Blogs Sediciosos - Personales

El Misterio del Dodo es el caso que tendrá que investigar un joven James Moriarty. Y en el que podremos conocer las primeras andanzas de alguien que no es exactamente malo .... todavía. Sofia Rhei nos conduce por sus páginas a través de la casa de la familia de James, en la que se reunirán unas cuantas personas (incluso coincidiremos con Darwin) en torno a la celebración del regreso de un tíoftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com1

Pues aquí estamos un mes más. Tras el aluvión de novedades de marzo nos llega un mes de abril con olor a "Día del libro" y tranquilidad en lo que el género fantástico se refiere. Dos procedimentales paranormales, una novela de un autor de ciencia ficción de la nueva hornada y la reedición de una novela de ciencia ficción aventurera de uno de los maestros de los años 50. ¡Pasen y vean! . ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Venimos hoy con las nuevas aventuras de uno de los personajes más deleznables, caraduras, ególatras, xenófobos, machistas y vagos que nos hemos tirado a la cara. Si, amigos,  Bäckstrom, ese peculiar comisario que conocimos en Linda, como en el asesinato de Linda y que resulto ser todo un elemento de cuidado, vuelve a la carga en un nuevo caso. Como una suerte de Torrente sueco, compartiendo con su homólogo español estatura, volumen abdominal y la ausencia de cualquier atisbo de ética, moral y buenas maneras, Bäckstrom regresa a la acción ante un nuevo caso en el que de nuevo, podremos ser testigos de primera mano de los entresijos del sistema policial y judicial sueco, las técnicas utilizadas por los cuerpos de seguridad del estado para esclarecer el caso y la profesionalidad (o negligencia) con las que se afronta la resolución de un crimen.

Quien mate al dragón difiere con su antecesora en cuanto a extensión y desarrollo. No entra con tanta profundidad en los aspectos técnicos ni burocráticos, centrándose en la propia investigación y sobretodo, en los personajes. Si en la anterior novela estábamos ante una obra coral, en este caso podemos decir que repetimos ese planteamiento, pero dándole mayor relevancia a nuestro comisario, convirtiéndolo en la estrella indiscutible de la historia y dejando al resto de personajes casi como meras comparsas, necesarias, bien tratadas, con su peso en la trama y con sus propios momentos de gloria,  pero en  general, situadas en un segundo plano. Lo mejor, en mi opinión, lo frio y perverso que resulta Frank Motoele y la curiosa relación de Bäckstrom y Nadja, la ex agente rusa.

Pese a que Quien mate al dragón es una historia independiente, resulta muy aconsejable haber leído el anterior título, ya que de esta forma el lector podrá hacerse una idea mucho más acertada de la clase de individuo que es Bäckstrom y cómo es su relación con el resto de sus compañeros. Conocer su falta de escrúpulos y catadura moral, que en esta novela no resulta tan acentuada como en la primera.

Lo que parecía un caso sin importancia, una simple trifulca entre borrachos que terminó con un fiambre con la cabeza abierta, va convirtiéndose en algo mucho más complejo al relacionarse con la desaparición de un repartidor de periódicos y el robo a un furgón blindado.

El equipo de Bäckstrom hará un excelente trabajo, pese a los continuos incordios, impertinencias y desaciertos del comisario, quien para colmo, será quien en última instancia resolverá el caso por sus propios medios.

Lo único que puedo recriminarle al autor es el que no permita al lector formar parte de la investigación. No hay juego del gato y el ratón, ni pistas con las que podamos hacer conjeturas. La historia se desarrolla de forma lineal, de tal modo que la información sale a la luz cuando la trama lo requiere y no se nos da la oportunidad de sospechar de nadie. De todos modos, el desenlace resulta muy bien trazado. En un  giro elaborado, sin excesivo efectismo y atando todos los cabos de una manera coherente, aunque ciertamente sorpresiva, se nos ofrece la resolución del caso en una escena muy bien llevada y que  consigue que nos veamos obligados a admitir que, después de todo, puede que Bäckstrom si  tenga ese instinto del que tanto alardea.

Narrada en un tono informal y divertido, la lectura se hace fluida y amena. La prosa de Persson no brilla por sus florituras ni falta que le hace. Correcta, prefiere centrarse en lo que ocurre y sobretodo, en mostrarnos quien es Bäckstrom, cómo piensa y cómo es, sin perder ni el ritmo ni el objetivo, que no es otro que tenernos entretenidos, algo que consigue sin ningún esfuerzo.

 

Quien mate al dragón

Leif GW Persson.

Editorial: Grijalbo

ISBN: 9788425349065

Páginas: 416 pág.

PVP: 20,90€ (Epub: 13,99€)

 

 

 

Buenas tardes, amigos.

Venimos hoy con un cortometraje que nos ha encantado.

Cuando parece que dentro del género Z  ya no queda lugar para la imaginación y da la impresión de que nada puede sorprendernos, que ya no queda nada por contar y que los muertos vivientes como temática ya no aportan nada, uno se encuentra con algo como la obra que nos ocupa y reconoce que está equivocado. Que siempre hay lugar para lo insospechado, para lo imaginativo y sorprendente.

A priori, puede parecer un truco efectista, que busca aprovecharse de la emotividad del espectador. Pero eso no es óbice para reconocer la genialidad de su premisa y su talento a la hora de saber que es aquello que nos conmueve, utilizando unas formas y un lenguaje que nos hace caer ante su simpleza y perfección.

Enternecedor, emotivo,  inesperado… Eso son los adjetivos que se me ocurren. Parece difícil que algo tan sencillo, tan directo y básico, logre funcionar tan bien.

 

Dirección: Ben Howling y Yolanda Ramke

Producción: Marcus Newman, Yolanda Ramke, Ben Howling y Daniel Foeldes

Guion: Yolanda Ramke

Actores

Padre: Andy Rodoreda

Madre: Alison Gallagher

Bebé: Ruth Venn

Supervivientes: Yolanda Ramke, Kallan Richards y Effron Heather

Francotirador: Scott Wood

Director de fotografía: Daniel Foeldes

Asistentes de dirección: Marcus Newman, April Mackay y Katherine Mackenzie- Smith

Make-up: Claudia Magro y Zeb Tilden

-Cortometraje finalista en el Tropfest Australia 2013-

 

 

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

Este título supone una precuela de La Capa, cómic publicado en 2012 por Planeta DeAgostini Cómics y firmado por una joven promesa de las letras y el suspense: Joe Hill (hijo del legendario Stephen King). En ese título, Hill nos hacía un retrato del antihéroe, de una persona que descubre que tiene poderes gracias a una capa, que usa para lo único en lo que destaca: hacer el mal.

‘La Capa: 1969′ cuenta el origen de la familia del protagonista, así como también el del sortilegio que parece poseer la prenda titular de esta saga de relatos.

Tengo que decir desde un principio que La Capa (nominada a los Premios Eisner) fue un cómic que particularmente me gustó mucho y cuando me enteré de la publicación de su precuela, no he podido resistirme a leerla.

En esta ocasión es Jason Ciaramella el encargado de los guiones, dejando a Joe Hill a cargo de la consultoría creativa; a los lápices encontramos a Nelson Daniel (el cual sustituye a Zach Howard), el cual realiza un trabajo correcto basado en el stippling (punteado) acompañando a Ciaramella en esta historia ambientada en La Guerra del Vietnam en pleno año 1969, en la cual se nos narra el origen de ese mal que va intrínseco a esa prenda de ropa harapienta que esconde más secretos de lo que nos imaginamos.

La narración es una historia bélica arquetípica, con sus respectivos bandos, y en la que no pueden faltar las escenas violentas y explosiones varias que salpican siempre a este tipo de género.

Como nexos de unión al anterior título, podemos encontrar varias viñetas de continuación para poder situarnos en el momento justo de la acción, y así saber de primera mano cómo se empezaron a desencadenar los hechos que todos aquéllos que leyeron ‘La Capa’ querían saber (entre los cuales me incluyo, claro).

Como comento más arriba, estamos ante una historia de género bélico, pero que en este caso también podemos encontrar algunos elementos sobrenaturales (como el personaje del Brujo) que aporta un toque de misticismo que no desentona en absoluto en el resultado final.

Concluyendo, ‘La Capa 1969′ es una agradable e interesante lectura que se lee de un tirón y que gracias a la cual muchos lectores se engancharán a leer su continuación…..y que seguro no decepciona a todos los que ya conocen el trabajo anterior de Joe Hill.

Con respecto a la edición de Planeta: se trata de un bonito tomo en cartoné que incluye todas las portadas (oficiales y alternativas) de los cuatro números aquí recopilados además de un texto introductorio a cargo de José Torralba.

