PORTADA
"Amazing Stories" vuelve a salir en papel
Fotos de la segunda jornada del Festival Ansible
Charla con Lola Robles
Charla sobre Afrofuturismo con Carla Lionne
Comida de la gente de la TerBi durante el festival
Cuerpos y e identidades femeninas en el cine de cf, con Laura Lazcano
Coloquio sobre cf centroamericana con Laura Ponce y Maielis González Fernández
Palabras de despedida y agradecimiento por parte de la organización
Foto de la fiesta de final del Festival Ansible
Programa del 5º aniversario de EC.O Ediciones
Reseña: Cuando el Diablo se Aburre, de Ignacio Cid Hermoso
Al empezar una novela de terror podemos encontrarnos con el terror realista o sobrenatural. Con esa base nos vamos adentrando en su historia. ¿Pero qué ocurre cuando ambos conviven en el mismo libro? Nosotros los lectores que amamos este género, disfrutaremos el doble. Vamos a ser sinceros, queremos leer terror para pasarlo mal. No siempre ocurre eso, pero esta vez podéis estar seguros de que cerraréis el libro satisfechos.
Dicen que el miedo es algo lento, mientras el terror es un instante, preparaos para muchos de esos instantes que llegarán sin poder asimilarlos. Un thriller tenebroso que roza la demencia porque, dentro de lo irracional, como novela de ficción nos adentrará en dos épocas diferentes con hechos reales de la historia negra de España. El protagonista principal es Ezequiel, un escritor madrileño actual que escribe bajo un seudónimo de mujer. Tiene la oportunidad de escribir el libro que siempre deseó, el cual le llevaría al reconocimiento… Pero vamos a retroceder en el tiempo. Noviembre de 1993, en una carretera comarcal de Durango (Vizcaya), Alfonso Aguirre, Cabo de la Guardia Civil, detiene un todoterreno en cuyos asientos traseros hay un hacha manchada de sangre. Su conductor le dirá: Ella sigue allí…
En esta novela nada es lo que parece. No quiero confundiros, ni contar más de lo necesario. Es una historia que debe ser leída no para que nadie os hable de ella; la seguiremos en períodos temporales diferentes, sabremos del bombardeo en Durango durante la Guerra Civil. Una noche de marzo de 1937, un padre llegará a casa contando que el bosque le ha susurrado… Bastantes años más tarde, desaparecerán unas niñas mientras en el palacete conocido como La Casa de los Velasco, una masacre empapará el suelo de sangre y miembros humanos… Ahora, en la actualidad, nuestro escritor cree que ha llegado el momento de que alguien cuente la verdad de lo que sucedió.
Como ya os dije al principio estaremos ante sucesos reales, el bombardeo y la desaparición de las niñas que, sin poder evitarlo, aunque no se llamen igual y no sea el mismo escenario, pensaremos en ellas. Luego, lo inexplicable: las apariciones, fantasmas que arañan puertas, trozos de verdad terroríficos, de los que nos gustan, de esos que dices “no por favor, que no sea una pesadilla, que el protagonista lo esté viviendo de verdad”. Cualquiera que diga que los medios son imparciales o que difunden información verídica se engañá a sí mismo. Se crean “verdades alternativas” embelleciendo los hechos, ocultando información, manipulándola muchas veces, incluso llegando a favorecer intereses particulares. De esto Ignacio Cid Hermoso nos dará una magistral lección en la novela.
No sé qué hace el Diablo cuando se aburre, pero sí sé que va allí donde Dios ya no existe. Nos advirtieron que no debemos venderle nuestra alma porque él siempre viene a cobrarse el precio. No tiene prisa, sabe que es inmortal, su paciencia es infinita. No, repito, nada es lo que parece y todo lo es. Una historia de terror de verdad, donde hay una deuda que pagar. Donde lo humano, el criminal que siente placer torturando, quien paga por sentir el doble de ese placer por verlo, la leyenda urbana que más escalofríos nos causa, se mezclará entre aquelarres vascos y un bombardeo. Si esto os parece poco, encima el libro es una obra de arte visual con la corte infernal acompañando algunas páginas y varias láminas. Incluso recomienda música para ambientar la lectura del libro. Podéis buscarla, pero os digo ya que no hace ninguna falta, hay suficiente terror, pero suficiente.
