mujer que cambiará la historia de Los Vengadores, y la búsqueda de su pasado que concluye con La saga de la Madonna Celestial; las aventuras son un no parar. Mantis junto a Los Vengadores ha luchado contra varias amenazas como Thanos (ya sabéis, eso que está tan de moda ahora mismo) y Zodíaco. Estos crossovers que La Era de Mantis aporta son otra historia. Siempre activa siempre luchando contra el Dr. Extraño junto a Pantera Negra, para acabar enfrentada contra Dormammu y Loki. Iniciaría un amorío con La Visión, haciendo peligrar su relación con el Espadachín y provocando los celos de Wanda. Aunque después vengadores_laerademantis02aparece Kang (a menudo llamado Kang el Conquistador, un villano proveniente del futuro y enemigo clásico de Los Vengadores) que la secuestra junto a varias mujeres, con la intención de casarse con ellas, como ocurre en la nombrada saga de la Madonna Celestial.

Como decía, se empieza a tope y provoca que estés deseando volver a ponerte a leer cuanto antes para no perderte mucho. Algo que caracteriza a los cómics de finales de los 70s y la maravillosa década de los 80s. Invocaciones, ruegos a Dormmamu, el Espíritu Rojo usando una máquina de rayos cósmicos para hacerse cargo de las mentes de Ojo de Halcón, Valkyria y Namor después de una breve batalla. Estela Plateada, La Bruja Escarlata y La Visión recorriendo lugares, sopesando problemas e intentando evitar lo inevitable. El Doctor Extraño intentando idear una forma de quitar la maldición que atañe al Caballero Negro, convertido en estatua por la Encantadora; el primer desencadenante de este primer crossover Vengadores/Defensores que trae el vengadores_laerademantis04tomo.

La idea del Doctor Extraño para detener este terrible mal que está azotando a todos (ataques a Atlantis, Loki y Dormammu asociados, Los Defensores usando un objeto malvado); es encontrar el alma de Whitman (Caballero Negro) en otra dimensión. Enviarle una comunicación mágica para contactarlo. Además, Los Vengadores contra la flota espacial de Thanos. Batalla tras batalla, con eventos épicos en los que incluso se hace referencia a hechos bíblicos como la Torre de Babel… Y con un cierre tan maravilloso con el que… Con el llamado …Que reine la paz entre los hombres. El Giant Size Avengers #4 que tanto dio que hablar.

Como dice Panini Cómics en su sinopsis, además, la guerra contra Los Defensores, tres bodas y algún que otro funeral. Y yo añado más: legiones de no-muertos, un viajecito por el Limbo, vislumbrar a través de La Visión su nacimiento, el de Mantis y un avance de la historia de los kree… En definiva, todo una serie de interesantes encuentros y desencuentros intergalácticos como a mí me gustan.

Desde el primer momento, vi normal que el film de Los Vengadores tuviera éxito. Con muy poco, tenían mucho ganado. En la mejor época lectora de cómics que tuve, sin duda, estuvieron Los Vengadores. Eran EL-vengadores_laerademantis05GRUPO, por excelencia, de aquellos maravillosos años, en los que nacieron o empezaban gestarse los verdaderos seguidores del cómic de superhéroes que existimos a día de hoy. Los Vengadores eran el referente de cualquier grupo de amigos en los que, claro está, cada uno tenía un personaje favorito y deseaba parecerse. ¿Existen mejores recuerdos de una vida lectora que aquellos tiempos en los que compartíamos las mejores aventuras (estas) de tus superhéroes favoritos gracias a los cómics? Panini Cómics, un mes más, nos trae en su colección Marvel Gold, otro tomo indispensable.

Consideradme, un amante de esto.

Proyección especial hoy en Bilbao de 'Encuentros en la tercera fase'

blog_ Noticias CF - 8 May 2018 - 3:47pm
Proyección especial hoy en Bilbao de la película 'Encuentros en la tercera fase' (EE UU, 1977, 132 m.), dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon y François Truffaut. 
Tras la emisión, los periodistas de EL CORREO Luis Alfonso Gámez y Borja Crespo desvelarán los secretos del largometraje.
LUGAR. Bizkaia Aretoa (UPV)
Hora: 18.00 

La sirena y la señora Hancock

blog_Mar de tinta - 8 May 2018 - 1:37pm
En esta era internauta en la cual todo se hace deprisa y corriendo, es maravilloso encontrar escritores que disfrutan con los detalles más nimios. Imogen Hermes Gowar posee una pluma sutil, bella. “La sirena y la señora Hancock” derrocha sensualidad y poesía. Este debut, al que Siruela ha dotado de una fuerte presencia gracias a […]

Reseña: Los Viajes de Tuf, de George R. R. Martin

blog_ Crónicas Literarias - 8 May 2018 - 1:05am

losviajesdetufEntre tanto cómic, siempre ando con una novela entre manos. Suelen ser…, o mejor dicho, suelo buscar historias con enganche, argumentos muy atractivos que por encima de todo anden fuera de complicaciones y sean tramas fáciles de recordar. Para que mi cerebro no estalle y se pierda entre tanto mundo fantástico. Un ejemplo ideal de llevar adelante un proyecto así ha sido disfrutar entre tanta viñeta de un pedazo de novela como es Los Viajes de Tuf, de George R. R. Martin. Una novela que reúne una década de historias sobre Haviland Tuf; un comerciante interestelar, honesto, un tipo corpulento, calvo y con la piel blanca como el hueso que además es vegetariano, bebe cerveza por un tubo, come demasiado y le encantan los gatos. Tuf se hace con una nave espacial llamada el Arca, la única superviviente del antiguo Cuerpo de Ingeniería de la Vieja Tierra. Originalmente un arma mortal, que preserva los secretos de una ciencia ahora olvidada pero que aún funciona lo suficientemente bien como para crear, unir genes y clonar cualquiera de las especies de plantas y animales, que se pudieran encontrar. Tanto benevolentes como destructivas. No me digáis que no es súper original.

Uno se siente raro cuando lleva aconsejando tanto tiempo a un autor, y resulta que hasta que no se hace mundialmente conocido (¡por una serie de TV!), no empiezan a reparar en sus obras. A George R.R. Martin lo descubrí hace unos veinte años. Lo recomendé y lo recomendé. Sus cuentos molaban cantidad. Para mí fue un enorme descubrimiento encontrarle en un ejemplar de la extinta colección de Martínez Roca, en la colección Gran Súper Ficción. Una antología que trataba los Premios Hugo (el premio más importante a nivel mundial que se otorga a la literatura de Ciencia Ficción), y que se llevan dando desde casi principios del Siglo XX. En fin, di con un tomo que contenía dos relatos suyos. ¡El tío había ganado el Hugo al Mejor Relato con dos cuentos de su propiedad! Uno era El camino de la Cruz y el Dragón y el otro Los reyes de la arena. Dos joyas de la CF que recomiendo que leáis cuanto antes. Era entonces un joven llamado George R. R. Martin, que ya había ganado anteriormente un Hugo con una novela corta, pero que a partir de aquí empezaba a dar que hablar bastante sobre todo dentro de la literatura fantástica. Hasta que dio el pelotazo con sus novelas de Fantasía de Canción de Hielo y Fuego, o como lo conoceréis muchos, Juego de Tronos.

He leído bastante de Martin. Incluso cuentos y novelas de Terror que el maestro también ha parido. La pendiente por excelencia era Los Viajes de Tuf. La única traducida a nuestro idioma que aún había dejado pasar. Y la misma que me ha hecho recordar lo magnífico escritor que es. El poder de enganche a la lectura que provoca, la cantidad de ideas originales que aporta…; merecía entonces algo especial. Ser devorada en esta estupenda edición en tapa dura que acaba de reeditar Ediciones B, en su siempre recomendable sello Nova. Era el momento, sin duda.

