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Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot de El Cuaderno Rojo. (VVAA)

blog_ Athnecdotario incoherente - 24 August 2014 - 5:49pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

cdt1Hoy venimos con la reseña de una obra cuanto menos curiosa, con una temática bastante peculiar y que como autor, entiendo como un ejemplo de todo lo que puede llegar a dar de sí un ejercicio creativo, a modo de juego literario. El Cuaderno Rojo es un grupo de autores valencianos que ya conocíamos  por su anterior trabajo publicado, “11 Monstruos por Encargo”, una antología de relatos en los que el género negro y criminal tenían el absoluto protagonismo. En esta ocasión, a través de Acen, la misma editorial que ya los había publicado con anterioridad, nos llega su nuevo trabajo “Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot de El Cuaderno Rojo”, en el que los 22 componentes del grupo  utilizan como inspiración los 22 arcanos mayores del Tarot como inspiración para elaborar sus relatos.

 Dejando a un lado la superchería y el cómo se ha perdido el misticismo inherente en el arte de la cartomancia, resulta innegable el potente simbolismo de sus imágenes, figuras arquetípicas que reflejan de manera representativa varios aspectos de la psique humana, tanto a nivel emocional como vital.  La naturaleza básica, el subconsciente, nuestra esencia más profunda, representados en una imagen de gran fuerza visual y que resume puntos concretos, pero aparentemente acertados,  del carácter y la personalidad del individuo. Creamos o no en el destino y en la posibilidad de deslizarnos por él para conocer cuál es el camino que nos aguarda, lo cierto es que como cualquier otra figura arquetípica, no nos cuesta en absoluto sentirnos identificados de algún modo con ellas y encontrar relación con aquellos rasgos predominantes y que resumen a la perfección la naturaleza humana.

Es por eso que esas cartas, los Arcanos Mayores, son un punto de partida estupendo, rico en posibilidades, a la hora de convertirse en fuente de inspiración. Cada uno de ellos, en manos de sus respectivos autores, resulta una puerta abierta para introducirse en los recovecos de la mente y bucear por ella en busca de secretos, misterios, miedos y certezas.  

Resulta curioso comprobar el distinto uso y enfoque de cada uno de los relatos. Y aun así, comprobar que pese a las diferencias y los distintos modos de explorar ese imaginario colectivo, termina construyéndose un contexto único y coherente, rico en matices, pero homogéneo y consistente, como si en última instancia fuera inevitable llegar allí.

La antología reúne a los siguientes autores y relatos, según las cartas asignadas por sorteo:

-PRÓLOGO: Mila Villanueva.

-”El loco”: Jordi Llobregat.

-”El mago”: Miguel Ángel Badal.

-”La sacerdotisa”: Joana Chilet.

-”La emperatriz”: Santiago Álvarez.

-”El emperador”: Amparo Andrés.

-”El sumo sacerdote”: María Vicenta Porcar.

-”Los enamorados”: Enrique Huertas.

-”El carro”: Yolanda León.

-”La justicia”: Maritza Germain.

-”El ermitaño”: Marta Querol.

-”La rueda de la fortuna”: Miriam Jiménez.

-”La fuerza”: Ángeles Ángeles Pavía.

-”El colgado”: Vicente Marco.

“La muerte”: Raúl Borrás.

-”La templanza”: Jose Luis Rodríguez.

-”El diablo”: Sebastián Roa.

-”La torre”: Marina Lopez.

-”La estrella”: Bernardo Carrión.

-”La luna”: Alejandro Mohorte.

-”El sol”: Eva María Marcos.

-”El juicio”: Txema Gil.

-”El mundo”: Elena Agúndez.

Desde luego, una lectura interesante y que va más allá de lo que suele ser habitual. ¿Pura invención por parte de los autores o en realidad, también ellos han  horadado la superficie, aunque sea de manera inconsciente y de algún modo, el Tarot ha desvelado una parte de sí mismos, cumpliendo de ese modo su función? No lo sabremos nunca, pero os invito a que los leáis y nos deis vuestra opinión.

 

Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot (VVAA) El Cuaderno Rojo.

Editorial: Acen

PVP: 12,95€

http://acencs.org/publicaciones/narrativa/del-loco-al-mundo/

 

 

Las dos señoras Abbott

blog_Mar de tinta - 23 August 2014 - 9:00pm
En “El libro de la señorita Buncle” tuvimos la oportunidad de conocer a la encantadora Barbara Buncle, una escritora con escasa imaginación (según sus propias palabras) pero con el don de reflejar en sus novelas los pequeños dramas cotidianos de sus vecinos y amigos. Posteriormente, en “El matrimonio de la señorita Buncle”, asistimos a un […]

Londres después de medianoche

blog_Mar de tinta - 22 August 2014 - 7:43am
Existen numerosos precedentes de debuts literarios caracterizados por una inesperada madurez narrativa al servicio de una historia interesante y cautivadora. No obstante, por cada opera prima brillante, los lectores tienen a su alcance un amplio abanico de libros de autores primerizos los cuales, en más de una ocasión, defraudan las expectativas despertadas (fundamentalmente por la […]

Princesas Disney Oscuras

blog_ El ojo del cuervo - 21 August 2014 - 10:50am
Personalmente creo que molan más así, sobretodo Blancanieves, Lady Marian y Rapunzel. Qué opinais vosotros?