Fotos de la primera jornada del Ansible Festival
Reseña: Tanguy y Laverdure «Classic», de Charlier, Patrice Buendía, Matthieu Durand y Formaggio
Si preguntáis a alguien que entienda sobre cómics de temática bélica, cómic europeo del bueno, y en especial, con el tema de la aviación muy presente: dudo muy mucho que no os hable de Tanguy y Laverdure. Y si me preguntáis a mí, os asentiré con la cabeza también y además (por que sabemos qué clase de pregunta viene después) os recomendaría empezar por sus aventuras más clásicas o una revisitación si está lograda. Como es el caso de la recién publicada obra Una Aventura “Classic” de Tanguy y Laverdure.
Aunque inicialmente fuera titulada Michel Tanguy y debutara en el primer número de la revista Pilote en 1959; y se convirtiera rápidamente en una fuerte competidora de la famosa serie equivalente Buck Danny; Tanguy y Laverdure fue un cómic franco-belga creado por Jean-Michel Charlier y Albert Uderzo. 
Basada en dos pilotos llamados Michel Tanguy y Ernest Laverdure cuyas aventuras y desventuras de estos personajes se sitúan en la Fuerza Aérea Francesa. Una serie que estuvo en cartel desde 1959 hasta 1971. Aunque en 2002 se reanudó con dos nuevos autores, después de una interrupción larga causada por la muerte de Charlier.
Tanguy y Laverdure son dos amigos de la escuela de vuelo con personalidades opuestas. Mientras que Tanguy es serio, honesto y obediente, Laverdure es excéntrico, torpe e irredimible. Sin embargo, Laverdure es un genial compañero de equipo para Tanguy en situaciones difíciles. Misiones peligrosas y espionaje…, tareas cotidianas para pilotos que son ases voladores y defensores eficientes de su patria. Ponent Mon trae esta joyita ideal para ponerse por primera vez con estos magníficos héroes del aire. Si habéis leido hasta aquí con interés, no perdáis el placer de reuniros, de daros el gusto, de poneros a leer un cómic tan atractivo como este. De empezar 
con ello. Aventuras que nos sitúan a principips de los 70s, año en el que Tanguy y Laverdure dan la bienvenida en la base de Istres a varios pilotos extranjeros para una serie de pruebas. La idea es que países como Italia, Alemania, Sudáfrica o los Estados Unidos adopten el nuevo modelo Mirage F1. Pero una serie de accidentes y averías darán más de un quebradero de cabeza a nuestros protagonistas. Leí (devoré) este tomo, y luego, descubrí su génesis, especificada en una de sus portadas. La sorpresa fue enterarme que toda la trama, el escenario, estaba tomado de una novela escrita en aquel momento por el mismísimo Jean-Michel Charlier (El avión que mataba a sus pilotos). Ahora, aquí, un guión presentado en dos álbumes que se reunen en un mismo integral.
Pero demos también mérito a los autores que han trabajado para que esto tenga la presentación que tiene. Respeto a unos buenos artistas y al trabajo de adaptación de Patrice Buendía, el dibujazo de 
Matthieu Durand y color de Ketty Formaggio. El señor Durand domina perfectamente el tema, personajes principales, planos y personajes secundarios. La elección de colores, deliberada, complacerá a los fanáticos o seguidores más clásicos. Un buen resultado de calidad y un buen homenaje a sus antecesores y por supuesto, a los fans.
Una aventura en dos partes. En Amenaza en Mirage F1 encontramos un inicio excelente. La trama nos sumerge perfectamente en este período, una historia que sucede con rapidez; la trama se revela pero se deja suspense en un suceso. La bola de nieve va creciendo y pronto sabes que habrá drama final. Hasta casi la última página, no sabes si realmente hay sabotaje o solo son problemas técnicos todos los 
problemas que suceden. El aporte genial es, que entre los cuatro pilotos extranjeros, hay ciertas actitudes extrañas que hacen sospechar al más pintado. El avión que mató a sus pilotos es la continuación y el final de la adaptación. Más misterio. Aunque aquí la investigación se vuelve más tensa, y ciertos hechos conducen a pistas falsas. Así que el número de sospechosos disminuye. No diré más. Disfrutadlo vosotros.
Cuenta mi tito americano, amante del cómic europeo, que fue una verdadera tristeza leer los últimos álbumes de Tanguy y Laverdure. Y que al ver como estos títulos vuelven al candelero, a uno se le pone el vello de punta. Una agradable sorpresa, y más cuanto todo es perfecto, corte, colores, escenario, ambientación… Una recuperación de Tanguy y Laverdure maravillosa. Otra joyita genialmente adaptada 
a nuestro tiempo, al igual que lo que está haciendo Norma Editorial con Corto Maltés; colocar dos buenos autores, que saben lo que hacen, y que conocen a los personajes para no demacrar el resultado. Una maravilla. Eso dice.¿Y quién es su sobrino -al que le enseñó su amor por el noveno arte- para rebatirle?
