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Reseña: El Mundo Encantado de Castilla y León, de Jesús Callejo y Tomás Hijo

blog_ Crónicas Literarias - 11 March 2019 - 1:05am

Dentro de mi afición a lo paranormal, uno de los primeros periodistas que seguí fue a Jesús Callejo cuando junto a Bruno Cardeñosa y otros colaboradores, hacían el gran programa de radio creado por el maestro radiofónico Juan Antonio Cebrián. De hecho, me encantaban sus secciones en particular. Asesor editorial de la revista Historia de Iberia Vieja, Callejo es también investigador y escritor en activo que propone temas la mar de interesantes en sus más de veinte libros publicados, de los que me enamoraron: Duendes, Hadas, Gnomos, La España Extraña, Viajes inexplicables: levitaciones, saltos en el tiempo, raptos de hadas y teletransportes sobrenaturales, pero sobre todo, el indispensable Seres y lugares en los que usted no cree. Identificándome con él en el amor por los seres fantásticos y seres de leyenda, decidme amigos, ¿cómo no iba a estar súper interesado en hacerme con este titulo que acaba de editar el Museo Etnográfico de Castilla y León?

Pero seamos sinceros. Llegué a este volumen transitando otro sendero. Amante como soy también de las buenas ilustraciones, esas que dejan poso cuando las miras, es de lógica seguir en redes sociales al gran Tomás Hijo; ilustrador y grabador, que ya cuenta haber diseñado más de cincuenta libros para las principales editoriales españolas y participa regularmente en exposiciones en Europa y Estados Unidos. Con una obra que ha formado parte de colecciones particulares de Guillermo del Toro, Steve Purcell, Richard Taylor y Mike Mignola, entre otros, enseña Ilustración en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Y tiene lo más importante. Tiene el don (se pueden contar con los dedos de una mano quién lo tiene), de saber ilustrar esos “momentos de la Tierra Media” de Tolkien. Con un estilo muy particular, impactan. Ni que decir tiene que en mi hogar varios lienzos suyos cuelgan…

Bien, pues estos dos maestros han sido unidos por el Museo Etnográfico de Castilla y León para condensar toda su magia en un Compendio de Monstruos (así me gusta llamarlo, a lo rolero), vagón de casi una cuarentena de seres de leyenda que habitan o habitaron en la mente de los castellano-leoneses desde que las abuelas de nuestras abuelas tienen memoria. Sí, nuestras abuelas también, porque ya sabéis como es esto, de algún modo, las leyendas perviven en el ser humano, pasan de una generación a otra y tienen el don de la ubicación. Es decir, el mismo espectro, el mismo monstruo, el mismo miedo, sólo cambia de nombre en la mayoría de los casos. El mismo temor, con el mismo trasfondo, suele cruzar fronteras. Por lo que no os debiera extrañar que una leyenda castellano-leonesa, andaluza, irlandesa o sueca…, tengan bastantes cosas en común.

En El Mundo Encantado de Castilla y León sabremos de la curiosa historia de Zequiel en Valladolid, el Lobishome de Zamora, El Cuélebre de Faedo en León o de El Hombrón de Soria. Por exponer algunas que más me han sorprendido. Pero hay más. Mucho más. Impactantes como Los Cucurrumachos, festividad de Ávila donde se evoca al Mal, fiesta que estuvo prohibida durante la dictadura pero que se siguió haciendo en lugares secretos. O súper fantásticas como la vida de un cíclope llamado El Moro de Carpurias o inspiradoras de novelas como lo que se cuenta en El Ojaranco, La Anjana, La Reina Quilama o La Huéspeda de Ánimas. Una volumen genial. Una delicia. Relatos inquietantes, curiosos casos e incluso humorísticos algunos que debieron suceder. O la mente de aquellos nuestros ancestros daban para mucho.

El tiempo no está perdido, permanece, siempre que el recuerdo avive la llama. Una maravilla para nuestro deleite, una maravilla a los ojos creada por dos grandes del fantástico de nuestro país. Como dije en RRSS: un amante de las leyendas y compendios de monstruos jamás debería perdérselo.

Dioses, fantasmas o demonios, de Jesús Gordillo

blog_ Athnecdotario incoherente - 10 March 2019 - 1:09pm

Por Jorge Herrero.

`Dioses, fantasmas o demonios´ es una novela redonda de principio a fin, donde Jesús Gordillo ha creado una historia que te mantendrá en vilo, que hará que disfrutes toda y cada una de sus páginas, con una trama donde la información está dosificada de una manera perfecta y donde el autor no deja nada al azar. Ambientada en Hårisgud, un pueblo ficticio de Noruega, un lugar plagado de leyendas, secretos del pasado que amenazan con volver a la superficie. El autor ha sabido crear una historia con pocos personajes, dos principales, y unos pocos secundarios, con los que se basta y se sobra para entrelazar el destino de todos ellos. Personajes que guardan cosas en su interior y que creían olvidadas y enterradas, pero que como se irán dando cuenta a lo largo de la novela, verán como vuelven a su pesar y ponen patas arriba sus vidas en apariencia tranquilas.

Uno de los puntos fuertes y que hay que destacar, es la localización y la ambientación de la novela. A pesar de que Hárisgud, el pueblo donde transcurre la historia es un lugar ficticio, se nota el trabajo del autor para saber dotarle de una personalidad y entidad propia para que no desentone en un país como Noruega. ¿El autor ha salido bien parado de esto? Sin duda alguna sí; no solo lo ha conseguido, si no que ha acabado convirtiéndolo en otro personaje más de la novela. Es más, en muchos momentos, acaba siendo el protagonista principal. El lector acabará sintiéndose transportado a Hárisgud para ser otro habitante más.

A destacar también a los dos protagonistas principales, Alejandra, una joven geóloga española, que acabará en el pueblo para unirse a un grupo de especialistas cuya misión es investigar el glaciar situado en lo alto de la montaña principal de Hárisgud. Los fantasmas de un pasado que creía haber dejado atrás volverán a su pesar, trastocando de nuevo su vida irremediablemente, volviendo sus inseguridades y sus miedos.

El otro personaje principal, Mathias Matafocas, es sin duda mi favorito. Un curtido y veterano ex soldado, aficionado al alcohol, a meterse en broncas, malcarado y al que le da igual prácticamente todo, verá alterada su tranquilo y anodino día a día, cuando empiece a sospechar que una vieja y temible amenaza del pasado volverá, poniendo en serio peligro su vida y las de sus más allegados.

