PORTADA

Reportaje sobre "Gemini Man" de Ang Lee con Will Smith, e incluye el trailer. La película ha sido rododa a 120 imagenes por segundo y con una cámara 3D nueva. Dicen que va a conseguir un calidad de imagen sorprendente y vas a proporcionar un efecto 3D sin necesidad de gafas. Se estrena el 2 de octubre.https://www.syfy.com/syfywire/with-gemini-man-ang-lee-may-just-have-rewritten-how-movies-are-made-and-watched

Reseña y trailer de "Auggie" película de cf que recuerda a "Her", ya que trata de un hombre que se enamora de la IA de compañía.https://www.theverge.com/2019/9/19/20872539/auggie-movie-review-artificial-intelligence-spike-jonze-her-science-fiction-black-mirror

La editorial Libros del Zorro Rojo vuelve a ofrecernos una publicación cargada de ilustraciones bellísimas y detallistas.“Dragón” es un maravilloso album ilustrado que recoge el relato corto homónimo de Ray Bradbury, todo un icono del siglo XX. Destinado en primera instancia al público infantil, en El Mar de Tinta hemos sucumbido al estilo inimitable del […]

¿Estarían dispuestos a pedir la cabeza de aquel al que odian si pudieran permanecer impunes? Bajo semejante premisa se esconde la última novela de Sebastian Fitzek quien, inspirado en la peor cara de las redes sociales, se marca un thriller espeluznante. Acción vertiginosa en una noche donde las peores pesadillas se hacen realidad. La vida de […]

Narrado en pasado y en tercera persona vais a conocer un extraordinario libro del que, aunque se lee de forma independiente, se han publicado dos secuelas más. Preparaos una taza de café o té, sentaros en vuestro sitio de lectura preferido y dejaros arrastrar hasta el frío invierno de los bosques rusos. Un cuento que es mucho más que un cuento…

Mientras toda la familia se sienta alrededor del fuego del hogar, Dunia está a punto de contarles el cuento del rey del invierno, el demonio del hielo cuyo nombre es Morozko. En un pueblo del norte de Rusia donde el invierno dura hasta ocho meses, la gente lucha día a día por sobrevivir. Entre ese frío estepario, en esa casa, meses más tarde nacerá Vasilisa. Su madre morirá al poco de verla nacer, tal como lo predijo. Ella no lo sabe todavía, pero la madre fallecida llamada Marina, fue la hija del gran Príncipe de Moscú y una misteriosa mendiga. Le ha trasferido a su hija Vasilisa una herencia mística.

Estáis ante una novela de entrañables lazos familiares con trozos que recuerdan el cuento de La Cenicienta y la terrible madrastra que llegará con el nuevo matrimonio de su padre. Leyendas que se narraban junto al fuego por personas especiales. Historias de Iván y el Lobo Gris, el Pájaro de Fuego o Morozko, un demonio de invierno que a veces es benevolente y a veces cruel. No debían de quedar en el olvido, la verdad se encontraba fuera entre capas de nieve y vientos helados. Lo que para unos son espíritus o duendes del bosque o del hogar para otros son demonios. Un hombre hecho de ramas de árboles, la ninfa del lago y deidades paganas que recibían sus ofrendas, porque mientras las aceptaban sabían que todavía creían en ellos. No hay mayor peligro para un espíritu que caer en el olvido. Llegará la lujuria en boca de un sacerdote con un gran magnetismo personal que predica sermones contra espíritus de la naturaleza. Aquí tenemos lo que tanto se teme, ese religioso que utiliza la religión para asustar a la gente, para traerlos a su rebaño.

Espíritus debilitados ya no pueden protegerlos del mal que acecha, de verdaderos monstruos que hasta ahora solo sabían de ellos en los cuentos. Mientras tanto, un ser malvado de hielo desea alcanzar a Vasilia. Ella todavía no comprendió que debe recordar las viejas historias que le contaron de niña, aunque sabrá de una profecía:

Antes que llegue el fin, recogerás campanillas de invierno durante el solsticio,

morirás por voluntad propia y llorarás por un ruiseñor.

¿Será así su final? Ella es fuerte, rebelde, se niega a morir. Bosques dentro de otros bosques, un collar misterioso con una brillante joya azul plateada. Pasad páginas para leer una hermosa historia sobre una niña, un ruiseñor y un oso, cuyo destino los unió para conmoveros.

