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Martin Vivès. Una vida comprometida, una obra libre

blog_ A Young Knight Travel - 1 March 2015 - 6:43pm

Muchas veces, cuando rememoras un lugar que has visitado hace tiempo, te embarga un sentimiento de añoranza y alegría. ¿No sentís vosotros una sensación parecida? A mí me ocurre a menudo cuando pienso en algo que me ha gustado mucho. Por ejemplo, cuando pienso en esta exposición sobre Martin Vivès (1905-1991) que pude visitar en el museo François Desnoyer de Saint Cyprien el año pasado. Confieso que nunca había oído hablar de este pintor. No es un artista francés demasiado conocido actualmente y, sin embargo, sus obras tienen una calidad excepcional. Más que artista francés, quizá debería calificarlo de artista rosellonés (aunque algunos me cuestionarían esta opinión), hijo predilecto de la Catalunya Nord. Martin Vivès nació en Prades de Conflent en 1905, justo en el mismo momento en que Henri Matisse desarrollaba el estilo fauvista en Cotlliure, una localidad costera cercana a Prades. Vivès siempre estuvo muy unido a la tierra que lo había visto nacer. En 1922, estudió en la escuela de arte de la Llotja, en Barcelona, y un año más tarde, en 1923, en la escuela Gauthier de Burdeos. En esta época estuvo muy influido por Cézanne, del que decía que era su maestro: Cézanne mon maître, j'ai ignoré pendant longtemps que je cherchais ce qu'il a trouvé. De hecho, Vivès siempre estuvo al margen de la academia parisina, como también lo habían estado Cézanne y los pintores impresionistas. Eso no le impidió alcanzar el éxito en una sociedad marcada por la guerra.
 
Martin Vivès, como bien titula la exposición, vivió una vida comprometida, en lucha contra un siglo XX lleno de barbarie. Ayudó activamente a los republicanos españoles durante la retirada de 1939 y fue un miembro eficaz de la Resistencia. Aunque no enfocó su pintura a ilustrar los desastres de la guerra, sus acciones solidarias para ayudar a la población civil merecen una mención: el 26 de enero de 1939, tras la caída de Barcelona a manos de las tropas fascistas, Vivès vio cómo 500.000 refugiados españoles llegaban al Rosellón. Allí se crearon los famosos campos de concentración de Argelers, Saint Cyprien y Perpignan. El artista no dejó de trabajar para liberar a los que tuvieron la mala fortuna de recaer allí, sobre todo algunos de sus amigos pintores: Antoni Clavé, Carles Fontserè, Ferran Callicó, Pedro Flores y Joan Merli. Su vida, como podéis ver, se centró en su pintura y en su compromiso hacia los desastres de la guerra. Dos trayectorias vitales que evolucionaron juntas. Esta exposición, precisamente, intentó mostrarnos estas dos facetas, que no pueden entenderse separadas; no existe una sin la otra. ¿Qué os parece si nos internamos un poco más, ahora sí a través de la exposición, en la fascinante obra de Martin Vivès? Espero que la encontréis interesante.

Martin Vivés. Une vie engagée, une œuvre libre, que tuvo lugar en el museo François Desnoyer de Saint Cyprien entre el 25 de enero y el 12 de mayo de 2014, ofreció a través de un centenar de obras, muchas de ellas inéditas hasta ahora por el público, una visión retrospectiva de este pintor, un homenaje a la carrera de uno de los pintores más conocidos de la escena artística del Rosellón. Sus inicios están marcados por el uso de colores vivos y suaves, fruto de un viaje a Mallorca y de haber conocido a Joaquim Mir, su maestro en la Llotja, un reconocido pintor de paisajes catalán. Sus géneros preferidos, los que trató a lo largo de su carrera artística, fueron los paisajes, las escenas de la vida cotidiana y las tradiciones de su tierra. Aunque podríamos calificarlo de pintor regionalista, pues pintó las montañas del Conflent, las playas cercanas a Saint Cyprien, los cielos de la Côte Vermeille, o las calles de Perpignan, él siempre decía que su pintura tenía una dimensión universal. No obstante, en los inicios de la década de 1940, y debido a la ayuda que ofreció a la Resistencia, su trabajo al aire libre se vio limitado; tuvo que centrarse en producir una obra más íntima en su taller, principalmente de naturalezas muertas. Incluso, en el año 1944, tuvo que esconderse durante 124 días en el desván de una casa. Cuando por fin pudo salir de su confinamiento y clandestinidad, se reencontró con la pintura en toda su fuerza, pintando una serie de acuarelas intensas -el género de exterior por excelencia-.
L'Allée de buis (1932) y Fontaine dans un jardin (1933)
Desgraciadamente, el trauma causado por la Segunda Guerra Mundial vuelve a sumirlo en una total oscuridad. Su pintura entre 1945 y 1950 refleja temores e inseguridades, preguntas sin respuesta e incomprensiones. Los azules, los tonos grises y los marrones oscuros predominarán en sus obras. La visión de un mundo devastado imposibilita al artista aceptar la realidad. No será hasta 1950 cuando Martin Vivès empieza de nuevo a incorporar tonalidades más alegres, más luminosas, en sus pinturas: los marrones se vuelven amarillentos, los azules, más claros, y los grises incorporan tonos rosados. ¡Vuelve el color! Es en esta época cuando plasmará la vida de las grandes playas del Rosellón. Su paleta vibra bajo los rayos del sol, su trazo es simple y enérgico, transmisor de felicidad. El día a día de los pueblos rurales también se vuelve esencial en su pintura: cultivos, carros, fiestas populares... La última etapa de su vida, hasta su muerte en 1991, está marcada por pinturas que rememoran la joya de vivir. Marinas, montañas, días de mercado... aparecen ahora en todo su esplendor. Tras toda una vida de sacrificios, luchas, compromisos y privaciones, ha llegado el momento de pintar en libertad: cuando esa joya de pintar entra en su vida, ya no lo abandona, y la utiliza para celebrar la lealtad a su tierra, para afirmar, tal y como nos dicen en la exposición, que la pintura y la libertad son una sola y única realidad. Y es que la carrera de Martín Vivès estuvo marcada por la estética y la ética, dos características indisociables de su pintura.
Quartier Saint-Jacques (1948)
Le tramway (1954)
Bijou, huile sur toile (1960-1964)
 Le marché (1978)
 Hommage à Van Gogh (1978)
El Rosellón sería menos rico culturalmente sin Martin Vivès; y Martin Vivès no sería lo que fue sin el Rosellón. Expuso en muchas ciudades del sur de Francia, como Perpignan, Toulouse, Carcasona, Prades, Cabestany, Saint Cyprien, Latour-de-France, Céret y Nancy; también en París y en Catalunya -Girona, Figueres, Igualada, Barcelona-. Para mí, fue una suerte poder asistir a una de sus exposiciones. No sólo porque descubrí a un gran pintor, sino porque lo descubrí en un día muy especial. Fue gracias a la excursión que organizó el CAOC (Cercle d'Agermanament Occitano-Català) a Elna con motivo de la conmemoración de la matanza de inocentes en la catedral de esta localidad en 1285. Saint Cyprien se encuentra justo al lado de Elna, así que aprovechamos para visitar esta exposición, por la cual nos guió su comisario (¡todo un privilegio!). Tampoco puedo obviar la intervención del cantautor Josep Tero, que nos deleitó, en una de las salas de la exposición, con una canción magnífica que me traspasó el corazón. Qué voz tan prodigiosa. Fue un honor para mí haberlo conocido. Un día para recordar, una música para no olvidar, un pintor por descubrir.

