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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 2 horas 55 mins

Reseña: El Carruaje Fantasma y otras historias sobrenaturales, de Amelia B. Edwards

18 November 2017 - 1:05am

el-carruaje-fantasma-y-otras-historias-sobrenaturalesMi género favorito pide leerse con la llegada del frío. La inspiración está en las nieblas, el aumento de horas de oscuridad y las calles vacías. El Terror leído se engrandece con cada novela, con cada relato, casi cualquier hora de este frío que nos acomete es buena para leer… si hace frío. Y es gracias a ciertas editoriales que están despuntando (o algunas ya consagradas que deben saber sobre el frío) que es ahora cuando sacan no solo títulos referentes al género, sino también obras inéditas. Obras inéditas y buenas a estas alturas en un país que todavía no ha decidido que en el miedo, el terror, horror y otros derivados; en el susto también está el gusto. El ser humano se activa cuando uno siente miedo, nuestros sentidos se agudizan y nuestros ojos se abren aún más. Independientemente de la edad que tengamos. Eso no puede ser malo.

La Biblioteca de Carfax es un ejemplo de editorial que se va consolidando a cada paso. En mi corazón ya lo hizo casi en sus inicios. Tiene lo que hay que tener. Las ratas, Sweeny Todd, Experimental Film, Relatos Sombríos, de Edith Nesbit… Títulos más que interesantes, inéditos y Premios Bram Stoker. De lo que andamos bastante necesitados por estos lares. Y ahora, una vez más, otro título interesante. El Carruaje Fantasma y otras historias sobrenaturales, de Amelia B. Edwards. Una antología con los relatos más inquietantes que he leído en mucho tiempo.

Amelia Ann Blanford Edwards (1831-1892), también conocida como Amelia B. Edwards, fue una novelista inglesa, periodista, viajera y egiptóloga. Sus trabajos literarios más exitosos fueron historias sobrenaturales como la incluida aquí, su popular historia El Carruaje Fantasma (1864). Pero también gustaron mucho sus novelas Barbara’s History (1864) y Lord Brackenbury (1880). Y el cuaderno de viaje Mil Millas al Nilo (1877), que describe su viaje de 1873 a 1874 por el río Nilo. Un trabajo que tuvo bastante repercusión entre la crítica del momento. Edwards, fue educada en casa por su madre y mostró ser una gran promesa como escritora a edad temprana. Publicó su primer poema a los siete años, su primera historia a los doce, y procedió a publicar una variedad de poesía, historias y artículos en un gran número de revistas. En su prosa se nota su experiencia. Es una verdadera delicia leerla, la verdad.

Las historias de fantasmas que propone Edwards se han recopilado en ediciones sueltas de editoriales extintas pero al menos que yo recuerde, nunca en un sólo volumen. Ni en una edición tan llevadera. Las ediciones de Carfax, con esas portadas tan sugerentes, tienen ese diseño especial que buscan nuestras bibliotecas y nuestro amor por el mejor género de todos. Son siete los cuentos que recoge, todos y cada uno de ellos diferentes entre sí pero con temas más que sugerentes. En El Carruaje Fantasma, un tipo perdido en los bosques, acude desesperado tras el paso de un viejo hombre que lo lleva a una mansión de un curioso hombre de ciencias. Una noche en los confines de la Selva Negra cuenta la historia de dos amigos que se enfrentan al ataque de unos asesinos, mientras son acosados durante su estancia en una cabaña rural. En el confesionario es una de mis preferidas. Un peregrino que tras su largo camino se enfrenta a la aparición de un sacerdote asesinado.

Me gustó también mucho Una misión peligrosa, por la veracidad que hay tras el argumento. Un relato bélico donde se cuentan las apariciones de compañías enteras de soldados fantasmas transitando por lugares inesperados. El expreso de las cuatro y cuarto es una de esas historias detectivescas que sólo los ingleses saben hacer bien. Una trama de investigación con algo de horror, que cuenta la historia de un importante ejecutivo ferroviario huido con el dinero de todos.

La historia de Salomé cuenta una bella historia de amor, de esas que están por encima de la vida y la muerte… Pero otro relato digno del recuerdo para mí, por lo que me afecta de forma particular, es El paso Nuevo, donde nos encontramos a dos amigos de excursión por las montañas suizas, los cuales dan con una extraña aparición que les advierte de algo muy malo que se les viene encima.

Una genial y recomendable antología. Me ha encantado como amante de las tramas de muertos a destiempo que soy. Lo mejor del Terror literario siempre llega con el frío.

Reseña: Moby Dick, de José Ramón Sánchez

17 November 2017 - 1:05am

mobydickCuando ya está metido en esto, te diría que no puedes salir. Nunca lo dejas. Y es todo lo contrario, cada vez, con cada paso, cavas más hondo. Sabes más y más de autores, algunos incluso muy pero que muy desconocidos a tu alrededor y eso que sí que tienen “nombre” cuando indagas. Y eso que estamos en la época del autor, hay gente que ya solo lee por autor; independientemente de la sinopsis o el detalle, si es de un autor conocido, pues lee. Tampoco está mal mientras el laboro siga, la verdad.

José Ramón Sánchez (1936) es uno de los grandes dibujantes e ilustradores que tenemos en nuestro país. Expositor de caricaturas en famosos museos, diseñador de carteles electorales, ilustrador de famosos panfletos sobre burocracia, fue en 1979 cuando entró como animador del proyecto cinematográfico de dibujos animados: El desván de la fantasía. A partir de entonces, se supo de su buen mobydick01hacer y en los 80s colaboró con los famosos programas infantiles Dabadabadá, Un globo, dos globos, tres globos o El Kiosco. En lo que nos respecta, ha editado libros maravillosos como Monstruos, duendes y seres fantásticos de la Mitología Cántabra (1994) o La Biblia contada a todas las gentes (1997). Un grande que en 2014 fue merecedor del Premio Nacional de Ilustración.

Evolution Cómics, el sello independiente de Panini Cómics, nos trae su última obsesión. Sobre Moby Dick el autor comenta que: «Nunca había ilustrado una novela gráfica. Es más, nunca pensé que la obsesión por Moby Dick, que comenzó en 2001, me duraría dieciséis años. Me he pasado media vida entre libros, dibujos, proyectos y sueños. Y he sido un ilustrador tan feliz como frustrado. Porque seguir ilustrando un año tras otro es algo que la fortuna me ha regalado con esplendidez…».

Pero yo me quedo con este comentario: «Pero fue cumplir setenta y nueve años y volver a la obsesión del mar y la ballena blanca». ¿Sabéis por qué me gusta? Por que alguien me dijo alguna vez que solo con el paso de los mobydick02años el lector sabe saborear las mejores obras de la historia. Por eso también creo que esta versión de Moby Dick ilustrada por José Ramón Sánchez sea “su pequeña cima de una obsesión enfermiza”. La del marinero que llega a Nantucket, que se embarca en el Pequod, que persigue a la ballena blanca, que se salva por los pelos gracias al ataúd de Quiqueg, que es recogido por el ballenero Raquel y vuelve a contar la historia una vez más…

Este álbum de Moby Dick ha provocado volver a rememorar mis gustos por las novelas de aventuras en las que tanto me perdí en la niñez. Si el profesor de Lengua quería que leyera El Sombrero de Tres Picos, yo le proponía La Isla del Tesoro. Si la profesora de Literatura quería que leyera La Casa de Bernarda Alba, yo le mobydick00“aconsejaba” mejor indagar en la profundidad de Moby Dick. Llamadme loco pero la lectura debería ser un gusto, no una orden. Una de las máximas vagabundas, ¿no os parece? Y si las grandes obras se visualizan con todo detalle, con gráficos que desprenden movimiento, mal tiempo y horror en la penumbra como en la obra de Sánchez; pues solo me queda aplaudir y recurrir a mi cómicteca para navegar en la inmortal historia de Melville, cada vez que me apetezca gracias a este álbum de Moby Dick tan maravilloso que acaba de ver la luz.

Reseña: Lucifer Integral, de Mike Carey, Gross, Kelly, Hampton, Weston y VVAA

16 November 2017 - 1:06am

lucifer_ed_integralUna de las series que más dieron que hablar tras el cierre de The Sandman fue Lucifer. Con el paso de los años, claro. ¿Tan ansiosos andábamos de más? ¿De una continuación? ¿Un spin-off deseado con cualquiera de sus personajes? En mi opinión, ni siquiera lo es. Aunque ya en la introducción de este genial omnibus recopilatorio que se ha marcado ECC Ediciones, el propio Neil Gaiman alega que si había un personaje que se merecía un spin-off, ese era Lucifer.

Lucifer en USA fue una de las tramas más seguidas cuando se inició. Siendo sincero, cuando me puse con ella por primera vez, acababa de terminar The Sandman y creí que Lucifer me decepcionaría por que bueno: ya sabemos el listón tan alto que deja la obra de Gaiman. Pero nada fue como pensaba, me enganché. Aunque por cuestiones de la vida la tuve que dejar al poco de empezarla… No obstante, el paso de los años, en otro idioma, en otra tierra, ha llevado a mis manos lucifer_ed_integral00este maravilloso integral. Y nuevamente al enganche total de las desventuras de este nuestro querido desterrado en la Tierra. Fue en 1996, cuando Neil Gaiman decidió, una vez alcanzado el desarrollo que deseaba para la historia, cerrar The Sandman de una vez y para siempre. La conclusión llevaba consigo la incapacidad de usar al personaje de Morfeo en todo cómic no guionizado por el británico, la condición de emplear al resto de los Eternos sólo en cameos y por consiguiente, el fin de una de las franquicias más rentables y más aclamadas por la crítica del noveno arte. La joya que había encumbrado a la Línea Vertigo. Cada vez que le preguntaban qué personaje creía más idóneo para lanzar una miniserie y eventualmente una serie regular, la respuesta de Gaiman era inevitable: Lucifer; el Señor del Infierno. Al que había tenido que incorporar a un triunvirato forzoso por razones de continuidad pero que tenía claro que era el que llevaba la lucifer_ed_integral02voz cantante en el Inframundo.