Visto AQUÍ.

Baluarte

blog_Mar de tinta - 20 August 2014 - 9:00pm
Elvira Sastre (Segovia, 1992) sorprende por ser una escritora que posee una voz muy firme a pesar de ser tan joven. Ni su mensaje ni sus formas remiten en absoluto a ninguno de los errores en los que suelen incurrir escritores de su edad o mayores, puesto que respeta la tradición poética con una sensibilidad, […]

Efeméride: H. P. Lovecraft

blog_Mar de tinta - 20 August 2014 - 10:50am
El 20 de agosto de 1890 nacía el escritor norteamericano Howard Phillips Lovecraft. Recordado principalmente por sus relatos de horror cósmico (englobados en el denominado “Ciclo de los Mitos de Cthulhu”), entre sus obras más destacadas figuran “La sombra sobre Innsmouth”, “El horror de Dunwich”, “El caso de Charles Dexter Ward”, “La llamada de Cthulhu” […]

El ideal en el paisaje. De Meifrèn a Matisse y Gontxarova

blog_ A Young Knight Travel - 19 August 2014 - 5:29pm
 
El ideal en el paisaje.
De Meifrèn a Matisse y Gontxarova Del 13 de julio al 19 de octubre de 2014Espai Carmen Thyssen (Sant Feliu de Guíxols)

Desde un punto de vista estético, la exposición explica la evolución de la mirada ante el paisaje, así como el cambio en la técnica pictórica a la hora de trasladar las emociones recibidas. Hay un tema recurrente: el paisaje de mar, y sobre todo, el mar como espacio de disfrute, de vacaciones; un concepto del siglo XX. Lo ideal en el paisaje también está representado en los cuadros de montañas o de jardines, como el espacio evocador del paraíso perdido.
El ideal es un estado de perfección absoluta, un modelo que todos pretendemos alcanzar. ¿Pero logramos llegar a la cima o tan sólo nos aproximamos a ella? ¿Creéis que lo ideal es una utopía? El ideal, en estética, es la forma en que un artista recrea la realidad. El artista, a través del ideal estético, observa, plasma y domina la naturaleza. Podríamos decir que la perfecciona conforme a sus aspiraciones. Es la manera que posee para llegar a un estado ideal. El artista, en resumen, alcanza el ideal a través de su creación. Eso ocurre con todos los estilos artísticos, pero el que nos ocupa aquí es el del género paisajístico. El paisaje es un género que pretende plasmar la naturaleza que nos rodea. Esa naturaleza primigenia ha sido representada de diferentes maneras a lo largo de la historia del arte. Depende de cada época y de su tipo de sociedad. La mirada ante el paisaje evoluciona y se transforma con el paso del tiempo: desde que surgió como género independiente en el siglo XVII hasta la actualidad, el paisaje ha ido tomando variedad de formas relacionadas con la propia observación de cada artista.


El ideal en el paisaje. De Meifrèn a Matisse y Gontxarova pretende mostrarnos el desarrollo de la pintura de paisaje desde el siglo XIX hasta nuestros días. Nos hace observar la manera en que los artistas trasladaban al lienzo las emociones que experimentaban ante la naturaleza. Así, en un paisaje naturalista, el artista representaba el paisaje de una manera realista, desmarcándose de la subjetividad del artista romántico y saliendo al exterior a pintar en plen air; en un paisaje impresionista, intentaba captar el instante, la sensación cromática que producía la luz sobre los objetos; en un paisaje expresionista, lo subjetivo volvía a tomar protagonismo e inundaba el lienzo de emociones personales, de sentimientos cercanos a la melancolía neoromántica; y en un paisaje moderno, el artista desata el eclecticismo, va más allá de la imitación de la naturaleza y se pregunta: ¿podemos alcanzar el ideal en el paisaje? 
La exposición se organiza alrededor de tres temáticas que tratan el ideal en el paisaje: el mar como espacio de disfrute, las montañas o los jardines como lugares que evocan el paraíso perdido, y la figura humana que los dota de trascendencia. Estas tres temáticas se desarrollan en su plenitud desde el naturalismo del siglo XIX hasta el arte contemporáneo; y sus pilares centrales, los que ha querido remarcar la exposición, son tres grandes artistas de la pintura: Eliseu Meifrèn, un extraordinario pintor catalán enmarcado entre el naturalismo y el impresionismo; Matisse, que con su técnica pictórica de estilo fauve abre las puertas al expresionismo; y Gontxarova, una importante artista rusa que se inspiró en el primitivismo folclórico para trasladarlo al arte de vanguardia.