Las nuevas películas de "Star Wars" más espaciadas
"Captive State" los alienígenas dominan la Tierra
"El nan fucsia" ciclo de lecturas de cf feminista
Más información en: http://lainexplicable.cat/2018/08/01/el-nan-fucsia-cicle-de-conspiranoia-cifi-feminista/
Génesis
Crónica de la presentación de “Casa de Sombras” de Tony Jiménez
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de “Casa de Sombras” de Tony Jiménez
Sólo falta un político, para ser tan real como la vida misma.
Presentación de la novela “Casa de Sombras” de Tony Jiménez.
El pasado sábado 15 de Septiembre a las 19 horas en la malagueña librería En Portada Cómictuvo lugar la presentación de la última novela del malagueño Tony Jiménez, Casa de sombras editada por la editorial malagueña Applehead team.
Nos dio la bienvenida la escritora valenciana afincada en Málaga Tamara López que tras los agradecimientos de rigor nos ubicó la novela como el décimo libro de Tony. Casa de Sombras es el primer volumen de la nueva colección: Temblores que dará cabida a obras de extensión asemejadas a los añorados bolisilibros. Las dimensiones de Casa de Sombras son 18 centímetros de alto por 11 de ancho y 166 páginas y recuerda los bolsilibros de la última etapa de Forum. Los bolsilibros usuales solían tener 15 cm de alto, 10,5 de ancho y 96 páginas. Casa de Sombras sitúa su historia en Darkgate City una ciudad corrupta hasta las cañerías.
Tamara inició una dinámica entrevista al autor. Tony admitió que le apetecía mucho publicar en este formato, lo propuso a los editores y estos decidieron complementar sus líneas editoriales: ensayo, cómic y novela con este formato breve y de periodicidad bimensual o trimestral en función de su viabilidad. Tony se crió rodeado de bolsilibros y le hacía mucha ilusión publicar uno y rendir homenajes a aquellos maestros y especialmente a Ralph Barby. Originalmente esta novela se iba a publicar en NeoNauta Ediciones pero la pequeña editorial vasca cerró sus puertas antes de publicarla, quizás porque sacaban 1000 ejemplares de cada bolsilibro, inasumible por los estándares actuales del mercado.
A pregunta de Tamara sobre la protagonista del libro: la mansión Dekreta, Jiménez admitió que en sus novelas el escenario es muy importante, incluso como un personaje más, y en este caso no iba a ser menos. El libro viene acompañado de unas ilustraciones: fotografías y dibujos. Dibujos que fueron creados originalmente para su posible adaptación al cómic. Destaca lo cuidado de la edición si lo comparamos con los históricos bolsilibros. Preguntado sobre si tanta sombra, sangre y violencia existe en la realidad, tuvo que admitir que sí. Y eso que es un optimismo irredento, pero que sólo le faltó introducir algún político preocupado por si trascendía la naturaleza regalada de sus másters.
Tony admitió que habrá segunda parte. Su intención es crear una saga con entregas autoconclusivas, en resumen crear un cómic novelado.
Tamara pregunto al autor por los proyectos en marcha. El más inminente es para este octubre: Khabox Editorialreedita Cinco tumbas sin lápida(2013) editada por la desaparecida Tyrannosaurus Books, como antesala de la publicación de la continuación: Tumbas vacías para 2019 de lo que acabará siendo una trilogía. Para finales de años verá la luz un ensayo sobre series de terror en televisión con la editorial Dilatando Mentes, que recientemente han abierto una línea de edición de ensayos complementaria a su línea de novelas.
Se inició el turno abierto de preguntas del público. Preguntado sobre las extensiones de los textos que el maneja, ¿qué le supuso escribir en este breve formato? Admitió que a él le gusta la novela, donde desarrollar pausadamente los personajes, en el cuento lo importante es el final, pero en este formato lo fundamental es el ritmo. Confesó que un bolsilibro se escribe por ego, por satisfacción personal, por romanticismo ya que ni la editorial ni el autor obtienen un rendimiento suficiente que lo justifique. Sueña con escribir un bolsilibro de weird west (bolsilibro de terror ambientado en el salvaje oeste) en la más pura tradición de Rancho Drácula de Silver Kane o Cazadores de vampiros de Lem Ryan.
