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Superhijos: Cuando sea mayor
Superman y Batman son dos de los héroes más reconocidos del mundo. Posiblemente haya quien no haya leído un solo cómic de estos personajes y que incluso los tengan presentes como sus encarnaciones televisivas o cinematográficas. Las más casposas, posiblemente. Pero conocerlos, los conocen todos. La eterna broma entre Batman y Robin y el papel de eterna novia atontada de Lois Lane son también algo que todo el mundo tiene asumido, así que si alguien se asomara a la actual DC (la que toque esta semana), se sorprendería bastante. Batman se lió con la hija de su mayor enemigo (no, el Joker no) y Superman se casó con Lois Lane. Ambas cosas ya sucedieron hace varias décadas, pero parece que con los sucesivos cambios y reboots (esa palabra que tanto gusta ahora), ya era el momento de que realmente sirviera de algo.
Y es que los dos héroes son padres. Por aquello del tiempo cómic, ambos hijos tienen una edad comprendida entre los 10 (en el caso de Jon Kent) y 13 (si nos referimos a Damian Wayne). Uno tiene la suerte de contar con padre y madre amorosos y el otro, bueno el otro es hijo de Batman y de la lideresa de una secta de asesinos implacables.
La unión de ambos personajes tenía que ocurrir tarde o temprano, así que la aparición de una serie llamada Superhijos no se hizo esperar demasiado. Y menuda serie.
Damian Wayne es el nuevo Robin y a diferencia de todos y todas sus predecesoras, ha sido criado por asesinos y es Batman quien tiene que aplacar sus ansias de muerte y de ser un completo macarra. Jon Kent, Superboy, es un chaval de diez años. Hijo de Superman, pero con diez años. Inocente, ingenuo, prepúber... Pero con superpoderes.
Por supuesto, la rivalidad entre los hijos es una repetición de la que tienen los padres, pero con el punto de vista de dos preadolescentes. Y en este tomo, se reúnen los primeros números de la colección, donde podemos ver la interacción de ambos. Riñas, peleas, compenetración tipo "te odio pero no puedo pasar sin ti" y alguno de los mejores chistes que se puede encontrar en los cómics de DC de estos años convulsos.
La presencia de una versión infantil de un enemigo de la Liga de la Justicia, el Lex Luthor con la armadura de héroe de Metrópolis, la ingenuidad de Kent y la mala idea de Robin hace que este tomo sea una de las mejores lecturas de superhéroes que he tenido el placer de leer últimamente.
El guión de Peter J Tomasi recoge toda la dinámica que podíamos esperar de estos dos personajes y crea una relación muy especial entre ellos. La aparición de los progenitores también tiene su miga y ayuda a que la cosa tenga bastante más interés de lo que parece en un primer momento.
Y en el apartado gráfico, un fantástico Jorge Jimenez crea un estilo muy dinámico que va perfecto con este tipo de historias. Un paréntesis en el dibujo permite que se luzca Alisson Burges, que mantiene el tipo, aunque no es Jimenez.
Una gran lectura, que hay que disfrutar para recuperar esa sensación de aventura que los cómics de superhéroes no deberían de haber perdido nunca y que consigue hacer esbozar alguna que otra sonrisa. La edición cuenta con portadas alternativas y bocetos de los personajes, algo que siempre es agradable de tener. El precio, ajustado y el tamaño, adecuado.
Y, recuerda, "pide perdón, no permiso".
COMPRAR SUPERHIJOS: CUANDO SEA MAYOR EN FRIKOMICS
Superhijos: Cuando sea mayor
Editorial: ECC Cómics
EDICIÓN ORIGINAL: Super Sons núms. 1 a 5 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2019 (Segunda edición)
GUIÓN: Peter J. Tomasi
DIBUJO: Jorge Jiménez, Alisson Borges, Alejandro Sánchez
FORMATO: Rústica, 128 págs. A color
PRECIO: 16,95 €
Reseña: Black Magick. El Despertar, de Greg Rucka, Nicola Scott y Chiara Arena
Si uno va a lo seguro en los cómics, es difícil equivocarse. En el sentido que, me refiero a…, bueno, digamos que en este arte se suele confirmar la teoría de «autor famoso, altas probabilidades de buen guión». Norma es esa editorial que nunca me cansaré de decir que es sinónimo de calidad. Tiene ahora entre sus novedades el primer volumen de Black Magick, que recopila los números del #1 al #5 del nuevo éxito de Greg Rucka. Con Nicola Scott al dibujo y la asistencia al color de Chiara Arena. Una obra que con poco que sepas sobre ella, te interesará. ME pasó. La primera frase que leí de Black Magick fue un tweet de Image Cómics donde decía: «Atrévase a seguir un procedimiento policial con dosis de ritual y hechos paranormales». Rápidamente me vino a la mente: ¿Un caso a lo True Detective de su magnífica primera temporada? ¡Lo quiero!