Lo que he disfrutado enormemente en Los Viajes de Tuf, ha sido el personaje central Haviland Tuf. Un hombre grande en todos los aspectos, por el simple hecho de desconfiar de los humanos. En lugar de ser el superhombre arquetípico con mandíbula de hierro y pecho de barril que a menudo se encuentra en las aventuras espaciales del género, Tuf es alguien que confía en su astucia e ingenio, por encima de todas las cosas. También es un hombre decente en un universo de gente codiciosa e ignorante sin escrúpulos, ni moral. En estas historias que protagoniza, Tuf navega a salvo (o no) en un universo exótico pero hostil, impartiendo su sabiduría y benevolencia frente a los celos y los listillos que se interesan sólo por ellos mismos. Su nave, el Arca, tiene un enorme potencial y un poder asombroso. Sin embargo, Tuf la usa para el bien universal, a la vez que obtiene buenos beneficios personales. Es un comerciante después de todo…

Pero dejaremos eso de lado por ahora, solo agradezcamos que el arma más poderosa en el espacio esté en buenas manos, manos que ahora controlan el material celular de miles de extrañas criaturas. Y así se enfrenta a mundos lejanos, diferentes tramas entre las que destacan planetas de hostiles monstruos, anfitriones con curiosas diversiones, una población adicta a la procreación, un dictador que está dispuesto a desatar plagas por salirse con la suya… Y bastante más. Y lo único que se interpone entre esos egoístas colonos o degenerados habitantes de mundos alternos que llevaran la vida al desastre o la extinción: es el ingenio de Tuf. Y su reputación como honesto comerciante en un universo de pícaros.

George R. R. Martin es maestro en el diálogo y la creación de personajes. Si habéis leído Juego de Tronos o algún otro libro de la saga, habréis podido ver como desarrolla este poder en su máximo esplendor. Ya en Los Viajes de Tuf se nota como iba madurando este don. Recordad que es una novela que vio la luz por primera vez en 1986. Ahí es nada. Y como tremendamente ha aguantado el paso del tiempo, buah… La forma en que sus personajes hablan, sus motivos y su humor suenan a verdad. Realidad, si queréis. Si esperas una novela de acción a lo Star Wars, muchas peleas y rayos láser, este no es el rollo de Los Viajes de Tuf. Trata la filantropía y la resolución de problemas ecológicos en una escala galáctica pero con entretenidas tramas diversas por las que tiene que pasar el protagonista.

Todos los buenos epítetos que se le puedan achacar a Martin son más que merecidos. Que grande.

A billion Eves (Mil millones de Evas)

blog_ Rescepto Indablog - 7 May 2018 - 12:20pm
Robert Reed conquistó su mayor reconocimiento con el premio Hugo a mejor novela corta concedido en 2007 a “A billion Eves”, aparecida en el número de octubre/noviembre de 2006 de la Asimov’s Science Fiction. Anteriormente ya había sido nominado en 1998 por “Marrow”, la novela corta que serviría de base para “Médula” un par de […]

Reseña: JSA. Los Archivos de la Libertad, de Dan Jolley, Tony Harris y Ray Snyder

blog_ Crónicas Literarias - 7 May 2018 - 1:05am

jsa_archivos_libertadElseworlds, o para que lo entendáis, el sello Otros Mundos de DC Cómics tienen como objetivo coger personajes famosos de la franquicia y trasladarlos a una trama curiosa, diferente y en general, lo bastante atractiva para atrapar al que duda y busca (a estas alturas) algo diferente en lo que perder un buen rato de lectura. Son relatos relatos largos o cortos los Elseworlds, pero lo que está claro es que son “otra historia”, nunca mejor dicho. Y lo bueno es que cada poco ECC Ediciones nos propone uno o dos títulos por mes, a los que en mi opinión, todo aquel que esté un poco cansado de siempre lo mismo; debe suscribirse. Son un lugar minucioso, raruno, diferente y tan atractivo a veces que uno casi pierde la razón por leerlos. Lo de perder la razón quizás sea un poco exagerado pero sí que ocurre que uno tiene urgencia por sentarse a degustarlos. En especial, si es uno que engloba aventuras de las que no sabía nada o las asocia jsa_archivos_libertad02indirectamente a tramas pasadas.

Guiones que normalmente reinventan a los superhéroes en otros tiempos y lugares completamente diferentes a su zona de confort. El sello Otros Mundos, tiene todo lo imprescindible para sorprender. Y raro vez no lo hacen. De todos modos, disculpad si me afloran demasiado los sentimientos pero es que lo paso demasiado bien con estas tramas alternativas como para no intentar hypearos con ello.

JSA: Los Archivos de la Libertad fue una miniserie publicada por DC Comics, de los guionistas Dan Jolley y Tony Harris. Los dibujantes fueron el propio Harris y a las tintas Ray Snyder. Cada ejemplar fue ideado originalmente como dos historias separadas: el llamado JSA: Los Archivos de la Libertad, del año 2000 y una secuela que llegó en 2003, llamada Los Tres Impíos. Se publicaron como jsa_archivos_libertad01una sola colección en un volumen en 2004. Este mismo volumen que ECC publica y que hoy os reseño.

Como os decía es un Elseworlds, es decir, con la máxima de que son historias que no se consideran canónicas. Tramas basadas en esencia en personajes de la Sociedad de la Justicia de América. Aunque los retrata como operativos encubiertos del gobierno en un marco súper chulo y bélico como es la Segunda Guerra Mundial.

En lugar de su representación tradicional como superhéroes luchando contra los criminales. JSA: Los Archivos de la Libertad se ambienta en Egipto, en 1942. El Murciélago (Batman) recibe la orden de trabajar con dos nuevos socios, el Reloj (Hourman) y el Búho (Doctor Medianoche), y formar un grupo con nombre en clave de Tres Impíos. La principal misión es encontrar a Jack el Sonrisas (¡el Joker!), un contrabandista que ha robado información sobre un arma secreta alemana aún no identificada. Así que estamos ante una carrera jsa_archivos_libertad03contra los alemanes, pues ellos también persiguen a Jack para recuperar los planos. ¿Planos? Y tienen éxito pero entonces descubren que el arma es en realidad un “Übermensch”, es decir, son planos para crear a un… ¡Súper hombre! ¿Un Superman alemán? ¡Hay que imposibilitar eso!

JSA: Los Tres Impíos sucede seis años después. Con la guerra terminada, el Murciélago lucha ahora contra criminales en Gotham City. Pero algo terrible se descubre y el Murciélago y el Reloj se reactivan como agentes del gobierno de nuevo. Y dos ex-agentes de la KGB se unen a ellos para trabajar para un desconocido señor en la sombra. Están matando a superhéroes y…, bueno, en este caso no desvelo más. Solo decir que se ven inmersos en una nueva lucha por impedir que unos espías del KGB descubran un arma que podría poner fin a jsa_archivos_libertad05la vida en la Tierra.

Un thriller de espías genial. Ademas, de muy completo tenerlo así. Una trama que toma a varios superhéroes conocidos y los reinventa, llevándolos a un escenario en el que si pudieron estar, otro gallo nos hubiera cantado. Para lo bueno y para lo malo. Interesantes versiones de personajes basados en los grandes clásicos de DC, trasladados a una época en la que quizás no se sientan cómodos, pero he ahí lo complicado de sacar un buen guión adelante. Hecho en el que JSA: Los Archivos de la Libertad para mí, aprueba con un bien alto.

Nominados a los Premios Arthur C. Clarke

blog_ Noticias CF - 6 May 2018 - 12:27pm
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Se han dado a conocer los nominados a los premios Arthur C. Clarke de este año. El fallo se conocerá el 18 de julio. El ganador recibe un trofeo y 2018 libras.
https://www.clarkeaward.com/2018-shortlist-announced/ 
  • SEA OF RUST, de C. Robert Cargill
  • DREAMS BEFORE THE START OF TIME, de Anne Charnock
  • AMERICAN WAR, de Omar El Akkad
  • SPACEMAN OF BOHEMIA, de Jaroslav Kalfar
  • GATHER THE DAUGHTERS, de Jennie Melamed
  • BORNE, de Jeff Vandermeer

