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Reseña: Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina Vol.1, de Roberto Aguirre-Sacasa y Robert Hack
En cómics así se encuentran ideas, pero sobre todo, propuestas de Terror muy interesantes. Retomar personajes de cómics o series de TV clásicos, y hacer con ellos mi género favorito, aportando un toque neogótico que por lo que he podido ver hasta ahora (El Más Allá con Archie) funciona. Roberto Aguirre-Sacasa (El Más allá con Archie, Riverdale) y el artista Robert Hack (Doctor Who, Expediente X) muestran el lado más terrorífico de una joven bruja en Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina Vol.1 que recién publica Norma Editorial.
Un volumen que recopila los cinco primeros números de la serie y que es la versión terrorífica perfecta para encontrar o ver como la joven Sabrina lidia con sus propios problemas lovecraftianos. El Jefe Creativo de Archie Comics y Afterlife, Roberto Aguirre-Sacasa (un amante de esto) nos trae una 
historia diferente y reimaginada para una Sabrina que desde el primer momento, encanta. Nunca mejor dicho. Es su versión terrorífica de los diferentes acontecimientos que se desarrollan en Afterlife. Toma a esta adorable bruja que ha sido parte de la historia de Archie desde 1962 y reinventa el personaje y su origen en un cuento que sin duda está a la altura del título.
El terror surge de nuevo en este mundo, en esta oscura reinvención del origen de Sabrina, la bruja adolescente. En la víspera de su decimosexto cumpleaños, la joven hechicera se encuentra en una encrucijada, teniendo que elegir entre un destino sobrenatural y su novio mortal Harvey. Pero un enemigo del pasado de su familia ha llegado a Greendale. Madame Satán, aparece con no muy buenas intenciones… Cuando de pronto su novio, ya no parece el mismo. De hecho, no parece ni humano.
Su cuerpo está pero… ¿y su alma? Cuando el Consejo de las Brujas se niega a ayudarla, sobre todo, por su negativa a formar parte del aquelarre; Sabrina recurre a Madame Satán en busca de consuelo, dejándose llevar sin oposición a sus planes malvados. Es la noche anterior a Halloween, la noche antes del decimosexto cumpleaños de Sabrina, la noche de la luna de sangre y el eclipse lunar, y Sabrina toma la decisión: irá al bosque de Greendale como media bruja y saldrá como…, perteneciente al mundo de la noche tras un horrible ritual. Bautizada como una poderosa y nueva miembro de la Iglesia de la Noche, pero con un coste: su novio mortal Harvey. ¿Pero por qué tanta insistencia? ¿Y por qué tanto acoso de esa serpiente que merodea en su jardín llamada Madame Satán? Ha despertado algo del Inframundo que se ha llevado a lo que más quería…
Sabrina se adentrará en el Inframundo arriesgándolo todo. Incluso su alma inmortal, para rescatar la conciencia de Harvey. La cuestión es si saldrá victoriosa de ese terrible Pozo Oscuro. Mientras en el exterior se ha desatado una guerra entre brujas en la vieja Greendale.
Mi medidor de hype estaba muy alto antes de leer Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina. Ahora ya leído, el medidor está a punto de estallar sabiendo (o no) cuando podré leer lo que sigue. Aun así, me queda un muy buen sabor de boca con lo elaborado. Inmediatamente deja claro que Aguirre-Sacasa tiene tejido en mente un cuento oscuro y siniestro con un apoteósico final. O eso quiero pensar.
Atrás quedaron muchos de los matices caprichosos y humorísticos asociados con las historias de Archie. Estas nuevas versiones terroríficas están aportando a una serie costumbrista, un toque curioso y atractivo para los que nos gusta el Terror desarrollado en esos pueblos USA, típicos de casitas y familias “sin problemas”. Dándoles “vida”, mostrándonos que nada es lo que parece, y donde Aguirre-Sacasa lo convierte todo en algo espantoso, perturbador, horrible y grotesco.
¿Deseáis saber más? Yo también.
Wonder. La lección de August.
