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Reseña: Mandrake, el Mago 1965-1968, de Lee Falks

blog_ Crónicas Literarias - 9 November 2018 - 1:05am

mandrake1965-1968A Mandrake no lo busqué yo. En mi primera década de vida (no sé asegurar la edad, unos ocho años o así) ya era evidente en la familia mi afición a escribir historias de aventuras y terror, leer libros y por supuesto, cómics. Las dos primeras no venía “de serie” pero en el tema cómic influía bastante mi tito americano y mi abuelo. Mis mejores “camellos”. Sabían como tenerme a su lado. Fue en una de esas mercancías donde me encontré la primera vez con Mandrake. Un libro-cómic en el que el mago blandía su capa, abría sus manos cual pájaro poderoso y a un lado se veían autorretratos de personajes como Lothar, la princesa Narda…

mandrake1965-1968_02Mandrake, el Mago fue una tira cómica creada para un periódico por Lee Falk (años antes de que ideara El Hombre Enmascarado). Mandrake comenzó a publicarse el 11 de junio de 1934. Phil Davis pronto asumió el cargo de ilustrador, mientras que Falk continuó a los guiones y no mucho después fue distribuido en formato cómic por King Features Syndicate. Mandrake, el Mago (junto a Phantom Magician en Las aventuras de Patsy), son considerados por ciertos historiadores, los primeros superhéroes de la historia de los cómics.

Continúa adelante este genial proyecto que Dolmen Editorial publica dentro de la denominada Colección Sin Fronteras. Un lugar entre tanta novedad actual, una esquinita del mundo del noveno arte dedicada a mandrake1965-1968_05esos viejos antiguos del lugar que tanto y tanto dieron que hablar… En el mundo de la viñeta. Nostalgia pura. Pero bien recopilada en sendos tomos apaisados en tapa dura por los cuales muchos abogamos por su gran facilidad de lectura. Tiras de prensa que fueron antepasados del comic. Una maravilla recordarlas, recuperarlas, por su maestría y dinamismo en los guiones y dibujos.

Mandrake, el Mago 1965-1968 contiene las Sundays Pages publicadas entre dichos años. Como es habitual en la colección, el escritor Rafael Marín abre con un artículo sobre el personaje donde hace un mandrake1965-1968_04exhaustivo aunque no muy extenso análisis. Donde descubriremos curiosidades desde el nacimiento del héroe hasta su paso por el cine. A continuación, a través de diversas historias (nueve en total) somos partícipes de los poderes de Mandrake, un mago cuyo poder principal se basa en una técnica hipnótica inusualmente rápida. Un ilusionista a grandes rasgos, cuyas víctimas suelen ser una gran variedad de villanos, donde se incluyen gángsters, científicos locos, extraterrestres y personajes de otras dimensiones. El relato llamado Los Astropiratas, me encantó.

En varios momentos del tomo veremos a Mandrake mostrar otro tipo de poderes, como volverse invisible, cambiar de forma, levitar o incluso la teletransportación. Su sombrero, capa y varita, poseen grandes propiedades mágicas que con el tiempo Mandrake aprenderá a usar. Pero mola ver su acercamiento a la realidad (y al lector) ya que nuestro héroe trabaja públicamente como mago de escenario para ganarse la vida. Aunque lo que gusta de verdad es ver que pasa gran parte de su tiempo luchando contra criminales y combatiendo entidades sobrenaturales. Además mandrake1965-1968_02Mandrake vive en Xanadú, una mansión inteligente en la cima de una montaña en el estado de Nueva York (¡Hey, Steve Ditko y Stan Lee! ¿Y ese Doctor Extraño? Ay…). Todos, y digo todos, bebemos de una fuente. Cuentan que existió un tal Leon Mandrake, un mago de escenario real que estuvo actuando durante más de diez años antes de que Lee Falk introdujera el personaje en tiras cómicas. También conocido por su sombrero de copa, bigote de caminito de hormigas y capa escarlata. Quizás fue el origen de tira cómic. Aunque en otros lares se dice que este hombre cambió su nombre artístico a Mandrake para que coincidiera con la popular tira de entonces. ¿Qué fue antes el huevo o la gallina?

Grandes personajes, una gran variedad, aparecen en la serie. Lothar es el mejor amigo de Mandrake y su compañero de lucha también. Lothar es príncipe de una poderosa confederación de tribus selváticas. mandrake1965-1968_06Narda es la princesa de la nación europea Cockaigne (gobernada por su hermano Segrid). Hay una considerable atracción entre ella y Mandrake. Theron es el director del Colegio de Magia (Collegium Magikos) ubicado en el Himalaya. Tiene cientos de años y se mantiene vivo gracias aun cristal que protege. Hojo es el chef de Mandrake en su casa de Xanadú y el jefe secreto de la organización internacional de lucha contra el crimen Inter-Intel. Además, de un experto en artes marciales. Y más, más personajes: el jefe de la policía Bradley, mandrake1965-1968_01Magnon el Emperador de la Galaxia, Lenore, hermana menor de Mandrake y exploradora. Karma, novia de Lothar, princesa africana que trabaja como modelo… Y luego están los villanos. También una buena variedad donde La Cobra es el enemigo más malvado y peligroso, némesis de Mandrake.

Para su tiempo e incluso en ciertos detalles ahora, una obra de arte.

Reseña: Efialtes, de Daniel Aragonés

blog_ Crónicas Literarias - 8 November 2018 - 1:05am

efialtesPor lo general, las novelas de tipo surrealista intentan que te sumerjas en una situación como si fuera real, dejando al descubierto el mecanismo de la narración sin ocultar que es todo ficción. Es como si te contaran algo basado en la realidad, pero luego se desarrolla de manera absurda u onírica y ves que no, que todo es un cuento, una mentira, un mundo paralelo. La historia que vais a leer aquí transcurre en un ambiente de sadismo que, bajo un mundo onírico, el autor plantea problemas existenciales en situaciones de extrema violencia, torturas, vejaciones; donde leerlo te revuelve el estómago. Pero si intentas visualizarlo en tu mente para comprender lo que te está describiendo, entenderás que va más allá del equilibrio mental humano.

Daniel Aragonés quiso dejar una historia especial que no se pareciera… O al menos, alejarse de lo ya escrito sobre ese mundo y vaya, si lo consiguió. Desde luego, con esta novela rompe con lo usual. Desea convencerte de que el hecho de que algo no pertenezca a tu mundo físico, no significa que no exista y no pueda interactuar. Danilo Argento, un escritor, despierta dentro de un teatro en ruinas después de haber sido secuestrado. Tiene la boca cosida. No entiende nada. Dos hombres y dos mujeres le acompañan en su cautiverio.  Una de ellas cuelga de un cable de acero suspendida en el aire. La bestia gobierna dicho lugar y le dará al escritor un libreto para que él lo complete. Se trata de la obra de Efialtes.

No existe la piedad; el horror y las torturas se juntan con el sadismo de descuartizar bebes, bocas y ojos, vaginas cosidas, arañas que crecen dentro de las personas, enanos que ríen viendo el espectáculo. ¿Qué tiene que ver todo eso con un pueblo llamado Loarre en la provincia de Huesca? ¿Y con una mansión donde los poderosos sodomizan a mujeres y hombres hasta la muerte? Entonces, cuando creemos entender, cuando pensamos que simplemente estamos ante una realidad secundaria y que a la vez, lo que relata nuestro autor no tiene nada que ver con dicha realidad, entonces nuestro protagonista Danilo despierta del coma…

Ya podéis empezar a leer y dejaros la cabeza para poder razonar lo que está ocurriendo o lo que no. Se pierde la capacidad de distinguir los sueños de la realidad. No sabréis si sigue en el mundo real o todo es una mentira de su cerebro en coma. Pero ¿qué más da? No vais a poder parar de leer porque todo ese sufrimiento, las náuseas, el ensañamiento, salvajismo se encuentra narrado de forma soberbia, moviendo el Terror con una prosa, digno del mejor novelista. Sus escenarios cambian con una sencillez increíble, descolocándote siempre de la idea que tenías de la historia. Un autor que sabe cómo debe escribirse algo para que el lector entienda todo en las últimas páginas.

