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Reseña: Star Wars. El Imperio Contraataca, de Ryder Windham

blog_ Crónicas Literarias - 18 September 2019 - 1:05am

Viene perfectamente al caso esta reseña para comentar a más gente la conversación que tuve hace unos días con unos amigos, bastante entendidos en el Universo Star Wars. Fue que mientras lo hablaba, y me sorprendía, que ya estaba pensando en cómo algo así había pasado desapercibido para muchos fanboys de una franquicia tan importante. Me sorprendió ver que ninguno de ellos (3) era consciente de un detalle bastante importante sobre las novelizaciones de las películas. My friends, las novelizaciones sí que deben ser atractivas para todo fan que se precie. No son solamente lo acontecido en los films lo que vais a encontrar. En el mundo de Star Wars, después del pelotazo dado con el Episodio IV: Una Nueva Esperanza, desde el primer momento que comenzaban a trabajar en un nuevo titulo, entre otras cosas, se daba via libre a la novelización de dicho film en producción. Sabéis que uno de los puntos fuertes de esta franquicia es el marketing y merchadising que le rodea, así que muy fácil, se le daba el guión al autor asignado y éste llevaba al mundo literario la película. Pero, ¡oh, amigos míos! Si lo pensáis, muy pocas veces el proyecto fílmico queda totalmente fiel al guión al terminarse de rodar. En el transcurso se cambian bastantes cosas y en la post-producción aún más. Sobre todo, hay variabilidad en ESCENAS NUEVAS. ¿Y qué hay más emocionante que encontrar escenas nuevas en una historia que te gusta? ¿Os atraen las escenas post-créditos? ¿Os llaman los Blu-Rays con escenas nunca vistas? Estamos en el mismo bando, ¿no? No lo podemos evitar. Y si ahora a más de uno le pongo en conocimiento de que esas escenas y encuentros que nunca vieron fotograma (o no de esa forma), se pueden encontrar en estas novelizaciones que partieron del guión inicial… El hype está servido.

La principal virtud, la principal atracción, para que un verdadero fan necesite tener estas novelas. Fácil, fácil, fácil. Recurrir a las fuentes. Una lectura maravillosa con personajes amados desde que uno tiene uso de razón. Libro que por longitud, precio y edición -y que queda de maravilla con todo el Universo Expandido publicado por Timun Mas y Planeta Cómic últimamente-, tras Star Wars: Un Nueva Esperanza, sale a luz en el mismo formato y edición Star Wars: El Imperio Contraataca, de la mano de Ryder Windham. Autor de más de cincuenta libros de Star Wars, el que fuera también en su día editor de los cómics de la famosa franquicia para Dark Horse Comics. Que por cierto, no todo el mundo sabe que Windham trabajó estrechamente por aquel entonces con Allan Kausch y Sue Rostoni en Lucas Licensing para que la continuidad entre cómics, novelas y otras propiedades de Star Wars se mantuvieran de algún modo. Un tipo al que agradecerle bastante.

En Star Wars: El Imperio Contraataca, el espíritu de adaptación es súper importante. Vais a obtener con propiedad TODA la historia. El planeta, todo lo que rodea a Hoth está súper conseguido, la novela cubre la acción de inicio razonablemente bien. El escape a través del cinturón de asteroides, casi puedes sentirlo. En mi opinión, las novelas te acercan bastante más a los personajes; puedes saber qué están pensando, como se inquietan, por qué «fruncen el ceño»… En el film, no tienes ni idea de lo verdaderamente mal que lo pasa Han Solo en sus controles de pilotaje. Estos libros te hacen vivir el momento de otra forma. Casi actúan como un correctivo. Leia abandona el Halcón Milenario por la rampa de acceso sin nada que hacer o sostener, y ahí nos hacemos una idea sobre lo que el maestro Lucas le dijo como debería interpretar la situación. La novela además interactúa con los sentidos: desde el hedor del lugar donde Luke conoce a Darth Vader, hasta el frío helado del mundo de Hoth, salpicado con “esa escena” que te va a encantar y que no conocías hasta ahora; esa misma que me hizo acudir urgentemente a otro visionado del film para confirmar que nunca vio la luz en formato celuloide.

Que mola. Y no soy de los que sostiene la teoría de que El Imperio Contraataca es la mejor película de la serie. Pero es una de las que sin duda, me gusta revisitar cada no mucho. Por lo que volver a ella en formato literario ha sido toda una experiencia. En especial, por los motivos que vengo contando desde el principio. Además, molan estas ediciones en formato bolsillo con unas portadas guapetonas con un campo de estrellas y un sable de luz que varía de color según el titulo.

Hype, hype, hype.

Reseña: The Question. El Diablo Está en los Detalles, de Rick Veitch y Tommy Lee Edwards

blog_ Crónicas Literarias - 17 September 2019 - 1:05am

Siempre que tengo ganas de algo nuevo, de algo diferente, acudo a ECC Ediciones y a su variado catálogo. A parte de ser transmisores de la franquicia DC Cómics en nuestro país, también arrastran joyitas en formato miniserie de ese gran sello que siempre fue Vertigo. Un paraíso de historias diferentes donde disfrutar de una lectura dentro de los tres grandes géneros (CF, Fantasía y Terror), pero también de derivados como el detectivesco o de novela negra. Lugar donde tienen cabida también esos personajes dejados de lado hace tiempo, esos mismos originales en su día y que tan buenos momentos dieron a los lectores de entonces. Aunque como en el caso de The Question, renovados para nuestro bien en una aventura muy curiosa como es El Diablo está en los detalles.

En The Question: El Diablo está en los detalles, Vic Sage es un periodista de televisión con una buenísima habilidad para contar historias alucinantes… ¡Y es gracias en parte a su implacable campaña de lucha contra el crimen como The Question! Pero su particular método de justicia dura e implacable como vigilante sin rostro lo ha enviado a los bajos fondos de una ciudad, en teoría, ideal para vivir como es Metrópolis. Ya sabemos quien es su ángel de la guarda, ¿no? Mientras deambula por las calles más siniestras de su Chicago natal, The Question tiene de pronto la sensación de caminar por otro mundo… Ante él se muestra un extraño paisaje chamánico lleno de peligros ancestrales. Es entonces cuando Vic Sage oye una voz que pide ayuda, nada más y nada menos que una ciudad pidiendo ayuda, nada más y nada menos que la ciudad natal de Superman lo reclama…

Vic Sage aterriza en Metrópolis, mientras Lex Luthor revela sus próximos planes. The Question ya ha empezado a provocar terror en los Subterráneos, esos criminales que se esconden como alimañas en la gran ciudad. Lois Lane y Jimmy Olsen obtienen información sobre las motivaciones de Luthor sobre un curioso y asombroso edificio llamado Aguja Científica. Superman detecta a ese ser sin cara que opera furtivamente en las calles de Metrópolis, a la vez que los Subterráneos ponen sus ojos y toda la carne en el asador para asesinar a The Question… Aunque todos los caminos parecen conducir a la Aguja Científica, sobre todo, cuando se descubre dentro del portentoso edificio un horrible asesinato; un terrible enfrentamiento de lucha deducción se va formando al final del túnel.