Scfiworld Magazine deja de publicarse en papel
Como todos sabéis el próximo número de Scifiworld Magazine será el 100. Un número que se lanzará en julio y marcará un hito en la historia de las revistas de cine fantástico de este país, pero que, tristemente, también supondrá la despedida de Scifiworld en papel tras diez años de intensa trayectoria.Desde 2008, Scifiworld Magazine ha sido una aventura fascinante llevada a cabo por un entusiasta equipo de colaboradores. Un grupo de apasionados al género que pese a todas las adversidades ha luchado por hacer realidad un sueño compartido: el ver publicada una revista sobre cine fantástico en nuestro país. Por ello, nunca os podremos estar más agradecidos.Y que sería de cualquier revista sin vosotros, los lectores. Que nos habéis estado apoyando y espoleando para que esta, vuestra revista, llegase simplemente a donde ninguna otra había llegado antes. ¡Muchísimas gracias por haber estado ahí!Puede que hoy digamos hasta luego, pero eso no significa que digamos adiós. Scifiworld.es continuará su camino y quien sabe si el destino querrá que más adelante la revista vuelva a la vida. Al fin y al cabo lo nuestro es el cine fantástico, ¿verdad?Muchísimas gracias a todos vosotros, colaboradores y lectores, por vuestra amistad y por formar parte de esta gran familia del fantástico. ¡Sois los mejores!Os esperamos en el Nº100 de Scifiworld y en Scifiworld.esHoy más que nunca, ¡larga vida al fantástico!Luis M. Rosales
Reseña: Madre Pánico. Un Proyecto en Marcha, de Jody Houser, Tommy Lee Edwards y VVAA
El título de Madre Pánico…, algo que no tenía muy claro es si iba sobre Batman o no. Me intrigó bastante, me sonaba a película reivindicativa de sobremesa y de temas sociales. Puse grandes esperanzas en todo lo que me iba encontrando por lo original de la sinopsis y de lo que iba descubriendo poco a poco. Originalidad, es la punta de lanza, la virtud de este titulo que catalogan como proyecto de un grupo de autores no muy conocidos, sin duda, es su fuerte.
La historia se centra en una mujer llamada Violet a quien vais a fichar a las primeras de cambio como bastante chulesca y guay. ¿Os suena eso de estar en sitio público, sentirte fuera de lugar, simplemente no estar de humor para la mezcla social que se espera de ti? Violet se siente así de hardcore y su cabeza le murmura todo el tiempo. No es lo que esperan de 
ella. Y bueno, tampoco es que la audiencia le ayude a entender quién realmente es. Ella suele estar de mal humor y pronto te preguntas porqué. Por qué tanta preocupación. Es una celebridad, entre la gente de pasta, “uno de los nuestros”. Pero en realidad, Violet es una de las buenas, definitivamente, la encarnación de una antiheroína. Una chica, una mujer que patea culos. Cuanto más sabes de su pasado, más atractivo se hace el personaje. Y más consciente eres de lo desgraciada que se siente en ocasiones.
Una de las principales cosas que busco en un cómic con una mujer como heroína, es cómo de atractivo es su modo de lucha. Sabemos que ellas tiene un don para ser terriblemente ágiles y rápidas. En Madre Pánico me encantó como esto está representado. Tommy Lee Edwards hace un trabajo fantástico presentando lo que es simplemente un héroe dando leña. El género brilla en las diferentes viñetas de acción muy real, muy a lo Kick-Ass. No hay poses de lucha innecesariamente exageradas y nada se atañe a la sexualidad de la chica. Como debe de ser. Me sentí extremadamente complacido de cómo se presenta Violet como héroe. 
Fuerte, simple, rápida y certera.
Conoced a Violet Paige, una famosilla con mala cara y un fuerte temperamento. De la cual nadie sospecha que haya algo más escondido bajo esa superficie. Ni por asomo imaginan de sus extravagantes hazañas. ¿Y sabéis quién es Violet, en verdad? No es solo otra heredera aburrida en los escalones superiores de la élite de Gotham. No es quién pensáis. Pero sí estáis muy cerca. Motivada por una juventud traumática, Violet busca venganza entre esos ricachones a los que de algún modo pertenece. Cuyo miedo se ha traducido en un apodo otorgado como Madre Pánico. Y eso que la sombra del Caballero Oscuro sigue sobre Gotham. Y sus aliados amenazan con traicionarla, mientras 
que por otro lado, los guardianes de Gotham intentan pillarla. Esos insensatos no dejan que Madre Pánico siga infundiendo terror en el corazón de sus enemigos…
Jody Houser ha hecho un trabajo excelente al escribir una historia de una heroína que esplende por su carácter verdaderamente humano. Lo suficientemente clara como para que la relaciones (en actitud) con alguien que conoces. La violencia camuflada de Violet ya es otro tema. Es un enfoque completamente diferente, pero se hace tan bien que simplemente me empujó con el cómic hacia un lugar que honestamente no esperaba. Lo devoré en nada.
Creo firmemente que Madre Pánico complacerá a una amplia variedad de lectores. Un obra en muchos sentidos, única. Momentazo chulo cuando Violet persigue a la artista y asesina Gala, con “un personaje” interponiéndose en su camino… Madre Pánico es una nueva visión del mundo de Batman de la mano de la guionista Jody Houser, los dibujantes Tommy Lee Edwards y Shawn Crystal y la mente maestra de 
DC’s Young Animal. Este TPB recopila los números #1 al #6 de la colección, un serie limitada de doce números.
