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Crónica de la presentación en Málaga de "Descenso al oasis" de Damián Cordones

blog_ Noticias CF - 14 October 2018 - 5:20pm
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Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación en Málaga de "Descenso al oasis"Obsesionado con la escritura.

Presentación de Descenso al oasis de Damián Cordones el 10 de octubre de 2018.

Este pasado miércoles 10 de octubre de 2018 a las 20:30 horas en el café The Cereal Boom en el Soho de Málaga tuvo lugar la presentación del SOYUZ #15: Descenso al oasis del jienense afincado en Málaga, Damián Cordones. Editado por Ediciones El Transbordador.


La comodora en jefe, Pilar Márquez nos dio la bienvenida a los asistentes y dio las gracias al café por prestar sus instalaciones a la presentación. La acompañaban en la mesa Miguel Ángel Villalobos, el otro editor de El Transbordador y el autor. Pilar se congratuló de poder presentar el primer SOYUZ de Damián (ya ha publicado en El Transbordador la antología La era del espíritu baldío que aquícroniqué). En breve irán apareciendo, en las distintas colecciones de la editorial, nuevos textos de Damián. Pilar resaltó que como es costumbre en los SOYUZ, este texto vuelve a trascender los límites del género. 

Miguel Ángel tomó la palabra para clasificar la obra dentro del weird, que no neo weird (que ya se usa por ahí): es un weird clásico, a lo que apostilló Damián: mainstream. Una vez abandonado el estéril berenjenal de las etiquetas comerciales, Miguel Ángel reconoció que aunque siempre aparecen los toques a lo Kafka, lo extraño, la obra más reciente de Damián tiende hacia las pulsiones humanas alejándose de las distopías (un buen ejemplo es su antología La hemorragia de Constanza (2017) Piedra Papel Libros, aquími reseña). Aunque Descenso al oasismantiene esa tendencia, añade un toque de aventura clásica, horror y persigue plasmar diálogos más creíbles, más reales y menos literarios. 



Tomó la palabra Damián para explicar la génesis de este texto: hace tiempo escribió un cuento titulado La gacela robótica y este cuento que nos ocupa es una reescritura. Tanto la estructura, el estilo narrativo (está escrito en tercera persona) y que se narran las andanzas de un personaje le confiere un carácter más clásico que el resto de su obra publicada, más entroncada en la ciencia ficción. Se asemeja a los cuentos de Joseph Conrad y a su novela El corazón de las tinieblas (1899). Damián explicó el argumento del cuento, pero el texto de la contraportada es mucho más eficiente en esta tarea:

“…Rafael Blanco viaja al desierto del Sáhara para sustituir a un empleado desaparecido, un ingeniero experto en el sistema de regadío ghout. Ambos trabajan para una gran empresa involucrada en un macroproyecto de habitabilidad de zonas desérticas.
En principio, Blanco encuentra lo que imaginaba: explotación, esclavitud y una gran cantidad de esfuerzo y capacidades humanas puestas al servicio de una labor sin sentido. Pero entre las pertenencias de su predecesor encuentra cuadernos y un diario con extrañas notas. Sospecha que el desaparecido ha estado dedicándose a la construcción de un oasis al margen de la compañía. Seducido por la posibilidad del espejismo, por la alucinación, va en busca del origen de un influjo demoníaco que teme llevar consigo. …”


Eso sí, en Descenso al oasis aparecen casi todas las obsesiones que maneja Damián. Pilar apunta que esas obsesiones identifican su obra, y que de hecho se palpa aún más en el cuento que Damián recientemente ha publicado en Ravissant(E): fanzine de Dark Dadá para el pasado HUL (¡Hostia un Libro!): Por hache o por be, donde incluso se extreman las tendencias apuntadas en Descenso al oasis: la forma de narrar los diálogos, lo complejo del pensamiento de los personajes por muy simples que sean sus actos o sus vidas. Y sin duda el peligro que después de un punto a parte, el caos asalte al lector, nunca por sorpresa, pues cada coma es un indicio. Pero el asalto será radical y destructivo, dejando la incómoda tarea pendiente de reconstruir el tejido de la realidad del lector, para después de finalizar la lectura del texto. En palabras de Pilar es evidente que Damián tiene una voz propia, una voz desnuda. 

Damián confesó que ha practicado mucho la escritura de los diálogos, aunque no ha publicado nada hasta ahora de ese trabajo. Que en el cuento Por hache o por be los personajes hablan como habla el mismo, como habla un joven de la calle. En la sociedad y en los lectores hay muchos prejuicios: si no se parece a algo que ya han visto antes, lo rechazan. Conseguir diálogos fluidos, reales es algo que le gusta, que le obsesiona y que está practicando mucho. Lo usual en los diálogos es que sean muy literarios, ralentizan la trama, son muy explicativos y a él le aburren. Sin embargo si el escritor es bueno no necesita enfatizar con los “dijo”, “exclamó” el diálogo fluye sin interrupciones. 


Para su creador, el protagonista de Descenso al oasis busca un supuesto oasis que estaba construyendo su predecesor desaparecido. Oasis que no sabe exactamente donde está, con todo lo que eso supone de espejismo y alucinación. Esta búsqueda va fascinando al protagonista y lo va alejando de la realidad. Miguel Ángel intervino para comentar que a él este cuento le trae reminiscencias de Poe en su cuento Un descenso al Maelström (1841), de la atracción por lo malsano. Lo que más le fascina es la mitología del desaparecido, de las huellas que dejó y su latente presencia que se resiste a desaparecer. Damián reconoció el carácter clásico del texto, pero quiso incidir que al final, el lector puede no saber si el oasis es “agua en el desierto” o una proyección mental, una obsesión de su antecesor.  

Es tradicional que los finales de los textos de Damián sean abiertos para el lector, afirmó Pilar. Damián apuntó que es porque la vida es muy distinta a lo que se refleja en una historia realista; donde la vida avanza de una forma lineal, de consecuencias claras y evidentes. Y eso en la vida real no pasa. Las cosas ocurren de forma inconexa y nunca llegamos a saber porque una persona hizo una cosa en concreto.

Damián ha reescrito el cuento porque quería contar el momento en que el protagonista se encuentra con la gacela: lo demás gira alrededor de esa escena. 



Damián reconoció que está obsesionado con la escritura, que salvo al trabajo, que procura solventarlo con decencia e incluso a veces negligentemente, todo su tiempo se lo dedica a escribir y pensar en lo que está escribiendo. Menos a promocionarse, todo su tiempo es para el universo de la escritura. Y cada día tiene más ilusión, jamás la ha perdido.  

Miguel Ángel aprovechó que se encontraba en la sala Juan Antonio Fernández Madrigal para comentar que junto a Damián son de los pocos escritores que de verdad han dejado Facebook, para poder escribir más. Pilar apuntilló que los autores de El Transbordador tienen como marchamo un pudor primordial a promocionarse. 

Se dio por abierto el turno de preguntas del público. Se le preguntó por la influencia de los paisajes desabridos en su obra. En su opinión, no existe esa influencia, es más la casualidad de los textos que se han publicado. Pero si es cierto que se siente atraído por esos espacios, no en vano tuvo en mente escribir un ensayo sobre La estética del declive. Cree que las zonas en ruinas o abandonadas son un territorio bisagra entre lo humano y lo no humano: ya no hay humanos pero hay rastros de que estuvieron. Y que por ese camino, utilizando las zonas derruidas, estudia la otredad, tan querida en la literatura fantástica. También se le preguntó por qué su protagonista no es mujer, dado los tiempos en que vivimos, a lo que contestó que no tiene ni idea. Se le preguntó si al no usar los guiones en los diálogos, es porque los introduce en el texto. Damián contestó que no, que los sustituye por comillas y evita los “dijo” para darle una mayor fluidez, también rehúye el lenguaje indirecto que es la trampa para cuando no se sabe cómo podría hablar un personaje determinado: como por ejemplo si tienes que narrar un diálogo de un bandolero del XIX ¿Cómo hablaba un analfabeto de esa época? Narras lo que dice pero sin que lo diga el personaje. 

Damián se sinceró: conforme se va haciendo mayor va más hacia el origen, cada vez reivindica más (pero sin usar banderas que tanto gustan ahora y sin redes sociales) el lugar de donde procede y que debe ser parte de lo que eres. Es lo que está tratando de encontrar. La literatura es su vehículo porque es a lo que dedica tiempo. Y eso es lo que hace ahora, está casi seguro que no escribirá ninguna historia que no esté ambientada en su tierra, de donde es él. Se habló del ejemplo del grupo rock Triana que alcanzó notoriedad sin renunciar a su localismo. 

Y se inició las firmas de los ejemplares previo pago de su importe. Tras las firmas y sin necesidad de movernos, nos dispusimos a cenar en el mismo local, con abundantes refrescos y alguna bebida espirituosa. Se avecinan tiempos de cuantiosas novedades que serán reseñadas debidamente en este, su blog amigo.
by PacoMan








Trazos de sangre, de Poppy Z. Brite

blog_ Athnecdotario incoherente - 14 October 2018 - 10:44am

Por Soraya Murillo.

Trevor regresa a Missing Miles, un pequeño pueblo de Carolina del Norte (USA). Veinte años atrás, cuando él tenía solo cinco años, su padre, un famoso dibujante de cómics, mató a martillazos a su madre y hermano pequeño, suicidándose luego.

