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100 millones para la nueva serie de "La Guerra de las Galaxias"

blog_ Noticias CF - 8 August 2018 - 8:10am
La Disney anunció la producción de una nueva serie de "La guerra de las galaxias" que sería con intérpretes reales, dirigida por Jon Favreau y que se situaría entre el "El retorno del Jedi" y "El despertar de la fuerza". Ahora se anuncia que contará con un presupuesto de 100 millones de dólares.http://sciencefiction.com/2018/08/07/disney-prepared-spend-100-million-jon-favreaus-star-wars-series/

El "reboot" de "The Twilight Zone" avanza

blog_ Noticias CF - 8 August 2018 - 8:08am
Sobre el reboot de "The twilight zone", los productores anuncian que ya se están escribiendo los guiones y que la producción empezará en un par de meses.http://sciencefiction.com/2018/08/06/cbs-access-twilight-zone-will-start-production-soon/

Mark Hammil propone que la estrella de la fama de Trump se dedique a Carrie Fisher

blog_ Noticias CF - 8 August 2018 - 8:06am
Mark Hammil propone que no reponga la estrella de la fama de Trump, que resultó dañada por un ataque, y que en su lugar se la dediquen a Carrie Fisherhttp://sciencefiction.com/2018/08/07/walk-fame-star-wars-mark-hamill-lobbies-trumps-star-replacement/Mark Hamill

Reseña: Ultimate Integral Spiderman. Origen, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley

blog_ Crónicas Literarias - 7 August 2018 - 1:05am

ultimatespidermanUnas de las recopilaciones más esperadas en esta época de integrales y grandes tomos deseosos de nuestra biblioteca, era sin duda una buena edición del Ultimate Spiderman, de Brian Michael Bendis. Llega nada mas y nada menos que en agosto y como titula Julián Clemente en el Prólogo que abre el tomo: «El Spiderman del Siglo XXI: Un mito que renace, un mito que echa a andar», a lo que yo añadiría: «Un mito que se echaba de menos». Mucho sabréis por qué digo esto; los desvaríos que sufrió Spidey y sus historias en los 90s (por lo menos las que yo leí), pedían a gritos un guionista que gozara de esa frescura, de esas ganas de comerse el mundo, un creador que le diera cierta regularidad y ese toque de mini-pequeña-originalidad (dentro de lo que cabe, ya sabéis); alguien con las herramientas perfectas para darle un lavado de cara a un ultimatespiderman02personaje tan laureado y que se venía abajo en ventas.

El Universo Ultimate comienza aquí además. Momento en el que Brian Michael Bendis se une al gran dibujante Mark Bagley para ofrecer una completa reinterpretación del mito de Spiderman. Es el nacimiento de una leyenda. Es decir y en conclusión y respuesta a una pregunta que muchos os estáis haciendo: Sí, si quieres volver de nuevo a Spiderman o quieres empezar por primera vez con él. Sí, Ultimate Spiderman es un tomo ideal.

¿Y de qué va, qué cuenta, es la historia del mismo reinicio otra vez pero con otro dibujo? Así, así, pero entre tanto detallito eterno “intocable” (ya sabéis que hay gente que quema cosas si les tocan su biblia y tal), Bendis le echó bemoles y apuntó a una historia ultimatespiderman01singular. Así nos enteramos del Proyecto Oz comenzando en Industrias Osborn. Se prueba la “droga maravillosa” en una variedad de mamíferos e insectos. Norman Osborn jura que su invención más importante impulsará la economía del país. ¿Cómo? Una araña muestra resultados increíbles después de haber sido sometida a Oz. Suficiente esperanza para Osborn como para evangelizar cual será la próxima evolución del ser humano.

Entra en escena Peter Parker, de quince años, hostigado en la escuela desde que tiene uso de razón. Los únicos amigos de Peter son Mary Jane Watson, una vecina, y Harry, el hijo de Norman, que está sobre todo interesado en la chispa intelectual del cerebro de Peter y lo que eso onlleva en sus calificaciones. Durante una visita por Industrias Osborn, Peter de repente grita al ser picado por una araña genéticamente alterada y así cambia su vida para siempre… ¿Os suena? ultimatespiderman04Un inicio muy a lo que hizo Sam Raimi en su trilogía fílmica, ¿no? Mezclando personajes conocidos con un fin común. Algo que nos encantó a muchos, aunque con detallitos curiosos, en este caso diferentes como ver a Peter despertándose más tarde en un hospital de Nueva York. Y como una prueba de su sangre de Peter es robada, ¿a qué no sabéis por quién? El mismo jefe de empresa que se preocupa por ser demandado por May y Ben Parker…

