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Legión y El Alma del Emperador, de Brandon Sanderson

blog_ Athnecdotario incoherente - 12 July 2014 - 11:29am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

 LYEADE3Hoy estamos de enhorabuena. El motivo, la reciente  publicación de Legión y de El Alma del Emperador, dos novelas cortas del aclamado Brandon Sanderson, por parte de los amigos de Fantascy, quienes han reunido ambas obras en un solo volumen y que ya puedo adelantaros que es una verdadera delicia para el lector. Para aquellos pocos que no sepáis quien es Sanderson (merecéis la hoguera)  y no hayáis leído nada suyo hasta la fecha, esta es sin duda una oportunidad única  para iniciarse con el autor y descubrir el porqué  es uno de los escritores de referencia dentro del género fantástico.

Vayamos por partes.  Legión resulta una obra original, distinta y que a nivel personal, me ha encantado por todo lo que supone. En ella, Sanderson nos presenta a Stephen Leeds, un individuo con un serio problema mental, que convive en una enorme mansión de cuarenta y siete habitaciones con sus respectivas alucinaciones. El tipo sufre una suerte de personalidad múltiple, en la que cada una de las facetas que abre su mente se convierte en un personaje distinto, complejo y con unas características únicas y personales.  Cada una de esas personalidades, que como es obvio solo él puede ver y oír, es experta en un campo o materia distinto y Leeds recurre a ellas para resolver cualquier problema que se le presente. Esa habilidad, a pesar de causar estupor en aquellos que son testigos de su extraño comportamiento, le ha resultado muy beneficiosa  en sus labores  como investigador. Un experto en armas, un  ingeniero aeroespacial, una psicoanalista, son solo algunas de las proyecciones de la mente de Leeds, todas ellas tan complejas, tan “reales”, tan bien detalladas y con una personalidad tan propia, que cuesta aceptar que sean fruto de su imaginación.

En esta ocasión, Leeds deberá investigar un caso que parece salido de un programa de Iker Jiménez, mezcla de  ciencia ficción y religión: La desaparición de un prototipo de cámara que permite fotografiar el pasado. El creador del invento está obsesionado con  la figura de Jesucristo y se empeña en demostrar si este fue real o no en base a poder conseguir fotografías que demuestren su existencia. Lo cierto es que este hecho, la mención a Jesús y a su realidad histórica es poco más que una excusa para que conozcamos a Leeds y sus peculiares ayudantes. El tema es tratado de refilón, sin meterse en berenjenales ni centrándose en la figura de Cristo, sino limitándose a la del investigador, sus motivos, sus alucinaciones y las consecuencias de ese descubrimiento y su desaparición.

Un estilo directo, sin florituras ni excesivas complicaciones, pero que funciona a la perfección a la hora de mostrarnos lo que nos quiere contar. Dejando a un lado la investigación en sí misma, lo que de verdad me ha gustado, el punto fuerte de la novela, es el propio Leeds y su relación con esos personajes que crea su mente. Divertida, desesperada, familiar, dependiente… Me ha parecido maravillosa la forma en que Sanderson logra que nos lo creamos, que podamos visualizar a esas alucinaciones, personajes perfectamente construidos y dotados de una personalidad tan pronunciada, de unos rasgos tan precisos, a pesar de lo breve de sus descripciones, que como lector solo quiero saber más de ellos y hasta dónde puede llegar Leeds  creándolos. Salvando las distancias, que son muchas, y a pesar de ser un planteamiento completamente distinto, me ha recordado en cierta forma a ese film titulado Identity, de James Mangold, con John Cusack como protagonista principal y he de decir que quizás sugestionado por ese recuerdo, no he podido evitar imaginarme al personaje de Leeds con el rostro del actor.

Vamos ahora a por El alma del emperador, la segunda novela corta que se incluye en el libro y que en esta ocasión, nos trae al Sanderson más conocido, el que crea mundos donde la fantasía épica se convierte en realidad. Ambientada en el mundo de Elantris, la novela no cae en el error de obligar al lector a conocer de antemano ese universo. Se puede leer de forma individual y no cuesta nada meterse en situación. Se trata de un episodio, de una anécdota elaborada y muy lograda, eso sí, en la que conoceremos a ShaiLu, una Reselladora que se enfrenta a una misión imposible de la que pende no solo su libertad, sino su propia vida.  En Elantris, los sellos  que se utilizan para “firmar” bien una obra, bien un documento, son llamados Sellos de Alma. Conociendo su pasado y su historia, la historia propia del objeto en cuestión, un Resellador puede modificar, reconstruir o alterar hasta extremos increíbles esos objetos e incluso hacer copias y falsificaciones exactas. No solo eso, sino que también, puede llegarse a transformarlo por completo, alterando su memoria. ShaiLu es capaz de falsificar cuadros, obras de arte, esculturas e incluso elementos tales como muebles. Una vieja mesa convertida en un escritorio digno del propio emperador, o una cristalera vieja y rota en una bellísima vitrina. Incluso su celda, convertida en un cómodo aposento. Pero hay Reselladores que van mucho más allá.   Los Reselladores de la Carne, una suerte de médicos  que son capaces de sanar los daños del cuerpo, haciendo que este recuerde como era antes de la lesión y se regenere. Y también Los Reselladores de  Sangre, brujos nigromantes que alzan cadáveres, simples huesos, a los que utilizan como rastreadores y cazadores de hombres.

Cuando el Emperador sufre un ataque que lo deja postrado en una cama, los Reselladores de Carne logran salvarle la vida, pero su mente ha quedado dañada, postrándolo en  cama y dejándolo comatoso, como un vegetal.  ShaiLu  está prisionera, tras ser atrapada en pleno robo y su condena es la ejecución. Saben de su talento, su reputación como Reselladora la precede y en el último momento,  se le ofrece una única alternativa a la muerte: Reconstruir la mente del Emperador. Nunca antes se ha hecho algo así y tan solo tiene ciento un días para lograrlo. Sabe que aunque lo consiga, El Emperador no volverá a ser el mismo. Y que ella va a morir de todas formas, pues no la dejarán marchar conociendo el secreto. Ante tal dilema y sin encontrar otra solución, acepta la propuesta, mientras plantea la forma de huir de su prisión y de sus captores antes de que expire el plazo.

Estamos ante una novela mucho más cuidada que la primera. La creación del escenario, la composición de los elementos con los que juega el autor, el desarrollo de la propia historia, el trasfondo que se desvela tras la trama evidente, el tratamiento de los personajes y ese juego por el poder en las sombras, le otorgan mayor consistencia. El hecho de contar detrás con todo un universo propio hace que  la historia adquiera un tono distinto, más sólido y estable, aunque para el lector que se acerque por primera vez al mismo, eso va a ser apenas un detalle que no se si tendrá gran peso para él, pero sí reconocerá  que el autor no navega a ciegas y esa familiaridad del que escribe sobre algo que conoce  se hace patente. La evolución del personaje principal, a medida que se va terminando el plazo, todo lo que aprende, descubre y comprende, me ha parecido  brillante y la historia atrapa, queriendo saber si podrá lograr un imposible y como logrará salir indemne de su situación.

lyeade2A mi modo de ver, son dos historias tan diferentes, tan alejadas la una de la otra, que resulta difícil decidir cuál de las dos me ha gustado más.  Ambas están tratadas de forma singular, adaptándose a lo que se nos quiere contar, con un estilo propio y un enfoque completamente distinto. Quizás como argumento, me quedaría con  Legión, por su original planteamiento y la forma con la que Sanderson nos sorprende con esos personajes que en teoría no existen, pero que parecen más vivos que muchos de nosotros mismos. Si hablamos de complejidad y desarrollo, de trabajo y detalles, sin duda El Alma del Emperador, exquisita en todos los sentidos…

En fin, que tenemos la gran suerte de no tener que decidirnos por tan solo por una de ellas y que podemos disfrutar de las dos en esta pequeña maravilla que Fantascy ha tenido a bien en publicar. Somos afortunados por ello y de verdad que no deberíais desaprovechar esta oportunidad para descubrir a Brandon Sanderson si no lo habéis hecho ya y deleitaros con su forma de narrar a todos los que ya le seguíais la pista desde hace tiempo.  Muy recomendable y de obligada presencia en cualquier biblioteca que se precie como tal….

 

Legión y El alma del emperador

Brandon Sanderson

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831204

Páginas: 238 pág.

PVP: 14,90€ (digital: 7.59€)

 

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CINE: La Cueva, de Alfredo Montero

blog_ Athnecdotario incoherente - 10 July 2014 - 5:58pm

Una crítica de Mitsuko C.

FICHA TÉCNICA

lc2Dirección: Alfredo Montero.

Guión: Alfredo Montero.

Música: Carlos Goñi.

Fotografía: Alfredo Montero.

Reparto: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva García-Vacas, Jorge Páez, Xoel Fernández.

Productora: Alfredo Montero.

Duración: 80 minutos.

Nacionalidad: España.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=C7aInlInZl0

 

Cinco amigos deciden irse juntos de vacaciones para desconectar y pasar un buen rato juntos. Su destino: Formentera Tras unas cuantas caminatas y senderos abruptos, cerca del mar, descubren una cueva que deciden explorar.”

 

Gracias a los amigos de Alfa Pictures y Betta Pictures, justo ayer por la  mañana pudimos disfrutar en los Cinemes Girona, en Barcelona, del pase de prensa de esta película de terror psicológico, presentada con una excelente acogida  y un éxito rotundo en la anterior edición del Festival de Sitges y también en el Festival Nocturna, el Festival de Málaga de Cine, el Fant en Bilbao y como no, en el MAREMOSTRA en Mallorca. 

lc1¿Para qué mentir?, me moría de ganas de verla, así que levanté y me fui derechita al cine, sin desayunar ni nada, con un par. El pase comenzó puntual y en un ambiente de “ojo crítico”… Pues yo me lo pasé en grande. Me  reí y  sufrí a partes iguales.

La cinta está rodada con la técnica del “found footage”, que se puso bastante en boga con “El Proyecto de la Bruja de Blair” y que se suele utilizar sobre todo para documentales. En el caso de “La Cueva”, esta técnica está bien justificada y para nada forzada, le otorga un buen ritmo y si estás predispuesto conectas en seguida con esta pandilla de “gilipollas standard”.

lc3¿Porqué digo “gilipollas standard”?, pues porque lo que les pasa a ellos nos podría pasar a cualquiera de nosotros, de ahí el mal rollo que consigue Montero: Te vas de fin de semana con tus colegas, haces tus bromas y tus tonterías y a alguien se le ocurre la brillante idea de adentrarse en una cueva. No puede fallar, no puedes decir que no, todos lo haríamos, porque es divertido y estás con tus amigos y como bien sabes: “dentro de unos días nos reiremos de esto”.

Y es justo al entrar en la cueva (como si de “La Caverna” de Saramago se tratara, pero al revés), vamos viendo la verdadera naturaleza de cada uno de los personajes, como son sin máscaras y sin nadie que los observe salvo una mini cámara. Y cada minuto es más asfixiante y claustrofóbico que el anterior… Reminiscencia de “Buried” en cuanto a los momentos de pánico.

¿Qué harías tú?… pues lo primero no perderte esta joya este fin de semana, ya que estará en cartelera a partir del 11 de Julio. El cine de terror nacional está despegando y con mucha fuerza.

 

 

Renaissance. La caída de los hombres, de J.J. Lucas

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 July 2014 - 3:55pm

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

ren1En el año 2023 un terrible virus conocido como “Verónica” pone en serio peligro la supervivencia de la raza humana. El virus actúa con una rapidez inusitada, convirtiendo a los afectados en bestias salvajes dotadas de una fuerza y agilidad sobrehumanas… y, por supuesto, con un hambre voraz de carne humana.

Un reducido destacamento militar, bajo el mando del coronel Newseth, son los impulsores de Reinassance, una fortaleza situada en las inmediaciones de New York que alberga a un grupo de supervivientes, entre los cuáles se encuentra la doctora Phoebe, especialista en el campo de la microbiología y última esperanza de encontrar un antiviral que resulte efectivo; y también un reducido grupo de niños que se postula como el único futuro posible de una diezmada raza humana.

Volvemos con nueva reseña de zombies, Renaissance, de J.J. Lucas, reeditada por Dolmen en su línea Z. Previamente esta novela ya fue publicada por Ediciones Atlantis en el año 2010, pero al tener todos los ingredientes de una buena novela de estas características qué mejor opción que Dolmen para volver a editarla con nueva portada (obra del excepcional Daniel Expósito) y una nueva promoción para que este título llegue a un público más mayoritario.

