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En defensa de la Tertulia de CF de Vitoria

blog_ Noticias CF - 11 September 2019 - 9:19pm

En la biblioteca de la Florida de Vitoria hay una tertulia de ciencia-ficción todos los meses. Parece que quieren anularla, y desde los habituales de esa tertulia están recabando apoyos para intentar mantenerla
Han consensuado un escrito para enviar a la biblioteca. Es este:
EN RELACIÓN A LAS TERTULIAS DE CIENCIA FICCIÓN QUE SE REALIZAN MENSUALMENTEEN LA CASA DE CULTURA IGNACIO ALDECOA DE VITORIA-GASTEIZ

Expongo a quien proceda:

Habiéndose planteado desde altas instancias la posibilidad de que la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa de Vitoria-Gasteiz no continúe con la organización de las tertulias de ciencia ficción que se celebran bajo su auspicio desde haceya varios años, un grupo de los asistentes habituales a dicho evento nosgustaría manifestar las siguientes reflexiones:
1. Sobre el número de asistentes a las tertulias.
Actualmente podemos contabilizar un grupo de unas 10-12 personas que asisten a la tertulia con alta regularidad (la gran mayoría de los meses, si no todos), más algunas otras personas que por diversas circunstancias asisten recurrentemente pero con menos regularidad.Aparte de este núcleo de habituales, esporádicamente se une a nuestra tertulia gente nueva. Esto hace que la cifra habitual de asistentes a una tertulia supere todos los meses las diez personas, llegándose en algunos casos a las 14-15 personas.
Hemos observado que algunas de las personas que nos visitan por primera vez no suelen repetir y es algo en lo que somos conscientes que habría que incidir. Sin embargo, también es cierto que las personas que sí han repetido, han terminado incorporándose a las filas de los asistentes habituales, con lo que los números de asistencia a lo largo de los años han ido aumentando de forma lenta pero constante.
Por otro lado nos gustaría plantear una serie de reflexiones adicionales sobre el número de asistentes:
 - El propio formato elegido ―el de tertulia― establece una importante limitación en cuanto al número de asistentes óptimo. Sirva un ejemplo numérico: con una asistencia de 30 personas, y teniendo en cuenta un tiempo máximo programado de 1 hora y media (90 minutos), estaríamos hablando de una media de 3 minutos por persona de participación, que sería aún menor si descontamos el tiempo dedicado a la introducción del libro y el autor por parte del coordinador. En la práctica, el tiempo útil por participante rondaría los dos minutos y medio como mucho (si tenemos en cuenta distracciones, pausas, gente que habla a la vez y otras "ineficiencias"), a todas luces insuficiente a poco que una persona quiera contar mínimamente algo, y que desde luego imposibilitaría cualquier tipo de debate o intercambio de ideas (sí, somos conscientes que nadie está obligado a hablar, y que habrá gente que asista solo con la intención de escuchar, pero el hecho es que un formato tertulia implica la posibilidad de participar, al contrario que una charla-coloquio o una    presentación, donde el número de participantes activos está limitado a un número de personas muy reducido).
 - A la hora de publicitar las tertulias, la propia Casa de Cultura indica en su web y notas de prensa que "Es requisito imprescindible haber leído el libro antes de acudir a cada sesión del taller". Esto en sí tambien establece una limitación importante en cuanto al número de asistentes, ya que puede disuadir de asistir a personas que pueden estar interesadas en el libro, pero que no lo han leído. En la práctica, esta regla no solo no hay manera de hacerla cumplir, sino que al contrario se recibe con los brazos abiertos a cualquiera, haya o no    leído el libro o incluso haya o no leído algo de ciencia ficción, porque nos parece que es la manera de abrir el género a más público. Este requisito debería ser revisado por si pudiera tener incidencia en la potencial asistencia de nuevas personas al evento.
   Hay también que hacer notar con relación a lo anterior que leer un libro es una actividad que consume cierto tiempo, y que no se realiza "de un día para otro". Aunque la tertulia se publicita en prensa, radio y otros medios, el aviso de celebración del evento suele ser unos pocos días antes, y para entonces es demasiado tarde si lo que se pretende es que el oyente o lector de la noticia se lea el libro y asista a la tertulia. Y con respecto a esto, nos gustaría señalar también que la no disponibilidad del libro en los fondos de la biblioteca con suficiente antelación podría afectar como efecto disuasorio adicional respecto a la asistencia a las tertulias. Se han dado casos en los que algunos de los libros seleccionados para las tertulias han llegado dos o tres semanas antes de la celebración de dicha tertulia ("Las estrellas son Legión", "El Viento Soñador" y "Ciudad Nómada" por citar algunos ejemplos del año pasado), dejando únicamente tiempo para un préstamo ―o a lo sumo dos―. E incluso en un caso el libro nunca ha sido incorporado al catálogo (concretamente "La ciudad y la ciudad" de China Mieville). Evidentemente, muchos de los lectores habituales contamos con ejemplares propios o nos podemos permitir adquirirlos, pero aun así consideramos que es sensible esperar que la biblioteca disponga de dichos títulos para aquellos que no quieran o puedan permitírselos, y especialmente para aquellos que no  están interesados en la ciencia ficción de forma habitual y que pueden ser mucho más reacios a adquirirlos por su cuenta.

2. Sobre la medición de impacto de la actividad en el público en general
Relacionado con el punto anterior, nos gustaría poner en cuestion si la métrica del número de asistentes es la más adecuada a la hora de valorar el impacto de las tertulias en el tejido lector alavés. Nos gustaría sugerir que hay otras posibilidades:
 - una  métrica alternativa consideraría la incidencia en el número de préstamos que la biblioteca ha realizado de los libros seleccionados en la tertulia a lo largo del año (temporada).    Aunque la medición deja fuera a aquellos que ya poseen el libro (y ante la imposibilidad de poder cotejar cifras de ventas, especialmente en el mercado actual donde prima la venta a través de Internet), nos parece mucho más significativo sobre una repercusión real más allá del núcleo duro de asistentes habituales ya descrito. En todo caso, reconocemos que no hay una métrica perfecta, y que habría que reflexionar con más profundidad sobre este aspecto (lo cual se sale del propósito del este escrito).