Hasta 1999 no se decidieron. Y ficharon a un prometedor guionista británico llamado Mike Carey para una miniserie prueba de tres números. Lo que poco después se usaría como piloto para una serie regular posterior que alcanzaría los setenta y cinco números, entre los años 2000 y 2006. Una serie totalmente recomendable, la cual para muchos ha pasado desapercibida pero que ahora está de nuevo al alcance de todos. Tiene un desarrollo muy bueno y esta reedición que nos trae la genial y diligente ECC, es un buen momento para engancharse a ella. Cuenta una situación mística a la vez que actual. El mismo Lucifer, tras soltarle las llaves del infierno a Morfeo y rogarle que le amputara las alas, decide “sufrir” un retiro al paraíso lucifer_ed_integral03terrenal de los seres humanos. Se decanta en un principio por un piano bar donde reina la paz en la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, como a cualquier ser que goza de vacaciones y tiene un puesto de trabajo importante, empiezan a molestarle en diversas ocasiones con pactos, ritos, oraciones y demás. Así que requiere la ayuda de Amenadiel, un emisario del propio Cielo. Necesita su ayuda en una misión sin precedentes. Ahora es libre, se puede decir que incluso se puede divertir haciendo trabajos de sicario, pero decide contestar a tan tremenda misión a regañadientes porque ESTÁ DE VACACIONES. Pero sabe que es una misión que necesita de él y el Rey de los Infiernos decide asumir la tarea. Pero no sin antes pactar un fin como a él le gusta. Hay algo que lleva buscando desde hace tiempo y no sabe como conseguir:

lucifer_ed_integral01La vuelta al Reino de los Cielos.

Mike Carey me suele gustar en todo lo que hace. Carey es un guionista británico más, que fue fichado por DC Cómics para un proyecto que había tardado mucho tiempo en ver la luz. Consiguió llevar a Lucifer mucho más allá. Nunca mejor dicho. Carey estuvo cierto tiempo intentando encontrarle sentido al personaje y al final, lo encauzó de tal manera que consiguió una obra muy digna. Una de las características más impactantes del Lucifer de Mike Carey es la extraordinaria complejidad de sus tramas. Donde hay una enorme labor creativa en personajes que más que secundarios se les podría llamar coprotagonistas.

lucifer_ed_integral05Una muy interesante serie que alucinará a todo aquel que le de una oporutnidad. Todo bien recopiladito con un primer tomo integral que cuenta nada más y nada menos que con veinte números con los que entrar de lleno en el mundo infernal, instalado en un bareto de la Tierra. Más de quinientas páginas de material.

Una diamente en bruto. De color negro.

Reseña: Batman. Ciudad Oscura, de Scott Snyder, James Tynion IV, Greg Capullo y Andy Clarke

15 November 2017 - 1:05am

batman_ciudad_oscuraMuchos hemos esperado para tener esto bien recopilado. En tomos, en tapa dura con cartoné, como nos gusta tener lo mejor de Batman en nuestra cómicteca. De lo último, “lo más mejor” publicado. La obra de Snyder, Capullo y Tynion IV que tanto dio que hablar unos veranos atrás, ahora ECC Ediciones la pone encima de la mesa en el mejor formato del mercado. El reboot tan famoso que hizo DC Cómics con sus héroes tuvo una repercusión importante, en mi opinión. Una de las propuestas más interesantes que están saliendo para que todos los fans estemos volviendo a vivir una época dorada del cómic. Algo así como una vuelta a “aquellos maravillosos años” de aventuras, esta vez vistas con los ojos de grandes guionistas actuales.

Una de las series cumbre de esta revuelta creada por DC entre 2012 y 2014 fue el Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. DC lo pensó bien y para su batman_ciudad_oscura01héroe de cabecera (asumámoslo: hace décadas que no es el hijo de Krypton), lo pensó bien y puso a estos dos puntales para encargarse del proyecto del nuevo Caballero Oscuro. Encomiando la misión a dos tíos con algo de renombre para sacar nuevamente al Murciélago a pasear. El guión para Scott Snyder (American Vampire, La Cosa del Pantano) y el dibujo de la mano del multipremiado Greg Capullo (Spawn, The Creech). La serie Batman no tardó (pero nada) en llevarse el galardón de rey de la pista; quizás porque muchos deseaban la vuelta de uno de los mejores superhéroes de toda la historia, tal vez, porque eran tiempos de hambre… Hambre de buenas historias.

Y entonces lo petaron con el primer arco argumental de inicio. El Tribunal de los Búhos nos dejó a muchos con el culo torcido. Para mí, la última gran saga escrita de Batman. La más popular, la que ha devuelto el nivel al personaje para con quién no es acérrimo a él. La que debes leer sí o sí como fan batman_ciudad_oscura02del género superheróico. Un cuento del oreja picudas, meticulosamente tramado, que tiene como objetivo estrechar la propia raíz de la mitología del personaje, destruyendo su antiguo núcleo.

Le siguieron más historias geniales como La Muerte de la Familia y Ciudad Secreta. Ahora llega Ciudad Oscura, la cual sigue adelante con el trabajo esencial de las aventuras del álter ego de Bruce Wayne. Un imprescindible tomo, repleto de material extra.

Ciudad Oscura nos lleva al enfrentamiento contra otro de los grandes villanos. A una Gotham tiranizada por Edward Nigma (El Acertijo) y al duelo con otro temible villano que espera en la oscuridad, el Dr. Muerte. Por si esto no fuera poco, una súper tormenta amenaza con devastar la ciudad que el Caballero Oscuro ama. Una trama (Zero Year) donde Batman y Jim Gordon deberán aprender más que nunca a trabajar juntos pues ambos dos se ven en la encrucijada de “devolver la luz” a Gotham City. Aunque eso suponga tener que batman_ciudad_oscura03revelar ciertos secretos del Caballero Oscuro con las consecuencias finales que acarreará.

Snyder coloca a Nigma como uno de los más grandes villanos a los que Batman se va a tener que enfrentar en su carrera. Un enemigo a la altura del Joker. Un cambio total que nos lleva a Origen: Ciudad Salvaje donde vamos descubriendo con el paso de las páginas una Gotham completamente nueva. Desentrañando los misterios establecidos por El Acertijo, en un año de locura en una ciudad que ya no volverá a ser la misma por el caos salvaje desatado. Un nuevo mal que ha conseguido poner a la ciudad a sus pies sin demasiados problemas. Todos los habitantes son sus rehenes, y Batman no es más que uno de ellos. Aunque no sólo está Gordon para ayudar, también Lucius Fox, un gerente de Empresas Wayne, que aparentemente no sabe batman_ciudad_oscura05que la empresa provee a Batman del equipo y financiamiento que necesita.

En esta etapa, brillan muchas cosas. Los guiones de un neoyorquino (¡de mi edad!) llamado Scott Snyder y una genial etapa de esplendor ilustrativo de Greg Capull. Pero también toda una serie de autores que pusieron lo mejor de ellos para apoyar la serie. Historias del pasado además (alternadas con algunas del presente) que hacen disfrutar como siempre quisimos hacerlo.

Reseña: Spirou y Fantasio. Integral 1946-1950, de Frankin

14 November 2017 - 1:05am

SPirouyFantasioIntegralSpirou y Fantasio es una serie que fue publicada por primera vez en 1938 y al momento se convirtió en uno de los cómics franco-belgas más populares. Considerado un clásico de la misma manera que Astérix o Tintín, dio la vuelta al mundo rápido y veloz. Un cómic que retrata a los personajes de Spirou y Fantasio, reporteros, generalmente acompañados por la ardilla domesticada de Spirou, Spip. Sus aventuras los llevan a enfrentarse a variados enemigos, gángsters, villanos que plantean de una forma u otra el mal o el egoísmo en sí mismo.

También dictadores y científicos locos, en aventuras que mezclan el humor, la ciencia ficción y la fantasía. En mi opinión, de ahí su enorme éxito. Es una serie que toca casi en igual medida los tres grandes géneros. Los personajes homónimos se encuentran entre los pocos SPirouyFantasioIntegral_00héroes del cómic europeo que pertenecen a su editorial y no a un autor o diseñador en particular. Y como tal, han pasado por manos de varios autores contratados por el editor los cuales continúan de alguna forma la obra. Aventuras, las más famosas de la mano de André Franquin y el dúo Tome y Janry. Los cuales impulsaron de un principio la duradera popularidad del personaje Spirou, que da nombre a la revista donde nació. También es curioso que algunos personajes secundarios llevaron a la creación de spin-offs que paradójicamente, y en alguna que otra ocasión, han gozado incluso de mayor éxito que los protagonistas principales. En esta nuestra querida época de los integrales que estamos viviendo, por fin se ha animado una editorial a publicar en formato íntegro esta gran obra del noveno arte. Y no es otra que Dibbuks, una de las pocas editoriales de nuestro país, famosas por mantener unas muy cuidadas ediciones de sus obras.

En este primer integral, se recopilan por primera vez las historias de Spirou en el orden cronológico de su publicación en prensa. Más de cien páginas de extras y de historias inéditas nunca vistas en España ni editadas en álbumes además de las ya conocidas, más dos historias de la serie regular. Es decir, un tomo integral joya por los cuatro costados el cual abre con Cuatro aventuras de Spirou y Fantasio, que es el primer álbum que diseñó Franquin. Aunque no las primeras peripecias, ya que SPirouyFantasioIntegral_02estas fueron publicadas previamente en la revista Spirou.

Unas aventuras donde Spirou y Fantasio descubren que el periódico que habla sobre el caso del científico loco Samovar tiene mucho de veracidad… Temiendo que esto despierte la envidia de muchos, Spirou y Fantasio regresan al laboratorio de Samovar y encuentran bandidos allí. Realmente, en busca de los planos para crear dicho robot. Poco después, el periódico anuncia que el profesor Samovar está recuperando la memoria así que los bandidos intentarán eliminarlo; Spirou y Fantasio mediante.

Le sigue Los sombreros negros, la tercera historia de la serie Spirou y Fantasio, publicada por primera vez en Spirou del número #617 al #635. Un viaje de nuestros protagonistas al Viejo Oeste Americano donde SPirouyFantasioIntegral_03acabarán en Tombstone. Ver a Spirou en una aventura de vaqueros en los años 50s es una aventura más que atractiva. Recomendable si de verdad amas el cómic de la época, así como todas y cada una de las viñetas que le siguen. Por que aquí no estamos hablando de arcos argumentales largos, recordad que este tipo de publicaciones han sido recopiladas de tiras cómicas que salían publicadas en diferentes números de la revista. Es por ello, que encontramos las más diversas aventuras, más de dos o tres por tomo, pero tramas con cierta profundidad. Las que el maestro Franquin le sabía dar.

