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Chicas malas. 15 historias de mujeres valientes y creativas

blog_Mar de tinta - 19 June 2019 - 1:05pm
El feminismo se encuentra en auge. Por este motivo, no está de más poner nombre propio a las mujeres que, desde el siglo XVIII, han sido pioneras en la lucha individual para el bien colectivo. De la mano de Liana Editorial, les dejamos un cómic muy interesante para ilustrar a las nuevas generaciones sobre las […]

Reseña: La Séptima Lápida, de Igor De Amicis

blog_ Crónicas Literarias - 19 June 2019 - 1:05am

Hacía mucho que no leía un thriller tan bueno sobre la camorra italiana. No tengo ninguna duda tampoco pues, toda calidad narrativa se basa en que su autor es Comisario Jefe de la policía penitenciaria y Subdirector de una cárcel de máxima seguridad en Italia. Si eso no es conocer a fondo el tema que relata en La Séptima Lápida, que Dios nos asista. A las pocas páginas escritas ya advierte: «La cárcel no es un lugar de descanso ni de paso, si piensas así es que nunca has estado allí».

Cementerio en las afueras de Nápoles, siete hoyos excavados en el suelo. Cada uno, contiene su propia placa con nombres y apellidos. Solo el primero se encuentra «ocupado», con el cuerpo de uno de los jefes de la camorra y su garganta está cortada. Los otros vacíos. Quedan ahí expuestos más como una promesa de lo que les espera. Más que una advertencia. Todos saben que la mafia es una guerra donde matas o te matan, pero nada cuadra entre tanto nombre donde se juntan: jefes de clanes, asesinos, narcotraficantes y delincuentes de escasa importancia. Para el inspector Carmine Lopresti, esto no tiene sentido. Michele Vigilante, un legendario asesino conocido por el alias de «El Impasible», una leyenda en ese mundo de sangre que llama a sangre, acaba de salir de la cárcel después de veinte años. Su nombre es uno de los que están en una de esas siete lápidas. Entonces, ¿qué hay detrás de todo esto? Michele no tiene ni idea, bastante tiene solucionando sus propios asuntos. Pero si algo le enseñó ese mundo criminal, es que el tiempo puede mover montañas o desplazar océanos. No puede cambiar lo que se ha hecho. El pasado está escrito en piedra, y ni siquiera el tiempo tiene el poder de remodelarlo.

Igor de Amicis nos presenta una historia que suena verdadera. Las palabras oscuras y viciosas paralizarán al lector. Un thriller bien escrito con una trama intensa, hermosa, lleno de un dolor que no conoce el perdón. Un libro increíble del cual esperamos torturas, muertes lo más violentas posible, al fin y al cabo, estamos en el corazón de la auténtica mafia italiana y creedme en eso no defrauda. Asesinatos tan misteriosos como la sombra de aquel que los ejecuta ¿o acaso sea más de uno? Hasta el final del libro eso quedará en suspense. Crímenes difíciles de resolver. La policía se las ve y se las desea. Mientras nosotros mantengamos los ojos bien abiertos intentando no perdernos nada, amigo lector seamos sinceros, si vas a leer este título es por lo mismo que yo me interese por él. Los detalles. Cada muerte será diferente. Como si cada uno de ellos mereciera su propia tortura.

Igor De Amicis logra despistarnos, ¿a quién señalar si no se sigue un «modus operandi»? Los napolitanos felices, sus calles están siendo limpiadas de escoria. ¿Tengo que regalarle unos zapatos nuevos? Tampoco faltarán sus códigos y amenazas. Descripciones inmejorables de la realidad en las cárceles, las jerarquías de las organizaciones criminales, matar no es ningún problema, total nadie ve nunca nada. Muertes en nombre del poder de las drogas, venganzas sellando la paz con un beso. Todo ello y más entre giros inesperados harán que no podáis detener la lectura. Una novela violenta que nos lleva al inframundo criminal. Con un final que conmueve hasta el alma. Si fuera una película seria de esos finales que quedan en la memoria para siempre. Para mí ya es una de las mejores lecturas de lo que llevo de año.

Reseña: Thanos. La Primera Nueva Trilogía, de Jim Starlin, Alan Davis, Ron Lim y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 18 June 2019 - 1:05am

Fue antes el huevo que la gallina. En mi caso, ya era y un enamorado del personaje de Thanos mucho antes de que se hiciera mundialmente conocido entre los no-frikis gracias a las pelis de Los Vengadores. Thanos en Marvel y Darkseid en DC. Dos malos-multos megapoderosos muy-muy parecidos en cuanto a hechura y poder. Ambos dos, han sido mis villanos favoritos cada uno por su lado (sigo con el “yo»); pues yo ya amaba por encima de todos los crossovers interplanetarios la maravilla ochentera como es El Guantelete del Infitnito.

Amantes del tema cósmico, la verdad es que no nos podemos quejar pues Panini Cómics ha ido trayendo desde principios de 2018, todo-todito-todo lo que ha brotado de la mente creadora inicial como es el maestro Jim Starlin. Todo el cósmic-queo. La mejor saga intergaláctica de Marvel en orden cronológico (El Renacimiento de Thanos, El Guantelete del Infinito y su Prólogo, las intervenciones del gran ausente de las pelis Estela Plateada, La Guerra del Infinito, Warlock y la Guardia del Infinito…), toda una serie de tomos dentro de lo que se ha llamado Colección Starlin. Donde llega ahora como novedad Thanos: La Primera Nueva Trilogía.