La cuestión es si Madre Pánico tiene un lugar entre los superhéroes de Gotham. Para mí sí. Reacciona con franqueza como no hacen, hace tiempo, los otros que llevan pijama. Seamos realistas por encima de todo, señores guionistas. Se agradece. Nadie se enfrenta a otro que lleva un arma blanca. Antes, corre. O así debiera ser. Seamos realistas. Así es como los guiones llegan a la patata.
Viernes 22 charla sobre ciencia-ficción rusa en Málaga, con Julián Díez y Juanma Santiago
Este próximo Viernes 22 de Junio a las 18:30 h. en el Museo Ruso situado en Avenida Sor Teresa Prat, nº 15 - Antiguo Edificio de Tabacalera - C.P. 29003, Málaga.
Tendrá lugar un evento en el cual se hablara de la Ciencia Ficción Rusa. Con dos invitados de especial y reputada relevancia en el mundo de la Ciencia Ficción:
Julián Diez y Juanma Santiago
Es un acto organizado por el Museo Ruso, pero que por su especial interés para los aficionados al género, y personalmente como coordinador de la TerMal os recomiendo que no os lo perdáis, pues pocas veces veréis en Málaga un evento con invitados de tan amplio bagaje y con unos conocimientos tan vastos en la materia.
Por todo ello y para que no os olvidéis acudir a esta importante cita creo este evento en el facebook de nuestra querida TerMal, Aunque no seamos los organizadores del acto.- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
ESTRELLAS ROJASDiálogo entre Julián Díez y Juanma Santiago
El género literario y cinematográfico que más claramente apostó por imaginar un presente y un futuro tecnológicamente más avanzado encontró en la Unión Soviética, con su afán por construir una sociedad nueva, un terreno especialmente propicio.
Dos expertos en el género, Julián Díez y Juanma Santiago, bien conocidos por los aficionados, compartirán devociones y críticas en un diálogo en el que no faltarán figuras como Yevgueni Zamiatin, Alexei Tolstoy, los hermanos Strugatsky o las películas de Andrei Tarkovsky.
https://www.coleccionmuseoruso.es/evento/estrellas-rojas/
Crónica de la presentación en Málaga del libro de poemas "Crónicas de la galaxia" de David Eloy Rodríguez.
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación del libro de poemas Crónicas de la galaxia de David Eloy Rodríguez.
Seremos J.F. Sebastian no pioneros espaciales.
Coincidiendo con el partido de España contra Irán en el Mundial de Rusia se presentó el poemario: Crónicas de la galaxia del extremeño afincado en Sevilla, David Eloy Rodríguez en el malagueño Centro Andaluz de las Letras (CAL) dentro del programa Letras Capitales, que en el mes de Junio está dedicado a la poesía. El poemario lo ha editado El Transbordador en el número dos de la colección Pequeño Laboratorio Alternativo.
Tomó la palabra Fernando Jiménez, responsable del CAL, nos agradeció nuestra asistencia sobre todo por resistir el impacto mediático de la alternativa deportiva al acto. Nos informó del formato de la presentación: un dialogo del autor con los escritores y traductores Jacinto Pariente y Carlos Pranger, acompañados de la editora.
Pilar Márquez comodora en jefe de El Transbordador agradeció al autor que viniera desde Sevilla y al ilustrador de la portada, el malagueño Alejandro Villén Real su presencia. También aprovechó para presentarnos la colección Pequeño Laboratorio alternativo un espacio para la poesía, un punto de encuentro no solo de la poesía de ciencia ficción y género sino también underground y alternativa.
Cedió la palabra al autor, que con gran dicción leyó un par de las poesías de su libro. Se inició el diálogo con Jacinto hablando sobre el extenso prólogo. Prólogo donde se desvela como consiguió el autor los textos que traduce, y donde aprovecha para narrar todos los intentos científicos de entablar contacto con inteligencias alienígenas. Los textos son transmisiones recibidas del espacio. David en un afable tono didáctico y desde la más pura fascinación ante el tema, resumió todos los intentos de comunicación con otras inteligencias. Entraron en debates interesantes, ¿Quién nos autoriza a mandar al espacio mensajes para contactar con otras especies inteligentes? Carlos trajo a colación la obra de David Bowie, autor de la canción que me puse para leer estas poesías como más tarde comentaré, el autor reconoció que está muy influenciado por el cantante inglés y por la serie de televisión La Dimensión Desconocida(The Twilight Zone, 1959 a 1964 Rod Sterling). Se alternaron poemas, algunos leídos con la dicción “a lo loco de la colina”, el siempre magistral Jesús Quintero, con variados temas como las influencias poéticas del autor. En la charla se escucharon perlas bradburianas como: En este libro se escucha el sonido de la nave espacial pero no se explica cómo se pusieron en marcha los propulsores. Como era inevitable surgió el problema de la comunicación con otra inteligencia, ¿qué se les comunica? ¿Cómo se lo contamos? El autor comentó que una posible migración de terrícolas al espacio estará protagonizada por los ricos, los pobres no saldremos del pozo gravitatorio, nosotros seremos como el J.F. Sebastian de Blade Runner, no los pioneros espaciales.
