PORTADA
Tom Z Stone (Omnium), de Joe Álamo.
Por Jorge Herrero.
¿Qué se va a encontrar el lector en este voluminoso libro de más de mil páginas? Pues nada más y nada menos que las tres primeras novelas protagonizadas por el detective Tom Z Stone, la genial creación de Joe Álamo. Una saga que en mi opinión es la mejor que se ha publicado dentro de la literatura zeta nacional y donde el autor ha sabido mezclar de una manera magistral dos géneros, en un principio tan dispares y tan distintos, como pueden ser a primera vista la novela negra y el género zombi.
Lo que en un principio podría resultar una mezcla sin sentido, en las hábiles manos de Joe Álamo se acaba convirtiendo en una serie de una calidad indudable. El autor ha sabido crear a unos personajes llenos de carisma y tan bien perfilados que terminan siendo inolvidables para los lectores, desde el principal, Tom hasta los más secundarios, sobre todo su fiel compañera y secretaria Mati, un personaje que por sí sola merecería una novela protagonizada por ella. No hay que olvidarse de otros secundarios que acompañarán al peculiar detective, como son Gregorio Espinosa, alias “El Sanguinario” y su esposa Eva, una mujer de armas tomar que pondrá en más de un aprieto al protagonista.
No hay que olvidarse del comisario Garrido, lo más cercano a un amigo para Tom. Garrido es el jefe de la Brigada de Asuntos Fr, un personaje con un fuerte carácter, pero que no duda en arriesgar su vida para ayudar a nuestro popular detective.
La lista de secundarios es extensa y todos se merecen aparecer por méritos propios, desde los más importantes hasta los que salen poco, todos ellos tienen su momento de gloria. Pero en mi opinión estos son los que habría que destacar más.
A continuación, hago un pequeño resumen de cada una de las tres novelas que se incluyen en este Omnium.
-Imagine:
La historia arranca con un chantaje y extorsión a Eva Espinosa, la mujer de “ El Sanguinario”, y de cuyo caso se encargará Tom Z Stone, que se adentrará en la Valencia más sórdida y dominada por los gánsters más peligrosos y terribles. El detective tendrá que usar todos sus sentidos y todos sus recursos no solo para resolver el caso, si no para salvar su vida y la de sus más cercanos. La novela que lo empezó todo y donde ya aparecen los que serán los principales actores de las siguientes novelas.
-Let it be:
Irrumpe en escena una droga que causará estragos entre los humanos y los reanimados, a la vez que aparece por primera vez en la saga la Iglesia del Descanso Eterno, una secta peligrosa y con contactos entre las más altas esferas, cuyo principal objetivo es que los reanimados que han vuelto a la vida acaben de nuevo en el sitio donde, según ellos, les corresponde: bajo tierra. En este nuevo caso, Tom no tendrá otro remedio que aliarse con su más acérrimo enemigo para poder llegar a resolver el misterio de la droga Lázaro e intentar detener al mortal y peligroso BMW, un ser que acaba siendo letal para todo el que se ponga en su camino. En esta novela se decidirá el destino de algunos de los secundarios más importantes de la serie. Con momentos muy impactantes y donde al autor no le tiembla el pulso a la hora de relatar, con pelos y señales, como acabarán algunos de los personajes. Como se imaginará el lector no será de una manera tranquila y sin sangre.
-All your need is love:
Tercera y ¿última? Entrega de la serie, y donde Tom, Mati, Garrido y compañía se enfrentarán a La Antorcha, un peligroso pirómano y asesino en serie que está acabando con varios de los policías que forman parte de la Brigada de Asuntos Fr y de reanimados. Tom y compañía se verán también las caras de nuevo con la Iglesia del Descanso Eterno y con su nuevo líder, mucho mas peligroso que su predecesor. En esta novela, Tom también se enfrentará ante algo más peligroso que todo lo anterior, ante un enemigo mucho más temible: el tiempo. A nuestro protagonista se le va acercando su final, ya que a todos los reanimados que han vuelto a la vida, los que han vuelto en mejores condiciones, solo disponen de cuatro años antes de convertirse en seres sin alma ni cerebro y cuyo único objetivo es devorar a los humanos. Desde el principio en esta novela, el lector asistirá al que es el momento más importante y decisivo para Tom Z Stone. Es también la historia más emotiva para él y para Mati, con un final de esos que se graban a fuego en la mente de los lectores.
La serie de Tom Z Stone está llena de diálogos que son una auténtica maravilla y dignos de recordar durante años. Destilan mucha ironía, humor, y tienen momentos antológicos, con una atmósfera que recordarán las películas clásicas del género negro de los años 40 y 50. Se nota que el autor ha puesto mucho mimo y cuidado en ellos.
Los elementos del género zeta que hay en las tres novelas no desentonan para nada, ya que están perfectamente integrados en la historia. Ocupan un lugar importante en las tramas, pero no saturan en ningún momento. Intercalados entre el hilo argumental, encontraremos pequeñas historias protagonizadas por los reanimados, que dotan al conjunto de más profundidad, a la vez que sitúan al lector dentro de la historia y también descubrirán detalles que hacen de los reanimados otros personajes integrados de una manera lógica.