Maravilloso sin más. Una novela de surrealismo sádico bestial. Dejándonos guiños del funcionamiento de la sociedad y de las miserias que esconde. Una atrocidad que no deja respiro, de universos posibles, con un final demasiado horrible de asimilar. Aunque lo que más dolerá será el por qué. Entenderlo hará que maldigáis el momento de haber empezado el libro. Como digo siempre que leo historias que me impresionan, es necesario que este libro acabe en vuestras manos, no tenemos tantos autores que dejen trabajos de esta categoría.

Crónica de la presentación en Málaga de "La danza del gohut"

blog_ Noticias CF - 8 November 2018 - 12:00am

Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de “La danza del gohut”
Si lo puedes decir en menos, para que lo vas a decir en más.
Presentación de La danza del gohut de Ferran Varela el 26 de octubre de 2018.
El pasado viernes 26 de octubre de 2018 a las 19:30 hora, en la malagueña librería En Portada Cómics tuvo lugar la presentación de la novela La danza del gohut del barcelonés Ferran Varela Navarro editada por la malagueña Ediciones El Transbordador.
Nos dio la bienvenida Pilar Márquez, la comodora en jefe de El Transbordador, tras los habituales agradecimientos cedió la palabra a Manuel Berlanga editor del añorado fanzine Berserkr. Manuel nos recordó que con sólo tres cuentos publicados Ferran ha generado gran expectación entre los aficionados, destacó los dos cuentos publicados en las antologías seleccionadas por Mariano Villareal. El veterano aficionado vasco ha concadenado una larga serie de antologías de éxito donde mezcla sin pudor, el mejor género fantástico internacional con el patrio sin chirríos estridentes. Se da la feliz circunstancia que Mariano prologa esta novela.




Manuel preguntó al autor ¿Quién es Ferrán Varela? El apelado se definió como un chico normal que se ha alimentado de literatura de género, cómics y videojuegos, con un perfil bajo en las redes sociales pues las detesta. Escribe y busca hacerse un hueco, que consiguió de la mano de Mariano y ahora se confirma con esta publicación. Pilar intervino para hacernos saber cómo supo de la existencia de Ferran: fue a través de la página web de la editorial en el formulario de contacto, sin recomendaciones de ningún tipo. Las líneas de presentación captaron su interés, que se confirmó con la lectura del texto que precedían. Tal fue su reacción que es el primer autor que firmó dos contratos de edición simultáneamente, uno es este y el otro verá la luz en 2020.
Manuel recordó que el autor se mueve cómodo en los relatos y fue en la TerBi (Tertulia de Ciencia Ficción de Bilbao) donde se dio a conocer a los aficionados. Posteriormente llegó el cuento Profundo, profundo en la roca de la antología Dark Fantasies. Antologia de fantasia oscura(2017) seleccionada por Mariano Villareal. Berlanga, de los méritos narrativos del actor, destacó la concisión, el uso preciso y exacto de las palabras para contar una historia completa. El elogiado confirmó que él se fogueó en el microrelato, afirmando: “Si lo puedes decir en menos para que lo vas a decir en más ¿Para aburrir al lector”
Tras semejante declaración de intenciones me quedé con ganas de intervenir, cosa que no hice, pero que ahora enmiendo añadiendo:
“Para sacarle su dinero”Ahí está George R. R. Martin que necesita 1300 páginas para contarnos una historia de 200. Pero claro el editor no cobra lo mismo por 4 libros de 325 páginas que por uno de 200. Cuestión que explicó muy, pero que muy bien su editor español, que lo contó con pelos y señales a El País, con motivo del lanzamiento de la novela que venía a revolucionar definitivamente el género fantástico patrio (aquíel enlace a la entrevista). Manuel afirmó que los textos de Ferran piden una continuación, que si bien es cierto que las historias son conclusivas, el universo creado grita ser extendido. Sin embargo los tres miembros de la mesa de la presentación concluyeron que la historia de gohut es esa y no hay más. Berlanga destacó que en los dos relatos analizados y la novela que nos ocupa los protagonistas son personajes femeninos, Ferran intervino rápidamente para comentar que se ha dado esta circunstancia, pero que elige el sexo del protagonista según lo requiera la historia. Añadió sin embargo, que como la fantasía es la literatura más cercana al mito, le permite trabajar con los arquetipos, el inconsciente colectivo de Carl Jung, el viaje iniciático del héroe de Joseph Campbell. En estos niveles el género del personaje no sólo es sexual, sino simbólico. De tal forma que el arquetipo de la madre es eminentemente femenino, se relaciona con la bondad, la protección y con el orden en el mundo. Por ello en los cuentos infantiles los protagonistas suelen ser huérfanos y suele haber una madrastra mala que ha usurpado su papel. El huérfano-héroe se ve obligado a salir al mundo a restablecer el orden. Sus tres textos requerían de personajes femeninos porque pensaba que la evolución lógica del arquetipo femenino, en estas tres historias, encajaba mejor que el masculino.

Pilar y Manuel pidieron al autor que resumiera la historia. Ferran accedió: La danza del gohut es una novela corta de fantasía oscura que narra la historia de Leara, una tutora plebeya de la ciudad estado Tiuma que recibe el encargo del noble más poderoso de la ciudad para reeducar a su hijo, que estuvo cautivo de los gohut durante cuatro años y ha vuelto completamente roto, irreconocible. Su misión es reeducarlo para reintegrarlo en la sociedad. Esta es la premisa inicial. Se tratan tres temas principales: el primero el crecimiento personal como único modo de tomar las riendas de tu vida, el segundo es la dicotomía social (relación de intercambio) entre la seguridad y la libertad, analizando ¿Dónde está el punto de equilibrio? y ¿Quién lo marca? ¿La sociedad o el individuo? El tercer punto analizado es la reinserción de los reos en la sociedad y si es posible readaptarlos. Enfatizando si la sociedad realmente quiere aceptar de nuevo a alguien que ha delinquido contra ella.
Mariano Villareal en el prólogo comenta:“… Varela construye un mundo rico y verosímil, con un enfoque mucho más literario y transcendente de lo que suele ser habitual en el subgénero. Un texto laboriosamente trabajado pleno de bellas y originales metáforas magníficamente engarzadas en la trama y que aprovecha el estereotipo para facilitar la fluidez de la historia. …”
Pilar destacó que la fuerza de las obras de Ferran radica en la potencia de las propuestas que expone en sus obras, nunca fáciles pero si ricas en matices. Manuel quiso destacar el canto a la libertad que encierra esta novela. Muy en el estilo de las obras de Úrsula K. Le Guin. Ferran admitió que no ha leído nada de Úrsula, pero prometió enmendarlo en breve. Manuel también destacó la semejanza en su simbología con la de Robert Howard, y la habilidad para incrustar alegorías en las descripciones más épicas. El autor si reconoció la influencia del autor de Conan




Manuel le soltó casi a quemarropa si se consideraba ¿existencialista o nihilista activo? Ferran contestó a lo gallego: ¿Por qué elegir? Sin embargo se reconoció defensor, para sus personajes, de abandonarlos a sus instintos destructivos y reconstruir después.