Entrevista a Isabel del Rio, editora en Otros Mundos y autora de la bilogía La Casa del Torreón

blog_ Athnecdotario incoherente - 1 March 2015 - 10:50am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Nuestra invitada de hoy es una mujer encantadora, trabajadora y polifacética como pocas. Autora, editora, lectora y correctora en una agencia literaria, organizadora de cursos y talleres, así como de muchas otras actividades relacionadas con el mundo de las letras, Isabel del Rio se demuestra incombustible y todavía ha encontrado un huequito entre tanto trabajo y sus labores de supermami para hablarnos de varias cositas interesantes y que podamos conocerla un poquito más.

Desde que tuve ocasión de leer Casa de Títeres y La Casa del Torreón, tuve la certeza de que pocos autores han sabido mezclar la fantasía oscura y el  terror con el arte de esta escritora. Si no habéis tenido ocasión de acercaros a su obra, os invito a que lo hagáis cuanto antes. Me lo agradeceréis…

Y como veo que os estoy dando la chapa, sin más  dilación os dejo con la entrevista. Espero que la disfrutéis…

 

1. AI -¿Quién es en realidad Isabel del Rio?

Veamos, por dónde empiezo. Digamos que soy una chica (sigo denominándome así aunque tenga casi 32) que ama vivir aventuras, así que me enamoré de la literatura y del cine (y las series) desde edad muy temprana.

Entre mis aficiones están la cocina, la cual me apasiona, aunque sólo me gusta cocinar si tengo comensales; la música, es uno de mis pasatiempos anti-estrés; dar largas caminatas; y la literatura, por supuesto.

Y dedico mi vida a disfrutar de los míos, a ser mami (desde hace diez meses) y a trabajar como correctora, lectora, etc. para editoriales, agencias y otros autores, así como a montar actividades culturales y dirigir la editorial sin ánimo de lucro Otros Mundos.

2. AI- ¿De donde viene tu afición a la literatura y el vicio de juntar letras?

Estoy enamorada de la palabra escrita (y narrada) desde que tengo memoria. Empecé con los cuentos ilustrados y las cintas de casete, pero en cuanto pude leer me pasé al teatro, especialmente a Shakespere.

No estoy muy segura de por qué empecé a escribir. Lo cierto es que según me cuentan ya inventaba historias, antes de saber leer, a partir de las ilustraciones de mis libros. Mis primeros escritos fueron microrelatos de unas líneas, la mayoría bastante oscuros, y algunos poemas cargados de melancolía. Aunque de aquella época queda poca cosa, pues lo quemé todo durante la adolescencia.

3. AI-Tras La Casa del Torreón y su secuela,  ¿qué fue lo que te empujó a dar el salto y pasar de autora a meterte en el mundo editorial y en todo lo que conlleva?

LCDTLos lectores. Pasaron tres años hasta que fue publicada la segunda parte de La Casa del Torreón y no dejaba de recibir comentarios y mails de lectores que querían leerla. Así que un día, charlando con mi amiga e ilustradora Cristina Barros, decidimos hacer un ebook de El Despertar de las Sombras. La sorpresa fue cuando, al proponerlo en las redes sociales, los lectores me pidieron el libro en papel. Ni siquiera se me había ocurrido, así que investigué cómo hacerlo, y vi que sí, era posible, pero no contaba con los recursos para ello. Y lo dije tal cual, expliqué que me encantaría ofrecer el libro en papel, pero que no tenía dinero para ello. Por aquel entonces no se había producido el boom de los crowfunding y ni siquiera había oído hablar de ellos, así que no me imaginé que la gente pudiera llegar a decirme “Tú tranquila, haz el libro, nosotros pagamos por adelantado”. Y así fue. Hicieron sus reservas, y con ese dinero nació La Casa del Torreón II.

Fue tan buena la experiencia que hablé con mi amiga. Le pregunté qué prefería, si su parte de los beneficios (íbamos al 50%) o sacar otro libro, y como buena loca-artista se decantó por lo segundo, como yo.

Así nació Otros Mundos y empezamos con el proyecto de 20 Relatos del Fin del Mundo.

4. AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

Autores preferidos… Un montón, porque todos aportan ese espíritu único. Algunos te ayudan con los personajes, otros con las situaciones, otros te enamoran con los diálogos… Adoro a M. Shelley, a W. Shakespeare, a Banana Yoshimoto, etc. Aunque si he de hablar de un autor que me ha enseñado a moverme entre palabras, ese sería sin duda Francesc Miralles.

5. AI- ¿Qué hace Isabel del Rio cuando no escribe?

Trato de seguir esa máxima que dice que Vivir no es lo mismo que sobrevivir, así que trato de vivir el momento (aunque soy una cabeza inquieta a la que le cuesta horrores hacerlo) y disfrutar con todo lo que hago.

Ese es el motivo por el que me dedico a la literatura, porque escribir y crear historias es para mí como volar, y si pudiera tener un súper poder sería este, así que, ¿qué puede haber mejor que dedicar tu vida a tus sueños? ¿A ser una súper-heroína que lleva nuevas aventuras a otros?

6. AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundillo literario? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

Mi primera experiencia tuvo su parte buena y su parte mala. La buena fue que tuve una gran respuesta por parte del público y Casa de Títeres, mi primera obra publicada, vio su segunda edición en pocos meses. La mala fue que la editorial que la publicó resultó ser un fiasco, como tantas otras, que se dedicaba a sacar la pasta a todo aquel que podía. Sí, es cierto que a mí me publicaron, pero a la gran mayoría de autores les pedían dinero por publicar y después no llegaban ni a ver sus libros. El editor se dio a la fuga dejando a los trabajadores en la calle y sin cobrar, y a los autores sin su dinero ni sus libros.