3. Sobre la importancia de la temática en el mundo actual
El profesor de historia y escritor Yuval Noah Harari ha defendido la relevancia actual del género con estas palabras:
    "Hoy en día, la ciencia ficción es el género artístico más importante. Da forma a la comprensión del público sobre cosas como la inteligencia artificial y la biotecnología, que probablemente cambiarán nuestras vidas y la sociedad más que cualquier otra cosa en las próximas décadas."
   Debido a que la ciencia ficción juega un papel tan importante en la formación de la opinión pública, a Harari le gustaría ver más ciencia ficción que se enfrente a temas realistas como la creación de una'clase inútil' permanente de trabajadores. "Si se quiere concienciar al público sobre estos temas, una buena película de ciencia ficción podría valer no uno, sino cien artículos en Science o Nature, o incluso cien artículos en el New York Times", comenta.
     La Inteligencia Artificial y la biotecnología pueden ser dos de los problemas más críticos a los que se enfrenta la humanidad, pero Harari señala que apenas son un punto en el radar político. Cree que los autores y cineastas de ciencia ficción deben hacer todo lo posible para cambiar eso.
Numerosos autores de ciencia ficción han descrito a lo largo de los años el poder de la ciencia ficción como un vehículo para explorar temas demasiado complejos, sutiles o delicados, en los que la literatura realista se ve demasiado limitada por el discurso y la situación del momento. Mediante su capacidad para ponernos en situaciones extrañas (el"extrañamiento cognitivo" de Darko Suvin), nos fuerza a evaluar ideas y situaciones más allá de nuestra zona de confort, mirándolas desde la perspectiva única del "forastero".
Hoy en día, esa capacidad de abstraerse del mundo real y sin embargo seguir hablando del mismo, es cada vez más apreciada por los escritores, lo que la está convirtiendo en un género en alza. Los omnipresentes medios audiovisuales, pendientes siempre del zeitgeist, están apostando fuertemente por la ciencia ficción, y es raro el autor de reciente fama cuyos derechos de alguna de sus obras ―novela o relato― no hayan sido adquiridos para adaptarlas a la pequeña o la gran pantalla, desde N. K. Jemisin hasta Ken Liu. En China, la ciencia ficción ha pasado de ser un género marginal denostado por las autoridades a estar apoyado y promocionado por el propio gobierno como parte de su estrategia de reforzamiento de la imagen de la ciencia y tecnología de país ante el resto del mundo. Como resultado de todo ello, la ciencia ficción china ha traspasado fronteras, y alcanzado cuotas de popularidad nunca vistas, como es el caso del autor Cixin Liu y su trilogía de los Tres Cuerpos.En el resto del mundo, la ciencia ficción también ha ido adquiriendo un mayor reconocimiento como forma de literatura durante los últimos años. Incluso se ha dado el caso de autores que habían rechazado durante décadas la etiqueta "ciencia ficción" aplicada a sus obras ―como es el caso de Margaret Atwood―, que en tiempos recientes han acabado abrazando el término ―para regocijo de algunos aficionados y pasmo de otros―.
En definitiva, el género de la ciencia ficción pasa en la actualidad por uno de los momentos en los que más puede aportar a la sociedad, y sería una lástima no aprovechar este súbito impulso para tratar de hacer llegar el mismo al público lector de nuestra provincia.



Reseña: Thorgal. Edición Integral 1, de J. Van Hamme y G. Rosinski

blog_ Crónicas Literarias - 11 September 2019 - 1:05am

Todo llega. Con el paso de los años, los hechos, la vida pasa y también pasan los malos momentos ante ti. Pero también otros buenos, si sabes valorarlos cuando llegan. Los adictos a los cómics habrán tenido malos momentos como todo el mundo, pero sin duda uno de sus sufrimientos es o habrá sido haber querido comprar o leer muchos de los títulos que salen y no poder por la economía más o menos solvente que hay que tener para adquirir tanta joyita. Pero no me cansaré de decir que hoy en día, el que quiere, siendo selectivo y dentro de un margen, será perfectamente capaz de adquirir lo mejor de lo mejor. Y en cantidad, por que gracias a esta gloriosa época de los integrales que estamos viviendo de unos años acá, por un módico precio uno puede leer/vivir/tener lo mejor de lo mejor.

Thorgal es ese indispensable que siempre se me escapó. Que una vez quise y no pude. Que una vez pude y por circunstancias de la vida…, no quise. Digamos que no era el momento. Es curioso como el subconsciente de muchos de nosotros parece esperar al momento adecuado para ciertas cosas. Bueno. Deciros que Thorgal vio la luz por primera vez en la edición belga del semanario Tintín, de marzo de 1977. Bendito año. Dicen que fue un debut discreto, pero de esas veces que una historia llega al gran público como si de una enorme avalancha de aceptación se tratase.

En aquellos años, Van Hamme era un escritor y guionista novel y Rosinski un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal, los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en punto de referencia del cómic de aventuras gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción. Y sí, es que esta maravilla lo tiene todo, friends. Hablamos de un cómic que cuenta con cuarenta y dos años de existencia y no ha envejecido nada mal. Donde se puede resaltar los colores un poco chillones y expresiones faciales a veces un poco extrañas, pero el dibujo de Rosinski va mejorando a pasos agigantados con cada álbum. Y las historias… Uff, qué decir de las historias. Ya el segundo titulo La Isla de los Mares Helados es cualitativamente superior a su antecesora. Por la que pongo la mano en el fuego que George R.R. Martin se fijó en uno de sus personajes para crear a su Melisandre de Juego de Tronos.

Las aventuras de Thorgal comienzan en La Maga Traicionada. Ya es un guerrero adulto pero está siendo sometido por Gandalf el Loco, rey de los vikingos del norte. Atado a una roca para que muera ahogado cuando suba la marea y en castigo por verse a escondidas con la hija del rey, Aaricia, poco después es liberado cuando está a punto de morir por Slive, una hechicera extraña a la que tendrá que servir durante un año en agradecimiento. Un escenario efectivo pero que se hace corto. Aunque sirve como base para el lanzamiento de personajes clave de la serie. Por suerte, este integral trae más.

En La Isla de los Mares Helados tenemos el placer de encontrarnos con Thorgal quien nuevamente se enfrenta a sus raíces y tendrá que hacer todo lo posible para encontrar a su amada desaparecida. Es una especie de secuela de la anterior, aunque con una fuerte evolución en guión y dibujo y donde se nos sumerge de todas-todas en el universo de los vikingos, y “sus orígenes”. Podría contaros algo más sobre lo que va entre comillas, pero sería un spoiler como una casa.

