PORTADA
Charla en Bilbao: Científicas que narran historias: nueva ciencia ficción humanista escrita por mujeres
El tema de la charla será el siguiente:"Científicas que narran historias: Nueva ciencia ficción humanista escrita por mujeres" es una charla que pretende corregir los prejuicios e impresiones erróneas en torno a la ciencia ficción, argumentando que no sólo es un género narrativo de máxima importancia para entender el mundo tal como es hoy, sino también esencial para despertar vocaciones científicas entre las niñas y las chicas. Además de presentar un extenso número de autoras que escriben ciencia ficción, la charla analiza tres ejemplos de la narrativa humanista dentro de la cf producida por mujeres con formación (o carreras) científicas. Se trata del relato ‘Réquiem’ de la autora india en inglés Vandana Singh, de otro relato (‘Casas rojas’) de la autora gallega en castellano Nieves Delgado y de las novelas de la escritora en lengua catalana, Carme Torras.
http://www.euskadi.eus/biblioteca/bilbao-biblioteca-central-de-bidebarrieta/web01-a2libzer/es/
Lectura en Bilbao del fallo del Primer Concursos de Guiones de Ciencia Ficción
El próximo día 20 de octubre se celebrará la jornada "ALÍATE CON LA CIENCIA. 10 AÑOS DE INTERAC", en la que tendrán lugar diversas charlas sobre los GAR (Grupos de Alto Rendimiento). Al final de la jornada a las 19.40 se procederá a la entrega de Premios del Primer Concurso de Guiones de Ciencia-Ficción. Tendrá lugar en el Salón de Actos del colegio Jesuitas Indautxu (Bilbao) accediendo por Alda. de Urquijo (sólo hay una puerta de acceso a Jesuitas en esta calle), el acto dará comienzo a las 16:00 horas.Información sobre el acto: http://www.interac.es/index.php/es/aliate-con-la-ciencia/programa
Reseña: Una Bruja, de August Strindberg
Vais a leer una novela breve, yo diría que casi un cuento, ambientada en el siglo XVII. Inédita en castellano hasta su publicación por Hermida Editores. Tekla es nuestra protagonista principal. Llegaremos a ella desde su nacimiento hasta la edad adulta. Narrado todo desde el punto de vista de nuestro autor (escrita mientras sufría una crisis matrimonial con su infiel esposa). Nos adentraremos en una época en la que los juristas suecos empezaban a dejar de ejecutar mujeres por brujería. Tekla es una niña con mucha imaginación, eso le traerá problemas en el futuro. Nació en la escala social más pobre, casi rozando la miseria.
Pero Tekla, el personaje de August Strindberg, es una advertencia dual, como un espejo bidireccional que expone y refleja. En la superficie, la historia advierte sobre la ambición a cualquier precio. Tekla desea más que la exigua vida de una esposa pobre, quiere volar sobre el valle de su vida para ver más allá del horizonte…, pero la vista solo la hace desear más. Al igual que Ícaro, ella vuela peligrosamente, arriesgando todo por el cielo infinito. Pero hay un mensaje oculto. La advertencia es que si juzgamos a los demás con dureza, también nos juzgaremos a nosotros mismos.
August va moldeando a su personaje. En un principio, ve bien que ella desee una vida mejor. ¿Quién no quiere salir de la pobreza? Pero luego va transformando a Tekla en una mujer malvada sin corazón. Ya no es suficiente el haber salido de pobre, el tener un buen marido y una buena casa, ahora vio que por encima de ella sigue habiendo otra clase social todavía más rica. Ella cree tener derecho a estar ahí Un día, sus pasos la conducirán a ver la ejecución de una mujer condenada por brujería. A someterse a la ordalía del agua. Retomará su amistad con Ebba la hija de un Conde a la que conoció cuando se confirmaron ambas. Con ella ambicionará ese estatus al que todavía no ha llegado.
Cuando August Strindberg escribió esta historia, tenía sus propios problemas por resolver. Su esposa le fue infiel y tal vez la historia surgió como una forma de destrozarla y vengarse. El tratamiento hacia ella, al igual que hacia la protagonista, se va suavizando en algunos momentos. Quizás vea algunos de sus propios pecados reflejados en sus ojos.
Una historia que cuenta las verdaderas ejecuciones de las mujeres por brujería. Las envidias, celos y mentiras que llevaron a testimonios falsos, y cómo era más sencillo condenar a un miserable que a un rico. Esa mujer que aspiró a más usando malos métodos. Una venganza que se volvió en su contra, pero en el fondo nunca dejo de ser una víctima de su propia imaginación y sus sueños.
Porque soñar muchas veces no es suficiente.
Festival sobre afrofuturismo en Bilbao
El Afrofuturismo 2.0 aterriza en Bilbao El miércoles de 7 de noviembre celebrará en BilbaoArte un simposio sobre las artes especulativas de la diáspora africana en colaboración con tres miembros de BSAM (Black Speculative Arts Movement): el Dr Reynaldo Anderson, autor de "Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness"; Sheree Renée Thomas, autora de colecciones como "Sleeping under the Tree of Life" y reponsable de la antología seminal "Dark Matter: A Century of Speculative Fiction from the African Diaspora", y el artista visual Stacey Robinson, creador de vibrantes collages con profundo contenido político.
La entrada es libre *previa inscripción*. Las intervenciones serán en inglés con posibilidad de intérprete al castellano.