De esta experiencia salí escaldada, pero también crecí como persona y como autora. Busqué contactos más seguros en el mundo literario y huí de quimeras, y me dediqué a eso de que “el trabajo duro da sus recompensas”.

En cuanto a cómo llegué a meterme en este berenjenal, puedo decir que fue culpa de mi yaya. Estaba muy enferma y, en una de mis visitas me preguntó por el manuscrito que le había dado a leer, pues era mi lectora más fiel y sincera, ya fuera para destripar o para adular. Me dijo que tenía algo que contar y que buscara editorial, que el no ya lo tenía. Así que, mientras ella estaba hospitalizada, yo busqué editorial. Recibí las típicas respuestas negativas “nos parece muy interesante, pero…”, “no entra en nuestra línea editorial…”, “ahora mismo nuestro calendario está cerrado hasta dentro de unos años…”. A pesar de ello el dije a mi yaya que había recibido una propuesta de publicación y al poco tiempo murió. Me sentía fatal por haberle mentido, pero estaba tan contenta. Lo más curioso fue que, unas semanas después, recibí la carta de la que le había hablado.

7. AI- ¿En qué andas metida  ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

Siempre ando liada con alguna historia. Creo que si no tuviera una entre manos me volvería loca del aburrimiento XD Aunque ahora mismo, como mami primeriza a tiempo completo, me veo casi imposibilitada para escribir (aunque ya voy pillando algún truquillo que otro).

Tengo una historia en mente, ahora mismo estoy con las fichas, el guión y esas cosas. También tengo un par de novelas buscando casa. Y en mayo verá la luz mi nueva novela, de manos de la editorial Columna (por ahora sólo saldrá en catalán); un thriller ambientado en la ciudad de Barcelona, vertebrada por una antigua baraja del tarot y con una protagonista que tendrá que descubrir un secreto que tiene que ver con el mundo del espectáculo/circense de la antigua ciutat comtal.

8. AI- Cuéntanos que define a  Otros Mundos como editorial…

eomOtros Mundos nació como un proyecto que buscaba crear literatura sin hacer caso de modas, con colaboraciones de maquetadores, ilustradores, correctores, etc. consagrados y por estrenar ;P Dando oportunidades a nuevas voces, así como la oportunidad de empezar a muchos creativos que todavía no habían tenido la posibilidad de ver su trabajo publicado. Era algo así como un laboratorio creativo-colaborativo que ofrecía su ayuda a aquellos más necesitados (nuestros beneficios se transforman en donaciones a ONGs) y realizaba actividades culturales/literarias gratuitas y lowcost.

Por desgracia, de sueños no vive el hombre, ni los proyectos de este tipo, y sin apoyo económico tuvimos que cambiar el paradigma. Así que sólo podemos permitirnos crear un proyecto cada cierto tiempo con el que continuar ayudando cuánto nos sea posible.

De este modo nació 20 Relatos del Fin del Mundo y pronto verá la luz Sueños. En cuanto al resto de títulos, son publicaciones propias, pedidas por los lectores, que sirven para mantener a flote los gastos básicos de la editorial y de los talleres lowcost que vamos ofreciendo (aunque parte también va a ONGs).

9. AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público están dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

Reamente, considero que el panorama literario ha cambiado mucho en nuestro país. Cuando era adolescente no existían “novelas juveniles”, la novela erótica era tabú, así como la romántica, y los thrillers o novela negra parecía que sólo pudieran escribirla autores de habla inglesa. Hoy en día encontramos todo tipo de género con plumas nacionales, y es agradable ver que empieza a despegar. Pero ya digo, empieza.

En el panorama de la ciencia ficción, la fantasía y el terror continuamos en segundo plano. Y por mucho que pueda ser considerada “minoritaria” por el mundo editorial, lo cierto es que Gaiman & Martin mueven unos números que ya le gustaría a muchos autores de histórica (sin menospreciar un género que me parece de los más complicados de escribir). Existen muchos autores en España que son realmente buenos, pero que acaban sin ver publicaciones en otros idiomas o directamente sin encontrar editorial y pasándose a la autopublicación (y que conste que soy defensora de la autopublicación, siempre que se haga siguiendo unos filtros de calidad).

Resumiendo, que no quiero enrollarme mucho: hemos avanzado mucho, pero nos falta un buen trecho. Porque nada diferencia ya las letras españolas de las inglesas o estadounidenses, porque existe internet y las redes sociales, porque lo que nos afecta a unos afecta al resto, y lo único que nos diferencia es aquello que hace a un autor especial: vivencias propias.

10. AI- Si Isabel del Rio no se dedicase a escribir, ¿en que se mantendría ocupada?

No tengo ni idea XDDD No puedo plantearme un mundo en el que no escribiera. Eso sí que me parece puro terror o ciencia ficción :P Pero si no me dedicara profesionalmente a ello, supongo que me dedicaría a la gente, sería terapeuta a tiempo completo o cocinera, quién sabe.

11. AI- A Isabel del Rio le asusta…

Las arañas, la oscuridad y la soledad.

No puedo con las arañas desde que era niña, aunque me ha tocado compartir habitación, baño e incluso colchón con ellas.

Cuando estoy hundida me refugio en la oscuridad, pero a la vez, en ella veo cosas escalofriantes.

Y me encantan mis momentos conmigo misma, pero pensar en un mundo sin mi pareja, sin mi hijo, sin mis amigos… ¿Qué gracia tendría? La felicidad está para compartirla.

12. AI- ¿Cómo definirías tu estilo cómo autora y que criterios sigues cómo editora? Dos puntos de vista distintos que me gustaría saber cómo compaginas.

idrComo autora me gusta trabajar la psicología de los personajes y sus emociones, por lo que podría decirse que soy de personajes que de historia. Pero también es verdad que hay historias y mundos que me atrapan, como la de La Casa del Torreón, la cual tiene muchos personajes, algunos de los cuales no han aparecido todavía en ningún libro. Normalmente, mis historias se mueven en mundos oscuros y a la vez muy reales, donde la magia siempre es posible y nunca estás a salvo.

Como editora busco voces que tengan algo que decir, sin importar el género ni la procedencia. Lo importante es la historia y la voz. La coherencia y la credibilidad. Y especialmente si me conmueve, si esas letras realmente me dicen algo.