Recopilada en un solo volumen, totalmente imprescindible. Imprescindible para fans acérrimos como yo, concretamente. Descubrir hasta donde es capaz de llevarnos la mente de Starlin que aún exprimiendo la gallina de los huevos de oro hasta los topes (quién esté libre de pecado que tire la primera piedra), sigue sabiendo engancharme y trasladarme a aventuras cósmicas y dramas altamente atractivos. Por ello, cogí con muchas ganas esta nueva trilogía del Infinito, que fue publicada a lo largo de tres espectaculares Original Graphic Novels y una derivada en forma de miniserie. La misma que ahora Panini Cómics presenta en un solo volumen integral.

Abre el tomo una grandísima Introducción del maestro Warren Ellis. De donde partimos a Thanos: La Revelación del Infinito la primera trama donde el Titán Loco continúa su cruzada con un poder incalculable y donde se nos habla de Annihilus, señor de la Zona Negativa, el cual ha vuelto a ascender al poder, más peligroso y mortal que nunca. Cuando él y sus ejércitos de la Zona Negativa se lanzan a otro asalto sobre nuestro Universo en busca de una fuente de poder infinito, tendrá que formarse una frágil alianza para detenerlo. Tenemos así a los Guardianes de la Galaxia, Gladiador el Líder de la Guardia Imperial Shi´Ar y Adam Warlock más unidos que nunca. No obstante, esta nueva Guardia Infinita parece no ser suficiente y quizás necesiten la ayuda de un irreverente ser llamado Thanos para detener a un terrible enemigo que ahora tienen en común.

Una nueva epopeya cósmica muy degustable.

Un nuevo desequilibrio en el Universo nos lleva hasta la segunda novela gráfica llamada Thanos: La Relatividad del Infinito. Pues desde su último regreso del olvido, Thanos se siente… incompleto. Nada como una peregrinación al oscuro dominio de la Muerte, y sus reveladoras aguas del Pozo Infinito, como para dar nuevas ideas al malvado Thanos. El inicio de una cruzada que conlleva enfrentamientos contra Silver Surfer y esos nuevos seres tan poderosos de la galaxia conocidos como Los Aniquiladores. Una odisea que lo cambiará todo.

¿Thanos y Adam Warlock unidos como tandem? Wow!

El fin de esta denominada Primera Nueva Trilogía fue en realidad una miniserie de cuatro numeritos llamada La Entidad del Infinito, la cual pasa directamente pasa a la acción llevándonos a ver como Adam Warlock quedó prisionero de Annihilus en la Zona Negativa. Entonces las cosas empiezan a ponerse raras. Tras enfrentarse a una extraña y poderosa fuerza, comienza una gira de pesadilla por un universo devastado. Cada respuesta desenterrada produce más dolorosas preguntas. Hasta que Warlock recibe una convocatoria astral que no puede ignorar.

Una historia tan diferente como extraña. A descubrir.

El Final del Infinito (¿de verdad?) es la última de las OGN (Original Graphic Novels) que incluye el tomo. Después de la Revelación y la Relatividad, aquí es donde realmente se cierra la trilogía. Donde tiempos desesperados requieren medidas locas. El final del ajedrez cósmico iniciado donde Thanos se había retirado del tablero violentamente, pero cuya vuelta a esa galaxia devastada en su ausencia, hace crecer un odio incalculable hacia el señor de la Zona Negativa, nunca antes vista. Dicho ser ha estado aprovechándose del poder divino de Adam Warlock para un genocidio eterno. El mayor conocido. Y sólo un puñado de héroes y uno o dos villanos siguen en pie.

Todos se enfrentándose a la destrucción definitiva. Y esta vez quizás nadie pueda evitarlo. El maestro cósmico Jim Starlin regresando a su personaje más característico en una historia de muerte y renacimiento que transformará una vez más el Universo Marvel. Totalmente recomendable.

Novedad en inglés: "Radio Ga Ga" de Stefani Bulsara

blog_ Noticias CF - 17 June 2019 - 4:09pm
Novedad en inglés: "Radio Ga Ga" de Stefani Bulsara. Es una sátira de futuro cercano, en la que el último humano superviviente cuenta cómo ocurrió la extinción del resto. Comenzó cuando los productores crearon un cantante totalmente digital, en una sociedad de futuro cercano en que el 80% de los humanos están desempleados y el 70% de los trabajos los ejecutan robots. https://www.kirkusreviews.com/book-reviews/stefani-bulsara/radio-ga-ga-a-mixtape-for-the-end-of-humanity/

Reseña: Green Lantern. El Poder del Mal, de Howard Chaykin, David Tischman y Marshall Rogers

blog_ Crónicas Literarias - 17 June 2019 - 1:05am

Tiempo ha, desde que no leía un Elseworlds (Otros Mundos), un sello alternativo creado por DC Cómics y que trae a nuestro país ECC Ediciones entre sus variadas publicaciones. Lugar donde descubrir historias la mar de interesantes, donde tienen cabida además, tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, bueno, a algunos, que nos cuenten algo nuevo sobre personajes que una vez vivieron aventuras alternativas o se quedaron a un soplido de convertirse en un personaje totalmente diferente a lo que son ahora, nos molan esas historias cerradas no muy extensas que finiquitan en la misma miniserie. Se cierran en en el propio tomito TPB, arcos argumentales muchos que me han dejado tan buen sabor de boca que cuando alguien me dice que quiere leer algo diferente sobre Superman, Wonder Woman o Batman, normalmente, tiendo a aconsejarles un Otros Mundos. Les saco uno de mi cómicteca, y tan solo el saber sobre qué tratan, los atrapa. Pues te hacen pensar. Y lo bueno-buenísmo es, que no solo se centran en la famosa Trinidad, que tramas, autores consagrados o no, y personajes a lo mejor no de tan primera linea, también tienen su hamaca en este paraíso eterno de historias insólitas que nunca existieron.

¿Un ejemplo?