Pese a que André Franquin no fue quien creó al famoso botones, no cabe duda de que considerado por muchos el padre de Spirou. Sostengo que estas historias son de otra época. Estoy seguro de que si no hubiera visto estas aventuras en la forma de un libro viejo en su día, quizás no las hubiera apreciado. O sí, SPirouyFantasioIntegral_04con el paso de los años, como me ha pasado con otros muchos títulos. Y me consta que Franquin fue en auge con el paso de los álbumes, así que el listón sube que sube y gozoso estoy de leer más. Dibbuks ha anunciado que los integrales de Franquin serán ocho en total, publicados según orden cronológico. Noticias encantadoras una tras otra. Franquin es uno de los grandes pilares de la BD, y la primera generación de la escuela de Marcinelle. Se distingue por la calidad de su dibujo, especialmente en la representación de los movimientos, la expresión de los personajes, sus ricos decorados, así como la inventiva de un humor sutil, a menudo teñido de poesía. No me entra en la cabeza un buen amante de los cómics que no quiera disfrutar de esto.

Reseña: La Religión. Tannhauser, de Luc Jacamon, Tim Willocks y Benjamin Legrand

13 November 2017 - 1:05am

ReligionT1_tapa.inddEs curioso pero se ven cada vez más en el mundo del cómic europeo, adaptaciones de novelas que además no son muy conocidas en ciertos medios, pero no por ello dejan de ser buenas. Es como si los guionistas quisieran decirnos: «A ver, sabemos que hoy en día los libros son muchos y el tiempo es poco, pero esta historia, my friend, no debieras pasarla por alto». Y lo malo es que tienen en razón. Al menos, con todas y cada una de las que me he encontrado hasta ahora, títulos muy destacables, la mayoría de ellos encontrados en la editorial Ponent Mon.

Un ejemplo claro de esto es La Religión, una de sus últimas novedades de cómic europeo. La adaptación del bestseller de Tim Willocks. Un psiquiatra pero también escritor británico cuyo mayor éxito literario hasta ahora ha lareligion01sido precisamente el libro llamado La Orden (The Religion, 2006) , en el que se basa el cómic que hoy os reseño. Aunque también pegó fuerte con su novela Bad City Blues que fue adaptada al cine por Dennis Hopper y escribió The Unfinished Journey, el documental de Steven Spielberg.

La Religión relata el sitio a Malta, uno de los mayores asedios de la historia, llevado a cabor por los otomanos en mayo de 1565. Pero esta vez narrado desde la perspectiva de un capitán llamado Mattias Tannhauser, Las estadísticas son de uno contra cinco, la lucha parece perdida por adelantado y el asedio a espuertas se presenta con una violencia terrible. Pero encontramos primero a un Mattias feliz: que está a punto de terminar la daga que lo convertirá en herrero, como su padre. Interrumpido en su trabajo por unos gritos en la lejanía, corre a la plaza del pueblo y es testigo de una masacre donde pierde la vida su madre y otros habitantes. Asesinos y saqueadores que solo buscan su beneficio. Mattias salva la vida gracias a la intervención del capitán del ejército, Suleiman el Magnífico. Pronto, Mattias Tannhauser será un joven alistado que se convertirá durante quince años en un jenízaro al servicio del terrible sultán.

lareligion02La Religión: Tannhauser es la primera de cuatro partes dedicadas a la adaptación de la novela de Tim Willocks. Tannhauser sienta las bases para el próximo choque entre Malta y los invasores turcas en mayo de 1565. Después de una introducción brutal, se establece el contexto de la época. Benjamin Legrand presenta sutilmente a varias figuras importantes, incluido Mattias Tannhäuser, que se convirtió en un comerciante de armas y opio. La psicología de este mercenario, símbolo del caballero, se revela según sus relaciones con otros protagonistas, entre ellos dos mujeres: Carla y Lamparo. Una oportunidad maravillosa donde como lector encontré el aliento romántico dentro de la violencia que debe desprender la novela. La historia, la política, la religión, el amor, los preciosos valores (y otros menos) se entrelazan, formando un lareligion04conjunto serio, coherente y verdaderamente significativo en La Religión.

Descubierto en la obra los no menos interesantes gráficos creados por Luc Jacamon, el cual adopta un estilo más realista que en cómics anteriores (The killer, Cyclopes), más preciso, más rico en sus detalles. Su encuadre es brillante aquí. A destacar páginas completas excelentes; y eso que estamos aún en el primer tomo, así que me espero más grandes escenarios, láminas dignas de lienzos que propinan acción en cuanto a escenas contemplativas. Bellos ambientes de azules, ocres y verdes que te trasladan a la peligrosa época.

lareligion03Al no haber leído la novela, no sé si la adaptación es exitosa o no. No obstante, en las páginas transitadas, la narración que me he encontrado es lo suficientemente profunda a la vez que clara, fluida y atractiva. El contexto histórico del siglo XVI, las invasiones otomanas y la Inquisición están especialmente bien detalladas.

Un volumen emocionante que sienta las bases de una serie prometedora. Que además aporta al final un buen articulo histórico de la mano del escritor Tim Willocks. Una primera obra centrada en un sólo hombre atrapado en la confusión de un enorme conflicto. Y a su alrededor, más enemigos que amigos.

Reseña: Los Doce, de Justin Cronin

12 November 2017 - 1:05am

LosDoceLos Doce es un libro gordo, de esos que se pueden utilizar para cuidar el alma y el cuerpo, leyéndolos y haciendo pesas respectivamente. A su vez, Los Doce es la secuela de otro libro igual de gordo llamado El Pasaje que fue publicado hace dos años (en España) y que fue catalogado por Stephen King como una joya.

El Pasaje ciertamente era un libro de esos para disfrutar, una buena historia de vampiros con muchísimos personajes y una trama que no paraba de avanzar… hasta que se cortaba bruscamente. Porque eso ocurría cuando llevabas doscientas y pico páginas, el corte más brusco que recuerdo haber leído jamás, de esos que te dejan una sensación de vacío en el interior y parpadeas porque no crees que eso sea posible. A partir de ahí, comenzaba otra historia.

No negaré que cuando leí El Pasaje me metí tan de lleno en la historia de Wolgast y Amy que cuando se detiene (bruscamente, no me cansaré de decirlo) y empieza con otros personajes, otro lugar y, entre comillas, un mundo nuevo que definir, me costó volver a entrar en la historia. Pero Justin Cronin hace una cosa muy bien: narrar. Y pronto, volvía a estar absorbido por esos nuevos personajes, por ese lugar llamado La Colonia y por la amenaza constante de los vampiros, llamados en el libro virales.

Me encantó. El Pasaje es uno de esos libros que me abrieron la mente y me hicieron imaginar y disfrutar como un enano. Aunque, a mi gusto, adolece de una cosa que lo hizo imperfecto: el deus ex machina. Cronin es uno de esos autores que no creen en la existencia del mal si no existe una fuerza benigna que lo contrarreste. Y su final, al igual que el de Apocalipsis de Stephen King, es demasiado… Dios. Deus ex machina.

Los Doce comienza unos meses después de haber terminado la historia de El Pasaje. Al menos lo hace durante unas páginas, antes de dar marcha atrás y comenzar a narrar otra historia que más adelante tendrá su importancia. Nuevos personajes, época presente, tensión creciente y todo eso que Cronin hace a la perfección. Aquí ya estamos preparados, sabemos que esa historia no durará, que se cortará bruscamente para regresar a nuestros viejos conocidos de la Colonia. Y así es. Como siempre, sin embargo, el saber que va a ocurrir le quita la intensidad que tenía en el primer libro aquel corte abrupto.

Sin embargo, la primera parte del libro es maravillosa. Presenta varios personajes de forma sublime (El último superviviente de Denver, April, Daniel, Horace, Lawrence y la zumbada de Lila) y la acción es trepidante. De aplauso.

Y ahora sí, por fin, volvemos con nuestros viejos conocidos. Los que siguen vivos, al menos, porque de un plumazo se nos cuenta la muerte de algunos supervivientes del primer libro en los meses que han transcurrido en medio. La historia se desgrana con rapidez, en varias direcciones que van confluyendo en una sola, mostrando grandes personajes y personalidades, momentos de horror absoluto, y una tensión que casi puede cortarse con el cuchillo. En eso, Justin Cronin es bueno. Muy bueno.

Tanto a El Pasaje como a Los Doce les sobra, a mi parecer, esa ayuda externa y ¿divina? que ayuda a los personajes a resolver la acción en sus últimos instantes. Sinceramente, creo que todo es tan realista (dentro de lo realista que puede ser una guerra entre humanos y vampiros) que esa ayuda extra le quita algo de emoción. Y además, tampoco habría sido necesaria. Les habría costado más, sí, pero podrían haber ganado igualmente sin necesidad de apoyo.

Para mí, es la única pega y no afea el libro aunque impide que pueda considerarlo sublime. Por lo demás, me quedaré impaciente a la espera de que llegue el cierre de la trilogía que… ¡¡acaba de ser publicada!! La Ciudad de los Espejos se llama, me llama y allá voy.

Reseña: El Pasaje, de Justin Cronin

11 November 2017 - 1:05am

elpasajeCuando en 1897 el irlandés Bram Stoker publicó Drácula, nunca pensó que había creado una de las novelas más relevantes en la literatura de terror. Había nacido un mito: el de los vampiros y con él un nuevo género de horror literario. La historia no había hecho más que empezar, pues hoy son muchas las obras que rinden homenaje bien al personaje o bien al autor, sirvan de ejemplo Soy leyenda, del recién fallecido Richard Matheson, la cual ha sido premiada como Mejor Novela de Vampiros del pasado siglo por delante de clásicos como Entrevista con el vampiro, de Anne Rice o El misterio de Salem’s Lot, de Stephen King entre otras.

Hace poco retomé la lectura de obras de temática de vampiros y tuve el placer de descubrir a John Ajvide Lindqvist, un excelente autor sueco que aporta al género la soberbia Déjame entrar, y a Justin Cronin, con El Pasaje, de la cual les adelanto que los derechos han sido comprados por el director Ridley Scott para ser adaptada a la gran pantalla.

Si bien he de admitir que el principio me resultó un poco lento, no fue hasta la segunda parte, titulada “El año de Cero”, donde el ritmo me pareció frenético, la novela en conjunto es una “pasada”, con mucha acción, suspense y algún que otro susto, todo dentro de un mundo apocalíptico, otro género que devoro con ansiedad y que está en auge en los últimos años. Sin duda alguna El Pasaje, de Justin Cronin se convertirá en otro clásico del terror, si no lo es ya. Estos peculiares vampiros son más conocidos como “virales”, “colillas” o “dragones”.

