PORTADA
Cartel de la IV Feria Retrofuturista de Madrid
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Ethan Peck será el nuevo Spock
Basado en hechos reales, de Luis Martínez Vallés
Por Soraya Murillo.
Siempre he creído que las historias de terror de la vida real nos atraen por curiosidad morbosa. Leemos una historia de fantasmas de ficción y nos estremecemos, pero en el fondo de nuestras mentes sabemos que es fingida, por lo tanto, segura. Las historias reales, las verdaderas, tienen pequeños tentáculos que se enganchan a nuestra imaginación permaneciendo incluso cuando el libro está terminado. Hemos dado un paseo por un lugar oscuro, sabemos ahora que ese lugar existe, traemos los recuerdos con nosotros…
Debatimos si deberíamos ver por nosotros mismos estas cosas, pues no podemos decir que es una historia real sin pruebas. Y a la gente le encanta ver lo real: por eso estiramos la cabeza para ver un accidente mientras pasamos…
Basado en hechos reales es un magnifico ensayo que consta de treinta y tres historias documentadas. Ningún caso ocurrido en España, ya que eso lo dejó para una futura segunda parte del libro. Se basó en los hechos, digamos, más famosos. Tanto, que fueron llevados al cine y a la novela.
Cada suceso será narrado con varias páginas de más o menos extensión, pero todos constan de tres partes: A destacar de la película, opinión de la película y la historia real, acompañando con notas a pie de página explicativas, imágenes de los protagonistas reales, de los actores, directores, de la portada del libro (si lo hubiera), cartel en que se anunció la película en el cine y recortes de prensa de la época en que sucedió lo que nos narra. Para dejarlo claro: hizo un tremendo trabajo informativo tanto escrito como visual.
No vais a tener la sensación de que estáis leyendo algo de la wiki, eso descartadlo, pero ya. Es el trabajo de un escritor que ama esta clase de casos y Dios sabe desde cuándo se dedica a leer sobre ellos, para saber tanto. Me he quedado impresionada. Hasta cada capítulo tiene su propia ficha. Es verdad que las películas necesitan escritores para sentar las bases de la historia y como es algo real, pueden ir allí en lo físico y construir sobre lo que ya existe. Eso es lo que hizo nuestro escritor, arrancó desde el origen de todo lo que sabía (hasta para buscar algo debes conocerlo primero), dejándonos este libro, digno de los mejores ensayos que he leído.
Comentarios de los directores, sin ser capaces en muchos casos de darnos una respuesta a lo que sucedió y llevaron a la gran pantalla. Explicándonos los cambios entre lo que en realidad ocurrió a cómo él lo llevo al cine. Declaraciones de los actores, la forma en que vivieron el papel del asesino o las víctimas, llegando incluso a justificar al propio asesino. Luis Martínez nos comentará qué le pareció a él la película, recomendándola o no, con un dictamen preciso de las actuaciones en los actores.
Sobre los hechos reales, sabremos del juicio y la sentencia a la que se sometieron. Exorcismos, asesinatos, secuestros, conspiraciones, posesiones demoníacas, mentiras, superación personal… esto y más encontrareis dentro del libro. Pero, repito, no se trata de leer casos que más o menos todos conocemos. Estamos ante un trabajo increíble, una documentación digna de un experto. Pocas veces he leído y tenido en mis manos algo igual, y mira que he tenido libros de este tipo, pero este trabajo es excepcional, único.
La mayoría de veces los hechos reales se suelen modificar y dramatizar hasta desvirtuarlos casi por completo. Pienso que en teoría, los “hechos reales” solo los pueden narrar sus propios protagonistas; si no es así, el autor está haciendo un ejercicio de ficción por mucho que intente ajustarse a los sucesos. Pero, como ya dije anteriormente, el autor se esforzó elaborándolo con una fidelidad que se va muy poco, apenas nada, de lo que en realidad sucedió.
Es difícil destacar entre todos los “hechos” los más interesantes. Personalmente, destacaría el primero de ellos, por ser uno de los casos que desconocía: Alain Lamare, el gendarme asesino. Poco conocido porque el gobierno francés, al ser el asesino un gendarme, le dio vergüenza enseñarlo a los medios. También destacaría el titulado: El asalto sexual y paranormal de Doris Bither. Historia más conocida por su título en novela, El ente de Frank Felitta. El Misterio del Mary Celeste, uno de los barcos “fantasmas´´ por el que siempre he tenido mucha curiosidad. Pero el resto de historias son igual o más interesantes, y todo ya se valorará por los gustos de cada lector.
Opta al premio Ignotus en ensayo para este año y, joder, no me extraña que esté ahí. Es más que digno de ganarlo. Pocas veces me meto en estos asuntos, pero cuando algo destaca con esta calidad, no puedo decir otra cosa que la verdad.
Comento, opino de cada libro que leo, creyendo que merece mi tiempo dejar unas letras. Este ensayo se lo merecía, no puedo hacer otra cosa que recomendarlo.
Para finalizar, amigos lectores, recordar siempre que la ventaja de los “supuestos” hechos reales es que han sucedido en realidad, por lo que resultan más cercanos y plausibles. Si les ha pasado a otros, me puede pasar a mí. A ti. Y eso siempre nos implica más en la historia.
https://dilatandomenteseditorial.blogspot.com/2017/11/basado-en-hechos-reales-de-luis.html
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Reseña: Última Ronda, de Tim Powers
Fue ganadora de los premios World Fantasy y Locus a Mejor Novela de Fantasía en 1993. Veinticinco años después Gigamesh saca está nueva edición con una presentación maravillosa escrita por Ester Cuenca. Antes de empezar, permitidme, amigos lectores, que os pegué un trozo de una entrevista que le hice hace dos años al gran Tim Powers. Le preguntaba por el personaje que mueve en sí toda la novela, el mito del Rey Pescador.