Cuando hago una lectura como editora apago el botón de gustos personales y me convierto en un lector frío. No me importa quién lo ha escrito, tampoco si es romántica o ciencia ficción, si esa historia me llega, es que tiene algo. Aunque, como es algo subjetivo por mucho que se quiera poner espacio de por medio, siempre tengo a mano otros lectores que me den su visión.

13. AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

Último libro que he leído: Que todo sea como nunca fue de Joachim Meyerhoff y un manuscrito para informar a una editorial. Leyendo: La Última Llamada de Empar Fernández.

Última peli que he visto: Al filo del mañana. Serie que estoy viendo: Fargo.

Ultimo musical: Into the Woods.

AI- Pues eso es todo, Isabel. Muchísimas gracias por  tu tiempo. Ha sido un verdadero placer charlar contigo.

Muchísimas gracias a vosotros por este ratito de introspección y egocentrismo XDDD

 

 

CÓMIC: NANCY IN HELL DOBLE SESIÓN (Aleta, 2015)

blog_ Athnecdotario incoherente - 28 February 2015 - 11:54pm

Por Francisco José Arcos Serrano

 

N1Nancy y Lucifer consiguieron salir del infierno… ¡pero dejaron la puerta abierta!
 Los demonios llueven sobre la Tierra y los ángeles quieren destruir todo el planeta antes de que el Infierno conquiste todos los planos. ¡Pero Nancy, sus minishorts y su sangrienta motosierra están en medio! Presentando a Lucifer, los Doce Discípulos del Infierno, demonios gigantes… ¡y sensuales ángeles semidesnudas!
 Y no solo eso. En este programa especial… ¡Nancy conoce a Savage Dragon! La genial creación de Erik Larsen viaja al Infierno… ¿y quién mejor que Nancy para guiarlo a través de sus múltiples peligros?

La editorial Aleta nos trae en un bonito tomo de cuidada edición la continuación de la serie de Nancy in Hell (publicada por estos lares por Dibbuks hace unos años), compuesta por una miniserie de cuatro episodios y un especial donde nuestra portentosa rubia se topa con Savage Dragon, la creación más famosa de Erik Larsen.

N3Pues bien, a todos aquellos que ya leyeron previamente el primer tomo ya os podréis imaginar lo que os vais a encontrar por aquí: acción a raudales, mucho gore y litros de sangre que literalmente salpican a todo aquel que abra el cómic por cualquiera de sus páginas.

Para la ocasión el dibujante elegido ha sido Enrique Lorenzana, un artistazo como la copa de un pino el cual desarrolla una orgía desenfrenada donde prima por encima de todo un dibujo que casi se sale de la página, adoptando perspectivas muy impactantes y que quedan de maravilla en el resultado final (para que os hagáis una idea su dibujo se podría emparentar al de Juanjo Ryp, pero incluso algo más detallado que el de éste).

Mención aparte merece el increíble muestrario de seres y demonios salidos del propio infierno: aterradores y sanguinarios, los cuales recuerdan a algunos diseños de La Cosa, de John Carpenter.

N2En definitiva: una salvaje y entretenida sesión grindhouse  que no deja de ser todo un homenaje al cine de serie B (no podemos olvidar el cuidado en los detalles de las portadas, que homenajean a los viejos carteles de producciones cinematográficas “casposas”) donde El Torres se suelta la melena con su querida creación Nancy y donde podremos disfrutar del increíble y detallado arte de Enrique Lorenzana, un dibujante que a partir de ahora seguiré de cerca, el cual se llevó el Premio al Mejor Dibujante en el último Expocómic organizado en Madrid.

 

Nancy in Hell

Guión: El Torres

Dibujo: Enrique Lorenzana

Editorial: Aleta

Páginas: 136 páginas

ISBN: 978-84-16074-16-7

PVP: 13,95 euros


“Alguien como tú”, de Xavier Bosch

blog_Mar de tinta - 27 February 2015 - 11:06am
Planeta presenta, entre sus novedades de marzo, la novela ganadora del Premio de las Letras Catalanas 2015. “Alguien como tú”, escrita por Xavier Bosch una crónica de búsqueda y la reconstrucción de una historia de amor a través de los recuerdos, los documentos, los hallazgos fortuitos y los testimonios. El autor es licenciado en Ciencias […]

Juan Eslava Galán: ganador del Premio Primavera de Novela 2015

blog_Mar de tinta - 26 February 2015 - 4:23pm
La decimonovena edición del Premio Primavera de Novela ya tiene ganador. La obra “Misterioso asesinato en casa de Cervantes” de Juan Eslava Galán se ha llevado el galardón. El jurado, compuesto por Antonio Soler, Ángel Basante, Ramón Pernas, Fernando Rodríguez Lafuente, Ana Rosa Semprún y Miryam Galaz, ha fallado en el día de hoy, y […]

Primera incursión de Ediciones Versátil en narrativa contemporánea

blog_Mar de tinta - 26 February 2015 - 11:37am
El sello Versátil (dedicado, sobre todo, al género romántico) amplía su catálogo de títulos con “La reina del azúcar”, novela escrita por la valenciana Dolores García Ruiz y que estará a la venta el próximo lunes 2 de marzo. Para la editorial es un gran lanzamiento, ya que supone el comienzo de su andadura por […]

CINE: La Mujer de Negro 2, El Ángel de la Muerte, de Tom Harper

blog_ Athnecdotario incoherente - 25 February 2015 - 8:46pm

Un artículo de Mitsuko C.

B0E9EIvCQAA7JbwTítulo original: The Woman in Black 2: Angel Of Death

Año: 2015

Duración: 98 minutos

País: Reino Unido

Director: Tom Harper

Guión: Jon Croker (Novela: Susan Hill)

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: George Steel

Reparto: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best

Productora: Hammer Film Productions

Género: Terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=-JybNihkY9E

Sinopsis:

“Durante la IIGM, Londres es bombardeada por los nazis, dos profesoras deciden llevarse a un grupo de huérfanos lejos de la capital. Se alojarán en una mansión que queda aislada en cuanto sube la marea y donde ocurrieron hechos fatídicos.”

Sólo voy a dejar de lado las reseñas sobre la pelis nominadas a los Oscar, de momento, ya que este viernes, 27 de febrero, se estrena en cines esta secuela. Y me veo en la obligación de advertiros.

Sí, la he visto y que me parto un rayo si os puedo decir que realmente esto da miedo. Me ha parecido bastante mala, la verdad. En comparación con la primera parte, ha perdido toda la fuerza que en algún momento esta historia podría haber tenido. Incluso con un buen marco de fondo, como es la IIGM, “La Mujer de Negro”, no va más allá de provocarte bostezos y alguna que otra risa, por lo absurdo de las situaciones. Es una verdadera lástima, ya que podría haber dado mucho más de sí (¿Qué pasa con el cine de terror que cada vez es peor? ¿o sólo a mí me lo parece?)