Cruzamos la calle y al fresquito de los refrescos y bebidas espirituosas brindamos por el amplio panorama de novedades que Tony nos anuncia. Entre el olor a incienso y los atronadores compases de la banda del trono que procesionaba en esos momentos, despachamos la actualidad política e intelectual y comimos frutos secos que calmaron nuestras ansias. Curiosa Málaga, esa ciudad que consolida editoriales de género mientras se convierte en un parque temático permanente de Semana Santa.by PacoMan
Reseña: La Curación, de Miguel Córdoba
Primero elogiar el prólogo que hizo el escritor Darío Vilas. Tiene razón en su escrito cuando te advierte sobre la historia: mucha parte quedará dentro de ti.
¿Puede Jeremi Heinz crear una rata con sus pensamientos para justificar su miserable vida? En la historia que vais a leer sí, porque se basara en el absurdo, describiendo situaciones demenciales y fuera de lo común. Magie nació con un hilo negro atado al dedo anular de su mano izquierda, solo ella y “gente especial” puede verlo. También tiene visones premonitorias, ve muertos, ángeles y demonios. Al igual que Jeremi, aprenderá que su mente es poderosa. De entre todos los muertos, con quien más amistad tendrá es con un fantasma que se escondió dentro de una lavadora. Mientras tanto en una base secreta en Nebraska, Dios es una niña de nueve años con una grave depresión. Este sería un resumen sencillo del libro que vais a leer, pero a Magie (su nombre francés significa magia) la veremos nacer y llegar a una edad adulta…
Lo dislocado toma posesión de la realidad, como si no pasara nada. Nuestra protagonista tiene familia, madre, padre, hermana, y con algunos de ellos entenderemos la forma de vivir americana, buscándose la vida de estado en estado. Cualquier empleo por miserable que sea, es bueno. Un simple dólar en la mano es comida. Vale, ella hablará con muertos, incluso con un árbol llamado Gryfino, pero también sufrirá las burlas en el colegio por ser una niña obesa y diferente. Conocerá el racismo hacia su único amigo de raza negra, entenderá muy pronto que la vida es una putada continua. Pero que a veces las cosas salen bien y son esos momentos los que hay que aprovechar. No hay que rendirse, total el final ya nos lo sabemos. Tenemos en sí dos historias que seguir: la de Magie según va creciendo y lo que el destino le tiene preparado y Dios que desea ponerle fin a todo.
Esta parte de Dios es muy interesante, al menos para mí como cristiana. Los dioses siempre han sido creados por los hombres, cuando no nos interesaban más, los dejábamos en el olvido. Si los creábamos a ellos, ¿quién nos ha creado a nosotros? ¿Qué pasaría si ese Dios de repente se cansara y quisiera olvidarnos? ¿Dónde van los muertos si Dios no los recuerda? Hay máscaras que son más sinceras que los rostros que ocultan. Magie eso lo sabrá muy pronto, muchos en sí ya hemos pasado por eso en alguna ocasión. Por que esta novela por muy disparatada que sea, por mucha locura que contenga, por tanta magia que la envuelva, nunca abandona lo real. Sentimientos, miedos, soledad y sobre todo, sueños. Una amalgama increíble escrita de forma inmejorable con un vocabulario que hacía años no leía. Palabras cultivadas buscando enriquecer una historia ya de por sí maravillosa. Siempre con ese terror surrealista, con referencias a libros, películas, canciones para dejarnos siempre en el suelo que pisamos y que sea su protagonista la que cree mundos, cosas, animales, que se vuelvan reales para ella continuar su camino. Algo que en cierto modo hacemos muchos para seguir viviendo.
Todas sus visiones serán hechos que han ocurrido en realidad, será una manera de viajar en el tiempo con ella para tal vez comprender lo que no queremos entender. Coches de segunda mano donde dormir, hormigas gigantes que le indican el camino a seguir, oportunidades que pasan de largo, momentos que se pierden para siempre. Una historia que sé que os emocionará, un autor que quiso, entre mundos mágicos y horrores, que vierais lo vulnerable que es la vida. Pero Dios es una niña de nueve años que quiere poner fin a todo. También un niño imaginario que de vez en cuando advierte a Magie: Cuando Dios olvide a sus hijos, debes de ir a Nebraska a recoger los trozos de tus sueños rotos.
Así que poneos cómodos tenéis algo muy hermoso que leer. Una historia llena de esperanza donde a los olvidados todavía nos queda una oportunidad.