Hay que decir de antemano que vivimos en un mundo literario inundado de libros de temática similar, pero desde hace unos años han surgido un grupo de escritores que demuestran con sus historias que al zombie siempre se le puede dar una nueva vuelta de tuerca, y creedme que, para la ocasión J.J.Lucas lo ha conseguido.

Una de las mayores bazas con las que juega el escritor es en la creación de sus personajes y en el elenco coral de la novela: J.J.Lucas nos presenta poco a poco a sus diferentes protagonistas a través de flashbacks o bien a través de sus comportamientos frente a determinados momentos de tensión, y eso es de suma importancia para el lector ya que se nota que detrás de esta radiografía de personalidades se encuentra un trabajo meritorio y concienzudo que siempre es de agradecer para el lector.

La caracterización de los zombies/infectados es otro de los platos fuertes de Renaissance, ya que el escritor te mete el mal rollo en el cuerpo en cuanto aparecen y te sientes como uno de los supervivientes que tratan de luchar contra ellos.

Estos ‘white eyes’ (llamados así porque les brillan los ojos en la oscuridad) tienen la peor cualidad que podrían tener estos seres: la contínua capacidad de adaptación al medio que les rodea, evolucionando día tras día y alcanzando niveles de inteligencia realmente terroríficos para sus presas humanas; la descripción de estas criaturas me ha recordado mucho a las que salían en la película ‘Soy Leyenda’ (Francis Lawrence, 2007)….¿qué pensáis vosotros?

Con lo que os he contado anteriormente queda claro que este escritor sabe crear situaciones muy tensas además de agarrarnos de nuestra partes para llevarnos a una historia ‘in crescendo’ que se lee con la avidez de un yonkie.

ren2Ahora tocar destacar algunos elementos que no me han terminado de convencer:

En primer lugar, J.J.Lucas se detiene demasiado en algunas escenas donde realmente no pasa nada con descripciones que lo único que hacen es ralentizar el ritmo de la narración.

En segundo lugar, algunos flashbacks parece que están metidos con calzador, dándome la sensación que no están insertados en su lugar, volviendo a ralentizar el ritmo de lo que se está intentando contar.

En tercer lugar (y esto ya es competencia de la persona encargada de la corrección), en el libro encontramos algunas faltas de ortografía y errores gramaticales que restan enteros a la narración.

En definitiva, Renaissance es una muy buena primera novela donde podemos ver a un escritor muy seguro de sí mismo con gran capacidad de enganche hacia el lector y cuyo resultado es una historia repleta de acción, terror y tensión, y que te mantiene en vilo durante toda su lectura.

Deseando hincarle el diente a esa continuación…

 

Ficha técnica:

Renaissance

J.J.Lucas

Dolmen

488 páginas

19,95 euros

 

 

La Era de Huesos, de Samantha Shannon

blog_ Athnecdotario incoherente - 5 July 2014 - 7:47pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

 LEDH1Hoy venimos con la reseña de una obra que ha generado infinidad de debates, críticas y opiniones, pero que no ha dejado a nadie indiferente. Algo lógico si tenemos en cuenta lo ambicioso del proyecto y las circunstancias que envuelven al mismo. Nos referimos a La Era de Huesos de Samantha  Shannon, una jovencísima autora a la que muchos han querido etiquetar como la nueva J.K. Rowling y que ha venido avalada por una brutal campaña de marketing que nos da mucho que pensar al respecto.

Ante todo, cabe definir lo que puede uno encontrar en La Era de Huesos: Estamos ante una novela juvenil  con un ligero toque  de ucronía, donde se juega con la fantasía urbana y un buen componente distópico,  aderezado con la inevitable relación amorosa imposible. Aunque he de reconocer que pese a que de entrada, uno pueda pensar que “vaya una mezcla rara” u “otra ración de más de lo mismo”, lo cierto es que hay que otorgarle a Shannon el mérito de haber construido un universo bastante más complejo, cuidado y detallado de lo que suele ser habitual. El escenario en que ha situado la acción, la forma de desarrollar la historia y lo puntilloso y definido de cómo funciona todo, merece todos mis respetos y demuestran que la autora tiene un nivel muy por encima de otros autores  con obras similares.

Lo que acontece en La Era de Huesos sucede en un futuro cercano, pero alternativo. Scion Londres,  una versión de la capital inglesa que vive bajo una suerte de totalitarismo atroz, en el que se persigue la clarividencia.  A finales del siglo XIX, el mundo terrenal y el espiritual  han dejado de ser “dimensiones”  aisladas y cada vez resulta más obvio que la una y la otra pueden interactuar. Algunos humanos no solo lograron traspasar la frontera, sino que adquirieron el don de manipular las particularidades del Éter, la esencia del mundo de los espíritus, haciendo uso de esas capacidades de muy distintas formas. Las autoridades consideran a los clarividentes como peligrosos terroristas y delincuentes, por lo que  la clarividencia está perseguida y los que la practican, son asesinados o encerrados en campos de internamiento, apartados de la sociedad. Los que continúan libres, viven al margen del sistema, ocultando su don y trabajando y relacionándose con el mundo del hampa. El Sindicato reúne a los  clarividentes, viviendo al margen de ley y en la más completa clandestinidad..

Nuestra protagonista, una muchacha  llamada Paige Mahone, tiene una doble vida. Por un lado y para disimular, trabaja como camarera en un bar de oxígeno. Pero en realidad forma parte del Sindicato de Los Siete Sellos, el único lugar del mundo donde puede usar sus habilidades libremente y vivir siendo ella misma, bajo el amparo de su líder Jaxon Hall. Un grupo subversivo, que ha sido el primero en catalogar al detalle todas la formas de clarividencia, sus distintos poderes  y  habilidades.  A primera vista, uno puede pensar que estamos ante  la versión “mágica” de los X Men y la Academia del Profesor Xavier, pero nada más lejos de la realidad. Pronto descubriremos que Paige es una clarividente muy especial, una onirámbula, dotada de un poder  muy poco común. Es por eso que no nos resulta extraño comprobar que van tras ella y al final, cae inevitablemente en manos de las autoridades y llevada a un campo de internamiento, donde  descubrirá por primera vez a los Refaítas, unas criaturas que no pertenecen a nuestro mundo,  y el secreto que se esconde a la opinión pública.

Hasta aquí la cosa pinta muy bien, como podéis comprobar. Un argumento cuanto menos original en su planteamiento y he de decir que la forma en que la autora define y clasifica las distintas disciplinas  clarividentes y en como plantea ese futuro alternativo, me ha parecido brillante. Una tarea titánica en la que Shannon ha construido al milímetro los cimientos de un universo  muy logrado y  cuidando de todos los detalles. Escalafones, rangos,  artes clarividentes… Una compleja gama de personajes y roles que no pasa desapercibida,  que enriquece y da credibilidad a la obra y al mundo que ha imaginado. La cuestión es que esto es solo el inicio y si tenemos en cuenta que La Era de Huesos es la primera parte de una saga de siete libros, y que si bien es lógico que se nos dé  la información que necesitamos para ponernos en situación, también lo es el hecho de que en un primer momento, puede apabullar al lector, quien tarda un poco en sentirse cómodo con tanto nombre raro y tantos tipos de magia… Quizás hubiera resultado más sencillo para ambos, autora y servidor, el haber dado esas explicaciones de una forma más relajada, dejando parte de ella para los futuros volúmenes y centrándose en esta ocasión en los puntos necesarios e imprescindibles  que nos atañen  en este primer libro.  No me malinterpretéis: En cuanto te metes en materia,  los nombres, los distintos tipos de clarividencia y demás van dejando poso y uno se hace con ellos, pero no puedo evitar pensar que esa clasificación que aparece en un cuadrante explicativo al inicio del libro, es la piedra roseta sobre la cual la autora ha escrito su historia, un tanto encajonada y  delimitada, en lugar de ser producto de la propia historia y surgir de forma fluida.

 En referencia a la cantidad de clases, nombres y términos, debo hacer un inciso para hablar del laborioso y estupendo trabajo de traducción de Gemma Rovira, que sin duda se ha enfrentado a un gran reto para mantener la frescura, las connotaciones y la intencionalidad originales, que podían haberse perdido por el camino.

 La Era de Huesos  tiene todos los elementos necesarios para convertirse, como ya lo ha hecho, en un best –seller. Bien escrito, ritmo ágil y fluido, engancha y logra cautivar al lector, pese a las reticencias iniciales.  Es un buen tocho que pasa de las quinientas páginas, pero en ningún momento se hace pesado y uno avanza sin darse cuenta. Varias sub-tramas y personajes secundarios que enriquecen y ayudan a desarrollar la trama principal. Personajes bien construidos, con claroscuros y cuyas motivaciones les hacen ganar fuerza a medida que avanza la lectura. Un escenario planteando minuciosamente. Son muchos los puntos a favor de la obra.

En el lado negativo, hay que mencionar un par de cosas. Por un lado, el personaje principal. Estamos ante la figura del Elegido. No suele molestarme ese cliché, pero si hay algo que odio, es cuando este no termina de aceptar su condición. Duda, se lamenta, se queja, vuelve a dudar, se niega a aceptarlo, se siente confuso, sigue dudando.  La historia, toda la historia, gira alrededor de ella. Depende de ella. Y no está a la altura de las circunstancias. En ocasiones, los secundarios vienen en auxilio de protagonistas así, pero este no es el caso. Aunque hay varios que como digo valen la pena y están muy bien construidos, no participan en esa labor, la de cimentar la figura del héroe. Paige se hace la dura, pero es por simple cabezonería y sus decisiones o mejor dicho, sus indecisiones, la llevan siempre a ceder, a equivocarse, a dejarse llevar por lo que viene. Mantiene el tipo y aguanta las hostias que le den, pero es que no las evita, ni las esquiva. Se queda sentada, esperando la siguiente y eso me pone de los nervios.

Luego está lo del inevitable tema amoroso, que “¡Oh, sorpresa!”, se ve venir desde que aparece el individuo en cuestión. Es tan previsible, que uno  piensa que es solo un engaño por parte de la autora, que nos sorprenderá en cualquier momento y no caerá en el tópico, que es una treta, que después de un trabajo tan concienzudo en la construcción de ese mundo que ha creado, no es posible que caiga en el mismo error. Y no. No hay engaño. Es tal que así, cayendo de nuevo en lo típico, lo de siempre, lo acostumbrado…. El tropezar ahí, en ese aspecto de la novela  es, a mi entender,  un error garrafal. Todo lo conseguido anteriormente, tanto por la historia, el escenario, el argumento y los personajes, el alejarse de lo habitual y abrir nuevos horizontes, el desmarcarse del resto  de novelas similares, queda eclipsado, ensombrecido por este detalle, que aunque pueda parecer tonto, desmerece y mucho el resto del conjunto. La china en el zapato, por muy nuevo y chulo que sea.

LEDH2Bloomsbury, la editorial que descubrió al mundo ese hito que es la saga de Harry Potter, ha comprado. Shannon  está en el candelero y yo no sé si es la nueva Rowling, pero tengo claro que esta muchachita de poco más de veinte años va a dar mucho de qué hablar. Pese a los errores mencionados, la novela marca una diferencia bastante evidente respecto a otras sagas y la calidad de la autora es incuestionable. Si en adelante es capaz de dejar atrás  esos errores mencionados, ya manidos, y logra mantenerse fiel a lo que promete, le auguro muy buenas expectativas. De  momento, en Octubre nos llega la segunda parte de esta saga. Veremos que tal sigue y si se cumplen las ilusiones que me he hecho con ella…

 

La Era de Huesos

Samantha Shannon

Editorial: Fantascy

ISBN: 978-84-15831-30-3

Páginas: 528 pág.

PVP: 16,90€

Sitges 2014, del 3 al 12 de Octubre de 2014

blog_ Athnecdotario incoherente - 3 July 2014 - 6:00pm

Un artículo de Mitsuko sobre la nota de prensa oficial del Festival

 

s3Este año el festival homenajeará a Roland Emmerich y estrenará las últimas producciones de Godard y Cronenberg y presentará ‘Musarañas’, film producido por Álex de la Iglesia.

El director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y catástrofes y también autor de títulos tan populares como “Independence Day”, “Godzilla, 2012”, “Stargate”, “Anonymous”, “El Día de Mañana”, “Asalto al Poder” o “Soldado Universal”, recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

Sitges 2014 ofrecerá “Adieu au Langage”, el último sofisticado y sugerente trabajo de Jean-Luc Godard, el genio de la nouvelle vague, que demuestra seguir en plena forma, ahora experimentando con 3D, en una historia llena de metáforas y ladridos de perros.