PROGRAMA17:30h. Presentación de aperturaAfrofuturismo de segunda ola y conexiones afrolatinasDr. Reynaldo Anderson
18:00h. CharlaArte y Literatura Especulativa Astro-NegraStacey Robinson & Sheree Renée Thomas
19:00h. Mesa redondaBSAM, Saray Pérez Castilla & Raquel Meyers
20:00h. Estreno del cortometraje “Static” de David Kirkman
Más info: https://bilbaoarte.org/actividades/jornadas-de-artes-especulativas-de-la-diaspora-africana-afrofuturismo-2-0-en-colaboracion-con-black-speculative-arts-movement/
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Miércoles, 7 de noviembre de 2018 de 17:30 a 21:00
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Fundación BilbaoArte Fundazioa
Urazurrutia Kalea, 32, Bilbao, 48003 Bilbao
Primera antología de cf israelí
Trailer de "Replicas" la nueva de cf de Keanu Reeves
Actividades paralelas del Festival Nocturna de Madrid
Reseña: Batman y Superman. Los Mejores de Otros Mundos, de J. F. Moore, Dwyer, Kesel y Matt Haley
Elseworlds (Otros Mundos), este sello alternativo creado por DC Cómics y que llega a nuestro país de la mano de ECC Ediciones, se hizo realidad para recopilar títulos como Los Mejores de Otros Mundos. Donde tienen cabida tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, a algunos nos encanta degustar con dichas apariencias y carácteres alternativos a los que se quedaron a un soplido de ser.
Historias cerradas no muy extensas que finiquitan en el mismo tomo o TPB. Arcos argumentales que empiezan y terminan y dejan un buen gusto en el paladar y que te hacen pensar. Os diré más, Los Mejores de Otros Mundos (Elseworld’s Finest) vio la luz como una serie limitada de dos números en octubre y noviembre de 1997. Toma las 
semillas de Batman y Superman y las planta en el suelo de un cuento de aventuras al estilo Indiana Jones en años de… En aquellos años de búsquedas de tesoros y arcas perdidas. Con mucha acción y apariciones de una variedad de personajes conocidos de DC, el tomito promete como mínimo una lectura interesante. Un volumen hasta ahora difícil de encontrar que ECC rescata para el aficionado en un solo volumen.
En la primera trama, descubrimos entonces una narración de Lana Lang, amor juvenil de Superman y eterna amiga de Clark Kent en su madurez. La deseada por muchos pelirroja y uno de los variados personajes de Superman con las “LL” (Lex Luthor, Lois Lane, Lionel Luthor) en su haber. Anécdotas aparte, su padre ha desaparecido, y ella sospecha que su obsesión por la antigua ciudad griega de Argos tiene algo que ver. Pide a ayuda a Clark y Jimmy y salen en su 
búsqueda. Solicitan la ayuda del adinerado Bruce Wayne y de otros personajes importantes por el camino. Pero la cuestión llega a un punto crítico cuando varias partes interesadas convergen en Argos, ciudad que dicen que alberga un enorme poder que muy pocos pueden controlar o contener. Solo Bruce y Clark pueden evitar que este poder caiga en manos equivocadas y salvar al mundo de esas terribles y posibles consecuencias. Y para eso estamos, ¿no friends?
La segunda historia es cuanto menos curiosa y se define bastante bien en la sinopsis: una posible futuro en el que Batgirl es la protectora de Gotham City, una realidad donde la veremos en un papel bastante sorprendente junto a Supergirl. Además de un Lex Luthor haciendo lo que mejor sabe hacer…
Ya sabéis. Mosca porculera.
En Batman y Superman: Los Mejores de Otros Mundos, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. El principal, el entorno creado, recreando una verdadera aventura pulp en la 
primera parte de la mano de John Francis Moore (El Universo DC de Mike Mignola) y dibujada por Kieron Dwyer (Superman: El Lado Oscuro). Labrando además Barbara Kesel (Hawk and Dove) y Matt Haley (The Kingdom), un atractivo drama de Ciencia Ficción en Supergirl y Batgirl: Las Mejores de Otros Mundos, la segunda trama del TPB.
Historias genuinamente atractivas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.
El hilo invisible
Reseña: Bajo el Aire, de Osamu Tezuka
Bajo el Aire es una colección de relatos que fue escrita por Osamu Tezuka entre 1968 y 1970. Financiada por una especie de crowdfunding en Digital Manga Publishing, la campaña no recaudó suficiente efectivo la primera vez, pero afortunadamente los editores le dieron otra oportunidad y el proyecto vio la luz. El volumen resultante presenta una mezcla de historias de distinto género. Desde tramas de época hasta llegar a la Ciencia Ficción.
Si conocéis la obra de Osamu Tezuka sabréis de lo impactante de sus historias pese al tiempo que tienen. El padre de Astroboy, La Princesa Caballero, Adolf…, entre otras muchas; recorrió en su época profesional dos senderos: uno, que todos asocian bastante a las creaciones de Disney de entonces, y otro lado mucho más 
oscuro y adulto. Bajo el Aire, sin duda, se podría incluir en este último tramo donde un buen compendio de relatos de variable temática nos abrirán mucho los ojos a las miserias del ser humano para con el mundo.