Siempre es una alegría el poder asistir a una exposición con obras de la colección Carmen Thyssen. La calidad está asegurada, y el entorno en el que se exponen, también. El Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols está ubicado en el antiguo Palacio del Abad del monasterio de Sant Feliu: El monasterio benedictino, junto al mar, fue fundado en la primera mitad del siglo X. Su aspecto de castillo se lo debe a las torres de defensa y vigilancia que la rodean. El Palacio del Abad tenía la función de residencia abacial y aún conserva un aire de casa señorial. El palacio está comunicado con el resto del monasterio por los pasillos que hay en cada piso, tenía acceso directo a la sacristía, a la biblioteca y al camino de ronda que bordeaba la nave de la iglesia. Genial, ¿verdad? Os animo a visitar esta magnífica exposición, en la que encontraréis obras de Jongkind, Boudin, Daubigny, Jozef Israëls, Modest Urgell, Ramon Martí Alsina, Monet, Renoir, Sisley, Gauguin, Matisse, Bonnard, Léger o Walt Kuhn, entre muchos otros. 
El paisaje naturalista
La estética naturalista busca el tratamiento realista del paisaje, pero desmarcándose de la representación de la fotografía de aquel entonces. La expresión de la naturaleza imitada parte del análisis objetivo de la contemplación de los objetos, pero se libera de la pátina romántica que confiere a la mirada la huella anímica, el sentimiento que se despierta en la contemplación subjetiva del paisaje.

Eugène Boudin Étretat. El acantilado de Aval (1890) 

Ernest-Ange Duez Madre e hija en la playa (1885)

Charles-François Daubigny Salida de la luna en las riberas del río Oise (1874)

Stanislas Lépine El Sena en el puente de Sèvres (1876-1880)


Edward Henry Potthast Escena de playa (1915)
Captar el instante
Los pintores impresionistas captaron tanto la necesidad de una renovación del lenguaje plástico como el hecho del nuevo diálogo con la manera de captar el entorno que ofrecían las teorías de Helmholz. Teorías que iban de la mano con el posicionamiento objetivo y de carácter científico que ya se había iniciado con el desarrollo de la pintura naturalista a plein air y que ahora, con el impresionismo daría un paso más. La pintura para los impresionistas toma como objetivo la experiencia del paisaje condicionada por las disposiciones físicas de nuestra visibilidad subjetiva.

Monet Marea baja en Varengeville (1882)

Renoir Campo de trigo (1879)

Sisley Claro de un bosque (1895)

Hacia el paisaje expresionista

El impresionismo no daba respuesta a los artistas que buscaban una utilización del color basada más en el estudio científico de la composición de la luz. Es lo que conocemos como puntillismo o divisionismo. A principios del siglo XX, como reacción al carácter positivista que tomó la pintura hacia finales del siglo XIX, se inició un nuevo movimiento pictórico, el expresionismo. Nos traslada a una percepción más subjetiva de la realidad, una prolongación del estado de ánimo a la atmósfera que dibuja los espacios, normalmente agitados, inquietos.

Henri-Edmond Cross Playa, efecto de tarde (1902)

Henri Manguin Las estampas (1905)

Maurice Prendergast Arco iris (1905)

Max Pechstein Casa en la Kuhrische Nehrung (1909)

Tránsito a la modernidad

La dedicación que la colección Carmen Thyssen hace al arte del siglo XX pone de relieve que en este período lo que se pone de manifiesto en el arte es una transformación de la sensibilidad reflejada más en la exploración del lenguaje plástico que no en la imitación de la naturaleza y lo que se desprende de ella. La diversidad, la convivencia de lenguajes que se han ido desarrollando desde la subjetividad del artista dan lugar a un evidente eclecticismo estético.

Walt Kuhn Bañistas en la playa (1915)

Olga Sacharoff Paisaje idílico (1953)

Michael Andrews Daylesford (1984)

El corazón helado

blog_Mar de tinta - 18 August 2014 - 9:00pm
La conocida escritora Almudena Grandes se introduce de lleno en las vidas de dos familias que tuvieron un destino muy diferente después de la Guerra Civil Española. Una novela completísima en la que se mezclan las ordinarias vidas de dos personajes, que cambiarán completamente después de una profunda indagación en busca de los desconocidos recovecos […]

CONCURSO: Ocúltame entre las tumbas. GIGAMESH Y TIM POWERS.

blog_ Athnecdotario incoherente - 18 August 2014 - 6:54pm

concurso gigaBuenas tardes, amiguitos. Si, lo habéis leído bien. Ediciones Gigamesh y el Athnecdotario Incoherente sorteamos un ejemplar exclusivo de la nueva novela del gran Tim Powers: Ocúltame entre las tumbas, título que saldrá a la venta este próximo mes de Octubre.