Los Tres Ancianos del País de Arán cierra lo que se dio en llamar ciclo de Primeras Aventuras. Recordad que hablamos de álbumes de cómic europeo que iban directo al grano, sobre todo, en aquellos años. Por lo que con muy poco, se cuenta mucho. Pero algo tendé que contar, ¿no? Bueno, aquí Thorgal y Aaricia, ya casados, llegan al país de Arán, donde sus gobernantes, tres ancianos, secuestran a Aaricia con la excusa de hacerla reina. Se deshacen (en principio) de Thorgal y convocan un concurso para encontrar marido a Aaricia.

El cuarto álbum que trae este primer integral es La Galera Negra, que ya se encuadra como primera historia de la denominada Saga de Brek Zarith (esto parece ir de trilogía en trilogía, friends); donde los protagonistas continúan su viaje y se instalan en una comunidad campesina. A causa del falso testimonio de la adolescente Shaniah, cuyo amor fue rechazado por Thorgal en su día, este es confundido con un cómplice de Galathorn, rebelde de Shardar El Poderoso, Señor de Brek Zarith, y condenado a remar en la galera del príncipe Veronar. Tras varias peripecias, Thorgal tiene que vérselas con el nuevo rey de los vikingos, Jorund el Toro.

Esta esperadísima edición integral es una de las grandes joyas del cómic, a la que confieso, me uní como total fan con apenas pocas páginas leídas. Pues Thorgal es de esas obras que irradian, te engullen, que desprenden gusto por el noveno arte, de las que provocan una sonrisita de gusto por saber de la maravilla que tienes entre manos. Podría deciros mil y una sensaciones. Mil y un halagos con apenas cuatro álbumes leídos. Pero seremos cautos y esperaremos al siguiente integral. Aunque de momento, me parece puro mithril.

Reseña: Batman. Origen, de Scott Snyder, Greg Capullo, Fernando Pasarín, Greg Pak y Chris Sprouse

blog_ Crónicas Literarias - 10 September 2019 - 1:05am

Batman: Origen reúne una sucesión de historias comprendidas dentro del nuevo universo del Caballero Oscuro centradas en realidad, en un solo villano en común. El Acertijo. De hecho, diría que (yo que jamás fui mucho de este villano) es dónde más me ha gustado como personaje. Ver de lo que es capaz y como de una forma inteligente (ahora sí) se muestra ante el orejas picudas. Además, el entorno creado, la ambientación que usan como marco todas las historias, parecen haber figurado siempre en un mismo volumen tal como ECC Ediciones la presenta en este nuevo ejemplar de Batman Saga; estos nuevos tomos de franja frontal amarilla que centran una idea, un todo, una colección de buen ver con la que El Caballero Oscuro celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia.

Cantidad de cómics con una sola idea. Derrotar a El Acertijo de una vez por todas. Batman: Origen reúne las series de Batman #24-#25, Action Comics #25, Batgirl #25, Batwing #25, Batwoman #25, Birds of Prey #25, Catwoman #25, Detective Comics #25, The Flash #25, Green Arrow #25, Green Lantern Corps #25, Nightwing #25 y Red Hood #25 USA. ¿Pero qué pasa aquí con tanto #25? ¿Algo que ver con lo que se cuenta? Algo hay. En realidad, el arco argumental que todos y cada uno de los números confrontan fue el llamado Año Cero (Zero Year), que se iniciara dentro de Los New 52. La que es para mí la última gran serie regular de Batman, por ejemplo. Con un Scott Snyder y Greg Capullo dándolo todo.

Esta increíble historia comienza con el Caballero Oscuro siguiendo el rastro de la Red Hood Gang (una banda de criminales que rotan los nombres de sus líderes con el fin de proteger sus verdaderas identidades) y su misterioso líder. Detectando de ellos temibles secretos y una gran sorpresa que cambiará el curso del arco argumental llamado Año Cero (retomado aquí otra vez). Y por supuesto, la vida de Batman y la de los que le rodean. Pero aquí se alcanza un nuevo nivel cuando El Acertijo consigue someter a la ciudad de Gotham City a una oscuridad total. Un apagón que se extiende además a otros títulos, afectando a superhéroes de todo el Universo DC.

Aquí vais a ver sufrir a Batman de lo lindo, pero también a todos los demás, cada uno de ellos afectados por el hundimiento de Gotham City. Previamente, Snyder mostró a un Bruce Wayne que acababa de regresar recientemente a la ciudad, el cual aún no se había convertido en Batman. Sin embargo, había comenzado su carrera en la lucha contra el crimen y uno de los primeros objetivos de Bruce fue la Red Hood Gang. Y eso friends, se paga con el tiempo. Bruce se vuelve a involucrar en la Red Hood Gang, para ver que estos dementes tienen intención de secuestrar un dirigible perteneciente a El Pingüino. De paso robar varias armas procedentes de industrias Wayne, las cuales modifican para hacerlas más letales. Y se van sucediendo tramas. Una tras otra. Los Capuchas Rojas haciendo negocios con Philip Kane, la casa mansión Wayne donde espera Alfred explotando a causa de una bomba que la banda coloca para darle la bienvenida a la ciudad, una paliza a la víctima golpeada hasta casi matarlo… Además, aquí se cuenta algo muy interesante. Se comenta la idea principal de la que surge la inspiración para crear dicha banda criminal. Pero a su vez deciden secuestrar al joven millonario, el líder se dispone a matar a Bruce, un final de infarto con persecución, peleas, explosiones… Un tomo tope guay.

Scott Snyder (All-Star Batman), Greg Capullo (Noches Oscuras: Metal), Fernando Pasarín (Liga de la Justicia), Greg Pak (Batman/Superman) o Chris Sprouse (Tom Strong). Autores top para una trama inolvidable. Recopilaciones en tapa dura de sus mejores arcos argumentales con las que DC Cómics (y ECC Ediciones aquí) dan la oportunidad a nuevos lectores de descubrir o redescubrir sus mejores últimos momentos en formato cómic.

Grandes arcos argumentales de un personaje que raras veces decepciona.

