Blogs Sediciosos - De género

Abro El Baúl Mohoso como cada último viernes de mes, y en esta ocasión os traigo una de esas películas que hacen las delicias de los amantes de los duelos. Años antes que Alien vs. Depredador o Freddy contra Jason mancillaran las pantallas del cine, tenemos esta película mexicana totalmente visionaria: La Momia Azteca contra el Robot Humano.
En realidad, esta película estrenada en 1958 y dirigida por Rafael Portillo es la tercera de una trilogía. Sus predecesoras, La Momia Azteca y La Maldición de la Momia Azteca, se estrenaron un año antes.
¿Por qué escoger esta película? Francamente, además de ser una de las peores valoradas de la IMDb, me sentí irremediablemente atraído por su título y el póster. ¡Una película donde una momia azteca y un robot humano (¿?) se dan tortazos! ¿Quién no puede querer ver semejante espectáculo? Además de la cara de enajenado del personaje de la esquina superior derecha, que en el original recibe el apodo de "El Murciélago". ¿Que por qué necesitamos un nombre así para el villano? Ni idea...
El problemilla de que sea la tercera parte de una trilogía es totalmente salvable. El lenguaje cinematográfico tiene mecanismos para refrescarnos la memoria de partes anteriores, como por ejemplo un buen prólogo al principio de la película. Eso es precisamente lo que ocurre en esta, salvo que en este caso los responsables decidieron crear lo que probablemente sea el prólogo más largo de la historia del cine: 40 minutos para recordarnos lo que había pasado en las otras dos películas.
Nada mejor que ir en traje para explorar criptas
Teniendo en cuenta que la duración de esta tercera entrega es de poco más de una hora, me parece un tiro en el pie en toda regla, además de una tomadura de pelo para todos aquellos que ya hayan visto las dos anteriores, si han tenido el valor. Como no era mi caso, irónicamente agradecí semejante salvajada cinematográfica. Para recordar las precuelas, la película hace un copia/pega sin ningún pudor. Y así es como se obtienen 40 minutos gratis... Solo falta rodar el resto de los 25, más las escenas de introducción de dichos recuerdos claro.
Siguiendo el hilo del prólogo y a pesar de que ya debéis conocer la respuesta, este está excesivamente estirado. No es plan de condensar, que luego uno se queda sin metraje y hay que rodar más para la tercera entrega... Así pues, se pueden encontrar escenas excesivamente largas y que aportan bien poco al conjunto. Todo este prólogo se podría haber reducido, perfectamente, a no más de 10 minutos siendo generosos.
¡Atrás chupasangre! Ah, no, espera un momento... Bah, da igual
Afortunadamente, los otros 30 minutos de la introducción proporcionan momentos grandiosamente ridículos, como una sacerdotisa azteca que se pone a cantar ópera, una momia azteca a la que le afecta una cruz como si fuera un vampiro, o rondas de primeros planos de miradas fallidamente cargadas de tensión.
Las escenas lentas y pesadas tienen su continuación en los 25 minutos de metraje original de la película, donde podremos asistir además a algunos homenajes bastante claros a La Momia o a Frankenstein. La película se vale para avanzar de un guión excesivamente simple, donde las cosas ocurren porque sí. No obstante tampoco molesta demasiado, dada la simplicidad de la propuesta.
Los personajes tampoco dicen nada. Personajes planos y que pasan sin pena ni gloria, sin apenas desarrollo y con unas interpretaciones ramplonas. Mención especial para el esbirro del malo, que se quemó la cara y ahora camina a todos lados sujetándose la solapa del abrigo de manera evidente, para que no se le note. Eso sí que es un rasgo característico en un personaje, ¿verdad?
A ver chicos, os voy a contar mi malvado plan
Las caracterizaciones de los dos personajes estrella se merecen su mención. Una momia donde se aprecia a años luz el pijama que lleva puesto el actor de turno, pero que resulta bien trabajado cuando se compara con el traje de robot. No por el diseño, muy propio de la época, sino por las fallas evidentes. Sin embargo estos defectos en una película de este tipo no deben ser tomados muy en cuenta.
Os estaréis preguntando por el famoso combate, el que da título a la película. Yo también me lo sigo preguntando. Después de 40 minutos de prólogo y unos 20 de metraje original, el tan esperado enfrentamiento dura... 2 minutos. Y luego hablamos del hype en la actualidad... 
La Momia Azteca contra el Robot Humano es una película francamente mala. Muy mala, a todos los niveles posibles además. Por eso me lo pasé bien viéndola. No pude evitar soltar un par de carcajadas de vez en cuando, ya sea con los sonidos guturales de la momia azteca o con el propio concepto de robot humano. El que dure 65 minutos nada más ayuda bastante a que no se haga muy pesada, incluso con sus escenas lentas e innecesarias. Pero evidentemente es lo que es, solo está recomendada para todo amante del cine casposo.
¡Contemplad al robot humano! Casi estaba esperando el "Noooooooo..." 
Ficha en FilmAffinity.

Buenas tardes, amigos.

Hoy venimos con La Ciudad Silenciosa, de José Luis Caballero, una novela que nace como una historia paralela al hilo argumental de Los últimos Días, la nueva película de los hermanos Alex y David Pastor. Respetando todas las premisas de la trama original, el autor nos ofrece una historia en la podremos ver como se desarrollaron los hechos desde otro punto de vista, a través de distintos personajes y su particular modo de enfrentarse al desastre.

Partiendo del argumento de la película, José Luis Caballero crea su propia versión de la historia, de forma que el lector pueda conocer de primera mano cómo afrontan lo ocurrido cada uno de los distintos personajes y hasta donde llegarán  por intentar adaptarse a su nueva situación. Resulta curioso comprobar que algunos de ellos, simples secundarios en la película, asumen en la novela el rol de principales protagonistas, algo que personalmente me encanta. Lo cierto es que cada persona es un mundo y tiene una historia por contar. José Luís les da aquí la oportunidad de hacerlo. De que se descubran como son, de que nos cuenten quienes eran antes  de la epidemia, cuáles son sus motivaciones para seguir adelante y hasta donde están dispuestos a llegar.