Como el lector verá a lo largo de la novela, se palpa y se nota la presencia de “algo” o de “alguien”, pero que en ningún momento se sabe a ciencia cierta que es, logrando engancharlo y hacerle leer la historia hasta la última página, sin posibilidad de dejar la lectura de Dioses, fantasmas o demonios.

Estamos ante una novela de ritmo pausado y tranquilo, que no significa aburrido. Todo lo contrario, ya que es una historia sin artificios, sin nada que sobre y donde todo lo que ocurre tiene su razón de ser. El autor no ha dejado cabos sueltos.

¿ Y qué decir del final? En mi opinión es un muy buen final, que me ha sorprendido y me ha dejado un buen sabor de boca. Sinceramente, no me lo esperaba.

Dioses, fantasmas o demonios es una novela con elementos de terror, algo del fantástico, pero ante todo es una historia de personajes, de secretos, de temores, de un pasado que se cree olvidado. Un libro que después de acabarlo, te deja con ganas de volver a adentrarte otra vez en él, de volver a acompañar a Alejandra, a Mathias y a seguir descubriendo más cosas sobre el pueblo de Hårisgud. Una lectura absolutamente recomendable de un autor con un estilo propio y muy definido, y que novela a novela, no deja de mejorar y de sorprender al lector, sea en solitario o en compañía de su pareja literaria, Javier Martos.

Mi más sincera enhorabuena al autor, Jesús Gordillo y a Ediciones El Transbordador por haber apostado por esta gran novela

Sinopsis:

El clima de Hårisgud invita a las leyendas. La nieve aplasta el pueblo durante todo el año, y sus habitantes llevan generaciones calentando el ánimo con licor y con historias. Noruegos duros del norte, que curten sus genes combatiendo el viento helado y a lo que vive escondido entre los copos. Allí cruzarán sus vidas Mathias Matafocas, oriundo y marinero, y Alejandra, joven estudiante española destinada al pueblo para estudiar el glaciar. El pasado y el presente unidos por algo que lleva años oculto en el bosque y en la retina invisible de los hombres más ancianos.

Un Club de Fumadores donde apenas hay tabaco, la chimenea del Calcetín del Troll y la vidriera perdida de una iglesia derruida dejarán escapar sus anécdotas hasta dibujar una realidad que nadie se atreve a formular con palabras entre el hielo. Nadie recuerda, pero a la vez nadie olvida. Algo blanco. Algo vivo. Algo que es imposible que haya permanecido allí durante tantos inviernos.


Cuentos entre el sueño y la vigila, de Mar Goizueta

blog_ Athnecdotario incoherente - 9 March 2019 - 9:57am

Por Soraya Murillo.

Son dos cuentos muy cortos del universo “Reina en el mundo de las pesadillas” escritos por la misma autora y premiado por Amaltea. Fue reseñado por mí en este MISMO blog.

En ambos relatos aparecen protagonistas del anterior libro, sin que por ello se desvele nada de la trama, ya que son de lectura independiente. Contiene unas hermosas ilustraciones en blanco y negro de AnHer.

La autora nos dice que esta clase de historias parecen seres vivos que van desarrollándose, haciendo su camino. Las de este libro son un ejemplo, sus ramas rebasan sus cubiertas y entran en nuestra propia vida. A medida que los personajes se desarrollan, sus deseos o decisiones dan alas para que otras historias puedan tomar el vuelo. Mar, con su bella prosa, crea un efecto mariposa, donde un pensamiento dará lugar a toda una trama. Es una maravillosa forma de introducir mundos dentro de mundos.

Estoy convencida de que sus cuentos son hermosos porque ella cree en ellos. Los narra con un lenguaje de ensueño, dando la sensación de que ella misma está en ese lugar, dejándonos la esencia y el temor del otro lado. En verdad, cuando veo una imagen suya por las redes creo ver a una mujer que se niega a abandonar ese otro mundo que, como diría el escritor Lord Dunsay, “se encuentra más allá de los campos que conocemos”. Lleva la sabiduría, la tranquilidad y la paz de esos lugares que nosotros sólo conocemos por los libros, por eso estoy segura que pocas escritoras pueden narrar como lo hace ella.

El primer cuento se titula “El nacimiento de un hombre en el mar”. Nos habla de ese mar que a su manera, rinde un homenaje a un recién nacido. Pues desde siempre es sabido que el mar reconoce a los suyos.

Su segundo cuento se titula “ El último viaje”. La nieve y el miedo en un lugar invisible para los ojos humanos, donde viven unos personajes que nos enseñan el mayor sacrificio que puede hacerse por amor.

Os animo a leer la novela y estos cuentos porque ambos son sencillamente hermosos y necesitamos de la fantasía de esta escritora, su imaginación, sus bellas palabras, para evitar que sucumbamos ante tanta realidad.

Reseña: Espadas contra la Muerte, de Fritz Leiber

blog_ Crónicas Literarias - 9 March 2019 - 1:05am

El ciclo de aventuras de Fafhrd y el Ratonero Gris representó la gran obra de madurez de la fantasía heroica. Fritz Leiber proponía abandonar el modelo descarnado establecido con el Conan, de Howard, y llevó el género al terreno de la picaresca y lo elevó a cotas de ironía muy al estilo de lo que hoy podéis encontrar en las Crónicas del Asesino de Reyes (El Nombre del Viento, El Temor de un Hombre Sabio) o en ciertos personajes de Canción de Hielo y Fuego (la saga de Juego de Tronos). Fafhrd, un corpulento bárbaro norteño, y el habilidoso Ratonero Gris, forjan su amistad en las tabernas de la decadente y seductora Lanhkmar y emprenden la búsqueda de nuevos horizontes topándose con adversarios temibles, féminas sugerentes, hechiceros diabólicos, así como bestias sobrenaturales y demonios. Sinceramente, no entiendo como esta saga a día de hoy no tiene peli o una de esas grandes productoras de series de televisión ha comprado ya los derechos y tiene en mente llevarla a cabo.

Hoy os traigo la segunda de las novelas que comprenden la serie del Ciclo de Lankhmar, la cual ha visto la luz al mismo tiempo que su primera hermana Espadas y Nigromantes que os reseñaba ayer. Después de los años, Fritz Leiber regresó y organizó las historias en orden cronológico, y desarrolló algunos temas ya que algunas novelas de la serie fueron escritas posteriormente pese a que ocurren antes. Todo los nuevos cambios se recogen en estos nuevos volúmenes que Ediciones Gigamesh publica. Ahora tenemos (en orden de trama) dos héroes más rápidos que se conocen bien y están forjando su reputación. En el transcurso de las historias, logran algunas victorias, mandan a descansar algunos de sus fantasmas y se venden a extraños señores adinerados. Van explorando el mundo lo suficiente para que con cada paso nosotros los lectores tengamos la sensación de que Nehwon, es un mundo más extraño de lo esperado y por tanto, terriblemente atractivo. Historias ambientadas en un escenario cuya tecnología varía entre la Edad del Hierro y el medievalismo.

