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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 2 horas 31 mins

Reseña: Mouse Guard. Leyendas de la Guardia Volumen Tres, de David Petersen y VVAA

hace 15 horas 12 mins

leyendasdelaguardia3Las fábulas ofrecidas en la serie Mouse Guard nos recuerda el gran momento que vive la Fantasía. La moral, la acción, la aventura y las reflexiones de nuestra propia humanidad vienen reflejados de forma genial en este espejo distorsionado que nos transforma, nos ilusiona, nos convierte de hombres a ratones. Mouse Guard narra la historia de la Guardia Ratón y los territorios conquistados en su mundo conocido. Magníficamente bien detallados aparecen sus enclaves, asentamientos y fronteras, más allá de los cuales, poco más conocen.

Leyendas de la Guardia cuenta relatos basados en La Guardia Ratón, que es quién vela por la seguridad de la población y mantiene alejados a sus ancestrales enemigos: serpientes, lobos, comadrejas y demás depredadores superiores… Los caminos son difíciles, los asaltantes están al acecho, son malos tiempos. No puedo creer que hayan pasado ya casi diez años desde que David Petersen creara Mouse Guard, una de las series de cómics más originales y más atractivas de la actualidad. No importa lo que esté pasando, leyendasdelaguardia3_01te gustará, no importa que pienses a primera vista que son pequeños álbumes ilustrados para niños. Para nada. En gran medida, si eres o fuiste seguidor alguna vez de El Señor de los Anillos o Crónicas de la Dragonlance, o te molan las aventuras de fantasía épica en este sentido; Mouse Guard es indispensable para ti.

Este año, para celebrar el décimo aniversario de lo que es ya toda una franquicia destacable, nos lanza este tercer volumen de su exitosa serie Leyendas de la Guardia, leyendasdelaguardia3_02ideada en especial para publicar relatos sobre estos personajes, en colaboración con toda una variedad de ilustradores o guionistas profesionales. La historia se centra en una taberna local donde la June, la dueña, atiende a sus demandantes. Un lugar donde si el cliente no puede pagar su deuda, deberá competir por contar una de las mejores historias de la noche. Así quedaran totalmente en paz.

La calidad de las historias contada por los ratones pone de manifiesto la esencia de la época en la que Mouse Guard mueve su arte. Son narraciones ricas llenas de encanto, encontramos una combinación de hermoso dibujo y gran historia contada con una semejanza alta al éxito que David Petersen consiguió con su serie regular. En la taberna del callejón de June, en la ciudad ratón de Barkstone, los ratones se reúnen para disfrutar de la hospitalidad de su dueña. June ha decidido hacer de nuevo una competición en la que el ganador verá su deuda perdonada. Trece historias donde se abre con la genial El ganso y el fantasma que cuenta la historia de un granjero cuyas tiendas están siendo asaltadas por un ganso persistente, por lo que pide ayuda a un miembro de la Guardia Ratón para sacarle del apuro.

leyendasdelaguardia3_04Le siguen toda una serie de tramas a cual más ingeniosa o atractiva, donde destaca El ratón y la luna, con guion y dibujo del gran Scottie Young, basada en las típicas preguntas trascendentales que los hijos les hacen a sus padres. En ocasiones, tramas que recuerdan al “más dulce” Tim Burton, con los ojos huecos de sus personajes o historias minimalistas con mucho corazón como El maestro armero, donde un armero con grandes habilidades pone todo su amor y pasión en cada traje elaborado. Tramas con bastante profundidad y moralidad que dan regusto a una buena sentada de lectura.

leyendasdelaguardia3_03Mouse Guard, Otoño 1152, fue el primero de los éxitos de David Petersen. Una serie premiada con el Eisner 2008 a la mejor obra recopilada. Después llegó Leyendas de la Guardia, que se llevó el Eisner 2011 a la mejor antología. Y ahora recién publicada viene su tercer volumen. Como siempre, una genial edición de Norma Editorial con bellísimas ilustraciones, pin-ups, apéndices explicativos y un genial plano de la taberna donde se suceden los hechos. Otro volumen entretenido, indispensable para seguidores de una de las sagas de cómics más originales de todos los tiempos.

Reseña: Marvel Saga. The Punisher. Madre Rusia, de Garth Ennis, Braithwaite, Reinhold y Treviño

23 February 2017 - 1:05am

Punisher_madre_rusiaCiertos desconocidos creen que cuando recomiendo algo con tanta ansia, con tanto ímpetu, es por que soy así de entusiasmista, de forofo, de influencer… Es en esos momentos cuando (mi madre siempre decía: «tienes tan buena memoria, de lo rencoroso que eres»), y les recuerdo a esos sin fe: “Eh, ¿y qué tal con el Punisher MAX, de Ennis, a ti que nunca te gustó el personaje que incluso lo odiabas y decías que estaba sobrevalorado?”.

¿El Castigador, de Garth Ennis, ahora en la económica y genial edición Marvel Saga? Buah…, indispensable no, lo siguiente. Hace varios años, el personaje estaba totalmente acabado, los guionistas encargados de escribir sus historias no sabían muy bien que hacer para “salvarlo”. Incluso decidieron (¡viva la pepa!) otorgarle una especie de súper poderes donados por unos ángeles que… Bah, no tiene sentido ni mencionarlo. Fue entonces cuando alguien con dos dedos de frente decidió atar cabos y decir: «Eh tío, conocéis a Garth Ennis, ese tío…, sí ese tío, macho. ¡Ese Punisher_madre_rusia02tío!». Y ese tío, resulta ser perfecto para la colección.

Garth Ennis, un guionista no demasiado aficionado al genero súper heroico que vio algo en el viejo Punisher, algo viejo a lo Caballero Oscuro. El tipo de personaje que mola, sin moral, despiadado y violento, que ya está de vuelta de todo. Y empezando de cero (nada de mierdas de arcángeles con el dedito alzado) regenera a un tipo cabreado con todos dispuesto a matar…, mejor dicho, asesinar con vehemencia a cualquier criminal que se cruce en su camino. Armas por doquier. Lo primero que noté en estos volúmenes es como Garth Ennis se siente libre (más aún) para contar historias. Un mundo sangriento en el que se mueve como pez en el agua. Un lugar sin reglas. Aquí encuentras a un personaje impertérrito que atiende a su amor por la violencia, la locura, el lenguaje asqueroso Punisher_madre_rusia03y las historias de guerra son para él, cuentos de niños…, que desea rememorar. Un Frank Castle envejecido en tiempo real. Para mí, esto hace que gane bastante el personaje.

Madre Rusia es el cuarto tomo dedicado a englobar la consagrada serie que partió del sello Marvel Knights y que desembarcó en la llamada Línea MAX, una línea enfocada a lectores adultos donde poder guionizar con mucha más libertad, a este Punisher que desde luego no es para todos los públicos. Pero mola. Hoy en día, de qué nos vamos a asustar. Todo lo contrario. Mola. Una serie que tanto éxito tuvo y que tantas ganas teníamos los comiqueros que se reeditara en un honorable formato.

En Madre Rusia se cuenta como una noche Frank persigue a un viejo criminal que una vez escapó de él hace años y fue a la cárcel en su lugar. Fue un asesinato y se ocupó de la prostitución infantil y salió de la Punisher_madre_rusia00prisión después de sólo dos años. Después de acabar con él, Frank se encuentra con un viejo conocido, Nick Furia. Le revela que fue él quien estableció la liberación del hombre que Frank mató para contactarlo. Revela también que está trabajando para el ejército y ofrece a Frank un trabajo: en las montañas Byrranga de Rusia hubo un científico llamado Stenkov que creó un virus carnívoro llamado “Barbarroja”. Un virus capaz de devorar la carne humana en cuestión de minutos. El científico fue capturado y encarcelado, pero murió, y su hija Galina Stenkov posee el virus en su cuerpo; pero es inmune debido al Punisher_madre_rusia01constante bombardeo de antídotos a la que fue sometida. Ahí que recuperar a esa chica.

Esta serie es la prueba irrefutable de que Garth Ennis estaba destinado a escribir El Castigador. Y mientras unos pocos se han acercado (Jason Aaron, por ejemplo), creo que ya nadie le quitará el trono al que realmente definió al personaje. Garth Ennis llevará por siempre esa corona. Lo mejor es que me dicen que la serie tiene una gran comienzo pero que después se pone aún mejor. Y digo yo, ¿es eso posible? De momento, lo es. Y todo el camino ya ha valido mucho la pena.

Que me quiten lo bailao.

Reseña: El Otoño Cubano, de Morten Hesseldahl y Henrik Rehr

22 February 2017 - 1:05am

elotoñocubanoAlgo sabía sobre estos momentos político-comunistas de la historia, pero no tanto como para no interesarme por ella al ver que Ponent Mon publicaba la obra de estos dos daneses que ha dado tanto que hablar. En la información está el poder, dicen. O el regusto de pasarlo bien leyendo una historia a través de otros, añado yo. Ya sea como persona, periodista o fenómeno, hasta que leí este cómic no me enteré de ciertas cosas. Y quizás me ha gustado tanto por acercarme a ella sin tener ideas preconcebidas.

Morten Hesseldahl y Henrik Rehr nos acercan la historia del periodista y autor danés Jan Stage. Testigo de primera mano de la Revolución Cubana y sus consecuencias. Una historia de idealismos que mueren, de revoluciones que se desvanecen y de sueños que se convierten en pesadillas. El punto focal es la supuesta participación de Jan como conductor del proyecto de acabar con la vida del cónsul de Bolivia en Alemania. El motivo del asesinato fue vengarse del cónsul, que estaba elotoñocubano02tras un famoso asesinato, el del ex oficial de inteligencia de Quintailla, el gran Che Guevara. Investigando un poco, te percatas que probablemente sea cierto que Jan condujera el coche esa noche. Pero el grado en el que el resto de la historia es verídica, es más difícil de averiguar. Es lo bueno de estos cómics semi-históricos; te ponen en situación y en la incongruencia de saber la verdad verdadera, como dijo aquel.