Un maravilloso libro ambientado en la Rusia medieval con un toque feminista muy interesante que muchas mujeres van a valorar. Repleta de detalles inesperados que emocionan de verdad. Mitología y folklore irán de la mano con unos personajes llenos de matices, entrañables, duros, malvados, creyentes; pero con un gran terror a lo desconocido. Morozko y su malvado hermano, el Oso, son los que moverán este cuento de hadas lleno de magia antigua y brujería juntando cuentos de hadas rusos con espíritus del bosque.

Narrado en una prosa lírica que le da un ambiente especial, tenemos una mezcla histórica con mucha tradición cultural donde se enlazarán creencias y supersticiones. Investiga los diferentes estratos de la sociedad. No faltará de nada: amor, tragedias, mitos en un contexto inolvidable. Katherine Arden quiere que entendamos la necesidad de no romper nuestros vínculos con la madre tierra. Que la recordemos y le demos su respeto. No es porque ella nos necesita, sino porque nosotros la necesitamos a ella. En esta historia vemos las consecuencias del matricidio. Hemos crecido tanto que ya no la necesitamos. Pero ella continúa nutriéndonos. La autora nos recuerda esto. Debemos seguir conectados con la Madre Tierra o las consecuencias nos superarán. No es su pérdida, sino la nuestra.

Se para el mundo para los lectores de cómics, justo en esos momentos en que dos grandes maestros del noveno arte deciden juntarse para colaborar en una obra. Hugo Pratt y Milo Manara…, buah, ¿he dicho algo? Magnífico narrador y magnífico ilustrador juntos en Verano Indio, esa misma obra que Norma Editorial acaba de rescatar en una nueva y portentosa edición.

Verano Indio fue el primer trabajo conjunto del maestro Manara con el creador de Corto Maltés. Fue en 1983 cuando la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano Indio; que se convertiría en una de las dos únicas colaboraciones que se daría entre estos dioses del noveno arte. Y qué decir… Pues que me duró nada. Lo devoré y tras leerlo, supe que volvería a leerlo una y otra vez. Aquella misma noche cayó otra vez, por ejemplo. Virtudes varias. Variados los elementos a destacar en este álbum. Pero lo principal es que uno goza admirando unos dibujos excepcionales y una trama que te mantiene activo durante casi ciento cincuenta páginas. Si no lo sabíais ya, Manara es sobre todo un dibujante de personajes, es maestro en la interpretación de actitudes y expresiones humanas y en Verano Indio (creado inmediatamente después de su famoso El Clic), vuelve a tocar techo con su don. Además, en esta obra agrega un cuidado particular a los detalles, decoraciones, plantas, ropa o esos extras que le dan una riqueza gráfica diferente a un álbum de época. Hace una cosa maravillosa: toma la decisión de colocar al lector en postura de “voyeur” para su posterior disfrute.

Verano Indio narra una historia de pasiones y enfrentamiento racial ambientado en esa conflictiva América del siglo XVII, años de colonialismo. Como no podía ser otra, encontramos un relato cargado de libertinaje, poderoso erotismo pero también lleno de acción en lo que fue un verano teñido de sangre, venganza y muerte. Con personajes conseguidos y dominantes que se muestran a través del dibujo y sus llamativos diálogos. Véase el reverendo Black, tan oscuro como su nombre, Abner, sombrío y violento, Jeremy, el imbécil perfecto, Eliah, lúcido y valiente, Phillis el sulfuroso y su madre Abigail, víctima de la apasionada locura de los hombres. Indios y colonos que lucharán hasta la muerte. Choque de culturas, coraje, amistad y pasión, con esos momentos que todo ser humano necesita vivir.

Pratt, que parecía conocer a Manara de memoria, inventó un guión hecho a medida para que el maestro italiano desarrollara su poder ilustrativo centrado en fuertes interacciones entre personajes. Ofreciendo variadas escenas sensuales, eróticas, que suben el libido de forma transgresiva y que además, esa transgresión, es positiva con el tema de la emancipación de la mujer y negativa con la bajeza del padre y el hijo del reverendo Black, bastante omnipresente en la historia. Pratt cuestionando con deleite la religiosidad de algunos, las costumbres de otros, la interacción de todos, reflexiones en casi cada una de páginas…

Verano Indio es esta maravillosa colaboración entre dos leyendas del cómic italiano. Premio al Mejor Álbum Extranjero en el Festival Internacional de Angoulême 1987. Una obra cautivadora, que ofrece momentos de lectura inolvidable.

