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Desde New York, Reseñas Literarias
Actualizado: hace 2 horas 6 mins

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. Segunda Génesis, de John Byrne

27 May 2017 - 1:05am

GAWW_Wonder_Woman_John_ByrneCon la moda de pasito-a-pasito, suave-suave-suavecito, y gracias a las chulas publicaciones idóneas para el momento, estamos pudiendo conocer las mejores sagas de Wonder Woman. De los encuentros y crossovera del personaje clásico, cuando con “clásico” hago mención a todo lo que sacaron de finales de 80s y 90s. Donde la bella amazona se hace virtuosa con autores de la talla de Len Wein, Greg Rucka, DeMatteis, Joe Kelly, Phil Jiménez y William Messner-Loebs. Y por supuesto, dos semidioses cono George Pérez y John Byrne. Pero, ¿estamos locos? ¿Cómo es posible que no tuviéramos todo esto a mano antes? Estamos hablando de autores que cada uno a su modo revolucionaron la industria en algún momento. Bien, pues resulta que todos y cada uno, tuvieron su etapa más corta o más larga con la Chica Maravilla. Wonder Woman. La Princesa Diana. Ese personaje que lo reconozco, para mí nunca tuvo tanto tirón hasta ahora. Pero no sólo por la inminente película, no por estar influido por todo una serie de GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne00acontecimientos… Sí, porque me he enamorado de ella. Y por que gracias a estas enormes publicaciones de ECC se puede leer lo mejor de lo mejor.

En la genial línea de Grandes Autores de Wonder Woman aparece otro a tener en cuenta como Segunda Génesis. ECC ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene el personaje. Arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y ahora le toca el turno a John Byrne, autorazo que revolucionó como guionista y dibujante el contexto de Wonder Woman a lo largo de tres años muy intensos donde tocó todo tipo de temas.

Segunda Génesis recopila los números del #101 al #112 de la serie original. Comenzando una nueva era emocionante para la sorprendente amazona con los acontecimientos de Boston y la Isla Paraíso. Diana se instala en una nueva ubicación, Gateway City, para comenzar su vida de nuevo … y se encuentra inmediatamente atraída por la búsqueda de GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne01Darkseid para saber del destino de los viejos dioses. Diana decide hacer vida nueva y…, una noche, al sobrevolar la ciudad, se encuentra con un ataque a un banco. Es sorprendida por la alta tecnología del armamento usado pero aún así consigue apresar a los malhechores. Pocos días después Mike Schorr, un policía que investiga estas armas de alta tecnología, entra en un bar buscando información. Todo apunta a criminales deseosos de regresar a prisión así que se vuelven violentos. El oficial Schorr está en desventaja y se lleva una paliza antes de que Wonder Woman lo rescate. Mientras hablan, localizan una puerta oculta hacia un GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne04pasaje subterráneo. Al abrirla, Diana está preocupada por el hecho de que esa tecnología avanzad, la siente extrañamente familiar. Pero no puede recordar donde la vio antes, cuando de pronto son atacados por una gigantesca araña mecánica y rodeados por parademons. Sí, esa raza creada por Darkseid con el fin de que sean sus sirvientes y ejército personal. Sí. Darkseid, el poderoso y malvado gobernante de Apokolips, está detrás de todo.

Así comienza una gran aventura donde Byrne nos llevará junto a la Chica Maravilla a la Tierra de Apokolips. Donde un encuentro con Metron conduce a sorprendentes revelaciones sobre la historia de Themyscira. Donde Diana tendrá que regresar rápidamente a Isla Paraíso para salvar a sus hermanas amazónicas. Donde Darkseid convierte Themyscira en un temible campo de batalla en su búsqueda para descubrir el destino de los dioses griegos. Donde GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne03las amazonas de Themyscira llorarán por sus muertos. Donde Diana se enfrentará a la decisión de tomar el trono de la Isla Paraíso abdicado por su madre desaparecida. Y más… Una activada accidentalmente antigua estatua griega imbuida de propiedades mágicas en el museo donde Diana busca trabajo. Enfrentarse a Morgaine Le Fay, una bruja antigua que busca el secreto de la inmortalidad. La lucha contra un Demon invocado por Le Fay. Wonder Woman y la bruja encontrándose cara a cara en un concurso donde el premio será la vida eterna para Le Fay … o la muerte de Diana. Con apariciones de grandes héroes místicos. Un súper, excesivo e impetuoso Flash… La última reaparición del difunto Barry Allen. Y GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne07siniestro. La conclusión de la saga Nivel concluyendo el tomo con un colofón glorioso como es intentar derribar a Doomsday. Ah…

Posiblemente, si estáis leyendo esta reseña sabéis de sobra quien es John Byrne y lo que supone dentro del mundo de los cómics. Un autor que se lo guisa y se lo come todo. Su arte y sus guiones rebosan épica. Sabes que un noventa y nueve por ciento de sus obras esplenden de poesía, lírica y toda una serie de batallas apoteósicas dignas de recuerdo. Destacan muchas obras suyas pero la más conocidas sin duda son: su participación en X-Men con Chris Claremont o su trabajo en Superman. También fue prodigiosa su labor en Alpha Flight o su creación de los Next Men. Como alguien dijo: «Cuenta con un dibujo limpio y clásico, fuertemente influenciado por el magistral Neal GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne05Adams». Aunque no sé yo…, para mí que pudo surgir así pero rápidamente emergió de él un estilo propio. Ese mismo que si ves un dibujo suyo a kilómetros de distancia, sabes que salió de su mano. Una de las características que destaca a un magnífico ilustrador de uno común.

Después de su paso por Marvel, en 1986, DC Cómics le invitó a unirse a su equipo editorial y con ello relanzó desde cero el personaje de Superman. Byrne creó sus propias series, creó y creó pero también participó (encumbrándolas) en series como Doom Patrol, Superman & Batman: Generaciones y por supuesto, en doce números de la destacable a día de hoy Wonder Woman. Obras que no deberían pasar inadvertidas para nadie.

Reseña: Rachel Rising. Polvo al Polvo, de Terry Moore

26 May 2017 - 1:05am

rachelrising3_polvoalpolvoRachel Rising es posiblemente una de las mejores series de Terror en cómic que te puedes echar a la cara en estos momentos. Un cómic al que no sé por qué (esas cosas que no puedes explicar) apenas se le ha dado bombo en los contados medios del cómic, y eso que es maravilloso en todos los aspectos. Sí que es cierto que la enorme distancia en el tiempo entre publicaciones pueda influir, hacer que en cierto modo se nos olvide. Pero es algo con lo que hay que apechugar ya que no estamos precisamente al lado de mi amada USA. Además, no es la única colección que peca de ello. A mí no me influye. Siempre que la serie sea muy buena, no me cuesta ningún trabajo repasarme y volver a encadenar acontecimientos para ponerme justo después con la nueva publicación. Siempre que la serie sea buena como es el caso. Además, con Rachel Rising hay una razón de peso, ya que Norma Editorial nos la publica en un buen tomaco recopilatorio de varias TPBs, rescatándonos con ello un extenso menú rachelrising3_polvoalpolvo05para dejarnos saciados durante un tiempo. Y ahora, quizás toda esta parafernalia ya no viene al caso ya que Rachel Risng: Polvo al Polvo cierra por fin la serie. Se completa con este tercer tomo. Pero tenái que decirlo.

Tres buenos volúmenes han quedado al final de como os decía una muy estimulante y original historia de Terror. De esas obras a las que podemos acceder y de las que nunca me cansaré de recomendar. ¿Entiendo que conocéis a Terry Moore? ¿No? ¿Sí? Bueno, seré breve. Terry Moore es de los guionistas/dibujantes independientes a los que hay que seguir. El cual, siguiendo los ejemplos de creadores de cómics independientes como Dave Sim y Jeff Smith, Moore decidió publicar Strangers in Paradise con su propio sello y fue todo un éxito. Alguien cuya rachelrising3_polvoalpolvo01calidad en todo lo que hace, el reconocimiento en la industria, se lo ha ganado por sí solo. Lo que deparó en un Premio Eisner a la Mejor Historia Serializada en 1996. Sí que ha trabajado en un par de ocasiones para Marvel (Spider-Man Loves Mary Jane vol. 2 y Runaways vol. 2), La Casa de las Ideas a todo el mundo tantea… Pero se hizo con un gran publico cuando lanzó al mundo Rachel Rising. Cuarenta dos números de una intrigante historia que mantuvo en vilo a medio país. Con la que ganó un Premio Harvey a Guion e Ilustraciones en años consecuetivos y otras varias nominaciones. Incluso un Premio Eisner a Mejor Serie Continuada (2012) y Mejor Escritor/Artista (2012, 2014). Sí amigos, estamos hablando de calidad.

Para los que estáis oyendo hablar de esta obra por primera vez, os pondré en antecedentes: Rachel Rising narra la vida de una joven que despierta rachelrising3_polvoalpolvo04de pronto porque se asfixia. Ha sido enterrada viva. Se encuentra en mitad del bosque, en un agujero hecho en la base de un río que se ha secado. Su cuerpo ha sido asesinado, tiene marcas por todo su contorno y ahora sus ojos son rojos y tiene una señal en el cuello como si la hubieran ahorcado. A partir de entonces, Rachel empieza a buscar respuestas entre la gente del pueblo de Manson, el pueblo que la vio crecer y en el que parece haber oculta una trama de maldades hacia el prójimo como nunca antes conocía. Aparte, algo oscuro se cierne sobre el pueblo. Algo que va llegando, un ser que gobierna cuerpos indefensos y que necesita ir cobrándose vidas cada poco….

Rachel Rising es una historia de Terror de las buenas. De las que sorprenden. Lo tiene todo. Aterra no sólo con lo peor del ser humano, sino también con momentos clave como es ver como muere un amigo y como te quedas sólo/a en el mundo. Una serie que te instala la palabra MUERTE en el subconsciente y te muestra los diversos modos a los que la protagonista los enfrentará. Tanto de forma natural como sobrenatural. Y sí, el hecho que todos tenemos en la cabeza, el hecho que hace que Rachel “se levante” es… ¡venganza! Y hay mucho de verdad en rachelrising3_polvoalpolvo02eso. Hasta que aparecen ciertos personajes como Lilith, la bruja más antigua del mundo. De la que nadie está a salvo, y Rachel, su amiga Jet y tía Johnny tendrán que hacer todo lo posible para salvar a los descendientes de Manson de ella. Pero, ¿se puede salvar a todo un pueblo? Rachel, Jet y tía Johnny se recuperan rápidamente de sus angustiosas heridas con unos ungüentos para poco después darse cuenta de que han sido víctimas de un…, bueno, esto no lo contaré.

Estamos hablando del final de los finales. El porqué de todo. Os diré que uno de los objetivos es cazar a ese misterioso depredador y entregarlo al poderoso cuchillo de Zoe. Asesinos en serie, demonios del otro mundo, de este, Rachel teniendo que aunar fuerzas con su peor enemiga/amiga para detener a un terrible mal que ha decidido posarse en una aldea… Un pueblecito de la América profunda sometida a demonios del Inframundo, con la idea de que se pueda enamorar de ti. ¿Qué hacer ante eso? Con un enfrentamiento estrepitoso, Lilith se enfrenta a Malus, Zoe a Rachel, luchar por el futuro de la rachelrising3_polvoalpolvo03humanidad. De las almas de su pueblo. Los pocos supervivientes de Mason asistirán a una lucha sin precedentes, a un final de trama demoledor como pocos.