Otro de los puntos fuertes de esta saga es sin duda alguna, sus personajes. Todos y cada uno de ellos están muy bien definidos y sus personalidades están muy marcadas. No hay ningún personaje que sobre o que no tenga importancia. Todos ocupan su lugar en el tablero que ha dispuesto el autor como si fuera una partida de ajedrez. Los mueve a su antojo y con gran dominio. Todos ellos se acaban convirtiendo en piezas clave del universo que Joe Álamo ha ido creando todos estos años.
La ambientación es magistral, con ese toque clásico dentro del género negro a la vez que también tiene su punto moderno, logrando transportar al lector dentro de cada una de las novelas, convirtiendo su lectura en una experiencia absolutamente inolvidable.
Tom Z Stone es el claro ejemplo de que se puede innovar dentro del género zombi, de que se puede hacer algo original sin caer en los tópicos y clichés que suelen abundar en muchas de las novelas zeta. Joe Álamo ha creado al que es, en mi opinión, el mejor personaje que ha dado este género, Tom es carismático, irónico, malhablado, adicto al tabaco y al alcohol y que no duda en aprovechar a su manera el tiempo del que dispone, antes de convertirse en algo sin alma deseoso de devorar carne humana.
Sin duda alguna, el personaje y la saga ocupan un lugar en lo más alto de la literatura zombi, por ser un soplo de aire fresco en un género que generalmente no suele destacar por su originalidad, pero en el que de vez en cuando, surgen obras que se salen de lo tópico, siendo este uno de los casos más claros.
Un libro absolutamente recomendable y de lectura obligatoria para todos los amantes de las buenas historias, indistintamente del género al que pertenezcan.
Larga vida a Tom Z Stone.
Reseña: La Gran Novela de La Patrulla-X, de Ed Piskor
Durante seis tumultuosas décadas, La Patrulla-X ha tallado un lugar singular en la historia de los cómics y la cultura popular. Desde su nacimiento desenfrenado en los años 60, un intento de reinicio en los 70s, y su maravilloso ajuste en los años 90, junto a grandes batallas y eventos que les pudimos leer en los dos miles; quien dice que La Patrulla-X no ha sido indiscutiblemente relevante para generaciones de lectores, amantes del verdadero noveno arte. Los grandes soñadores de un mundo cada vez más complicado.
Era cuestión de tiempo que el autor más vendido del New York Times, Ed Piskor (Hip Hop Family Tree, Wizzywig) hiciera algo por nosotros. Declarado amante de los cómics de pijameo desde que tiene uso de razón, Marvel le da una oportunidad y en estas 
Grandes Novelas de La Patrulla-X nos hace un recorrido por la historia de los X-Men algo que os aseguro que no se parece a nada que hayáis experimentado antes. Un intrincado trabajo de amor que reúne cientos de historias clásicas y oscuras en una obra maestra perfecta de la tradición de X-Men. En un tamaño abismal pero gustoso a los ojos, en especial, para los amantes de cada detalle.
Panini Cómics acaba de editar este primer volumen a un precio excepcional (como lleva un tiempo haciendo con otras muchas obras indispensables), un volumen que recopila X-Men Grand Design e incluye el X-Men #1 de 1963, recoloreado por Piskor, junto con otros extras como pin-ups clásicos. Todo presentado en el mismo formato dinámico usado en su conocida obra Hip Hop Family Tree.
En retrospectiva con lo que hizo en 2011 – unas tiras que representaron un momento crucial en su carrera- y teniendo en mente su serie Hip Hop Family Tree, que ganó el Premio Eisner en 2015 por Mejor Trabajo Realista; ahora da vida a X-Men: Grand Design, lo que dicen muchos que es su mejor trabajo hasta la fecha. Enmarcado como una historia oral narrada por El Vigilante, damos de lleno con una explosiva historia de La Patrulla-X presentada en el mismo estilo de investigación que funcionó tan bien en su conocida y ya mencionada obra. Diría que dos títulos que tienen lo suficiente en común como para que el que titulo que nos ocupa se hubiese podido llamar X-Men Family Tree, y no hubiese pasado 
nada. Revelando todo, desde los orígenes de los personajes principales hasta la formación de la escuela mutante y las primeras aventuras del equipo original.
Piskor destila momentos esenciales de los años formativos de los X-Men en unas cien páginas. Al mismo tiempo, integra docenas de flashbacks y detalles periféricos que posteriormente se agregaron a estas historias originales. Dijo que se centraría en: «… devorar las miles de páginas que conforman los números del #1 al #281 de Uncanny X-Men», y con ello tratar de hacer una historia completa, concisa y satisfactoria en un máximo de trescientas páginas, incluyendo ahí todos los elementos importantes, pero evitando los extensos y redundantes, en especial, los cientos de deus ex machina de los que en su opinión siempre gozó la serie.
Y al menos en este primer volumen lo hace. Piskor recorre varios senderos rápidamente, e incluso salta abruptamente de un hito a otro. Algunas tramas, aquí las reduce a una sola página. Cuenta que buscó inspiración en términos de compresión narrativa en una enorme variedad de tiras de periódicos clásicos.
Un proyecto original e indispensable para los que desean tener de lo mejor, solo un poco.