S: ¿Qué puedes decir sobre el Rey Pescador? Tengo la sensación de que disfrutó mucho creando este personaje.
TP: Lo interesante de Fisher King es que es a la vez una figura tan conocida y desconocida al mismo tiempo…, un personaje tan evocador. ¿Por qué a menudo se le describe como pescando en un arroyo? ¿Por qué siempre tiene una herida no cicatrizante que lo vuelve estéril? ¿Por qué se debe hacer una determinada pregunta sobre él, pero de ninguna manera hacer una pregunta diferente en particular? Todas las pocas cosas que sabemos sobre él a partir de los mitos implican una gran historia. Pero solo obtenemos algunos fragmentos inconexos de esa historia. Es el poderoso misterio lo que me fascina de él…
Empiezo. Para que os situéis un poco sobre la mitología de Última Ronda, redescubriremos en las primeras páginas del libro que esta leyenda (también conocida como el Rey Herido o el Rey Malvado) es anterior al cristianismo con raíces en la mitología céltica. Aquí, en Las Vegas, Georges Leon es quien mueve el submundo del juego más allá de las reglas. Sabe que la vida no es simplemente dinero, por eso en el juego busca otra cosa: lo que jamás deberías apostar. Nada es casualidad, ni siquiera que la mítica partida llamada “Asunción” deba jugarse el Día de Pascua. Desde siempre sabemos que los ciclos en algunas religiones marcan el inicio de un nuevo año o era mediante un sacrificio ritual…
Por otro lado, Scott Crane, asediado por las deudas de la hipoteca, regresa a las cartas después de once años sin jugar. Viudo, con cuarenta y siete años, sólo tiene el consuelo de su vecino Archimedes Mavranos, enfermo terminal, que busca en las estadísticas matemáticas y en la magia una cura. Scott fue uno de los que jugó la misteriosa partida llamada “Asunción” en 1969 en el lago Mead donde perdió algo más que sus dólares. El Día de Pascua se acerca y el vencedor de entonces exige lo que ganó. Sabe que nada puede ya hacer, pero lo que le preocupa de verdad es la vida de su hermanastra Diana, asediada por sicarios. Ozzie, jugador supersticioso y padrastro de Scott (quien le enseño a jugar al póker) junto a su vecino Archimedes, se le unirán para intentar salvar a la chica. Mientras tanto el Rey Pescador lo espera para cobrarse su deuda y seguir siendo el amo de Las Vegas por mucho, mucho tiempo.
Vais a leer lo que para mí es ahora mismo es el mejor libro que he leído desde que empezó el año y uno de los que guardaré en mi memoria para siempre. No es sencillo escribir con unos mínimos de inteligibilidad, cuesta poco y se llama tener la idea clara y saber desarrollarla. Tim Powers lo tiene, escribe de una forma tan limpia que todo se entiende sin necesitar una relectura. Da igual qué mitología te narre, la simbología que use o complejos conceptos matemáticos y físicos; Tim, acaba explicándote todo, dejándote pistas y dudas, pero resolviéndolo en los siguientes capítulos. No os asustéis, ya lo dije anteriormente, lo podréis entender con una facilidad asombrosa, él quiere que no perdáis nada de la historia que cuenta. Tendréis controlados desde el principio a los protagonistas principales, pero recordad: estamos en una partida de póker, hay más jugadores, cada uno de ellos tutelado por su propia carta o figura simbólica.
Una vez más, nuestro autor mezcla historia, mitología y realidad con una habilidad extraordinaria. Desde un hotel, siguiendo las pautas de nacimiento/muerte/resurrección de varias religiones, a la simbología de la rosa, pasando por teorías matemáticas, una de ellas la del matemático Mandelbort, entre varias más que iréis encontrando en todo el libro. Junto a fragmentos de La Tierra Baldía, de T.S. Eliot.
Última Ronda se basa en el azar junto a una curiosa baraja de póker en la que se han incluido cartas del tarot. No faltaran las típicas enseñanzas de saber leer en la cara de los jugadores, al fin y al cabo, valen tanto unas buenas cartas como hacer creer a tus adversarios que las tuyas son mejores. Nuestro protagonista no controló entonces, no supo retirarse a tiempo y ahora pagará por eso. Aunque Tim Powers sí lo hizo con este maravilloso libro.
Solo puedo recomendarlo a rabiar, pocas veces vais a leer una partida de póker tan especial, tan bien escrita, simplemente inolvidable.
Video de la charla "La física del universo cinematográfico Marvel" de José Manuel Uría
https://sentidodelamaravilla.blogspot.com/2018/08/video-presentacion-de-la-fisica-del.html
Artículo en "El País" sobre "Insólita Editorial" que ha publicado la ganadora del Hugo y el Nebula de 2018
https://elpais.com/ccaa/2018/08/11/catalunya/1534009401_807426.html
Un sobrino-nieto de Bram Stoker escribe la precuela de "Drácula"
Reseña: Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal, de Jeff Lemire y David Rubín
Fijaros si a día de hoy son necesarios los spin-offs, que cada vez con más frecuencia nos encontramos que éstos superan a la serie original. En el caso de Black Hammer no es muy grande la diferencia pero es que este tomito de Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal me ha parecido sublime. Sin duda, tiene ese gozo, ese pocas veces visto, en el que un cómic tiene en cuenta las realidades de la situación de un personaje. En Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal estamos expuestos a ese “realismo” dentro de un mundo fantástico. Un tomo que vuelve a cruzar el charco de la mano de Astiberri Ediciones, la cual lleva tiempo haciendo el esfuerzo de traernos la genial obra independiente de Jeff Lemire. Un título que sigue el sendero de Lucy Weber. Aquí se cuenta su historia y sus esfuerzos antes de aterrizar en la granja aquella donde conocimos a los seis exsuperhéroes atrapados del lugar del que no podían escapar. Los mismos que en su momento salvaron a Spiral City de la destrucción.