Los sustos, evidentemente, son previsibles, y algunos momentos, que pretenden ser espeluznantes rozan lo ridículo. Incluso la historia en sí misma es casi estúpida y utiliza los mismos recursos una y otra vez, llegando a aturdirte y a mirar el reloj impaciente.

¿Nueve euros por esto en una sala rodeada de gente mirando el móvil, hablando y riendo porqué han tenido un sustito?, no merece la pena, pero como siempre la elección de ir al cine y verla, queda a vuestra discreción.

John muere al final

blog_Mar de tinta - 25 February 2015 - 8:43pm
Resulta cada día más evidente que las grandes editoriales no son muy amigas de arriesgar a la hora de publicar libros originales. Una visita a cualquier librería supone encontrarse ante mesas de novedades repletas de volúmenes clónicos, ya que las fórmulas de éxito se repiten una y otra vez hasta la aparición de un nuevo […]

Los dientes del corazón

blog_Mar de tinta - 25 February 2015 - 8:35pm
Nos encontramos ante una recopilación de relatos muy particular, puesto que tiene como leitmotiv la comida. Desde el punto de vista de un escritor especialmente exquisito en cuestiones culinarias, esta colección de relatos un tanto hedonista ha sabido unir a la perfección dos de sus mayores pasiones: la literatura y la cocina. “Los dientes del […]

8 de marzo, Día internacional de la Mujer

blog_Mar de tinta - 25 February 2015 - 5:47pm
La editorial Planeta quiere celebrar el día internacional de la Mujer organizando un sorteo del libro “Nosotras que lo quisimos todo”, de la autora Sonsoles Ónega. Un alegato que, según la nota de prensa difundida a los medios “defiende que la mujer puede tenerlo todo, si se transforma la sociedad” .  Para ganar uno de […]

CINE: Gala Oscars 2015

blog_ Athnecdotario incoherente - 23 February 2015 - 6:32am

Un artículo de Mitsuko C.

 

Más de seis horas enganchada a la tele, a twitter y a Facebook. Una gala que prometía con Neil Patrick Harris a la cabeza, se ha sumido con el transcurso de las horas en algo realmente pesado. Pero os traigo el listado de ganadores:

MEJOR PELÍCULA: Birdman

MEJOR DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu – (Birdman)

MEJOR ACTOR: Eddie Redmayne – (La teoría del todo)

MEJOR ACTRIZ: Julianne Moore – (Still Alice)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: J.K. Simmons – (Whiplash)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette – (Boyhood)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Big Hero 6

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Ida – Polonia

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Birdman (Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo.)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: The Imitation Game (Graham Moore)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: El gran Hotel Budapest

MEJOR FOTOGRAFÍA: Birdman (Emmanuel Lubezki)

MEJOR VESTUARIO: El gran Hotel Budapest

MEJOR EDICIÓN: Whiplash

MEJORES EFECTOS VISUALES: Interstellar

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El gran Hotel Budapest

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: El Francotirador

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Whiplash

MEJOR BANDA SONORA: El gran Hotel Budapest

MEJOR CANCIÓN: ”Glory” – (Selma)

MEJOR DOCUMENTAL: Citizenfour

MEJOR CORTOMETRAJE: The Phone Call

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Crisis Hotline: Veterans Press 1

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Feast

II Vermut Literari (II Trobada Lletraferida)

blog_ Athnecdotario incoherente - 22 February 2015 - 2:47pm

ecdlfEl próximo sábado día 28 de Febrero, el tito Ath estará dando la brasa en el II Vermut Literari celebrado en Lleida, organizado por los amigos de El Club dels Lletraferits, el genial programa de Boca Radio dedicado al arte y la cultura independiente (los autores y artistas maketeros, como nos llaman ellos de forma cariñosa).

El lugar, Lo Marraco, local emblemático de la capital de Ponent y donde estaré acompañado de Ferran Blanch, Mònica Barri, Montse Sanjuan, Esther Bravo, Ander Maishkyn, Ferran Montardit y David Prenafeta, además de la propia Mar Lamas, y donde entre pinchos y cervezas, hablaremos de lo divino y de lo humano, de libros y autores, de cómo llegar al público y de cual es la situación del panorama literario de nuestro país.

Un evento dedicado a la cultura, al arte, a la literatura y la música, donde hablaremos de proyectos, ideas, sueños y muchas cositas más, para terminar con un concierto a cargo de Miquel Abella y la gente de mínim.

`Les Trobades Lletraferides són una continuació natural de les intencions del programa: pretenem que els Lletraferits intercanviïn vivències xerrant al voltant d´una taula (com un dels nostres especials “de tu a tu” però en viu i en directe)
Les experiències d´uns autors i amics Lletraferits seran el punt de partida per començar aquest diàleg (tots ells amb trajectòries i cultivant gèneres literaris ben diferents)
A partir d´aquí volem convidar a tothom a participar i a enriquir el debat…. tothom és benvingut: autors, lectors… que ens ajudaran a fer un retrat del món lletraferit.´

Los Encuentros `Lletraferits´ son una continuación natural de las intenciones del programa: pretendemos que los literatos intercambien vivencias charlando alrededor de una mesa (como uno de nuestros especiales “de tú a tú” pero en vivo y en directo)
Las experiencias de unos autores y amigos literatos serán el punto de partida para comenzar este diálogo (todos ellos con trayectorias y cultivando géneros literarios muy diferentes)
A partir de aquí queremos invitar a todos a participar ya enriquecer el debate …. todos son bienvenidos: autores, lectores … que nos ayudarán a hacer un retrato del mundo literario y Lletraferit.

Así que ya sabéis… Os esperamos, si andáis por aquí cerca.

https://www.facebook.com/pages/El-Club-dels-Lletraferits/685958734775331?fref=ts

 

 

Drink me: Vodka ”Feuer & Wasser”

blog_ A place to call my own - 19 February 2015 - 10:00am

english spanish 

Ésta es la segunda entrada en la sección Drink Me sobre empaquetados y su diseño. Esta vez voy a hablar del vodka de Rammstein. Se trata de un Vodka fabricado […]

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CINE: Nightcrawler, de Dan Gilroy

blog_ Athnecdotario incoherente - 18 February 2015 - 8:31pm

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Nightcrawler

Año: 2014

Duración: 113 minutos

País: EEUU

Director: Dan Gilroy

Guión: Dan Gilroy

Música: James Newton Howard

Fotografía: Robert Elswit

Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt

Productora: Open Road Films / Bold Films

Género: Thriller

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=OGP02DvsqXc

Sinopsis:

“Lou Bloom, un hombre en busca de cualquier trabajo que le puedan ofrecer, acaba realizándose como camarógrafo en busca de la noticia más sangrienta, para poder vender las imágenes al mejor postor.”