La miniserie de seis números The Question: Devil´s in the details que se recopila en este tomo, fue escrita en 2005 por Rick Veitch (Hellblazer). Reimagina al personaje como un chamán urbano y autodidacta cuyo trato brutal con sus enemigos destaca al más puro estilo John Wick. Además, con la genial idea de que este The Question, camina entre dos mundos cuando activa su trance visionario por ese antiguo gas…, ahora reconstituido a alucinógeno.

Visiones donde las ciudades “le hablan”. Presentado por un muy destacable Tommy Lee Edwards (Madre Pánico) a los lápices, este considerado a sí mismo guerrero espiritual, se expone como un personaje súper atractivo, digno de ser llevado a la gran pantalla en una de esas magníficas series de TV de ocho capitulitos que ahora tenemos cada poco.

De notable.

Reseña: Abe Sapien. Volumen 1, de Mike Mignola, Scott Allie, John Arcudi y los Hermanos Fiumara

blog_ Crónicas Literarias - 16 September 2019 - 1:05am

Ya no digo integral, digo colección de integrales; uno de los que muchos esperábamos que se empezaran a elaborar, sin duda, era Abe Sapien. Después de que Norma Editorial haya editado cuatro tocho-joyas en terciopelo negro de Hellboy, seis tocho-joyas en terciopelo verde de la archi-recomendable AIDP, la otra gran colección donde el dios Mike Mignola mete mano, ya está aquí en su primer volumen recopilatorio. Y así se suma a la colección en formato integral del universo de Hellboy, esa que todo amante del buen cómic debería tener.

Cuatro arcos argumentales que dan inicio a las aventuras del personaje en su propia colección tras los hechos acontecidos en El Infierno en la Tierra…, dónde ya os cuento que lo pasó bastante mal. Un tomo que abre con Oscuro y Terrible, donde huyendo de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), es decir, la organización encargada de proteger a USA y al mundo entero de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural; un Abe Sapien recién mutado, más inhumano y desatado que antes, viajará por todo el territorio americano, esa América profunda desconocida e invadida por monstruos. Aunque en realidad el trasfondo de esta historia trata la búsqueda de Abe y de la verdad sobre sí mismo. Una raza lejos de su destino, y de paso, la búsqueda de un antiguo nigromante que tiene la genial idea de tomar el control de un mundo, ese mismo que literalmente se está yendo al infierno.

Uno de los grandes misterios del mundo Hellboy se revela cuando Abe descubre sus conexiones con los monstruos que amenazan con destruirlo todo. Hechos que continúan en La Nueva Raza del Hombre, pues Abe Sapien curiosamente se parece bastante físicamente a esos hombres rana que asolaron a la humanidad. Una trama donde se huye de la verdad, que cuenta la historia completa para demostrar la inocencia de Abe.

La Forma de lo que Ha de Llegar sería el inicio del segundo arco argumental largo que recoge el volumen. Un Abe Sapien mutado lucha contra monstruos carnívoros que se arrastran por la arena del desierto, una milicia fortificada que separa a Phoenix del resto del mundo provocando catástrofes con un enjambre de zombis viciosos y un nigromante elevándose sobre las ruinas infestadas de monstruos de Seattle. Los números del #6 al #11 de la colección.

En Lugares Sagrados, atormentado por las muertes que ha visto y ha causado, Abe regresa al lugar donde le dispararon, ese donde comenzó su última transformación. Pero no es un camino fácil, es un sendero atormentado y difícil donde extraños sacerdotes, profetas apocalípticos y almas condenadas gozan de un enorme poder. Lo peor es que aún, hay quien piensa que Abe es la respuesta o el causante de tanto mal… (Arco que comprende los números del #12 al #17 de la serie regular).

Abe Sapien debutó en el primer número de Hellboy: Semilla de Destrucción. Corría el año 1994 y su cortesía y cordialidad contrastaban con la rudeza del Chico Demonio. Desde entonces se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la AIDP, por no decir el que más. Fue el primer secundario en tener su spin-off. Y la misma sinopsis editorial nos aclara que cuando apareció la AIDP como serie, fue pieza clave para el engranaje narrativo. Por todo ello (y por lo que está por venir), yo que hasta ahora no había leído nada de sus aventuras en solitario, se me ha vuelto de pronto un personaje súper interesante, digno de seguir-vivir-leer cada una de sus historias. La historia de Abe Sapien y su transformación, sin duda, es digna de estar entre las mejores historias del maestro Mignola. Aunque Scott Allie es la otra mano de la que brota esta gran serie y con la ayuda de John Arcudi, y el espectacular arte de los hermanos Fiumara, por el momento queda un integral recomendable no, lo siguiente.

¡Estrenamos canal!: Historias de Laura ya tiene su primer relato

blog_ Mi mundo como escritora - 15 September 2019 - 4:15pm

Así es: ¡tengo noticias estupendas! A la vez que nuestro canal de ciencia, magia y misterio, El Grimorio, sigue creciendo con el apoyo de más de 10 mil suscriptores (¡gracias, gracias, gracias!), también impulsamos las historias que han ido marcando hitos y avances en mi carrera literaria a través de un nuevo canal de YouTube dedicado a ellas: Historias de Laura.

¿Y de qué mejor manera iniciar un canal de relatos, en el que leo las historias que alguna vez salieron de mi pluma y que ahora ya tienen un lugar en mis recuerdos más queridos? ¡Pues con uno de los relatos más icónicos de mi viaje literario: "El precio de la eternidad"!

"El precio de la eternidad" nació en 2006 para participar en la sexta edición del concurso Tierra de Leyendas del portal español Sedice.com. En esa ocasión, obtuvo el 3er. lugar, lo que le valió ser publicado por una de las revistas digitales más populares de entonces, Aurora Bitzine. Luego, lo incluí en mi primera colección de relatos en versión digital, Por siempre otro y otros relatos, en 2007. Y en tiempos recientes (diciembre de 2018) obtuvo su primera publicación en versión inglesa.

¡Pues ahora inaugura Historias de Laura con su propia versión en video/audio, listo para recibirlos y acompañar sus ratos de tranquilidad o entretenimiento!

¡Los espero!

