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Desde New York, Reseñas Literarias
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Reseña: El Castillo Ambulante, de Diana Wynne Jones

10 December 2018 - 1:05am

elcastilloambulanteEste es el libro en el que se basa la película del animador japonés Hayao Miyazaki. Muchas veces los lectores de mis reseñas se extrañan de que a mi edad siga opinando y enseñando libros de Fantasía. Yo creo que la Fantasía no tiene edad. Es verdad que leyendo esta clase de libros escapamos a otros mundos. La vida rutinaria es aburrida de llevar. Con unas pocas páginas leídas nos adentramos en la historia, transportándonos a lugares fantásticos; huimos de nuestros problemas de adultos, aunque solo sea por unas horas. Pero en realidad hay algo más. Cuando una historia está bien escrita simplemente nos ponemos cómodos y comenzamos a leerla. ¿Acaso leyendo este principio seriáis capaces de no hacerlo?

En el país de Ingary, donde existen cosas como las botas de siete leguas o capas de invisibilidad, ser el mayor de tres hermanos es bastante desafortunado. Todo el mundo sabe que serás el primero en fracasar, y de la peor manera, si los tres vais en busca de fortuna. El Castillo Ambulante es la primera novela de la trilogía El Castillo, cada volumen narra una historia autoconclusiva. Aquí Sophie Hatter, es la mayor de tres hermanas, por lo tanto, ya sabe que su destino no será muy prometedor. Cuando su padre muere, su madrastra coloca a las tres hermanas de aprendices en diferentes lugares. Pero Sophie se llevará la peor parte quedándose en la tienda de sombreros de la familia. Un día la bruja del páramo llegará como clienta. Tras un malentendido, hechizará a la muchacha con una maldición horrible. Resignada a su mala suerte se marchará en busca de una vida mejor. Caminando entre laderas desnudas, tierras altas llenas de brezos con infinidad de pendientes y montañas azules en la distancia, se topará con el castillo ambulante del mago Howl…

Narrada en tercera persona, de forma muy amable y serena al igual que un cuento, los principales protagonistas son Sophie y Howl, pero aparte de ella y el mago, sus hermanas, la madrastra, la bruja del páramo, un espantapájaros, un aprendiz de brujo, un rey, el demonio del fuego y otros personajes irán llenando las páginas para deleitarnos y haciéndonos soñar. Más que un cuento, es una fábula que en cada capítulo aprendemos un mensaje o moraleja. No creerse lo que murmure la gente; muchas veces una mentira mil veces contaba termina siendo verdad… Y Sophie lo entenderá muy pronto, cuando su hermana le diga que no es necesario ser desagradable con una persona para aprovecharse de ella.

Magia, mucha magia y hechizos. Un castillo diferente a los que conocemos de otros cuentos: este no solo se desplaza por el aire, su forma es muy curiosa (está compuesto de bloques negros) y echa gran cantidad de humo. Muy divertido, con unos personajes que os llegarán muy adentro. Una historia tan pura que estoy segura de que disfrutaréis al igual que lo hice yo. Un libro corto donde sorprende tanto la sabiduría como la Fantasía, pero cuya profundidad es maravillosa.

La tremenda imaginación de la autora se desborda en cada página. Vuestros ojos buscaran más y más, no vais a querer salir de este lugar tan encantador. Pero recordad que la vida son buenos y malos momentos. Sophie en eso nos dará una tremenda lección. Diana Wynne, es una gran escritora de libros, dice el gran Neil Gaiman. No puedo hacer otra cosa que aplaudir el libro y buscar el siguiente El Castillo en el Aire.

Reseña: Marvel Héroes: Capitán Britania, de Alan Moore, Alan Davis, Jamie Delano y VVAA

9 December 2018 - 1:05am

capitanbritaniamhEl paso de los años da razón y oportunidad. Se allana el sendero para volver a lo que nunca pudiste leer y disfrutar como tantos otros en su momento. Aunque tal vez el destino (o como queráis llamarlo) quisiera que para con ese titulo, para con ese personaje, lo visitaras con otros ojos años después. Como savia nueva que degusta y saborea el tallo frondoso que se alza alto. ¿Mi caso? Sorprenderte con una nueva novedad de Panini Cómics y ponerte directamente con el que probablemente sea – junto a mi amado Marvel Heroes: La Sensacional Hulka, de John Byrne – lo que puede ser uno de los mejores tomos únicos recopilados por la editorial.

Brian Braddock, nace y se cria en la pintoresca e inglesa ciudad de Maldon (Essex), donde vive una vida tranquila con su familia. Tiene dos hermanos, el hermano mayor Jamie y su hermana gemela Betsy. capitanbritaniamh04Después de la muerte de sus padres en lo que parecía ser un accidente de laboratorio (aunque veréis que de accidente nada), Brian deja su hogar para estudiar en la Universidad de Thames, en Londres. Durante un tiempo, Brian trabaja en la Reserva Nuclear de Darkmoor, la cual es atacada por un villano conocido como El Atracador (The Reaver), que tiene intención de secuestrar a ciertos científicos y vendérselos como esclavos a varias dictaduras. Brian escapa e intenta buscar ayuda en su motocicleta, pero El Atracador, que quería que las autoridades creyeran que todos los científicos habían muerto en un accidente de reactor, pilla a Brian en la carretera. El joven se estrella y cae gravemente herido en un acantilado. Despierta para ver frente a sí la imagen del mago Merlyn y su hija Roma, pareja mística que le ofrecen la oportunidad de salvar su vida. Justo cuando The Reaver y sus hombres se acercan para acabar con Brian, los dos magos le dan una alternativa: el Amuleto de la Verdad o La Espada de capitanbritaniamh02Poder. Bradock rechaza la Espada y elige el Amuleto. Elección que lo transforma en el Capitán Britania.

No digáis que no mola. Es uno de los orígenes que más me gustan. Y eso que no os he contado todo, hay bastante más profundidad en todo esto, hechos que te vas enterando bien con el paso de las historias. Pero eso friends, tendréis que descubrirlo por vosotros mismos. Benditos los años 80, ya sabéis; el volumen recoge todo el material del Capitán Britania desde principios de los 80s, antes de que el personaje hiciera aparición en la serie súper ventas Excalibur; serie por la que rezo desde ya para que Panini Cómics la traiga en unos buenos integrales de Marvel Heroes.

capitanbritaniamh03Este tomo contiene los siguientes ejemplares: Marvel Super-Heroes #377-#388, The Daredevils #1-#11, The Mighty World of Marvel v2, #7-#16 y Captain Britain #1-#14. Varias miniseries, fragmentos de historias aglutinados en un solo tomo, material extra, ensayos y bocetos originales de los propios autores.

Empezamos con el cambio. Capitán Britania y el elfo Jackdaw son enviados de vuelta a Inglaterra por Merlyn. Su vestuario cambia a la bandera de Gran Bretaña. Están dentro de un banco que está siendo robado por algunos de los miembros de La Banda Loca. Después de una breve pelea, Jim Jaspers aparece con ciertos villanos de su mano y todos atacan al Capitán Britania. Pero el prota se libera y da rienda suelta a los nuevos poderes de su traje como: invulnerabilidad, habilidades de vuelo y explosiones de energía. Cuando la policía aparece, La Banda Loca ha salido pitando en helicoptero y el nuevo Capitán Britania percibe que algo anda muy mal, bastante mal, en su Inglaterra. Continuamos saboreando numeritos con bastante critica social de fondo (ya sabéis como es Moore), este mismo donde conocemos quienes son realmente Jim Jaspers o en el #388 llamado El Cementerio que me capitanbritaniamh01encantó, donde damos con varios superhéroes con sede en Gran Bretaña luchando contra La Furia, una amenaza interdimensional de Tierra-238.

Marvel Héroes: Capitán Britania es como una caja de bombones de distinto sabor y cada uno de ellas disfrutable a su modo. Me gusta Alan Moore, precisamente en esta época donde era todo inspiración y originalidad. Sin embargo, se puede brindar sin problemas por la serie que comprende el Volumen 2 del Capitán Britania, obra del gran Jamie Delano, la cual es todo un acierto y que aquí finiquita la edición. Más que interesante ya que gracias a él se empiezan a introducir unos conceptos que justo después en la Excalibur de Chris Claremont brillarían.

Maravilloso este Marvel Héroes: Capitán Britania que anda calentito-calentito en librerías. No es otra cosa que la visionaria etapa concebida por algunos de los más destacados autores británicos. Se reúne en capitanbritaniamh05un solo volumen el glorioso aporte de Alan Moore (para mí Alan Moore siempre fue un señor de aportes, de cogerte un personaje casi perdido, hacerle una pequeña transición y relanzarlo a su modo), obra que se muestra en un volumen indispensable. Conteniendo además las maravillas visuales de Alan Davis al que amo desde el principio de los tiempos.

Una joya, vamos.

Reseña: Batman. Bruce Wayne ¿Asesino?, de Greg Rucka, Ed Brubaker y VVAA

7 December 2018 - 1:05am

batman_asesino._WEBECC Ediciones recopila a veces algunos tomos con historias que de otro modo no tendríamos. Quizás las historias sí pero no en formato ideales para tenerlas agrupadas de un modo necesario para disfrutar a modo completo para con la historia. El último caso que me he encontrado es Batman: Bruce Wayne ¿Asesino? Un primer tomaco de tres donde el enorme atractivo que presenta a priori es contar con dos autores de prestigio en el mundo del Caballero Oscuro como son Greg Rucka y Ed Brubaker; creadores de la genial Gotham Central y otros grandes de esto como Chuck Dixon, Rick Leonardi o algunas portadas de Brian Bolland, Lee Bermejo o José Villarrubia.

Nada más y nada menos que catorce historias contiene este volumen, tramas que fueron publicadas en diversas colecciones del orejas picudas, con un eje central previsto en todas. Varias máximas batman_asesino01condicionales pero principalmente una: ¿Estará Wayne dispuesto a abandonar su identidad civil para consagrarse únicamente a ser Batman?