Como planteamiento, La ciudad Silenciosa me parece algo muy acertado. En un escenario como el imaginado por los Pastor, uno encontraría cientos, acaso miles de historias interesantes. Cada uno de los supervivientes, recluido a la fuerza en ese reducido espacio que se ve obligado a habitar, tiene algo que contar. Siempre hay una historia detrás y todos y cada uno de ellos son los protagonistas de la misma.

Como cualquier buena novela Survival que se precie, en la que un grupo de gente se encuentra atrapado en cierto lugar, La Ciudad Silenciosa sabe aprovecharse de la situación creada para profundizar  en las relaciones humanas y nuestra verdadera naturaleza. Tras el miedo inicial, saldrá a la luz nuestra faceta más egoísta y mezquina. Sobrevivir a cualquier precio, dejando atrás cualquier atisbo de ética y moral. No tardarán en estallar los conflictos y cada cual buscará el modo de cubrirse las espaldas, aunque para ello tenga que mentir, robar, traicionar o matar. Los intentos de organizarse para ser más fuertes y tener mayores posibilidades de salir adelante tendrán que lidiar contra el caos, la anarquía y el egoísmo más feroz.

Lo que no me ha terminado de convencer es el hecho de que a medida que avanzaba en la lectura, la novela se me ha empezado a hacer un tanto repetitiva. Creo que se le podía haber sacado más jugo  a una situación semejante. Tampoco puedo decir que la forma de narrar sea exquisita. Aunque la novela está bien escrita y el ritmo es bueno, la forma en que se cambia de una escena a otra me ha resultado un tanto abrupta. No hay una transición natural y en ocasiones, lleva a cierta confusión, haciendo que tengas que volver a leer para darte cuenta de que al terminar un párrafo, en el siguiente se cambia de escenario de golpe y no  eres consciente, hasta que caes en que tal personaje no estaba allí.

Por lo demás, una novela correcta, sin más pretensiones, fiel al original y que logra expandir el universo creado por los Pastor, aunque podía haber dado mucho más de sí. Pese a todo, resulta entretenida y se lee del tirón. Su mejor baza, lo realistas que resultan los personajes y su forma de actuar, dejando claro que en esa situación, impera el instinto y no hay lugar para los remilgos ni los cargos de conciencia.

 

La Ciudad Silenciosa

José Luis Caballero

Editorial: Minotauro

ISBN: 978-84-450-0129-5

Páginas: 288 pag.

PVP: 16,90€

 

Nos encontramos ante la primera parte de la trilogía “Tríptico de Asclepia”, de Ian Tregillis. Si os digo la verdad, tras leer la sinopsis la novela me llamó mucho la atención, pero también influyó que la recomendasen varios amigos y un tal George R.R. Martin rubrique la portada con “Un escritor de gran talento” (aunque estas frases muchas veces son obra del marketing editorial).

En los albores de la Segunda Guerra Mundial las fuerzas nazis cuentan con superhombres y las británicas con demonios de la naturaleza. Pronto, un hombre normal y corriente se verá atrapado entre los dos bandos.

Con esa premisa nace una buena historia, algo distópica, sobre la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es Marsh, un capitán de corbeta que trabaja para los servicios secretos de Gran Bretaña, aunque a medida que avanza la novela varios personajes más de ambos bandos tomarán fuerza, intercalando capítulos constantemente. La verdad es que en este sentido me ha gustado mucho que al ir conociendo a todos los personajes lleguemos a empatizar más con ellos hasta el punto de que hacia el final se hace muy complicado decidir quiénes son “los buenos” y quiénes “los malos”. Creo que hace tiempo que quedaron atrás los prototipos de personajes perfectos e intachables. Y en esta novela es muy evidente la frase “yo soy yo y mis circunstancias” de José Ortega y Gasset.

La historia está llena de intrigas, si os gusta mucho el politiqueo habréis dado con una pepita de oro, puesto que predomina más que la acción propiamente dicha. Aunque cuando hay acción que se quiten del medio “Los mercenarios” de Stallone. Imaginaos hombres capaces de mover camiones con la mente, soldados que con la fuerza de voluntad puedan prender en llamas a una persona, o atravesar paredes cual fantasmas, o… ver el futuro. Pues esas son las armas nazis, algo con lo que sería imposible ofrecer resistencia, a no ser que de tu partes tengas a… demonios. Si bien estos no tienen tanto peso en la trama y su presencia se intuya más que se vea. Con el uso de estos demonios por parte de los británicos muchas veces me venía a la mente la pregunta ¿hasta dónde seríamos capaces de llegar por no perder en una guerra así? ¿Qqué sacrificios estaríamos dispuestos a cometer? Porque los demonios no son aliados de los ingleses porque les guste visitar de vez en cuando Londres para hacer turismo, no, tienen sus propios intereses…

La novela va sugiriendo caminos, bifurcando hipótesis para que cada uno elija la que más le convenza, y para mí, Semillas amargas, gira en torno a una mujer. Pero quizá me esté adelantando, habrá que leer las dos siguientes partes, que según tengo entendido saldrán este año.

La prosa es fluida, mucho más elaborada en los interludios, y el final se cierra con un pedazo de «cliffchanguer» de estos que te dejan deseando que salga la continuación. Como aspecto que a algunos pueda resultar negativo está en que a veces la trama avanza muy lentamente. Lo que decía sobre las políticas internas, las dudas existenciales, etc. Habrá que seguir de cerca esta saga y a este autor. ¡Hasta pronto!