 

La Capa (The Cape): 1969

Edición original: The Cape 1969 # 1-4 USA

Guión: Joe Hill, Jason Ciaramella

Dibujo: Zach Howard

Color: Nelson Daniel

Editorial Planeta

Formato: Libro rústica, 112 págs. color

Precio: 11,95 euros

 

 

 

 

Con un poco de retraso (me parece que no voy a ser capaz de tenerlo listo a principios de cada mes, como dije), os traigo la segunda tanda de películas y series que he visto durante el pasado mes de marzo y estos primeros días de abril. Las fichas las he extraído de IMDb y de Filmaffinity.

Si tuviera que destacar una película, sin duda sería Un asunto real, protagonizada por Mads Mikkelsen, Alicia Vikander y Mikkel Boe Følsgaard. Nominada a los Oscar de este año como mejor película de habla extranjera, nos cuenta la vida de Carolina Matilde (1751-1775), casada con el rey de Dinamarca Christian VII. No os engañaría si os dijera que es una de las mejores películas de época que he visto: posee una fotografía soberbia, unas interpretaciones de lujo y una historia interesantísima. ¡No os la podéis perder!
Shame y Melancolía son dos dramas que dejan huella. El primero, por la obsesión de su protagonista por el sexo. El segundo porque plantea el fin del mundo. En ambos se respira un aire trágico, depresivo y decadente. Son dos películas difíciles de recomendar. Valhalla Rising tampoco es apta para según qué público, porque apenas hay diálogo. Es una película extraña, pero sumamente bella y sobrecogedora, plagada de simbolismo. Nos cuenta el viaje iniciático que emprende un guerrero para alcanzar la redención.
También me gustaría hacer una pequeña mención para Abraham Lincoln: Cazador de vampiros. Algunos sabréis que me encanta Rufus Sewell. Últimamente estoy repasando su filmografía, que es diversa y de calidad. Si no fuera porque aparece en esta película, ni me hubiera planteado verla. Así de entrada, con este título, parece no augurar nada bueno. Y sin embargo, me encontré con una película muy entretenida, donde predomina ampliamente la acción por encima de la sangre. Si sentís curiosidad por su argumento, os recomendaría que le dierais una oportunidad.
Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012)Puntuación: 7
Director: Timur BekmambetovReparto: Benjamin Walker, Mary Elizabeth Winstead, Dominic Cooper, Rufus Sewell, Marton Csokas
Sinopsis: La madre del Presidente Lincoln es asesinada por una criatura sobrenatural, hecho que alimenta su pasión por acabar con los vampiros y todos sus aliados.
Shame (2011)Puntuación: 6
Director: Steve McQueenReparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Hannah WareSinopsis: Brandon es un apuesto treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obesionado con el sexo, Brandon se pasa el día viendo páginas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Un día aparece su hermana menor Sissy en casa sin avisar con la intención de quedarse unos días en su apartamento.
Un asunto real (2012)Puntuación: 10
Director: Nikolaj ArcelReparto: Mads Mikkelsen, Alicia Vikander, Mikkel Boe Følsgaard, Trine Dyrholm, David DencikSinopsis: Para la joven Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada siendo una adolescente con el rey de Dinamarca Christian VII, es un horror vivir con un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista (Mads Mikkelsen) que se verá dividido entre su lealtad al rey, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado.
Melancolía (2011)Puntuación: 7
Director: Lars von TrierReparto: Kirsten Dunst, Alexander Skarsgård, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg, Charlotte RamplingSinopsis: Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra...
Valhalla Rising (2009)Puntuación: 8
Director: Nicolas Winding RefnReparto: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Maarten Stevenson, Jamie Sives, Ewan Stewart, Alexander MortonSinopsis: Edad Media, siglo X. One-Eye, un enigmático guerrero con una fuerza sobrehumana, que ha permanecido esclavizado durante años, mata a su amo y logra escapar con la ayuda de un niño al que lleva consigo. Tras enrolarse en un barco vikingo, emprenden un viaje que los lleva a una tierra desconocida, donde reinan el dolor y la sangre.
La criatura (2001)Puntuación: 8
Director: Sebastian GutierrezReparto: Rufus Sewell, Carla Gugino, Jim Piddock, Reno WilsonSinopsis: Angus y Lily recorren los pueblos de Irlanda con su puesto ambulante cuando conocen a un viejo marinero de gran fortuna. Tras llevarle hasta su castillo, el marinero les enseña su más preciada captura: una sirena de verdad, viva, encerrada en un tanque de agua. Ávidos de fama y fortuna, Angus y sus hombres roban la criatura marina y planean embarcarla rumbo a América. Tras embarcar con el cargamento, se dan cuenta de que el animal que poseen es tan peligroso como bello. Pero nada puede prepararles para el terror que les espera cuando la corriente les va arrastrando mar adentro.
En la casa (2012)Puntuación: 6
Director: François OzonReparto: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana StewartSinopsis: Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.
El violín rojo (1998)Puntuación: 9
Director: François GirardReparto: Samuel L. Jackson, Greta Scacchi, Jason Flemyng, Colm Feore, Carlo Cecchi, Irene Grazioli, Jean-Luc Bideau, Sylvia ChangSinopsis: En un taller de la Italia del siglo XVII, un maestro artesanal crea su obra definitiva, un violín perfecto y barnizado en rojo, para su hijo a punto de nacer. A partir de ese momento, el instrumento viaja desde Europa a Canadá, pasando por China, hasta la época actual.

Este mes tampoco ha estado mal en cuanto a series. Con la que más he disfrutado ha sido con la primera temporada de Father Brown, una serie de la BBC que adapta Los relatos del padre Brown que escribió G. K. Chesterton (1874-1936). Este simpático clérigo tiene que investigar una serie de misterios y crímenes que acontecen en su parroquia. Os advierto que no tiene demasiadas pretensiones: los casos de asesinato que tiene que resolver son bastante previsibles y poco complicados. Pero eso no es ningún impedimento para poder disfrutarla, porque además está llena de humor e ironía. Lo que más me ha gustado ha sido la ambientación, que es una delicia: se desarrolla en un típico pueblo inglés, con su iglesia, sus casas con jardines... Típicamente british.
Eleventh Hour (2008)Primera temporada: 18 capítulosPuntuación: 8
Director: Stephen GallagherReparto: Rufus Sewell, Marley SheltonSinopsis: Adaptación de una miniserie británica de la cadena ITV protagonizada por Patrick Stewart. Su argumento gira en torno a las investigaciones de un asesor científico del gobierno, el Dr. Jacob Hood (Rufus Sewell). Hood es un brillante biofísico que trabaja como Asesor Especial del FBI, y está encargado de investigar crímenes y crisis de naturaleza científica. Es un trabajo peligroso, por lo que al Dr. Hood lo acompaña y protege la Agente Especial del FBI Rachel Young (Marley Shelton). Entre los productores de esta exitosa serie -con muy buenos resultados de audiencia en su primera temporada- se encuentran los conocidos Jerry Bruckheimer y Danny Cannon.
Mr Selfridge (2013)
Primera temporada: 10 capítulosPuntuación: 7
Director: Anthony Byrne, Michael Keillor, Jon Jones, John StricklandReparto: Jeremy Piven, Tom Goodman-Hill, Amanda Abbington, Katherine Kelly, Poppy Lee Friar, Will PayneSinopsis: Ambientada en 1909 en Londres, durante un período de tiempo en que las mujeres disfrutan de una cantidad cada vez mayor de libertad, cuenta la historia de Harry Gordon Selfridge, fundador de Selfridges almacenes.
Dancing on the edge (2013)
Miniserie de 5 capítulosPuntuación: 6
Director: Stephen PoliakoffReparto: Chiwetel Ejiofor, John Goodman, Matthew Goode, Jacqueline Bisset, Jenna-Louise Coleman, Anthony HeadSinopsis: Londres, años 30. La Louise Lester Band busca la fama en fiestas y espectáculos de la alta sociedad. Las tensiones raciales en este refinado y elegante mundo provocan el asesinato de la gran cantante Jessie. Cuando el cerco empieza a cerrarse en torno a Louise y otros personajes, se dan cuenta de que su única salida es huir de Inglaterra.
Espías de Varsovia (2013)
Miniserie de 2 capítulosPuntuación: 6
Director: Coky GiedroycReparto: David Tennant, Janet Montgomery, Radoslaw Kaim, Burn Gorman, Gregg Lowe, Linda Bassett, Allan CordunerSinopsis: Un agregado militar de la embajada de Francia se introduce en un mundo de secuestro, traición e intriga en los salones diplomáticos y callejones de Varsovia.
Father Brown (2013)
Primera temporada: 10 capítulosPuntuación: 8
Director: Tahsin Guner, Rachel FlowerdayReparto: Mark Williams, Hugo Speer, Sorcha Cusack, Nancy Carroll, Kasia Koleczek, David Claridge, Alex PriceSinopsis: Serie inspirada en los relatos de G.K. Chesterton, pero situada en un pequeño pueblo de Inglaterra a principio de los años 50, sobre un sacerdote católico que tiene un don para resolver misterios.
Shetland (2013)
Primera temporada: 2 capítulosPuntuación: 6
Director: Will RidgeonReparto: Douglas Henshall, Steven Robertson, Gemma Chan, Alison O'DonnellSinopsis: Una serie de crimen y misterio ambientada en las islas Shetland. El detective Jimmy Perez, un nativo de Shetland que vuelve a casa tras un largo período, deberá investigar una serie de asesinatos.