En Espadas contra la Muerte (Swords Against Death), después de un exilio autoimpuesto, nuestros héroes, regresan a sus viejos chanchullos en la ciudad pecaminosa de Lankhmar. Poco después de su regreso, se encuentran hipnóticamente arrastrados hacia el mar exterior y viajan a tierras desconocidas, solo para sobrevivir en un peligroso viaje donde pretenden llegar a un acuerdo con la muerte en un intento de reparar los corazones rotos de sus amantes (cosa que sucede al final del primer volumen). Una historia evocadora, con muchas “sugerencias”. Lo que está por venir. Sazonada con un final humorístico, además de servir como introducción a dos magos que serán famosos a lo largo de toda la saga. Ideas realmente interesantes aparecen aquí, maldita sea, ¡Leiber tiene algunas ideas muy locas!

Fritz Leiber comparte el trono como maestro de la Fantasía junto a dioses como J.R.R. Tolkien, Robert E. Howard o C.S. Lewis. De hecho, he escuchado en varias ocasiones que el Ciclo de Lankhmar fue modelo e inspiración para los primeros juegos de mesa y rol de Dungeons & Dragons. Un verdadero clásico que nadie debería obviar en su vida lectora. Así que preferiblemente si ya has viajado por la Tierra Media, Narnia, has ensartado a alguien junto a Conan El Bárbaro o has sufrido la melancolía, ira y venganza del Elric, de Michael Moorcock; Fafhrd y el Ratonero Gris, son otro pastel a devorar.

Seguiré reseñando cada una de las siete novelitas que comprenden la saga. Insisto, quiero que probéis esta delicia no solo fans de la Fantasía, de Leiber o amantes de los juegos de rol (especialmente de AD&D, Rolemaster, Merp…); estas historias son una necesidad absoluta. Después de ver que Ediciones Gigamesh en breve publica la tercera y cuarta parte, se ve que van en serio. Además, la otra noche, un viejo bufón en una taberna me comentaba que se oyen rumores de una posible nueva edición del descatalogado cómic que Mignola hiciera en su día de la obra…

No puedo esperar.

Comienza la celebración del 80 aniversario de Batman

blog_ Noticias CF - 8 March 2019 - 10:34am
Comienza la celebración del 80 aniversario de Batman. Durante un año va a haber múltiples congresos y ediciones especiales de comics. Lo más peculiar será que desde el 15 de marzo y durante varios meses, en Austin, todas las noches 1,5 millones de murciélagos volarán por el puente del Congress Avenue durante 20 minutos.https://www.tripsavvy.com/austins-bat-bridge-a-viewing-guid…https://www.hollywoodreporter.com/…/batman-80th-anniversary…

Bajo un cielo escarlata

blog_Mar de tinta - 8 March 2019 - 9:30am
Mark T. Sullivan, aclamado periodista y escritor de novelas estadounidense, se encontraba en 2006 en una encrucijada personal bastante trágica cuando, de casualidad, le comentaron la historia de Pino Lella en una cena. El anciano italiano, afincado en ese momento en Estados Unidos, había roto el silencio que llevaba manteniendo 50 años sobre su juventud, […]

Reseña: Espadas y Nigromantes, de Fritz Leiber

blog_ Crónicas Literarias - 8 March 2019 - 1:05am

En un mundo ideal, la primera motivación de las grandes editoriales debería ser satisfacer al lector en sus servicios mínimos. Qué quiero decir con esto: lo he sugerido otras veces, pero lo diré una vez más. Siempre deben/tienen que esforzarse por que los mejores títulos en su género estén disponibles, a mano de la tentación del aficionado. No solo eso. Si es posible en bolsillo y tapa dura. Ese sí sería un mundo ideal. Por ello hay que alabar entonces la nueva iniciativa de Ediciones Gigamesh de sacar una obra indispensable dentro de la fantasía heróica como son las novelitas de Fafhrd y el Ratonero Gris (el denominado Ciclo de Lankhmar) en formato bolsillo. No de una manera simple, con nuevas ilustraciones de Enrique Corominas (cuyas portadas comprenden un todo), editando del tirón los dos primeros titulos (Espadas y Nigromantes y Espadas contra la Muerte), quizás las dos con más impulso de la gran saga que escribiera Fritz Leiber.

Recorrer la oníricas tierras de Nehwon donde ambos antihéroes cometerán mil fechorías. Fafhrd y el Ratonero Gris son dos héroes fantásticos que han transcendido. Son los protagonistas de las que probablemente sean las historias más conocidas de Leiber y han influido a otros autores con sus ocurrencias. Fafhrd es un bárbaro del norte de 2,10 m de altura. El Ratonero Gris es un pequeño ladrón, que antes fue aprendiz de mago. Fafhrd habla como un romántico pero en la escena, su enorme fuerza se sobrepone. El pequeñajo, en cambio, es cínico y tiene propensión a mostrar sus verdaderos sentimientos en momentos inesperados. Ambos son pícaros, virtud en un mundo decadente, apocalíptico, en el que muchos gastan su vida bebiendo, festejando, flirteando con mujeres, ocupados en peleas, robos y con el juego. Y rara vez son quisquillosos con quien contrata sus espadas. Pero son humanos y lo mejor, saborean una verdadera aventura en cuanto se les presenta la oportunidad.

Espadas y Nigromantes (Swords and Deviltry) es la primera aventura de la saga. La primera con la que alucinaréis. Atrapado te encuentras de primeras en la trama de la liberación de Fafhrd, de los tabúes de su pueblo, mentalidad cerrada y la “moralidad helada” de su madre y su clan en los resquicios del reino del norte. Fafhrd es ese gigantón que anhela la civilización y por ello, cuando tiene la oportunidad de “escapar de un mundo de nieve estúpida y mujeres que encadenan hombres”, dice adiós con su dedito porrudo… Una segunda parte nos presenta a Ratonero Gris, un aprendiz del mago blanco Glavas Rho. La atracción por la magia negra a un paso. A lo que suma un asesinato y una traición que le pondrá al borde del abismo.