Finalistas Premios Locus 2018

blog_ Noticias CF - 6 May 2018 - 12:18pm
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Se han dado a conocer los finalistas de los Premios Locus de este año. Los ganadores se darán a conocer del 22 al 24 de junio en Seattle
Novela de ciencia-ficción
  • PERSEPOLIS RISING, de James S. A. Corey
  • WALKAWAY, de Cory Doctorow
  • LAS ESTRELLAS SON LEGION, de Kameron Hurley
  • PROVENANCE, de Ann Leckie
  • RAVEN STRATAGEM, de Yoon Ha Lee
  • LUNA: LUNA DE LOBOS, de Ian McDonald
  • SEVEN SURRENDERS, de Ada Palmer
  • NEW YORK 2140, de Kim Stanley Robinson
  • THE COLLAPSING EMPIRE, de John Scalzi
  • BORNE, de de Jeff VanderMeer
Novela de fantasía
  • THE STONE IN THE SKULL, de Elizabeth Bear
  • CITY OF MIRACLES, de Robert Jackson Bennett
  • KA: DAR OAKLEY IN THE RUIN OF YMR, de John Crowley
  • THE HOUSE OF BINDING THORNS, de Aliette de Bodard
  • THE RUIN OF ANGELS, de Max Gladstone
  • SPOONBENDERS, de Daryl Gregory
  • THE STONE SKY, de N. K. Jemisin
  • JADE CITY, de Fonda Lee
  • THE DELIRIUM BRIEF, de Charles Stross
  • HORIZON, de Fran Wilde
Novela de terror
  • ILL WILL, de Dan Chaon
  • UNIVERSAL HARVESTER, de John Darnielle
  • AFTER THE END OF THE WORLD, de Jonathan L. Howard
  • FOOD OF THE GODS, de Cassandra Khaw
  • THE NIGHT OCEAN, de Paul La Farge
  • THE CHANGELING, de Victor LaValle
  • RED SNOW, de Ian R. MacLeod
  • BEHIND HER EYES, de Sarah Pinborough
  • MORMAMA, de Kit Reed
  • UBO, de Steve Rasnic Tem
Novela juvenil
  • TOOL OF WAR, de Paolo Bacigalupi
  • IN OTHER LANDS, de Sarah Rees Brennan
  • THE DRAGON WITH A CHOCOLATE HEART, de Stephanie Burgis
  • CHALK, de Paul Cornell
  • BURIED HEART, de Kate Elliott
  • A SKINFUL OF SHADOWS, de Frances Hardinge
  • FROGKISSER! de Garth Nix
  • AKATA WARRIOR, de Nnedi Okorafor
  • SHADOWHOUSE FALL, de Daniel José Older
  • THE BOOK OF DUST: LA BELLE SAUVAGE, de Philip Pullman
Primera novela
  • THE BEAR AND THE NIGHTINGALE, de Katherine Arden
  • THE CITY OF BRASS, de S. A. Chakraborty
  • AMBERLOUGH, de Lara Elena Donnelly
  • WINTER TIDE, de Ruthanna Emrys
  • THE STRANGE CASE OF THE ALCHEMIST´S DAUGHTER, de Theodora Goss
  • THE ART OF STARVING, de Sam J. Miller
  • AUTONOMOUS, de Annalee Newitz
  • LINCOLN IN THE BARDO, de George Saunders
  • AN UNKINDNESS OF GHOSTS, de Rivers Solomon
  • AMATKA, de Karin Tidbeck
Novela corta
  • IN CALABRIA, de Peter S. Beagle
  • RIVER OF TEETH, de Sarah Gailey
  • AGENTS OF DREAMLAND, de Caitlín R. Kiernan
  • PASSING STRANGE, de Ellen Klages
  • DOWN AMONG THE STICKS AND BONES, de Seanan McGuire
  • BINTI: HOME, de Nnedi Okorafor
  • AND THEN THERE WERE (N-ONE), de Sarah Pinsker
  • ALL SYSTEMS RED, de Martha Wells,
  • THE BLACK TIDES OF HEAVEN, de JY Yang
  • THE RED THREADS OF FORTUNE, de JY Yang
Relato largo
  • CHILDREN OF THORNS, CHILDREN OF WATER, de Aliette de Bodard
  • THE HERMIT OF HOUSTON, de Samuel R. Delany
  • COME SEE THE LIVING DRYAD, de Theodora Goss
  • THE WORSHIPFUL SOCIETY OF GLOVERS, de Mary Robinette Kowal
  • EXTRACURRICULAR ACTIVITIES, de Yoon Ha Lee
  • THE HIDDEN GIRL, de Ken Liu
  • THE MATHEMATICAL INEVITABILITY OF CORVIDS, de Seanan McGuire
  • WIND WILL ROVE, de Sarah Pinsker
  • THE LAMENTATION OF THEIR WOMEN, de Kai Ashante Wilson
  • WAITING ON A BRIGHT MOON, de JY Yang
Relato corto
  • DON´T PRESS CHARGES AND I WON´T SUE, de Charlie Jane Anders
  • ZEN AND THE ART OF STARSHIP MAINTENANCE, de Tobias S. Buckell
  • PERSEPHONE OF THE CROWS, de Karen Joy Fowler
  • FIRE., de Elizabeth Hand
  • DEAR SARAH, de Nancy Kress
  • THE MARTIAN OBELISK, de Linda Nagata
  • FANDOM FOR ROBOTS, de Vina Jie-Min Prasad
  • WELCOME TO YOUR AUTHENTIC INDIAN EXPERIENCETM, de Rebecca Roanhorse
  • STARLIGHT EXPRESS, de Michael Swanwick
  • CARNIVAL NINE, de Caroline M. Yoachim
Antología
  • COSMIC POWERS, de John Joseph Adams, ed.
  • BLACK FEATHERS, de Ellen Datlow, ed.
  • THE BOOK OF SWORDS, de Gardner Dozois, ed.
  • THE YEAR´S BEST SCIENCE FICTION: THIRTY-FOURTH ANNUAL COLLECTION, de Gardner Dozois, ed.
  • BOOKBURNERS, de Max Gladstone, ed.
  • THE DJINN FALLS IN LOVE AND OTHER STORIES, de Mahvesh Murad y Jared Shurin, eds..
  • THE BEST OF SUBTERRANEAN, de William Schafer, ed.
  • THE BEST SCIENCE FICTION & FANTASY OF THE YEAR, VOLUME ELEVEN, de Jonathan Strahan, ed.
  • INFINITY WARS, de Jonathan Strahan, ed.
  • TRANSCENDENT 2: THE YEAR´S BEST TRANSGENDER SPECULATIVE FICTION, de Bogi Takács, ed.
Colección
  • SIX MONTHS, THREE DAYS, FIVE OTHERS, de Charlie Jane Anders
  • THE OVERNEATH, de Peter S. Beagle
  • NORSE MYTHOLOGY, de Neil Gaiman
  • STRANGE WEATHER, de Joe Hill
  • WICKED WONDERS, de Ellen Klages
  • CAT PICTURES PLEASE AND OTHER STORIES, de Naomi Kritzer
  • URSULA K. LE GUIN: THE HAINISH NOVELS AND STORIES, de Ursula K. Le Guin
  • HER BODY AND OTHER PARTIES, de Carmen Maria Machado
  • TENDER, de Sofia Samatar
  • THE REFRIGERATOR MONOLOGUES, de Catherynne M. Valente
Magazine
  • Analog
  • Asimov´s
  • Beneath Ceaseless Skies
  • Clarkesworld
  • F&SF
  • File 770
  • Lightspeed
  • Strange Horizons
  • Tor.com
  • Uncanny
Editorial
  • Angry Robot
  • Baen
  • DAW
  • Gollancz
  • Orbit
  • Saga
  • Small Beer
  • Subterranean
  • Tachyon
  • Tor
Editor
  • John Joseph Adams
  • Neil Clarke
  • Ellen Datlow
  • Gardner Dozois
  • C. C. Finlay
  • Jonathan Strahan
  • Lynne M. Thomas y Michael Damian Thomas
  • Ann y Jeff VanderMeer
  • Sheila Williams
  • Navah Wolfe
Artista
  • Kinuko Y. Craft
  • Galen Dara
  • Julie Dillon
  • Bob Eggleton
  • Gregory Manchess
  • Victo Ngai
  • John Picacio
  • Shaun Tan
  • Charles Vess
  • Michael Whelan
No ficción
  • SLEEPING WITH MONSTERS: READINGS AND REACTIONS IN SCIENCE FICTION AND FANTASY, de Liz Bourke
  • IN SEARCH OF SILENCE: THE JOURNALS OF SAMUEL R. DELANY, VOLUME 1, 1957-1969, de Samuel R. Delany
  • THE INVENTION OF ANGELA CARTER, de Edmund Gordon
  • STAR-BEGOTTEN: A LIFE LIVED IN SCIENCE FICTION, de James Gunn
  • IAIN M. BANKS, de Paul Kincaid
  • LUMINESCENT THREADS: CONNECTIONS TO OCTAVIA E. BUTLER, Alexandra Pierce y Mimi Mondal, eds.
  • NOT SO GOOD A GAY MAN, de Frank M. Robinson
  • DON´T LIVE FOR YOUR OBITUARY, de John Scalzi
  • A LIT FUSE: THE PROVOCATIVE LIFE OF HARLAN ELLISON, de Nat Segaloff
  • J. G. BALLARD, de D. Harlan Wilson
Libro artístico
  • THE ART OF THE PULPS: AN ILLUSTRATED HISTORY, DOUGLAS ELLIS, de Ed Hulse y Robert Weinberg, eds.
  • SPECTRUM 24: THE BEST IN CONTEMPORARY FANTASTIC ART, de John Fleskes, ed.
  • TERRY PRATCHETT´S DISCWORLD IMAGINARIUM, de Paul Kidby
  • NORSE MYTHS: TALES OF ODIN, THOR, AND LOKI, KEVIN CROSSLEY-HOLLAND, de Jeffrey Alan Love
  • ABOVE THE TIMBERLINE, de Gregory Manchess
  • SYD MEAD, THE MOVIE ART OF SYD MEAD: VISUAL FUTURIST, de Craig Hodgetts
  • CELTIC FAERIES: THE SECRET KINGDOM, de Jean-Baptiste Monge
  • WENDY PINI, LINE OF BEAUTY: THE ART OF WENDY PINI, de Richard Pini
  • OMAR RAYYAN, GOBLIN MARKET, de Christina Rossetti
  • THE ART OF MAGIC: THE GATHERING: KALADESH, de James Wyatt