 

El certamen Castelló Negre se consolida como el principal festival del género negro en el litoral mediterráneo. En la edición de 2013 el festival abarca mucho más de una semana, pues comienza a finales de abril y termina a principios de junio y contará con la presencia de primerísimas figuras de la pluma y del celuloide.

Este gran acontecimiento cultural reúne literatura, artes plásticas y cine como muestras de este género de vigorosa actualidad.

Asesinos sueltos, platos envenenados, robos de guante blanco y atracos imperfectos, conspiraciones y secuestros, escándalos a media noche y mucha diversión. Castellón se tiñe de negro durante un certamen en el que las mentes más maquiavélicas y perversas del mundo del arte, el cine, la literatura y la televisión se unen. Una ciudad volcada con el género negro y policíaco en el que más de 2.500 delincuentes y cómplices disfrutan de las más crueles historias de la humanidad. 15 días de crímenes y ficción promovidos por las principales instituciones de nuestra provincia. El Ayuntamiento de Castellón, el Ayuntamiento de Benicàssim, el Ayuntamiento de Burriana, La Diputación de Castellón y la Fundación Dávalos Fletcher forman un auténtico sindicato del crimen al servicio de la creatividad de nuestros artistas, literatos y cineastas.

Bajo estas condiciones, Castelló Negre lo inunda todo. Cines, teatros, librerías, cafés, casinos, auditorios, salas de arte, restaurantes, muelles pesqueros, playas o  incluso callejones tenebrosos por toda la provincia. Espacios para la cultura más cercana, para aquella que te pone la piel de gallina y que es el caldo de cultivo de la creatividad más oscura. Somos el escenario para disfrutar de las historias más increíbles y sucesos inesperados propios de las mejores películas o relatos del género. Contamos con la carta blanca de las autoridades para que los grandes escritores de género se asienten en una provincia amante de sus fechorías y para que la nueva hornada de creadores y talentos del género negro y policiaco den rienda suelta a su creatividad, tomando a Castellón como su centro de operaciones delictivas.

Todo empezó con una comida en torno a lo negro (siempre preferible a una merienda de negros). Los comensales: Pere Duc (el prestigioso librero de Babel), Joan Castillo (gran matemático), Xipell (alma máter del Fórum Babel) y Pedro Tejada (inquieto profesor de literatura). El menú pasable, pero un cadáver a los postres y la discusión en torno a quién fue el asesino (el mayordomo, la duquesa o el estilista). Y esta afición por los crímenes había que canalizarla, difundirla y compartirla.

Se trataba de desplegar los tentáculos: teníamos librería, librero, gestores culturales, profesores y cómplices (en Gijón, en Madrid, en Alicante, en León, en Barcelona, en Getafe…). A la fiesta se unió pronto el emprendedor escritor Pablo Sebastià, nativo-pluma-negra. Llegaron poco a poco las ayudas económicas de instituciones públicas locales y provinciales y de algunas entidades privadas. Y arrancó Castelló Negre en 2010 con autores de la tierra y con escritores foráneos consagrados (Andreu Martín, Ferran Torrent). Reincidimos con premeditación y alevosía en 2011 (Juan Madrid, Alejandro M. Gallo, Alicia Giménez Bartlett se unieron a nuestra banda) y en 2012 dimos un nuevo golpe (Jorge M. Reverte, Juan Bolea, Maruja Torres implicados directamente en esta invención que ya se conoce como el trienio negro).

Proyecciones

• Argo
• El Caballero Oscuro: la leyenda renace
• Sherlock Holmes: juego de sombras
• Gangster Squad (Brigada de Élite)
• Ni pies ni cabeza
• La Conjura del Escorial

Invitados y autores

• Eric Frattini
• Jorge Fuentes Monzonís-Villalonga
• Fernando Marías
• Juan Ramón Biedma
• Rosa Ribas
• Javier Palomo
• Mercedes Castro
• David G. Panadero
• Alejandro Martínez Gallo
• Pablo Sebastiá Tirado

Talleres

• Taller de Guión (con Democa Productions)
• Taller de Dirección (con Antonio del Real)
• Taller de Interpretación (con Juanjo Puigcorbé)
• Club de Lectura (con Pablo Sebastiá Tirado)

Toda la info, la puedes encontrar en: http://www.castellonegre.org/

 

 

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Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Venimos hoy con un título que todos conocéis, aunque me temo que será por su versión cinematográfica, a día de hoy convertida en mítica. Y es que La Princesa Prometida se ha convertido en una peli de culto para toda una generación. Lo curioso es que la obra en la que se basa sea una gran desconocida para muchos y que la novela y su autor sean grandes desconocidos incluso para los más fans del film.

Cuando William Goldman era un niño, estuvo muy enfermo. Su padre decide entonces leerle La Princesa Prometida, un libro escrito por el autor florinés S. Morgenstern. A William no es que le guste leer en absoluto, pero su padre se empeña en leerle la historia y el mozalbete va quedando prendado de las increíbles y maravillosas aventuras que su padre le hace vivir en cada lectura. William no llegará nunca a leer él mismo la novela, quedándose fascinado por la narración de su progenitor y recordándola para siempre. Cuando él mismo es padre, decide regalarle un ejemplar del libro a su propio hijo y para su sorpresa, a este no le cautiva en absoluto. Extrañado ante ese hecho, decide leer por fin la novela por sí mismo y descubre horrorizado que el libro en sí mismo es un tostón. Su padre, en un alarde de encomiable buen gusto, solo le leía las partes divertidas, las que realmente valían la pena, omitiendo el resto, que resultan ser un tocho infumable.

William decide en ese momento hacer una revisión de la novela, reescribirla, eliminando todo lo que a su entender sobra y dejando únicamente las partes que su padre le relataba, en un intento por mejorar la obra original del tal Morgenstern. Esta nueva versión, será la que todos conocemos y en la que después, se basará la película.

¿Cómo se os queda el cuerpo? Pues eso no es todo. La Princesa Prometida está repleta de apuntes, reflexiones, incisos y demás interrupciones en las que William nos explica todo esto y nos relata un sinfín de anécdotas de su propia vida, además de incontables comentarios sobre las partes que ha eliminado, explicándonos el porqué de ello, que se contaba en ellas y poniendo de vuelta y media al pobre autor florinés.

¿Os parece una locura? Pues esperad, que aún hay más….

Resulta que todo lo que el autor nos hace creer hasta este momento, lo de su padre, lo de su hijo y lo del condenado Morgenstern, no es cierto. William Goldman juega con nosotros en un alarde de genialidad y nos hace creer a pies juntillas una historia digna del Reader Digest. En lo que a mi entender es un ejercicio metaliterario en mayúsculas, Goldman no solo nos cuenta las grandes aventuras de Westley y Buttercup, sino que inventa una historia paralela en la que nos narra el supuesto origen de la novela y las particulares circunstancias que le llevaron a (re)escribirla, las partes que decide eliminar y el porqué de tal decisión, más otros cientos de comentarios y detalles que nosotros, los lectores, llegamos a creer reales y que no son más que un ardid del autor.

Si se os ha quedado cara de “¿pero que me estas contando?”, no os preocupéis. A mí me pasó lo mismo. Y es que tras la primera impresión ante una historia tan rocambolesca y descabellada, hay que reconocerle el mérito a Goldman por su increíble capacidad para tejer ambas historias, en una novela en la que solo esperábamos encontrar una trama de amor y aventuras a la vieja usanza.

La historia principal, la misma en la que se basa la película y que es la que cualquier lector confía en descubrir en sus páginas, se ve de este modo magnificada por la historia paralela de  las desventuras del autor ante el supuesto original y ante los despropósitos del pobre Morgenstern, que pasa de ser el presunto autor a convertirse en un personaje más creado por Goldman para cebarse con él y darle un tono entre cómico y crítico a la novela, más allá del argumento inicial. Un juego, una broma, una muestra de talento, genialidad y grandes dosis de ironía, sin más propósito que jugar con el lector y ofrecerle una lectura distinta, fuera de lo común.

Centrándonos en la parte que a priori llamaremos principal, la historia de Westley y Buttercup, decir que es todo aquello que esperábamos. Amor, acción, humor, venganza… Todos aquellos ingredientes para una aventura increíble y maravillosa en la que tienen cabida piratas, gigantes, espadachines, reyes malvados, mentes criminales, hermosas doncellas y héroes imbatibles. Un gran homenaje al género y a los cuentos tradicionales de caballeros y princesas, pero no carente de una importante dosis de coña y mala leche.