Iremos leyendo lo que fue su pasado en un orfanato, cómo logró que el dibujo lo ayudara a evadirse de esa realidad en la que sufría. En el regreso a la casa, allí donde su padre cometió los asesinatos, conocerá a Zach, un hacker bisexual que huye de la justicia encontrando allí un escondite temporal.

Entre referencias musicales, literarias y alguna película, Poppy moverá unos protagonistas con inciertas preferencias sexuales, pero fascinantes, con una gran personalidad. Serán ellos los que den vida a toda la historia por su gran riqueza de matices.

Personajes que nos enseñarán lecciones de la vida, grandes verdades que muchos ignoran para justificar la violencia. Ellos entendieron que el alcohol no te vuelve violento. Ya lo eras, la violencia la llevas dentro de ti. Usas lo demás como excusa, para apoyarte en ella.

Leyendo sus historias, muchos daréis una patada en el suelo de rabia, de impotencia. “Sí, eso lo conozco, sé de qué habla”. Será duro leerlo, porque muchas veces leemos para olvidar cosas y aquí nos las devuelve, como una bofetada de realidad en toda la cara. Todos proceden de familias rotas. El terror viene de los humanos con los que les tocó convivir.

El terror llegará en las primeras páginas con la matanza; luego se irá suavizando para ir conociendo a los demás miembros que moverán el relato, con su vida actual junto a su pasado. Pero siempre destacando a los protagonistas principales, Trevor y Zach.

Ambos son supervivientes buscando respuestas. Sus encuentros sexuales serán desesperados, como dos caníbales hambrientos. La casa tiene vida propia, está embrujada con una presencia. Puede que no sea el escenario ideal para que ellos dos encuentren la paz, pero si algo enseña la vida es que al infierno se baja mejor acompañado que solo, pues siempre cabe la posibilidad de que uno de ellos queme sus demonios logrando ayudar al otro.

Estamos ante un asesinato como los que podemos leer cualquier día en la prensa. Tenemos unos personajes que podrían ser cualquiera de nosotros. Vais a leer una historia que os horrorizará y emocionará a partes iguales, donde las drogas simplemente son una salida más, una evasión, otra forma de escapar.

El estilo es magnífico, lleno de viveza e intensidad. Su prosa es natural, libre y de gran pureza, reflejo de una autora descarada y directa. Una novela de lectura fácil, las páginas pasan sin sentirlo, totalmente absortos en el texto. Su obsesión por los personajes es brutal, de esos que no olvidaremos al terminar el libro, pues seguirán ahí como algo vivo.

Nos contará unas vivencias duras, casi tocando la tortura, que adorna con los elementos sobrenaturales de la casa. Unos amigos que lo darán todo, protagonistas secundarios, pero con mucha fuerza y que deslumbran por si solos.

Una nueva joya literaria que nos trae de nuevo La Biblioteca de Carfax y una fantástica traducción de Carla Bataller Estruch.

Amaneceres que despertarán a dos chicos abrazados. Noches con pesadillas que vivieron de verdad. Tal vez les quede una nueva oportunidad, tal vez no sea demasiado tarde para ellos.

https://labibliotecadecarfax.com/tienda/es/poppy-z-brite/11-trazos-de-sangre.html

Reseña: Batman. Condado de Gotham, de Steve Niles, Scott Hampton y José Villarrubia

blog_ Crónicas Literarias - 13 October 2018 - 1:05am

condadodegothamEmpecé a querer devorar y leer todo lo que hacía Steve Niles desde que me enamoró con su 30 Días de Noche. Supongo que no soy el único. No obstante, nada como el Terror para que un autor te enganche para con sus gustos. Después te enteras que se interesan por él las grandes franquicias y antes de que a ti se te ocurra la idea, ya está el señor Niles trabajando en Batman, por que la policía no es tonta, si había un superhéroe que le iba como anillo al dedo al de Nueva Jersey ese sin duda era Batman… Y toda la oscuridad que representa.

Batman: Condado de Gotham es una miniserie de tres numeritos guionizada por el gran Niles e ilustrada por Scott Hampton (Grandes Autores de Batman: Otros Reinos, Batman: Gritos en la Noche) y con colores de mi compatriota José Villarrubia; estilos que expresan a la condadodegotham01perfección la lucha interna de un Hombre Murciélago llevado al límite. Con una premisa genial, muy a lo Seven en cuanto a acción, sombras eternas por viñeta y esa opresión de saber que te espera un macabro descubrimiento al final; conocemos de primera mano una serie de asesinatos rituales a las afueras de Gotham City. Algo acecha ahí fuera, algo que lleva a un macabro reino sobrenatural.

Bruce Wayne está obsesionado con sueños y visiones recientes de cadáveres reanimados en los que aparecen sus padres culpándole por sus muertes. Durante una pelea con Batman, el Joker plantea el problema de la existencia de una vida después de la muerte. Jim Gordon convoca a Batman para un caso de asesinato en los suburbios del condado de Gotham, donde familias enteras han sido asesinadas de la misma forma espeluznante y ritualista. La única conexión es que todas han sido robadas por un indigente drogadicto.

condadodegotham02Mientras Batman investiga una de las escenas del crimen, es atacado. Rescatado por los detectives Keith y Radmuller del Departamento del Sheriff del Condado de Gotham, llega a un conclusión: el drogadicto no tiene nada que ver. Antes de que el ladrón pueda proporcionar cualquier información, un tipo le dispara y escapa al ataque de Batman. Incluso los detectives van a sufrir las circunstancias…

Esto no es un caso normal. El fantasma de Keith informa a Batman que sin darse cuenta ha quedado atrapado en un espacio entre el mundo de los vivos y los muertos, debido a la maldición que le lanzó Radmuller antes de morir. Es entonces cuando aparece Deadman y le insinúa al Caballero Oscuro condadodegotham04que debe abrir su mente si quiere escapar del reino de las sombras en el que parece haberse comprado un terrenito…

Seres espectrales, bosques frondosos, barrios lejanos, zombies, intrigas macabras y amores derramados. Deadman, el Fantasma Errante, maldiciones; un tomito la mar de curioso que recoge la serie limitada Batman: Gotham County Line que en 2005 viera la luz y que ahora nos presenta ECC Ediciones en uno de esos ejemplares en tapa dura tan imprescindibles del orejas picudas que tanto nos gustan.

IX Premio TerBi de relato temático fantástico “Postapocalipsis”

blog_ Noticias CF - 12 October 2018 - 1:39pm
Anunciamos las bases de la nueva edición, la novena, del Premio TerBi de Relato Temático Fantástico, que este año tienen como tema "Post-apocalipsis"

IX Premio TerBi de relato temático fantástico “Postapocalipsis”
TerBi Asociación Vasca de Ciencia-Ficción Fantasía y Terror convoca su IX Premio TerBi de relato temático fantástico.
Bases
1. Se abre la recepción de relatos originales inéditos, no premiados en otros concursos, ni presentados con igual o distinto título a otro premio literario pendiente de resolución, escritos en castellano y que puedan ser encuadrados dentro de los géneros de Ciencia-Ficción, Fantasía o Terror.
2. El argumento deberá especular sobre el tema: “Postapocalipsis”. Los relatos deberán situarse en un futuro posterior a un colapso de la humanidad. El escenario podrá ser una guerra mundial, un desastre ecológico, químico, biológico, etc. En ningún caso se aceptarán relatos que incluyan zombis y vampiros.
3. Los relatos que el jurado considere que no se encuadran en el tema “Postapocalipsis”, serán descalificados, sin posibilidad de ser votados.
4. El autor o los autores deberán ser mayores de edad.
5. El plazo de recepción de originales comenzará al hacerse públicas estas bases, finalizando el 15 de marzo de 2019. Se aceptarán textos remitidos con esa fecha.
6. Se admitirá un solo texto por autor, hasta un límite máximo de 8.000 palabras. Sólo se aceptarán obras redactadas en formato word, rtf o pdf con letra Times New Roman, cuerpo 12 e interlineado a doble espacio, con un margen de 3 cm ambos lados. No serán admitidas las obras editadas con versiones antiguas de procesadores de texto, siendo labor del participante asegurarse de la compatibilidad, bien utilizando un formato estándar como el RTF o bien realizando la conversión correspondiente a una versión del formato más actual de. doc ó. pdf. Los relatos que no se ajusten a estas normas serán descalificados. En el encabezado o pie de página figurara el título de la obra y las paginas estarán numeradas.
7. No se admitirán faltas de ortografía.
8. Los originales deberán presentarse por correo electrónico a la siguiente dirección: certamenterbi@gmail.com. Se incluirán dos archivos: uno cuyo nombre será el título del relato y el seudónimo del autor, y un segundo archivo cuyo nombre será el título del relato, el seudónimo del autor y la palabra PLICA y que contendrá todos sus datos personales: nombre y apellidos, D.N.I. o documento identificativo del país al que pertenezca el concursante, dirección completa incluido el país, teléfono y dirección de correo electrónico.
Ejemplo.
Fichero 1: Titulo del Relato – Seudónimo. doc/. rtf ó. pdf.Fichero 2: Titulo del Relato – Seudónimo — PLICA. doc/. rtf ó. pdf.
9. Si el relato o la plica no cumplen con los puntos anteriores, el relato participante será descalificado.
10. El premio podrá declararse desierto.
11. El autor, por el solo acto de enviar un relato a concurso, se hace responsable de que la obra es original y de su propiedad.
12. Unos días antes de la entrega del premio se anunciará la lista de finalistas (con seudónimo), que estará compuesta por un máximo de 5 relatos. Los jurados del concurso se reservan el derecho de reducir esta lista de finalistas si no se alcanza un nivel de calidad aceptable.
13. Se concederá al autor del relato vencedor un trofeo conmemorativo.
14. Todos los relatos presentados recibirán acuse de recibo y no se mantendrá más contacto con el autor hasta la finalización del concurso, salvo que éste resulte premiado.
15. El jurado estará formado por escritores del género fantástico y socios de la TerBi. El acta del jurado se hará pública en el Acto de la TerBi que se celebrará en el primer semestre de 2019, en una fecha que se comunicará oportunamente en el grupo de Facebook de la TerBi https://www.facebook.com/groups/60167318666/ y en los blogs de la Asociación: http://terbicf.blogspot.com.es/  / http://notcf.blogspot.com.es/
16. El relato ganador será publicado en el fanzine que edita la Asociación, pudiendo ser también publicados los relatos finalistas si los editores del fanzine así lo consideran.
17. Los escritores conservan en todo momento sus derechos de autor sobre las obras presentadas. Todos los textos finalistas ceden automáticamente el derecho de reproducción durante un año, por una única vez en las publicaciones web y en el fanzine de la TerBi, comprometiéndose a mantenerlo inédito (tanto en papel como en versión digital) hasta después de dichas publicaciones, y renunciando los autores a cualquier remuneración económica o de cualquier otro tipo en esta edición.
18. Los miembros del jurado y sus familiares no podrán presentar obras a concurso.
19. Cualquier imprevisto no contemplado en estas bases será resuelto por la organización de este concurso.
20. La presentación al concurso implica la total aceptación de estas bases.