Muchos de los temas en Bajo el Aire son controvertidos, pero como gran maestro y dios del manga que fue Tezuka, contamos con su maestría para hacerlos atractivos. Algunas curiosidades del tomo son El hombre que buscaba a Joe, donde un veterano racista de Vietnam se horroriza al saber que sus órganos donados provienen de un soldado de color; o Duelo en Grand Mesa, un western sobre un hombre que busca venganza por el asesinato de su padre. El Camaleón es un cuento de espionaje industrial y drogadicción…
Lo dicho: temas controvertidos y directos (pero reales, quién puede decir que no existen) como Nuestro mundo, donde el protagonista termina por ceder a sus sentimientos y se enzarza en una relación incestuosa con su propia hermana…
Como todo buen maestro, en antologías así se pueden encontrar ciertas curiosidades como ver al propio Tezuka en dos de las historias como personaje central: el cabo Uroko, que lo veremos viajar a una remota isla donde un niño cae en un agujero vinculado a un pasado mítico; o en Robanna, donde se encuentra con un viejo conocido que tiene (digamos), una relación peculiar con un burro.
Una calidad de historias variable, pero la mayoría con el don del maestro para hacerte pensar en ellas por momentos o relacionarlas en un futuro próximo. Una colección manga donde encontraréis un buen 
compendio de la mayoría de temas que le preocuparon a lo largo de su extensa carrera. ¿Puede un criminal reformarse, de verdad? ¿Puede un presidente rico de una gran empresa vestirse como mendigo una vez por semana y escapar a las presiones cotidianas? ¿Tanto necesita la gente creer en algo que son capaces de adorar por encima de todas las cosas a un gato?
Historias de castigo y supervivencia, crítica a los movimientos de protesta estudiantil en las universidades de Japón, a la violencia, a los amantes perdidos… Osamu Tezuka siempre supo tocar la fibra del lector. De ahí su don.
Netflix y BBC se juntan para hacer una nueva versión de "Drácula"
Nueva novela de Richard K. Morgan: "Thin Air"
Nueva novela de Kim Stanley Robinson, "Red Moon"
Reseña: Tiempo Extraño, de Joe Hill
Nocturna Ediciones nos mantiene al tanto. De esas editoriales a las que hay que mirar de reojo cada poco, en especial, si eres ese amante del género de Terror inquieto por saber cuando y donde saldrá la próxima joyita. Unos meses atrás di en Twitter con la esperada noticia de un nuevo titulo publicado en breve y en español del siempre elegante Joe Hill. Un buen tocho con un toque muy especial, pues Tiempo Extraño no es una sola historia sino cuatro novelas cortas recogidas en un solo volumen. Un buen cúmulo de sensaciones disponibles para los que seguimos con tanta pasión lo que sale en nuestro idioma de este hombre…, secuelas renovadas del legado de su padre. Pues a nadie le sorprenderá saber a estas alturas que Joe Hill es el hijo pequeño de Stephen King (aquel rubito que salía en Creepshow) y bueno, ya sabéis cuanto de responsabilidad recae sobre ti al tener un progenitor de tal calibre, dedicarse a escribir el mismo género e intentar hacerlo bien.
Joe Hill abre la puerta al cementerio de sucesos con Instantánea (Snapshot), una misteriosa historia que gira alrededor de una cámara Polaroid. ¿La asociáis ya directamente a El Perro de la Polaroid de papá King? No hombre, esperad. Aunque es normal, al principio pensé lo mismo, me preocupaba que Hill copiara a su padre. Pero Hill tiene una buena historia que contarnos y hace lo que tiene que hacer. Ambientada en Cupertino (California), en 1988, y la relación entre Michael Figlione, un adolescente y uno de sus cuidadores, un vecino anciano que navega en la angustioso progreso del Alzheimer; un buen día cuenta que está tratando de evitar al Hombre de la Polaroid. Y los demás asumen que es uno de los muchos delirios de su mente debilitada. Y adivinen qué. Sí que hay un Hombre de la Polaroid: un tipo con muy mal genio que conduce un Cadillac y va tomando instantáneas de la gente para robar sus recuerdos.
En la mejor tradición de la historias de horror: un niño, mayores alrededor que no le hacen caso y un encuentro. Y la idea de deshacerse de un monstruo que habita entre nosotros. Mucho más que una historia típica del siempre temido Hombre del Saco.
Cargado (Loaded) aborda la obsesión favorita de la mayoría de los residentes en USA por un ídolo verdadero como son… ¡las armas! Nos lleva a St. Possenti, Florida, en 1993, con una escena y noticias muy familiares a día de hoy: un joven negro asesinado a tiros por la policía, por haber confundido un estuche de CDs que tiene en la mano, con un arma. Veinte años después, en 2012, un crimen pasional cometido en un centro comercial por una mujer armada, un altercado, un lío de cojones, cuando el vigilante de seguridad del centro comercial, actúa sin comprender e interviene matando a más personas que la asesina original. Incluido al único testigo que podría arrojar sobre lo ocurrido. Pero curiosamente el vigilante es alabado como héroe en la prensa local. Aunque hay reportero detrás (amigo del joven asesinado en 1993) que empieza a descubrir que los elementos de su historia no suman.
Un final sorprendente, aunque no debiera ser así.
