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Reseña: El Viaje de Marcel Grob, de Philippe Collin y Sébastien Goethals

blog_ Crónicas Literarias - 9 April 2019 - 1:05am

La vida sigue tras el Salón del Cómic de Barcelona. ¿Y cómo sigue? Pues devorando-leyendo-disfrutando de buenas historias escritas en papel, como lo viene haciendo el ser humano desde que aquella chispa brotara en su cabeza y se volviera “algo” diferente al resto de seres vivos. Tan bueno como malo, pues es el mismo tipo éste con la inteligencia se volvió codicioso, dañino, inventor de guerras. Conseguir el poder, guerras que no solo afectan a su especie además, sino al resto de un planeta que NO LE PERTENECE. ¿Y por qué me pongo tan melodramático? Por que lo vivo, lo vivo y me indigno, especialmente cuando disfruto de una obra bien contada y que representa uno de los posibles muchos casos que se debieron dar durante la II Guerra Mundial. El Viaje de Marcel Grob, una de las últimas novedades de Ponent Mon, uno de esos tomos que nunca dejan indiferente.

Apasionado por la historia y por la temática (para algunos muy trillada) de la Segunda Guerra Mundial, cada poco me gusta inmiscuirme en una de muchas de esas tramas que se dieron; dónde si sabes buscar, siempre encontrarás una historia diferente o como en el caso de El Viaje de Marcel Grob también un modo de contarlo no visto anteriormente. La idea de contarle a un juez lo ocurrido se vuelve interesante, y además, en este caso, bien documentado. Es muy fácil juzgar después del hecho, no obstante, habría que ver a algunos en dichas situaciones y cómo actuarían si hubieran estado allí. Como lo estuvo Marcel Grob (ahora un anciano octogenario) intentando convencer a un tribunal, que pese a haber sido reclutado por las Waffen SS en junio de 1944, no se prestó voluntario para combatir.

Pero tampoco tuvo elección.

Insistir en que un joven e inocente soldado Grob (como otros muchos) no fue exactamente un criminal. Sino también una víctima en cierta manera. Como dijo alguien que conocí una vez que sabía de lo que hablaba, y no soportaba a los que gustan de dar lecciones: “El que nunca tuvo un arma en su sien, no puede hablar de lo que no sabe”. Marcel Grob, pese a todo, deberá convencer al tribunal de que no fue un criminal nazi. Entonces, se sumergirá de nuevo en sus dolorosos recuerdos, obligado a luchar en el seno de una de las divisiones más siniestras de las SS. Un viaje que le llevará de vuelta a Marzabotto, o mejor dicho a los confines del infierno…

Ponent Mon edita este genial álbum en el que perderte en una historia dramática por momentos. Un volumen de cubierta sólida, una trama de contexto histórico interesante. Un testimonio con el que se arriesga a la cárcel…, por los pocos años que le quedan por vivir. Un álbum que hizo mucho ruido en el país vecino por su tema. Philippe Collin y Sébastien Goethals a la más terrible de las últimas guerras que el mundo ha conocido. Y con la idea en mente de la incorporación más o menos forzada de los alsacianos al ejército alemán. Con unos dibujos además ideales para el género.

Uno de los cómics que estuvo bastante en el candelero, como os decía, a finales del año pasado pues el guionista (conocido columnista de France Inter) fue invitado al exitoso programa de TV francés Quotidien poco antes de la Navidad de 2018. Donde declaró que la historia de La Vida de Marcel Grob, en porcentaje muy alto, estaba basada en hechos reales. ¿Historia de trabajo o testimonio familiar? Que Collin desee rehabilitar la memoria de su tío abuelo era comprensible. Que el público en general esté interesado en ello, también. Grob se presenta como una víctima, pero está en el lector opinar sobre lo que acontece.

Después de haber leído este titulo asumo y añado, otro desasosegante peldaño a ese horrible acontecimiento en el que se sumergió nuestro mundo. Uno de los períodos más oscuros de nuestra historia. Para muchos el que más. Una obra bastante bien narrada. Por cierto, una historia dinámica, más que documental.

Entrevista con la escritora Nahikari Diosdado

blog_ Noticias CF - 8 April 2019 - 9:37pm

En el pasado Salón del Comic de Donostia-San Sebastián había un stand de Ediciones Cerbero y Cazador de Ratas. En dicho stand se encontraba la escritora Nahikari Diosdado, que acaba de publicar dos títulos en la colección de Bolsilibros de Cerbero, "Practicas mágicas" y "Desollada". Entrevistamos a la autora:
Se han publicado dos novelas cortas tuyas en los bolsilibros de Cerbero. Son tus primeros libros publicados, porque antes sólo tenías colaboraciones en antologías. ¿Cómo te lanzaste a obras más largas? ¿Y cómo fue el proceso de contacto y edición con Cerbero?Ya había escrito en formato largo antes de aventurarme con los relatos y las antologías; lo que ocurre es que es más fácil colocar un relato en una antología que una novela (corta o no) en una editorial. Por eso mismo, pensé que sería buena idea comenzar presentándome a convocatorias de ese tipo. ¡Y me ha ido muy bien! Así entré en contacto por primera vez con Cerbero: presentándome a su antología “No son molinos”. En la que, por cierto, no fui seleccionada jajaja.             A Cerbero los conocí en persona en el Celsius hace un par de años. Un año después, nos encontramos en Salón del Cómic de Donostia. El editor se acordaba del relato que envié para dicha antología y me preguntó si tenía alguna novela corta que enviarles. Yo le dije que, bueno, sí, pero quizás en unos meses. En ese momento no sabía si me atrevería a hacerlo. Al final me animé a ello y les envié “Desollada”. Cuando me dijeron que les interesaba no podía creérmelo, la verdad. A partir de ahí no tengo una sola queja: la editorial me ha tratado en todo momento no solo con respeto, sino con cercanía y mucho cariño. No podía estar más contenta con el proceso y el resultado final de publicación.