David Cronenberg nos ofrecerá su retrato decadente de la industria cinematográfica, “Maps to the Stars”, una sátira sin compasión con un reparto de lujo formado por Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack.

El cineasta belga Fabrice Du Welz, –que ya ganó en 2003 el Méliès de Plata por su primer largometraje, “Calvaire”– vuelve para presentar “Alleluia”, su particular visión de los tristemente famosos “Asesinos de la Luna de Miel” de los años cuarenta en Estados Unidos.

Jim Mickle (“We are What We Are” o “Stake Land”), también estará en el festival con “Cold in July”, una sangrienta venganza, muestra del mejor cine independiente norteamericano.

Jonathan Glazer aterrizará con la esperada “Under The Skin”, un drama de ciencia-ficción protagonizado por la alienígena Scarlett Johansson. El director de “Birth” (Sitges 2004) firma en esta ocasión una cinta visualmente poderosa con una mirada muy particular sobre la especie humana.

Igual de estimulante resultará la adaptación de Dostoievski que propone Richard Ayoade con “The Double”, comedia negra interpretada por Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska.

La reconocida autora de cómics Marjane Satrapi estrenará “The Voices”, una comedia negra donde Ryan Reynolds intenta ocultar un cadáver, que la directora iraní presenta en Sitges después de su buena acogida en Sundance.

Del mismo festival norteamericano llega “The Guest”, lo más nuevo de Adam Wingard, que se adentra en la historia de un ex soldado que desencadenará la violencia al volver de la guerra y que ha sido comparada con “Drive”.

Alexandre Bustillo y Julien Maury, directores de “Livid, traen Aux yeux des vivants”, otra inquietante muestra del terror francés. El horror también estará garantizado con “It Follows”, de David Robert Mitchell, un film escalofriante que impactó en Cannes 2014. 

Sitges se proyecta como un festival donde conviven los monstruos clásicos con sus propios alter-egos pasados por una criba más iconoclasta. Tradición fantástica y la modernidad más transgresora se unen para reinventar subgéneros inmortales como el cine de vampiros. Y este 2014 tenemos dos claros ejemplos:

Por una parte “A Girl Walks Home Alone At Nigth”, una maravillosa reinterpretación del mito del vampiro encarnado en una adolescente norteamericana de origen iraní que ha triunfado en Cannes. Rodada en lengua farsi, es obra de la joven realizadora Ana Lily Amirpour y tiene a Elijah Wood como uno de sus productores.

El otro ejemplo entre estas propuestas de los “undead” es la comedia negra neozelandesa y falso documental “What We Do In The Shadows”, dirigida por Taika Waititi y Jemaine Clement.

s2El cine catalán y español tendrá un protagonismo destacado en Sitges 2014. Además de contar con “[REC}4: Apocalipsis”, de Jaume Balagueró, como película inaugural, y con “La distancia”, de Sergi Caballero, el Festival estrenará Musarañas, una cinta de terror psicológico ambientada en la post-guerra que recupera el fantástico y el gótico clásico ibérico. Es la primera cinta financiada por la nueva productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Pokeepsie Films, y está dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel. La protagonizan muchas caras conocidas como Macarena Gómez, Carolina Bang, Luis Tosar o Hugo Silva.

Como es habitual, el Festival exhibirá una buena muestra del mejor cine asiático, con una serie de títulos muy esperados por los más fieles seguidores del género. Desde Hong Kong (con la inestimable colaboración de Hong Kong Economic and Trade Affairs Office) llegan “That Demon Within”, de Dante Lam; “The Midnigth After”, de Fruit Chan, y “Aberdeen”, de Pang Ho-Cheung.

Corea del Sur aportará las cintas “A Hard Day”, de Kim Seong-hun, “Mad, Sad & Bad”, de Avie Luthra, y el último film de Kim Ki-duk, “One on One”, que narra la persecución del asesino de una niña.

De Japón llega la última película de Takashi Miike (Gran Premio Honorífico en Sitges 2013): “The Mole Song: Undercover Agent Reiji”, la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos. Con acento japonés también estarán “R1 00”, de Hitoshi Matsumoto (adaptación en acción real del famoso manga Lupin III), dirigida por Ryuhei Kitamura y distribuida en el Estado español por Mediatres Estudio, y la muy controvertida “The Torture Club” de Kota Yoshida.

La nueva sección Blood Window, orientada hacia el cine fantástico latinoamericano, incluirá el último trabajo de Adrián García Bogliano, “Late Phases”, donde un veterano de la guerra tendrá que luchar en su última batalla, contra un hombre lobo.

El argentino Martín Desalvo presentará “El Día Trajo la Oscuridad”, sobre el terror que provoca un brote de rabia en un pueblo pequeño, y el uruguayo Gustavo Hernández llega con “Un Dios Local”, un film arriesgado y de espíritu experimental.

Por otro lado, Brigadoon presenta en esta edición una programación en la que destaca “Bombshell Bloodbath”, un título dirigido por Brett Mullen e influenciado por películas de zombies italianas como “Nueva York bajo el Terror Zombie” o “La Invasión de los Zombies Atómicos”.

Por su parte, los productores ejecutivos de “The Ring” presentan “Dark Awakening”, thriller sobrenatural dirigido por el especialista en maquillaje Dean Jones.

Los documentales también tendrán una notable presencia en Brigadoon: “Vicente Aranda. 50 años de cine” de los hermanos Francisco y Javier Prada, repasa la carrera del realizador catalán. Por otra parte, “Eurocine 33 Champs Elysées”, de Christophe Bier, es un trabajo centrado en la mítica productora francesa Eurocine, factoría muy vinculada a la obra de los cineastas Jesús Franco y Jean Rollin. Brigadoon también ofrecerá un ciclo de películas en homenaje al actor Craig Hill, que falleció el pasado mes de abril.

En esta edición, el Premio Nosferatu recaerá en la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los sesenta y con una gran presencia en el cine fantástico y de terror español de los setenta.

El Phonetastic Sitges Mobile Film Festival celebra este año la segunda edición como escaparate de la producción audiovisual rodada en tabletas y smartphones. Su página web (www.phonetasticfestival.com) es la vía de recepción de trabajos llegados desde todo el mundo. Las series televisivas de género volverán a tener una presencia destacada en el Festival, con espacio, programación y sección propia: Serial Sitges.

 

Premio Cine365Film

El Festival incorpora este año un nuevo premio: Cine365Film, que distinguirá a los realizadores que tengan seleccionado un corto en el Festival con la financiación de recursos para el rodaje de un film de género fantástico. El premio nace del acuerdo entre el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la productora Apaches Entertainment y CINE365.

El nuevo premio Cine365Film tiene un carácter transversal y optarán a él todos los directores del Estado español que participen con un cortometraje en las secciones Oficial, Brigadoon, Phonetastic y SGAE Nova Autoría de Sitges 2014. El ganador recibirá 10.000 euros y podrá rodar una película que se incluirá en la programación de la 48ª edición del Festival, el próximo 2015. El premio se fallará durante la 47ª edición Festival.

Este premio sitúa Sitges como el primer festival del mundo que incorpora un reconocimiento de esta envergadura, que permite estimular la producción de género fantástico y, al mismo tiempo, premiar a los realizadores emergentes.

s1Venta de entradas

La venta de entradas para la 47ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se realiza únicamente a través de la página web del Festival. El 18 de julio es la fecha en que se pondrán a la venta el Abono VIP, el Abono Auditori, el Abono Matineé, el Abono 10, el Abono 20 y las Maratones del último día.

También el 18 de julio se abrirá el periodo para solicitar acreditaciones, tanto de profesionales como de prensa.

 Así que ya veis que este año el cartel del festival viene cargadito. Dos semanas de carreras y pocas horas de sueño que estamos deseando vivir para disfrutar del mejor cine fantástico y de terror. Sólo quedan cuatro meses: Are you ready??

 

Ghostman, de Roger Hoobs

blog_ Athnecdotario incoherente - 30 June 2014 - 7:53pm

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

 

GhostmanCuando el robo a un casino en Atlantic City sale horriblemente mal, Marcus Hayes, eminencia del crimen internacional y cerebro del golpe, no tiene más remedio que llamar a «Jack». Jack Delton es un «ghostman», un experto en «arreglar» escenas de crímenes, capaz de desaparecer y hacer desaparecer lo que haga falta. Su verdadera identidad es un misterio, y muchos incluso lo dan por muerto.
 En cuestión de horas un jet privado traslada a Jack a la escena del crimen. Es un desastre de colosales dimensiones: uno de los asaltantes yace cosido a balazos a pocos metros del casino, y el otro está herido y en paradero desconocido. Un francotirador ha boicoteado el robo, pero ¿quién más sabía del golpe? Jack no tiene demasiado tiempo: los 1,2 millones de dólares en billetes nuevos que han desaparecido llevan incorporada una carga que los destruirá si no se desactiva a tiempo y, por si esto fuera poco, el FBI sigue de cerca sus movimientos.

Como aficionado a la novela negra siempre intento estar al tanto de las novedades publicadas por nuestros lares;  En muchas de mis lecturas siempre encuentro esa NOVELA que te llega más que cualquier otra y con Ghostman, queridos lectores, he conseguido justamente eso: que me enganchara sobremanera y que además me ofreciera un thriller que te agarra de tus partes nobles y te arrastra por una Atlantic City preñada de personajes de oscura moralidad.

Roger Hoobs vertebra la acción en capítulos cortos y dinámicos, en los cuales ocurre de todo, recurso éste que potencia el soberano enganche que produce su lectura en cuanto lo abres.

Roger-Hobbs-Ghostman-BookUna de las características que hace de la lectura de Ghostman una pura delicia para todo aficionado es la cantidad de nuevos  conceptos a través de una jerga especial que nos da información detallada sobre aspectos tecnológicos relacionados con el mundo del crimen, resultando de todo ello una sensación de verosimilitud que potencia el placer de la lectura.

En definitiva: Ghostman es un noir apasionante, dinámico y turbador que posiciona a Roger Hoobs como uno de esos escritores que no hay que perder de vista en futuras publicaciones.

Muy recomendable.

 

Ficha técnica:

Ghostman

Autor: Roger Hoobs

Editorial: Mondadori

336 páginas

ISBN: 978843972651

PVP:17,90€

 

 

ROB ZOMBIE: MÚSICO, CINEASTA Y MARIDO

blog_ Athnecdotario incoherente - 25 June 2014 - 6:14pm

Un artículo de Mitsuko C.

Normalmente la sección que llevo en este blog es de cine asiático, pero en esta ocasión y debido a la visita del gran Rob Zombie a Barcelona, he tenido la oportunidad de cubrir el evento de su visita a dicha ciudad. Cámara en mano y con lágrimas en los ojos por ser mi primera vez como reportera gráfica, pude estar presente en los “Cines Aribau” viendo cara a cara a Mr. Zombie y a su flamante mujer, a parte de los demás componentes de la banda. Una gran familia bien avenida, con muy buen rollo: Amistosos, atentos con los fans y agradecidos.

DSC_0868El día 21 de Junio tuvo lugar en la ciudad condal una entrega de premios muy especial, ya que la organización del “Festival de Cine de Sitges” convocó al director y compañía para hacerle llegar el “Premio Honorífico” como cineasta y el “María Honorífico” a Sheri Moon por su carrera de actriz. Y es que Rob Zombie, como bien sabéis, no se deja ver mucho por estos lares y dudo mucho de que regrese, ya que aunque sus seguidores somos apasionados, no somos tantos como pensaba.

En un principio el concierto que iba a celebrarse en el “Palau Sant Jordi Club” el día 22, se trasladó a la sala Razzmatazz con apenas 1300 entradas vendidas. ¿Os imagináis qué debe sentir alguien que llena estadios de fútbol americano, al ver que aquí tiene que actuar en una sala extremadamente pequeña y con un calor asfixiante?. Por la parte que me toca, realmente espero que se lo tomara con humor y que quiera regresar. En cualquier caso, el show que proporcionó fue brutalmente espectacular y los que allí estuvimos lo calificamos como “El Concierto del Año”.