La vida del nuevo “mutante forzado” se pone en peligro con asesinos que intentan quitarlo de enmedio. Aunque este chico se acaba de dar cuenta que de alguna manera puede quedarse pegado a las paredes y es más fuerte que unos cuantos juntos, ya nada volverá a ser lo mismo. Y así ya estamos metidos en vereda en esta nueva juventud con, ya sabéis; Peter de vuelta en la escuela, su nueva capacidad atlética de por medio, el tonto de Flash Thompson presentando su candidatura a ser tumbado por Peter, Norman Osborn intentando que su hijo Harry traiga a Peter a cenar a casa con malévolos ultimatespiderman05objetivos… El comienzo del Proyecto Oz de forma oficial siendo probado en un ser humano, con Norman alegando a los científicos que planea inyectárselo él. Industrias Osborn siendo encontrada como zona catastrófica, Peter en una fiesta donde casi tiene un rollo con una Liz Allen bastante borracha poco antes que Mary Jane los descubra, Peter enfrentándose en una discusión con tío Ben de vuelta a casa sin vuelta atrás…

Y más. Harry Osborn se despierta cuando su madre grita. Su casa en llamas. Cadáveres que nadie reconoce. Norman Osborn atacando como solo él puede. El editor J. Jonah Jameson mostrando un repentino interés en nuestro joven héroe. Parker lanzando su primera telaraña y desarrollando sus propios ultimatespiderman03disparos-araña inspirándose en la fórmula que su padre nunca consiguió resolver. En los cielos sobre Midtown High, el novato Spiderman luchará con su primer súper villano: ¡el grotesco Duende Verde! Una batalla con unas horribles consecuencias, pues Harry Osborn revelará un horrible secreto…

Vuelta a lo bueno. ¿Bendis? Un tipo que gozaba (y goza) del don, la musa sentada en sus rodillas, las herramientas perfectas para que volvamos a enamorarnos de un personaje, de una lectura, de un icono tan laureado que muchos soñábamos ser.

Reseña: Una Flor, de Miyato Yuriko

blog_ Crónicas Literarias - 6 August 2018 - 1:05am

una-florMiyamoto Yuriko es la escritora más destacada de la primera etapa de la época moderna de Japón. Nace en Tokio el 13 de febrero de 1899 dentro de una familia próspera. Su obra es el testimonio vivo de la conciencia social, siendo una intelectual de la izquierda que encabezó la lucha por la liberación de la mujer en Japón. Por entonces, los componentes del partido comunista japonés eran perseguidos. Ella fue a la URSS pensando que era la mejor manera de conseguir la igualdad entre los sexos…

El libro que reseño contiene tres relatos autobiográficos en los que nos desgarrará como era el Japón de la posguerra.

Una flor. Primera historia.

Escrita en 1927 nos contará la trama de dos mujeres que viven juntas (se supone que se basó en su relación durante ocho años con la escritora Yuasa Yoshiko). Si ahora es un tema delicado, imaginad lo que debió de ser por entonces. Creo que fue una mujer valiente y muy especial para escribir sobre el lesbianismo en ese momento. En cierta forma escribiendo sobre ello actuaba como la voz de las masas ocultas que no tienen el coraje o la libertad para hacerlo. Nuestra protagonista, Asako, empezará su relato como editora de un boletin, se enfrentará a la línea oficial del Partido Comunista, con valentía junto a otros personajes, a la vez que eran perseguidos por las autoridades japonesas. También hace una crítica a cómo eran tratadas las mujeres en un mundo laboral hasta ahora dominado por los hombres. Todo ello escrito con una ternura maravillosa.

La planicie de Banshu. Segunda historia.

Hiroko (reconoceremos en esa protagonista a nuestra autora) se encuentra con la familia de su hermano cuando escuchando la radio, una voz anuncia la rendición de Japón. El relato comienza el 15 de agosto de 1945, día en el que fue EMITIDO el mensaje grabado en disco por el Emperador después de fuertes intrigas en el Palacio Real, con asalto incluido. Salvo sus colaboradores, nadie había escuchado la voz del Emperador y además hablaba en el japonés palaciego con unos giros y palabras antiguas que muchos no comprendían. En él quedaba clara la voluntad del Emperador de terminar la guerra. Para un soldado japonés la rendición es una vergüenza, es preferible volver muerto que derrotado. Y para el resto del país, aunque no estuvieran combatiendo, también. El carácter japonés tiene esta característica de que cuando sienten la vergüenza, apuran a fondo la copa de veneno. Por eso se comportaron de esa forma tan servil y vergonzante durante los primeros años de la ocupación, por así llamarla, estadounidense. Recuperar su dignidad perdida costó muchos años. La autora a través de su personaje también relata cómo quedó Hiroshima tras el ataque nuclear, la destrucción, las desigualdades sociales y el horror de los quemados. Ellos sacrificarían todo para lograr un objetivo, pero no desperdiciarían nada si no hubiera nada que ganar.

Comparado con los occidentales, los japoneses son estoicos. Cuando algo se pierde, ya sea un niño, una tierra o un país, hay un breve período de duelo y luego vuelven al trabajo. La vida debe continuar y no tiene sentido prolongar la agonía de la pérdida. Se tomaron su tiempo de duelo y luego supieron seguir con sus vidas. La autora se basa para contarnos un pasado propio evocando una época que vivió y sintió. Escribiéndolo de forma poética pero sin dejarse llevar por el rencor de lo sucedido, sin echar culpas a nadie.

Hierba al viento. Tercera historia.