Las dos obras no pueden ser más diferentes: una es una novela fantástica humorística, y la otra un drama oscuroDiría que son muy diferentes porque las escribí en momento en los que mis necesidades eran diferentes. “Desollada” la escribí a finales de 2017, cuando mi situación personal era todavía un poco regulera y necesitaba sacar todo eso de dentro. “Prácticas Mágicas” llegó un un año después, más o menos, estando yo mucho más animada y con ganas de escribir algo ligero y divertido. Es una novela a la que le tengo muchísimo cariño porque en ella se ve, claramente, la mejoría personal que he tenido. Y es que encima se escribía casi sola, eso siempre es un gustazo, jajaja.             Además, al tener dos cosas tan radicalmente distintas publicadas, siento que he podio demostrar que soy una escritora capaz de abordar temáticas, ambientes y formas de escritura muy distintas. Estoy muy contenta con ello.

“Prácticas Mágicas” es de corte juvenil, pero creo que la puede leer perfectamente un adulto y se lo puede pasar igual de bien.¡Por supuesto! ¿A quién no le gustan las yayas mágicas? Yo pasé un rato genial escribiéndola y me considero una persona adulta jajaja. También sé de muchísimos lectores adultos a los que les ha gustado mucho la novela. Hay un estigma muy grande hacia la literatura juvenil y es una pena, porque el hecho de que sea accesible a un rango de edad más amplio no significa que su calidad sea menor. Al contrario, diría. Con “Prácticas Mágicas” pensé en crear algo con lo que muchas personas pudieran disfrutar y reír.


Se nota cierta influencia de Pratchett…¡Sí! Es más, en la novela se puede encontrar una cita de “Ritos iguales”, una de mis novelas favoritas de Pratchett. Aun así, mientras escribía la novela (o mientras la planeaba) en ningún momento pensé “voy a hacer algo parecido a Pratchett o de ese estilo”. Fue algo que, simplemente, salió. La verdad es que me pone muy contenta cuando la gente me dice “oye, me recuerda a Mundodisco”, porque Mundodisco es genial. Y yo contentísima, claro.

“Desollada” combina el drama personal con el terrorEs más, diría que el terror de la novela es el propio “drama personal”. A lo que me refiero es que el elemento que considero “de terror”, el que realmente puede hacerte sentir mal mientras lees, no es el hecho de que la protagonista se esté desollando (que también, vamos a ver), sino las cosas que le ocurren en la vida, la forma en la que se ve a sí misma, las relaciones que tiene con otras personas y consigo misma, la presión externa que siente por ser de una manera y lo mal que se siente al ver que no le es posible… Para mí, eso es lo que da miedo de verdad, no la sangre ni la piel cayéndose a tiras. La sangre es solo una manera de mostrar de forma explícita el sufrimiento de la protagonista.            Hay muchas formas de hacer terror y esta es la que me gusta a mí. Los fantasmas o zombis, al final del día, no son reales. El sufrimiento personal que tenemos en la cabeza, sí. En eso es en lo que se apoya “Desollada”.


¿Pretende ser una reflexión sobre lo dura que es la adolescencia y su adaptación a la vida adulta?Que la protagonista sea una adolescente es algo más circunstancial, diría. Como he comentado antes, lo que pretendía con “Desollada” era apoyarme en el tipo de terror y malestar que nos general ciertas circunstancias en nuestra vida, especialmente presiones externas, relación con una misma y nuestro propio cuerpo, relaciones con familia y amigos, la ansiedad…            Entiendo que hay personas que puedan identificarse más o menos con las circunstancias y la edad de la protagonista, pero opino que mucho de su sufrimiento nos acompaña durante otras etapas vitales, no solo durante la adolescencia. Tener una adolescente de protagonista en una novela para adultos también me parecía muy interesante.

¿Estás escribiendo algo ahora?¡Sí! Aunque, más que escribir, últimamente me estoy dedicando a editar cosas que ya tengo escritas. Escribir cuesta, pero editar… Madre mía. Es la pesadilla de muchas escritoras. Lo último que he dejado escrito y listo es un relato para la antología “Escopeta y Visillo”, a la que he sido invitada. 

¿Cuáles son tus autores favoritos?Esta pregunta es dificililla. Mi yo de 16 años te diría que Stephen King sin dudarlo, ya que mi madre lee mucho y podía robarle los libros de casa. A día de hoy he ampliado mucho las miras, sobre todo en cuanto a autoras españolas.            Hablando de literatura extranjera (y fantasía en concreto), entre mis favoritos están Robin Hobb y Joe Abercrombie. Terry Pratchett también me gusta, evidentemente. Si hablamos de literatura nacional la lista se alarga bastante, así que mencionaré un par de autoras que me quedan cerca y admiro mucho: Alicia Pérez Gil, gran autora a la que considero mi hada madrina personal; Rocío Vega, que lo mola todo; Nieves Delgado, Conchi Regueiro… y muchas otras a las que no conozco en persona y a las que ojalá se les diera más bombo, porque lo merecen.
Si deseas añadir algo más…. Quisiera dar las gracias por la entrevista y la oportunidad que me brinda para hablar un poco sobre mis cosas, espero no haberos aburrido demasiado, jajaja.