Contiene a su vez, tantos ideales machistas como la novela final que escribiera Jan Guillou. Todas sus etapas resumidas en un cómic de tan solo ochenta páginas que deja con ganas de más. Que contiene mucho más que todo ese viaje iniciático hacia el terrorismo desmesurado y la reputación de inyectar sus propias historias periodísticas, descripciones atmosféricas y similares. Que no siempre se corresponden con la realidad observable, pero que acercan los eventos al lector de una forma más cercana.

elotoñocubano03Con un dibujo no muy a la altura de lo propuesto, el guion de El Otoño Cubano sí que consigue un exitoso enganche para atraer al lector de forma textual. La historia de este cómic es de esas que merecen la pena por el guion, por lo que se cuenta, además rápidamente percibes que está construida como una cebolla. En capas. De esas que mola ir quitando poco a poco, soportando el escozor en los ojos. Pese a gozar de la prototípica situación de alguien narrando lo ocurrido en su lecho de muerte, comentando los acontecimientos de su vida como activista de la izquierda en una joven Cuba; en temas políticos, pocos temas se me ocurren más interesantes independientemente de la ideología de cada uno.

Luego está el propio informe y sus flashbacks y forwards. La trama central y el tipo de dimensión en la que el surrealismo toma el papel principal, siempre con esa atmósfera noir en la que se encuentra lo acontecido. Y momentos crueles que te dejan de una piedra como el fin de la revolucionaria alemana Monika Ertl.

elotoñocubano04Morten Hesseldahl fue editor de Jan, el protagonista de esta trama. Reunificó muchas de sus conversaciones antes de sacar El Otoño Cubano a la luz. En los medios dijo, que para bien o para mal, esta era la historia que le habían contado. Buscó para el proyecto a Henrik Rehr que ya había ilustrado La Primavera de Cuba, otra obra que trata el fanatismo político extremo. Juntos trabajaron en varios cómics como Dinamarca Ocupada, obra que ansío leer algún día. Contar además que Henrik Rehr reside en Nueva York. Consiguió un gran éxito internacional con uno de los álbumes ilustrados más vendidos de la historia. El del ataque terrorista contra el World Trade Center en 2001.

Reseña: Doctor Rorschach, de Vaïnui de Castelbajac

21 February 2017 - 1:05am

doctorrorschachVaïnui de Castelbajac es directora de animación e ilustradora. Hace vida en París. Después de estudiar diseño gráfico en el Instituto Lab de la capital francesa, ejerció durante ocho años como directora artística en una agencia de publicidad, antes de dedicarse por completo a su gran pasión: ilustrar. Ahora trabaja regularmente en revistas, con diferentes editoriales y marcas.

En septiembre de 2013 publicó su primer cómic y ahora por fin Planeta Cómic nos lo trae para que podamos disfrutar de la ironía, el sarcasmo, el mejor humor bufonesco del gran Doctor Rorschach. Una obra donde muy coloridos y diferentes personajes vienen a tumbarse al sofá del celebérrimo médico, psicoanalista inmutable y concentrado en sus escritos doctor.

Don Limpio sufre de trastorno obsesivo compulsivo, la desesperación de un ciempiés por ser capaz de aprovechar cada paso que da, un cepillo de dientes que perdió su vida profesional, un mundo bipolar de varios seres y enseres que tienen mucho que decir en una sola frase…

doctorrorschach02¡Los trastornos psicológicos más hilarantes!

Todo sucede en el mundo del sofá del Doctor Rorschach. Un verdadero espectáculo de objetos de todo tipo que, de prestar sus voces, vienen confiar en sus neurosis, sus complejos, su malestar o sus difíciles relaciones respecto a su entorno. Una terapia que se lleva a cabo de forma individual, en familia o en grupo. La depravación expresa sobre todo manteniendo sus principios donde el paciente pregunta o el doctor responde.

Toda una serie de gags con los que pasar un buen rato de lectura.

Reseña: Lobo. Se pira a Hollywood, de Alan Grant, Carlos Ezquerra, Kevin O´Neill y VVAA

20 February 2017 - 1:05am

lobo_sepiraahollywoodUn mortal cazador de recompensas que no cree en ninguna ley, bueno sí, en la que sus músculos y puños puedan aportar. ¿Su propio código de honor? Miedito da, Lobo mola por muchas cosas: por su independentismo, por lo malvado de su look ochentero-motero-heavy-metalero… Es el último czarniano, y no es el único por casualidad, se ha cargado a todos los demás seres de su raza por el bien, por el regusto, de quedar el único. Como personaje diferente, molón, de culto, sería la mejor palabra que lo define; ha gozado de una gran variedad de autores y se ha intentado colar en varios crossovers y macroeventos sin mucho éxito, en mi opinión. Repito: lo que gusta de Lobo es su yerma y solitaria identidad. Por eso su mejor época, la más molona es ésta que está editando ECC Ediciones en sus ya consagrados geniales formatos en cartoné.

lobo_sepiraahollywood02Una época gloriosa donde el gran Alan Grant (buen apellido) se rodea de un enorme elenco de dibujantes para hacer las delicias de los amantes del humor negro. Once dibujantes le acompañan: Vince Giarrano (Batman: Knightfall), Christian Alamy (Green Lantern), Carl Critchlow (Juez Dredd), Steve Ellis (Green Lantern), Frank Gomez (Kamandi), Kevin O´Neill (La Liga de los Hombres Extraordinarios), Martin Emond (White Trash), Robert McCallum (Juez Dredd), Kieron Dwyer (Capitán América) y Alex Horley (Sharky); con especial mención al siempre magnífico y paisano nuestro Carlos Ezquerra, al que sigo siempre desde su magnífico Juez Dredd.

Lobo: Se pira a Hollywood reúne los números del #22 al #27 de la serie pero también los especiales Lobo Annual 3, Lobo goes to Hollywood, Lobo: I quit y uno de los números con los que más me he partido la caja: Bounty Hunting for Fun and Profit. Y abre el tomo I quit (Lo dejo) donde se “ilumina” bajo su propio riesgo Lobo y donde hace una apuesta con su amigo Jonas a que puede dejar de fumar. Y bueno, Lobo no es, digamos, más agradable de tratar durante la retirada de la nicotina…, si ya para los humanos es un suplicio… Un tomo donde encontramos lobo_sepiraahollywood04así en general a Lobo haciendo sus pinitos en el cine con un montón de referencias humorísticas a personajes, actores y directores conocidos del séptimo arte. Pero sin dejar lo que verdaderamente le concierne: ser un buen cazarrecompensas paso a paso y con ejemplos didácticos y violentos. Celebrando por el camino un cumpleaños de lo más brutal, erótico-festivo y viajando en el tiempo, sudándosela todas las realidades alternativas que pueda estropear y haciendo aparición estelar en el festival de motoristas más salvaje del universo.

lobo_sepiraahollywood03Entre las novedades de cada mes siempre hay tomitos-joya (como ya sabéis que los llamo) de los que merece la pena hablar y dar a conocer por su contenido. Tomos bastante económicos, con guiones y dibujos muy por encima de su precio. Insisto: cómics que merecen la pena destacar. Ejemplo de ello es, al igual que alguno de sus anteriores, Lobo: Se pira a Hollywood. Lobo es un personaje que hace honor a la palabra «macarra». Desdichado y desenfrenado, del que siempre da gusto saber de él.

Cada poco, unos cuantos números, devorar tomos así de macarreo y risas, llenan el alma. Nuestro alma salvaje, esa que deseamos liberar en breve para no saturarnos, con el triste día a día de trabajo, vida casera y más trabajo, nos atañe. lobo_sepiraahollywood05Un personaje con el que te ríes, disfrutas viéndolo dar palos y todo lo que puedas imaginar.

Lobo se introdujo – aunque inicialmente rara vez se utiliza – como villano “hardboiled” en la década de los 80s. Donde salía publicado, lo petaba. Hacía honor a su estereotipo de chaqueta de cuero, amante del Metal chulesco, mentón manchado de cerveza, ese tipo odioso, todo lleno de músculos, que podías encontrarte en la carretera montado en una Harley o en un bar de ambiente. Lobo: Se pira a Hollywood muestra todo eso y además está lleno de gore y diversión. Aboga por el cine gore…, y es imposible aburrirse con este personaje que nunca debe faltar en ninguna cómicteca que se precie.

¡Y cómo posa el tío!

 

Reseña: Un misterio en Toledo, de Anne Perry

19 February 2017 - 1:05am

unmisterioentoledoLa última novela de Anne Perry está ambientada a finales del siglo XIX. Por tanto, el ambiente victoriano está presente en cada una de sus páginas y en todos los sentidos. No solo el escenario, los personajes y las tramas transcurren en la época. Parece que el ritmo también se contagia de los aires victorianos. Vayamos por delante: se me ha hecho muy lento. Anne Perry narra con estilo pausado, prestando atención a los detalles, y dejando los giros sorprendentes para la recta final.

Esto no quiere decir que sea un mal libro. El misterio que rodea a la trama está bien hilado y los personajes resultan interesantes (he echado de menos que Charlotte tuviera un mayor protagonismo, pues me parecía un personaje de lo más intrigante), y en general la historia tiene los ingredientes necesarios para atrapar.