La obra más famosa de uno de los precursores de la fantasía moderna, George MacDonald, es la novela infantil “The princess and the goblin”, publicada en 1872. Al contrario que su ficción para adultos, que disfrutó de una popularidad limitada, los cuentos de hadas de MacDonald le ganaron la admiración incondicional de los niños, que […]

Guilermo del Toro está preparando la adaptación televisiva para HBO del manga "Monster". El director está co-escribiendo el episodio el episodio piloto con Steven Thompson ("Shelock", "Doctor Who"), y espera dirigirlo. La trama se centra en un médico que busca por todo el mundo al peor psicópata vivo, que resulta ser un joven de 12 años.(Fuente: SFX)

Amor, de Michael Haneke, es una de esas películas que apunté cuando comencé a leer las primeras reseñas tras su estreno. Estrenada el año pasado, se llevó el premio a mejor película en el festival de Cannes, así como el de mejor película de habla no inglesa tanto en los Oscar como en los Globos de Oro.
Pero como decía, más allá de los premios de la crítica me llamó la atención la casi unanimidad de las reseñas leídas, así que me pareció una buena oportunidad para iniciarme con la filmografía de Haneke.
La película nos presenta a una pareja de jubilados, Georges y Anne, que vive en París. Ya cumplidos los ochenta años, siguen llevando una vida tranquila y pacífica, compartiendo todo el tiempo del mundo. Pero un día Anne sufre un infarto y pierde la movilidad de un lado de su cuerpo. Este hecho pondrá a prueba a la longeva pareja, que tiene que manejarse como puede.
Amor no es una película fácil, ni agradable. Es una película tremendamente dura y difícil de digerir, y extrañamente, también desprende una calidez  y cariño innegable en la mayor parte de su metraje.
Es una película que trata sobre su título, sin más rodeos. Ni más, ni menos, y no es en absoluto poco, teniendo en cuenta que es una temática en la que es muy fácil caer en la sensiblería o en una trama facilona. En las dos horas que dura esta película se puede asistir a toda una muestra de amor y cariño, representada en la pareja protagonista. Una pareja que se ha mantenido junta después de tantos y tantos años, que seguro que ha vivido innumerables vicisitudes a lo largo de su vida y que sin embargo, son felices de seguir compartiéndola, toda una representación del amor en los buenos momentos. 

Y ahora, esa pareja tiene que afrontar un duro golpe, y este será la representación en los malos momentos. Porque se nota el cariño de Georges cuando hace todo lo que puede por ayudar a Anne, a pesar de su cabezonería. O del de Anne por Georges, cuando sabe todo el peso que le está poniendo sobre los hombros y cómo intenta evitarlo en la medida de lo posible, aligerando la carga.
Esta es una película intimista, llena de encuadres cercanos y de momentos que parecen no aportar gran cosa, pero que consiguen que nos sintamos como si estuviéramos mirando la vida de esta pareja desde una pequeña ventana en su vivienda. Escenas que no tienen otra función más que aportar esa sensación de cotidianidad tan difícil de conseguir en una duración de dos horas, y que aquí está más que lograda. A nivel técnico, comentar que me resulta bastante meritorio rodar casi toda la película con la casa de la pareja como único escenario, y que no resulte especialmente agobiante o tediosa, aunque sí que me parece que alguno de los planos son excesivamente largos.

A la cercanía que transmite la película ayudan mucho los actores, por supuesto. Jean-Louis Trintignant (Georges) y Emmanuelle Riva (Annes) están sensacionales en sus respectivos papeles, proporcionando unas interpretaciones tremendamente naturales y cercanas de sus respectivos personajes. Ellos dos solos se bastan y se sobran para mantener una película que por otra parte, cuenta con pocos actores, dadas las circunstancias, pero que no da sensación de necesitar más de los que ya tiene.
Y como decía al principio, Amor es una película dura, muy dura. Hemos visto aproximaciones más amables a este tema, pero esta supone un bofetón de realidad a la idea de que la muerte acecha, y de que es inexorable, sobre todo cuando uno se acerca a cierta edad. Y por si no fuera poco, aprovecha esta situación para plantear otras cuestiones más difíciles si cabe, donde los protagonistas toman decisiones que les posicionan en temas complejos y delicados, y que desde luego pueden suscitar un gran debate.
Es una gran película, técnicamente impecable y que retrata con mucho mimo la relación y el cariño de este par de ancianos, adorables pero cabezotas. Pero no es recomendable. Es una película que a mi por lo menos se me hizo bastante dura por su temática, por lo que no se le puede decir a alguien que se ponga con ella para ver qué le parece. Como ya he comentado en otras ocasiones, es una de esas películas que uno tiene que ver por propia voluntad, sabiendo muy bien a lo que va a enfrentarse.

Ficha en FilmAffinity.

Y casi después de un año esperando, por fin llegó a mis manos el desenlace de esta apasionante historia protagonizada por mi queridísimo agente Aloysius  Pendergast. y lo vuelvo a confesar. Como siempre, esta historia no me ha defraudado. Lo que más me ha gustado de ella, es que he seguido descubriendo cosas de este increíble personaje que ya forma parte de mi vida desde hace muchos años.

También me ha sido muy grato comprobar que a pesar de parecer una persona sobrenatural muchas veces, en el fondo es un hombre que puede derrumbarse y sufrir como todos los demás. Cuando piensas que no puede sorprenderte más esta historia, surgen giros inesperados, personajes misteriosos y sucesos increíbles.

Puede que esta parte de la vida de Pendergast, haya llegado a un punto y aparte, pero no a un punto y final. ¿Qué ocurre? Pues que cuando cierras el libro después de haber terminado la novela, te das cuenta que tu curiosidad no se ha saciado y desea saber más cosas de la apasionante e increíble vida del protagonista. Un personaje que ahora veo más cercano al haber descubierto alguna de sus debilidades. Cercano él, pero también los personajes que lo rodean y otros nuevos, que se han convertido en parte imprescindible de su historia.

El agente del F.B.I. Aloysius Pendergast, es testigo del secuestro de su mujer Helen al poco de encontrarla después de creerla muerta. En ese instante, se inicia una búsqueda desesperada por encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Para su desesperación, Perdergast, falla en ese intento y se sume en una profunda y peligrosa apatía de la que parece que solo empieza a salir cuando el detective D´Agosta, le hace partícipe de un extraño caso que está investigando: las horribles asesinatos de un desalmado psicópata en serie en varios hoteles de la ciudad. Lo más curioso es que este asesino no se esconde de nada, aunque es imposible dar con él. Una espeluznante conexión parece relacionar a Pendergast con este particular criminal. Una relación que descubrirá increíbles e imposibles secretos que pondrán el peligro la vida del agente y la gente que le rodea.