La bella Buttercup jura amor eterno a Westley, que parte en busca de fortuna y es asesinado por unos piratas. La doncella, obligada, se promete al príncipe Humperdinck de Florin, un bellaco al cual sólo le interesa la caza. El mejor esgrimista, el hombre más inteligente y el más fuerte del mundo son contratados por los enemigos de Florin para raptar a Buttercup. En la huida, sufren la incansable persecución de un encapuchado que los retará uno a uno en su propio terreno.

Los personajes de la novela son tan arquetípicos, tan encasillados,  tan típicos y tópicos, que en ocasiones parecen una caricatura de sí mismos. Pero aun así, o justamente por eso, disfrutaremos como niños con ellos y sus andanzas. Desearemos con todas nuestras fuerzas que Westley rescate a Buttercup. Que Iñigo Montoya pueda llevar a cabo su venganza. Que Fezzik se sienta feliz con esa nueva familia en que se han convertido sus compañeros de aventuras y siga haciendo rimas. Que el príncipe Humperdinck reciba su justo castigo y en definitiva, que el relato termine con el esperado “Y vivieron felices para siempre…”

Lo que no me ha terminado de convencer ha sido la novela inacabada que acompaña el volumen y que vendría a ser la segunda parte. Me ha quitado la sonrisa de la cara y hablando en plata, me ha dejado incómodo y maldiciendo en mi fuero interno a Goldman por su mala baba.

Quitando esto, decir que me lo he pasado pipa con La Princesa Prometida y no puedo más que recomendarla. Tanto si has visto la película como si no, te auguro una lectura entretenida, algo surrealista en según qué momentos,  que vas a disfrutar mucho con el peculiar sentido del humor de su autor y con la que te divertirás cosa mala.

 

La Princesa Prometida

William Goldman

Editorial: MR (Martínez Roca)

ISBN: 9788427039728

Páginas: 374 pág.

PVP: 18€

 

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El microrrelato que os traigo hoy viene de las teclas de mi buen amigo Óscar Bribián. Con este texto ganó el certamen Heraldo 2011. Así pues, estáis delante de un micro con "pedigrí". Disfrutadlo. El Ebro. Esta primavera decidí beberme el río Ebro, una ancha y sinuosa arruga que atraviesa la tierra aragonesa.  Abordé mi plan con absoluta determinación, como quien afronta convencido un ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com3

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

Isabel, una joven de familia acomodada, desaparece de su casa de Sitges sin dejar rastro. Por desgracia, ni la Policía ni el investigador privado contratado por el padre de la desaparecida, el magnate cinematográfico Didac Sardà, consiguen arrojar luz al caso.

Cuando Milena, la mejor amiga de Isabel y experta en demonología, recala en Madrid durante una gira promocional, el reencuentro con Didac volverá a abrir viejas heridas. Y es que el padre de su amiga cree haber dado con una pista que podría llevar a Isabel. Una pista que solo Milena parece capacitada para seguir. Lo que ella no sospecha es que la madeja que desenredarán sus investigaciones sacará a la superficie algo más profundo que la verdad y más aterrador que las entidades demoníacas a las que se enfrenta cada día: su propio pasado.

‘Lo que sueñan los insectos’ está editada por la editorial Punto en Boca, sello de reciente creación cuyo slogan reza “Libros atrevidos para lectores inquietos“…..titular muy acertado tras la lectura de su primera referencia.

Javier Quevedo Puchal ha ganado el Premio Nocte 2012 a la mejor novela de terror por su “Cuerpos descosidos”, la cual aún tengo en mi pila eterna de libros pendientes de leer, y también ha sido nominado al Premio Ignotus 2012 por ese mismo título.

En esta nueva novela se palpa sobremanera el esfuerzo del escritor por crear una historia donde se aúna lo onírico y terrorífico, pero en la que encontramos también una realidad tan cruda como es el mundo de las sectas que tanto daño han hecho a lo largo de la historia.

A partir del momento en el que nuestra pareja protagonista toma las riendas de la investigación de la desaparición de su antigua amiga, Javier Quevedo nos va dejando pistas dosificadas a lo largo de la narración y nos sumerge cada vez más en una historia y una atmósfera de auténtica pesadilla, como son los últimos meses de vida de Isabel, la mujer desaparecida.

Una vez que empiezas a leer es difícil dejar su lectura, ya que el ritmo que le imprime su autor es muy dinámico y adictivo, queriendo saber siempre más de la trama y de las motivaciones de sus personajes hasta llegar a su demoníaco clímax final por todo lo alto, en un final de fiesta muy cinematográfico.

Tanto los personajes principales como los secundarios están muy bien perfilados, haciéndolos muy reales y humanos, con los que llegas a empatizar rápidamente con ellos.

En definitiva, estamos ante un thriller muy bien construido y muy entretenido que hará las delicias de todo buen amante del género fantástico.

Aprovecho también este espacio para desearle lo mejor a esta nueva editorial, Punto en Boca, y que esperemos editen pronto nuevas referencias. Estaremos al tanto, seguro.

 

Título: Lo que sueñan los insectos

Autor: Javier Quevedo Puchal

Editorial: Punto en Boca

ISBN: 9788494107801

Páginas: 320 páginas. Rústica (tapa blanda)

Precio: 19 euros

 

 

 

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

La novela que hoy nos ocupa supone un claro ejemplo de lo que yo llamo género negro tarantiniano, o lo que es lo mismo: una historia de drogas, putas y perdedores, en la que la violencia y la fauna que habita en los bajos fondos sirven de excusa para mostrarnos a una serie de personajes, tan cotidianos y a la vez tan histriónicos, tan reales y al mismo tiempo, tan pasados de vueltas, que se verán metidos en una vorágine de violencia que escapa a su control y que les llevará a un desenlace en el que la sangre y los casquillos de bala cubrirán el escenario.

Por extraño que parezca, no resulta difícil empatizar con algunos de ellos, a pesar de que son, sin excepciones, una pandilla de auténticos cabrones. Como digo, estamos ante un desfile de almas perdidas, de seres marginales que persiguen su última oportunidad de ser alguien y que se verán abocados a una huida hacia delante, sin importar el precio a pagar. Llegado a cierto punto, no hay vuelta atrás. Algunos desesperados, otros intentando ajustar cuentas y mantener su estatus y otros, auténticos oportunistas que no quieren dejar escapar la ocasión, llega un momento en que todos cruzan la delgada línea de la cordura y se lanzan de cabeza a su perdición. Nadie saldrá indemne de este desastre que se les ha ido de las manos.

Sesenta kilos de cocaína pura. Sesenta kilos que supondrían el pasaporte de salida para muchos. Sesenta kilos que serán la perdición de casi todos.Una novela de tramposos y estafadores en el submundo hispánico de la droga, por la que pululan camellos de poca monta y menos luces, gerifaltes del narcotráfico entrampados en la burbuja inmobiliaria, ex legionarios,estrípers, propietarios de burdeles, contables, clanes gitanos… y ni un solo policía.Una historia adictiva, trepidante, plagada de acción, salvaje y muy, muy real.

Sesenta kilos es ante todo, una crónica. Y así es como Ramón Palomar nos la presenta. Bien narrada, sin paliativos y poniendo toda la carne en el asador. Con un estilo desenfadado, libre de prejuicios, la narración adquiere un tono tan personal, tan cercano, que contrasta con la crudeza de los hechos que se nos cuentan.

El mundo del narcotráfico y el de la prostitución mostrando sus vergüenzas, de un modo muy peculiar, donde se entremezclan sin rubor el realismo costumbrista más descarnado y los excesos típicos del grindhouse más cinematográfico y pasado de rosca.

Una apuesta más que recomendable, que nos muestra un modo distinto de hacer novela negra y que se libera de prejuicios y encorsetamientos para ofrecernos una historia con la que vamos a disfrutar, mientras sus protagonistas son víctimas de sus actos y de su propio infortunio.

 

Sesenta kilos

Ramón Palomar

Editorial: Grijalbo

ISBN: 9788425349331

Páginas: 320 pág.