Pilar llamó la atención sobre el lenguaje y el uso de los nombres en la novela. Destacó la facilidad con la que introduce palabras de otro idioma (inventado) que se entienden sin necesidad de dar más explicaciones. Para Manuel los nombres gohut son muy importantes en la novela. Ferran lo confirmó y para incentivar las preguntas del público adelantó que quien le preguntase recibiría su nombre gohut. Según nos explicó Ferran uno de los tropos de la literatura fantástica y del monomito es que el nombre es el reflejo del alma. ¿Cómo puedes tener libertad si tienes un nombre que no has elegido? Existen muchas culturas humanas que en el rito de iniciación, el individuo escoge su nombre de adulto.

El escritor quiso aprovechar que el ilustrador del libro se encontraba presente en la sala para resaltar el gran trabajo realizado en esta portada. Afirmó que Manu (Manuel Gutiérrez Tejedor) evidencia que es guionista de cómics, no en vano ha sabido captar en la portada toda la historia narrada. Tomó la palabra el ilustrador y nos enseñó los bocetos que realizó para la portada. A Manu le hubiera encantado tener más información sobre los protagonistas, pero se le privó intencionadamente, incluso la única petición recibida de autor y editora, fue que no se le viera la cara al protagonista. Pilar le preguntó al escritor por el juego “El asalto al castillo” que aparece en la novela corta. Manu añadió ¿si tiene reglas este juego? Si, fue la respuesta. La protagonista, Leara, establece un primer contacto con el personaje a través de este juego, al que era muy aficionado antes del cautiverio con los gohut. El escritor admitió que tuvo que parar de escribir y diseñar completamente el juego para poder seguir contando la historia, y eso a pesar que su aparición en la trama es pequeña. Sin embargo se percibe como muy  trabajada. Pilar destacó que Ferran actúa justo al contrario que muchos autores y tal como nos contó Jesús Gordillo en la presentación de Dioses, fantasmas o Demonios:el autor debe evitar colocar toda la documentación con la que ha trabajado en la novela, y no intentar recuperar el tiempo invertido en ello y sólo colocar lo justo. Pilar afirmó que en eso Ferran es un maestro: sólo da lo necesario.

Se abrió el turno de preguntas del público. La consabida pregunta sobre el sexo del protagonista mutó, ya que en este caso no tenía cabida al ser la protagonista mujer. Por ello se le preguntó si la inclinación sexual de la protagonista era una de las que tan en boga está entre los autores pertenecientes al fandom más activo. El autor contestó que Leara no es lesbiana pero que el tema si aparece en la obra. La inclinación sexual es parte importante de la libertad individual, por lo que si se contempla, si aparece explícitamente. Pilar quiso destacar que sin realizar ningún alarde, Ferran consigue obtener más impacto en el lector abordando esta cuestión, que otros autores que han promocionado su obra precisamente por el tratamiento de estos temas, pero por desgracia sin su acierto.

Se le preguntó por la novela que está preparando ¿mantendrá la concisión? El autor nos aseguró, sonrisa en ristre, que dará lo mejor de sí mismo y espera conseguirlo.

Tras las firmas del autor e ilustrador, se inició el tercer tiempo. Para ello cruzamos la calle y entre refrescos y bebidas espirituosas se comentó largo y tendido las novedades editoriales pendientes, que irán viendo la luz en este su blog amigo.by PacoMan



Reseña: La Vampira de Venecia, de Lorenzo Fernández Bueno

blog_ Crónicas Literarias - 7 November 2018 - 1:05am

cubierta_La vampira de Venecia_011018_LOGO2.inddPara escribir su thriller, el autor se basa en un hallazgo real que un equipo de antropólogos localizó en Viena, sobre un supuesto entierro ritual de una mujer a la que se acusó de vampira. El escenario de esta historia de misterio tiene su propia personalidad distintiva, con calles estrechas y oscuras donde un ambiente lúgubre y tenebroso acompaña a nuestro principal protagonista Maurizio Roncalli, joven antropólogo que trabaja para la policía republicana.

El profesor Adriano Toscanelli, junto a su equipo, desentierran en la isla de Venecia a un grupo de apestados que inexplicablemente no fueron quemados como se hacía en el protocolo de esos casos.  Entre todos ellos hallaron un cráneo de mujer bien conservado. En el interior de la boca había un ladrillo de gran tamaño. Mitos que se remontan miles de años atrás cuentan que así se mataba a los no muertos. Alguien borró una inscripción que se encontraba en el cráneo. Mauricio será llamado por el profesor Adriano para formar parte de la investigación.

La novela nos adentrará en tres épocas diferentes. La primera será en la actualidad con el enigma que envuelve a Mauricio. Un hombre con un pasado tortuoso del que apenas recuerda nada, aunque poco a poco, su mente va acercándose a la verdad… En la segunda, nos adentraremos en el siglo XVIII. Mediante unos diarios de un médico militar sabremos de una misteriosa epidemia en la Europa del este. (Estos escritos son auténticos, no inventados por el autor). Leeremos unos hechos documentados.

Siglo XVI, el Papa Sixto V, de todos los Papas, el más desconocido, tenebroso y oscuro. Tenía un miedo ancestral a la muerte rodeándose de nigromantes, alquimistas, magos. Cada una de estas épocas aportará una nueva intriga en la que el Papa Sixto V tendrá un papel muy importante.

Ya habréis entendido que no es una novela típica de vampiros. No hay castillo, no hay capas, lobos, lunas llenas, ni niebla. Ni siquiera aparecerá un carruaje. Aunque en toda la novela el autor dejará constancia de la fascinación que tiene por el tema del vampirismo. Es una novela con un misterio que empezó muchos siglos atrás y quedó escrito en unos diarios. Una búsqueda que nunca tendrá fin. Porque tú, sí tú, quien está leyendo esto, ¿qué haríais por no morir? ¿Por no desaparecer de este mundo como si nunca hubieras existido? Una novela donde todo parece acelerarse para que el lector no tenga tregua, pero no por ello busca el autor un final precipitado. La novela culmina magníficamente.

Le introdujeron a una mujer viva un ladrillo en la boca, desencajándole la mandíbula. La prensa se refería a ella como «La Vampira de Venecia». Pero no os equivoquéis, esto es solo una parte de un misterio mucho mayor donde la iglesia juega un papel que cierto día empezó un Papa…

Lorenzo Fernández Bueno nos deja así un libro entre lo histórico y la ficción. La realidad y el misterio. Manejando con un vocabulario sencillo, tres lugares de los cuales se nota la documentación que llevó a cabo para escribirlo. Sin tregua, nos llevará de un sitio a otro a cuestionarnos por qué o quién. Cuando la respuesta siempre estuvo ahí. Desde el principio.