DSC_0776Pero volvamos a la entrega de premios, ya que se dio la oportunidad a los fans de dirigirse directamente a este artista y su cónyuge para formularles sus preguntas, algunas no demasiado acertadas ya que eran sobre su vida privada (this is Spain) u otras que no estaban del todo bien formuladas. Pero no importa, porque atendió a todo lo que se le dijo o tradujo, con una sonrisa y dando respuestas lógicas, humildes, divertidas… Vamos, que hablar con el matrimonio Zombie-Moon es una maravilla. Son un encanto, 21 años casados y se ve que se adoran y eso hace que aún les tengas más cariño, porque rompen todos los esquemas.

DSC_0796Tras el visionado de un par de vídeos montados especialmente para la ocasión y en honor a los dos premiados, pudimos saber que sus monstruos favoritos son Frankenstein, en el caso de Sheri y King Kong para Rob, aunque según nos contó para él no hay mayor monstruo que el propio ser humano y lo retorcido que éste puede ser, lo cual intenta transmitir al rodar.

DSC_0803También habló de su próxima película “31” de la cual comentó “Va directo al grano, será más cercano a The Devil’s Rejects, aunque a última hora todo puede cambiar”. Así que gozaremos de una película violenta como él sabe hacer, aunque dejó bien claro que la violencia es algo para la gran pantalla y que no procesa en absoluto con aquello que aparece en sus obras, por ejemplo, la violencia contra los animales, a destacar que Sheri, Rob y John5 son veganos. Así mismo desmintió que durante la gira del ’98 de la cual se hablaba que acudiría a Barcelona junto con Marilyn Manson y Rammstein, fuera cancelada porque estaba en contra de las corridas de toros. No dijo por qué no vino, pero visto lo visto en el concierto del domingo, podemos suponerlo.

bebeRob nos explicó que no descarta realizar shows cinematográficos para la pequeña pantalla, pero de momento no está en sus planes volver a los cómics, ya que él mismo realiza los story boards de sus películas y tampoco tiene en mente continuar con la franquicia de “Baby, Spaulding y Otis”, ya que actualmente no es poseedor de los derechos y sólo podría tener sentido una precuela, cosa que sería difícil, si se quiere contar con los mismos actores. Tampoco contempla la posibilidad de desarrollar como film “Werewolf Women of the SS”,  al menos bajo el mismo título por el mismo problema de la posesión de los derechos, pero quien sabe.

 Anécdotas curiosas:

- Sheri es tímida. Al proyectar su vídeo honorífico se tapaba la cara sin cesar.

- Lo peor de trabajar con tu pareja según Sheri “En realidad nada, soy muy afortunada de tener el marido que tengo”, según Rob “Escuchar las quejas de Sheri sobre los productores que no le caen bien”.

- La banda está intentando que Ginger Fish se convierta el veganismo, sino, se plantean el echarlo como batería (evidentemente es broma).

- Rob Zombie respondío a un fan que él no haría una película del género zombie, ya que todos sus films son “Zombie Movies”.

- Un momento divertido a la hora de rodar fue durante una escena en “Halloween 2”, donde hay una lluvia de burbujas de jabón. Una de ellas se quedó en la nariz del actor que encarnaba a Michael Mayers y Sheri no pudo para de reír porque parecía un “moquete”. Una escena de apenas 10 segundos no pudo rodarse en menos de una hora, ya que la actriz no podía parar de llorar de la risa.

- Rob Zombie nos confesó que prefiere hacer cine a hacer música y que es lo que le hubiera gustado hacer desde un principio, ya que se siente como un niño pequeño de los setenta muy fan del cine “Bonnie & Clyde”, por este motivo descarta el formato 3D y 4D para sus próximos trabajos.

Resumiendo, ha sido uno de los mejores eventos/conciertos de mi vida y realmente da gusto hacer cosas como esta y ver la pasión y honestidad de algunos artistas. Gracias por ser como sois y esperamos que no descartéis el volver por aquí para que podamos disfrutar de vosotros tanto el gran pantalla como encima de un escenario.

 

Éxtasis y adivinación: el oráculo de Apolo en Delfos

blog_ A Young Knight Travel - 24 June 2014 - 2:17pm

¿No os parece fascinante la religión griega clásica? Dioses, sacrificios, libaciones, ofrendas, purificaciones, misterios iniciáticos, rituales prohibidos, adivinaciones, ascetismo... Elementos principales de un culto muy difícil de comprender, extraño, en ocasiones atroz, pero también puro y exquisito, que hunde sus raíces en la prehistoria. La religión griega es muy diferente a la nuestra; pero es esa distinción la que nos atrae hacia ese lugar plagado de seres irreales y de historias fantásticas. Hoy os hablaré de un aspecto en concreto de esa religión y la relacionaré con la historia del arte: la adivinación en el oráculo de Apolo en Delfos. Desde los tiempos más remotos, el hombre quiso conocer su futuro; y fue a través de los dioses, a través de su vaticinio, como consiguió tomar el rumbo de su vida. Según Walter Burkert, un gran erudito de la religión y de la filosofía griegas, los dioses transmitían signos que debían ser interpretados: «los signos provienen de los dioses y, a través de ellos, los dioses transmiten indicaciones y orientaciones al hombre, aunque sea de una forma críptica. Precisamente porque no hay escrituras reveladas, los signos se convierten en la forma preeminente de contacto con el mundo superior y uno de los pilares de la devoción. Así ocurre también entre los griegos: dudar de las prácticas de adivinación es incurrir en sospechas de impiedad. Todos los dioses griegos dispensan libremente signos conforme a su gracia y a su favor, pero ninguno tanto como Zeus; el arte de interpretarlos lo confiere su hijo Apolo. Para descubrir la interpretación convincente, más allá de la duda, se requiere un don carismático, la inspiración».
El vaticinio de esos signos se concentraba en los lugares de culto, esto es, en los templos oraculares. Allí, el dios procuraba una ayuda (chresmós) a quienes buscaban consejo a través de lo que hoy llamaríamos un médium, que entraba en estado de éxtasis o delirio (enthousiasmós). Apolo fue el dios de la adivinación y la música en la antigua Grecia y tenía dedicados dos santuarios que ejercieron una gran influencia: el de Delos y el de Delfos, con su oráculo. Según Pierre Grimal, «se representaba a Apolo como un dios muy hermoso, alto, notable especialmente por sus largos bucles negros de reflejos azulados, como los pétalos del pensamiento. No es de extrañar que tuviese numerosos amoríos con ninfas y mortales. Así, amó a la ninfa Dafne, hija del dios-río Peneo, en Tesalia. La ninfa no correspondió a sus deseos y huyó a las montañas. Como el dios la persiguiera, cuando estaba a punto de ser alcanzada dirigió una plegaria a su padre, suplicándole que la metamorfosease para permitirle escapar a los abrazos del dios. Su padre consintió en ello y la transformó en laurel, árbol consagrado a Apolo».

Un fragmento del magnífico cuadro Apolo y Dafne (1908), de John William Waterhouse[Colección privada]
La polis de Delfos, situada en la región de la Fócide, en Grecia, fue uno de los centros de culto más importantes de la península helénica en época antigua. Su santuario, dedicado a Apolo, está ubicado en un enclave de gran belleza, pero de difícil acceso: a su alrededor se alza el famoso monte Parnaso; hacia Occidente, el profundo valle del Plesto deja paso a la planicie de Cirra, llena de olivos; y hacia el sur, el golfo de Corinto y las primeras montañas del norte del Peloponeso le otorgan al santuario un marco geográfico único, sublime y espiritual que se adapta magníficamente al paisaje y que resulta perfecto por su carácter místico. Ese aspecto divino que transmite la región ya atrajo a los primeros pobladores, que la consideraron idónea para rendir culto a sus dioses. Parece ser que antes de la llegada de Apolo se adoró a Gea, la Tierra Madre, cerca de la fuente de Castalia -un manantial que emitía unos vapores que provocaban en el oráculo las alucinaciones para vaticinar el destino-. Allí existió el primer oráculo, ligado a esta diosa, que era regentado por la serpiente Pitón. Apolo, que había nacido en Delos, donde se erige otro gran santuario panhelénico dedicado a este dios, estaba destinado a heredar el lugar sagrado de Delfos, así que, una vez hubo matado a la serpiente Pitón, se hizo amo del oráculo y adquirió el don de la profecía. 

Las profecías de Apolo las transmitía una sacerdotisa, la Pitia, que, sentada sobre un trípode de oro en el interior del templo, recibía las visitas de todos aquellos que buscaban consejo, desde las embajadas sagradas de las poleis más importantes, como Atenas, Corinto, Argos, Olimpia o Mesenia, que buscaban, sobre todo, una orientación en cuestiones políticas y militares, hasta ciudadanos privados preocupados por problemas cotidianos. De esta manera, el recinto sagrado se iría haciendo cada vez más famoso y rico, debido a las acertadas predicciones del dios y a las inmensas donaciones que recibía cada año en forma de exvotos, de tesoros ubicados en la Via Sacra o gracias al pago de la tarifa establecida para consultar al oráculo, que costaba un dracma a cada ciudadano. Según Walter Burkert, «la Pitia era una mujer dedicada al servicio del dios durante toda su vida; iba vestida como una muchacha joven. Después de un baño en la fuente Castalia y tras el sacrificio preliminar de una cabra, entraba en el templo, quemaba harina de cebada y hojas de laurel en la hestía siempre encendida y descendía al ádyton, la zona a nivel más bajo, al final del interior del templo. Sentada sobre el abismo, envuelta por los vapores que suben y agitando una rama de laurel recién cortada, entraba en trance».

El templo: principal símbolo religioso en la Grecia antigua
El templo fue la muestra más característica de arquitectura religiosa en la Grecia antigua. Este edificio, que podía adoptar características arquitectónicas distintas según el lugar donde se erigía, estaba rodeado de un témenos, la zona sagrada destinada al culto. En griego, lo sagrado se expresaba a partir de la palabra hierós, un término que ya se conocía desde tiempos micénicos y que se aplicaba, sobre todo, a elementos del acto religioso, como al sacrificio propiamente dicho, al templo, a los exvotos o al altar. El recinto sagrado no podía ser profanado de ninguna manera, y sólo se podía entrar en determinadas ocasiones: para un sacrificio, para alguna festividad en honor a un dios o, en el caso que nos ocupa, para consultar a la Pitia; los sacerdotes eran los únicos que tenían acceso, pues se ocupaban de mantener el recinto y asegurar el culto. Si alguien entraba en un lugar sagrado cuando no tocaba, se consideraba que el templo había sido contaminado y, por lo tanto, tenía que purificarse, ya que era la casa del dios, un recinto limpio e inviolable. Las nociones de pureza e impureza iban estrechamente relacionadas.

En el interior de este témenos o recinto sagrado se alzaban el templo, los altares sacrificiales o bomoi y, según el grado de riqueza del santuario, se ubicaban los thesauroi, los tesoros ofrecidos por otras poleis, y los anathemata, los monumentos votivos.
El material usado más frecuentemente para la construcción de un templo era la piedra, que podía proceder de diversas canteras. Según el lugar en el cual estaba destinada, se usaba una piedra más ligera con tonalidades más claras, o una más dura para los acabados decorativos. El mármol también era un material importante: Atenas poseía la magnífica cantera de mármol blanco del Pentélico, muy próxima a la ciudad. Las zonas más visibles estaban hechas con la mejor piedra o mármol; y las de menos importancia con materiales más económicos que podían recoger en las cercanías, pues el transporte de las piedras comportaba un gasto considerable. La madera, por ejemplo, fue muy utilizada en los primeros templos dóricos para la construcción de puertas y entablamientos, pero desgraciadamente no se ha conservado; y la arcilla cocida servía, muchas veces, para el recubrimiento del tejado. Otro material muy característico fue el hierro y el plomo, que se utilizaban para unir las piedras; y el bronce, también usado para construir pesadas puertas, para decoraciones más elaboradas o para revestir los muros de madera.

Sobre la decoración de los templos: la escultura y los colores eran los elementos esenciales. La decoración escultórica podía ser ornamental o figurativa hecha en piedra o mármol, aplicada, normalmente, en forma de altos y bajos relieves o mediante estatuas exentas y acroteras -pedestales que sostienen los adornos-, en los dinteles, en las puertas, en las metopas de los frisos, en las zonas altas de los muros del interior del templo y en los frontones. Los templos primitivos, anteriores al siglo VI a.C. solían llevar placas pintadas de terracota. Los temas que se representaban eran mitológicos: dioses, héroes, monstruos y complejas composiciones que narraban relatos míticos y populares, como la Gigantomaquia, las Amazonas o los Centauros. La simbología que traslucían las esculturas del templo era uno de los atractivos principales, así como el color. Algunas veces se utilizaban piedras y mármol de colores distintos para crear un efecto cromático; o se recubría con estuco pintado de blanco u ocre aquellas de más mala calidad. La combinación de colores utilizado solía ser de fuerte contraste, para crear un impacto visual, y se preferían los motivos geométricos y abstractos.
El santuario de Apolo
El témenos de Apolo estaba situado en un desnivel formado por tres terrazas escalonadas. En la zona intermedia se elevaba el gran templo y el altar dedicado al dios, accesible gracias a la Vía Sacra, constituyendo el centro neurálgico de todo el santuario. Parece ser que en esta misma superficie había el primitivo santuario dedicado a Gea, que fue destruido a causa de la construcción del nuevo recinto sagrado.