Viene perfectamente al caso esta reseña para comentar a más gente la conversación que tuve hace unos días con unos amigos, bastante entendidos en el Universo Star Wars. Fue que mientras lo hablaba, y me sorprendía, que ya estaba pensando en cómo algo así había pasado desapercibido para muchos fanboys de una franquicia tan importante. Me sorprendió ver que ninguno de ellos (3) era consciente de un detalle bastante importante sobre las novelizaciones de las películas. My friends, las novelizaciones sí que deben ser atractivas para todo fan que se precie. No son solamente lo acontecido en los films lo que vais a encontrar. En el mundo de Star Wars, después del pelotazo dado con el Episodio IV: Una Nueva Esperanza, desde el primer momento que comenzaban a trabajar en un nuevo titulo, entre otras cosas, se daba via libre a la novelización de dicho film en producción. Sabéis que uno de los puntos fuertes de esta franquicia es el marketing y merchadising que le rodea, así que muy fácil, se le daba el guión al autor asignado y éste llevaba al mundo literario la película. Pero, ¡oh, amigos míos! Si lo pensáis, muy pocas veces el proyecto fílmico queda totalmente fiel al guión al terminarse de rodar. En el transcurso se cambian bastantes cosas y en la post-producción aún más. Sobre todo, hay variabilidad en ESCENAS NUEVAS. ¿Y qué hay más emocionante que encontrar escenas nuevas en una historia que te gusta? ¿Os atraen las escenas post-créditos? ¿Os llaman los Blu-Rays con escenas nunca vistas? Estamos en el mismo bando, ¿no? No lo podemos evitar. Y si ahora a más de uno le pongo en conocimiento de que esas escenas y encuentros que nunca vieron fotograma (o no de esa forma), se pueden encontrar en estas novelizaciones que partieron del guión inicial… El hype está servido.

La principal virtud, la principal atracción, para que un verdadero fan necesite tener estas novelas. Fácil, fácil, fácil. Recurrir a las fuentes. Una lectura maravillosa con personajes amados desde que uno tiene uso de razón. Libro que por longitud, precio y edición -y que queda de maravilla con todo el Universo Expandido publicado por Timun Mas y Planeta Cómic últimamente-, tras Star Wars: Un Nueva Esperanza, sale a luz en el mismo formato y edición Star Wars: El Imperio Contraataca, de la mano de Ryder Windham. Autor de más de cincuenta libros de Star Wars, el que fuera también en su día editor de los cómics de la famosa franquicia para Dark Horse Comics. Que por cierto, no todo el mundo sabe que Windham trabajó estrechamente por aquel entonces con Allan Kausch y Sue Rostoni en Lucas Licensing para que la continuidad entre cómics, novelas y otras propiedades de Star Wars se mantuvieran de algún modo. Un tipo al que agradecerle bastante.

En Star Wars: El Imperio Contraataca, el espíritu de adaptación es súper importante. Vais a obtener con propiedad TODA la historia. El planeta, todo lo que rodea a Hoth está súper conseguido, la novela cubre la acción de inicio razonablemente bien. El escape a través del cinturón de asteroides, casi puedes sentirlo. En mi opinión, las novelas te acercan bastante más a los personajes; puedes saber qué están pensando, como se inquietan, por qué «fruncen el ceño»… En el film, no tienes ni idea de lo verdaderamente mal que lo pasa Han Solo en sus controles de pilotaje. Estos libros te hacen vivir el momento de otra forma. Casi actúan como un correctivo. Leia abandona el Halcón Milenario por la rampa de acceso sin nada que hacer o sostener, y ahí nos hacemos una idea sobre lo que el maestro Lucas le dijo como debería interpretar la situación. La novela además interactúa con los sentidos: desde el hedor del lugar donde Luke conoce a Darth Vader, hasta el frío helado del mundo de Hoth, salpicado con “esa escena” que te va a encantar y que no conocías hasta ahora; esa misma que me hizo acudir urgentemente a otro visionado del film para confirmar que nunca vio la luz en formato celuloide.

Que mola. Y no soy de los que sostiene la teoría de que El Imperio Contraataca es la mejor película de la serie. Pero es una de las que sin duda, me gusta revisitar cada no mucho. Por lo que volver a ella en formato literario ha sido toda una experiencia. En especial, por los motivos que vengo contando desde el principio. Además, molan estas ediciones en formato bolsillo con unas portadas guapetonas con un campo de estrellas y un sable de luz que varía de color según el titulo.

Hype, hype, hype.

Siempre que tengo ganas de algo nuevo, de algo diferente, acudo a ECC Ediciones y a su variado catálogo. A parte de ser transmisores de la franquicia DC Cómics en nuestro país, también arrastran joyitas en formato miniserie de ese gran sello que siempre fue Vertigo. Un paraíso de historias diferentes donde disfrutar de una lectura dentro de los tres grandes géneros (CF, Fantasía y Terror), pero también de derivados como el detectivesco o de novela negra. Lugar donde tienen cabida también esos personajes dejados de lado hace tiempo, esos mismos originales en su día y que tan buenos momentos dieron a los lectores de entonces. Aunque como en el caso de The Question, renovados para nuestro bien en una aventura muy curiosa como es El Diablo está en los detalles.