Una vez más, un protagonista apasionante y sorprendente. Que te atrapa en su mundo. Si nunca has leído nada de él, no sabes lo que te estás perdiendo. Uno de los personajes más complejos y apasionantes que existen en la actualidad.

Ahora quiero más. Más casos, más aventuras…

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

La Liga de la Justicia Oscura no lo ha tenido fácil en esta nueva andadura por el transformado y renovado Universo DC. Sus miembros han tenido que aprender a trabajar juntos, pese a sus diferentes personalidades y a provenir de entornos tan diferentes. Han aprendido a desenvolverse en un mundo voluble, peligroso. Pero ahora, un año después de su formación, deben llevar a cabo la prueba de fuego: un enfrentamiento con Felix Faust por un poder inabarcable en el que solo puede haber un ganador.

ECC publica este tomo que marca el final de la etapa de Peter Milligan y el final también del crossover con ‘Yo Vampiro’, donde comparten autoría Fialkov/Sorrentino y Milligan/Sampere.

En esta tercera entrega se abren nuevas posibilidades a cargo del guionista Jeff Lemire, otro de esos escritores que tantas sorpresas nos está mostrando en los diferentes títulos de los que se está encargando actualmente en este NuDC.

En estos primeros números podemos apreciar cambios significativos: en primer lugar, Constantine se erige prácticamente como el líder de este grupo de héroes atípicos, incluso Lemire salpica la narración con ese tipo de humor negro inglés marca de la casa de su serie madre, que queda estupendamente bien al hacer guiños contínuos a la naturaleza egoísta y manipuladora que todos conocemos de Constantine.

En segundo lugar, la trama urdida por Lemire mejora el anterior arco argumental de Milligan y engancha desde la primera página en las cuales nuestra Liga de la Justicia Oscura tendrá que luchar contra un Mal ancestral en el que tienen mucha importancia los famosos Libros de la Magia.

Respecto al apartado gráfico, podemos encontrar a Mikel Janín, uno de esos dibujantes con un estilo propio y que casa de maravilla con el tono general de la serie, en la que vuelve a realizar un magnífico trabajo.

En definitiva, estamos posiblemente ante el mejor tomo aparecido de esta Liga de la Justicia oscura, una serie en clara línea ascendente de calidad y que con Jeff Lemire podría alcanzar unas cotas de importancia muy a tener en cuenta en este NuDC.

El tomo editado por ECC en rústica se complementa con las portadas originales de los números americanos aquí recopilados y un par de textos introductorios por parte de Alberto Morán.

 

Liga de la Justicia oscura núm. 03 El alzamiento de los vampiros. Parte 2

EDICIÓN ORIGINAL: Justice League Dark 8-10, I, Vampire 8 USA

FECHA PUBLICACIÓN: Febrero de 2013

GUIÓN: Jeff Lemire, Joshua Hale Fialkov, Peter Milligan

DIBUJO: Andrea Sorrentino, Daniel Sampere, Mikel Janin

FORMATO: Rústica, 96 págs. a color

PVP: 8,95 €

 

 

 

Durante una entrevista, el director Michael Bay ha reconocido que su película "Armageddon" era "horrible", y ha pedido perdón por la nula calidad del film, que sin embargo recaudó 200 millones de dólares. Para justificar el desastre, Bay aduce que tuvo que hacer la película en 16 semanas. También revela que su experto en efectos visuales sufrió un ataque de nervios, y el propio director se tuvo que hacer cargo de aquel apartado.(Fuente: Blast)

Varias películas de corte fantástico se van a ofrecer en la sección paralela del Festival de Cannes, denominada "Quincena de Realizadores".Se estrena "Last Day on Mars" de Ruari Robinson, que adapta un relato de Sydney J. Bound, y cuenta una peligrosa misión a Marte.Asimismo, se ofrece la primera película dirigida por Alejandro Jodorowsky en 23 años, que lleva por título "La danza de la realidad". Hay más Jodorowsky, ya que se incluye un documental acerca del fallido intento de este director de llevar "Dune" al cine(Fuente: Irish Times)

Para el seguidor de cómics que no lo sepa se lo digo yo: All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely es una de las obras imprescindibles de los últimos años. Ahora, gracias a ECC Ediciones, se ha vuelto a editar en nuestro país. Pero ésta vez, sin errores. Para el que no sea seguidor de cómics pero ama leer buenas historias: ya estáis calentando el sitio porque, sin duda, es una buena historia. Tenéis que haceros con este tomo sí o sí. Para el que no “trague” a Superman: decirle que es un buen momento de ponerse con él, porque esta fantástica edición trata al personaje de una forma diferente y son otros ojos lo que os ayudan a saber facetas del hombre de Krypton, en las que nadie había reparado. Os diré algo más para alentaros: All-Star Superman es ganadora de dos Premios Eisner en 2006 y 2007, el mayor premio que existe en el mundo del cómic.

Estamos ante una serie que sobre todo es entretenida. Una miniserie de 12 números que en nuestro país ha sido recopilada en un tomo y que en mi querida USA ha sido de las más seguidas, batiendo récords de venta entre 2005 y 2008. Escrita por Grant Morrison (uno de los maestros del momento) y dibujada por Frank Quitely, nos cuenta, una vez más, los orígenes del Hombre de Acero pero desde una perspectiva diferente. Todo como parte de una idea de DC Cómics que sigue dando la oportunidad a grandes autores de contar su versión de un personaje tan emblemático y querido por todos los que fuimos niños en los 80.