La historia comienza donde quedó el Black Hammer #12, que aquí mismo se aporta como introducción. Donde Lucy encuentra el Salón del Martillo como último esfuerzo de su padre por decirle que lo abandone. Ella tiene la intención de descubrir lo que le sucedió a él y a los otros héroes que desaparecieron en la batalla con el Anti-Dios, una década antes. Lucy decide entonces que el camino es, localizar al mejor villano de todos los que enfrentó su padre. Y existe uno. Comienza la búsqueda.
Un comienzo donde ya surte efecto lo que os decía antes. Le basta un flashback utilizado junto a lo sucedido en el Salón del Martillo, para que Lemire integre realismo con pinceladas familiares en todo lo que hacen, o mejor dicho hicieron, sus personajes. Tales como: ¿qué horario tendría que tener alguien 
cuyo trabajo es enfrentarse a monstruos y villanos, alguien que cuenta con esposa e hijo? O, ¿qué tiempo libre tendría este héroe para pulir su santuario con la última tecnología y racionalizarlo para que parezca estéticamente agradable? Está claro que cero tiempo y eso es un problema. Todo lo que Jeff Lemire quería que los lectores entendieran de Joseph Weber.
¿Y los demás? Proyectos que comienzan. No son perfectos. No están tan pulidos como todo salvador ideal. Hay que conseguir el status al menos, tener algo que transmitir a la próxima generación. Así llegamos a Lucy Weber de nuevo, hija de Martillo Negro, ya crecida y siendo reportera de investigación de un importante medio. Anda a la caza de “la verdadera historia”. Qué sucedió realmente con los superhéroes de Spiral City después de derrotar al Anti-Dios y salvar al mundo. Todas las respuestas parecen recaer en los peligrosos inquilinos del infame 
manicomio de Spiral City. A medida que se acerca a la verdad, empieza a descubrir el origen oscuro de alguno de los mayores enemigos de su padre. Chuladas como conocer a Lou Kamiski, típico fontanero de Spiral City hasta que un día se sumerge en el horrible mundo de los Grandes Ancianos para convertirse en ¡CTHU-LOU!; o descubrir que un tal Sherlock Frankenstein tuvo una reunión secreta con una serie de supervillanos justo antes de que Martillo Negro desapareciera. Pista que lleva a Lucy Weber hasta otro de los grandes archienemigos de su progenitor. Un tal ¡Metalo Minotauro!
La búsqueda de Lucy de su padre desaparecido, el conocimiento de ciertos personajes siniestros, el camino, el durante, el inevitable final del sendero que le lleva al peor de todos como es Sherlock 
Frankenstein…; es lo que hace de este tomo una aventura indispensable de leer. Pese a que no me gusta nada el arte de David Rubín aquí, por que la comparación con el estilo de Dean Ormston se vuelve odiosae; no obstante, el guión está por encima de todo. Es sublime. Me encanta como está tratado desde principio a fin. Recordad que: incluso los villanos tienen que contar sus historias en algún momento. Y esto aquí brilla. Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal es ya para mí, una de las mejores lecturas comiqueras de este daño.
Perros y lobos, de Hervé Le Corre (Reservoir Books)
Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.
Hoy os voy a hablar de Perros y lobos, de Hervé Le Corre, un autor francés especializado en novela negra al que no conocía, pero del que me habían hablado muy bien.
Franck sale de la cárcel tras cumplir condena, no quiso delatar a su cómplice en un atraco: Fabien, su hermano mayor. Lo acoge en su casa Jessica, la novia de Fabien, esperan su regreso de España, adonde fue a cerrar un negocio. Pero el lugar al que llega Franck es una asfixiante vivienda que debe compartir con la familia de Jessica y un perro amenazador.
Entre los pinos de las Landas de Gascuña, lejos de Burdeos, el verano trae un calor denso, húmedo y malsano que despierta los más bajos instintos. Además, una banda violenta hostiga a Jessica y su familia. Cuando salgan a la luz los motivos reales de la ausencia de su hermano, Franck dejará de una vez por todas su disfraz de perro dócil y se convertirá en un lobo despiadado.
La verdad es que las referencias eran ciertas y que ha sido una buena lectura, aunque aclaro también que en cierta medida, varias de ellas exageraban al respecto. Y es que la novela que nos ocupa, a nivel argumental, no sorprende y la historia que nos cuenta (siempre con matices), nos resulta familiar y sin llegar a resultar predecible, si intuimos que las cosas pueden ir en tal dirección.
Dejando este aspecto a un lado, hay dos puntos en los que la obra si destaca y el principal de ellos es en la ambientación y la atmósfera malsana que logra crear. Asfixiante, opresiva de un modo angustioso, claustrofóbica, en un escenario que tiene tanto peso en la trama que se convierte en una suerte de personaje más e influye de tal forma en el ánimo (del protagonista y del propio lector), que uno se siente agobiado, atrapado en una trampa, en una jaula sin barrotes, pero que nota a su alrededor, cercándolo y condenando su futuro. El calor, las moscas, el tedio. La casa misma no es un hogar, solo un refugio en el que se cobijan las alimañas, un edificio decadente, rodeado de neumáticos viejos y chatarra. La caravana, una celda con vistas, donde el protagonista se resguarda tras unos milímetros de chapa bajo el sol abrasador. Lo cotidiano convertido en pesadilla, que se repite. El silencio, aterrador, como preámbulo de desdicha. El tiempo no pasa. Todo languidece. El ánimo, las fuerzas, la paciencia…
El otro punto a resaltar es la creación de los personajes. Hervé hace aquí un trabajo magnífico, retratando a cada uno de los miembros de esta familia disfuncional de manera magistral. Lo vulgar, lo marginal, lo cruel…Todo ello, en principio, disfrazado de falsa normalidad, que se cae a pedazos en el momento que uno se fija en las costuras y los remiendos, descubriendo lo que hay debajo. El Viejo, un zorro, charlatán, y siempre con sus chanchullos, alguien mediocre en el sentido más ofensivo del término, metido en trapicheos y buscando siempre sacar algo de provecho. La madre, una arpía alcohólica, resentida con todos, amargada y resignada a ser quien es y vivir como vive, buscando herir para sentirse viva. Jéssica, la hija de ambos, una serpiente. Seductora, caprichosa, pecado y lujuria. Locura y desfase, drogas, sexo y alcohol. Desequilibrada, manipuladora en extremo y con tendencias autodestructivas. Cualquier método es bueno por salir del infierno, sea cual sea el precio a pagar, aunque sea el condenarse a si misma. Escapar, huir hacia ninguna parte, hacia ningún lugar, pues ella misma es parte implícita de ese averno y lo lleva consigo allá donde va.