Un diablo transgredió las normas y fue castigado. Rachel, la mujer que murió asesinada aún camina, y en Polvo al Polvo por fin descubre el porqué de muchas cosas. En Rachel Rising he encontrado una historia más que interesante que recomendaré por siempre. Un guion que juega con tus sentimientos y con los tabúes que sobrevuelan el mundo de la muerte. Ese momento que nos llegará a todos y del que no queremos oír ni hablar. Ese tipo de historias de las que quieres saber más, pese a que dan un miedo indescriptible.

Reseña: Marvel Héroes 80. Spiderman. La Caza de la Araña, de Peter David, Buckler, Zeck y Sal Buscema

25 May 2017 - 1:05am

spider_man_lacazadelaarañaTomarlo con filosofía. Para mí a estas alturas leer Spiderman es como decir que de vez en cuando necesito sentarme tranquilo a degustar un buen cocktail y disfrutar y saborear de esa paz. Paz inmersa en encuentros y desencuentros, aventuras e historias urbanitas la mar de curiosas, después de los años. De vez en cuando se me apetece leer al lanzarredes, regresar a sus grandes momentos aquellos que me hicieron vivir tan grandes situaciones que me enamoraron de un sólo personaje y sus devaneos. Fueron varias épocas las que me gustaron y a las que regresaba cada poco, cada vez que lo que se publicaba actualmente en esos momentos no me gustaba. Regresaba a lo mejor y volvía a leer lo que más molaba.

spider_man_lacazadelaaraña02Una de esas épocas que más amé fueron “las del traje negro”. Una etapa que Panini Cómics ha ido publicando en su genial formato en tapa dura Marvel Héroes con unos pedazos de autores como el gran Peter David, Mark Beachum, Mike Zeck y otros tantos que iban entrando en la serie (The Spectacular Spider-Man) cada poco. Unos números de autor que han a su conclusión en este Marvel Héroes 80, llamado La Caza de la Araña.

spider_man_lacazadelaaraña06Tramas molonas, concurridas muchas, hilarantes intrigas y sorprendentes bastantes también. Hay de todo en estas historias de Peter David. Por eso me encantaron. Por su variedad de un número a otro. La enorme diversidad de sus guiones tenían un objetivo. Se ha comentado en varios sitios que la idea era la búsqueda de un nuevo público. Era algo como la idea de estar proponiendo un personaje nuevo en base a uno súper famoso con unos cimientos bien estancados de algunos años ya a sus espaldas. Y sobre esos principios, encontrabas una pelea entre punks y un Spidey con su traje negro llegando a la escena de los acontecimientos, justo a tiempo para salvar a un oficial de policía que ha iniciado la propia trifulca. Un Parker al que le roban el traje y con él perpetúan robos por lo que…, bueno, ya sabéis. El Doctor Extraño tratando de eliminar ese aura oscura y de mala suerte que le rodea desde que lleva ese spider_man_lacazadelaaraña04traje y justo cuando lanza un hechizo que en realidad es desconocido para él, elimina los poderes de… ¡La Gata Negra! Esto sucede en un momento muy incómodo para Felicia como puede ser justo durante una pelea con algunos matones… A lo que ella decide tener una conversación bastante tensa con Spiderman. Pues para colmo de males, Dientes de Sable ha apuntado a la Gata Negra en su lista de objetivos, y como presa de alguien así, ahora, no tiene como defenderse.

Poco después, la desaparición del trepamuros. La luchas entre la Gata Negra y el Doctor Extraño. Rescatar a un niño de las fauces de los Agentes de SHIELD que a saber que traman con el pequeño. Una batalla a espuertas con el Sindicato Siniestro. Spiderman sufriendo una conmoción cerebral…, y Mary Jane tan oportuna como siempre organizando una fiesta con amigos y colegas. Y en un hospital cercano, Dientes de Sable recuperándose hasta que embravecido y perseguido por varios policías llega hasta el edificio de spider_man_lacazadelaaraña09apartamentos de Peter Parker. Y cuando concluye el choque, Peter queda impresionado de que Felicia arriesgue su vida por él. Y no repara en la cara de pocos amigos que tiene Mary Jane…

Y más. Bastantes más historias. Por que este tomo aparte de contener AS II (el regreso de As), el sexto Annual de la serie; son veinte dos números los que trae. Exactamente, del #112 al #130 y del #134 al #136 del llamado en USA Peter Parker: The Spectacular Spider-Man. El fin de la andadura de Peter David al frente de la segunda colección arácnida, con un puñado de aventuras de culto. Con el desafío de El Forastero, el regreso de El Comepecados, Destructor luchando contra Spiderman y Spider-Woman también con spider_man_lacazadelaaraña05su traje negro, la cual lleva se ve poco después en una emboscada contra Bulldozer y Bola de Trueno. Luchas contra Siniestro, Elektro, o un one-shot de éxito como fue 24 Horas, una historia sorprendente con el Hobgolblin (Duende) como protagonista.

Sabiendo dar en el clavo, esta historias estaban hechas por y para un fan espcífico de Spiderman. Yo, uno de ellos. Anécdotas, recursos no esperados por parte de autores inspirados, casi un villano por ejemplar y aventuras que dejaban con ganas de más. Así como esa semilla plantada que con el paso del tiempo germina y deseas volver a oler esa planta, sus flores de vez en cuando. Un formato ideal para recopilar esos cómics que llevamos en el corazón. De sentirte orgulloso de tener en tu spider_man_lacazadelaaraña07cómicteca para mientras dure lo bueno, disfrutar, como dice la canción. Me quedo con esta época de Spiderman. El traje negro fue algo más que una idea original que surgiera en las Secret Wars. Se convirtió en un leit-motiv para el cambio de personalidad de Peter, así como la llave para darle un giro de tuerca genial y quitárselo de encima pocos años después con otra idea muy chula.

Es fácil. Son cómics de una época donde las musas revoloteaban alegremente por las oficinas de La Casa de las Ideas. Benditos los años, benditos los cómics que nos hicieron y nos hacen pasarlo tan bien. Diversión, acción y buenos diálogos. Lo que siempre aporta nuestro vecino favorito.

Reseña: World of Tanks. Orden de Batalla, de Garth Ennis, Carlos Ezquerra y J.P. Holden

24 May 2017 - 1:05am

2017_04_WoT_Coberta.inddSe tiende a recurrir a grandes del cómic para convertir alguna franquicia fuera del noveno arte, en cómic. Es un modo lógico y normal, una estrategia para no cogerte los dedos y hacer que dicho título se lea, fuera de los seguidores de esa franquicia no viñetaria. Por lo menos sabes que un cierto sector fan va a leer esos títulos. Un acto inteligente, caro, pero también un acto lógico y normal. Las estrategias está (y debe estar) en todos los sectores de la vida. La cuestión es ser un lector objetivo y mirar que en este caso tenemos a dos grandes autores juntos de la mano. Formando tándem, dentro de una temática que mola, un tomito recopilatorio económico basado en un videojuego bélico conocido a escala mundial como es World of Tanks. Comúnmente conocido como WoT, un juego de tanques free to worldoftanks02play desarrollado por la empresa Wargaming, donde aprendes logística de estos artefactos con precisión semi-histórica.

Panini Cómics publica este TPB que recopila los cinco números de la serie, donde podemos ver a Garth Ennis (Predicador, Hellblazer, 100% MAX Punisher, Crossed…, entre sus obras más conocidas) haciendo lo que más le gusta. Fuera del humor sarcástico e irónico del autor irlandés, le gusta crear historias de este tipo. Historias bélicas, género muy conocido por estar entre sus favoritos y entre los que más elabora.

Para ello, se une a nuestro gran autor patrio Carlos Ezquerra (Juez Dredd, Strontium Dog) para crear una trama de guerra tensa inspirada en el popular juego World of Tanks. Donde la dotación de un tanque británico y otros vehículos blindados protagonizan esta historia de estrategia… de uno contra uno, en realidad. En especial, un escuadrón británico casi novato el cual maneja un tanque poco convencional a través de la sometida Francia, intenta no ser cazado por una unidad blindada alemana con más experiencia que worldoftanks01estrellas entre sus hombres. Valor y sufrimiento, tensión a tutiplén, una trama ambientada en los campos de batalla del norte de Francia justo después del desembarco de Normandía, donde tampoco es tan fácil conseguir su objetivo para el bando alemán; ya que después de un ataque aéreo, sus panzers no han soportado la mordedura de serpiente…

La batalla continúa con rabia mientras el equipo de Linnet experimenta de primera mano, las torturas de la guerra. Donde se llega a un explosivo final emocionante con una escaramuza solitaria en los bosques más dura todavía, mientras que la confianza de Kraft worldoftanks03se rompe al cuestionar los objetivos de sus compañeros oficiales. Sin embargo, el destino está escrito y como lector puedes devorar con ansia el gran colofón cuando las escuadras de Linnet y Kraft finalmente se encuentran cara a cara en las últimas páginas.

World of Tanks fue el primer juego de la compañía bielorrusa Wargaming. Tiene el record Guiness en la categoría de “Mayor Cantidad de Jugadores en Línea Simultáneamente en un Servidor de MMO”. Récord worldoftanks04registrado en 2011. Más de 110 millones de jugadores en todo el mundo, que se dice pronto.

Garth Ennis, Carlos Ezquerra y P.J. Holden, para guión y dibujo de esta franquicia la mar de interesante. En especial, si te gusta el cómic bélico. Un curioso titulo que muestra lo mejor de cada autor, grandes maestros que de una simple premisa saben elaborar una historia interesante con un dibujo adecuado y molón.

Reseña: El Último Asalto, de Jacques Tardi, Dominique Grange y Accordzéâm

23 May 2017 - 1:05am

elultimoasaltoLos grandes temas a retratar de nuestro tiempo son sin duda las dos guerras mundiales. Para cine, libros y cómics. Al igual que en otros campos, es uno de los máximos exponentes en el cómic europeo. Es un tema vivido en primera persona y con grandes fuentes a mano, fuentes tan cercanas como pueden ser los propios parientes o antepasados del propio autor. Si es un tema que atrae, ya puedes recurrir a los mejores pues sus obras nos siguen llegando a día de hoy gracias a editoriales atentas que ponen su punto de mira constantemente en lo mejor de lo publicado en la BD.

Entre los mejores está Jacques Tardi (1946), un maestro artista de cómic francés, que marcó un antes y un después en su vida al graduarse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon y posteriormente en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París. Comenzando a guionizar cómics con tan sólo veintitres años en la revista de cómic franco-belga Pilote. Un artista muy versátil, creador de grandes personajes como el detective Nestor Burma, aclamado por la crítica, y de una de las más famosas heroínas elultimoasalto04del cómic francés como es Adele Blanc-Sec, un personaje muy chulo que trata con eventos sobrenaturales, conspiraciones de estado, sociedades sectarias y experimentos ocultos.

Tardi ha producido muchas novelas gráficas y cómics contra la guerra, principalmente centrado en el trauma colectivo europeo de la I Guerra Mundial. Las trampas que dice haber descubierto en el falso patriotismo con el paso de los años y la implicación de su abuelo en los horrores del día a día en la famosa guerra de trincheras, parecen haber tenido un impacto profundo en su expresión artística. Impacto que ha dado lugar a obras como El Último Asalto, donde Tardi nos devuelve al horror de las trincheras de la I Guerra Mundial con la voz y el arte que han hecho de él todo un referente del cómic francés.