El ejemplar es una joya de coleccionista. De edición limitada y firmado por el autor. Para optar a él, lo tienes muy fácil: Solo tienes que hacer un comentario en esta entrada, dejándonos tu EPITAFIO. Divertido, trascendental, místico… Lo que quieras.

Tienes tiempo hasta el próximo jueves, día 21 de Agosto, a las 22:00h. Una hora después, conoceremos el nombre del ganador, que recibirá en pocos días y en su domicilio semejante trofeo, convirtiéndose de este modo en la envidia de todos.

¿A que esperas? Venga, échale imaginación y envíanos tu última frase, ese texto que acompañará tu lápida por toda la eternidad….

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Frase de Libro

blog_ El ojo del cuervo - 18 August 2014 - 2:17pm
Pues hace poco me hice fan de la saga de Harry Dresden, y de las perlas que va hechando entre lío y lío, y ya desde el primer libro esta me encantó, y al verla en esquema para bordarla, pues no me lo he pensado mucho y aquí la teneis!!



"Sólo porqué seas un paranoico no significa que no haya un Demonio Invisible que quiera devorarte la cara".


Os recomiendo totalmente esta serie de libros de Jim Butcher.

Temblad villanos

blog_Mar de tinta - 16 August 2014 - 9:00pm
La novela policiaca española goza, en la actualidad, de una salud excelente. Tanto da que se trate de obras que homenajean al género detectivesco norteamericano clásico (las firmadas por Javier Márquez Sánchez son buena muestra de ello), o que sean libros ambientados en el presente y en nuestro país (como los escritos al alimón por […]

El Cuarto Jinete: Destrucción Masiva, de Víctor Blázquez

blog_ Athnecdotario incoherente - 16 August 2014 - 3:12pm

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

 

ecj1En la urbanización San Mateo los supervivientes están aislados y rodeados. Se enfrentan al miedo, la desesperación y el hambre. Su mayor enemigo, sin embargo, no está al otro lado de los muros, sino sentado en su trono y erigiéndose como rey con mano de hierro: Tom Ridgewick no está dispuesto a morir, aunque para resistir tenga que pasar por encima de todos los demás.

Ven, acompáñame. Este es el final del camino. Te llevaré de viaje, desde Portland hasta Half Moon Bay. Pero no será un viaje agradable; es posible que te salpiquen el barro y la sangre. Esto es la guerra. Más allá del apocalipsis.

Prepárate para la destrucción masiva.

 Hablar de Víctor Blázquez y de su trilogía zombie ya se ha convertido prácticamente en obsesión por parte de todo buen amante de este género. De este escritor sevillano afincado en Madrid se podría decir que tiene poquísimo tiempo libre en su vida, ya que no para de publicar novelas (“Orilla Intranquila”, “No existen los monstruos“) entre la segunda parte de El Cuarto Jinete “Armagedón” y ésta, “Destrucción Masiva“, presumiblemente su tercera y última parte de la trilogía.

Aquí encontramos las características que ya pudimos comprobar en sus dos anteriores entregas, pero todo llevado a su límite más insospechado, llenando las casi 600 páginas de una trama adictiva narrada con un excelente pulso narrativo, donde seremos testigos de excepción de la evolución de este virus como arma mortal para los humanos.

A los que ya han leído parte de esta trilogía sabrán de la acertada radiografía psicológica de la que dota Víctor Blázquez a la gran mayoría de sus personajes, regalándonos auténticos pasajes en los que lo pasaremos realmente mal empatizando con las difíciles elecciones a las que el escritor somete a sus protagonistas.

La novela nos sitúa unos días atrás, justo en el momento en que la plaga zombie llega a Portland tras la caída de Los Ángeles bajo el influjo del Cuarto Jinete, conociendo así a un nuevo grupo de supervivientes que ocupan más o menos un tercio del libro hasta que volvemos de nuevo a nuestros conocidos de Half Moon Bay que además de intentar sobrevivir a la amenaza latente zombie, tendrán que lidiar con problemas más acuciantes que afectan a la supervivencia del grupo como tal.

ecj3Víctor Blázquez aprovecha su experiencia en el medio televisivo para presentarnos los acontecimientos con un estudiado ritmo, hasta llegar a la parte final del libro totalmente frenética, llena  de tensión y acción a raudales que te obliga a pasar página tras página para saber lo que va a pasar a continuación.