Nos encontramos en una época convulsa a todos los niveles. Algo importante en esta historia, pues el contexto histórico es relevante. Y al respecto de la trama, la historia arranca cuando Sofía de la Cruz llega a Londres procedente de España y empieza a predicar un evangelio que muchos tachan de blasfemo. Así, le encargan a Thomas Pitt que proteja a la mujer y al mismo tiempo al Gobierno de Su Majestad ante cualquier situación bochornosa que pueda surgir de las acciones de Sofía. El problema es que, ni bien le es encomendado el caso, Sofía desaparece y dos de sus fieles son asesinadas. Ahora, Pitt deberá resolver el misterio y descubrir si la desaparición de Sofía ha sido voluntaria o alguien ha hecho que desaparezca.

Pitt no estará solo en su investigación. Le ayudarán su mujer (Charlotte, ya he comentado que para mí uno de los personajes más interesantes), su abuela Lady Vespacia (otro personaje con fuerza y de los que te sacan una sonrisa de vez en cuando) y su mejor amigo.

Y así, con tintes románticos, de misterio y victorianos, la trama de Un misterio en Toledo nos lleva de la mano y nos mantendrá intrigados hasta su resolución. Ojo, Anne Perry se ha dejado para el final alguna sorpresa. No esperéis estar al tanto de todo y creer que sabéis lo que está pasando. Es bastante posible que al final te sorprenda.

Anne Perry no es una autora nueva. Su estilo y el tipo de novela que escribe son bien conocidas. Si es tu tipo de lectura, no dudes en hacerte con Un misterio en Toledo.

No te defraudará.

Reseña: El Boxeador, de Manolo Carot y Rubén del Rincón

18 February 2017 - 1:05am

el-boxeadorEn este gran momento comiquero tanto nacional como internacional, aparecen historias súper gustosas de leer como El Boxeador, de Manolo Carot (Man) y Rubén del Rincón. Un tándem que se enfrentan a un gran reto, al igual que los protagonistas de la historia, un duelo sobre la  autodeterminación y el libre albedrío por despertar. Narrativa enfocada a ensalzar el valor de lo humano por encima de cualquier otra cosa. Las virtudes y los defectos de los protagonistas. Un enfrentamiento de autores con el deporte, la metáfora, el poder general e iniciativa que todos llevamos dentro a la espera de encontrar el camino adecuado. Desarrollado y realizado como crecimiento personal, como refuerzo de los personajes, una obra virtuosa que muestra la verdad de la vida. Como el deporte se les suele dar de miedo a la clase trabajadora, pero de la que también gozan los bienaventurados del dinero.

En este genial tomazo original que publica Ediciones La Cúpula, Manolo Carot y Rubén del Rincón cuentan, cada uno por su lado (sí, el cómic se divide en dos, cada uno con su portada inversamente opuesta al otro), la historia de dos boxeadores- Por separado, para hacerlos verter como colofón en un combate final que cambiará el-boxeador03sus vidas para siempre.

Comienzan cada uno con un relato de sus vidas y con un previo enfrentamiento en la lucha de ser ellos mismos. La historia se presenta en tan solo dos colores (rojo y negro) y desde la primera página estás enganchado a cada trama por la genial atracción de decorado y situación a la que te someten los autores. A un lado del cuadrilátero Rafa, un chaval sin familia, sin pasado y aparentemente sin futuro con la “dulce necesidad” de sobrevivir. En el polo opuesto Héctor, que lo tiene todo, pero es un superdotado aburrido con un camino labrado en la vida de antemano. El pijo al que todos hemos conocido, al que casi todos los que rodean (sin pasta), detestan. Dos boxeadores procedentes de distintas clases sociales que encuentran en dicha competición la forma de seguir adelante con sus vidas.

el-boxeador02El boxeo es mucho más que un par de tíos dándose de leches en un cuadrilátero. Es un deporte y como todos, necesitas de una constancia, de un trabajo para articular a la perfección todas esas destrezas y golpes técnicos que te pueden llevar a la victoria. Toda una serie de rasgos narrativos e ilustrativos que Carot y Del Rincón llevan demasiado bien en El Boxeador.

Los dos recorrerán caminos muy distintos para alzarse con el máximo galardón. Te sentirás más identificado con uno que con otro, es obvio, sin embargo, yo he llegado a sentir afinidad por ambos. La dureza de crecer en las calles, la fuerza bruta como elemento indispensable para el-boxeador2no ser machacado en los barrios bajos, el alejamiento en ciertos momentos de los que te rodean, la debilidad oculta que nunca debe ser mostrada… En la muestra de estos aspectos, es donde este cómic brilla como una astro a punto de explotar. Una supernova roja y negra.

El Boxeador ha sido para mí un total descubrimiento. Con sus momentos épicos y emocionales como una historia así requiere. Pero también una obra donde he sabido apreciar la construcción de personajes, el enfoque de un mundillo que siempre me atrajo y la forma de desarrollar un cómic a la altura de las más grandes obras de este país. Y bellamente editado en formato apaisado con ambas portadas simulando los carteles vintages del deporte de puños alzados.

Una joyita en toda regla.

Reseña: 47 Ronin, de Tamenaga Shunsui. Edición Especial con Grabados de Utagawa Kumiyoshi

17 February 2017 - 1:05am

47roninUna oda al bien, a la indulgencia, al honor por encima de todo. La vida no vale nada sin honor, sin unos principios, un ronin no era un tipo cualquiera. Anteponía su vida por las costumbres, si se tenía que ir al “otro lado” lo haría como un verdadero señor y excepcionalmente por su maestro.

Algo dentro de mí, quería que me gustara 47 Ronin. Y dicho esto, me maravilló. Ideal para mostrar a alguien que haya dejado de creer en la fidelidad del hombre, de un caballero honrado hasta el final de sus días… No podía faltar en Satori Ediciones la mejor edición hasta la fecha de 47 Ronin, de Tamenaga Shunsui (1790-1844), célebre escritor del periodo Edo al que se considera el Charles Dickens o Walter Scott nipón. Una obra inspirada en el hecho real acaecido en 1703, la crónica de una larga venganza perpetuada por unos fieles samuráis, los 47 que ejecutan la rotura, el rencor de vengar la injusta muerte de su daimio (señor feudal).

La historia de los 47 Ronin es muy conocida por aquellos amantes de la lectura trascendental o fans del arte japonés. Para el mundo ilustrado en general. Nos presenta al Señor Asano, un daimio que fue convocado al palacio del Shogun y rápidamente se encontró, sin comerlo ni beberlo, inmerso en intrigas de corte y política. Las cosas van rápidamente de mal en peor y Asano se encuentra en una situación precaria. En un simple capítulo suficiente de apertura, el lector se da cuenta perfectamente de que el «soborno», siempre ha acompañando al hombre desde el principio de los tiempos. Y hace que Kira, uno de los altos cargos del Shogun, le pida dinero a Asano por uno de los actos naturales a los que puede acceder cualquier señor. Dado que Asano no accede a lo que intenta la sabandija de Kira, éste lo va maltratando psicológicamente hasta que estalla y arremete contra él. Una de las leyes del shogunato dice que no se puede blandir la espada dentro de palacio y mucho menos usarla contra alguien de la corte. Así que Asano es castigado por la ofensa y lo obligan a cometer seppuku, o para que lo entendáis mejor: hacerse el hara-kiri. Sin embargo, un compañero sabía lo que sucedía y siendo testigo, avisa al palacio de Asano en su ciudad y a sus hombres. El Shogun va a confiscar todas las tierras y a deshacer el reino de Asano. Sus samuráis, en especial el jefe de ellos, no se quedaran quietos.

Piensan limpiar el nombre de su señor.

Satori Ediciones se marca un enorme tanto, publicando de nuevo esta obra pero incluyendo en dicho tomo la colección de grabados ilustrados del gran Utagawa Kumiyoshi a todo color. Una edición indispensable para los amantes de la obra. Una más, pero una diferente, épica, ilustrativa y esencial. Uno los relatos más conocidos (si no el que más) de la historia japonesa. La leyenda de los 47 Ronin y su épica misión para vengar a su malogrado maestro ha traspasado los limites de la conciencia humana. Narrada una y otra vez a través de los años, esta leyenda llega por fin en un gloriosa edición a nuestras librerías. Un formato perfecto para una historia épica e inspiradora. Una trama que recordarás muy de vez en cuando, que te fustigarás por no haber sabido de ella antes. Aunque dudo que seáis tan ceporros como yo que ni siquiera había visto el famoso film de Hiroshi Inagaki de 1962 (no el actual de Keanu Reaves, La leyenda del samurái que poco tiene que ver).

La historia de los leales samuráis de Ako. 47 Ronin es la crónica magistral de la gesta más célebre de la historia japonesa, un episodio que ha conformado la peculiar identidad del País del Sol Naciente generación tras generación. Más que el relato de una venganza, 47 Ronin se ha convertido en leyenda nacional japonesa pues en ella se condensan los valores que han dado forma a la figura del “verdadero japonés”, descendiente de aquellos grandes samuráis.

Una novela de aventuras, trágica y emocionante, que combina el exotismo nipón con pinceladas de los grandes autores clásicos occidentales de la época.

Reseña: La Canción de las Sombras, de John Connolly

16 February 2017 - 1:05am

lacanciondelassombrasMe parece increíble la habilidad que tiene John Connolly para reinventarse en cada novela. Para hacer que una serie, con un mismo personaje, no decaiga a pesar de los años y los relatos vividos. La primera gran obra de John Connolly fue Todo lo que muere. Leerla, fue para mí un cambio de perspectiva en el personaje clásico del investigador privado; muchas veces, demasiadas veces, la recuerdo. Charlie Parker, alias «Bird», inspector de policía de Nueva York, retirado, se convirtió desde entonces en uno de mis personajes favoritos. A partir de ahí, he querido seguir todos sus pasos en la medida de lo posible pues seguirlo a él, a veces era como seguirme a mi mismo.