En El Último Asalto encontramos a Mathurin Broutille, camillero de su país perdido entre las líneas del frente, ese mismo infierno donde cada encuentro y desencuentro se torna a cada paso más desagradable… En elultimoasalto06ambos bandos, unos hombres agotados, enterrados en unos agujeros cavados por ellos mismos y que seguramente serán sus tumbas, se esmeran en matarse los unos a los otros… Está claro, para los ojos del mundo, no hay nada peor que una guerra de trincheras que a cada segundo se eterniza. Una guerra que se ideó para que durara muy poco pero que, al contrario de las demás, se estira eternamente como ese chicle caído en el barro y pisado por unas botas destrozadas. Donde Mathurin Broutille irá encontrándose con los personajes elultimoasalto05más rocambolescos y desafiantes jamás vistos…, como ese capitán racista de soldados coloniales “enanos” del propio rey de Inglaterra.

Los autores sitúan El Último Asalto en ese preciso momento en el que los soldados ya llevaban tres meses conviviendo con fuego, gases de horror y el barro del Somme. Un personaje inmerso en una catástrofe europea de la que no es responsable. Un camillero con un terrible conflicto interior tras matar a un herido que con los gritos podía delatar su posición… Son viñetas e ideas interconectadas, con un personaje principal como referente. La experiencia de los abuelos en la llamada a elultimoasalto02veces Gran Guerra. La constatación de que la guerra no está hecha para el hombre, que se extiende o se acorta en contra a lo previsto por las cabezas pensantes. La obra de Tardi y Dominique Grange muestra esa indignación y secuelas. Ponen en el objetivo a un personaje defensor de su dignidad que con el paso de las páginas se va pulverizando.

Forman un buen tandem de autores Dominique Grange y Jacques Tardi, comparten vida en común, memoria familiar marcada por dos guerras mundiales y un compromiso político e intelectual que canalizan a través del arte. Norma Editorial publica esta joya de la BD, que se acompaña con material extra en CD, una banda sonora muy especial con una amplia variedad de canciones elultimoasalto03sobre El Último Asalto, escritas y/o adaptadas por su mujer, la cantautora Dominique Grange.

Tardi acompaña al protagonista por el frente en sus encuentros con soldados ingleses, rusos, italianos, portugueses, senegaleses y alemanes. En el miedo y la angustia de una jornada en el barro de las trincheras donde Dios ni aparece ni se le espera.

Reseña: RED, de Warren Ellis, Cully Hamner y VVAA

22 May 2017 - 1:05am

redUn buen alumno pueda llegar a ser un gran maestro. Un buen mecánico pueda llegar a ser un buen conductor. Un buen guionista, un gran escritor por que en parte… ya lo viene siendo en muchos aspectos desde que nació. Salvando las diferencias, no tiene que poner mucho de su parte. O eso pensamos. Pues en realidad, “convertirse” es un trabajo arduo que muy pocos consiguen llevar a buen puerto.

Warren Ellis lo ha intentado casi todo y lo queramos o no, sale airoso con buenas historias siempre. O al menos, desde que llegó a la cumbre. De género negro, a mí me tiene ganado con todo lo que le he leído. Es un tío que maneja el género tremendamente bien, bastante real, no se redime a la hora de sacar escenas sangrientas (reales) como no hacen otros. Incluso con su novela Ritual de Muerte (sí, novela), Warren Ellis me demostró lo bueno que puede llegar a ser en este género. Sin embargo, donde lo borda es como guionista de cómics. Con su serie Transmetropolitan… Buah, qué decir de esa joya del cómic, diferente, futurista, con mucho de actualidad política pese a estar red00basada en un futuro lejano…, en principio. Uno de los mil cómics que deberías leer antes de morir. La felicidad, los buenos tiempos del glorioso sello Vértigo, el gusto por el Mal y las cabronadas. Muchas cabronadas. Pero os hablaba de género negro con ese enfoque salvaje, divertido, muy hollywoodiense, esas mismas historias de espías, agencias en la sombra con las que Ellis suele elaborar historias muy atractivas a lo Brubaker. Historias como RED.

red02El ser humano es dañino por naturaleza. Y las agencias de las grandes superpotencias ya sabéis que son manejadas por esos seres despreciables que ocupan escritorios impolutos casi sin despeinarse. Si hay que entrenar hombres para que hagan un trabajo sucio como matar a un presidente que no le viene bien al país, un revolucionario negro o ineptos de toda esa índole; no importa, el propio gobierno, tiene su campo de entrenamiento. Un campo de donde te será dificil escapar… incluso, si estás jubilado…

ECC Ediciones, en su constante publicar de joyitas en edición integral, nos trae RED en un formato que contiene los tres episodios de la serie limitada original escritos por Warren Ellis y dibujados por Cully Hamner, más las precuelas escritas por los hermanos Hoeber red12que acompañaron al estreno de la superproducción cinematográfica que interpretara Bruce Willis. Así como también, el especial RED: Alto secreto, con Cully Hamner decidido a hacerlo todo por lo que se ve. Parece que fue él quién llegó a amar de verdad al personaje.

RED cuenta la historia de Paul Moses, un agente retirado de la CIA después de 40 años que está disfrutando de una vida tranquila después de años de dedicación a servir al conspiranoico gobierno de Estados Unidos. Como buen trabajador, decide vivir lo que le queda de vida de forma relajada y sólo se comunica con dos personas de manera regular: su antigua asistente Sally y su sobrina en Inglaterra. Sin embargo, como uno de los mejores agentes que es (considerado uno de los mejores red01asesinos del mundo) percibe que algo no va bien y se vuelve a poner en acción, ya que el nuevo director de la CIA, Michael Beesley, ha decidido que Paul necesita ser borrado del mapa, después de enterarse de las atroces órdenes que ejecutó.

Un equipo de asalto es enviado a la casa del viejete Paul Moses con órdenes de exterminarlo, pero Paul termina sacando a la luz todo lo que lleva dentro, sus tácticas, su experiencia, demostrando que pese a la edad, todavía es una máquina de matar muy válida. Aún no se encasquilla… Una llamada telefónica después, Paul confirma a la agencia que acaba de cambiar su estatus de “Verde” a “Rojo”, prometiendo matar tanto al mismísimo director Beesley y al Director Adjunto Adrian Kane por molestar su paz.

RED fue lanzado por primera vez en tres ediciones bajo el sello Wildstorm en 2003 y 2004. Con la firma de Warren Ellis tenía red03mucho ganado y la verdad es que este gran autor demostró estar en su mejor momento con la obra. El éxito del cómic corrió de boca en boca rápidamente y en una época que Hollywood andaba (y anda) cortito de ideas, donde buscaba obras de donde fuese, acto veloz consiguió los derechos para llevarla al cine y así lanzó  un thriller vertiginoso, que si os soy sincero, aún no he visto. Como digo siempre, antes prefiero recurrir a las fuentes. Y encontré RED, en un magnifico formato en tapa dura por fin está disponible en nuestro país. Obras en formato cómic que son joyas en sí mismas, al igual que Una historia de violencia o Camino a la perdición que también tuvieron film y las trajo ECC Ediciones hace poco.

Neo-noir en todo su esplendor. El cine lo sabe.

Reseña: Weird Detective, de Fred Van Lente, Guiu Vilanova y Mauricio Wallace

21 May 2017 - 1:05am

weirddetectiveLo bueno de estar al tanto, de estar al día con lo que te gusta, es que de un modo u otro te enteras de publicaciones (en mi caso, de Terror) que nunca debieran pasar desapercibidas. Es eso, en definitiva, casi sin querer, muchas veces me llegan noticias de publicaciones súper chulas que aterrizan en nuestro país, tan atractivas que casi no puedes creerlo… ¡Y actuales! Me ocurrió cuando vi que Medusa Cómics publicaba hace poco el Weird Detective de Fred Van Lente. Una miniserie de Terror, muy a lo Lovecraft, muy a lo Mike Mignola, de la que mi tito americano me había hablado tan bien un año antes y le tenía tantas ganas, que aún así había desistido de verla por estos lares. ¿Por qué? Una miniserie de las muchas atractivas de Dark Horse pero la típica independiente en la que las editoriales de aquí apenas se fijan…, hasta ahora.

Y eso que muchos (yo entre ellos) considera a Fred Van Lente como un guionista bastante destacable pese a su relativa juventud. Un escritor estadounidense, principalmente de cómics y novelas gráficas, bastante prolífico que ya ha hecho sus pinitos en bastantes colecciones Marvel, que incluso creó un nuevo Power Man, pero también elaboró una genial obra como fue King Kirby, coescrita con weirddetective01Crystal Skillman que ganó el New York Innovative Theater Awards, sobre la vida del dios del cómic. Por ello, a Van Lente se le ha llamado “una de las voces más idiosincrásicas y perspicaces de la nueva hornada en los cómics”. Y si encima es capaz de crear una premisa para Weird Detective como es: «Las calles de Nueva York han sido plagadas por un patrón de crímenes demasiado extraño para el detective normal de a pie. Acechando en la evidencia, se encuentran las sombras de los repugnantes horrores de más allá del espacio-tiempo, los cuales intentan introducir el peor Mal inimaginable para los más viejos del lugar. El único hombre capaz de weirddetective03luchar contra esos terrores inexpresables no es un hombre normal, en absoluto. El detective Sebastian Greene es uno de ellos». No sé a ustedes, pero a mí, ya me tenía ganado.

El detective Greene está tras la pista de capturar lo que parece un gran monstruo lovecraftiano que deja las pieles vacías de sus víctimas por toda Nueva York. Hay algunas conexiones con ciertos crímenes blasfemos. Al mismo tiempo, su nueva compañera la detective Sana Fayez, trata de descubrir el secreto de Greene. Ese al que todos alaban pero que sin duda, oculta algún tipo de poder pues no es muy normal las cosas que hace o descubre. Y entre encuentros y desencuentros das de bruces con el detective Sebastian Greene peleando por su vida contra una aberración de Innsmouth. Y Fayez, cada vez más cerca de descubrir la identidad secreta del raruno de su compañero.

weirddetective04El detective Sebastian Greene de la unidad de Delitos Menores de la Policía, ese mismo que desde hace dos meses parece tener unas extrañas intuiciones que le llevan a dar con pistas que solucionan de manera sorprendente. Esos extraños crímenes en los que curiosamente siempre sabe donde actuar, y siempre descubre el siguiente paso… Demasiado sospechoso, ¿no?

Fred Van Lente firma aquí un excelente trabajo, una muy funcional mezcla entre serie negra, horror urbano y esas llamadas buddy movies; ya sabéis, películas que muestran la amistad entre dos protagonistas, con el trabajo como principal relación en la trama, en la que ambos suelen tener personalidades marcadamente diferentes y de ahí nace cierto humor. No se oculta en ningún momento que Weird Detective está inmerso en el universo imaginado por el gran referente en la obra La Llamada de Cthulhu. A pesar de no transcurrir en los años 20,  encuentras ideas muy chulas nacidas de la mente de Van Lente. Personajes fantásticos como el propio gato de Greene, la inspectora Sana o las revelaciones sobre su pasado weirddetective05profesional. Pasando por la visión extravagante del protagonista y toda una serie de personajes alternos que van encontrando.

Apenas conocía los dibujos de Guiu Vilanova, pero nada que criticar al respecto. Adecuados para la historia, acoplándose a la perfección con el tono de historia que se propone. Y exactamente por eso, Weird Detective es una de esas joyitas que gusta descubrir, que intento que no pase desapercibida para los amantes del cómic de Terror. Nada como mi amado género para disfrutar de un buen libro o cómic.

Reseña: Los Vengadores Costa Oeste. Relatos para Asombrar, de Steve Englehart y Al Milgrom

20 May 2017 - 1:05am

untitledSí se puede volver a disfrutar de cómics que te hicieron disfrutar en tu adolescencia. Y sí, muchas tramas aguantan el tipo e incluso mola encontrar ciertas diferencias en personajes que a día de hoy cuentan con su propia pelicula. Es una de las cosas en las que se nota que los guionistas de Marvel Studios fueron lectores como nosotros desde siempre y desean “actualizar”. Y bueno, no puedo decir exactamente en que fechas se dio este auge, pero cuando hace unos años Panini Comics procedió a la reedición de Los Vengadores, de Roger Stern, muchos sabíamos de alguna forma (o rezábamos) que en no mucho tiempo podríamos tener a mano una reedición de la serie regular de Los Vengadores Costa Oeste, o como yo siempre los conocí, Los Nuevos Vengadores.