Una novela inicial que no es moco de pavo. Espadas y Nigromantes fue Premio Nebula (1970) y Hugo (1971). Los dos más grandes premios que existen dentro de la literatura de Fantasía y Ciencia Ficción. Sinceramente, una lectura que proporciona grandes emociones, la prosa de Fritz Leiber enamora. Aventura acelerada, camaradería masculina, lucha a puñetazos y espadazos y mujeres sugerentes. La fantasía más clásica bien llevada. Una obra recuperada brillantemente y revisada con una excelente traducción de Jesús Gómez. Una portada estupenda del genial dibujante de la saga de Canción de Hielo y Fuego en España, un “empezar” magnífico si aún no le diste una oportunidad. De las que dejan un vacío por dentro cuando acabas. Comentaros también que Ediciones Gigamesh cuenta con dos tomos recopilatorios de todas las novelas de la saga (que por supuesto, tengo) sólo por si os pudiera el ansia.

Tras la obra de Tolkien, el titulo de Fantasía que más he releído y cuya más ediciones diferentes tengo en mi biblioteca. Y ahora una más, llevadera y de esas que da gusto tener entre las manos doquiera que te encuentres.

Mañana más.

Reportaje sobre el Centro de Estudios Ray Bradbury

blog_ Noticias CF - 7 March 2019 - 3:37pm
Reportaje sobre el Centro de Estudios Ray Bradbury, en Indianapolis, que ofrece multitud de documentos (fotos, manuscritos, libros y más) del escritor. Quieren ampliarlo y crear un Museo Nacional Bradbury, coincidiendo en 2020 con el centenario de su nacimiento.https://eu.indystar.com/story/entertainment/arts/2019/02/01/fahrenheit-451-author-ray-bradburys-treasures-become-museum-at-iupui/2476203002/?fbclid=IwAR2S1CJnqbY29PCO4EO_KP2YPgGnqQ_oZqf6GhzhBnijM2CkUdgNvzS4JgE

Reseña: Batman/Superman 400, de Sienkiewicz, Miller, Steranko, Bolland, Adams, Pérez y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 7 March 2019 - 1:05am

Hoy toca reseñar uno de esos cómics clásicos que si bien fuera del polifriki no es muy conocido, sí que marcó un antes y un después en la historia de DC Cómics. En realidad, un tomito que nos trae ECC Ediciones que junta a los dos grandes héroes de la editorial en un volumen que comprende dos hitos: los números #400 de las respectivas series USA de Batman y Superman. Dos especiales conmemorativos para el que se juntaron grandes maestros del noveno arte.

Corría el año 1984 (¡Benditos los 80!) cuando El Hombre de Acero en su serie regular llegaba a su número #400. Celebraba con todos los galardones una buena época, un nuevo estilo, algunos de los mejores y más brillantes momentos de la industria del cómic. Para ello se citaba a los mejores a participar. Escrito por Elliott S. Maggin y con una portada de Howard Chaykin, aparte, el cómic presentaba arte de otros grandes como Frank Miller, Brian Bolland, Moebius… Toda una fiesta para los ojos, con una trama que examina la vida de Superman a través de los ojos de varias civilizaciones futuras. Un argumento al que se le añadía un relato visionario escrito y dibujado, nada más y nada menos. que por Jim Steranko. Con una introducción escrita por el famoso autor de CF (el mejor de todos los tiempos para mí) el maestro Ray Bradbury. Menuda joya, ¿no?

Dos años después, el segundo personaje en discordia (que a día de hoy ha superado de todas-todas al Hijo de Krypton en casi todo), llegaba también a su número #400. Todavía 1986 estaba dentro de la primera década de esplendor y por tanto, uno sabía que casi cualquier cosa que se encontrara era como mínimo digno de disfrute. Y por parte de DC, se siguió el mismo procedimiento. De la mejor forma se invitaba a buenos autores a participar en el homenaje. Uno años oscuros para el orejas picudas en los que sus historias jugueteaban bastante con el género de Terror (¡Ideal para mi!), un cómic que se divide en doce partes, cuya introducción corre a cargo del dios del género, el famoso escritor de terror Stephen King; el cual nos cuenta “por qué” eligió a Batman.

Y donde Ra’s al Ghul se embarca en uno de sus planes más malvados para confundir a Batman, dirigiendo revueltas masivas tanto en Arkham Asylum como en la penitenciaria de Gotham. Uniendo a prisioneros y pacientes, armas y uniformes, otorgándoles instrucciones especiales. El Caballero Oscuro encuentra una nota pegada en su bat-computadora que dice: “¡Conoce a tus enemigos!” y entonces el villano aparece por la roca para contarle lo que realmente ha hecho… Una idea original que lo atará de pies y manos, si decide no colaborar. Otra chulada que se marcaba DC, gracias a grandes fichajes. Además que se exponía, se sugería de algún modo, que estábamos ante un cómic que era el último que presentaba a un Batman pre-Crisis en Tierras Infinitas. Y ya sabemos lo que eso supuso: cambio de dirección de toda la compañía, cambio en los equipos creativos… Una historia donde destaca sobremanera los capítulos de Arthur Adams (entintados por Terry Austin) y Bill Sienkiewicz dándolo todo, sin dejar de mencionar el último capítulo y epílogo dibujado por Brian Bolland, algo más que increíble.

Como bien dice la sinopsis editorial, dos historias del pasado que abordan el presente y el porvenir de dos de las grandes figuras del Universo DC. Indispensable para ti, si leíste la reseña al completo.

All the birds in the sky (Todos los pájaros del cielo)

blog_ Rescepto Indablog - 6 March 2019 - 9:29pm
De forma bastante anti intuitiva, los premios Nebula se han convertido en un galardón con un sesgo considerable hacia las obras debut. Tal vez sea la frescura de la propuesta, o la sorpresa de su aparición, tal vez sea también que, en muchos casos, hay una trayectoria previa (en relatos, crítica, podcasts…) que desde fuera […]