PVP: 16,90€ (Epub: 8,99€)

 

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¡Continuamos recorriendo Milán! El segundo y último día también fue intenso. Quizá no tanto como el primer día, pero al menos sí que lo pareció por el cansancio que ya llevaba acumulado. Hay que aprovechar al máximo, aunque aguanten poco las piernas. Una vez hubimos desayunado y dejado el hotel -que, por cierto, era el Ibis Milano Centro, bien ubicado y barato-, cogimos el metro hasta la parada Cairoli para visitar otro de los monumentos emblemáticos de la ciudad, el Castello Sforzesco. Este magnífico castillo de ladrillo rojo, que ahora pertenece a la ciudad de Milán y es de acceso libre (a excepción del interior), atesora auténticas obras maestras distribuidas en diversos museos: 
El museo de arte antiguo -alberga la escultura tardoantigua, medieval y renacentista más importante de Lombardía-, la Pinacoteca -propone un itinerario partiendo de magníficos ejemplos de arte gótico tardío lombardo hasta las dieciochescas vedutas venecianas de Canaletto-, el museo egipcio -hace un recorrido didáctico por los aspectos fundamentales de la cultura egipcia-, el museo de prehistoria y protohistoria -muestra las principales culturas que se sucedieron en Lombardía desde el Neolítico hasta el período de romanización-, el museo de artes decorativas -incluye piezas que muestran el trabajo de maestros de la talla, ceramistas, escultores, orfebres, armeros, tapiceros y tejedores, que van de los siglos XI al XVIII-, el museo de instrumentos musicales -atesora instrumentos europeos y de otras partes del mundo. La colección es la segunda de Italia y una de las más completas de Europa- y el museo del mueble -ilustra seis siglos de historia del mueble con valiosas piezas realizadas entre finales del siglo XV y el siglo XX-. Además, también posee la colección de grabados Achille Bertarelli, con un fondo de 300.000 piezas, un archivo fotográfico con 600.000 imágenes, una biblioteca especializada en arqueología y numismática, otra biblioteca de arte y una colección de 5.000 volúmenes entre manuscritos, fondos antiguos y modernos y más de 2.000 fotografías sobre Leonardo da Vinci.
Como podéis comprobar, se necesitarían varios días para poder ver en profundidad los tesoros que alberga el Castello Sforzesco. Nosotros recorrimos las salas sin detenernos demasiado. La entrada a toda esa cantidad de piezas históricas tan sólo cuesta 3€. Pagar ese precio vale mucho la pena, porque además de todo ésto, se pueden ver dos auténticas obras maestra del arte: los Tapices de Trivulzio, doce tapices diseñados por Bramantino que representan los meses del año y los signos del zodíaco. Se consideran obras maestras del arte textil italiano. Y la Pietà Rondanini, la última obra de Miguel Ángel, que quedó inacabada a causa de su muerte.


Castello SforzescoConstruido como fortaleza en 1368 por Galeazzo II Visconti, el castillo de los Sforza fue ampliado en el siglo XIV por Gian Galeazzo y después por Filippo Maria, quien lo transformó en un espléndido palacio ducal. Fue parcialmente demolido en 1447, durante la República Ambrosiana. Pero Francesco Sforza, señor de Milán en 1450, y su hijo Ludovico El Moro conviertieron el castillo en una de las cortes más magníficas de la Italia renacentista, con invitados como Bramante y Leonardo da Vinci. Bajo el dominio español y austríaco, el castillo fue declinando paulatinamente, a la vez que recuperaba su primitiva función militar. Fue salvado del derribo por el arquitecto Luca Beltrami, quien lo restauró entre 1893 y 1904 y lo convirtió en un importante museo.




Cuando terminamos la visita al Castello Sforzesco, que nos ocupó una gran parte de la mañana, dimos un paseo por el Parco Sempione, adyacente al castillo. No es un parque magnífico, pero sí que resulta bastante agradable. Aquí se encuentra un anfiteatro construido en 1806, el Palazzo dell'Arte -la sede del Triennale Design Museum de artes decorativas, moda y artesanía- y el Arco della Pace, inspirado en el Arco de Triunfo de Septimio Severo, situado en el Foro de Roma. Tras el arco se extiende el Corso Sempione -que ya no tuvimos tiempo de ver-, una gran calle comercial diseñada siguiendo el modelo de los bulevares de París.
Arco della PaceLas obras del monumento neoclásico más grande de Milán comenzaron en 1807 de la mano de Luigi Cagnola, para celebrar las victorias de Napoleón. Su construcción fue interrumpida y retomada en 1826 por Francisco I de Austria, quien cambió los bajorrelieves para conmemorar la paz de 1815. Está revestido de mármol de Crevola y decorado con bajorrelieves que representan episodios de la restauración tras la caída de Napoleón.

Parco SempioneAunque tiene una extensión de unas 47 hectáreas, este parque ocupa sólo una parte del antiguo jardín ducal de los Visconti, ampliado por los Sforza en el siglo XV para convertirlo en un coto de caza de 300 hectáreas. A principios de 1800, una parte se utilizó para crear una avenida para los desfiles que llegaba hasta el Arco della Pace. El parque actual es obra de Emilio Alemagna, quien lo diseñó entre 1890 y1893 como un jardín inglés.

Antes de comer, nos adentramos en el precioso y bohemio barrio de Brera, con sus calles empedradas, cafés, restaurantes, galerías y tiendas de antigüedades. Un placer. Nuestra siguiente parada era la Pinacoteca de Brera, otro de los museos imprescindibles de Milán. Alberga pintura italiana desde el siglo XIII hasta el XX:  pinturas de artistas tan conocidos como Bramante, Bernardino Luini, Gentile da Fabriano, Mantegna, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Correggio, Piero della Francesca, Rafael, Bronzino, Guido Reni, Barocci, Caravaggio, Pietro da Cortona, Tiepolo, Canaletto, Bellotto, Francesco Hayez, Boccioni o Modigliani. También hay algunas salas de pintura flamenca y holandesa, en la que cuelgan obras de Van Dyck, Jordaens, Rubens, Rembrandt o Bruegel. 

Pinacoteca de BreraLa Pinacoteca de Brera contiene una de las mejores colecciones de arte de Italia, con obras maestras de importantes artistas de los siglos XIII al XX, como Rafael, Mantegna, Piero della Francesca y Caravaggio. La pinacoteca está ubicada en un palacio de los siglos XVI y XVII, construido para los jesuitas. Los jesuitas lo convirtieron en un centro cultural, fundando una prestigiosa escuela, una biblioteca y un observatorio astronómico. La Pinacoteca tiene 38 salas, con obras expuestas en orden cronológico. La única excepción es la sala 10, donde pueden verse las colecciones Jesi y Vitali, con obras del siglo XX que en el futuro serán expuestas en otro lugar. Los cuadros también están agrupados por escuelas (veneciana, toscana, lombarda, etcétera).

Andrea MantegnaLamentación sobre Cristo muerto (1457-1501)
Caravaggio Los discípulos de Emaús (1606)
Rafael Los desposorios de la Virgen (1504)
Francesco Hayez El beso (1859)
Cuando salimos de la Pinacoteca de Brera, comimos en un restaurante de la zona. Yo probé el típico risotto a la milanesa. Repuestas las fuerzas, ya sólo nos quedaba pasear por Milán. Nos dirigimos al llamado barrio de la moda, donde se encuentran las tiendas más elegantes y caras de la ciudad. Luego volvimos a la Piazza del Duomo, donde nos despedimos de la catedral, y merendamos té con pastas en un bonito café. A las 18:00 horas cogimos el tren que nos llevaba al aeropuerto de Malpensa, desde donde salimos con destino a Barcelona. Se había terminado el viaje. Visitar Milán fue una experiencia inmensa. ¡Os la recomiendo!
El barrio de la modaLa Via Montenapoleone es el corazón del Milán elegante y uno de los cuatro lados del llamado cuadrilátero o barrio de la moda (los otros tres lados son la Via Manzoni, la Via Sant'Andrea y la Via della Spiga). En este barrio, además de las tiendas de algunos de los diseñadores de moda más famosos del mundo, pueden verse grandes residencias aristocráticas neoclásicas. La Via Bigli está flanqueada por palacios de los siglos XVI y XVII, con patios porticados.

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

El nuevo caso que cae en manos de Tom, un padre que busca a su hijo, le enfrenta a BMV, un criminal peligroso del que se sabe poco excepto que controla con mano de hierro uno de los barrios más peligrosos de la ciudad. En juego está el mercado de una nueva droga: la “Lázaro”. Pero Tom también lucha por no ser una víctima de la Ley del Decaimiento, la que dicta que todos los que volvieron de la muerte tienen un plazo de vida de cuatro años.

Vuelve nuestro Tom Z Stone con un nuevo libro que no debes perderte por nada del mundo; Joe Álamo vuelve a tejer con maestría una narración original y fresca, lo que demuestra una vez más que la temática zombie está muy lejos aún por agotarse…al contrario, vuelve con nuevos títulos, como el que hoy nos ocupa, ofreciéndonos horas y horas de lectura fascinantes.

La novela vuelve a enmarcarse dentro de una Valencia anacrónica, la cual parece estar anclada en un punto intermedio alternativo, en la cual no existen las tecnologías propiamente dichas, pero sí existen investigaciones que siguen tras el origen y la cura del ‘Fenómeno Resucitación’, lo cual es una dualidad cuya explicación se puede atisbar en las páginas del libro.

El estilo comparte similitudes con el anterior título publicado el pasado 2011, en el que se puede comprobar un estilo muy depurado, donde no sobra ni falta nada, en una amalgama de estilos sorprendente, donde prima la serie negra ‘Chandler/Hammett’ en una trama que vuelve a atraparte desde el principio en la que no pueden faltar unos personajes excelentemente bien construidos e inolvidables, lo que hacen de su lectura un título imprescindible para todo tipo de lectores, y más si eres amante de los géneros anteriormente descritos.