Antología de relatos publicados en "Ficción Científica"

blog_ Noticias CF - 15 September 2019 - 12:50pm

Como todos los años, la web “Ficción Científica” publica el libro recopilatorio de relatos publicados en Ficción Científca desde septiembre del año pasado.Se puede descargar en:http://www.ficcioncientifica.com/relatos/viewdownloads/30Su contenido es:“El restaurante de las almas” de Rafael Heka“Por el bien de todos” de Dolo Espinosa“Carcasas” de Alberto Moreno“El dios Arsinius” de Daniel Verón“En la marca” de Lisardo Suárez(III) de Eugenio Barragán“Un último vistazo” de Edher Juárez López“¡Sálvese quien pueda!” de Oliver G.R.I.“Atracción para turistas” de Daniel Verón“Oscuridad” de Dolo Espinosa“División robótica” de Ricardo Manzanaro Arana“Este nuevo y extraño mundo” de Edher Juarez López“Lobo” de Isabel Santos“La película que ni siquiera Tarantino querría rodar” de Eugenio Barragán“Entre dos nadas” de Dolo Espinosa“Mi delito” de Eugenio Barragán“Strass de estrellas” de Álvaro Morales“La increible persistencia” Luis Antonio Santana Gamaza“The garden” Paco Mancera“Glitch” de T.A Llopis“Menaje del hogar” de Begoña Pérez Ruiz“El mastil en la colina” de Eugenio Barragán“La pirámide” de Ernesto Tancovich“Selva” de Isabel Santos“El agente Flegr” de Carmen Rosa Signes Urrea“Incendie usted la casa” de Mauricio del Castillo“¿Sueñan las heroínas con mujeres que arrastran cajas?” de Begoña Pérez Ruiz“Amigos” de Eugenio Barragán“La excavación” de Eneele Horst“Ídolo de barro” de Pedro De Andres“Decisión de caballero” de Malena Salazar Maciá“Casa roja” de Iván Mayayo Martínez“Círculo infernal” de Dolo Espinosa“Distintas orillas” de Daniel Verón“Esmeralda, ¿quién soy yo?” de Isabel Santos“La estación de metro” de Eugenio Barragán“La terminal” de Carmen Rosa Signes Urrea“La última frontera” de Reinaldo Manso

Antología en inglés de Félix J. Palma

blog_ Noticias CF - 15 September 2019 - 12:26pm
El escritor Felix J Palma ha anunciado que se va a publicar en inglés una antología de sus relatos. ESte el texto de la noticiaSi, como dicen, la felicidad completa e ininterrumpida no existe, y solo podemos disfrutarla en pequeños momentos, hoy sin duda he experimentado uno al recibir los ejemplares de "The heart and other viscera". Se trata de una selección de algunos de mis relatos, que saldrá a la venta en Estados Unidos el próximo 17 de septiembre en Atria Books, sello de Simon and Schuster. Estoy muy emocionado de que mis lectores americanos puedan descubrir también esta faceta mía. Gracias a Atria Books por hacer posible la publicación de estos cuentos, que tanto significan para mí. La traducción es de Nick Caistor y Lorenza García
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Dark Horse publicará en inglés la trilogía El Ciclo de la Luna Roja

blog_ Noticias CF - 15 September 2019 - 12:17pm
Dark Horse publicará la trilogía El Ciclo de la Luna Roja, de José Antonio Cotrina, en Estados Unidos y Canadá, a partir de mayo de 2020, tanto en español como en inglés. texto

Reseña: El Alma de las Flores, de Kaneko Misuzu

blog_ Crónicas Literarias - 15 September 2019 - 1:05am

Por primera vez en español Satori Ediciones nos trae la antología poética bilingüe de la japonesa Kaneko Misuzu. Nuestra poetisa se crió entre libros debido al trabajo de su madre en una librería familiar. Leía incansablemente, sentía verdadero amor por la literatura. Allí leyó la voz de los demás hasta que ella decidió probar suerte con la suya. Con veinte años, sus poemas serán aceptados pues el poeta Yaso Saijo reconoce su talento. Pero su vida privada estará cubierta por una capa oscura. Le tocó vivir una época donde la mujer japonesa estaba sometida a la casa y su marido. Éste le prohibió escribir, separándola de sus libros, de sus amigos poetas y editores. Pero la tragedia sería mayor. Después del divorcio, amenazó con retirar la custodia de la hija que tenían en común y Misuzu, en protesta, se suicidó. No sería hasta 1966 cuando el poeta Setsuo Yazaki encontró uno de sus poemas en una colección de cuentos infantiles, le impresionó tanto su lectura que comenzó la búsqueda del resto de sus poemas.

Año 2011. El norte de Japón sufrió un terremoto y tsunami. Las cadenas de televisión sacaron su poema Eres un eco para devolver a sus ciudadanos tranquilidad y esperanza. Esa que aún queda en los corazones después de vivir una gran tragedia. Para los japoneses, la poesía es una forma de vida. Toda la existencia contribuye al tejido de la poesía. Kaneko Misuzu sostiene la esencia de la humanidad mostrándonos las muchas facetas que brillan de ella. Celebra tanto la luz como la oscuridad, reconociendo que los dos elementos son complementarios. Ella entiende el espíritu humano en su mejor momento y en el peor. En las sombras nos muestra la belleza que se esconde. Son poemas hermosos. Ella habla en metáfora de sí misma en algunos de ellos. Se hace preguntas sobre la humanidad a la que no termina de adaptarse. El mundo natural parece más cercano para ella. Sospecho que sus amigos eran los árboles y las rocas más que las personas. Cada uno de nosotros ha conocido esta sensación de aislamiento en algún momento. Su poesía llega a tocar esa parte de nosotros. Ella nos alivia, asegurándonos que permanezcamos tranquilos que estaremos bien, vamos a sobrevivir, que no estamos solos. Más que eso, se nos exhorta a abrir los ojos a lo que percibimos como la nada y ver, porque hay una gran belleza en nuestro alrededor. Ese el premio de consolación de la vida.

Esta poetisa nos invita a ver el dolor, abrazarlo y avanzar más allá. Una auténtica maravilla, unos poemas de una mujer que dentro de su dolor empatizó con todo lo vivo. Más que recomendarlo, exijo leerlo, sé que encontréis ese poema que os ayudará a comprender un poco mejor vuestro paso por esta vida.

Reseña: El Niño Hoja, de Maribel Medina y Javier Ripa

blog_ Crónicas Literarias - 13 September 2019 - 1:05am

El Niño Hoja es un maravilloso cuento escrito por Maribel Medina e ilustrado por Javier Ripa. Nuestra autora, desde muy joven, comenzó a leer a los clásicos, el amor por los libros fue imparable. Al igual que otros lectores, quiso dejar su propia voz impresa. Su buen hacer le llevaría a publicar en varias editoriales. En Cazador de Ratas publica un cuento en letras grandes y vistosas. Empieza con ese «Érase una vez…» Creo que no existe mejor comienzo.

Algunas personas se sienten diferentes, eso les hacen creer que están predestinados a la soledad. Así pensaba el niño hoja tan delgado como un papel. En su sueño repetitivo, era una hoja que caía de un árbol rojo. Se sentía triste, el viento lo desplazaba de un lugar a otro, solo, sin amigos; hasta que un día… La historia dará un giro muy inesperado, por que Maribel Medina no tiene ningún interés en contarnos nada triste. Sabe que la vida es bastante dura. Desea dejarnos un poco de esperanza. Es consciente que muchos niños no viajarán a lugares exóticos y lejanos, así que decidió con palabras bellas traer esos mundos hacia ellos; Alaska, Japón, Australia y hasta la cercana Francia tendrán su lugar entre las increíbles ilustraciones de Javier Ripa. Ilustraciones llenas de colorido, dibujos grandes que llegan a ocupar una página entera siguiendo la estela de las palabras escritas. Yo, que ya no soy niña disfruté en esa explosión de colores. Vuestros hijos quedarán fascinados. Abrirán sus ojos de asombro para no perderse nada.