En definitiva, “El Cuarto Jinete: Destrucción masiva” me ha hecho reír, llorar, pasar miedo y lo más importante de todo: reencontrarme con unos personajes que ya son viejos amigos (inclusive ese narrador omnisciente), a los que cada uno de nosotros les tendrá más o menos cariño.

Para servidor esta novela que cierra esta saga es la más conseguida a nivel narrativo, tarea harto complicada ya que partimos de la base que hablamos de libros muy complejos debido a la gran diversidad de personajes y situaciones, pero que Víctor Blázquez ha sabido gestionar de la mejor manera posible, dejando un excelente sabor de boca como resultado global de la lectura de esta trilogía en su conjunto.

 

 El Cuarto Jinete Destrucción Masiva

Víctor Blázquez

Dolmen

576 páginas

ISBN: 978-84-15932-32-1

22,95 euros

 

El unicornio

blog_Mar de tinta - 15 August 2014 - 9:00pm
Editorial Impedimenta nos brinda el lujo de conocer una de las obras más originales de  Iris Murdoch, renombrada escritora irlandesa. En este título, aclamado por unos y vilipendiados por otros, Murdoch nos devuelve a la Irlanda más agreste y recóndita, con una historia intensa y misteriosa que mantendrá en vilo al lector. Lo espiritual y […]

Los Códices del Apocalipsis, de Elio Quiroga

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 August 2014 - 10:44am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

lcdaLos amigos de Tyrannosaurus Books están que lo petan. Ante un catálogo cada vez más impresionante, uno no deja de sorprenderse al encontrar en él  auténticas joyitas  con las que disfrutar como un enano. Hoy vamos a hablar de una de ellas y si de entrada puedo confesar que no fue uno de los títulos que me llamase demasiado la atención, lo cierto es que  me ha recordado aquello de que las mejores lecturas son aquellas que no te esperas.

Estoy hablando de Los Códices del Apocalipsis,  de Elio Quiroga, título con el que el autor nos ofrece una mezcla de géneros que van desde la novela histórica hasta la ciencia ficción pura, pasando por el género de aventuras y el thriller con acción desbordante.  Hay quien la está comparando con obras de autores como Dan Brown y solo puedo responder que quizás sí, pero  en todo caso libre de las carencias y despropósitos de los que este hace gala y aportándole un estilo muy particular y agradecido  a la hora de presentarnos los hechos, fruto sin duda de su oficio como guionista y director de cine, que le otorga a la novela una potente carga visual, muy cinematográfica y un ritmo ágil que engancha desde el primer momento. Desde luego,  prefiero mil veces a Quiroga antes que al Sr. Brown, ya que Elio al menos, se documenta a conciencia y su impronta en lo que escribe es mucho más intensa.

“¿Qué tienen en común un astronauta retirado, un joven ingeniero, una lingüista, un millonario excéntrico, un candidato al Nobel, el Estado Vaticano y un proyecto supersecreto comandado por un grupo de agencias del gobierno?

Respuesta: unos misteriosos objetos localizados en el espacio y descubiertos fortuitamente. Unos objetos que parecen satélites artificiales, pero que podrían tener más de mil años de antigüedad. ¿Quién, cómo y por qué los puso en órbita?

Los Códices del Apocalipsis es la historia de una trama gigantesca que se prolonga diez siglos en el pasado. Un secreto guardado bajo llave por generaciones de papas y cardenales, que amenaza con causar el apocalipsis sobre la Tierra. Sólo un puñado de personas puede evitarlo. Y el tiempo juega en su contra.”

Proyectos ultra secretos en los que se implica a grupos tan dispares y poderosos como el propio Vaticano, la NASA y otras agencias gubernamentales norteamericanas, podrán en jaque todo lo que creíamos saber y podría cambiar para siempre lo que sale en los libros de Historia. El descubrimiento de unos extraños objetos, que aparentan ser satélites artificiales con una antigüedad absurda orbitando por el espacio, será el centro de atención de todos los implicados en la trama. Unos intentando desvelar que secreto ocultan y otros tratando de impedir que se sepa la verdad.  ¿Qué son en realidad esos objetos? ¿Quién los puso allí y cuándo? ¿Cuál es su función? Demasiadas preguntas sin respuesta. La  búsqueda para desvelar  esas cuestiones nos llevará a una aventura en la que sufriremos,  las pasaremos canutas y nos maravillaremos por igual.