Greg Rucka regresa al noveno arte con una serie en la que mezcla género policíaco (lo que mejor se le da) y hechos sobrenaturales. El lugar al que nos trasportan es Portsmouth, donde en mitad de la noche se interrumpe una reunión de brujas. Rowan Black se excusa con disimulo de dicho ritual para dirigirse a su otra vocación. Como detective, tiene que resolver un secuestro con negociación de rehenes que está dando. Un secuestrador que no conoce, pero que parece conocerla bien. Esta es solo la primera de muchas coincidencias escalofriantes a la que se enfrentará. Rowan, que hasta ahora se contentaba con ser policía durante el día y 
echar un rato en sus actividades nocturnas, parece que van a por ella. Aparte del inicio curioso, algunas runas menores y cierto glamour, no vemos nada demasiado extraño en este primer número. Hasta que llegamos al final con una escena totalmente aterradora… De otro mundo.
Parte procedimiento policial, parte thriller sobrenatural, el primer volumen de Black Magick destaca en todos los niveles. Me atrevería a decir que de los guiones de Rucka que más enganchan desde el principio. Rowan Black es un personaje tremendamente atractivo. ¿Una bruja practicante en el Departamento de Policía de Porthmouth? Esto da para serie de TV. De hecho, diría que la escala de grises y tintada por el artista Nicola Scott, incita a eso. Un espectáculo a la vista, ideal para el ambiente que propone Rucka.
Black Magick: El Despertar es brujería contemporánea.., y algo más sutil que eso. Rowan siempre ha luchado por mantener ambos aspectos de su vida separados, y cuando se convierte en el objetivo de una misteriosa organización con un gran interés en lo sobrenatural, todo lo que aprecia se ve amenazado. Con impresionantes cliffhangers nos enfrentamos a un primer volumen que va de menos a más con cada número (y 
recordad que este TPB trae los cinco primeros). Puede que no hayan creado un nuevo género, pero las pocas obras que hay, seguro que las han redefinido.
Black Magick es absolutamente fascinante y una de mis mejores lecturas en lo que va de año. De esos cómics que uno le pide y le pide a la editorial por redes sociales para cuándo el siguiente. E insiste, aún sabiendo que todo lleva proceso, tiempo, a la hora de cruzar el charco. Obviamente, deseando saber más.
La princesa de hielo, de Camila Lackberg
El género negro está de moda y he de confesar que yo también he caído en sus redes. Las tramas que unen la novela policiaca y cierta crítica social, con crímenes de por medio, crea una buena cantidad de historias interesantes que suelen atrapar. Y entre este tipo de novelas, el noir que llega desde los países del Norte de Europa ha tenido cierto éxito estos últimos años. Pero si durante los primeros años de este siglo el nombre propio de la novela negra escandinavo era Stieg Larsson, en esta segunda década las novelas de género negro suecas tienen nombre femenino y ese nombre femenino es Camila Lackberg. Esta escritora ha creado un personaje que podría ser un trasunto de su propia persona, una escritora que vuelve a su pueblo natal, Fjällbacka, para encontrarse con una serie de asesinatos bastante truculentos.
Unos asesinatos que, además, tienen su origen en el pasado de la población y las familias que viven desde siempre allí. Este es, al menos, el caso al que se enfrenta Erica Falck, escritora de cierto éxito en La princesa de hielo.
Erica vuelve a su ciudad natal para arreglar la herencia de sus padres, fallecidos en un accidente de tráfico y mientras pasea para despejar la mente, un vecino le dice que ha encontrado el cadáver de Alex, una antigua compañera de colegio de Erica y de la que hace décadas de la que no tiene noticias.