Posible secuela de "Están vivos" de John Carpenter
http://sciencefiction.com/2018/10/18/will-obey-sequel-live-might-works/
Exposición en Seattle sobre la influencia de Asia en la cf actual
Reseña: El Visitante, de Stephen King
Así bajito y casi por la puerta de atrás, van llegando las nuevas obras de Stephen King a nuestro país. Entendedme: sus nuevos títulos siguen conteniendo un gran atractivo, Plaza & Janes sigue siendo la encargada de contentar al aficionado, pero algunos vivimos aquellos días intensos en los que cuando llegaba una nueva obra del maestro, corríamos el mismo día a comprarla y buscar la mínima excusa para sentarnos a leer. Eran tiempos maravillosos, de ansia viva, de libros geniales a cada cual mejor. Sin saberlo, en muchos nosotros el Rey, estaba sembrando no solo el amor por la literatura (sí, por la literatura y el acto de leer y el que no piense así de King ya puede alejarse de esta reseña), lo que decía es que en muchos de nosotros había sembrado un semilla terrible. Esa misma que a muchos que no lo han intentado a día de hoy, se los va comiendo por dentro hasta que lo hacen. El arte de escribir.
Dicen que decayó, que sus libros ya no son lo que eran, pero lo cierto es que aún así en cierto modo, Stephen King tiene mucho más calidad escribiendo, que la mayoría de los autores que puedes encontrar hoy entre las novedades. Por eso (y por que muchos somos como zombies que necesitamos de él cada poco: lectores constantes nos llama), con cada novedad, ahí estoy como un campeón el primero para ver que me quiere contar esta vez el abuelete King. Y me encantó El Visitante, una trama donde King prueba una vez más ser maestro del horror…, del que gozamos los seres humanos.
El Visitante me perturbó en ciertos momentos, rompió mi inestabilidad en algunos párrafos y cierres de capítulo; unos cimientos que creí endurecidos en alguien que ha leído, lee y visualiza tanto Terror como yo… Llegaron a mí cerebro mensajes inconscientes del tipo: ¡¿Qué acaba de pasar ?! Las primeras trescientas (de casi seiscientas) fueron para mí simplemente irreprimibles. Adictivas como hacía tiempo que no. No sé si fue el momento, las situaciones y donde me encontraba, donde lo he devorado; todo ello suele influir en la lectura, pero fue de esos pocos libros que necesitas parar por que te gusta tanto que quieres reservar días de descanso, intervalos, para digerirlo bien. Había giros de tuerca en abundancia y es curioso pero en cierto detalles, no supe decir qué rumbo tomaría King.
Desde el principio, El Visitante te agarra de la solapa. Al abrir con un capítulo llamado La Detención, King nos da un poco de doble narrativa. En la actualidad, el detective Ralph Anderson es el encargado de llevar un caso sobre el espantoso asesinato de un niño. La persecución e investigación que lleva a cabo es un poco trasfondo, contada a través de entrevistas con testigos e informes policiales, forenses y escenas en la morgue (que nos brindan información detallada sobre la víctima y el presunto autor Terry Maitland, un entrenador de béisbol juvenil), varias escenas en las que percibimos que Anderson tiene en cuenta que la linea entre detención con espectáculo deshonroso para Maitland y caso hermético; sea sólo una fina y delgada linea.
Tienen su ADN, sus huellas dactilares, una serie de testigos que explican prácticamente cada uno de los movimientos del sospechoso inmediatamente antes y después del asesinato. No obstante, es un caso tan abierto como cerrado cuanto más se profundiza en él. Un procedimiento policial, uno que hundió sus garfios en mí con su modo de narrarlo tan verídico y con personajes convincentes como en los mejores años de King. Respecto al atroz asesinato de un niño, habría sido fácil para King seguir el camino espantoso de esos casos como los que vemos en las noticias a las tres de la tarde. En cambio, aborda el tema con un desapego casi clínico, entregando los detalles a través de informes impersonales de los diversos departamentos involucrados en una investigación de muerte horrenda e intento de diferenciación entre homicidio y asesinato.
Un historia que nos permite construir nuestras propias pesadillas a partir de la información impartida en transcripciones oficiales. Una forma brillante de hacerlo y original. Una de mis cosas favoritas de los libros del maestro son esas escenas realmente simples y con ello me refiero a diferentes personajes o miembros de familia normales charlando en la cocina tomando un café. Tiene una forma de hacer que partes de la historia aparentemente insulsas sean interesantes. Los personajes tan reales siempre fueron el fuerte de King. Uno de ellos sabes que podría ser perfectamente tú vecino, un primo lejano o un compañero de trabajo. Hablan igual. O te recuerdan a alguien que conociste y eso te toca la patata. Hace que quieras y te mole saber más de élo o ella. Algo que sinceramente eché de menos en Bellas Durmientes, aunque ahí supongo que tiene algo que ver su hijo Owen King.
Hay una razón por la que es el Maestro del Horror, y El Visitante sin ser una novela top del de Maine como es para mí Cementerio de Animales, El Resplandor, El Misterio de Salem´s Lot…, u otras muchas, y por que rara vez ya alguna será tan brillante; sí que consigue aquí un tipo de Terror raras veces contenido en sus novelas. Los elementos procesales son simplemente el preludio, la carne y las papas fritas de un enorme plato de degustación de narrativa rápida. Que como postre nos llevan a un final al que no quieres llegar, pero necesitas leer.