En el Aire (Aloft) abre con un desarrollo muy interesante. Para mí la historia más original del libro. Comienza con un paracaidista llamado Aubrey que realiza su primer salto…, y de alguna manera cae sobre una nube totalmente sólida que soporta su peso a seis mil pies sobre el suelo. Cuando Aubrey trata de entender este fenómeno inexplicable y encuentra una manera de escapar, descubre que la nube es en realidad hipersensible y está ansiosa por complacerlo…
Una historia que termina de manera conmovedora. Un buen ejemplo de la habilidad de Hill para usar fenómenos fantásticos con la intención de explorar la humanidad de sus personajes.
Lluvia (Rain) cierra la antología y mola ver que la trama tiene una perfecta relación con Fuego (The Fireman), gran novela de Hill, publicada también por Nocturna Ediciones y por supuesto, ya reseñada por nosotros. A groso modo, Lluvia funciona en una escala similar. Una mañana, en Boulder (Colorado), una masa de nubes y truenos irrumpe en los cielos y lo que se vierte no es agua sino un diluvio de agujas, tan afiladas e impulsadas que arrancan la carne de los huesos, destruyen la maquinaria y arruinan todas las estructuras, excepto las más resistentes. Cientos de teorías científicas intentan buscar una lógica a esta pesadilla meteorológica y Hill alinea su historia con todos los escenarios de pesadilla extrapolados en las noticias contemporáneas sobre las consecuencias del cambio climático y el calentamiento global – ¡Alguien ha descubierto cómo envenenar el cielo! -; pero después del torbellino de respuestas inconclusas, el autor decreta el mejor testimonio posible sobre la resistencia y adaptabilidad de nuestra especie cuando se enfrentan a las condiciones más duras.
Es la única historia cuyo alcance y desarrollo, te hace sentir más como una novela que como un relato.
Tiempo Extraño es la última oferta de Joe Hill en nuestro país. Aquí se recogen cuatro novelas unidas por el tema del clima (a veces de manera muy sutil, otras más sutilmente), el caso es que Hill pese a no tocar aquí el tipo de Terror que más me gusta; lo sigue haciendo bastante bien. Une el fantástico, personajes y situaciones reales en un todo. Por supuesto, vale la pena el viaje.
Crónica de la presentación en Málaga de "Descenso al oasis" de Damián Cordones
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación en Málaga de "Descenso al oasis"Obsesionado con la escritura.
Presentación de Descenso al oasis de Damián Cordones el 10 de octubre de 2018.
Este pasado miércoles 10 de octubre de 2018 a las 20:30 horas en el café The Cereal Boom en el Soho de Málaga tuvo lugar la presentación del SOYUZ #15: Descenso al oasis del jienense afincado en Málaga, Damián Cordones. Editado por Ediciones El Transbordador.
La comodora en jefe, Pilar Márquez nos dio la bienvenida a los asistentes y dio las gracias al café por prestar sus instalaciones a la presentación. La acompañaban en la mesa Miguel Ángel Villalobos, el otro editor de El Transbordador y el autor. Pilar se congratuló de poder presentar el primer SOYUZ de Damián (ya ha publicado en El Transbordador la antología La era del espíritu baldío que aquícroniqué). En breve irán apareciendo, en las distintas colecciones de la editorial, nuevos textos de Damián. Pilar resaltó que como es costumbre en los SOYUZ, este texto vuelve a trascender los límites del género.
Miguel Ángel tomó la palabra para clasificar la obra dentro del weird, que no neo weird (que ya se usa por ahí): es un weird clásico, a lo que apostilló Damián: mainstream. Una vez abandonado el estéril berenjenal de las etiquetas comerciales, Miguel Ángel reconoció que aunque siempre aparecen los toques a lo Kafka, lo extraño, la obra más reciente de Damián tiende hacia las pulsiones humanas alejándose de las distopías (un buen ejemplo es su antología La hemorragia de Constanza (2017) Piedra Papel Libros, aquími reseña). Aunque Descenso al oasismantiene esa tendencia, añade un toque de aventura clásica, horror y persigue plasmar diálogos más creíbles, más reales y menos literarios.
Tomó la palabra Damián para explicar la génesis de este texto: hace tiempo escribió un cuento titulado La gacela robótica y este cuento que nos ocupa es una reescritura. Tanto la estructura, el estilo narrativo (está escrito en tercera persona) y que se narran las andanzas de un personaje le confiere un carácter más clásico que el resto de su obra publicada, más entroncada en la ciencia ficción. Se asemeja a los cuentos de Joseph Conrad y a su novela El corazón de las tinieblas (1899). Damián explicó el argumento del cuento, pero el texto de la contraportada es mucho más eficiente en esta tarea:
“…Rafael Blanco viaja al desierto del Sáhara para sustituir a un empleado desaparecido, un ingeniero experto en el sistema de regadío ghout. Ambos trabajan para una gran empresa involucrada en un macroproyecto de habitabilidad de zonas desérticas.