Durante la investigación del asesinato retoma la relación con Patrick, otro compañero de colegio y ahora policía al cargo de la investigación. Juntos, comenzarán a indagar en el misterio, ante el que cada vez que avanzan encuentran oscuros secretos que tienen que ver con varias familias de la no tan tranquila comunidad de Fjällbacka.
El libro está traducido con agilidad y se lee con mucha facilidad. La trama se desarrolla con sensatez y no esconde muchas trampas, ya que la solución va siendo bastante obvia a medida que discurre la novela, sobre todo al final del libro y poco antes de que la autora lo explique.
Esto es de agradecer, porque aunque todo queda bastante claro, la autora se deja algún as en la manga para sorprender al lector. El desenlace deja buen sabor de boca y aunque parece que lo tienes todo claro, acaba sorprendiendo, como ha de ser toda buena novela con misterio incorporado.
La novela se publicó en Suecia en 2002, así que puede encontrar tanto en tapa dura como en edición bolsillo, más económica y que puede ser una buena compañía para un viaje largo. Muy recomendable.
Título: La princesa de hieloAutor: Camila Lackberg
Editorial: MaevaNº de páginas: 416ISBN: 978-8415140054Encuadernación: BolsilloPrecio: 7,59 €
Ganadores Premios Hugo 2019
Ayer a la noche se dieron a conocer los ganadores de los Premios Hugo de este añoMejor Novela “The Calculating Stars” de Mary Robinette Kowal Mejor novela corta: “Artificial Condition” de Martha Wells Mejor relato largo: “If at First You Don’t Succeed, Try, Try Again“ de Zen ChoMejor relato corto: “A Witch’s Guide to Escape: A Practical Compendium of Portal Fantasies“, de Alix E. Harrow Mejor Serie o saga: “Wayfarers” de Becky Mejor novela gráfica: WINNER: Monstress, Vol 3: Haven, Marjorie Liu, ilustrado por Sana Takeda Mejor presentación dramática larga: “Spider-Man: Into the Spider-Verse”Mejor presentación dramática corta: “The Good Place”: “Janet(s)”Mejor trabajo de ensayo: “Archive of Our Own (The Organization for Transformative Works)”Mejor Editor Profesional, formato corto: Gardner DozoisMejor Editor Profesional, formato largo: Navah WolfeMejor Artista profesional: Charles VessMejor Semiprozine: “Uncanny”Mejor Fanzine: “Lady Business”Mejor Fancast: “Our Opinions Are Correct”Mejor Escritor aficionado: Foz MeadowsMejor Artista aficionado: Likhain (Mia Sereno)Mejor Libro artístico: “Los libros de Terramar: Edición Completa Ilustrada” Ilustrado por Charles Vess Premio John W. Campbell al mejor nuevo escritor: Jeannette NgPremio Lodestar al Mejor libro para Joven Adulto: Children of Blood and Bone, de Tomi Adeyemi En la foto, la ganadora del Hugo a la Mejor Novela agradeciendo el Premio
"Luminaria" I Encuentro de Narrativa Fantástica de Zaragoza
Película de cf de George Clooney para Netflix
Becas de la Fundación James Tiptree jr
"Esposa hechicera" gana el Retro-Hugo de 1944
Reseña: Veneno. Noches de Venganza/Guerra de Simbiontes, de Mackie, Lim y Randall
Lo mío con Veneno (Venom) es un interés semi-amoroso. Como todo villano me es atractivo, especialmente, a muy pocos de Marvel se le puede ver la maldad con la que este ser actúa. Pero sin duda, mi débil excusa para continuar leyendo sus mejores historias, sus mejores arcos argumentales ahora que Panini Cómics los vuelve a poner en el candelero, es obviamente el tremendo arte de Ron Lim.