Nuevo acto de la Jornada de la TerBi: Avance-presentación de "Los exiliados de la hélice" de Juan Manuel Sánchez Villoldo

blog_ Noticias CF - 12 October 2018 - 1:30pm

Anunciamos un nuevo acto en las próximas Jornadas de la TerBi. Será una presentación avance de la nueva novela de Juan Manuel Sánchez Villoldo, “Los exiliados de la hélice”.Hace 2 meses publicamos la noticia de dicha novela:Juan Manuel Sánchez Villoldo ("Las Guerras del Código" publicado en ECOE Ediciones) anuncia nueva novela, también en Ediciones Cívicas, Esta es la nota en la que lo anuncia:"Amigos/as. Es un placer comunicaros que después del verano verá la luz una nueva nueva novela, la segunda de mi autoría. Se trata de "Los exiliados de la hélice" continuación de "Las guerras del código"."Los exiliados de la hélice" es una novela independiente que no precisa de otras lecturas previas, aunque está cronológicamente situada tras los acontecimientos de "Las guerras del código".Espero contar con vuestro cariño en ésta nueva aventura literaria.Será, una vez más, de la mano de Ediciones Cívicas. Aprovecho esta comunicación para agraceder tanto a Isa como a Joseba sus consejos y la forma en la que nos llevan a los "novatos" por el mejor camino."Página de facebook del autor: https://www.facebook.com/juanmanuel.sanchezvilloldo.7Recordamos que la Jornada de la TerBi tendrá lugar el 10 de noviembre en el CC La Bolsa (ahora se denomina CC Ibaiondo) en la Calle de la Pelota, Casco Viejo de Bilbao

Reseña: La Muerte del Comendador. Libro I, de Hariku Murakami

blog_ Crónicas Literarias - 12 October 2018 - 1:05am

lamuertedelcomendadorAnte todo comentar que, La Muerte del Comendador es la primera parte, por lo tanto, las incógnitas y misterios no serán todos resueltos al final, quedando algunos para el segundo y definitivo libro. Todo empezará con un retratista al que su mujer pide el divorcio después de seis años de casados. Es un pintor especial, busca el interior de las personas, descubriendo lo que esconden; tiene treinta y seis años en el momento de abandonar Tokio, ciudad donde vivía hasta ahora, y un amigo suyo de la juventud, le deja hospedarse en una pequeña cabaña en la montaña donde había vivido su padre, un famoso pintor.

A partir de ese momento su vida cambiará para siempre. Un enigmático vecino que vive en una mansión de cristales azules entablará amistad con él y le pedirá dos curiosos favores. Una noche un extraño ruido lo despertará para encontrar arriba, en el desván, un cuadro con una tarjeta a bolígrafo en la que pone:

«La muerte del comendador».

En el interior del bosque hay un pequeño templete tapiado con grandes losas de piedras; en su interior suena una campanilla… avisando de un misterio oculto.Hairiku Murakami es como un arquitecto. En su novela no hay nada al azar. Los personajes, los que va introduciendo en el relato, tienen un desarrollo como los planos de un edificio en relación con el exterior. Da la sensación que él desarrolla sus creaciones llevado por la curiosidad, y las estudia para ver cómo reaccionan y viven.

Escrita en primera persona, como todas sus novelas, nos adentrará en un mundo real y sobrenatural. Con una prosa dominante muy occidental, regresaremos a sus temas habituales: la soledad, la pérdida y el reencuentro con uno mismo, aunque esta vez le da bastante importancia al tiempo que pasa de forma cruel y nunca perdona. Nos introducirá el miedo en el cuerpo ya en las primeras páginas con un ser al que es incapaz de verle el rostro…, pero desea ser pintado.

La historia avanzará entre la realidad y lo fantástico, al desenvolver el cuadro del desván para ver la ópera Don Giovanni de Mozart, pintada al modelo tradicional japonés. Historias dentro de otras historias, incluso cuentos budistas que todavía nos dejarán con más dudas sobre lo que en realidad está ocurriendo en esa casa del bosque.

Me leí el libro de una sentada, en verdad, es maravilloso, tan diferente, especial… Es como un sueño dentro de otro sueño del que despiertas y no sabes si despertaste o sigues soñando. Leerlo es encontrar la inmersión total en una dimensión alternativa. Es tu mundo, no porque naciste allí, sino porque él lo hizo para ti. Un libro sobre el mundo del arte, con oscuras historias donde todo queda envuelto en una especie de existencia espiritual. Guiños a esa Viena ocupada por los nazis. Citas musicales de ópera y jazz. Esencias muy japonesas de lo positivo y lo negativo, de la vida y lo que pudiera haber después de la muerte. Sin que falten escenas de sexo muy a lo Murakami.

Esperando esa segunda parte como pocas veces he hecho.

Reseña: ¡Tiembla Roma!, de Fred Duval, Jean-Pierre Pécau, Fafner, Manchu y Fred Blanchard

blog_ Crónicas Literarias - 11 October 2018 - 1:05am

tiemblaromaJour-J (aquí se traduciría como Día-D) son una serie de títulos de cómics de la BD, escritas por Jean-Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchard, que utilizan como temática principal ucronías históricas. Es decir, tramas que se caracterizan porque el argumento transcurre en nuestra línea de tiempo habitual hasta llegar un punto del pasado en el que algún acontecimiento sucede de forma diferente a como ocurrió en realidad. Ejemplo: los vencidos de determinada guerra serían los vencedores, o tal o cual rey continuó reinando durante mucho tiempo porque no murió fruto de las heridas recibidas.

La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias, cuyos hechos se han desarrollado de diferente forma a como los ¡TIEMBLA, ROMA! inside pages_edu.inddconocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento histórico extensamente conocido y a partir de ahí puede resultar una formula tremenda atractiva para un cómic, novela y película…, siempre que cuente con unos buenos autores tras ella y la lleven a un término (dentro de lo posible) lógico.

La mayoría de los títulos de Jour-J son volúmenes independientes. Cada historia está ilustrada por un dibujante diferente. Pero dentro de la serie hay algunos que extienden, relacionan o complementan ciertos argumentos y como es el caso, se avisa que son indispensables leer junto a los relacionados. Ponent Mon lo sabe, y publica ¡Tiembla Roma!, un tomo que comprende lo que serían los volúmenes #23 y #28.

Abre con La República de los Esclavos. Nos lleva al 58 a.C. Se centra en lo ocurrido con el famoso Espartaco y sus legiones de esclavos y seguidores, y como se crea la república de los francos, fundada tiemblaroma01por Espartaco en Sicilia. Y como desafía al ejército romano y hace temblar a Roma durante trece años. Pero el temor de una nueva guerra contra Cartago devuelve a Sicilia un estatus de tierra estratégica. Y Julio César es el que está ahora al frente. Ufff… En lugar de ir a la Galia, directamente centra su ojo derecho en liderar las legiones que atacarán a Espartaco y los suyos.

Maravillosa idea y maravillosa historia.

El segundo título es El Águila y la Cobra. La máxima condicional es también muy atractiva: ¿Y si Cleopatra hubiera conquistado Roma y superado a César? Manipulaciones oscuras y conspiraciones reales, o que pudieron ser perfectamente. Amenazado por un ejército egipcio liderado por Marco Antonio y Cleopatra, vemos que Roma envía a Bruto a convencer a Julio César para que negocie con tiemblaroma03los invasores. Después de lo sucedido, ahora, ciego y alejado de los asuntos del mundo, César acepta sin ignorar que Roma sigue en manos de Pompeyo, que probablemente tendrá que encajar todas las traiciones, incluidas las de sus aliados más íntimos.