Su modo de narrar, incluso en los comienzos, me encanta y te engancha en nada a la historia de manera fútil e insaciable. Las novelas protagonizadas por Parker las tenemos a la orden del día en nuestras librerías gracias a Tusquets Editores, una editorial con una labor encomiable desde tiempos pretéritos. Sin embargo, no sé por qué, tengo la sensación de que en este país, las novelas de Charlie Parker, son casi de culto; no se habla de ellas todo lo que se deberían hablar. Navegan en ese mar de lectores que casi dan un brinco cuando se enteran de que el que tienen enfrente las leyó…, pero lo ocultan. No me cabe duda de que si Charlie Parker viera la luz con acierto en la pequeña o gran pantalla, las novelas despegarían hacia los cielos de forma inconmensurable.

En La Canción de las Sombras, encontramos nazis, recuerdos innombrables y un ser emergente de la oscuridad, que ronda al personaje icónico de Connolly, el cual anda recuperándose de un golpe casi fatal. Parker, el ex detective de la policía y detective privado, vive encerrado en una casa de playa alquilada en Boreas, en la rocosa costa de Maine. Louis y Angel, socios de Parker (que son mortales como personajes pero una pareja inmortal para el propio lector que los conoce), han ayudado a su amigo a instalarse en lo que debería ser un lugar tranquilo para recuperarse de aquel ataque que casi lo mata. Pero él es Charlie Parker, y en las manos capaces de Connolly, nada es tan simple: un cadáver aparece en la orilla cerca de la playa donde vive.

Parker cruza una cuantas palabras con el jefe de policía de Boreas, Cory Bloom, y se encuentra con sus vecinas Ruth Winter y su hija enferma, Amanda. El cuerpo es identificado como el de Bruno Perlman, un extraño con un papel escrito en yiddish (lengua hablada por los judíos de origen alemán) en su coche. Mientras tanto, por otro lado, dos viejos nazis han sido capturados en el país. Uno de ellos está inculpando nombres de lo lindo. Hace referencia sobre todo, a un hombre torcido, vicioso, y despreciable que mataba a diestro y siniestro como si de una orgía de sangre se tratara…

Combinando una fascinante información poco conocida acerca de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, empieza una nueva lucha de Parker por recuperar algún tipo de normalidad en su vida. Connolly mezcla una historia sin fisuras con una voz narrativa que es bastante diferente a cualquier otra. Tiene la habilidad para infundir en sus thrillers el suficiente horror sobrenatural para que te interese pero sin que sus novelas se puedan categorizar de Terror; que ya sabemos que a la gente de a pie asusta o huye de reconocer que lee dicho género… La obra de este autor irlandés, afincado en Maine, ha dado en llamarse género policíaco o negro, sin embargo, yo creo que es una forma de evadir la idea que os acabo de decir.

En fin, La Canción de las Sombras habla del dolor, el miedo y la oportunidad de los malos, de por muy pequeña que sea; de hacer daño. El odio, el rencor, infundir congoja a los débiles por encima de todo. Mientras leo las novelas de Connolly me suele pasar que recuerdo mucho mi querida USA y lo diferente que es la vida allí. Los problemas en muy poco tiempo se hacen enormes. El mal siempre está presente y lo sobrenatural ronda un porcentaje muy alto en las casas viejas. Los muertos del pasado regresan con facilidad. La gente no tiene miedo de escuchar lo que tienen que decir. Donde se perpetuó un crimen no se puede vivir.

Connolly lo demuestra en novelas como esta.

Reseña: Stern. El Sepulturero, El Borracho y el Asesino, de Fréderic y Julien Maffre

15 February 2017 - 1:05am

sternEn el mundo del western, uno de los personajes que más ha molado siempre ha sido el sepulturero, el enterrador, me gusta más llamarlo así. Una profesión que ni siquiera se sabe hoy en día si es una profesión o no. Parece tabú: «Oiga mire, nunca he estado en paro, trabajo como sepulturero». Mmm, no sé, no sé, pero es que en el Viejo Oeste, mola mogollón esa ocupación. Así como mola que en español tengamos varias palabras para definirlo y apenas se use o cueste encontrar dicha categoría como contrato de trabajo… En fin, en el Viejo Oeste hasta los taberneros molan, como no lo van a hacer los empresarios de pompas fúnebres si tienen un futuro “brillante” por delante…

Y es el personaje principal usado, el centro de una historia escrita por Frédéric Maffre, una saga al parecer basada en el personaje de Stern; traído a la vida por su hermano, Julien. Un primer volumen que como stern01_02buen éxito de la BD nos trae Norma Editorial entre sus novedades. Un comienzo de serie con una historia que evoca al mejor Sergio Leone: El Sepulturero, El Borracho y el Asesino.

Bien situada la historia al final de la Guerra Civil, un asesinato en un pueblo aislado pone en tela de juicio a unos pasantes del sitio más transitado del lugar. ¿Cuál? Venga, lo sabéis… El burdel. Y entramos así en Kansas, 1880, Elijah Stern es el funerario local, lleva una existencia tranquila, beata, puritana casi mojigata; solitaria, hasta que le hacen un encargo algo curioso. Acaban de encontrar muerto en el burdel al señor Charles Bening junto a su favorita prostituta negra. Su stern01_00esposa e hija solicitan a Stern, que no solo le hagan la autopsia. Quieren que lo disequen. Un improvisado forense descubre que la muerte es natural y nada parece implicar otra cosa, pero Stern encuentra en la cara del fallecido una curiosa piedra incrustada. Ni se imagina todo lo que empezará a descubrir a partir de aquí.

Una investigación en la que se señala a las minorías raciales a las primeras de cambio, como solían hacer algunos incluso los sheriffs que no tenían dos dedos de frente. A los más débiles. Pero Stern demostrará (pasividad mediante) que el más incauto está perdido si de él depende la investigación.

stern01_03Pasando de las jerarquías y de las artesanías de los westerns tradicionales, este tándem familiar de hermanos galos se marcan una serie que promete bastante con un enterrador en el papel principal, incluso sin el sombrero y sin buitre flotando a su alrededor. Stern no es una excepción, lleva el traje negro sí y la circunstancia es evidente, con esa profesión tiene que ser un tío solitario, amargado, un raruno de la vida con el que apenas se puede tener una conversación. Sin embargo, es discreto, muy listo (como lector asiduo que es) y siempre dispuesto a ayudar. Y guarda un terrible secreto que sin duda, determinará el final de la trama.

stern01_04El Sepulturero, el Borracho y el Asesino a pesar de anunciarse como serie, cuenta con un  primer tomo que cierra como si de único guion se tratara. ¡La curiosidad es enemiga de la conciencia Stern! Frédéric y Julien Maffre recuperan la figura marginal y misteriosa del sepulturero, y ofrecen un wéstern clásico pero con personajes atípicos. En una entrevista le preguntaban a los autores si después de Jonas Crow y Elijah Stern, tenían intención de lanzar a través de los cómics un resurgimiento de las funerarias. Rieron. Parecían encantados con este tipo de personajes. Al igual que yo.

Stern: El Sepulturero, El Borracho y el Asesino mantiene los códigos de género, pero con el mérito y la inteligencia para mezclar una investigación detectivesca, todo bajo una forma lenta, sin apenas violencia, esa stern01_01tan odiada por la pasada guerra. En conjunto, una obra que está bastante bien, una decoración, un ambiente sencillo con paleta de colores claros que refuerzan la inmersión en el Viejo Oeste.

Ese que muchos soñamos visitar.

Reseña: La Escritora, de Carmen Conde

14 February 2017 - 1:05am

laescritoraEn La Escritora he encontrado una historia mucho más intrigante de lo que podría parecer al leer la sinopsis. De hecho, creo que es bastante mejor no leer la sinopsis (aunque bueno, en realidad opino esto del noventa y nueve por ciento de los libros que leo). A ver, aquí nos encontramos con un asesinato digno de una buena película de terror, un cuerpo que ha sido devorado en vivo por cientos de ratas, sin poder hacer nada por defenderse.

Quien encuentra el cuerpo, además, es una escritora con síndrome de Tourette (un síndrome que le hace tener cientos de tics, espasmos y proferir insultos y maldiciones sin poder controlarlo). Esta escritora en concreto trabaja como negro para una editorial, escribiendo libros que salen publicados con otro nombre, y a la que acaban de dar la excelente noticia de que ella escribirá la nueva novela de la autora superventas Dana Green (maravillosa la explicación de este nombre, que también es un seudónimo). De hecho, Dana Green es el cadáver. Y de hecho, tanto nuestra escritora como el director de la editorial parecen estar implicados de alguna manera en el caso.

Y hasta aquí puedo escribir sin desvelar demasiado de la trama. Por aquí ronda también un policía que será el encargado de lidiar con nuestra protagonista y tratar de descubrir quién se encuentra tras el asesinato de Dana Green… que por supuesto solo será el primero.

En líneas generales, buen argumento, intrigante, con un par de giros inesperados que hacen de su lectura algo más ameno e interesante, con dos buenos protagonistas (tanto el policía como nuestra escritora son dos personajes escritos con mimo y con un perfil cuidado), con un ritmo que no se detiene y una escritura ágil y ligera.