Veneno: Noches de Venganza/Guerra de Simbiontes es el 100% Marvel HC que os traigo hoy. El mismo que recopila nada más y nada menos que Venom: Nights Of Vengeance 1-4 y Separation Anxiety 1-4 USA. Las que son para mí, las dos mejores miniseries del personaje leídas hasta ahora. Buenos arcos en los que es protagonista el alienígena con apariciones finales de Beck Underwood, el amor de Veneno, aunque en estas historias Mackie la describe un tanto irracional o como alguien que simplemente no será compatible con él nunca. Por eso, al principio Venom se sale de su camino, no ser violento se convierte en un objetivo (al menos, para los superhéroes standard). Y entonces se topa con una disputa entre un hombre sin hogar llamado Sean Knight y un agente del gobierno, Michael Badilino (Venganza, en su forma humana), y en lugar de apresurarse a juzgar, Venom los toma prisioneros para que puedan resolver sus cosas cara a cara. Pero esto todavía no es lo suficientemente bueno para Beck…
Primer contacto para dos seres que están destinados a seguir el mismo camino. Uno es un simbionte alienígena, enemigo eterno de Spiderman. El otro es un hombre roto, que hizo un trato con el diablo por poder destruir a El Motorista Fantasma. Pero cuando son atacados por los Stalkers (Imitadores), Venom y Venganza demostrarán que son dos almas tan oscuras, con las que nunca-nunca deberías meterte. En primer lugar irán a por los enemigos de ambos y en la última trama, Eddie Brock, separado del simbionte, se propone educar a cinco nuevas criaturas alienígenas, pues hay alguien que ha decidido asesinarlos a todos.
Sorprendido me hallo de haber disfrutado tanto con este 100% Marvel HC. Aunque después no tanto, al saber que están considerados en USA como los mejores arcos de Venom. Por lo que este tomo se convierte en imprescindible si te interesa el personaje. Un 2×1 totalmente recomendable; más de doscientas páginas de pura acción, sangre y garras abriendo entrañas. Veo curioso que este mes haga justo un año que leí la última 
aventura de Veneno. Llegaba a los cines el film y ansiado por saber más, me hice con Veneno: Protector Letal, que lo recién editaba Panini. Desde entonces he estado pensando en leer más, por que las sensaciones fueron muy buenas. Ha pasado un año, y serendipia agostil o no, he vuelto a disfrutar con Eddie Brock y sus maldades. Ambos guiones de Howard Mackie con el completísimo dibujo del maestro Ron Lim (El Guantelete del Infinito).
Vuelvo a quedar prendado y satisfecho con una lectura Marvel veraniega.
Ójala estuvieras aquí, de Julio César Cano
El inspector Monfort se lanza a una nueva aventura. Esta vez, un hombre aparece muerto en otro de los lugares emblemáticos de Castellón, el Mercado Central. Un caso que comienza siendo un completo misterio, pero que poco a poco va encauzando a Monfort y a Silvia Redón, su ayudante en los casos más enrevesados, hasta descubrir no solo al asesino en cuestión, sino a todos los implicados en un asunto turbio que lleva varios años cociéndose.Julio César Cano es un escritor que tiene un bagaje realmente grande. No solo es el creador de esta saga de libros sobre un inspector de la Policía Nacional algo atípico, sino que domina el arte de la cocina y de la música gracias a su pasado como componente de alguno de los grupos míticos de los años 80 y 90. También ha sido representante y su vida laboral ha estado relacionada con la industria musical de varias maneras.
Ahora, el inspector Monfort se ha convertido en un personaje recurrente en su obra y el campo de acción para sus investigaciones es la ciudad de Castellón, algo bastante inusitado y que puede sorprender. Esta pequeña capital de provincia no suele ser escenario de novelas trepidantes y es en sus calles y los lugares para descubrir donde transcurren las aventuras policiacas de este inspector barcelonés con raíces en Vilafranca del Cid, una pequeña población del interior de Castellón.
Es en este pequeño pueblo donde transcurre parte de la trama de la tercera entrega de los casos del inspector Monfort y donde tiene lugar el desenlace de la historia. Un caso que tiene sus raíces en las peleas de boxeo ilegales que se celebran a lo largo y ancho de la geografía española y que ofrecen un poso de oscuridad que conduce la trama.
La pluma de Julio hace que todo parezca encajar un poco antes de terminar la novela, que te mantiene atrapado sin remedio mientras Monfort y Redón van atando cabos, pero siempre deja un cabo por unir, ese que hace que el lector ose lanzar una teoría para resolver antes de que los protagonistas den por cerrado el caso.
Pero siempre está el giro de la historia que hace que realmente todo encaje como debería y que permite que la historia cobre sentido una vez todas las piezas quedan al descubierto. Una aventura formidable, que nos lleva por las calles de Castellón, Almazora y Villafranca del Cid y que confirma que el inspector Monfort (y Silvia Redón) están aquí para quedarse.
Una gran novela policiaca con fondo negro que engancha y atrapa.