Reseña: Ojo de Halcón (Integral) de Matt Fraction y David Aja

blog_ Crónicas Literarias - 8 April 2019 - 1:05am

El mejor Ojo de Halcón que he leído nunca. Así se lo describía a un amigo hace un momento. Y no creáis que no hay una base en lo que afirmo, sin duda, uno de los cómics que más me han molado dentro del pijameo. Los cómics de Ojo de Halcón, o mejor dicho en los que Ojo de Halcón participaba, fueron uno de los tebeos que más perseguí en mi niñez en esos kioscos que a muchos nos salvaban de una aburrida tarde lluviosa en la que aún no existían los videojuegos. Ojo de Halcón tenía algo. Era simple. Sin poderes. Casi siempre por entonces a la sombra del Capitán América. Pero tenía algo. ¿Y acaso no era más simple aún un tío con un escudo lanzándolo como un boomerang que uno que tiraba toda clase de flechas que él mismo fabricaba? Por Crom, que nadie me debata eso.

Aluciné. Creo que como todo el mundo, aluciné con el primer TPB que Panini Cómics nos trajo del estupendo Ojo de Halcón, de Matt Fraction y nuestro paisano vallisoletano David Aja que se alzó con varios Premios Eisner (cuatro en total y en diferentes años creo recordar) gracias a esta obra. Y sí, se alucina por que en tan solo dos páginas ves algo diferente, una obra que rompe moldes al estilo de lo que hicieran Tom King y Gabriel Hernández Walta con La Visión, que por cierto también sacó Panini hace poco en un estupendo omnibus que queda genial en la estantería junto a éste. Y que te acerca a un personaje que diría que es otro, más cercano, costumbrista, casi como una serie de TV de las de ahora, en la que a poco que te metas, quedas enganchado. Y maravillado por un dibujo diferente. ¿Sencillo he oído? Uff, muchos querrían hacerlo así de “sencillo” y conseguir esa belleza tan cercana que se compagina a las mil maravillas con el guión. Tramas cercanas que, insisto, empieza mostrándonos a un personaje común con un principio-trifulca en una comunidad de vecinos. Ahí queda eso.

Uno a estas alturas comiqueras sabe lo que hay. Era obvio que esta genialidad saldría en un solo recopilatorio. Era consciente del Omnibus en USA y estando como estamos en la maravillosa época de los integrales, era de prever que tendríamos una joyita así en las manos en cuanto Panini Cómics diera un paso. Además, ya sabéis lo que pienso. Uno ya tiene una edad y el tiempo de lectura es poco y las obras son muchos más degustables si se atienen a dos máximas: leer lo mejor de lo mejor y a ser posible de un tirón. O dos, o tres, pero saber que tienes entre las manos la posibilidad de seguir leyendo su puedes-te apetece.

Pues la trama que propone Matt Fraction tiene más sentido de una sola sentada. Para colmo, se vuelve conmovedora, intrigante y por supuesto, difícil de abandonar. La serie trata tanto de Kate como de Clint. Su interacción es genial. Sus historias en solitario no defraudan. Aventuras originales en su mayoría. Me encanta la inclusión del Dodge Challenger del 70, conducido por una chica llamada Cherry y siendo perseguidos por mafiosos en chándal que intentan hacerse con la pizzería del barrio. Todo muy Soprano y un buen guiño a los que amamos el cine setentero de acción. Con capítulos brillantes como el “narrado” por el perro relacionando iconos pictográficos, realmente una maravilla de arte secuencial y un mensaje genial a engullir. Pizza Dog escuchando a los dos Ojo de Halcón debatiendo y Pizza Dog. Genial el Hawkeye #11.

Con un diario visual y protagonista invitado de la categoría de Tony Stark. O Brooklyn durante el huracán Sandy. También un número navideño en tono humorístico, otro curioso número elaborado en un lenguaje de señas, Capitán América, Spiderman, Lobezno, Viuda Negra, Pájaro Burlón, Spider Woman haciendo breves apariciones entre la Mafia del Chandal, el Maestro de Ceremonias, Madame Masque…, y homenajes a los Romance Comics con unos números como el #8 que son un respiro y se asimilan bastante bien. Y eso que la serie puede ser bastante oscura en ciertos momentos. Hay algunas escenas de tortura, aunque no son demasiado gratuitas.

Y muchas cosas más. Como no podía ser menos en un tomo que recoge los veintidós números de la serie, más el Annual #31 y Young Avengers Presents #6 (protagonizada por Kate Bishop como una Ojo de Halcón), es decir, todo lo que comprendería al denominado Volumen 4 del personaje; más toda una serie de extras y artículos de referencia.

Dice la sinopsis editorial: «¿Qué es lo que hace Clint Barton en su tiempo libre? Con esa pregunta comienza uno de los mejores cómics Marvel del siglo XXI…». Totalmente de acuerdo. Joya del noveno arte del siglo XXI. Una vez empecé, no pude dejarlo.

Nueva sección en la web Literatura Fantástica: Artículos

blog_ Noticias CF - 7 April 2019 - 12:23pm

Nueva sección en la web Literatura Fantástica: Artículos. ¿Crees saberlo todo acerca de H.G. Wells? Lee el artículo y descubre algunas de sus obras más desconocidas :-(pronto muchos artículos más)http://literfan.cyberdark.net/Articulos.htm

Reportaje sobre "Archive of Our Own", nominado al Hugo

blog_ Noticias CF - 7 April 2019 - 12:10pm


Reportaje sobre "Archive of Our Own" un colectivo que ha creado un archivo accesible con miles de contenidos sobre cf, y que está nominado al Hugo a mejor trabajo relacionado.https://motherboard.vice.com/en_us/article/vbw9eb/internet-fan-fiction-archive-ao3-hugo-award?fbclid=IwAR3XGHN79JvNBdSMmxKP5FXNZAzvj1K4PrGbvh-rCPrubQKv3jGjHogtMfU