En esta área se alzaron, no obstante, diversos niveles de templos, correspondientes a diferentes épocas, que quedaron sepultados a causa de la construcción del templo definitivo, las ruinas del cual podemos admirar hoy en día. El primero de ellos, situado hacia el 600 a.C., era un templo períptero -rodeado de columnas en cada uno de sus lados- de estilo dórico, con cella y pronaos, hecho de piedra y con un entablamiento de madera revestido de bronce, que se quemó en el 548 a.C. A causa de este incendio, los arquitectos Agamedes y Trofonio hicieron uno nuevo hacia el 530 a.C., ya de época clásica, gracias a la iniciativa de la familia ática de los Alcménidas, que muy probablemente tenía las mismas características. Estaba formado por grandes sillares poligonales, con una planta rectangular aún arcaica, dividida por una cella y una pronaos. Las columnas sin base de orden dórico sostenían el típico entablamiento, con un frontón occidental ricamente decorado: el escultor, Antenor, compuso una cuidada Gigantomaquia en piedra calcárea, donde, en el centro, se alzaban los dioses en posición prominente, expresando la lucha a partir del movimiento. El frontón oriental también estaba ornamentado en mármol con la representación de Apolo sobre una cuádriga, rodeado por las musas y por dos hijos de Hefesto.


Poco más se sabe sobre este templo, que fue destruido por un terremoto en el año 373 a.C. Hacia el 320 a.C., en época helenística, ya estaba construido el nuevo edificio sobre el basamento de sus precursores. La planta, no obstante, poseía pocas modificaciones respecto del anterior. Era un templo de 21,64 x 58,18 metros, períptero, hexástilo y con quince columnas dóricas en los dos muros más alargados. Estaba constituido por un peristilo -las columnas que rodean el edificio-, una pronaos in antis, un opistodomo in antas y una cella estrecha y alargada, pero muy peculiar: tenía tres naves; en la parte norte se alzaban ocho columnas de orden dórico sobre un estilobato o base de nivel superior al del templo; en la del sur, la sucesión de columnas quedaba interrumpida por el ádyton, una pequeña habitación situada al fondo de la cella, no muy bien delimitada actualmente, donde el oráculo daba sus predicciones. Esta sala estaba dividida en dos por un muro que no llegaba al tejado. La persona que solicitaba una predicción se colocaba en uno de los lados sin poder ver a la Pitia, que se situaba sobre un trípode de oro al otro lado. Aquí también se conservaba el omphalos, la piedra ritual considerada el ombligo de la tierra y el sepulcro de Dioniso. La Pitia, entonces, daba sus predicciones en verso, según se las transmitía Apolo, y los sacerdotes lo interpretaban para el consultante. Se ha debatido mucho sobre qué estimulantes tomaba la sacerdotisa para entrar en tránsito y ponerse en contacto con el dios. Algunos dicen que bajo el ádyton había una corriente de agua sulfurosa, que elevaba sus vapores por una grieta, justo donde se sentaba la Pitia; la composición del terreno, no obstante, no ha dado ningún indicio científico que lo demuestre. Otros creen que masticaba algún tipo de hierba alucinógena.

 

     

Mañana Todavía -VVAA- Fantascy

blog_ Athnecdotario incoherente - 22 June 2014 - 3:54pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

mañana-todavía-portada-Fantascy1-294x450Hoy venimos con Mañana Todavía, una antología que reúne entre sus páginas a algunos de los mejores escritores de género de nuestro país , capitaneados por Ricard Ruiz Garzón y que ha sido publicada por Fantascy, con un tema central que ya de entrada, promete: DISTOPÍAS

 Como todos sabéis, soy un gran  aficionado a las antologías. Considero el relato como un formato mucho más complejo en creación y grato en su lectura de lo que la gente suele creer, por ser capaz de ofrecer en un espacio tan limitado, en una extensión tan concreta, todos los elementos que uno espera de una  buena historia y que suele presentarse concisa, pero impactante. Directo, sin rodeos ni elementos innecesarios, golpeando con fuerza y sorprendiendo al lector. Esa es, en mi opinión, la mejor virtud de un buen relato, el que nos atrape en tan pocas páginas y logre que conectemos con aquello que nos narra, que en tan poco desarrollo logre captar nuestro atención, mantenga nuestro interés y nos haga vivir esa experiencia, intensa y satisfactoria.

Las antologías temáticas son mis favoritas. El constatar como un mismo tema, unas mismas directrices y un  mismo punto de partida, puedan ser interpretados de tantas maneras diferentes y enfocado de mil modos distintos; de como un mismo concepto puede entenderse y afrontarse con tal variedad de matices, en escenarios y situaciones a priori comunes, es algo muy significativo y el ejemplo claro de que cada autor es un mundo, con una perspectiva, unos gustos y sobre todo, un estilo único y personal. Esas diferencias son el elemento transcendental, la mejor baza de una antología. En esa variedad se halla la magia. No se trata de comparar unos relatos con otros, sino de disfrutar de la curiosa cantidad de planteamientos,  todos ellos hijos de las preferencias, afinidades, manías y fobias de sus respectivos autores, que los hacen únicos e irrepetibles a todos y cada uno de ellos.

No voy a entrar en esa ridícula, molesta e irrelevante polémica que se ha generado alrededor de que es en realidad una distopía.  Hay opiniones para todos los gustos, así que cada cual que diga la suya. En mi caso, solo decir que si se ajustan las tres premisas básicas que para mí, son innegociables, me vale: Sociedad Futura, Sociedad Decadente (en cuanto a ética, libertad y derechos) y  por último Sociedad Ante la que Rebelarse, sea del modo que sea, antes de que ella te devore, cosa que casi seguro sucederá. Da igual si es un futuro distópico, post apocalíptico, antiutopíco o el término que os queráis sacar de la manga. Lo que me importa es ver cuál es el futuro que estos autores han imaginado y si me veré venir el golpe antes de que me dé en los morros. Porque de eso trata este recopilatorio y las historias que lo componen.

Para no enrollarme más, os dejo con mis impresiones respecto a cada uno de los relatos. En general, me ha parecido de un nivel muy alto, con muchísima diferencia con lo que nos solemos encontrar habitualmente.

-Wekids, de Laura Gallego García: Laura abre fuego con un relato potente, que a pesar de necesitar de la complicidad del lector para entrar al trapo, una vez conseguida funciona muy bien y nos hace plantearnos  cuál es el peso real de nuestra presencia en la red, si tiene relevancia alguna y si somos esclavos de las redes sociales. Wekids, esa red social para niños, en la que los adultos solo pueden mirar y que condiciona el futuro de sus usuarios, me ha dado miedo, por lo realista y terriblemente cercana. Un buen relato que demuestra que Laura  no solo sabe escribir fantasía, sino que está a la altura de cualquier reto.

-Al garete, de Emilio Bueso: El autor, en su línea gamberra, cabrona y fatalista. Mucha mala leche, como el que no quiere la cosa, en un mundo que recuerda al Water World de Kevin Costner, pero sin épica ninguna. Post apocalipsis en estado puro, en un relato que nos recuerda que el destino es un cabroncete que se ríe de nosotros y nuestras expectativas, por mundanas que resulten.  Bien escrito, desolador y sin esperanza visible, un tanto delirante por la forma en que nos sumerge en él y con un final tan “así” como la vida misma.

-2084. Después de la revolución, de Elia Barceló: Un relato que nos deja mal cuerpo. En un mundo donde los menos preparados, los más inútiles han tomado el control (¿os suena?), donde no eres un ciudadano, sino un consumidor y tu lugar en la sociedad lo dictamina tu origen y tu tarjeta de crédito, donde la idea de igualdad ha desaparecido de forma absoluta, creando un sistema de castas radical, con el beneplácito y la indiferencia de todos, no hay sitio para la rebeldía. Todos somos culpables y ya no existe lugar para la ética, los derechos y demás. A medio camino entre 1984 y Un Mundo Feliz, Elia ha creado uno de los futuros más terribles (y posibles) de la antología.

-Instrucciones para cambiar el mundo, de Félix J. Palma: Más que un relato, me atrevería a decir que es más bien un cuento. Una bella alegoría, con una ambientación tan cómica que roza lo absurdo, y muy tierna, en la que el amor se convierte de forma involuntaria, en la chispa que prende la mecha de la revolución. Surrealista por el escenario que nos muestra, ridículo en apariencia, pero que sirve como perfecta metáfora para contarnos lo que quiere. Me ha gustado mucho y me ha provocado más de una sonrisa.

-El error, de Rosa Montero: En la línea de la autora, no puedo decir gran cosa más si no quiero destriparos nada. Aunque conociendo la trayectoria de Rosa y su gusto por ese universo que ya sabéis, puede resultar un tanto predecible.  Bien escrito,  logra contagiarnos del pánico que se adueña de su protagonista.  Correcto y muy acorde no solo con el espíritu de la antología, sino con el resto de la obra de la autora.  La necesidad de saberse uno mismo, de sentirse, de ser consciente de tu propia existencia, de tu personalidad, de quien eres….

-Limpieza de sangre, de Juan Miguel Aguilera: Una epidemia ha arrasado nuestro país. Vivimos con miedo. Y por si fuera poco, somos de nuevo una nación del Islam, en la que la Sharia es la única ley.  La mujer vive bajo el yugo del burka, los libros no están permitidos porque todo lo que existe ya está dicho en el Corán. Y nuestra protagonista, golpeada, torturada y encarcelada, no es lo que parece. El relato está bien escrito, engancha y cumple con su cometido, pero en algunos momentos, cuando nos habla del resto de Europa, me ha parecido que estaba leyendo algo que forma parte de algo más grande, ¿una futura novela?… No sé, pero será que quizás me he quedado con ganas de saber más sobre esta nueva España musulmana, amenazada por la enfermedad, que  Juan Miguel nos propone.

-Camp Century, de Marc Pastor: Tras una guerra que hemos perdido contra un invasor que nos copia, que nos imita y que se ha transformado en algo a nuestra imagen y semejanza, es difícil saber a qué atenerse.  ¿Qué es lo que nos hace humanos? Puede que todo se limite a una sola cosa: La creatividad, nuestra capacidad para imaginar, para soñar, para construir lugares con la mente. Y después, ser capaces de plasmarlo en papel, en forma de palabras, para que otros puedan ver lo que nosotros vemos.  No podremos compartir sentimientos directamente, pero si a través de nuestros escritos. Un relato cargado de intenciones, que cumple con lo que se esperaba del autor.

-En el ático, de Rodolfo Martínez: Una historia distinta, casi cinematográfica, en la que nuestro personaje (a quien no he podido dejar de imaginarme como a la Charlize Theron de Aenon Flux, vaya usted a saber porque), una mercenaria bien entrenada, se ve obligada a hacer aquello que mejor sabe hacer, matar, para cumplir con su misión. Su cliente, un joven sin escrúpulos que ostenta el poder heredado de su difunto padre y es por ello que vive en la cumbre. Cuanto más abajo, más miserable se torna la existencia y  el joven no admite ninguna competencia, venga esta de donde venga. Notable alto para un relato que podría ser un magnifico guión en Hollywood.

- La inteligencia definitiva, de José María Merino: A todos los que os gusto CELL, de Stephen King, este relato os resultará delicioso. Se parecen como un huevo a una castaña, pero es innegable pensar en la historia del maestro de Maine cuando te pones con él. Nuestros dispositivos móviles, nuestros teléfonos, a día de hoy sirven para todo excepto llamar. Miles de aplicaciones, enlaces en la red, archivos en la nube….. Una herramienta de uso masivo, que de algún modo, adquiere conciencia propia cual Skynet portátil… Y que descubre que necesita de algo cuya existencia ignoraba hasta el momento, para no solo seguir existiendo, sino evolucionar al siguiente nivel.  Muy buen relato, divertido, con un regustillo clásico que se agradece y con un final  redondo.