Premios:

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor guión original

2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Drama (Jake Gyllenhaal)

2014: Premio BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Jake Gyllenhaal)

2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año

2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor actor (Gyllenhaal)

2014: Premios Gotham: 2 nominaciones, incluyendo Mejor nuevo director

2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Jake Gyllenhaal)

2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Jake Gyllenhaal)

2014: Critics Choice Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película

2014: Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Gyllenhaal)

Nightcrawler” no está nominada a “Mejor Película” para los Oscar, sino como “Mejor Guión Original”, aún así, creo que es mejor que algunas que sí lo están. Me ha gustado, no sólo por el tema que trata, un hombre que no sabe dónde están los límites del periodismo, sino también porque he creído percibir una ligera crítica social.

¿Por qué crítica social?, desde el minuto uno, ves con toda claridad que el personaje desarrollado por Jake Gyllenhaall, ya es un poco extraño, nada más verlo te da un yuyu que no veas (el actor está más que bien elegido), es decir, lo primero que me vino a la mente es un psicópata social. Y de este tipo de personas abundan muchísimo en nuestra sociedad y son detectables en las redes sociales, que tan de moda están.

Son personas incapaces de ponerse en lugar del otro, que tienen unos rasgos de megalomanía bastante marcados, pero que intentan disimularlos con estrategias relacionadas con la carrera laboral, donde no dudan en pisotear a cualquiera, cosa que también hacen en las relaciones con otras personas. Son seres maliciosos, mentirosos y por desgracia, tremendamente magnéticos. Son oradores natos y manipuladores.

Creo que ahí reside el encanto de esta película, en su protagonista y en las acciones que realiza y hasta dónde es capaz de llegar. Por mí parte, os recomiendo que le echéis un vistazo y si tenéis un momento dejad un comentario, ¿os gustó o no?

CÓMIC: Batman: Ciudad del Crimen (ECC, 2015)

blog_ Athnecdotario incoherente - 18 February 2015 - 7:14pm

 

Por Francisco José Arcos Serrano

 

batman_ciudad_del_crimenBruce Wayne no logra percatarse de la llamada de auxilio de una singular joven… y eso desencadena una sucesión de acontecimientos que llega a alcanzar dimensiones grotescas. Un infierno se desata en el Callejón del Crimen. Seis adolescentes mueren de forma horrible. Una madre efectúa una desesperada súplica para que su hija desaparecida vuelva sana y salva a casa. Esas desdichas unen a la ciudad… pero los secretos que revelen podrían hacerla pedazos.

Un Hombre Murciélago atormentado por los remordimientos hace honor a su apodo, el de mejor detective del mundo, y desciende a lo más profundo del crimen de la ciudad, donde deja al descubierto las siniestras raíces del mal. En su búsqueda de justicia, el Cruzado de la Capa se enfrenta a algunos de sus más peligrosos enemigos y descubre atroces verdades acerca de las mismas personas a las que ha jurado proteger.

Esto es Gotham City. No todos los villanos llevan máscara. Ni todos los héroes llevan capa. Ni todas las víctimas son inocentes. Y hay secretos que deberían permanecer enterrados.

Para quien no conozca a David Lapham (error capital, sin lugar a dudas), para servidor es uno de esos creadores que han revitalizado el género negro en esto del noveno arte, publicando obras como Balas Perdidas –ganadora de dos Premios Eisner- o Mátame, dos títulos que no pueden faltar en la estantería de cualquier amante de los cómics.

La editorial DC no tardó en percatarse del enorme talento de este artista independiente y lo contrató para serializar una historia enmarcada dentro de Detective Comics, cuyo resultado es una auténtica gozada.

Lapham parte del concepto de Gotham como si fuera un caldo de cultivo, deteniéndose en los ciudadanos que viven en ella, cada uno de ellos con sus propios demonios internos y pesadillas que tienen que sobrevivir como pueden en estos edificios y callejones tan oscuros como las propias motivaciones de algunos de estos “anónimos” que se nos presentan en estas páginas.

No sólo seremos testigos de excepción de la vida de estos secundarios, también indagaremos un poco más en la psique de Bruce Wayne, un personaje igualmente atormentado por la gran culpabilidad que sostiene sobre sus hombros al haber fallado a la ciudad y a ciertas personas.

La trama urdida por este guionista no deja respiro al lector, presentando pistas y continuas sub-tramas que llevan a otras, mostrando por el camino un excelente elenco de personajes repletos de luces y sombras (algunos ya conocidos por el lector asiduo de Batman) que están implicados de forma directa o indirecta en el gran misterio que está investigando nuestro Caballero Oscuro.

batmanciudadcriSi todo esto no fuera suficiente, el propio Lapham oficia también como dibujante a través de sus bocetos y terminados para la ocasión por el español Ramón Bachs, el cual aporta con su estilo hiperdetallado un cierto elemento de dinamismo y contundencia en la recreación de esta “Ciudad del Crimen” (os aconsejo que os detengáis en sus viñetas, algunas esconden “tesoros ocultos”).

La edición de ECC en un excelente tomo en cartoné le imprime la importancia que tiene este título en la carrera de Batman, con toda seguridad una de sus mejores historias de los últimos 15-20 años.

Un título lleno de crudeza que mantiene en tensión durante su lectura y dejando con un poso de reflexión, como toda buena obra.

 

Ficha técnica

Batman: Ciudad del Crimen

EDICIÓN ORIGINAL: Detective Comics 800 a 808 y 811 a 814 USA

GUIÓN: David Lapham

DIBUJO: Ramón Bachs

FORMATO: Cartoné, 288 págs. A color.