Reseña: Kick-Ass, de Mark Millar y John Romita Jr.

blog_ Crónicas Literarias - 5 May 2018 - 1:05am

kickassA algunas cosas llego más tarde que pronto. Son tantas circunstancias que asumir para los que vivimos tan al día de la información friki que; un colega lo comenta, lees un artículo, en RRSS hablan de ello, casi sin querer te ves en el cine viendo la peli antes de saber que proviene de un libro, cómic o novela gráfica… Cantidad de antecedentes que pueden hacer (fácilmente) que ciertas joyitas casi se te pasen desapercibidas. Hasta que decides leerlo. Obviamente, os hablo de Kick-Ass, del magnífico tándem Millar-Romita Jr., al que llego unos ocho años tarde. ¿Nunca es tarde si la dicha es buena? Pues en este caso sí. Casos en los que rezo a todos los dioses conocidos por que la obra original me innove o tenga algo diferente respecto a la película. A la que por cierto fui invitado a la kickass01promo. ¿Quién dice no a una invitación de cine?

Aun así, como todo en la vida, dentro de lo malo siempre hay algo bueno. Para mí, en este caso ha sido ver como Panini Cómics, acaba de editar la obra recopilada en un muy económico y llevadero formato TPB. Accesible a todo aquel que se precie. Y dentro de lo que ha dado en llamar Biblioteca Millarworld, en su sello Evolution, en el que tienen intención de publicar estas joyitas sueltas del maestro como fueron Kick-Ass y Superior, por lo pronto.

fffffffffffKick-Ass en su día se catalogó de obra descarada, violenta y casi ofensiva para el mundo del noveno arte. El mundo del noveno arte “correcto”, apostillo. Una obra que en tiempos del CC (Cómic Code) hubiera quedado en el olvido. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es lo que ofrece. Es para todos los que alguna vez hemos pensado qué haríamos en realidad si tuviéramos una pizca de poder para someter a esos insensatos. Una miniserie de ocho números que en realidad me da que estaba pensada principalmente como novela gráfica.

Dave Lizewski es simplemente otro adolescente estadounidense común. Le gustan las chicas, los videojuegos y los cómics. Pero a veces una vida ordinaria no es suficiente. Su transformación en Kick-Ass (lo que mi mente por defecto traduce como “Pateaculos”), es el primer superhéroe de la vida real. Hecho que su alter ego y algunos vídeos de anónimos se encargan de convertir en sensación en Internet. Como suele pasar en el tema viral, el público lo ama y casi que los malos callejeros empiezan a temerle también. O no. O sí, por que no mucho después conoce a un arma letal en forma de niña que se hace llamar Hit-Girl y a kickass03su intimidante compañero Big Daddy. A partir de entonces, las cosas empiezan a ponerse feas de verdad.

Y muy, pero que muy violentas.

Kick-Ass es una historia de superhéroes, pero no como estás pensando. Esto se establece en nuestro mundo, el mundo real, donde la kriptonita, los rayos gamma y las cuevas de murciélagos existen solo en la ficción. Dave es solo un chico normal que de repente se pregunta por qué nadie ha tratado alguna vez de emular a uno de los héroes de sus cómics. En realidad, es una idea muy inteligente y te hace ver su punto de vista: ¿por qué nadie ha hecho esto antes? Por que por muy fuerte que seas, alguna que otra paliza seguramente te vas a llevar. Si no te matan.

kickass02El arte de John Romita Jr. aquí está chulo. Muy acorde al estilo de dibujo que se ven en novelas gráficas largas, calidad y acción. No brilla por su calidad, pero es lo suficientemente atractivo para que el foco se centre en trama y personajes. Que no se te desvíen los ojos antes que nada hacia la estética, como suele pasar en cómics de Jim Lee o Alex Ross, por ejemplo. He leído demasiadas novelas gráficas que están muy bien dibujadas pero que no tienen ninguna sustancia real más allá de eso… ¡Y eso! La historia de Kick-Ass es maravillosa en sí misma.

Lo que os decía que buscaba y me alegró encontrar es que si bien la trama es muy similar a la película en general, el tono es diferente. Es mucho menos estilo peli de dibujos animados maravillosita. No kickass06diría que es mucho menos “seria” tampoco: aquí Hit-Girl no se lanza al ataque de los ninjas con un trasfondo de alegre música rapera que no encaja en tu mente con lo leído. Hay más esencia comiquera. Más miedo genuino, más tortura y más conversación adulta con menos chistes fáciles de instituto. Ni que decir tiene que me enamoré de la Hit-Girl del cómic. Y el final de la historia es ligeramente diferente también. Que más puedo pedir.

Pido una villana santurrona...

blog_ Mi mundo como escritora - 5 May 2018 - 12:32am
... y una heroína femme fatale en una película de acción y aventura (o en una novela, está bien). ¿No estoy siendo original? Vamos a ver.
Creo que todos conocen a la femme fatale, término francés para "mujer fatal". Es esa mujer hermosa que, al mismo tiempo que es seductora y fascinante (para los hombres), es absolutamente egoísta y calculadora y, en su afán de controlar su entorno y de satisfacer sus deseos (siempre materialistas y muchas veces carnales), usa su sexualidad insaciable para dominar y (terminar por) destruir a los hombres. Siempre a los hombres, ojo. De hecho, no es mujer que guste de otra mujer ni siquiera para ir de compras (actividad en la que nunca encontramos a una femme fatale, por cierto).
Es una figura tópica, un arquetipo al decir de los estudios literarios, un mito desde otras perspectivas. Femmes fatales ha habido desde Lilith, la primera esposa de Adán en las leyendas judías, pasando por la mortal Medea y la terrible Lady Macbeth, hasta las vampiresas (no vampiras necesariamente) de la literatura romántica/gótica del siglo XIX y las villanas misteriosas de la novela negra de los años 40 y las películas inspiradas en ella de los 50. Criaturas perversas, cargadas de instintos animales, devoradoras de hombres, siempre destructivas, que se oponen, por lógica, a la dama en apuros, la bella damisela angelical que "debe ser" el amor del héroe: ese personaje lleno de debilidad, de dependencia del poder masculino, sumisa por demás, que ni se atreve a pensar en sexo o en desobedecer a su caballero. En otras palabras, podríamos decir que la femme fatale es una reelaboración erótica de la clásica bruja: no tiene poder mágico ni diabólico, sino su sexualidad fascinante.