Entrevista a Juan Manuel Sánchez-Villoldo, autor de "Los exiliados de la Hélice"

blog_ Noticias CF - 6 March 2019 - 11:00am

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EC.O Ediciones Cívicas.O ha publicado “Los exiliados de la Hélice” de Juan Manuel Sánchez-Villoldo (http://edicionescivicas.org/producto/los-exiliados-de-la-helice/) Se trata de una obra ambientada en el mismo universo de “Las Guerras del código”, también publicada por EC.O. (Booktrailer de la novela: https://www.facebook.com/watch/?v=1929669724006292 Entrevistamos al autor
En primer lugar ¿Qué tal fue “Las guerras del código”? En ventas y en reseñas.
-          "Las guerras del código" ha sido una especie de hijo de marino, como cuando un hombre se marcha y deja a su esposa embarazada, y al volver de navegarvarios meses despuésse encuentra con el niño en casa. Me explico. Cuando se publicó yo estaba en Filipinas, y no regrese hasta casi dos años después. En ese sentido tengo que resaltar la valentía de Ediciones Cívicas, ya que muchas editoriales se habrían echado atras al saber que tienen un autor que no va a poder promocionar sus publicaciones. Ellos no lo hicieron y sólo por eso ya debo estar, y estoy, profundamente agradecido. El libro, por lo demás, se ha comportado bien: las reseñas ha sido buenas en un noventa y nueve por las ocasiones y las malas (una en realidad) forman parte del juego. Si soy sincero no me preocupa demasiado, aunque, como es lógico, prefiero que quien lo lea se sienta a gusto. Creo que una de las principales lecciones que se reciben cuando se publica el primer libro, es que nunca llueve a gusto de todos: hay personas que piensan que todos los libros deben —necesariamente— colmar sus expectativas. Pues no. Me resulta gracioso que haya personas que critiquen la intención del autor cuando escribe su obra. De entrada tal vez no exista, y uno se dedique a poner una palabra detrás de otra y a lo que salga le ponga título: por otra, si es que existe, eso se quedaría en mí, y gastar esfuerzo en hablar de ello lo considero una pérdida de tiempo.
Este nuevo libro ¿es una secuela? ¿una historia paralela?...
-          ¡Pasan tantas cosas!... No se trata de una novela compleja, creo que se deja leer muy bien, pero tiene varias historias que se cruzan a lo largo de sus páginas. Por decirlo claro: no hace falta haber leído "Las guerras del código" para poder leer "Los exiliados de la hélice". Ambos libros tienen principio y final, y soportan perfectamente la lectura por separado, juntos o en desorden.  Mantiene una continuidad estructural con el primero. El número de personajes que debutan es similar al que apareció en el primer volumen, si se me permite llamarlo así, aunque sí puedo asegurar que «Los exiliados de la hélice» es más equilibrado. Los personajes participan más y de forma más regular. Se reparten el tiempo en «primer plano» de forma más eficiente. Yo no lo busqué, que conste: supongo que es parte del proceso de adquirir experiencia como narrador. Respecto a si es una secuela… bien: puede parecer imposible, pero es a la vez, "secuela" y ·precuela". No puedo desvelar el «porqué» sin destriparlo, pero cuando uno lo lee descubre la razón.  Ya digo que hay personajes nuevos, veintiuno para ser exactos, y que cada uno tiene su parte en la historia.
¿Cómo surgió la idea o el propósito de este nuevo libro?
-          Quedaron frentes abiertos en la primera historia. Insisto en que el primer libro tiene principio y final, y es una «entidad» independiente, pero creo que pedía una continuidad.  Además tenía dos caminos en paralelo que debían confluir. Por un lado estaba la trama original, la que nació en el relato «GottenWille» que significa «la voluntad de Dios», y por otro la nacida de la interacción más compleja de los personajes en «Las guerras del código» El relato, «GottenWille», se centraba en la acción, en el terror que produce enfrentarnos al enemigo cuando sabemos que es de nuestra propia sangre. En ese sentido hay una parte de acción que se traduce en sentimientos que no pude dejar evolucionar por tratarse de un relato (me refiero a «GottenWille») y de la limitación física de las palabras. «Las guerras del código» me dio la libertad de explorar más, diría de «hurgar» en el dolor de los protagonistas y dejar ver que no son lo que hay tras la culata de un fusil de asalto. Esas dos vías, una más obscena y la otra más romántica —si es que puedo explicarlo de ese modo—, necesitaban ser explotadas y… homogeneizadas en una historia más redonda. Por cierto: habrá quién se pregunte qué pasa con «La voluntad de Dios». Que no se preocupe nadie: forma parte de «Los exiliados de la hélice», y quiero aclarar algo: no está ahí como una ayuda a la lectura ni como un bonus para el lector fiel. Por el contrario, forma parte importante de la trama principal y por eso está ahí. Además creo que es un gran relato al que tengo un enorme cariño, ya que supuso mi primera incursión real en la ficción biocientífica
El tema central de la historia que empezaba en “Las guerras del código” da para mucho…
-          Totalmente de acuerdo. Un autor de ciencia ficción dice cosas que no se suelen consentir al común de los mortales. Me refiero a que hacemos críticas a todo sin que nadie nos exija demasiadas explicaciones. Ahí quedan los maestros del género:Orwell, Huxley, Nolan,Bradbury, Azimov o Phillip K. Dick… y podríamos seguir hasta el infinito y mucho más allá. Distopía, ucronía, todo lo terminado enpunk… pero todo tiene un precio, y al parecer es obligatorio que bajo una historia de ciencia ficción exista una filosofía. Es cierto que algunas obras de CF han sido cuestionadas a lo largo de la historia, e incluso prohibidas, pero quizá a algunos ensayistas les habría ido  mejor de haber presentado sus modelos sociales como obras de ficción. El núcleo de la saga es algo difícil de atrapar, o quizás yo no soy capaz de hacerlo entender. Por acotarlo un poco, diré lo que NO es: ni se trata de zombies, ni de infecciones, ni de magia, ni de novela catastrofista con tintes ecologistas. No hay muertos vivientes, no hay violaciones de códigos mágicos. Nadie libera ningún virus o bacteria, no hay experimentos terribles con científicos de bata blanca y melena desordenada… Mi planteamiento es que, en el fondo, somos nuestro ADN, y ahí llega la duda. Soy idéntico a ti en un 99,99%, y a un chimpancé en un 94%. También sé que comparto un 80% con un ratón… y eso ya es más curioso, pero la mayoría de la gente no sabrá con quién compartimos un 60% de similitud genética. ¡Sorpresa! ¡Con un plátano! Así pues, yo me pregunto: ¿nosotros usamos el ADN para perpetuarnos, o somos los seres vivos el vehículo de perpetuación del ADN? Tal vez sólo somos las semillas con las que proliferan y se expanden las especies químicas del universo. ¿Qué pasaría si esas zonas oscuras del ADN reservan sorpresas? ¿Y si el ADN decidiera buscar otros modos de expandirse? Ese es mi punto de partida, o mi trasfondo filosófico, si se prefiere así. A partir de ahí los personajes toman el timón y nos cuentan la historia.
En el book-trailer de esta nueva novela se habla de “la segunda batalla por la supervivencia”. Chívanos o adelántanos algo del inicio de la historia.
-          Vaya… ¡qué complicado! Sólo puedo contar que en las primeras páginas un personaje fundamental asume que va a morir ya, al momento, pero por el contrario, un personaje que está, digamos, «muy muerto» aparece en plenitud. Y para complicar más el asunto añadiré que no hay resurrecciones. He dicho que no hay magia, pero tampoco hay religión, si es que se diferencian en algo los milagros de unos y otros. Creo que era Terry Prachett quien decía algo así como «mete en problemas a tus personajes y deja que sean ellos quienes descubran cómo salir de ellos». Te aseguro que va a tener problemas… ¡y muchos! Los hemos enviado a Alaska, donde además de frío van a pasar hambre y sobre todo, mucho miedo. Te recuerdo el leitmotiv de la novela: «Golpea como un mazo, aguanta como un yunque».Me he permitido algunas licencias, ¡para eso escribo ficción!, pero en general he buscado lugares reales que cualquiera puede situar en el mapa. Las poblaciones, sus problemas, los accidentes geográficos… son tan reales como me ha sido posible y sólo se modifican lo necesario para el desarrollo de la acción.
¿Ya se puede conseguir el libro? ¿Tienes pensada alguna presentación?
El libro ha estado una buena temporada en preventa, que terminó el día 22, y ahora está ya en formato físico. Se puede conseguir en la web de Ec.O en www.edicionescivicas.com. Allí mismo, en la web, en el epígrafe «tienda» hay una relación de las Librerías Ec.O donde también se puede adquirir. La semana que viene comenzaremos con las presentaciones, algo de lo que quiero resarcirme, ya que me lo perdí en mi primera novela por estar en Filipinas, lugar que, hay que decirlo, inspiró estos relatos y al que deseo volver. Te pondremos al corriente de todas la actividades relativas a «Los exiliados de la hélice» y también  al «Las guerras del código», ya que son publicaciones hermanas.
¿Estás escribiendo algo ahora?
-          ¡Siempre!. Tengo terminadas otras tres novelas. «Bitatawa», una novela de acción y aventuras localizada en la Sierra Madre de Luzón, en Filipinas, «Los últimos días de Qadesh », una trilogía de ciencia ficción, en manos de los lectores cero, y «Las terrazas de agua», también de CF y que ahora mismito está en terminada y en la «nevera», a la espera de que le lave la cara dentro de unas semanas. Tengo entre manos un guion de cine y otro para una serie de TV, pero de eso no puedo hablar por el momento. Si quiero destacar que mi relato «La cena», ha servido para que Diego H. Kataryniuk, con la colaboración de David Caiña en el screenplay, haya dirigido un cortometraje titulado «Amargo era el postre» que ahora mismo está a la espera de su pase en el Festival de Medina del Campo. Reunió un equipazo, y es algo de lo que me siento muy orgulloso, porque además ha dado lugar a una serie de colaboraciones de la esperamos todos mucho.Además he comenzado una nueva novela titulada Niflheim de la que espero mucho también. Pero en este momento estamos centrados en «Los exiliados de la hélice», que es lo que toca. Si me preguntas sobre si habrá más… Sería bonito, ¿verdad?
Si deseas añadir algo más… 
-          Darte las gracias a ti y Terbi, por el apoyo y por seguir al pie del cañón en defensa de la ciencia ficción. No se trata sólo de las novelas. No sé qué sería del mundo del comic, de la ilustración, del cine y hasta de la industria audiovisual si no fuera por esos universos maravillosos que creamos entre todos.  Mientras haya ciencia ficción hay imaginación. Después tal vez acertemos o no, pero lo que sí que debe quedar muy claro es que nunca dejaremos de intentarlo.