Green Lantern: El Poder del Mal es una miniserie de tres números que vio la luz en USA dentro del sello Elseworlds. Escrita por Howard Chaykin y David Tischman e ilustrada por Marshall Rogers -con un dibujo clásico, ideal para la trama, y que recuerda bastante al buen cómic europeo-, un guión que nos lleva al año 1888 en la ciudad de Nueva York. A desenmarañar de algún modo la máquina política que una vez ocupó el denominado Tammany Hall.

Green Lantern: El Poder del Mal nos cuenta un alternativo origen de Alan Scott, pero esta vez con un tal Kyle Rayner en el papel de Scott. El susodicho descubre un día una vieja linterna verde en una casa de empeños. Dentro de la linterna hay un anillo verde mágico que cuando se carga, otorga a Kyle un poder ilimitado. Kyle se convierte entonces en Linterna Verde, símbolo de esperanza para las masas de inmigrantes pisoteados en la insurrecta Gran Manzana. Minada de políticos corruptos también, así como incansables sufragistas o psicópatas dementes.

Fue en 2002 cuando el legendario Howard Chaykin (Crepúsculo) se asoció con el guionista Robert Tistchman (JLA: Sociedad Secreta de Superhéroes) y el dibujante Marshall Rogers (Grandes Autores De Batman: Steve Englehart y Marshall Rogers – Extrañas Apariciones) para adaptar la leyenda de Green Lantern a las postrimerías del siglo XIX. Mostrar una alegoría de como el personaje verde por excelencia del mundo del pijameo, podría ser trasladado a una trama de suspense y acción, dos siglos atrás. Cuando empezaba a ser importante lo tratado en el tema periodístico, y de como los sobornos, dinero negro, armas y alcohol eran el tema principal del día en una ciudad tan corrupta como emergente. Donde cualquiera podía volverse todopoderoso con una pizca de inteligencia y picaresca respecto al prójimo.

Aunque eso suponga tener que pisotearlos.

El caricaturista Kyle Rayner es el azote de la corrupción con su viñeta en el semanario New York Evening Graphic. Tras obtener un poder absoluto, se convertirá en el defensor de los oprimidos. Descubrid y maravillaos viendo/leyendo/degustando como un superhéroe nace y se hace en unos años dorados para el Mal. Cuando muy pocos tenían esperanza.

Avance del Premio Minotauro

blog_ Noticias CF - 16 June 2019 - 7:53pm
Según nota de prensa recibida, Ediciones Minotauro (Grupo Planeta) anuncia la convocatoria de la XV edición del Premio Minotauro, referente en el mundo de la Fantasía y la Ciencia Ficción.Las bases del galardón se publicarán durante este mes de junio y podrán ser consultadas a través de la web, blog y redes sociales de la editorial (Facebook, Twitter, Instagram).El proyecto vencedor recibirá 6.000 euros y publicaciónNo hay descripción de la foto disponible.

Reseña: Sombras en la Caverna, de Manuel Amaro Parrado

blog_ Crónicas Literarias - 15 June 2019 - 1:05am

Un libro imposible de olvidar digno de ser recordado cuando toque premiar lo mejor escrito en español. Lleno de frases sublimes, mimado y trabajado más allá de la calidad que suelo encontrar. Soy reseñadora de libros, pero ante todo lectora. Sé lo importante que son los principios, es lo primero que procesamos, de ello muchas veces depende el seguir leyendo. Apenas llevaba unas pocas páginas leídas, entendí que la historia en sí iba a ser más importante que todo el contexto. Cuando lo terminé supe que debía estar en las listas de libros más recomendados. Por que nuestro autor aparte de escritor es un buen conocedor de la cultura clásica y su obra no contiene los errores de otras ni sus faltas de lógica argumentales. Pero si algo me maravilló, y aplaudí a rabiar, fue el momento en que comprendí cómo nos va narrando los hechos sólo para nosotros, sin tomar él partido en nada, simplemente escribe descubriéndonos ese mundo creado para los lectores.

Sí, amo los libros que se escriben para ser leídos.

Manuel Amaro Parrado nos sitúa en una isla que se apartó del mundo hace ya doscientos años. Se sostiene dentro de un sistema esclavista formando parte de un engranaje donde se le asigna a cada persona una posición. Sin ninguna libertad, van reduciendo al individuo. Un rayo de esperanza comienza a anidar en sus habitantes más desfavorecidos cuando un «terrorista» conocido por el alias de Madre se rebela ante el sistema impuesto. Fauno Rohen deberá descubrir quién se esconde detrás de esa rebeldía y mantener el equilibrio que hasta ahora les ha funcionado. Pero su pasado vuelve a él para colorear el presente, tras conocer a un niño llamado Lander que despertará recuerdos duros que creía olvidados.

Los personajes de este libro se sienten reales, gracias a la cuidadosa elaboración del autor. Fauno, Hermes y Lander son los tres protagonistas principales, aportando su forma de vida, sueños y miedos. Las fuerzas de sus personalidades llevarán el peso de la historia. Que un escritor sepa crear personas que viven y respiran en la mente del lector, es acercarse a un tipo de divinidad. Fauno, un ser solitario, sin ninguna duda es el más trabajado con todo lo bueno y lo malo. Por otro lado, profundo, sensible, no es un libro de acción ni sus giros son sorpresivos. Tampoco llega a tocar ninguna polémica, aunque siempre os perseguirá un régimen que en ningún momento se nombra. Su forma de narrar me recordó a la de antaño, cuando se escribía para dejar un escrito perdurable en el tiempo. Tenemos así, una doctrina utópica que nos recuerda a ciertos comportamientos de campos de concentración donde unos explotaban a otros y éstos a la vez por supervivencia robaban al que estaba igual o peor que ellos. «Homo homini lupus». El hombre es un lobo para el hombre, es el mensaje que nos deja Manuel Amaro.