Jornada de la TerBi: presentación de "Los exiliados de la hélice"

blog_ Noticias CF - 6 November 2018 - 10:01pm

Otra de las presentaciones que tendrá lugar en la próxima jornada de la TerBi será la de “Los exiliados de la hélice” de Juan Manuel Sánchez Villoldo. Se trata de una continuación de “Las guerras del código”. Al igual que la anterior, esta la publicará EC.O EdicionesUna expedición científica se pierde en su camino hacia el glaciar Matanuska, en el invierno de Alaska. Nacen dos niños en unas instalaciones de alto secreto pertenecientes ejército de los Estados Unidos.Los indios Athabascan informan de una actividad inusual en la que una de las criaturas míticas de su cultura es protagonista. Mientras tanto, militares curtidos ven cómo son incapaces de mantener el equilibrio psicológico, y sus mentes pierden en control sin ninguna explicación.En medio de todo ello Julián Mozzi, un hombre que soporta sobre los hombros la pesada carga de su pasado, se ve obligado a ponerse de nuevo al frente de la UIRS para detener una nueva invasión de los llamados «seres no humanos».Los rangers del comandante Mozzi abandonan el desierto de Nevada y deben adentrarse en el inhóspito paisaje de Alaska, donde la naturaleza no les dará tregua, y hacer valer su lema. «Golpea como un mazo, aguanta como un yunque»Mientras tanto, una vez más, las intrigas palaciegas en el interior de los que controlan las acciones del ejército vuelven a interferir en la misión de los que dan la cara por el conjunto de la humanidad.No son héroes, no son conocidos. Soldados y científicos deben jugarse la vida a sabiendas de que nunca serán aplaudidos por ello. Tras «Gotten Wille» y «Las guerras del código», los hombres de la «Unidad de Intervención Rápida Salem» tienen que salir al paso de una intriga que va más allá del combate cuerpo a cuerpo. Los NHB (not human beings o seres no humanos) demuestran que no son hordas incontroladas, sino que han urdido un plan y que tienen sus propios generales para una guerra que no dan por perdida.
La jornada de la TerBi es este próximo sábado a partir de las 11.30, en el CC de Ibaiondo (antiguo CC La Bolsa), en la Calle de la Pelota

Gladiator

blog_ Rescepto Indablog - 6 November 2018 - 1:35pm
Philip Wylie es uno de los autores de ciencia ficción más singulares que ha habido, pues se desmarcó de su contexto para producir en los EE.UU., desde 1930, una ciencia ficción más cercana en espíritu al romance científico británico que al pulp americano, con una acusada inclinación filosófica, lo que sin embargo no le impidió ejercer […]

Reseña: Hellboy y la A.I.D.P 1954, de Mike Mignola, Chris Roberson, Richard Corben y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 6 November 2018 - 1:05am

hellboyyAIDP1954Por andar un poco desconectado, me lleve la buena sorpresa de encontrar en el nuevo tomito de Hellboy y la A.I.D.P: 1954, que incorporaba tres historias distintas (más una) en su interior. La colección que sigue trayéndonos Norma Editorial en tapa dura, la que esperamos muchos con tanta ansia, casi después de pasar la última página del anterior, además contiene el número especial lanzado en el Free Comic Book Day. El caso es que saber de esas tres aventuras y media en su interior, me hizo tanta ilusión, que aún se puede ver la huella del sitio donde estaba antes de ir a por él. Mignolista, que es uno.

hellboyyAIDP195403Hellboy y el A.I.D.P es una meta-serie en curso que consiste en one-shots y mini-sagas. Cada edición presenta un sistema de numeración interno impreso en la cubierta interior, que indica el orden de lectura. En nuestro país este tomo representa el número #22 de la serie. Precedido por Hellboy y la A.I.D.P: 1953, otra chulada de la que ya hablé en su día.

Sol Oscuro cuenta como una criatura desconocida ataca a un grupo que desarrolla una expedición en el Ártico. Hellboy y la A.I.D.P son enviados para investigar. Hellboy ya no es el novato…, ¿o sí? El Chico Infierno cree que puede resolver el misterio de inmediato, pero lo que encuentran en la nieve revela algo mucho peor. Separado de los demás, Hellboy se topa con un familiar enemigo y una nueva arma que planea probar contra él.

Me encantó Bestia Irracional. Una inusual caza de fantasmas donde Hellboy se enfrenta a un mono espectral con un mensaje para una familia en duelo. Muy a lo Jacobs. O incluso a lo Stephen King. Una historia que cuenta con el dibujazo de Patric hellboyyAIDP195404Reynolds, el ilustrador de Joe Golem. En El Mes de los Fantasmas, Hellboy caza antiguos demonios chinos en la ciudad amurallada de Hong Kong cuando un viejo amigo de Bruttenholm le pide un favor. Un caso que nos lleva a los primeros días de la red creada por espías británicos en el Lejano Oriente. Con los chulos momentos sobrenaturales que Mignola propina, por supuesto. Una historia donde el dibujante Brian Churilla (La historia secreta de D. B. Cooper) se une al Mignolaverso.

También se aporta como dije antes El Espejo, un corto relato lanzado en el Free Comic Book Day, donde a Mignola se une un dios del noveno arte como es Richard Corben. Ya solo por eso merece la pena echarle la zarpa, ¿no?

Podría deciros que se me acaban las alabanzas para Mike Mignola, pero no por que soy muy fan. Podría atacar cosas que no me han gustado, decir que en ciertos momentos de una trama que leí hace tiempo, un par de páginas pasaron ante mis ojos sin pena de gloria y que pensé que nadie, nadie en este mundo de autores es hellboyyAIDP195406perfecto al cien por cien y todo lo que publica es una maravilla. Podría decir esas banalidades, quejarme de ínfimas tonterías como hacen algunos desconsiderados que jamás escribieron algo más que un dictado en el colegio… Si lo acabaron. Y no por que soy fan, no me quejo, sino por que el Mignolaverso es tan puro y tan maligno a la vez, que en cualquier resquicio, en cualquier ángulo extraño de una viñeta, he sido capaz de encontrar un detalle súper chulo que gusta a los que amamos estos mundos de brujas, sectas, ánimas errantes, monstruos y dioses paganos a los que Hellboy siempre hace frente.

Rosa Montero presenta mañana en Bilbao "Los tiempos del odio"

blog_ Noticias CF - 5 November 2018 - 10:02pm
Mañana presenta en Bilbao Rosa Montero su nueva novela "Los tiempos del odio", tercera de su serie ciberpunk.Es en la biblioteca de Bidebarrieta. Este el texto de Rosa Montero de la convocatoria
Queridos amigos de BILBAO, mañana martes, 6 de noviembre, os espero en la Biblioteca de Bidebarrieta a las 19.30 hs donde presento #LosTiemposDelOdio.La entrada es libre hasta completar aforo. Os espero! 
 texto

Jornada de la TerBi: presentación de "La influencia de lo oculto"

blog_ Noticias CF - 5 November 2018 - 9:58pm

Durante la Jornada de la TerBi del sábado que viene, Ruben Ramírez presentará su novela "La influencia de lo oculto" publicada por EC.O Ediciones. Ya se puede leer un avance en la página.La jornada se celebrará el próximo sábado desde las 11.30 en el CC Ibaiondo (antes denominado CC La Bolsa) en la Calle de la Pelota del casco viejo bilbaíno. Hay más actos que os recordaremos durante esta semana.La asistencia es libre. Después habrá comida de celerbración el restaurante Amarena. El que quiera apuntarse a la comida que avise en manzanaro@gmail.com
LA INFLUENCIA DE LO OCULTOAzzam apartó los adornos que ocultaban una caja fuerte, giró la rueda a velocidad de vértigo y sacó un libro enorme que depositó reverencialmente sobre la mesita. Roberto observó con interés la cubierta negra, que parecía de metal, en la que destacaba el título en relieve. Hizo ademán de abrirlo, pero el propietario frenó su mano y le señaló unos guantes. Ambos se los pusieron y, esta vez sí, Roberto pudo abrir el libro.Al tocar su portada metálica sintió un escalofrío. Las gruesas páginas aguantaban bien el paso del tiempo. Estaban escritas con una letra curvada, había numerosos dibujos, esquemas y símbolos. No los reconoció, pero eran fascinantes. Llevaría un montón de trabajo aquella traducción y quizá fuera baldío.Para mí ya no hay esperanza. Sin embargo, eso no es lo que me desconsuela, sino pensar que el mundo entero pueda estar condenado por culpa de la tozuda negación de aquello que no comprendemos. Y es que no hay mayor peligro que el enemigo invisible, el poder que se gesta en la sombra y ataca en silencio.Este relato será mi último intento de hacer llegar mi mensaje de alarma.Unas palabras de Rubén Ramírez:Todo comenzó con Spider-man. Si no hubiera surcado los cielos de Nueva York en telaraña, jamás habría sido escritor. Yo, con mi vértigo galopante y dudosa musculatura podía sumergirme en las viñetas y ser un héroe imperfecto.Después vinieron Howard, Tolkien, K. Dick, Lovecraft, Asimov y muchos otros. He tenido más vidas que el protagonista de Múltiple y las he disfrutado al máximo. Pero, ¿y si pudiera crear mis propias vidas? ¿Y si tú, lector, pudieras vivir en mi propio libro?Así llegamos al estado actual: la publicación de esta novela que permite soñar. Pero cuidado, porque hay aquí personajes alucinados, libros malditos, amores truncados y un montón de Parásitos. En el mundo real, sería una experiencia horrible, sí, pero el tamiz de la ficción nos deja la parte más apasionada, el disfrute sublime de una situación terrorífica.Espero, estimado lector, que te embarques en esta aventura y, por qué no, te sientas inspirado. De eso modo, empezaré a salvar mi cuenta con el karma literario.
http://edicionescivicas.org/producto/4072/