El director de La Hora Fría  cambia de registro por completo en referencia a su última novela El Despertar y vuelve a aquello que se le da tan bien. La ciencia ficción, el thriller  y el misterio, elaborados con mimo, con oficio, para ofrecernos una aventura  tan intensa, tan creíble y visual, que nos resultará imposible dejar su lectura, deseando saber más, descubrir que ocurre y hallar la solución al enigma que nos propone. Destaca la capacidad de Quiroga por darle realismo a lo que nos cuenta, a hacerlo no solo creíble, sino lograr que  no dudemos de que mucha de la información que nos da es totalmente veraz y auténtica. Jugar con esa baza, el mezclar realidad y fantasía, elementos históricos y documentados con aquello surgido de su imaginación, consigue que el lector se meta de lleno en la historia  preguntándose hasta qué punto se manipula la historia de la humanidad en cualquier aspecto y cuantas cosas hay que damos por sentadas que no son tal y como nos las han contado.

lcda1Si he de mencionar algo negativo, lo único que se me ocurre es el excesivo uso de tecnicismos y la jerga técnica, entiendo que necesaria para que la novela funcione, pero que puede llegar a resultar un tanto pesada, un pequeño lastre en una novela que es pura acción y  ritmo.

Aparte de eso, no hay ninguna otra pega. No es una gran novela ni sentará cátedra, pero cumple con su cometido, satisface al lector, goza de un nivel de calidad bastante superior a novelas similares y además, se  esfuerza en no decir estupideces ni despropósitos, en una trama tan fantástica como espectacular. Es de esas obras sin pretensiones que saben sacarle el máximo partido a su argumento y posibilidades y que  uno se alegra de haber leído. Disfrutable al 100% en todos los sentidos.

 

Los Códices del Apocalipsis

Elio Quiroga

 Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 978-84-942208-2-1

Páginas: 440 pág.

PVP: 20,85€

 

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Fabiografía

blog_Mar de tinta - 13 August 2014 - 9:00pm
La Movida madrileña (reproducida más tarde en otras zonas del país) fue un impresionante caldo de cultivo en el cual, entre finales de la década de los setenta y mediados de los ochenta del siglo pasado, se gestó toda una revolución cultural caracterizada por una creatividad apabullante y la total ausencia de límites para la […]

Tiempo de Canicas

blog_Mar de tinta - 11 August 2014 - 9:00pm
Uno de los creadores del bombazo “Love & Rockets” y padre exclusivo de ese Macondo del cómic que se llama Palomar se vuelca a plasmar en viñetas los recuerdos y sensaciones de su infancia. La Cúpula trae a las estanterías esta semi-autobiografía que ha coleccionado elogios de todos los que la leyeron. Sin ánimo de […]

Siete días en el mundo del arte: un análisis

blog_ A Young Knight Travel - 10 August 2014 - 7:25pm

El mundo del arte contemporáneo es complicado. La auténtica creación parece verse sometida a las leyes del mercado, al dinero de los grandes magnates. El arte está en manos de los elitistas. Los que manejan grandes sumas poseen el control. Diariamente nos asombramos del coste que alcanzan en las subastas las pinturas de Van Gogh, de Cézanne, de Renoir, de Picasso... o de artistas más recientes, como Andy Warhol, Francis Bacon, Lucien Freud, Jeff Koons o Damien Hirst. Cuando se proyecta una gran subasta de arte antiguo o contemporáneo, empiezan a moverse todos los engranajes de la sociedad poderosa, acaudalada, ávida de arte: salen de caza. Muchos lo consideran una inversión, otros se gastan el dinero porque pueden, para saciar su placer. Un cuadro de un artista reconocido asciende a precios desorbitados. ¿Pero qué significan cien millones de euros para alguien que posee cinco, seis o siete veces más? ¿Es lícito vender arte a estos precios? ¿Llegará a explotar la burbuja del arte contemporáneo? Llegados a este punto me pregunto: ¿se aprecia el arte o es una simple máquina de hacer dinero? ¿Cómo puede un artista llegar a ser alguien en un mundo dominado por las grandes élites? 

Si queréis obtener respuestas a estas preguntas, quizá os interesará leer Siete días en el mundo del arte, de Sarah Thorton. La autora, a través de diversos capítulos -la subasta, la crit, la feria, el premio, la revista, la visita al estudio, la Biennale-, nos ofrece un recorrido por el arte actual. Descubriremos los entresijos del mercado del arte, los esfuerzos de los artistas por abrirse camino o el funcionamiento de la crítica de arte. Es un libro basado en experiencias y entrevistas. Es ameno, directo. Para mí, sólo tiene un problema: se respira en cada página un aire pedante, de intelectualismo moderno, que me irrita. En pocas palabras: es demasiado snob. La autora se ve forzada a utilizar ese pretencioso estilo porque así es el mundo que retrata: frívolo. ¿Dónde está ese arte íntimo y delicado, la emoción de experimentar la contemplación de un cuadro? Desde luego, yo no lo veo en el mercado del arte. Para ilustrar ese concepto de grandeza y exceso en el arte que transmite Sarah Thorton en su análisis, he seleccionado algunas frases que os servirán para comprender mejor: frases sobre museos, casas de subastas, ferias de arte, galerías y artistas. Elementos que, unidos y bien coordinados, forman el conjunto del arte contemporáneo actual.
 