No estáis ante una novela única, toda ella se construyó de pequeños mundos que van engrandeciendo la historia principal. Magnifica portada de Miguel Ángel Cáceres que supo encarnar lo que el autor quiso contar. «El trabajo os hará libres», es el cartel metálico que recibía a los judíos en el campo de exterminio de Auschwitz. A su vez, años más tarde, una paráfrasis del mismo la usaría el Che Guevara para su campo de trabajo para homosexuales. Podéis haceros una idea de la tremenda frase que Manuel usó. Y no es para menos, él no desea que simplemente leáis, quiere que penséis, dudéis, desea remover conciencias. ¿Quién es el terrorista conocido como Madre? Todo será desvelado. Palabras escritas llenas de esperanza que nos empujan a valorar la vida y a luchar por ella. Porque da igual lo que nos digan, no estamos mejor bajo el amparo de nadie, aunque fracasemos, aunque muramos de hambre, hagámoslo siempre libres. Un libro es un portal donde pasando páginas somos transportados a otros mundos. No tocamos los mundos por los que pasamos, pero dejan su marca en nuestra alma y nos convierten en personas más sabias.

Os puedo asegurar que Sombras en la caverna consigue eso con su lectura. Sí, sí y sí, lo recomiendo. Otro libro que ya forma parte de lo mejor que he leído este año. Que sea superado, lo veo muy difícil.

Reseña: Spiderman. El Niño que Llevas Dentro, de J. M. DeMatteis y Sal Buscema

blog_ Crónicas Literarias - 14 June 2019 - 1:05am

Al igual que uno necesita de vez en cuando ver, rememorar imágenes de su pasado, para saber de donde viene; uno necesita volver a Spiderman. Al personaje Marvel por excelencia. Regresar al ídolo puntero de los 80 y 90, en cuyas aventuras uno se perdió en tardes y tardes de su juventud. A la mejor época de mi infancia donde la principal preocupación era pasarlo bien leyendo. Y los cómics de Spiderman os aseguro que poseían mucho de ese poder. Por eso valoro bastante estos 100% Marvel HC que se saca Panini Cómics de vez en cuando de la manga, contenedor de arcos argumentales geniales que uno devoró antaño o inclusos otros muchos que uno no recuerda haberlos leído nunca. Hoy os reseñaré uno que ya con su título nos toca el alma.

El objetivo principal de Spiderman: El niño que llevas dentro es la maldición del Duende Verde y como se llega a ella una vez más. El enemigo, la némesis número uno de Spiderman, regresa. Tragedias de la infancia unen a Parker con el hombre que un día fuera Alimaña. También un Harry Osborn atormentado por el fantasma de su padre Norman. A modo de imágenes de televisión comienza la trama con una página completa con tres por cuatro viñetas de contornos redondeados, donde tras colores apagados, vemos el sufrimiento, la transformación y regreso de ese ser al que llamamos Alimaña. Vermin lo llaman algunos y vaga por alcantarillas. Se escapó del asilo-psiquiátrico en el que se encontraba y se pierde en su propia demencia. En el deambular de las sombras, lleva consigo un monólogo interno (ilustraciones perfectas de lo que perturba a un asesino-psicótico), y de ahí nos trasladamos a un Spiderman de pie observando una mesa llena de fotos que muestran a la víctima caída tras la huida de Vermin del asilo. Y nos presentan al Dr. Kafka, que resulta ser el que estaba tratando a Vermin…

Spiderman: El niño que llevas dentro comienza como un verdadero thriller. Sorprende lo bien que ha pasado el tiempo por dicha trama. Spidey bastante molesto por la fácil huida de uno de sus viejos enemigos. El Dr. Kakfa intentando explicarle el progreso que hizo con Vermin antes de marcharse. Un par de flashbacks de lo sucedido en La Última Caza de Kraven entremezclados en una conversación. El Dr. Kafka luchando contra su conciencia. Peter yaciendo despierto en la cama, mientras sostiene a Mary Jane en sus brazos. En el mismo edificio de apartamentos, Harry Osborn tiene a su esposa, Liz, en sus brazos también. Tampoco puede dormir. Harry está en medio de una crisis nerviosa y eso le llevará a…

No diré más. Por que las buenas historias hay que disfrutarlas por uno mismo. Pues estamos ante una de las mejores tramas del trepamuros contra el Duende Verde que recuerdo haber leído. Y el caso es que no recuerdo haber pasado por ella. Quizás por eso he alucinado, y me ha enamorado tanto. Un guión palomitero como pocos que se devora en nada. Eso he encontrado en Spiderman: El niño que llevas dentro. Además de (y esto creo que no lo sabía mucha gente) ser secuela directa de la súper conocida trama La Última Cacería de Kraven; una de las más distinguidas historias que ha parido el noveno arte.

Y es que friends, estamos hablando de un arco argumental que brotó de la mano de dos grandes maestros como J. M. DeMatteis y dibujo de Sal Buscema, así que: ¿qué podría salir mal? O mejor dicho, ¿cómo no disfrutar de una aventura que contiene todo-todito-todo lo que me enganchaba del trepamuros en aquellos gloriosos años? Disfrutable al máximo. Si pensáis en volver a Spidey después del tiempo, Spiderman: El niño que llevas dentro es ese tomito ideal por contenido y precio que viene que ni pintado.