La niña que bebió luz de luna

blog_Mar de tinta - 5 November 2018 - 1:04pm
Hoy les traemos una maravillosa novela que retoma los orígenes del cuento tradicional. Kelly Barnhill escribe una historia sobre una niña que, sin querer, recibe una ingente cantidad de magia gracias a la luna. Bella y lírica, la historia de Luna encandilará a grandes y pequeños, transportándoles a un mundo donde la alegría ha sucumbido […]

Reseña: Taxi (Integral), de Alfonso Font

blog_ Crónicas Literarias - 5 November 2018 - 1:05am

taxiEs buena noticia que Planeta Cómic tenga de vez en cuando entre sus novedades cómic europeo. Y del bueno. Y del nuestro. Y que recopile esos álbumes en formato integral, en tapa dura, en una bonita edición como se merece (o merecía) hace tiempo la genial Taxi, de Alfonso Font. Pues con el paso del tiempo, cuando profundizas cada vez más en tu hobby lector, empiezas a interesarte sobre todo en autores. De hecho, si te gustaron mucho alguna vez, ya por lo general solo sigues a esos autores. Muchos intentan evitar eso, pero es historia de nuestra historia seguir a la persona antes que a su obra. Seguir al autor antes que al titulo se vuelve inevitable con el paso de los años en esta amada afición. Pero el mundo del cómic europeo es algo taxi03diferente, con la cantidad de títulos que se publican, diría que estos mismos siempre estarán por encima de los autores…O no.

Tengo en mi base de datos cerebral al maestro veterano Alfonso Font (1946) como un ilustrador de renombre en aquellos benditos años en los que me aficioné al noveno arte. Font, un barcelonés, un paisano del que debemos estar orgullosos, conocido sobre todo por su serial western Tex, del que he leído algunos títulos. No obstante, también aparece en la ficha toda una cantidad de obras que le preceden, además, de ser partícipe en su día en revistas “para adultos” (sí, entre comillas, por que nunca lo entendí) tan míticas como Totem, Creepy o 1984. Uno de nuestros grandes que vio en su día bastante de su obra publicada en editoriales como Norma o Glènat. Un autorazo como la copa de un pino del cual me alegro que siga en activo.

Es por eso que Taxi me atrajo en cuanto la vi. Del dibujo, bueno, que voy a decir el dibujo de este hombre…, que tan maravilloso y diferente es. Pero de la historia, del argumento, no sabía nada. Y a veces friends, impacta más una historia cuando llegas de cero. Que te sorprendan de todas-todas. Tres historias en este caso con un personaje en común: la intrépida reportera Taxi, la cual investigará los casos más inefables en la ciudad condal. Una obra desarrollada a mediados de los 80s, una curiosa saga taxi02donde desde el principio me enamoré del personaje, una investigadora de la agencia de prensa ficticia Control Press, con la atractiva chica emfrentándose a todo tipo de criminales.

En El Laberinto del Dragón, la primera aventura y presentación de Taxi, se cuenta algo sobre su pasado y a continuación una misteriosa trama sobre los turbios asuntos que lleva adelante una multinacional farmacéutica. En Un Crucero al Infierno, sus andanzas nos llevan a la Costa del Sol y el norte de África en un enredo ambientado en el conflicto palestino-israelí. Por último, en La Fosa del Diablo, vuelve a Cataluña. Donde se centra en varias ciudades de la Costa Brava, el tráfico de drogas y varios cabecillas y narcos que luchan entre ellos por la distribución. Aquí Nelson, un personaje bastante logrado, vuelve a ocupar un lugar importante en la trama.

taxi00Taxi es un cómic de aventuras que fue desarrollado por el maestro Font entre 1987 y 1991. Se publicó por primera vez en el #77 de la revista mensual Cimoc. Norma Editorial la publicó después en tres álbumes independientes y ahora Planeta Cómic lo recopila en un integral. Dice la critica en general, que su protagonista homónima, es probablemente el personaje más popular y mejor creado por el autor. No lo sé, opinaré más adelante. Aunque a mí desde luego me tiene ya encandilado.

Fallece el escritor y editor Domingo Santos

blog_ Noticias CF - 4 November 2018 - 2:08pm
El día 2 falleció, a los 76 años de edad, Domingo Santos, persona fundamental en la ciencia-ficción española de las últimas décadas. Numerosos autores del género han expresado su pesar por su muerte, como Rafael Marín, Elia Barceló o Juan Miguel Aguilera.
Domingo Santos, cuyo nombre real era Pedro Domingo Mutiñó, comenzó como escritor de novelas de a duro, bajo seudónimos como Peter Danger y Peter Dean. Luego, ya como Domingo Santos, escribió numerosas novelas y cuentos. Entre las primeras figura "Gabriel", uno de los clásicos de la cf española, que fue traducido a varios idiomas. También escribió numerosos relatos. La editorial Espiral CF publicó en 2004 "Gabriel revisitado", reescritura total de la novela (http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/ficha/10395). También en esta colección figura "Crónicas de la Tierra y del espacio", antología de sus mejores relatos, seleccionados por el autor (http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/libro/31567). 
Otro aspecto fundamental de la contribución de Domingo Santos a la CF española fue la dirección de la revista "Nueva Dimensión", la más influyente del género en castellao, que llegó a los 148 números. En ella comenzaron y se desarrollaron muchos de los escritores clásicos de la CF española.
Igualmente dirigió varias colecciones de cf: Orbis, Etiqueta Futura de Jucar, Gaudeamus de Acervo, y las dos últimas ediciones de Isaac Asimov Magazine La TerBi había decidido concederle a Domingo Santos su próximo premio honorífico, y habíamos hablado con él unos días antes de su fallecimiento. Hemos decidido mantener el premio en memoria de Domingo Santos
Bibliografia del autor: http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/259 Resultado de imagen de Domingo Santos

Doble sesión, de David G. Panadero

blog_ Athnecdotario incoherente - 3 November 2018 - 10:05am

Por Soraya Murillo.

Antes que nada, mencionaré el trabajo de edición de la editorial Vernacci. Lo que recibieron en un primer momento fue Sin contraseñas. La editorial entendió que se podía sacar algo más y ahí es donde entra El último vagón. Esa unión de relatos criminales terminó siendo Doble sesión, tras darle algunas vueltas.

Nuestro autor es un gran enamorado de la novela negra. Aunque él sigue viviendo la vida con todo lo que esta le ofrece, son sus recuerdos los que le empujan a escribir. Aquí podemos contar las veces en que aparece el barrio de Vallekas junto a calles que tantas veces lo vieron caminar con o sin rumbo fijo. Música, libros, películas… Incluirá un poco de todo en su obra, porque, aunque mueva a sus personajes, en el fondo también nos deja parte de su persona.