Otra genialidad.

Consecuencias, giros del destino que se pudieron dar, una forma genial de adentrarnos en esos supuestos momentos que quién dice que no pudieron ocurrir. Totalmente de acuerdo con las críticas que estas tramas han tenido en el país vecino. Lo pasé muy bien leyendo, son puro entretenimiento. Todos los que amamos la Hisitoria alguna vez lo hemos pensado: ¿Y si Espartaco hubiera cambiado su curso? Ese que todos sabemos, quién sabe… Lo interesante que se hubiera vuelto el tiemblaroma02escenario. El teatro europeo. Las demás conquistas. El norte.

Visualizar un duelo entre un veterano Espartaco y un joven Julio César… Ah… O contemplar la jubilación de César y un consulado único de Pompeyo cada vez más parecido a una tiranía… Maravilla. Mola.

Estos What if? merecen una serie de TV.

Reseña: El Que Susurra, de Malenka Ramos

blog_ Crónicas Literarias - 10 October 2018 - 1:05am

BS63359_EL QUE SUSURRA TB.inddPoint Spirit es un pequeño pueblo maderero de los USA. Un famoso escritor de cuentos infantiles alquila una cabaña para inspirarse, apartándose del género que hasta ahora escribía. A los pocos días de su llegada, el tranquilo pueblo sufre varias muertes mientras un ser que parece humano y viste de negro se deja ver. Aunque algunas veces también susurra o canta una curiosa canción:

“Por el camino de piedras, baila la reina. Ella y su traje de fiesta, baila la reina. Tiene un precioso cepillo, de finas perlas…”.

El reverendo Robert, Foster, médico del pueblo y el novelista se unirán para investigar qué está ocurriendo y quién es ese misterioso hombre cuyos pies parecen no llegar a tocar el suelo… Por que todo tiene un principio. Algo ocurrió en el aserradero del pueblo en 1923.

Lo primero que vi cuando encontré el libro anunciado, fue su portada. Soy amante del Terror, esa portada ya me tenía ganada, así que investigué a la autora, no me dedico a gastar el dinero al tuntún. Había escrito novelas erótico-románticas (mal asunto, pensé) pero yo, seguía mirando la portada. Lo compré. Sí, un escritor se supone que debe saber tocar casi todos los temas, pero el Terror tiene un punto muy especial al que no todos saben llegar.

Vale, no es la novela del año, pero la cosa funciona, es una buena historia sabiendo manejar mi género favorito a la perfección en momentos precisos. Es lo que puedo confesaros sin mentir: yo misma quedé impresionada. Lo curioso de la novela, es que el digamos fantasma, es en sí un habitante más del pueblo. Ellos mismos saben que no es humano. No necesita ningún ambiente especial, aparece cuando lo cree oportuno, advirtiéndoles, ya estoy aquí…

Paisajes de láminas que cambian apareciendo sombras asomadas a la ventana que antes no estaban y la escena de Tommy ayudante del sheriff con la marioneta, dios, dios, dios; les susurra cosas con susurros sibilantes, entra en sus casas, los sigue… Muy pronto sabremos que hay un pasado detrás. Aunque hay algo más. Nuestra autora consciente de que debe guardar un as en la manga, sabe que el lector no necesita saberlo todo.

Una novela de misterio con buenas partes de Terror que no esperaba, Una autora que sabe llevarte a la angustia. Con una narración simple, sabe crear un ambiente fantástico. No falta detalle, busca y rebusca allí donde escondemos nuestros miedos. Porque detrás del temor nos advierte que, ante todo, debemos conocernos a nosotros mismos. Narrada a un ritmo muy rápido, no da tiempo a asimilar lo que ocurre cuando llega otra muerte. Sus puntos fuertes, aparte del entorno ambiental, son sus personajes, tan diferentes entre ellos, dejándonos la duda de si todo lo que ven o escuchan, es real.

Un pueblo llamado Point Spirit, donde los pecados creían estar a salvo, alguien desea que paguen por ellos. Tris-tras, tris-tras ¿Qué pecado tienes tú que confesar? Susurra esa hombre de negro.

Matilda

blog_Mar de tinta - 9 October 2018 - 3:11pm
El sello Alfaguara siempre ha tenido el buen gusto de incluir en su catálogo  juvenil un buen número de clásicos. Los de Roald Dahl son sin duda imperecederos, divertidísimos y recomendables para despertar en los más pequeños el amor por la literatura. Este año, la editorial celebra el 30º aniversario de una niña que ha […]

Docenas de guiones inéditos escritos por George A Romero

blog_ Noticias CF - 9 October 2018 - 3:09pm
La esposa de George A. Romero revela que su esposo escribió y terminó o casi terminó docenas de guiones, y que se ha puesto como misión que se conozcan.
Próximamente se va a publicar una novela, de zombis por supuesto, que escribió Romero, pero no puedo terminar y que ha sido completada por Daniel Kraus 
https://www.syfy.com/syfywire/george-romero-left-behind-dozens-of-scripts-that-could-become-movies-says-wife 

Ridley Scott producirá una serie de cf

blog_ Noticias CF - 9 October 2018 - 3:06pm
Ridley Scott va a producir una serie de cf titulada "Raised by wolves". Unos robots deben intentar mediar y arreglar los conflictos entre humanos colonos de un planeta virgen.
https://variety.com/2018/tv/news/tnt-ridley-scott-raised-by-wolves-1202972090/

Reseña: El Planeta de los Simios. Archivos Volumen 1, de Doug Moench, Mike Ploog, Tom Sutton y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 9 October 2018 - 1:05am

archivos_planetasimiosHubo un tiempo en que los grandes guionistas le daban a todo tipo de historias de género fantásticos. Y lo hacían con pasión. Esa que hace falta para que las obras luzcan. Autores por entonces prometedores, a día de hoy considerados maestros del noveno arte. Fue en aquellos avanzados años 70, que se auguraban unos buenísimos 80s, en los que dichos autores junto a otros, ponían pasión. Y sacaron adelante una insistente propuesta de Gerry Conway en cómic, una nueva franquicia muy visual como fue todo lo relacionado con El Planeta de los Simios. Una historia distópica que como su título indica, trata sobre un planeta en el que los simios y no los humanos son la raza dominante. Y que como muchos muchos sabéis fue adaptada al cine archivos_planetasimios02en 1968, teniendo un enorme impacto social y generando numerosas secuelas, series de televisión, remakes modernos, pero también varias series de cómics cada vez más alejados de la obra original. Pero chuladas en toda regla. Un caso muy particular como le puede pasar por ejemplo a los cómics de Conan.

Mi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día. Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión. Yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no bajaría a la calle y picaba ese anzuelo llamado Sofá+TV+Película. Uno de esos anzuelos fue un final (sí, lo primero que vi fue el final), un final histórico, con un Charlton Heston en una playa…

archivos_planetasimios08Obviamente, quería saber más. Y empecé a encontrar más. Fueron buenos años para eso…, igual que ahora. Buenísimos años para volver a toparnos con sendos integrales que editoriales como Panini Cómic están poniendo en bandeja a ese gran lector nostálgico que viene de un par de décadas de sufrimiento. Debido a no poder encontrar lo que tanto le molaba y se lo llevó el tiempo. O una madre que tiraba cosas…

Ha legado por fin el primer volumen de Archivos. El Planeta de los Simios. Una joyita que arranca con los primeros cómics de la franquicia, donde ya percibes de primera mano la segregación, la intolerancia, archivos_planetasimios04violencia, todo-todito-todo escrito en un cuento de la mano de Doug Moench. Capítulos uno y dos de Terror en el Planeta de los Simios donde los supervivientes y algunos de los protagonistas simios empiezan a conocer ese lugar tan extraño y poco accesible llamado La Zona Prohibida y con ello empezar a pensar en ese cielo carmesí para…

Lo maravilloso de este tomo es que incluye la continuación de la epopeya original de Moench así como la adaptación de la primera película. Así como la verdadera joya de la revista llamada Terror en el Planeta de los Simios. Donde Moench se extendió un poco y concluyó una historia más emocionante y mejor escrita en la que nos presenta a Alexander, un joven chimpancé, y Jason, su joven amigo humano. La historia comienza con gorilas racistas matando a los padres de este último y partir de entonces la trama corre archivos_planetasimios01vertiginosamente entre política, monstruos gigantes, cyborgs, mutantes de la Zona Prohibida y una gran cantidad de nuevos personajes, algunos la mar de atractivos. Con un arte manejado principalmente por Mike Ploog, un ex-asistente de Will Eisner, que ya había dejado su huella en mis amados cómics como fueron Werewolf by Night y The Monster of Frankenstein.

Esta recopilación que edita Panini a través de Boom! Studios, se vuelve un cómic suficiente para entretener a los fanáticos de los simios antiguos y nuevos, ya que toca temas eternos de manera emocionante y de forma entretenida. Aun así, se le escapan a este integral (aunque supongo que se incluirán en próximos tomos), extras que recuerdo que traía la serie como entrevistas a Roddy McDowall, el actor que interpretó a Cornelius en las películas, cartas a la serie de un joven J. Michael archivos_planetasimios05Straczynski, artículos o un enorme encuentro que se hizo con el gran Rod Serling (The Twilight Zone), guionista de la primera película. Detallitos frikis que molan tener.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo tomo, sobre todo, para ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos; un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial. Recopilado por primera vez y remasterizado en este prestigioso tomo en tapa dura. Novedad indispensable para el buen comiquero y amante de la buena Ciencia Ficción.