Charla en Bilbao: Científicas que narran historias: nueva ciencia ficción humanista escrita por mujeres
El tema de la charla será el siguiente:"Científicas que narran historias: Nueva ciencia ficción humanista escrita por mujeres" es una charla que pretende corregir los prejuicios e impresiones erróneas en torno a la ciencia ficción, argumentando que no sólo es un género narrativo de máxima importancia para entender el mundo tal como es hoy, sino también esencial para despertar vocaciones científicas entre las niñas y las chicas. Además de presentar un extenso número de autoras que escriben ciencia ficción, la charla analiza tres ejemplos de la narrativa humanista dentro de la cf producida por mujeres con formación (o carreras) científicas. Se trata del relato ‘Réquiem’ de la autora india en inglés Vandana Singh, de otro relato (‘Casas rojas’) de la autora gallega en castellano Nieves Delgado y de las novelas de la escritora en lengua catalana, Carme Torras.
http://www.euskadi.eus/biblioteca/bilbao-biblioteca-central-de-bidebarrieta/web01-a2libzer/es/
Lectura en Bilbao del fallo del Primer Concursos de Guiones de Ciencia Ficción
El próximo día 20 de octubre se celebrará la jornada "ALÍATE CON LA CIENCIA. 10 AÑOS DE INTERAC", en la que tendrán lugar diversas charlas sobre los GAR (Grupos de Alto Rendimiento). Al final de la jornada a las 19.40 se procederá a la entrega de Premios del Primer Concurso de Guiones de Ciencia-Ficción. Tendrá lugar en el Salón de Actos del colegio Jesuitas Indautxu (Bilbao) accediendo por Alda. de Urquijo (sólo hay una puerta de acceso a Jesuitas en esta calle), el acto dará comienzo a las 16:00 horas.Información sobre el acto: http://www.interac.es/index.php/es/aliate-con-la-ciencia/programa
Reseña: Una Bruja, de August Strindberg
Vais a leer una novela breve, yo diría que casi un cuento, ambientada en el siglo XVII. Inédita en castellano hasta su publicación por Hermida Editores. Tekla es nuestra protagonista principal. Llegaremos a ella desde su nacimiento hasta la edad adulta. Narrado todo desde el punto de vista de nuestro autor (escrita mientras sufría una crisis matrimonial con su infiel esposa). Nos adentraremos en una época en la que los juristas suecos empezaban a dejar de ejecutar mujeres por brujería. Tekla es una niña con mucha imaginación, eso le traerá problemas en el futuro. Nació en la escala social más pobre, casi rozando la miseria.
Pero Tekla, el personaje de August Strindberg, es una advertencia dual, como un espejo bidireccional que expone y refleja. En la superficie, la historia advierte sobre la ambición a cualquier precio. Tekla desea más que la exigua vida de una esposa pobre, quiere volar sobre el valle de su vida para ver más allá del horizonte…, pero la vista solo la hace desear más. Al igual que Ícaro, ella vuela peligrosamente, arriesgando todo por el cielo infinito. Pero hay un mensaje oculto. La advertencia es que si juzgamos a los demás con dureza, también nos juzgaremos a nosotros mismos.
August va moldeando a su personaje. En un principio, ve bien que ella desee una vida mejor. ¿Quién no quiere salir de la pobreza? Pero luego va transformando a Tekla en una mujer malvada sin corazón. Ya no es suficiente el haber salido de pobre, el tener un buen marido y una buena casa, ahora vio que por encima de ella sigue habiendo otra clase social todavía más rica. Ella cree tener derecho a estar ahí Un día, sus pasos la conducirán a ver la ejecución de una mujer condenada por brujería. A someterse a la ordalía del agua. Retomará su amistad con Ebba la hija de un Conde a la que conoció cuando se confirmaron ambas. Con ella ambicionará ese estatus al que todavía no ha llegado.
Cuando August Strindberg escribió esta historia, tenía sus propios problemas por resolver. Su esposa le fue infiel y tal vez la historia surgió como una forma de destrozarla y vengarse. El tratamiento hacia ella, al igual que hacia la protagonista, se va suavizando en algunos momentos. Quizás vea algunos de sus propios pecados reflejados en sus ojos.
Una historia que cuenta las verdaderas ejecuciones de las mujeres por brujería. Las envidias, celos y mentiras que llevaron a testimonios falsos, y cómo era más sencillo condenar a un miserable que a un rico. Esa mujer que aspiró a más usando malos métodos. Una venganza que se volvió en su contra, pero en el fondo nunca dejo de ser una víctima de su propia imaginación y sus sueños.
Porque soñar muchas veces no es suficiente.
Festival sobre afrofuturismo en Bilbao
El Afrofuturismo 2.0 aterriza en Bilbao El miércoles de 7 de noviembre celebrará en BilbaoArte un simposio sobre las artes especulativas de la diáspora africana en colaboración con tres miembros de BSAM (Black Speculative Arts Movement): el Dr Reynaldo Anderson, autor de "Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness"; Sheree Renée Thomas, autora de colecciones como "Sleeping under the Tree of Life" y reponsable de la antología seminal "Dark Matter: A Century of Speculative Fiction from the African Diaspora", y el artista visual Stacey Robinson, creador de vibrantes collages con profundo contenido político.
La entrada es libre *previa inscripción*. Las intervenciones serán en inglés con posibilidad de intérprete al castellano.