Empezaremos con Sin contraseñas y continuaremos con El último vagón. Leyéndolos tenemos la extraña sensación de que no estamos en un libro de dos historias, sino ante una enorme pantalla de cine viendo una suerte de grindhouse nacional y género negro, con dos películas cortas donde el autor se sienta a nuestro lado y nos las va contando…

Ahí tenemos a José Tascón (bueno, uno de sus tantos nombres), un confidente de la policía que se infiltró en un centro social con los supervivientes que quedan de aquel 15-M. Allí conocerá a Gloria. Aunque todo empezó mucho más atrás, allá por los primeros años de la transición, la estrenada democracia. Los años en que la droga mataba sin compasión. Esa juventud que no terminaba de encontrar su camino, buscando sus sueños con una jeringuilla colgada del brazo. Por entonces nuestro protagonista era joven, tenía otro nombre y, desde luego, no soñaba con ser un confidente policial. La vida es así de cabrona; te da lo que ella quiere, no lo que tú le pides. 

Entre letras de Obus, canciones tristes de Triana, canutos y botellines de Mahou, nos irá relatando cómo terminó en ese nuevo mundo de las sombras, viviendo en el límite de esa frontera de la legalidad. Nombres, disfraces, haciéndose pasar por docenas de personas que, poco a poco, se comen su propia identidad. El saber infiltrarse bien, adoptar otra personalidad, mimetizarse para que no huelan el miedo. David G. Panadero, sabe cómo manejar a su personaje emocionalmente, olvidando quién fue, adaptándolo a su nuevo papel. Sí, hizo un buen trabajo, muy creíble. Una historia, un viaje, en el cual encontré mucho, incluido lo que no pensé encontrar.

En el segundo relato, El último vagón, conoceremos de la mano de su protagonista Antón, lo que es el mundo del graffiti y las pintadas en las calles. Regresaremos a los barrios de Madrid, de nuevo entraremos en Vallekas. Canciones en cintas, Metálica, Barricada, Bloque…

De pequeño se sentía intrigado por esas firmas que dejaban en las paredes. Cada vez que dejaba su firma nos da la sensación de que ya no es solo por divertirse, si no también una forma de sentirse vivo. Eso lo iremos entendiendo cuando sepamos que, en realidad, nunca ha dejado de perseguir un fantasma. Ya se sabe: nadie muere del todo si otro lo recuerda.

Los primeros cigarrillos liados, los amigos, los amores de verano. La vida sigue, aunque una película le marcará para siempre: La ley de la calle.

Siempre he dicho que me encanta cuando un libro me lleva a otro libro, pero algo en mí se paraliza cuando nombran esa película que pensaba que solo yo adoraba. 

La historia de Antón es una vida de recuerdos y sueños, que un buen día sin más, se encontrará de cara y se cuestionará, acariciará esa pared preguntándose quién es en realidad.

He disfrutado leyendo estos dos relatos, creo que me han gustado por su sencillez. Bien podrían ser dos historias de la calle, de esas que se viven sin llegar a molestar a nadie, como si no existieran. Barricada dijo una vez en una de sus canciones “Estás asustado, tu vida va en ello, pero alguien debe tirar de gatillo“. David G. Panadero lo entendió, dejándolo escrito de forma maravillosa. Entrad con él a esta Doble sesión. Permitid que se siente a vuestro lado en este cine improvisado. Tiene mucho que contaros…

https://www.edicionesvernacci.com/producto/doble-sesion/

 

 

Reseña: La Imposible Patrulla X. La Saga de Fénix Oscura, de Chris Claremont, John Byrne y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 3 November 2018 - 1:05am

lasagadefenixocuraDe enero a septiembre de 1980 se publicó dentro de la serie regular de La Imposible Patrulla X (The X-Men), quizás uno de los mejores arcos argumentales que ha dado el mundo del cómic de superhéroes. Del tema mutante, uno de los más punteros, seguro. Cualquiera que tenga uso de razón lo sabe, lo reconoce con tan solo oír el nombre. La Saga de Fénix Oscura es maravillosa la mires por donde la mires. Y os habla alguien que nunca fue muy de mutantes. Me atrajeron en su día, me atraen, pero siento cierto recelo por lo que la gente alaba tanto. Aunque aquí, tengo que rendirme a la evidencia.

Chris Claremont, John Byrne y Terry Austin dándolo todo. Como dice el artículo que publicó Claremont en 2004: «Fueron los mejores tiempos, fueron los peores tiempos…», para ellos. Pero nueve lasagadefenixocura04numeritos finales (#129 al #137) que todo el mundo estuvo de acuerdo en que comprendían un todo, un arco argumental en sí, una mini saga. La Patrulla X abandona la isla Muir en Escocia, pero Banshee decide quedarse con Moira. Havok y Polaris todavía creen que no pertenecen a los X-Men, y también se quedan con Madrox. Durante el vuelo, Jean vuelve a tener visiones sobre su pasado con Jason Wyngard, imágenes tan reales como la última vez. Cuando finalmente llegan a la Mansión X, los sensores advierten que hay una persona dentro, pero es el Profesor Xavier que ya ha regresado del Imperio Shiar… Después de unos días de descanso, Jean Grey sigue pensando que no puede controlar esa fuerza bruta, inmensa y dolorosa que le brota dentro llamada Fénix. Y tiene miedo.

lasagadefenixocura05En un mundo perfecto, podría decir que vaya pedazo de obra que acabo de leer, que se acaba de publicar, que es uno de lo grandes cómics del año; La Saga de Fénix Oscura es una inmejorable prueba de lo que siempre predico: Benditos los años 80s y todo lo que se hizo en música, cine y cómics… Casi cuarenta años atrás, es muy fuerte, pero a las pruebas me remito. Cómics que a día de hoy se siguen disfrutando y que sigue siendo plausible lo que proponen. Indispensables. Estoy de acuerdo con el eslogan que propone Panini Cómics. ¡La Más Recordada Saga Mutante de Todos los Tiempos! Sin duda, siempre nombrada cuando las mejores salen al quite.

La Saga de Fénix Oscura no es solo una historia de The X-Men, es “la historia” de La Patrulla X por excelencia en muchos aspectos. Y si los productores de la inminente película pueden hacerle justicia o lasagadefenixocura03no, ya lo veremos. Pero a nosotros que amamos tanto el cómic ahora nos concierne profundizar un poco mas en una historia, sobre todo, épica. Una historia sobre el peligro del poder y su naturaleza seductora, una historia de amor y pérdida, con dramas y aventuras de grandes proporciones. Sigue resonando entre los fans a día de hoy, décadas después de su impresión, incluso después de que la mayoría de los eventos de la historia hayan sido deshechos por eventos posteriores. Pero a diferencia de otras historias que tienen un alto rango (Watchmen, El Regreso del Caballero Oscuro, Maus), La Saga de Fénix Oscura no tuvo que reinventar los cómics para molar. Aquí vamos a lo que vamos. Cómics de superhéroes, batallas interesantes y detalles que te hacen salivar. Presenta lo que creo que es el mejor grupo mutante de todos los tiempos (Cíclope, Lobezno, Tormenta, Coloso, Rondador Nocturno, Fénix, con Charles Xavier apoyándolos y Banshee de trasfondo), junto con apariciones especiales de clásicos como Bestia y Arcángel.