Reseña: Cocinar un Oso, de Mikael Niemi

blog_ Crónicas Literarias - 13 June 2019 - 1:05am

Basado en un personaje real e histórico, esta narración se centra en Lars Levi Læstadius, pastor sami que basó sus sermones en la propia Biblia. Año 1852, los samis son un pueblo acosado, no representados. El pastor no puede permanecer en silencio frente a la opresión. Con la ayuda de Jussi, un lapón con un pasado trágico, comienza una revolución espiritual. Cuando encuentran el cuerpo sin vida de una joven en el bosque, el juez Brahe cierra el caso como un ataque de un oso. Læstadius ve más que eso. Formado en botánica, su mente científica recoge pequeñas pistas en el entorno, albergando serias dudas. Todo se complicará con una segunda muerte…

Nuestro protagonista principal Lars Levi Læstadius, fue entre otros asuntos escritor y botánico. Destacando pastor luterano sueco que lideró el movimiento Læstadiano. Lo primero que nos vendrá a la mente al leer el comienzo será el nombre Guillermo de Baskerville, el fraile con dotes detectivescos del libro El Nombre de la Rosa. Ambos van acompañados por un chaval joven al que toman por pupilo e investigan donde otros no ven nada, tomando apuntes y bocetos. Aparte de eso, no, nuestro libro es completamente diferente. No usa un lenguaje común, su manera de escribir es elegante, culta, Mikael Niemi es un auténtico contador de historias describiéndonos una época desconocida de forma brillante. Seguir las investigaciones sobre los cuerpos, desde luego, es lo mejor. Sobre todo, cuando le pregunta al joven sus propias conclusiones. Que por medio de él se narre lo que fue vida y obra del pastor no le quita intriga. Al revés.

Desconocía la obra de este hombre y ha sido interesante absorver dicho conocimiento. La parte histórica el autor la fusiona a la perfección dentro de la trama detectivesca. Lo digo porque más allá de los crímenes, el autor nos relata unas vidas esperando con sus palabras darles inmortalidad. En sí, su libro es más de ellos que del misterio.

Los samis, ese pueblo indefenso, resignado a ser cabezas de turco, intentándolos silenciar al pertenecer a lo más bajo de la sociedad, marcándolos de por vida. Un libro emocionante con un pastor actuando a lo Sherlock Holmes incomodando con sus deducciones. Juntando realidad y ficción no sabes muy bien que parte del reverendo es real o sí el autor le dio una dosis mayor de dramatismo para hacerlo más interesante. Cosa que logra sin ninguna duda. Nos atrapa su narrativa en una historia que consigue transportarnos hacia los valles situados en los márgenes del ártico. Un libro que página a página nos introduce en la forma de vivir de las personas de finales del siglo XIX. Mientras seguimos una historia llena de suspense. La resolución de los asesinatos os mantendrá enganchados al libro, pero aun así no podréis pasar por alto la convicción religiosa, la fe y la superstición. Tratando de elevar y educar a la humanidad, Læstadius busca la verdad sobre todas las cosas. Estáis ante una historia de minoría sin voz, de perseguidos que no reciben justicia. Es una vieja historia, lo sé, pero por desgracia sigue siendo relevante.

Recomiendo el libro por historia y su altísima calidad narrativa.

Finalistas al Premio John Campbell

blog_ Noticias CF - 12 June 2019 - 8:35am
Se han anunciado los finalistas al Premio John Campbell El ganador se anunciará el último fin de semana de Juniohttps://locusmag.com/2019/06/2019-campbell-memorial-award-finalists/

Reseña: Joyride, de Jack Ketchum

blog_ Crónicas Literarias - 12 June 2019 - 1:05am

Creo que no soy el único a reivindicar más títulos de Jack Ketchum en nuestro país. Por supuesto, que soy otro de los que se enamoró de su literatura tras La Chica de al Lado que publicó en su día La Factoría de Ideas. Incluso conseguí leer algo más que se publicó en español y en otra editorial. Una novela corta llamada Al Otro Lado del Río. Me dejó todo loco; sangrienta a tope, un buen argumento para película de Rob Zombie… Bien, pues poco más había en nuestro país del genio de Nueva Jersey, el cual antes de dedicarse a escribir fue actor, profesor, agente literario, comercial maderero y camarero. Una novela llamado Al Acecho, que nunca encontré, quizás tampoco he leído. Lo que sí puedo asegurar es que muchos de sus titulos aún no están en el idioma de Cervantes. Y eso duele. Pues permítanme decirles que su novela La Chica de al Lado es una de las novelas de Terror más brutales e intensas que he leído. Y he leído muchíiiiisimo Terror en mis casi cinco décadas. Por eso me emocioné mucho-bastante cuando me enteré que las chicas de La Biblioteca de Carfax (maravillosa editorial, ya consolidada entre los fans del Terror en nuestro país), traía como novedad de junio Joyride. Una nueva novela del recientemente desaparecido Jack Ketchum, ya que el maestro nos dejó a principios del año pasado en 2018.

Por ello, estaba emocionado de ponerme rápidamente con esta novedad. Joyride es la historia de Carole y su amante Lee. Tras los cuales un imponente ex marido de Carole no los deja en paz. Y sin importar cómo la acosó, o en algunos casos la atacó violentamente y la violó, parece que siempre se suele salir con la suya. Así que Lee y Carole toman la decisión de intentar lograr el asesinato perfecto. Y todo les hubiera ido de perlas si un barman llamado Wayne no estuviera en el bosque observándolos… Como consecuencia, tras pasar un rato en su bar, Wayne decide enviarles un mensajito: no por dinero, sino para reavivar la emoción del asesinato, esa sensación placentera, en un viaje en carretera digno de la mejor road-movie con horror integrado.

Supongo que os lo imagináis, pero si no, os cuento que Ketchum tiene una excelente reputación dentro del género de Terror en USA. No le hace falta llevar el típico letrerito recomendado de Stephen King, aunque por supuesto el maestro lo alaba y de sus últimos títulos me consta que cuenta con declaraciones hiperbólicas por parte de dios de Maine. Una de las que le leí y me encantó fue: «No dormirás hasta Navidad si lees este libro». O que no debes abrir dicha novela a menos que quieras desaparecer de este mundo esa misma noche… Wow! Pasando a Joyride, la trama central es tan simple como terrorífica. Digna de los mejores cómics de la EC, Tales from the Crypt, Creepy…, etc. La trama central de Joyride se va estirando un poco pero al partir (esencialmente) cuando ambos van a parar al bar del siniestro asesino en serie al día siguiente, sus diálogos, la tensión y el «in crescendo» pone los vellos de punta.

