Cornucopia de pelis que no merecen hilo propio (¿o si?)

hamelin

Más que nada por no saturar el foro con películas que tengan poca o ninguna respuesta pero que puede que merezca la pena mencionar.

La primera, y más que una crítica es una queja, es La cabaña en el bosque (2012) de Drew Gooddard. Producción que ha tenido bastante hype entre los fans del género de terror. Y la queja es, por supuesto, el inexplicable retraso en su estreno (más de un año). Retraso que la condena en la práctica a pasar sin pena ni gloria por la pantalla grande.

mestre · Publicado: Vie Nov 22, 2013 2:25 pm **Asunto**:

Tiene buena pinta. Más por los cambios que practica en ese género tan trillado.
Y no digo más, ved el trailer. Wink

hamelin · Publicado: Vie Nov 22, 2013 3:33 pm **Asunto**:

Otra que vi hace poco y con bastante expectación (por la críticas que había leído) fue la británica Turistas (2012) de Ben Wheatley. Una vuelta de tuerca al cine de psicokillers. Me pareció una propuesta interesante pero no llegó a convencerme del todo.

Legna · Alcaide Registrado: Feb 24, 2005 Mensajes: 1836 Ubicación: En casa, por fin.

faustoea · Alcaide Registrado: Apr 07, 2011 Mensajes: 1344

Zarox · Publicado: Vie Nov 22, 2013 9:43 pm **Asunto**:

Hablando de Sitges, y en especial la Edición de este año. Del atracón de pelis que me di en tres días, me siento con la obligatoriedad moral de recomendaros encarecidamente dos:

"Afflicted", de Cliff Prowse y Derek Lee. Una maravilla que me sorprendió en todos los sentidos.

"Only Lovers Left Alive", de Jim Jarmusch. Algunos la tildaran de una pretenciosidad que raya lo ofensivo. Sin embargo yo la he visto como una pequeña pieza de orfebrería extremadamente delicada y bella que hace sentir ridículo a la mayoría del cine vampírico.

En fin, dos películas de "vampiros" que revisan el género de una forma completamente excepcional. De imprescindible visionado.

Z

hamelin · Publicado: Lun Nov 25, 2013 9:02 am **Asunto**:

Apunto un par más de un actor que cada vez me gusta más: Mads Mikkelsen. La primera, ya mencionada en otro hilo, Valhalla Rising (2009) de Nicolas Winding. Película que en España ni está ni se le espera. En tiempos de la primera cruzada, un vikingo tuerto (Mikkselsen) viaja esclavizado por las tierras altas de Escocia donde se le obliga a participar en peleas a muerte con otros tipos igual de brutos. Tras escapar con la ayuda de un niño, se une a una partida de cruzados. El problema es que en vez de acabar en Palestina acaban en America. Película muy aspera, con más silencios que diálogos y que no es para todo el mundo. El trabajo más físico que le he visto ha Mikkelsen despúes de cepillarse a Candela Peña en Torremolinos 73.

La segunda y muestra de que este hombre igual vale para un roto que un descosido, es La caza de Thomas Vinterberg (2013), esta si estrenada en España. Drama sobre un profesor de parvulario acusado de pederastia. La contención nórdica de Vinterberg y el excelente trabajo de Mikkelsen convierten lo que en otras manos podría haberse convertido en un producto morboso, en un cruel retrato de la sociedad del bienestar convertida en la sociedad de la histeria colectiva.

hamelin · Publicado: Mie Nov 27, 2013 6:56 pm **Asunto**:

Otra que creo también estuvo en Sitges y, probablemente, no estará en ningún sitio más: V/H/S 2. Es verdad que la saturación del subgénero "found footage" se está convirtiendo en una verdadera plaga dentro del cine de terror más actual y, sobre todo, entre los directores más noveles y con menos presupuesto. Pero esta pelicula me ha parecido bastante interesante y bastante mejor que la primera.

fonz · Publicado: Mie Nov 27, 2013 11:47 pm **Asunto**:

Drake · Afincado Registrado: Jun 17, 2010 Mensajes: 383

Drake · Afincado Registrado: Jun 17, 2010 Mensajes: 383

Ah también me gustó ese gran retorno de Coscarelli en John dies at the end por momentos es muy divertida.Es como una historia escrita a medias entre Lovecraft y Phillip K.Dick. Smile

Si Valhalla Rising me decepcionó ,ésta en cambio me sorprendió para bien :

Black Death(2010) de Christopher Smith.