En The Question: El Diablo está en los detalles, Vic Sage es un periodista de televisión con una buenísima habilidad para contar historias alucinantes… ¡Y es gracias en parte a su implacable campaña de lucha contra el crimen como The Question! Pero su particular método de justicia dura e implacable como vigilante sin rostro lo ha enviado a los bajos fondos de una ciudad, en teoría, ideal para vivir como es Metrópolis. Ya sabemos quien es su ángel de la guarda, ¿no? Mientras deambula por las calles más siniestras de su Chicago natal, The Question tiene de pronto la sensación de caminar por otro mundo… Ante él se muestra un extraño paisaje chamánico lleno de peligros ancestrales. Es entonces cuando Vic Sage oye una voz que pide ayuda, nada más y nada menos que una ciudad pidiendo ayuda, nada más y nada menos que la ciudad natal de Superman lo reclama…

Vic Sage aterriza en Metrópolis, mientras Lex Luthor revela sus próximos planes. The Question ya ha empezado a provocar terror en los Subterráneos, esos criminales que se esconden como alimañas en la gran ciudad. Lois Lane y Jimmy Olsen obtienen información sobre las motivaciones de Luthor sobre un curioso y asombroso edificio llamado Aguja Científica. Superman detecta a ese ser sin cara que opera furtivamente en las calles de Metrópolis, a la vez que los Subterráneos ponen sus ojos y toda la carne en el asador para asesinar a The Question… Aunque todos los caminos parecen conducir a la Aguja Científica, sobre todo, cuando se descubre dentro del portentoso edificio un horrible asesinato; un terrible enfrentamiento de lucha deducción se va formando al final del túnel.

La miniserie de seis números The Question: Devil´s in the details que se recopila en este tomo, fue escrita en 2005 por Rick Veitch (Hellblazer). Reimagina al personaje como un chamán urbano y autodidacta cuyo trato brutal con sus enemigos destaca al más puro estilo John Wick. Además, con la genial idea de que este The Question, camina entre dos mundos cuando activa su trance visionario por ese antiguo gas…, ahora reconstituido a alucinógeno.

Visiones donde las ciudades “le hablan”. Presentado por un muy destacable Tommy Lee Edwards (Madre Pánico) a los lápices, este considerado a sí mismo guerrero espiritual, se expone como un personaje súper atractivo, digno de ser llevado a la gran pantalla en una de esas magníficas series de TV de ocho capitulitos que ahora tenemos cada poco.

De notable.

Ya no digo integral, digo colección de integrales; uno de los que muchos esperábamos que se empezaran a elaborar, sin duda, era Abe Sapien. Después de que Norma Editorial haya editado cuatro tocho-joyas en terciopelo negro de Hellboy, seis tocho-joyas en terciopelo verde de la archi-recomendable AIDP, la otra gran colección donde el dios Mike Mignola mete mano, ya está aquí en su primer volumen recopilatorio. Y así se suma a la colección en formato integral del universo de Hellboy, esa que todo amante del buen cómic debería tener.

Cuatro arcos argumentales que dan inicio a las aventuras del personaje en su propia colección tras los hechos acontecidos en El Infierno en la Tierra…, dónde ya os cuento que lo pasó bastante mal. Un tomo que abre con Oscuro y Terrible, donde huyendo de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), es decir, la organización encargada de proteger a USA y al mundo entero de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural; un Abe Sapien recién mutado, más inhumano y desatado que antes, viajará por todo el territorio americano, esa América profunda desconocida e invadida por monstruos. Aunque en realidad el trasfondo de esta historia trata la búsqueda de Abe y de la verdad sobre sí mismo. Una raza lejos de su destino, y de paso, la búsqueda de un antiguo nigromante que tiene la genial idea de tomar el control de un mundo, ese mismo que literalmente se está yendo al infierno.

Uno de los grandes misterios del mundo Hellboy se revela cuando Abe descubre sus conexiones con los monstruos que amenazan con destruirlo todo. Hechos que continúan en La Nueva Raza del Hombre, pues Abe Sapien curiosamente se parece bastante físicamente a esos hombres rana que asolaron a la humanidad. Una trama donde se huye de la verdad, que cuenta la historia completa para demostrar la inocencia de Abe.