Título: Ójala estuvieras aquíAutor: Julio César Cano
Editorial: MaevaNº de páginas: 440ISBN: 9788416690442Encuadernación: RústicaPrecio: 18,90 €
Neil Blomkamp abandona la dirección de "Robocop"
Rojo, de Carlos Sisí
Carlos Sisí es uno de los escritores que más nos está sorprendiendo últimamente. Los libros de Los Caminantes nos devolvieron a un estilo de historias sobre muertos vivientes de las más clásicas. Ya sabes, las de un grupo de supervivientes que intenta seguir vivo en medio de un apocalipsis zombi. Los vampiros que podemos encontrar en Rojo tienen poco que ver con los zombis de las novelas anteriores, aunque en alguno de ellos podemos encontrar personajes que nos recuerdan a otros aparecidos en aquella aventura.
El grupo de supervivientes está compuesto por varios individuos que se complementan uno a otros y forman un equipo que va sorteando los peligros de manera amena e interesante.
Es una buena historia que tiene todo el interés de una novela de aventuras, siguiendo las desventuras de este grupo de aventureros, que por supuesto, tendrá varias bajas a lo largo de su viaje.
La manera en que está escrita la novela no requiere un esfuerzo desmedido para comprender y disfrutar de la aventura, porque huye de construcciones enrevesadas y va directa al tema, a hacernos sudar con la presencia de estos vampiros que quieren conquistar el mundo y, a diferencia de los zombis, lo hacen a conciencia y buscando algo en concreto.
El argumento parte del hallazgo de una curiosa construcción de piedra en la que, cuando se traslada hasta la Base Orestes, en Estados Unidos, descubren que dentro hay una enigmática y hermosa mujer. A partir de ahí, la presencia de unos seres que pueden recordar a los vampiros se hace patente y Estados Unidos cae bajo el yugo de esta mujer, Elexia, y sus acólitos.
Lo que pasa y cómo pasa lo vamos a dejar para que se descubra en el libro, aunque puedes imaginarlo. Una entretenida novela para disfrutar de aventuras de supervivencia al "estilo Sisí" que se lee de un tirón y que deja con ganas de más. Por cierto, en breve llegará la segunda entrega de esta trilogía para ir adelantando en la trama.
Compra los libros de Carlos Sisi
Título: Rojo
Autor: Carlos Sisí Nº de páginas: 576 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: MINOTAURO Lengua: CASTELLANO ISBN: 978-8445006221 Precio: 18 euros
Reseña: El Extraño Caso de la Isla Panorama, de Edogawa Rampo
La historia comienza en una insólita isla abandonada en un punto del Pacifico conocida por el nombre de Okinoshima. Al comienzo, no tendremos la sensación de que vaya a ocurrir algo malo, nuestro protagonista es un simple soñador sin recursos, ¿qué hay de malo en soñar? Todos lo hacemos. Pero Horosuke Hitomi traspasará esa línea imaginaria deseando al precio que sea lo que ansía. Por otro lado, Genzaburo Komoda, uno de los hombres con mayor fortuna, ha muerto de un ataque de epilepsia. Con un fondo siniestro nuestro autor nos introduce a una figura mítica de la cual en muchos lugares del mundo siguen temiendo su presencia. Dicen que regresar del Más Allá cambia a las personas. En este caso, es verdad. De repente, comienza a despilfarrar su fortuna creando un mundo utópico en una pequeña isla. La delicada y hermosa mujer hasta ahora su viuda, le tiene miedo, lo mira, le observa, pero duda de que siga siendo el mismo hombre que tanto amó.
La trama se compone de dos partes. En la primera seguiremos los pasos de una mente retorcida planeando hasta el mínimo detalle cada movimiento sin importarle tener que mancillar algo tan sagrado como la muerte. Aquí leeremos trozos espeluznantes, insanos de una conducta desviada, llevando a su personaje principal Hitomi a perder toda humanidad convirtiéndolo en una criatura abominable. No podremos evitar ver ese mundo oscuro que en su día escribió Edgar Allan Poe, de cementerios, tumbas abiertas con ese fondo fantasmagórico… Será en la segunda parte con la transformación de la isla cuando entraremos en el mundo utópico. Un lugar repleto de mundos distintos, de una belleza extrema, junto a una sensación tenebrosa. Es como una mezcla de un hermoso sueño y terrible pesadilla. Crear un paraíso utópico plasmando la perfección del arte en la naturaleza. Donde aislarse del resto de la humanidad, en cierta forma, y leyendo esas maravillas, podríamos asumir esa locura. Pero es lo perturbador, nacido de una imaginación aterradora, lo que nos llevará a temerle. Ilusiones, una creatividad llena de descripciones casi mitológicas usando la morbosidad con chicas desnudas, pero sin podernos quitar la idea que en realidad estamos más cerca de lo infernal que de un edén.