Película sencilla y muy inquietante.Ese director apunta buenas maneras..

Ataulfo · Publicado: Vie Nov 29, 2013 5:37 pm **Asunto**:

hamelin · Publicado: Vie Nov 29, 2013 8:47 pm **Asunto**:

fonz · Publicado: Sab Nov 30, 2013 11:37 am **Asunto**:

faustoea · Alcaide Registrado: Apr 07, 2011 Mensajes: 1344

Alentado por las últimas entradas del tema de las 'novelas postapocalípticas' me he preguntado si habría alguna película postapocalíptica, de última generación, que valiera la pena comentar, recomendar o, simplemente, apuntar. Porque, aparte de zombies, virus y demás monsergas purulentas pudiera parecer que no hay nada nuevo bajo el sol.

Pero no es así. Lo hay y viniendo de la mente genialmente enfermiza de quien proviene, apunta originalidad a raudales. Se basa en un comic, la dirige el surcoreano Bong Joon-Ho ("Memories of murder", "The Host", "Mother", entre otras perlitas), del que nada se sabía desde su última y extraordinaria producción: "Mother" (2009); coproducida por gavachos y coreanos a la par, lo que ya de por sí promete salirse de la órbita -de la USA, en concreto, y de todas, en general, incluída la CF-, estrenada ya en Francia y Corea, y "blockbuster" de culto, con casting de vuelos y méritos señalables, occidental y coreano (Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, John Hurt, etc...)...Y se llama SNOWPIERCER (2013).

Aquí, en pantalla grande: http://www.youtube.com/watch?v=aAKIlPjGbwU

Fragmento de Crítica (en cinemaldito.com, por Marisol Grande)

Estamos en 2014, la humanidad asustada por los efectos cada vez más visibles del calentamiento global se lanza en un experimento para descender la temperatura con funestos resultados: El descenso es tan drástico que acaba desencadenando una nueva era glacial. La humanidad se va exterminando poco a poco, incapaz de resistir esas temperaturas excepto por los pasajeros de un microcosmos que cabalgan interminablemente por las vías heladas del mundo, en una locomotora eterna en donde la vida aún es posible.

Con este planteamiento post-apocalíptico sacado de un comic de culto francés de los años ochenta (Le Transperceneige, Jacques Lob en el guion y Jean-Marc Rochette al dibujo), el director coreano Bong Joon-ho vuelve a la palestra cinematográfica tras su incisiva Mother de 2009. El autor se encontró de casualidad con este comic en una pequeña librería especializada en comics extranjeros y desde entonces se sintió fascinado por la idea de llevarla a cabo. Con pintas de ser el proyecto más ambicioso de su carrera, película que lleva rumiando más de 8 años y que visto el resultado de Snowpiercer, no parece posible ver esta adaptación por ningún otro director que no sea el coreano. El autor reconoció en una entrevista que le encanta grabar en lugares largos, estrechos y oscuros como el puente de Memories of murder o el alcantarillado en The Host; por eso mientras que para otros esta adaptación hubiera sido un auténtico quebradero de cabeza, la película de Bong Joon-ho es capaz de sacar todo la riqueza visual a este tren.