"El laberinto del fauno" en novela

blog_ Noticias CF - 7 April 2019 - 11:55am
13 años después de "El laberinto del fauno" se anuncia la novela basada en esa película, co-escrita por Guillermo del Toro. En algunos medios dicen que es una novelización de la película y en otros dicen que es una expansión.https://sciencefiction.com/2019/04/04/guillermo-del-toro-is-expanding-the-world-of-pans-labyrinth-with-a-novel/?fbclid=IwAR1_OfMmIHckR5e0naFB_DFdqkvA7QfTykCK9upJ3NN-rer_GKZBI3KE9eI

Reseña: Un Dios de Paredes Hambrientas, de Garrett Cook

blog_ Crónicas Literarias - 7 April 2019 - 1:05am

Encerrado en yeso y pintura, mi omnipotencia reina…

Narrada en primera persona, ese Ser mezquino que se cree Dios, torturará a sus víctimas mientras os manipula a vosotros, los lectores. La sala en sombras, el armario vacío, el crujido en las escaleras… todas estas cosas las usa para controlarte. Utiliza ese miedo a su antojo, gozando, sintiendo como el frío recorre la columna vertebral y el corazón se detiene ante tanto terror. Ustedes pequeños seres mortales, seréis su entretenimiento. Él se sienta y espera aquí, en una casa hambrienta con una agenda oculta. Venid, adelante, compartiendo esa hospitalidad vais a canibalizar vuestra propia alma y beber de la desesperación. Una vez que crucéis el umbral, cuando os haya convertido en presos dentro de sus muros, abandonad toda esperanza. Seréis suyos para siempre.

Leed este libro con precaución, es lo primero que voy a deciros. Con esta historia, Garrett Cook se entrega a la depravación, a la crueldad y al horror en estado puro. Una historia de casa encantada contada desde la perspectiva de la entidad que la posee. Pensamos en casas como objetos inanimados que consiguen la personalidad a partir de los ocupantes. Chequead vuestros cerebros, olvidaos de todo lo que hayáis leído hasta ahora de mansiones poseídas. Esta casa no sólo vive, sino que tiene hambre de dolor, se agarra a las almas de las víctimas al igual que un niño tirando de las alas de una mosca, la casa busca entretenimiento a través de la tortura. Ni siquiera la muerte puede liberar a los habitantes, ya que incluso sus fantasmas se ven obligados a participar en el espectáculo macabro.

Un libro único, violento, muy descriptivo, con escenas muy realistas de sexo con tortura, llegando hasta el sadismo extremo. La casa se destaca como protagonista principal con una voz realista, escalofriante. Nuestro autor ha cruzado todos los límites con este libro, incluso yo diría que todas las leyes de la decencia conocida. Desde luego, no es apta para todos los lectores, es un libro repulsivo, con una violencia sexual que te hace sentir incómodo con los actos depravados. Aun así, tiene ese algo atrayente que te obliga a seguir leyendo. Su prosa suave tiene parte de la culpa de que no puedas dejar esa lectura incluso cuando lo que presenciamos es repulsivo. Porque él los repara de cualquier ensañamiento sexual, para que la próxima vez sea todavía peor. Espíritus encarcelados, atormentados, personas vivas, todos son manejados y utilizados por ese mal demoníaco al igual que marionetas, estando por tanto en un terror tan sobrenatural como psicológico. Pero nada es para siempre y la casa recibirá otra visita…

Este libro es peor que el Mal. Leedlo con precaución, y sobre todo no dejéis que esa maldita voz os termine influenciando. No apto para estómagos sensibles. Un tremendo libro que no sé hasta qué punto es sano tenerlo en nuestra biblioteca personal. Pero yo lo recomiendo, mucho, mucho, mucho.

Reseña: El Arcano y el Jilguero, de Ferran Varela

blog_ Crónicas Literarias - 6 April 2019 - 1:05am

La prodigiosa imaginación de nuestro autor creó un país hermoso que se está destruyendo en una guerra perpetua. La gran extensión de los bosques, mares y altas cordilleras quedaron marcados por la batalla. En el centro de la misma, como una araña tejiendo su red, hay un Emperador con hambre de poder. Alguien atravesará los delicados hilos de esta red desgarrada por la guerra. Él debe tomar decisiones difíciles, los que no entienden solo ven la muerte y lo culpan. Su nombre es Mezen el Ariete. Aunque existe para causar dolor, acabamos encontrando justificación para sus actos atroces. No creáis todo lo que diga, en el fondo tiene sus propios planes… ¿Qué elegirías, sudor o sangre? Conoce el dolor del cuerpo y del alma como pocos seres humanos han conocido. Se ocupa de despellejar viva a la gente. Él es el Arcano del tormento al servicio del Emperador Thien Seedveen o eso nos va contando en primera persona en la historia. No es nada fácil ser alguien piadoso cuando debes torturar, y su capa la cosió de los rostros desollados que arrancó de sus dueños mientras aullaban. Pero un día conocerá a la joven huérfana Nara quién, sin embargo, no lo ve como un demonio, sino como un hombre…

En un mundo medieval vais a leer una hermosa historia de fantasía llena de aventuras con animales mitológicos, leyendas donde dioses y demonios mantendrán viva la superstición mientras se van perdiendo los orígenes de pueblos extinguidos. El autor no oculta en ningún momento el poso de este libro de acción y aventuras, su grito es una protesta contra las guerras. La manera en que el Emperador desplaza a la población recordará a lo que los rusos hicieron en su día en las repúblicas bálticas. ¿Quién hace ganar una guerra? ¿Los soldados? ¿La política por otros medios? Todo esto me trajo a la mente la famosa frase del general estadounidense Sherman que decía: “Sólo se oyen los alaridos de los moribundos llamando a sus madres, la guerra es el infierno”.