lasagadefenixocura02Comprende además las primeras apariciones de Kitty Pride, Dazzler y mi amado Club del Fuego Infernal (incluida Emma Frost). El grupo viaja por diversas partes del mundo: Westchester (Inglaterra), Nueva York, Chicago, Denver e incluso llegan desde el más alejado lugar del universo hasta el ladoulto de la luna. Pero en especial, un escaparate para el personaje de Jean Grey, ya que sus poderes telepáticos alcanzan niveles similares al de los dioses, y su control sobre ellos se vuelve cada vez más tenue bajo las manipulaciones del misterioso Jason. Es que es una obra tan guapa que prefiero apenas contar nada para que el que llegue nuevo la disfrute a tope. En fin. Aquí está de nuevo. La Saga de Fénix Oscura. Reeditada por fin y en este genial formato que ahora propone Panini Cómics, el denominado 100 % Marvel HC. Un ideal, brillante a lo que respecta calidad/precio.

lasagadefenixocura06Para lectores modernos, podría ser sorprendente saber que cuando se escribió, la idea no era de un gran evento. Chris Claremont y John Byrne creaban maravillas casi sin saberlo. Sin intentar crear crossovers, o eventos con el fin de destacar. Hacían lo que mejor sabían hacer. Y disfrutaban. Y aquí eso esplende. Un diez de diez, un cinco de cinco, nada tan maravilloso debe faltar a nadie que lea cómics.

Cuna de gato

blog_ Rescepto Indablog - 2 November 2018 - 4:32pm
“Cuna de gato” (“Cat’s cradle”) se publicó en 1963, apenas unos meses después de la finalización del a Crisis de los Misiles Cubanos, el momento más tenso de la Guerra Fría y cuando más cerca hemos estado de la destrucción nuclear. La vida de Kurt Vonnegut, como la de muchos escritores de su generación, se […]

-EL CÍRCULO- PASO 7: EL DÍPTICO SADAKO 3D Y EL CORTO FAN FILM.

blog_ Athnecdotario incoherente - 2 November 2018 - 11:07am

Un nuevo capítulo de la serie de artículos dedicados a la franquicia The Ring, de mano de José Luis Carbón.

NOTA: A pesar de que en la entrega anterior se anunciaba ésta, la séptima, como la última entrega, se ha preferido hacerla en dos partes, por lo que en este artículo se analizarán (añadiendo notas sobre el corto RINGwhispers):

-2012 –Sadako 3D -director: Tsutomu Hanabusa

-2013 –Sadako 3D 2 -director: Tsutomu Hanabusa

-2015 –RINGwhispers -directores: Todd Kaumans, Jesse Stipek

En el 2012 el director japonés Tsutomu Hanabusa, especializado hasta ese momento en comedias románticas, dirigió Sadako 3D, film que al tener las temibles 3D en su cabecera ya muestra su objetivo primario: puesta al día la historia original de The Ring, versión Hideo Nakata, con la tecnología de las 3D para crear ese efecto de profundidad que creará más terror (1) en los espectadores. No es este el lugar para analizar el cine en 3D de los últimos años, casi se diría desde el estreno de Avatar en el 2009, dirigida por James Cameron, y juzgar cómo en estos años se ha finiquitado la asistencia a las salas que han proyectado films en ese sistema (muchas veces una 2D reconvertida a 3D), con causas tan diversas como que las películas se ven más oscuras, son más caras, hay muy pocas escenas donde se pueda ver esa pretendida profundidad, y en definitiva, que la tecnología ha de estar al servicio de la historia y no usar un efecto tridimensional (como podría ser cualquier otro) de forma gratuita. En definitiva, las 3D se han relegado para las salas Imax y en determinadas películas de animación. Como diría Sarah Connor: el futuro está por ver.

Que sea el cine de terror el que haya sido considerado idóneo para el uso de las 3D (sólo hace falta recordar algunas muestras tan curiosas como divertidas en films como Cat-Women on the Moon –1953, de Arthur Hilton, Los crímenes del museo de ceraHouse of Wax, 1953, de André de Toth, o Crimen perfectoDial M for Murder, 1954 del mísmisimo Alfred Hitchcock) no es excusa para sólo usarlo en las escenas donde se ha de lanzar cualquier tipo de arma u objetos al espectador.

Como dice el cartel: “No te has asustado hasta que has sido asustado en 3D”

Hay, como menciona el citado James Cameron cuando estrenó Avatar (2009), o Alfonso Cuarón con Gravity (2013) (2), un motivo primordial para usar bien las 3D: hacer sentir al espectador que estás inmerso en el lugar donde transcurre la acción y vivir con ello una maravillosa experiencia sensorial. Bien, si hay algún espectador que no se haya sentido inmerso dentro de los desiertos árabes en Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia,1962, David Lean), en la habitación de la poseída Regan en El Exorcista (The Exorcist, 1973, William Friedkin), o pasillos y salas en la academia de baile en Suspiria (Suspiria, 1977, Dario Argento) o en las inmensas montañas verdosas o nevadas en la trilogía El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings, 2001-2003, Peter Jackson), igual es que tiene un problema de percepción. No se trata de ser un enamorado del séptimo arte, llamadlo friki si queréis, para poder ver cómo la fotografía, la música, la interpretación, el vestuario, el maquillaje, el montaje, el sonido, los efectos visuales, la trama argumental… en definitiva, lo que viene siendo…el CINE, sí, ese arte que aglutina todo eso para que podamos estar ahí dentro, en cada una de las ficciones que nos proponen directores, escritores, actores, músicos… Y es por eso que, ahora ya llegamos a nuestro film, las películas de terror pueden ofrecer, a priori, ese algo más que cualquier drama o comedia pudiera dar: un casa claustrofóbica, un bosque enigmático, o en el caso de Sadako 3D, el pozo desde el cual fue lanzada Sadako, primera escena de la película, y primer efecto buscado: que el espectador pueda sentirse en el fondo y pueda ver cómo el cuerpo de una joven cae. Por supuesto, el visionado en 2D crea un efecto si no risible sí tosco, de esos en los que la escena en sí muestra el truco de una forma tan evidente que nos hace pensar en el truco en sí, no en el momento, la escena, la trama. (3)

¿Qué Sadako 3D es mala?             ¿En serio?

Y precisamente la trama (adaptando las línea argumental básica de la novela de Koji Suzuki en la que se basa S, publicada en el 2012 y con el guión escrito por Tsutomu Takahashi y la ayuda del propio Suzuki ), nos muestra cómo un joven lanza a un pozo a una joven, en esa primera escena que no hace recordar cómo empezó todo, cómo el mal del hombre hizo que Sadako usara sus poderes para atormentarlos. Ahora es la nueva generación de los videos compartidos en Internet lo que hace que el video maldito pueda llegar a cualquiera, en principio. Aunque aquellos que se atrevan a verlo (¿hay más tentador para ver que el no-veas-esto-que-es-peligroso? El video es visto por un grupo de jóvenes que mueren mientras una voz susurra “tú no eres el elegido”. Las muertes no harán más que empezar. Al ver el film me recordó escenas del tono de Destino final 5 (Final Destination, 2011, Steven Quale), curiosamente, un film que se proyectó también en 3D, film de la irregular saga Destino Final, donde la muerte, también, es uno de los personajes principales.

La investigación policial, como en todos los films de la saga, se encuentra dando palos de ciego ante los hechos paranormales que se muestran. Y es una profesora, Akane Ayukawa (interpretada por Satomi Ishihara, de forma correcta cuando no está asustada y de forma genial cuando grita de terror, cual scream queen clásica…ayyyy ese grito de Marion Crane en la ducha será siempre imitado y homenajeado!!!) la que descubrirá qué hay en el video (su alumna Risa está obsesionada con el video) y como afecta a su vida. La trama se complica cuando vemos en flash-back cómo Akane tenía poderes siendo niña y tras ver parte del video parece que ella es la elegida: y es aquí cuando las lagunas (por no decir mares) de guión se empiezan a notar.