Pero el origen de esta nueva especie se debe al descubrimiento de una sustancia a cargo de un científico que dirige una expedición que tiene lugar en Bolivia. Dicha sustancia se cree que aumenta la longevidad. ¡Y lo hace! Pero no como ellos pensaban. Ahora el daño es irreversible y la población ha sucumbido al efecto de esa misteriosa materia. No hay vuelta atrás, los supervivientes a la catástrofe no tienen más remedio que huir, esconderse y procurar mantener los generadores eléctricos encendidos durante la noche hasta que se agote la energía, después…

El impacto que causó El Pasaje (Umbriel) fue colosal, Stephen King la catalogó como la novela del año, incluso hizo una llamada telefónica a un programa que estaba emitiendo en directo y donde Justin Cronin estaba siendo entrevistado para felicitarle personalmente. De ella, el autor de Maine llegó a decir: “cada tanto aparece una novela que ofrece una historia fascinante y entretenida con una prosa sencilla y ágil, fundamentada en una imaginación extraordinaria. Este año, los lectores de esas novelas podrán disfrutar de El Pasaje de Justin Cronin. Si lees quince páginas, quedarás cautivado; si lees treinta, caerás prisionero y ya no podrás parar de leer hasta altas horas de la madrugada. Tiene la nitidez que sólo pueden lograr las obras épicas de la fantasía y la imaginación. ¿Qué más puedo decir? Lo siguiente: lee este libro y el mundo cotidiano desaparecerá”.

Más de mil páginas nos ha regalado el autor en El Pasaje.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. La Bruja y la Guerrera, de Phil Jiménez y VVAA

9 November 2017 - 1:05am

ww_labrujaylaguerreraEn ocasiones, lo comento bastante. Toda esta recopilación de cómics clásicos de Wonder Woman son joyas bastante jugosas. Y aunque estén siendo englosadas dentro del Grandes Autores de Wonder Woman (el guiño ahí ya es bastante grande), hay que darle aún más valor porque tened en cuenta una cosa: Wonder Woman siempre fue el personaje más que denostado en cuanto a publicaciones en nuestro país. No os hablo desde ayer, sino desde los 80s hasta aquí. Por eso, y solo por eso, que se recuperen estas joyas a día de hoy tiene el mérito suficiente para que yo por lo menos aplaude a ECC Ediciones. Pues aunque ronde a nuestro alrededor las secuelas de la última pelicula, la moda, estas publicaciones se llevan haciendo tiempo antes y suena más a gran gusto editorial que a otra cosa.

ww_labrujaylaguerrera03ECC Ediciones ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene Wonder Woman. Arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y lo hacen trayendo lo mejor de lo mejor. Siguen adelante con la línea Grandes Autores de Wonder Woman, en la que ya han publicado a los más grandes. Genios del noveno arte como la enorme etapa de George Pérez, John Byrne, Straczynski, Greg Rucka y ahora las mejores historias de Phil Jiménez. Un nuevo Grandes Autores de Wonder Woman llamado La Bruja y la Guerrera que es toda una delicia por lo que contiene.

Empezamos bien. Mientras que Wonder Woman coge la espada para determinar esa saga que fue Nuestros Mundos en Guerra, se encuentra por el camino cara a cara con un viejo adversario cuando comienza la hecatombe. Un nuevo ser lleva ahora el nombre de esa villana… Alguien cercano y querido por el corazón de Diana. Mientras tanto, en el fondo acecha … ¡el Cheetah!

Y así alucinas viendo como dicha guerra golpea duramente a Wonder Woman. Eres testigo de la batalla desde el punto de vista de Diana y del terrible dolor que sufre de la mano de Imperiex. ww_labrujaylaguerrera02El tema de Nuestros Mundos en Guerra comienza con Hippolyta inspeccionando los Paradocs, una bahía del territorio meda donde hay depositada una gran nave alienígena. Por otro lado, Diana empieza a sufrir convulsiones. Se pregunta dónde está y qué le está sucediendo a su cuerpo. Sus recuerdos “se retuercen y se deslizan” mientras recuerda al nuevo Cheetah, su amiga Vanessa y Circe. Otros recuerdos como Kansas siendo destruida y a Superman luchando contra Zod sobre Berlín…

Diana de Themyscira deberá afrontar el horrible retorno de una antigua amiga y también un conflicto cósmico que tendrá gravísimas consecuencias para ella.

El otro gran arco argumental que contiene este tomo es La Bruja y la Guerrera. Donde la Tierra todavía se está recuperando de Nuestros Mundos en Guerra cuando la malvada hechicera Circe decide aprovechar y transformar a los cansados héroes de la JLA, JSA, Titanes y a los jóvenes justicieros en criaturas fantásticas que un grupo de supervillanos perseguirá y matará. Wonder Woman exhausta, decide reunir a un equipo de las mejores heroínas de la Tierra (Power Girl, Canario Negro, ww_labrujaylaguerrera01Troia, Vixen…), para salvar a los héroes, mientras ella decide ir directamente a por Superman. Ese mismo que han transformado mágicamente y ha decidido atacar a Wonder Woman. Causando ambos una batalla épica en el mismo corazón de Times Square.

Continúa la recopilación de la etapa de Wonder Woman escrita y dibujada por Phil Jiménez (Crisis Infinita) con este segundo volumen que incluye los números del #171 al #177 de la serie original así como Wonder Woman: Our Worlds At War y relatos extraídos de Wonder Woman: Secret Files and Origins. Un tomo donde brilla la mejor superheroína de todos los tiempos.

Reseña: Uzumaki (Integral), de Junji Ito

8 November 2017 - 1:05am

uzumakiUna de las reediciones más esperadas para los que amamos el género de Terror en toda y cada una de sus facetas, era la joya original del mangaka Junji Ito, la diabólica y enrevesada Uzumaki.

Hay una veta profunda y poderosa de rareza que se ejecuta a través de muchas obras excelentes de horror. Es más, dentro de los medios del manga y el anime tiene algo especial. Ese toque diferente a la cultura europea, tan desigual que toca algo de nuestro interior y nos produce más desasosiego si cabe. Por otro lado, está el tema de querer (como se contaba en Ringu o The Ring por aquí), el deseo de querer que más lectores (es como una enfermedad viral el aconsejar y querer que muchos más lectores “disfruten” de lo mismo que tú) de estar familiarizados con las mismas narraciones que has vivido. O yo. O tú. O de mi, a ti. Y de ti al infinito y hasta…, bueno, ya sabéis.

uzumaki02Tal es el caso de Uzumaki de Junji Ito, que recientemente ha sido publicado en una edición omnibus por Planeta Cómic como un espléndido tomo de los que hay que tener sí o sí. Aquellos lectores familiarizados con el mundo del manga, especialmente aquellos que leen reseñas sobre manga o Terror asiduamente y frecuentan Crónicas Literarias – Desde New York; ya están familiarizados con la reputación de Ito como maestro del manga en nuestro corazón. No hay obra que llegue a este país que no reseñemos. Y ahora, después del susto gustoso, nos hemos dado cuenta de que los comentarios eran ciertos. Vemos hasta normal que Uzumaki sea considerada su obra maestra. Después de leer Ito creo que casi en su totalidad (Gyo, Fragmentos del Mal, Tomie, Black Paradox, Hellstar Remina, Frankenstein, Punzadas de Fantasmas…), puedo aseguraros que Uzumaki se ha colocado en el podio. Y no en el escalafón de medalla de bronce precisamente.

uzumaki01La historia sigue una premisa extraña. De las que volvería loco a cualquiera. O si has estado alguna vez en un psiquiátrico o centro de salud mental, seguramente has visto reacciones de algunos individuos que también visualizarás aquí. La máxima de Uzumaki es que una pequeña ciudad japonesa empieza a verse “infestada de espirales”. Esto significa que las formas en espiral comienzan a aparecer en todas partes: briznas de hierba, nubes, hornos de cerámica, en la playa, remolinos en los arroyos… Si te fijas, esto puede asustar así como obsesionar a cualquiera. Pero sólo si te fijas. Como están haciendo algunos paisanos del pueblo por que…

La trama se vuelve rápidamente desconcertante una vez que la gente del pueblo comienza a obsesionarse con las espirales. Como el Sr. Saito, el padre de Shuichi Saito, uno de los personajes principales. El Sr. Saito uzumaki05comete actos extraños como detenerse en medio de la calle para mirar caracoles durante horas y/o almacenar en una habitación en su casa cualquier cosa que contenga una espiral dibujada, tallada o incrustada. Esta situación se vuelve aún más amenazante cuando el Sr. Saito comienza a distorsionar su propio cuerpo para adoptar formas en espiral, lo que lleva a algunas imágenes verdaderamente perturbadoras de la horripilante flexibilidad del cuerpo humano, que culmina en una escena icónica, de pesadilla, que tendrás que afrontar como lector de Terror que disfruta.

Por que para lo bueno, o para lo malo, esto es solo el comienzo. Ito solo está empezando a mostrarte lo mal que la gente del pueblo lo va a pasar.

Tampoco quiero que os asustéis demasiado los que hayáis leído hasta aquí sólo por curiosidad. Junji Ito no es un autor gore. Toca el género en todas sus facetas: fantasmas, monstruos, otras dimensiones…, pero es uzumaki04un autor que cuenta historias anatómicamente digeribles como lo puede ser cualquier film convencional de Terror de hoy en día. Apegándose a un comienzo sencillo que se va retorciendo pero muy lentamente con el paso de las páginas. Y con la ayuda del blanco y negro de los mangas (aunque esta edición goza de algunas páginas en color), un estilo igualmente naturalista para su entorno.