    

Crónica de la presentación de Tim Powers en Gigamesh.

blog_ Athnecdotario incoherente - 5 August 2014 - 7:04pm

Un reportaje de Jorge Herrero.

 

unnamedEl pasado lunes día cuatro de Agosto, a las doce del mediodía,  tuvo lugar en la emblemática librería barcelonesa Gigamesh un gran evento: La  visita y la charla para blogs especializados  del popular escritor norteamericano Tim Powers, autor de libros como Las puertas de Anubis, La fuerza de su mirada o Esencia Oscura, entre algunos de sus títulos más conocidos.

Coincidiendo con su visita también se presentaron las dos últimas novedades de este autor, de próxima publicación por parte de la editorial Gigamesh: Tiempo de sembrar piedras, una antología que recoge seis de los mejores relatos de Powers, y que tiene la peculiaridad de que solo saldrá en España. La otra novedad es la esperada secuela de uno de sus mejores títulos, La fuerza de su mirada, y que lleva por título Ocúltame entre las tumbas.

La presentación duró algo más de una hora y cuarto y en la que el autor contó varias anécdotas sobre sus dos nuevos títulos, en especial sobre Ocúltame entre las tumbas, de la que explicó las fuentes en las que se basó para escribir esta novela, una de ellas fue la historia de los sobrinos de John Polidori, Christina y Dante Gabriel Rossetti. Es de todos sabidos que Powers no es un autor muy prolífico ya que se toma su tiempo para documentarse para sus novelas, lo que le suele llevar bastante tiempo, detalle que explicó  en la presentación en la que también dijo que es la parte que más le gusta a la hora de escribir sus historias.

unnamed2Los asistentes a la presentación le hicieron varias preguntas a las que contestó de una manera muy amena y con bastante humor, lo que ayudó mucho a la hora de conectar  con sus seguidores, demostrando que es un autor muy cercano y que sabe cómo ganarse a su público.

Una de las preguntas fue que si se había planteado hacer una continuación de una de sus novelas más importantes: Las puertas de Anubis, a lo que contestó que no tenía previsto hacerla, pero que tenía un relato escrito ambientado en esa época, concretamente antes de los hechos que suceden en dicho libro.

Sobre la antología de Tiempo de sembrar piedras, contó que estaba muy contento de que se haya publicado,  ya que en la actualidad no hay en el mercado americano ninguna recopilación de sus relatos -faceta en la que no se suele prodigar mucho-, y que los relatos incluidos en ella son los mejores que ha escrito en su ya dilatada trayectoria.

unnamed1La presentación concluyó con una sesión de fotos y firmas, de las que un servidor salió con una foto con el autor y Las puertas de Anubis firmado y dedicado. En definitiva una sesión muy amena, divertida y donde Tim Powers demostró porque es uno de los autores más importantes dentro del género fantástico y de la ciencia ficción.

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REVISTA CINE-BIS Nº 2 (VVAA)

blog_ Athnecdotario incoherente - 1 August 2014 - 5:16pm

Una reseña de José Arcos Serrano.

 

cb1Tras nueve meses de la aparición de su primer tomo, la revista Cine-Bis vuelve con un nuevo número que calma el mono que nos dejó la lectura de su anterior volumen y vertebrado para la ocasión de varios y extensos dossiers denominados “Western Crepuscular”  (dedicado a este tipo de western surgido a raíz de la revolución de los años 60)y “Cine de educación sexual” (centrado en un exhaustivo y erótico recorrido de los años 60 y 70). Encontramos también una entrevista a mi paisano Jose Antonio Diego Bogajo, fundador y codirector del fanzine de culto “Exhumed Movies”, todo ello por Javier G. Romero, director de esta revista ynombre reconocido dentro del estudio y la crítica cinematográfica de nuestro país, amén capo de la mítica revista “Quatermass”, referencia ineludible para aficionados y estudiosos de todo el mundo.

Este nuevo número cuenta con un amplio y sorprendente grupo de colaboradores que os presento a continuación:

 Jose Luis Salvador Estébanez escribe un texto sobre “La Trilogía de Ilsa”(integrada por La Loba de la SS, La hiena del harén y La tigresa de Siberia), películas setenteras dirigidas por Don Edmonds y Jean LaFleur que no dejan de ser otra cosa que tramas divertidas y provocativas no aptas para cualquier cinéfilo, por supuesto; Yo, por mi parte, ya estoy buscando tiempo en mi apretada agenda para revisionar a Dyanne Thorne como Dios manda.