Reseña: La Guerra del Infinito, de Jim Starlin, Ron Lim, Larry Alexander y Shawn McManus
La verdadera Infinity War fue creada por Jim Starlin junto al dibujazo de Ron Lim y fue publicada por Marvel en junio de 1992. Fueron seis numeritos que disfruté en su día y de los que milagrosamente el kiosquero del barrio pudo traer. Al igual que hoy, en los 90s ya estábamos algo más informados de lo que se publicaba en USA y uno sabía que la mayor saga interplanetaria de todos los tiempos de Marvel, continuaba después de ciertos eventos relacionados como el maravilloso inicio de todo como fue El Guantelete del Infinito. Lo guapo, lo chulo, es que estos eventos iban entrelazados temáticamente de algún modo; unos sucedían a la par de otros, otros antes y otros poco después. Por que la galaxia es muy grande y pueden suceder muchas cosas…, di que sí, maestro Starlin.
Por ello, después de los eventos de El Guantelete del Infinito – un año antes-, ese ser denominado Magus es resucitado. Le ha dado tiempo a tejer un plan para obtener el poder absoluto. ¿Os suena? Cuando crees que va a ser lo mismo una y otra vez, la cosa cambia. Aun así, la pregunta continúa: ¿Podrán los esfuerzos combinados de los héroes de la Tierra detener los planes diabólicos del tal Magus? Un plan malvado pero tan diferente a lo que pretendía Thanos que ahora la dicha es otra. Un plan bien concebido que planea utilizar doppelgangers malvados en un nuevo universo paralelo que nadie esperaba. Aquellos “benditos” años 90 donde se puso de moda lo de utilizar personajes que no eran otra cosa que el lado oscuro de sí mismos. Así crear una guerra total como la que provoca Starlin, como la que propone Magus en un mundo desprevenido de todo mal por estar centrado en otro que parece mayor…, donde los superhéroes solo esperan ayuda de… ¿Thanos?
Panini Cómics publica estas joyitas cósmicas que tanto hemos echado de menos. En especial, desde que los mayoría de los cómics empezaran a editarse en tapa dura, ediciones y formatos ideales para nuestras cómictecas de señores y señoritas que queremos lo que más nos gusta en el mejor estado posible. Y si ya son tomos económicos, alucinamos pepinillo. De ahí que la Colección Jim Starlin merezca tanto la pena. Se junta calidad y precio y eso es muy de agradecer. Contienen todo lo necesario para los amantes del cósmic-queo, uno de los más geniales creados en el mundo del noveno arte.
También mola ver el orden cronológico en el que se está editando. Así a modo rápido, es sencillo de explicar. Van en orden, por fin. Un primer tomo con la presentación del villano y su vuelta a la vida (El Renacimiento de Thanos), la antesala a los acontecimientos donde el titán loco va perdiendo el norte por el amor hacia la Muerte y tiene la horrible idea de borrar a la mitad de la población del Universo mientras va consiguiendo cada gema (El Guantelete del Infinito: Prólogo), 
el desencadenante y la guerra contra todos los seres posibles que puedan hacerle frente (El Guantelete del Infinito); pero es que la cosa sigue. ¿Y cómo puede seguir si lo peor ya pasó? Es fácil, aun no pasó: «Está pasando».
A La Guerra del Infinito, le sigue La Cruzada del Infinito y después Warlock y la Guardia del Infinito. Aunque como os añadí antes, temáticamente unos pueden estar antes o después que otros en el tiempo. En definitva, que hay aún más para disfrutar, y manteniéndose la calidad.
La Guerra del Infinito es una trama que pone el miedo en el cuerpo desde el principio. En todo el universo se siente una energía increíble y nadie puede darle sentido. Pero se siente en el cuerpo un peligro enorme para todos. Thanos abandonó el planeta que habitaba. Galactus se encuentra con Eternidad. Reed Richards comienza a hacer cálculos. Doctor Doom comienza a forjar un plan para obtener este poder… Thanos encuentra la fuente de poder y se 
maravilla. Conoce a Magus. Pero Thanos ha cambiado. Se da cuenta que el poder que una vez poseyó no estaba destinado a seres como él o ese tal Magus. Aun así, Magus le muestra su plan. De un vistazo pueden ver todos los doppelgangers creados para derrotar a aquellos que se opongan a él. Y después, de un chupinazo envía a Thanos a su dimensión. Thanos se da cuenta de que necesitará ayuda para detener dicha amenaza… Se va a desatar una debacle. Solo que la hecatombe ahora se vivirá en el propio planeta Tierra.