¿Dónde nos lleva el viento? Tarea de Locos (Batman: The 10-Cent Adventure) abre la antología. Donde damos con Sasha acompañando a Bruce en su trabajo nocturno. Ambos salvan vidas en Gotham de un modo u otro, pero las necesidades de la ciudad los dividen. Sin embargo, les espera una grata sorpresa en la Mansión Wayne… Le sigue Procedimiento (Detective Comics #766) donde inmediatamente después de los impactantes eventos de Tarea de Locos, vemos como Bruce Wayne es buscado por asesinato y como intentará sacar a su alter-ego de dicho problema. Luego, saltamos a Batgirl (Batgirl #24) que sirve para dilucidar como en primera instancia se recurre a Batgirl para investigar el reciente asesinato y donde ella oye casi por batman_asesino02casualidad la historia de cómo Bruce Wayne perdió a sus padres. Por otro lado, en el bosque, se encuentra lo que podría ser el arma homicida y después de informar a Oracle, Batgirl pone los puntos sobre las íes descubriendo quién es el verdadero Batman tras de la máscara. El siguiente (de otra serie diferente pero con la misma trama en vigor… ¡esto es flipante!) se llama ¡Huida! y corresponde al Nightwing #65 de Marzo de 2002. ¿Qué encontramos? Nightwing se entera, descubre que Bruce Wayne ha sido arrestado y como Dick Grayson va a visitarlo. Bruce rechaza toda ayuda. Ciertas drogas de por medio y el inicio de un incendio…

En fin, no voy a desvelaros toda la trama. Y menos de una historia tan elaborada y con tantos aportes significativos como este Batman: Bruce Wayne ¿Asesino?, una obrita cumbre de la que no esperaba tanto, sinceramente. Y eso que aquí solamente he degustado el primer volumen de tres. Pues tenemos un caso detectivesco, thriller y tan de novela negra en ciertos momentos que me recordó en ocasiones a la obra magna El Largo Halloween. Un cómic, una novela gráfica, que muchos consideran perfecta. Tanto que Christopher Nolan confesaba haberla llevado bajo el brazo durante el rodaje de la batman_asesino03trilogía sobre El Caballero Oscuro. En Batman: Bruce Wayne ¿Asesino? encontraréis similitudes en el sentido de ir desarrollando varias tramas, con personajes diferentes a la vez, con un asesinato horrible de fondo. Un serie de televisión bien hecha.

Antes me daba rabia saber que tenía cantidad de historias buenas por descubrir. Ahora sé que en Batman encuentro la mayoría de ellas. Y casi de un modo inesperado. La pregunta que me hago es como he podido disfrutar tanto con sólo este primer volumen de tres. Otra cosa que no entiendo es como pudieron llevar a cabo dicha trama de asesinato en como mínimo ocho colecciones diferentes. Menudos desconcierto para los que solo seguían alguna de ellas, ¿no? ¿Puro marketing con la idea de que lleves todas las colecciones adelante? Obviamente. Pero si la trama es buena… uff, menudo dilema. Problema solucionado de todas formas ahora que contamos con este recopilatorio que junta tal historia creando batman_asesino05más intrigas que resolviéndolas muy a lo Dashiell Hammett o Raymond Chandler.

Alguien ha matado a Vesper Fairchild y todas las pruebas apuntan a Bruce Wayne. Arrestado junto a su guardaespaldas, Sasha Bordeaux, tendrá que afrontar uno de los peores momentos de su vida. Bastantes sospechas, pruebas infalibles, coartadas vacías; esto pinta muy mal, muy mal para el orejas picudas; aunque muy bien, muy bien, para nosotros.

Reseña: Ultimate Integral. Miles Morales: Spider-Man #1, de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli

6 December 2018 - 1:05am

ultimate_spider_man_milesmoralesDe vez en cuando, esa vuelta a Spider-Man. Ese intento de revivir las buenas sensaciones que uno tuvo cuando lo leyó por primera vez. Ese vuelvo a ti y por todos los santos hazme disfrutar de nuevo con unas buenas aventuras, ideas originales, reinicios o no, con nuevos autores, nuevas propuestas, cambios de look, matamos a un personaje semi-importante que otro, o incluso por qué no, ¿y si cambiamos al personaje principal? Antes de hablaros de All-New Spider-Man, la serie de doce números que se recopila en este primer integral que acaba de publicar Panini Cómics entre sus novedades, empezaré yendo a lo que importa con este cambio. ¿Quién es Miles Morales?

Creado por el guionista Brian Michael Bendis e ilustrado por Sara Pichelli, cuentan que la inspiración viene dada de ciertos personajes ultimate_spider_man_milesmorales03en el candelero del momento (2012), tales como: la elección del presidente Barack Obama o la aparición en un corto del actor afroamericano Donald Glover vestido con un traje de Spider-Man. Miles Morales aparece por primera vez en el Ultimate Fallout #4 en 2011, el númerito que abre como prólogo de este integral que os traigo hoy. Pero en definitiva y a modo básico, Morales es un adolescente de padre afroamericano y madre puertoriqueña, que posee poderes similares a los del original Spider-Man. Los obtiene a partir de la picadura de una araña genéticamente alterada.

Ahora viene lo fuerte, sobre todo, para el que lleva muchos años sin estar al tanto. Después del Ultimatum, Parker peleó su última batalla contra Los Seis Siniestros y tras su muerte, el joven afroamericano toma la identidad del trepamuros. Ganke es el mejor amigo de Miles, y es quien le dice ultimate_spider_man_milesmorales02que debe ser un superhéroe como lo era Peter. Mientras tanto Tía May y Gwen Stacy (sí Gwen, no Mary Jane), que ahora viven en Forest Hills, se enteran de la aparición de un nuevo Spider-Man y van a verlo para entregarle los utensilios del Hombre Araña. Once meses antes de la muerte de Peter, en la compañía OSCORP, un científico llamado Dr. Markus utiliza sangre de Parker para recrear la fórmula Oz que creó a la araña genéticamente que mordió a Peter Parker, mientras que Norman Osborn le cuenta la historia de Aráchne (igual que en Ultimate Spider-Man #1). Pero entre amenazas de uno y otro, mueven sin querer la caja que contiene a la araña y esta escapa… Esa misma noche, el ladrón conocido como El Merodeador, entra en OSCORP y justo antes del cierre, sin darse cuenta, la araña entra en su saco. En otra parte de la ciudad, un chico negro llamado Miles Morales quien no tiene muchas oportunidades de estudio, gana un sorteo para entrar en una de las más prestigiosas escuelas del país. Un buen inicio. Lento, mesurado, pero metiéndonos poco a poco en situación.

A punto de comenzar un nuevo capítulo en su vida, Morales es mordido por la araña. Ganke va a ver a Miles en la noche. Miles le muestra sus poderes desde el techo (mucho de aquí en Spiderman: ultimate_spider_man_milesmorales04Homecoming), entonces ambos deciden ir a casa del tío de Miles y no encuentran a nadie. Mientras regresan, Ganke y Miles ven un edificio en llamas. Miles acude a salvar a la mujer que está en el edificio y la rescata junto a un niño pequeño. Esa misma noche Miles tiene un sueño en el que Electro viene a matarlo, despertándose para averiguar que así murió el verdadero Hombre Araña…

El poder de enganche es el fuerte de este Ultimate Integral. Miles Morales: Spider-Man. Aunque antes os hice referencia a doce números, esos son los incluidos aquí. La serie llegó hasta el #28 si mal no recuerdo. No obstante, hacía referencia a que en los doce primeros conocemos de la historia principal y como se desarrolla. Luego, a partir del #13, lo que vendrá son miniseries específicas de dos o tres números dentro de la cabecera. Pero no temáis, en el siguiente integral seguramente se complete todo. Aquí, pues eso, a disfrutar de un nuevo inicio con un personaje muy atractivo, ver qué enemigos nuevos y familiares se muestran, misteriosas figuras del pasado de Peter Parker regresando, la presentación del nuevo Ultimate Scorpion, la lucha contra El Merodeador, es decir, tío contra sobrino, y varios detalles más que enganchan con un tomo que devoras en casi nada.

Tomarlo con filosofía. A estas alturas leer Spider-Man es decir, que de vez en cuando necesito sentarme tranquilo a degustar un buen cocktail y disfrutar. Paz inmersa en encuentros y desencuentros, aventuras ultimate_spider_man_milesmorales01e historias urbanitas la mar de curiosas, después de los años. Alguna que otra vez me apetece leer al lanzarredes, recordar sus grandes momentos y en este caso ver si se hace referencia de algún modo. Situaciones que me enamoraron de un sólo personaje, épocas que me gustaron y sentimientos que desearía volver a tener. Por que si de un verdadero poder goza el trepamuros (uno que también conlleva una enorme responsabilidad), es el de entretener a todo aquel que lo intenta con sus aventuras.

Reseña: AIDP Integral Vol.6, de Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y Tyler Crook

5 December 2018 - 1:05am

AIDP_InfiernoTierraNo sé vosotros, pero yo de vez en cuando me pregunto cuanto de indispensable se hace un titulo para mí y por qué unos sí vienen a la cómicteca para quedarse y otros no. Una opción válida es, el hype que uno tiene por saber como sigue y esperar y esperar al próximo tomo. Otra, lo que amamos a ese autor y como la mayoría de sus obras nos ponen los pelos de punta. Otra, la nostalgia, el no poder haber llevado esa serie en su momento, y ahora (por que probablemente uno ya es mayor) puede obtenerla sin problemas. La opción más inútil (en la que entro yo, pese a todo), lo bonita que queda esa colección en nuestra cómicteca. Diversas razones. ¿Y se se cumplen todas? Hype. Buen autor. Pelos de punta. Nostalgia. Asequible. Bonito a los ojos. Sin embargo, hay más demonios. Seré más especifico al final de la reseña.

AIDP_InfiernoTierra05Junto a Hellboy, los integrales de A.I.D.P lideran la lista de más vendidos de tomos recopilatorios. Cada vez que uno se publica, el ansia viva de muchos intenta hacerse con él a toda costa. Placeres de la vida comiquera. Llega por fin A.I.D.P Integral Vol.6, dos años de espera, aunque es medio normal; son integrales de la serie en TPB a la que hay que esperar; publicar, vender, fin de arco y a la carga de nuevo. Historias que uno disfruta y por las que se declara fan de este spin-off de Hellboy. A.I.D.P (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), organización encargada de proteger a USA y al mundo, de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural. En fin, si habéis leído hasta aquí, qué os voy a contar que no sepáis ya.