SyFy va a ofrecer "Eleven Eleven" una "experiencia" de ciencia-ficción

blog_ Noticias CF - 6 March 2019 - 10:26am
SyFy va a ofrecer "Eleven Eleven" una "experiencia" de ciencia-ficción en realidad virtual y realidad aumentada, que se va a ofrecer por primera vez dentro de poco en un festival, y que, afirman va a ser el inicio de una nueva era en el audiovisual de cf.
https://www.hollywoodreporter.com/news/syfy-sky-team-sxsw-bound-scripted-vr-project-eleven-eleven-1192291?fbclid=IwAR3ANlNPY36KKWhUM4uLT2rOpT6qesvnu4cV7ZLHlBZ7_RPumB9DLgFggC4 

"Finch, el último hombre en la Tierra", con Tom Hanks

blog_ Noticias CF - 6 March 2019 - 10:24am
Se prepara "Finch, el último hombre en la Tierra", una película con Tom Hanks, que encarna al último hombre vivo, el cual, temiendo su próxima muerte, construye un robot para que cuide a su perro.
https://www.hollywoodreporter.com/news/samira-wiley-joins-tom-hanks-sci-fi-feature-bios-1192350?fbclid=IwAR19SlE9fGFvgQA3l9XQgV1jI4YHdOUuyDWXQDJ86auWVgfIUzPoqvUl9oE 

Reseña: Yūrei. Los Fantasmas de Japón, de Zack Davisson

blog_ Crónicas Literarias - 6 March 2019 - 1:05am

Nuestro autor comenzará este ensayo relatando su propia historia personal de cuando vivía con su mujer en una casa encantada en Osaka. Sus vecinos les advirtieron con estas terribles palabras: Aquí hay un yūrei… Aunque Zack Davisson desde pequeño ya se sentía atraído por el mundo paranormal, fue a partir de esa vivencia que decidió investigar el origen de los fantasmas japoneses también llamados Yūrei, combinando respeto e interés por la tradición japonesa. Él cree que todo tiene un alma y ésta debe ser respetada. ¿Quién no ama una buena historia de fantasmas? Davisson no sólo nos da eso, también una mirada sobre la identidad cultural.

La palabra Yūrei está construida de dos kanji: “Yu”, que significa tenue o pálido y “-rei”, que significa espíritu. Ellos no son espíritus tristes por su muerte, es venganza lo que les trae de vuelta, no el amor por aquellos que han dejado atrás. Quieren hacer daño, incluso llegan a formar parte de la vida de las personas influyendo sobre ellos según han sido tratados en vida. Tienen raíces profundas en la tradición cultural. Para la gran mayoría de japoneses son reales. La forma en que Davisson describe la diferencia entre fantasmas occidentales y orientales es muy interesante. Narra de los espíritus occidentales como más pasivos, deslizándose de un lado a otro entre mundos. Los espíritus japoneses no son tan pacíficos, se enganchan a las personas o incluso a sus descendientes, creando horror y angustia entre ambos mundos. Ellos deben ser tratados con precaución, respetados y ser evitados siempre que sea posible.