La narración vuelve a estar salpicada de microhistorias enmarcados con los títulos de “Actualidad” y “Crónicas de los reanimados”, que vuelven a mostrarnos noticias que enriquecen la novela y también sirven para entender un poquito mejor las reacciones tanto de los humanos como de los reanimados.

No nos podemos olvidar del especial humor que destila toda la obra, sin el cual esta novela no sería la misma. Partiendo de esta base el autor se vale de nombres de compañeros de profesión, como ya hizo en su anterior título, como secundarios de esas microhistorias de las que he hablado más arriba, enriqueciendo aún más de por sí una novela impecable y necesaria.

Sinceramente, espero con ansias la continuación de este título, del cual permaneceremos al tanto de su publicación.

En definitiva, una novela que no te puedes perder, la cual demuestra el gran talento de Joe Álamo como tejedor de historias inolvidables.

 

TOM Z STONE 2 LET IT BE

Joe Álamo

Editorial: Dolmen Línea Z

ISBN: 978-84-15296-67-6

Páginas: 311

PVP: 17.95 €

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Normal 0 21 false false false CA ZH-CN AR-SA MicrosoftInternetExplorer4
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¿Y a que viene todo esto? Pues a lo difícil que resulta explicar que Farmer en una novela eminentemente alimenticia, muy alejada de sus grandes aportaciones al género como en Los amantes (1952), nos deja su particular visión de la Fenomenología del espíritu de Hegel, recreando la dialéctica del amo y el esclavo de una manera simplista pero eficaz, con el fin de que esta sirva como molde en el que ir encajando los tradicionales temas recurrentes que son su seña de identidad literaria: religión, sexualidad, inmortalidad y los diversos modos de interacción entre individuos de especies diferentes. No es la primera vez que me encuentro un referente de la filosofía moderna o contemporánea imbricado en el argumento de una novela de género; ahora mismo recuerdo la sorpresa que me produjo la lectura de Regreso a Belzagor (1970) y su más que evidente analogía –por raro que parezca- con la obra de Nietzsche, sin olvidar Agente del Caos (1967), segunda novela que publicó Norman Spinrad, en la que también explora la fusión entre relato de aventuras inscrito en un contexto de ciencia ficción con elementos de corte filosófico, en concreto con la Teoría de la entropía social de Gregor Markovitz, de la que se sirve como soporte en el que incluir el elementos central de su novela: la interacción entre Orden y Caos, representados estos dos factores como facciones enfrentadas en el seno de una organización social en plena crisis.

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Lo primero que nos muestra Farmer es a un anodino sexagenario que responde al nombre de Robert Wolff, el cual aborda los últimos años de su vida atrapado en una existencia rutinaria, con una mujer posesiva a la que se encuentra atado sin remedio. De repente, los acontecimientos toman un giro insospechado cuando el anciano, en plena búsqueda de una nueva residencia, es testigo en el sótano de una de las viviendas que la inmobiliaria con la que ha contactado le muestra de un extraño suceso: una pared se abre y muestra a un hombre vestido con un sucinto taparrabos tocando un cuerno de plata  mientras está sentado sobre una gran roca a la que pretenden subir varios seres de aspecto simiesco; el hombre, que parece conocer a Wolff, le arroja el cuerno de plata antes que el portal entre los dos mundos se cierre. Wolff, al igual que Alicia en su peculiar País de las Maravillas, se adentra en otra dimensión llegando a un mundo dominado por un todopoderoso personaje perteneciente a una estirpe de Señores en la que rejuvenece hasta volver a ser un joven lleno de fuerza y vitalidad. El mundo que encuentra ha sido creado artificialmente por el Señor que lo domina. Y a él ha traído humanos de diversas épocas de las historia, desde la antigua Grecia a la Europa Medieval. Utilizando una avanzada tecnología, el Señor consigue mediante mutaciones trasformar en híbridos mezcla de humano y de animal a muchos de sus “invitados” para que pueblen los diversos niveles de éste mundo.
Los lectores de Farmer reconocerán en este inicio el sempiterno homenaje que ofrece a los autores pulp que leía de joven, especialmente a Edgar Rice Burrough, de quien recogió un esquema argumental propio del Planetary Romance que repitió en muchas de sus creaciones literarias, como por ejemplo en las tardías El dios de piedra despierta (1970) y Dare (1965) que se ponen en marcha con un viaje instantáneo a otro mundo o universo gracias a medios más bizarros que científicos, un topoi o lugar común que define el género al que pertenece la obra desde el primer capítulo y que ha sido adoptado por escritores como Robert E. Howard en Almuric(1939) o Henry Kuttner en El mundo sombrío (1946). En esta ocasión el viaje instantáneo lo realiza el bueno de Wolff gracias al uso de las puertas a modo de “agujeros de gusano” que los Señores tienen repartidas por el universo para unir sus mundos artificiales con los “naturales” o entre los propios mundos creados por diferentes Señores. Para seguir con el guión preestablecido, el héroe de turno llega a un lugar desconocido y de gran exotismo en el que su intervención cambiará el rumbo de los acontecimientos y la suerte de sus moradores. El guión característico del Planetary Romance lo sigue Farmer al pie de la letra con la aparición de una mujer, no enteramente humana, pero de singular belleza, que cautiva al protagonista, en este caso al anciano Wolf, con las que el héroe podrá compensar las deficiencias que en cuestión de afectos había acumulado en su anterior vida, a las que podrá acceder gracias a un milagroso rejuvenecimiento y fortalecimiento de su cuerpo que va experimentando de una manera progresiva, hasta que se convierte en un hombre de enorme fortaleza, juventud y vigor.
Wolff encuentra al hombre que le arrojó el cuerno, se trata de Kickaha, un canallesco personaje decidido a terminar con la tiranía del Señor y restaurar la paz y armonía en el Mundo de los Niveles, con el que se lanza a recorrer los distintos niveles en la búsqueda de la bella Criseida secuestrada por orden del Señor. En su búsqueda se aliarán con Pogarde, mitad mujer y mitad águila, convertida en esta especie de quimera por la crueldad del Señor. Una pléyade de personajes de los más variopinto que se aliarán con el fin de ascender por los distitnos niveles, superando mil y un peligros, con el fin de llegar al último de ellos, la morada del Señor que los ha creado y con los que juega. Este ascenso hacia el Señor, forma parte de otra de las características de las obras de Farmer, la ironía aplicada a las alegorías religiosas, esta vez en forma de metáfora por  la representación simbólica que es la ascensión, como un camino hacia la iluminación mediante el ascenso hacia el creador. Aquí es donde se percibe con mayor claridad el poso hegeliano sobre el que Farmer ha edificado su peculiar Mundo de los Niveles, para lo que necesita que sus personajes se enfrenten en una lucha que tiene como finalidad última, no el vencer y destruir al oponente, sino obtener el reconocimiento de la autoconciencia rival que los aleje del estado de servidumbre, los encumbre y los introduzca en la "conciencia señorial".
Al igual que hace Hegel en su Fenomenología del espíritu, Farmer coloca como motor de evolución social en su creación literaria el impulso thymótico, es decir, la necesidad que todo hombre tiene de logar el reconocimiento del resto. Para el que guste de ahondar en este segundo plano de lectura que nos ofrece Farmer, es recomendable acercarse a los conceptos hegelianos, también tratados más recientemente por Alexandre Kojève, de "lucha por el reconocimiento", la relación "amo-esclavo" y la aplicación a estos conceptos de la distinción platónica entre las diversas almas del hombre, en especial el thymos o la que nos fuerza a satisfacer nuestras necesidades o capacidades de enorgullecernos y avergonzarnos de nosostros mismos. Las sociedades que pueblan el Mundo de los Niveles se comportan tal y como Hegel contempla la actitud del hombre en nuestra propia sociedad, en la que la violencia va unida a la evolución como principal forma de acción política (ya sea entre el propio grupo o con otros) hasta que se llega a una forma de sociedad en la que esa violencia ya no es la principal forma de acción política. Los que llegan a ese estado de evolución (en este caso los Señores) no necesitan ya de la violencia para imponerse al resto, basta con ser reconocidos por el resto que pasan a ser esclavos o dominados. Aunque como ya he dicho un poco más arriba este segundo "nivel" de lectura no es necesario realizarlo para disfrutar de la novela de Farmer como lo que es en esencia: una buena narración de aventuras, seguramente sin más pretensiones literarias que las de propiciar al autor un más que merecido rendimiento económico. Normal 0 21 false false false CA ZH-CN AR-SA MicrosoftInternetExplorer4 Normal 0 21 false false false CA ZH-CN AR-SA MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:SimSun; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:Arial; mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}   Normal 0 21 false false false CA ZH-CN AR-SA MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:SimSun; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:Arial; mso-bidi-theme-font:minor-bidi;} Pese a lo repetitivo del argumento dentro de su propia bibliografía, no podemos negar a Farmer la fecunda imaginación que muestra en El hacedor de universos, novela en la que desarrolla todo su potencial creador para crear un mundo formado por varios niveles superpuestos, siendo cada uno el reflejo de una de las épocas de la historia de la Tierra desde el mundo helénico a las grandes praderas de los Estados Unidos, pobladas éstas por fieras tribus de pieles rojas con forma de centauro que ofrecen al lector uno de los mejores pasajes de la novela; sin olvidar un nivel dedicado a la época medieval en el que las justas entre caballeros estaba a la orden del día. Y así hasta el nivel final en el que vive el Señor que ha creado este singular universo para su uso y disfrute. No podemos decir que los niveles sean de una gran originalidad, pero sí que proporcionan las herramientas necesarias para que la acción que se puede producir sea rápidamente reconocida por los lectores, con lo que no debe explicar en demasía el cómo y porqué de los hechos que ocurren y se puede dedicar casi exclusivamente a que la acción sea más dinámica.