¿Qué tal el argumento extenso que comprende este Nuevo Ciclo? Primera parte de El Infierno en la Tierra…, pero no creáis que contiene una sola colección. Uff, que va, estamos hablando de todo lo que AIDP_InfiernoTierra01sucede tras la guerra contra las ranas, que no es poco. Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y Tyler Crook abriendo de nuevo una etapa en un mundo lleno de caos y terror. Y aunque se indique Primera Parte no os preocupéis, Infierno en la Tierra es en realidad una buena colección de miniseries con un tema principal. En este Volumen 6 se aporta B.P.R.D Hell on Earth: New World, B.P.R.D Hell on Earth: Seattle Ashcan, B.P.R.D Hell on Earth: Gods, B.P.R.D Hell on Earth: Monsters y B.P.R.D Hell on Earth: Rusia e incluso un numerito llamado B.P.R.D An Unmarked Grave que por temática también entraría en la colección.

Abre con Un Nuevo Mundo, donde después de tanto caos global, la A.I.D.P ahora opera bajo la estricta supervisión del gobierno estadounidense. Pero sucede algo. La gente está desapareciendo en AIDP_InfiernoTierra02pequeñas ciudades, los monstruos vagan por el bosque y una extraña criatura llega para impregnar la tierra de infiernos malditos. Paranoia. Miedo. La A.I.D.P un poco disgregada no centra sus fuerzas y Abe huye del equipo para investigar los horrores de ese bosque del noroeste. Buen comienzo.

Dioses y Monstruos son dos miniseries de tres y dos numeritos, que nos llevan a diversas partes del mundo, saltando en el tiempo e introduciendo nuevos personajes. Donde Texas se va al infierno con un grupo de marginados, encabezado por una joven con extraños poderes como controlar erupciones volcánicas, la histeria en masa y monstruos que devoran seres humanos. Monstruos invadiendo el suroeste USA, un volcán en Houston ardiendo en la madrugada, el origen del chamán hiperbóreo, gigantescas bestias de orejas de murciélago y Liz Sherman atrapada en un extraño parque de caravanas lleno de fanáticos del culto a las AIDP_InfiernoTierra04colinas. Gloriosa.

En Infierno en la Tierra: Rusia nos trasladamos a un cementerio de horror encontrado en las profundidades de una mina rusa. Con Liz desaparecida y Abe Sapien en su lecho de muerte, la recientemente creada internacional A.I.D.P envía a Kate y Johann a reunirse con el equivalente ruso (que conocimos en A.I.D.P: 1946), donde se enfrentan a una aberración de hongos que hace explosión en el Kremlin y propone un terrible contagio de expansión. Terrible momento donde la oficina rusa deberá formar una alianza si no quiere verse abocada a la destrucción total.

Magnífica etapa. Después de seis integrales, ¿tan buena es la colección de integrales de A.I.D.P que está sacando Norma Editorial como para hype, buenos autores, pelos de punta…, ¡después de seis tomos!? Dios, eso debe ser imp… De imposible nada. Recomendable, es poco decir. No llega pronto AIDP_InfiernoTierra06pero tampoco tarde. Ni tampoco es necesario haber leído tomos anteriores, aunque si aconsejable. Buenos arcos argumentales, bien recopilados, para darte un buen atracón y… ¿quedarte satisfecho? A ver, ¿después de ir al Burguer King ya nunca quieres volver? Diría que al poco apetece de nuevo. Misma sensación.

Reseña: Yo Soy Aquel, de Alicia Pérez Gil

4 December 2018 - 1:06am

yosoyaquelAunque este relato corto de Terror no se encuentra incluido en la antología Españapunk de Cazador de Ratas, sí se publicó aparte en formato bolsillo. La canción de Raphael (Yo soy aquel) es la que su autora eligió para narrarnos esta historia. Marina es la protagonista. Debo decir que en las primeras páginas simpatizo con ella, aunque ya se veía que lo macabro forma aparte de su existencia. Le gustan los Brincos y no le agradan las canciones en inglés por no entender las letras, je, lo mismo me pasaba a mí hace años.

Huye de su reflejo, algo se esconde tras él, la acosa, la persigue, cada noche. Tanto es su tormento que ha contratado a unos pintores para que le cierren las puertas con pintura negra. En su cabeza siempre resuena el ruido de unos cristales estrellándose contra el suelo. Seguiremos sus pasos por Carabanchel a finales de octubre. Entre otros menesteres, una de sus ideas es visitar a su amiga Bonifacia.

Un buen escritor de Terror debe saber cómo crear miedo con lo que él o ella no le dice. Alicia Pérez entiende esa parte narrándola a la perfección. Es lo desconocido que trae el miedo. El ruido en el pasillo, un misterioso golpe…, estas cosas no tienen explicación. Por que de Marina sabremos muy poco; nuestra autora resiste la tentación de dar a conocer todos sus secretos. Caminaremos por sus calles, sentiremos la confusión de Marina ante hechos y personas que no terminan de encajar, como si de un mundo onírico se tratase. Con este corto entenderemos que el Terror también se encuentra en aquello que no comprendemos. Que da igual que no sea noche profunda mientras lo que tememos siga con nosotros. Jugará con lo sencillo, un vestido, unos zapatos, con tal de no tener que darnos un exceso de explicación de lo que en realidad le está ocurriendo a la protagonista. Con ello alentará nuestra curiosidad y el misterio.

Todo el desenlace llega en las últimas páginas, en la casa a la que acude de visita. Intuiremos ya algunas cosas mucho antes, aunque nosotros mismos nos negaremos a creer que sea así. ¿Por qué huye de todo lo que refleja? ¿Qué la persigue? Una pena que se haya quedado en una narración tan corta, estoy segura de que hubiera dado para un libro muy interesante. Aunque sí os diré a partir de hoy que ya no volveré a escuchar Yo soy aquel sin que se me pongan los pelos como escarpias. Recordad la canción:

Yo soy aquel,
que cada noche te persigue,
yo soy aquel,
que por quererte ya no vive,
el que te espera…

Recordad.

Reseña: El Estandarte del Cuervo y Otros Relatos, de Alan Zelenetz, Charles Vess y VVAA

3 December 2018 - 1:05am

elestandartedelcuervo04Seguimos a tope. Vamos a empezar el magnífico mes de diciembre con otra de las recomendaciones del año en cuanto a cómic. Por que esto es un no parar, un titulo de esos de los que ha merecido la pena la espera. De esos mismos, que muchos pensábamos que jamás volveríamos a ver nuevamente entre novedades. Panini Cómics es esta vez quien se marca el detallazo de traernos una buenísima recopilación, poderosa antología de historias genialmente ilustradas y narradas de esos cómics de Fantasía tan gloriosos que se pudieron ver durante los 80s. Tan potentes como lo son aún a día de hoy las tramas donde enormes vikingos de maza gorda, grandes toneles de cerveza y mitos asgardianos se juntan en un sólo volumen.

Si hay que destacar una mitología que por encima de todas atrae, y que es una poderosa fuente para libros, cine y cómics, esa es la elestandartedelcuervo03nórdica. Escenarios donde reyes dotados de enormes pieles, fuertes brazos y barbas por doquier, brindan por las mejores mujeres abrigadas, escuetos y poderosos imperios del norte y donde se oferta el paso al Valhalla (Salón de los Caídos), un enorme y majestuoso lugar al que llegar después de una lucha a muerte, donde los difuntos se reúnen con las masas de muertos en combate que tuvieron en vida. Friends, esto atrae. Puede con nosotros. Lo sabemos, como lo supieron en su día Jack Kirby y Stan Lee cuando decidieron crear para el Universo Marvel a Thor y sus posteriores Relatos Asgardianos (que por cierto, también lo acaba de publicar Panini este mismo mes); pues fue en esa colección, en el Journey Into Mistery #119 USA donde aparecieron por primera vez Los Tres Guerreros: Fandral, Hogun y Volstagg, personajes que no pertenecen a la mitología nórdica pero que gozan de una fuerza tremenda por su notoriedad, osadía y despunte cómico.

El Estandarte del Cuervo y Otros Relatos abre con el Marvel Spotlight #30 USA, guión que llevara a cabo el maestro Lein Wein (La Cosa del Pantano) en 1976. ¡Una Noche en la Ciudad! nos detalla como elestandartedelcuervo02mientras Thor está en Costa Verde, los Tres Guerreros deciden darse un voltio por Nueva York buscando entretenimiento. Se encuentran con una mujer en una cornisa que considera su suicidio y… Buen número para conocer a los personajes.

La Balada de los Tres Guerreros es el primer número en el que se pone a los mandos Alan Zelenetz y Charles Vess, guionista e ilustrador de estos cómics. Historias que se encuentran situadas dentro de los Relatos de Asgard y donde Fandral, Volstagg y Hogun contribuyen a la mítica, intentando ayudar a Bragi en la búsqueda de una mejor música. Momentazo cuando Volstagg es hostigado por Rani y sus hermanas, diosas que habitaban en las aguas.

El Estandarte del Cuervo, título que da nombre al tomo, fue lanzado en 1985 como la Marvel Graphic Novel #15. Un par de años más o menos fue cuando la leí por primera vez, prestada y sacada de elestandartedelcuervo01un plástico gris (mi tío ya lo hacía en aquellos años, no es nada nuevo) y deciros que es la primera historia que recuerdo disfrutar con esta temática. Apenas la recordaba y ha sido un gusto volver a ella. ¿Qué cuenta? Hace mucho, mucho tiempo, cuando los dioses de Asgard eran muchos, los gigantes y sus aliados libraron una guerra contra ellos en la llanura de Ida. Los dioses confiaban en la victoria pero la Bandera del Cuervo se había extendido al viento, y su magia era tal que cualquier bando que la llevara a su lado tenía asegurada la victoria. Aunque el portador moriría. Aquí se narra dicha épica.