Aquí vamos a encontrar una continuación del relato anterior en la que el marido de nuestra protagonista Hiroko sale de la cárcel. Ahora deben de regresar a su vida en común después de doce años separados, pero nada será igual. En su marido Jûkichi quedó una sensación de pérdida que hace que se aferre a las formas más antiguas, la nostalgia de cuando los tiempos eran mejores para él (antes de ser encarcelado). Mientras que ella tenía que ser independiente, sin él y había tenido que progresar aunque forzada por las circunstancias y ha conocido otra forma de vida. Ahora que él regresa quiere encontrar consuelo, estabilidad para sanar continuando su matrimonio al estilo tradicional. Pero para ella ya no es lo mismo porque ha saboreado su independencia. Ambos buscan su propia estabilidad y están en desacuerdo. Su deseo de regresar a la tradición cómoda hará que su liberación de la cárcel le devuelva a ella a su prisión como mujer sumisa.

Terminados ya estos magníficos relatos donde la autora está preservando experiencias como especímenes en un portaobjetos de vidrio: ella los conserva para que ahora nosotros podamos leer lo que vivió. Esperando alcanzar la inmortalidad con tinta y papel. Resistiendo el entierro del tiempo que nos acabará cubriendo y nuestros recuerdos serán olvidados. Ella en este hermoso libro dejó su huella en la memoria de los hombres para siempre.

Entrevista con el director de la nueva versión de "Farenheit 451"

blog_ Noticias CF - 5 August 2018 - 7:32pm
Entrevista con el director y guionista de la nueva versión de "Farenheit 451" que no se sitúa en el futuro, sino en un 2018 alternativo. Revela que la negociación con los derechos de la obra duró bastantes meses y que tardó un año en escribir el guión. El rodaje duró 43 días en Toronto.
https://www.hollywoodreporter.com/news/how-fahrenheit-451-director-fought-bring-adaptation-screen-1130673 

El amor de un idiota, de Tanizaki Junichirō (Satori Ediciones)

blog_ Athnecdotario incoherente - 5 August 2018 - 9:39am

Por Soraya Murillo.

La historia que vais a leer es una novela publicada por entregas entre 1924 y 1925. El relato fue recibido por los más jóvenes como un soplo de aire fresco, en un momento en que las mujeres comenzaban a independizarse y en cambio, escandalizó a la generación más conservadora. La presión de este sector consiguió que el periódico retirara la obra de sus páginas. Por entonces ya era tan popular y contaba con tantos lectores que la revista Josei retomó su publicación. En 1947, con los cambios que trajo la derrota, fue cuando se editó en formato libro.

Naomi es una chica japonesa de quince años y de clase baja, que trabaja de aprendiz de camarera. Jōji tiene veintiocho años y es ingeniero. Desde un principio se siente atraído por los rasgos casi occidentales de la chica. Él le ofrece cuidarla, tomarla bajo su tutela dándole la educación que le fue negada, para más tarde casarse con ella. Naomi acepta.

Jōji nos relata en primera persona toda la historia, lo que será su vida en común en unos años en los que Japón cayó rendido a las modas occidentales. No vamos a leer una especie de Lolita; esto es distinto, porque desea educarla. Es algo más parecido a la obra de Shaw, Pigmalion. Aquí no hay esa perversión (por decirlo así) que tenía la novela de Nabokov. Jōji no espera nada sexual por parte de la chica ni siquiera se plantea el sexo ni el contacto físico. Lo que desea de esta relación es dar un cambio en su vida, sentir desde el respeto cómo se convierte en una mujer digna de sentirse orgulloso de ella. Pero Naomi tiene otros planes.

Naomi está al borde de una nueva era. Las mujeres de su pasado estaban atadas a muchas tradiciones que las mantenían en un estado de ciudadano de segunda. Todos sus deseos personales se reservaron para el bien mayor: el honor de sus familias y hogares. Naomi quiere probar la libertad, los placeres del mundo occidental. Esto ha despertado deseos egoístas en ella, según los estándares tradicionales. Ha descubierto el poder de la feminidad aprendiendo a manipular su mundo para que así sea. Jōji al ceder a sus demandas, cambió los roles tradicionales de hombre y mujer en Japón: ahora es el subordinado. Ella es la seductora arquetípica, una súcubo, una sirena, que ha utilizado ese poder de mujer para remodelar su mundo a su manera.

La diferencia de edad no es importante. Al fin y al cabo, hasta en Occidente una mujer con la menstruación ya podía contraer matrimonio. Pero sí hay cierto fetichismo con esa atracción que Jōji tiene por los rasgos y la piel occidental, tal vez en parte debida a que los occidentales en ese momento tenían supremacía mundial y eran considerados, en cierta manera, superiores. Y los asiáticos de segunda clase, por tanto.

No es un tipo de novela romántica ni busca ninguna enseñanza moral en la historia; yo diría que nos avisa o nos advierte de cómo puede acabar el recatamiento, lo reprimido. Creo que no causa los mismos sentimientos si es leída por un hombre o una mujer. Es verdad que ella más que una mujer moderna, es egoísta y cruel. Los besos nunca son de amor y parece que con ellos succiona la personalidad de Jōji . Pero: ¿acaso no fue él quien la buscó, quien quiso llevársela a su vida? Me recuerda en cierta forma cuando hacemos un favor a alguien y luego nos dice aquello de: “Bueno tú lo hiciste porque quisiste, nadie te obligó”.