Si tuviera que mencionar algo que no me ha llegado a cuajar sería la relación que se establece entre los dos protagonistas. O yo me salté algún capítulo o algo no terminó de cuadrarme. Pero independientemente, la historia no cojea por eso ni deja de ser emocionante. Hay que destacar que Carmen Conde mueve a los personajes con la soltura de un buen jugador de ajedrez. Y como lectores solo una pregunta nos remueve el cerebro a medida que la historia avanza: ¿Quién está detrás de los asesinatos?

Bueno, de acuerdo, dos preguntas. ¿Y por qué?

Desde Barcelona a las costas gallegas, esta historia esconde muchos más secretos de los que uno podría sospechar. Y os hará dudar en más de una ocasión, hasta la recta final.

Mi enhorabuena a Carmen Conde.

Reseña: Corto Maltés. La Casa Dorada de Samarkanda, de Hugo Pratt

13 February 2017 - 1:05am

cortomaltes_samarkandaAsí como ayer os hablaba de un cómic clásico que era una total demencia no haber leído a estas alturas, con Corto Maltés, más de lo mismo. Otro de los grandes personajes del cómic europeo que estoy descubriendo en mi segunda juventud; o en fin, quizás tengan razón algunos en que las cosas te llegan, cuando te llegan… En el momento justo. Tampoco se puede abarcar tanto.

Realidad y sueño se entremezclan en cada aventura de Corto Maltés. Ficción histórica y algo de pulp también. Hago referencia a lo de sueño pues curiosamente he llegado a soñar con sus argumentos; suelen ser aventuras tan delirantes para mí, tan diferentes de un cómic normal…, un ejemplo claro es esta gran joyita de hoy. La búsqueda de un tesoro perdido de Alejandro Magno que todos los indicios lo sitúan entre las cortomaltes_samarkanda03montañas de Afganistán y Pakistán, no muy lejos de la Casa Dorada de Samarkanda, una cárcel que es un auténtico infierno. Un lugar donde se encuentra un prisionero medio viejo-medio amigo, el cabronías llamado Rasputín. Dorada por que solo puede evadirse gracias a los sueños dorados que produce el hachís. Díganme ahora si esto no es diferente y totalmente pulp…

Corto Maltés es una serie de cómics con un marinero aventurero, un detective a la sombra, creado por el guionista y dibujante italiano Hugo Pratt en 1967. Una gran joya del noveno arte traducida a numerosos idiomas. Un personaje debutante en la genial obra La Balada del Mar Salado, ya reseñada y aún disponible en Norma Editorial en esta misma edición-colección que hoy os presento. Con la que vais a alucinar cuando descubráis la cantidad de información documentada que aporta al inicio para dar al lector ese ambiente ideal, esa situación, cortomaltes_samarkanda00antes de empezar a leer, antes de viajar. En La Casa Dorada de Samarkanda vais a leer-vivir-descubrir como haciendo equilibrismos entre patrullas francesas, ejército turco, sociedades secretas nacionalistas muy peligrosas y viejos enemigos, además de encontrarse con su propio doble o un oficial turco asesino y cruel; Corto nos mostrará todo un año de vida donde realiza uno de sus viajes más conocidos.

Desde el Mediterráneo hasta el contrafuerte del Hindú Kush, atravesando las estepas del Asia Menor y Central en busca de ese tesoro tan magnánimo como lo puede ser el del gran Alejandro Magno. Una ruta llena de peligros con gente de la que no te puedes fiar…, o sí. Pero, cortomaltes_samarkanda01¿cómo saberlo? Nacionalistas turcos, armenios, kurdos, bolcheviques borrachos…, militares corruptos y derviches con dos dedos de frente, verdugos de las almas que se topen con ellos.

La Casa Dorada de Samarkanda no es una historia larga pero deja la gustosa sensación de haber visto una gran film de aventuras. Una de las que marcan, una de las de renombre, después de “todo lo vivido”. Corto Maltés en estado puro. Forjando amistades y aversiones de las que no me cabe duda, repercutirán en el futuro.

Y quiero más. Esto títulos son joyas en el fango para mí, que pienso rescatar y disfrutar con calma y avenencia. Con hálito de estar disfrutando crême de la crême del noveno arte. Gozar con paciencia, fumar en pipa, beber whisky de malta, relamerse después de tomar unas buenas viandas.

cortomaltes_samarkanda04Corto Maltés y Rasputín son viejos conocidos y se disputan cada escena. A más de uno le he leído que son los mejores cómics de la obra los que protagonizan los dos. A mí hasta ahora me encanta la interrelación. Tengo relaciones de amistad así. Amigos a los que casi odias en ciertos momentos, con los que no puedes dejar de hablar y de pasártelo bien poco después. Y toda una serie de personajes labrados con maestría que vas encontrando en la aventura. Un tomo a todo color que nadie debería perderse. Unas ediciones, reediciones, con las que realidad y sueño se fusionan sin haber una línea muy definida entre ambos.

Por lo pronto quedan en mí las tres obras leídas que llevo del personaje. Un cómic del que necesitaba más, y preguntando y releyendo e informándome, todo apuntaba a que después de flipar con La Balada del Mar cortomaltes_samarkanda02Salado, después de emocionarme con la gran revisitación que hicieron Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero en Bajo el Sol de Medianoche… Todo apuntaba a querer más. Cuidado que esto es droga, realidad y sueño. Cuidado que esto engancha.

Reseña: Astérix y Cleopatra, de R. Goscinny y Albert Uderzo

12 February 2017 - 1:05am

asterixycleopatraFue con el paso de los años cuando torpe de mí, me enamoré de esta gran obra del cómic mundial. Dicen que con el paso del tiempo, te haces viejo… y, oh…, ah, todo regresa y te enamora la Historia y cada vez quieres saber más de ese bello ahora tiempo pasado. No fui un niño de Tintín, Los Pitufos, Lucky Luke o Astérix. Andaba por otros derroteros. Pero sí que es cierto que con la edad se empieza a apreciar la Historia en todas sus facetas, se sazone o no con ficción. Muy fan de las grandes batallas de época y seguidor lector de las terribles fechorías de imperios magnánimos…, llego a Astérix y Obélix con la intención de comiquear un poco con esos momentos que tanta tinta han derramado. Y seguramente no os descubra nada nuevo, si digo que el cómic preferido de los amantes del género histórico es Astérix y Obélix. Es ideal. Lo tiene todo: aventuras, belicidad, aportes históricos muy aptos para las mentes más duras de imaginación… Y gracias al constante publicar, a las constantes reediciones de Salvat, seguimos teniendo cada titulo en librerías. Eso es de agradecer.

asterixycleopatra00Astérix y Cleopatra es el sexto número de la serie, evidentemente obra de los maestros Albert Uderzo, al dibujo, y René Goscinny al guion. Comienza con dos grandes iconos históricos conversando en el bellísimo palacio egipcio de la Faraona. Julio César le dice a Cleopatra que los egipcios están en decadencia y Cleopatra indignada, le contesta al conquistador que para demostrarle que los egipcios siguen siendo los mismos genios que aquellos que construyeron las enormes pirámides, valles, faros y templos; alzará un palacio en Alejandría en tan sólo tres meses. César le responde que si lo logra, reconocerá su valor…

asterixycleopatra01Rápida y veloz, Cleopatra manda llamar a Numerobis, el mejor arquitecto de Alejandría, y le ordena la construcción. Si la cumple, lo cubrirá de oro. De lo contrario, lo lanzará a los cocodrilos. Acongojado por la presión, el arquitecto decide emprender un viaje largo hasta una aldea gala donde pregunta por el místico maestro de la alquimia llamado Panorámix… Y le presta ayuda a su amigo pues Panorámix ya tenía previsto visitar Alejandría para consultar unos papiros… Aunque antes le presenta a sus dos mejores hombres. Astérix y Obélix se apuntan.

La historia es muy disfrutable. Una trama de tejemanejes, de enredos, traiciones, golpes de suerte y peleas asterixycleopatra03contra romanos, secuencias por las que se hizo famosa esta obra. Indispensable para los amantes del Antiguo Egipto por las referencias arquitectónicas e históricas que muestra, pero también ideal para aprender seas adulto, padre/madre o niño/a. Se elabora un buen argumento y si tienes conocimientos, percibes pronto que Astérix y Cleopatra tuvo un gran trabajo de investigación detrás. Un trabajo muy digno que en ningún momento mancha tus conocimientos de Historia. Que las aventuras de Astérix y Obélix hayan sido publicadas en más de cien lenguas, no es casualidad. Cada álbum, es una joyita en sí misma.

Reseña: Los Sauces, de Algernon Blackwood

11 February 2017 - 1:05am

Los saucesEn la originalidad, en lo minucioso, en la curiosidad y mimo, está lo bello de cualquier arte. Y en editar (sí, editar libros también es arte), también se puede ser original y destacar por ello. Hermida Editores es un ejemplo claro de ello, publica libros en cualquier tamaño, pero a mí me llama la atención lo que está haciendo con ciertas novelas cortas de grandes autores y cómo las pone a disposición del lector como si de grandes tomos o novedades se tratase. Obras menores en tamaño pero grandes en calidad, que de otro modo sólo podrías conseguir en antologías variadas casi perdidas en el tiempo. Darles una oportunidad. Dárselas al lector. Lanzarlas al candelero. Que no se pierdan. Tiene de bueno que así, sí es tu primera vez con el autor, pues pruebas y si no te gusta, no se te va económicamente la vida en ello. Además de ocupar menos espacio, y poder hacerte con escritos de autores de calidad, sin tener que “comerte” otros por fuerza.