La Forma de lo que Ha de Llegar sería el inicio del segundo arco argumental largo que recoge el volumen. Un Abe Sapien mutado lucha contra monstruos carnívoros que se arrastran por la arena del desierto, una milicia fortificada que separa a Phoenix del resto del mundo provocando catástrofes con un enjambre de zombis viciosos y un nigromante elevándose sobre las ruinas infestadas de monstruos de Seattle. Los números del #6 al #11 de la colección.

En Lugares Sagrados, atormentado por las muertes que ha visto y ha causado, Abe regresa al lugar donde le dispararon, ese donde comenzó su última transformación. Pero no es un camino fácil, es un sendero atormentado y difícil donde extraños sacerdotes, profetas apocalípticos y almas condenadas gozan de un enorme poder. Lo peor es que aún, hay quien piensa que Abe es la respuesta o el causante de tanto mal… (Arco que comprende los números del #12 al #17 de la serie regular).

Abe Sapien debutó en el primer número de Hellboy: Semilla de Destrucción. Corría el año 1994 y su cortesía y cordialidad contrastaban con la rudeza del Chico Demonio. Desde entonces se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la AIDP, por no decir el que más. Fue el primer secundario en tener su spin-off. Y la misma sinopsis editorial nos aclara que cuando apareció la AIDP como serie, fue pieza clave para el engranaje narrativo. Por todo ello (y por lo que está por venir), yo que hasta ahora no había leído nada de sus aventuras en solitario, se me ha vuelto de pronto un personaje súper interesante, digno de seguir-vivir-leer cada una de sus historias. La historia de Abe Sapien y su transformación, sin duda, es digna de estar entre las mejores historias del maestro Mignola. Aunque Scott Allie es la otra mano de la que brota esta gran serie y con la ayuda de John Arcudi, y el espectacular arte de los hermanos Fiumara, por el momento queda un integral recomendable no, lo siguiente.

Así es: ¡tengo noticias estupendas! A la vez que nuestro canal de ciencia, magia y misterio, El Grimorio, sigue creciendo con el apoyo de más de 10 mil suscriptores (¡gracias, gracias, gracias!), también impulsamos las historias que han ido marcando hitos y avances en mi carrera literaria a través de un nuevo canal de YouTube dedicado a ellas: Historias de Laura.

¿Y de qué mejor manera iniciar un canal de relatos, en el que leo las historias que alguna vez salieron de mi pluma y que ahora ya tienen un lugar en mis recuerdos más queridos? ¡Pues con uno de los relatos más icónicos de mi viaje literario: "El precio de la eternidad"!

"El precio de la eternidad" nació en 2006 para participar en la sexta edición del concurso Tierra de Leyendas del portal español Sedice.com. En esa ocasión, obtuvo el 3er. lugar, lo que le valió ser publicado por una de las revistas digitales más populares de entonces, Aurora Bitzine. Luego, lo incluí en mi primera colección de relatos en versión digital, Por siempre otro y otros relatos, en 2007. Y en tiempos recientes (diciembre de 2018) obtuvo su primera publicación en versión inglesa.

¡Pues ahora inaugura Historias de Laura con su propia versión en video/audio, listo para recibirlos y acompañar sus ratos de tranquilidad o entretenimiento!

¡Los espero!

Como todos los años, la web “Ficción Científica” publica el libro recopilatorio de relatos publicados en Ficción Científca desde septiembre del año pasado.Se puede descargar en:http://www.ficcioncientifica.com/relatos/viewdownloads/30Su contenido es:“El restaurante de las almas” de Rafael Heka“Por el bien de todos” de Dolo Espinosa“Carcasas” de Alberto Moreno“El dios Arsinius” de Daniel Verón“En la marca” de Lisardo Suárez(III) de Eugenio Barragán“Un último vistazo” de Edher Juárez López“¡Sálvese quien pueda!” de Oliver G.R.I.“Atracción para turistas” de Daniel Verón“Oscuridad” de Dolo Espinosa“División robótica” de Ricardo Manzanaro Arana“Este nuevo y extraño mundo” de Edher Juarez López“Lobo” de Isabel Santos“La película que ni siquiera Tarantino querría rodar” de Eugenio Barragán“Entre dos nadas” de Dolo Espinosa“Mi delito” de Eugenio Barragán“Strass de estrellas” de Álvaro Morales“La increible persistencia” Luis Antonio Santana Gamaza“The garden” Paco Mancera“Glitch” de T.A Llopis“Menaje del hogar” de Begoña Pérez Ruiz“El mastil en la colina” de Eugenio Barragán“La pirámide” de Ernesto Tancovich“Selva” de Isabel Santos“El agente Flegr” de Carmen Rosa Signes Urrea“Incendie usted la casa” de Mauricio del Castillo“¿Sueñan las heroínas con mujeres que arrastran cajas?” de Begoña Pérez Ruiz“Amigos” de Eugenio Barragán“La excavación” de Eneele Horst“Ídolo de barro” de Pedro De Andres“Decisión de caballero” de Malena Salazar Maciá“Casa roja” de Iván Mayayo Martínez“Círculo infernal” de Dolo Espinosa“Distintas orillas” de Daniel Verón“Esmeralda, ¿quién soy yo?” de Isabel Santos“La estación de metro” de Eugenio Barragán“La terminal” de Carmen Rosa Signes Urrea“La última frontera” de Reinaldo Manso