Con la increíble fuerza que les da a sus personajes principales, éstos tendrán que tirar de astucia, suerte y de sus tremendas ganas de vivir. Sentiremos en nuestra propia piel la corrupción, la sed de poder con esa diferencia de clases sociales que determinarán quién debe vivir o morir. Con una minuciosa descripción del mundo de Hann sin perder el más mínimo detalle ni siquiera cuando nos relata el sonido de un trueno en la noche:

El trueno retumba con fuerza. Su eco resuena rítmico. Aciago. Funesto.

Como un terremoto acompasado. Como un cascabel vibrando en la cola de una quimera.

Como un millar de tambores de asedio redoblándose a las puertas de Tirvo.

Ferran Varela invirtió su propia alma en este magnífico trabajo, dando a sus palabras una autenticidad que crea una nueva realidad. En ningún momento parece un país inventado. Un libro de fantasía con una dosis de sociedad real al igual que lo que vivimos actualmente. Con libros así, personajes que luchan por la vida, volvemos a tener fe en la humanidad. No soy un monstruo, se repetirá nuestro protagonista una y otra vez, pero será cuando en sus viajes vea el mal real sin resultado alguno. Y entonces entenderá quién es en verdad el verdadero monstruo. Porque nunca será lo mismo asesinato que misericordia. Un final emotivo y digno de ser recordado.

Una hermosa portada y un mapa interior acompañarán este magnífico libro español que como lectora sólo puedo sentirme orgullosa que cosas así se escriban en España. Aplaudo el libro, lo aplaudo mucho. Sí, sí y sí lo recomiendo.

Fotos del stand de EC.O Ediciones en la feria del libro de Abusu-La Peña

blog_ Noticias CF - 5 April 2019 - 8:12am
Fotos del stand de EC.O Ediciones en la feria del libro de Abusu-La Peña. Alli estaban Juan Manuel Sanchez-Villoldo con su nueva novela "Los exiliados de la hélice" y Ruben Ramírez con la que publicó hace unos meses "La influencia de lo oculto". EC.O Ediciones estará hasta el sábado a las 14.00 h
 una o varias personas y personas sentadas 1 persona 2 personas, incluido Juan Manuel Sánchez Villoldo, personas sonriendo, personas de pie y personas sentadas Ricardo Manzanaro Arana y Juan Manuel Sánchez Villoldo, personas de pie y barba

9 de abril conferencia en Bilbao de Elia Barceló y José Carlos Somoza

blog_ Noticias CF - 5 April 2019 - 8:10am
El 9 de abril tendrá lugar en Bilbao una conferencia sobre literatura fantástica con la presencia de Elia Barceló y José Carlos Somoza. Los datos son:

9 de abril19:30 Biblioteca BidebarrietaEztabaidak Literaturarekin XXI. mendean /Diálogos con la Literatura en el siglo XXI.Literatura Fantástica.Dialogan: José Carlos Somoza + Elia Barceló.Modera: Elena Sierra

Hoy se celebra la TerBi de abril

blog_ Noticias CF - 5 April 2019 - 8:07am
Hoy toca la TerBi de abril, la tertulia de cf de Bilbao. Hablaremos de las próximas jornadas de la TerBi, a celebrar el 18 de mayo, de la conferencia de Elia Barceló y José Carlos Somoza de la semana que viene, del atracón de relatos que se está dando el jurado del Premio TerBi, y de muchas otras cosas.Os esperamos en el "100 montaditos" del 2º piso de la estación de Abando, debajo de la vidriera, donde señala la flecha, a las 20.00 exterior

Reseña: Jonas Fink (Integral). Una Vida Interrumpida, de Vittorio Giordino

blog_ Crónicas Literarias - 5 April 2019 - 1:05am

Finales de los 50 es cuando Jonas Fink, un checo de trece años, ve como su padre es arrestado sin motivo aparente. La diferencia es ser un medio burgués cultivado que quizás represente la antítesis del considerado nuevo gobierno comunista checoslovaco. Poco después, la madre de Jonás, ha empezado a sufrir una especie de bullying rural que termina por llevar a la familia a la precariedad. Incluso el mismo Jonás no se libra; sus compañeros de escuela empiezan a alejarse gradualmente de él, sus estudios sin interrumpidos continuamente y esto afectará a su progreso hacia la universidad.

Vittorio Giardino, el autor italiano más importante de las últimas décadas, ha dedicado a esta obra más de veinte años. Y se nota. Se percibe una obra magníficamente labrada, en la que nos lleva desde el costumbrismo hasta la unión de lazos, la esperanza de una revolución que era inevitable para evitar un totalitarismo en un momento histórico para uno de los países del Este de Europa. Una ruptura que cambió la vida de muchos inocentes…, para bien o para mal. Y es ahí donde Giardino con una cruel y realista visión de lo que pudo, y sin duda, ocurrió, nos hace una crítica del régimen de terror que reinaba al otro lado del muro.

Norma Editorial recopila en un portentoso integral los tres álbumes que conformaron la serie-vida de Jonas Fink. La Infancia, La Adolescencia, La Juventud y El Librero de Praga son los diferentes títulos que comprenden el tomo, aunque que duda cabe que es solo una historia en sí. Una magnífica edición integral, una de las cumbres del cómic europeo que por fin he podido leer y que todo aquel que ande interesado en los duros periodos de posguerra, intentos de dictadura y sublevaciones, sin duda, debe leer. Pues como si una buena película de época se tratara -al estilo de la genial La Famiglia, de Ettore Scola-, viajamos a unos años (no muy lejanos) donde la inteligencia intentaba sobreponerse al conservadurismo y la atadura.