PROGRAMA17:30h. Presentación de aperturaAfrofuturismo de segunda ola y conexiones afrolatinasDr. Reynaldo Anderson
18:00h. CharlaArte y Literatura Especulativa Astro-NegraStacey Robinson & Sheree Renée Thomas
19:00h. Mesa redondaBSAM, Saray Pérez Castilla & Raquel Meyers
20:00h. Estreno del cortometraje “Static” de David Kirkman
Más info: https://bilbaoarte.org/actividades/jornadas-de-artes-especulativas-de-la-diaspora-africana-afrofuturismo-2-0-en-colaboracion-con-black-speculative-arts-movement/
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Miércoles, 7 de noviembre de 2018 de 17:30 a 21:00
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Fundación BilbaoArte Fundazioa
Urazurrutia Kalea, 32, Bilbao, 48003 Bilbao
Primera antología de cf israelí
Trailer de "Replicas" la nueva de cf de Keanu Reeves
Actividades paralelas del Festival Nocturna de Madrid
Reseña: Batman y Superman. Los Mejores de Otros Mundos, de J. F. Moore, Dwyer, Kesel y Matt Haley
Elseworlds (Otros Mundos), este sello alternativo creado por DC Cómics y que llega a nuestro país de la mano de ECC Ediciones, se hizo realidad para recopilar títulos como Los Mejores de Otros Mundos. Donde tienen cabida tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, a algunos nos encanta degustar con dichas apariencias y carácteres alternativos a los que se quedaron a un soplido de ser.
Historias cerradas no muy extensas que finiquitan en el mismo tomo o TPB. Arcos argumentales que empiezan y terminan y dejan un buen gusto en el paladar y que te hacen pensar. Os diré más, Los Mejores de Otros Mundos (Elseworld’s Finest) vio la luz como una serie limitada de dos números en octubre y noviembre de 1997. Toma las 
semillas de Batman y Superman y las planta en el suelo de un cuento de aventuras al estilo Indiana Jones en años de… En aquellos años de búsquedas de tesoros y arcas perdidas. Con mucha acción y apariciones de una variedad de personajes conocidos de DC, el tomito promete como mínimo una lectura interesante. Un volumen hasta ahora difícil de encontrar que ECC rescata para el aficionado en un solo volumen.
En la primera trama, descubrimos entonces una narración de Lana Lang, amor juvenil de Superman y eterna amiga de Clark Kent en su madurez. La deseada por muchos pelirroja y uno de los variados personajes de Superman con las “LL” (Lex Luthor, Lois Lane, Lionel Luthor) en su haber. Anécdotas aparte, su padre ha desaparecido, y ella sospecha que su obsesión por la antigua ciudad griega de Argos tiene algo que ver. Pide a ayuda a Clark y Jimmy y salen en su 
búsqueda. Solicitan la ayuda del adinerado Bruce Wayne y de otros personajes importantes por el camino. Pero la cuestión llega a un punto crítico cuando varias partes interesadas convergen en Argos, ciudad que dicen que alberga un enorme poder que muy pocos pueden controlar o contener. Solo Bruce y Clark pueden evitar que este poder caiga en manos equivocadas y salvar al mundo de esas terribles y posibles consecuencias. Y para eso estamos, ¿no friends?
La segunda historia es cuanto menos curiosa y se define bastante bien en la sinopsis: una posible futuro en el que Batgirl es la protectora de Gotham City, una realidad donde la veremos en un papel bastante sorprendente junto a Supergirl. Además de un Lex Luthor haciendo lo que mejor sabe hacer…
Ya sabéis. Mosca porculera.
En Batman y Superman: Los Mejores de Otros Mundos, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. El principal, el entorno creado, recreando una verdadera aventura pulp en la 
primera parte de la mano de John Francis Moore (El Universo DC de Mike Mignola) y dibujada por Kieron Dwyer (Superman: El Lado Oscuro). Labrando además Barbara Kesel (Hawk and Dove) y Matt Haley (The Kingdom), un atractivo drama de Ciencia Ficción en Supergirl y Batgirl: Las Mejores de Otros Mundos, la segunda trama del TPB.
Historias genuinamente atractivas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.
El hilo invisible
Reseña: Bajo el Aire, de Osamu Tezuka
Bajo el Aire es una colección de relatos que fue escrita por Osamu Tezuka entre 1968 y 1970. Financiada por una especie de crowdfunding en Digital Manga Publishing, la campaña no recaudó suficiente efectivo la primera vez, pero afortunadamente los editores le dieron otra oportunidad y el proyecto vio la luz. El volumen resultante presenta una mezcla de historias de distinto género. Desde tramas de época hasta llegar a la Ciencia Ficción.
Si conocéis la obra de Osamu Tezuka sabréis de lo impactante de sus historias pese al tiempo que tienen. El padre de Astroboy, La Princesa Caballero, Adolf…, entre otras muchas; recorrió en su época profesional dos senderos: uno, que todos asocian bastante a las creaciones de Disney de entonces, y otro lado mucho más 
oscuro y adulto. Bajo el Aire, sin duda, se podría incluir en este último tramo donde un buen compendio de relatos de variable temática nos abrirán mucho los ojos a las miserias del ser humano para con el mundo.