No es sólo una novela policial. Su trama nos lleva hacia el lado tenebroso. A entender que lo más fantástico se vuelve turbio cuando la tragedia hace su aparición. Un claro fondo marino, un valle, un bosque pierde toda su belleza al teñirse de sangre. Una mujer joven que teme decir las palabras que tanto le asustan, la llevarán hacia un final de literatura gótica. El detective Kogoro Katami nos enseñará que nunca se puede esconder todo el pasado. Siempre quedan rastros de huellas con las que poder encontrarnos. Siempre es un placer leer buena literatura japonesa de la mano de Satori Ediciones.
Lo recomiendo.
Exito del cine de cf hindú
Reseña: Batman. El Guante Negro, de Grant Morrison, J.H. Williams III, Tony S. Daniel y Ryan Benjamin
A los buenos seguidores de Batman no les descubriré nada si les digo que la primera etapa de Grant Morrison con el orejas picudas merece mucho la pena. Los acontecimientos que en su conjunto se llamaron Batman R.I.P. además, es un claro ejemplo de comienzo, nudo y desenlace adictivos que en definitiva, es lo mínimo que uno exige a un buen cómic de superhéroes. Batman: El Guante Negro es el primer tomo de lo comentado y ECC Ediciones acaba de lanzarlo dentro de su nueva colección o recopilación de frontal superior amarillo. Si sois lectores asiduos de nuestra web de reseñas, sabréis que lo he comentado varias veces. Pero por si alguien se pregunta a qué vienen estos nuevos tomos, ha de saber que corresponden a la colección denominada Batman Saga; ediciones que centran una idea, un todo, en el que El Caballero Oscuro celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia. Recopilaciones en tapa dura de sus mejores arcos argumentales. Así que DC Cómics (y ECC en nuestro país) dan la oportunidad a muchos lectores de descubrir o redescubrir al superhéroe más molón y más seguido por todos los viejóvenes lectores.
Batman: El Guante Negro es el preámbulo a Batman R.I.P., donde Morrison puso rumbo firme a su definitiva etapa con el Caballero Oscuro. Un tomito que contiene los números 
#667-#669, #672-#675 USA, que en su día siguieran la serie regular de Batman. Los tres primeros números es un arco argumental de aventuras total. La Isla del Señor Mayhew. Donde el Club de Héroes es invitado a pasar un fin de semana de relax, buena comida y buenas charlas. No obstante, un visitante inesperado tiene otros planes para dicha reunión. Todos: Batman, Robin y el resto del Club de Héroes atrapados y a merced de un loco en la isla de Mister Mayhew, muy a lo Ágata Christie. Y así quedas atrapado. Con el primer número. En una isla repleta de elaboradas trampas mortales. E incluso cuando el villano detrás de toda la trama comienza a explicar sus motivos retorcidos.
El cuartel general de la policía de Gotham está intranquilo. Cierto Batman ha comenzado a matar policías. Mientras tanto, Jim Gordon cuenta su historia y ofrece un premio: la vida de ese Caballero Oscuro a cambio de las vidas de sus compañeros policías. Y es que tras la reciente resurrección de Ra’s al Ghul, el cuerpo del verdadero Batman yace en coma, más cerca de la muerte que de otra cosa. Y en el proceso, su mente delirante viaja 
a una aventura decisiva para un joven Bruce Wayne; la incansable búsqueda del asesino de sus padres. Un relato en retrospectiva que retoma un ritual que cambiará su vida para siempre.
El magistral J.H. Williams III (Promethea, Sandman: Obertura) pone ilustraciones a esta trama, junto a un genial equipo que cuenta con Tony S. Daniel (Escuadrón Suicida) y Ryan Benjamin (La Odisea de las Amazonas), para completar un dibujo inconmensurable en este principio del fin de Grant Morrison con el personaje.