Vivimos así el crecimiento de Jonas Fink, y como con diecisiete años se enamora de Tatiana, la hija de un diplomático ruso estacionado en Praga y como dicha relación le traerá unos cuantos quebraderos de cabeza. Sufrimientos y deseos de libertad de una generación que intentaba crecer bajo el yugo, donde sin ser consciente del peligro, Jonas estrecha lazos con un grupo de inconformistas que le llevarán al intenso y luminoso periodo del 68. Una serie de pinturas crueles que comienzan con el verdadero coraje de la madre de Jonas, donde vemos crecer gradualmente al protagonista, una historia hermosa en cuanto a ejemplo de lucha. Totalmente fiel a lo que pudo ser la vida de un intelectual inflexible tras la Cortina de Hierro.

De Jonas Fink: Una Vida Interrumpida recuerdo algo curioso. A un amigo belga que tengo, residente en Toulouse y amante como pocos del cómic europeo, el cual siempre andaba molesto por la espera de la conclusión de este cómic que llegó (agarraos): ¡Veinte años después! El último álbum podrían haberlo titulado LA ESPERA, decía, jajaj… El maestro Giardino fue fiel al realismo y tomó nuevamente el destino de su héroe veinte años después, para contar en El Librero de Praga, lo que ocurrió con ese padre encarcelado por actividad revolucionaria, con el amor juvenil de Jonas, o su idea de marcharse-unirse a la Rusia con la que compartía tantas ideas. Agosto de 1968, Jonas Fink tiene casi treinta años, una librería y una novia. Mientras un viento de libertad ha estado soplando sobre la región comunista desde la última primavera, el pasado del joven resurge con la vuelta de su amor. Y todo cambiará para siempre. Y todos pagarán el precio en diferentes grados.

Una pepita. Una maravilla. Una edición integral para perderte en una historia de las que uno recuerda y la recomienda. Aunque para algunos fans de entonces, la dichosa espera los dejara fríos, a mí sí que me encantado el cierre que Vittorio Giardino da a la historia. Inolvidable. Probablemente mi mejor lectura de cómic europeo de los últimos años.

Nueva charla en la Jornada de la TerBi: "Mujeres en la cf"

blog_ Noticias CF - 4 April 2019 - 3:11pm
Anunciamos una nueva intervención en la próxima Jornada de la TerBi. Se trata de la conferencia titulada "Mujeres en la Ciencia-Ficción", que la dará Lola Coll, miembro de la TerBi.
Por tanto, la Jornada de la TerBi será el 18 de mayo en el CC La Bolsa (en la Calle de la Pelota del Casco Viejo) con dos charlas:- Conferencia de Lola Coll "Mujeres en la cf"- Conferencia de Luis Gasca "Una vida de cine (y comic)

Reseña: Infinity 8. El Evangelio según Emma, de Lewis Trondheim, Olivier Balez y Fabien Vehlmann

blog_ Crónicas Literarias - 4 April 2019 - 1:05am

Ningún miedo a decir que el cómic de publicación actual de Ciencia Ficción con el que más estoy disfrutando es sin duda, Infinity 8. Una obraza-serie-independiente-por-tomo que está publicando Dibbuks en nuestro país, y que en el país vecino ha llegado a ver la luz su octavo tomo. Aquí, ahora, el tercero. Y digo por fin, por que es un titulo con el que hasta el momento lo he pasado tan bien que es acabarlo y desear tener-leer-ver qué propone el siguiente. Y no sé si es algo significativo o ya mencionado por la editorial pero curiosamente cada seis meses, aparece un nuevo título. El Evangelio según Emma, la chulada de la que os voy a hablar hoy.

Siempre brindo por la CF, sobre todo, si va mezclada con el humor. Lo he dicho en cantidad de ocasiones. De hecho, uno de los dos relatos premiados que he escrito por el momento (y creo recordar que el único de CF pura), se basa en esta ecuación: CF + Humor irónico. Menudo cóctel explosivo, si está bien hecho. Como ejemplo, obras literarias de éxito como Marciano vete a casa, de Fredric Brown o Guía del Autoestopista Galáctico, de Douglas Adams. A eso me refiero. Y en esa carretera andan de momento los argumentos que voy encontrando en los tomos de Infinity 8. Donde sigo leyendo esta serie (con especial gusto por el trabajo de Lewis Trondheim) con la esperanza finalmente de que esto nunca termine.

Vuelve a surcar el espacio la monstruosa nave Infinity 8. Ésta vez con una nueva protagonista femenina después de las pifias misionísticas de las agentes Yoko y Stella. Aunque sí que es cierto que sus desventuras no fueron en vano (los necrófagos y los aspirantes nazis ahora están neutralizados); por lo que el campo está libre para que se active un nuevo período de tiempo y un nuevo agente. En esta ocasión, el Capitán escoge a Emma O’Mara, una fémina con un irreprochable historial y un respeto por las tradiciones que la convierten en una verdadera leyenda. Tal vez, la persona idónea para este nuevo encuentro marco temporal. Pero quizás no todo sea lo que parece… Ya saben, aunque la mona se vista de seda…

Emma O’Mara: pacifista, piadosa, respetuosa de las tradiciones, una verdadera leyenda de las fuerzas del orden y determinación es… Pero las convicciones más sinceras son a veces las más peligrosas. Bajo ese caparazón de agente irreprochable, Emma espera su momento. De hecho, ella sabía que el Capitán la elegiría. Y luego ya veremos si eso… Si el deseado reinicio se lleva a cabo… Si no es por no ir… Es que… Por que en teoría este debe ser el último y… Según se dice, en algún lugar entre tanto muerto, debe hallarse el último evangelio de Tholman. El fragmento faltante de la escritura sagrada que finalmente unirá a los adeptos del profeta y terminará la Guerra Santa. Encuentras una aguja, en un pajar-necrópolis lleno de tesoros y ladrones de tumbas con los que Emma hará…

Hackeos psíquicos, Dios en persona, trescientos cincuenta cambios de trajes y unos cuantos miles de millones de suicidios. La serie toma un giro más profundo y dramático sin dejar de lado el humor, la acción y el suspense.