PRECIO: 28,50 €

 

 

Drácula

blog_Mar de tinta - 17 February 2015 - 9:42pm
El conde Drácula es, sin ninguna duda, el vampiro más famoso que jamás haya surgido de la imaginación de un escritor. La magistral creación de Bram Stoker es  un icono victoriano reconocible en todo el planeta, y la novela en la cual se narra su historia es una de las obras cumbre, no sólo de […]

Las luminarias

blog_Mar de tinta - 16 February 2015 - 8:45pm
La jovencísima Eleanor Catton nos sorprende con “Las luminarias”, una obra redonda, sin puntos débiles y magistral en todos los sentidos. Sus ochocientas páginas vuelan veloces entre los dedos y a pesar de ser un libro de casi dos kilos de peso, creednos cuando os decimos que se hace ligero. La obra ha sido galardonada […]

Las legiones de Satán: Asesinos en serie en tierras del Islam, de David Garriga Guitart

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 February 2015 - 1:10pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

dgg2Hoy os traemos la reseña de Las Legiones de Satán, de David Garriga Guitart, una obra que sorprende tanto por su formato por su contenido. Diplomado en enfermería, licenciado en psicología y criminología, experto en mundo árabe e islámico y especialista universitario en Terrorismo Yihadista, Garriga ha estado años trabajando en este proyecto que hoy tenemos entre manos y tras una extensa labor de investigación y documentación (que incluye continuos viajes a los países mencionados en el libro, entrevistas con testigos y varias fuentes cercanas al caso), el resultado final es una obra dura, intensa y estremecedora.

“Las Legiones de Satán” es un recorrido por el tema de los asesinos seriales en “Oriente Medio,” un tema prácticamente inédito en nuestro país, a través del estudio de los casos de cinco de los asesinos en serie más despiadados y crueles que perpetraron crímenes en diferentes países musulmanes (Yemen, Pakistán, Egipto, Líbano y Marruecos).

 El libro está dividido en cinco capítulos, uno para cada asesino, y a su vez en tres partes bien diferenciadas: una introducción del país al que pertenece cada asesino (Para que la persona que no ha estado nunca allí pueda empezar el capítulo conociendo un poco dónde se encuentra), un relato novelado de los crímenes (Para hacer más amena la lectura de los datos analíticos, de la mano de los escritores Juan de Dios Garduño y Karol Scandiu, Sergio Herrero Serradilla, Iván Mourín, Cristina González Béjar y Joe Álamo) y un tercer apartado con el análisis criminológico de los casos realizado desde el país donde perpetró los crímenes el asesino.

 Lo más sorprendente, es sin duda la  forma en que se ha construido el libro, en cómo se nos ofrece esa información, adaptando su lectura para todo aquel adulto interesado en el tema: sin dejar a un lado la seriedad y el rigor propios de un trabajo académico, pero sin caer en el error de resultar demasiado denso, técnico o pedante para el lector. Para ello, Garriga ha optado por unir tres formas de comunicación con sus lectores: Cada uno de los casos mencionados en el libro se presenta como un relato, como un análisis y como un ensayo, logrando de este modo tres acercamientos distintos a los sucesos acontecidos y con ello, una visión mucho más completa, cercana y comprensible para nosotros.

Cuando hablamos de la figura del serial killer, inevitablemente nuestra mente nos lleva a los ejemplos más conocidos, ubicados en los Estados Unidos: Ed Gein, Albert Fish, John Wayne Gacy o Ted Bundy, entre muchos otros. Nunca se me había ocurrido que en los países árabes hubiera un catálogo semejante de monstruos y esa es una de las cosas que más me ha llamado la atención, suponiendo toda una novedad para los que estamos interesados en indagar sobre esa faceta oscura y terrible del ser humano, la que convierte a ciertos individuos en depredadores para  su propia especie.

Esta curiosa obra publicada por los amigos de Tyrannosaurus Books reúne cinco relatos (que por sí mismos, valen ya su peso en oro por su calidad literaria), basados en los casos reales de cinco asesinos seriales sobre los que la mayoría no habíamos oído hablar jamás y cuyas atrocidades nos remueven el estómago, quienes debido a la distancia y al gran desconocimiento de una cultura ajena a la nuestra, no han tenido la repercusión que si han obtenido sus homólogos americanos.   

dgg1Cada uno de los casos constituye un  capítulo del libro y este, a su vez, se divide en tres partes distintas que incluyen el relato propiamente dicho, un informe sobre el asesino y sus crímenes y por último, un concienzudo análisis criminalístico y de perfil psicológico por parte del autor, basado en sus investigaciones, en la visita a los lugares donde sucedieron los hechos y a las entrevistas con gran parte de los implicados.

Una antología atípica, que no nos dejará impasibles. La crudeza y la brutalidad no son nada ante la aparente frialdad con la que actúan  los individuos retratados en el libro. Sus actos, la falta de remordimientos, la perversidad de sus acciones, su desprecio por la vida,  nos hacen preguntarnos cómo es posible que esos monstruos existan, tengan el mismo aspecto de personas normales que cualquiera de nosotros y logren pasar inadvertidos dejando tras de sí un camino de cadáveres, de sangre y sufrimiento, sin inmutarse, hasta que los atrapen.

Para muestra, un botón. Estos son los protagonistas reales de este catálogo de los horrores:

- Muhammad Omar Adán (Yemen). 67 víctimas (mujeres)

- Hermanas Raya y Sakina Ali Hammam (Egipto). 17 víctimas (mujeres)

- Javed Iqbal (Pakistán). 100 víctimas (niños)

-Hermanos Michael y George Tanielian (Líbano). 11 víctimas (taxistas y clientes)

- Abdelali Amer (Marruecos). 14 víctimas (vagabundos)

 

En definitiva, Las Legiones de Satán: Asesinos en serie en tierras del Islam es una obra que merece (y mucho) ser tenida en cuenta. No solo por su innegable calidad literaria, sino por su función didáctica, informativa  y por su interés académico.  Para todos aquellos que sientan curiosidad por el mundo de la criminología, esta debería ser una pieza fundamental de su biblioteca.

 

Las Legiones de Satán: Asesinos en serie en tierras del Islam

David Garriga Guitart

Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 978-84-942208-4-5

Páginas: 356 pág.

PVP: 22,50€

http://tyrannosaurus.es/index.php?id_product=85&controller=product#

 

 

 

El palacio de Can Mercader, un pequeño Versalles

blog_ A Young Knight Travel - 14 February 2015 - 11:49pm

Si os dijera que hay un tesoro cerca de Barcelona que se puede visitar gratuitamente, no sé si me creeríais. Pero sí, existe, y se encuentra en la localidad de Cornellà de Llobregat. Se trata del palacio de Can Mercader, y es una auténtica delicia para los amantes de lo decimonónico. No hace demasiados meses que me enteré de su existencia y en cuanto pude organizarme, nos fuimos con la familia a visitarlo. Llamé para reservar la visita guiada (no se puede visitar libremente) y allí que nos plantamos un soleado y frío domingo de febrero. A simple vista, observado desde fuera, no parece que su interior tenga que ser tan maravilloso. Pero lo es, porque todo lo que contiene es original de la época, y está tal y como lo dejó la familia aristocrática que lo habitó en el siglo XIX. El palacio recibe el nombre de esta familia, los Mercader, que una vez entroncada con la de los condes de Bell.lloch decidieron construir el palacio en su antigua masia, respondiendo así a sus aspiraciones sociales. Fue Joaquim de Mercader i Bell·lloch quien lo mandó construir en el año 1865. Lo diseñó Josep Domínguez Valls en estilo ecléctico, tal y como predominaba en aquella época.