Edición ilustrada de "La mano izquierda de la oscuridad"
Se crea la Asociación Asiática de CF
http://locusmag.com/2018/09/asia-sf-association-established/ http://asiasfassociation.com/
Crónica de la presentación en Málaga de “La Curación” de Miguel Córdoba
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación en Málaga de “La Curación” de Miguel Córdoba
El desasosiego de vivir sin Dios: no se cura, pero ayuda, escuchar para escribir bien.
Crónica de la presentación “La Curación” de Miguel Córdoba el viernes 14 de setiembre de 2018
Este pasado viernes 14 de setiembre de 2018 en el Museo Iterativo de la Música Málaga (MIMA) se presentó la última novela del malagueño Miguel Córdoba: La Curación publicada por Ediciones El Transbordador.
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin;} Tras agradecer al museo acoger el acto y al público su presencia, la comodoro en jefe de El Transbordador, Pilar Márquez dio paso a un breve video promocional realizado por el autor.Tomó la palabra el autor para explicarnos que el detonante de esta novela es el escritor malagueño Alejandro Castroguer que en esta reseña sobre su primera novela Ciudad de Heridas le “pidió” que la escribiera:“…Tal vez tenga razón el enigmático tipo de la chistera cuando sostiene ante Damián Mustieles que "Dios es una chica de nueve años que vive dentro de una urna de cristal en una base subterránea secreta de Nebraska. Pero ésa es otra historia." Otra historia que debe ser contada en otra ocasión, añade el Habitante Incierto de esta Casa Deshabitada. …”Y Miguel que se toma muy en serio lo que dice Alejandro (o su avatar, el habitante incierto de esa casa deshabitada) nos cuenta la historia de Dios en esta novela. Miguel nos tiene acostumbrados a novelas como respuestas a retos, no en vano su segunda novela: Los tres abismos de Damián Mustielesnarra las tres historias completas que aparecen parcialmente en Ciudad de Heridas. Y no menos reto ha sido narrar esta historia que hoy nos ocupa, sin que aparezca un escritor drogadicto, ni perros asesinos.
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
Magie Anderson, el personaje principal de la novela, se instaló en los pensamientos de Miguel, incordiándolo hasta que consiguió que contase su historia, como si fuera uno de los Seis personajes en busca de un autor(1925) de Luigi Pirandello. Esta novela intenta plasmar el desasosiego de una humanidad huérfana de Dios.El autor nos mostró las tripas del proceso de creación de esta novela y destacó la faceta que todo autor debe cultivar para poder escribir: saber escuchar. Escuchar a los lectores, al corrector, al editor y a todo el que tenga algo que decir sobre el proyecto en marcha que es una novela. Magie tiene un hilo negro atado a su dedo anular, su vida y la novela, es la pérdida de su fe en que algo bueno esté atado en el otro extremo. Miguel reconoció que “quiere creer” en cosas como los tulpas (objeto material, en particular un sirviente, creado con el poder de la mente, que ciertos monjes tibetanos afirman conseguir), pero no cree, lo que no le priva de usarlas en su novela. Como también lo hace con un Egregor (concepto ocultista que define una realidad creada por un conjunto de personas con la fuerza de su pensamiento)… que cualquier otro diría, que es lo que ocurre en España cada vez que se ve un Telediario de TVE 1: un mundo de ilusión y fantasía.Pilar recordó que las novelas de Miguel son mecanos intelectuales, que consiguen comunicar ideas complejas. Miguel Ángel Villalobos editor de El Transbordador, intervino para comentar el prólogo de David Vilas, que con formato de cuento introduce perfectamente la novela. Pilar leyó las dos primeras frases:“… Con un leve movimiento de ojos provoqué la caída de una estrella. Aunque en realidad no era todavía una estrella, sino una piedra en llamas que cortó por la mitad el lienzo azul marino del cielo de un anochecer despejado de agosto.Lo que tengo claro es que hice que cayera con sólo desearlo con la mirada. Supongo que necesitaba que algo se partiera en el mundo. …”Dado el contexto de la presentación: rodeados de instrumentos musicales, Pilar recalcó la influencia de la música en la obra de Miguel en general y en particular en esta novela. El autor confirmó que la protagonista, Magie, trabaja en una tienda de discos, lo que le facilita enormemente ilustrar la influencia de la música que escucha en su personalidad. Destacó el gran efecto de la banda británica The Cure, que se define en la novela “es como nadar en una piscina llena de telarañas: estás a gusto y triste a la vez”. También reconoció la influencia de la cantante americana Patti Smith. Al calor de estas reflexiones concluyó: “Hay canciones que te salvan”.