Ser diferentes tiene muchas ventajas. No les importa hacia donde van sin embargo dejan huella en el camino. Son especiales, su ingenio no conoce barreras, alcanzan lo que otros sueñan, poseen una imaginación infinita. Tampoco necesitan que nadie les diga cómo vivir, les encanta ser ellos mismos. Logran visitar lugares escondidos, son inolvidables. Todos aquellos que tienen la suerte de conocerlos terminarán acogiéndolos en su corazón para siempre. Ser una persona con ciertas características es algo extraordinario. Sí, así os harán sentir estos pequeños personajes. Pero lo mejor llegará al final donde cerraremos el libro mirando las caras sonrientes de nuestros oyentes.

Un libro para ser leído, pero sobre todo para ser contado. Dedicadle vuestro tiempo, una noche, a este cuento para leérselo a vuestros hijos, sobrinos, abuelos… A todos nos gustan los cuentos. Niños viajeros que sabrán de glaciares, un oso polar furioso, arañas peligrosas, cerezos en flor o tormentas de rayos y truenos entre otras aventuras. Un cuento diferente para personas únicas.

Reseña: El Príncipe de las Tinieblas (Integral), de Jean-Pierre Pécau, Fred Duval e Igor Kordey

blog_ Crónicas Literarias - 12 September 2019 - 1:05am

Ayer mismo fue 11 de septiembre y como cada año se celebró el aniversario de aquel terrible acto de terrorismo que puso no solo a Nueva York, no solo a Estados Unidos, sino al mundo entero en vilo. Para el que no lo sepa (¿existe alguien?), los atentados del 11-S fueron una serie de cuatro atentados terroristas suicidas cometidos la mañana del martes, 11 de septiembre de 2001 por la red yihadista Al Qaeda. Mediante el secuestro de aviones comerciales con el objetivo de ser impactados contra diversos objetivos, causaron la muerte de más de tres mil personas (incluidos los 19 terroristas y 24 desaparecidos) y dejaron además, más de seis mil heridos. Un par de esos aviones destruyeron todo el complejo de edificios del World Trade Center… Pese a las miles conspiraciones que se cuentan, nunca dejé de imaginarme a los cabecillas terroristas bastante asustados, pues sin duda, y en el caso de las Torres Gemelas, sobre todo, el plan les había salido «demasiado» bien.

Jour-J (Día D) es una serie de álbumes de la BD, donde cada titulo es una ucronía. Tratan un tema, argumento o hecho histórico pero enfocado desde el punto de vista de otra alternativa, a lo que realmente ocurrió. La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias, en las cuales los hechos se han desarrollado de diferente forma de como los conocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento histórico extensamente conocido, significativo o relevante, en el ámbito universal o regional. Para que nos entendamos, esos famosos What If…? que tanto éxito tuvieron en otros cómics. Pero con hechos reales. Bien, pues cuarenta y un álbumes contiene esta serie ya desde que emprendió su marcha allás por el 2010.

Ponent Mon publica El Príncipe de las Tinieblas de forma integral. Una historia que fue editada en Jour-J en tres de sus álbumes (#29,#30,#31). Donde se habla de John O’Neill, uno de los mejores agentes del FBI, constantemente vestido de negro y apodado el príncipe de las tinieblas. Este perspicaz tipo señala que un mismo explosivo se utilizó en los ataques de Khobar, Islamabad, Nueva York (en 1993) y Addis Abeba. También existe un rumor sobre ciertos aviones que… En fin, para el principe de las tinieblas todo empezó en 1996 en Arabia Saudí cuando oyó por primera vez el nombre de Bin Laden. Época en la que fue el único que sospechaba del peligro mortal que Al Qaeda representaba para USA. Por lo tanto, sus reflexiones le llevan a creer que esta banda tiene suficientes ramificaciones para atacar en cualquier parte del mundo. Está convencido de que el próximo objetivo será el Word Trade Center y que el cerebro de las operaciones es ese tal Osama Bin Laden, anteriormente conocido como contratista de confianza para poderosos gobiernos. Alguien que cumple los plazos. Pero como todos saben, el 11 de septiembre de 2001, no pasó nada de especial relevancia en la mayor metrópolis del mundo, ¿no? ¿O sí?

La ucronía propuesta por Jean-Pierre Pécau y Fred Duval mantiene un ritmo trepidante. Aunque en esta ocasión los cambios en el marco temporal son sutiles y las consecuencias algo espectaculares. En las primeras páginas además, la historia disloca un poco al lector para que no comprenda qué es verdad, qué es ficción y cuál es esa reacción violenta de la reconstrucción ficticia. Pero al final, no importa. Todo parece coherente, los vínculos, lugares y personajes conocidos son lo suficientemente importantes como para sientas curiosidad por saber un poco más. Veremos al agente John O’Neill estresado, fuera ya del FBI, demandando la captura de Osama Bin Laden, convencido de que Arabia Saudí patrocina “el disparo de aviones». Tanto en Tel Aviv como en Nueva York, se investiga, O´Neill tiene contactos, algunos están en deuda con él y entregan la información buscada. Y por supuesto, el príncipe de las tinieblas no duda en torturar a los que no aportan nada. Hace ya tiempo que Jack Bauer demostró que el fin justifica los medios…

El ilustrador Igor Kordey sabe cómo componer páginas dinámicas y una estructura variada. Gozamos aquí de unos diseños hiperrealistas: sombras omnipresentes, una línea a veces áspera, especialmente cuando representa las caras que no aparecen en primer plano. Enormes decoraciones elaboradas con poca delicadezay otras tantas virtudes.

Una lectura entretenida, como pocas.

Crónica del Ansiblefest

blog_ Noticias CF - 11 September 2019 - 9:27pm
En este enlace se puede leer la crónica de Mariano Villarreal sobre el II Ansiblefest de cf feminista de Bilbaohttps://www.facebook.com/groups/60167318666/permalink/10156793981418667/No hay descripción de la foto disponible.