All-Star Superman cuenta la historia de origen del superhéroe, un hecho que ha sido decenas de veces publicado. Pero Grant Morrison, consciente de lo trillado del tema, reinventa una historia a partir de un hecho que marca al personaje: a Superman le queda solo un año de vida. Las continuas exposiciones a la radiación solar le están matando y el superhéroe sabiendo que se le agotan los buenos momentos en el planeta que le acogió y al que juró defender por encima de todo, decide cerrar todos los hilos abiertos de su vida. Quedar bien. Despedirse como un señor de todos aquellos con los que una vez tuvo contacto y les llegó a tomar cariño. Una larga lista de deberes que el autor mantiene hasta el final de tomo. Superman visita a sus padres adoptivos los Kent, a compañeros y compañeras de trabajo en el Daily Planet. Y por supuesto, a su némesis, el gran villano Lex Luthor, que no puede creer lo que está escuchando. Superman quiere dejar bien atado todo y dejar listos ciertos cabos, de los que algunos personajes tendrán que tirar cuando se encuentren indefensos…

Morrison abandona con estas historias la tendencia actual de superhéroes llanos y cercanos, para regresar al gran superhombre que todo lo puede. Morrison se centra única y exclusivamente en el propio Superman. Un maldito superhéroe con una maldita enfermedad estratosférica pero enfermedad al fin y al cabo. Aquí no hay tiempo para emociones. Superman va de cabeza a intentar que sus enemigos se exoneren para siempre. Un reto entre los retos. Superman tiene lo que hay que tener. No solo lo va a intentar. Algunos no tendrán opción de negarse.

Morrison construye una historia fuerte dentro la perseverante flaqueza que acomete a un personaje enfermo. Las historias son fáciles de encajar. No veo aquí ningún homenaje a un héroe clásico. Lo que encuentro es un Superman luchando como nadie por recuperar el tiempo perdido. Y eso me ha encantado, my friends. Por otro lado, reconozco un buen dibujo cuando lo veo. No conocía mucho a Frank Quitely, pero tiene un no-sé-qué en el perfil de cada personaje que dibuja que genera sensaciones agradables. He revisionado otros trabajos suyos y me he dado cuenta de que Quitely en All-Star Superman alcanza un alto calificativo, porque hace lo que tiene que hacer, mostrarnos ilustraciones de tonos alegres dentro de una historia triste.

All-Star Superman es diferente. Sirve para todos. Una visión real de los últimos momentos de un hombre. Un hombre que fue superhéroe y que como luz de vela se apaga lentamente. Una historia memorable.

Tan sólo dos de las cuarenta y pico (una docena larga publicadas póstumamente) novelas de Philip K. Dick han sido reconocidas con algún premio. “El hombre en el castillo” cosechó el Hugo de 1963 y doce años después “Fluyan mis lágrimas, dijo el policía” (“Flow my tears, the policeman said”) se alzó con el John […]

¿Sabías que se estuvo preparando una secuela de “Encuentros en la tercera parte”? ¿Y que Ridley Scott iba a rodar una adaptación de “Dune”, con guión del propio Frank Herbert? ¿Y que David Cronenberg estuvo en conversaciones para dirigir “El retorno del Jedi”?Estos y otro muchos más frustrados proyectos de películas de cf se revelarán durante la conferencia “Películas de ciencia-ficción que nunca llegaron a hacerse” de Ricardo Manzanaro.El acto se llevará a cabo en el salón de actos de la asociación Bolunta, en la Calle Ronda, en el Casco Viejo de Bilbao, a las 12 h. Luego continuaremos la jornada con una comida de celebración. Si se está interesado en participar en el acto, o se quiere asistir a la comida, la dirección de contacto es: terbicf@gmail.com

Para estas nuevas “Jornadas de la TerBi” de los días 3 y 4 de mayo contaremos con la intervención de la escritora Blanca Martínez que, tras muchos años trabajando en México, actualmente alterna sus estancias entre ese país y su ciudad natal, Barcelona.Ha tenido la amabilidad de aceptar participar y hablarnos de su extensa y variada trayectoria que comenzó nada menos que en la mítica revista “Nueva Dimensión” y no ha parado hasta el día de hoy, en el que me comenta que en estas fechas le han editado un nuevo libro en México.

Blanca Mart es licenciada en historia por la Universidad Autónoma de Barcelona y ha sido profesora-investigadora en el Instituto Internacional de estudios prospectivos de la Ciudad de México. Inició sus publicaciones en la revista Nueva Dimensión de Barcelona, con el cuento La Crisálida (1981). Sus protagonistas, el piloto austral Al Braker y Whissita Reed investigadora en guerras estelares, han sido los héroes en algunos cuentos de las antologías: Cuentos del Archivo Hurus (1998) y Archivo Hurus II (2002) publicados en México. También en México y con los mismos protagonistas fue publicado el cuento La Libélula, y el cómic Los vagabundos en la revista Asimov Ciencia Ficción (1995) y la space opera La era de los clones (1998), cuya versión íntegra ha sido traducida al catalán bajo el título de Els Fills de l´Atzar (2012). Otras obras han sido, El Manuscrito Florentino, en coautoría con Aldo Alba, sobre el viaje en el tiempo y la irrealidad de lo que vemos (2009). A la sombra del Linaje (2010) obra de Fantasía donde las brujas, las guerreras y los hombres lobo luchan en sus batallas legendarias. El espacio Aural (2012) space ópera sobre los fílmicos y los “Imágenes” perturbando el universo, Ambas publicadas por Alfa Eridiani (Madrid). Dentro del tema vampírico acaba de publicar en México Dorian Eternity (2013), obra en la que los jóvenes cibernéticos se enfrentan al poder de las sombras. En otros géneros: la novela intimista La Nimiedad (2006), la novela policiaca, Lluvia sobre el barman (2007), el libro de poesía AVATARES (2008), cuentos, biografías para niños y adaptaciones, artículos y reseñas.
Más información sobre su obra en:http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/13190

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Se ha anunciado que la actual será la última temporada de la serie, y que terminará a finales de este año.  Tras la primera época de la serie, que fue de 1999 a 2003, se había reiniciado en 2007. Los creadores de “Futurama” han declarado que no les pilla de sorpresa, y que se lo estaban temiendo. Para el ultimo episodio se anuncia un especial con las voces de Larry Bird, Sarah Silverman, George Takei y Adam West entre otros.(Fuente: Blast)