Vida con Volstagg, La Cabra de Hogun, Las Andanzas de Fandral y ¿Cómo vas a hacer que se queden en la granja después de que hayan visto Asgard?, son las demás historias que comprenden el tomo. Más sobre Los Tres Guerreros, una boda próxima en Asgard que lleva a un problema a Volstagg, el Voluminoso y donde una invitación negada a Loki, lleva al novio a recibir uno de sus mayores pesares. Un bonito tomo, bien elaborado y a un precio más que destacable. Una selección de historias con unos personajes que te hacen disfrutar de lo lindo. Con un dibujazo de un Charles Vess en su mejor época, y con unos guiones que si bien no son elestandartedelcuervo05especialmente profundos, provocan que tu amor por esta mitología se afiance.

El Estandarte del Cuervo y Otros Relatos, excelente novela gráfica. Como me he reído en ciertos momentos, sobre todo, con el episodio de la cabra.

Reseña: Te Prohíbo Volver a Dormir, de Pedro Moscatel

2 December 2018 - 1:05am

teprohibovolveradormirEn cierta ocasión, alguien me dijo que para un escritor de Terror es un alivio poner el miedo en el papel. De lo contrario, se queda adentro, ardiendo y picando como una infección. Los monstruos creados son como una válvula de seguridad para liberar el vapor antes de que la caldera explote. Con ello permiten al lector experimentar su propio terror, sea cual sea. No sé si Pedro Moscatel nos escribió parte de sus miedos, pero sí puedo decir que nos dejó una novela corta donde en cierta forma jugará con nosotros, llevándonos hacia un terror experimental, cuando el verdadero horror vendrá por otro lado.

Narrada de forma muy sencilla, sin florituras, simplemente se dedica a contarnos el relato que tenía en su cabeza. Vais a leer una hermosa destrucción de una historia, ya que ella misma forma parte de otra. Muy gore con tonos góticos clásicos con un fondo pulp y cósmico; este relato se convulsiona sobre sí mismo obligándonos a tener que visionar criaturas de masa informe babeantes de cuyos tentáculos asoma lo nauseabundo. Carlos es un asesino, bueno eso dice su hermano muerto. Huyendo del asesinato termina en Villa de Terranova, una especie de urbanización para ricos fundada por Roberto Herschel, de origen alemán, relacionada con el nazismo y el esoterismo. Allí despertará de un supuesto accidente en la casa de la doctora y acompañado de un científico, se irá dando cuenta que los habitantes del lugar no se dejan ver, aunque la pregunta que más le asusta es: ¿qué son esos horrores que campan por la noche?

Desde un principio, seréis conscientes de lo que ocurre. Tal vez eso desconcierte un poco, el saber tan pronto la trama, pero ya dije anteriormente, que no os fiéis. En sí es una historia corta que se lee sin problemas, aunque la misma se va enredando de una forma extraña. Entre experimentos científicos y una secta que exige ciertos sacrificios, iréis entrando en lo que parece ser la base de todo el misterio. La paranoia y los elementos sobrenaturales chocarán en una supernova de horror rozando lo repulsivo, no es de extrañar que hasta un asesino termine vomitando varias veces de todo lo que termine viendo.

A mí me ha gustado, la verdad. Y eso que había trozos en los que dudaba de lo que en realidad estaba leyendo. Porque creo que ese ha sido el acierto del autor, el hacer bucear al lector adentrándolo en varios miedos. Entre extraños seres, una villa con su misterio y demonios personales que todavía siguen latentes. Aprenderemos que el verdadero horror tiene muchas caras y formas.

Desde luego en este país se escriben buenas historias, pero si debo destacar lo que más me impresionó de la obra de este autor es su tremenda imaginación. Se podrá escribir mejor o peor, con vocabulario rico o simple, pero cuando se logra dar vida a un relato como éste, los lectores lo agradecemos. ¿Puede haber algo peor que prohibir a alguien dormir? Pues sí, lo hay.

Reseña: Astro City. Cambios, de Kurt Busiek, Brent Anderson, Matthew Clark y Rick Leonardi

1 December 2018 - 1:05am

astrocity_cambiosECC Ediciones lleva ya tiempo haciéndolo pero sin duda sigue siendo un enorme acierto la idea de sacar la maravillosa Astro City por tomos independientes divididos en arcos argumentales o a veces, por que es inevitable, varios one-shots que pertenecen a un mismo hilo quebrado. Unos tomitos más gordos que otros pero ideales para seguir esta obra, la mejor manera de hacerlo en mi opinión; tramas concretas de personajes concretos, qué les pasó tal día, tal año, alrededor de una vida entera, con el horizonte eterno de contarnos cómo y para qué tratan sus poderes esos personajes determinados. Volveré un poco en el tiempo por si a día de hoy (¡Madre de Dios!) alguien no ha leído (o peor aún) no tiene ni idea de lo que es Astro City.

astrocity_cambios03Estamos ante una serie de cómics centrada en una ciudad ficticia (supuestamente en USA) denominada con ese mismo nombre. Guionizada por Kurt Busiek, la serie cuenta con las ilustraciones de Brent Anderson y con diseños de personajes y portadas pintadas por el grandioso Alex Ross. Aunque en su avance irán entrando en la serie varios autores más. Astro City es una serie con un gran elenco de personajes. La mayoría de ellos viven dentro de Astro City, un centro para los seres súper poderosos pero también para la mayoría de las historias que tienen lugar allí. Algunos argumentos se cuentan desde el punto de vista de los héroes, otros desde la mirada de la gente de a pie, en otros los protagonistas son los villanos o criminales…, y esto realmente, es por lo que Astro City es una serie brillante, se mire por donde se mire. Aquí se habla de personas y de sus vidas.

El gancho esencial de Astro City es que explora cómo las personas -tanto la gente común, héroes o villanos-, reaccionan a las tramas que azotan su mundo. Después de unos años, Astro City está de astrocity_cambios02vuelta gracias a una nueva recopilación en unos tomos muy llevaderos por parte de ECC Ediciones que gozan de un aspecto genial y quedan ideal en nuestra cómicteca. Un sueño hecho realidad.

Astro City: Cambios comprende los números del #42 al #46 de la serie básica e indispensable de tener/leer/disfrutar cada poco (¿se nota que es mi serie de superhéroes favorita? Uff, qué pesado…), una serie que albergó cincuenta y dos números en su fase inicial. Este tomito abre con la historia de Mr. Manta, un conocido villano que desapareció hace años, y que se lo llevó el mar después de una batalla. Pero lo que el mundo no sabe es que sobrevivió, se pilló una isla y espera recluido con algunos trozos de tecnología para su posterior regreso a una “carrera” de la que nunca se ha olvidado. Regresar a sus días de gloria.

astrocity_cambios04Mi Padre cuenta el origen de El Caballero. Me encantan este tipo de números (hay varios en la serie) que cuentan los orígenes. Historias que nos retrotraen a aquellos momentos felices de nuestra niñez cuando nos molaba leer los principios u orígenes de superhéroes. Lord Saampa y su Culto a la Serpiente atacando USA. Un dios escamoso al que El Caballero se enfrentará a la vez que sabremos más de él.

La Gata que Atravesaba Paredes es una historia de asesinato, misterio… y un gato. Protagonizada por Nightingale, Sunhawk… y su gato. ¿He mencionado al gato? Es que el gato es el personaje principal. Una historia de lo más curiosa, además de contar con el artista invitado Rick Leonardi (Superman, Spider-Man 2099).

C… C… C… Cambios es la última historia (de dos) que nos narra El Hombre Roto. Una trama curiosa por mezclar superhéroes, música, contracultura, serpientes y oscuridad; todo en un punto crítico. Los héroes son destruidos, las mentes destrozadas… y un salvador poco probable que se levanta. El final de las astrocity_cambios05revelaciones de El Hombre Roto, una especie de Vigilante con pinta de David Bowie que rompe la cuarta pared hablándonos directamente para que veamos en como repercute cada historia en nosotros.

El escenario vuelve a ser notable. Una serie que recomiendo a todo aquel que pide/busca leer historias de superhéroes con realismo detrás.

Reseña: Red Road. Primera Época, de Derib

30 November 2018 - 1:05am

RedRoadMás western. Y es que cuando uno se engancha a este género, ya casi que no puede parar. En especial, si se toca el tema o síndrome amerindio como bien explica Élan Noir (antiguo jefe Sioux, chamán y curandero) en el magnífico y completo Preludio que se marca al inicio de este integral del Red Road de Derib que acaba de publicar Ponent Mon entre sus novedades.

¿Y quién es Derib? Un clásico autor suizo que ha trabajado en un enorme variedad de obras y que destacó sobre todo cuando en 1970 creó al pequeño Yakari, un pequeño indio que prometía un futuro brillante en los cómics para jóvenes y adolescentes. Después vinieron más éxitos. Un western semi-realista creado en 1972 que a muchos os sonará: RedRoad01Buddy Longway; sobre todo, por que a día de hoy Ponent Mon ya cuenta con dos integrales en su haber. En definitiva, un género cuya bienvenida entre aplausos fue provocando que Derib encaminara un poco su carrera en los 80s hacia el género western tan de moda por esos años (y por estos). Con la genial idea de centrarse en los indios, vistos desde dentro y como protagonistas, como ocurre con los álbumes que hoy os propongo.

Red Road – Primera Época recoge los tres primeros álbumes de Celui qui est né deux fois (El Que Nació Dos Veces), nombre original de Red Road. Episodios y vida de un nativo original donde se mostraban fuertes y en su sitio, la cultura nativa original del norte de América. Agua de Lluvia es el título que da inicio a los primeros años. En un pueblo indio, un niño acaba de nacer. Su nombre será Agua de Lluvia, en memoria a la enorme tormenta que retumbó ese día. La dulzura acuna las primeras lunas del niño, pero muy rápidamente, es la violencia la que enfrentará a una familia diezmada. Agua de Lluvia es adoptado por el chamán de otra tribu y en su nueva aldea, se RedRoad22interesará cada vez más en las actividades del curandero, que se prepara para cumplir su propio destino. El espíritu de Wakantanka está con él. Agua de Lluvia se convertirá en El Que Nació Dos Veces.