El final tendrá sorpresa, aunque no excesivamente brillante, como el resto de la trama, que nos vendrá dada por la verdadera personalidad de Wolff, el ex-anciano protagonista con la que se abundará en el carácter hegeliano del texto. No nos pararemos ahora a debatir sobre si la obra de Farmer, después de su magnífica arrancada con Los amantes (1961) llegó hasta donde podía haber llegado, lo cierto es que la deriva que emprendió su producción literaria hacia un tipo de series a medio camino entre la ciencia ficción y la fantasía, de la que El hacedor de universos es un claro ejemplo, seguramente nos dejó huérfanos de alguna obra de peso, pero a cambio nos regaló un sinfín de aventuras y entretenimiento desenfadado con un tipo de narración muy próxima por temática y estilo a la de otros grandes de la ciencia ficción, como el maestro Jack Vance, Edgar Rice Borroughs y  Abraham Merritt entre otros. Lo que no se puede negar a Farmer es su capacidad para hilar en una narración coherente situaciones y escenas que hacen las delicias del lector.

Pues este domingo pasado, fue mi cumple, y hoy me han llegado unos regalitos de los más cucos!

Mirad!



Y hablan!! Y son tan achuchables!!! Y sabeis qué? Son míiiooooooos! jejejeje

Buenos días, amigos.

Con motivo de la decimotercera edición de Tormenta de Espadas, los amigos de Gigamesh han decidido presentar esta nueva edición en un solo tomo, un volumen en rústica de casi mil doscientas páginas, que cuenta como portada con una maravillosa ilustración de Enrique Corominas, quien no deja de sorprendernos por la belleza y calidad de sus trabajos.

Resulta bastante complicado el reseñar una obra como esta y lo es por varios motivos: Por un lado,  ¿hay alguien que aún no la haya leído? Y por otro, ocurren tantas cosas que se hace difícil el no caer en el error de decir más de lo que se debería o destripar alguna sorpresa

Vayamos por partes y pongámonos en situación.

Joffrey Baratheon, actual monarca en el Trono de Hierro, parece afianzar su posición tras la batalla de Aguasnegras. Por su parte, Robb Stark constata con impotencia como  pese a sus recientes victorias, se ve incapaz de hacer frente a las fuerzas de los Lannister y terminar de una vez con el conflicto.

En el norte, La Guardia Nocturna defiende cómo puede la frontera.  La Hermandad apenas cuentan con medios y la amenaza que se cierne sobre el Muro les obliga a pedir ayuda a la desesperada. Lamentablemente, ninguno de los reyes parece estar por la labor, centrados en sus propios intereses en  la lucha por el Trono.

Tras haber dejado atrás el amargo trago que supuso su peregrinaje por el desierto, Daenerys Targaryen  se centra en la misión de formar un ejército lo bastante poderoso para  lograr sus fines y para ello, no duda en recorrer las Ciudades Libres de la Costa reclutando hombres y naves con las que llegar a Poniente con sus dragones. Aunque las circunstancias la obligarán a tomar ciertas decisiones antes de emprender el viaje a la conquista de su destino.

Ayra Stark y sus amigos siguen huyendo. Pero en su agotador viaje se toparán con un grupo de guerreros sin capa, la Hermandad sin Estandartes, quienes protegen el rio de los salteadores y de los señores de la guerra.

Davos Seaworth sobrevive al desastre de Aguasnegras y es rescatado del naufragio por una nave de Stannis Bartheon, que lo lleva de regreso a Rocadragón. Culpando a Melissandre de la derrota sufrida y queriendo terminar con el influjo de la sacerdotisa roja, toma la decisión de asesinarla.

Y Tyrion, en mi opinión el mejor personaje de la saga, que sigue siendo enorme a pesar de su corta estatura. Tan magnifico y sublime. Tan encantador, tan cabrón y tan desafortunado como siempre.

Bajo estas premisas, nos encontramos de nuevo con una de las obras  más complejas y elaboradas de la historia. Resulta difícil ponerse en la piel del autor e intentar imaginar lo laborioso y concienzudo de su trabajo, hilvanando hilo a hilo cada una de las tramas de esta épica epopeya.  Docenas de personajes interactuando, sea de forma directa entre ellos o cómo consecuencia de sus actos y decisiones. Distintos hilos argumentales, tan alejados unos de otros que resulta difícil entender cómo van a influir en el devenir de la historia y en  el destino del resto de personajes. Como siempre,  conociendo lo sucedido a través de capítulos centrados en uno de los protagonistas de esta dramática  lucha por el poder.

Tormenta de Espadas, al igual que el resto de títulos de la saga, nos hace ser testigos de lo cruel, doloroso, sangriento y ponzoñoso  que hay en la naturaleza humana cuando la ambición nos ciega. También hay lugar para lo noble, para el honor, el orgullo y el valor, por supuesto. Pero en este juego todo vale y las intrigas, las traiciones y el engaño suelen ser más letales que cualquier espada.

Con una prosa  cuidada, un ritmo lo bastante ágil como para que el lector no se vea abrumado por la inmensidad del universo que se nos presenta, cuidando  con envidiable precisión hasta el más mínimo detalle de la historia,  jugando con el lector sobre qué es lo que va a ocurrir a continuación y que les deparará el destino a cada uno de los implicados en esta trama,  Martin demuestra su innegable talento e imaginación y hace alarde de su oficio de una forma que la mayoría solo pueden envidiar.

La historia se complica a cada nuevo capítulo de la saga y en Tormenta de Espadas se añaden nuevos ingredientes que hacen que nuestro interés, lejos de decaer, siga no solo manteniéndose intacto, sino que acrecentándolo con nuevos personajes, nuevos escenarios y situaciones completamente inesperadas, que nos obligan a murmurar un “¡Pero que cabronazo!”. Sobre todo, cuando constatamos que Martin sigue fiel a sus principios y nos recuerda que ningún personaje es imprescindible. Cualquiera de ellos puede sucumbir en el transcurso de la historia y nadie es intocable. Todos sufren, sangran, vierten lágrimas y sienten amor, dolor y odio. Son tan humanos como nosotros mismos y por ello mismo, su suerte es impredecible y su vida puede terminar en cualquier momento, importando bien poco su situación, sus intenciones o su importancia en la historia. La Parca no entiende de motivos.

Imprescindible. Es un término bastante tajante, lo sé. Pero no hay otro modo de definir la saga del maestro y Tormenta de Espadas lo confirma.

 

Tormenta de Espadas (CDHYF3)

George R.R. Martin

Editorial: Gigamesh

Tomo único en rústica

ISBN: 9788496208575

Páginas:  1176 pág.

Portada: Enrique Corominas

PVP: 30,40€

 

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Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

Tom Z. Stone es un investigador privado al que una espectacular mujer contrata para que solucione un turbio asunto de chantaje. Stone ha de enfrentarse a criminales, asesinos, chantajistas y al mismísimo marido de su clienta, uno de los delincuentes más peligrosos de la ciudad. Pero el investigador es un tipo duro y con experiencia, tan eficaz como hay que serlo en un mundo que acaba de sufrir un cambio brutal: el llamado FR, el día que los muertos volvieron a caminar Y Stone es uno de ellos: un reanimado, un Zeta, como les llaman los políticamente incorrectos, y sabe que como a cualquier reanimado, le quedan 4 años de vida; sabe también, que antes de morir sufrirá una brutal degradación que le transformará en un terminal o desgastado.

Tom Z. Stone supone un soplo de aire fresco, perfecto y original, al mezclar de maravilla géneros tan dispares (en un principio), como son la novela de zombies y la serie negra, influenciada ésta sobretodo por el imaginario de Raymond Chandler, pero ambientado en la actualidad.

Empecemos por el gran misterio que rodea a la investigación del propio Tom Z. Stone: adictiva, jugando contínuamente al despiste y preguntándonos quién será el titiritero que está conspirando en la sombra, del cual sabremos su identidad en unos capítulos finales de puro infarto y que cierran el libro de manera muy satisfactoria. Este misterio que conlleva al descubrimiento del criminal me ha recordado a las novelas de Agatha Christie, ya que en ambas vas descartando personajes hasta su resolución final, destacando mi sorpresa al saber de quién se trataba: ¡Bravo, J.E. Álamo!