Jane es víctima de las perversas violaciones por parte de su padrastro y del consentimiento de su madre. Un día, mientras es sometida a uno de estos terribles actos por un amigo de la familia, decide huir, dejando atrás el cadáver de su agresor. Sola en la noche y sin nadie en quien confiar, conoce a Philip, un vampiro de quien se enamora casi al instante…

Tras haber leído esta breve sinopsis de la obra, tal vez, pueda pensar que vas a leer una novela romántica de vampiros, algo enfocada para el público adolescente. ¡Error! Es una novela “con” vampiros y donde hay amor, pero sobre todo es una obra que desborda melancolía a raudales, párrafos y párrafos llenos de sentimientos, muy tiernos en ocasiones, despiadados en otras, sensaciones que no darán respiro al lector ni un sólo instante y eso le hará retorcerse en más de una ocasión en su asiento, querido lector. Pues lo que se describen en las páginas de esta maravillosa novela no son todas cosas agradables, mucho de lo que aquí se narra no se lo desearías ni a tu peor enemigo. Sí, es una historia “con” amor y de venganza, pero al mismo tiempo posee elementos terroríficos, seres despiadados que te harán temblar y, como no, sangre, mucha sangre.

Lo que Karol Scandiu nos quiere contar en esta primera entrega de El diario oscuro. Philip Moonfark, es que hay seres terroríficos que se comportan de un modo más humano que las personas con las que tratamos a diario, que el mal no reside en el desconocido, sino que, en muchas ocasiones, el monstruo se cobija en nuestra casa, incluso duerme a nuestro lado y que, tarde o temprano, hay que enfrentarse a él, tomar decisiones arriesgadas incluso poniendo en juego nuestra propia vida con el único fin de dejar de vivir asustados. Y en esto la autora lo borda, regalándonos unas páginas de mágico suspense en estado puro que cualquier escritor hubiese deseado hacer. ¡La atmósfera que crea es una joya! Lea y juzgue usted mismo. Creo que estará de acuerdo conmigo.

El diario oscuro. Philip Moonfark, es una novela adictiva, siempre querrás saber un poco más acerca del pasado de sus personajes: el de Jane, el de Philip, el de Malrrón, o el de cualquier otro de los que aparecen en la obra. Querrás leer un capítulo más antes de irte a la cama… ¡Y lo harás, si tus párpados te lo permiten!

Destaco esta novela por su innovación, fue como un soplo de aire fresco en mí. Nunca había leído ni tan siquiera algo parecido, y a la vez me trajo el recuerdo de otras grandes obras de género vampírico, y que me gustó volver a recordar, pero, insisto: No es una novela de vampiros. El diario oscuro. Philip Moonfark  llega a cotas muy altas en su narración y esta es solo la primera entrega de lo que será una trilogía. Y, cuando llegues al final, sospecho que buscarás con deseos leer la segunda parte. “La venganza es un plato que se sirve frío”, reza un proverbio español. Si quieres ser partícipe de lo que en esta novela está por venir, solo tienes que sumergirte en sus páginas y dejarte llevar por el impecable estilo narrativo que Karol te regala. Yo espero con muchas ganas la continuación.

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

Uno de los mayores miedos que puede sufrir un escritor, es el de que su nuevo trabajo no esté a la misma altura que los anteriores, aquellos que le dieron una reputación y que le han supuesto la fama y el reconocimiento. Ha de ser difícil convivir con la duda hasta que los primeros lectores no dan su opinión, hasta que el público -que en definitiva es quien decide a quien alabar o a quien echar a los leones-  le dice “¡Hey, tío…! ¡Lo has vuelto a  hacer!”

Cuando alguien como Carlos Sisí saca una nueva novela, la expectación es inmensa. Más, cuando como es el caso,  la obra ha sido ganadora de un certamen tan importante como es el Minotauro, algo que está generando todo tipo de debates y comentarios. No voy a hablar sobre ese tema, porque a fin de cuentas y como ya digo, son los lectores quienes tienen la última palabra y son ellos quienes deciden si la obra es merecedora ya no solo del ilustre galardón, si no del reconocimiento a nivel de público y ventas.

Si hay algo que admiro de Carlos en su faceta de autor, es sin duda su afán de superación, su capacidad para no encasillarse y lo inteligente que ha sido aceptando nuevos retos, queriendo experimentar con distintos géneros, sin ponerse limitaciones de ningún tipo. Lo fácil sería acomodarse y darle a sus fans más de lo mismo. Pero no. Ha llovido mucho desde que Los Caminantes se cruzaron en nuestras vidas. Una genial trilogía que ya evidenciaba el talento del autor y nos permitía ver su constante evolución. Tras los zombies, Carlos nos mostraba una vertiente distinta del terror, mucho más realista y cotidiana con Edén Interrumpido. Un modo magnifico de cambiar de registro y demostrarnos a sus lectores que hay un millón de historias distintas bullendo en su cabeza y aun por contar. Hace apenas unos meses, llegaba La Hora del Mar, una novela mucho más compleja y trabajada que las anteriores, en las que el autor hacía sus pinitos con la ciencia ficción, sin dejar a un lado el terror en forma de inminente apocalipsis.  Un eco thriller que no tiene nada que envidiar a los ofrecidos por  grandes maestros internacionales del best seller. Mucho más ambiciosa que sus antecesoras, la novela supone un antes y un después en la bibliografía del escritor, tanto por la variedad de personajes como en las distintas ubicaciones donde sucede la acción y los diversos planteamientos que nos ofrece su lectura.

Con semejante currículum, no es de extrañar que en cuanto supimos de la inminente publicación de Panteón, se nos pusieran los dientes largos. Y lo cierto es que no nos ha defraudado.

Estamos ante una novela de aventuras ubicada dentro de la ciencia ficción más tradicional. Una space ópera que coquetea con varios géneros y que le debe, y mucho, a todo el bagaje friki y cultural que el autor ha reunido a lo largo de su vida. Desde sagas cinematográficas tan míticas como Alien, Star Wars o Indiana Jones, hasta los relatos de terror cósmico del maestro Lovecraft,  pasando incluso por los videojuegos -con títulos tan conocidos como Dead Space o Halo-, son muchas las fuentes que han alimentado la imaginación de Carlos y le han llevado a crear una historia como la que tenemos entre manos.