La Danza del Sol se centra en el proceso. El adolescente no entendió ciertas cosas acerca de su nuevo nombre y termina recibiendo algunas respuestas. Este álbum es el paso a la edad adulta, marcado por el cambio de nombre. Agua de Lluvia busca su camino para enfrentarse a la naturaleza y a las pruebas de vida, usando en pelea singular sus posibilidades de suerte, casualidad y destino. Aunque esto no evitará la dolorosa pérdida de un ser querido. Y de un bisonte desempeñando un papel determinante en la trama. Si la muerte está muy presente o amenazante, la valentía de Agua de Lluvia le llevará a participar en la famosa danza.

El Árbol de la Vida marca el final de la primera época. Este álbum editado en 1984, muestra a El Que Nació Dos Veces en su papel de curandero. Después de haber aprendido mucho con su maestro y abuelo adoptivo, el joven se convierte en el curandero de la tribu. El fuego sigue siendo su amigo y tiene Red Road_T1 Inside pages_edu.inddvisiones que le permiten hacer predicciones, ya sean felices o de advertencia. Predice un invierno difícil, alentando a sus hermanos a redoblar su entusiasmo por la caza de bisontes. Su visión de la llegada del hombre blanco, muy inquietante, desafortunadamente lo deja sin medios de reacción e incluso demasiado ingenuo, porque confía demasiado en la práctica de los intercambios. Lo que le vale en particular el reconocimiento eterno de los Ciervos Rojos… Un genial álbum donde entendemos algunos de los porqués las tribus indias competían entre sí.

Un integral de una primera época indispensable. Un genial tomo que ilustra perfectamente las palabras de Derib: “Toda vida tiene un significado. Todos deben trabajar en sí mismos para descubrir el significado único y personal de su vida…». Además de contar con un hermoso trabajo de colores naturales, donde Derib muestra su poderío gráfico.

RedRoad222Para apreciar verdaderamente esta serie, debemos aceptar las creencias de los indios, especialmente la estrecha conexión de estos hombres con el elemento natural. Queda el toque sobrenatural que va más allá y que Derib obviamente sostiene. Pero Derib vuelve a ser maestro dibujando la naturaleza: caza, persecuciones, ritos de iniciación y algunos paisajes a página completa. Una segunda lectura (como hice casi al momento de acabarlo), permite apreciar mejor su talento como narrador a través de cada viñeta.

Reseña: Kairos, de Ulysse Malassagne

29 November 2018 - 1:05am

kairosNatural como la vida misma es encontrar una historia diferente que sorprende, donde menos te los esperas. Últimamente, casi cualquier desafío o mínima señal de que algo me puede gustar, me gusta. Es en esos resquicios, en esos breves instantes, que… can you feel it! Y si con ellos conozco a jóvenes autores que vienen pisando fuerte en la BD, pues claro que puedo sentirlo. Y tanto. Y eso que las portada del tomo que acaba de publicar Norma Editorial sobre Kairos no es especialmente llamativo a espuertas; pero no sé, esos personajes de toque fantástico me decían algo…

Ulysse Malassagne es un joven autor (y ahora no asustaros) de tan solo veintidós años. Esto duele. Pero a la vez alegra ver lo que viene en camino en el mundo del noveno arte. Ulysse lleva publicadas solo kairos02tres obritas (que intentaré leer) en el mercado del cómic europeo hasta llegar a Kairos, la cual acaba de aterrizar en nuestras librerías. Director, guionista, animador, diseñador, autor de cómics, Ulysse Malassagne parece gozar a su pronta edad de una amplia gama de talentos. Originario de Aurillac, este joven entusiasta de los cómics fue descubierto por profesionales, después de ser seleccionado en el concurso Jóvenes Talentos del Festival de Angoulême en 2008. Después del pelotazo que fue su Jade en 2013, en ese año también sacó el primer álbum de Kairos. Volumen que nos trae Norma Editorial recopilado y que hoy os reseño. Un relato repleto de acción ambientado en un mundo medieval poblado por extraños monstruos que es a la vez un cautivador retrato de una relación de amor en dificultades.

kairos01¿Pero qué es Kairos? Pues una de las hermosas sorpresas de este final de año, título a degustar en la sempiterna categoría de “álbumes legibles para todoslos públicos”. Una trama bastante clásica, pero cuyo nudo y desenlace llega a rozar lo tierno y lo más importate: evoca a un lugar muy común que todos conocemos, por que ya hemos estado allí. Oculta un acceso a un mundo paralelo. Aquel con quien sentiste más complicidad e intimidad resulta ser un personaje fantástico. La abertura, el pasaporte, la revelación, que está oculta a la vista de insensatos, mas, una noche de insomnio y luna llena, mientras que el gesto adoptado por Nills no parece tan lejos del sonambulismo; algo irracional lo empuja hacia -en sentido figurado- su destino.

kairos04La tentación renace entonces para imaginar (aunque yo pondría la mano en el fuego por ello), que no solo en sueños y desvaríos los tipos comunes se convierten en héroes cuando tienen que volar al rescate de su princesa. Amantes. La perspectiva de pasar un momento a solas con Anaëlle en una casa perdida en medio del bosque a Nills le hace feliz. Sin embargo, ni la cabaña, ni la joven, aún han revelado su verdadera identidad. Ya la primera noche, todo cambia y Nills se sumerge en un extraño mundo del que volverá o quizás no merezca la pena volver.

El estilo de Ulysse Malassagne tiene el don de devolver al lector a los sentimientos mostrados en su niñez. Aparte de dos escenas con diálogos al final del volumen para iluminar al espectador sobre el pasado y las motivaciones de este mundo de estas extrañas criaturas, la narrativa adopta una kairos03referencia con un trasfondo bastante adulto y que hace pensar.

El ilustrador y animador francés ofrece un relato cautivador en muchos sentidos y con bastantes apuntes a lo que tener una relación seria supone.

Autor a seguir.

Reseña: Tiempo de Caza, de José A. Bonilla

28 November 2018 - 1:05am

tiempodecazaLo que más nos atrae de poder viajar al pasado es la idea de poder manipularlo. Una elección momentánea cuyas consecuencias cambiarían el futuro. También existe la fascinación de la interacción: conocemos el pasado, pero no conocemos el pasado desde una visión inmediata y de primera mano… Alan T. Henderson es un magnate, está a punto de casarse con una bella modelo, pero todo cambiará cuando en una fiesta en Londres conozca al doctor David McLawson ¿Qué se le puede ofrecer a alguien que se permite tener aquello que más desea?  Entrar en un club de caza muy especial. Un misterio que atraerá a nuestro protagonista.

La historia que vais a leer empieza fuerte, con alaridos de dolor y el sonido de huesos triturados. Tiempo de Caza no es sólo otra novela sobre viajes en el tiempo. Eso tenedlo muy claro. Cuando empecé a leerla me tenía intrigada la forma en que el autor le habría dado vida al millonario Alan.  No suelen caernos simpáticos a los lectores los millonarios. Y me gustó cómo lo hizo, muy humano, viniendo de abajo. Eso va hacer que en sus conversaciones se cuestione muchas cosas. Su conversación con el doctor sobre la caza es extraordinaria.

Viajes en el tiempo inspirados en los que ya conocemos de otras novelas, aunque Bonilla nos lo presenta de una forma creíble usando conclusiones inesperadas. Dándole su visión personal. Con mucha intriga, acción y suspense, con un fuerte toque tecnológico y una maravillosa documentación real. Vale, ir al pasado es sencillo, la documentación está ahí sólo hay que buscarla, pero hasta para eso hay que saberlo hacer. Y lo elaboró de forma muy certera, no utilizándolo de relleno. Haciendo que los viajes al pasado sean pequeños relatos vivos llenándolos de ciencia, aventura e historia. Esto es lo que más deseo que entendáis, no es un ensayo, es una novela de aventuras y acción donde aprenderemos cosas.

También se viajará al futuro al otro lado de la eternidad entrando en el mundo de la biología y la ciencia. ¿Seguirá existiendo la especie humana? Es una tremenda novela del subgénero de viaje temporal, escrita de forma adictiva pudiéndola entender a la perfección. Da igual qué palabra técnica use, lo que parece contradictorio se encuentra perfectamente engranado en unos personajes muy vivos. Además, viajarán de una manera curiosa; los viajes al pasado serán una cacería desde el 1529 en el reinado de Enrique VIII, a la India en la primavera de 1930.

Nueve viajeros en el tiempo. Uno de ellos, escritor de terror. Cuando regrese a casa sus dedos intentarán llegar al interruptor de la luz…, y ahí comenzaran sus gritos. El doctor David McLawson esconde secretos, averiguarlo les costará muy caro a nuestros viajeros. Una novela que se escribió para entretener, con lo cual el autor se tomó algunas libertades que obviamente son imposibles. Simplemente están ahí para que sigamos adentrándonos en las aventuras que creó para nosotros.

Destacar además las ilustraciones de Cecilia G. F. que en sí son un complemento más para seguir la novela junto a los fantásticos comienzos de cada capítulo. Aplaudo al autor, no es una novela más de viajes en el tiempo, es el trabajo bien hecho de un escritor, de un tema ya conocido que supo hacerlo especial. Y eso no es sencillo. Con un final que no os dejará indiferentes.

Reseña: Batman. Harvest Breed, de George Pratt

27 November 2018 - 1:05am

batman_harvestbreedVolver a la fuente marchita. A disfrutar del mejor Caballero Oscuro en investigaciones entre tinieblas, cementerios, gatos y gotas de sangre que antes no estaban ahí en esa cripta. Este tipo de cómics de Batman son los que me atraen, y es ver una de esas portadas, dibujo y guión de George Pratt, con ese toque de vampirismo comiquero semi-surrealista a lo 30 Días de Noche; que uno saliva y decide ir a por él. Por que sencillamente no dejas de pensar en él.

Bruce Wayne es torturado por sangrientas pesadillas de demonios y sacrificios. Vuelve esa casi premonición que parecía estar desarrollándose en el personaje en los comiqueros años dos miles. Mientras tanto, un asesino en serie intenta recrear un ritual de asesinato basado en los puntos de una cruz. Tal ritual se ha intentado muchas veces a lo batman_harvestbreed03largo de la historia, pero en esta ocasión en particular, los riesgos parecen ser mucho más altos y mucho más personales. Solo una niña llamada Luci Boudreaux, fugitiva y sobreviviente al infierno de la única guerra que ha perdido oficialmente los USA, parece tener una respuesta al dilema.