III Premio de Novela de Ciencia Ficción Ciudad del Conocimiento

blog_ Noticias CF - 11 September 2019 - 9:24pm

Cuatro años después del lanzamiento de la primera edición. Dos años después, desde aquel 6 de octubre de 2017, de que se lanzase la segunda edición de este premio bienal, ya pueden descargarse las bases del III Premio de Novela de Ciencia Ficción Ciudad del Conocimiento, el Premio de Ciencia Ficción en castellano de mayor dotación económica a nivel mundial..Convocado por el Parque Tecnológico Dehesa de Valme Ciudad del Conocimiento y por Premium Editorial, dotado con 3.100 euros en metálico (la cifra más alta en esta categoría), contará con un jurado reconocido y de prestigio a nivel internacional (en años precedentes ya hemos contado con escritores como Félix J. Palma o Rafael Marín). Podéis participar hasta el 31 de octubre. Las bases ya pueden consultarse en el siguiente enlace: https://editorialpremium.es/bases-iii-premio-de-novela-de-…/

Portada de "Ulthar 10"

blog_ Noticias CF - 11 September 2019 - 9:22pm
Aquí tenemos la portada de ULTHAR 10, obra de Sergio Bleda, y que corresponde al relato "La confesión de Pelino Viera" (1883) de Guillermo Enrique Hudson, que es una extraordinaria fantasía de terror sobrenatural anglo-argentina (por supuesto, incluida en este nuevo número de ULTHAR.La suscripción para publicar ULTHAR 10 cerrará el próximo 16 de septiembre de 2019, a las 23:59 horas. Cuesta 12 euros y no se cobran gastos de envío dentro de España; más información en http://ultharmagazine.blogspot.com/ y escribiendo a fabulasext@hotmail.com.Como siempre, ¡muchísimas gracias a todos los suscriptores que nos están acompañando! Y si os gusta la portada, por nosotros no os privéis de compartirla con amigos y posibles interesados. texto

En defensa de la Tertulia de CF de Vitoria

blog_ Noticias CF - 11 September 2019 - 9:19pm

En la biblioteca de la Florida de Vitoria hay una tertulia de ciencia-ficción todos los meses. Parece que quieren anularla, y desde los habituales de esa tertulia están recabando apoyos para intentar mantenerla
Han consensuado un escrito para enviar a la biblioteca. Es este:
EN RELACIÓN A LAS TERTULIAS DE CIENCIA FICCIÓN QUE SE REALIZAN MENSUALMENTEEN LA CASA DE CULTURA IGNACIO ALDECOA DE VITORIA-GASTEIZ

Expongo a quien proceda:

Habiéndose planteado desde altas instancias la posibilidad de que la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa de Vitoria-Gasteiz no continúe con la organización de las tertulias de ciencia ficción que se celebran bajo su auspicio desde haceya varios años, un grupo de los asistentes habituales a dicho evento nosgustaría manifestar las siguientes reflexiones:
1. Sobre el número de asistentes a las tertulias.
Actualmente podemos contabilizar un grupo de unas 10-12 personas que asisten a la tertulia con alta regularidad (la gran mayoría de los meses, si no todos), más algunas otras personas que por diversas circunstancias asisten recurrentemente pero con menos regularidad.Aparte de este núcleo de habituales, esporádicamente se une a nuestra tertulia gente nueva. Esto hace que la cifra habitual de asistentes a una tertulia supere todos los meses las diez personas, llegándose en algunos casos a las 14-15 personas.
Hemos observado que algunas de las personas que nos visitan por primera vez no suelen repetir y es algo en lo que somos conscientes que habría que incidir. Sin embargo, también es cierto que las personas que sí han repetido, han terminado incorporándose a las filas de los asistentes habituales, con lo que los números de asistencia a lo largo de los años han ido aumentando de forma lenta pero constante.
Por otro lado nos gustaría plantear una serie de reflexiones adicionales sobre el número de asistentes:
 - El propio formato elegido ―el de tertulia― establece una importante limitación en cuanto al número de asistentes óptimo. Sirva un ejemplo numérico: con una asistencia de 30 personas, y teniendo en cuenta un tiempo máximo programado de 1 hora y media (90 minutos), estaríamos hablando de una media de 3 minutos por persona de participación, que sería aún menor si descontamos el tiempo dedicado a la introducción del libro y el autor por parte del coordinador. En la práctica, el tiempo útil por participante rondaría los dos minutos y medio como mucho (si tenemos en cuenta distracciones, pausas, gente que habla a la vez y otras "ineficiencias"), a todas luces insuficiente a poco que una persona quiera contar mínimamente algo, y que desde luego imposibilitaría cualquier tipo de debate o intercambio de ideas (sí, somos conscientes que nadie está obligado a hablar, y que habrá gente que asista solo con la intención de escuchar, pero el hecho es que un formato tertulia implica la posibilidad de participar, al contrario que una charla-coloquio o una    presentación, donde el número de participantes activos está limitado a un número de personas muy reducido).
 - A la hora de publicitar las tertulias, la propia Casa de Cultura indica en su web y notas de prensa que "Es requisito imprescindible haber leído el libro antes de acudir a cada sesión del taller". Esto en sí tambien establece una limitación importante en cuanto al número de asistentes, ya que puede disuadir de asistir a personas que pueden estar interesadas en el libro, pero que no lo han leído. En la práctica, esta regla no solo no hay manera de hacerla cumplir, sino que al contrario se recibe con los brazos abiertos a cualquiera, haya o no    leído el libro o incluso haya o no leído algo de ciencia ficción, porque nos parece que es la manera de abrir el género a más público. Este requisito debería ser revisado por si pudiera tener incidencia en la potencial asistencia de nuevas personas al evento.
   Hay también que hacer notar con relación a lo anterior que leer un libro es una actividad que consume cierto tiempo, y que no se realiza "de un día para otro". Aunque la tertulia se publicita en prensa, radio y otros medios, el aviso de celebración del evento suele ser unos pocos días antes, y para entonces es demasiado tarde si lo que se pretende es que el oyente o lector de la noticia se lea el libro y asista a la tertulia. Y con respecto a esto, nos gustaría señalar también que la no disponibilidad del libro en los fondos de la biblioteca con suficiente antelación podría afectar como efecto disuasorio adicional respecto a la asistencia a las tertulias. Se han dado casos en los que algunos de los libros seleccionados para las tertulias han llegado dos o tres semanas antes de la celebración de dicha tertulia ("Las estrellas son Legión", "El Viento Soñador" y "Ciudad Nómada" por citar algunos ejemplos del año pasado), dejando únicamente tiempo para un préstamo ―o a lo sumo dos―. E incluso en un caso el libro nunca ha sido incorporado al catálogo (concretamente "La ciudad y la ciudad" de China Mieville). Evidentemente, muchos de los lectores habituales contamos con ejemplares propios o nos podemos permitir adquirirlos, pero aun así consideramos que es sensible esperar que la biblioteca disponga de dichos títulos para aquellos que no quieran o puedan permitírselos, y especialmente para aquellos que no  están interesados en la ciencia ficción de forma habitual y que pueden ser mucho más reacios a adquirirlos por su cuenta.