Algernon Blackwood (1869 – 1951) fue un prolífico escritor inglés conocido sobre todo por sus creaciones de horror sobrenatural. Aunque Lovecraft pensaba que Blackwood era un maestro de las ghosts stories (historias de fantasmas), Blackwood no sentía demasiado afín por lo que escribía Lovecraft. El conocido crítico S. T. Joshi declaró que la colección de cuentos cortos Incredible Adventures, de Blackwood, fue la primera antología de relatos extraños publicada en nuestro pasado siglo XX. Junto con Alfred Kubin y F. Marion Crawford, entre otros, Blackwood ayudó a inaugurar la era moderna de ficción sobrenatural.

En su novela corta Los Sauces (The Willows, 1908), hace un trabajo formidable y es capaz de hacer sentir al lector un tremendo malestar, el mismo que es generado por la ambigüedad de un “simple” bosque en penumbra, demostrando como se puede escribir sobre lugares silvestres o rurales y hacerte pasar verdadero miedo. Lovecraft, encandilado con su obra, lo calificaba de «maestro absoluto e incuestionable de la creación de atmósferas inquietantes», además destacaba (al igual que yo y muchos otros que reseñaron la obra), su enorme capacidad para evocar ese terror que como seres vivos llevamos dentro ante una zona apartada, desolada, donde el terror sólo espera, con paciencia, a ser despertado. La trama narra como dos amigos están a medio camino en un viaje de canoa por el río Danubio. A lo largo de la historia, Blackwood personifica el ambiente circundante: el río, el sol y el viento, y los impregna de un poderoso y en última instancia amenazante carácter. Lo más ominoso son las masas de sauces densos, desordenados y amenazadores, que: «… se movían por su propia voluntad como seres vivos, y tocaban, por algún método incalculable, mi propio sentido de lo horrible…». Poco después de desembarcar de su canoa, comienza el verdadero agobio el verdadero horror… Después de ver un extraño cambio en los sauces plateados que cada vez se vuelcan más sobre ellos e inundan el valle, en un momento dado, los dos hombres ven una silueta en un barco. Entre la neblina, en el cercano horizonte, la sombra de un hombre parece estar advirtiendo a los dos…

Algernon_BlackwoodLos Sauces fue la más destacable obra publicada originalmente como parte de su colección en 1907, la llamada The Listener and Other Stories. Es uno de los trabajos más conocidos de Blackwood y ha influido a cientos de escritores y guionistas de cine. Es sin duda un ejemplo de horror moderno, temprano, el cual conecta perfectamente con el lector desde el primer momento.

Y conectar con el lector en una historia de terror, es muy mala-buena cosa.

Reseña: Los Kurdles, de Robert Goodin

10 February 2017 - 1:05am

loskurdlesLos Kurdles es la típica obra que coges con recelo para leer pues aparenta ser demasiado infantil pero no lo es. El poder de los libros, cómics o las imágenes en general, pueden saltar directamente a tus ojos, traspasarlos y bombardear tu cerebro con ensoñaciones; lo que se llama soñar despierto, en definitva. Y entonces, si la historia te mola, atrae, te intriga, la leerás. Si te gusta después de leerla, después de todo lo vivido, recordarás como te acercaste a ella y repito, si te gustó al leerla, se alojará directamente en tu corazón. Todos estos sucesos me han ocurrido con Los Kurdles.

Eso si, no la amarás de la misma forma que yo si nunca viste los Moomins, casi cualquier historia juvenil de Roald Dahl o la genial historia que inspiró a Tolkien para crear a los hobbits, la desconocida por muchos El Maravilloso País de los Snergs. Bien, pues si quieres empezar de una vez a degustar historias en principio infantiles pero con un enorme trasfondo social para con la vida; ahora puedes añadir a esa lista ampliamente estrecha, el espléndido y misterioso cuento loskurdles01para todas las edades llamado Los Kurdles.

De la mano del gran ilustrador y animador Rob Goodin, que combina – en la mejor tradición del género – la soledad paralizante, el hallazgo de una nueva familia, todo entregado a un gloriosamente tomo ilustrado, magníficamente sobredimensionado y a todo color por Ediciones La Cúpula; llega este ejemplar que quita el aliento.

Los Kurdles cuenta una triste historia que se va volviendo feliz con el paso de las páginas. Aunque el daño está hecho desde el principio y eso deja en el lector una triste añoranza, cuenta como la pobre osita de peluche Sally es arrojada por la ventanilla de un coche en marcha en una noche fría y lluviosa. Separada de loskurdles02su dueña y desesperada por encontrar el camino de vuelta, Sally mantiene el dolor del abandono aunque el pequeño juguete cree estar hecho de un material más duro, así que vagabundea al aire libre por un bosque aterrador, evitando perderse y los peligros de la naturaleza.

Maltratada y desaliñada, Sally finalmente encuentra un camino cerca de un pantano donde existe una extraña edificación. Mejor dicho, uno de los habitantes de Kurdleton la encuentra, arrastrándola con él hacia el misterio y hacia una banda de pequeños seres rarunos los cuales tienen pinta de estar muy preocupados. Una pandilla más que peculiar, en medio de una grave crisis: ¡A la casa que tienen le ha crecido ojos y pelo!

Es todo lo que puedo contar, y me daréis las gracias por ello cuando leáis por vosotros mismos esta fábula fracturada de manera fabulosa en una trama emocionante, con suspense, sarcástica lección hacia los marginados, que loskurdles022forman una familia potentemente diferente.

Audaz, seductor y hermoso, Los Kurdles es el tipo de libro que recordarás para siempre. Robert Goodin ha trabajado en series de animación como Rugrats o Padre de Familia. Pero dada su verdadera pasión por los cómics, y siendo uno de esos autores que parece melancólico con la idea de que la infancia fue el mejor momento de nuestras vidas; no es de extrañar que una obra como Los Kurdles brotará de él.

Un cómic donde cada juguete, cada personaje puede hablar y moverse de forma autónoma… Y marcan claramente una personalidad con vida propia. Hay quien dice que un niño no entendería absolutamente nada loskurdles03de este cómic. Yo diría que para nada es así. Aunque sí se ve claramente que está enfocado para un lector adulto con la opción de poder apreciar los detalles de cada escena y lo que intenta rememorar con ellas.

Los Kurdles contiene ilustraciones muy acordes para la historia. Ya sólo por eso es recomendable. Diría que estamos ante un clásico de la fantasía y de la metáfora gráfica. No me cabe duda de que si Dreamworks o Pixar pillaran los derechos, saldría una magnífica película.

Una de las buenas.

Reseña: Joe Golem, Detective de lo Oculto, de Mike Mignola, Golden, Reynolds y Dave Stewart

9 February 2017 - 1:05am

joegolemHacía tiempo que no caía en mis manos un cómic de género negro mezcla con sobrenatural tan chulo. Ahora, he de deciros dos cosas: el argumento era para mí más que atractivo pues del primer hecho del que fui consciente cuando leí algo de la historia era que gran parte de Manhattan se había hundido en el océano allá por 1925… Otra es que imagino que sabéis de sobra que soy Mignolista declarado y profeso; y si juntas dos de sus mayores amores lectores en una persona, casi que todo lo malo (si hubiera o hubiese) que no lo hay, desaparecería. Mike Mignola no para. Casi a la misma vez que nos enteramos de que junto a Alex Proyas (Dark City) puede adaptar Joe Golem y la Ciudad Sumergida al cine, la siempre recomendable Norma Editorial (la cual publica todas las joyitas de este gran autor en el idioma de Cervantes), nos trae dicho titulo llevado al mundo del cómic.

Lo cierto es que Joe Golem, Detective de lo Oculto tiene ese aire “darkcitiano” mezclado con “uvedevendetiniano” a la vez que “termineitero”, sazonado de ese ambiente obcecado sobre los casos joegolem-01detectivescos que sólo Dashiell Hammett sabía imponer a sus obras. Joe Golem, Detective de lo Oculto nos sitúa en la isla de Manhattan pero con gran parte de ella sumergida a más de treinta pies. Principios de los años 20. El Downtown nunca ha recibido mejor nombre. De hecho, es conocida como la Ciudad Anegada. Cataclismos naturales: terremotos, tsunamis y fuertes tormentas la empujaron hacia el fondo hasta que, cincuenta años después, duerme bajo el agua. Ahora los pobladores de Nueva York se diferencian en dos bandos: la parte alta y rica de la población y la ciudad anegada donde moran indigentes, carroñeros, huérfanos ladrones y mafiosos…

Os acabo de hacer una visión general del mundo en el que se mueve este cómic. Que surge altamente reflejado en la novela. No obstante, aquí se retoca un poco la trama, se coge lo más interesante para un cómic joegolem-02y se centra en ciertos casos de misterio sobrenatural. Los personajes principales son un viejete detective retirado llamado Sr. Church con un brazo y medio pecho robotizado; y Joe, un fornido detective más de calle, más de puerta fría, con cierto aire a lo Indiana Jones, que sufre extrañas visiones en las que se ve a sí mismo como un extraño Golem que no duda en aplastar cabezas de brujas en un remoto pasado…

El Sr. Church viene de vuelta, propone misterios y Joe es el que va a resolverlos y enfrentarlos en persona. Church es la inteligencia en la sombra. Joe la fuerza a la luz. Aparece aquí en la primera historia Lori, un guapa chica con la que Joe flirtea durante el caso de El cazador de ratas, ya que ella es la encargada de los niños del orfanato que están desapareciendo en las oscuras aguas de la ciudad. Lori y Church discrepan pues ambos mandan sobre Joe a su modo.

joegolem-03En El cazador de ratas, una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales. En Los muertos sumergidos, un bibliotecario acaba de conseguir un grimorio de magia negra para utilizarlo con un oscuro propósito sobre su familia. Dos arcos argumentales que me han tenido totalmente absorto de realidad como yo busco con la lectura con la que “pierdo el tiempo”. Bastante flipado de lo grande y bueno que puede resultar ser cada titulo de este denominado Mignolaverso.