Carlos goza de varias virtudes y una de ellas es la honestidad. Siempre comenta que su intención no es otra que entretener. Engatusar al lector para que se olvide durante unas horas de sus quehaceres diarios y pueda evadirse de la realidad.  En este caso, puedo afirmar con toda rotundidad que lo consigue con creces. Uno empieza a leer y queda atrapado de inmediato por la historia, sumergido por completo en la trama y en ese universo imaginado por el autor. Un universo amplio, complejo y rico en detalles, que personalmente, espero que siga explotando en el futuro. Puede sacarle aún mucho jugo, tanto por un escenario increíble, como por lo bien construidas que están las bases sobre las que se sostiene.

 

Sinopsis

La Tierra, el planeta original, explotó hace algo más de diez mil años. Por aquel entonces el hombre ya había iniciado su periplo por el espacio. En esta nueva Era, la guerra y la paz son elementos de una misma balanza que se equilibran cuidadosamente desde La Colonia, el enclave científico por excelencia. Desde allí, la controladora Maralda Tardes detecta actividad bélica en un planeta alejado de cualquier ruta comercial, y decide iniciar un protocolo estándar de inspección. Mientras tanto, Ferdinard y Malhereux, dos jóvenes chatarreros, esperan pacientemente en el subsuelo de dicho planeta a que acabe la guerra en la superficie para saquear los restos del combate y extraer un suculento beneficio. Entre los restos de la batalla encuentran un extraño artefacto que parece pertenecer a una civilización antigua y desconocida y tras el que van los atroces mercenarios sarlab y los científicos de La Colonia por igual. Poco se imaginan Mal y Fer que lo que tienen en su poder podría ser la llave para liberar una amenaza más antigua que la galaxia.

 

Se nos presentan apenas tres facciones enfrentadas en esta historia y  tan solo con ellas podemos hacernos una idea de lo que podría llegar a ser ese universo, hasta donde se podría desarrollar y expandir.  Tenemos a La Colonia, asumiendo unas funciones que la convierten en la supuesta valedora de la Justicia a nivel interplanetario, equilibrando la balanza de poder según su criterio y sus propios intereses, entre paternalista y soberbia, tan necesaria como arrogante y sin embargo, tan expuesta a sucumbir y ser destruida por la ambición y el ansia de poder como cualquiera… o por algo mucho peor.

Tenemos a Los Sarlab, el máximo exponente de los muchos clanes de mercenarios que pululan por la galaxia, haciendo el trabajo sucio de las corporaciones, saqueando y luchando bajo las órdenes del mejor postor. La batalla es su razón de ser y  seguirán haciendo lo único que saben mientras haya quien esté dispuesto a pagar por ello, por lo que su lucha no tendrá fin, sea aquí o en cualquier otro lugar de la galaxia.

Y tenemos la última pieza del tablero, que prefiero no desvelar, aunque a poco que avancéis en la lectura intuiréis a que me refiero. Lo que supone el cambio de paradigma para toda la humanidad. Es ahí donde el autor tiene su mejor baza para continuar desarrollando la historia, llevándonos de la mano para descubrir cuán lejos puede llegar. Un elemento que además de resultar imprescindible para descifrar el misterio, nos deja con ganas de saber más al respecto y abre un millón de posibilidades ante nosotros.

Me resulta fascinante la facilidad de Carlos para dar vida a sus personajes. Lo sencillo que resulta hacernos con ellos y lo bien que funcionan. Fer y Mal,  la pareja protagonista, son unos buscavidas adorables. Unos aventureros que a pesar de haber vivido mil y una aventuras, están lejos de la idea que tenemos del héroe. Tipos normales que hacen su trabajo y no dudan en jugársela si la ocasión lo merece, pero a los que no les van las heroicidades,  les acojonan las balas y  tiemblan ante la posibilidad de morir, como a cualquier hijo de vecina. Dos tipos a los que yo, no me preguntéis la razón, he estado visualizando como a Jay y Bob, el silencioso (si, lo sé. Estoy fatal. XDXDXD).

Pero si en algo destaca el autor es en la creación de los villanos. Creo que el padre Isidro es insuperable en todos los aspectos, pero debo admitir que Jebediah, el líder de los Sarlab, tampoco se anda con chiquitas. Cruel, despiadado, invencible. Modificado de pies a cabeza, este ciborg tiene más de máquina que de ser humano. Una máquina de matar perfecta cuya ambición no conoce límites y que se considera a sí mismo como un ser superior, imbatible y al que todos los demás deben someterse. Esta mezcla entre Terminator y Darth Vader (y con este último las similitudes van más allá de lo que es evidente, como descubriréis cuando leáis la novela), da como resultado un malo de película. Un personaje que por sí solo hace que valga la pena leerse el libro.

Aunque ni siquiera Jebediah es rival para el Mal, en mayúsculas, que amenaza con extenderse y destruir todo lo que conocemos, hasta la existencia misma, si logra escapar de su cautiverio. Nioolhotoh, entidad indescriptible que va más allá de lo comprensible, cuya voracidad no tiene límites y para el que conceptos como la vida o la muerte son algo carente de significado, pues no conoce ni una ni otra, resulta un magnífico homenaje a los horrores cósmicos imaginados por Lovecraft. Un ente terrible que podemos incluir en la caterva de Dioses Primigenios, si acaso no los devora antes.

El resto de personajes están bien logrados y resultan interesantes ejerciendo su función dentro de la obra. Aunque por alguna extraña razón, no he llegado a sentir empatía con Maralda. La oficial tiene un papel vital en la historia, hasta el punto de ser una de las protagonistas principales. Bien construida y siendo creíble en todo momento, aun no comprendo porque no ha habido química entre nosotros, dejándola por mi parte en un segundo plano cuando en realidad debería estar en primera fila, junto a Mal y Fer. Por su parte, Tarven For me ha parecido uno de los personajes mejor perfilados y definidos de toda la novela. Sus acciones, sus motivaciones y su forma de enfrentarse a cada nueva situación logran que las escenas en las que hace acto de presencia resulten de lo mejor de la historia. Mención aparte para El Hombre Alto, quien cual emperador Palpatine, maquinando desde las sombras infiltrado en el Senado, nos deparará uno de los momentos más álgidos y emocionantes de toda la novela, así como un nuevo misterio que resolver.