La imaginación que maneja Ito así como su tremenda originalidad en guiones, hace que sus mangas superen fronteras. Y con ello me estoy refiriendo a tu mente. A la mía. A la de cualquier valiente que se atreva.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Escena del Crimen de Ed Brubaker, Scott McDaniel y Andy Owens

7 November 2017 - 1:05am

batman_laescenadelcrimenTras saber como se las gasta Ed Brubaker con cada guion que elabora, tendrás hambre, mucha hambre, de seguir leyendo más obras suyas. Para el que le suene, no sepa, o sepa, y no ha querido indagar más: saber que Ed Brubaker (1966) es un guionista estadounidense ganador del Premio Eisner y conocido por su trabajo en títulos mainstream como Batman, Daredevil, X-Men, Capitán América: Soldado de invierno. Pero también por joyitas independientes del tan de moda género negro como Criminal, Sleeper, Velvet o Gotham Central, entre otras muchas. Un autor que toca el género negro como nadie. Uno (sino el que más, ahora mismo) de los máximos artífices del genero noir que tanto atrae a los amantes del cómic actual. No entiendo como Brubaker no trabaje ya para la industria cinematográfica al ritmo de Mark Millar.

batman_laescenadelcrimen01Y si os digo Brubaker y os digo Batman algunos dirán: ¿Brubaker también ha tocado Batman? ¡Pero qué demonios! Eso mismo dije yo, fan incondicional de Ed y ya fan acérrimo de Batman. Sin duda, un personaje que le viene al pelo. Pues sí amigos, el mundo de los cómics al haberse convertido en un tema tremendamente comercial y capitalista como sentimiento americano que es, que fue y será; todo se resume a una tremenda orgía de autores que deben liberarse soltándonos sus historias independientemente de la franquicia para la que trabajen. Solo hay que ver la joyita minuscula que fue El hombre que ríe de Brubaker, y que tanto ha inspirado al séptimo arte.

Es así como me meto cada poco, y gracias al Grandes Autores de Batman que ECC Ediciones dispone casi cada mes, donde ya hay bastante que elegir; donde es incondicional no pillar a Brubaker si asoma en el camino. Es decir, ¿qué duda cabe que tenía que hacerme con este La Escena del Crimen? Un tomo donde Brubaker junto a los dibujantes Scott McDaniel batman_laescenadelcrimen03(Nightwing) y Andy Owens (Green Arrow), convierten al orejas picudas en el fugitivo más buscado de Gotham. Donde se recopilan los números de Batman del #598 al #607, historias referenciadas a la etapa inicial de autor que ya se publicara en el Grandes Autores de Bataman: Sin Miedo.

Donde se empieza con un guion donde es Navidad en Gotham City … ¡y eso significa el regreso de Santa Klaus! Sí, ese ser extraño que trae regalos para los niños más traviesos de la ciudad del pecado. Además, continúa con una curiosa escena: el fiscal tratando de convencer a Sasha para que confiese el asesinato de Vesper Fairchild. Y Bruce soportando el abuso constante en prisión. Sin poder revelar el secreto que intenta proteger. Hasta que le comunica a Alfred, que ha decidido actuar…

Todo el Departamento de Policía busca a Bruce Wayne. Ha escapado. Wayne vuelve a la batcueva y allí le azotan los recuerdos y complicaciones de su doble vida. Enfrentado ahora a todos. Todos ahora en su contra. Incluso Batgirl, Robin, Nightwing y su propia computadora Oracle. Quieren saber (como tú y yo). Entonces Batman declara que Bruce Wayne no es más que una máscara, y que a partir de ahora simplemente no hay más Bruce Wayne. Pero Batman sabe quién mató a Vesper Fairchild, cómo lo batman_laescenadelcrimen05hicieron y por qué lo hicieron. Y va a actuar.

Mientras tanto, se cuenta que Deadshot está en la ciudad. Se le ha visto actuar. Y los indicios apuntan a que a través del asesinato y el robo tiene una tarjeta de identificación del juzgado que no debería estar en su poder. Gotham City se declara como ciudad de guerra.

Tanto hype con este autor, son palabras que os pueden sonar vagas o atractivas. No habrá termino medio. Espero que más de lo segundo por que de verdad, si no lo conocéis, estamos ante un autor de los grandes de verdad, vivo y que sigue pegando fuerte. Imprescindible, es una palabra que se me queda corta.

Reseña: Apache Junction. Los Invisibles, de Peter Nuyten

6 November 2017 - 1:05am

TAPA APACHE 3 ES.inddLos dibujos de Peter Nuyten y el guión de Apache Junction enmarcan guiones de tramas ágiles y acosadoras que comienzan de inmediato. Puro tiroteo. Es lo que se les pide a los westerns, ¿no? Quién eche un vistazo a sus portadas lo verán con claridad. Puro movimiento, e incluso dirá, si le va el género: ¡cómo mola el estilo Blueberry! Y no es para menos, el dibujo recuerda bastante a la joya de la corona del cómic western. Además, cada página de Apache Junction respira esa atmósfera y encuentras escenarios desoladores, con ranchos abandonados, cañones y vastos paisajes del desierto donde los apaches tienen mucho que decir.

Peter Nuyten sabe meter al lector en situación y va horneando un historia con miramientos a otras obras pero que también goza de un estilo propio apachejunction3_01y característico. Estudió diseño gráfico entre 1988 y 1992, y justo después decidió convertirse en freelance. En la década de los 90s fue miembro de Studio Iris en Nijmegen y publicó su primer cómic, Arak, en la revista del mismo nombre. Aparte, hizo sus pinitos como ilustrador para libros educativos, infantiles y también para publicaciones de temas históricos. Perteneció no hace mucho al Studio Jan Kruis donde trabajó para el titulo Jan, Jans en de Kinderen para la revista Libelle. Cuando el estudio cerró en 2007, decidió que ya era hora de ir totalmente por libre y publicó el cómic histórico Auguria en 2010. Sólo un año después, Nuyten encandiló a los seguidores del cómic europeo con Apache Junction. Un western al más puro estilo de la BD, una obraza que Ponent Mon continua trayendonos en formato album con este nuevo Los Invisibles.

apachejunction3_02En números anteriores se nos contaba como Roy Clinton iba de camino a Fort Bowie con un mensaje importante. Después de la muerte de su líder Cochise, los apaches provocan problemas en Arizona. Uno tras otro. Corre el año 1875 y el temido apache chiricahua Lobo Negro y un grupo de guerreros han escapado de la reserva de San Carlos. Una nueva guerra en el horizonte. Pero Clinton, durante el trayecto, encuentra los restos calcinados de una caravana y dentro un cuerpo. Un cadáver desconocido. Un fallecido que cambia el rumbo de todo lo acontecido y por acontecer…

apachejunction3_03En Apache Junction: Los Invisibles, Roy continúa en ese enrevesado plan de contrabando de armas, y atrapado entre los distintos frentes. Por que es medio apache. Pero no es la típica historia de intercambio de disparos entre cowboys e indios, tenemos una trama más enfocada a la figura del indio americano en todo su esplendor. Y la dicotomía de si el protagonista al ser mestizo tirará más hacia un bando (el de su primo Lobo Negro) o los blancos (esa nuestra “querida raza”). Un tema apasionante que te mantiene enganchado. La intriga final lo decidirá todo.

Nuyten vuelve a encandilarme con un titulo más. Provoca que mire de nuevo a la BD, queriendo más de este género. Uno que nunca creí amar. Una nueva guerra en ciernes. Los apaches tras el rastro del rencor, de la venganza y Roy mediando con el rancho del hombre muerto e intentando salvar inocentes de decisiones apachejunction3_00pasadas. Una intriga que va mucho más allá cuando te enteras de que… (uufff).

Peter Nuyten es de esos autores que uno no se explica como su obra no se extiende un poco más. Consigue con muy pocos argumentos, mantenerte en vilo hasta el final. Historias que se vuelven profundas en tu mente y de las que te preguntas si hay fuentes verídicas, si hay indicios de realidad.

Un gran poder que depara en uno de los mejores cómics western que podéis encontrar actualmente en librerías.

Reseña: Música Nocturna, de John Connolly

5 November 2017 - 1:05am

musica-nocturnaLo último leído en un artículo americano dice que Connolly sugiere «la efectividad de una obra de ficción sobrenatural y es inversamente proporcional a su longitud». Sin exigir explicaciones adicionales, debilita tu impacto, tu muro de defensa lector, y con frases, párrafos, capítulos los va agrietando. Esto ya último es de mi cosecha. Así traduzco yo ese comentario/halago.

John Connolly es a día de hoy un autor consagrado en el panorama actual de la novela negra y se merece que seamos claros cuando se hable de él pues en nuestro país todavía no es conocido en los grandes circulos. Y eso es como mínimo, pecado. Con muchos (muchísimos) fans gracias a su serial detectivesco, la serie de libros que tiene como personaje principal el detective Charlie Parker; lo petó con un primer volumen, Todo lo que muere, que a muchos os sonará. Una mezcla de la fórmula «hard boiled» y el trasfondo «american gothic» que consigue en cada una de sus novelas de esta serie, que mola bastante pues consigue con muy poco un “agradable” panorama en pueblos perdidos de la América profunda con un seductor aroma sobrenatural que te mantiene apretado en tu sillón de lectura. Algunas de sus novelas, para un servidor, son las tramas con más asesinatos concentrados en una misma historia. Pero siempre con el criterio que exige la trama. Lo que me gusta de él, es que la atracción del autor por el género de Terror no sólo esta presente en ciertos momentos de las aventuras de Charlie Parker. Cuando le da al relato, muy constantemente se deriva hacia mi amado género. Dentro de las historias cortas, el autor desarrolla esa pasión por relatar lo oscuro del alma humana a través de los ojos de un niño…, por ejemplo. Lo demostró con crece en su anterior antología Nocturnos. Demostró que el mejor género de todos, le observa por encima del hombro cuando escribe. Se cerciora de su protagonismo.

Tusquets Editores es la principal culpable de que actualmente podamos encontrar muchos de los títulos de este autor en nuestras librerías. Incluso sus añoradas antologías, están llegando. Así, a día de hoy, ya tenemos Música Nocturna (Night Music). Una joya que he devorado con ansia, como un lobo que se encuentra una oveja en el bosque en invierno. Así a grandes rasgos (no soy muy partidario de hablar mucho sobre relatos que se spoilean en nada), Música Nocturna habla de rencor, venganza subliminal, oda a los grandes clásicos detectivescos, el amor y obsesión por los libros, y seres del más allá que se pasean por el más acá más de lo que debieran. Música Nocturna contiene 13 relatos y unos Agradecimientos la mar de interesantes como suele hacer el autor de Maine al final. Pese a ser irlandés, John Connolly es considerado “el otro” gran autor de Maine. ¿Qué tendrá ese estado que tanto terror aporta al mundo literario?

La Biblioteca Privada y Depósito de Libros Caxton abre la antología. Ganó un Edgar Award en 2013. Un funcionario que descubre en una biblioteca una mujer con una bolsa roja que se arroja frente a un tren y luego desaparece… Os suena de algo eso, ¿no? La Lamia detalla la venganza de una víctima por violación. Una venganza que puede durar toda la vida. También encontramos un matrimonio centrado en ayudar a su hija dotada de alarmantes poderes. En Una aparición, un hotel visitado por un viudo en su aniversario donde se refuerza su sensación de dolor. Una historia de las más simples del volumen, aunque para mí de las mejores.