Nuestro autor nos narra la historia en un lenguaje sencillo. No usa grandes palabras y adornos para dar valor a su relato, comunicándose casi como un suspiro para que la podamos entender.

La historia no es triste. Hay diálogos muy divertidos, con los cuales llegaremos a esa relación de amor odio con ella. Pero sabremos cómo se siente alguien derrotado y humillado, al perder su dignidad llegando al fondo de la abyección.

El amor de un idiota” nos contará una maravillosa historia inolvidable, que mucha gente ha vivido y vivirá, porque siempre hay personas que desean dominar y otros que lo entregan todo a cambio de nada.

http://satoriediciones.com/libros/el-amor-de-un-idiota/

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Novedades sobre la nueva de Batman

blog_ Noticias CF - 4 August 2018 - 10:20am
Matt Reeves anuncia que el guión de la nueva de Batman está casi terminado y que confía empezar a rodar en primavera-verano del año que vienehttp://sciencefiction.com/2018/08/03/matt-reeves-hoping-finish-draft-batman-script-next-2-weeks/

Reseña: Reconquistas (Edición Integral), de Sylvain Runberg y François Miville-Deschênes

blog_ Crónicas Literarias - 4 August 2018 - 1:05am

reconquistasintegralUna vez introducido en el mundo del cómic europeo, de haber disfrutado con grandes obras ilustradas e ir conociendo en la experiencia a grandes autores de “aquí al lado”; en el transcurso de estos años me he convertido en fan incondicional de François Miville-Deschênes. Tanto aprecio la calidad de este dibujante y la calidad de su trazo, que me enamoré, sobre todo, de la capacidad de ambientación que consigue con su dotación de color. Invito a los curiosos a leer algunos de los títulos en los que participa o en un flash, ir a su sitio web donde se detalla con humor su trabajo.

reconquistas07El último lugar donde lo he disfrutado es en este maravilloso integral de Reconquistas que acaba de editar Norma Editorial. Más de doscientas páginas a todo color, que recopila los cuatro álbumes en los que se basa la obra de Sylvain Runberg. Donde ya os adelanto que el tercer álbum La Sangre de los Escitas cuenta con un diseño y un guión, que son toda una delicia.

Pese a presentarse de algún modo como género histórico, diría que Reconquistas está más relacionado con la fantasía heroica a pesar de ser mencionadas tribus y pueblos que realmente una vez existieron. Abre el tomo La Horda de los Vivos, donde se cuenta la toma de Urar por los hititas, la cual pone en cartel a los tres gobernantes de la alianza escita con la idea de formar la mítica “horda de los vivos” (como les gustaba llamarse a sí mismos). Y con el objetivo de forjar una alianza y crear un pueblo poderoso como ninguno. después de años matándose unos a otros deciden unirse ante un enemigo reconquistas05poderoso en común. Un camino al que es enviada por el rey Hammurabi de Babilonia, una escriba llamada Thusia la cual acompaña en marcha militar a nómadas cimerianos, calípides y sármatas. Pero durante una ceremonia de adivinación, uno de los magos atlantes anuncia que los nuevos denominados escitas no tardarán en volver a matarse unos a otros. Una predicción fatal que siembra el desorden entre los aliados y sirve a los objetivos del joven egoísta y nuevo monarca hitita.

La Trampa Hitita continúa la acción pues si antes la confrontación con los guerreros hititas era dura, ahora es inexorable. Con el peligro amenazante ahora de una posible división. En las sombras, una mano misteriosa trabaja para exacerbar las tensiones entre los tres reinos de la coalición: la idea separatista reconquistas04es el objetivo. Una segunda parte que confirma ampliamente las expectativas creadas en el álbum anterior. El ambiente, animales, hombres y mujeres son aquí gráficamente impresionantes.

Preparando el pastel para petarlo como os dije antes, llegamos a La Sangre de los Escitas. Lugar en el que la alianza está roída desde dentro. “Ninguna traición hace más daño que una interior”, dicho que los propios guerreros sármatas van a demostrar aquí. Tercera entrega donde se abandona por el momento las grandes batallas para centrarse en intrigas magníficamente elaboradas. Con un dibujo y un meticuloso realismo, diseño de color y trabajo de escenario brillante.