El escritor Felix J Palma ha anunciado que se va a publicar en inglés una antología de sus relatos. ESte el texto de la noticiaSi, como dicen, la felicidad completa e ininterrumpida no existe, y solo podemos disfrutarla en pequeños momentos, hoy sin duda he experimentado uno al recibir los ejemplares de "The heart and other viscera". Se trata de una selección de algunos de mis relatos, que saldrá a la venta en Estados Unidos el próximo 17 de septiembre en Atria Books, sello de Simon and Schuster. Estoy muy emocionado de que mis lectores americanos puedan descubrir también esta faceta mía. Gracias a Atria Books por hacer posible la publicación de estos cuentos, que tanto significan para mí. La traducción es de Nick Caistor y Lorenza García

Dark Horse publicará la trilogía El Ciclo de la Luna Roja, de José Antonio Cotrina, en Estados Unidos y Canadá, a partir de mayo de 2020, tanto en español como en inglés.

Netflix adquiere los derechos de "Estación de tránsito" de Simak para una posible adaptaciónhttps://www.tor.com/2019/09/13/clifford-d-simaks-way-station-is-heading-to-netflix/?fbclid=IwAR0f8JC254-B5Rf78KBVx6CKGVxImCuG0lZ99ZhLqqfmhIgFeXvctsLx3Y0

Por primera vez en español Satori Ediciones nos trae la antología poética bilingüe de la japonesa Kaneko Misuzu. Nuestra poetisa se crió entre libros debido al trabajo de su madre en una librería familiar. Leía incansablemente, sentía verdadero amor por la literatura. Allí leyó la voz de los demás hasta que ella decidió probar suerte con la suya. Con veinte años, sus poemas serán aceptados pues el poeta Yaso Saijo reconoce su talento. Pero su vida privada estará cubierta por una capa oscura. Le tocó vivir una época donde la mujer japonesa estaba sometida a la casa y su marido. Éste le prohibió escribir, separándola de sus libros, de sus amigos poetas y editores. Pero la tragedia sería mayor. Después del divorcio, amenazó con retirar la custodia de la hija que tenían en común y Misuzu, en protesta, se suicidó. No sería hasta 1966 cuando el poeta Setsuo Yazaki encontró uno de sus poemas en una colección de cuentos infantiles, le impresionó tanto su lectura que comenzó la búsqueda del resto de sus poemas.

Año 2011. El norte de Japón sufrió un terremoto y tsunami. Las cadenas de televisión sacaron su poema Eres un eco para devolver a sus ciudadanos tranquilidad y esperanza. Esa que aún queda en los corazones después de vivir una gran tragedia. Para los japoneses, la poesía es una forma de vida. Toda la existencia contribuye al tejido de la poesía. Kaneko Misuzu sostiene la esencia de la humanidad mostrándonos las muchas facetas que brillan de ella. Celebra tanto la luz como la oscuridad, reconociendo que los dos elementos son complementarios. Ella entiende el espíritu humano en su mejor momento y en el peor. En las sombras nos muestra la belleza que se esconde. Son poemas hermosos. Ella habla en metáfora de sí misma en algunos de ellos. Se hace preguntas sobre la humanidad a la que no termina de adaptarse. El mundo natural parece más cercano para ella. Sospecho que sus amigos eran los árboles y las rocas más que las personas. Cada uno de nosotros ha conocido esta sensación de aislamiento en algún momento. Su poesía llega a tocar esa parte de nosotros. Ella nos alivia, asegurándonos que permanezcamos tranquilos que estaremos bien, vamos a sobrevivir, que no estamos solos. Más que eso, se nos exhorta a abrir los ojos a lo que percibimos como la nada y ver, porque hay una gran belleza en nuestro alrededor. Ese el premio de consolación de la vida.