En cuanto a los secundarios, funcionan a la perfección  asumiendo su rol y ofreciendo algunos momentos brillantes, sirviéndonos de ellos para ver la historia en toda su magnitud y obtener a través de ese modo una visión más precisa y profunda de cada una de las facciones enfrentadas.

Carlos no ha dejado de evolucionar, de aprender el oficio.  Eso es algo tan obvio que resulta innecesario mencionarlo de nuevo. Pero no por ello ha perdido ese estilo suyo, tan personal y cercano, tan fresco y peculiar.  Una prosa sencilla, pero efectiva, que hace que el lector se vea arrastrado por la historia sin apenas proponérselo, dejándose llevar y deseando seguir pasando página tras página para saber qué ocurrirá a continuación.

Como única pega, tengo que hacer referencia a los diálogos. En algunos momentos puntuales, el lenguaje utilizado por los personajes no se ajusta en modo alguno a la idea que nos hemos hecho de ellos. No pegan con su persona. Ciertas palabras, ciertas expresiones, me han chirriado. Y el uso de algunas coletillas que en un primer momento he encontrado muy acertadas e incluso divertidas, ha terminado siendo algo  excesivo. Se me ha quedado grabado a fuego lo de “Sagrada Tierra” y es que si la frase de marras no se repite como unas veinte veces, no lo hace ninguna.

Salvo por este pequeño detalle, que como digo es algo puntual, Panteón es una novela excelente. Con un ritmo trepidante, acción a raudales y algunos momentos sencillamente brutales, Carlos nos ofrece una historia de esas que en manos de un buen director y un mejor presupuesto, podría convertirse en una peli de culto. Divertida y muy, muy entretenida, palomitera al cien por cien y con ese poso final que es ya como un sello personal de Carlos: El optimismo y la fe en la raza humana.

 

Panteón

Carlos Sisí

Editorial: Minotauro

ISBN: 9788445001172

Páginas: 360 pág.

PVP: 17,55€

 

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Si buscas, encuentras. Actualmente, se hace Terror del bueno pero hay que saber donde buscar, cual buscador de setas en el monte se tratara. Si no te sientes con ganas de patear por las montañas puedes recurrir a las reseñas publicadas en internet, las cuales, si todas coinciden… el río suena, agua lleva. Sinceramente, no creo que encontréis a nadie hablando mal de las novelas de Adam Nevill, me refiero a las novelas publicadas en nuestro país por la editorial Minotauro. Las novelas de Nevill son temas recurrentes, a la orden del día, pero en los que navega sin rumbo, El Mal, en una barcaza grotesca de madera labrada. Este autor inglés sigue demostrando título a título que es uno de los grandes del momento. Sabe crear atmósferas nocivas para el lector y te cuenta detalle a detalle lo que viven sus protagonistas hasta que estás tan metido en la historia, que tu entorno se asemeja a un pozo estrecho del que solo puedes salir si eres capaz de trepar hacia la luz.

El fin de los días comienza tremendamente bien con una entrevista de trabajo para un tipo que las está pasando canutas porque jamás consigue despegar del mundo audiovisual. Kyle Freeman es un director de documentales que debe dinero a su casero. Malas rachas una detrás de otra que hacen que empiece a plantearse ciertas cosas. Pero una entrevista de trabajo surgida la nada, a la que acude medio asustado porque nada tan bueno puede ser verdad, le cambia la vida. En principio, debe realizar un documental sobre el misterio que engloba a una fatídica noche de 1975 en la que una secta sucumbió ante el delirio común y en la que todo acabó con muertos, heridos y suicidios por doquier. La secta del Templo de los Últimos Días. Caso olvidado. Caso abierto. Caso que se rumorea que no se contó toda la verdad. Hubo comentarios –que intentaron ocultarse en los medios de información-, y que hablaban sobre experiencias paranormales, perversiones sexuales y seres acosados por una serie de presencias unos años antes… Kyle va de vivencia en vivencia y su cordura empieza a dañarse cuando al comienzo del rodaje ya empiezan a darse una serie de hechos inexplicables como visitas nocturnas, objetos espantosos en la habitación de su hotel, los testigos que entrevista mueren de forma repentina… Ya nada será como antes para Kyle después de este viaje.

La inevitable comparación con Stephen King ya se ha dado. Pero nada más lejos de la realidad, el escritor británico es de otro estilo, os lo aseguro. Nevill domina el suspense narrativo con sugerencias sobre todo, y nos adentra en sus historias lentamente pero con mano experta, sabiendo y haciéndonos saber. Adam Nevill ha conseguido encandilarme con lo primero que he leído de él. Sus novelas anteriores, también sendos éxitos de la editorial Minotauro, como Apartamento 16 y El Ritual me esperan en la librería, y ya ando calentando el sitio en hacerme con ellas.

Este autor trata los temas en los que más me gusta adentrarme con una forma de narrar fascinante que engancha y da pie a ideas. Son temas asfixiantes, escenas sobrenaturales que no se muestran al completo sino que se enseñan de pasada para mantener la intriga hasta el apoteósico final.

Si lo tuyo es pasar miedo y leer libros con los que te sientes bien dentro de lo malo; y te fijas sobre todo, en cómo de bien lo hace el autor con su forma de narrar y el suspense mantenido… El fin de los días es tu libro. Dicen que por el momento ésta es la obra más densa de Adam Nevill. Pues amigos, cómo de soberbias serán las otras. El fin de los días se me ha pasado en un suspiro.

Sirva esta entrada como prueba para abrir un nuevo territorio que podría explorar el blog: la narrativa interactiva, sobre la que especulaba no ha mucho. Va a tocar aprender sobre la marcha cómo abordar el mundo de los videojuegos desde la perspectiva de su guión (para cuestiones como mecánica de juego, detalles técnicos e incluso […]