Lo peor, lo más terrorífico siempre sucede muy rápido y Ketchum sabe trasladar esto a su trama. El cavilar sobre lo sucedido y como salir de ello después se ralentizará. Como creo que también Ketchum era maestro en eso, pues antes de que te achantes, mete otra tensión en el argumento y los pone en la carretera. Casi hace que te olvides de lo básico: ¿Por qué no ir a la policía? Antes de que comience el plan de chantaje principal, el punto de vista de la novela cambia al policía que había estado siguiendo al ex marido de Carole. Más tensión. Desde su punto de vista, es donde digerimos la horrible historia del matrimonio de Carole. Y esta es la parte más horrible de la novela. Por que cuando Ketchum se pone duro… Ufff.

Sin recompensa, no hay venganza. Joyride es el Mal tras el Mal. Personajes creíbles y una historia que da miedo por lo convincente y posible a sucedernos en cualquier momento. Con cierto aire a la película de Brad Pitt, Kalifornia, la cual no me extrañaría que Jack Ketchum tuviera algo que ver aunque fue realizada dos años antes de publicarse esta novela. Me queda un titulo que se disfruta, que pone tus nervios a flor de piel si en breve haces escala en un bar de carretera o similar. Joyride es otra novela más con Terror del bueno que se marca la hasta ahora súper recomendable colección de La Biblioteca de Carfax.

Entrevista a Mariano Villarreal editor de "América Fantástica"

blog_ Noticias CF - 11 June 2019 - 8:49pm

Hace poco se publicó la antología “América Fantástica” editada y seleccionada por Mariano Villarreal. https://www.husoeditorial.es/libros/am%C3%A9rica-fant%C3%A1stica/
América fantástica tiene por objeto ofrecer una panorámica de los escritores contemporáneos de género fantástico y ciencia ficción más destacados de Latinoamérica, una muestra representativa de su narrativa junto con una introducción histórica de cada país. Con este propósito se han sumado más de medio centenar de muy conocidos autores y autoras de catorce naciones diferentes cuya obra principal se desarrolla en el presente siglo XXI.Este primer volumen incluye veintisiete historias de narradores de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba y Chile, entre ellos Mariana Enríquez, Daína Chaviano, Edmundo Paz Soldán, Martín Felipe Castagnet, Ana María Shua, Liliana Colanzi, Carlos Gardini, Giovanna Rivero, Julio César Londoño y Jorge Baradit.Entrevistamos a Mariano Villarreal