¡La madre que me parió!                  ¡¡¡¡¡¡WTF!!!!!!

Hay algo interesante en este film fallido: cuando las alumnas intentan entrar en Internet o en sus móviles para ver el video, una vez localizado, al clicar, sale la nota Error 404, es decir, uno de los errores más habituales cuando tratamos de entrar en una página o contenido concreto, sea video o documento. Si lo pensamos fríamente, lo que sentimos cuando nos encontramos con este error es un cabreo mayúsculo. En el caso que nos ocupa la imagen de ese error crea suspense y en esos momentos la cinta gana algunos puntos.

El resto de la cinta es un delirio surrealista en el momento en que aparecen numerosas Sadakos cuales arañas/saltamontes gigantes ávidas de sangre, que persiguen a Akane en una sucesión de imágenes que se alejan del suspense y puro terror que ha sido la esencia de esta saga. Con fallos narrativos, pero sobre todo el hecho de que no sea entretenida el intento de reinicio de la saga, Sadako 3D tiene algo a recordar extra cinematográficamente: la impresionante campaña publicitaria que en el año de su estreno, el 2012, recorrió las calles de Tokyo. Viendo las fotos, sobran las palabras:

¡¡Viene a por ti, Bárbara!!                                                                   ¡Ya están aquiiiiiiiii!!

Movidos por el éxito de la película en Japón, la secuela no se hizo esperar en Sadako 3D 2 dirigida de nuevo por Tsutomu Hanabusa y con los nuevos guionistas Daisuke Hosaka y Noriaki Sugihara ayudando al creador del mundo de The Ring, el escritor Koji Suzuki, que ya escribiera la novela S, de la cual parte la trama principal.

 

Como hemos comentado más arriba, el éxito comercial (que no crítico) hizo que Sadako volviera a lucir en pantalla, pero esta vez en la mirada de una niña de cuatro años: la hija de Akane, la joven profesora de Sadako 3D. Y cual remedo de La Profecía (1976, Richard Donner) la niña, Nagi, cuidada por Fuko, la hermana de Takanori Ando, el supuesto padre al haber tenido una relación con Akane, se convierte en la personificación de Sadako y la muerte se propaga allá donde ella está: amiguita de la guardería, la niñera…junto a todos los que ven su móvil y una señal interfiere en su sistema haciendo que se vuelvan locos sedientos de matarse o de matar en algunas ocasiones (muestra más de la incoherencia narrativa, tanto de ésta como de su predecesora…¿la maldición puede llegar a cualquiera?).

Pero sorprendentemente, y, como digo, a pesar de que estamos ante un nuevo intento fallido de hacer resurgir la maldad de Sadako, la secuela es mucho más divertida que la anterior entrega, aunque sea por la mezcla de homenajes o copia descarada de otras cintas de terror: aparte la mencionada La Profecía tenemos unos momentos que nos recuerdan a los giallo más setenteros como la espléndida escena en la que una joven se suicida clavándose un cuchillo en el ojo con un plano en el que vemos a la niña en plan pose-Sadako o aquella en la que Nagi toca la pantalla de un televisior creando el caos a su alrededor en todos los que están usando el móvil en copia absoluta de la niña Carol en Poltergeist (1982, Tobe Hooper), film muy referenciado en toda la saga. (4)

   ¡Veo, veo!                                                                                       ¿Qué ves?

Suele ocurrir que tras visionar una cinta fallida, la visión de otra un-poquito-mejor nos hace ver más cosas positivas. Y eso a mí me ha ocurrido con Sadako 3D 2, y sobre todo, por la planificación de algunas escenas previas a los asesinatos, de esas en los que los personajes están pensando algo, ensimismados ante una ventana, justo aquellas en las que el plano, el montaje, el tono hacen presagiar otra película. Pero naturalmente eso se desvanece en poco tiempo. La música de Kenji Kawai, responsable de Ring (1998) y de Ring 2 (1999), aporta dramatismo y los consabidos ambientes sobrenaturales con sus sintetizadores electrónicos. Pero, desgraciadamente, el uso abusivo de las tonalidades azules y el buscar los trucos de efecto en escenas de susto fácil (la escena en la que Fuko se esconde debajo de la cama huyendo de Nagi, es brillante…hasta que aparece el susto fácil!!!).

  ¿Quieres jugar conmigo?

Es triste ver cómo una saga que tenía títulos interesantes acaba en un díptico 3D que hace que todo aquello que provocaba miedo, en el sentido más original de la palabra, es decir, esa angustia ante lo que te acecha a ti o a tus seres más queridos, se pierde ante el terror de los efectos, muchas veces risibles, y un argumento lleno de incoherencias narrativas, repitamos también risibles.

Antes de pasar al siguiente film de la saga, reseñar que en el 2015 apareció un corto en You Tube como homenaje al film The Ring versión Verbinski del año 2002. Este corto (5), escrito y dirigido por Todd Kaumans y Jess Stipek, se tituló RINGwhispers y es un fan film, es decir, un corto realizado por fans con muchas ganas de homenajear o seguir las historias de sus películas o personajes preferidos.

  Susurros…                                       ¿Has salido del pozo, Samara?

En el caso que nos ocupa, el corto juega bien sus bazas al presentarse como una secuela directa del primer remake norteamericano. Como reza el subtítulo: Han pasado tres años desde que Rachel dejara encerrada a Samara el en pozo. Pero varias desapariciones en Moesko Island hacen que Rachel vuelva allí … donde empezó todo, por supuesto. Corto muy bien filmado, con el tono de la cinta de Verbinski, las tomas aéreas, la interpretación de Lauren LaPlante para el papel de Rachel, casi un clon de Naomi Watts, y sobre todo el sorprendente final (que no desvelaré) dando pie a teorías diversas sobre cómo se desarrolla la maldición.

versión Verbinski                                                                versión RINGwhispers

Y hasta aquí, nos hemos quedado a las puertas de la última entrega de esta amplísima saga. En la entrega número 8 analizaremos: Sadako vs. Kayako (2016, Kôji Shiraishi), Rings (2017) y una valoración final sobre toda la saga.

NOTAS:

  1. Tema de debate: ¿qué da más terror? Se alude casi siempre en los estudios cinematográficos que el terror más auténtico es el sugerido, por lo que nos situamos en esa frontera tan fina entre el susto de barraca o feria (sin que haya ironía o sarcasmo en ello, de hecho es su función primaria) y la perturbación de aquello que no comprendemos (cualquier escena típicamente lynchniana valdría).

  2. Precisamente en estas dos películas citadas, tanto Avatar como Gravity, el efecto tridimensional está integrado en el argumento: un mundo nuevo, el espacio exterior, lugares donde la percepción juega ese papel tan importante.

  3. Que la tecnología ha de ir pareja a la narrativa es algo que se estudia perfectamente en la ya imprescindible Historia del Cine de Mark Cousins, publicado en 2004 y edición castellana en el 2005 por Blume. Anotar asimismo el grandioso estudio en 15 capítulos de su Historia del cine: Una Odisea del 2011 y editado por Cameo en el 2014.

  4. Y ya anotado en la entrega 3 al hablar de The Ring (1998).

  5. Podemos ver el video en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=C-F0UGWYRHI

Recordad: Hoy no hay TerBi.

blog_ Noticias CF - 2 November 2018 - 9:54am
Recordad: Hoy no hay TerBi. Primero por que cae en medio de un puente, y luego porque la celebraremos dentro de la nueva Jornada de la TerBi, que será el viernes y sábado próximo. Os esperamos el próximo finde texto