Muchos de los temas en Bajo el Aire son controvertidos, pero como gran maestro y dios del manga que fue Tezuka, contamos con su maestría para hacerlos atractivos. Algunas curiosidades del tomo son El hombre que buscaba a Joe, donde un veterano racista de Vietnam se horroriza al saber que sus órganos donados provienen de un soldado de color; o Duelo en Grand Mesa, un western sobre un hombre que busca venganza por el asesinato de su padre. El Camaleón es un cuento de espionaje industrial y drogadicción…
Lo dicho: temas controvertidos y directos (pero reales, quién puede decir que no existen) como Nuestro mundo, donde el protagonista termina por ceder a sus sentimientos y se enzarza en una relación incestuosa con su propia hermana…
Como todo buen maestro, en antologías así se pueden encontrar ciertas curiosidades como ver al propio Tezuka en dos de las historias como personaje central: el cabo Uroko, que lo veremos viajar a una remota isla donde un niño cae en un agujero vinculado a un pasado mítico; o en Robanna, donde se encuentra con un viejo conocido que tiene (digamos), una relación peculiar con un burro.
Una calidad de historias variable, pero la mayoría con el don del maestro para hacerte pensar en ellas por momentos o relacionarlas en un futuro próximo. Una colección manga donde encontraréis un buen 
compendio de la mayoría de temas que le preocuparon a lo largo de su extensa carrera. ¿Puede un criminal reformarse, de verdad? ¿Puede un presidente rico de una gran empresa vestirse como mendigo una vez por semana y escapar a las presiones cotidianas? ¿Tanto necesita la gente creer en algo que son capaces de adorar por encima de todas las cosas a un gato?
Historias de castigo y supervivencia, crítica a los movimientos de protesta estudiantil en las universidades de Japón, a la violencia, a los amantes perdidos… Osamu Tezuka siempre supo tocar la fibra del lector. De ahí su don.
Netflix y BBC se juntan para hacer una nueva versión de "Drácula"
Nueva novela de Richard K. Morgan: "Thin Air"
Nueva novela de Kim Stanley Robinson, "Red Moon"
Reseña: Tiempo Extraño, de Joe Hill
Nocturna Ediciones nos mantiene al tanto. De esas editoriales a las que hay que mirar de reojo cada poco, en especial, si eres ese amante del género de Terror inquieto por saber cuando y donde saldrá la próxima joyita. Unos meses atrás di en Twitter con la esperada noticia de un nuevo titulo publicado en breve y en español del siempre elegante Joe Hill. Un buen tocho con un toque muy especial, pues Tiempo Extraño no es una sola historia sino cuatro novelas cortas recogidas en un solo volumen. Un buen cúmulo de sensaciones disponibles para los que seguimos con tanta pasión lo que sale en nuestro idioma de este hombre…, secuelas renovadas del legado de su padre. Pues a nadie le sorprenderá saber a estas alturas que Joe Hill es el hijo pequeño de Stephen King (aquel rubito que salía en Creepshow) y bueno, ya sabéis cuanto de responsabilidad recae sobre ti al tener un progenitor de tal calibre, dedicarse a escribir el mismo género e intentar hacerlo bien.
Joe Hill abre la puerta al cementerio de sucesos con Instantánea (Snapshot), una misteriosa historia que gira alrededor de una cámara Polaroid. ¿La asociáis ya directamente a El Perro de la Polaroid de papá King? No hombre, esperad. Aunque es normal, al principio pensé lo mismo, me preocupaba que Hill copiara a su padre. Pero Hill tiene una buena historia que contarnos y hace lo que tiene que hacer. Ambientada en Cupertino (California), en 1988, y la relación entre Michael Figlione, un adolescente y uno de sus cuidadores, un vecino anciano que navega en la angustioso progreso del Alzheimer; un buen día cuenta que está tratando de evitar al Hombre de la Polaroid. Y los demás asumen que es uno de los muchos delirios de su mente debilitada. Y adivinen qué. Sí que hay un Hombre de la Polaroid: un tipo con muy mal genio que conduce un Cadillac y va tomando instantáneas de la gente para robar sus recuerdos.
En la mejor tradición de la historias de horror: un niño, mayores alrededor que no le hacen caso y un encuentro. Y la idea de deshacerse de un monstruo que habita entre nosotros. Mucho más que una historia típica del siempre temido Hombre del Saco.
Cargado (Loaded) aborda la obsesión favorita de la mayoría de los residentes en USA por un ídolo verdadero como son… ¡las armas! Nos lleva a St. Possenti, Florida, en 1993, con una escena y noticias muy familiares a día de hoy: un joven negro asesinado a tiros por la policía, por haber confundido un estuche de CDs que tiene en la mano, con un arma. Veinte años después, en 2012, un crimen pasional cometido en un centro comercial por una mujer armada, un altercado, un lío de cojones, cuando el vigilante de seguridad del centro comercial, actúa sin comprender e interviene matando a más personas que la asesina original. Incluido al único testigo que podría arrojar sobre lo ocurrido. Pero curiosamente el vigilante es alabado como héroe en la prensa local. Aunque hay reportero detrás (amigo del joven asesinado en 1993) que empieza a descubrir que los elementos de su historia no suman.
Un final sorprendente, aunque no debiera ser así.
En el Aire (Aloft) abre con un desarrollo muy interesante. Para mí la historia más original del libro. Comienza con un paracaidista llamado Aubrey que realiza su primer salto…, y de alguna manera cae sobre una nube totalmente sólida que soporta su peso a seis mil pies sobre el suelo. Cuando Aubrey trata de entender este fenómeno inexplicable y encuentra una manera de escapar, descubre que la nube es en realidad hipersensible y está ansiosa por complacerlo…
Una historia que termina de manera conmovedora. Un buen ejemplo de la habilidad de Hill para usar fenómenos fantásticos con la intención de explorar la humanidad de sus personajes.