VengadoresCostaOeste01Ese día llegó y vio la luz el primer Marvel Gold llamado Reunión, la primera recopilación de una cabecera que supone una maravilla para los verdaderos amantes del pijameo marvelita. Un tomo que comenzaba con una aventura en solitario de Ojo de Halcón, en la que el arquero se cruza con el amor de su vida Pájaro Burlón. Era el prólogo de una imprescindible saga donde el propio Clint Barton lideraba al nuevo grupo bajo la guía de La Visión. Esto molaba muy mucho. Poco después Panini nos traía Lazos que atan, que ya contenía a la verdadera formación con Ojo de Halcón, su esposa Pájaro Burlón, El Hombre Maravilla, Tigra, Iron Man… y Ultrón, ya desataba una guerra contra Los Vengadores sin precedentes. Lo siguiente fue fue Pecados del Pasado, Perdidos en el Espaciotiempo y El Ataque del Zodíaco, que ya contienen números con guiones sobre el grupo y sus componentes que van entrando y saliendo, VengadoresCostaOeste02aventuras y desventuras tanto urbanas, como planetarias y lo mejor para mí: momentos épicos en grandes sagas cósmicas. Con Gravitón dispuesto a reclamar venganza, o siendo llevados a través de la historia al Lejano Oeste a los tiempos de Rama-Tut, o llegando a peligrar todos al enfrentarse a los androides de Zodíaco, los cuales van asesinando a integrantes humanos del equipo. Por supuesto, con apariciones estelares en todas sus tramas, de grandes personajes como Caballero Luna y Nick Furia, entre otros.

Relatos para Asombrar (Tales to Astonish) es el nuevo Marvel Gold del grupo publicado. Pero también es el que concluye la etapa del equipo creativo formado por Steve Englehart y Al Milgrom. Un conjunto de historias que rememora lo que fue una gran época para ciertos personajes que se empezaban a recuperar como Hank Pym VengadoresCostaOeste04(El Hombre Hormiga) y La Bruja Escarlata. Contando como Hank Pym, antes de que conociera a La Avispa, estaba casado con una mujer llamada María, y descubriendo que sigue viva y se encuentra en apuros, incluso con la ayuda de La Avispa; hará todo lo posible para salvarla. Una aventura que acaba con el grupo encerrado. Y como si no fuera bastante malo que estuvieran en la cárcel, llega Mercurio (Quicksilver) para causar más apuros al equipo. Y así continua la búsqueda del antiguo amor del Dr. Pym, que les lleva a todos a la lejana Latveria, donde ya sabéis quien manda, ¿no? ¿Batallas contra el Dr. Doom? Lo que ha ocurrido con María VengadoresCostaOeste03es tan impactante como un spoiler inesperado así que no lo pienso contar. Tendrési que leerlo. Pero sí os diré que por supuesto, Hank Pym está desatado por ayudarla…, incluso si eso significa enfrentarse a sus propios amigos.

Mantis y El Espadachín hacen su aparición y mientras Mantis se embarca en una búsqueda para recuperar su memoria, las consecuencias se convierten en un hecho que de algún modo podría arruinar las filas del grupo.

VengadoresCostaOeste05Como colofón este tomo incluye ¡Y ahora el… El Turno de Noche!, una enorme aventura con un gran inicio donde Enterrador (Digger) tiene un enfrentamiento con Pájaro Burlón, donde ésta le apresa y se entera que forma parte de un grupo llamado El Turno de Noche, un grupo de raritos que tiene como objeto de su caza a unos rehenes conocidos como… Los Vengadores Costa Oeste.

Hay mucho con lo que disfrutar aquí. Se ha reeditado bastante con lo que disfrutar. La historia de Los Vengadores Costa Oeste se estructura en torno a tres etapas y esta es la primera y la que encumbró a Steve Englehart y Allen Milgrom. Unos tíos muy grandes capaces de hacer una de las colecciones de historia marvelita “alterna” con la que más disfruté, y ahora he podido volverlo a hacer. Con unos personajes VengadoresCostaOeste06magníficos (os recuerdo que en los 80s, raro era el lector que no era súper fan de La Visión y Ojo de Halcón) y una premisa estupenda como es encontrar un inicio donde La Visión decide instalar una segunda alineación en el otro extremo del país, escogiendo para liderarla al siempre ingobernable y poco conocido por muchos, el ex-convicto Ojo de Halcón.

Detalle sobre detalle, que vuelvan a estar disponibles estas colecciones de clásicos, siempre es una buena noticia.

Reseña: Star Wars. Catalizador. Una novela de Rogue One, de James Luceno

19 May 2017 - 1:05am

catalizador-rogue-one-james-lucenoEl universo expandido. Inconmensurable. Infinito. Inmortal. Imperecedero. Inmarcesible. Y por mucho que entidades malévolas alternas lo deseen: indestructible. Toda una saga. Una incansable obra que abarca bastante más allá de lo que su autor quiso proponer en su día. Lectores fans. Autores fans que han decidido que hay mucho más que desvelar, hallar y contar en la más inmensa saga cósmica ideada en el tercer planeta a partir del Sol. Por supuesto, hablo de Star Wars y todo lo que hay detrás. Tramas, secuelas, precuelas, spin-offs, nunca mejor dicho todo un universo dentro del Universo que no para de crecer. De expandirse. De ahí lo del Universo Expandido, ¿no? Lo he comentado en alguna ocasión: nunca fui un alto friki de Star Wars y eso que viví sus inicios en mi niñez. Pero con los años, con tanta publicidad por parte de los amigos y con un punto clave, el juego de rol que publicó en los 90s la desaparecida JOC Internacional; uno terminó por unirse de alguna forma. Desde entonces, sí que me gustaba darle un tiento a cómics y libros que de algun modo caían en mis manos. Y bueno, con el paso del tiempo, uno ya casi llega hecho un enorme friki-wars a esta nueva época que inició el Episodio VII.

Al igual que otros títulos que están viendo la luz en cómics y novelas, publicadas en nuestro país por Timun Mas/Planeta Cómic, Star Wars: Catalizador muestra mi afición a sendas aventuras alternas de las franquicias más potentes. Amo esa idea de profundizar en ciertos lugares concretos de un mundo de ambientación tan enorme, por los que nadie se pregunta. Al igual que con Luke Skywalker y las Sombras de Mindor, o Estrellas Perdidas, he encontrado una novela en toda regla de trescientas y pico páginas que se devora en un plis. Con un diseño interior fabuloso y peliculero, trama con la que pasar un tremendo rato palomitero de Ciencia Ficción, el excelente cuento precuela de ya una precuela como fue el film Rogue One; revela retos, encuentros y desencuentros que no esperaba.

James Luceno lleva a los lectores en  Star Wars: Catalizador a un viaje por las Guerras Clon de los primeros tiempos del Imperio centrándose en el pacifista Dr. Galen Erso (el padre de Jyn Erso, la heroína de Rogue One), junto al ambicioso Teniente Comandante Orson Krennic. Como protagonista de la novela, Galen (interpretado por el gran Mads Mikkelsen en la película) demuestra ser un personaje bastante más entrañable de lo que pueda parecer en el film. A pesar, del lenguaje científico denso que usa en Catalizador. Pero es el prota y como tal, te harás con su idea de ver el mundo, la idea de un brillante especialista en energía enamorado muy mucho de su familia. Y os diría que incluso me resultó carismático Krennic (ay, ese amor por los malos siempre), el cual se sienta justamente al otro lado del espectro moral e incluso resulta ser la estrella de la novela para mí. Pues encantador y peligroso en la misma medida, se da cuenta de que la investigación de Galen sobre los cristales de kyber (que los Jedi usan para alimentar sus sables láser) es vital para que la Estrella de la Muerte funcione y así pasa gran parte de la historia manipulando a su viejo amigo.

Representando el elemento criminal de la galaxia tenemos al contrabandista Has Obitt, quién está totalmente al día de las maquinaciones de Krennic. No obstante, demuestra ser un personaje también suficientemente atractivo, pero su participación en la narración…, no es ni de lejos tan fascinante como cuando sale el villano Imperial o Erso.

El autor James Luceno equilibra la historia de Galen y su descubrimiento científico con las maniobras políticas de Krennic. La primera sección de la novela tiene lugar durante las Guerras Clon y lleva al lector a la corrupta República. Son capítulos algo lentos pues añaden bastante información sobre la época; sin embargo, a medida que aprendes más sobre los orígenes de la estación de batalla, el papel de Krennic en su producción y el paisaje político que permite que el proyecto comience, junto a los desafíos que enfrenta la familia Erso, son toda una delicia. En especial, me encantó la última parte de la historia (que tendría lugar después de La Venganza de los Sith), cuando encontramos un Krennic cada vez más despiadado, dandole los últimos retoques al proyecto de la Estrella de la Muerte para su tan deseada terminación…

Luceno pinta una imagen vívida de cada lugar que nos presenta en la novela. Y ahora insisto. Hay que ser consecuentes. Star Wars: Catalizador la disfrutarás a tope sólo si has visto el film Rogue One. Puedes leerla de forma independiente, sí. Y después ver la peli, sí. Pero no será lo mismo. Te lo aseguro. Aunque sea una precuela de esa precuela, el orden ideal es el que digo. Así es como te encantará. Y te molará ver como el autor utiliza ese magnifico estilo de escritura tan orientado al detalle, con especial atención a las relaciones cambiantes entre los personajes. Y veréis como lector, como os enganchará sobre todo las dinámicas conversaciones entre Krennic y los Erso. En especial, con el paso de las páginas cuando el peligro se van acrecentando. Tanto que el nerviosismo llegó a mi estómago y tuve que acabarla en la última sentada sí o sí.

Reseña: Antes de que los cuelguen (La Primera Ley II), de Joe Abercrombie

18 May 2017 - 1:05am

antesdequeloscuelguenLa frase que da inicio a este segundo volumen de la trilogía La Primera Ley es bastante reveladora: «Hay que perdonar a los enemigos, pero nunca antes de que los cuelguen». Tras el final del primer volumen (La voz de las espadas) estaba bastante claro que las cosas se iban a poner tensas. La Unión está en guerra contra Bethod, el hombre que se hace llamar “El Rey de los Hombres del Norte”, y al mismo tiempo en el sur los gurkos pretenden reconquistar la ciudad de Dagoska aprovechando que La Unión tiene a todas sus tropas en el norte.

La trama de este segundo volumen está dividida en tres corrientes bien diferenciadas. Por un lado tenemos a Glokta, enviado a Dagoska para asegurarse de que la ciudad no caiga y a descubrir qué fue del anterior supervisor, que desapareció en misteriosas circunstancias. Aquí nos encontramos con una trama variopinta, con un misterio por resolver y con lo que parece una misión imposible. Los gurkos se encuentran a las puertas de la ciudad y el ataque es inminente. Las defensas son pobres, los hombres escasos, las posibilidades de recibir refuerzos nulas y por sui fuera poco, es evidente que hay algún traidor en la ciudad. Desde el principio, Glokta sabe que ha sido enviado allí a fracasar y a morir… con su peculiar forma de afrontar las cosas, Glokta hará todo lo posible por cumplir con su misión, aunque esté condenada al fracaso.