Tras la firma de ejemplares, se inició el tercer tiempo, pero por desgracia no pude quedarme. No soy lector de poesía, pero por ver si cambio esa condición he leído este libro. En el segundo poema, tuve la imperiosa necesidad de hacerme acompañar por el Mayor Tom cuyas peripecias fueron descritas en la canción Space Oddity (1983, David Bowie) ya puestos me programé en Spotify: Serenade (1976, Steve Miller Band) su versión en castellano Llamando a la tierra (1999 M Clan) y el LP The songs of the distant Earth (1994, Mike Oldfield) inspirados en la novela de igual título de Arthur C. Clarke de 1986, una ampliación de su relato del mismo título de 1958. Y no pude por menos, que constatar que el espacio es un buen lugar para resaltar la pérdida y la soledad.
Alberto Porlan en su Postfacio, un texto divulgativo-científico escrito en 2068, habla sobre el impacto de esta obra en la poesía mundial. Texto en la mejor tradición de Stanislav Lem y de Borges. Cabe destacar el extenso prólogo donde David Eloy hace una extensa introducción que me ha evocado a las mejores introducciones de los pastiches holmesianos. Esta vez los textos que se introducen no aparecen en una cajita de latón largamente custodiada en una caja de seguridad de Cox & Company. Esta vez aparecen en una humilde carpeta.
Por cierto, volveré a leer poesía.by PacoMan
Mi nombre es N
Robert Zemeckis podría dirigir el "remake" de "La maldición de las brujas"
https://io9.gizmodo.com/robert-zemeckis-may-team-up-with-guillermo-del-toro-to-1826970197
Neal Stephenson y sus colaboraciones en empresas tecnológicas
https://www.popularmechanics.com/culture/a21238129/seveneves-neal-stephenson-blue-origin/
Reseña: El Rostro en el Espejo y Otros Relatos Góticos, de Mary Elizabeth Braddon
Algo que llevo muy dentro, en lo más profundo y que amo dentro de todo tipo de literatura, son las antologías de relatos. Las “Collected Stories” como dicen mis paisanos en USA. En Fantasía y Terror he leído historias mediocres, de usar y tirar, pero cierto es que lo que más recuerdo haber disfrutado son grandes tramas de las que de vez en cuando me vienen a la mente bastantes, en especial, cuando tengo una conversación con alguien sobre el Terror. El último ejemplar con el que he disfrutado bastante es con la nueva joyita de la ya consolidada en mi corazón editorial La Biblioteca de Carfax. Opté de nuevo por hacer lo que más gusta en tema libros: pillar una buena antología de Terror y abrirme a todas las expectativas.
El caso es que no recordaba haber leído nada de Mary Elizabeth Braddon. Después de tantas recopilaciones de relatos, probablemente habré leído algún relato suyo. Pero recordar, no recordaba su nombre. Y eso que estamos hablando de una autora que por “ingredientes” contiene todo lo que hay que tener para que me atraiga: nacida en la Inglaterra victoriana, de familia pudiente y altos mimbres políticos, con tiempo para viajar y escribir de forma prolífica, que despunta por una novela sensacionalista muy conocida en la época (El Secreto de Lady Audley); y a partir de ahí, se dedica por enteros a escribir. ¿El Secreto de Lady Audley? Una obra con la que ganó reconocimiento y fortuna y que ha sido editada desde entonces y adaptada al teatro, el cine y la televisión.
El Rostro en el Espejo y Otros Relatos Góticos es una pequeña selección de seis relatos de la autora. Me da que lo suficiente para percibir el nivel de calidad y los toques sensitivos que Mary Elizabeth Braddon fue capaz de aportar a la literatura de Terror. Una escritora por lo visto recordada entre las fanáticos de la ficción extraña por su famoso relato At Chrighton Abbey, que aquí curiosamente no aparece. Aunque al ser una historia navideña, no pega mucho de momento y quizás la veamos en una próxima reopilación.