¿Cómo surgió la idea de esta antología? ¿Cómo fue el proceso de selección?Cada antología surge de un impulso o una necesidad distinta. En el pasado ya había publicado autores latinoamericanos y muchos de ellos me interesan como lector. Como comento en la dedicatoria del libro, la idea surge durante una sobremesa en la Convención Española de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror (HispaCon) celebrada en la localidad madrileña de Navacerrada en el año 2016. En la misma estuvieron presentes la escritora cubano-norteamericana Daína Chaviano, el presidente de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT) José Luis del Río Fortich, el escritor Dioni Arroyo y varios aficionados y lectores del género, quienes coincidimos en el interés por celebrar una LatinoCon que aglutinase todas las sensibilidades del fantástico y la ciencia ficción iberoamericana desde una perspectiva cercana y lúdica. Para un proyecto así, era evidente que faltaba material de referencia actualizado así que, al igual que ocurriera con la EuroCon de Barcelona del año 2016 donde preparé la antología bilingüe Castillos en el aire / Castles in Spain. 25 años de fantasía y ciencia ficción españolas, me comprometí a elaborar un volumen temático y encontré en Huso el sello ideal donde publicarlo y distribuirlo.En cuanto al proceso de selección, naturalmente conocía a la mayor parte de escritoras y escritores incluidos, porque les había leído previamente y en muchos casos tenía su contacto, pero se requería un trabajo serio de edición. Evidentemente, cada seleccionador deja su impronta en la labor que realiza, pero en este caso aspiraba a que el volumen ofreciese el mayor consenso crítico posible y para ello he contado con expertos locales –en su mayoría catedráticos pero también escritores ampliamente conocedores de la narrativa de género en su país– que me han asesorado en la tarea de selección de los autores más importantes para, con ellos, elegir el relato más representativo del estilo de cada uno.Debo confesar que ha sido una experiencia prolija pero muy bonita, que se ha extendido durante un año y medio de trabajo, pero creo que el resultado ha merecido la pena: este primer volumen aglutina 27 narraciones de siete países diferentes que constituyen, de hecho, siete mini-selecciones nacionales, precedidas por una introducción histórica a cargo del citado experto local que sirve para situar a los autores incluidos. Pienso que contiene numerosos detalles que hacen atractivo al libro tanto para lectores aficionados al género fantástico y la ciencia ficción como para aquellos que deseen iniciarse en estas temáticas.
Entre los autores hay nombres nuevos o poco conocidos, pero también hay veteranos y renombrados como Carlos Gardini, Daína Chaviano, Sergio Gaut vel Hartman o Jorge BaraditTodos los autores incluidos son primeras firmas en sus países de origen y han publicado numerosos libros y otros trabajos de divulgación. Varios de ellos también lo han hecho en España, pero para algunos es su primera vez. Una de las prerrogativas del antólogo consiste en presentar nuevas voces a una audiencia diferente, ya lo hice en el pasado con escritores hoy de sobra conocidos como Ken Liu, Liu Cixin o Nnedi Okorafor, por poner unos ejemplos, y ahora espero hacerlo también con algunos de los aquí publicados.
¿Hay algún cuento que ya había sido publicado antes?Prácticamente todos, pero fuera de sus países de origen apenas lo habían sido un puñado de ellos, por eso creo que este libro puede ser de interés para lectores de muchos países de habla hispana. Además, creo que agruparlos bajo el nuevo eje temático de representar la ficción de los/as mejores narradores/as actuales latinoamericanos/as del género permite ofrecer una fotografía fiel del actual momento de efervescencia que experimentan estas temáticas y revela, de paso, todo su potencial literario, especulativo, mítico y trascendente.
En la introducción mencionas varias antologías fantásticas latinoamericanas desde 1999 que aquí son muy poco conocidas.En efecto, el nuevo milenio en Latinoamérica ha traído consigo un aumento del interés por las temáticas no realistas y, con ello, su número de lectores. El volumen de ensayos y antologías nacionales con un enfoque retrospectivo, crítico e, incluso, comercial ha experimentado un crecimiento exponencial, sin olvidar las habituales selecciones de autores clásicos: Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Adolfo Bioy Casares, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Horacio Quiroga, Augusto Monterroso, Silvina Ocampo, Amado Nervo, Roberto Arlt… Espero y confío que veamos algunas de ellas publicadas también en España.
¿Predomina algún sub-genero – ciencia-ficción, fantasía, terror – o hay mucha variedad?Hoy día ya nadie escribe realismo mágico en exclusiva en Latinoamérica. Al igual que en Europa, se practica con profusión la hibridación de géneros –los que citas, sumados a muchos más: histórico, policial, costumbrismo, surrealismo, horror, onírico…– aunque es cierto que bastantes autores tienen en cuenta poderosos ecos míticos de su propia cultura ancestral.En esta selección he procurado hallar un equilibrio también temático, por lo que ciencia ficción y fantástico se reparten prácticamente al cincuenta por ciento. Así, podemos encontrar historias de futuro cercano, ucronías, distopías, viajes en el tiempo, cyberpunk… al lado de realismo mágico, fantástico culto, onírico y un poquito de terror/horror.
De los seleccionados y de lo que has recibido en general ¿se puede deducir alguna tendencia predominante en el fantástico actual?Creo que existe un mayor interés por culturas ajenas a la hegemónica anglosajona. Como iberoamericanos, creo que debemos aprovechar la oportunidad y aspirar a tener un mayor espacio en el mercado global.
Llevas ya editadas numerosas antologías, y con éxito de crítica y premios recibidos. Se ve que te gusta la labor de seleccionador de antologías.Es una faceta que me ha colmado de muchas satisfacciones como lector. Los premios siempre son bienvenidos porque abren puertas y me alegra que los libros sean valorados por la crítica pero, especialmente, por los lectores; me enorgullece que muchos aficionados nos sigan desde el primer libro que editamos, aquel seminal Terra Nova. Antología de ciencia ficción contemporánea publicado por Sportula.Mi intención es seguir editando antologías para diferentes sellos y tengo algunas propuestas sobre la mesa, aunque también creo que el mercado está saturado y es preciso reinventarse.
¿Estás preparando algo ahora? ¿Algún proyecto? Siempre ando trabajando en algún proyecto. En estos momentos preparo un ensayo, la biografía literaria de Domingo Santos, el padre de la ciencia ficción española. Como lector, siento que se lo debo porque forjó gran parte de mis gustos. Es un proyecto que me está absorbiendo prácticamente todo mi tiempo desde hace ya algunos meses y para el que afortunadamente cuento con la colaboración de su familia y amigos. Confío en no defraudar las expectativas.También preparo otro proyecto relacionado con publicaciones periódicas y aperiódicas de ciencia ficción en España. Y está el Certamen de relato de ciencia ficción Apolo 11 que hemos lanzado este año con la editorial Premium, sin olvidar el portal web que administro: Literatura Fantástica. Digamos que no me aburro J
Si deseas añadir algo más…Per aspera ad astra, amig@s

Serie de "Dune" centrada en los personajes femeninos

blog_ Noticias CF - 11 June 2019 - 9:59am
El nuevo canal de Streaming de Warner ha anunciado la producción de la serie "Dune: The Sisterhood" que va a ser una versión más centrada en los personajes femeninos de la saga. Denis Villeneuve - director de la nueva versión para el cine de la novela de Herbert -, va a dirigir el episodio piloto. Entre los productores de este Dune femenino están Brian Herbert, Kim Herbert y Kevin J. Anderson.
https://www.hollywoodreporter.com/live-feed/dune-sisterhood-tv-series-a-go-at-warnermedia-1217286

Entrevista sobre el canal "La tinta que os parió"

blog_ Noticias CF - 11 June 2019 - 9:04am

“La tinta que os parió” es un canal de vídeo dedicado a reseñas y análisis sobre el terror y el fantástico, aunque también otros géneros
https://www.youtube.com/channel/UC38UNSBklcyBbS6mJ7fyFdA/featured?fbclid=IwAR22K9CJ6AYcv3QN9P-p2d0xyvmoLDXSWRNtvsQqfoJSD1xcWNfTGfo2vVY