Comenzamos en el vagón de cola oscuro, sucio, sobrepoblado y carente de esperanza; cuyo único objetivo es satisfacer las necesidades lúdicas y laborales de los vagones acomodados y lujosos que se encuentran en la cabeza del tren, la élite. Están liderados por un convincente Chris Evans (Curtis) y por su mentor Gilliam (John Hurt) que cansados de esta división de clases tan despótica y cruel quieren lanzar una revuelta para cambiar el orden establecido. O al menos mejorar su calidad de vida. Bong Joon-Ho nos muestra la humanidad condensada en este pequeño tren, cada vagón como reflejo de una sociedad que es la nuestra, cada vagón como espejo social al que mirarse, a la vez que nuestros héroes avanzan, a la vez que sus ojos (y los nuestros) descubren este tren nos sorprendemos al descubrir qué será lo siguiente. Nos encontramos con una perfecta pirámide social desde el proletariado de cola hasta el dictador megalómano del frente, pasamos por los cuerpos del orden, la prisión, los vagones encargados de la comida y el agua, las escuelas, los artesanos, los intelectuales y las clases acomodadas invadidas por el lujo y el hedonismo. Quizá en ocasiones se nos representa de manera bastante estereotipada, pero aun así Joon-Ho logra disimular todo esto sin resultar un panfleto ideológico o con ansias de ser un icono revolucionario antisistema a lo V de Vendeta. Todo sirve como un perfecto vehículo para una historia tradicional de héroe que lucha por conseguir su objetivo (...)

¡APUNTAD, APUNTAD!! Ya os veo con los dientes largos y salivando, nens...

P O S T - A P O C A L í P T I C Shocked

Para 2014. ¿Merecerá hilo propio...? Twisted Evil

Zarox · Publicado: Lun Ene 13, 2014 2:52 pm **Asunto**:

faustoea, sin duda que merecerá un hilo propio con una magistral entrada tuya, como siempre Wink

hamelin · Publicado: Vie May 30, 2014 5:09 pm **Asunto**:

Bueno, de una cinematografía que desconozco casi del todo, pese a su tamaño, la hindú. Gangs of Wasseypur (2012) de Anurag Kashyap. Fresco monumental dividido en dos partes y cinco horas largas de metraje sobre la mafia hindú. Es este caso la historia de tres generaciones de mafiosos musulmanes que va desde la independencia de la India hasta nuestros días. Alejada de los tópicos de Bollywood (aunque no falta la música y algún bailecito) y con una factura técnica y unas interpretaciones más que correctas.

Mafia, la hindú, muy alejada de ese cierto glamour a la que nos tienen acostumbrados las producciones norteamericanas sobre la Cosa Nostra. Aquí, la pobreza y la miseria, no solo empujan a los gangsters a la violencia, sino que, a pesar de sus éxitos, nunca parecen abandonarles del todo. Coincide, eso si, como otras cintas de mafiosos en la importancia de la familia y de la venganza y la implicación de los políticos y la corrupción con las mafias locales.

Más que a El Padrino, Casino, o Uno de los nuestros, habría que emparentar esta cinta con The Yellow Sea de Na Hong-jin o Gomorra de Matteo Garrone. Mafiosos desaliñados, que tiran de cuchillo más que de pistola, y que viven en medio de la inmundicia (tal vez más porque se encuentran a gusto entre su gente de toda la vida, que por falta de dinero).

En fin, una (dos) película que me ha sorprendido gratamente por la frescura que aporta a un tema bastante manido, por su buena factura y que solo requiere armarse de algo de paciencia por el excesivo metraje.

Zeke · Publicado: Lun Jun 09, 2014 12:23 pm **Asunto**:

Aprovecho esto hilo para citar la última película que he visto, aunque recibirá pocos comentarios (o ninguno) creo que el portentoso trabajo de su protagonista lo merece. Se trata de La herida, una película incómoda de ver pero interesante.

Ana (Marian Álvarez) es una ATS dedicada a transportar ancianos, parece feliz, pero bajo esa apariencia sufre de una absoluta incapacidad para sostener sus relaciones personales -en realidad, sin saberlo, padece un síndrome de personalidad límite-.

Amén de que ha sido muy bien valorada por distintos psiquiatras, la película aborda la insatisfacción hasta el extremo, se trata de reflejar un suplicio constante y lo cierto es que lo consigue -abusando, para mi gusto de la cámara en mano y de los primerísimos planos de la protagonista, auqnue tiene sentido al intentar sumergirnos en la abstracción y enajenación que sufre-.