Batman: Harvest Breed es todo oscuro, extraño y maravilloso… En ciertos aspectos. El maestro ilustrador George Pratt volvía a su Vietnam, regresó para sacar adelante este thriller sobrenatural protagonizado por el Caballero Oscuro, aunque lo cierto es que no todo el mundo quedó contento. Los fans esperaban una obra cumbre, algo glorioso como el nivel superior alcanzado con Enemy Ace: War Idyll. Pero, ¡ay friends! No siempre todas las nueces están tan buenas. De hecho, la mayoría tienen más o menos el mismo sabor. Todo es cuestión de la pasión que tengáis por ellas.

batman_harvestbreed02En definitiva, encontré una muy digna historia en Batman: Harvest Breed. Una mezcolanza, quizás un poco cóctel, que pudiera descolocar al aficionado más clásico del orejas picudas o al que no quiere ver género de Terror ni en pintura, nunca mejor dicho. Pero como no es mi caso (ni creo que el mucho de ustedes) deciros que disfruté en bastantes puntos con este batiburrillo, este Bloody Mary fresquito y oscuro de veteranos de guerra, sacerdotes vudú, curanderos, demonios y una fuerte tensión entre Batman y el comisario Gordon que no había visto hasta ahora. Tanto como para verlos llegar casi a las manos.

Una serie de asesinatos rituales en Gotham y Bats descubriendo una puerta al Infierno. Esta es una de esas historias de brujería y vudú que nos encanta a cierto selecto grupo de seguidores. Con ideas chulas como un curandero que consiguió una sustancia prohibida en Vietnam con la idea de hacer el batman_harvestbreed01Bien pero con tanto Mal a su alrededor acosándole que difícil salir indemne.

El arte aquí es muy similar en algunos aspectos al toque Dave McKean o Ashley Wood. Nos movemos entre lo abstracto y lo bellamente dibujado sin perder el ritmo. Misticismo entre oscuridad que increpan nuestra tranquilidad lectora. Y entre tanta oscuridad, un Caballero Oscuro que debe encontrar una manera de recuperar sus sentidos y resolver un caso. Uno de esos que rara vez puede ganar.

Reseña: Ken Parker (Tomos 11 y 12), de Berardi, Milazzo, Mantero, Marraffa y Alessandrini

25 November 2018 - 1:05am

kenparker111Aunque no sean seriales, ni tengan continuidad, dentro de sus posibilidades, el buen lector nunca deja de lado ciertas obras. En especial, si son títulos fácilmente digeribles, con buena calidad, un tema que a uno cada vez le gusta más (¿la edad?) y sobre todo, si además de todas estas virtudes gozan con la cualidad de ser llevaderas. Es decir, capaces de ser leídas en cualquier… (y digo cualquiera) de los lugares posibles para leer. Es lo que me ocurre con estos tomitos que ECC Cómics sigue publicando sobre la magna obra del spaguetti-western en cómic como es Ken Parker; que uno es capaz de: en el metro, salas de espera o incluso a la espera de que salgan los niños del cole o en cualquier tiempo muerto que se precie; uno (o yo y así no generalizo demasiado), es capaz de disfrutar de estas historias. Y es que kenparker1105se disfrutan tanto y se leen tan rápidamente que hoy no me queda otra que reseñaros dos tomitos a la vez. Es fácil. Cayeron a la vez.

Dos tomos, cuatro títulos. Dos volúmenes que contienen los números #11 y #12 de Ken Parker, publicados originalmente entre los meses de junio, agosto, septiembre y noviembre de 1979. En estos episodios, Giancarlo Berardi formó equipo creativo con el también guionista Maurizio Mantero y con los dibujantes Bruno Marraffa (Mister No) y Giancarlo Alessandrini (Martin Mystére), ensanchando los límites de una leyenda del Oeste. Y a su precio, yo digo: ¿se puede dar más por menos?

kenparker1102Justicia Divina nos traslada a Lawton, Oklahoma, donde conocemos que Alice Mclean ha sido asesinada y todas las flechas apuntan como sospechoso al soldado Lyman Ames. Como es habitual en estos casos, Parker se cruza en la intriga y su investigación tensa las relaciones entre la pequeña comunidad ganadera y un fuerte cercano. Revelando un secreto del que Ken Parker será testigo.

El Día en que Ardió Chattanooga es una de las historias que más me han molado. Y eso que ya llevo unas cuantas a mis espaldas. Todo sucede con esos buenos robos de bancos que tienen los westerns, no obstante, a la misma vez, se da un incendio en el pueblo y esto hace que la atención se desvié hacia el fuego. ¿Un mal mayor o un mal menor intencionado? ¿Hay que arrimar el hombro contra los atracadores o contra el incendio? Una muy buena historia.

kenparker112El tomo número #12 abre con La Reina del Misuri. Una trama donde ves que los años van pasando y que el personaje crece…, junto a ti si lo vienes siguiendo desde el tomo uno, claro. Su nomadismo, su eterno viajar, lleva a Ken Parker hasta las aguas del Mississippi y a encontrarse con el “Missouri Queen”, un barco a vapor que pese a navegar aguas tranquilas, a bordo lleva una enorme entre sus tripulantes. Un lío en el que Parker no le queda otra que mediar.

En las Tierras de Montana es el punto más lejano donde he visto a Parker actuar. La llegada a un rancho con una trifulca (qué raro), el rancho de los habitantes Doble T. Un lugar al que curiosamente llega nuestro protagonista llevado tras una estampida de caballos. La llegada a un estado de puro western, semienterrado entre las Montañas Rocosas, con un apodo sobre todo los demás (Treasure State) que hace presagiar, lo que vienen aquí buscando ciertos maleantes.

Ken Parker cumpliendo cuatro décadas y siendo recuperado así cada titulo. El día que un tomo de Ken Parker no me guste os prometo que lo sabréis. Pero hoy no es ese día. Y aunque siempre aprovecho kenparker1104para reivindicar que se hubiera merecido una edición de todos sus números, uno a uno, en tamaño cómic europeo, a color y a poder ser económicos; tampoco desmerezco estas ediciones de ECC tan llevaderas y degustables a su modo. Dije, digo y seguiré diciendo que es una de las mejores obras de la historia del noveno arte. Además, de la extensa galería de artistas italianos que me ha descubierto.

Reseña: El Fin del Imperio, de John Scalzi

24 November 2018 - 1:05am

elfindelimperioCon el paso de los años, desde Robert A. Heinlein e Isaac Asimov hasta Gene Roddenberry y George Lucas (y así sucesivamente), uno descubre que es narrativa básica repetir una y otra vez en la Ciencia Ficción, el deseo humano de alcanzar las estrellas. Mas, si se vuelve y es con calidad bienvenido sea. El Fin del Imperio, de John Scalzi, es una de las narrativas de hiperespacio revisionistas más importantes que se han presentado en la actualidad. Vio la luz en 2017 y se alzó con el Premio Locus a Mejor Novela el año pasado. John Scalzi, un pedazo de autor que ha llegado para quedarse, perturba en El Fin del Imperio, y con supuestos fáciles, el tema del hiperespacio del que tanto se habló en la Edad de Oro de la CF.

Las primeras historias publicadas de John Scalzi fueron sus novelas denominadas La Vieja Guardia. Historias donde se reclutaban a ciudadanos de setenta años o más de la Tierra para unirse a las fuerzas de defensa de colonias humanas en el espacio exterior. Se marchaban para nunca volver, pero eso les alargaba la vida. Mucha gente observó en dichos libros similitudes intencionadas sobre el gran clásico Starship Troopers, pero con un toque original que lo volvia factible. Estoy de acuerdo. Nada de plagio, más bien homenaje, ¡y qué homenaje! Por que dichas novelas son joyas en sí mismas, indispensables para todo aficionado a la buena CF.

John Scalzi nació en 1969 y es un escritor estadounidense, escritor online y expresidente de la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de América. Es sobre todo conocido, por las novelas que os comentaba antes: La Vieja Guardia, una trilogía, cuyos títulos de forma independiente han sido todas nominadas a los Premios Hugo. El autor ya había ganado el Hugo al Mejor Fanwriter en 2008 basado predominantemente en su blog. Además uno de los últimos libros que leí suyo, Redshirts, una comedia hilarante, se llevó el Premio Hugo 2013 a mejor novela del año.

¿Y por qué os cuento todo esto? Para qué veáis la poderosa predisposición y ansia que siento cada vez que una nueva obra de Scalzi llega aquí. Y como siento el deseo de contarlo cada vez que disfruto tanto. Y bueno, ¿qué encontramos en El Fin del Imperio? Aunque ediciones Minotauro da una sinopsis bastante extensa y acertada, yo empezaré diciendo que sobre todo, es una novela basada en una premisa singularmente intrigante. En un futuro muy lejano, en la humanidad existe un imperio interplanetario llamado la Interdependencia, sus puestos avanzados conectados por el Flujo: una serie de corrientes espacio-temporales naturales que facilitan el viaje rápido entre diferentes partes del Universo. Como el Flujo existe sin preocuparse por las preferencias planetarias humanas, y como la ruta del Flujo a la Tierra se perdió hace siglos, la mayoría de la gente vive bajo suelo en ciertos hábitats planetarios o en estaciones espaciales a lo largo de estas rutas que el Flujo mantiene conectadas. Hay comercio, viajes controlados por el gremio aristocrático y las familias solo existen en mundos verdaderamente  habitables. Pero hay un planeta llamado Fin, llamado así porque es el reino más distante de la Interdependencia, al que solo se puede acceder mediante un solo par de flujos. Y ahora el Flujo ha comenzado a moverse. Durante mucho tiempo fue estable. Pero se acabó, está colapsado y sin él, la supervivencia de toda la Interdependencia, de los planetas aislados y las vidas que ocupan, en definitiva, de la raza humana; todo-todito-todo llegará a su fin. Tres individuos. Un científico, el capitán de una nave espacial y la emperox de la Interdependencia tienen en sus manos salvar la raza.