Novedad: "El espejo egipcio" de Pilar González

blog_ Noticias CF - 8 October 2018 - 2:53pm

Se ha publicado hace poco “El espejo egipcio” de Pilar González, una novela de intriga, misterio y fantasía¿QUÉ PASARÍA SI UN DÍA AL COMPRAR UN ESPEJO TU VIDA SE CONVIRTIERA EN UNA PESADILLA? Esto es lo que le sucede a Dago, el protagonista, un escritor que se encuentra en un periodo de bloqueo creativo y distanciamiento de su pareja. Él comienza a tener extrañas revelaciones acerca de los anteriores propietarios del objeto, desde el faraón Akenatón hasta un pintor fauvista, pero esta no será la mayor amenaza a la que se enfrentará. La madre del protagonista desaparece en circunstancias sospechosas antes de recibirlo como regalo. Miguel, su editor y un hombre peculiar, muere asesinado y en ese momento se descubre que tenía uno similar al de Dago.Con la ayuda de su amigo Carmelo y una arqueóloga, el escritor inicia una investigación para desvelar el secreto del espejo en un viaje del que no imagina su desenlace. Por otra parte, el inspector Cabrera, tratará de descubrir qué relación ha podido tener el espejo con la muerte de Miguel. Esta es una historia con cierta dosis de intriga, aventura y misterio, en la que nadie dejará de preguntarse: ¿Sucumbirá Dago al poder del espejo?Además esta semana el ebook está de promoción con un 65% de descuento                                                                                                         Digital: https://amzn.to/2tWIHov                                                                                                                                                                           Papel:https://amzn.to/2MIeEsC                                                                                                                Gratis en KindleUnlimited
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 LA NOVELA DE SUSPENSE, INTRIGA Y MISTERIO, QUE TE ATRAPARÁ. de [González, Pilar]

Tom Z Stone: The fool on the hill, de Joe Álamo

blog_ Athnecdotario incoherente - 8 October 2018 - 12:24pm

Por Jorge Herrero.

Tom Z Stone es el mejor personaje y la mejor saga que ha dado la literatura zeta nacional, y partiendo desde ese punto, Joe Álamo ha ido creando unas historias inolvidables, donde ha sabido fusionar con gran maestría lo mejor de la novela negra con elementos del género zeta, dando lugar a cuatro grandes novelas, todas ellas de un nivel altísimo. Con esta ¿última? entrega ha elevado al personaje a unas cotas de calidad muy pocas veces vista. Ha traído de vuelta al personaje más irónico, cínico y chulo que ha dado el género zeta.

Leer The fool on the hill es como estar viendo las películas que hicieron grande al género negro en los años 40-50, con Bogart y compañía. Tiene su ración de villanos, a cada cual más peligroso, tiene a sus femme fatales, situaciones que llevaran a Tom Z al límite y donde su integridad está puesta en juego.

Contiene unos diálogos que son una absoluta maravilla, dignos de enmarcar, donde el popular personaje destila su mala leche, su cinismo y su ironía, dando lugar a algunas situaciones que harán sonreír al lector, gracias también a un humor negro marca de la casa.

La trama es perfecta de principio a fin, engancha al lector desde la primera página, donde el autor vuelca todo su buen hacer y su dominio de la novela negra y del genero zombi, demostrando que se puede hacer algo original y fresco dentro del la temática zombi, un género donde cada vez es más difícil hacer algo distinto, que no suene a otras historias ya escritas y que no sean más de lo mismo. Joe Álamo no solo ha conseguido hacer algo nuevo y con una frescura muy pocas veces vista, si no que con cada entrega ha ido subiendo el nivel de tal manera que parecía imposible superarse, pero que lo ha hecho, y de qué manera.

¿Era necesaria una cuarta entrega? Después de haberla leído, no solo la considero necesaria, si no que animo al autor a que haga alguna más, siempre que sean tan buenas, tan adictivas y con tanta calidad.

The fool o the hill funciona como precuela de la saga, y como libro ideal para que los lectores se adentren en la mejor serie zeta nacional que hay en la actualidad. A destacar el final, donde los lectores se encontrarán con un personaje clave en las otras tres novelas, y que dejará al lector con una sonrisa de satisfacción.

Para acabar solo puedo decir que The fool on the hill es una gran novela, donde nos muestra al mejor Tom Z Stone, y que hará las delicias de todos sus seguidores y lectores.

Un personaje del que me declaro fan incondicional y del que soy seguidor desde el 2011, año en el que apareció por primera vez. Con sus novelas he pasado algunos de mis mejores momentos de lectura, cosa que agradezco a su autor, Joe Álamo. Como apunte, tengo que decir que como lector, esta novela se merecía un formato y una edición mejor y más acorde con su enorme calidad, ya que sin ser un mal formato, el que han usado para publicarlo no le hace para nada justicia, sinceramente.

Una novela absolutamente imprescindible. Mis mas sinceras felicitaciones al autor.

 

 

Reseña: Infinity 8. Regreso al Führer, de Lewis Trondheim y Olivier Vatine

blog_ Crónicas Literarias - 8 October 2018 - 1:05am

infinity8_fuhrerSeis meses después, he podido devorar nuevamente un tan deseado volumen por mí de Infinity 8. Después del primero y lo que disfruté con aquella historia de Ciencia Ficción entremezclada con Humor (del que a mí me gusta), estaba algo indeciso por saber que me iban a proponer los autores. Por que la CF… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez. Pero como de interesantes se vuelven cuando se brinda por el humor. Negro sí, pero mi favorito, y bien conseguido el mejor. ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor infinity8_fuhrer05como es el caso de estos álbumes de Infinity 8 que está publicando Dibbuks en nuestro país. Y que ni decir tiene que ya espero el siguiente con unas ganas tremendas. Historias independientes pero con una base común.

Después de la atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8: Amor y Cadáveres, confieso que tenía unas ganas terribles de meterme entre ceja y ceja una segunda historia de esta saga basada en una idea muy original. El Infinity 8 es un enorme crucero comercial que atraviesa el espacio sideral con casi un millón de pasajeros de 257 razas distintas. Como es obvio, se necesita un cuerpo de seguridad para mantener a raya a tanto ocupante. Sin embargo, hay veces que extraños sucesos se dan y hay que salir al exterior a explorar naves-cementerio o “restos arqueológicos” que navegan a la deriva entre las estrellas y que te sueles encontrar, sobre todo, si abordas saltos temporales como el que no quiere la infinity8_fuhrer03cosa…

En algún lugar entre Andrómeda y la Vía Láctea, un enorme barco comercial es el hogar de especies inteligentes de todo el universo. Entre ellos, también tienen su huequito (vaya tela) un grupo de seres humanos adoradores de Hitler; cuyo legado se reduce a un bonito logotipo y un club social donde discuten decoración, belleza y comparten un pastel de hermanamiento. En uno de los pársecs frecuentados, la nave nodriza atraviesa los residuos de un extinto planeta llamado Tierra. Donde curiosamente acaba de ser visualizada una capsula en la que viaja… la… cabeza… de… ¡un tal Adolf Hitler! Ufff… ¿cuento más? Ni que decir tiene que los del club social rápidamente salen a por ella. Además, de recuperarla e injertarla en un robot. Ufff, el déspota, el miserable (no para ellos, lógicamente) no ha perdido ninguno de sus malos hábitos y no tarda mucho en intentar controlarlo todo. Hasta que la agente Stella Moonkicker (y su pasión por hacerse selfies) interviene. Que por mal del demonio no pudo evitar que ese cabezón entrara en la nave. Es como si todo estuviera condenado a infinity8_fuhrer07repetirse…

Infinity 8: Regreso al Führer es la segunda de una serie de ocho volúmenes escrita por Lewis Trondheim. Con una premisa de CF clásica y siempre entretenida arranca cada tomo. Inspirada en cómics y relatos clásicos de CF, pero también telenovelas de humor del género al estilo de aquella joyita llamada El Enano Rojo donde nada se toma demasiado en serio; ni lo bueno es tan bueno ni lo malo es tan malo; todo es una caricatura de lo que somos o hemos sido. Brilla esta serie que no me canso de recomendar. Una lectura fresca y entretenida como pocas.

Además, aquí el dibujo de Olivier Vatine respeta el espíritu de la serie. La línea es clara, las heroínas exquisitas, la nave impresionante y el bigote del villano impecablemente pelado. Las viñetas bien infinity8_fuhrer22aireadas, nada de barroquismo donde los ojos se pierden y terminamos poniéndonose bizcos ante tanto detalle. Haciendo especial mención por mi parte a la hermosa variedad de monstruos, algunos con apariencia de anfibios, otros con tentáculos, por no hablar de lo que me he reído con el pitufo o gnomo azul con barba de judío ortodoxo.

Un buen título que utiliza como excusa los mejores argumentos de las novelas de anticipación para hacernos reír.

Reina en el mundo de las pesadillas, de Mar Goizueta.