El palacio tiene en sus cuatro costados cuatro torres octogonales, una fachada simétrica y una planta noble que se estructura en torno a un patio central de planta cuadrangular, cubierto por una vidriera y enmarcado por arcos apuntados decorados de manera preciosista, como si lo hubiera hecho Alphonse Mucha (al menos a mí me lo recuerda). Las salas de la planta residencial contienen todo aquello necesario para una familia aristocrática: desde un comedor, un baño completo, una capilla, una sala para tocar el piano, hasta un boudoir, una biblioteca bien surtida de ejemplares, un espacio de baile y un salón árabe. Las habitaciones las decoraron con estilos muy diferenciados, pero todas comparten entre sí una recargada suntuosidad. Lo podréis comprobar en las fotografías. ¿Qué más podríamos destacar de este palacio? Pues su colección de arte, que no podía faltar. Pinturas, cerámicas, porcelanas, muebles, aves disecadas, armas, objetos de uso cotidiano (paraguas, guantes, abanicos, sombreros, peines, portavelas, saleros...), vajillas y cristaleras. Una auténtica joya que tenía por descubrir justo al lado de casa.
El palacio de Can Mercader es una de las atracciones principales de la ciudad de Cornellà de Llobregat. Sus jardines (de los que podéis ver algunas fotografías en este enlace) son actualmente un parque que se llena de turistas, familias y deportistas, sobre todo los fines de semana. Y es que además tienen una atracción muy singular: los trenecitos. Una zona del parque está llena de un entramado de vías por los que circulan trenes eléctricos en miniatura, y que ofrecen la posibilidad, tanto a pequeños como a mayores, de subir y vivir un viaje de lo más divertido. ¡Os aseguro que es genial! Incluso pasan por dentro de un pequeño túnel. Si algún fin de semana no sabéis a dónde ir, pensad en este palacio. Estoy segura de que os gustará. Llegar a Cornellà de Llobregat no tiene pérdida. Lo más difícil es encontrar el parque una vez estás en la localidad. A nosotros nos costó un poco porque no estaba bien indicado. Por cierto, si venís un domingo, hay espacio de sobra para aparcar el coche. Y ahora que empieza el buen tiempo, no tendréis problema para comer, si sois de los que os gustan los picnics; o si preferís un restaurante, hay uno justo al lado del palacio que se come bastante bien a un precio razonable.





Sala de los retratos, donde se pueden contemplar los personajes más relevantes de la familia
Salón principal decorado en estilo barroco. Recuerda las salas de espejos de los palacios europeos. También está decorada con dos tapices flamencos de finales del siglo XVI

Sala árabe. Hacía las funciones de una sala de baile
El rincón anexo a la sala árabe. Está decorado con muebles isabelinos y un tapiz francés del siglo XVII
Baño con ducha acristalada y lavabo de granito artificial


Salón rosa. Era la habitación destinada a los invitados

Salón isabelino
Salón de los Austrias. Evoca el neoclásico estilo Luis XVI
Comedor. Se puede apreciar la suntuosa vajilla decorada con las iniciales de la familia Bell.lloch. En las paredes, cuelga el ciclo de Las cuatro estaciones de Francesc Masriera

Capilla y galería de estilo neogótico

Distribución de la planta residencial

Ubicación geográfica

Visita: 08/02/2015
* Todas las fotografías han sido tomadas por mí. Si quieres reproducir alguna de ellas, por favor, contacta conmigo a través del formulario de contacto. ¡Gracias!

Cómic: ROBOCOP VERSUS TERMINATOR (Aleta)

blog_ Athnecdotario incoherente - 14 February 2015 - 12:08pm

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

 robvsterCuando la resistencia humana llega a saber que la tecnología que reconstruyó a Alex Murphy llevó a Skynet a obtener conciencia, su soldado más letal es enviada a través del tiempo para detenerlo. Su misión: eliminar a RoboCop antes de que su mente pueda ayudar a crear la red asesina. Pero buscando su autopreservación, Skynet envía sus propios agentes al pasado. Un escuadrón de Terminators con la tarea de proteger a RoboCop a cualquier coste. Decidido a prevenir el apocalipsis que él ha precipitado, mientras rehúye la amenaza de la soldado rebelde contra su vida, Murphy deberá luchar una batalla a través del tiempo, que le llevará a Skynet y a él a un futuro distante.

 Este era uno de los títulos que más tiempo llevaba esperando ver por nuestros lares, así que imaginaos mi alegría al poder sostener por fin este tomo excelentemente bien editado por el incombustible Joseba Basalo en su editorial Aleta (además contamos en su interior con algunos extras muy interesantes que harán las delicias de cualquier aficionado).

Esta serie limitada de cuatro números que data de mayo a agosto de 1992 y editada por Dark Horse nos presenta a un pletórico Frank Miller -creador de Ronin, Dark Night Returns, Sin City o 300- sin ningún tipo de censura (todos conocemos lo que hizo en su momento Hollywood con sus guiones para Robocop 2 y 3) que convierte a Alex Murphy en un salvador a escala mundial al enfrentarse la amenaza de Skynet en forma de Terminators asesinos, a través de una adictiva, impactante y reconocible narrativa ‘made in Miller’; es importante recalcar también la gran coherencia interna que une ambos mundos donde no falta cierto humor gamberro ni una certera crítica a la política o a la sociedad americana.

A los lápices tenemos al gran Walter Simonson (su estilo siempre me ha parecido un cruce entre Moebius y Jack Kirby), el cual realiza aquí un enorme despliegue de recursos narrativos que vuelven a posicionarlo como el gran artista que es (el uso de onomatopeyas gigantes en plena viñeta y su depurado clasicismo me siguen volviendo loco…).

En definitiva: este ROBOCOP VERSUS TERMINATOR es una lectura con cierto aire retro, repleta de buenas ideas y con un equipo artístico en plena forma. Sumad dos y dos para comprobar lo que os espera a la vuelta de la página…

 

Robocop versus Terminator

Guión: Frank Miller

Dibujo: Walter Simonson

Editorial: Aleta

ISBN: 978-84-16074-58-7

144 páginas

15,95 euros