Reescribir la realidad, es un tema recurrente en esta recopilación. Un tema que se aborda con afán en la colección de fragmentos llamado El Atlas Fracturado. Con una trama muy curiosa donde un hugonote refugiado en Amsterdam, encuentra un libro con el que “estar con él, es como estar en contacto con un ser vivo”. Huele a sangre. Cada uno de los cinco fragmentos explora el maléfico potencial del libro. Maravilloso-maravilloso-maravillosa esta historia. Y más. Un veterano de la Primera Guerra Mundial que sufre un trauma. O una historia inspirada en el folclore de los grandes Bosques del Norte en la que Connolly acude a la famosa leyenda del Wendigo. O un regreso al universo de El Libro de las Cosas Perdidas con El Rey Hueco

Una colección engordada de inventiva y ambición. En medio de una colección de historias donde lo sobrenatural horroriza, y a veces te hace sonreír… lento y con maldad; donde el elemento fantasmal puede ser incluso la zona más reconfortante de todas. Un autor a seguir, con cada novedad.

Reseña: Pura Maldad. Darkseid, de Jack Kirby, Frank Miller, George Pérez, Walter Simonson y VVAA

3 November 2017 - 1:05am

pura_maldad_darkseid_WEBAdorado como el Dios del Mal, Darkseid es uno de los seres más poderosos que existen en los mundos creados por los cómics. El monarca supremo del planeta Apokolips es considerado como uno de los peores adversarios de la Liga de la Justicia, el mayor enemigo de New Genesis y una de las mayores amenazas para el Multiverso por su constante e incisiva y maquiavélica presencia a la hora de buscar eternamente doblegar a todos los seres vivos bajo su voluntad. El deseo eterno de rehacer el Cosmos a su imagen, mientras busca la ecuación de la Antivida. Y ahora un poco de historia para conocer la verdadera procedencia que muy pocos conocen sobre Darkseid:

Cuando los Viejos Dioses iniciaron el Ragnarok, los Nuevos Dioses llenaron el vacío. Pero este fue un ciclo, y el poder, la metodología y el destino final de los Dioses Antiguos permanecieron dentro de los Nuevos Dioses. Todo lo 1144522-uxasque es Darkseid ha sido tomado por él a través de la sangre y la fuerza. Nadie sabe a ciencia cierta como Uxas se convirtió en la encarnación del mal que es ahora. Pero se sabe que dos eventos clave lo impulsaron: Uxas mató a su madre, Heggra, para arrebatarle el control de Apokolips después de que Yuga Khan, su padre, quedara atrapado en La Fuente en su intento de descubrir el secreto de la vida eterna que esta aporta. Entonces Desaad traicionó a Drax, el hermano de Uxas, mientras intentaba dominar el efecto Omega. Uxas luego mató a su hermano, legítimo heredero del Efecto Omega. Con poder y un impulso para lograr sus objetivos sin pesar o remordimiento, Uxas tomó como nombre de Demiurgo el apodo de Darkseid. Pero en un momento de bajón, y por única vez en su vida, Darkseid se enamoró. Tomó como esposa a una mujer llamada Suli, una pura_maldad_darkseid04científica que creía en usar el poder no para conquistar, sino para el bien común. La reina Heggra, aterrorizada de que Suli pudiera “corromper” a su hijo, hizo que Desaad la asesinara, pero no antes de que le diera a Darkseid un hijo llamado Kalibak. Tras la muerte de Suli, Darkseid hizo que Desaad envenenara a su propia madre como venganza y luego le dio la espalda eternamente al concepto de amor…

Muerte, muerte y más muerte. Odio. La tragedia que persigue siempre a las historias de Dioses y Semidioses de cualquier mitología. Un bien entendido de ello era Jack Kirby (otro dios pero creando cómics) y lo plasmó en sus creaciones. Darkseid fue un personaje creado por Jack Kirby en 1970. El personaje hizo su primer debut en el #133 del Superman’s Pal Jimmy Olsen. Gracias a ECC Ediciones tenemos esta novedad. La colección Pura Maldad reúne una cuidada pura_maldad_darkseid02jpgselección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte, todas y cada una de ellas centradas en un mismo villano de DC Cómics. Parece que nos llegarán de todos los tipos Yo por el momento degusté el Pura Maldad: Harley Quinn, y lo pasé de perlas con el Pura Maldad: Lex Luthor. Pero fueron mis ojos los que se iluminaron cuando visualicé que en breve se publicaría un Pura Maldad: Darkseid. Y nervios, hasta que lo tuve en mis manos. Es con mucha diferencia, mi villano favorito del Universo DC.

Un volumen donde se recuerdan grandes one-shots y algunas historias clásicas donde el dictador de Apokolips estás más pletórico que nunca. Unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo, incluyendo las más clásicas historias pues comienza directamente con el número que os comentaba (Superman’s Pal Jimmy darkseid02Olsen #133) con el que hizo debut. Incluyendo además la célebre Saga de la Gran Oscuridad al final. Pero también grandes historias como Crisis entre dos tierras o ¡Apokolips now! donde Firestorm, The Nuclear Man, Orion y Power Girl miran con horror como Darkseid vuelve a la vida con intención de destruir a la JLA en un evento cósmico sin precedentes. Un hijo de Nueva Génesis que lleva a Big Barda a Superman y Wonder Woman donde descubren la guarida secreta de un ejército de niños para…

O en Relatos de los Nuevos Dioses: Natividad, donde Walter Simonson es uno de los contados autores que empuja más hacia la cumbre al Señor de Apokolips. Y que obviamente fue uno de los autores que tuvo la oportunidad de dejar su huella en la saga de El Cuarto Mundo creado por Jack Kirby; y que también ECC Ediciones darkseid01nos está colocando en nuestras librerías. Una historia donde Orión comienza su historia justo donde acaba Los Nuevos Dioses de Jack Kirby y John Byrne, cuyo final deja entrever que Darkseid podría ser el padre de Orión… Madre mía.

A ver, apenas necesitáis oír mis palabras sobre este tomo. Si habéis llegado hasta aquí ya habéis digerido que Pura Maldad: Darkseid se recomienda solo. Estamos hablando de tener en un solo volumen a autores tan destacados como Jack Kirby, Frank Miller, George Pérez, Frank Quitely, Walter Simonson, Gerry Conway, Lee Bermejo, Jim Starlin, Frank Quitely, Len Wein o el sempiterno Mark Millar.

Darkseid gobierna el planeta Apokolips con mano de hierro, pero no tiene suficiente. Necesita más, de ese vasto Universo que se abre más allá. Estas historias y estos grandes autores, os lo demostrarán.

Reseña: Clara de Noche Integral, de Jordi Bernet, Carlos Trillo y Eduardo Maicas

2 November 2017 - 1:05am

clara_nocheGracias a internet, tenemos muy a mano contactar con las editoriales. Mi consejo es que podemos ir a reclamarles títulos (de hecho, me consta que ya somos bastantes pesados algunos) que a las editoriales acosamos con títulos que deseamos ver publicados, para poseer y degustar de nuevo. Volver a aquellos años, ¿no? Visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca esa obra… ¡en formato integral! Madre del amor hermoso, todo ello va siendo cada vez más realidad. Una gloriosa época de integrales que estamos viviendo. Y ya no solo pedimos títulos, sino a nuestros autores favoritos. Algunos casi perdidos en el olvido por culpa de tanta saturación de novedad. Más y más autores que nos llegan ya casi desde cualquier parte del mundo. La globalizacion, la llaman. Lo cierto y verdad es, que Panini Cómics en su clara_noche01sello Evolution Comics, está sacando verdaderas joyitas del cómic patrio. Ese tan a destacar mundialmente y mucha people casi desconoce. Con “mucha people”, me refiero a estos nuevos milenials y derivados que llegan al mundo del cómic y de los que me aterra ver que no son conscientes de la gran gama de maestros que tuvimos alguna vez. Me temo que en Panini sí son conscientes (menos mal) y no quieren que la obra del gran Jordi Bernet permanezca alejada de las novedades, por ejemplo. Cada poco, y después de traernos verdaderos diamantes en brutos como fueron Torpedo 1936 y Serie Negra, del autor, ahora nos publican otro bello integral. Clara de Noche del maestro Bernet en colaboración con los argentinos Carlos Trillo y Eduardo Maicas.

Clara de Noche fue una serie de tiras cómicas creada en 1992 por los guionistas Carlos Trillo y Eduardo Maicas. A los lápices el gran Jordi Bernet. La idea surge de una propuesta muy especial que se les hace a los autores por parte de la revista cómica española El clara_noche04Jueves. Desde el número #772 hasta más de mil doscientos números después, la tira cómica apareció en cada uno de esos números hasta que se cerró en 2015 en España, y un año antes en Argentina; donde era publicada en el suplemento No del diario Página/12.1.

La serie ha sido recopilada periódicamente en álbumes. El personaje central es la prostituta Clara, y la historieta refleja sus divertidas aventuras y desventuras como trabajadora sexual, junto a los peculiares personajes que la frecuentan. También aparece su hijo Pablito.

Estamos ante la clásica tira cómica de corte erótico con su inestimable giro de tuerca en la viñeta final. Toda una serie de tramas anecdóticas donde pronto caemos rendidos a los encantos de Clara por su simpleza, su eterna clara_noche02sonrisa y su modo de ver la vida siempre del lado del beneficio económico. Un alma nacida por y para hacer feliz a todo aquel que se tope con ella. Ella es la luz y los salidorros hombres con los que se encuentra son las manchas en negro de cada historia. Las virtudes de Clara son muchas y no sólo físicas; es una muy amable prostituta la llamada Clara Fernández. Incluso tiene un hijo, Pablito, que hace de contrapunto al espíritu liberal de Clara. Un niño espabilado (y feo, otro detalle a clara_noche03destacar, saldrá al padre, supongo), un niño que a veces estará orgulloso de su madre y muchas otras no.

En este primer integral, Jordi Bernet hace una selección de sus historias favoritas, las cuales no han sido recopiladas previamente. Donde encontramos casos de todos los tipos. Clara de Noche en todo su esplendor laboral, inconsciente del verdadero amor que pasa por delante de su puerta y no lo percibe; pero también las virtudes de sus amigas cuando no está y por supuesto, las más variopintas relaciones con cada uno de sus clientes.