Para mí, como para muchos otros, es obvio que la figura de la femme fatale (que es solo eso: una figura, un tipo de personaje) responde a una visión androcéntrica, misógina y patriarcal, que ve con malos ojos la mujer que se atreve a pensar por sí misma y a desafiar al hombre y que, por tanto, es representada siempre como un ser malvado y destructor. Para esta visión, una mujer independiente, segura de sí misma, en conexión con su sexualidad (o sea, libre sexualmente) y con un plan propio, necesariamente es una mujer mala, porque una mujer "buena" es todo lo contrario: delicada, asexual (pero al mismo tiempo receptiva a los requerimientos sexuales -y reproductivos- de su pareja masculina), inocente, angelical, "pura". Por esta razón, resulta comprensible que mientras algunas posiciones feministas la ven como una excelente manera de ser libre, otros pensamientos feministas la consideran con desconfianza, pues es una representación negativa de la mujer libre.
En los últimos tiempos, sin embargo, se puede advertir un ligero cambio de perspectiva. Las heroínas y, muy especialmente, las "superheroínas" ya no son mujeres débiles y vulnerables que dependen de un hombre para subsistir y alcanzar sus metas o salvar el mundo. Ahora se las representa como mujeres fuertes y decididas, con ideas propias, que logran imponer (hasta cierto punto) sus metas y opiniones sobre las de otros (u otras). Es más: se les ha asignado un fuerte componente sexual que solía estar asociado a la femme fatale. Entonces, tenemos que nuestras modernas superheroínas, mujeres fuertes y decididas, son bellas, seductoras y sexualmente activas.
Pero no muy activas, tampoco. Y aquí viene la paradoja: estas mujeres fuertes, heroicas, son buenas, ¿no? Ostentan una fibra moral muy "luminosa". Representarlas como mujeres sexualmente ardientes y deseosas sería romper demasiado el estereotipo de la "buena". Por tanto, si se fijan con atención, en ninguna de esas historias con mujeres de este tipo se hace énfasis en sus amantes (si acaso los tienen) o en sus iniciativas amorosas. Oh, no. Eso no. Son "buenas", por tanto, su atractivo sexual tiende a ser pasivo: es para atraer, no para avanzar sobre el héroe. Y en todo caso, para justificar una trama amorosa, casi siempre monogámica y cargada de romanticismo. Si hay. [Es que ni siquiera la Viuda Negra de las películas de Marvel ha resultado diferente al modelo: ¡es tan sensata! ¡Tan conciliadora! ¡Y no intenta seducir a nadie! ¡Ni siquiera porque es la "viuda negra"! Y con respecto a Gatúbela, no vale: en realidad, es más villana que heroína].
Esto significa que nuestras heroínas son una reformulación de la dama angelical con un toque de "pecado" sabiamente administrado para no molestar en demasía la confianza del macho alfa que funge como héroe de turno. ¿Y qué sucede con las villanas? Ni hablar. ¿Han visto acaso alguna villana, bien malvada y calculadora, egoísta y demás, que sea "angelical", que no esté poseída de un fuerte deseo sexual y que no intente usar su belleza para dominar al héroe? Ni por asomo.*
Original sería, en mi opinión, una villana que rompa el estereotipo de la femme fatale.** Que sea santa y virginal. Que esté apegada a la ley y a lo correcto, que sea moral, incluso moralista, que no use el sexo para nada, ni siquiera para insinuarlo, que no desee devorar hombres (ni mujeres, ya que estamos). Que sea la virtud encarnada, pero... que sea la villana. El ente del mal. La virtud convertida en oscuridad, pero que esa oscuridad no se advierta, no se palpe a simple vista, no sea sexuada ni sensual, pues en ese caso, es como tomar a una femme fatale y vestirla de ángel.*** 
En estas imágenes se puede advertir a qué me refiero con que la "virtud" convertida en "oscuridad" sea real y no fingida. A la izquierda tenemos a una mujer "ángel" que no representa a la clásica mujer "buena", sino a una versión con alas de una femme fatale moderna, o sea, la "virtud" no es real, es fingida. A la derecha, en cambio, tenemos una buena representación de una mujer dulce e inocente, en la cual la sexualidad está considerablemente mermada, incluso suprimida, mientras que ha sido resaltada la "delicadeza" y la "bondad", características que se esperan en una mujer buena. ¿Qué tal si esa imagen de la derecha permaneciera intacta, pero correspondiera en realidad a una villana...? Sería el principio de un cambio.****

Ahora bien, al mismo tiempo espero que su contraparte femenina sea exactamente lo contrario: que sea salvaje y sexual, promiscua incluso, un poco narcisista, orgullosa de su inteligencia y de su belleza, fuerte y decidida, seductora y fascinante, pero... ¡que sea la heroína! La salvación del mundo (o del héroe, si se quiere), el ente del bien.
Esa complejidad deseo. Espero. Añoro. Algo diferente, realmente diferente de lo que siempre observo. Personajes femeninos más inesperados: que puedan convencer a cualquiera.
____________________________________
*La monja representada por Meryl Streep en Doubt se le acerca mucho, pero creo que todavía no llega a la verdadera villana angelical, pues es indudable que la monja es estricta y conservadora como pocas. Lo mismo sucede con Dolores Umbridge, que es villana y santurrona, pero demasiado evidente que no es angelical. Aunque ambas se acercan.
**No funcionan las mujeres que son directamente mal intencionadas, todo el mundo lo sabe, no son ni santas ni femme fatales y simplemente hacen lo que quieren porque son egoístas, como Miranda Priestly en The Devil wears Prada. Aunque alguien me dijo que Miranda sí tiene un poquito de femme fatale... (ustedes dirán).
***El único caso que se acerca un poco a esta idea de "villana angelical" es Milady de Winter, en Los Tres Mosqueteros, cuando engaña al guarda de su prisión asumiendo la personalidad de una santa injustamente encarcelada. El problema es que es solo un fingimiento: en realidad, Milady  de Winter es una femme fatale. Pienso, para mi idea de "villana angelical", en una mujer malvada que sea realmente un ser virginal y santurrón, no solo que lo finja.
****Hay películas donde la que parece buena es mala y la que parece mala es buena, lo admito, pero son tan pocas que solo son la excepción que confirma la regla, por ejemplo: La Máscara (1994). Claro que en esta película, la "heroína" no es tal: no salva el día. Lo hace el héroe. De hecho, ninguno de los dos personajes femeninos es protagónico, pues el villano sigue siendo El villano y el héroe sigue siendo El héroe. Pero al menos las chicas son representadas como lo propongo. Mi idea sería que fueran así representadas y al mismo tiempo tuvieran los roles protagónicos.

"Anon" película de cf dirigida por Andrew Niccol

blog_ Noticias CF - 4 May 2018 - 12:57pm
Trailer de "Anon" película para Netflix, dirigida por Andrew Niccol ("Gatacca") y protagonizada por Clive Owen. En un mundo alternativo, los cerebros de todos los ciudadanos están conectados a una red, y las autoridades pueden ver y enterarse de lo que piensas. No hay crimen, pero tampoco privacidad. El protagonista es un policía de los que tiene acceso a esa red y sus contenidos.https://io9.gizmodo.com/anon-is-a-scifi-movie-that-shows-how-the-singularity-is-1825690871

Cuentos de escaldo

blog_ Rescepto Indablog - 3 May 2018 - 12:42pm
Esta será la reseña literaria número 700 del blog. Dada la relevancia del hito quería dedicarla a algo especial, y justo en el momento correcto se ha presentado la oportunidad de prestar atención a una obra autoeditada que me había sido recomendada efusivamente. Al final, la elección no ha podido ser más acertada, porque “Cuentos […]

Una de las novelas finalistas al Premio Arthur C. Clarke

blog_ Noticias CF - 3 May 2018 - 9:40am
Artículo sobre el autor de una de las novelas finalistas al Premio Arthur C. Clarke. "Sea of Rust" de C. Robert Cargill es una novela post-apocalíptica en la que, tras la desaparición de la Humanidad, los robots deben hacer frente a su próximo finalhttps://www.austinchronicle.com/daily/arts/2018-05-02/c-robert-cargill-nominated-for-clarke-award/

Número 10 de la revista SuperSónic

blog_ Noticias CF - 3 May 2018 - 9:02am
Ya está en la calle el número 10 de la revista SuperSónic


https://www.supersonicmagazine.com/
Incluye una nueva sección de Mariano Villarreal, miembro de la TerBi. En ella podréis encontrar una nueva sección propia: Clásicos al rescate, dedicada a autores/as clásicos/as con parte de su obra inédita o no suficientemente conocida por los aficionados. En ella darán cuenta no sólo de libros que aún permanecen sin publicar sino también de aquellos que merecen una reedición, títulos curiosos, a reivindicar, etc. Una sección con un enfoque más bibliográfico que argumental o crítico, en la que pretendo despertar el interés por algunos clásicos que todo lector de género debería leer y, de paso, tentar al posible editor que nos estuviera leyendo con algunas propuestas para su evaluación. La primera entrega está dedicada a... H.G. Wells.
El índice del número es:

FicciónFobos -- Chus ÁlvarezUn jardín de insectos -- Abel AmutxategiLa copia-- Yolanda CamachoEl hombre hueco – Javier Castañeda de la TorreCándida -- Francisco Jota-PérezCibergenia -- Laura López AlfrancaInventario -- Carmen María Machado. Traducido por Maia Figueroa Evansbiston betularia – Maria Antònia Martí Escayol Inoportunas magias de Hayu Marka – Pablo Martínez BurkettHistoria sin ciudad - Rodolfo MartínezEstiramiento retrospectivo del desgarre – Manuel Pérez MolesArtificio e inteligencia -- Tim Pratt. Traducido por MarchetoFicción – El sueño de enfrente – Lola RoblesEl mendigo – Carme Torras. Traducido por Alexandez PáezIngeniería inversa de la trascendencia – Yoss ReseñasThe Vagrant, de Peter Newman – María Leticia Lara PalominoThe Warrior Within de Angus McIntyre – Josep María OriolMary Shelley i el monstre de Frankenstein de Ricard Ruiz Garzón – Miquel Codony ArtículosCiencia ficción en Latinoamérica: imaginando nuevos futuros -- Mariana Rodríguez Jurado¿Sueñan los androides con retranca limonera? La Nueva Narrativa Humorística Española -- Bandinnelli y Pablo García MaesoMaternidades especulativas, soberanía reproductiva – Ana Llurba EntrevistasEntrevista -- Nnedi Okorafor: «Binti es solo el principio» -- Cristina JuradoEntrevista a María Leticia Lara Palomino: bloguera, editora, lectora cero y experta en CF – Cristina JuradoSinécdoque: un nuevo sistema de suministro de  literatura colaborativa – Cristina Jurado SeccionesTerra Incognita: Distopías para el siglo XXI – Esteban BentancourAll Your Short are Belong to Us – Elías CombarroReconocimiento digital: Peter F. Hamilton; space opera mastodóntica – María Leticia Lara PalominoSección – Mutatis Mutandis: Philip K. Dick: de estilos y traducciones – Juan Pascual Martínez FernándezPóker de cómics – Armando Saldaña Explorando la literatura juvenil: Un repaso por la literatura juvenil de género de 2017 – Arturo UrbanosLo Bueno si Breve... 9 -- Xavi - Dreams of ElvexCinco relatos para empezar a leer a… Alastair Reynolds – Elías CombarroClásicos al rescate: H. G. Wells, el padre de la ciencia ficción moderna – Mariano Villarreal 

Ya está disponible el número 4 de la revista "Fantástica sin frontera".

blog_ Noticias CF - 3 May 2018 - 8:49am
Ya está disponible el número 4 de la revista "Fantástica sin frontera". http://fantasticasinfronteras.blogspot.com.es/2018/05/nuevo-numero-de-fantastica-sin-fronteras.html
Editada por Rodrigo Juri (Chile), Iván Rodrigo Juri (Chile) y Yoss (Cuba) 

Los contenidos de este número son:Promocionando biblioteca onlineLos 10 sitios para el aficionado informado, por Rodrigo Juri(Chile)Promocionando biblioteca de demosLa ciencia ficción ecuatoriana en el 2017, de Iván RodrigoMendizábal (Ecuador)Promocionando LDPHeisenberg y Wells en el caribe, por Yoss (Cuba)Promocionando revistas o sitiosForo Fantástica sin Fronteras y su objetivo de vida

Reseña: Colaboración Horizontal, de Navie y Carole Maurel

blog_ Crónicas Literarias - 3 May 2018 - 1:05am

colaboracion_horizontalCuentan que Virginie Mosser alias “Navie”, está más acostumbrada a salas de redacción o cámaras que al noveno arte. Blogera, escritora, realizadora, columnista… La lista de actividades de esta prolifica creativa es tan diversa como larga. Con Colaboración Horizontal firma su segundo cómic (después de Becoming Daddy for Dummies) en el que evoca mujeres sesgadas, pobres víctimas expiatorias de los trabajos de limpieza posteriores a la “liberación”. Como en tantas otras historias de cómic europeo, la autora analiza el amor y el adulterio en tiempos de guerra. Pudo haber sido arriesgado de algún modo para su carrera profesional, sin embargo, trata todo esto con elegancia e inteligencia. En Colaboración Horizontal vais a encontrar una trama colaboracionhorizontal01que evita de todas-todas los clichés.

La historia enfoca a Rosa, entonces en sus veinte años, que se encuentra sola con Lucien, su hijo, mientras su esposo está en el frente. Afortunadamente, su edificio está lleno de otras mujeres (y algunos hombres) con quienes compartir la vida cotidiana bajo la ocupación. Aunque la mayoría de los personajes son esencialmente femeninos (fuerzas de movilización), los personajes masculinos no se olvidan por completo. Y es por uno de ellos (¡un soldado alemán!), que la vida de la heroína se tambaleará. Sí, pues Rosa se enamora a primera vista de un chico del bando malvado y tratará de vivir su pasión lejos de los ojos de los demás. De sus juicios y prejuicios.

Rosa habla con su nieta del amor y no puede evitar emocionarse. Todo lo contado, aquellos recuerdos, le dan sentimiento. Pero hay más. Una pequeña comunidad sufridora en un edificio sometido, cartillas de colaboracionhorizontal03racionamiento, soldados alemanes por las calles, inseguridad de poder ser deportado en cualquier momento, un sin vivir y… el amor prohibido. Vecinos que se ayudan, que se desahogan unos con otros. Solidaridad ante el horror. Difícil lugar: una novia embarazada, un marido bien considerado, una anciana cascarrabias que está perdiendo la cabeza, una bailarina con sueños de gloria, el conserje, un marido ciego, una chica algo hombruna; los vecinos son muchos. Además la guionista no escatima en elaborar personajes secundarios, incluso profundiza algo en ellos. Provocando un marco consistente al actualizar una multitud de formas de vivir durante aquellos duros años.

colaboracionhorizontal04Malicia y delicadeza, Navie sitúa al lector en el corazón de su intimidad, convirtiéndolo así en testigo de los destinos que chocan y enmascaran esa caída. Con gran moderación, logra componer un fresco en el que la resistencia y la colaboración, el amor y la amistad, el feminismo y el patriarcado, la ayuda mutua y la indiferencia; se entrelazan y coquetean con la historia. El resultado se mueve, molesta o revuelve tu comprensión hacia el ser humano. Pero por encima de todo, el amor y la lucha por la dignidad voltea un álbum hacia al final propinando unas buenas y terribles sensaciones sobre lo leído.

colaboracionhorizontal00Por lo visto, la autora se sirvió de una historia familiar real para inspirarse en esta obra. Una en la que no olvida contar también las múltiples facetas de la guerra relatando destinos solidarios (la anciana que esconde una niña judía en el sótano) o miserables (la vecina que delata a sus amigos)… Una novela gráfica que por encima de todo es un bonito romance y bien logrado a nivel de personajes. Tiene ese toque de cine francés que recrea la guerra al estilo Largo domingo de noviazgo o incluso el cúmulo de personajes carismáticos en el modo que lo hizo para el cine una obra de arte llamada Amelie.

Dibbuks sigue trayéndonos cómic europeo de calidad. Colaboración Horizontal es una gran historia, contada sin voyeurismo o falsa modestia. Servida por un dibujo gentil y gustoso a los ojos. Un título un poco extraño colaboracionhorizontal02para una historia de agallas que recuerda que enamorarse puede doler; no, de hecho, rara vez no duele. Imaginaros entonces en la distancia, en tiempos de guerra, con un amor en el bando opuesto. Virginie siente entonces que quizás sea una privilegiada respecto a lo que su abuela pasó. Bajo su aparente buena naturaleza y tras décadas de matrimonio, yace un secreto suyo doloroso.

Un buen estreno de 2017 en la BD. Una genial edición en tapa dura que además incluye a modo de la original, una carta (hoja suelta) escrita por el soldado para Rosa. Una carta que no le llegará nunca.

Muy recomendable.

Entrevista a Thomas F. Monteleone.

blog_ Athnecdotario incoherente - 2 May 2018 - 8:56pm

Por Soraya Murillo.

Thomas F. Monteleone ha sido un escritor profesional desde 1972. La primera historia del autor apareció en la revista Amazing Stories en ese mismo año. Se convirtió en un escritor popular de thrillers sobrenaturales. Ha publicado más de 100 cuentos en numerosas revistas y antologías. Su novela, Blood of the Lamb fue nombrada mejor libro del año del New York Times.

Monteleone ha ganado cinco veces el Premio Bram Stoker.  