Al igual que pasó con la tercera novela de El Señor de los Anillos en su día, el título del cuarto y último álbum me parece un spoiler, por lo que no lo mencionaré. Mas, diré que acomete la última batalla. reconquistas03Una supervivencia que sólo depende de una victoria. Todavía es necesario que los dioses así lo decidan, incluso para ayudarlos, pero todo depende de una iniciativa originada a última hora que quizás sea un poco…

Hace cinco años, Sylvain Runberg y François Miville-Deschênes abrieron las puertas de una bella Mesopotamia al siempre elegante cómic europeo. Un lugar hasta el momento ignorado por el noveno arte. Con un inicio magnífico, en el que en pocas páginas estás metido de lleno en la trama, Runberg y Deschênes optan por recrearnos una Asia Menor de la antigüedad en todo su esplendor. Presentándonos la existencia real y poderosa de los pueblos bárbaros del lugar. Un mezcla de culturas que funciona sin dificultad y reconquistas06encaja perfectamente en una narrativa bien controlada. Guión que se inclina hacia el este, se detiene en las orillas del Éufrates, la cuna de la civilización, lo que le permite mezclar algo exótico, inédito y atractivo para el lector saturado de tanta obra grecorromana.

Reconquistas presenta y recuerda magistralmente a las grandes epopeyas antiguas con un enfoque casi cinematográfico. Un verdadero placer para lectores que busquen sumergirse en culturas desconocidas a la vez que exóticas; en una guerra sin cuartel en las fronteras del Asia Menor.

Hoy se celebra la TerBi de agosto

blog_ Noticias CF - 3 August 2018 - 10:14am
Hoy se celebra la TerBi de agosto. Os esperamos para charlar sobre nuestro género favorito a partir de las 20.00 en el Café y Te del segundo piso de la estación de Abando, al lado de los andenes y de la vidriera de la foto
No hay texto alternativo automático disponible.

Un verano entre libros: recomendaciones de LIJ

blog_Mar de tinta - 3 August 2018 - 7:49am
En El Mar de Tinta estamos concienciados de que fomentar la lectura desde edades tempranas es necesario y vital. No sólo como forma de aprendizaje y desarrollo inteligente, sino como fuente de diversión inagotable. Con este propósito, les dejamos nuestras recomendaciones veraniegas: un surtido de lecturas para prelectores hasta adolescentes. Mujercitas Louisa May Alcott Clásicos […]

Reseña: Ejército Nuevo Modelo, de Adam Roberts

blog_ Crónicas Literarias - 3 August 2018 - 1:05am

EjercitoNuevoModeloTony Block, miembro del Pentagral un ejército nuevo modelo (ENM) formado por mercenarios, contratado por el Parlamento escocés para defender una nueva Escocia independiente, nos irá narrando los combates urbanos y batallas que luchó junto a sus compañeros. Ellos pertenecen a una especie de soldados tecnológicos, yo diría creados en un mundo de distopía, aunque los combates son en nuestra época con lo que sería el actual gobierno inglés. Están interconectados a través de wikis con conexión a la red recibiendo información en tiempo real. En cambio, el ejercito inglés es digamos tal y como lo conocemos. Pero todos sabemos lo que es la Red Informática, nada esta libre de ser manipulado y lo que empezó con un grupo de mercenarios luchando por quienes le pagan incluso tal vez algunos creyendo hasta en la causa, terminará dando un giro terrorífico…

Empiezo.

Una vez ya expresé en una de mis opiniones que los escritores escriben para contar historias o soltar aquello que llevan dentro. Nuestro autor aprovechó su personaje para liberar su forma de pensar o ver el mundo. Dentro de esta novela mezcla entre política, acciones bélicas y algo de ciencia ficción, nos plantea cómo ve él la democracia. En sí, viene a decirnos que la democracia es una estructura fija  donde cada cierto tiempo permiten mediante una representación de teatro fuera de contenido elegir a un jefe. Su protagonista Tony Block cree que actúa en democracia al votar con sus compañeros las maniobras que deben ejecutar, pero nosotros aquí también votamos. ¿Y vivimos por eso en “democracia”? Adam Roberts cuestiona sobre hechos históricos, llegando a tocar las dos guerras mundiales y lo que para él esas dos guerras plantearon al terminarse. Podrás estar de acuerdo con su forma de pensar o no, pero siempre es interesante que un libro te haga reflexionar. Aunque sea para discrepar. Libros así se agradecen.

Comenta que en cierta forma las sociedades en que vivimos existe una violencia oculta que nos impulsa sin saber hacia dónde, dándonos la ilusión de que vivimos en lado distinto. Pero nosotros no construimos nada, la violencia existe pero no es nuestra, sino que la ejercen sobre nosotros y nuestra sociedad la construyen otros que nos venden lo que hay como libertad y democracia cuando es totalitarismo en distintos grados. Como ya dije, en boca de su protagonista nos relata (mientras lucha e intenta salir vivo de los combates), ideas interesantes de las que podréis sacar vuestras propias conclusiones, lo cual me parece perfecto. Se lamenta sobre la verdadera tragedia de todas las luchas, la muerte de civiles de inocentes que no ganaban nada y solo perdían sus vidas. El verdadero interés que hay detrás de cada guerra bélica. El fantasma de un niño lo acompañará incluso llegaran a tener una conversación…

Mientras vais reflexionando lo que plantea el libro, leeréis trozos escritos de forma poética. El autor se permitió relajarse unos instantes de sus propios pensamientos para deleitarnos con párrafos líricos: «El sol escogió ese instante para tender un gran manto de luz…»; lo que nos lleva a comprobar su buena mano narrativa en los detalles que envuelven la historia. Y así llegaremos a la tercera parte dando un giro brutal a lo escrito hasta ahora. Donde percibimos que todo lo leído hasta ahora, era una cortina de humo.