Una familia en la que todos son culpables, ruines y mezquinos, en el que no hay lugar para el amor, el cariño ni nada que no sea los intereses de cada uno, pero condenados a permanecer juntos, a soportarse a duras penas, a seguir en esa mentira de la que no saben como escapar. Violencia, impulsos, ambiciones y traición.
Rachel, la niña muda, rara y extravagante, una flor en el estercolero, sumida en su propio mundo, utilizando esa especie de autismo como coraza ante la inmundicia que la rodea. El hermetismo para suplir el afecto, para paliar los episodios de furia de su madre, el abandono y el desapego. Su aparente fragilidad no es tal, hay fortaleza en ella, hay valentía en su corazón, aunque sea evadiéndose de la realidad.
Y el perro. Ese can negro. La mascota que no es tal, traicionera, astuta, que deambula por la propiedad. De alguna forma, es el propio reflejo de la familia que la acoge. Siempre vigilante, con esa mirada que denota inteligencia y maldad.
El perro no siempre es el mejor amigo del hombre. Ni el lobo logra siempre comerse a Caperucita, sobre todo si esta resulta ser más feroz que él, más cruel y ladina.
Creo que estas dos frases resumen el libro a la perfección. Así que poco más puedo añadir a esta reseña. En todo caso, solo recomendaros que le echéis un ojo, porque de verdad que vale la pena.
Lo pasaréis mal. Sentiréis el agobio, la angustia, la opresión que siente el protagonista, cuando esa calma chicha se convierta en vuestro día a día. Cuando el calor y las moscas os hagan resoplar. Cuando el sudor empañe vuestra vista y os preguntéis que coño hacéis aquí, en esta espera eterna, en medio de ninguna parte. Y cuando descubráis la verdad, lamentaréis no haber mordido la mano que os daba de comer.
https://www.casadellibro.com/libro-perros-y-lobos/9788417125578/6409486
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Reseña: Desaparición en la Roca del Diablo, de Paul Tremblay
Os contaré así bajito que hay dos épocas del año en las que me entran una ganas terribles de volver a mi género favorito. Las llamo verano-verano y pleno-invierno. Es en ellas cuando siento una atracción tremenda por volver al género que más me aporta. El tan alabado por mí Terror. En uno de mis momentos más épicos decidí leer Desaparición en la Roca del Diablo, de Paul Tremblay (el autor que asustó a Stephen King y cautivó a Joe Hill). Más que nada por las buenas impresiones que tuve con Una Cabeza Llena de Fantasmas (Premio Bram Stoker), su otro titulo traído a nuestro país por la recomendable editorial Nocturna Ediciones.
Es curioso como Desaparición en la Roca del Diablo ha sido una novela que se ha dado la circunstancia de haberla leído siempre a solas. O en ratos libres de trabajo o bien en casa, donde curiosamente se daba siempre el momento de quedarme solo para recurrir a ella. Hallándome acostado en la cama, o en mi sillón favorito de lectura dispuesto a eliminar ese sudor frío, sin dormir, paralizado por el miedo en ciertos momentos de silencio absoluto. Por que desde siempre pude oler el hedor podrido de los muertos o percibir esa sombra espectral de un niño desaparecido que es lo que en este caso la lectura me ofrecía… No obstante, calificaría Desaparición en la Roca del Diablo más como un thriller psicológico que como novela de terror: el elemento terrorífico en este libro no goza de la cantidad suficiente que yo necesito para catalogarlo en el gran género. En cambio, Tremblay desenreda hábilmente capas de horror con el paso de los capítulos, obligando a los personajes y al lector a temer, a lo que se le pueda “asomar” por el rabillo del ojo.
La trama se centra en la desaparición de un niño, Tommy Sanderson, de trece años. Tommy y sus amigos, Josh y Luis, entran al Parque Estatal de Borderlands una noche de verano. Luis y Josh vuelven a salir. Tommy no. La novela abre con la llamada telefónica a la madre de Tommy, Elizabeth, informándole que su hijo ha desaparecido, y así siguen los eventos los próximos días.
En un nivel muy alto, el argumento funciona realmente bien como novela de misterio. Con preguntas a las que el lector recurrirá continuamente como: ¿Por qué los niños estaban en el parque esa noche? ¿Una travesura normal de adolescentes o había una oculta intención? ¿Qué le pasó a Tommy: perdido, herido, secuestrado? ¿Tiene algo que ver su obsesión con la fuga de su padre y la muerte trágica que sufrió? Mientras Elizabeth lucha por sobrellevar la desaparición de Tommy, comienza a sentir la presencia de lo sobrenatural en su hogar. (Esta parte mola). Por un momento, lo ve, muy claramente, lo que parece ser Tommy, una sombra enferma, espantosa, en la esquina, jura por Dios que puede oler su aroma… Luego están las páginas del diario tan desconocido de Tommy. Páginas que empiezan a aparecer por toda la casa y durante la noche. Elizabeth incluso compra una cámara de seguridad para averiguar quién deja las páginas por todo el salón en su ausencia… Además, el diario insinúa un secreto que los tres niños escondían.