ENTREVISTA:

-Soraya Murillo: Gracias por concederme la entrevista.

-Thomas Monteleone: Por supuesto, considero un honor que estuvieses interesada en mis opiniones y cuestionable sabiduría.

–Usted es un escritor al que le gusta dar su opinión sobre temas políticos, incluso sobre el tema de las drogas. ¿Teme perder lectores por eso?

– No estoy seguro, a menudo doy mi opinión sobre política –Soy muy escéptico de la eficacia y moralidad de todos los políticos- independientemente del partido que sean. Yo tengo una serie de valores y una percepción de las cosas. Creo que la afiliación política debe ir ligada a la lógica , el sentido común y en el pensamiento racional. No tengo miedo de perder lectores por dar mi opinión porque nunca he insultado a nadie por sus ideas políticas. Sólo espero que mis análisis lógicos y mi implacable sentido del humor les llegue.

Con respecto a las drogas, soy en esencia un pensador libertario como tal, no creo que los estados deban decir a la gente las drogas que pueden o no pueden usar en sus propios cuerpos. La ley seca creo un enorme mercado negro de licores, cerveza y vino. La misma sin razón ha pasado con los grandes carteles de la droga. Si la gente quiere matarse con sustancias peligrosas, debería serle permitido. Y no tengo ningún problema con que el estado ponga impuestos sobre drogas como ya hacen con la nicotina y el alcohol.

-Su mujer Elizabeth es la administradora de Borderlands Press. Su hija es escritora y editora, usted publicó con ella una extraña antología de ficción/terror (Borderlands 6) premiada con el premio Bram Stoker a la mejor antología. ¿Están los tres felices de dedicar parte de sus vidas al mundo de la literatura?

-¡Claro que si! Nosotros amamos el mundo de la letra impresa y somos voraces lectores y también críticos duros. Cuando Elizabeth creó el Borderlands Press Writers Boot Camp en 1995, no teníamos ni idea de que llegaría a tener tanto éxito. Hasta ahora más del 70% de los graduados se han convertidos en escritores profesionales. Cuando nuestra hija Olivia quiso aprender como editar una antología de ficción original, estuvimos muy felices de ayudarla en su pequeño paso en el mundo impreso y de ayudarla en su futuro.

-Usted ha ganado el premio Bram Stoker cinco veces. ¿Todavía se emociona cuando es nominado?¿Qué significa para usted el haber ganado esos premios?

-Me siento muy honrado por haber sido nominado, por haber sido nominado por mis iguales. Otros escritores que saben de la dificultad de crear una historia original bien escrita. Y si, cada vez que soy nominado para un premio siento la misma emoción y tengo la esperanza para ser un digno ganador de ese premio. He ganado el premio Stoker en cuatro categorías diferentes –Novela, Colección, antología y no ficción… el ser reconocido por hacer las cosas bien en áreas tan diferentes es ciertamente gratificante ¿no crees? Y cuando fui premiado con el premio de la asociación de escritores de terror, me sentí en una nube. Ser incluido en la misma categoría de gigantes como Ray Bradbury, Richard Matheson, Stephen King, y muchos otros maestros es increíble.

-Su novela, The blood of the lamb fue ganadora del premio Stoker en 1993 y con el Notable Book del año para el New York Times. Para mi, es su mejor novela. ¿Qué recuerdos tiene de ella? ¿Tiene alguna anécdota o historia del tiempo en el que estaba escribiéndola?

-Muchos lectores me han dicho esto, y es a la vez maravilloso y un poco descorazonador el pensar que tu mejor obra es algo que escribiste hace tanto tiempo y que no has escrito nada mejor en más de veinte años. He mitigado esto último pensando que quizás era una idea que se escribe una vez en la vida. Quiero decir, vamos a ver, escribí un thriller religioso muchos años antes de que nadie usase las palabras “código” y “DaVinci” en la misma frase. Y lo hice mucho mejor. Con respecto a las anécdotas sobre este libro, le puedo decir que la compañía cinematográfica Bruckheimer se hizo con los derechos, pero jamás han hecho la película, pero desde hace más de catorce años han seguido renovando los derechos, por lo que cada dieciocho meses me embolso un buen diero. Ha sido traducida a quince lenguas distintas y ha sido impresa casi veinte años. Todavía vende bien como ebook, y yo estoy muy satisfecho de cómo ha funcionado esta novela.

-En su novela The blood of the lamb, el padre Peter Carenza tiene problemas con la organización religiosa. ¿Cuánto refleja el personaje sus ideas sobre el tema?

-Los problemas de la fe y de la organización religiosa siempre me han interesado y fascinado. A muchos niveles. Crecí en una familia de origen italiano, mi padre era una persona muy espiritual y con principios morales muy profundos, una persona muy implicada con la historia católica. El era un Knight of Columbus (Caballero de Colón), miembro de la Holly Name Society (La sociedad del santo nombre), sacristán en nuestra parroquia, incluso contaba el dinero de la colecta en la sacristía. Yo fui a un instituto de jesuitas lo cual me ayudo a retar a una educación clásica. Reforzado por el estudio del latín y la ciencia durante años aprendí el arte del pensamiento crítico. Los jesuitas eran personas con una alta formación académica, y una de las cosas que aprendí de ellos fue siempre a hacerme la siguiente pregunta. Y comencé a llenarme de una insaciable curiosidad acerca del mundo a mi alrededor. Y Cuando uno se da cuenta de la complejidad y de la inmensidad de nuestra galaxia dentro del número ilimitado de galaxias que conforman el universo es difícil de sentirse atado a algo tan pequeño como los conceptos del Creador o Dios. Nuestras explicaciones de por qué estamos aquí y quienes somos y quien (o qué) se preocupa de nosotros no tiene sentido para mi. Y aunque The blood of the lamb esta escrito dentro de lo que sería el sentido tradicional de la fe, creo que una de las razones por las que fui capaz de escribirla fue mi necesidad de examinar la importancia puede tener en muchos de nosotros. Nunca tuve la intención en ningún momento de menospreciar a la iglesia ni a sus seguidores, pero si plantear algunas posibilidades para alentar a mis lectores a reflexionar sobre los misterios que tenemos.

-Sus Nocturnia Chronicles son para un rango de lectores más amplio que cualquiera de sus trabajos. ¿Cuáles fueron los factores que le llevaron a incluir entre sus lectores a los jóvenes?

-Para ser sincero, nunca conscientemente decidí escribir una serie de novelas para los más jóvenes. Las Nocturnia Chronicles llegaron, si no por accidente, al menos de una manera algo oblicua. Deja que me explique: Hará unos doce años F. Paul Wilson y yo fuimos llamados por un grupo de visionarios que crearon un canal de televisión llamado The Horror Channel (Incluso registraron el nombre de manera que nadie pudiera usar su nombre, uso o presencia). Su modelo fue el exitoso canal Sci-Fi (el ahora conocido como SyFy) y estaban interesados en hacer una programación original, y es por eso que nos preguntaron a Paul y a mi si estaríamos interesados en crear una serie de dibujos animados en clave de terror equivalente a la serie de ciencia ficción Futurama.

A Paul y a mi nos gustó la idea y aceptamos el reto; pasamos el siguiente año creando un show llamado Nocturnia que con bromas ingeniosas incluiría a los iconos del género de terror al estilo de Futurama. Nos lo pasamos muy bien haciéndolo. Y finalmente llegamos a crear material suficiente para una temporada completa. Por diversas razones el canal The Horror Channel nunca llegó a hacerse realidad, dejándonos a Paul y a mi con muchísimo material y ningún sitio donde usarlo. Así que durante años tuvimos almacenado en nuestros ordenadores ese proyecto, hasta que una tarde mientras estábamos sentados en el bar de un hotel en una convención de terror, uno de los dos hizo la pregunta de que podíamos hacer con Nocturnia. Fue entonces cuando a uno de los dos (no recuerdo cual) se le ocurrió la idea de hacer una trilogía de novelas para lectores de nueve a doce años. Nos pusimos de acuerdo y durante tres años trabajamos en ello. El último volumen de la trilogía, The silent ones ha sido publicado recientemente en tapa dura y ahora estamos promocionando una versión de los tres en formato de bolsillo.

-The Time Connection ha sido comparado con parte del trabajo de Robert A. Heinlein. ¿Tuvo el alguna influencia en su trabajo?