87be7b1ab5f0a7954512be67ae0d7580En el tomo se aporta al principio una muy interesante entrevista que el editor y Bernet acordaron rescatar ya que sugiere el autor que es una de las más completas que le han hecho nunca. Donde se comenta también como surge la idea, la proposición de esta nueva obra y como se le ocurre usar como inspiración para el personaje, como musa, una famosa modelo pin-up que daba fuerte en el momento como era Bettie Page.

Termino con otra curiosidad que aporta esta gran entrevista. Se comenta que Clara de Noche obviamente iba a ser un personaje controvertido para el público del momento… y se temieron cbvcxblo peor. ¿Una prostituta que cuenta sus “fechorías”? Sin embargo, Clara pareció cobrar vida (como todos los grandes personajes) y lo que es más importante, respeto. Y no sólo se ganó a muchos seguidores hombres, sino también mujeres. Que dicen ver en ella a una mujer liberal, independiente y atractiva sin miedo a la vida.

Sabias palabras.

No podría explicarlo mejor.

Reseña: Diosa, de Garth Ennis y Phil Winslade

31 October 2017 - 1:05am

DiosaGarth Ennis es un guionista de cómics irlandés que trabaja actualmente para el mercado USA. Dio el gran salto junto a Steve Dillon con la famosa serie Predicador. Se puede decir que con ella revolucionaron la línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX. Un creador de historias cuyos trabajos se caracterizan por la extrema violencia, el humor negro, gente barriobajera y diálogos picarescos y malsonantes. No hay que tener dos dedos de frente para ver que Hellblazer le venía al pelo…, o entre otras muchas obras Demon, por ejemplo. Las diferentes etapas de Ennis en ciertas series, una vez que entró en cartera USA, no le dejó tiempo para nada más. Y con ello me refiero a esas obritas independientes tan destacables que Ennis sabe hacer cuando se suelta.

Diosa se puede considerar una obra menor dentro de la producción del guionista irlandés, que parece casi auto-parodiarse al hacer hincapié página Diosa01tras página en los excesos de hemoglobina derramada y desmembramiento arbitrario que son su firma más reconocible. Pero aunque la violencia se muestra gratuita y exagerada en Diosa, goza de ese toque de humor de Ennis, un humor macabro que te hace reír mientras dices: ¿Cómo puede ser tan bestia (y ser publicado)? La fama abre muchas puertas. Y eso precisamente le ocurrió a Diosa, una de tantas obras diferentes que sabe Dios (¡cómo hilo!), de  que otro modo pudieran haber visto la luz.

Existen en el mundo del cómic obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si el autor está pleno estado de gracia y con artistas muy cañeros que hacen tandem con un autor por el que muchos brindamos con la salida de cada uno de sus guiones. Bajo estos parámetros nació una miniserie en el siempre genial sello Vértigo de DC. Una serie que podéis considerar perfectamente de culto ya que tuvo lugar a mitad de los años 90s, donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. No obstante, considero Diosa una obra muy de autor. La recordarán con cariño especialmente los fans de Ennis.

Diosa03Diosa cuenta como Rosie Nolan obtiene inexplicablemente inmensos poderes telequinéticos. Una modesta trabajadora del zoo se ve así y por las buenas, siendo el ser más poderoso de la Tierra. Algo que no solo a ella pilla por sorpresa. Por otro lado está Mudhawk, un ecologista radical capaz de todo cuando increpan a la madre naturaleza. Rosie junto a Mudhawk, la exnovia de este llamada Sam y el desventurado Jeff, se verán inmersos en una carrera sin límites, una cacería humana, mientras luchan por comprender los incontrolables nuevos poderes. No es agradable engañar a la madre naturaleza, ese es el sentimiento que los promueve. Pero el peligro les acecha, y no son unos cualquieras los que les persiguen. La CIA y un agente de policía enloquecido y sediento de sangre los acosan desde que Rosie rompiera en dos la isla de Gran Bretaña con su mente…

Diosa04Diosa surgió fruto de la colaboración entre el guionista Garth Ennis (Predicador, Hellblazer) y el dibujante Phil Winslade (Wonder Woman: Amazonia, Deadshot), los cuales dieron forma a una miniserie de ocho entregas íntegramente recopilada en esta nueva edición que nos trae ECC Ediciones. Tomo que además contienen una genial introducción y una galería de ilustraciones nunca vistas antes a cargo de Winslade.

Hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

¡¡Feliz Noche de Halloween!!

Reseña: Thor Integral, de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Stan Lee y David Aja

30 October 2017 - 1:05am

thorStraczynskiEs el momento, y como es el momento y pienso que mola eso de ir a la moda, pues hay que darle a lo que toca. Más de Thor. Y mientras tengamos a Panini Cómics ahí al quite sabiendo que cuando una peli Marvel está en cartelera hay que darle al aficionado más jamón para la tostada… Pues lo representa publicando este omnibus publicado en USA con gran éxito. Y no sé vosotros pero yo por lo menos lo agradezco. Y soy testigo (como se pide en la sinopsis) del regreso de Thor en una historia épica de renombre de las que solo gente innovadora como J. Michael Straczynski sabe hacer. Volviendo al panteón de los grandes héroes de Marvel, al gran dios del trueno y asgardiano empezando directamente con una distopía genial como es reencontrarse con la forma mortal del Dr. Donald Blake…

Teniendo muy en cuenta el legado del mítico reino nórdico y el despertar de sus héroes inmortales, pero en un mundo actual que viendo el plantel, quizás sea mejor no desear su vuelta. Straczynski, creador de series y también del que es para mí el mejor Spiderman escrito en mucho tiempo, hace un buena thorStraczynski02renovación del personaje en cuanto a ideales y estética. Es que sencillamente esa es la palabra: reinventarse. Lo hizo en cierto modo con Spiderman y ahora lo vuelve a hacer con Thor. Un trabajo fantástico reinventando a Thor y a los argardianos, por ejemplo. Después de que su cabecera sufriera tantos sobresaltos.

Este integral es rico en personajes, mundos y engaños. Thor aparece no solo como un noble o como un guerrero, sino también como un pensador profundamente thorStraczynski00preocupado por las repercusiones de sus acciones. Straczynski no exagera la acción, no tienen ningún problema para construir la tensión y el engaño funciona. Ayuda mucho este nuevo arte neomodernista que es maravilloso. La confianza lo es todo y Straczynski lo sabe, por eso es de los pocos escritores que dejan total libertad a los dibujantes para que ellos también cuenten partes de la historia. Lo que devenga en un tomo más que destacable. Aun así, la única razón por la que no lo valoraría de cinco estrellas es por que Straczynski deja la historia de un enfrentamiento final abierto… Y los finales abiertos, ese recurso literario que parece simple pero que si no está bien elaborado, puede atragantarse; hace que pierda en mi caso un poco de regusto al final. Pero nada. Es un pequeño rencor que me ha quedado. No pasa nada. De hecho, he buscado rápidamente que es lo que sigue para quitarme la desazón y he thorStraczynski01encontrado fácilmente los siguientes números, y aunque mola, me hubiera gustado que lo hubiera escrito el maestro antes de irse.

En fin, lo que tenemos entre manos es un Universo Marvel que ha quedado huérfano del Dios del Trueno, después de que en la Tierra se haya vivido una guerra civil entre seres súper poderosos. Con bastantes hechos incongruentes como fue que Iron Man creara un clon de Thor con nefastas consecuencias, por ejemplo. Y ahora nos encontramos una nueva saga en la que todo lo viejo vuelve a ser nuevo. El guionista nos lleva a los inicios del pensamiento mitológico donde se creía que los dioses eran terrenales y podían vivir entre mortales. De ahí que encontremos a Thor instalado en un pequeño pueblo de Oklahoma donde ha decidido reconstruir Asgard. Y de paso, buscando a sus poderosos compatriotas por thorStraczynski03toda la Tierra, ya que ahora son seres reencarnados y dispersos por todo el mundo.

Lo que tenemos aquí es un enorme tomo con todo lo que seguiría (en principio) a lo ocurrido en el film ahora en cines llamado Thor: Ragnarok. Por ello, me estoy cuidando mucho de contar ciertas cosas. Aunque todo ocurra en un supuesto después, habréis visto que ya he mencionado ciertos detalles que sí que se narran en el film de estreno. Pese a todo queda este omnibus, con todo lo que escribió J.M. Straczynski sobre Thor. Un integral muy esperado. Una fantástica compilación con cantidad de aventuras que muchos no esperan como sería la curiosa reencarnación de Loki en la Tierra.

Cómicazo muy thorStraczynski05recomendable para cualquiera que quiera leer sobre el héroe asgardiano de Marvel conociendo sus nuevas aventuras o por primera vez. Con un Straczynski inspirado, en compañía de los magníficos artistas Olivier Coipel y nuestro paisano David Aja.

Un indispensable para las mejores cómictecas.

Reseña: Conan El Asesino #1, de Cullen Bunn, Sergio Dávila y Michael Atiyeh

28 October 2017 - 1:05am

conanelasesinoSolo, cansado de la batalla, y con nada más que su espada, Conan de Cimmeria se enfrenta a su inevitable muerte en los áridos desiertos de la región. En su lugar tropieza con un campamento de incursores kozaks. Con un cuchillo en la garganta y una banda de cazadores turanios a su espalda, el bárbaro medio muerto ahora es un terrible animal tan arisco como un lince acosado en un rincón a las puertas de la muerte. Sin rendir pleitesía pero tan poco sin ofrecerla, Conan es consciente de que necesita un nuevo aliado para evitar a sus incesantes perseguidores. ¿Será el único que cree en él ahora mismo? ¿Será el robusto jefe de los Kozaks quién ofrezca un trato?

La esperada nueva serie de Conan ha llegado por fin a la tierra de los conejos. Conan El Asesino #1 es la nueva serie de Dark Horse Comics, y por tanto es Planeta Cómic con la que tenemos el gusto de tenerla en nuestras manos en el mismo formato de calidad. Decididos a mantener la añoranza de aquellos lectores de los 80s y 90s, y brindando por que vuelva a ser de nuevo una lectura súper asequible para todo el mundo, 64 páginas a todos color, nos llega un Conan (¡incluso con el sello de Forum!) y en formato grapa como los de antaño.