En segundo lugar tenemos al Coronel West en el norte, y a Sabueso, Tres Árboles, Dow, Tul y Hosco. Aquí las cosas no parecen estar en mejor lugar que en el sur. Añadámosle un poco de frío y nieve. El aroma de la guerra viene solo y en esta parte de la historia vamos a ver grandes batallas, alianzas peculiares, sufrimiento y mucha sangre.

Y luego está la tercera trama del libro, la que se roba la mayor parte del tiempo y que es probablemente la que más espera el lector. La compañía encabezada por el Primero de los Magos y que lleva en sus escasas filas a personajes tan distintos entre sí como son el Sanguinario, Jezal, Pieslargos, Quai y Ferro. Aquí es donde Abercrombie demuestra que es un maestro en la creación de personajes (ojo, creo que Glokta es uno de los mejores personajes del libro, y personalmente me fascina Sabueso también). Aquí tenemos una compañía de seis integrantes en la que la mitad odia a la otra mitad. El desarrollo de las personalidades de estos personajes es sublime, sinceramente. Y el viaje que Abercrombie realiza con ellos, cómo utiliza a Nuevededos para hablarnos de la necesidad de generar confianza, cómo viaja con Jezal desde el orgullo más desagradable, o cada aportación de ceño fruncido por parte de Ferro…

Los motivos del viaje se nos van explicando a medida que la historia avanza, pero es el viaje en sí, la forma de pensar de ellos, la manera en que las circunstancias les van cambiando sin remedio… aunque solo fuera por esto el libro ya me parecería magnífico. Si además contamos con los tambores de guerra que resuenan en el norte y en el sur, malos tiempos para La Unión… Buenos tiempos para los lectores de libros de Fantasía.

Desde luego, Antes de que los cuelguen es una lectura apasionante.

Reseña: Grandes Autores de Superman. Kryptonita, de Darwyn Cooke, Tim Sale y Dave Stewart

17 May 2017 - 1:05am

superman_kryptonitaLa unión o colaboración de dos grandes maestros siempre da un poco de miedo, al menos, a mí. Aunque ese tándem esté hecho con toda la intención de que brote a la luz una maravilla sin precedentes, puede deparar en joya o castaña y no sería la primera vez. El miedo está ahí. En mi opinión, nadie en este mundo está libre de cagarla. Y es hasta que consumes el titulo, hasta que devoras la obra a cada paso, que asientes con la cabeza, que en voz baja vas diciendote: «sí, sí, como mola, qué guapo lo que han hecho». El miedo se hace débil entonces y se esfuma.

Muchas veces me frustra que el aficionado se queje tanto. Hoy en día, todo, tarde o temprano llega. ECC Ediciones con sus colecciones Grandes Autores de Batman, Grandes Autores de Superman y ahora con Grandes Autores de Wonder Woman; están abarcando todas y superman_kryptonita00cada una de las obras de la poderosa trinidad DCceíta. Desde clásicos, hasta actuales. Y cómo amante de los clásicos que soy por encima de todo, cuando se publican maravillas inéditas de los primeros días de Superman… Su primer encuentro con su más mortífero enemigo… Éste que os habla no se lo piensa perder.

Grandes Autores de Superman: Kryptonita vuelve a los orígenes…, otra vez. Sí. Pero para narrar un hecho distinto de aquellos primeros años. Se detallan las primeras reuniones y enfrentamientos, historias que cuando las hayas leído te darás cuenta que han ayudado a dar forma al personaje tal y como es hoy. Una obra denominada al otro lado del charco, Superman Confidential. Una miniserie de once números donde prima el arco argumental labrado por dos grandes maestros del noveno arte como Darwyn Cooke y Tim Sale. Ambos superman_kryptonita02abarcan una trama de seis de los números con su inicio y conclusión.

Kryptonita es para mí un cuento muy bien narrado del primer contacto de Superman con el elemento verde del que muchas cosas de su vida dependen. Encontré así un Hombre de Acero menos confiado que trata de resolver las limitaciones de sus poderes y su lugar en el mundo al encontrarse con Lex Luthor y mirando de reojo al jefe mafioso Tony Gallo. El magnate de los casinos tiene un secreto: un bloque de kryptonita que contiene una entidad alienígena que tiene grabado las últimas horas de Krypton. Hasta el momento, Superman aún no se había topado con superman_kryptonita01ninguna fuerza capaz de detenerlo, pero parece que ese meteorito esmeralda le arrebata todo su poder de una forma asombrosa y poco puede hacer.

Después de varios ataques en Metrópolis, Superman reflexiona sobre el hecho de que ya no es invencible. Durante una cena, Clark lamenta no tener suficiente tiempo ya para Lois. El mundo le necesita cada vez más. Luchará contra la mafia. Luchará contra la madre naturaleza si hace falta para salvar a los aldeanos de la desolación ardiente de un volcán. Muchas almas dependen de alto poder…, cuando esa piedra no está delante. Y mientras tanto, la vida de la encantadora señorita Lane toma algunos giros. Calentándose el tema cuando Tony Gallo se postula como rival de Clark Kent por la atención de Lois Lane. Todo esto, además del verdadero misterio que parece haber tras ese elemento superman_kryptonita022nuevo llamado kryptonita.

En definitiva, los secretos de la kryptonita expuestos por primera vez. El primer encuentro del Hombre de Acero contra ese material que es capaz de hacerle pedazos. Con una incógnita: siendo restos radiactivos de su propio planeta, no sé ustedes, pero yo siempre me pregunté: ¿qué sentido tenía que le hicieran daño? Ahora lo sé. A ciencia cierta.

Con un dibujo magistral, el ganador del Eisner Tim Sale (Batman: El largo Halloween, Victoria Oscura) me pone los vellos como escarpias una superman_kryptonita03vez más como varios de sus bocetos. A los guiones, otro maestro ganador de varios premios, el recientemente fallecido Darwyn Cooke (JLA: La Nueva Frontera, Batman: Ego). Y otro más, como colorista un grande como Dave Stewart.

Todo brilla de algún modo en Grandes Autores de Superman: Kryptonita. Un bello y poderoso tono verde esmeralda, esperanza, escogido de forma ideal, ha venido para quedarse en la línea temporal de Superman. Una obra que pone una guinda de color manzana a cualquier cómicteca que se considere digna de poseer lo mejor de lo mejor.

Reseña: Medina Integral, de Jean Dufaux y Elghorri

16 May 2017 - 1:05am

medinaLa mezcla de géneros bien llevada, puede dar a luz  una obra bastante cojonuda. ¿Ejemplo? La saga fílmica Alien, ahora nuevamente de moda. O Los Guardianes de la Galaxia. Terror y Ciencia Ficción. CF y Humor. La mezcla, bien llevada insisto, puede resultar un boom en todos los aspectos para mejor. En todos los tipos de arte. En titulos que sorprenden con esa misma mezcla como Medina, por ejemplo. Obra recientemente publicada, una space-opera labrada sobre un futuro aterrador donde la raza humana ha quedado reducida a un puñado de supervivientes pertrechados entre los muros de una ciudad fortaleza. Y mira que a este guionista, le debe gustar la saga de Ridley Scott pues si os fijáis, raro es que un cómic suyo no sea comparado con dicha temática…

medina02Aprovechando este impresionante telón de fondo, el guionista Jean Defaux y el ilustrador Elghorri nos llevan hasta Medina, el último bastión de la humanidad en la Tierra donde tras sus muros, la raza humana ha quedado reducida a un puñado de supervivientes. Donde después de conducir toda la noche, un destacamento militar centra su enfoque en la ciudad de piedra y todo se pone en marcha. Comienza con que hay informantes que dicen haber visto a los Drax por el flanco izquierdo. Es el momento de activar el campo de fuerza que protege a la ciudad. El operador de medina01transmisión pregunta si el paquete está con ellos. ¿Qué paquete?

Karlof dice que sí, pero no hay lugar para la complacencia, ya que todo es diferente a lo que habían esperado. Ahora ven que son atacados antes de llegar a la poterna sur de la ciudad. Afortunadamente, los apoyos aéreos de los Drax son demasiado débiles. Esos monstruos no prevalecerán este tiempo, la cúpula se mantiene firme pero la derrota parece inevitable en breve… Pero, ¿y el paquete? ¿No era lo que se necesitaba para acabar con cada oleada de asaltos de sangre, muertes y atroces mutaciones? El soldado Karlof ha conseguido arrebatar a los Drax su recurso más valioso. Una joven que porta en ella la «Gran Redención». medina00Es la clave. Lo que queda de nuestra civilización. Pronto ella revelerá algunos de sus extraños poderes… Karlof cree que es la elegida, mientras la propagación del virus sigue causando estragos entre la población humana.

Norma Editorial reúne en formato integral esta gran obra que vio la luz en la editorial Le Lombard, en tres álbumes publicados entre 2010 y 2013. Un mundo post-apocalíptico donde Yacine Elghorri (artista conceptual para series y películas como Futurama o Titan A.E.) se siente demasiado cómodo con un estilo gráfico minimalista de pocos decorados, centrados especialmente en los primeros planos. Hecho que parece curioso pues, aunque el dibujo es bueno en su estilo, los diseñadores en este tipo de obras, tienden a explayarse con enormes horizontes de tres lunas y monumentos arquitectónicos de las mas diversas índoles.

medina03Sin embargo, aquí el que brilla es Jean Dufaux (Djinn, Conquistador, Barracuda), el cual destila su experiencia una vez más para sacarse de la manga un guion atractivo como suele hacer cada vez que mezcla géneros. En un mundo donde los seres humanos todavía se abofetean por su estupidez inconmensurable, los Drax parecen, de hecho, la verdadera cara de una humanidad en peligro. La trama se desarrolla sin comienzo significativo pero ya te mete en vena la dramatización que con el paso de las páginas se intensificará. Ofreciendo una conclusión honorable a una trilogía que hará las delicias de los fans de la Ciencia Ficción más clásica.

medina04Dufaux aprovecha de una forma muy hábil una serie de sucesos para cimentar una buena historia. Una gran novela gráfica en su conjunto donde predomina la aventura, la acción y agobio eterno de sentirse acosado por seres deleznables que masacran humanos. Es un no parar.

Con mayor frecuencia, los cómics de la BD que voy leyendo me parecen más auténticas obras a reivindicar. La calidad aquí es enorme. Cada titulo que consigo leer, rara vez me defrauda. Son tramas que atraen como un imán y con cada nueva vivencia descubres el enorme talento que existe en nuestro continente. Un registro brillante de narraciones que varias editoriales de nuestro país van trayendo poco a poco y que merece la pena conseguir. Mercen mucho la pena, de verdad. Y sólo lo sabrás por ti mismo, si te adentras en ellas.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. El Torneo, de William Messner-Loebs y Mike Deodato Jr.

15 May 2017 - 1:05am

GAWW_El TorneoLa primavera llega ahora. Ya. Sí, ahora. A ver si se enteran los del tiempo que todo se va retrasando cada vez más… Pero llega. El día de hoy lo marco como el primer momento en el que voy a empezar a hablaros de los grandes cómics de Wonder Woman. Sí, esos clásicos que se van a poner tan de moda y de los que ya os debía haber hablado hace mucho tiempo por su enorme calidad y dibujo. Mitología griega de la buena, mitología comiquera como solo estos comics de la Chica Maravilla pueden aportar. Me parece todo un acierto que ECC Ediciones haya decidido comenzar por fin a traernos estas joyitas. ¿Y es qué lo hacen por que el film de Wonder Woman es inminente? Pues claro, a ver, las estrategias de marketing son así. Tú harías lo mismo. Pero lo que yo miro es «que llega», que por fin podemos disfrutar por primera vez (al meno yo) de un personaje que para mí era casi una incógnita. Y lo hacen abriendo la linea Grandes GAWW_El Torneo01Autores de Wonder Woman con esta chulada de recopilación que estoy orgulloso de poseer llamada Wonder Woman: El Torneo.