Pero sí que hay joyitas como La Buena Lady Ducayne, una reelaboración de Braddon del mito de los vampiros, utilizando el conocimiento médico de la época victoriana en lugar de lo sobrenatural (y su escalofriante uso). Y hay más y bueno. La Sombra en la Esquina, utiliza el racionalismo para tratar de explicar una presencia fantasmal en una casa. ¿Con éxito? Merece la pena descubrirlo por uno mismo. Me encantó por lo trascendente El Visitante de Eveline; la historia de dos primos que pelean hasta la muerte por una mujer, y el perdedor jura perseguir a quien lo mata en su mayor momento de felicidad. Un caso de “Regresaré y te atormentaré cuando menos lo esperes”. Con un final triste, por cierto. Y poco más contaré para no spoilear. El Rostro en el Espejo habla de una pareja de recién casados. Los Monroe. Que se mudan a una antigua mansión de Yorkshire y después de diversos sucesos y dada su indiferencia ante lo paranormal, deciden iniciar una cacería de fantasmas. La soberbia no es buena compañera, amigos.
Ella habla de Lota, una joven que acaba de heredar una villa en el sur de Italia. Un lugar al que irse a despejar su mente pese a que todo el mundo le aconseja que no lo haga. Y Su Última Aparición es el sexto relato y último que leí. Advertiros que una manía que tengo es leer los cuentos de un tomo según me llamen la atención sus títulos. Así que veréis que el orden de reseña no es el que trae el libro precisamente. Paranoias de uno… En fin, Su Última Aparición habla de los sueños funestos de una joven actriz de teatro que lucha por el amor y el trabajo. Por salir viva de la soledad que provoca la fama. Una historia maravillosa, digna de film.
El Rostro en el Espejo y Otros Relatos Góticos es en realidad un ejemplar excelente como introducción a las fantásticas obras de Mary Elizabeth Braddon. Pero también un titulo más, que sirve como bienvenida o introducción a los grandes títulos de los que goza ya La Biblioteca de Carfax.
Crónica de la presentación en Málaga de la novela "Otro tiempo" de Raelana Dsagan
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación en Málaga de la novela "Otro tiempo" de Raelana Dsagan
"Otro tiempo" La importancia de la barba… barba de "Otro tiempo".
Presentación de la novela "Otro tiempo" de Raelana Dsagan el viernes 15 de Junio de 2018.
En Málaga, en la ya habitual "Librería en Portada Cómic", a las 18:30 horas tuvo lugar la presentación de la novela "Otro tiempo" de la escritora malagueña Raelana Dsgan, editada por "El Transbordador".
La comandante de El Transbordador, Pilar Márquez, nos dio la bienvenida a los asistentes y las gracias a Librería en Portada Cómic por ceder sus instalaciones. Alargó el agradecimiento a todas las personas que se han visto relacionadas con la publicación de este libro: Raelana por escribirlo, al británico Autun Purserpor la magnífica ilustración de la portada y al escritor toledano David Luna por el prólogo al libro.
Junto con la autora repasó sus anteriores publicaciones, un buen puñado de cuentos y una novela. El matrimonio de escritores malagueños: Alejandro Castroguer y Vanessa Benítez junto a Ángel Vela Rodríguez y Magnus Dagon la convencieron para remitir obras a El Transbordador y salir de un periodo largo de desilusiones literarias. Así lo hizo y por eso nos encontrábamos allí.
La autora nos hizo una sinopsis de la obra: Axel vive completamente solo en una nave que orbita un planeta convertido en una mina a cielo abierto, su trabajo es controlar que todo vaya bien. Una nave en tránsito tiene problemas y requiere ayuda. Y la deseada soledad de Axel se ve truncada.
La novela versa sobre la soledad y lo que es peor, estar acompañado. Inevitablemente aparecieron las referencias cinematográficas a "Moon" (2009, Ducan Jones) y "Naves Misteriosas" (Silent Running, 1972 Douglas Trumbull).
La novela es corta pero llena de profundas reflexiones, entre risas, la autora completó el comentario de Pilar: es corta porque no metí la documentación sobre minería a cielo abierto.
El protagonista, vive cómodo en un mundo con una rutina constante, sin tener que elegir, siguiendo un camino ya marcado, no tener que pensar… cualquiera diría estaba describiendo al españolito medio de este país de pandereta. Este contexto permite reflexionar sobre la autoridad y sobre la procrastinación (demorar lo que no nos gusta hacer) que sólo se puede lograr permanentemente cuando se está solo.