2. Sobre la medición de impacto de la actividad en el público en general
Relacionado con el punto anterior, nos gustaría poner en cuestion si la métrica del número de asistentes es la más adecuada a la hora de valorar el impacto de las tertulias en el tejido lector alavés. Nos gustaría sugerir que hay otras posibilidades:
 - una  métrica alternativa consideraría la incidencia en el número de préstamos que la biblioteca ha realizado de los libros seleccionados en la tertulia a lo largo del año (temporada).    Aunque la medición deja fuera a aquellos que ya poseen el libro (y ante la imposibilidad de poder cotejar cifras de ventas, especialmente en el mercado actual donde prima la venta a través de Internet), nos parece mucho más significativo sobre una repercusión real más allá del núcleo duro de asistentes habituales ya descrito. En todo caso, reconocemos que no hay una métrica perfecta, y que habría que reflexionar con más profundidad sobre este aspecto (lo cual se sale del propósito del este escrito).

3. Sobre la importancia de la temática en el mundo actual
El profesor de historia y escritor Yuval Noah Harari ha defendido la relevancia actual del género con estas palabras:
    "Hoy en día, la ciencia ficción es el género artístico más importante. Da forma a la comprensión del público sobre cosas como la inteligencia artificial y la biotecnología, que probablemente cambiarán nuestras vidas y la sociedad más que cualquier otra cosa en las próximas décadas."
   Debido a que la ciencia ficción juega un papel tan importante en la formación de la opinión pública, a Harari le gustaría ver más ciencia ficción que se enfrente a temas realistas como la creación de una'clase inútil' permanente de trabajadores. "Si se quiere concienciar al público sobre estos temas, una buena película de ciencia ficción podría valer no uno, sino cien artículos en Science o Nature, o incluso cien artículos en el New York Times", comenta.
     La Inteligencia Artificial y la biotecnología pueden ser dos de los problemas más críticos a los que se enfrenta la humanidad, pero Harari señala que apenas son un punto en el radar político. Cree que los autores y cineastas de ciencia ficción deben hacer todo lo posible para cambiar eso.
Numerosos autores de ciencia ficción han descrito a lo largo de los años el poder de la ciencia ficción como un vehículo para explorar temas demasiado complejos, sutiles o delicados, en los que la literatura realista se ve demasiado limitada por el discurso y la situación del momento. Mediante su capacidad para ponernos en situaciones extrañas (el"extrañamiento cognitivo" de Darko Suvin), nos fuerza a evaluar ideas y situaciones más allá de nuestra zona de confort, mirándolas desde la perspectiva única del "forastero".
Hoy en día, esa capacidad de abstraerse del mundo real y sin embargo seguir hablando del mismo, es cada vez más apreciada por los escritores, lo que la está convirtiendo en un género en alza. Los omnipresentes medios audiovisuales, pendientes siempre del zeitgeist, están apostando fuertemente por la ciencia ficción, y es raro el autor de reciente fama cuyos derechos de alguna de sus obras ―novela o relato― no hayan sido adquiridos para adaptarlas a la pequeña o la gran pantalla, desde N. K. Jemisin hasta Ken Liu. En China, la ciencia ficción ha pasado de ser un género marginal denostado por las autoridades a estar apoyado y promocionado por el propio gobierno como parte de su estrategia de reforzamiento de la imagen de la ciencia y tecnología de país ante el resto del mundo. Como resultado de todo ello, la ciencia ficción china ha traspasado fronteras, y alcanzado cuotas de popularidad nunca vistas, como es el caso del autor Cixin Liu y su trilogía de los Tres Cuerpos.En el resto del mundo, la ciencia ficción también ha ido adquiriendo un mayor reconocimiento como forma de literatura durante los últimos años. Incluso se ha dado el caso de autores que habían rechazado durante décadas la etiqueta "ciencia ficción" aplicada a sus obras ―como es el caso de Margaret Atwood―, que en tiempos recientes han acabado abrazando el término ―para regocijo de algunos aficionados y pasmo de otros―.
En definitiva, el género de la ciencia ficción pasa en la actualidad por uno de los momentos en los que más puede aportar a la sociedad, y sería una lástima no aprovechar este súbito impulso para tratar de hacer llegar el mismo al público lector de nuestra provincia.



Reseña: Thorgal. Edición Integral 1, de J. Van Hamme y G. Rosinski

blog_ Crónicas Literarias - 11 September 2019 - 1:05am

Todo llega. Con el paso de los años, los hechos, la vida pasa y también pasan los malos momentos ante ti. Pero también otros buenos, si sabes valorarlos cuando llegan. Los adictos a los cómics habrán tenido malos momentos como todo el mundo, pero sin duda uno de sus sufrimientos es o habrá sido haber querido comprar o leer muchos de los títulos que salen y no poder por la economía más o menos solvente que hay que tener para adquirir tanta joyita. Pero no me cansaré de decir que hoy en día, el que quiere, siendo selectivo y dentro de un margen, será perfectamente capaz de adquirir lo mejor de lo mejor. Y en cantidad, por que gracias a esta gloriosa época de los integrales que estamos viviendo de unos años acá, por un módico precio uno puede leer/vivir/tener lo mejor de lo mejor.

Thorgal es ese indispensable que siempre se me escapó. Que una vez quise y no pude. Que una vez pude y por circunstancias de la vida…, no quise. Digamos que no era el momento. Es curioso como el subconsciente de muchos de nosotros parece esperar al momento adecuado para ciertas cosas. Bueno. Deciros que Thorgal vio la luz por primera vez en la edición belga del semanario Tintín, de marzo de 1977. Bendito año. Dicen que fue un debut discreto, pero de esas veces que una historia llega al gran público como si de una enorme avalancha de aceptación se tratase.

En aquellos años, Van Hamme era un escritor y guionista novel y Rosinski un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal, los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en punto de referencia del cómic de aventuras gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción. Y sí, es que esta maravilla lo tiene todo, friends. Hablamos de un cómic que cuenta con cuarenta y dos años de existencia y no ha envejecido nada mal. Donde se puede resaltar los colores un poco chillones y expresiones faciales a veces un poco extrañas, pero el dibujo de Rosinski va mejorando a pasos agigantados con cada álbum. Y las historias… Uff, qué decir de las historias. Ya el segundo titulo La Isla de los Mares Helados es cualitativamente superior a su antecesora. Por la que pongo la mano en el fuego que George R.R. Martin se fijó en uno de sus personajes para crear a su Melisandre de Juego de Tronos.

Las aventuras de Thorgal comienzan en La Maga Traicionada. Ya es un guerrero adulto pero está siendo sometido por Gandalf el Loco, rey de los vikingos del norte. Atado a una roca para que muera ahogado cuando suba la marea y en castigo por verse a escondidas con la hija del rey, Aaricia, poco después es liberado cuando está a punto de morir por Slive, una hechicera extraña a la que tendrá que servir durante un año en agradecimiento. Un escenario efectivo pero que se hace corto. Aunque sirve como base para el lanzamiento de personajes clave de la serie. Por suerte, este integral trae más.

En La Isla de los Mares Helados tenemos el placer de encontrarnos con Thorgal quien nuevamente se enfrenta a sus raíces y tendrá que hacer todo lo posible para encontrar a su amada desaparecida. Es una especie de secuela de la anterior, aunque con una fuerte evolución en guión y dibujo y donde se nos sumerge de todas-todas en el universo de los vikingos, y “sus orígenes”. Podría contaros algo más sobre lo que va entre comillas, pero sería un spoiler como una casa.