Por lo que me he podido informar, lo están haciendo. ECC ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene el personaje. Arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y lo hacen trayendo lo mejor de lo mejor. Nada de sus primeras apariciones y guiones clásicos y primerizos. Empiezan por lo mejor. En 1994, el guionista William Messner-Loebs (Flinch) se asoció con el espectacular dibujante Mike Deodato, Jr. para revitalizar una etapa vibrante, repleta de emoción, humor, aventura, drama y filosofía.

Sí. Wonder Woman: El Torneo es ese volumen. GAWW_El Torneo02Un tocho que recopila del #90 al #100 de la serie original. Junto a un número #0 especial publicado en octubre de 1994 e introductorio que abre con Wonder Woman regresando a casa y discutiendo con su madre sobre la idea de hacer un nuevo Torneo. A la Princesa Diana no le atrae la idea. No entiende por qué querrían encontrar a alguien para reemplazarla. Hippolyta entonces continúa explicando como su hija ha dejado su hogar para estar en la Tierra, lugar que ha cambiado sus valores y no hacen las cosas como las debieran. Además, Diana ya es como ellos, se GAWW_El Torneo03le ha olvidado todo lo aprendido en Themyscira. Diana, en total desacuerdo con su madre, dice que la Tierra es un lugar peligroso pero precioso, lugar que merece la pena salvar. Y que está haciendo lo que ella siente que es mejor para cuidar a su gente. Pero Hippolyta tiene muy claro que el Torneo se celebrará. Y si ella no quiere participar, perderá traje y oficio. Se le despojará del titulo de Wonder Woman…

Después de hablar con su madre, Diana va a cambiarse. No siente que está preparada para usar el uniforme en este momento. Camina por la ciudad que le vio crecer y recuerda cómo en el último Torneo todos compitieron. Fue un momento duro, casi mortal. Y entonces descubre como Wonder Woman fue la única hija nacida de Themyscira y fue dada a su madre por los dioses, para llenar el vacío que dejó en su corazón la pérdida de su hermana Antíope… Entonces, ¿de verdad, su sucesora será Artemisa? ¿Una amazona con un temperamento mucho más irascible pero que con lo GAWW_El Torneo04molesta que está por que su tribu ha sido informada de que no se les permite competir, puede crear un caos sin precedentes en la pacifica Themyscira? Una nueva Wonder Woman irrumpirá con fuerza en el mundo de los mortales. Diana mientras tanto acude a Boston. Se ha desatado una enorme guerra entre bandas rivales donde participan Hiedra Venenosa, Cheetah, Cheshire… Y el mismísimo Joker.

La editorial presenta Wonder Woman: El Torneo como un inicio ideal para adentrarte en los mejores momentos clásicos del personaje. Estoy totalmente de acuerdo. Además de goza de una tensión en el arco argumental enorme pues surgen una gran variedad de dudas a resolver que tu mente necesita saciar. Al menos yo, me he enamorado de la Chica Maravilla por primera vez y de un modo inusitado. Tanto que directamente decidí ponerme con otro de los tomos publicados como es Segunda Génesis de la mano de mi GAWW_El Torneo05amado John Byrne. Y por lo que he podido ver, leer, y sentir por el momento: tomos indispensables para vivir a tope ese gran momento comiquero y cinéfilo que nos llegará a todos el 23 de junio. El mes que viene. Cuando podremos disfrutar de ese estreno mundial, momento crucial como será ver por primera vez (con calidad) como la Princesa Diana da el salto a la gran pantalla tras un esperado proyecto.

Y es que…, queda nada y nooo…, espera, ¿sí? ¡Hay más! ¡Han salido más! ¡Más tomos de Grandes Autores de Wonder Woman! Dios mío, pedazos de autores como Phil Jiménez, Greg Rucka y sí… ¡¡¡George Pérez!!! Están recopilando esta pedazo de serie por autor. A mí sencillamente, ya no me importa nada. Sólo miro «que llega».

Reseña: Los Muertos Vivientes #25. No Hay Vuelta Atrás, de Robert Kirkman, Adlard y Rathburn

14 May 2017 - 1:05am

muertos-vivientes25Tras el impactante (y sangriento) final del tomo #24 estaba claro que las cosas se iban a poner tensas. Si algo bueno ha demostrado Kirkman a lo largo de los años con The Walking Dead es que la tensión sabe mejor, e impacta mejor, cuando se cocina a fuego lento. Así que sí, este tomo, No hay vuelta atrás, está lleno de tensión, pero no de tiros y acción, sino de la que se va incrustando página a página mientras va preparando el camino para lo que está por venir.

El tomo #24 estuvo marcado por su coralidad. El foco de la historia estaba puesto en muchos personajes y todos ellos eran importantes para lo que se estaba contando. Bien, aquí Rick recupera el control de la historia y vuelve a ser el protagonista absoluto. En sus manos está mantener el control de la situación antes de que se desbande. El resto de los habitantes de Alexandría quiere que la sangre corra, se derrame y salpique en todas direcciones, pero a Rick le preocupa que la situación se descontrole. Sabe cuál es el arma secreta de los Susurradores y sabe que un enfrentamiento directo contra ellos probablemente les llevaría a la muerte.

O como poco, al caos.

Además, Carl y su chica parecen estar en peligro. Lo más sensato es enviarles lejos, donde nadie pueda alcanzarles, y la mejor forma de hacerlo es acompañados de alguien de confianza. Y mientras tanto, en Alexandría, empiezan a moverse algunos tornos que no aceptan la forma en que Rick está llevando las cosas. Parece, de hecho, que a Rick se le está escapando el control entre los dedos.

Y en un momento como ese, solo hay una persona a la que puede pedirle consejo.

Y ese, queridos amigos, es probablemente el mejor momento de No hay vuelta atrás. Es evidente que Negan ejerce una influencia oscura y perniciosa hacia Rick, y es evidente el odio que este le procesa, pero también es evidente que en ocasiones, un tipo como Negan podría ser la respuesta.

El desenlace del tomo 25 es el que tiene que ser. La conclusión lógica a todo lo que va pasando. Se convierte, así en la perfecta lanzadera para lo que está por venir. La acción está llegando, eso seguro. Y al mismo tiempo, se nos dan algunas pinceladas que puede que pasen desapercibidas pero que estoy bastante seguro de que van a tener cierta importancia, tal vez como trama secundaria, ya lo veremos. Hablo de Eugene y de su obsesivo trabajo con esa radio.

Ya veremos.

Reseña: Sky Hawk, de Jiro Taniguchi

13 May 2017 - 1:05am

skyhawkNo os imagináis lo importante que es la recuperación de la obra de Jiro Taniguchi a día de hoy. Es un autor único en su estilo dentro del manga. Un autor cuya obra consigue mezclar a la perfección las virtudes del manga con el mejor cómic europeo. Desde que leí su primera obra, empecé a tener un gusto irrefrenable por sus guiones evocadores, diferentes, odas a la vida que consiguen evadirme de esta época para vivir una vida más de reflexión a la vez que llana. Argumentos donde soy capaz de absorber todo lo que el autor quiere decir con una simple mirada del protagonista hacia un hirozonte lleno de árboles, hojas que se remueven al viento, una puesta de sol o una mirada a la luna llena deduciendo como es algo que ve igual en todas partes… Y es Jiro Taniguchi quién despertó ese sentimiento en mí mientras leía manga. Un manga tan diferente a todo lo demás, que cuesta definirlo así.

skyhawk01A algunos le sorprenderá saber que Taniguchi siempre sintió atracción por el género western. Pero era un género que dificilmente le publicarían en su tierra. Así que tuvo la genial idea de combinar ese género con lo que se cocía en su tierra en aquellos años. Y así nació Sky Hawk. Un manga distinto, que Ponent Mon reedita nuevamente gracias a este gran momento de grandes obras del maestro que vivimos.

skyhawk02En Sky Hawk encontramos a dos samuráis exiliados durante la Restauración Meiji (1868), que ahora viven de la caza en la zona oeste de Estados Unidos. Exactamente en territorio de los indios Crow. A través de las vivencias de estos dos antiguos samuráis derrotados en el período de guerras civiles de su país, Taniguchi relata los últimos años de gloria de los indios nativos norteamericanos antes de ser definitivamente diezmados por los hombres blancos. Tras una serie de circunstancias, donde prima haber salvado de una muerte segura a una india llamada Ciervo Saltarín, perseguida por unos cazarrecompensas; un grupo de guerreros oglala salen a su encuentro. Y el jefe indio, fascinado por la técnica de lucha de los dos samuráis, les invita a su campamento para que enseñen jiu-jitsu a sus hombres… Wow! Menuda idea, ¿no?

skyhawk03Hikozaburo y Manzo son admitidos en la tribu de los sioux del legendario Caballo Loco. Son rebautizados como Halcón del Cielo y Lobo del Viento. Dos tipos que encuentran casi sin quererlo un nuevo destino. Una nueva causa por la que luchar, un nuevo sentido a su vidas. De este encuentro nacerá una profunda amistad, en la que el objetivo se centra en el enemigo común, el hombre blanco, el conquistador que va arrebatando tierras por el mundo. La batalla por salvar el territorio sagrado de esta tribu será terrible, pero los valientes guerreros están decididos a luchar hasta el final. Así llegaremos a la famosa batalla de Black Hills, punto culmen y épico de skyhawk04una historia para el recuerdo.

Paisajes del Far West americano y estilo depurado del autor combinan de maravilla en esta historia de amistades improbables. Y algunos dirán: ¿qué hace Taniguchi haciendo western? ¿Qué hacen dos samurais en el Far West? Pues en la variedad y en la originalidad está el gusto. Además, ¿quién dice que este “hecho” no ocurrió? Si la historia hace que te preguntes eso al final…, es que tiene muchos indicios de ser así. La navaja de Occam (la explicación más sencilla suele ser la más probable). Por otro lado, es Taniguchi, un autor que nunca me ha defraudado. Me habrán gustado más o menos sus historias (guiones que ahora estoy descubriendo por primera vez), pero defraudado nunca. El recientemente fallecido maestro fue un autor que tuvo la voluntad o la suerte de no caer en el serial manga y largo de capítulos interminables. Sus personajes son atractivos y muy pero que muy reales desde la primera página, pese a las diferentes épocas que aborda. De ahí la importancia de recuperar su obra.

skyhawk08Taniguchi fue un autor de trabajar mucho en historias cotidianas. Sin duda, fue uno de los mejores novelistas gráficos que había en la tierra del Sol Naciente y lo demostraba en cada titulo. Y hacía lo más importante: renovarse con cada nuevo proyecto. Momentos intensos, emocionales, lágrimas, batallas sin condición, bushido japonés y código de valores. Amistades improbables, tristeza y desesperación ante muertes inesperadas…, lírica y honor. Barrio Lejano fue una de sus obras que se me grabó a fuego en el corazón. Como amante del western, Sky Hawk ha abierto brecha también.

Reseña: Flash Gordon & Jungle Jim 1934-1935, de Alex Raymond

12 May 2017 - 1:05am

Flash-GordonDe los clásicos, bastantes joyitas que muchos rezábamos porque las editoriales se acordasen de ellos (y de nosotros), están llegando. Y cuando piensas que no llegará, llega, y cuando piensas, si nadie lo pide cómo demonios lo van a publicar… Pues llega. Y te sorprendes. Y te echas las manos a la cabeza por la edición de calidad y tamaño con la que esa editorial que ha decidido hacer feliz a cientos de lectores de toda la vida; trae uno de esos titulos que anidan en el corazón, y que soñaste tener en un formato moderno, actual e integral. Todo eso. Todo eso y más. Ahora diré nombres. Dolmen Editorial y su colección Sin Límites. Buah… Cómics que soñábamos tener recopilados, de los que deben gozar cualquier cómicteca que se precie.