-Gracia, de Susana Vallejo: Para mí, sin discusión, el mejor relato de la antología junto al de Javier Negrete. Absolutamente demoledor. Susana nos lleva de la mano a conocer como es en el futuro la ciudad de Barcelona, en concreto un barrio tan emblemático como el de Gracia. Nos engatusa con una historia cotidiana, casi me atrevería decir que costumbrista y de repente, cuando menos te lo esperas, da un giro, crudo, brutal y despiadado, y te deja hecho mierda, destruido, sorprendido y destrozado. Una jodida maravilla.

1436_234590350057864_1710589667_n-Colapso”, de Juan Jacinto Muñoz Renge: Y una de cal y otra de arena. En este caso, es el relato que menos me ha gustado. No encuentro la razón concreta, salvo que no he sido capaz de conectar con él. Está bien escrito, es una buena historia, pero por razones que se me escapan, me ha dejado frío, muy frío.  Lo mejor es que lo leáis y saquéis vuestras propias conclusiones, porque me conozco y a veces me dan estos puntos raros, que me impiden disfrutar de algo que en realidad es bueno, aunque a mí me haya resultado indiferente. Lo siento por Juan y asumo que seguramente es cosa mía. 

-Los centinelas del tiempo, de Javier Negrete: Como decía antes, junto a Gracia, son la pareja ganadora, los dos mejores relatos de la antología. Aunque es cierto que en esta ocasión, estamos más bien ante una novela corta que un relato al uso. Una sociedad donde lo políticamente correcto y los eufemismos han sido llevados a un extremo tan radical, tan absurdo, que  alcanzan niveles inimaginables y terroríficos, hasta el punto de ser esclavos de nuestras propias palabras, en un discurso inteligible donde la razón ha dejado de existir. Llevar las teorías de Sapir Whorf hasta un punto sin retorno, donde cada palabra debe ser medida, calibrada y adecuada para no ofender ya no se sabe bien a quién…  En la lucha por la igualdad, por el respeto, por los derechos, hemos perdido el norte  por completo y se ha conseguido el  efecto contrario: Todos somos esclavos, no hay libertad alguna y estamos condenados a reprimir nuestras ideas, nuestros pensamientos, porque si los convertimos en palabras, estamos incumpliendo las normas de convivencia y eso es delito. Un lavado de cerebro absoluto, la igualdad mal entendida que hace que un incompetente pueda optar a cualquier plaza de poder, un adoctrinamiento incipiente, desde la más temprana edad y la incapacidad de la vieja generación por adaptarse a estos tiempos tan ridículos que dan miedo. ¡Simplemente maravilloso!

 Y eso es todo. Sé que mis impresiones son un tanto escuetas, pero no quiero tampoco decir más de la cuenta. Yo tan solo puedo recomendaros la antología  y animaros a que la leáis. Un gran nivel, y muchísima calidad, eso es lo que os ofrece su lectura. Un buen rato contemplando como se transforma nuestra sociedad, como serán las cosas en el futuro y que quedará del viejo mundo, si es que hay alguien capaz de recordarlo….

 

Mañana Todavía

 -VVAA-

 Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831310

Páginas: 496 pág.

PVP: 17,90€

 

Entrevista a Claudio Cerdán, autor de Cien Años de Perdón y de Un Mundo Peor.

blog_ Athnecdotario incoherente - 20 June 2014 - 9:37pm

Buenas noches, queridos amiguitos. Hoy tenemos un invitado muy especial, un autor al que no deberíais perder de vista si sois aficionados al género negro y policial. Alguien cuyo nombre seguro conocéis y que está en boca de todos. Con todos ustedes, el gran Claudio Cerdán, quien ha tenido a bien el responder a nuestro breve cuestionario y comentarnos varias cositas interesantes.

Os dejo con la entrevista…

 

1. AI -¿Quién es en realidad Claudio Cerdán?

Un tipo despistado que olvida contestar las entrevistas a tiempo. Aparte de eso, se considera un escritor de novela negra que trata de superarse libro a libro. Acaba de empezar, pero el chaval le pone ganas.

2. AI- ¿De donde viene tu afición a la escritura y en especial, al género negro?

cc1Todo viene del afán de contar historias. Hay quien tiene una cámara de cine, otros que hacen teatro e incluso cómic. Yo escogí la escritura por descarte de todo lo demás, ya que nadie me contratará para hacer una superproducción, no soy actor, ni sé dibujar. Cuenta Andreu Martín  en su libro “Cómo escribo” que de pequeño inventaba historias para sus juguetes. Luego se sorprendía como amigos suyos jugaban a lanzar piedras a sus indios de plástico. Me siento muy representado en esa anécdota. Creo que la profesión va por dentro antes incluso de saber cuál es.

3. AI- ¿Que fue lo que te empujó a escribir una novela como Un Mundo Peor, novela que a pesar de formar parte de ese Alicante que has construido con tus obras, se desliga bastante del tono habitual al que nos tiene acostumbrados. ¿Cómo surgió la idea?

Venía de escribir una novela ambiciosa, compleja y difícil como CIEN AÑOS DE PERDÓN, donde llegaba a controlar hasta seis subtramas y lleno de limitaciones. En fin, una pesadilla para este escritor, motivo por el que tardé casi tres años en acabarla. Una vez terminada quise cambiar de aires totalmente, o al menos todo lo que pudiera. De ahí surgió UN MUNDO PEOR, una novela más introspectiva, lineal y clásica que la anterior. La idea inicialmente era para hacer un guión de cine, pero ya os he dicho que todavía no me ha llamado Spielberg.

4.- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

Unos cuantos. James Ellroy fue el primero que me dejó impactado. Añadid al ya citado Andreu Martín, Francisco González Ledesma y Mariano Sánchez Soler, o a los guionistas Warren Ellis y Garth Ennis.

5. AI- ¿Qué haceClaudio Cerdán cuando no escribe?

Piensa en escribir.  Mi chica me pregunta ¿por qué estás tan callado? Y yo regreso a la tierra y no me atrevo a contar las cosas que me pasan por la cabeza.

6. AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

Me daban mucha envidia los escritores que recibían cartas de rechazo de las editoriales. A mí simplemente no me contestaban. Ojo: esto me ha estado pasando hasta hace poco. En aquellos momentos vi la posibilidad de publicar una novela fantástica, así que la escribí. De ahí nació EL DIOS DE LOS MUTILADOS y CICATRICES. Aparecieron en una editorial ya desaparecida, y aunque la experiencia no era lo que esperaba, me encantó recibir el feedback de los lectores. Luego publiqué EL PAÍS DE LOS CIEGOS, con el que me empecé a colar en premios y festivales. Y tras tres años sin publicar, en ocho meses he sacado dos libros. Así de raro es este mundo.

7. AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

Actualmente estoy escribiendo una historia enorme, larguísima, sobre corrupción urbanística. Preparaos para un ladrillo futuro. Y a corto plazo, os puedo anunciar que en septiembre saldrá una nueva novela en la editorial Alrevés. Se trata de una obra ambientada en la Revolución Rusa, con tintes de misterio, bélica, histórica, western, terror e incluso fantasía. Ah, y género negro, eso siempre.

8. AI- ¿Papel o  ebook?   ¿Cuál es tu preferencia a la hora de publicar? ¿Crees que los libros electrónicos suplirán al formato físico?

La realidad, esa que impidió al bueno de Rajoy cumplir con su programa electoral, me ha obligado a mí y a mi familia a exiliarnos al extranjero. Por eso me he comprado un ereader, para poder seguir leyendo desde el culo del mundo. Hasta ese momento solo leía en papel. Me gusta ir a pasear por librerías, por puestos de mercadillo, por saldos, por locales regentados por ancianos que huelen a polvo y que parece que te vayan a vender a Gizmo. Si me preguntas dentro de unos meses o años, te podré contestar con más conocimiento de causa.

9. AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público está n dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

Me gustaría pensar que sí. Aún así a la gente le gustan unos libros y no otros. Yo leo indistintamente a autores patrios y a extranjeros. Lo que no entiendo, ni entenderé, es a quien abomina de lo que se hace dentro de nuestras fronteras. Desde siempre hemos tenido grandísimos escritores nacionales: Cervantes, Quevedo, Cela, Jorge Javier Vázquez…

10. AI- Si Claudio Cerdán no se dedicase a la literatura, entre otras cosas ¿hubiera sido…?

Un gilipollas frustrado. Me habría gustado ser dibujante, pero nunca me formé para ello. Todo lo que hago es autodidacta.

11. AI- A Claudio Cerdán le asusta…

En lo que están convirtiendo este país. El gobierno dice que va a arreglar la Sanidad privatizando hospitales, que está mejorando la Educación al despedir a profesores, que va a acabar con el paro abaratando el despido… Eso es terror. Y no digo terrorismo, que me cierran el Twitter.

cc412. AI- Alicante, siempre Alicante. La Ciudad como escenario recurrente, como punto de encuentro, como lugar al que retornas una y otra vez y que casi se ha convertido en un personaje más dentro de tu obra…¿Algún motivo para ello?

Creo que un escritor de novela negra debe conocer los ambientes en los que escribe. Viví durante años en Alicante y me pareció una ciudad asombrosa para ambientar historias policíacas. Con EL PAÍS DE LOS CIEGOS quise fundar un escenario para futuras novelas. Creé una gran cantidad de personajes con la idea de regresar a ellos en el futuro. Y así ha sido, aunque como os adelantaba en la siguiente novela me voy a Rusia.

13. AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

El último libro terminado fue EXTRAÑOS EONES, de Emilio Bueso. Todo lo bueno que se pueda decir de esa novela se queda corto. Y ahora mismo estoy a cien páginas de terminar LA TRISTEZA DEL SAMURÁI, de Víctor del Árbol. Un autor al que tenía mucha curiosidad por leer y que me terminó de convencer cuando coincidimos en Cuenca. Como os digo, a falta de unas pocas páginas, la novela es la hostia. La última peli fue LA HERIDA, de Fernando Franco. El último tema ha sido EL ÚLTIMO PEDAZO DEL PASTEL, de Rafa Pons. No me canso de recomendar a este cantautor.

AI- Pues eso es todo, compañero. Muchísimas gracias por  tu tiempo. Ha sido un verdadero placer charlar contigo.

El placer ha sido mío. Un saludo.

 

 

La Joven Ahogada, de Caitlín R. Kiernan

blog_ Athnecdotario incoherente - 17 June 2014 - 5:46pm

Una reseña de Francisco José Arcos serrano.

La Joven Ahogada mereció los premios Bram Stoker y James Tiptree Jr. del año 2012-

 lja2India Morgan Phelps –Imp para los amigos– es esquizofrénica. Ya no puede confiar en su propia mente, porque está convencida de que sus recuerdos, de alguna manera, la han traicionado, forzándola a cuestionar su propia identidad.
Enfrentándose a sus propias percepciones, Imp debe descubrir la verdad sobre su encuentro con una maligna sirena, o un lobo de­samparado que se le apareció como una joven salvaje, o ninguna de estas cosas, sino algo mucho más extraño… algo que transita por los intersticios de la realidad.

La editorial Valdemar nos vuelve a sorprender de nuevo con una nueva entrega de su colección “Insomnia”, ganando adeptos con cada nuevo título publicado, y más si contenido y continente comparten una calidad fuera de toda duda.

Lo primero que llama la atención es la curiosa y personal estructura narrativa de Caitlín Kiernan en esta historia repleta de fantasmas, obsesión y locura, enganchando sobremanera al lector sobre todo por esa musicalidad que destila el texto y que nos lleva de un paraje a otro sin esfuerzo alguno, transportados por una reconfortable deriva que se hace parte de ti durante la lectura.

El mundo onírico que nos muestra la autora es excelente, con fuertes imágenes que se quedan grabadas en tu retina, y descrito con un excelente y melancólico pulso narrativo que casa a la perfección con el resultado formal y estético de la novela.

Otra de las particularidades de esta novela estriba en el propio discurso de la protagonista: una India Morgan Phelps con una personalidad escurridiza y truculenta, la cual no duda en salpicar su historia con incoherencias y mentiras, dejando al lector un tanto inestable para poder dilucidar entre realidad y ficción.

lja1Podríamos decir sin lugar a equivocarnos que La Joven Ahogada es una de las mejores novelas de terror que he leído en muchos años; habría que señalar también que no se trata de una novela “típica”, sino que Caitlín R. Kiernan ha conseguido escribir una historia que aúna varios estilos , haciendo suyo un título tremendamente personal que perdura en tu cabeza una vez finalizado.