Donde esta vez nos mete en vereda el guionista y escritor Cullen Bunn (Siniestro, X-Men, Orígenes Secretos, Green Lantern…), un autor muy prolífico que siempre alardeó de, pese a poseer una obra muy variada, siempre tener a Conan en su corazón. Un conanelasesino01autor además que siempre se interesa por el horror y por el género negro y que ha escrito otros cómics books como The Tooth, The Hollows, o una antología de relatos llamada Dark Arts Book. Obras punteras en mi género favorito. Sí friends, Cullen Bunn está entre los míos, sobre todo, por ser autor de una pedazo de obra de Terror en cómic como es la serie Harrow County, que por suerte está siendo publicada en nuestro país actualmente.

A los lápices está nuestro compatriota Sergio Dávila. Un ilustrador que pega fuerte en el noveno arte desde que en 2015 se estrenara en el #9 de Trueno, siguiera mostrando su enorme calidad en la Legenderry de Bill Willingham, picoteara algo en DC en algunos números Injustice, y ahora lo esté dando todo en este nuevo proyecto como es Conan El Asesino.

Conan ha visto la guerra y la muerte muy de cerca. Y no es bonita. El problema comienza con su varado cuerpo destrozado. En el desierto, solo, reseco, herido y con muchas flechas saliendo de su espalda. Él es el conanelasesino02único hombre que queda de la batalla contra los turanios. Mientras recorre las arenas del desierto, deja un rastro para los enemigos que le siguen. Conan se acerca a un campamento de bandidos (podemos ver más flashbacks de su batalla antes de la siguiente secuencia), para descubrir que el líder de los kozaks tiene dos hijos con muy distintas opiniones sobre su padre…

Como amante de Conan, no tienes excusa para no hacerte con esta obra ya y devorarla. El arte de Conan El Asesino no es para estómagos débiles, pero sí muy valorable para los que amamos el buen dibujo. Es sangriento, y casi cada ilustración y cada texto muestra a un Conan, no sólo como una bestia desatada capaz de dar mil espadazos y seguir levantando el brazo, sino también como un estratega inteligente, y fuerte en el tejemaneje de las conversaciones.

Menuda joya puede quedar al final con estos dos autores.

Reseña: Aquaman. La Muerte de un Rey, de Geoff Johns, Paul Pelletier y VVAA

27 October 2017 - 1:05am

AquamanLaMuertedeunReyA alguien que tiene tanta variedad de hobbys, tanta variedad de gustos, que si, inquieto como pocos que no se centra en una sola diversión; a ese individuo le mola de vez en cuando darle un tiento a ese personaje que no sigue asiduamente. Y eso que Aquaman era uno de los personajes que más me molaba dibujar (e idear historias) cuando era pequeño. No obstante, fue uno de los superhéroes “inalcanzables”, al igual que con Wonder Woman, cuando era pequeño. Por mucho que quiso, y por azares del destino y de las azarosas publicaciones de cómics que traían los kioscos en mi juventud; por todo eso y algo más, nunca conseguí leer Aquaman todo lo que quise.

Cuando lees la nueva edición integral que ECC Ediciones ha sacado de Aquaman: La Muerte de un Rey, la primera pregunta que te viene a la mente es: Si en la primera aparición de Atlantis, Aquaman conoce varios secretos 22323sobre su pasado y su familia, ¿de qué manera esta nueva historia del pasado de Arthur sentará nuevas bases para el futuro? Con Los Otros en escena, ¿quién decidirá ahora quien vive, quien muere y cual será el destino de las reliquias atlantes? Toda una serie de condicionantes que atraerán al más pintado lector que se atreva a meterse en un nuevo arco argumental de Aquaman. Pues si algo tuvo bueno siempre este personaje (tan denostado en algunos círculos americanos) es que con muy poco, sus historias son muy atractivas. Son los acontecimientos que se van dando en sus tramas, los que forman un conjunto de buenas ideas. Propuestas por el gran dios de los guiones actual en DC como es Geoff Johns, por supuesto.

No sé si es mucho spoiler decir que tras la terrible batallas que enfrentó Atlantis con el mundo de la superficie, Aquaman ahora vuelve ahora a la normalidad y retoma su trono como rey de los siete mares. Todo ser viviente bajo AquamanLaMuertedeunRey02el mar sabe que las corrientes marítimas son una constante, como una constante es saber que el Mal se acercará cada muy poco, cada vez que pueda sabotear el Bien. El primer susodicho se hace llamar Amo del Océano (Ocean Master), un mega villano que hace debut en esta saga donde el mismo titulo ya tiene bastante spoiler en mi opinión.

Si hacemos referencia a Los Nuevos 52, también podemos decir que este cómic cuenta también con la primera aparición de Tula, una guardiana en principio no muy relevante, pero a juzgar por su carácter y por los problemas futuros que le preceden, un personaje que dará mucho que hablar en Renacimiento, por ejemplo. Y después de un precalentamiento con dos numeritos donde también se incluye el epílogo de El Trono de Atlantis; se inicia el gran arco argumental La Muerte de un Rey, donde desde el principio tenemos un enorme misterio que envía a Aquaman a los confines de la Tierra para resolver un antiguo asesinato. Uno que revelará una verdad horrible sobre Arthur Curry y de paso amenazará a sus más allegados. Una verdad que os dejará a más de uno con la boca AquamanLaMuertedeunRey01abierta.

Aquaman es el nuevo rey de Atlantis y como primer mandato ordena a sus súbditos recuperar las armas perdidas durante la guerra contra la superficie pero sin hacer daño a los humanos. Durante este proceso, Aquaman descubre que alguien tomó las armas perdidas para traficar con ellas vendiéndolas a secuestradores o terroristas. Aquaman conoce a Tula, hermana de Orm, quién es a su vez líder del equipo militar más importante del ejercito atlante. A pesar de su parentesco con el anterior rey, Tula muestra fidelidad a Aquaman pero le pide interceder por su hermano. Murk, otro de los líderes del ejercito atlante, no acepta a su nuevo rey, principalmente por ser tan condescendiente con una raza tan destructiva como los humanos. Por lo que convence a Tula de que la vida de su hermano corre peligro si es juzgado en la superficie.

Se descubre entonces que quien está detrás del tráfico de armas es Carroñero, un viejo enemigo de Aquaman. Por otro lado, Mera sabe que no será aceptada como reina en Atlantis, por lo que decide quedarse en la superficie. Allí es atacada por un AquamanLaMuertedeunRey04desconocido Rey de Hielo que la lleva hasta Xebel. Un duro enfrentamiento que depara en un poderoso Rey arrastrando el cuerpo inconsciente de Mera hacia el Triángulo de las Bermudas…

Este volumen recopila los números 14 y 17-25 de dicha colección, y también el número 0, un especial imprescindible dibujado por Ivan Reis (Liga de La Justicia de América) que relata la juventud de nuestro protagonista. Aquaman: La Muerte de un Rey fue la última saga de Geoff Johns (Liga De La Justicia, Flash, Green Lantern…) al frente de la serie regular Aquaman.

Una obra por descubrir.

Reseña: Brazales de Duelo (Nacidos de la Bruma VI), de Brandon Sanderson

26 October 2017 - 1:05am

MISTBORN-6_Brazales837B03DLa saga de Nacidos de la bruma ya era imprescindible cuando solo era una trilogía. Sin embargo, los planes de Sanderson para el universo que creó con los alomantes no podía quedarse ahí. Del tercer al cuarto libro dio un salto temporal y el foco de los personajes cambió, centrándose en los actuales protagonistas de la saga. Por lo que se sabe, a Waxillium y compañía les falta aún una aventura más antes de ceder el paso a lo que venga después. Sanderson ha explicado que sus planes para la saga pasan por centrarse en distintos momentos históricos de su universo. Así, los acontecimientos narrados en El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras transcurrían en un pasado dominado por un emperador tiránico, entre pobreza cubierta por ceniza y el auge de una rebelión, mientras que Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de duelo transcurren en el marco temporal de la industrialización, en medio del cambio social que tiene lugar con los grandes avances mecánicos, la aparición de medios de transporte que funcionan con combustible, la aparición de la luz eléctrica y demás inventos.

Es sabido que Sanderson utiliza sus novelas, que en esencia son de aventuras, para hacer crecer el universo en que transcurren sus novelas, y al mismo tiempo hacernos reflexionar sobre política, religión u otras cuestiones sociales. De hecho, en mi opinión, es algo que le da empaque a su obra y que hace que trascienda más allá del mero entretenimiento.

La trama de Brazales de duelo nos pone tras la pista, una vez más, del tío de Wax, el hombre que se hace llamar Elegante y que pertenece a una asociación denominada El Grupo que pretende influir en la política actual y hacerse con el poder. Elegante se encuentra ahora detrás de un artefacto cuya existencia se desconoce si es real o producto de la mitología, unos brazales creados por el mismísimo Lord Legislador y capaces de otorgar a cualquiera que sepa como utilizarlos de todos los poderes de los metales.

Eso hace que Wax inicie un viaje hacia Nuevo Serán acompañado de su leal compañero Wayne, Marasi, el kandra MeLaan y su prometida, Steris. Los personajes de Sanderson están tan bien dibujados que es extremadamente sencillo ponerse en la piel de cada uno de ellos, entenderles y comprender por qué actúan como lo hacen. Bueno, con la excepción de Wayne, claro. Para mí, el mejor personaje de toda la saga, tan peculiar como divertido, con su forma de pensar alternativa y su costumbre de intercambiar objetos y utilizar sombreros y acentos para convertirse en otras personas. Sinceramente, dejar atrás a Wayne cuando la saga de otro salto temporal va a ser una pérdida trágica y terrible. Cada vez que interviene en una conversación la mitad del tiempo estás riéndote y la otra mitad tan anonadado como los personajes con los que habla.

En cuanto a la trama, Brazales de duelo va directa al grano, no se entretiene por el camino y tiene la acción necesaria para no perder el interés durante el trayecto. Además, abre la puerta a una serie de cambios que están por venir y que hacen que la espera hasta la próxima entrega se nos haga muy larga. Porque además, Sanderson (un autor prolífico donde los haya) está inmerso en la tercera parte de otra de sus trilogías y no hay siquiera fecha para Nacidos de la bruma VII. Las revelaciones que tienen lugar en el último tramo de la historia no tienen trascendencia por su factor sorpresa, sino porque abren un campo de posibilidades casi infinito. Sería bueno poder hablar de ello abiertamente, pero incurriría en infinidad de spoilers y no tengo intención de caer en ello.

No es la primera vez que lo digo, pero de verdad, leed Nacidos de la bruma.

Es un viaje que vais a agradecer.