Se abrió la veda a las preguntas del público. Como en otras muchas presentaciones surgió el debate del escritor con brújula frente al escritor de mapa. Raelana es de mapa: todo controlado y bien atado. Sólo tuvo dudas en el número de tripulantes de la nave con problemas. Para resolverlas se inspiró en la serie de televisión "Firefly" (Joss Whendon, 2002)… para conocer si “la acompañante” Inara Serra (interpretada por Morena Baccarin) aparece en la novela tendremos que leerla, como nos indico su autora entre risas del público.
Reseña: Batman. Gotham Maldita, de Doug Moench, Kelley Jones y John Beatty
Uno puede no estar de acuerdo con una reseña y leerla de principio a fin. Cada uno tenemos nuestra opinión sobre diversas cosas en la vida, pero ni mi opinión es superior a la de nadie, ni viceversa. Aun así, pienso que si el tema a tratar es “de los míos”, la leeré hasta el final -y aunque fallo vea- no se lo recriminaré. Quizás es mejor a nuestra edad que uno se de cuenta de sus errores solo. Decía el colega reseñador que lo mejor que había escrito en su vida el maestro Doug Moench era sin duda Shang-Chi… Comentaba y comentaba sus otros trabajos y apenas hablaba de Batman. Con cada párrafo me ponía más y más de los nervios, pero la leí al completo y aguanté el tirón como si fuera jugador de Brasil y estuviera viendo como Alemania me mete siete goles.
Este compañero puede alucinar con Shang-Chi y gustarle todo lo que creó con ese personaje, del que también fui seguidor en su día, no creáis. Esos días en que yo apenas ponía el ojo en el orejas picudas, cuanto menos curioso. Pero no comentar todo lo que ha aportado Moench al tono terrorífico y maravilloso del que una vez gozó el Caballero Oscuro… Y más, siendo un personaje sobre el que Moench ha escrito tanto… Buah, eso casi duele. O quizás simplemente no sea devoto del personaje (que no hay que serlo para disfrutar de estas grandes historias), o no haya leído apenas nada de estos grandes cómics que normalmente crea junto a un grande de la ilustración como es Kelley Jones. En fin, yo desde luego me centraré en eso. Y con la idea, uno más. Gotham Maldita, un aventura terrorífica de cuatro numeritos que ECC Ediciones recopila en un solo TPB. Con el popular tandem del que os hablaba, creadores de la maravillosa Batman y Drácula: Lluvia Roja, entre otras.
Lo cierto es que en su día hubo expectación por la publicación de Gotham Maldita, ya que volvía reunir al equipo que ha creado las mejores historias que podáis ver con Batman, vampiros y monstruos dándose de leches. Es lo que usó DC para promocionar este Elseworlds (ya sabéis el aquí llamado Otros Mundos), historias que se alejan de la 
continuidad real y toman otras alternativas para los personajes. Y aquí, esto se cumple de todas-todas ya que el Bruce Wayne que encontramos ha llegado a la edad adulta antes de acompañar a sus padres en su fatídico viaje final al otro mundo. Un tema un tanto perturbador por lo que viene después.
Gotham Maldita habla de un Caballero Oscuro terriblemente humano y eso quizás no pueda gustar a ciertos fans aquí. Bruce Wayne es de los pocos mortales que quedan en la ciudad. Gotham se ha convertido en una especie de coto de caza a lo Manhattan en el film Soy Leyenda. Un margen, donde aislado del resto del mundo se enfrenta a seres sobrenaturales gobernados por las fuerzas oscuras. Wayne solo ante un ejército de 
criaturas retorcidas, hombres lobo, fantasmas, demonios, zombis y un Joker (¡llevando la cabeza de papá Wayne!) entre sus miembros. A medida que Batman aprende más sobre las fuerzas oscuras que controlan Gotham City, un nuevo monstruo acecha las calles, un hombre hecho a retales con partes del cuerpo de los muertos. Ese Joker eterno que comento se arrastra y deja baba maléfica por donde pasa. Pero, ¿debe Bruce Wayne sacrificar las almas de sus padres para destruirlo? Momentazo en el que en un intento por descubrir las fuerzas oscuras que atormentan la ciudad, Batman le pide a Cat Majik (Catwoman) que realice una sesión de espiritismo en Wayne Manor. Ni que decir tiene que la vieja mansión se convierte en un edificio de pesadilla del que pocos saldrán.
Sinceramente, es una historia de la que se espera más. Moench toma la opción fácil, justo y cuando tiene entre manos un enorme caldero sabroso con los mejores ingredientes. Sin embargo, aquí ayuda bastante la ambientación. Donde Kelley Jones adopta un enfoque gótico literal para con su arte y 
lo borda creando un entorno de relámpagos que iluminan las sombras oscuras. Maravilloso. Ayudado a su vez por el entintado glorioso de John Beatty.