El autor jugaba con nosotros preparándonos para lo inimaginable. No quiero desvelaros nada por que ni siquiera sé si estaréis preparados para leer un final así. Creo que es uno de los finales más asombrosos que he leído. Pero si hubo un mensaje que quedó claro es que hay que rebelarse tomando las calles si hace falta. Buscar ese régimen abierto que nos han negado por que solo ahí existe la verdadera libertad.

Un libro que va mucho más allá de una simple historia creada por un autor.

CINE: The Void (El Vacío), de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski

blog_ Athnecdotario incoherente - 2 August 2018 - 6:57pm

Por Santiago Sánchez Pérez (Korvec)

Al consultar la página de estrenos, este film llamó mi atención por dos razones: La primera por su escasa y extraña distribución. En Barcelona solo la encontré en las salas Yelmo, en V.O.S. y un único pase diario casi a las once de la noche. La segunda llegó cuando al echarle un vistazo al tráiler, me encontré con lo que parecía una mezcolanza entre varias películas de John Carpenter y un nivel de casquería bastante generoso.

La originalidad no es su punto fuerte: Un sheriff encuentra a un hombre herido en la carretera y ante la gravedad de su estado, se dirige hacia el hospital más próximo, un centro a punto de ser cerrado por un incendio y que por lo tanto se encuentra muy corto de personal. Para terminar de complicar las cosas, los miembros de una secta rodearan el centro con muy malas intenciones. Sí, parece un remake de “Asalto a la comisaría del distrito 13”, aunque ese argumento con algunos cambios sería más o menos similar al de películas como: “La noche de los muertos vivientes” de George A. Romero (1968), “Nido de avispas” de Florent-Emilio Siri (2002) o “Pradera de fuego” de Andrew Chapman (1998) por mencionar solo las tres primeras que se me han pasado por la cabeza.

Tampoco eso es algo que señale como un punto negativo. Hoy en día son muy pocas las películas que no recuerdan a otras anteriores. El aficionado al cine fantástico, suele estar familiarizado con el término “homenaje”, algo que puede ser un valor añadido, como el mono amarillo de “la novia” en “Kill Bill” de Quentin Tarantino (2003) que homenajea a la icónica prenda que vistió el actor Bruce Lee en la película “Juego con la muerte” de Robert Clouse (1978).

Luego tenemos films que casi parecen un remake encubierto de otros como por ejemplo el caso de las películas “Dreed” de Peter Travis (2012) y “The Raid” aquí más conocida como “Redada Asesina” de Gareth Evans (2011). ¿Plagio? ¿Casualidad? Sería complicado acusar a una de plagiar a la otra, ya que aunque el film de Evans se estrenó el año anterior, “Dreed” empezó su preproducción mucho antes. ¿Qué tiene que ver todo esto con el título que nos ocupa? Pues que sin duda The Void (El vacío), es uno de los films con más homenajes a lo largo de su apenas hora y media de duración, en especial a la obra de John Carpenter sobre todo y traerá a la mente del espectador aficionado a este tipo de cine títulos como “El príncipe de las tinieblas” (1987) y “Asalto a la comisaría del distrito 13” (1976) aunque el aficionado al cine de terror de los años 80 y 90, encontrará muchos más: “Horizonte final” de Paul Anderson (1997) , ”Hellraiser” de Clive Barker (1987) , “La cosa” de Carpenter (1982)… La lista sería bastante larga y eso es a la vez lo mejor o lo peor de la película según la disposición del espectador.

Como ya comenté, el argumento y situaciones sorprenderán poco al aficionado al fantástico a pesar de unos giros en ocasiones un tanto forzados (por no decir que están a dos pasos de caer en el ridículo). Así es fácil que algunos salgan con la sensación de haber asistido a un refrito cutre, a un corta y pega de secuencias de varios de los títulos míticos del cine fantástico de los años ochenta y noventa, sin demasiado sentido. Mientras que el espectador que acuda con la mente abierta y sabiendo a lo que va a exponer a sus retinas, disfrutará de una película con un buen ritmo, una gran ambientación y a un desfile continuo de homenajes a títulos míticos del género auxiliado por unos FX´s más que decentes (aunque en la parte final abuse un poco de la oscuridad). Las actuaciones no puede decirse que sean memorables ni creo que lo pretendan.

En resumidas cuentas: a mí me ha gustado, dejándome sensaciones similares a otra película que juega con cartas parecidas: “La cabaña en el bosque” de Drew Goddard (2012). Si no buscas un argumento sorprendente, sino simple entretenimiento y eres fan del cine fantástico de las últimas décadas, es muy posible que disfrutes de una película, que en mi opinión mereció mucho mejor trato por parte de las distribuidoras.

Más info sobre la película, AQUÍ.