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 October 2018 - 10:21am

Por Soraya Murillo.

«Creed que Pasífae se unió al toro de Creta:

Lo hemos visto, se confirmó la leyenda.

No se extrañe, César, la secular antigüedad:

Lo que proclama la fama, te lo muestra la arena»

Marcial. Libro de los espectáculos, epigrama 6

Cada cultura puede tener ideas distintas sobre los sueños. Por ejemplo, en un poblado de la India está prohibido pintarle la cara a una persona mientras duerme, porque piensan que cuando su alma regrese del lugar a donde viajó, no reconocerá el cuerpo y permanecerá perdida en el mundo de los sueños para siempre. Los romanos y griegos, en cambio, que son la base de nuestra cultura, así como de la percepción intelectual que tenemos del espectro onírico, no creían en desunión de alma y cuerpo durante el sueño. Vemos, por lo tanto, que el fenómeno del sueño ha dado pie a innumerables creencias y corrientes filosóficas. Actualmente, sabemos que son producto de nuestra corteza cerebral, de nuestra mente, del quién y el qué.

Nuestra historia comienza con una niña capaz de viajar ese lugar “interior” donde toman forma las pesadillas; el hogar de los monstruos que llevamos dentro. Cuando una de estas creaciones la siguió en su viaje de regreso, aprendió a entrar en nuestra realidad y dejó el umbral abierto. Toda una horda de estas criaturas aprovechó la brecha entre ambos mundos, criaturas capaces de hacernos caer en la locura con su aspecto.

Os preguntaréis si esto es todo. No, jamás comentaría un libro si fuese así de simple. Ahora es cuando empiezo. La autora nos ofrece un mundo real y onírico a la vez, rozando estados febriles. Nos adentra capítulo a capítulo en tiempos en que los hombres adoraban a sus dioses. Cuando las sacerdotisas se entregaban a antiguas celebraciones en las que el Rey Toro lamía con una lengua áspera los jugos que drenaban sus cuerpos llenos de placer, dando pie a la orgía de los presentes. Regresaremos a la isla de Santorín en sus últimos momentos, poco antes de que el estallido de un volcán la hiciese desaparecer del mapa y dejase una enorme caldera (algunos sitúan ahí la famosa Atlántida). Con un lenguaje suave y tranquilo, que te permite deleitarte con cada palabra y elemento de la obra, llegaremos a saber que la niña del principio del relato creció y ahora es una mujer; es una durmiente que viaja al «mundo delirante», al igual que un hombre llamado Dolor. Mientras tanto, en un hotel ha sido encontrada una pareja en estado comatoso. Ángel cuidará de ellos en la planta especial de un hospital al que han sido trasladados. También, conoceremos a una cantante con el poder de tejer destinos con sus canciones. Todas las almas están destinadas a encontrarse. Y esto es sólo el principio: bares llenos de espíritus, diosas que olvidaron lo que una vez fueron, una estirpe de brujas con el deseo de recomponer el equilibrio roto entre los mundos de la realidad y los sueños; monstruos nacidos de la tristeza del durmiente, sueños dentro de sueños, donde la Muerte hace sonar sus huesos mientras Vida, su hermana, patea la tierra y hace crecer hermosas flores.

Leyendas ya olvidadas por la memoria humana; personajes entrelazados, importantes para la resolución de la historia. Niñas valientes, mujeres valientes, hombres tristes, hombres buscando un amor perdido… Leer algo como esto, tan bellamente escrito además, es una oportunidad que pocas veces llega a nuestras manos, un raro placer. El prólogo del libro tenía razón, la originalidad está sobrevalorada…

Como dijo una vez otro monstruo: «He cruzado océanos de tiempo para encontrarte».

Ahora os tocará a vosotros cruzar ese océano y adentraros en una novela que sólo puedo aplaudir.

https://www.edicionesvernacci.com/producto/reina-en-el-mundo-de-las-pesadillas/

"Gutterson" de Francisco Guerrero gana el 24º Premio UPC de Ciencia Ficción

blog_ Noticias CF - 6 October 2018 - 7:51pm
La novela futurista 'Gutterson', del periodista barcelonés Francisco Guerrero, ha sido la ganadora del 24º Premio UPC de Ciencia Ficción, entregado el 6 de octubre en Sitges, en el marco de la jornada Taboo’ks del Festival de Cine Fantástico de Catalunya. 06/10/2018 Francisco Guerrero (Barcelona, 1980), ganador del 24º Premio UPC de Ciencia Ficción, ha recibido el galardón de la mano del rector de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), Francesc Torres, en un acto celebrado en el Festival de Cine Fantástico de Catalunya, en Sitges, que ha contado con la presencia de Miquel Barceló, impulsor del galardón. El premio reconoce obres inéditas en este género literario. La obra ganadora es la primera novela de este periodista y crítico musical, y ha convencido al jurado por su calidad narrativa, la originalidad de la ambientación y el interés de las situaciones que se desplegan. ‘El estrecho borde de los campos de sal’, del mejicano Carlos González Muñiz, ha sido lo obra finalista, mientras que dos novelas más han recibido la mención del jurado: ‘Nistagmo’, del madrileño Bruno Puelles Reyna, y ‘Jack’, del barcelonés Salvador Lanzas Pellico.En esta edición del certamen, se han presentado 49 trabajos, 31 de ellos procedentes del Estado español y 18 de otros países (Estados Unidos, Francia, Colombia, Argentina, México, Chile, Cuba y Perú). El premio prevé la coedición de la obra ganadora por parte de Iniciativa Digital Politècnica en colaboración con la editorial Apache Libros, especializada en la edición de novelas de ciencia ficción, terror y libros ilustrados.El jurado ha estado integrado por profesores e investigadores de la UPC, vinculados al mundo de la ciencia ficción desde diferentes vertientes: Lluís Anglada, Miquel Barceló, Josep Casanovas, Jordi José y Manuel Moreno.Crisis laboral en un futuro distópico‘Gutterson’ es la narración, en primera persona, de la jornada laboral de un agente de policía, ambientada en una ciudad futura en estado de excepción, “una metrópolis lastrada por la obsolescencia tecnológica, el cambio climático y el recorte de libertades”, en palabras del autor. “En esencia, es la historia de una crisis personal y profesional que en buena parte tiene su origen en la aplicación fallada de algoritmos al ámbito de los recursos humanos”, todo ello en el contexto de un futuro distótipo, marcado por la colonización otros planetas y la generalización de la inteligencia artificial.El Premio UPC de Ciencia Ficción se creó en 1991 por el Consejo Social de la UPC, en el marco del programa de dinamización cultural y artística de este órgano. Desde su creación, se ha consolidado como uno de los certámenes referentes en el Estado español en este ámbito. Prueba de ello son las más de 2.100 obras presentadas desde su creación, una cifra que muestra también el interés creciente de este género literario.https://www.upc.edu/es/sala-de-prensa/noticias/el-barcelones-francisco-guerrero-gana-el-premio-upc-de-ciencia-ficcion-con-la-novela-2018gutterson2019 
Francisco Guerrero, ganador del 24º Premio UPC de Ciencia Ficción, con el rector de la UPC, Francesc Torres, i Miquel Barceló, impulsor del galardón


Fallo del XVI CERTAMEN INTERNACIONAL DE MICROCUENTO FANTÁSTICO miNatura 2018

blog_ Noticias CF - 6 October 2018 - 7:47pm
ACTA DEL JURADO DEL XVI CERTAMEN INTERNACIONAL DE MICROCUENTO FANTÁSTICO miNatura 2018

Reunidos los votos del Jurado del XVI Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2018, formado por: Manel Aljama (Narrador, España)Elaine Vilar Madruga (Narradora y poeta, Cuba)Antonio Mora Vélez (Narrador y poeta, Colombia)José Miguel Sánchez “Yoss” (Narrador, ensayista, conferenciante, Cuba)Carmen Rosa Signes U. (Narradora, España)Ricardo Acevedo Esplugas (Poeta y narrador, Cuba)
Tras la lectura de los 244 cuentos, que provenientes de diferentes nacionalidades, a saber:
39 argentinos1 argentino-italiano2 bolivianos10 chilenos12 colombianos1 costarricense 7 cubanos108 españoles1 hispano-estadounidense1 estadounidense1 hondureño1 italiano30 mexicanos2 nicaragüenses6 peruanos1 puertorriqueño1 dominicano1 rumano6 uruguayos 13 venezolanos