Número 12 de "Cículo de Lovecraft"
En él hay relatos de: Santiago Eximeno, Pily Barba, Kristo Cruster, Luis Bravo, Poldark Mego Ramirez, Miguel Fliguer, Begoña Pérez Ruiz, Álvaro Aparicio, Carlos M. Pla, Covadonga González-Pola, Noviembre Nocturno, Román Sanz Mouta o Amparo Montejano. También artículos explicativos sobre la importancia del ciclo onírico dentro de la narrativa de Lovecraft, o ensayos hechos por escritores nacionales, como el de Mariano Martin (que nos obsequia con un acercamiento a la figura de Rafael Llopis y los apócrifos lovecraftianos españoles de los años 70 y 80); e internacionales (de la talla de John A DeLaughter, profundizando en las conexiones entre las figuras de Lovecraft y Tolkien). Y las propias notas autobiográficas de Lovecraft (traducidas por el estudioso Miguel Olmedo Morell), instruyéndonos en el noble arte de la escritura de ficción.
Se pone a la venta desde ya, hasta el martes 10 de septiembre, a través de una suscripción/preventa (previo pago de 12,00 euros, sin gastos de envío para España) en la cuenta de mail: elpoderdeunnombre@gmail.com.
Más información en: https://www.facebook.com/circulodelovecraft/
Novedades 2ª edición del Ansible Bilbao
La TerBi cumple 25 años. Lo celebraremos en octubre
Reseña: Décadas. Marvel en los Años 70. La Legión de los Monstruos, de VVAA
Gracias a la genial labor editorial que estamos viviendo, se va haciendo cada vez más fácil obtener todo lo que uno deseaba volver a leer/tener de sus personajes Marvel favoritos. Destacable la eficaz labor de Panini Cómics en nuestro país y sus constantes ediciones y reediciones en diferentes formatos de lo mejor de lo mejor. Y a diferentes precios y presentaciones; para que cada lector se pueda adaptar a lo que pueda. A mí por ejemplo me están encantando las curiosas ediciones denominadas Décadas que están sacando. Cada mes, una diferente, un tomo dedicado a lo que en dichas décadas triunfó dentro de La Casa de las Ideas. ¿Y por qué me encanta? Porque un amante del género de Terror como yo, recuerda como Marvel intentó en los 70s dar un empuje a todos aquellos interesados en los monstruos clásicos. La edad dorada del Hombre-Cosa, Morbius, el Motorista Fantasma, Drácula, Frankenstein… buah, maravilla tras maravilla. Además, entre los Marvel Limited Edition publicados ya, con joyas como Vampire Tales, El Monstruo de Frankenstein, Tales of the Zombie, Hombre-Lobo…; buah, buah, buah, esto se vuelve un disfrute constante.
Decidme: ¿cómo alguien de mi calaña no iba a desear muy mucho poder volve a esa maravilla que fue La Legión de los Monstruos, cuarenta y tantos años después? Un magazine que recopilaba historias interesantes cuando el reinado de los monstruos, y las revistas en blanco y negro lo petaban. Tras el siempre odioso recuerdo del Cómic Code, surgió la revista Legion of Monsters, lugar donde leer buenas historias con grandes 
autores e ilustradores detrás. Evocadoras tramas con los iconos del mejor género de todos como punto central. Historias protagonizadas por Drácula, el monstruo de Frankenstein, el cazador de vampiros Blade, el Hombre-Cosa, Morbius, el Motorista Fantasma y algunos más. Pero lo más importante de todo, cuentos de terror nunca antes reimpresos. Y desde el principio, una atractiva e influyente introducción de Jess Harrold, donde deja claro que estas historias son solo para adultos (obviamente, habla de los 70s, hoy en día un niño se reiría de estas prohibiciones); donde encontraréis historias con mujeres escasamente vestidas, se derrama sangre y los personajes tienen alguna que otra conversación incómoda. Guiones para adultos no recatados. Pero lo que mola, lo que mola de verdad, es que muchas de estas historias se leen bien y tu mente casi que te traslada a la grandeza del cine de serie B de aquellos años.