Lluvia (Rain) cierra la antología y mola ver que la trama tiene una perfecta relación con Fuego (The Fireman), gran novela de Hill, publicada también por Nocturna Ediciones y por supuesto, ya reseñada por nosotros. A groso modo, Lluvia funciona en una escala similar. Una mañana, en Boulder (Colorado), una masa de nubes y truenos irrumpe en los cielos y lo que se vierte no es agua sino un diluvio de agujas, tan afiladas e impulsadas que arrancan la carne de los huesos, destruyen la maquinaria y arruinan todas las estructuras, excepto las más resistentes. Cientos de teorías científicas intentan buscar una lógica a esta pesadilla meteorológica y Hill alinea su historia con todos los escenarios de pesadilla extrapolados en las noticias contemporáneas sobre las consecuencias del cambio climático y el calentamiento global – ¡Alguien ha descubierto cómo envenenar el cielo! -; pero después del torbellino de respuestas inconclusas, el autor decreta el mejor testimonio posible sobre la resistencia y adaptabilidad de nuestra especie cuando se enfrentan a las condiciones más duras.
Es la única historia cuyo alcance y desarrollo, te hace sentir más como una novela que como un relato.
Tiempo Extraño es la última oferta de Joe Hill en nuestro país. Aquí se recogen cuatro novelas unidas por el tema del clima (a veces de manera muy sutil, otras más sutilmente), el caso es que Hill pese a no tocar aquí el tipo de Terror que más me gusta; lo sigue haciendo bastante bien. Une el fantástico, personajes y situaciones reales en un todo. Por supuesto, vale la pena el viaje.
Crónica de la presentación en Málaga de "Descenso al oasis" de Damián Cordones
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación en Málaga de "Descenso al oasis"Obsesionado con la escritura.
Presentación de Descenso al oasis de Damián Cordones el 10 de octubre de 2018.
Este pasado miércoles 10 de octubre de 2018 a las 20:30 horas en el café The Cereal Boom en el Soho de Málaga tuvo lugar la presentación del SOYUZ #15: Descenso al oasis del jienense afincado en Málaga, Damián Cordones. Editado por Ediciones El Transbordador.
La comodora en jefe, Pilar Márquez nos dio la bienvenida a los asistentes y dio las gracias al café por prestar sus instalaciones a la presentación. La acompañaban en la mesa Miguel Ángel Villalobos, el otro editor de El Transbordador y el autor. Pilar se congratuló de poder presentar el primer SOYUZ de Damián (ya ha publicado en El Transbordador la antología La era del espíritu baldío que aquícroniqué). En breve irán apareciendo, en las distintas colecciones de la editorial, nuevos textos de Damián. Pilar resaltó que como es costumbre en los SOYUZ, este texto vuelve a trascender los límites del género.
Miguel Ángel tomó la palabra para clasificar la obra dentro del weird, que no neo weird (que ya se usa por ahí): es un weird clásico, a lo que apostilló Damián: mainstream. Una vez abandonado el estéril berenjenal de las etiquetas comerciales, Miguel Ángel reconoció que aunque siempre aparecen los toques a lo Kafka, lo extraño, la obra más reciente de Damián tiende hacia las pulsiones humanas alejándose de las distopías (un buen ejemplo es su antología La hemorragia de Constanza (2017) Piedra Papel Libros, aquími reseña). Aunque Descenso al oasismantiene esa tendencia, añade un toque de aventura clásica, horror y persigue plasmar diálogos más creíbles, más reales y menos literarios.
Tomó la palabra Damián para explicar la génesis de este texto: hace tiempo escribió un cuento titulado La gacela robótica y este cuento que nos ocupa es una reescritura. Tanto la estructura, el estilo narrativo (está escrito en tercera persona) y que se narran las andanzas de un personaje le confiere un carácter más clásico que el resto de su obra publicada, más entroncada en la ciencia ficción. Se asemeja a los cuentos de Joseph Conrad y a su novela El corazón de las tinieblas (1899). Damián explicó el argumento del cuento, pero el texto de la contraportada es mucho más eficiente en esta tarea:
“…Rafael Blanco viaja al desierto del Sáhara para sustituir a un empleado desaparecido, un ingeniero experto en el sistema de regadío ghout. Ambos trabajan para una gran empresa involucrada en un macroproyecto de habitabilidad de zonas desérticas.
En principio, Blanco encuentra lo que imaginaba: explotación, esclavitud y una gran cantidad de esfuerzo y capacidades humanas puestas al servicio de una labor sin sentido. Pero entre las pertenencias de su predecesor encuentra cuadernos y un diario con extrañas notas. Sospecha que el desaparecido ha estado dedicándose a la construcción de un oasis al margen de la compañía. Seducido por la posibilidad del espejismo, por la alucinación, va en busca del origen de un influjo demoníaco que teme llevar consigo. …”
Eso sí, en Descenso al oasis aparecen casi todas las obsesiones que maneja Damián. Pilar apunta que esas obsesiones identifican su obra, y que de hecho se palpa aún más en el cuento que Damián recientemente ha publicado en Ravissant(E): fanzine de Dark Dadá para el pasado HUL (¡Hostia un Libro!): Por hache o por be, donde incluso se extreman las tendencias apuntadas en Descenso al oasis: la forma de narrar los diálogos, lo complejo del pensamiento de los personajes por muy simples que sean sus actos o sus vidas. Y sin duda el peligro que después de un punto a parte, el caos asalte al lector, nunca por sorpresa, pues cada coma es un indicio. Pero el asalto será radical y destructivo, dejando la incómoda tarea pendiente de reconstruir el tejido de la realidad del lector, para después de finalizar la lectura del texto. En palabras de Pilar es evidente que Damián tiene una voz propia, una voz desnuda.