Esta poetisa nos invita a ver el dolor, abrazarlo y avanzar más allá. Una auténtica maravilla, unos poemas de una mujer que dentro de su dolor empatizó con todo lo vivo. Más que recomendarlo, exijo leerlo, sé que encontréis ese poema que os ayudará a comprender un poco mejor vuestro paso por esta vida.

El Niño Hoja es un maravilloso cuento escrito por Maribel Medina e ilustrado por Javier Ripa. Nuestra autora, desde muy joven, comenzó a leer a los clásicos, el amor por los libros fue imparable. Al igual que otros lectores, quiso dejar su propia voz impresa. Su buen hacer le llevaría a publicar en varias editoriales. En Cazador de Ratas publica un cuento en letras grandes y vistosas. Empieza con ese «Érase una vez…» Creo que no existe mejor comienzo.

Algunas personas se sienten diferentes, eso les hacen creer que están predestinados a la soledad. Así pensaba el niño hoja tan delgado como un papel. En su sueño repetitivo, era una hoja que caía de un árbol rojo. Se sentía triste, el viento lo desplazaba de un lugar a otro, solo, sin amigos; hasta que un día… La historia dará un giro muy inesperado, por que Maribel Medina no tiene ningún interés en contarnos nada triste. Sabe que la vida es bastante dura. Desea dejarnos un poco de esperanza. Es consciente que muchos niños no viajarán a lugares exóticos y lejanos, así que decidió con palabras bellas traer esos mundos hacia ellos; Alaska, Japón, Australia y hasta la cercana Francia tendrán su lugar entre las increíbles ilustraciones de Javier Ripa. Ilustraciones llenas de colorido, dibujos grandes que llegan a ocupar una página entera siguiendo la estela de las palabras escritas. Yo, que ya no soy niña disfruté en esa explosión de colores. Vuestros hijos quedarán fascinados. Abrirán sus ojos de asombro para no perderse nada.

Ser diferentes tiene muchas ventajas. No les importa hacia donde van sin embargo dejan huella en el camino. Son especiales, su ingenio no conoce barreras, alcanzan lo que otros sueñan, poseen una imaginación infinita. Tampoco necesitan que nadie les diga cómo vivir, les encanta ser ellos mismos. Logran visitar lugares escondidos, son inolvidables. Todos aquellos que tienen la suerte de conocerlos terminarán acogiéndolos en su corazón para siempre. Ser una persona con ciertas características es algo extraordinario. Sí, así os harán sentir estos pequeños personajes. Pero lo mejor llegará al final donde cerraremos el libro mirando las caras sonrientes de nuestros oyentes.

Un libro para ser leído, pero sobre todo para ser contado. Dedicadle vuestro tiempo, una noche, a este cuento para leérselo a vuestros hijos, sobrinos, abuelos… A todos nos gustan los cuentos. Niños viajeros que sabrán de glaciares, un oso polar furioso, arañas peligrosas, cerezos en flor o tormentas de rayos y truenos entre otras aventuras. Un cuento diferente para personas únicas.

Ayer mismo fue 11 de septiembre y como cada año se celebró el aniversario de aquel terrible acto de terrorismo que puso no solo a Nueva York, no solo a Estados Unidos, sino al mundo entero en vilo. Para el que no lo sepa (¿existe alguien?), los atentados del 11-S fueron una serie de cuatro atentados terroristas suicidas cometidos la mañana del martes, 11 de septiembre de 2001 por la red yihadista Al Qaeda. Mediante el secuestro de aviones comerciales con el objetivo de ser impactados contra diversos objetivos, causaron la muerte de más de tres mil personas (incluidos los 19 terroristas y 24 desaparecidos) y dejaron además, más de seis mil heridos. Un par de esos aviones destruyeron todo el complejo de edificios del World Trade Center… Pese a las miles conspiraciones que se cuentan, nunca dejé de imaginarme a los cabecillas terroristas bastante asustados, pues sin duda, y en el caso de las Torres Gemelas, sobre todo, el plan les había salido «demasiado» bien.

Jour-J (Día D) es una serie de álbumes de la BD, donde cada titulo es una ucronía. Tratan un tema, argumento o hecho histórico pero enfocado desde el punto de vista de otra alternativa, a lo que realmente ocurrió. La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias, en las cuales los hechos se han desarrollado de diferente forma de como los conocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento histórico extensamente conocido, significativo o relevante, en el ámbito universal o regional. Para que nos entendamos, esos famosos What If…? que tanto éxito tuvieron en otros cómics. Pero con hechos reales. Bien, pues cuarenta y un álbumes contiene esta serie ya desde que emprendió su marcha allás por el 2010.