Primer número de "La otra zona" historietas fantásticas

blog_ Noticias CF - 9 September 2019 - 8:27pm

Se ha lanzado el primer número de “La otra zona”, revista de historietas relacionadas con géneros tan diversos como la ciencia ficción, el terror y la fantasía escrita por Dan Aragonz, miembro del taller de la TerBi.Esta es la presentación de la publicación y del primer númeroDespués de un período considerable por fin puedo decir que he creado mi propia revista de cómic, emulando y haciendo tributo, guardando las dantescas proporciones, a esas míticas revistas que por suerte vieron la luz, como son cuentos de la cripta, cimoc, 1984 y tantas más, y que espero vengan mas números porque si que divierte hacer esto. En el siguiente enlace pueden descargar el número 1 de la revista llamada "LA OTRA ZONA" historietas de ciencia ficción, terror y fantasía para adentrarse en las historias que irán saliendo en cada número. La revista número 2 ya está de camino con una variedad de relatos que también he guionizado y han sido plasmados por dibujantes asombrosos. Como no quiero llenarme de dinero con el lucrativo negocio del cómic esta entrega es gratuita y solo tienes que compartirla como pago social. Bueno y sin decir nada mas los invito a sumergirse en un lugar extraño y desconocido como lo es "LA OTRA ZONA" historietas de ciencia ficción, terror y fantasía. Este número es dibujado por el máster Murrzus. Anibal Naranjohttps://lektu.com/l/editorial-outsider/la-otra-zona-no1/11876?fbclid=IwAR3zpT2Hi4gd6ywGeDeI-K0tekLEYdxSHPbWiNu2LjPKS8RML1OUKlZJTBk

Reseña: Obsesión, de J. L. Butler

blog_ Crónicas Literarias - 9 September 2019 - 1:05am

Un thriller tan psicológico como oscuro donde la ambición nos moverá a una narración absorbente, desafiando nuestra inteligencia en busca de la verdad. La joven y brillante abogada Francine Day nos contará en primera persona la historia que le tocó vivir en lo que parecía uno de tantos casos de divorcio millonarios. Dicen que se mata por dos motivos: amor y dinero. En Obsesión, Francine acabará enamorándose de su cliente millonario Martin Joy. Movida por los celos, decide seguirlo para comprobar que él ha quedado con la mujer de la que se está divorciando, Donna Joy. Esa será la última vez que se sepa de Donna. En su extraña desaparición, Martín será el principal sospechoso. Entre tanto, nuestra abogada en casa borracha y sangrando por una herida, no logra recordar que más ocurrió mientras los espiaba.

Una trama llena de mentiras y secretos. Comienza un poco lenta dándole personalidad propia a unos personajes bastante trabajados. Lo mejor, llega a mitad de novela. Escenas de pasión sexual que le dan un toque morboso ante lo que es el mundo judicial. J.L.Butler nos garantiza intriga durante sus páginas haciéndonos sospechar de todos. Por que nos dejó una abogada alcohólica y bipolar medicándose, no precisamente muy fiable e intentando recordar hechos. Poniendo ella misma en entredicho algunos detalles, nos hace dudar a nosotros. Su enfermedad, la autora logra tratarla con mucha delicadeza, tal vez consciente que puede haber lectores que se sientan ofendidos en caso de padecerla.

Personalmente, no terminé de entender en que momento una abogada brillante pone en juego su futuro enamorándose de su cliente. Pero es un detalle de la escritora y no voy a juzgarlo. En la vida real, J.L.Butler es abogada. Todo el entramado de leyes los conoce. No fue para ella ningún esfuerzo dejarnos aquí una narrativa brillante. Casi todo el libro se desarrolla en las cámaras del sistema judicial de Londres, el realismo en las escenas es perfecto, por lo tanto tenemos una novela desconcertante para los amantes del suspense. Un ritmo tranquilo nos llevará hacia relaciones no muy sanas de acosos y chantajes. Unas muy buenas descripciones del Londres actual, donde sentiremos la sensación de estar paseando en sus sombrías calles trasladándonos hasta su costa para escuchar el sonido del mar. Y dos escenarios muy bien complementados que le dan más vida a la novela.

Giros, hipótesis inesperadas, nos mantienen en alerta con un final sorprendente ofreciendo las respuestas necesarias. El libro examina las obsesiones en el tema del amor junto a los traumas personales. No olvidéis que la obsesión hacia alguien, llega a ser muy peligrosa, ya que la otra persona sólo puede ver aquello que le obsesiona.

No acerté el final. Estuve todo el rato sospechando de un personaje y fallé. A ver si vosotros amigos lectores lo lográis.

Mi nueva novela ya llegó

blog_ Mi mundo como escritora - 6 September 2019 - 6:11pm


¡El fantasma de la Casa Azul ya está aquí! Después de las últimas correcciones y una aventura estupenda indagando en un periodo histórico poco visitado por nuestras viejas lecciones en el liceo, El fantasma de la Casa Azul ve la luz en Kindle (digital) y también en versión impresa (tapa blanda, paperback) en la plataforma de Amazon. Y no solo eso: está participando en el Premio Literario Amazon 2019. Así que los invito a acercarse a ella, a leerla y a dejar su reseña en Amazon -especialmente, si les ha gustado ;)-.

¿De qué va la historia? Pues, hasta cierto punto, vuelvo a mis raíces. Allá por los años 90´s me había lanzado al desafío de las publicaciones con mi novela corta Una sombra en el hielo, la cual relata la historia de unos científicos en el Polo Norte que se ven influidos y, en cierta forma, asistidos por un fantasma (la sombra en el hielo). Esa historia me deparó grandes satisfacciones, pues no solo ganó el Premio Joven Creación 1994 de la ECR y, por ende, vio la luz de la publicación en 1995, sino también se reveló, con el tiempo, como el gran resucitador del género de ciencia ficción en Costa Rica. ¡Aunque su historia giraba en torno a un fantasma! ;)

Luego vino un tiempo de ausencias. Mi vida transitó por otros derroteros, pero al cabo de unos 10 años, sobrevino mi regreso a la acción escritural: participé en la VI edición del concurso Tierra de Leyendas del sitio Sedice.com, que se configuraba con jurado popular. Y lo hice con ¡otra historia de fantasmas: "El precio de la eternidad", la historia del juez Andrés Batista y el fantasma de Rufino Solera! Esta vez se trataba de un cuento, el cual tuvo el honor de quedar en el tercer lugar de ese memorable concurso. 

Hoy, después de tantas historias y varias novelas publicadas, muchas satisfacciones y gran ilusión con respecto al futuro, ¡regreso con otra historia de fantasmas! Esta vez, El fantasma de la Casa Azul involucra una mirada retorcida en el tiempo, combinada con una antigua historia de amor y un dilema actual profundamente ligado a esa historia. Aquí la sinopsis:

Con el ánimo de distraerse, una clara mañana de febrero, Alejandra Sandoval decide visitar la Casa Azul, una hermosa casa-museo. Pero en el momento mismo en que emprende su camino, su viaje comienza a retorcerse, a girar y a mezclarse, en una espiral de tiempos cruzados que apenas logra comprender y que la llevan a conocer, de forma íntima, los sentimientos y ansiedades de una de la habitantes originales de la antigua mansión, Adela Robledal, en cuyas memorias ha dejado plasmado un gran miedo: el fantasma que recorre los reflejos de su casa. 