¿Lo recomiendo? Yo sí. A esto le pillaran el gusto sobre todo los amantes del Terror. Esos mismos que nos dejamos llevar más por la ambientación y algunos momentos inquietantes, que por la lógica de la trama.
La guerra de las salamandras
Reseña: Green Valley, de Max Landis, Giuseppe Camuncoli, Cliff Rathburn y Jean-Francois Beaulieu
Si alguno de vosotros sabe qué esperar de Max Landis, esto os sorprenderá. Por lo menos, a mí me alucinó esta novedad de junio en Planeta Cómic. En el sentido de que me metí con él sin apenas saber a qué me enfrentaría. Y bueno, ahora verán:
Max Landis les puede sonar. Un señor multidisciplinar. ¿Un polifriki? Me da que sí. Le da a todo y el claro ejemplo es Green Valley, un cómic publicado por Skybound Entertainment en USA y editado aquí por Planeta Cómic en un único volumen. En formato integral, nos llega este titulo, el último proyecto del guionista de Chronicle (un film que deberíais ver si os gustan los superhéroes) y otra curiosidad es American Ultra. En definitiva, la huella de la Image Comics de Robert Kirkman en el mundo del cine. Además, es que 
Landis se rodea de buena gente. El arte de Giuseppe Camuncoli y Cliff Rathburn, con los colores de Jean-Francois Beaulieu, crean en Green Valley un mundo creíble dentro de la historia que se propone.
Teniendo lugar en la antigüedad, son nueve números en los que perderse siguiendo la suerte (mejor o peor) de los mejores Caballeros de Kelodia; los cuales se han mantenido unidos, superando cantidad de desafíos…, solo para llegar a descubrir que su mundo no necesariamente se comporta de la manera en que siempre lo hizo. Bertwald, Ralphus, Gulliver e Indrid son una banda de hombres conocidos como los Caballeros de Kelodia. Conocidos en todo el país como valientes héroes capaces de derrotar ejércitos enteros. Pero cuando menos lo esperan, Kelodia se incendia (a lo Roma) y todo se desmorona. Un año más tarde, este grupo de héroes se 
ha visto reducido a discusiones inútiles y ansias por la vida que una vez tuvieron. La situación empieza a cambiar desde el momento en que aparece un chaval en la ciudad. El pequeño cuenta que un malvado mago está amenazando a la ciudad; lo cual es un poco ridículo porque los magos no existen… ¿O sí? ¿Y si tras todas esas catástrofes que han vivido todos estos años hubiera alguien detrás en la sombra? ¿Triunfarán los Caballeros de Kelodia contra las fuerzas del mal o terminará su leyenda para siempre con una salvaje derrota? Os aseguro que lo que pensáis, no es lo que sucederá.
Green Valley puede coger desprevenida a mucha gente, porque no es lo que muchos esperan de un proyecto de Max Landis. Una historia sobre caballeros históricos en modo artúrico que rápidamente toma una dirección clásica aunque poco a poco vas teniendo la sensación de que hay algo extraño en todo ello. El guión poco a poco comienza a tomar un rumbo random. ¿Sucede así? Tendréis que verlo. Pero si ya habéis leido su última gran obra en cómic Superman: American Alien, sabréis por donde van los tiros. La cuestión es: ¿Tenemos en Green Valley la gran epopeya fantástica que todo autor desea escribir algún día? De momento, yo diría que sí.
Sin estropear nada, Green Valley vino de donde vinieron muchas ideas, comentó Max Landis en una entrevista. Tenía una imagen muy específica en la cabeza, y trató de pensar: «¿De dónde sale esa imagen? ¿Dónde se ha usado? ¿En qué tipo de historia encaja?». La imagen que se le vino a la cabeza para Green Valley, supuso que había sido usada un millón de veces, y de hecho pensó que por eso la recordaba, así que la buscó en Google y… ¡No encontró nada! Dice que pensó: «Oh Dios, tengo que escribir una historia donde “suceda” esa imagen».
(Así por lo bajini os comento que “esa imagen” está dentro del séptimo número de la historia).
Green Valley habla de pérdidas. Pero también de seguir adelante. De estar atrapado en el pasado, por las decisiones que has tomado. Desde la primera página, sabes que es una buena historia y que será raro que te 
defraude. Ves a los personajes en la cima del mundo, mirando a la horda de bárbaros como si fuera una broma, y sólo hay que esperar a que alguien cometa un error. Todo lo que viene a continuación, es cómico y dramático a ratos. Interesante como pocas series de este estilo había leido hasta ahora.