En principio, Blanco encuentra lo que imaginaba: explotación, esclavitud y una gran cantidad de esfuerzo y capacidades humanas puestas al servicio de una labor sin sentido. Pero entre las pertenencias de su predecesor encuentra cuadernos y un diario con extrañas notas. Sospecha que el desaparecido ha estado dedicándose a la construcción de un oasis al margen de la compañía. Seducido por la posibilidad del espejismo, por la alucinación, va en busca del origen de un influjo demoníaco que teme llevar consigo. …”
Eso sí, en Descenso al oasis aparecen casi todas las obsesiones que maneja Damián. Pilar apunta que esas obsesiones identifican su obra, y que de hecho se palpa aún más en el cuento que Damián recientemente ha publicado en Ravissant(E): fanzine de Dark Dadá para el pasado HUL (¡Hostia un Libro!): Por hache o por be, donde incluso se extreman las tendencias apuntadas en Descenso al oasis: la forma de narrar los diálogos, lo complejo del pensamiento de los personajes por muy simples que sean sus actos o sus vidas. Y sin duda el peligro que después de un punto a parte, el caos asalte al lector, nunca por sorpresa, pues cada coma es un indicio. Pero el asalto será radical y destructivo, dejando la incómoda tarea pendiente de reconstruir el tejido de la realidad del lector, para después de finalizar la lectura del texto. En palabras de Pilar es evidente que Damián tiene una voz propia, una voz desnuda.
Damián confesó que ha practicado mucho la escritura de los diálogos, aunque no ha publicado nada hasta ahora de ese trabajo. Que en el cuento Por hache o por be los personajes hablan como habla el mismo, como habla un joven de la calle. En la sociedad y en los lectores hay muchos prejuicios: si no se parece a algo que ya han visto antes, lo rechazan. Conseguir diálogos fluidos, reales es algo que le gusta, que le obsesiona y que está practicando mucho. Lo usual en los diálogos es que sean muy literarios, ralentizan la trama, son muy explicativos y a él le aburren. Sin embargo si el escritor es bueno no necesita enfatizar con los “dijo”, “exclamó” el diálogo fluye sin interrupciones.
Para su creador, el protagonista de Descenso al oasis busca un supuesto oasis que estaba construyendo su predecesor desaparecido. Oasis que no sabe exactamente donde está, con todo lo que eso supone de espejismo y alucinación. Esta búsqueda va fascinando al protagonista y lo va alejando de la realidad. Miguel Ángel intervino para comentar que a él este cuento le trae reminiscencias de Poe en su cuento Un descenso al Maelström (1841), de la atracción por lo malsano. Lo que más le fascina es la mitología del desaparecido, de las huellas que dejó y su latente presencia que se resiste a desaparecer. Damián reconoció el carácter clásico del texto, pero quiso incidir que al final, el lector puede no saber si el oasis es “agua en el desierto” o una proyección mental, una obsesión de su antecesor.
Es tradicional que los finales de los textos de Damián sean abiertos para el lector, afirmó Pilar. Damián apuntó que es porque la vida es muy distinta a lo que se refleja en una historia realista; donde la vida avanza de una forma lineal, de consecuencias claras y evidentes. Y eso en la vida real no pasa. Las cosas ocurren de forma inconexa y nunca llegamos a saber porque una persona hizo una cosa en concreto.
Damián ha reescrito el cuento porque quería contar el momento en que el protagonista se encuentra con la gacela: lo demás gira alrededor de esa escena.
Damián reconoció que está obsesionado con la escritura, que salvo al trabajo, que procura solventarlo con decencia e incluso a veces negligentemente, todo su tiempo se lo dedica a escribir y pensar en lo que está escribiendo. Menos a promocionarse, todo su tiempo es para el universo de la escritura. Y cada día tiene más ilusión, jamás la ha perdido.
Miguel Ángel aprovechó que se encontraba en la sala Juan Antonio Fernández Madrigal para comentar que junto a Damián son de los pocos escritores que de verdad han dejado Facebook, para poder escribir más. Pilar apuntilló que los autores de El Transbordador tienen como marchamo un pudor primordial a promocionarse.
Se dio por abierto el turno de preguntas del público. Se le preguntó por la influencia de los paisajes desabridos en su obra. En su opinión, no existe esa influencia, es más la casualidad de los textos que se han publicado. Pero si es cierto que se siente atraído por esos espacios, no en vano tuvo en mente escribir un ensayo sobre La estética del declive. Cree que las zonas en ruinas o abandonadas son un territorio bisagra entre lo humano y lo no humano: ya no hay humanos pero hay rastros de que estuvieron. Y que por ese camino, utilizando las zonas derruidas, estudia la otredad, tan querida en la literatura fantástica. También se le preguntó por qué su protagonista no es mujer, dado los tiempos en que vivimos, a lo que contestó que no tiene ni idea. Se le preguntó si al no usar los guiones en los diálogos, es porque los introduce en el texto. Damián contestó que no, que los sustituye por comillas y evita los “dijo” para darle una mayor fluidez, también rehúye el lenguaje indirecto que es la trampa para cuando no se sabe cómo podría hablar un personaje determinado: como por ejemplo si tienes que narrar un diálogo de un bandolero del XIX ¿Cómo hablaba un analfabeto de esa época? Narras lo que dice pero sin que lo diga el personaje.
Damián se sinceró: conforme se va haciendo mayor va más hacia el origen, cada vez reivindica más (pero sin usar banderas que tanto gustan ahora y sin redes sociales) el lugar de donde procede y que debe ser parte de lo que eres. Es lo que está tratando de encontrar. La literatura es su vehículo porque es a lo que dedica tiempo. Y eso es lo que hace ahora, está casi seguro que no escribirá ninguna historia que no esté ambientada en su tierra, de donde es él. Se habló del ejemplo del grupo rock Triana que alcanzó notoriedad sin renunciar a su localismo.