 Carlos Aguilar nos deleita con varias entrevistas: una a  Giuliano Gemma,actor fallecido el pasado 2013 y otra con el director italiano Antonio Margheritti realizada en 1999, derivándose de las mismas un sentido homenaje; cierra esta colaboración con un estudio sobre el cine de Curtis Harrington, cuya lectura me ha sorprendido sobremanera, ya que de este director sólo había visto ‘Queen of Blood’ (1966) y me ha picado la curiosidad a partir de la lectura de este interesante análisis. Huelga decir que a partir de ahora intentaré visionar más películas de este malogrado y desconocido cineasta.

 No podía faltar la segunda parte del especial ‘Cine afroamericano’, escrito por Fernando Rodríguez Tapia y en el que nos acercan al western, el terror y a algunas de las actrices más memorables del género “Blaxploitation” como fueron Pam Grier, Gloria Hendry o Marlene Clark, entre otras féminas de color.

  Proseguimos con Pablo Fernández y su excelente análisis sobre “Viy” (dirigida por Georgi Kropachyov y Konstantin Yershov en el año 1967), versión del cuento de Nikolai Gogol y adaptado a la pantalla con un excelente pulso narrativo. Por esto y mucho más esta película está considerada una pequeña obra maestra dentro del cine de terror y brujería.

 Juan Carlos Vizcaíno Martínez por su parte nos deleita con un especial sobre la novela “Imitación a la vida” de Fannie Hurst y las dos adaptaciones cinematográficas de John M. Stahl y Douglas Sirk de 1934 y 1959, respectivamente. Ambas comparten una excelente dirección de actores y una impecable puesta en escena que son motivos más que suficientes para descubrirlas, sobre todo para aquéllas personas que no las hayan visto aún.

cb2En definitiva, este segundo número de CINE-BIS, el fanzine dedicado al “cine de género alrededor del mundo” dirigido por Javier G. Romero y compuesto de 122 páginas está profusamente ilustrado con más de trescientas fotografías y carteles originales reproducidos a todo color y cuenta de nuevo con un excelente trabajo de diseño y maquetación dando como resultado una estética impecable de esas que da gusto pasar por sus páginas.

 

Información y pedidos: quatermass@hotmail.com

 

 

Los paisajes de "Le Tour de France" (V)

blog_ A Young Knight Travel - 31 July 2014 - 8:33pm

Un verano sin el Tour de Francia no es verano. Cada mes de julio, miles de espectadores esperan impacientes la retransmisión de este evento, un clásico veraniego del deporte. Y yo entre ellos. Mis tardes se han llenado de emoción al ver el esfuerzo de los ciclistas por llegar a la meta. También por los sprints, por el espíritu de competición o por la lucha para conseguir el maillot de la montaña. Pero lo que más nos gusta en A Young Knight Travel es la espléndida realización que difunden desde la televisión francesa. ¿Cómo no enamorarse del arte francés? En cada rincón aparece un castillo, un palacio o un hermoso pueblo pintoresco. Francia posee un tesoro inconmensurable, ¿no creéis? Me encanta descubrir, a través del ciclismo, monumentos que me impresionan; castillos que a uno mismo le costaría conocer, por no ser famosos o populares. El Tour de Francia los pone a nuestro alcance. Así que de esta manera me he hallado yo la mayoría de tardes de julio: disfrutando de la carrera y apuntando para vosotros algunos de los mejores monumentos que han aparecido a lo largo del recorrido. ¡Seguro que os gustan tanto como a mí! Si queréis ver las ediciones anteriores de este ciclo dedicado a los paisajes del Tour de Francia, pulsad en los siguientes enlaces: (I), (II), (III), (IV).
 Château de Folembray Aisne, Picardie
Château de Coucy Aisne, Picardie(Fotografía de Philippe_28)
Abbaye de Vauclair Aisne, Picardie
Château de HattonchâtelMeuse, Lorraine
Château de Bagnols Rhône, Rhône-Alpes
 Château de Montmelas Rhône, Rhône-Alpes
 Château de la Chaize Rhône, Rhône-Alpes
Château de Châtillon-d'Azergues Rhône, Rhône-Alpes
Château de Chessy Rhône, Rhône-Alpes(Fotografía de Vaxjo)
Les Baux-de-Provence Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur
Château de TarasconBouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur(Fotografía de Wolfgang Staudt)
Carcassonne Aude, Languedoc-Roussillon
Château de Saint-Béat Haute-Garonne, Midi-Pyrénées


Château d'Arros Pyrénées-Atlantiques, Aquitaine

Château de Clérans Dordogne, Aquitaine


Château de Bannes Dordogne, Aquitaine(Fotografía de wally52)

Château de Tiregand Dordogne, Aquitaine

Château de Monbazillac Dordogne, Aquitaine

Observatoire de Meudon Hauts-de-Seine, Île-de-France

París