Os encantará.
Harlan Ellison completa "Un muchacho y su perro"
http://locusmag.com/2018/06/paul-di-filippo-reviews-harlan-ellisons-bloods-a-rover/
Los hechos de la vida
Reseña: La Balada de Tom El Negro, de Victor LaValle
Para mí no es novedad este éxito. Tras una serie de coincidencias o acontecimientos cercanos, debido a mi relación con New York City, estoy muy al tanto de lo que nace allí para con nuestro mundillo. Hace bastantes años leí Big Machine de Victor LaValle. Lo encontré nor-malito por ser respetuoso con la creatividad. Debido a esa falta de entusiasmo, realmente no seguí más los escritos del profe de la Universidad de Columbia. Pero un amigo (cada vez más cercano gracias a internet), me comentó el año pasado que tenía que leer La Balada de Tom El Negro sí o sí. A él (es más lector de cómics que de libros), se lo había recomendado otro amigo. Y al otro, otro. Y luego otro a otro, y otro… Era como una leyenda urbana: imposible de llegar a primer recomendador. ¿Y adivináis qué? Tenían razón. Por eso, después de leer esta reseña, probablemente queráis leerlo vosotros también.
En muchos aspectos, La Balada de Tom El Negro está lleno de emociones: dolor, ira y miedo. Os adelanto ya que un suceso que ocurre al final de la primera mitad de la novela se describe con tal fuerza que me perdí completamente entre emociones. Emociones que desprende el personaje y que me afectaron como lector. Una situación muy curiosa y casi estresante a la vez. En ese sentido, Charles Thomas Tester, el personaje principal, es fascinante y su desarrollo, a lo largo de esta novela corta, es coherente y llamativo. La escritura de LaValle se ha vuelto poderosa. Para nada es lo que recordaba. Aquí hay situaciones que preocupan y casi provocan el jadeo. Hay tramos de la historia en los que estuve tan inmiscuido que nada a mi alrededor me hizo preocuparme de otra cosa que no fuera saber en qué deparaba la situación que estaba “viviendo”.
Hasta entender.
Nos situamos en los famosos años 20. Charles Thomas Tester es un hombre negro que vive en el Harlem de entonces, con su padre. Tommy es un tipo desconfiado, se suele situar a la sombra del lado malvado de un trato poco fiable. ¿Ejemplo? Conseguir un libro oculto para una hechicera, quedándose la última página para que sea inútil, por lo que pueda pasar… No obstante, también anda en otros tema más de su día a día como músico. Uno de ellos, mientras transita una zona menos oscura de la bella Manhattan, un viejo blanco lo contrata para tocar la guitarra en una fiesta. La historia se narra en dos secciones, en realidad. La primera desde el punto de vista de Tommy Tester, un hombre que se gana la vida como mensajero entregando objetos mágicos en varias partes de la ciudad. La segunda, cuenta desde la perspectiva de un policía blanco llamado Malone, y aparece justo después de un impactante acto de violencia. Lo chulo es que un hombre llamado Robert Suydam aparece en ambas partes de la historia. ¿Quién? Un hechicero que puede doblegar la realidad y crear puertas a otro mundo. Tanto Tommy como Malone interactuarán con él, pero es Tommy quien usa el conocimiento arcano de Suydam para usarlo en propiedad.
Y a partir de aquí, os toca a vosotros pasarlo “bien” leyendo.
La Balada de Tom El Negro tiene cosas maravillosas. Desde temas costumbristas a fantásticos. Me gustó mucho la relación de Tommy con su padre Otis. Otis ha experimentado la injusticia racial de primera mano, y lleva una navaja de afeitar en una cadena alrededor de su cuello. Cuando se entera de que Tommy se está aventurando a salir de Harlem, le da su “amuleto”. Otro punto fuerte es que los sutiles indicios de peligro que sabe crear LaValle tanto reales como sobrenaturales, dan a la trama un extraño sentimiento de amenaza. Las sombras de seres inimaginables aparecen tras las personas, los agujeros negros se abren de la nada para tragarse a personas por completo; momentos espeluznantes. Aunque un acto de violencia inesperado y lo que sucede entonces, os va a dejar con el culo torcido…
A los fanáticos de H,P. Lovecraft os gustará saber que La Balada de Tom El Negro está basado en un relato llamado El Horror de Red Hook del maestro de Providence. Varios de los personajes cuentan con los mismos nombres. Mi recomendación es que leáis el relato antes. Pues aunque tampoco sea indispensable y los elementos en relación a Lovecraft sean sutiles; todos estos detallitos encumbran aún más una buenísima historia.
Leedlo sí o sí.