La película peca de falta de hilo conductor, todo está muy volcado en la protagonista y quizás se hubiera beneficiado, desde el punto de vista narrativo, de una trama que pusiera más a prueba al personaje (como si su trastorno no fuera suficiente, lo será en la vida real, el cine, quizás necesita más drama).

Con todo, es una película minimalista, centrada en el esplédido trabajo de la actriz protagonista, constantemente en tensión pero que cuando, por instantes, sonríe, ilumina la pantalla. Marian Álvarez nos ofrece mil y un contrastes y emociones sin llegar a la exageración, consigue que nos creamos a esa muchacha atormentada y que queramos "salvarla", que pensemos, el inútil de su novio no es capaz de entenderla, yo podría...

Minoritaria, dura, fría y desgarradora, pero valiente y honesta.

Zeke · Publicado: Vie Jun 20, 2014 1:02 pm **Asunto**:

Vista La vida futura, con guión del propio H.G.Wells sobre su novela homónima. Dejo aquí el comentario aunque me haya salido largo porque me barrunto poco debate.

Me ha parecido una delicia kitsch, antes de que ese término existiera. Un tono naif, algo trascendente especialmente en su tercio final, pero una apuesta muy interesante, encantadora y atrevida para su época.

Con tres segmentos bien diferenciados: la guerra, el mundo postapocalítico y el futuro lejano, creo que toda la fuerza del filme radica en los dos primeros, siendo el tercero más flojo argumentalmente.

El primero, la guerra “indeterminada” que arrasa todo el mundo y dura 30 años, nos ofrece imágenes contundentes –los bombardeos sobre Everytown, con algunos planos de niños muertos o el tratamiento que dan a los enfermos, como si de una plaga zombi se tratara, no en vano es una enfermedad errante- y una economía narrativa envidiable como el uso de los carteles para mostrar el clima prebélico o las consecuencias de la guerra y su maquinaria. Es un tramo con muchísima fuerza que antecede el fin de la civilización y la vuelta a la barbarie.

Llegamos entonces al segundo tramo de la película, una reflexión sobre las dictaduras, el jefe convertido en uno con el Estado, la idea de la guerra permanente para controlar al pueblo… aspectos bien tratados aunque con cierto tono satírico en las semejanzas del jefe con un emperador romano enloquecido. La irrupción de algo (las alas del mundo) que puedan cambiar el status quo desestabilizará ese mundo barbárico.

Finalmente, el tramo final en un mundo tecnificado que se enfrenta a la disyuntiva de ceder al hedonismo o continuar adelante hasta las estrellas (un poco en plan carga del hombre blanco). Aquí, quizás la tensión se resiente por el esquematismo de la trama y el poco desarrollo que se hace de la misma, siendo, en general, una película más de tesis que de tensión dramática.

Hay que destacar también, y mucho, la dirección artística de Vincent Korda con unas pinturas matte y unas maquetas muy bien resueltas y filmadas, a lo que se añaden los resultones efectos especiales de Ned Mann. El comienzo del tercer segmento tiene un momento, ciertamente pesado, de lucimiento de las maquetas que extraído es toda una delicia aunque afecte muy negativamente al ritmo.

Cierto es que la parte interpretativa peca un poco de exagerada y declamatoria, sobre todo algunos momentos de Raymond Massey, pero en cambio el jefe está estupendo (Ralph Richardson).

Se trata de una cinta, como decía, atrevida porque en el 36 nos avisa de las consecuencias de la guerra total y de las dictaduras, al tiempo que lanza un mensaje optimista basado en el poder de la ciencia y en su capacidad para sacar lo mejor del hombre e impulsarle siempre hacia adelante, si bien en su esencia también lanza un mensaje perturbador sobre la democracia y la necesidad de un gobierno "aristocrático", de los mejores, basado en el mérito pero que queda bien reflejado en lo que le dicen a Theotocopulos: te dejamos hablar en la radio -genial esas proyecciones cual hologramas- pero no interrumpas el progreso.

Rickard · Publicado: Vie Jun 20, 2014 1:05 pm **Asunto**: