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El hombre que pudo reinar

blog_Mar de tinta - 1 April 2016 - 9:39am
El nombre de Rudyard Kipling suele evocar aventuras en una India bajo el dominio inglés. No en vano, la obra por la cual es más recordado a día de hoy (gracias, sobre todo, a su adaptación animada por parte de la factoría Disney) es “El libro de la selva”, colección de relatos entre los que figuran […]

Dúo

blog_Mar de tinta - 29 March 2016 - 1:33pm
Sidonie-Gabrielle Colette (Saint-Sauveur-en-Puisaye, 28 de enero de 1873 – París, 3 de agosto de 1954) fue una escritora y actriz que plasmó en su obra escrita su modo de vida escandaloso para la época, feminista, despreocupado y transgresor. Conoció a su primer marido siendo aún adolescente y fue él quien detectó su facilidad para las letras, fomentó su creatividad y producción literaria. Para colmo, […]

La historia de los fantasmas

blog_Mar de tinta - 28 March 2016 - 10:55am
La fascinación del ser humano por los fantasmas hunde sus raíces en tiempos remotos y, en una época dominada por la tecnología, sigue gozando de una excelente salud. Aparecidos de todo tipo pueblan la literatura, el cine y la televisión, e incluso llegan a colarse de vez en cuando en los medios informativos. Lo cierto […]

Invasión, de David Monteagudo (Candaya, 2015)

blog_ Athnecdotario incoherente - 23 March 2016 - 5:49am

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

portadainvasion259x384“¿Estoy loco, o es el mundo el que se ha vuelto loco?” se pregunta García, un hombre discreto y más bien taciturno que trabaja desde hace años en una compañía de seguros. García, que no tiene hijos aunque vive en pareja, ha conseguido una cierta estabilidad material y emocional, y a lo único que aspira es a que le dejen en paz y nada turbe la mediocridad confortable que poco a poco se ha ido construyendo.

García tiene las cosas muy claras, pero ahora unos extraños sucesos pondrán a prueba los fundamentos de toda su existencia. A lo largo de la novela, iremos viendo si García elude este nuevo problema, como ha eludido tantos otros en su vida, o se enfrenta a esa realidad delirante que todos parecen empeñados en imponerle. Y al final será el lector quien deba dilucidar si la de García es simplemente una crisis personal o asistimos a una transformación radical de su entorno y del mundo.

Algunos de vosotros recordaréis a David Monteagudo como aquel escritor que en el año 2009 tuvo una espectacular acogida entre los lectores (más de 50.000 ejemplares vendidos) con su primera novela Fin.

Sus dos siguientes novelas Marcos Montes (2010), Brañaganda (2011) y el volumen de relatos El edificio (2012), creo recordar que no tuvieron la misma repercusión; es ahora con Invasión (Candaya, 2015) con la que parece situarse de nuevo en el panorama literario de manera poderosa.

En Invasión, el escritor gallego nos plantea una historia donde nada es lo que parece ser, con un protagonista que sufre de fuertes y vívidas alucinaciones que lamentablemente condicionan su día a día.

Monteagudo nos adentra en la intriga desde las primeras páginas, consiguiendo que el lector esté literalmente enganchado durante toda la lectura, preguntándonos continuamente qué es lo que está sucediendo o lo que va a suceder al pasar la página.

Durante este ritmo tan trepidante de los acontecimientos, nos preguntaremos constantemente dónde se encuentran los límites que separan la locura de la cordura, y dónde empiezan a difuminarse.

invasiPara que esta paranoia llegue a buen puerto, Monteagudo se vale de un estilo sencillo al que no le falta contundencia, una especie de aviso para que no bajemos nuestra guardia: no vaya a ser que entremos demasiado profundo en la psique de nuestro protagonista y empecemos a ver  también a nuestros gigantes particulares.

En definitiva: Invasión es una novela inquietante y absorbente que se mete en tu cabeza y ya no te deja descansar en paz hasta que la finalizas. El único pero que se le puede achacar es ese final decepcionante que no acaba de convencerme: una lástima.

 

Título: Invasión

Autor: David Monteagudo

Editorial: Candaya

Páginas: 192

ISBN: 978-84-15934-15-8

Precio: 16 euros

 

 

Momias y embalsamados, VVAA (Hermenaute Ed.)

blog_ Athnecdotario incoherente - 20 March 2016 - 8:38am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

MYE1Hoy venimos con la reseña de Momias y embalsamados, una antología de relatos que supone la carta de presentación de Hermenaute, una nueva editorial capitaneada por un viejo conocido y gran amigo de esta casa, Lluís Rueda.

Nuestro querido Lluís es un tipo incombustible, un culo inquieto que lleva ya muchos años metido en el mundo de la literatura y la cultura pop. Crítico de cine, articulista, director de Judex Fanzine, escritor y guionista… Ha tocado todos los palos y además, siempre con un criterio excelente, así que no  nos sorprende el que se haya embarcado en esta nueva aventura.

Con Momias y embalsamados, Lluís  pone su proyecto en marcha y lo hace con una obra que deja muy claras sus intenciones y su forma de entender la literatura.  La antología abre la colección Caronte, una línea que pretende albergar  obras de terror, thriller y fosco que brillen por su nivel de calidad y que al mismo tiempo, se salgan de los viejos tópicos del género, apostando por aquellos títulos que apuesten por la originalidad, que sean poco convencionales, que resulten difíciles de encasillar y que en definitiva, sean capaces de aportar nuevas ideas y planteamientos a sus lectores.

Y si esa es su intención, puedo dar fe de que empieza bien fuerte y arriesgando. Momias y embalsamados reúne, bajo esa curiosa portada creada por Alberto Rodríguez Modolell,  una serie de relatos que tienen a esa figura arquetípica como tema principal, pero evitando  caer en los mismos tópicos de siempre, alejándose de la imagen preconcebida del resucitado cubierto de vendas surgido de un sarcófago, y manteniendo maldiciones egipcias  tan lejos como han podido. Estoy muy de acuerdo con lo que comenta el propio Lluís en el prólogo y es que  la momia, como todos los grandes monstruos clásicos (al igual que sucede con Drácula, el hombre lobo, la criatura del lago y la de Frankenstein), es una imagen tan emblemática y ha arraigado tan fuerte en el subconsciente colectivo que se hace difícil verla de otra forma que no sea esa, la del cuerpo apergaminado y cubierto de vendas mohosas de un antiguo faraón, clamando venganza contra quienes han perturbado su paz al excavar donde no deben.  Lo cierto es que esa voluntad por innovar, por abrir nuevas vías y conceptos, es una de las mayores virtudes de la antología, ya que resulta todo un reto encontrar nuevos contextos donde ubicar el mito y lograr que este funcione. Los autores no solo lo consiguen, sino que además lo hacen con talento, creando unas historias tan inquietantes como bien escritas, que nos dejan un muy buen sabor de boca.

Como en cualquier antología que se precie, los hay que brillan más que otros, los que conectan más contigo pese a sus cosillas y alguno que no sabes muy bien qué, pero que sientes que a pesar de que te ha gustado, le falta algo para terminar de ser perfecto. Pero en general, como digo, el resultado es muy satisfactorio y todos ellos, de un modo u otro, aportan algo que vale la pena.

Vamos a hablar un poquito de cada uno de ellos.

-El Señor de la nada, de Víctor Blanco: Desierto de Atacama, un paraje duro, árido y desolador, en el que un grupo de conquistadores españoles buscan el tesoro mencionado en el diario de uno de los suyos, desaparecido en la zona. El nuevo mundo y sus misterios, sus nativos y sus secretos,  custodiados por una tierra inhóspita y algo más. Una forma perfecta de abrir la antología. Bien narrado, con voz propia y bien definida,  y con varios puntos tan crudos (el trato y opinión de los españoles sobre los indios son tan realistas como brutales), como divertidos por macabros.

-Cuerpo de niña,  de Daniel P. Espinosa: Futuro distópico y desesperanzador, donde nuestra afición a las redes se ha convertido en una adicción total a la realidad virtual, hasta el punto de padecer síntomas físicos como si estuviésemos infectados y  con nuestra psique tan dañada que ya no hay diferencia entre lo real y la simulación. Un relato onírico, durísimo, sin medias tintas y si muy mala baba, que pone mal cuerpo y cuya ambientación es simplemente, soberbia.  Muy mal rollo y quizás, el que más me ha gustado por todo lo que me ha hecho sentir.

-En el nombre del musgo, Jesús Gordillo: Otro de mis favoritos, con diferencia.  Sebastián Medrano es un bandolero que huye de quien le quiere ajustar las cuentas. Dará con sus huesos en un pequeño pueblecito de León, creyendo dar esquinazo a sus perseguidores, pero lo que encontrará allí será mucho peor. Una extraña mezcla de Curro Jiménez, santería, vudú, fanatismo religioso y brujería, en las que no falta también un pequeño toque “a lo Víctor Frankenstein´´, pondrá a este hombre al límite y quizás ni siquiera sus arrestos y su navaja sean suficientes para salir de una pieza.  Me ha encantado el tono de la historia, la forma en que está narrada,  el cómo está construido el personaje (una verdadera gozada en ese aspecto) y por dónde van los tiros a medida que avanza la trama. Tiene un punto castizo que le sienta de lujo y otro de gore que tres cuartos de lo mismo.

-Papel maché,  de Luis Guallar: Con muchísimas reminiscencias a lo mejor de Stephen King y ese modo tan peculiar de contar historias, este relato colaría como uno más entre cualquiera de los aparecidos en alguna de las ediciones de Crepshow o incluso, en los de la serie Otros Límites. Con una estética muy definida y con un lenguaje muy visual, casi cinematográfico, brilla por su tono aterrador a la vez que un tanto gamberro, por la forma en que el autor trata a su personaje, con  perversidad y sin preocuparse en absoluto por el destino que le aguarda, casi complacido por ello. Un viejo parque de atracciones siempre es un lugar excelente para crear atmósfera malsana y si además, nos ubicamos justamente en su pasaje del terror, el escenario promete hacernos gozar de lo lindo, como es el caso. Eso sí, el desenlace puede resultar un tanto predecible para los lectores avezados y acostumbrados a este tipo de historias. De todos modos, eso no le quita mérito ninguno, ya que su lectura es igual de disfrutable.

-Carcasa,  de Jorge P. López: Un joven con amnesia intenta recuperar su memoria, siendo asistido por un extraño médico  cuyos métodos parecen más un interrogatorio en tercer grado que otra cosa. La sesión avanza y se adentra cada vez más en un terreno extraño y surrealista, logrando inquietar al lector, que asiste en silencio a la reconstrucción de unos hechos que no sabremos cómo explicar y que irán manteniéndonos en tensión hasta su desenlace.  Debido a su propia naturaleza y su propósito, la incógnita es la esencia misma del relato y en algún momento, sobre todo en su desenlace, puede llegar a resultar un tanto confuso e incluso no ser del agrado de todo el mundo, ya que la revelación final  romperá bastante los esquemas  y se sale de lo que uno pudiera suponer. A mí me ha pillado en bragas y he tardado en digerirlo, pero una vez asimilado, solo puedo quitarme el sombrero.

-Descenso a Duat, de Guillermo Tato: Un periodista de investigación persigue el rastro de un asesino en serie  apodado “El asesino anárquico”.  En su búsqueda por la verdad, por tener el artículo del año,  sus pesquisas le llevaran a toparse frente a frente ante él y descubrir así sus razones, junto a una extraña secta y su templo, oculto bajo las entrañas de la ciudad. Algún momento gore, pero necesario, son su mejor baza. Es quizás el relato que menos me ha llegado, ya que no he logrado encontrarle el punto. Se trata simplemente de una cuestión de gustos personales, ya que el tema de sectas, de elegidos para cumplir una misión y supuestos legados, nunca ha sido un tema que me seduzca exactamente. Dejando claro esto, el relato está bien escrito y tiene buen ritmo, aunque a mí me haya dejado bastante frío el argumento en sí.

mye2-Expedición Newton-Jenney,  de Lluís Rueda: Un circo ambulante, un objeto único y el empeño de un comerciante en vendérselo al feriante, es la excusa para la increíble historia que el vendedor se saca de la manga para convencer al futuro comprador. Todo empieza con una expedición a las montañas, donde las leyendas cobran vida y  en la que los protagonistas conocieron el verdadero terror.  Lluís siempre fiel a su estilo pulcro y cuidado, con una prosa elegante y trabajada, avanzando de forma pausada pero intensa, forjando línea a línea el devenir  de la historia y cuidando las formas para, llegado el momento,  llevarnos allá donde ha querido desde el primer momento. Excelente forma de cerrar la antología y dejarnos con buen sabor de boca.