Flash_Gordon_04Así en general, os estoy hablando de grandes titulos que vieron la luz en su día en tiras de cómics, pero que se recuperan ahora en un bellísimo formato. Grandes autores de una época que nos marcó a muchos, a esos que desde muy pequeños indagábamos demasiado donde nuestros padres y tíos “viajaban”, titulos que por entonces se consideraban Para Adultos. Ya ves tú lo que asustaba a nuestra generación una chica vestida como danzarina árabe entre seres del espacio exterior…

Y tenemos así, comandada por el reconocido escritor Rafael Marín, un inicio de colección genial con tres poderosos titulos que despuntaron en su día en la destacada prensa norteamericana. Johnny Hazard (del Flash_Gordon_05que ya os reseñé el primer albúm), Príncipe Valiente (también no hace mucho) y mi amado Flash Gordon con el que os vengo hoy. Y suenan más titulos para un futuro como Mandrake o El Hombre Enmascarado. Madre mía… Estamos hablando de “bases”. Personajes que fueron las inspiración para otros muchos. A la sombra de Hazard surgieron personajes inolvidables como Blueberry, Corto Maltés, James Bond o incluso Indiana Jones. A la sombra de Flash Gordon, sobre todo, el superhéroe de Flash pero también (y esto apenas se comenta) la multipublicitada Star Wars. De El Principe Valiente bastantes de la literatura fantastica medieval posterior, pero en especial, El Capitán Trueno, del que Victor Mora declaró abiertamente que en varias ocasiones tuvo como referencia la obra Foster. Joyas como puños.

Flash_Gordon_03Pues recién calentito tenemos este pedazo de volumen del Flash Gordon de Alex Rymond, las tiras de los años 1934 y 1935. Se trata de un enorme volumen donde está claro que se ha pretendido que el lector goce con claridad no sólo de las historias, sino también de los dibujos. Grandes volúmenes que intentan reproducir fielmente el material de Raymond y que parte de los materiales originales restaurados por la editorial americana IDW. Todo un acierto. Todo una gozada. Por un precio que da patadas en el culo a todos esos especuladores de la segunda mano, tienes un tomaco ideal para perderte en las aventuras intergalácticas de Flash. Que comienza con un héroe al estilo pulp, que pronto nos sumerge en el subgénero de la Ciencia Ficción más dura con la idea de una noticia que hace boom en todo el mundo. «EL FIN DEL MUNDO. Un Planeta Desconocido Avanza hacia la Tierra. Sólo un Milagro podrá Salvarnos». Un inicio trepidante donde apenas puedes coger aire y donde conoces a Flash Gordon, un famoso jugador de fútbol americano de los New York Jets, y Dale Arden, una periodista, los Flash_Gordon_00cuales se lanzan en paracaídas cuando un meteorito alcanza su vuelo trasncontinental. Caen cerca del laboratorio donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de ese meteorito apocalíptico. El plan consiste nada más y nada menos que en lanzarse contra el meteorito, en un cohete al que obliga a subir a Dale Arden y Flash Gordon a punta de pistola… Durante el trajín de la lucha por la supervivencia, los tres van a parar al planeta Mongo. Un planeta habitado por diversos seres bajo el dominio del tirano Ming el Despiadado que pretende conquistar la Tierra, casarse con Dale Arden, mientras que su hija Aura se encapricha de Flash.

Un héroe cercano, una chica inteligente y científico loco. El trío de protas van encontrando amigos y aliados entre los pueblos oprimidos de Ming con los que hacer frente a sus villanías. En sus aventuras recorren los Flash_Gordon_01distintos reinos de Mongo como el reino de los bosques de Arboria, regido por el príncipe Barin, la ciudad flotante de los Hombres Halcón, donde reina el príncipe Vultan; el reino helado de Frigia de la reina Fría, el reino de la jungla de Tropical, dominado por la reina Desira o el Reino Submarino de los Hombres Tiburón, regido por el rey Kala. Toda una joya visual e inspiradora para los que amamos el género. E incluso más adelante se desplazan fuera del planeta, usando naves espaciales que superan la velocidad de la luz (Wow!) y continuan sus aventuras en otros sistemas planetarios, con grandes momentos como sus participaciones en las guerras Skorpii.

Flash_Gordon_02Flash Gordon fue una historieta de CF creada por el gran Alex Eaymond en 1934 como página dominical. Continuada posteriormente por diversos guionistas y dibujantes, surgió para competir con las aventuras de Buck Rogers, a la que rápidamente la superó. Tuvo tal éxito que fue adaptado a televisión y cine, con una jugosa adaptación con banda sonora de Queen que para mí es toda una delicia a dia de hoy. Con Flash Gordon, Raymond consiguió llevar al mundo del cómic esas epopeyas, esas spaces operas que muchos lectores gozaban en formato novela. Lo hizo bastante bien. Un personaje que como os dije antes, se convertiría en inspiración para todos aquellos héroes del espacio que llegaron después. Esta genial edición de Dolmen Editorial añade también otro personaje de Raymond, más de jimjungle“pies en el suelo” como Jungle Jim, donde el autor lleva a sus lectores al mundo exótico del lejano oriente con sus selvas misteriosas, sus animales salvajes y sus sectas de asesinos. A gran tamaño, lo dicho, joyas como puños. Edición que no me extrañaría nada que al poco de salir, ya se haya agotado. O esté a punto.

Reseña: Vencer al Dragón, de Barbara Hambly

11 May 2017 - 1:05am

venceraldragonCreedme si os digo que no solo Vencer al Dragón es un libro de Barbara Hambly indispensable de leer si amáis la Fantasía. Aunque como joya que es, empezaré hablándoos de ella ya que Ediciones B acaba de publicar esta preciosa edición en tapa dura, a un precio maravilloso, en su nueva colección Sin Límites. De esos libros que tenéis que tener por su calidad y precio, de esos formatos que ayudan a no pensar que leer y poseer calidad, no es consumir productos de lujo…

Vencer al Dragón (Dragonsbane) es la primera novela en la serie Winterlands de Barbara Hambly. Originalmente publicada en 1985, curiosamente ha estado fuera de impresión durante bastante tiempo hasta que Hambly decidió relanzarla en formato electrónico junto a varios de sus libros. El resto de titulos de la serie son: Dragonshadow, Knight of the Demon Queen y Dragonstar. Pero Vencer al Dragón es tal vez el título más conocido de Barbara Hambly, una aclamada autora de Fantasía que ha sido nominada y galardonada con los principales premios del género.

Aunque se promociona como un libro que no debe faltar en las estanterías de los jóvenes (cierto), es el típico titulo de literatura fantástica, de los que no me canso de decir que a un amante-lector mayor de edad, le fascinará bastante más. Con un digno mapa e ilustraciones al comienzo de cada capitulo, cuenta como Gareth inicia una búsqueda para encontrar a Lord Aversin, el único hombre vivo en las Tierras de Invierno que ha conseguido matar a un dragón. Gareth busca ayuda desesperadamente porque en su reino ha decidido instalarse una incómodo invitado, un enorme ser en forma de negro dragón. Y obviamente nadie ha sido capaz de derrotarlo hasta ahora. Ante tal injusticia, Gareth dedicó tiempo a estudiar las mas grandes baladas y hazañas cantadas, dedicadas a los grandes hechos de Lord Aversin. Y sí, Gareth confía en que heroicamente Lord Aversin les ayudará y vendrá al rescate para exterminar a esa amenaza en la tierra. El terror es un dragón llamado Morkeleb el Negro. Ha decidido ocupar la Gruta de Ylferdun expulsando a los gnomos que allí vivían. John Aversin, Vencedor de Dragones, parece el único hombre vivo capaz de matarlo. ¿Pero podrá hacerlo después de los años? Aversin no lo duda y acepta intentar de nuevo la hazaña. Contará con la ayuda de su compañera, Jenny, una hechicera que conoce sus limitaciones y por la que los años tampoco pasan en balde. Gareth conoce a Jenny, una bruja de casi cuarenta años que no es particularmente extraordinaria. Por supuesto, Gareth habla con ella sobre el héroe. Quiere saber todo acerca de Lord Aversin. Ahí es cuando de pronto todo su mundo se viene abajo. Jenny empieza a darle detalles de cómo acabó con el dragón… La gloria se marcha, casi desaparece, al saber los detalles. Y junto a ella, toda esperanza. A esto se añade que cuando Gareth conoce a John, descubre que no es un ser tan noble como él había imaginado…

Pero bueno, en la vida nunca nada es tan bonito como lo pintan. En la realidad nunca nada es tan maravilloso como en los cuentos. Los héroes son en el fondo seres humanos, y esta vez no solo deberán enfrentarse al dragón sino también a sí mismos.

Famoso es Vencer al Dragón por ser un libro alabado por Brandon Sanderson: «El libro que me convirtió en escritor de Fantasía». Pero me consta que inspiró a otros muchos como R.A. Salvatore, Neil Gaiman, Stephen King o George R.R. Martin. Tened en cuenta que en USA, el título tuvo bastante repercusión en aquellos maravillosos 80s. Fue una novela de Fantasía heroica nominada al Premio Locus en 1986 y 1987.

Dos años seguidos.

En mi opinión, es un libro que peca de lo que pecan las novelas de Fantasía de aquella gloriosa década para la literatura fantástica. Un ritmo lento. No obstante, Vencer al Dragón logró tirar de mí desde que la forja de personajes se introducen en el primer capítulo. Y curiosamente los personajes (algo en lo que siempre me fijo mucho), siguieron siendo uno de los aspectos más destacados junto con cómo Hambly consigue sacarse de la manga una historia de fantasía muy tradicional, convirtiendo Vencer al Dragón en un indispensable a recomendar para este tipo de literatura. Un libro sorprendentemente chulo y casi único.

Reseña: La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath, de de H.P. Lovecraft e I.N.J. Culbard

10 May 2017 - 1:05am

kadathCon un dibujo curioso, caricaturesco, de trazos cortos pero ideal y ambientador en otras muchas ensoñaciones; Culbard nos está trayendo al mundo del cómic las bizarras y espesas maquinaciones del gran H.P. Lovecraft. Se nos presentan sus historias principales así como otras clásicas e indispensables de la literatura gótica clásica como fue la edición de El Rey de Amarillo, de Robert W. Chambers. Historias que Lovecraft alabó e incitaba a otros muchos a escribir en forma de relatos. Escritores y obras de los que al igual que yo, I.N.J. Cubard se prevee como un autentico fan.

Ian Culbard es británico y firma como I. N. J. Culbard. A veces escritor, a veces dibujante, entintador, colorista y/o guionista es conocido por adaptar grandes obras literarias a cómics. Culbard no oculta que su amor por Howard Phillips Lovecraft le llegó a través de los juegos de rol, en especial, La Llamada de Cthulhu, basado en los mitos kadath01del maestro. Entre otros premios, en 2011, recibió el British Fantasy por Mejor Adaptación al Cómic con Las Montañas de la Locura, obra que ardo en deseos de que se publique aquí.

Gracias a Norma Editorial se están recuperando toda una serie de obras suyas como El Caso de Charles Dexter Ward, El Rey Amarillo o el ciclo de obras basado en las novelas de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle. Ahora nos llega con uno de los mejores cuentos largos del maestro de Providence en formato cómic. Además, de ser una serie de tomitos que goza de un formato ligero, llevadero e ideal para degustar en el cualquier lugar; es efectivo, impactante y atractivo. Culbard utiliza el caviar de un mar de horror y desesperación para pasarte por los kadath12labios el regusto de la gran obra de Lovecraft. Querrás más. Lo que hace Culbard no pasa desapercibido y probablemente te abra el apetito a querer leer más titulos de uno de los más grandes escritores de Terror de la literatura.