Pese a no catalogarlo de Terror, y debido a la situación que antes o he comentado, se han dado situaciones con este libro que me han encantado y hecho sufrir de lo lindo a la vez. Sobresaltado con ruidos nimios, asustado en situaciones y al cerrar el libro pensar en qué demonios he leido, y volverlo abrir. No es una novela terrorífica, ya lo he dicho, pero si se dan ciertas situaciones idóneas para asustar bastante. No quiero revelar demasiado de la trama por que se desenreda bastante bien. Diré para terminar que tiene dos partes y que probablemente una os guste mucho más que la otra. Una desgarradoramente horrible. Y otra muy real. Situaciones que le podrían pasar a cualquiera. Y eso da miedo.
Desaparición en la Roca del Diablo es ya uno de mis libros favoritos del verano. Inteligente, perturbador y maravillosamente escrito.
Reseña: BlackWood, de Lois Duncan
Ante todo debo comentaros sobre la autora para entender con exactitud lo que vais a leer. Louis Duncan, se la conoce principalmente por sus novelas de suspense para adolescentes, recibiendo el Premio de Literatura Juvenil en dieciséis estados de EEUU y tres países extranjeros. Algunas de sus novelas se han adaptado a la gran pantalla. Destacando: Sé lo que hicisteis el último verano y Hotel para perros. En nuestro país recién estrenada está BlackWood, película de director español basada en este libro. Vengo a reseñaros ka obra, por eso, lo principal es que tengáis en mente la palabra “juvenil”.
BlackWood es un colegio interno especial situado al norte del estado de Nueva York. Estamos en otoño. La primera alumna en llegar será Kit Gordy, ante las enormes puertas de hierro, no puede evitar pensar “este lugar es maligno”. Pronto comprobara la escasez de profesores y que solo serán cuatro las alumnas que convivirán y estudiarán allí. A las cuatro, sin saberlo, las unirá un misterio por el cual fueron las elegidas…
Desde un principio nos situará en una mansión-internado donde algo habita susurrando en pasillos poco iluminados cuyos espejos les devuelven otra imagen aparte de la suya. Cuentan que hace muchos años un incendio se apoderó de sus paredes. Con cuatro chicas adolescentes como protagonistas arrancará una historia de casa encantada con apariciones. Narrada de forma muy sencilla, nos introducirá en una muy buena descripción de la mansión con un bosque alrededor para crear ese ambiente fantasmal. En ningún momento, abandonará la sensibilidad a lo sobrenatural. Con esa oscuridad agobiante que parece que ninguna luz sea capaz de conquistar. Entendiendo que la historia comienza muy pronto a revelarse, la autora echará mano de inesperados giros para incrementar la intriga. Echará mano de todo lo que rompe la barrera entre los dos mundos: habitaciones con temperaturas polares, figuras en una ventana cuya habitación se cerró con llave, presencias que se intuyen cerca de la cama mientras duermes; todo valdrá para hacernos hacernos sentir que esa mansión nos engulle junto a sus protagonistas.
En BlackWood, no vamos a vivir un terror de los que nos dejan clavados en el sillón. Todos sabemos como es el mundo adolescente con esa curiosidad morbosa por saber la verdad, haciendo que más que huir busquen el origen de todo, quieran respuestas, quitando por ello parte del miedo y sustituirlo por angustia. Desde luego, la narración es original, te mete la idea desde un principio, creyéndote que controlas la historia con la sensación de que simplemente debes ir leyendo para ir al desenlace. Pero no, sólo es una manera de mantenerte alerta para que veas que nada es lo que parece. No podrás evitar que ciertas escenas te recuerden a otros libros. A otras casas embrujadas. Como he dicho, Duncan usa clichés aunque sin duda, necesarios para crear “la atmósfera”.
Si eres amante de las apariciones fantasmales y del mundo oculto, sin duda te gustará el libro. Pero le falta ese terror que te deja clavado solo escuchando tu propia respiración. Y eso que el verdadero misterio y su originalidad ayudará a sustituir esos momentos. Sin embargo, me quedé con la duda de no saber por qué algunas personas son más perceptivas que otras en el tema del Más Allá, el motivo de que “los otros” se sientan atraídos por lo sensible o si en realidad hubo alguna clase de influencia para hacerlos especiales. Pesadillas, sueños que perturban la paz, dormitorios con cerraduras sólo por fuera cuando la puerta al otro lado queda abierta… Poco puedes hacer para no caer en la locura. BlackWood es un internado especial que años antes era conocido por los lugareños con otro nombre. Todavía queda en sus memorias la tragedia que acompañó a sus antiguos habitantes. Pocos del pueblo desean trabajar allí. La sensación de aislamiento donde los gritos no serán escuchados, la falta de cobertura. Una historia de ahora que convive con el pasado. Música que envuelve las estancias, voces traspasando los limites del tiempo… En definitiva, una novela corta que se agradece que no se haya intentado alargar. Con un final rayando lo dramático y algo flojo. Una historia inquietante donde la frontera que separa el mundo onírico es tan difusa como la de lo real.
El otro lado, de Carlos Navas
Por Soraya Murillo.
Vamos a leer una novela de terror y misterio bastante peculiar. Consta de trece partes, tres epílogos y varios extras. Hay capítulos que parecen más un expediente y las llamadas telefónicas que se incluyen, las escribió con la misma presentación de su otro libro “La última habitación“. Narrada en tercera persona, nos situará en un pequeño pueblo montañoso estadounidense llamado Lost Signal, rodeado de innumerables bosques de árboles tan altos que en algunos lugares, apenas llegan los rayos del sol y todo se envuelve en una siniestra oscuridad. El mismo lugar donde se rodó el film “El proyecto de la bruja de Blair“.