Y se inició las firmas de los ejemplares previo pago de su importe. Tras las firmas y sin necesidad de movernos, nos dispusimos a cenar en el mismo local, con abundantes refrescos y alguna bebida espirituosa. Se avecinan tiempos de cuantiosas novedades que serán reseñadas debidamente en este, su blog amigo.
by PacoMan
Trazos de sangre, de Poppy Z. Brite
Por Soraya Murillo.
Trevor regresa a Missing Miles, un pequeño pueblo de Carolina del Norte (USA). Veinte años atrás, cuando él tenía solo cinco años, su padre, un famoso dibujante de cómics, mató a martillazos a su madre y hermano pequeño, suicidándose luego.
Iremos leyendo lo que fue su pasado en un orfanato, cómo logró que el dibujo lo ayudara a evadirse de esa realidad en la que sufría. En el regreso a la casa, allí donde su padre cometió los asesinatos, conocerá a Zach, un hacker bisexual que huye de la justicia encontrando allí un escondite temporal.
Entre referencias musicales, literarias y alguna película, Poppy moverá unos protagonistas con inciertas preferencias sexuales, pero fascinantes, con una gran personalidad. Serán ellos los que den vida a toda la historia por su gran riqueza de matices.
Personajes que nos enseñarán lecciones de la vida, grandes verdades que muchos ignoran para justificar la violencia. Ellos entendieron que el alcohol no te vuelve violento. Ya lo eras, la violencia la llevas dentro de ti. Usas lo demás como excusa, para apoyarte en ella.
Leyendo sus historias, muchos daréis una patada en el suelo de rabia, de impotencia. “Sí, eso lo conozco, sé de qué habla”. Será duro leerlo, porque muchas veces leemos para olvidar cosas y aquí nos las devuelve, como una bofetada de realidad en toda la cara. Todos proceden de familias rotas. El terror viene de los humanos con los que les tocó convivir.
El terror llegará en las primeras páginas con la matanza; luego se irá suavizando para ir conociendo a los demás miembros que moverán el relato, con su vida actual junto a su pasado. Pero siempre destacando a los protagonistas principales, Trevor y Zach.
Ambos son supervivientes buscando respuestas. Sus encuentros sexuales serán desesperados, como dos caníbales hambrientos. La casa tiene vida propia, está embrujada con una presencia. Puede que no sea el escenario ideal para que ellos dos encuentren la paz, pero si algo enseña la vida es que al infierno se baja mejor acompañado que solo, pues siempre cabe la posibilidad de que uno de ellos queme sus demonios logrando ayudar al otro.
Estamos ante un asesinato como los que podemos leer cualquier día en la prensa. Tenemos unos personajes que podrían ser cualquiera de nosotros. Vais a leer una historia que os horrorizará y emocionará a partes iguales, donde las drogas simplemente son una salida más, una evasión, otra forma de escapar.
El estilo es magnífico, lleno de viveza e intensidad. Su prosa es natural, libre y de gran pureza, reflejo de una autora descarada y directa. Una novela de lectura fácil, las páginas pasan sin sentirlo, totalmente absortos en el texto. Su obsesión por los personajes es brutal, de esos que no olvidaremos al terminar el libro, pues seguirán ahí como algo vivo.
Nos contará unas vivencias duras, casi tocando la tortura, que adorna con los elementos sobrenaturales de la casa. Unos amigos que lo darán todo, protagonistas secundarios, pero con mucha fuerza y que deslumbran por si solos.
Una nueva joya literaria que nos trae de nuevo La Biblioteca de Carfax y una fantástica traducción de Carla Bataller Estruch.
Amaneceres que despertarán a dos chicos abrazados. Noches con pesadillas que vivieron de verdad. Tal vez les quede una nueva oportunidad, tal vez no sea demasiado tarde para ellos.
https://labibliotecadecarfax.com/tienda/es/poppy-z-brite/11-trazos-de-sangre.html
Reseña: Batman. Condado de Gotham, de Steve Niles, Scott Hampton y José Villarrubia
Empecé a querer devorar y leer todo lo que hacía Steve Niles desde que me enamoró con su 30 Días de Noche. Supongo que no soy el único. No obstante, nada como el Terror para que un autor te enganche para con sus gustos. Después te enteras que se interesan por él las grandes franquicias y antes de que a ti se te ocurra la idea, ya está el señor Niles trabajando en Batman, por que la policía no es tonta, si había un superhéroe que le iba como anillo al dedo al de Nueva Jersey ese sin duda era Batman… Y toda la oscuridad que representa.
Batman: Condado de Gotham es una miniserie de tres numeritos guionizada por el gran Niles e ilustrada por Scott Hampton (Grandes Autores de Batman: Otros Reinos, Batman: Gritos en la Noche) y con colores de mi compatriota José Villarrubia; estilos que expresan a la 
perfección la lucha interna de un Hombre Murciélago llevado al límite. Con una premisa genial, muy a lo Seven en cuanto a acción, sombras eternas por viñeta y esa opresión de saber que te espera un macabro descubrimiento al final; conocemos de primera mano una serie de asesinatos rituales a las afueras de Gotham City. Algo acecha ahí fuera, algo que lleva a un macabro reino sobrenatural.
Bruce Wayne está obsesionado con sueños y visiones recientes de cadáveres reanimados en los que aparecen sus padres culpándole por sus muertes. Durante una pelea con Batman, el Joker plantea el problema de la existencia de una vida después de la muerte. Jim Gordon convoca a Batman para un caso de asesinato en los suburbios del condado de Gotham, donde familias enteras han sido asesinadas de la misma forma espeluznante y ritualista. La única conexión es que todas han sido robadas por un indigente drogadicto.