Pronto descubre Alejandra que no solo está su propio destino íntimamente ligado al de Adela y su trágica historia de amor, sino también a la identidad y razón de ser del misterioso fantasma, cuyo elusivo reflejo aterroriza a quienes lo avistan, pero que deja pocas huellas de cuál es su identidad y cuál es su propósito…
¡No se la pierdan!

Reseña: Batman. R.I.P., de Grant Morrison, Tony S. Daniel y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 6 September 2019 - 1:05am

Hace unas semanas os decía que El Guante Negro era el preámbulo a esa época donde Grant Morrison ponía rumbo firme a su definitiva etapa con el Caballero Oscuro. Bien, pues el punto central llega con Batman R.I.P; todo lo que el escocés propuso en su día para el orejas picudas. Un tomo que ya ha contado con varias ediciones en nuestro país y de las que por lo que sé, todas han ido súper bien en ventas. Algo querrá decir. Así que era obvio que tuviera su lugar en la colección vigente Batman Saga; estos nuevos tomos de franja frontal amarilla que centran una idea, un todo, una colección de buen ver con la que El Caballero Oscuro celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia. Recopilaciones en tapa dura de sus mejores arcos argumentales con las que DC Cómics (y ECC Ediciones en nuestro país) dan la oportunidad a nuevos lectores de descubrir o redescubrir sus mejores arcos. Las mejores aventuras del que es sin duda, el superhéroe más molón.

Para comenzar, diré que el arte en general, es bastante bueno. Cantidad de detalles y buen color. Viéndolo con otros ojos, Batman R.I.P. es exactamente lo que uno esperaría de un cómic moderno, actual y no creado hace diez años. Dicho esto, que no tiene porqué ser malo, uno se centra particularmente en la trama que es lo que aquí brilla especialmente. El tomo abre y vemos a Batman y Robin en plena acción sobre Gotham City. En una oscura y premonitoria noche de declaraciones, Batman exclama que ambos nunca morirán. Lo que deja a uno estupefacto. Declaración espeluznante que puede sorprender y pone en tensión, pues tras muchos años en esto, es obvio que lo peor va a llegar en breve. Y así es. Pasamos entonces a un Bruce Wayne sobre Jezebel Jet, ambos besándose a medio traje. Algo que alarma a todos. Jet sabe todo sobre Batman y parece que Bruce confía mucho en ella. Incluso ha estado en la Baticueva y sabe una proporción considerable de todo lo que está aconteciendo (el Club de Héroes fue invitado a pasar un fin de semana de relax, un visitante inesperado cae sobre ellos, el cuartel general de la policía de Gotham intranquilo por “ese Batman” que mata polis, la reciente resurrección de Ra’s al Ghul…), y la introducción de Damien en toda esta locura, ejerce una fuerte presión sobre algunas relaciones. Sabiendo cómo va el universo de Batman, sabes que nada va a terminar bien. Y no toma mucho tiempo verlo. Jezebel Jet comienza a… Y entonces, Bruce cayendo en espiral. Diálogos tensos. Es todo bastante extraño. ¿No es sorpredente que ella esté con los malos todo el tiempo? Vencer a Alfred. Romper lo poco que queda firme en la psique de Bruce.

Una historia devastadora que pondrá a los lectores al límite. La enfermedad mental de la que todos huímos. A la que todos tememos. Tim Drake obligado a desempeñar un papel independiente. Batman, que no recuerda quién es. Los favoritos de los fans, Dick Grayson y Damien, en peligro. Sufriremos por saber qué les deparará el destino. Morrison provoca muy bien que la máxima R.I.P no se nos vaya de la cabeza. ¿Cuáles son los siguientes? ¿Serán asesinados también?

Uno de los puntos fuertes de Batman como personaje (para mí el que más), son esa gran colección de villanos que le secundan. Lo que supone además, una buena cantidad de aventuras para la Batfamilia. Grant Morrison debió fijarse en ello por que en Batman R.I.P. esto esplende. Especialmente, una tremenda Jezebel Jet en el ojo del huracán. Que además convierte en una de las partes más notables de la obra. Habréis notado entonces que comento poco de la historia principal. ¿Es ovio que que Batman R.I.P. es un cómic para disfrutar por vosotros mismos, no? La crítica en general se quejó de un mal final tras las expectativas que el cómic llega a alcanzar. Sinceramente, yo también esperaba más. Pero que duda cabe que Batman R.I.P. es una historia a disfrutar en el “durante”.

Un tomo decisivo, una dramática historia. Una nueva y completa edición que no solo incluye el relato principal (Batman #676-#681 USA), sino también varios episodios relacionados directamente con la trama como los dos de Extremaunción (#682 y #683), la primera parte de R.I.P.: El Capítulo Perdido (#701) e incluso un par de entregas de la serie de Robin (#175 y #176).

Indispensable.

Clases de baile para mayores

Leelibros - 5 September 2019 - 11:40am

El anciano libertino protagonista de esta novela cuenta la historia de su vida a una bella señorita. Así nos enteramos de sus conquistas amorosas, escándalos, tanto privados como públicos, aventuras militares y de cómo era la vida en los días del Imperio austrohúngaro.

Hrabal, uno de los grandes escritores checos del siglo XX, señala en su prólogo: "Mi tío Pepin fue un héroe, tanto en la vida con en Clases de baile para mayores; él fue mi musa, provisto de una botella y un embudo".

Esta sorprendente novela, alarde ebriedad, desgarradora confesión del alma, es un relato metafísico de la naturaleza del amor y el tiempo, y demuestra porque Hrabal se ha ganado la admiración de escritores como Milan Kundera, John Banville o Philip Roth.

"Hrabal es un novelista muy sofisticado, con un gran gusto por el humor y una sutil ternura en los detalles"
Julian Barnes

Literatura en estado puro, sucesión de anécdotas hilarantes unidas por la poesía, intento logrado de sondear los límites de la novela decimonónica, Clases de baile contiene, al mismo tiempo, un tratado sobre un mundo perdido que nunca acaba de desaparecer del todo"
Álvaro de la Rica, El Mundo

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El firmán de la ceguera

Leelibros - 5 September 2019 - 11:36am

Ver o no ver. O no querer ver. O ver demasiado. O echar el mal de ojo. Ver y, viendo, molestar, subvertir, hacer peligrar al prójimo, o a la sociedad , o al Estado. El poder absoluto, que ve, prevé y provee, no puede no tomar medidas contra el mal de ojo, medidas firmes, hasta drásticas, por el bien del pueblo, la paz y el bienestar general.