La historia de apertura, donde el monstruo de Frankenstein se inmiscuye en una fiesta de disfraces y todo termina trágicamente. Esa trama donde el Hombre-Cosa se enamora y es trágicamente desechado por su propia gente y por la humanidad. Narraciones psicológicamente perturbadoras donde se hace bastante entretenido encontrar a Morbius en una historia de terror oscura y sombría representado como una víctima, un monstruo y a veces, incluso un héroe. Y más. Bastante más. El genial Blade de los cómics, un 
personaje no muy diferente de la versión de Guillermo del Toro, que aparece como intrépido héroe dotado de poderosas armas y chaqueta de cuero y gafas grandes. Y una historia de superhéroes en color con los potentes Ghost Rider y Jack Russell (mi favorito Hombre Lobo) dándolo todo.
Un enfoque, una edición para no perdérsela. Con grandes maestros detrás que incluye artículos y ensayos tan magníficos como el de Ralph Macchio (que a día de hoy sigue escribiendo introducciones en Marvel), donde describe un poco de la historia del porqué Marvel decidió encaminarse hacia los míticos monstruos de siempre. Anécdotas que involucran a grandes como Stan Lee y Marv Wolfman.
Maravilloso.
Reseña: Vincent. Un Santo en la Época de Los Mosqueteros, de Jean Dufaux y Martin Jamar
Un amante de la originalidad tiene un paraíso cercano dentro del cómic europeo. Lugar donde encontrar historias diferentes, bien sean con entorno histórico o donde prime la ficción. Pero siempre-siempre con una selección de guión cuidada y por supuesto, un dibujo tremendamente bueno en la mayoría de los casos. Por eso, uno busca y elige entre el cómic europeo historias que le puedan aportar ese sentimiento gustoso que uno tiene…, fácil. La sensación de haber leído un buen cómic. Una de esas historias que le gusta comentar con los demás.
Toda esta parrafada va en relación a mis buenas sensaciones después de haber leído Vincent: Un Santo en la Época de Los Mosqueteros. Un bonito álbum que trae como novedad este mes Norma Editorial, una bella historia sobre San Vicente, genialmente contada por el siempre recomendable Jean Dufaux y muy bien representada por Martin Jamar. Aunque aquí está algo lejos del nivel mostrado en The Thieves of Empires. ¿Y qué propone Vincent: Un Santo en la Época de Los Mosqueteros? Nos trasladamos: Abril de 1643, finales del reinado de Luis XIII. Caminando vigorosamente por el pavimento de París, el sacerdote Vincent cura almas de ovejas perdidas. El joven Jerome, a quien ha estado hospedando 
por poco más de un año, se le va la vida después de un intento de asesinato. En su lecho de muerte, el pequeño moribundo le hace una revelación, esa misma que perturba a este hombre de iglesia hasta el punto de considerar que el destino no deba evitarse. Así que sale en busca de su asesino. Rezará por el chico y sólo descansará una vez que dicha tragedia salga a la luz…
Emancipando su biografía, Jean Dufaux propone que conozcamos al «santo de los pobres» pero inmiscuido en una investigación personal. Uno de sus protegidos ha muerto y tiene la intención de descubrir qué demonios y por qué. Embarcados en sus pasos, vamos descubriendo a un hombre tan cercano a los que viven en la calle como a poderosos sentados en sus acogedoras salas de estar. Un personaje increíble, creíble, un abad que se revela con poderosa caridad y fe infalible: siempre medido, siempre tranquilo, nuestro protagonista es capaz de desarmar situaciones incluso antes de que todo se vaya al traste. En Vincent: Un Santo en la Época de Los Mosqueteros vamos a encontrar un personaje principal carismático pero también un marco, una ambientación bien representada. Evocadora. La trama al principio es algo lenta pero creo que está hecha adrede. Me da que los autores decidieron recrearse en “la búsqueda” aportando cantidad de detalles. La fluidez de la trama no está en duda, la falta de acción y obstáculos en la 
progresión del héroe, se introducen con ciertos giros inesperados. Pese a todo, en la que es su tercera colaboración, Martin Jamar muestra un estilo realista de la época, diseñando un París del siglo XVII más creíble que nunca. Los marcos son variados, el paisaje es espléndido y detallado…, aunque recuerdo mucho mejores los gráficos de The Thieves of Empires, la verdad. Dónde el dibujante belga lo bordó.
En definitiva, una historia apasionante del siempre sobresaliente Dufaux (Djinn, Rapaces, Barracuda), un cómic que por momentos nos hace pensar en el Padre Brown, el mítico sacerdote detective creado por G.K. Chesterton, como dice la sinopsis editorial.
Muy recomendable.