Los Tres Ancianos del País de Arán cierra lo que se dio en llamar ciclo de Primeras Aventuras. Recordad que hablamos de álbumes de cómic europeo que iban directo al grano, sobre todo, en aquellos años. Por lo que con muy poco, se cuenta mucho. Pero algo tendé que contar, ¿no? Bueno, aquí Thorgal y Aaricia, ya casados, llegan al país de Arán, donde sus gobernantes, tres ancianos, secuestran a Aaricia con la excusa de hacerla reina. Se deshacen (en principio) de Thorgal y convocan un concurso para encontrar marido a Aaricia.

El cuarto álbum que trae este primer integral es La Galera Negra, que ya se encuadra como primera historia de la denominada Saga de Brek Zarith (esto parece ir de trilogía en trilogía, friends); donde los protagonistas continúan su viaje y se instalan en una comunidad campesina. A causa del falso testimonio de la adolescente Shaniah, cuyo amor fue rechazado por Thorgal en su día, este es confundido con un cómplice de Galathorn, rebelde de Shardar El Poderoso, Señor de Brek Zarith, y condenado a remar en la galera del príncipe Veronar. Tras varias peripecias, Thorgal tiene que vérselas con el nuevo rey de los vikingos, Jorund el Toro.

Esta esperadísima edición integral es una de las grandes joyas del cómic, a la que confieso, me uní como total fan con apenas pocas páginas leídas. Pues Thorgal es de esas obras que irradian, te engullen, que desprenden gusto por el noveno arte, de las que provocan una sonrisita de gusto por saber de la maravilla que tienes entre manos. Podría deciros mil y una sensaciones. Mil y un halagos con apenas cuatro álbumes leídos. Pero seremos cautos y esperaremos al siguiente integral. Aunque de momento, me parece puro mithril.

Reseña: Batman. Origen, de Scott Snyder, Greg Capullo, Fernando Pasarín, Greg Pak y Chris Sprouse

blog_ Crónicas Literarias - 10 September 2019 - 1:05am

Batman: Origen reúne una sucesión de historias comprendidas dentro del nuevo universo del Caballero Oscuro centradas en realidad, en un solo villano en común. El Acertijo. De hecho, diría que (yo que jamás fui mucho de este villano) es dónde más me ha gustado como personaje. Ver de lo que es capaz y como de una forma inteligente (ahora sí) se muestra ante el orejas picudas. Además, el entorno creado, la ambientación que usan como marco todas las historias, parecen haber figurado siempre en un mismo volumen tal como ECC Ediciones la presenta en este nuevo ejemplar de Batman Saga; estos nuevos tomos de franja frontal amarilla que centran una idea, un todo, una colección de buen ver con la que El Caballero Oscuro celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia.

Cantidad de cómics con una sola idea. Derrotar a El Acertijo de una vez por todas. Batman: Origen reúne las series de Batman #24-#25, Action Comics #25, Batgirl #25, Batwing #25, Batwoman #25, Birds of Prey #25, Catwoman #25, Detective Comics #25, The Flash #25, Green Arrow #25, Green Lantern Corps #25, Nightwing #25 y Red Hood #25 USA. ¿Pero qué pasa aquí con tanto #25? ¿Algo que ver con lo que se cuenta? Algo hay. En realidad, el arco argumental que todos y cada uno de los números confrontan fue el llamado Año Cero (Zero Year), que se iniciara dentro de Los New 52. La que es para mí la última gran serie regular de Batman, por ejemplo. Con un Scott Snyder y Greg Capullo dándolo todo.

Esta increíble historia comienza con el Caballero Oscuro siguiendo el rastro de la Red Hood Gang (una banda de criminales que rotan los nombres de sus líderes con el fin de proteger sus verdaderas identidades) y su misterioso líder. Detectando de ellos temibles secretos y una gran sorpresa que cambiará el curso del arco argumental llamado Año Cero (retomado aquí otra vez). Y por supuesto, la vida de Batman y la de los que le rodean. Pero aquí se alcanza un nuevo nivel cuando El Acertijo consigue someter a la ciudad de Gotham City a una oscuridad total. Un apagón que se extiende además a otros títulos, afectando a superhéroes de todo el Universo DC.

Aquí vais a ver sufrir a Batman de lo lindo, pero también a todos los demás, cada uno de ellos afectados por el hundimiento de Gotham City. Previamente, Snyder mostró a un Bruce Wayne que acababa de regresar recientemente a la ciudad, el cual aún no se había convertido en Batman. Sin embargo, había comenzado su carrera en la lucha contra el crimen y uno de los primeros objetivos de Bruce fue la Red Hood Gang. Y eso friends, se paga con el tiempo. Bruce se vuelve a involucrar en la Red Hood Gang, para ver que estos dementes tienen intención de secuestrar un dirigible perteneciente a El Pingüino. De paso robar varias armas procedentes de industrias Wayne, las cuales modifican para hacerlas más letales. Y se van sucediendo tramas. Una tras otra. Los Capuchas Rojas haciendo negocios con Philip Kane, la casa mansión Wayne donde espera Alfred explotando a causa de una bomba que la banda coloca para darle la bienvenida a la ciudad, una paliza a la víctima golpeada hasta casi matarlo… Además, aquí se cuenta algo muy interesante. Se comenta la idea principal de la que surge la inspiración para crear dicha banda criminal. Pero a su vez deciden secuestrar al joven millonario, el líder se dispone a matar a Bruce, un final de infarto con persecución, peleas, explosiones… Un tomo tope guay.

Scott Snyder (All-Star Batman), Greg Capullo (Noches Oscuras: Metal), Fernando Pasarín (Liga de la Justicia), Greg Pak (Batman/Superman) o Chris Sprouse (Tom Strong). Autores top para una trama inolvidable. Recopilaciones en tapa dura de sus mejores arcos argumentales con las que DC Cómics (y ECC Ediciones aquí) dan la oportunidad a nuevos lectores de descubrir o redescubrir sus mejores últimos momentos en formato cómic.

Grandes arcos argumentales de un personaje que raras veces decepciona.