El poder absoluto emite un firmán, es decir un decreto, una normativa, un ukase, por el que ha de acabarse el mal de ojo. Quien posee el don de echar el mal de ojo ha de enceguecer. voluntaria o involuntariamente, mediante la autoacusación o la delación, la sociedad será purificada de sus elementos nocivos y la estabilidad del Estado -y del poder absoluto- quedará a salvo.

Parábola del mas puro cuño kafkiano, fábula aterradora, metáfora fuera del tiempo acerca del hombre que domina al hombre. El firman de la ceguera es uno de los textos más breves y osados del autor de El Palacio de los Sueños, El ocaso de los dioses de la estepa, El concierto, El expediente H y la Pirámide.

Categorías: PORTADA

El chamán del fin del mundo

Leelibros - 5 September 2019 - 11:33am

Hace 20.000 años, un hombre y una mujer expulsados de striu de cazadores, se enfrentan a un mundo desconocido y lleno de peligros. Una novela de aventuras situada en la Provenza de la época prehistórica, una narración áil y extraordinariamente bien ambientada.

Jean Courtin es prehistoriador, director de investigaciones en el Centre National de la Recherche Scientifique y especialista en investigaciones submarinas, así como coautor de varias obras científicas.

Categorías: PORTADA

La Canción de Bêlit

Leelibros - 5 September 2019 - 11:18am

Las Crónicas Nemedias / V

Mientras viaja como pasajero a bordo del Argus, bajel comerciante de Messantia, Conan sufre el ataque de la Tigresa, el barco de la pirata Bêlit. Durante la confrontación, el cimerio está dispuesto a vender cara su vida, pero cuando más desesperada parece la situación, Bêlit se encapricha del bárbaro y lo convierte en su amante.

Así arranca «La Reina de la Costa Negra», de Robert E. Howard. Usando ese relato como punto de partida, Rodolfo Martínez reconstruye los tres años que Conan y Bêlit pasaron juntos, tres años de aventuras trepidantes, sangre y matanzas, de venganzas y profecías cumplidas, de enemigos ocultos en las sombras y aliados imprevistos, de astutos ardides y planes traicioneros, pero también de amor y confidencias, de dolor, pérdida y añoranza.

Martínez sigue la historia hasta su conclusión natural, donde de nuevo enlaza con el relato original de Howard, creando así una aventura fascinante, un canto de amor por la novela de aventuras y la narrativa popular.

De la Costa Negra a Estigia, del oculto archipiélago de Nakanda Wazuri al lejano Turán, de Messantia al venenoso río Zarjiba en el que la historia llegará a su final; en La Canción de Bêlit, Martínez recorre con mano experta la Era Hibórea creada por Howard y narra la que quizá sea la aventura más fascinante de Conan.

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Soles de nostalgia

Leelibros - 5 September 2019 - 11:15am

Muchas líneas vitales señalan el caminar humano, pero hay dos que marcan el camino hacia la nostalgia, el tiempo y el espacio.
La poeta comienza en su lugar de origen. Ella se encuentra lejos y recuerda en el espacio y en el tiempo las personas, los lugares que fueron, los que ya se fueron o sufrieron una transformación con el paso del tiempo. En tiempos más recientes recuerda los viajes y su recepción en el alma, recuerda y no quiere que nada se vaya.
Ya no está «in mezzo del cami de la mia vita» dantiano, se siente «más cerca del ocaso que del alba», nos dice en el poema «Maneras de vivir». Ha merecido la pena vivir a pesar de todas las adversidades.
La poeta se ha parado a reflexionar sobre la vida y los soles alumbran lo ido, lo que se echa de menos, iluminando las raíces de las que procedemos y señalando que, no lo dice explícitamente, «ya no puedes volver atrás, porque la vida ya te empuja», de J. A. Goytisolo, en palabras de nuestra poeta: «He vivido a mi manera ( ) / y así será hasta el último momento / antes de que se vaya la luz».
Soles de nostalgia, un alto en el camino, una reflexión y un nuevo caminar hasta el final.
Antonio Duque Lara

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Reseña: Sky Doll (Integral), de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa

blog_ Crónicas Literarias - 5 September 2019 - 1:05am

En la maravillosa época de los integrales, el cómic europeo también sube a la nave. O mejor dicho, las editoriales se conjuntan de grandes series en sendos tomos ideales para que el lector pueda degustar grandes historias de un tirón. Editoriales a las que agradecer el rescatar preciosas ediciones y traducirlas a nuestro idioma para un disfrute completo. Y bueno, no descubro nada si digo que Norma Editorial es toda una potencia en ello. Tanto de cómic americano, como por supuestísimo, el tan bien llevado cómic europeo que suelen traer.

Bien, todo esto para aclararos que una nueva joyita cuenta en su haber. Nada más y nada menos que un flipante integral de la enorme serie Sky Doll. Una serie de cuatro álbumes que dio el pelotazo desde su primera aparición en 2002. Una idea súper original que dos autores como Alessandro Barbucci y Barbara Canepa sacaron adelante, una obra innovadora e influenciada gráficamente por las tendencias internacionales más importantes del cómic, el anime, manga y por que no, la cultura pop como se alega. Los propios autores declararon en su día influencias de El Incal, Barbarella, pero también de las obras de Enki Bilal, Masamune Shirow, Katsuhiro Otomo, el cine de Ciencia Ficción y la siempre maravillosa literatura de Isaac Asimov.

En Sky Doll conocemos la vida de la robot Noa. Una muñeca sintética deseosa de escapar de una teocracia impuesta en la galaxia, aunque ella luchará por conquistar un alma humana como la de las personas que la rodean. Y algo más allá, si es posible. Con unos dibujos y colores notables como poco, la historia avanza a buen ritmo con el descubrimiento de universo y personajes maravilloso, en un viaje con el que quedarás encandilado. Viendo a Noa descubrir, saber cada vez más sobre sí misma en el planeta Aqua, por ejemplo. Uno de los objetivos a aniquilar por herejía. La misma Frida Decibel lo anuncia así: «Como saben, ayer nuestros valientes misioneros estaban en el planeta Aqua, el corazón sacrílego de una herejía que amenazaba con contaminar todo el cosmos. Pero nuestros héroes, fuertes en su fe y guiados por la luz del divino, han logrado erradicar el Mal, eliminando a los alienígenas heréticos y estableciendo la supremacía de la Santa Iglesia de Ludovico… ¡Aleluya!». Se espera que Roy y Jahu, los «héroes» que han completado dicha misión de aniquilación, participen en el espectáculo del evento en honor al Papa, presentado por Frida Decibel. Al mismo tiempo, la Guerra Santa entre los seguidores de Ludovico y los de Agape estalla en Johanna, la Ciudad Amarilla. Pero, ¿y Noa? Está en el centro de todo y comienza a darse cuenta. Tras ciertos encuentros y desencuentros, Noa, Roy, Jahu, Cleopatra e Yhala se establecerán en Sudra, un planeta pacífico donde se promulga la libertad religiosa. Después de ver tanta maldad y egocentrismo acaban… Pero, ¿se toparon con el Paraíso? Un lugar donde descubrir sorprendentes revelaciones sobre su pasado y orígenes, un lugar para nacer, para morir; Noa lo supo desde hace tiempo.