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
Se inició el debate con el público y como la protagonista es una chica, la previsible pregunta a ese respecto, de un habitual a las presentaciones, mutó: y pasó del sexo a las inclinaciones sexuales de la protagonista. Con evidente elegancia Miguel, destacó que es la historia que se narra la que determina las características de sus personajes. Al hilo de esta reflexión cerró con alivio: cuando finalmente publican el libro, le están haciendo un favor… los editores están desalojando de su cabeza a los protagonistas que se instalaron buscando a su Pirandello.
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
Tras la firma de ejemplares nos desplazamos a la terraza de un restaurante para iniciar el tercer tiempo entre refrescos y bebidas espirituosas. Se avecinan más novedades, que serán cronicadas en este blog, según vayan viendo la luz en este valle de lágrimas y másteres de la Juan Carlos I.
by PacoMan
"Oscuridad" versión en español de la revista de terror "Dark Magazine"
Cartel del Festival de cine fantástico de Torremolinos 2018.
Cartel del Festival de cine fantástico de Torremolinos 2018. Obra del artista malagueño Carlos Domínguez https://www.facebook.com/festivaldecinefantasticodetorremolinos/?tn-str=k*F&hc_location=group_dialog
Nubes flotantes, de Hayashi Fumiko (Satori Ediciones)
Por Soraya Murillo.
Hayashi Fumiko (1903- 1951) fue una de las autoras más populares en Japón en la década de 1950. Escribió poesía, cuentos infantiles, cuentos, novelas y ensayos. Sus obras también destacan por la temática feminista.
En la introducción del libro sabremos más detalles de esa época de la posguerra en el país nipón. Entenderemos que dentro del caos llegaría, de la mano del Comandante Douglas MacArthur, la libertad de expresión que tan bien les vendría a los escritores de entonces, incluida la escritora que vamos a leer.
Nuestra protagonista principal es Yukiko, una joven japonesa mecanógrafa que pasó parte de la guerra en Da lat (lo que sería ahora al norte del actual Vietnam), colonia entonces japonesa. Ella es una mujer muy insegura de sí misma; no se ve hermosa. Tal es su angustia por sentirse querida, que aceptó en el pasado ser violada por uno de sus jefes con tal de creerse que atraía algún hombre. Esto será importante para que entendamos por qué jugó el papel de mujer fatal en Indochina. Allí conocerá a Tomioka y acabarán siendo amantes.
Desde un comienzo, el tono es de tristeza y desánimo. La protagonista ha vuelto a un Japón derrotado; los personajes no comprenden lo que ha sucedido, no ven futuro cuando sus ideales, su tradición, los códigos que han guiado sus vidas y su sociedad han caído. No han resistido el empuje de los enemigos. Perdieron su honor, su poderío, su orgullo y lo que habían logrado con su superioridad como pueblo, viéndose obligados a regresar al Japón. Por eso la protagonista ve los recuerdos de su vida en Indochina con agrado, incluso estando como estaban en guerra. Ella busca en Tokio a su amante para volver a vivir su historia de amor, pero él ya no es el mismo. Ahora es un hombre alcoholizado, ruin.
Narrada con un lenguaje muy veraz (para algo nos está contando cómo fueron esos tiempos de posguerra), aunque aun así es cuidadosa con la información que nos va dejando, igual que la luz blanca que entra en una gota de lluvia. No ahonda en los detalles de cómo quedó un país completamente arrasado. Comenta de lugares todavía quemados, de lo difícil que es conseguir comida teniendo que acudir al mercado negro que en esos momentos lo movía todo. Minimiza los acontecimientos, sabiendo que puede herir a sus lectores (sobre todo japoneses) al recordarles lo que sucedió. Hay una particularidad muy interesante en sus personajes y la manera que los utiliza para mostrar pensamientos personales. En Indochina, por ejemplo, uno de los hombres japoneses se cuestiona si podrían perder la guerra. Hayashi habla de las colonias con la sensación de que sabía cuál iba a ser el final, entendiendo que aquello no les pertenecía. Algo curioso cuando el espíritu tradicional japonés no admite la derrota.
La autora en todo momento intenta hacer amena la lectura. No quiere que los lectores suframos más de lo necesario, lo que la llevará a escribir sobre letras de canciones o cuando nos describe la colonia en Indochina haciendo referencia a sus hermosos bosques, el color de las flores junto a las fragancias que acompañaban en el viaje a Yukiko.