Ponent Mon publica El Príncipe de las Tinieblas de forma integral. Una historia que fue editada en Jour-J en tres de sus álbumes (#29,#30,#31). Donde se habla de John O’Neill, uno de los mejores agentes del FBI, constantemente vestido de negro y apodado el príncipe de las tinieblas. Este perspicaz tipo señala que un mismo explosivo se utilizó en los ataques de Khobar, Islamabad, Nueva York (en 1993) y Addis Abeba. También existe un rumor sobre ciertos aviones que… En fin, para el principe de las tinieblas todo empezó en 1996 en Arabia Saudí cuando oyó por primera vez el nombre de Bin Laden. Época en la que fue el único que sospechaba del peligro mortal que Al Qaeda representaba para USA. Por lo tanto, sus reflexiones le llevan a creer que esta banda tiene suficientes ramificaciones para atacar en cualquier parte del mundo. Está convencido de que el próximo objetivo será el Word Trade Center y que el cerebro de las operaciones es ese tal Osama Bin Laden, anteriormente conocido como contratista de confianza para poderosos gobiernos. Alguien que cumple los plazos. Pero como todos saben, el 11 de septiembre de 2001, no pasó nada de especial relevancia en la mayor metrópolis del mundo, ¿no? ¿O sí?

La ucronía propuesta por Jean-Pierre Pécau y Fred Duval mantiene un ritmo trepidante. Aunque en esta ocasión los cambios en el marco temporal son sutiles y las consecuencias algo espectaculares. En las primeras páginas además, la historia disloca un poco al lector para que no comprenda qué es verdad, qué es ficción y cuál es esa reacción violenta de la reconstrucción ficticia. Pero al final, no importa. Todo parece coherente, los vínculos, lugares y personajes conocidos son lo suficientemente importantes como para sientas curiosidad por saber un poco más. Veremos al agente John O’Neill estresado, fuera ya del FBI, demandando la captura de Osama Bin Laden, convencido de que Arabia Saudí patrocina “el disparo de aviones». Tanto en Tel Aviv como en Nueva York, se investiga, O´Neill tiene contactos, algunos están en deuda con él y entregan la información buscada. Y por supuesto, el príncipe de las tinieblas no duda en torturar a los que no aportan nada. Hace ya tiempo que Jack Bauer demostró que el fin justifica los medios…

El ilustrador Igor Kordey sabe cómo componer páginas dinámicas y una estructura variada. Gozamos aquí de unos diseños hiperrealistas: sombras omnipresentes, una línea a veces áspera, especialmente cuando representa las caras que no aparecen en primer plano. Enormes decoraciones elaboradas con poca delicadezay otras tantas virtudes.

Una lectura entretenida, como pocas.

En este enlace se puede leer la crónica de Mariano Villarreal sobre el II Ansiblefest de cf feminista de Bilbaohttps://www.facebook.com/groups/60167318666/permalink/10156793981418667/

Cuatro años después del lanzamiento de la primera edición. Dos años después, desde aquel 6 de octubre de 2017, de que se lanzase la segunda edición de este premio bienal, ya pueden descargarse las bases del III Premio de Novela de Ciencia Ficción Ciudad del Conocimiento, el Premio de Ciencia Ficción en castellano de mayor dotación económica a nivel mundial..Convocado por el Parque Tecnológico Dehesa de Valme Ciudad del Conocimiento y por Premium Editorial, dotado con 3.100 euros en metálico (la cifra más alta en esta categoría), contará con un jurado reconocido y de prestigio a nivel internacional (en años precedentes ya hemos contado con escritores como Félix J. Palma o Rafael Marín). Podéis participar hasta el 31 de octubre. Las bases ya pueden consultarse en el siguiente enlace: https://editorialpremium.es/bases-iii-premio-de-novela-de-…/

Aquí tenemos la portada de ULTHAR 10, obra de Sergio Bleda, y que corresponde al relato "La confesión de Pelino Viera" (1883) de Guillermo Enrique Hudson, que es una extraordinaria fantasía de terror sobrenatural anglo-argentina (por supuesto, incluida en este nuevo número de ULTHAR.La suscripción para publicar ULTHAR 10 cerrará el próximo 16 de septiembre de 2019, a las 23:59 horas. Cuesta 12 euros y no se cobran gastos de envío dentro de España; más información en http://ultharmagazine.blogspot.com/ y escribiendo a fabulasext@hotmail.com.Como siempre, ¡muchísimas gracias a todos los suscriptores que nos están acompañando! Y si os gusta la portada, por nosotros no os privéis de compartirla con amigos y posibles interesados.