Mientras Batman investiga una de las escenas del crimen, es atacado. Rescatado por los detectives Keith y Radmuller del Departamento del Sheriff del Condado de Gotham, llega a un conclusión: el drogadicto no tiene nada que ver. Antes de que el ladrón pueda proporcionar cualquier información, un tipo le dispara y escapa al ataque de Batman. Incluso los detectives van a sufrir las circunstancias…
Esto no es un caso normal. El fantasma de Keith informa a Batman que sin darse cuenta ha quedado atrapado en un espacio entre el mundo de los vivos y los muertos, debido a la maldición que le lanzó Radmuller antes de morir. Es entonces cuando aparece Deadman y le insinúa al Caballero Oscuro 
que debe abrir su mente si quiere escapar del reino de las sombras en el que parece haberse comprado un terrenito…
Seres espectrales, bosques frondosos, barrios lejanos, zombies, intrigas macabras y amores derramados. Deadman, el Fantasma Errante, maldiciones; un tomito la mar de curioso que recoge la serie limitada Batman: Gotham County Line que en 2005 viera la luz y que ahora nos presenta ECC Ediciones en uno de esos ejemplares en tapa dura tan imprescindibles del orejas picudas que tanto nos gustan.
IX Premio TerBi de relato temático fantástico “Postapocalipsis”
IX Premio TerBi de relato temático fantástico “Postapocalipsis”
TerBi Asociación Vasca de Ciencia-Ficción Fantasía y Terror convoca su IX Premio TerBi de relato temático fantástico.
Bases
1. Se abre la recepción de relatos originales inéditos, no premiados en otros concursos, ni presentados con igual o distinto título a otro premio literario pendiente de resolución, escritos en castellano y que puedan ser encuadrados dentro de los géneros de Ciencia-Ficción, Fantasía o Terror.
2. El argumento deberá especular sobre el tema: “Postapocalipsis”. Los relatos deberán situarse en un futuro posterior a un colapso de la humanidad. El escenario podrá ser una guerra mundial, un desastre ecológico, químico, biológico, etc. En ningún caso se aceptarán relatos que incluyan zombis y vampiros.
3. Los relatos que el jurado considere que no se encuadran en el tema “Postapocalipsis”, serán descalificados, sin posibilidad de ser votados.
4. El autor o los autores deberán ser mayores de edad.
5. El plazo de recepción de originales comenzará al hacerse públicas estas bases, finalizando el 15 de marzo de 2019. Se aceptarán textos remitidos con esa fecha.
6. Se admitirá un solo texto por autor, hasta un límite máximo de 8.000 palabras. Sólo se aceptarán obras redactadas en formato word, rtf o pdf con letra Times New Roman, cuerpo 12 e interlineado a doble espacio, con un margen de 3 cm ambos lados. No serán admitidas las obras editadas con versiones antiguas de procesadores de texto, siendo labor del participante asegurarse de la compatibilidad, bien utilizando un formato estándar como el RTF o bien realizando la conversión correspondiente a una versión del formato más actual de. doc ó. pdf. Los relatos que no se ajusten a estas normas serán descalificados. En el encabezado o pie de página figurara el título de la obra y las paginas estarán numeradas.
7. No se admitirán faltas de ortografía.
8. Los originales deberán presentarse por correo electrónico a la siguiente dirección: certamenterbi@gmail.com. Se incluirán dos archivos: uno cuyo nombre será el título del relato y el seudónimo del autor, y un segundo archivo cuyo nombre será el título del relato, el seudónimo del autor y la palabra PLICA y que contendrá todos sus datos personales: nombre y apellidos, D.N.I. o documento identificativo del país al que pertenezca el concursante, dirección completa incluido el país, teléfono y dirección de correo electrónico.
Ejemplo.
Fichero 1: Titulo del Relato – Seudónimo. doc/. rtf ó. pdf.Fichero 2: Titulo del Relato – Seudónimo — PLICA. doc/. rtf ó. pdf.
9. Si el relato o la plica no cumplen con los puntos anteriores, el relato participante será descalificado.
10. El premio podrá declararse desierto.
11. El autor, por el solo acto de enviar un relato a concurso, se hace responsable de que la obra es original y de su propiedad.
12. Unos días antes de la entrega del premio se anunciará la lista de finalistas (con seudónimo), que estará compuesta por un máximo de 5 relatos. Los jurados del concurso se reservan el derecho de reducir esta lista de finalistas si no se alcanza un nivel de calidad aceptable.
13. Se concederá al autor del relato vencedor un trofeo conmemorativo.
14. Todos los relatos presentados recibirán acuse de recibo y no se mantendrá más contacto con el autor hasta la finalización del concurso, salvo que éste resulte premiado.
15. El jurado estará formado por escritores del género fantástico y socios de la TerBi. El acta del jurado se hará pública en el Acto de la TerBi que se celebrará en el primer semestre de 2019, en una fecha que se comunicará oportunamente en el grupo de Facebook de la TerBi https://www.facebook.com/groups/60167318666/ y en los blogs de la Asociación: http://terbicf.blogspot.com.es/ / http://notcf.blogspot.com.es/
16. El relato ganador será publicado en el fanzine que edita la Asociación, pudiendo ser también publicados los relatos finalistas si los editores del fanzine así lo consideran.