Estamos ante una historia de amor donde los dos se martirizan. Ambos viven más de los recuerdos que del presente. Su relación se ha convertido en un museo: son guardias de seguridad en las salas vacías de sus vidas, protegiendo imágenes polvorientas que no logran olvidar. Ella cree que sigue habiendo una nueva oportunidad entre tanta desolación, pero él se agarra al alcohol como una forma de muerte lenta, tal vez por no tener el suficiente valor para matarse y morir de la misma manera que murió su país. Una historia llena de gritos, caricias, engaños y búsquedas, pasando su dolor a otras personas que sufrirán por sus decisiones o por no tomarlas, con ese escenario de fondo que llevó a la rendición de Japón. Ellos dos intentarán por todos los medios seguir juntos, aunque hagan daño o él se comporte como un auténtico canalla.
Sin duda vais a leer una joya de libro, una historia inolvidable cuyo título, Nubles flotantes, nos describe a la perfección lo que nos quiere decir su autora.
Porque puedes ser una hermosa nube flotando ahí en el cielo, pero un buen día sin que puedas hacer nada para evitarlo, el viento soplará y te desplazará. Alguien entonces mirará hacia arriba y tú simplemente ya no estarás.
http://satoriediciones.com/libros/nubes-flotantes/
.
Reseña: Los Perros Duros No Bailan, de Arturo Pérez-Reverte
Cuando me llegó el libro (regalo de un amigo) lo primero que hice fue escribirle un privado preguntándole “¿Voy a sufrir leyéndolo?” Soy una gran amante de los animales, sé que las personas deben tener prioridad, pero muchas veces se buscan sus propios problemas, los animales no, ellos sufren por lo que les hicieron otros. Al ver la portada con ese perro mirando, pensé no lo voy a leer si voy a pasarlo mal. No quería terminar hecha una magdalena. Mi amigo me respondió que no era de sufrir. Una hermosa historia, te gustará. Así que me puse a ello.
Para empezar, comentaré por si hay algún despistado que el título es en sí un homenaje a la novela Los tipos duros no bailan, de Norman Mailer. Narrado en primera persona nuestro perro protagonista llamado Negro (un perro mezcla de mastín español y fila brasileño) nos contará, bueno sería mejor poner, nos ladrará; en lenguaje humano toda la novela. Dos de sus mejores amigos perrunos (Teo y Boris el Guapo) han desaparecido, nunca llegaron a sus casas. Negro es ya perro viejo curtido en desolladeros donde fue luchador en peleas de perros. Se teme lo peor. Todavía no logró expulsar sus propios demonios. Hay momentos en los que muerde el aire recordando tiempos que no logra olvidar. En sí lo veremos como un ex-boxeador: los mismos síntomas de cansancio y pérdidas de memoria. Desoyendo consejos de otro de sus buenos amigos perrunos llamado Agilulfo, perro filosofador por lo que aprendió junto a su amo amigo de los libros, decide ir en busca de ellos.
Una novela negra con perros como protagonistas. Sabremos de lealtad, no conozco nada más leal que un perro, ese animal que nunca te traiciona ni te abandona, irá contigo hasta el fin del mundo. Su compañerismo, sus códigos de honor como animales gregarios. Recordemos que estamos ante la pluma de Pérez-Reverte, si conocéis sus obras no vais a poder evitar ver a Alatriste en Negro con esa valentía, sus luchas en la vida, ese amigo de sus amigos, aunque también he de decir que le vi un poco de Falcó en el modo de relatar el carácter de las perras. Esto os encantará, yo lo disfruté a rabiar.
Mientras busca a sus amigos (siempre prudente con el miedo en el cuerpo de no ser atrapado por la perrera) se encontrará por el camino otros perros, entre ellos unos neo-nazis con muy malas pulgas y un perro de la raza teckel llamado Mórtimer… Por favor, ese chucho es una pasada. Escuchará historias ya conocidas por todos, de abandonos, intentos de ahorcamiento por parte de sus antiguos amos … Al principio dije que tenía miedo de sufrir, y no, no se sufre. Si hubiera sido así, no hubiera podido leerlo. Pero la parte de las luchas de perros sí me provocó un nudo en el estómago. Todo lo que sabemos que es real, acaba mordiendo fuerte. Esos trozos los leí con tristeza y apesadumbrada. Una historia tan hermosa, autentica, llena de amistad y lealtad; con Negro haciendo cierto el dicho «Un buen amigo es aquel que te ladra y tú respondes, ¿dónde quieres que lo enterremos?».
Un final muy certero que deja una sonrisa en rostro y en el alma. Os la recomiendo.