La Organización quiere agradecer la dedicación del jurado que con esfuerzo y dedicación logran resaltar con sus votos  los mejores textos. En esta ocasión se ha tenido muy en cuenta el adecuado uso de nuestro idioma común: ortografía, gramática y sintaxis y la utilización correcta del género al que está dedicado el certamen: el género fantástico (ciencia ficción, fantasía, terror).El jurado del XVI Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2018 proclama como ganador al cuento: COSAS DE NIÑOS   Seudónimo: Oh Hamlet   Autor: Alfons Ruano Cruz (España)En palabras de Carmen Rosa Signes directora de la revista miNatura y miembro del jurado: Cosas de niños de Alfons Ruano Cruz destaca por su sencillez. Estamos rodeados de elementos perturbadores, pero son aquellos que rodean a los niños los que más nos impactan. El aura de inocencia y naturalidad, que convierte los hechos cotidianos en experiencias sinceras cargadas de credibilidad, consiguen siempre conmovernos,  y cuando estos hechos escapan a la lógica natural son capaces de estremecernos y hacer que un escalofrío recorra nuestra espalda. Es eso lo que logra este cuento cuyo final impactante,  unido a la sencillez de su historia, lo hace merecedor de ser destacado por el jurado.
El jurado destaca como finalistas los siguientes textos (la ordenación no implica puesto clasificatorio alguno debido a que los nombres de los autores aparecen por riguroso orden alfabético): EN CASO DE TORMENTA, ACUDIR A PAPÁ   Seudónimo: Harley Quinn  Autor: Hernán Darío España Cruz (Colombia)TERROR   Seudónimo: Lores Martin  Autora: Dolo Espinosa  (España)LA MARGARITA  Seudónimo: Lovely Dew   Autora: Rocio Fuentes Ortea (España)EL LIBRO PROHIBIDO Seudónimo: SalinasAutora: Soledad García Garrido (España)EL NOCTÁMBULO  Seudónimo: Suiseki Autor: Antonio García-Catalán Barchino (España)EL DÍA QUE LA HUMANIDAD METIÓ LA PATA Seudónimo: El Penúltimo Hombre Vivo  Autor: Pere J. Martínez Marqués  (España)DURAMÁTER Seudónimo: Julián Soler  Autor: Rafael Novoa Blanco (España)INSOMNIO   Seudónimo: El silbido del afilador  Autora: Patricia Richmond (España)RONDA   Seudónimo: Salem   Autora: Adriana Azucena Rodríguez (México)
En breve verá la luz el dossier especial de la Revista Digital miNatura dedicado al XVI Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2018 (Revista Digital miNatura 164) en el que se podrán leer tanto el cuento ganador como los finalistas, todos ellos recibirán por correo electrónico, diploma acreditativo de su participación en el certamen. Todos aquellos trabajos que no han sido seleccionados por el jurado serán destruidos, de forma que, en los próximos días, desaparecerán del blog quedando tan sólo en él el cuento ganador y demás textos destacados en esta edición del certamen, tal y como viene dispuesto en las bases del mismo.Nuestro más sincero agradecimiento a los participantes. Os esperamos el año próximo en la edición número 17 de este certamen. Gracias a todos.Ricardo Acevedo Esplugas
Carmen Rosa Signes U.
Directores de la Revista Digital miNatura
San Juan de Moró a 5 de octubre de 2018


El Círculo. Paso 6: El remake americano, el corto y la secuela

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 October 2018 - 9:52am

Nuevo capítulo de la serie de artículos sobre The Ring,  el mayor icono de cine de terror asiático y que viene firmado, como siempre, por José Luis Carbón.

 

En este nuevo capítulo, se analizarán:
-2002 -The Ring (La Señal) -director: Gore Verbinski
-2005 -Rings -director: Jonathan Liebesman
-2005 -The Ring 2 (La Señal 2) -director: Hideo Nakata

Siguiendo con nuestro estudio del universo fílmico de The Ring, nos encontramos en un punto interesante, a la vez que crucial: la internacionalización del mito de Sadako. Ya vimos (1) cómo el hecho de que en el mismo cine asiático ya se hiciera el primer remake (The Ring Virus, 1999, dirigida por Kim Dong-bin) plantea el tema de la normalización mítica que recibe el personaje de Sadako. Por eso, ya podemos decir que con la nueva versión norteamericana, The Ring (La Señal) en el 2002, Sadako, o, lo que será ahora Samara, la historia de The Ring se verá en todo el mundo.

         Cartel original del film

Dirigida por Gore Verbinski, el nuevo remake fue una coproducción con Japón y la DreamWorks se encargó de occidentalizar a Sadako como Samara, de cambiar las localizaciones, de cambiar la idiosincrasia general de una cultura por la historia general que podría pasar en cualquier parte del mundo (occidental) (2). Fue tanto el éxito internacional, que hizo que mucha gente se interesase por la versión original japonesa, o sea, la versión de Hideo Nakata Ringu (1997), convirtiéndola en lo que hoy es ya una película de culto, y hasta en el mismo Japón el éxito arrollador hizo que Koji Suzuki volviera a estar de moda con su saga de novelas sobre Sadako.

Para el detalle: Koji Suzuki ayudó en las labores de guión (que es algo así como revisor de aspectos relacionados con la trama sobrenatural) a los guionistas Ehren Kruger (guionista que también se encargó del corto Rings del cual nos ocuparemos en unos párrafos y de la secuela The Ring 2 de Hideo Nakata) y Scott Frank (guionista que tiene en su currículum esa maravilla para los x-meníacos titulada Logan). En los USA se abrió la veda para nuevos remakes de films japoneses como The Grudge (2002, Takashi Shimizu) o Dark Water (2002, de nuevo con nuestro ya amigo Hideo Nakata).

Por supuesto, la pregunta que nos podemos hacer es si el éxito de una película como The Ring (La Señal) viene motivado por el hecho de que la película japonesa no fuera tan conocida. De hecho, un dato muy significativo se ha de señalar: el film de Verbinski se estrenó en los USA el 2 de octubre del 2002 (¡Qué buena la página IMDb que nos recuerda estos datos!) y el de Nakata…¡no tuvo estreno cinematográfico! Se estrenó directamente en video y DVD el 4 de marzo del 2003, es decir, después del éxito del primero. En este sentido, la originalidad de la obra, argumento principalmente, es escasa. El aspecto visual es otra cosa. Los hay quienes alaban su propuesta y los que tranquilamente se la despachan con un “es una burda copia de la original japonesa”. Obvia decir que nos encontramos con aspectos positivos y otros negativos.

Por la parte negativa nos encontramos con el argumento por todos conocido (iré rapidito: Una adolescente muere en extrañas circunstancias. Su tía, Rachel Keller, periodista, investiga su muerte. Llega hasta una cabaña donde estuvo su sobrina con unos amigos. Vieron una cinta de VHS. Rachel la ve. Al instante recibe una llamada telefónica en la que se le anuncia “siete días”. Se inicia la investigación, con la ayuda de su novio Noah, por descubrir quién hizo el video y para romper la maldición. Y digo negativa porque si ya has visto la cinta de Nakata, ya no vives el suspense de la misma manera. Hitchcock hizo conocedor al espectador de hechos que los personajes de sus tramas no conocían por lo que en muchas ocasiones creaba el ambiente propicio para participar en lo que estás viendo, de tener ganas de gritarle al protagonista que se dé la vuelta porque el asesino está escondido, o que vaya más despacio… en definitiva, de tener empatía y estar pendiente de lo que va sucediendo.

          Rachel ya intuye que algo no va bien.

El público que vio el film sin conocer la historia de la novela, el film de Nakata, o cualquiera de las versiones posteriores antes de la película que estamos comentando, notó como originales y terroríficas escenas (no todas, eso es cierto) que son un puro calco (lo del homenaje lo dejamos para Quentin Tarantino) de la versión japonesa. El hijo de Rachel, Aidan, ve el video maldito, lo que lleva al sufrimiento de su madre. Y es el personaje del hijo el que se revela de mayor importancia que en su versión original. Rachel, interpretada de forma convincente por Naomi Watts, representa la idea básica del amor fraternal por un hijo, la misma que hemos visto en cada una de las versiones anteriores sobre la novela de Koji Suzuki. Que la protagonista sea una mujer (en perfecta sintonía con su homónima japonesa Reiko Asakawa) no resta un ápice al tema universal.

Respecto al personaje de su hijo, Aidan, interpretado por David Dorfman, las concomitancias con el personaje del niño Cole Sear en El sexto sentido (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan) fueron apuntadas por más de un crítico. Y razón no les falta. Al fin y al cabo, los dos niños pueden ver fantasmas (vale: si alguien en este planeta todavía no ha visto El sexto sentido, lo siento, creo que ya ha caducado el poder hablar de ella sin hacer spoiler, por cierto qué pena que ya no se escuche en nuestros días las expresiones tan castizas de destapar o destripar el final): Aidan tiene sus presentimientos desde que ha visto la cinta de VHS, sus visiones y, sobre todo, esa dependencia de la madre en cuanto los dos son presas de la maldición que les va a llevar a una muerte inexorable. Quizás el hecho de que Hollywood, en esa especie de obsesión por querer dotar todas las tramas sobrenaturales de una explicación racionalista, propio de todo lo occidental, haya querido dar a la trama del film esa especie de hay-que-explicar-todo-para-que-el-público-lo-entienda en lo relativo a la maldición de Samara.

                  En ocasiones veo muertos…                                                    ¡Pues ya somos dos!

Quizás este hecho racional le resta un poco todo lo positivo que tenía esa trama donde a veces lo sugerido, lo interpretado, en sus versiones japonesas, era su punto fuerte. Pensemos en la historia: una joven con poderes es asesinada, pero antes de espirar traspasa a una cinta de VHS unas imágenes que son mortales para quienes la visionan porque ella misma, su espectro, saldrá del pozo del cual fue lanzada para literalmente provocarte un ataque al corazón, absorber tu alma y esencia vital, a no ser, eso sí, que hagas una copia de esa cinta y la pases a otra persona para que la visione y así sucesivamente. Es de serie B, o Z, qué más da. Es absurda en cuanto a su pura narrativa popular. Hay algo de Stephen King en esa narrativa (ya comentamos en la primera entrega cómo el autor de la novela ha sido comparado con el padre de Carrie).