No es un bosque normal. Los senderistas hablan de olvidadas leyendas en el sendero de ” la piedra negra“. Corinna Sanders es la nueva forestal que despertará gritando en una habitación del ala este en Southern Maryland Hospital Center. A su mente regresarán lo que parecen ser confusos recuerdos en el sótano de un médico forense. Pronto descubrirá una extraña habitación conocida como “el cuarto de las poleas“. Comenzará a dudar de su estado mental y creerá tener alucinaciones. La doctora sospechará si es una mujer que sufrió un accidente o en realidad es “uno de ellos…”
Mientras tanto, en el interior del bosque donde algo te susurra al oído, cerca de “la casa del agujero negro“, ha desaparecido un excursionista.
Tener miedo es como una experiencia cercana a la muerte pero de manera segura y controlada. El miedo en cierta forma renueva nuestra capacidad de vivir. Despierta al superviviente en nosotros. Para mí, un escritor tiene éxito cuando al leer su historia me remueve algo en el interior. Si no, la historia será solo una emoción momentánea y seguirá todo igual, como si nunca hubiera existido. Carlos Navas está empezando en este difícil mundo de la escritura y entiende lo difícil que es destacar por encima de otros. Yo ahora mismo lo estoy valorando desde ese escalón donde se encuentra y me gusta lo que encontré en su forma de escribir. Su miedo, su manera de transmitirlo, de llegar a mí como lectora, me convenció dejándome la idea al cerrar el libro de que había leído algo bueno.
Es verdad que fui lectora cero de la obra en su día, siendo ahora la segunda vez que me adentraba en ella, pero sigo pensando que narró un miedo digno de ser leído.
Ansiaba saber más mientras avanzaba en la lectura. Desarrolla una trama que va desenredándose según avanzas; da la sensación que estás leyendo varias historias diferentes, pero en realidad es la misma en otros escenarios. Mantiene muy bien el pulso en las escenas de más terror con un estilo casi visual, algo pulp, donde quiere que la sangre y la manera de morir os deje una impresión difícil de olvidar. No solo pensó una buena historia, si no que supo trabajarla tanto en escritura como en láminas con dibujos para ayudaros a ir entendiendo.
Hay que valorarle ese trabajo, en unos tiempos en que todo se saca rápido y con prisas para enseñar nombre. Situó la historia en los USA y creo que hubiera funcionado igual de bien aquí en España, pero cada autor tiene sus ideas y yo eso lo respeto. Terror y misterio explorando el suspense, llevando a su personaje principal, Corinna, a situaciones rozando el límite de la cordura. Desea que mientras estéis dentro de la historia sintáis la necesidad de vez en cuando de mirar por encima de vuestro hombro… Hay una gran diferencia entre su primer libro “La última habitación“, y este segundo. Le he visto más maduro, más seguro, consciente de que tenía una buena historia que narrarnos y deseaba dejarla bien. No hay duda de que lo consiguió.
Vais a leer una muy buena novela de miedo, de alguien que se toma muy en serio su trabajo como escritor y lo hace bien, muy bien. Si sois amantes del terror os recomiendo este libro entre lo real y lo de “el otro lado…”
https://www.amazon.es/otro-lado-Carlos-Navas-Martínez-Márquez/dp/1548003743
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Documental sobre Clark Ashton Smith
https://www.facebook.com/Hippocampus.Press/posts/1744917478918071
Novedades literarias en inglés: Kameron Hurley, Connie Willis, Yoss
Se publica en inglés antología con tres novelas cortas de Connie Willis, dos ya publicadas en castellano
Se publica en inglés "Condonautas" de Yoss
La nueva de Kameron Hurley "Apocalypse Nyx" sobre las aventuras de una asesina a sueldo del gobierno reconvertida en caza-recompensas en diversos mundos de la galaxia
Reseña: Cara o Cruz. Conviviendo con un Trastorno Mental, de Lou Lubie
Está en ellos a veces el compromiso y la causa. Las editoriales a veces deberían comprometerse y sacar adelante publicaciones que si bien en ellas el objetivo no debiera ser el éxito en ventas. En lugar de eso, difundir un compromiso, una atención, una noción de información sobre temas sociales poco difundidos. Norma Editorial muy de vez en cuando lo hace. Nos publica obras nacionales o de cómic europeo cuyos temas se centran, no solo en tocarnos un poco la fibra con diagnósticos que desconocemos (o no); la idea es abrir mentes, un poco más los ojos como por ejemplo con la historia que Lou Lubie cuenta en Cara o Cruz.
La ciclotimia… Hemos oído hablar del trastorno bipolar o también llamado trastorno maníaco depresivo. Una enfermedad donde los individuos experimentan cambios bruscos de humor con estados de plena euforia en contraposición a otros de tremenda tristeza o depresión. La ciclotimia es un trastorno que presenta características similares, pero en una forma más “suave” en cuanto a sintomatología, aunque tiende a ser más crónica…
Hay otras formas de verlo. Todo en esta vida goza de diferentes formas de asumir las cosas. Ver lo malo de lo bueno pero sobre todo, ver lo bueno dentro de lo poco llevadero. Es el eje central que me he encontrado al leer Cara o Cruz. Un relato en primera persona que como dice su presentación: «Ideal para desestigmatizar los trastornos mentales». Totalmente, de acuerdo.
Lou tenía dieciséis años cuando aparecieron los primeros síntomas. De un estado de ánimo agradable y eufórico pasaba rápidamente a la penumbra. Esa misma que te devora, que te come por dentro, insomnio, 
fatiga, pensamientos morbosos… Para el médico el diagnóstico se presentó fácil: la joven sufría de una depresión. Sin embargo, ni las sesiones psiquiátricas, ni los antidepresivos mejoraron su estado. Ese alimaña que mordisqueaba su zona de confort seguía siendo una forma negra de contornos perturbadores. Un tiempo después, un nuevo especialista pone nombre al mal que la atormenta. “Ciclotimia”. Una clasificación dentro de las enfermedades bipolares. Es entonces cuando conocido el problema, Lou debe tomar la decisión de afrontar esa bola de pelo que envenena su existencia. Especialmente, por que ahora tiene nombre y forma. Se llama Goupil, el zorro.