Desde que vio la luz, Sky Doll o el destino de Noa, la muñeca sintética, no ha cesado nunca de ser objeto de culto. Cierto es que me hablaron de esta historia hace tiempo y la tenía en mente una y otra vez hasta que pude leer los dos primeros álbumes. Quedé encantado. Pero uno que con los años aprende, que ya lo se ve venir, sabía que Sky Doll era sin duda, futura flor de bonito integral de calidad. Y el tiempo y Norma Editorial me han hecho feliz al ver que no me equivocaba. Dura fue la espera.

Una excepcional edición integral que reagrupa los cuatro álbumes de este icónica y súper recomendable serie que ya brilla en mi cómicteca. Una historia que como bien dice la editorial ha cautivado a lectores y creadores de todo el mundo y… ¡qué me encanta! Imaginativa, conmovedora, intrigante, rítmica, dibujazos y hermosos colores…, ¿qué mejores apelativos se pueden decir de un cómic? Todo está en Sky Doll. Una trama que no te puedes perder por su genialidad y reflexión a la que conlleva. Una muy buena sorpresa, destinada a un público adulto a priori, aunque en mi opinión, totalmente libre y concienzuda para todo aquel que se quiera sentar frente a ella.

Dibujo súper elegante, un escenario bien construido. Un cómic para el deleite.

Nueva versión de "El hombre invisible"

blog_ Noticias CF - 4 September 2019 - 9:02am
Nueva versión de "El hombre invisible" que ya se está rodando en Australia, con Elizabeth Moss. Se espera estrenar en febrerohttps://sciencefiction.com/2019/09/03/universal-releases-a-longer-synopsis-for-the-invisible-man/

La primera convención de cf

blog_ Noticias CF - 4 September 2019 - 9:01am
Artículo sobre esta foto de varios fans asistentes a la primera convención de cf, celebrada en 1936 en Filadelfia. En la foto no están Donald Wollheim que fue el organizador de la convención y Frederik Pohl que asistió.https://www.bleedingcool.com/2019/08/27/fans-first-science-fiction-con/

Reseña: 55, de James Delargy

blog_ Crónicas Literarias - 4 September 2019 - 1:05am

El sargento de policía Chandler Jenkins tiene la comisaría y a su familia en una ciudad tranquila llamada Gardner’s Hill, en la parte occidental de Australia, apartadas de la civilización al borde de tierras inhóspitas. El mayor trabajo que tenía hasta ahora Chandler eran pequeñas disputas familiares. La paz se rompe en el momento de la llegada a comisaria de un hombre asustado con sangre seca en su piel. Dice llamarse Gabriel. Asegura que fue secuestrado y llevado a una cabaña en el interior del bosque. Su secuestrador, otro hombre llamado Heath, le aseguró que iba a morir para convertirse en su víctima número 55. En la comisaria no dan crédito al supuesto relato sobre que un asesino en serie anda suelto. Entonces aparece Heath también con heridas de haber sido encadenado acusando a Gabriel de haberlo secuestrado, llevado a una cabaña del bosque y amenazarlo con ser su víctima número 55… Dos hombres, dos historias idénticas, salvo que uno de los dos miente.

Un thriller que, aunque va sobre asesinos en serie, lo que vamos a seguir es un misterio. Tenemos a dos hombres contando la misma historia, sabiendo que uno miente. ¿Nuestra parte en la trama? Descubrir al auténtico asesino. No será nada sencillo hay muchos giros inesperados que nos llevan a seguir medias verdades o rastros que creíamos seguros resultando ser equivocados.

James Delargy narra con mucha autenticidad el interior de Australia como un lugar aterrador en el mejor de los casos. Ese polvo rojo que se pega en los pulmones, el calor abrasador, la inmensidad de kilómetros todavía inexplorados; hace vivir la realidad de un paisaje baldío, quemado casi desprovisto de vida. Es difícil de imaginar sin llegar a poner los ojos sobre él. El autor crea un entorno, junto con los sentimientos de aislamiento que se acompañan, de desolación y dependencia de la comunidad. Senderos falsos y engañosos, detalles que se tejen en la historia para que el lector no sepa qué esperar. Verdades a medias y lo que parece una ficción fabricada por los personajes. Componiendo una conclusión inesperada, verdaderamente sorprendente, y añadiendo cierto toque de fanatismo religioso junto a un asesino en serie, convierte la historia en pesadilla. Estamos ante la pregunta clave que tantos criminalistas y psiquiatras se han hecho. ¿En qué momento un ser humano se convierte en asesino en serie? Esta historia no da la respuesta, pero sí nos acerca a alguna verdad. No es lo mismo ser religioso o tener fe, que ser fanático. Una historia bien escrita con un montón de sorpresas, cuya lectura es difícil de detener intentando averiguar la verdad. Muy adictiva, aunque sus personajes tiran a flojos faltándoles bastante personalidad, no terminaremos de crear ningún vínculo con ellos. Seguiremos a la vez una narración secundaria de diez años atrás que ralentizará la parte importante (pero necesaria) para comprender el comienzo de todo. Ese instante en que los engranajes interiores de uno de ellos le llevan a disfrutar matando.

Envuelto en un gran dramatismo según nos vamos acercando al final, vais a leer una trama cruel la cual no terminará de satisfacer todas las dudas. Dejará que seamos nosotros los que lleguemos a interpretar lo que la luz de la linterna enfoca. Me gustó. Original y entretenido. Lo recomiendo.