En la parte positiva un aspecto es el determinante de su éxito: el tono que rodea a cada una de las escenas de la película. Hay una especie de melancolía que se nota en ciertas escenas claves como la de Rachel en el resort antes de ver el video o la de aquella en la que se encuentra en el barco antes de llegar al faro donde vivía Samara. La música de Hans Zimmer por supuesto ayuda, y la fotografía, a mi parecer, espléndida, de Bojan Bazelli, remarca en tonos fríos la naturaleza que enmarca a los personajes y les da esa fuerza interpretativa que a veces el diálogo no consigue.

         Rachel y la naturaleza. Bellísimo plano.

Y es en esa atmosfera, además, donde el tenebrismo brilla de una forma especial, en las escenas entre madre e hijo, ante el temor de la muerte inminente. El desasosiego que produce en Rachel el saber que la muerte ronda a su hijo le hace más vulnerable a todo, pero también más fuerte.

La cinta de Gore Verbinki dio pie a la consabida secuela. Pero antes, un corto, titulado simplemente Rings, estrenado directamente en DVD en las ediciones de DVD en The Ring 2 (La Señal 2). En el 2012 la edición en Blu-ray de The Ring (2002) también se incorporó este corto con una calidad de imagen y sonido espectacular. Señalar de entrada que este corto condensa en 16 minutos todo el horror y suspense que el tema de toda la saga Ring nos viene diciendo desde su primera plasmación visual, como vimos, en el año 1995.

    El omnipresente círculo

El argumento es la quintaesencia de todos los films, series o telefilms que hemos comentado: un grupo de amigos se reúnen para ver el video maldito. Hasta aquí nada nuevo que ya no hayamos visto. Lo original viene a continuación: estos jóvenes compartirán y grabarán a partir del momento en que han visto el video, en una página web, todas las experiencias extrañas que van experimentando. Tras los hechos ocurridos en The Ring (2002), el video maldito circula (y nunca mejor usado el verbo) por ahí duplicándose por doquier. Jack Pierce, interpretado de forma genial por Ryan Merriman, decide entrar en un grupo donde ven la cinta por turnos y graban todos los hechos inexplicables que les suceden hasta que no pueden más y hacen la copia del video para que lo vea otra persona del grupo. Crean una página web donde todos los que han visto la cinta escriben y muestran sus experiencias, eso sí, antes de los siete días, tope, como ya sabemos, en el que tu vida se acaba. En el grupo comentan que nadie ha llegado al séptimo día. Jack comienza a experimentar visiones que nadie más ve, y los días van pasando… Realmente es un corto que sirve de nexo entre The Ring (2002) y su secuela. Y lo hace con un look futurista muy acorde con la idea de la globalización del terror, cómo la tecnología (todo podemos grabar todo) puede ayudar a entender algo lo misterioso y de esa angustia que todos los seres humanos tienen ante la muerte. Un gran corto que todo fan de la saga no debe perderse. Jonathan Liebesman, director de la desaprovechada La matanza de Texas: El origen (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, 2006), imprime en Rings un ritmo desenfrenado junto con un uso muy interesante del sonido y los efectos especiales (atención al momento en que el protagonista observa como el agua cae en horizontal hacia la pared).

Como curiosidades, varias: que en un principio se pensó en una historia independiente de los films norteamericanos, que la actriz que da vida (y muerte!!!!) a Samara es Kelly Stables, la misma que veremos en The Ring 2 (2005), que el inicio de The Ring 2 (2005) sería la continuación del final del corto que estamos comentando, también, con los mismos actores: Ryan Merriman (en el papel de Jake) y Emily VanCamp (en el papel de Emily).

   Jake y Emily en Rings Jake y Emily en The Ring 2

Y es justo el final del corto el que nos permite hablar de la secuela The Ring 2, estrenada en el 2005 y cuyo director no es nada más y nada menos que Hideo Nakata, el creador del ya comentado The Ring (1998) y su secuela Ringu 2 (1999).

El inicio de The Ring 2 (2005) presenta a los ya conocidos Jack y Emily, justo en el momento en que Emily se dispone a ver el video maldito, a instancias de Jake y así salvarle la vida ya que le quedan minutos para que expire su plazo de una semana. Es un inicio prodigioso, donde el suspense que tanto ama Hideo Nakata, se muestra en todo su poder cinematográfico. Choca que el creador de la primera adaptación cinematográfica del mundo de Ringu, haya accedido a ser el director de una secuela de la que era el remake de su obra.

Cartel cinematográfico de The      Ring 2.  

Como ya señaló el escritor Darío Vilas de una forma magistral en artículo dedicado a la figura de Hideo Nakata (un verdadero estudio de su figura que todo aficionado al fantástico debería leer) para la revista de cine fantástico Scifiworld, “La Señal 2 mantiene algunas de las constantes del cine de Nakata, que se plasman en el regusto dramático de la relación entre Rachel (una correcta Naomi Watts) y su hijo Aidan (el grimoso e inexpresivo David Dorfman), redundando en el tema del abandono infantil, como ya hiciera en Dark Water (de hecho, de forma demasiado parecida, ya que hay una escena en la que el jefe de Rachel le comenta a esta que quizás el trabajo que le ofrecen sea poca cosa para una profesional de su experiencia, en un diálogo casi calcado a otro que aparecía en la cinta japonesa).”(3)

Efectivamente, ese regusto dramático domina parte de la cinta y el paralelismo con la espléndida Dark Water es más que notable a la par que interesante, en su intento de crear una atmósfera terrorífica dentro del entorno más frágil, el familiar.

Observamos, pues, que Nakata se adapta al cine USA y a la vez vuelve al tono oriental con algunas escenas. El hecho que la gran maquinaria hollywoodiense (como suele decirse) liquidase toda contención visual a la que Nakata nos tenía acostumbrado, es algo que ya se intuyó desde el momento en que se supo que se iba a hacer cargo de la secuela. Por otro lado, también es cierto que el hecho de que la figura de Samara tenga tantos minutos de gloria en el film (precisamente en el film de Gore Verbinski los puntos fuertes eran aquellos en los que sentías la presencia del fantasma de Samara) hace que pierda puntos ante lo que desde el inicio del cine llamamos suspense.

Un aspecto interesante de The Ring 2 desde el punto de vista del estudio de todas las versiones de la novela de Koji Suzuki Ringu, es el hecho de que una vez ya internacionalizada la figura de Sadako, Samara en nuestro caso para el mundo occidental, toda la historia de terror busca otros caminos por los que seguir, como es la búsqueda del origen de la maldad de Samara o la creación de un mundo sobrenatural mucho más enrevesado de lo que a priori suponemos.

Escenas como la de los venados que se detienen ante el coche de Rachel (con concomitancias con la escena del caballo en el film de Gore Verbinski) o la escena en la que Rachel ha de hacer un sacrificio y que comentaremos en unas líneas más abajo. Precisamente en todo el entramado sobrenatural que rodea a la figura del fantasma, icono del cine fantástico, y de terror en concreto, los personajes, como Rachel en film que comentamos, a pesar de ser conocedores de esa realidad no terrenal, se obsesionan por buscar una respuesta real, por solucionar el problema que tienen entre manos, la mayoría de veces por escapar (¿a dónde?), por volver de nuevo a sus vidas anteriores.

¿Qué es un fantasma? que se decía en esa cinta maravillosa titulada El espinazo del diablo (2001, Guillermo del Toro). ¿Quién es Samara? En uno de los cortos documentales (creados más como publicitarios que como estudios críticos) que forman el contenido extra del DVD de The Ring 2 titulado Samara: la creación de una figura icónica, el propio Hideo Nakata dice: “Para mí el mayor reto era cómo crear una sensación misteriosa y aterradora con la mirada de Samara.” Palabras muy interesantes porque el hecho que el cine de fantasmas, que siempre fue creado para generar el miedo, tiene, o habría de tener, esa mirada fantástica, la de los seres que están al otro lado.

Podemos sentir miedo por Samara, pero también compasión. Los descubrimientos de Rachel en la casa a la que llegó Samara, después de haber estado en un orfanato de monjas, el intento de su madre de ahogarla cuando era un bebé, la hacen tomar decisiones que tienen que ver con la vida de su hijo. Cuando va a ver a la madre en un centro psiquiátrico (interpretada por ese monstruo cinematográfico llamado Sissy Spacek) y ésta le dice que ha de ahogar a su hijo para que Samara no se quede en el mundo de los vivos, Rachel no duda en llevar a cabo su cometido, cual Abraham bíblico.

En la próxima y última entrega El Círculo: El Paso 7, comentaremos los films que completan toda la extensa saga de The Ring: los films japoneses Sadako 3D (2012, Tsutomu Hanabusa) y su secuela Sadako 3D 2 (2013, Tsutomu Hanabusa), el cruce con la saga The Grudge titulado Sadako vs. Kayako (2016, Kôji Shiraishi) y el reciente film norteamericano Rings (2017, F. Javier Gutiérrez).

NOTAS:
(1) En El Círculo: El Paso 5
(2) Veremos, en el estudio del reciente film Rings (2017, F. Javier Gutiérrez), el fenómeno de la globalización total del mito.
(3) Scifiworld, nº 57, enero de 2013, pág. 33

 

José Luis Carbón.