Cara o Cruz (Goupil ou face) vio la luz pocas semanas después de The Invisible Difference, que también trataba un trastorno del comportamiento, el conocido síndrome de Asperger. He encontrado alguna que otra similitud entre las obras. Lou Lubie también elige un dibujo en blanco y negro mejorado con rojo, disminuido en naranja en ocasiones e inevitablemente precioso en carmesí para el diseño del zorro. Una elección bastante inteligente que de inmediato llama la atención sobre las ansiedades de la autora. El camino es similar: la incomprensión del entorno, incluso el diagnóstico cercano, el bien (revelado más tarde), y la conciencia de tener que domesticar el mal en lugar de luchar contra él. Cara o Cruz me parece un tomo muy bien documentado. Hace que quieras saber más sobre este mal psicológico del que cualquiera de nosotros podría estar a su merced. Informándome supe que Lou Lubie tuvo cierto apoyo de un psicólogo clínico para la gestación de la obra. 
Pero lo que sí me encantó es como trata Lou la obra desde el humor; el cual alterna con las explicaciones a veces médicas con algunos datos estadísticos que son bienvenidos como explicación del espectro.
Un ejemplar interesante, con situaciones divertidas y conmovedoras, dispuesto a abrir los ojos de todo aquel que le de una oportunidad. Centrarse en el yang dentro del ying para echarle ganas a la vida y VIVIR.
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Reseña: Ultimate Integral Spiderman. Origen, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley
Unas de las recopilaciones más esperadas en esta época de integrales y grandes tomos deseosos de nuestra biblioteca, era sin duda una buena edición del Ultimate Spiderman, de Brian Michael Bendis. Llega nada mas y nada menos que en agosto y como titula Julián Clemente en el Prólogo que abre el tomo: «El Spiderman del Siglo XXI: Un mito que renace, un mito que echa a andar», a lo que yo añadiría: «Un mito que se echaba de menos». Mucho sabréis por qué digo esto; los desvaríos que sufrió Spidey y sus historias en los 90s (por lo menos las que yo leí), pedían a gritos un guionista que gozara de esa frescura, de esas ganas de comerse el mundo, un creador que le diera cierta regularidad y ese toque de mini-pequeña-originalidad (dentro de lo que cabe, ya sabéis); alguien con las herramientas perfectas para darle un lavado de cara a un 
personaje tan laureado y que se venía abajo en ventas.
El Universo Ultimate comienza aquí además. Momento en el que Brian Michael Bendis se une al gran dibujante Mark Bagley para ofrecer una completa reinterpretación del mito de Spiderman. Es el nacimiento de una leyenda. Es decir y en conclusión y respuesta a una pregunta que muchos os estáis haciendo: Sí, si quieres volver de nuevo a Spiderman o quieres empezar por primera vez con él. Sí, Ultimate Spiderman es un tomo ideal.
¿Y de qué va, qué cuenta, es la historia del mismo reinicio otra vez pero con otro dibujo? Así, así, pero entre tanto detallito eterno “intocable” (ya sabéis que hay gente que quema cosas si les tocan su biblia y tal), Bendis le echó bemoles y apuntó a una historia 
singular. Así nos enteramos del Proyecto Oz comenzando en Industrias Osborn. Se prueba la “droga maravillosa” en una variedad de mamíferos e insectos. Norman Osborn jura que su invención más importante impulsará la economía del país. ¿Cómo? Una araña muestra resultados increíbles después de haber sido sometida a Oz. Suficiente esperanza para Osborn como para evangelizar cual será la próxima evolución del ser humano.
Entra en escena Peter Parker, de quince años, hostigado en la escuela desde que tiene uso de razón. Los únicos amigos de Peter son Mary Jane Watson, una vecina, y Harry, el hijo de Norman, que está sobre todo interesado en la chispa intelectual del cerebro de Peter y lo que eso onlleva en sus calificaciones. Durante una visita por Industrias Osborn, Peter de repente grita al ser picado por una araña genéticamente alterada y así cambia su vida para siempre… ¿Os suena? 
Un inicio muy a lo que hizo Sam Raimi en su trilogía fílmica, ¿no? Mezclando personajes conocidos con un fin común. Algo que nos encantó a muchos, aunque con detallitos curiosos, en este caso diferentes como ver a Peter despertándose más tarde en un hospital de Nueva York. Y como una prueba de su sangre de Peter es robada, ¿a qué no sabéis por quién? El mismo jefe de empresa que se preocupa por ser demandado por May y Ben Parker…
La vida del nuevo “mutante forzado” se pone en peligro con asesinos que intentan quitarlo de enmedio. Aunque este chico se acaba de dar cuenta que de alguna manera puede quedarse pegado a las paredes y es más fuerte que unos cuantos juntos, ya nada volverá a ser lo mismo. Y así ya estamos metidos en vereda en esta nueva juventud con, ya sabéis; Peter de vuelta en la escuela, su nueva capacidad atlética de por medio, el tonto de Flash Thompson presentando su candidatura a ser tumbado por Peter, Norman Osborn intentando que su hijo Harry traiga a Peter a cenar a casa con malévolos 
objetivos… El comienzo del Proyecto Oz de forma oficial siendo probado en un ser humano, con Norman alegando a los científicos que planea inyectárselo él. Industrias Osborn siendo encontrada como zona catastrófica, Peter en una fiesta donde casi tiene un rollo con una Liz Allen bastante borracha poco antes que Mary Jane los descubra, Peter enfrentándose en una discusión con tío Ben de vuelta a casa sin vuelta atrás…
Y más. Harry Osborn se despierta cuando su madre grita. Su casa en llamas. Cadáveres que nadie reconoce. Norman Osborn atacando como solo él puede. El editor J. Jonah Jameson mostrando un repentino interés en nuestro joven héroe. Parker lanzando su primera telaraña y desarrollando sus propios 
disparos-araña inspirándose en la fórmula que su padre nunca consiguió resolver. En los cielos sobre Midtown High, el novato Spiderman luchará con su primer súper villano: ¡el grotesco Duende Verde! Una batalla con unas horribles consecuencias, pues Harry Osborn revelará un horrible secreto…
Vuelta a lo bueno. ¿Bendis? Un tipo que gozaba (y goza) del don, la musa sentada en sus rodillas, las herramientas perfectas para que volvamos a enamorarnos de un personaje, de una lectura, de un icono tan laureado que muchos soñábamos ser.