-En mis “años de formación” fui un gran fan de Heinlein y pienso que Starship Troopers todavía es una gran novela de ciencia ficción. Los relatos cortos de Heinlein es maravilloso con conceptos rompedores. Pero honestamente puedo decir que nunca he sido consciente de tratar de emular su trabajo. (No de la forma en que lo hice con escritores como Bradbury, Zelazny, Ellison and Sturgeon). Mientras maduraba como escritor, pienso que reconocí la claridad y el estilo directo en el lenguage de Heinlein, y probablemente lo incorporé a mi propio estilo narrativo. Me gustaría sentarme en un bar mientras me tomo unos cuantos manhattans con cualquier crítico literario que comparo mi segunda novela (The time connection) con parte del trabajo de Heinlein. Es como decir que Boxcar Willie de alguna manera recuerda a John Lennon.

-Ahora es muy fácil auto publicar un libro, por lo que hay muchos nuevos escritores. Esto me lleva a preguntarle ¿Todo el que publica un libro podría ser considerado como escritor? ¿Qué piensa?

-Es una gran pregunta, pero no se si esta será una buena respuesta… pero vamos a probar. Represento a una generación única de escritores que empezaron en la era analógica y que al final terminamos abrazando la era digital. He sido testigo de una revolución inimaginable no solo en la forma en que las palabras eran escritas sino transformadas y distribuidas a los lectores. La digitalización a quitado muchas barreras o impedimentos que durante años separaron a los aficionados de los profesionales. Durante mucho tiempo los aspirantes a escritores tenían que crear su trabajo escribiendo a mano, después de mucho esfuerzo y terminada su obra tenían que mandar por correo su trabajo al futuro editor, que tras muchos meses lo leería y mandaría una respuesta al escritor o escritora. A principio de los ochenta todo eso empezó a cambiar con los ordenadores y sus procesadores de texto, entonces era más fácil escribir una novela y mucho más rápido el mandarla al posible editor, los archivos de PDF enseguida fueron aceptados. Pero también cambió el mundo de la edición porque cualquiera que tuviese un ordenador, una impresora y unos cuantos dólares en el bolsillo podía convertirse en editor de su propia obra. Después de este preámbulo y volviendo a su pregunta original creo que no, hay muchas capas que separan al aficionado del profesional. Pero mi opinión no creo que importe demasiado. Soy un capitalista, creo que el mercado es el que marca el éxito o el fracaso y si alguien vende muchos libros es un profesional. Al final no importa lo que yo piense, es el mercado el que separa al amateur del profesional.

-En Night of broken souls usted explora la reencarnación y el holocausto, los dos son tópicos delicados de manejar. ¿Vaciló usted a la hora de tocar estos temas y temió la reacción de sus lectores?

-Extrañamente no sentí miedo o falta de confianza en tocar esos temas a la hora de escribir esa novela. Previamente había manejado la idea de la posibilidad de grandes cambios después del milenio desde el punto de vista cristiano, y pensé que sería un reto interesante también el ver el comienzo del milenio desde una perspectiva judía. Mi única preocupación era al usar el holocausto como hilo narrativo de mi novela que era un tema que ya había sido usado muchas veces. Y si esa familiaridad con el tema restaría el drama que el terror merece. Con respecto al tema de la reencarnación, es uno de esos fenómenos que no tiene sentido en absoluto para mi, incluso sabiendo que existen investigadores con experiencias fundamentadas que desafían cualquier explicación. Imaginé que sería un campo fértil para una historia original. La novela tuvo una gran acogida entre la crítica y solo algunas acusaciones de crimen de “apropiación cultural” (que es una gilipollez por otra parte). No hay un mandato global que diga que yo tenga que enfocarme en cada matiz de la experiencia humana.

-¿A quien lee Tom Monteleone? ¿De qué libro no se cansa nunca?

-Al principio, descubrí los trabajos de Ayn Rand e inmediatamente me convertí a su manera de ver el mundo. Encuentro que su novela The fountainhead es una celebración brillante del poder y la grandeza del individuo que cree en su visión única del mundo. Mientras estaba todavía en la universidad descubrí Atlas Shrugged y desde entonces la he releído al menos cinco veces. Es un sermoneante, didáctico tomo, al borde entre la creencia del poder del individuo opuesto al supuestamente superior conocimiento del estado, y la necesidad de una inclinación al “bien mayor” –esa idea mítica de que la igualdad es de alguna manera la última medida para todos nosotros. Esto es algo a lo que yo soy muy propenso a decir que no es más que una gilipollez- simple y llanamente. Yo se que soy mas listo y con más éxito que la mayoría de mis amigos. Para mi imaginar o aceptar de que no soy más que cualquiera es simplemente absurdo. Pero estoy divagando. Otros escritores y sus trabajos de los que nunca me canso incluye a Ray Bradbury, Ambrose Bierce, Hemingway, Theodore Sturgeon, Clifford Simak, Poe, Lovecraft, incluso my mejor amigo, F. Paul Wilson ( He reeleido su Adversary Vycle dos veces un asombroso y brillante trabajo de seis volúmenes).

-En su novela, Night train, la mayor parte del libro esta ambientada en el metro de Nueva York. ¿Cuánta importancia tiene ese metro en su vida?

-Todavía me siento bien con esa temprana novela de terror que escribí en el apogeo de los libros de bolsillo de terror de los ochenta. Mi familia es originaria de Nueva York –después de que mi abuelo viniese a los Estados Unidos con quince años- y el metro ha sido algo muy familiar y confortable para mi desde que era un niño. Pero antes de intentar presentar un retrato preciso y transmitir la pronunciada rareza del metro de Nueva York (Lo que incluye el sistema del metro neoyorquino), sabía que tenía que emplear algo de mi tiempo en investigar y verificar algunos de los aspectos más extraños de los muchos niveles y anomalías que yacen bajo las calles de Nueva York. Acordé entrevistas y visitas con empleados de las alcantarillas, de tráfico y de las compañías de electricidad de la ciudad, y me sorprendió encontrarme con muchos representantes del gobierno local que estaban interesados en hablar conmigo y enseñarme sus mundos bajo Nueva York. Digo esto solo para enfatizar que la información de fondo sobre el mundo del metro de Nueva york que empleé en Night train fue revisada con hechos para mayor exactitud. Era importante para mi escribir una novela que emplease una descripción precisa de lo que yace bajo las calles de la ciudad.

-¿Qué enseñó un gran escritor como usted a sus hijos?

-Creo que la mejor manera de nosotros, como padres, podemos enseñar a nuestros hijos es con el ejemplo y estilo de vida –en lugar de sermonear e intimidar. Elizabeth, mi mujer desde hace casi treinta años, y yo siempre esperamos que nuestra hija eventualmente se daría cuenta y apreciaría la forma en la que conducíamos nuestras vidas. Nunca conservamos trabajos regularmente, eligiendo en su lugar vivir de nuestro ingenio- llevando una imprenta pequeña, vendiendo nuestros escritos o editando, y confiando en nuestra habilidad para producir algo que interese al mercado. Pero creo que la cosa más importante que he sido capaz de inculcar a mi hijo Damon, y a mi hija Olivia, es el que nunca abandonasen sus sueños y los sigan durante toda su vida. Nunca pierdas ese poder de soñar con cosas más grandes que tu mismo. He vivido mi vida bajo la premisa de que todo lo que realmente quiero está al alcance de mi mano. Siempre he creído que nada me podía apartar de mi objetivo. Cuando tenía veintiún años y nadie me conocía, yo sabía que vendería mis relatos cortos y eventualmente mis libros. Sabía que tendría éxito porque me negaba a creer de que iba a fracasar. Suena mal, pues bueno y qué, porque es la verdad. He vivido mi vida con un solo dictado: el fracaso no es una opción.

Y este es el mensaje que espero he metido en la cabeza de mis preciosos hijos.

-Gracias por sus respuestas.

-¿Eh, estas bromeando? Me siento muy honrado de que quisieses entrevistarme. Espero que sus lectores disfruten. Todo lo que pido es que me busques en Amazon y muestres mi trabajo. ¡Adiós!

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"Inuyashiki", película japonesa de cf

blog_ Noticias CF - 2 May 2018 - 8:58am
Reseña en "Variety" de "Inuyashiki", película japonesa de cf, basada en un manga de Hiroya Oku. Dos personas, un anciano y un joven, se transforman en ciborgs tras un contacto alienígena. Según la reseña, la cinta se fija más en la relaciones interpersonales que en los efectos especiales.
 http://variety.com/2018/film/reviews/inuyashiki-review-1202791615/