Me gustó saber antes de leerlo, que el talentoso creador Fabien Vehlmann ayudó a Trondheim con el guión. Y se nota. Aunque la historia es un poco menos hilarante que las dos anteriores (Amor y Cadáveres y Regreso al Führer), se tocan temas de pensamiento actual con puntos relevantes como la conciliación de la fe y las reglas de vida en sociedad. Así como el respeto (o no) de los dogmas religiosos que tan poco combinan con esta nuestra sociedad moderna. Y no hace falta decir que estos encuentros y desencuentros están más a la orden del día que nunca. Y aunque los dibujos de Olivier Balez pueden resultar con un primer vistazo un poco underground, en mi opinión, no desentonan con lo que Infinity 8 suele proponer al lector: Risas y desvarío.

Y un mensaje subliminal que da que pensar.

Finalistas Premios Hugo 2019

blog_ Noticias CF - 3 April 2019 - 8:25am
Se han anunciado los finalistas a los Premios Hugo. Los ganadores se proclamarán durante la WorldCon de Dublin del 15 al 19 de agostoMejor novelaMejor novela cortaMejor relato largoMejor relato cortoMejor serie
  • Wayfarers, Becky Chambers (Harper Voyager US; Hodder & Stoughton)
  • The Universe of Xuya, Aliette de Bodard (Subterranean)
  • Machineries of Empire, Yoon Ha Lee (Solaris)
  • The October Daye series, Seanan McGuire (DAW)
  • The Centenal Cycle, Malka Older (Tor)
  • The Laundry Files, Charles Stross (Tor.com Publishing; Orbit)
Mejor novela gráficaMejor presentación dramática, larga
  • Annihilation
  • Avengers: Infinity War
  • Black Panther
  • A Quiet Place
  • Sorry to Bother You
  • Spider-Man: Into the Spider-Verse
Mejor presentación dramática, corta
  • Doctor Who: “Demons of the Punjab”
  • Doctor Who: “Rosa”
  • Dirty Computer, Janelle Monáe
  • The Expanse: “Abaddon’s Gate”
  • The Good Place: “Janet(s)”
  • The Good Place: “Jeremy Bearimy”
Mejor libro de ensayoMejor editor, Corta
  • Neil Clarke
  • Gardner Dozois
  • Lee Harris
  • Julia Rios
  • Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas
  • E. Catherine Tobler
Mejor editor, Larga
  • Sheila E. Gilbert
  • Anne Lesley Groell
  • Beth Meacham
  • Diana Pho
  • Gillian Redfearn
  • Navah Wolfe
Mejor artista
  • Galen Dara
  • Jaime Jones
  • Victo Ngai
  • John Picacio
  • Yuko Shimizu
  • Charles Vess
Mejor SemiprozineMejor FanzineMejor FancastMejor escritor Fan 
  • Foz Meadows
  • James Davis Nicoll
  • Charles Payseur
  • Elsa Sjunneson-Henry
  • Alasdair Stuart
  • Bogi Takács
Mejor artista Fan 
  • Sara Felix
  • Grace P. Fong
  • Meg Frank
  • Ariela Housman
  • Likhain (Mia Sereno)
  • Spring Schoenhuth
Mejor libro de ArtePremio John W. Campbell Award para mejor escritor novel 
  • Katherine Arden
  • S.A. Chakraborty
  • R.F. Kuang
  • Jeannette Ng
  • Vina Jie-Min Prasad
  • Rivers Solomon
Premio Lodestar a mejor libro para joven adulto 

Isla muerta, de Daniel Gutiérrez

blog_ Athnecdotario incoherente - 3 April 2019 - 8:20am

Por Jorge Herrero.

Isla muerta es una novela que hará las delicias de los amantes de las historias de zombis en su vertiente más clásica, ya que el que se adentre en ella se encontrará con una trama plagada de sangre, vísceras y situaciones que pondrán al límite a los distintos personajes que protagonizan este título. Todo ello contado de una manera muy amena y fácil de leer, con una narración muy visual y cinematográfica, gracias al ritmo con el que el autor ha sabido dotar a la obra, donde no habrá ni un solo momento de respiro. La historia contiene mucha acción y tensión, logrando que la lectura se haga del tirón, cosa que se agradece.

El autor sabe en todo momento que teclas tocar para mantener el interés del lector, en especial con las situaciones más impactantes y gore, donde no le tiembla el pulso a la hora de mostrar con todo lujo de detalles los ataques de los muertos vivientes, habiendo momentos que da la sensación de que te van a salpicar la sangre y las vísceras que irán diseminando a lo largo de la novela nuestros queridos zombis.

Los personajes cumplen su función bastante bien, pero sin que resalte ninguno por encima de los demás. Lo cierto es que no destacan por tener una fuerte personalidad, y en bastantes momentos caen en la mayoría de tópicos y clichés del género, dando la sensación de que podrían formar parte de muchas de las novelas de zombis que hay en el mercado.

La ambientación y las localizaciones están bien conseguidas. El autor ha situado la acción en la isla de Tenerife, logrando en gran parte de la novela que el lector se adentre de manera minuciosa en los lugares que van apareciendo a lo largo de la historia.