Reseña: Una Flor, de Miyato Yuriko
Miyamoto Yuriko es la escritora más destacada de la primera etapa de la época moderna de Japón. Nace en Tokio el 13 de febrero de 1899 dentro de una familia próspera. Su obra es el testimonio vivo de la conciencia social, siendo una intelectual de la izquierda que encabezó la lucha por la liberación de la mujer en Japón. Por entonces, los componentes del partido comunista japonés eran perseguidos. Ella fue a la URSS pensando que era la mejor manera de conseguir la igualdad entre los sexos…
El libro que reseño contiene tres relatos autobiográficos en los que nos desgarrará como era el Japón de la posguerra.
Una flor. Primera historia.
Escrita en 1927 nos contará la trama de dos mujeres que viven juntas (se supone que se basó en su relación durante ocho años con la escritora Yuasa Yoshiko). Si ahora es un tema delicado, imaginad lo que debió de ser por entonces. Creo que fue una mujer valiente y muy especial para escribir sobre el lesbianismo en ese momento. En cierta forma escribiendo sobre ello actuaba como la voz de las masas ocultas que no tienen el coraje o la libertad para hacerlo. Nuestra protagonista, Asako, empezará su relato como editora de un boletin, se enfrentará a la línea oficial del Partido Comunista, con valentía junto a otros personajes, a la vez que eran perseguidos por las autoridades japonesas. También hace una crítica a cómo eran tratadas las mujeres en un mundo laboral hasta ahora dominado por los hombres. Todo ello escrito con una ternura maravillosa.
La planicie de Banshu. Segunda historia.
Hiroko (reconoceremos en esa protagonista a nuestra autora) se encuentra con la familia de su hermano cuando escuchando la radio, una voz anuncia la rendición de Japón. El relato comienza el 15 de agosto de 1945, día en el que fue EMITIDO el mensaje grabado en disco por el Emperador después de fuertes intrigas en el Palacio Real, con asalto incluido. Salvo sus colaboradores, nadie había escuchado la voz del Emperador y además hablaba en el japonés palaciego con unos giros y palabras antiguas que muchos no comprendían. En él quedaba clara la voluntad del Emperador de terminar la guerra. Para un soldado japonés la rendición es una vergüenza, es preferible volver muerto que derrotado. Y para el resto del país, aunque no estuvieran combatiendo, también. El carácter japonés tiene esta característica de que cuando sienten la vergüenza, apuran a fondo la copa de veneno. Por eso se comportaron de esa forma tan servil y vergonzante durante los primeros años de la ocupación, por así llamarla, estadounidense. Recuperar su dignidad perdida costó muchos años. La autora a través de su personaje también relata cómo quedó Hiroshima tras el ataque nuclear, la destrucción, las desigualdades sociales y el horror de los quemados. Ellos sacrificarían todo para lograr un objetivo, pero no desperdiciarían nada si no hubiera nada que ganar.
Comparado con los occidentales, los japoneses son estoicos. Cuando algo se pierde, ya sea un niño, una tierra o un país, hay un breve período de duelo y luego vuelven al trabajo. La vida debe continuar y no tiene sentido prolongar la agonía de la pérdida. Se tomaron su tiempo de duelo y luego supieron seguir con sus vidas. La autora se basa para contarnos un pasado propio evocando una época que vivió y sintió. Escribiéndolo de forma poética pero sin dejarse llevar por el rencor de lo sucedido, sin echar culpas a nadie.
Hierba al viento. Tercera historia.
Aquí vamos a encontrar una continuación del relato anterior en la que el marido de nuestra protagonista Hiroko sale de la cárcel. Ahora deben de regresar a su vida en común después de doce años separados, pero nada será igual. En su marido Jûkichi quedó una sensación de pérdida que hace que se aferre a las formas más antiguas, la nostalgia de cuando los tiempos eran mejores para él (antes de ser encarcelado). Mientras que ella tenía que ser independiente, sin él y había tenido que progresar aunque forzada por las circunstancias y ha conocido otra forma de vida. Ahora que él regresa quiere encontrar consuelo, estabilidad para sanar continuando su matrimonio al estilo tradicional. Pero para ella ya no es lo mismo porque ha saboreado su independencia. Ambos buscan su propia estabilidad y están en desacuerdo. Su deseo de regresar a la tradición cómoda hará que su liberación de la cárcel le devuelva a ella a su prisión como mujer sumisa.
Terminados ya estos magníficos relatos donde la autora está preservando experiencias como especímenes en un portaobjetos de vidrio: ella los conserva para que ahora nosotros podamos leer lo que vivió. Esperando alcanzar la inmortalidad con tinta y papel. Resistiendo el entierro del tiempo que nos acabará cubriendo y nuestros recuerdos serán olvidados. Ella en este hermoso libro dejó su huella en la memoria de los hombres para siempre.