En definitiva: una extraordinaria experiencia, al menos para el que escribe estas líneas.

Chapeau de nuevo a Valdemar por traernos estos libros tan exquisitos; ahora a contar los días hasta su nueva entrega de forma impaciente….

La Joven Ahogada

Caitlín R. Kiernan

Valdemar

ISBN: 97884-7702-766-9

392 páginas

26 Euros

 

 

Más de Calles de chatarra

blog_ La vieja raza - 23 February 2013 - 12:47pm
Hola, se han cumplido diez días desde el inicio del proyecto del crowdfunding de Calles de chatarra y estamos muy cerca de conseguir la mitad de la financiación (1886 Euros cuando escribo esto). La gente de Palabras de Agua y yo estamos muy contentos, pero aún no es suficiente. Quería recordaros que aunque hayais aportado una cantidad, si no conseguimos la totalidad del dinero, el libro no se editará. Así que no lo dejeis para después, porque cuanto antes podamos llegar al objetivo previsto, antes nos aseguraremos de que tengais vuestro ejemplar de Calles de chatarra disponible.Para amenizar la espera hemos subido varios adelantos, comentarios y un "cómo se hizo" del libro, podeis encontrarlos en el blog del proyecto: http://www.verkami.com/projects/4528-edicion-de-calles-de-chatarra/blog
Y dentro de muy poco habrá material promocional de la novela disponible en varias librerías de España: http://www.verkami.com/projects/4528-edicion-de-calles-de-chatarra/blog/6561-posters-y-marcapaginas-la-primera-remesa
 
Y  si no podeis, no os apetece o no os interesa colaborar con el proyecto, siempre es posible que lo difundais en vuestros blogs, foros, redes sociales, etc. Cuanta más gente conozca el proyecto, mejor.http://www.verkami.com/projects/4528-edicion-de-calles-de-chatarra
Un saludo, seguiremos informando del estado de la cuestión.

Crowdfunding de Calles de chatarra, de Alejandro Guardiola

blog_ La vieja raza - 13 February 2013 - 5:48pm
Hola, como sabeis la editorial Palabras de Agua publicará mi novela Calles de Chatarra. Y para lograrlo estamos realizando un crowdfunding a través de la página de verkami y que se ha puesto en marcha hoy.  
http://www.verkami.com/projects/4528
Por allí teneis todas las instrucciones para los interesados en participar. Se puede colaborar desde un mínimo de 3 Euros y hay diversas recompensas, desde ejemplares firmados, incluir a los mecenas en los agradecimientos, pósters tamaño A3 de la espectacular portada diseñada por el artista Daniel Expósito Zafra...

Sinopsis de la obra:

Una oscura noche, después de una discusión familiar, la pequeña Irina asiste impotente al asesinato de su hermana, sin que sea capaz de explicar nada ni a la policía ni a sus padres.

Ya adulta, Irina Gryzina, detective del departamento de inhumanos de Semura, será la encargada de resolver el caso del homicidio de una ninfa, con el que se pone en jaque la débil convivencia pacífica entre humanos e inhumanos. Sin embargo, según avanza la investigación, Irina comenzará a desenterrar demonios de su pasado que creía olvidados.

Una novela de tráfico de drogas y alcohol, corrupción, amores perdidos, racismo, traiciones y asesinatos… Una historia plagada de personajes que no dudarán en bajar a los infiernos para conseguir sus objetivos. Una novela de género negro ambientada en un mundo fantástico, demasiado parecido al nuestro. 

  
http://www.verkami.com/projects/4528
Actualización: hemos subido un adelanto del libro http://www.verkami.com/projects/4528-edicion-de-calles-de-chatarra/blog/6428-un-primer-vistazo-calles-de-chatarra

Calles de chatarra en Editorial Palabras de Agua

blog_ La vieja raza - 4 February 2013 - 4:50pm
Si hace bien poco os anunciaba el nacimiento de una nueva editorial, ahora tengo que sumar que mi novela Calles de chatarra, verá la luz (crowdfunding mediante) en ella. Os copio la nota de prensa:
"Palabras de Agua Editorial publicará la nueva novela
del finalista del premio Minotauro: Alejandro Guardiola

El autor de Sombras de una vieja raza nos trae una novela policíaca en un mundo de narcotráfico, asesinatos e… inhumanos.
Una historia que habla sobre corrupción, traiciones y perdedores.

Alejandro Guardiola, autor de Sombras de una vieja raza (Finalista del premio Minotauro 2006) apuesta por Palabras de Agua Editorial para publicar su nueva novela, “Calles de chatarra”.
Calles de chatarra se publicará en cuanto llevemos a buen puerto el proyecto de crowdfunding que usaremos para publicar esta primera novela (no así las consecutivas). En Palabras de Agua editorial queremos publicar calidad, y obras como la de Alejandro demuestran que vamos a apostar fuerte por ello. Además de potenciar al autor patrio en todas nuestras líneas editoriales.

Sinopsis: Calles de chatarra
Una oscura noche, después de una discusión familiar, la pequeña Irina asiste impotente al asesinato de su hermana, sin que sea capaz de explicar nada ni a la policía ni a sus padres.
Ya adulta, Irina Gryzina, detective del departamento de inhumanos de Semura, será la encargada de resolver el caso del homicidio de una ninfa, con el que se pone en jaque la débil convivencia pacífica entre humanos e inhumanos. Sin embargo, según avanza la investigación, Irina comenzará a desenterrar demonios de su pasado que creía olvidados.
Una novela de tráfico de drogas y alcohol, corrupción, amores perdidos, racismo, traiciones y asesinatos… Una historia plagada de personajes que no dudarán en bajar a los infiernos para conseguir sus objetivos. Una novela de género negro ambientada en un mundo fantástico, demasiado parecido al nuestro.

Biografía del autor

Alejandro Guardiola (1978) nació en Barcelona, aunque ha pasado la mayor parte de su vida en Zamora. Vive y trabaja en Salamanca. Licenciado en Filología Inglesa y empresario.
Ha publicado varios relatos, “Sueño.5” e-zine Aurora Bitzine 51. “El Maletín”, en Tierra de Leyendas V. “Bean Sídhe” seleccionado para Tierra de Leyendas VI. “Proyecto Britania” en ¡Jodido Lunes! Antología del Rechazo. “Ángel Caído” finalista del I Certamen El Círculo de Escritores Errantes, en revista Mitologías Urbanas. “Lubián” en Monstruos de la Razón. “La Cabeza de la Señora Lucinia” mención especial del comité seleccionador de la antología Visiones 2009, publicado en Aurora Bitzine 99. “Juan y la cueva de los secretos” en Ilusionaria. “La túnica del profeta”, “Flecha rota” y “Querida Mina” publicados en las antologías temáticas (Per)Versiones.
La novela Sombras de una Vieja Raza, finalista en el III Premio Minotauro de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica (2006), publicada en Grupo Ajec en 2009.

Sobre Palabras de Agua editorial
Palabras de Agua es una editorial recién nacida, fundada por tres escritores que amamos el oficio y con amplia experiencia en el sector: Juan de Dios Garduño, David Prieto y Raúl Lepe. La editorial nace con la intención de publicar obras de ficción, además de proporcionar un producto elaborado e interesante."

Córdoba, lunes 4 de Febrero de 2013

Más información:
palabrasdeaguaeditorial@gmail.com
http://www.facebook.com/EditorialPalabrasDeAgua

Nace editorial Palabras de Agua

blog_ La vieja raza - 26 January 2013 - 12:20pm
Palabras de agua editorial nace para publicar ficción. Fundada por tres escritores que amamos los buenos libros. Somos Juan de Dios Garduño, David Prieto Ruiz y Raúl Lepe. En la editorial, queremos dar cabida a todas aquellas historias que nos fascinen, que nos hagan no querer despegarnos de las páginas del libro, que nos hagan sentir. Y queremos publicar con el método tradicional, con mucho mimo por parte de los editores. Lo que pretendemos es cuidar tanto al lector como al escritor, ofreciéndoles un productototalmente profesional.
Aunque respetamos cualquier método de publicación, no somos una editorial de autoedición o coedición. Sin embargo, para nuestro primer libro o primeros libros, optaremos por la opción de crowfunding para minimizar riesgos. Nosotros llevaremos a cabo toda la campaña, el autor no tendrá que preocuparse por nada.
Nuestra intención es crecer junto con vosotros, abrir varias líneas editoriales, de las que iremos dando información más adelante. Es por eso que os pedimos paciencia, pronto os anunciaremos nuestra primera novela a publicar, después se abrirá la recepción de manuscritos.
Esperamos estar a la altura, y desde ya, os agradecemos todo vuestro apoyo.
El logo lo ha diseñado la preciosa Karol Scandiu. ¡Gracias a todos!

Ganadores Globos de Oro TV

blog_ La vieja raza - 14 January 2013 - 5:01pm
Ayer noche se conocieron los ganadores, aquí teneis las categorías de TV:

Mejor Drama
 ‘Breaking Bad’(AMC)
‘Boardwalk Empire’(HBO)
‘Downton Abbey’ (PBS/ITV)
‘Homeland’(Showtime)
‘The Newsroom’(HBO)

Mejor Comedia o Musical
‘The Big Bang Theory’ (CBS)
‘Episodes’ (Showtime)
Girls’ (HBO)
‘Modern Family’ (ABC)
‘Smash’(NBC)

Mejor actor de drama
Steve Buscemi (‘Boardwalk Empire’)
Bryan Cranston (‘Breaking Bad’)
Jon Hamm (‘Mad Men’)
Jeff Daniels (‘The Newsroom’)
Damian Lewis (‘Homeland’)

Mejor acriz de drama
Connie Britton (‘Nashville’)
Juliana Margulies (‘The Good Wife’)
Glenn Close (‘Damages’)
Claire Danes (‘Homeland’)
Michelle Dockery (‘Downton Abbey’)

Mejor actor de comedia
Alec Baldwin (‘30 Rock’)
Don Cheadle (‘House of Lies’)
Louis C.K (‘Louie’)
Matt LeBlanc (‘Episodes’)
Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)

Mejor actriz de comedia
Zooey Deschanel (‘New Girl’)
Julia Louise-Dreyfuss (‘Veep’)
Lena Dunham (‘Girls’)
Tina Fey (‘30 Rock’)
Amy Poehler (‘Parks & Recreation’)

Mejor actor secundario
Max Greenfield (‘New Girl’)
Eric Stonestreet (‘Modern Family’)
Danny Huston (Magic City)
Mandy Patinkin (‘Homeland’)
Ed Harris (‘Game Change’)

Mejor actriz secundaria
Hayden Panetierre (‘Nashville’)
Archie Panjabi (‘The Good Wife’)
Sarah Paulson (‘Game Change’)
Maggie Smith (‘Downton Abbey’)
Sofia Vergara (‘Modern Family’)

Mejor miniserie o telemovie
‘Game Change’ (HBO)
‘The Girl’(HBO)
‘Hatfield &McCoys’ (History Channel)
‘The Hour’(BBC/BBC America)
‘Political Animals’(USA Network)

Mejor actriz de miniserie o telemovie
Nicole Kidman (‘Hemingway & Gellhorn’)
Jessica Lange (‘American Horror Story’)
Julianne Moore (‘Game Change’)
Sienna Miller (‘The Girl’)
Sigourney Weaver (‘Political Animals’)

Mejor actor de miniserie o telemovie
Kevin Costner(‘Hatfields & McCoys’)
Benedict Cumberbatch (‘Sherlock’)
Woody Harrelson (‘Game Change’)
Tobey Jones (‘The Girl’)
Clive Owen (‘Hemingway &Gellhorn’)

Las grandes triunfadoras de la noche HBO y Showtime. Las grandes perdedoras las "networks" y en especial Modern Family, desbancada por la novata Girls. Veremos a ver cuántas logran repetir en los Emmy, tradicionalmente mucho más conservadores.