Primer número de "La otra zona" historietas fantásticas

blog_ Noticias CF - 9 September 2019 - 8:27pm

Se ha lanzado el primer número de “La otra zona”, revista de historietas relacionadas con géneros tan diversos como la ciencia ficción, el terror y la fantasía escrita por Dan Aragonz, miembro del taller de la TerBi.Esta es la presentación de la publicación y del primer númeroDespués de un período considerable por fin puedo decir que he creado mi propia revista de cómic, emulando y haciendo tributo, guardando las dantescas proporciones, a esas míticas revistas que por suerte vieron la luz, como son cuentos de la cripta, cimoc, 1984 y tantas más, y que espero vengan mas números porque si que divierte hacer esto. En el siguiente enlace pueden descargar el número 1 de la revista llamada "LA OTRA ZONA" historietas de ciencia ficción, terror y fantasía para adentrarse en las historias que irán saliendo en cada número. La revista número 2 ya está de camino con una variedad de relatos que también he guionizado y han sido plasmados por dibujantes asombrosos. Como no quiero llenarme de dinero con el lucrativo negocio del cómic esta entrega es gratuita y solo tienes que compartirla como pago social. Bueno y sin decir nada mas los invito a sumergirse en un lugar extraño y desconocido como lo es "LA OTRA ZONA" historietas de ciencia ficción, terror y fantasía. Este número es dibujado por el máster Murrzus. Anibal Naranjohttps://lektu.com/l/editorial-outsider/la-otra-zona-no1/11876?fbclid=IwAR3zpT2Hi4gd6ywGeDeI-K0tekLEYdxSHPbWiNu2LjPKS8RML1OUKlZJTBk

Reseña: Obsesión, de J. L. Butler

blog_ Crónicas Literarias - 9 September 2019 - 1:05am

Un thriller tan psicológico como oscuro donde la ambición nos moverá a una narración absorbente, desafiando nuestra inteligencia en busca de la verdad. La joven y brillante abogada Francine Day nos contará en primera persona la historia que le tocó vivir en lo que parecía uno de tantos casos de divorcio millonarios. Dicen que se mata por dos motivos: amor y dinero. En Obsesión, Francine acabará enamorándose de su cliente millonario Martin Joy. Movida por los celos, decide seguirlo para comprobar que él ha quedado con la mujer de la que se está divorciando, Donna Joy. Esa será la última vez que se sepa de Donna. En su extraña desaparición, Martín será el principal sospechoso. Entre tanto, nuestra abogada en casa borracha y sangrando por una herida, no logra recordar que más ocurrió mientras los espiaba.

Una trama llena de mentiras y secretos. Comienza un poco lenta dándole personalidad propia a unos personajes bastante trabajados. Lo mejor, llega a mitad de novela. Escenas de pasión sexual que le dan un toque morboso ante lo que es el mundo judicial. J.L.Butler nos garantiza intriga durante sus páginas haciéndonos sospechar de todos. Por que nos dejó una abogada alcohólica y bipolar medicándose, no precisamente muy fiable e intentando recordar hechos. Poniendo ella misma en entredicho algunos detalles, nos hace dudar a nosotros. Su enfermedad, la autora logra tratarla con mucha delicadeza, tal vez consciente que puede haber lectores que se sientan ofendidos en caso de padecerla.

Personalmente, no terminé de entender en que momento una abogada brillante pone en juego su futuro enamorándose de su cliente. Pero es un detalle de la escritora y no voy a juzgarlo. En la vida real, J.L.Butler es abogada. Todo el entramado de leyes los conoce. No fue para ella ningún esfuerzo dejarnos aquí una narrativa brillante. Casi todo el libro se desarrolla en las cámaras del sistema judicial de Londres, el realismo en las escenas es perfecto, por lo tanto tenemos una novela desconcertante para los amantes del suspense. Un ritmo tranquilo nos llevará hacia relaciones no muy sanas de acosos y chantajes. Unas muy buenas descripciones del Londres actual, donde sentiremos la sensación de estar paseando en sus sombrías calles trasladándonos hasta su costa para escuchar el sonido del mar. Y dos escenarios muy bien complementados que le dan más vida a la novela.

Giros, hipótesis inesperadas, nos mantienen en alerta con un final sorprendente ofreciendo las respuestas necesarias. El libro examina las obsesiones en el tema del amor junto a los traumas personales. No olvidéis que la obsesión hacia alguien, llega a ser muy peligrosa, ya que la otra persona sólo puede ver aquello que le obsesiona.

No acerté el final. Estuve todo el rato sospechando de un personaje y fallé. A ver si vosotros amigos lectores lo lográis.

Mi nueva novela ya llegó

blog_ Mi mundo como escritora - 6 September 2019 - 6:11pm


¡El fantasma de la Casa Azul ya está aquí! Después de las últimas correcciones y una aventura estupenda indagando en un periodo histórico poco visitado por nuestras viejas lecciones en el liceo, El fantasma de la Casa Azul ve la luz en Kindle (digital) y también en versión impresa (tapa blanda, paperback) en la plataforma de Amazon. Y no solo eso: está participando en el Premio Literario Amazon 2019. Así que los invito a acercarse a ella, a leerla y a dejar su reseña en Amazon -especialmente, si les ha gustado ;)-.

¿De qué va la historia? Pues, hasta cierto punto, vuelvo a mis raíces. Allá por los años 90´s me había lanzado al desafío de las publicaciones con mi novela corta Una sombra en el hielo, la cual relata la historia de unos científicos en el Polo Norte que se ven influidos y, en cierta forma, asistidos por un fantasma (la sombra en el hielo). Esa historia me deparó grandes satisfacciones, pues no solo ganó el Premio Joven Creación 1994 de la ECR y, por ende, vio la luz de la publicación en 1995, sino también se reveló, con el tiempo, como el gran resucitador del género de ciencia ficción en Costa Rica. ¡Aunque su historia giraba en torno a un fantasma! ;)

Luego vino un tiempo de ausencias. Mi vida transitó por otros derroteros, pero al cabo de unos 10 años, sobrevino mi regreso a la acción escritural: participé en la VI edición del concurso Tierra de Leyendas del sitio Sedice.com, que se configuraba con jurado popular. Y lo hice con ¡otra historia de fantasmas: "El precio de la eternidad", la historia del juez Andrés Batista y el fantasma de Rufino Solera! Esta vez se trataba de un cuento, el cual tuvo el honor de quedar en el tercer lugar de ese memorable concurso. 

Hoy, después de tantas historias y varias novelas publicadas, muchas satisfacciones y gran ilusión con respecto al futuro, ¡regreso con otra historia de fantasmas! Esta vez, El fantasma de la Casa Azul involucra una mirada retorcida en el tiempo, combinada con una antigua historia de amor y un dilema actual profundamente ligado a esa historia. Aquí la sinopsis:

Con el ánimo de distraerse, una clara mañana de febrero, Alejandra Sandoval decide visitar la Casa Azul, una hermosa casa-museo. Pero en el momento mismo en que emprende su camino, su viaje comienza a retorcerse, a girar y a mezclarse, en una espiral de tiempos cruzados que apenas logra comprender y que la llevan a conocer, de forma íntima, los sentimientos y ansiedades de una de la habitantes originales de la antigua mansión, Adela Robledal, en cuyas memorias ha dejado plasmado un gran miedo: el fantasma que recorre los reflejos de su casa. 

Pronto descubre Alejandra que no solo está su propio destino íntimamente ligado al de Adela y su trágica historia de amor, sino también a la identidad y razón de ser del misterioso fantasma, cuyo elusivo reflejo aterroriza a quienes lo avistan, pero que deja pocas huellas de cuál es su identidad y cuál es su propósito…
¡No se la pierdan!