La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath es el relato más extenso que escribió Lovecraft. Pertenece al ciclo de historias de terror onírico protagonizadas por Randolph Carter. Antes que en La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath, Carter ya había aparecido con mayor o menor protagonismo en La declaración de Randolph Carter, El Innombrable y en La llave de plata. Relatos que espero que Culbard lleve al formato cómic algún día.

Con un inicio súper atractivo entramos en la vida de Randolph Carter el cual sueña con bellos e inspiradores paisajes, ciudades de otra época pero sobre todo con la misteriosa Kadath; un hogar de grandes dioses primigenios, al que no sabe por qué necesita llegar. Sin embargo, hacen presencia seres deleznables y oscuros que intentan comunicarse con intenciones que desconoce…, y entonces despierta. Obsesionado con volver y una otra vez, lo habla con un amigo mientras toman el té, pues ese tipo también parece conocer el kadath222método a adoptar en estos viajes. Dejar atrás la mundana realidad y perderse en ese viaje que se necesita hacer, es lo que desea cada noche Randolph Carter. Un viaje extraordinario para el ex-estudiante de la fabulosa Universidad de Miskatonic y actualmente aventurero y anticuario.

Culbard (a través de Lovecraft) nos muestra una historia increible a la vez que magnifica, en la que el autor aprovechaba para conectar esta trama con todas sus anteriores. Si sabes de ellas, vas a encontrar bastantes guiños a Los gatos de Ulthar o a El modelo de Pickman, por ejemplo. Pero no solo eso, también a Nyarlahothep, Celephaïs y Los Otros Dioses. De hecho, se puede decir que La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath es el gran relato de Lovecraft sobre ciudades de otro plano. Si eres un poco avispado incluso encontrarás la referencia aquí a El Rey de Amarillo, de Chambers. Y aunque Cthulhu es el gran ausente en este relato, sí vais a encontrar a Nyarlathotep (el terror reptante) y Nodens, una especie de dios de dioses que Lovecraft coge prestado de una antigua divinidad celta. Sumando a todo ello, toda una serie de monstruos de pesadilla como shantaks, noctívagos demacrados, gules…

kadath03La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath nunca fue terminado por Lovecraft. Vio la luz once años después de que muriera, pese a ser uno de los relatos centrales de sus mitos. Para mí es uno de los que mejor representan lo que quería aportar al mundo el maestro de Providence. Y tal vez el que más fácil asocias con el autor. No es muy descabellado pensar que, cuando Lovecraft se iba a dormir, le ocurría lo mismo que al señor Carter.

Reseña: Demon Integral Vol.1, de Garth Ennis y John McCRea

9 May 2017 - 1:05am

DemonEn 1990, DC lanzó una serie en solitario dedicada a Etrigan, el Demonio y su anfitrión Jason Blood. Un personaje escrito inicialmente por Alan Grant con dibujos de Val Semeiks cambió de escritorio, personalidad y objetivos y siguió viendo luz y oscuridad de la mano del siempre alocado y recomendable Garth Ennis con dibujazos de John McCrea. Aunque también tuvo un número alto de guionistas invitados la serie, y nunca fue igual a lo que Grant había escrito anteriormente para con el personaje. Sólo ese detalle de que el demonio hablaba en verso… Sí que es verdad que Grant tuvo una actitud más caótica y sardónica con el personaje pero tenía ese toque de Lobo en el que el cómic a veces se metía en ciertos berenjenales políticos muy similares a las parodias. En definitiva, ahí estaba la clave para el gusto y desenfreno. Anteriores versiones parecían serias comparadas a lo que Garth Ennis empezó a hacer hasta su número Demon00cuarenta.

¿No queríamos reediciones de cómics clásicos en formatos integrales de calidad? ECC Ediciones oye nuestros ruegos y nos presenta al Demon de Garth Ennis. Todos los números de su famosa etapa con el personaje. Un primer volumen de dos que presenta los números #40 y del #42 al #49 junto a The Demon Annual #2, que incluye el origen y las primeras aventuras de su aclamado y superpoderoso asesino a sueldo, Hitman.

Toda una joya a tener/devorar/poseer. Fue ponerme con él y “comermelo” como alma que lleva el diablo. Se lee en un pis-pas de lo Demon02buenísimo que es. Tiene ese toque cómico-ameno-humorístico de las obras Ennis pero sin alejarse mucho de lo que siempre propuso Alan Grant con Lobo. Otro personaje con el que sonrío de solo recordar sus aventuras… Y a esos recuerdos de risas internas y momentos de donde estaba yo cuando lo leí, se ha unido Demon. Para que veáis que uno no puede saber de todo, ni siquiera recordaba que el demonio más cabrón que he conocido en el mundo DCcíta residía en las infames calles de Gotham City. Donde tampoco es que abunden los santos inocentes. Batman no para, ¿no?

Demon01La corrupción rezuma por todos sus rincones y la fruta podrida que esconde, resulta demasiado tentadora para los moradores del Inframundo, desdeñando por completo las leyes de Dios y las del hombre. Y como tal provocación no puede quedar impune, un enardecido diablo está listo para restaurar el equilibrio del terror. Los amos del estertor más horrendo, acaban de nombrar a Etrigan, nada más y nada menos que Sicario del Infierno. Garth Ennis y el legendario John McCrea, lo hacen genialmente bien contándonos el origen y las primeras aventuras del aclamado y maldito Etrigan. Durante casi dos siglos, Jason Blood ha servido de prisión viviente, de cuerpo recipiente, para este alma infernal. A cambio de su longevidad, debe soportar la carga de Demon03liberar a Etrigan para luchar contra los más horrendos seres tanto aberraciones como humanos, aunque de esto último quizás haya más en la tierra de Belcebú como es Gotham. Encontramos así presentadores de televisión a punto de volarse la cabeza, reuniones de demonios para debatir el futuro de unas almas, historias bélicas y westerns que nunca pueden faltar en la obra de Ennis; pero también iglesias profanadas, exorcismos, personajes desmembrados, protagonistas aletargados que caen bien, héroes del atardecer, mucha sangre salpicando a un monstruo shakesperiano, gángsteres con colmillos, anuncios sagrados que quieren tu cuenta bancaria, el Comando de los Chicos del Coro, el Bicho-Que-No-Puede-Morir y conflictos de pareja por embarazos Demon04deseados o no. Ah, y un maravilloso fantasma llegado del Lejano Oeste.

Se nota que Garth Ennis llegaba a la serie descendiendo directamente desde su Hellblazer. Por eso, el irlandés transforma al personaje en algo más horrendo, convirtiendo la serie en una antología de alocados y divertidos relatos en los que abunda un muy digno humor negro y un sentido del homenaje perturbador respecto a otros cómics, personajes o películas bélicas y del oeste, entre otros temas fetiches. Además de que Ennis y McCrea crearían aquí a Hitman, un personaje secundario recurrente en sus historias, que gracias a su carisma, telepatía y visión de rayos X, se ganaría el derecho a gozar de serie propia… Y convertirse en otro de los ruegos que muchos hacemos a ECC Ediciones para que se recupere su obra en un digno formato integral.

Reseña: Alma Cubrae, de Gonzalo Torné, Sergio Sandoval y Mado Peña

8 May 2017 - 1:05am

alma-cubraeEsto que está ocurriendo es muy bueno. No es tan solo que nos están llegando toda una serie de títulos a través de las editoriales que antes no llegaban. Además, se está apostando nuevamente (como en los 80s) por el cómic patrio. Y como en aquellos años también, tenemos la prueba a través de cómics como Alma Cubrae, por ejemplo, de la enorme calidad que tenemos en nuestro país en cuanto a guionistas y dibujantes de cómics. Cómics que no nos deben pasar desapercibidos. Pues además sus autores, pese a que al lector de a pie quizás pudiera no sonarles sus nombres; gozan de poderosos curriculums habiendo trabajado para grandes productoras como la de Guillermo del Toro, Juego de Tronos, como consejeros editoriales de grandes editoriales de libros del país o alma-cubrae00habiendo publicado en grandes franquicias de cómic americano.

En el año 2006 nace Alma Cubrae, compañía de espectáculos de fantasía-medieval y recreación histórica, de la mano de los hermanos Àngel y Jordi Rodríguez, escultores de profesión, junto a un grupo de amigos. Las capacidades artísticas del grupo han llevado a recuperar oficios olvidados como el de armero, haciendo posible la creación de nuestras propias armaduras, vestuarios y exposiciones medievales, abriéndonos las puertas en museos, haciéndonos así un referente en nuestro ámbito. Desde sus inicios, la compañía no ha parado de trabajar en ferias medievales y eventos de recreación histórica, de entre ellas podemos destacar Terra de Trobadors en Castelló d’Empúries o Arde Lucus en Lugo. Pero la capacidad de creación de la alma-cubrae03compañía los ha llevado a participar en otros ámbitos como documentales históricos para TV, anuncios, y cine. Llegando a trabajar en series de la HBO, anuncios de videojuegos como Game of War o en distintas películas.

Basado en personajes creados por Alma Cubrae, nace este cómic tan portentoso con un guión y dibujo más que sensacional. Muy a lo Juego de Tronos (las comparaciones ya con esta temática siempre serán inevitables), encontramos un tierra dividida por tres diferentes y fuertes reinos: Pedrabruna, Gorjablanca y Angsbrug. Cada uno con sus estilos, personas y estructuras arquitectonicas alma-cubrae02distintas, pero los cuales una vez tuvieron que unirse para enfrentar a un enemigo común. Todos estos hombres llegaron hace siglos a Euraclea, exterminaron a los nativos y desde entonces dominan la tierra gracias a un efectivo cuerpo de defensa, la Guardia Blanca, que pone ley en todos los territorios.

alma-cubrae04Con un inicio muy cinéfilo, una introducción narrada muy ambientativa, entras en la historia: una interminable y cruenta guerra fraticida, conspiraciones, damas usando sus venenos, prostitutas usando sus artimañas contra poderosos caballeros y ajusticiados que se quedan sin manos. La llamada Paz del Rey Vagabundo llegó, y fue a través de dos reinos como Angsburg y Pedrabruna, los cuales intercambiaron sus herederos como garantía. Y cuando contraigan matrimonio…, todo cambiará. Sin embargo, han estado sucediendo ciertos hechos luctuosos tras décadas de paz en aquellas lejanas tierras al otro lado del estrecho. Expediciones que se pierden en las lejanas tierras de los pantanos. Así que Bernat de Cors decide encabezar un experimentado cuerpo de élite para desvelar su misterioso paradero y restablecer el orden. Parece que nada pueda ir mal, pero fuerzas poderosas se están desperezando en los pantanos, y una guerra más antigua que alma-cubrae01los hombres está a punto de reemprenderse…, comenzando allá por las tierras de Taf.

Guión de Gonzalo Torné, dibujo de Sergio Sandoval y color de Mado Peña, que lo hacen de muerte cada uno en su faceta. Además, Panini Cómics se asocia a Ominiky Cómics y nos presentan un tomo en tapa dura de calidad y grabados, con unas páginas duras que soportan imágenes algunas que podrían representar lienzos. Con un inicio de serie que puede clamar los cielos del mundo del cómic de lo espléndido que es, me encuentro con este cómic épico-fantástico de muy enorme calidad. Una chulada de serie que ya estoy deseando poder seguir leyendo.