La historia comienza con un prólogo, y dios sabe que Scalzi es bueno en eso. El capitán Arullos Gineos, ya lidiando con un motín… Los homenajes son evidentes, pero repito, mientas sean a obras gloriosas y estén bien hechos, es decir, que paseen por distinta acera a la del plagio, para mí son bienvenidos Y eso lo hace muy bien Scalzi. Así que me percaté de como El Fin del Imperio combina elementos de la Fundación de Asimov con el Dune de Herbert, o la serie Culture (La Cultura, no sé si aquí se tradujo así), de Ian Banks. Un buen sandwich mixto de tres pisos. Una manera que me pareció encantadora como fanático del género. Me gustaron las referencias a El Colapso; Scalzi describe muy bien “Ese viejo futuro de la Edad de Oro” en unos ocho puntos. Además, la versión del hiperespacio que encontramos aquí (llamada Flujo) no es simplemente una “velocidad fantástica sino una especie de extraña formación físico-ontológica que se esconde bajo el espacio tridimensional. ¡¿Cómo?! No os preocupéis, Scalzi no es de los que rallan. Lo describe muy bien. Dadle una oportunidad y lo veréis.

El Fin del Imperio gusta, deleita y está llena de buenos momentos. Ciencia Ficción que mola.

Reseña: El Príncipe de los Prodigios, de Victoria Álvarez

23 November 2018 - 1:05am

elprincipedelosprodigiosEl Príncipe de los Prodigios es la segunda parte de la trilogía que comenzó con La Ciudad de las Sombras (anteriormente reseñada). Deciros que no pasa nada si directamente habéis comprado este segundo volumen, ya que puede leerse sin conocerse el anterior. Pero (sí, siempre hay un pero) os recomiendo, cuando termines este ejemplar, empezar el otro, ya que las esencias de sus perfumes orientales siguen ahí de una forma u otra.

Tiene el mismo comienzo: con la escriba Ruth escribiendo la biografía de Helena. No puedo evitar visualizar a nuestra autora Victoria Álvarez como si de una Scheherezade se tratase. No se juega el cuello, pero nosotros sí estamos esperando que alguien ponga un cuento en nuestra vida rutinaria para que, aunque sea por un corto instante, nos deje soñar con otros lugares. Lo único que tenemos que hacer es pasar páginas. Así que poneos cómodos, dejaos llevar por una nueva historia cuyo comienzo es: «Imagina que empieza a caer nieve negra del cielo…».

1924. Una joven Helena Lennox acompaña a sus padres a la ciudad de Nápoles para colaborar en una excavación arqueológica pompeyana. Una desconocida le entrega un amuleto de protección con una advertencia: La ciudad no es segura, los ángeles ya no velan por nosotros. La familia Lennox se relacionará con una princesa solitaria, un pariente inesperado y un viejo amigo perseguido por la mala suerte. Mientras tanto, unos horribles crímenes están atemorizando la ciudad. Las víctimas son chicas jóvenes sin ningún elemento en común. Entonces sabremos del Príncipe de los Prodigios, un intrigante alquimista. Según cuenta la leyenda, ideó una carroza que se desplazaba sobre el agua, un carbón que no se consumía… y un brebaje capaz de despertar a aquellos atrapados en un sueño profundo.

Quienes sí hayáis leído La Ciudad de las Sombras entenderéis que esto último será el misterio que Helena necesita conocer.

Está segunda parte se lee sobre una base sólida del anterior. Puedo decir que en la forma escrita supera al otro libro. Mejor narrado y con un vocabulario más trabajado. Aunque ya estamos familiarizados con la familia Lennox, en esta ocasión la historia recaerá más en su padre que en la propia Helena. A ella la sentiremos más madura, se nota el peso sobre sus hombros de la otra experiencia que vivió. Sabremos más del pasado de su padre y sus amistades. La autora de nuevo nos maravilla con todo lo que rodea al ambiente de la novela, haciendo que la inmersión total valga absolutamente la pena. Dándole una muy creíble vida a la ciudad de Viena. Desde la arquitectura y el arte, hasta las minucias aparentemente insignificantes nos recreará una ciudad en cada matiz para que podamos visitarla desde la comodidad de nuestra silla de lectura.

No solo vamos a leer aventuras. Como buena novela de misterio habrá asesinatos y aquí de nuevo alabo el trabajo de la autora. Entiende que la gente muere si la atacan…, eso hace que todo lo ocurrido sea más realista. Por eso, no os encariñéis mucho con un personaje. También nos sumergirá en el misterioso mundo de la alquimia y los extraordinarios inventos. Todo muy bien narrado y atado. Los personajes son inmejorables. Así que poco más puedo deciros sin destapar la trama. Ah eso sí, alabar una vez más la portada del libro, los adornos de los principios de los capítulos y las ilustraciones de Lehanan Aida.

Un maravilloso libro, una segunda parte que supera con creces a la primera, pero sobre todo, aplaudir la increíble evolución de la escritora a la hora de escribirlo. Con un final cerrado, llegaremos a la última página, aunque tal vez no lo sea tanto, sigo sintiendo el perfume embriagador de la India cuando lo cerré. A la espera de la tercera historia, esperando de nuevo a Victoria Álvarez, nuestra particular Scheherezade.

Reseña: Muerte. A las Puertas de la Muerte, de Jill Thompson

22 November 2018 - 1:05am

ALasPuertasDeLaMuerteEn ocasiones, uno se pone con un título únicamente atraído por el autor. Es un mal que nos ha llegado a todos. Un mal bueno en mayor medida, ya que si se cumplen los pronósticos tenemos cierta calidad asegurada para con nosotros mismos. Habiendo sido fan del Sandman, del Neil Gaiman, me atrevería a decir (sin ser obstinado) que fui uno de los primeros de este país que lo disfrutó y lo recomendó a sus amigos en su día; uno que ha sufrido tanto de ver que aquello, el eje principal, terminó. Así que no queda otra que devorar todo cuanto haga referencia a una de las mejores obras del noveno arte que jamás se han escrito. Volver a ese perfume. No obstante, si volvemos a la primera frase de la reseña, aquí el autor al que hago referencia no es el señor Gaiman, sino la ALasPuertasDeLaMuerte02premiada y en boca de muchos, Jill Thompson.

Acreditada como guionista, colorista, entintadora, pero principalmente como ilustradora; Jill es la artista femenina más conocida actualmente en el mundo de los cómics. Goza de un Premio Eisner y precisamente el año pasado estuvo firmando en el Salón del Cómic de Barcelona. Una autora que ha ascendido como Flash en un mundo tan dominado por hombres. Aclamada por su trabajo en Wonder Woman, La Cosa del Pantano, Los Invisibles, Los Libros de la Magia, Fábulas y Orquídea Negra, desvió un poco su atención hacia el mundo de Sandman y creó la peculiar miniserie Finals, donde también se encargó de escribir y dibujar la novela gráfica Dead Boy Detectives, centrada en los personajes que en su día presentaron Gaiman, Matt Wagner y Malcolm Jones III.

ECC Ediciones tiene en su catálogo varias obras de esta magnifica autora. El Libro de los Cuentos Perdidos (una socarrona reinterpretación de los personajes creados por Neil Gaiman), un Especial Grandes Autores de Vértigo sobre su propia obra que me encantó. Y algunos Grandes Autores de ALasPuertasDeLaMuerte04Wonder Woman junto a los dioses de esto George Pérez y John Byrne. Así que de un modo u otro llegué, me sentí atraído, por este tomito llamado Muerte: A las Puertas de la Muerte, cuyo argumento me sonaba…. Veréis, he leído tanto y sobre tan diferentes cosas que cuando algo me suena, intento evitarlo. Me digo a mí mismo que el subconsciente juega con los miles de argumentos de mi cabeza y los relaciona de algún modo. Y así me engaña. Sin embargo, si el run-run sigue, me informo. Aunque me espero a leerlo para no decepcionarme, si es que hay decepcionarse.

Y así era. Lo narrado e ilustrado en Muerte: A las Puertas de la Muerte no es otra cosa que la reescritura (en formato manga) del prólogo narrado por Muerte en Estación de Nieblas de la serie The Sandman. Aunque en el nuevo contenido, hay algunos grandes momentos, y Muerte está tan bien llevada como lo hiciera Gaiman en su día.

ALasPuertasDeLaMuerte01Y si no eres tan fan, ¿qué encuentras? La fiesta del Infierno. Literalmente. La sinopsis lo cuenta muy bien. Muerte, la chica gótica favorita de muchos (me incluyo), es prácticamente expulsada de su propio reino después que sus hermanas Delirio y Desesperación organicen una fiesta salvaje en su casa. Lucifer, Lucero del Alba y Rey del Inframundo, abdica y deja el trono. Deja la llave a Sandman (hermano de Muerte) y Sandman no sabe qué hacer. Los seres más repugnantes pueden abandonar ese lugar. Pero esa es casi otra historia y fue contada en otro lugar. Aquí el problema es para Muerte. Cantidad de seres en su apartamento liándola. De ella dependerá la situación.

Con el encanto del manga, ese estilo artístico que atrae, además de un formato ligero casi de usar y tirar; Muerte: A las Puertas de la Muerte me ha sacado una sonrisa. No esperes un brillo excepcional a nivel ALasPuertasDeLaMuerte03de The Sandman u otras miniseries de Muerte. Pero muy recomendable esta “anécdota” para fanáticos de la serie o para los que disfruten como yo de ver a un Eterno en mitad de un lío tan costumbrista como es cuidar de tu casa sea como y pese a quién venga.

Reseña: Carne de Patíbulo (Integral), de François Capuron, Fred Duval, Jarzaguet e Isabelle Rabarot

21 November 2018 - 1:05am

Carne de patíbulo cover.inddPonent Mon y sus continuas joyitas del Oeste… Dice la sinopsis editorial de Carne de Patíbulo:

«Al final de la Guerra Civil, la familia Granger va en busca de un tesoro escondido por su difunto padre. Pero, ¡cuidado! ¡El camino está lleno de trampas! Por el honor, por la libertad, por venganza o por un puñado de dólares, cuatro destinos se unen en una horda que cabalga furiosa hacia lo más profundo de un Tennessee devastado por la guerra. Cuatro destinos en un único camino, el que conduce hacia el oeste, donde es inevitable transgredir todas las leyes…». Y yo añado más, y no para engancharos así por las buenas, si no para que veáis como atrae por sí sola esta trama que bien pudiera hacer salivar a Tarantino en una de sus tardes de carnedepatibulo01sofá.