En este magnífico ensayo investiga con tanta atención los detalles, que su trabajo es un activo para aquellos que buscan más información sobre este fascinante estudio de lo sobrenatural japonés. Detalla las diferencias, similitudes y conexiones entre los tipos de Yūrei y cómo aparecen en la historia, la literatura, el arte y el cine, tanto en el pasado como en el presente y su propagación por Occidente. Para ello aportará documentos históricos, leyendas, obras de la literatura japonesa donde participó igualmente la literatura china. Tampoco faltarán películas contemporáneas de terror, teatro Noh y Kabuki y tradición oral. Aquí presenta la historia única y muy completa del Yūrei en la tradición japonesa, de lo que son capaces de hacer y la manera de apaciguarlos.

Ya hacia el final del libro os encontrareis una selección de relatos Kaidan, cuentos sobre lo extraño y lo místico. Con alguno de ellos terminaréis de entender este magnífico ensayo. Aunque si bien el horror es evidente, también hay belleza y humor. Una amplia gama de emociones capturadas en cada ilustración hace que las imágenes sean dignas de ser exhibidas. Independientemente de dónde terminemos después de la muerte, este libro os apasionará.

Nightflyers, de George R. R. Martin

blog_ Athnecdotario incoherente - 5 March 2019 - 7:58pm

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Nightflyers, la novela corta de George R. R. Martin, publicada por Gigamesh en una edición ilustrada y en tapa dura que es una pequeña joyita, y en la que se basa la nueva serie de Netflix con el mismo nombre.

He tardado un poco en subir esta reseña justo por ese motivo: Una vez terminada la lectura, quise ponerme con la serie para poder comparar, comprobar que nivel de rigor había en la adaptación y ver como una novela tan corta y que va a lo que va, podía dar de si toda una puñetera temporada de diez episodios y a saber. El resultado, os lo podéis imaginar… La serie, comparada con el libro, es un mojón, tal cuál y sin medias tintas.

No, no soy un hater ni hablo sin argumentar. La cosa es bien simple: La novela da para lo que da. Partiendo del argumento original, los personajes que aparecen en el texto y lo que sucede, el resto de las tramas en la adaptación audiovisual es puro relleno, añadidos que no aportan más que paja y que en cierto modo, llegan a desvirtuar el propio espíritu de la novela, convirtiendo una historia donde el minimalismo escénico, la sensación de abandono y soledad y la claustrofóbia que acecha a los pocos personajes, acaban convertidos en un concurrido carnaval sin chicha ni limoná.

Dejando a un lado la dichosa adaptación, que solo me ha reportado desesperación y flojera, centrémonos en lo que toca, donde si que hay cositas chulas que señalar.

Para empezar, recordar a nuestros lectores que en lo que se refiere al amigo Martin, hay vida más allá de Juego de Tronos. Y es que antes de que Canción de Hielo y Fuego lo petase, tanto en las librerías como en televisión, el autor tenía ya un amplio y jugoso recorrido, repletito de grandes y reconocidas obras dentro del género fantástico, en todas su parcelas y en especial, en lo que concierne a la ciencia ficción. Os recomiendo que os pongáis al día con ellas, si no habéis tenido ocasión, ya que os aseguro que va a ser todo un descubrimiento para los que tengáis la suerte de descubrir ahora esas ricas golosinas. Para conocer la bibliografía del autor, así como su propia historia personal, recomiendo que le echéis un ojo a los tres títulos que componen Autobiografía Literaria (Luz de estrellas lejanas, Híbridos y engendros y por último, Un corazón atribulado), trilogía publicada también por Gigamesh y de cuyos volúmenes ya hablamos aquí en su momento.

En Nightflyers, Martin nos ofrece una historia sencilla, pero efectiva, que justamente se mueve entre los tres grandes frentes de la literatura de género, ya que partiendo de una premisa puramente enclavada en la ciencia ficción más clásica, añade elementos fantásticos en forma de mitos y leyendas y convierte ese viaje espacial en una novela de fantasmas o más bien, en algo similar a una mansión encantada, en la que no se priva de incluir algunos momentos gore, de los que salpican.

Para los amantes del género fantástico, resulta difícil no encontrar diversas similitudes a otras obras, sean literarias o cinematográficas. Las primeras, sin duda, serían la peli Horizonte Final (por el protagonismo absoluto de la nave en todo lo que sucede), La maldición de Hill House (expertos en distintas ramas encerrados en un lugar maldito), La Cosa (la paranoia, la desconfianza y el buscar un culpable desconocido entre el reducido grupo de personajes, en este caso los tripulantes) y varios más, incluyendo a la fabulosa cosmogonía creada por cierto escritor de Providence. Pero si creéis que con estos datos os acabo de reventar la lectura, que os he soltado spoilers a cascoporro, pues ya os adelanto que no, en absoluto. La novela va por derroteros muy distintos, quizá no sorprendentes, pero si alejados de la obviedad. La naturaleza de la amenaza tiene su explicación y no cae en tópicos que podríais deducir con los datos que os he dado, así que en ese aspecto, tranquilos. Tendréis que descubrirla por vuestra cuenta.

Me encanta la idea de meter a un puñado de perfectos desconocidos en un ambiente cerrado y que suceda algo horrible que siembre la desconfianza, el temor y la claustrofobia, creando una atmósfera asfixiante que hace perder los papeles a los personajes y mostrando su lado más humano y por ende, más oscuro y egoísta. Es algo que siempre funciona y si se lleva a cabo de esa forma en que sabe hacerlo nuestro amigo Martin, pues oye, nada puede fallar.

El autor se maneja de maravilla en las distancias cortas (quién lo iba a decir, ¿verdad?), con una historia que, insisto, es en esencia simple, pero efectiva y muy bien ejecutada, que cumple con lo que pretende y nos deja bastante satisfechos.

Por poner una pega (que en realidad no es tal, si no más bien un deseo mío), es que me ha faltado profundizar en los Volcryn, pues considero que el mito y todo lo que conlleva, tiene muchísimo jugo por exprimir y podría desarrollarse algo increíble partiendo de la idea que nos presenta y todo lo que viene después.

Mención especial al personaje de Royd Eris, el capitán de la nave, que desde el primer instante se lleva toda nuestra atención, debido a su peculiar comportamiento que no hace más que ponernos la mosca detrás de la oreja y que, en definitiva, es el principal protagonista, junto Melantha Jhirl (me ha costado empatizar con ella, a causa de ese continuo alarde de superioridad, real y demostrada, pero no menos cansina), los Volcryn y por supuesto, la propia nave.

Por último, quiero destacar las fantásticas ilustraciones interiores de David Palumbo, que capta con todo detalle algunos de los momentos y plasma la angustiosa ambientación que se respira en la nave.