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Portada de la nueva novela de Cixin Liu

blog_ Noticias CF - 2 August 2018 - 4:11pm
Portada de la nueva novela de Cixin Liu, que es independiente de su famosa trilogía. Trata sobre un joven que descubre un proyecto secreto militar para aprovechar la fuerza de los rayos
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Reseña: Sweeney Todd. El Collar de Perlas, de James Malcolm Rymer y Thomas Peckett Prest

blog_ Crónicas Literarias - 2 August 2018 - 1:05am

sweeneytoddTal vez os suene de una famosa película y musical, pero yo voy hablaros del libro. Antes de ser una novela, la historia que vais a leer se publicaba por entregas en la Inglaterra de mediados del siglo XIX. En el año de nuestro señor 1785, Sweeney Todd, el barbero de la calle Fleet abría su barbería con un curioso pareado:

“Un afeitado rápido por un penique,

no hallará a nadie que lo replique”.

Vais a leer una historia de misterio con cierta dosis de horror. No esperéis pasar miedo, como ya dije más arriba, se publicaba por capítulos por lo tanto estaba destinada en sí a todos los públicos. Los autores intentaban acabar cada episodio dejando dudas e intrigas, de esta forma se garantizaban público fiel que siguiera la historia… Vosotros lectores tendréis la misma sensación al finalizar cada capitulo.

Sweeney Todd: El Collar de Perlas, es una famosa novela del pasado que regresa de nuevo de la mano de la editorial La Biblioteca de Carfax que se dedica a editar verdaderas joyas literarias olvidadas. Una novela que siendo del Siglo XIX parece moderna, por ello su lectura se me hizo fácil. Además, su traducción por parte de la editorial es magnífica, sobresaliente, me ha dejado gratamente impresionada.

Como ya dije antes quiero hablaros del libro. Comienza con la descripción del barbero Sweeney Todd, personaje principal. Pronto lo odiaremos, sus creadores quieren que lo odiéis desde un principio, está claro que no desean que simpaticéis con él. Nada más empezar sabremos de lo grotesco de sus formas humanas y de la negrura de su alma.

Algo ocurre en esa barbería, algunos que entran por un buen afeitado desaparecen sin dejar rastro. Todo parece irle bien a nuestro barbero hasta que un día llega un viajero que viene de la India con un collar de perlas. Su desaparición hará que tanto su prometida Johanna como su amigo el coronel Jeffrey investiguen por separado qué pudo haberle ocurrido y la última pista que tienen es la barbería. Por lo tanto cada historia está unida a la otra como si fuera un engranaje: el misterio del barbero, la desaparición del joven y otras tramas menores pero no por ello menos importantes pues cada nuevo personaje estará ligado al desenlace de la trama. Y dentro de todo este entramado, sabremos de la señora Lovett y su famosa pastelería de pasteles de carne y su curiosa amistad con el barbero.

Una novela que se lee de una sentada por la comodidad con que fue escrita. Donde no faltan las críticas a las clases sociales sobre todo a las más bajas. Debemos tener en cuenta que se vendía por entregas y a un penique, directa para los más fieles lectores. Los autores se recrean en lo que era el pillaje y los robos de ese tiempo; por esas callejuelas estrechas londinenses que nos recuerdan al nacimiento de otro mítico asesino que llegaría unos años más tarde.

Horror, manicomios y misterios que de vez en cuando dejan paso a situaciones divertidas con un cura ganando la historia en diálogos muy irónicos . Secretos que poco a poco irán viendo la luz según nos acerquemos al final donde todo acabará revelándose para que esos lectores semanales quedaran satisfechos y vosotros ahora también. Yo he disfrutado leyendo esta joya literaria, no puedo hacer otra cosa que recomendar esta grata lectura traducida con gran precisión al castellano. La historia de un barbero que no caía bien a sus vecinos pero del cual siempre comentaban que era un tipo cordial.

Reseña: Cara Corazón, Un Umbral, de Seanan McGuire

blog_ Crónicas Literarias - 1 August 2018 - 1:05am

cada-corazon-un-umbralTampoco pedíamos tanto… Gloriosa la época de buenas publicaciones que estamos viviendo, y por ello no me canso de decirlo: ¿era mucho pedir como lectores tener a mano los más recientes Premios Stoker, Hugo, Locus, Nebula en español? Y si es posible, a poco de su publicación, el más reciente, ¿no? Nos lo merecemos. Y tanto. Como lectores y siendo el fantástico el tipo de lectura que más vende en nuestro país pese a lo que digan; nos merecemos tener disponible lo mejor de lo mejor.  Y algunas editoriales por fin se van dando cuenta y hacen ese esfuerzo.

Con un trabajo estupendo, en formato económico y con una genial calidad en tapa dura, vamos encontrando de esto que tanto pedimos en editoriales y sellos tan recomendables como la Colección Runas de la eterna Alianza Editorial. La cual va trayéndonos poco a poco joyitas del otro lado del charco como La Balada de Tom el Negro, Agentes de Dreamland o Cada Corazón, Un Umbral, la novela de Seanan McGuire que se llevó nada más y nada menos que el Hugo, Locus y Nebula en 2017.