Damián confesó que ha practicado mucho la escritura de los diálogos, aunque no ha publicado nada hasta ahora de ese trabajo. Que en el cuento Por hache o por be los personajes hablan como habla el mismo, como habla un joven de la calle. En la sociedad y en los lectores hay muchos prejuicios: si no se parece a algo que ya han visto antes, lo rechazan. Conseguir diálogos fluidos, reales es algo que le gusta, que le obsesiona y que está practicando mucho. Lo usual en los diálogos es que sean muy literarios, ralentizan la trama, son muy explicativos y a él le aburren. Sin embargo si el escritor es bueno no necesita enfatizar con los “dijo”, “exclamó” el diálogo fluye sin interrupciones.
Para su creador, el protagonista de Descenso al oasis busca un supuesto oasis que estaba construyendo su predecesor desaparecido. Oasis que no sabe exactamente donde está, con todo lo que eso supone de espejismo y alucinación. Esta búsqueda va fascinando al protagonista y lo va alejando de la realidad. Miguel Ángel intervino para comentar que a él este cuento le trae reminiscencias de Poe en su cuento Un descenso al Maelström (1841), de la atracción por lo malsano. Lo que más le fascina es la mitología del desaparecido, de las huellas que dejó y su latente presencia que se resiste a desaparecer. Damián reconoció el carácter clásico del texto, pero quiso incidir que al final, el lector puede no saber si el oasis es “agua en el desierto” o una proyección mental, una obsesión de su antecesor.
Es tradicional que los finales de los textos de Damián sean abiertos para el lector, afirmó Pilar. Damián apuntó que es porque la vida es muy distinta a lo que se refleja en una historia realista; donde la vida avanza de una forma lineal, de consecuencias claras y evidentes. Y eso en la vida real no pasa. Las cosas ocurren de forma inconexa y nunca llegamos a saber porque una persona hizo una cosa en concreto.
Damián ha reescrito el cuento porque quería contar el momento en que el protagonista se encuentra con la gacela: lo demás gira alrededor de esa escena.
Damián reconoció que está obsesionado con la escritura, que salvo al trabajo, que procura solventarlo con decencia e incluso a veces negligentemente, todo su tiempo se lo dedica a escribir y pensar en lo que está escribiendo. Menos a promocionarse, todo su tiempo es para el universo de la escritura. Y cada día tiene más ilusión, jamás la ha perdido.
Miguel Ángel aprovechó que se encontraba en la sala Juan Antonio Fernández Madrigal para comentar que junto a Damián son de los pocos escritores que de verdad han dejado Facebook, para poder escribir más. Pilar apuntilló que los autores de El Transbordador tienen como marchamo un pudor primordial a promocionarse.
Se dio por abierto el turno de preguntas del público. Se le preguntó por la influencia de los paisajes desabridos en su obra. En su opinión, no existe esa influencia, es más la casualidad de los textos que se han publicado. Pero si es cierto que se siente atraído por esos espacios, no en vano tuvo en mente escribir un ensayo sobre La estética del declive. Cree que las zonas en ruinas o abandonadas son un territorio bisagra entre lo humano y lo no humano: ya no hay humanos pero hay rastros de que estuvieron. Y que por ese camino, utilizando las zonas derruidas, estudia la otredad, tan querida en la literatura fantástica. También se le preguntó por qué su protagonista no es mujer, dado los tiempos en que vivimos, a lo que contestó que no tiene ni idea. Se le preguntó si al no usar los guiones en los diálogos, es porque los introduce en el texto. Damián contestó que no, que los sustituye por comillas y evita los “dijo” para darle una mayor fluidez, también rehúye el lenguaje indirecto que es la trampa para cuando no se sabe cómo podría hablar un personaje determinado: como por ejemplo si tienes que narrar un diálogo de un bandolero del XIX ¿Cómo hablaba un analfabeto de esa época? Narras lo que dice pero sin que lo diga el personaje.
Damián se sinceró: conforme se va haciendo mayor va más hacia el origen, cada vez reivindica más (pero sin usar banderas que tanto gustan ahora y sin redes sociales) el lugar de donde procede y que debe ser parte de lo que eres. Es lo que está tratando de encontrar. La literatura es su vehículo porque es a lo que dedica tiempo. Y eso es lo que hace ahora, está casi seguro que no escribirá ninguna historia que no esté ambientada en su tierra, de donde es él. Se habló del ejemplo del grupo rock Triana que alcanzó notoriedad sin renunciar a su localismo.
Y se inició las firmas de los ejemplares previo pago de su importe. Tras las firmas y sin necesidad de movernos, nos dispusimos a cenar en el mismo local, con abundantes refrescos y alguna bebida espirituosa. Se avecinan tiempos de cuantiosas novedades que serán reseñadas debidamente en este, su blog amigo.
by PacoMan