La novela no llega a las 250 páginas de extensión y eso juega a su favor, ya que la trama no da para mucho más y el alargarla más de lo necesario habría estado totalmente fuera de lugar. El autor no ha necesitado más espacio para contar su historia. A pesar de que no es una obra que destacaría por su originalidad, no es para nada un mal libro de género zeta. Es una historia entretenida y que recomendaría a los amantes de los zombis en su vertiente más clásica, y también para los que se quieran adentrar en dicho género. Pero si el lector busca algo más que eso, se le va a quedar floja en ese aspecto.

En definitiva, Isla muerta es una novela que cumple con su objetivo, que no es otro que el de entretener, y eso lo hace con buena nota, pero que no va mucho más allá.

A pesar de sus fallos, que tiene unos cuantos, también tiene sus cosas buenas, y estás prevalecen sobre las malas.

Sinopsis:

En una cueva al norte de Tenerife un extraño gas es liberado durante unas labores de mantenimiento. Este suceso hará que los muertos regresen y ataquen a la población. La infección no tardará en propagarse sembrando el pánico, y solo un pequeño grupo de supervivientes logrará refugiarse en un lugar seguro mientras planean de que manera escapar de la trampa mortal en la que se ha convertido la isla.

Una vez allí asistirán atónitos a como una recién nacida que uno de ellos ha encontrado, podría cambiar el devenir de los acontecimientos… podría cambiarlo todo.

El caos ha tomado proporciones irreparables.

Y la única esperanza de la humanidad acaba de nacer.

Reseña: Howard Flynn (Integral), de William Vance y Yves Duval

blog_ Crónicas Literarias - 3 April 2019 - 1:05am

Para los amantes del cómic clásico, aquel con el que muchos crecimos bajo los ojos de nuestros padres, tíos o abuelos; llega otra joyita nostálgica de la mano de Ponent Mon en nuestro país. El relato completo en un solo volumen de todas las aventuras literarias y en cómic de un enérgico oficial de la Royal Navy como es el teniente Howard Flynn. Quién, recién llegado a la High Naval School, se embarca en un buque de la Royal Navy. Y donde después de un tumultuoso aprendizaje, lo harán responsable de bastantes misiones peligrosas. Howard Flynn fue un cómic creado por el dibujante William Vance tras un guión de Yves Duval, donde se narra las aventuras navales de un oficial de la Royal Navy británica a finales del siglo XVIII. Cuando William Vance en 1964 dejó de trabajar en publicidad, estuvo dibujando casi dos años un buen cúmulo de historias para la famosa revista Tintin. Howard Flynn fue su primera serie propia. Sin embargo, ya conocemos a Yves Duval, un grande del noveno arte al otro lado de los Pirineos, un guionista que ya llevaba años también en el famoso magazine y que es el autor de numerosas historias.

A diferencia de algunas de la época, Howard Flynn se reafirma desde el principio como un cómic de aventuras en el sentido completo de la palabra. La serie se crea como un serial regular en la revista, seguido de tres aventuras completas más algunas tiras cómicas que se elaboran entre 1964 y 1968. Más un cuento largo en 1970 y otro en 1973, donde Flynn vive varias aventuras tanto en mar como en tierra, escapa de traiciones, frustra complots e intrigas y llega a convertirse en comandante de su propia nave.

La Primera Travesía (1964) es un bonito álbum-comienzo donde descubrir con gusto el dibujo de Vance en sus primeros años. Junto a su personaje, también un joven teniente Howard Flynn, hacen su primer viaje en barco, encontrándose con un, a priori, aburrido comandante, que le prepara una malvada trampa. En Al Abordaje (1964/65) encontramos a Flynn, que esta vez sale al mar pero con la misión de supervisar a la hija de un gobernador. Con un consecuente problema al encuentro con unos piratas. Tras estas dos primeras aventuras largas, y siguiendo un magnífico orden cronológico de publicación, se aportan tres aventuras cortas (Cabeza de Hierro (1967), El Sobrino del Almirante (1967) y Misión Diplomática (1968)) donde conocemos a un Flynn bastante más maduro y certero. Pero es en El Traidor ataca a Medianoche (1968), la siguiente aventura que se aporta y en blanco y negro ya que se publicó dentro de una Tintin Selection (una revista trimestral que recogía los éxitos del magazine) donde descubrimos la faceta de duro investigador en el que se convierte. Junto a una curiosa joya y un distinguido Almirante, como protagonistas principales.

La Garra del Tigre es el tercer y último álbum de las aventuras de Howard Flynn que se publicó en cómic. Lugar en el que ver claramente como Howard Flynn es descendiente directo de Bruce J. Hawker (la gran obra de Duval), pues una enorme particularidad reside en La Garra del Tigre que lo relaciona con Los Torturadores de la Noche y su continuación. Las similitudes son numerosas: el fondo de Londres, el secuestro, un grupo con máscaras, un oficial naval en peligro…Para cerrar una historia muy buena por la que sólo contar con ella merece la compra. Especialmente para los amantes de Vance, el cual muestra un avance y un final de tomo con unas viñetas increíbles.

Se percibe que nuestro William Vance (residente en España por un tiempo) fue un apasionado de la historia de la marina de vela. Diría que el éxito de esta obra se basa en una documentación sólida e imágenes reales y espléndidas. Para encontrarnos con un integral que además cuenta al final con un par de narraciones literarias (El Oro del Constellation y Rumbo a Nazaré), dos relatos que poco tienen que envidiar a clásicos de la literatura como La Isla del Tesoro. Además de un espléndido gráfico del H.M.S Victory, el enorme navío británico de primera clase que en la aventuras de Howard Flynn aparece.