En definitiva, hacedme caso: Pasad un kilo de la serie, que no es más que un bodrio, y metedle mano al libro, una lectura breve, pero que os va a molar. Palabrita de niño pelón. Terror espacial del bueno, tal cuál.

Vídeo de la charla del 18 de enero con Luis Vigil

blog_ Noticias CF - 5 March 2019 - 11:25am
Ya está disponible el vídeo de la mega-charla que se celebró el 18 de enero con Luis Vigil, celebrada en la librería Gigamesh de Barcelona.Luis Vigil fue uno de los editores de la mítica revista Nueva Dimensión, así como otras posterioresEn la charla intervinieron, aparte del propio Vigil, Alejo Cuervo, Juanma Santiago, Miquel Barceló, Óscar Domingo (hijo de Pedro Domingo Mutiñó aka Domingo Santos) y Mariano Villarrealhttps://www.youtube.com/watch?v=3n5A420ITzY&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1IKrR19dnNztA731sKA_5jMmRnMWf1N9bCZh2RWGE2mkcu0jtl9eRcogU

Revista digital portalcienciayficcion nº 8

blog_ Noticias CF - 5 March 2019 - 11:15am
Para celebrar el décimo aniversario desde que Portalcienciayficción comenzó su andadura, se ha lanzado un nuevo número de la revista del portal. La revista sigue con los contenidos de costumbre: cine, literatura, ciencia, videojuegos, artículos, vídeos, etc.

CONTENIDOS de la revista05 Cortometraje Sr. Helder
07 ¿La exploración espacial sirve de algo?
09 Crítica / Análisis de Blade Runner 2049
10 Novela: Destino a Sahorá
11 Quizs: ¿Cuánto sabes de...?
12 Relato Inmortales
17 Peliculas de Ciencia Ficción del 2018
18 Cine: Prospect
19 Audiorelato: La pregunta correcta
20 Armas emblemáticas de la ciencia ficción
21 Manipulación genética: Crispr
23 Videojuego Guerra Espacial
26 Reseña literaria: El despertar del Leviatán
28 Videorelato: Crisálida
29 Videopodcast: Blade Runner
31 Keanu Reeves y la ciencia ficción
35 Novela: Hija de las almas
36 Cine: The wandering Earth
37 Juego del relato inventado
41 5 tipos de civilizaciones
45 Películas infravaloradas - Parte 1
49 Videojuego: Into the breach
52 Novela gratuita: El ladrón de estrellas
53 Crítica Alita: Ángel de combate
56 Cine: Captive state
57 Novela: El extraño viaje de Susan
58 Cine: MIB Internacional
59 Dónde se encuentran las sondas Voyager
62 Películas entretenidas de los ochenta
63 Películas entretenidas de los noventa
64 Scarlett Johansson y la ciencia ficción
68 Descarga música Techno / Electrónica
69 Antología Portalcienciayficcion (ilustrada)
71 Películas infravaloradas - Parte 2
75 Robots ridículos vs Sorprendentes
77 Cine: Cyberpunk
79 Tu novia asistente holográfica
81 Novela: El regalo de Galatea
82 Salir en la revista... ¿Cómo colaborar?
83 Tienda de regalos Portalcienciayficcion
84 Han colaborado 1 persona, texto

Donde el perdón no llega – Ángel Vela

blog_ sevillaescribe - 5 March 2019 - 8:00am






Fecha de Publicación: Octubre 2018
Editorial: Cazador de ratas 
Precio: 17.10€ (Papel) 



Sinopsis:
¿Qué tienen en común un violento exconvicto que sobrevive en Jalisco haciendo lo único que se le da bien y una viuda que vio asesinar a sus hermanas y que lucha a diario por alimentar y proteger a sus hijas en un entorno tan hos¿til y cargado de peligros que llegar vivo al final del día se podría considerar un triunfo?¿Y estos con un joven neuropsiquiatra que abandona una carrera meteórica en los Estados Unidos para regentar el ala de psiquiatría de un modesto hospital de Morelos?
¿Qué historia se esconde detrás del alebrije que el joven lleva a todas partes?
¿Hasta donde estaría dispuesta a llegar una madre por proteger a sus hijas o vengarlas?
Una novela oscura y malsana en la que no todo es lo que parece. 
Una espiral de sufrimiento que consumirá hasta destruir a cuantos caigan en ella. Personajes esclavos de sus instintos, de sus pasiones y miedos, o incluso de su pasado o su futuro. 
Drogas, mucho alcohol, machetes y pistolas, venenos, brutales asesinatos, vejaciones y suicidios. Tortura física y psicológica, sangre y vómitos. Trastornos mentales y horribles pesadillas, lágrimas y la más terrible de todas las herencias. Traumas imposibles de encajar, locura y fuego. 

Comprar:
Pincha aquí

Sobre el autor:
Ángel Vela Rodríguez (Sevilla, 1976). Gracias a los cuentos que le  narraba su madre se sintió atraído por la literatura incluso antes de saber leer. Desde ese momento, junto con el cine, se convirtió en su mayor fuente de ocio. Además, es un friki de pro y un gran fan y cocinero de tortillas de patata con cebolla.
Perteneció al colectivo literario Sevilla Escribe. Ha publicado relatos, reseñas, artículos y columnas de opinión en revistas, e-zines y páginas web. Además de ganar algunos concursos de género epistolar y de relatos, y participar como jurado en otros tantos, ha publicado en antologías colectivas. En la actualidad colabora activamente en la revista La Cabina de Nemo y trabaja en una novela con tintes de terror paranormal ambientada en el Japón feudal. Donde el perdón no llega, una historia de costumbrismo sucio, ambientada en México, es su primera novela, publicada por Cazadores de ratas.
Sus obras suelen mostrar elementos de terror, fantasía oscura, realismo sucio y humor negro.


Mis impresiones:
Empiezo esta reseña diciendo que todo lo que voy a comentar es opinión propia basadas en fragmentos de la historia para justificar cualquier opinión que tenga que dar de ella y que es un extracto de la reseña original publicada en mi blog "La Caracola Lectora"
Bueno, tenía muchísimas ganas de hacer esta reseña porque Donde el perdón no llega no es una novela más. No sabes lo que te vas a encontrar hasta que no abres el libro y empiezas a leer. 

Ángel ha creado un libro cuyas escenas calan tan dentro al lector que difícilmente puedes olvidarlas: una alta dosis de violencia sin escatimar en descripciones, aunque no gratuita, y una trama tan fascinante que la disfrutas al máximo (me parece muy fuerte que esté diciendo esto, pero disfrutas con la novela a tope aún sabiendo que los personajes lo están pasando canutas... Desde luego no estamos bien de la cabeza