Una excelente sinopsis que abre un serial de cuatro álbumes que Ponent Mon nos trae en un sendo integral, de esos que nos gusta tener en una buena edición de europeo para disfrutar en esos momentos de “tranquilidad” en el que deseamos perdernos entre tiros, traiciones inesperadas y enfrentamientos en puebluchos de mala muerte.

El Jardín de Lis abre el tomo, donde nos trasladamos a 1865 en unos Estados Unidos con su Guerra Civil tocando a su fin. Una señora, Madame Granger, tiene un solo objetivo: encontrar a su esposo, prisionero de los norteños. Pero está detenida en Fort MacLaglen y como puede, resiste los duros interrogatorios de los casacas azules. No obstante, está decidida a llegar tan lejos como para robar los Carne de patíbulo inside pages_edu+.indddólares destinados a la reparación de la iglesia de Church Hill; un atraco organizado junto a su familia, cuyas ganancias se utilizarán para formar un ejército y sacar al cabeza de familia de su cautiverio.

Le sigue La Brigada de Hierro. Y en el lío: el amor debe triunfar. ¿El acaudalamiento, el tesoro, los dineros? Quizás perseguirlo conduzca a una verdadera masacre. Una segunda historia emocionante que concluye el primer ciclo de manera excelente. Sin embargo, a lo largo de este segundo álbum se van gestando ciertos resquicios que te dejarán lo suficientemente intrigado como para ponerte rápidamente con…

Seis Secretos. Aquí la historia parece tomar otro giro y el destino se esfuerza por cruzar las vidas de los diferentes protagonistas. Mucho mejor para nosotros, para entender esos resquicios de los que os hablaba antes. Un tercer volumen excelente. Todo lo que se exigen en los western clásicos lo encontraréis en Seis Secretos: título atractivo, amor, traición, violencia, el poder del dinero… Y donde la alianza entre Lopeman, Shannon y Nathanael promete un emocionante cuarto episodio como es…

Kansas River, donde Wallace Lopeman cobra total importancia. Un volumen con un poco menos de intensidad que sus predecesores pero dispuesto a cerrar una saga de cuatro volúmenes de muy buen carnedepatibulo05nivel. Una atmósfera bien montada, y donde se nos encamina a compadecernos de Lopeman, de este tipo que se puede llegar a odiar fácilmente al principio de la saga.

Escrita por François Capuron y Fred Duval, e inteligentemente ilustrada por Fabrice Jarzaguet con un toque muy particular que me encanta -ilustrador que descubrí en su día en el díptico Bunker Baby Doll-, en Carne de Patíbulo destaca bastante también el color que aporta Isabelle Rabarot. Tan logrado, que me hizo interesarme por ella y buscar las obras en las que trabajó.

Hubo un tiempo no muy lejano en los que los amantes del western, se sentían perjudicados por la pequeña cantidad de novedades de este género que se editaban. Con el paso de la odiosa de crisis y del aquel seco y frío invierno de cuatro años, vienen buenos tiempos donde editoriales como Ponent Mon destacan con títulos que casi cada mes, sirven en plato caliente, alimento para los fans de uno de carnedepatibulo06los géneros que más fuerte empujón han dado al mundo del cine. En resumen, Carne de Patíbulo tiene todo lo que pedimos algunos al género. Incluso ese tono a Blueberry en ciertos detalles de argumento y dibujo, que gusta ver. Homenajes que siempre gusta encontrar. Una excelente sorpresa. ¡El Norte contra el Sur! Y desde hace mucho, una historia que hace hincapié en que los monstruos estaban en el tan nombrado Norte.

Reseña: Motor Girl, de Terry Moore

20 November 2018 - 1:05am

motorgirlLa última de las obras que me quedaban por reseñar de Terry Moore, era Motor Girl. Aunque me hubiera gustado devorarla en una mejor edición, más grande al menos para poder disfrutar de los dibujazos de Moore, la cuestión indispensable era leer toda la serie de un tirón. Y eso sí se puede hacer en este mini tomo recién publicado por Norma Editorial. Los diez números que completaron la serie, aquí se hallan. Terry Moore regresando a una genial historia (con protagonista femenina muy lograda como le caracteriza) después de deleitarnos/me con Strangers in paradise, Echo y Rachel Rising; una de las obras de cómic de Terror que más me han gustado últimamente y que más alto ha quedado en mi ranking desde entonces.

motorgirl01Una trama de superación, fantasía y estrés postraumático, dice la sinopsis. Pero yo vi algo más que eso. Una Samantha con una vida de lo más peculiar, realista y en un principio típica en los mil y un lugares de la América profunda. Una de esas personas de vida conservadora, rutinaria, hasta que… Pues sí, hasta que un OVNI se estrella contra su depósito de chatarra y todo cambia. Y ella no se asusta, Samantha goza de esa felicidad de tener que hacer reparaciones y enviar a esos “pequeños visitantes” de vuelta. Hasta que (ya sabéis), el gobierno y el ejército entran en escena y todo se tuerce.

Originariamente, Motor Girl se publicó en dos tomitos. Uno llamado Real Life, donde conocemos a los personajes, Samantha y su amigo gorila imaginario Mike, y como reparan la nave y se ganan el corazón del pequeño piloto verde llamado Bik. Aunque también entra en escena un magnate industrial deseoso de apoderarse de su propiedad para poder instalar su nueva arma anti-ovnis precisamente en ese lugar. Por supuesto, Samantha se dispone a detenerlo. Números del #1 al #5.

motorgirl04Y un segundo, llamado No Man Left Behind (Nadie quedará atrás) donde la historia está más que encaminada y la reclusa vida de Samantha Locklear se ha vuelto del revés, y la ayuda al alienígena y la tensión, trae terribles recuerdos a Samantha; tales como la guerra en Irak, el niño pequeño conectado a una bomba, el gorila al que le confiaron su cuidado… La tensión y la vuelta al enfrentamiento que hacen que líneas entre realidad y fantasía se disipen. Y Sam tenga que comenzar a centrarse y decidir si elegir esa operación de rescate, o llevar adelante su promesa de no dejar a ningún hombre atrás.

¿Quién salvará a Sam del trastorno de estrés postraumático y la metralla que amenazan su vida? Cuando la conozcas, sabrás que ella misma es capaz. De eso y mucho más. En definitiva, Terry motorgirl05Moore en otra fascinante historia con la que he disfrutado a tope. Este tío es un genio. Un creador original, independiente, de los que cuesta encontrar; cuyo mérito reside en la calidad de sus obras y en la autosuficiencia para sacarlas adelante solo. Un genio.

Reseña: Drácula. El Origen, de Dacre Stoker y J.D. Barker

19 November 2018 - 1:05am

dracula-el-origenLa historia cobra vida con un mapa de Dublín insertado. Por lo que los lectores pueden seguir los lugares que se nombran en la historia. Como Dacre Stoker es el bisnieto de Bram Stoker, ningún otro escritor está tan cualificado para transmitir los pensamientos del propio Bram.  Aquí se juntaron dos grandes escritores de Terror como Dacre y J.D. Barker, y Terror es lo que vais a encontrar en estas páginas.

Todo comienza en medio de un horror agobiante. Un joven Bram Stoker de veintiún años está encerrado en una habitación llena de espejos y cruces.  Fuera, los lobos aúllan por su sangre. En la puerta hay golpes y voces extrañas llamando. Desde la primera línea, esta historia os capturará, dibujando un cordón de tensión alrededor de vuestra mente para quedar atrapados con Bram en su habitación, tan presos como él. Esto ocurre en los capítulos titulados “AHORA”, con Bram encerrado que va documentando el misterio mientras todavía puede hacerlo. Su increíble historia quedará narrada en Cuaderno de notas de Bram Stoker alternándose con cartas que escribiera su hermana Matilda a su niñera Ellen, junto al diario de su hermano Thornley o las notas de Arminius Vambéry. Estos serán los principales protagonistas, sin olvidar aquel que se hace llamar Drácul…

La historia tiene un ritmo constante que aumenta en intensidad, sobre todo en la infancia enfermiza de nuestro protagonista Bram con la enigmática niñera llamada Hellen. Cuya presencia se hace notar por un olor putrefacto muy parecido a cáscaras cubiertas de moho. Ella lo cuidará durante su larga enfermedad. Con el mismo enigma que un día llegó la niñera, desaparecerá. Y quince años más tarde por unos extraños sucesos; los tres hermanos volverán a reunirse para encontrarla. Lo que no sabrán es que en su camino se cruzarán con el del Cond…

El uso narrativo tiene la elegancia victoriana que recuerda al período en que se desarrolla la historia. No se abusa en exceso, se lee de forma natural, aunque sentiréis que el uso de ese lenguaje os sumerge en esa época. El ambiente es oscuro, no faltarán la niebla, ni las tormentas, castillos en ruinas, carrozas… Lo tenebroso formará parte de la tensión de la historia, como cualquiera de los personajes y la trama. Una experiencia profundamente maravillosa para aquellos que buscan un verdadero horror gótico. Lo mejor de todo es el volver a saber del vampiro más infame de la literatura actual. Los autores aportan en este libro su regreso con una narración compleja que se lee sin problemas. La construcción de los protagonistas es excelente. Un hilo de verdadero Terror recorre toda la historia. Leeréis una muy buena narración de miedo. No faltará nada, una mano que sale desde el fondo de un lago, mapas que llevan a cementerios antiguos, tumbas que cavar, muertos que regresan de su descanso; la escena del tanatorio todavía me sigue impresionando, horriblemente maravillosa… Y me quedo corta.

Al final del libro los autores nos cuentan el motivo en que se basa la precuela de esta novela. Una auténtica historia de vampiros que el propio Bram Stoker protagoniza. Si ese escritor del que tanto hemos leído conociera lo aquí escrito, estoy segura de que su corazón se paralizaría unos segundos cuando cerrara el libro. Matilda lo tenía muy claro: nunca se deja de creer, sólo se deja de admitir que creías. Si amáis el vampirismo, debéis poner este libro ya, en vuestra vida.