Mike Mignola, Christopher Golden junto a la maestría en el dibujo de Patrick Reynolds y el gran Dave Stewart sacan adelante esta nueva serie archirrecomendable. Me moló encontrar tantos hechos paranormales mezclados en una serie joegolem-04de misterio y casos detectivescos muy a lo John Connolly. Joe y el Sr. Church, una pareja para la posteridad. La nueva serie de Terror del creador de Hellboy o la maravillosa AIDP. Genial serie que ha pegado bastante fuerte en USA y de la que se esperan grandes cosas.

Además, de un final de TPB súper chulo pues ya hace aparición el malo-malón de la novela el llamado Dr. Cocteau, que se rodea de unos secuaces llamados los Hombres de Gas.

Reseña: El Capitán Alatriste, de Arturo Pérez Reverte, Carlos Giménez y Joan Mundet

8 February 2017 - 1:05am

elcapitanalatriste¿Las aventuras de El Capitán Alatriste en un cómic? Pues sí, y por qué no, siendo como es una de las grandes obras que ha dado la narrativa española de ficción histórica contemporánea. Siete novelas, siete grandes aventuras cuenta ya en su haber el escritor español Arturo Pérez-Reverte. «No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente». Con estas palabras empieza la obra, la historia de un soldado veterano de los tercios de Flandes que malvive como espadachín a sueldo en el Madrid del siglo XVII.

Aventuras peligrosas y apasionantes que nos suelen dejar sin aliento con intrigas en un país convulso, corrupto y decadente, en especial, dentro de Villa y Corte. Tejemanejes, conversaciones con segundas, emboscadas en callejones donde los aceros se enfrentan por salvar la vida y no dejarla a la elcapitanalatriste_02altura de cuatro monedas… La premisa principal de este gran personaje de la literatura fantástica española relata en general las tramas de un veterano de los tercios de Flandes que malvive e intenta seguir respirando ante los peligrosos y apasionantes lances que Reverte crea en lugares tan característicos como las tabernas donde Francisco de Quevedo donde se le ve componer sonetos entre pendencias y botellas de vino; o los corrales de comedias donde las representaciones de Lope de Vega terminan a cuchilladas.

Contado por capítulos, se cuenta como Alatriste es contratado para un trabajo donde se necesitan sus servicios como espadachín a sueldo. Es citado en una extraña casa abandonada y entrevistado por dos sujetos enmascarados (Luis de Alquézar y el Conde-Duque de Olivares) quienes le señalan que existen dos viajeros ingleses, cuyo nombre no interesa, que merecen recibir un escarmiento antes de que lleguen a la embajada inglesa. Las instrucciones son hacer que parezca un robo elcapitanalatriste_05pero, bajo ningún concepto, matarlos. Al retirarse el enmascarado principal (Olivares) aparece Fray Emilio Bocanegra, presidente del Santo Tribunal de la Inquisición, quien cambia las órdenes y señala que se debe eliminar a los ingleses por ser herejes. Alatriste no entiende bien qué está ocurriendo y recela de lo acordado, a diferencia del segundo espadachín contratado Malatesta, quien arde en deseos de matar a los ingleses.

Carlos Giménez (1941) explicó la gran dificultad que tuvo en convertir una novela densa, histórica, con muchos datos, en una pequeña y llevadera historia de aventuras. No obstante, elcapitanalatriste_07pronto notas que lo hace de miedo. El guionista sigue con fidelidad los grandes pasos del libro y como no, el lenguaje utilizado por Reverte. El cómic empieza igual que la novela y te mantiene en vilo casi con la misma tensión, brillando también cuando hacen su aparición estelar personajes tan fascinantes como el joven Íñigo Balboa, el asesino Gualterio Malatesta, el inquisidor fray Emilio Bocanegra o Francisco de Quevedo.

Una edición conmemorativa reeditada por DeBolsillo, en un formato un poco más grande al de bolsillo y a un precio tan genial como ideal para echarle un ojo al personaje.

No es la primera vez que Alatriste aparece en cómic. EL PAÍS publicó un coleccionable con guion del propio Pérez-Reverte y dibujos de David Jiménez. El cómic se complementaba con unos textos divulgativos sobre el siglo XVII español, coordinados por Juan Eslava e ilustrados por Joan Mundet, quien ahora ilustra la edición de DeBolsillo. Un cómic fusión, de narrativa y viñeta, que tanto se agradece para conocer al personaje si aún no te has atrevido con él.

elcapitanalatriste_03Leída la buena noticia de que DeBolsillo tiene intención de publicar también en cómic las otras cuatro novelas de la serie: Limpieza de sangre, El sol de Breda, El oro del rey y El caballero del jubón amarillo. A Giménez le encantaría seguir con los guiones, dice. Mundet supongo que igual con el gran dibujo que se marca. Ni que decir tiene que cuenten con mi lectora espada.

Reseña: D. Diario de un No Muerto, de Alain Ayroles, Maïorana y Leprévost

7 February 2017 - 1:05am

DLa originalidad, está todo inventado, no hay nada nuevo bajo el sol. El truco, my friends, muchas veces está en beber (directamente) de los clásicos. De las verdaderas obras de arte que en su día dio el género. Ser original (en la actualidad, y casi siempre diría) no es tropezarte, darte con la cabeza en el váter y ver una idea a la que nadie se le ha ocurrido. La musa constante que se busca, esa totalmente contradictoria al golpe de suerte que es ver alucinaciones después de soñar o golpearte la chorla…; la musa constante está en los clásicos.

Y hay que saber “tomarla” para que de ti brote una buena obra.

¿Quién es Richard Drake? Un adinerado aventurero que ronda reuniones en la sociedad del siglo XIX. Un aventurero que cuando vuelve de su última expedición en África se enamora de la encantadora Catherine Lacombe, también pretendida por un tenebroso señor llamado Lord Faureston. Drake oculta un oscuro pasado y Faureston es un dandy tenebroso acechado por la D_04temible Lady d’Angerès. Catherine es una atractiva, si no la más bella reencarnación de una mujer en la alta sociedad inglesa. Drake la ama, Lord Faureston la desea. La fuerza contra la magia… ¿negra? El extraño comportamiento de Lord Faureston, así como los desvaríos de un banquero temeroso, que dedica sus horas libres (sus horas fuera de la oficina, sobre todo las nocturnas), a cazar vampiros; provocan que el dandy Richard Drake, cada vez se convenza más de que la señorita Lacombe está en peligro.

Pero…, ¿quién es realmente D? ¿D de Dandy? ¿D de Drake? ¿D’Angerès? ¿O Drácula? Con un final sorpresivo, D: Diario de un No Muerto es realmente un thriller terrorífico D_05con todos los alicientes para mantenerte pegado al sillón hasta que lo acabas. Tres personajes bien diseñados en un juego de amor, locura y muerte; sangre por doquier y ni que decir tiene que será necesario que uno de ellos sea el ganador. A menos, que un cuarto pícaro ladrón en discordia, se lo lleve todo a última instancia. ¿Está Catherine en peligro? Eso afirma mister Jones, el empleado de banca con más “cojones” que he conocido en mi vida… La época victoriana, sobre la que tanto se ha escrito, con su niebla, sus rincones oscuros, su sexo desatado (a escondidas) y sangre fácil a la hora que todos los gatos son pardos; en ella, las noches son legión. Catherine fue encontrada inconsciente en ella. El banquero Jones confiesa en ella, a Drake, que Faureston presenta todas las características para ser un vampiro…, de los peores.

Las historias de vampiros en la época victoriana son innumerables y rara vez son originales. Aquí, sin embargo, estamos intrigados y cautivados por esta historia que nos lleva tras los pasos del desconocido Lord D_02Faureston. Es eso, el desconocimiento lo que nos hace sospechar…, de todo en la vida. El guion de D: Diario de un No Muerto se alterna entre el sueño, la realidad, el horror y cotidianidad de la época. Cuenta como es natural en los dibujantes de la BD, con un diseño ingenioso súper atractivo, una calidad gráfica asombrosa llena de detalles, una ambientación que esplende. Colores cálidos en el interior, negro y azul para las escenas nocturnas refuerzan la espera y el malestar que prevalece y está por llegar. La angustia y la acción está dirigida con mano maestra, aunque a veces es difícil de seguir por la cantidad de detalles. Algo de lo que en ciertos tramos de la novela del gran Stoker, ya ocurría. No pasa nada.

D_01Tras trabajar juntos en Garulfo, Alain Ayroles, Bruno Maïorana y Thierry Leprévost unen sus talentos para esta terrorífica trama que reinterpreta el mito de Drácula con sendos toques holmesianos. Un tomo con una calidad impresionante como merece, un bello integral que Norma Editorial nos propone en tapa dura. Un gran descubrimiento para mí. Vayan mis aplausos, gran mérito para el señor Alain Ayroles. Será bueno estar pendiente de más de sus historias, en especial, si toca mi querido y amado por siempre género de Terror.