17. Los escritores conservan en todo momento sus derechos de autor sobre las obras presentadas. Todos los textos finalistas ceden automáticamente el derecho de reproducción durante un año, por una única vez en las publicaciones web y en el fanzine de la TerBi, comprometiéndose a mantenerlo inédito (tanto en papel como en versión digital) hasta después de dichas publicaciones, y renunciando los autores a cualquier remuneración económica o de cualquier otro tipo en esta edición.
18. Los miembros del jurado y sus familiares no podrán presentar obras a concurso.
19. Cualquier imprevisto no contemplado en estas bases será resuelto por la organización de este concurso.
20. La presentación al concurso implica la total aceptación de estas bases.
Nuevo acto de la Jornada de la TerBi: Avance-presentación de "Los exiliados de la hélice" de Juan Manuel Sánchez Villoldo
Anunciamos un nuevo acto en las próximas Jornadas de la TerBi. Será una presentación avance de la nueva novela de Juan Manuel Sánchez Villoldo, “Los exiliados de la hélice”.Hace 2 meses publicamos la noticia de dicha novela:Juan Manuel Sánchez Villoldo ("Las Guerras del Código" publicado en ECOE Ediciones) anuncia nueva novela, también en Ediciones Cívicas, Esta es la nota en la que lo anuncia:"Amigos/as. Es un placer comunicaros que después del verano verá la luz una nueva nueva novela, la segunda de mi autoría. Se trata de "Los exiliados de la hélice" continuación de "Las guerras del código"."Los exiliados de la hélice" es una novela independiente que no precisa de otras lecturas previas, aunque está cronológicamente situada tras los acontecimientos de "Las guerras del código".Espero contar con vuestro cariño en ésta nueva aventura literaria.Será, una vez más, de la mano de Ediciones Cívicas. Aprovecho esta comunicación para agraceder tanto a Isa como a Joseba sus consejos y la forma en la que nos llevan a los "novatos" por el mejor camino."Página de facebook del autor: https://www.facebook.com/juanmanuel.sanchezvilloldo.7Recordamos que la Jornada de la TerBi tendrá lugar el 10 de noviembre en el CC La Bolsa (ahora se denomina CC Ibaiondo) en la Calle de la Pelota, Casco Viejo de Bilbao
Reseña: La Muerte del Comendador. Libro I, de Hariku Murakami
Ante todo comentar que, La Muerte del Comendador es la primera parte, por lo tanto, las incógnitas y misterios no serán todos resueltos al final, quedando algunos para el segundo y definitivo libro. Todo empezará con un retratista al que su mujer pide el divorcio después de seis años de casados. Es un pintor especial, busca el interior de las personas, descubriendo lo que esconden; tiene treinta y seis años en el momento de abandonar Tokio, ciudad donde vivía hasta ahora, y un amigo suyo de la juventud, le deja hospedarse en una pequeña cabaña en la montaña donde había vivido su padre, un famoso pintor.
A partir de ese momento su vida cambiará para siempre. Un enigmático vecino que vive en una mansión de cristales azules entablará amistad con él y le pedirá dos curiosos favores. Una noche un extraño ruido lo despertará para encontrar arriba, en el desván, un cuadro con una tarjeta a bolígrafo en la que pone:
«La muerte del comendador».
En el interior del bosque hay un pequeño templete tapiado con grandes losas de piedras; en su interior suena una campanilla… avisando de un misterio oculto.Hairiku Murakami es como un arquitecto. En su novela no hay nada al azar. Los personajes, los que va introduciendo en el relato, tienen un desarrollo como los planos de un edificio en relación con el exterior. Da la sensación que él desarrolla sus creaciones llevado por la curiosidad, y las estudia para ver cómo reaccionan y viven.
Escrita en primera persona, como todas sus novelas, nos adentrará en un mundo real y sobrenatural. Con una prosa dominante muy occidental, regresaremos a sus temas habituales: la soledad, la pérdida y el reencuentro con uno mismo, aunque esta vez le da bastante importancia al tiempo que pasa de forma cruel y nunca perdona. Nos introducirá el miedo en el cuerpo ya en las primeras páginas con un ser al que es incapaz de verle el rostro…, pero desea ser pintado.
La historia avanzará entre la realidad y lo fantástico, al desenvolver el cuadro del desván para ver la ópera Don Giovanni de Mozart, pintada al modelo tradicional japonés. Historias dentro de otras historias, incluso cuentos budistas que todavía nos dejarán con más dudas sobre lo que en realidad está ocurriendo en esa casa del bosque.
Me leí el libro de una sentada, en verdad, es maravilloso, tan diferente, especial… Es como un sueño dentro de otro sueño del que despiertas y no sabes si despertaste o sigues soñando. Leerlo es encontrar la inmersión total en una dimensión alternativa. Es tu mundo, no porque naciste allí, sino porque él lo hizo para ti. Un libro sobre el mundo del arte, con oscuras historias donde todo queda envuelto en una especie de existencia espiritual. Guiños a esa Viena ocupada por los nazis. Citas musicales de ópera y jazz. Esencias muy japonesas de lo positivo y lo negativo, de la vida y lo que pudiera haber después de la muerte. Sin que falten escenas de sexo muy a lo Murakami.
Esperando esa segunda parte como pocas veces he hecho.