Nueva edición del "Día del tentáculo" en Madrid

blog_ Noticias CF - 3 September 2019 - 8:33pm

El 28 de septiembre se celebra una nueva edición del “Día del Tentáculo”, jornada que se celebra en Madrid dedicada al terror, la fantasía y la cf. Con feria del libro y ponencias sobre Lovecraft, Alan Moore, Pilar Pedraza, Star Wars o “Las villanas  de la mitología”. Tendrá lugar en la Fundación Carlos de Amberes, de la calle Claudio Coellohttps://hombredebronze.blogspot.com/2019/09/dia-del-tentaculo-28-de-septiembre-en.html?fbclid=IwAR2pDS9swIMaohdOqtGUUDa073y9M3DakG3-Yxs4ajd0jjpNRc9v1lV9TMY

Machistadas, de Rocío Vidal

blog_ el simio lector - 3 September 2019 - 8:15pm
Los libros con tiras cómicas son algo que bastante viejo, pero normalmente siempre es una delicia encontrar uno de estos libros, que tienen muchas veces una calidad bastante elevada. Si al humor le ponemos algo de reivindicación social, llevada con gusto y con el toque de mala baba que se exige a estas historias.
Rocío Vidal es una autora joven, que ha sabido hacerse un hueco en el mundillo del cómic en varias revistas de humor, usando un lenguaje fresco y divertido. Sus páginas en Sextories y en El Jueves han sido una buena carta de presentación, pero su trabajo va más allá, ya que también es coordinadora de las jornadas K-BOOM! de cómic y autoedición de Barcelona.
Todo esto le ha llevado a preparar una serie de páginas en la que nos muestra esos micromachismos que todos (y me incluyo) utilizamos alguna vez, hasta cuando no nos damos cuenta. Y lo hace con un sentido del humor bastante negro en ocasiones, en el que no deja títere con cabeza.
A través de viñetas que recogen experiencias propias y de amigas y amigos, que le han hecho llegar de varias maneras, recrea ese mundo en el que vivimos y que tantas veces resulta incómodo. Un retrato que te hace sentir incómodo porque te ves reflejado en alguna ocasión, pero siempre con un tono de humor que evita que la cosa vaya más allá de la reflexión y el propósito de enmienda.
Un libro divertido, que hay que leer y quizá hasta regalar a algún amigo para que se de cuenta de que esos comentarios que hace vez en cuando no solo no tienen gracia, sino que muestran una escasa empatía, además hacer que parezca un poco... lo contrario a inteligente.
He pasado un buen rato leyendo este libro, igual que lo hago con otras historias de Rocío Vidal y aunque espero que haya una segunda entrega de estas Machistadas, también me gustaría que fuera solo un repaso de cosas han desaparecido. Pero como sabemos que no va a ser así, al menos está bien que alguien las ponga sobre el papel con un humor fino y muy acertado.



Machistadas
Editorial: Plan B
FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2019 (Segunda edición)
GUIÓN Y DIBUJO: Rocío Vidal
FORMATO: Rústica, 112 págs. Bicolor
PRECIO: 15,10 €

Reseña: Viaje al Infierno, de Echevarría y Auraleón

blog_ Crónicas Literarias - 3 September 2019 - 1:05am

En este nuevo titulo homenaje al maravilloso autor patrio que fue Auraleón, se encuentran dos de las historias con las que quedé prendado por primera vez. ¿Auraleón? Para los más viejunos de este sendero que es la lectura y degustación de las mejores obras del noveno arte, Auraleón es de esos autores fugaces que este país tuvo y que llegaron muy lejos cuando casi nadie lo hacía. Rafael Aura León (Barcelona 1940-1993), firmaba con dicho seudónimo sus obras. Uno de los grandes conquistadores de la editorial Warren, lugar maravilloso que empezó a producir ciertas revistas especializadas los 70s, idea que surgió de una entrevista entre Jim Warren y el editor Josep Toutain. Historias con finales impactantes a las que sumaban muy mucho los enormes dibujazos sus ilustradores. Por que todo era maravilloso en esas revistas de “Cómics para Adultos” (ríete tú hoy en día), como fueron las geniales 1984, Zona 84 y Cimoc en el campo de la Ciencia Ficción o Creepy, Dossier Negro y Vampirella en el género de Terror.

Tal como muy bien se transcribe, Viaje al Infierno es un viaje a la locura y al terror tras esa soledad que proporciona un pasado del que no se puede escapar. Una obra de terror psicológico en un entorno evasivo que publica Editorial Isla de Nabumbu tras otra fantástica colección de relatos del autor como fue Caos y otras historias fantásticas. Dos volúmenes indispensables al más puro estilo cómic europeo que nadie debería perderse.

Viaje al Infierno abre con un interesante artículo del coordinador editorial Javier Alcázar, el cual nos acerca un poco más a lo que propone el tomo. Lo que es sin duda otra buena recuperación de la obra de Auraleón para lectores actuales y dónde esta vez el guion de los relatos corría a cargo de Carlos Echevarría en un lote de cinco episodios que vieron la luz en 1984 en mi amada revista Creepy. Los últimos trabajos de Auraleón en el mundo del cómic.

¿Y qué encontramos en Viaje al Infierno? Se podría decir que estamos ante una miniserie de cinco episodios que aunque se pueden leer por separado (cuentan con un final propio y así fueron publicadas), en su conjunto, forman una historia más densa. Nos narran la vida de Slim Robinson, un astronauta atrapado en una nave a la deriva -trama precursora de varios guiones llevados al cine posteriormente-, donde el protagonista empieza a sufrir desvaríos físicos y psicológicos que empeoran con el paso de las horas, días…

Una mente que comienza a navegar a la deriva al igual que el buque que lo transporta. Una mente que empieza a rememorar errores del pasado y lo encamina a ese sinuoso sendero alejado de la razón donde ya no se distingue ilusión de alucinación. Un viaje a la locura de un alma en pena cuya soledad hace estragos. Robinson reviviendo esos hechos traumáticos del pasado donde el arrepentimiento y la maldad humana gozan de protagonismo; maltrato infantil, amores que pudieron ser  no fueron, la guerra… Guiones de Carlos Echevarría que con muy poco, dicen mucho. Echevarría, guionista y escritor nacido en 1936 en Barcelona, que trabajó en aquellas famosas revistas de Bruguera de los 50 para pasar con posterioridad a trabajar para Selecciones Ilustradas. Buen autor que formó tándem con otros grandes de la época.

Muy obvio es, que Auraleón engrandecía cada historia que “tocaba”. Las más grandes locuras, las más grandes ensoñaciones, las volvía realidad. Magnífico y eterno, siempre recomendable leer un titulo donde esté su nombre.