Reseña: El Regreso de Superman, de Dan Jurgens, Stern, Simonson, Bodganove, Kesel y Grummett

6 February 2017 - 1:05am

elretornodesupermanSuperman ha protagonizado decenas, si no cientos, de historias icónicas en sus 79 años de historia. Podría decirse que la trama que más popularidad alcanzó a nivel mundial fue la que tuvo lugar a principios de los 90s e implicó su muerte y su inevitable resurrección. Conocí este guion por un tiempo, escuché a unos y a otros y dejé pasar los hechos una temporada. Mi vuelta a los cómics con este inevitable auge que estamos viviendo, me hizo decidir recuperar (para mi insaciable mente lectora), los mejores cómics reconocidos, los trascendentales o los más icónicos. Que no siempre van de la mano. Pese a todo, viendo los geniales tomos en cartoné que saca ECC Ediciones constantemente, y de grandes clásicos del pijameo del que muchos se quejaban que no traían; finalmente decidí leer los tres volúmenes que componen esta historia, con más de veinte años de retrospectiva pero quizás con más ganas que en aquellos tiempos, pues ya sabéis como somos elretornodesuperman043a veces… Huimos de lo que a todo el mundo le llama la atención.

La saga que comenzó en La muerte de Superman, Un mundo sin Superman y El reinado de los superhombres continua en un volumen repleto de sorpresas que reunió a firmas de la talla de Louise Simonson, John Bodganove, Dan Jurgens, Karl Kesel y Tom Grummett. El regreso de Superman, a nivel de calidad gráfica y estilística es en sí misma una joyita oculta del género.

Después de aquellos terribles hechos donde una aberración extranjera conocida como Doomsday llega a la Tierra y comienza un camino de destrucción a través de toda USA, donde inevitablemente, Superman y la Liga elretornodesuperman02de la Justicia de América, se enfrentan a él…, pero con terribles consecuencias para el de Krypton. Después de una serie de batallas, el enorme monstruo derrota y mata a más de un héroe dejando sólo a Superman en su camino. Una violenta batalla estalla en las calles de Metropolis, y en última instancia, la gran disputa reclama ambas vidas. Un gran momento para la historia del cómic, un impactante escenario para todos ver morir a un icono de la historia del intracómic y metacómic. Hasta aquí, incluso el que no haya leido el cómic, algo sabe, pues el film Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia gran parte de este guion tomó. Aunque con bastantes licencias para poder meter de por medio a los otros dos que conforman la famosa Trinidad.

Pero, ¿y el después? Al cómic le sigue un entierro triste donde toda la gente posible acude a llorar a su salvador caído. Y como las cosas no pueden permanecer quietas, justo después de que el cuerpo de elretornodesuperman03Superman se desvanezca, aparecen cuatro Supermanes nuevos. La mar de curiosos, dos. Uno, el declarado Superman Cyborg, y otro, El Último Hijo de Krypton. Ni que decir tiene que ambos se disputarán el título de verdadero Superman. El Último Hijo de Krypton, es idéntico a Superman, pero lleva gafas de sol para proteger sus ojos débiles a la luz. Y mola, pues es físicamente violento y mata a menudo a criminales con explosiones de energía antes de enviarlos a prisión. El conocido como El Hombre de Acero dice ser un científico llamado John Henry Irons, que maneja un martillo de ataque masivo y lleva una armadura que él mismo se construyó. El Superman Cyborg es eso, una figura potente, parcialmente mecanizada y temible. Y finalmente, tenemos a Metropolis Kid, un joven que se parece a Superman cuando era Superboy, pero insiste en que todo el mundo lo llame Superman. Tiene una razón para ello. Cuatro individuos con cuatro objetivos que desean reclamar el título de El Hombre del Mañana.

Superman vuelve de entre los muertos en una historia épica que marcó una época y la actual presencia mítica del personaje que ha llegado hasta nuestro nuevo siglo. Ayudado por Superboy, Supergirl, Acero y Green Lantern, el último kryptoniano se enfrenta al Superman Cyborg y al alienígena Mongul en un combate titánico que va a decidir el destino de la Tierra… Pero siendo sincero, diría que El regreso de Superman es una elretornodesuperman01increíblemente (y terriblemente) historia noventera. Para aquellos que no saben qué quiero decir, ponerles un ejemplo: hay una escena en la que el Superman original, habiendo perdido sus poderes, se suelta unas correas que lo sujetaban a bolsas que pesaban una tonelada, da un salto chulesco y comienza a manejar dos armas de gran tamaño de energía como si lo hubiese hecho toda la vida… Sí, eso realmente sucede…jajaj.

A pesar de estos momentos que te dejan con el culo torcido (y más, si tienes encendido el MODO REALISTA), la historia en general es buena y tiene escenas súper chulas que molarán al aficionado al cómic de superhéroes de toda la vida. Decir además que a los fanáticos de Lois Lane les encantará este arco, ya que obtiene una buena cantidad de exposición y se expande más allá del simplemente llorar por su amor perdido.

Reseña: Los Hombrecitos Integral (1978-1981), de Seron, Mittéï y Desberg

5 February 2017 - 1:05am

loshombrecitos1978-1981Publicados originalmente en Ediciones Dupuis, los personajes de Los Hombrecitos aparecieron por primera vez en la revista Spirou #1534. Desde septiembre de 1967 hasta 2010, toda una cantidad de tramas a cual más interesante y divertida para el aficionado. La idea principal cuenta como en el pequeño pueblo de Rajevols, un investigador encuentra un trozo de meteorito en su jardín, pero lo que no sabe es que su descubrimiento cambiará la vida de los habitantes del pueblo pues ese peñasco del espacio sideral, al tocarlo, reduce el tamaño de cualquiera hasta hacerlo minúsculo. No se detiene ahí la cosa, ya que un simple contacto físico con una persona ya “infectada”, causa el mismo efecto.

Maravillosa premisa, ¿no? Con esta base, comienzan a darse toda una serie de historias con la que el lector viaja a cantidad de fantásticos mundos, o para seguir sobreviviendo, o para enfrentarse a piratas, a señores feudales malvados, detener un atraco, a un aviador loco… Gracias al Dr. Joachim Hondegger, los Hombrecitos obtienen también con celeridad una tecnología muy avanzada, lo que les permitirá enfrentarse a todas las dificultades que empezarán a surgir, como buen cómic loshombrecitos1978-1981_01de la BD, en cada álbum.

Estos integrales de Los Hombrecitos genialmente editados en cartoné por Dolmen Editorial, viene recomendado para adultos que quieran disfrutar de una lectura entretenida y jovial e incluso son historias para iniciar a los buenos peques lectores que quieren cómics entretenidos que gustaron en el pasado a sus mayores. Es prototipo de un buen clásico. Si aún no la conocéis, Los Hombrecitos (Les Petits Hommes) es una serie franco-belga de aventuras y humor creada en 1967 por Pierre Seron en colaboración con los guionistas Albert Desprechins, aunque un poco más tarde entraría en el proyecto el genial Mittéï. Serie que finalizó en 2010 casi al mismo tiempo que se retiraba del noveno arte su creador Pierre Seron.

loshombrecitos1978-1981_02Dolmen Editorial dentro su magnífico sello Fuera Borda que se encarga de regresar al futuro grandes clásicos del cómic europeo; lleva con Los Hombrecitos Integral 1978-1981, seis enormes integrales indispensables para el mejor aficionado. Este nuevo tomo también los recopila de forma cronológica. Algunas permanecían inéditas en España y otras son difícilmente recuperables. Algunas historias son más cortas que otras pero cada titulo tiene la suficiente consistencia para hacerte pasar un buen rato. Comienza con El Pirata de la Campiña, trigésima cuarto historia que se publicó por primera vez en el Spirou #2089. Una historia corta con un pajarraco bastante cabroncete como protagonista. En el siguiente titulo En las garras del barón y su continuación Las ratas de establo, Renaud descubre una curiosa comunidad de Hombrecitos que viven en plena Edad Media. Luego viene otra historieta corta llamada Los inquilinos de Navidad con un pobre sacristán que de torpe que es, da pena.

loshombrecitos1978-1981_04El avispero puede ser una de las más chulas historias que he degustado de Los Hombrecitos. Va conmigo en todo. Una trama larga con bastante suspense de por medio: ir en busca de un grupo de pilotos desaparecidos y…, resultando encontrar a un nuevo enemigo implacable, el Duque de la Maraña, que vuelve a aparecer en Los prisioneros del tiempo, que cierra el tomo. Otro guion largo pero con todos los alicientes que busco en este tipo de tebeos. Exempli gratia: ciencia ficción, monos, naves espaciales…, con un comienzo interesante con el prota cayendo en un gran abismo que conduce a… ¡un valle prehistórico! Miniaturizado allí durante millones de años por el mismo meteorito que cayó una vez en Rajevols. Renaud encuentra un entorno sorprendentemente curioso que esconde…

Sugestivos extras, un gran dibujo de Seron que se va soltando a menudo que la cronología avanza, dibujos más detallados y dinámicos en cada aventura. Sentirte atraído por la cantidad de personajes que vas conociendo: Régis Renaud, héroe de la serie con gran nariz de Gastón, Cédille, muchachita ingenua y atractiva que ahora va de la mano de Renaud en todas sus aventuras, Dimanche, que encarna el arquetipo de adulto educado, filósofo, la conciencia de grupo…; Lapoutre, fiel amigo, buen compañero y valiente; y Lapaille, alter ego de Lapoutre, cuyos nombres recuerdan a la famosa parábola pronunciada por Jesús en el Sermón de la Montaña, esa de: “¿Por qué te fijas en la mota del ojo de tu hermano, y no loshombrecitos1978-1981_03adviertes la viga que hay en el tuyo?”. Y villanos, unos cuantos. Y destacables como el por mí recientemente descubierto Duque de la Maraña.

Historias cortas y atractivas, largas otras pero también interesantes. Además de un cierre de ejemplar con un colofón de extras y una buena labor de documentación. Nuevos mundos por disfrutar, un descanso a tanto pijameo. Y disponibles. No puedo pedir más.