Cada Corazón, Un Umbral es un alejamiento en realidad, de lo que suele propinar Seanan McGuire con sus escritos. Eso me dijeron. Un giro agridulce de la fantasía convencional que mora vecina en ese vecindario oscuro que llamamos Terror. Narra la historia de un lugar, de una extensión de terreno donde existe un internado para niños inusuales… La escuela que dirige Eleanor West cuenta con pequeñas almas de corazón roto. De niños expulsados del paraíso. Algunos de ellos, traumatizados por lo que experimentaron en el doloroso exterior. La mayoría de ellos esperan regresar a esos mundos individuales, de alguna manera, pero encontrando cada uno su “puerta”. Y esa puerta llega a muchos con la llegada de Nancy. Una joven que ha conseguido superar el gram trauma, el peor que existe: regresar de la tierra de los muertos. Sin embargo, poco después de su llegada, un alumno es encontrado muerto en la mansión. Y Nancy (junto a sus nuevos amigos), decide encontrar al asesino antes de que la escuela cierre o se conviertan en próximas víctimas…

Bellamente diseñado y escrito de forma muy inteligente, me sorprendió gratamente como McGuire compone la estructura de esta historia. Un cuento fantástico genialmente disfrazado de aventura recubierta de thriller, intriga y mundos fantásticos. Con personajes diversos y prosa que llega, mejor dicho, goza de esos momentos lectores en los que siente uno verdadera emoción por la lectura que tienes entre manos.

Me encantan las historias sobre portales a otros mundos. Me encanta la idea de abrir una puerta y encontrar algo inesperado en el otro lado. Pero sobre todo me motiva mucho leer e inmiscuirme en historias sobre personas o personitas sin complejos. Lo que me ha llevado a descubrir que hay más. Que hay serie, o mejor dicho, una trilogía denominada Wayward Children en la que se cuenta más de estos niños, de sus identidades, de sus anhelos y pertenencias. Bueno saberlo después de degustar los que se cuenta en Cada Corazón, Un Umbral donde el eje principal va de encontrar el lugar perfecto…

Y luego perderlo.

Bien por estas novedades. Bien por la Colección Runas una vez más. Y bien por el fantástico SIEMPRE. Evadirse motiva. Te hace diferente. Una buena lectura te pone en su sitio un hombro dislocado. Así de fuerte. Y así de placentero después de acabar el trabajo.

CINE: The Endless (El Infinito), de Justin Benson y Aaron Moorhead.

blog_ Athnecdotario incoherente - 31 July 2018 - 9:50pm

Tengo que darle las gracias a Lluís Rueda, escritor, editor en Hermenaute Ediciones, cinéfilo y buen amigo, por descubrirme esta jodida obra de arte: The Endless (El Infinito), de Justin Benson y Aaron Moorhead.

Un film tan arriesgado como imprescindible, con una atmósfera onírica y asfixiante, en algunos momentos realmente claustrofóbica, no por lo que se ve, sino por la sensación de paranoia que provoca en el espectador. Una fotografía nada convencional, inquietante, que funciona como un elemento más, en perfecto binomio con un guion que sobresale por méritos propios, alejándose de los clichés ya harto manoseados del género, para inducirnos en ese estado de desasosiego, con el que logra a la perfección sumergirnos en una situación de tensión creciente y absoluta, en el que todo, hasta lo más normal, nimio y natural, nos parece una amenaza, un peligro, algo que nos acecha y que se manifestará en cualquier instante. La supuesta normalidad se ve desde una perspectiva que nos chirría, en la que algo falla, se torna densa, casi surrealista, deformándose ante nuestros ojos incrédulos. Lo cotidiano, como aquello que nos inquieta, que nos hace desconfiar, mutando, transformándose en lo imposible.

 Horror, misticismo y ciencia ficción. El infierno es repetición, la imposibilidad de cambiar, de avanzar, de escapar de él. La confrontación entre el determinismo y el libre albedrío, esa comunión entre el terror existencial, los mitos lovecraftianos, la naturaleza cíclica de Samsara, el mundo de las sectas y la salvación, y la eterna pregunta de cual es nuestro papel en la vida que vivimos, si es que eso tiene alguna relevancia en el devenir del universo, resulta una propuesta atrevida y muy bien llevada, dando como resultado una experiencia opresiva y por ende, muy satisfactoria. Tenéis que verla. Con la mente abierta, dejando que os envuelva y os impregne, que contamine vuestra mente, teniendo en cuenta que no es una peli de terror al uso, sino un acto de contrición, no hacia dios, sino hacia uno mismo.

En mi opinión, es casi redonda. Casi. No alcanza la perfección por un motivo tan simple como absurdo. Esa escena final, para mi, totalmente innecesaria, pues priva al espectador de tomar su propia decisión, su propio desenlace, algo que creo que es lo que la película requería. Una sola escena, solo eso, le impide convertirse en una obra maestra. Quizás sea un detalle irrelevante, fruto de mis propias manías y preferencias, pero yo la hubiese eliminado del montaje final.

Por lo demás, ya os digo. Una obra imprescindible, que os calará, dejará poso y sobre la que rumiaréis y daréis vueltas, que no olvidaréis y a la que es probable que regreséis de nuevo en algún momento.

https://www.filmaffinity.com/es/film161501.html