Continuamos con el elenco de protagonistas: Tom Stone te cae simpático desde el principio, siendo así un personaje tridimensional que tanto nos gusta a los lectores, con el que puedes empatizar sobremanera, y así proseguimos igualmente con los secundarios que se dejan ver por aquí: Mati, el Gran Louie, El Sanguinario, Eva,…..todos son imprescindibles para que la trama avance en un camino lleno de acción, conspiraciones, drama y, por supuesto, muchísimo humor negro.

Otro detalle a tener en cuenta son los homenajes contínuos a compañeros de profesión, ya que utiliza sus nombres para dar vida a secundarios fugaces, los cuales son protagonistas de las entrevistas que introduce el escritor a lo largo de la narración, dando un sentido de realidad a la situación vivida en otras partes del país, sirviendo como microhistorias que nos ayudan a conocer más de este fenómeno que reanima a los muertos.

En definitiva, estamos ante un excelente título que abre nuevas posibilidades en el mundo Z, aportando originalidad y frescura, en una novela que se devora de principio a fin. Recomendable al 100 %.

Hay que añadir que su segunda parte, ‘Tom Z. Stone: Let it be’ ya está publicada desde hace algunos meses. En breve, volveré de nuevo por aquí para presentaros esta continuación que, adelanto ya, me ha vuelto a parecer magnífica.

Tom Z. Stone

J.E. Álamo

Dolmen

ISBN:  9788415296027

320 págs

18,95 Euros

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Buenos días, amigos.

Venimos con una nueva reseña literaria y en esta ocasión, el título elegido corresponde a una antología muy especial. Se trata de El hombre imaginado, de José Ignacio Becerril.

Le tenía muchas ganas a esta recopilación desde que tuve conocimiento de ella. Tras haber disfrutado como un enano con El monstruo en mí, su anterior trabajo, sentía una curiosidad enorme por  ver con que iba a sorprendernos el autor en esta ocasión. Y la verdad es que no me ha defraudado en absoluto y casi me atrevería a decir que Nacho se ha superado a sí mismo, tanto por el planteamiento de la antología cómo por la calidad de los relatos que la componen.

El nivel es muy alto y resulta difícil encontrar alguna pega. En todo caso, quizás podríamos comentar sobre algunos de los relatos, cuyos argumentos ya conocemos. Aun así, el arte con el que Nacho nos  lo presenta, la forma en que nos lleva de la mano a través de la historia, en cómo nos seduce con su forma de narrar, compensa con creces la cuestionable falta de originalidad en esos casos concretos. Y es que en la mayoría de ocasiones, no es tanto lo que te cuentan, sino cómo te lo cuentan.

El hombre imaginado resulta una especie de nomenclátor del género fantástico. Dividido en tres partes, Monstruos, Héroes y Estrellas, cada una de ellas corresponde a una de las vertientes del género: El Terror (en las distintas formas que este puede adoptar dentro de la literatura), la  Fantasía (desde la antigua mitología clásica hasta nuevas epopeyas imaginadas por el autor, el elemento fantástico tiene su representación sea en mayor o menor medida y nos permite disfrutar de una narrativa muy cuidada , en la que la épica trasciende a la propia historia) y la Ciencia Ficción (una curiosa combinación de relatos que difuminan la línea entre fantasía y cifi  y otros muy en la línea tecno-filosófica que tanto nos gusta y que nos lleva irremediablemente a recordar al gran Asimov).

Además, el autor nos propone una curiosa opción. La antología puede leerse de forma lineal o bien, aceptar su propuesta alternativa, en la que pasaremos de un relato a otro, por distintas secciones, según la cronología en la que fueron escritos, para así poder apreciar las posibles relaciones entre ellos y la asociación de ideas entre unos y otros.

Personalmente, tengo muy claros cuales son mis relatos favoritos en cada categoría. En Monstruos, me quedo con Vlad, una revisión cuasi cinematográfica del mito de Drácula, que a pesar de ser una historia tan conocida, me ha tenido absorto, por lo elegante, lo preciosista y lo extremadamente cuidada, amén de ese final tan inesperado que me ha encantado.

En Héroes,  sin lugar a dudas La Horda merece una mención especial y puedo afirmar que tan solo por ese relato valdría la pena hacerse con la antología. Un relato épico, en mayúsculas y en todos los aspectos. Una maravilla que me ha tenido con el corazón en un puño y que he disfrutado cómo hacía mucho tiempo que no lo hacía con una historia parecida. Lo mejorcito, con diferencia.

En Estrellas, la cosa está más reñida. Me he enamorado de Se le oía cantar, por lo trágico y lo onírico. Me he rendido ante As time goes by, una historia de amor más allá de lo humano y me ha fascinado esa posibilidad de que el fin del mundo llegue en una forma similar a la descrita en Invasión, en la que además, el autor juega a darnos ¿falsas? esperanzas….

Podría hacer un breve resumen de cada uno de los relatos. Podría incluso puntuarlos y explicar el por qué… Pero prefiero que seáis vosotros mismos quienes los leáis, quienes los disfrutéis y saquéis vuestras propias conclusiones.

Haceros con la antología, sentaos en vuestro sillón favorito y preparaos para disfrutar de una lectura que os va a llenar en todos los sentidos.

 

El hombre imaginado

José Ignacio Becerril Polo

Primera edición: Febrero 2013

Con la colaboración de Draco Rojo Imperial, A.C.

Editor: Pedro Escudero Zumel – N.I.F.:12383158-G

Diseño de portada: Sara Carrión Carriedo

Correctora: Ángeles Pavía Mañes

Maquetador de interior: Andrés Díaz Hidalgo

Coordinador de colección: Jose L. Pastor Diez

E-mail: info@pedroescudero.pro

http://www.pedroescudero.pro

C.E.: S001-2013

 

 

 

Hacia el mes de septiembre de 2011, siguiendo las entradas que sobre reseñas de libros se iban haciendo en Literatura Prospectiva, me agarre a la silla (literalmente), y no pude sino seguir la pista tanto de la novela, Zoo City, como de su autora, Lauren Beukes, tras leer el comentario que hacían sobre ella. Es de esos momentos que algo hace "click" en tu cabeza, y sabes que hay un nuevo reto deftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

Una crítica de Marta S. March.

 

FICHA TÉCNICA

Dirección y guion Àlex Pastor, David Pastor

Música Fernando Velázquez

Fotografía Daniel Aranyó

Reparto Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura y Leticia Dolera

Productora Morena Films / Rebelión Terrestre / Antena 3 Films / Les Films du Lendemain

Página oficial http://www.losultimosdias.es/

 

Año 2013. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. La humanidad desarrolla un pánico irracional a salir al exterior, lo que provoca la muerte de manera fulminante. Pronto, toda la población mundial se queda encerrada en sus casas. Mientras la civilización se desmorona, Marc, sin poder salir a la calle, emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia, su novia desaparecida. (FILMAFFINITY)

Vuelven los hermanos Pastor a la carga y lo hacen con un nuevo relato apocalíptico. Un fin del mundo o más bien un cambio en el orden de las cosas en una Barcelona inmersa en un desastre de magnitudes catastróficas. Como en “Carriers” (2009), siguen las enfermedades desconocidas acechando a la humanidad y colocándola al borde de la extinción y los Pastor nos lo cuentan sin alardear de juegos de cámara extraños ni efectos digitales excesivos

Buena historia con un desarrollo algo desigual, que alterna momentos de acción trepidante con algunos en que el ritmo desciende hasta mínimos. Y como no, los flashbacks están a la orden del día. Un inicio a bocajarro que demanda aclaraciones demasiado frecuentes. Aun así, “Los últimos días” cumple con lo prometido, aventura en un submundo elaborada con sencillez y sin artificios.

Después de ver a José Coronado encorsetado en la reciente “El cuerpo” por fin podemos disfrutar de un poco de soltura en su interpretación. Se observa a Coronado cómodo con su personaje, más incluso que el propio Quim Gutiérrez, aunque este último ofrezca un par de momentos brillantes hacia el final de la cinta. Pocas veces se establece una química tan especial entre dos actores y consiguen que transcienda de un modo tan palpable.

En vilo nos han tenido durante los 100 minutos que dura el largo y lamentamos enormemente el final edulcorado con el que se cierra esta epopeya. Así como en la citada “Carriers” el final era poético, incluso bellamente impregnado de desesperación, “Los últimos días” traiciona con sus últimos minutos todo lo proclamado. No nos lo creemos. Falla en las formas no en el contenido, pero lo hace y desinfla el ánimo.

La naturaleza humana, la inseguridad, la madurez, los errores, el inexorable paso del tiempo en un cuento sobre la esperanza, la redención, la amistad, la fuerza y la aceptación de los cambios inevitables.

Quedaos con “Los últimos días” sin esos “últimos minutos” y estad seguros que no os defraudará.

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