Libros de 2012

blog_ La vieja raza - 2 January 2013 - 3:52pm
Como viene siendo habitual, además de felicitaros el año nuevo, os ofrezco la lista de libros que me he leído durante este 2012 y con una nota valorativa, totalmente subjetiva:
Enero:
1.Dueños del Destino, Guillem López (8)

Febrero:
2.Feet on the ground, A.F. Black (7)
3.El Asesino Hiponcodríaco de Juan Jacinto Muñoz Rengel (7,5)
4.Dinero a mansalva, Terry Pratchett (7)
5.Una semana en el motor de un autobús, Nando Cruz. (7,5)
6.La vieja guardia, John Scalzi. (7,5)

Marzo:
7. Todo lo que muere, John Connolly. (7,5)
8. Windup Stories, Paolo Bacigalupi. (5,5)
9. Cuentos Completos vol.1, Philip K. Dick. (6)
10.Boneshaker, Cherie Priest. (7,5)
11.La Juguetería Errante, Edmund Crispin. (7,5)
12.Sherlock Holmes y las huellas del poeta, Rodolfo Martínez. (7)

Abril:
13. Letal como un solo de Charlie Parker, Javier Márquez Sánchez. (7)
14. The Kosher Guide to Imaginary Animals, Ann & Jeff VanderMeer. (6)
15. Consuelo de Luna, Marc R. Soto. (6)
16. Sherlock Holmes y la Boca del Infierno, Rodolfo Martínez. (4)
17. Strata, Stephen Gaskell & Bradley Beaulieu. (5)
18. Y pese a todo..., Juan de Dios Garduño. (7,5)
19. El Cristiano Mágico, Terry Southern. (7,5)

Mayo:
20. Pesadillas de un niño que no duerme, Juan Ángel Laguna Edroso. (7)
21. Un tipo implacable, Elmore Leonard. (7)
22. Oceanum, Rafael Marín & Juan Miguel Aguilera. (7)
23. Una edad difícil, Anna Starobinets. (9)
24. Ríos de Londres, Ben Aaronovitch. (7,5)
25. Juego de Tronos, un libro afilado como el acero Valyrio, VV.AA. (4)
26. Embrión, Rodolfo Martínez. (6)

Junio:
27. Fantástica Televisión, Alfonso Merelo. (6,5)
28. El Mapa del Cielo, Félix J. Palma. (8,5)
29. Antología Steampunk, VV.AA., ed. Félix J. Palma. (6)
30. A Bridge between worlds, A.F. Black. (8)

Julio:
31. El Viajero sobre la Tierra, Julien Green. (7)
32. Por qué el mundo funciona perfectamente sin mí, Joost Vandecasteele. (6,5)
33. Atlético Invisible, Terry Pratchett. (8,5)
34. Las Brigadas Fantasma, John Scalzi. (7,5)

Agosto:
35. El Rey Trasgo: la Ciudadela y la Montaña, Alberto Morán Roa. (7,5)
36. Los Perros de Riga Henning Mankell. (7)
37. Los Reyes de la Arena George R.R. Martin. (8)
38. La Sombra de la Luna José Antonio Cotrina.(7,5)
39. Amistad, Rodolfo Martínez. (5)

Septiembre:
40. Muerte de la luz, George R.R. Martin. (6)
41. Las mil caras de Nyarlathotep, VV.AA.(4)
42. Mátalos suavemente, George V. Higgins. (7)
43. Los reyes de lo cool, Don Winslow. (7)

Octubre:
44. Prospectivas, antología del cuento de ciencia ficción española actual, VV.AA. (6,5)
45. Caída y auge de Reginald Perrin, David Nobbs. (8)
46. Crónicas Marcianas, Ray Bradbury. (6,5)
47. Salvajes, Don Winslow. (7)
48. Entre extraños, Jo Walton. (9)
49. El Bosque Negro, Steve Hillard. (2)

Noviembre:
50. Azul, Christopher Moore. (7,5)
51. De mecánica y alquimia, Juan Jacinto Muñoz Rengel. (8)
52. Los Héroes, Joe Abercrombie. (8,5)
53. La Saga de los Longevos, la vieja familia, Eva García Sáenz. (4)

Diciembre:
54. Los que duermen, Juan Gómez Bárcena. (6)
55. U2 por U2, U2 y Neil McCormick. (8)
56. Las Eternas, Victoria Álvarez. (6,5)
57. El escóndite de Grisha, Ismael Martínez Biurrun. (7)
58. El diablo me obligó, F.G. Haghenbeck. (8,5)
59. Westwood, Stella Gibbons.(7,5)

En esta ocasión han sido unos cuantos más que el año anterior y el próximo espero superarlos. Como veis hay mucha variedad: antologías de relatos, novelas, ensayos; y diferentes géneros: fantasía, ciencia-ficción, terror, policiaco, no-ficción...

Reseña Saga de los Longevos, la vieja familia de Eva García Sanz

blog_ La vieja raza - 16 December 2012 - 3:26pm
Os presento una nueva reseña para Fantasymundo, en esta ocasión de la novela La Saga de los Longevos de Eva García Sanz:

"La Saga de los Longevos: la vieja familia", la vieja familia surge después de haberse publicado en primer lugar en internet y después de su éxito de ventas en Amazon, el libro ha sido editado por La Esfera de los Libros (2012) y va ya por su segunda edición.

Adriana es una arqueóloga en la treintena que después de pasar parte de su juventud a pie de campo en diferentes yacimientos por toda Europa, termina por trabajar en el Museo Arqueológico de Madrid. Allí se ve confinada a un despacho, a la monótona burocracia y a que sus descubrimientos se los atribuya el jefe de su departamento. Cansada de de que su trabajo no le aporte nada, con una relación de pareja más que deteriorada y también para alejarse de su padre, decide aceptar una propuesta de trabajo del recién creado Museo de Arte de Cantabria, o MAC. Se traslada a Santander, donde había vivido hasta la adolescencia y ocupa la vieja casa familiar además de conocer a los patrocinadores del MAC y sus jefes los hermanos Castillo.

Podeis leerla completa en el siguiente enlace Reseña Longevos

 La vieja familia, de Eva García SáenzQué harías si tu jefe, un experto arqueólogo, te confesara que nació hace 10.300 años? Iago del Castillo, un carismático longevo de 10.300 años al frente del Museo de Arqueología de Cantabria, se ve arrastrado, en contra de su voluntad, a dirigir una investigación genética: sus hermanos Nagorno —un conflictivo escita de casi 3.000 años— y Lyra —una huidiza celta de 2.500 años—, cansados de enterrar durante siglos a sus familias efímeras, están obsesionados con identificar su rara mutación y tener hijos longevos.Adriana, una joven y resuelta prehistoriadora, regresa a su Santander natal, contratada por el museo, dispuesta a rehacer su vida y aclarar el extraño suicidio de su madre, la psicóloga de cabecera de la alta sociedad cántabra, ocurrido quince años atrás.Iago y Adriana chocan desde el primer momento, aunque entre ellos surge una intensa atracción que ambos intentan ignorar. No imaginan que su pasado determina su destino. Cuando descubran la cruda realidad y reaccionen, las consecuencias de sus actos les dejarán marcados para siempre.

Nominados Globos de Oro 2013 TV

blog_ La vieja raza - 15 December 2012 - 5:10pm
Como todos los años los corresponsales de prensa especializada extranjera en USA dan sus premios a las mejores películas y series de tv. Los siguientes son quienes optan a premio en la categoría de televisión:

Mejor Drama
 ‘Breaking Bad’(AMC)
‘Boardwalk Empire’(HBO)
‘Downton Abbey’ (PBS/ITV)
‘Homeland’(Showtime)
‘The Newsroom’(HBO)

Mejor Comedia o Musical
‘The Big Bang Theory’ (CBS)
‘Episodes’ (Showtime)
‘Girls’ (HBO)
‘Modern Family’ (ABC)
‘Smash’(NBC)

Mejor actor de drama
Steve Buscemi (‘Boardwalk Empire’)
Bryan Cranston (‘Breaking Bad’)
Jon Hamm (‘Mad Men’)
Jeff Daniels (‘The Newsroom’)
Damian Lewis (‘Homeland’)

Mejor acriz de drama
Connie Britton (‘Nashville’)
Juliana Margulies (‘The Good Wife’)
Glenn Close (‘Damages’)
Claire Danes (‘Homeland’)
Michelle Dockery (‘Downton Abbey’)

Mejor actor de comedia
Alec Baldwin (‘30 Rock’)
Don Cheadle (‘House of Lies’)
Louis C.K (‘Louie’)
Matt LeBlanc (‘Episodes’)
Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)

Mejor actriz de comedia
Zooey Deschanel (‘New Girl’)
Julia Louise-Dreyfuss (‘Veep’)
Lena Dunham (‘Girls’)
Tina Fey (‘30 Rock’)
Amy Poehler (‘Parks & Recreation’)

Mejor actor secundario
Max Greenfield (‘New Girl’)
Eric Stonestreet (‘Modern Family’)
Danny Huston (Magic City)
Mandy Patinkin (‘Homeland’)
Ed Harris (‘Game Change’)

Mejor actriz secundaria
Hayden Panetierre (‘Nashville’)
Archie Panjabi (‘The Good Wife’)
Sarah Paulson (‘Game Change’)
Maggie Smith (‘Downton Abbey’)
Sofia Vergara (‘Modern Family’)

Mejor miniserie o telemovie
‘Game Change’ (HBO)
‘The Girl’(HBO)
‘Hatfield & McCoys’ (History Channel)
‘The Hour’(BBC/BBC America)
‘Political Animals’(USA Network)

Mejor actriz de miniserie o telemovie
Nicole Kidman (‘Hemingway & Gellhorn’)
Jessica Lange (‘American Horror Story’)
Julianne Moore (‘Game Change’)
Sienna Miller (‘The Girl’)
Sigourney Weaver (‘Political Animals’)

Mejor actor de miniserie o telemovie
Kevin Costner(‘Hatfields & McCoys’)
Benedict Cumberbatch (‘Sherlock’)
Woody Harrelson (‘Game Change’)
Tobey Jones (‘The Girl’)
Clive Owen (‘Hemingway & Gellhorn’)

Se echan de menos nominaciones para Game of Thrones (en especial 0 nominaciones para el reparto) y sobre todo Mad Men. Los bluffs las nominaciones a las actrices de Nashville, a pesar de lo mucho que me gusta Connie Britton. También por enésima vez queda fuera Community. Los resultados en Enero.

Reseña Los Héroes de Joe Abercrombie

blog_ La vieja raza - 30 November 2012 - 8:36pm
Continúan mis reseñas para la web Fantasymundo, en esta ocasión hablo de Los Héroes de Joe Abercrombie:

"Los Héroes" (Alianza, colección Runas 2012), es la última novela del autor británico Joe Abercrombie, famoso por su trilogía de fantasía épica La Primera Ley formada por: "La Voz de las Espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los Reyes". "Los Héroes", aunque ambientado en el mismo universo que la trilogía, es al igual que "La Mejor Venganza" de lectura independiente y autoconclusiva. Aunque los lectores que estén familiarizados con la obra de Abercrombie seguro que encontrarán referencias, que para los que no lo estábamos, pasarán desapercibidas. Además de varios personajes que ya habían aparecido anteriormente que repiten en esta ocasión.

La civilizada y organizada Unión, se encuentra en guerra con el Norte, salvaje, agreste y caótico y que no desea que lo colonicen. Los dos bandos han estado guerreando durante un tiempo sin haber logrado batirse en una batalla abierta, pues esto resulta más beneficioso para los ejércitos de la Unión. Al comienzo del libro, por fin se dan estas condiciones y los efectivos de ambos bandos se preparan para lo que será la batalla definitiva y que podría decidir el desenlace final de la contienda.


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Portada de Los héroes, de Joe AbercrombieTres hombres. Una batalla. Ningún héroe.Cuentan que Dow el Negro ha llegado al trono del Norte sobre una montaña de calaveras. Mientras, el rey de la Unión ha decidido que hay que pararle los pies y sus ejércitos ya han invadido el Norte. Miles de hombres están convergiendo en un antiguo círculo de rocas —los Héroes—, en un valle anónimo que se convertirá en escenario de una de las batallas más sangrientas que el Norte ha presenciado. Al mismo tiempo, los dos bandos están infestados de intrigas, rencillas y envidias, que hacen el final imprevisible…“Abercrombie ha llegado en poco tiempo a la cumbre de la fantasía heroica…" Los Héroes" es una brillante y vertiginosa novela en la que una devastadora y absurda batalla muestra a los supervivientes tal como son realmente… Con frecuencia resulta sombría, pero sólo porque es honesta.” SF Reviews“Un extraordinario y entretenido relato de una batalla de tres días —coreografiada como una película de Kurosawa— que no deja héroes tras de sí; sólo supervivientes.” Lev Grossman, Time Magazine“"Los Héroes" es una denuncia de la guerra y de la duplicidad de los hombres que aspiran al poder absoluto.… Brillante.” Eric Brown, The Guardian