Les entrevistamos a sus responsables acerca de “La tinta que os parió”
-              ¿Cuánto tiempo lleváis? ¿Cómo surgió la iniciativa?La Tinta lleva casi un año y medio. Nos encontramos con unas ganas locas de hablar sobre cine, series y principalmente cómics. Y la verdad que,  en un mundo con tanto material para ver y leer nos pareció que estaba muy bueno aportar nuestra  visión y gustos para allanarles el camino a muchos lectores y cinefilos.
-              Parece que principalmente hacéis reseñas y análisis de películas, series y cómics ¿Es así?Si es asi, nos enfocamos en eso.
-              ¿Qué géneros tocáis?Hoy por hoy a nivel cómics estamos abordando todos los géneros, en cuanto al cine por el momento estamos enfocados al terror y en lo que respecta a las series nos manejamos de manera intuitiva, cuando vemos algo que nos parece interesante lo publicamos.
-              ¿Cuánta gente participa y colabora?Por el momento somos tres, contando a nuestra mascota oficial Juane, y es probable que pronto se nos sume un colega más. La idea es seguir creciendo
-              ¿Qué opináis del estado actual del audiovisual y el cómic fantástico?Creo que estamos en un momento único e histórico a nivel cómics, mangas y libros. Si uno  se esmera puede encontrar verdaderas joyas contemporáneas . En cuanto a las series creemos que desde hace una decada viene creciendo mucho a nivel visual y en los libretos. En cuanto al cine notamos una escases de nuevos guiones y nuevas ideas interesantes.
-              ¿Hacéis alguna otra actividad en relación al género? ¿Tenéis proyectos?En principio nuestro principal objetivo es fomentar la lectura.  A futuro nos vemos con varios proyectos, pero sentimos que todavía nos estamos iniciando y no queremos apurarnos,  ya que amamos lo que hacemos y lo queremos hacer bien.
-              Si deseas añadir algo másDesde nuestro pequeñisimo canal queremos invitar a la gente a que busque y difunda arte,  cultura y conocimiento . Con un mínimo de esfuerzo podemos encontrar autores no reconocidos aun,  pero que tienen una gran capacidad y potencial. Desde la Tinta estamos pensando en incorporar una sección para difundir estos autores que tienen un gran valor agregado.

Reseña: The Evil Within, de Ian Edginton, Álex Sánchez y Ed Anderson

blog_ Crónicas Literarias - 11 June 2019 - 1:05am

Escapándome totalmente de mi nicho lector, hoy la reseña de un cómic cuya idea parte de la franquicia de un videojuego. Uno multiconocido que lo petó en todas las plataformas -y no es que no juegue a videojuegos-, pero cierto es que no me suelo atrever con este tipo de cómics a no ser que alguien fiable me lo haya recomendado, que se entremezcle con la trama o simplemente me gustara tanto su lore que deseara volver de algún modo a dicha ambientación. Esto último es en gran parte la sentencia, el porqué deseaba leer The Evil Within, el TPB publicado por ECC Ediciones que recoge la miniserie de cuatro numeritos de la mano del guionista Ian Edginton (Scarlet Traces, Victorian Undead) y los artistas Álex Sánchez (Katana) y Ed Anderson. Una precuela surgida del aclamado videojuego de terror y supervivencia de Shinji Mikami y Bethesda Softworks, conocido en Japón como Psycho Break (Saikobureiku – La Maldad Interior).

The Evil Within nace como juego perteneciente al género conocido como Horror Supervivencia en tercer persona. Si lo primero que se os viene a la mente cuando pensáis en esto es Resident Evil, estáis en lo cierto. El juego es una idea original del creativo Shinji Mikami, culpable de la saga Resident Evil que tantos éxitos ha cosechado. Un poquito más de historia… The Evil Within se lanzó al mundo en octubre de 2014 para las consolas Playstation 3, Playstation 4 (el que he jugado), Xbox 360. Xbox One y para PC. La trama del videojuego se centra en Sebastian Castellanos y su sufrimiento al ser llevado a un mundo distorsionado lleno de lugares de pesadilla y criaturas horribles. En mi opinión, los elementos de terror y la atmósfera, terriblemente brillantes junto con sus gráficos.

Ahora vamos al cómic. The Evil Within es una precuela al inicio del videojuego. Un ejemplar que invita a los lectores a experimentar el desquiciado mundo creado por Shinji Mikami y que presenta a una protagonista, una joven estudiante llamada Dana, cuya búsqueda de un ser querido desaparecido conduce directamente a un mundo cargado de horrores inimaginables; llegando a una casa encantada donde cada puerta esconde horrores desgarradores y escalofríos de todo tipo. Buscando desesperadamente a su amiga desaparecida, la caza lleva a la prota a un sendero que no parece de este mundo: devastación, oscuros secretos y criaturas mortales que surgen de las profundidades del averno. Sin embargo, Dana Robinson parece tener la clave o conocer de antemano los horrores con los que se va topando…, hasta darse de bruces con el voraz caníbal Hombre Motosierra (Chainsaw Man).

Un cómic con un dibujo que me encanta, pese a tanto cambio de ilustrador entre cada número. No le viene bien a una serie tan corta. Pero un cómic totalmente indispensable para fans de la franquicia o amantes de una buena historia de Terror bien contada. Si vuestra pregunta es, ¿qué es mejor devorar antes? Aconsejaría (curiosamente) leer antes el cómic que ponerse con el videojuego. Se desvelan aquí cositas demasiado esclarecedoras.

Con muchas ganas de que llegue a nuestro país el segundo cómic The Evil Within: The Interlude, centrado al parecer en lo que le ocurre a Sebastian Castellanos entre el primer juego y el segundo. El ansia queda aparcado.

Un guiso de lentejas

blog_Mar de tinta - 10 June 2019 - 12:27pm
Nocturna Ediciones, en su afán de recuperar obras clásicas descatalogadas e incluso olvidadas, ha catapultado de nuevo a la luz a una autora difícil de ignorar. Mary Cholmondeley (1859 – 1925), incansable en su trabajo por reivindicar el papel de las mujeres en la sociedad, al igual que su amiga Virginia Woolf, luchó toda su […]