En definitiva, estamos ante una antología más que notable, con algunas historias que son verdaderas joyitas. Sin desmerecer al resto, que también cumplen con su cometido y que en líneas generales, dejan buen poso y  hacen de este recopilatorio una obra tan arriesgada como recomendable. Originalidad, diversidad de enfoques y buena calidad literaria para adentrarnos en un tema, el de las momias, que demuestra dar mucho más de sí de lo que nadie podíamos esperar. Dadle una oportunidad. Me lo agradeceréis…

 

Momias y embalsamados

VVAA

Editorial: Hermenaute

ISBN: 9788460821298

Páginas: 190 pág.

PVP: 13,99€

http://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=1

 

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MICHEL ONFRAY presentó su ensayo COSMOS en La Noche de la Filosofía

blog_ Athnecdotario incoherente - 17 March 2016 - 7:35pm

Un artículo de Alberto Plumed Modino.

En los últimos años se nos han ido algunas de las voces más importantes del panorama intelectual occidental. Hitchens, Hobsbawn, Sacks, Eco y Judd – por poner algunos ejemplos – dejaban huérfano el pensamiento heterodoxo y con su marcha se quedaba un hueco difícil de rellenar. No solo porque se salían de la norma establecida de lo “políticamente correcto” y defensa de las sacrosantas ideas en las que se fundamenta nuestra sociedad europea – el pensamiento en Estados Unidos va por otro lado, y el renacimiento social-democrático en el campo de las ideas teóricas que vivimos, allí esta más apagado -. Menos mal que aun nos quedan algunas voces que luchan por salirse de los encorsetamientos académicos y buscan acercar el universo de las ideas a lo que podríamos llamar “el pueblo llano”.

Una de esas voces preclaras es Michel Onfray, y la semana pasada el Instituto Francés de Madrid nos dio la posibilidad de asistir a la presentación de su nuevo libro, Cosmos (Paidós, 2016), y participar en un coloquio en el que el filósofo español Gabriel Albiac ejercía de moderador.

Antes de pasar a hablar como fue este encuentro, he de felicitar al Instituto Francés por atreverse a programar la Primera Edición de La Noche de la Filosofía – con el  sugerente subtitulo de Reflexionar en aguas revueltas – en un país donde este arte esta de capa caída y – algunos – asistimos abochornados a como esta disciplina esta siendo retirada de los currículos de nuestras instituciones educativas y a la gente le interesa menos que el ultimo modelo que se ha comprado la folclórica de turno. Tras las alabanzas, ya he dicho que merecidas, vienen también los toques de atención. Primero por programarse un jueves –mal día para muchos – y que quizás en viernes o sábado hubiera permitido una mayor asistencia. Otro punto a mejorar – y muy relacionado con la polémica charla que dio Onfray – es el acercamiento al “pueblo”.

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No se pueden organizar unas jornadas dedicadas a difundir la Filosofía y tratar temas alejados académicamente – y geográficamente – al lego español. Algunas de las charlas estaban muy ligadas a la situación de esta disciplina en nuestro país vecino del norte, y esto es algo que puede echar un poco para atrás a muchos asistentes. Pero también es de esperar si quien lo organiza es una institución académica francesa. Quizás una mayor apertura a otras visiones y territorios en futuras convocatorias sea muy favorable para su expansión.

El otro fallo – a mi manera de ver – ha sido un excesivo academicismo y chovinismo en cuanto a campos propios, haciendo que muchas de las charlas no fueran fáciles de abordar a no ser que el asistente ya tuviera algo de bagaje en los temas a tratar. Y es que en algunos casos,  determinados ponentes ignoraban el tema de la charla y se hacían un “yo he venido a hablar de lo mío” y se alejaban de la ponencia para exponer sus quejas, reivindicaciones o su tema.

Menos mal que el plato fuerte de las jornadas era nada más ni nada menos que uno de esos pensadores que aman dinamitar las conciencias y los lugares comunes. Onfray es de esos tipos que no deja a nadie indiferente – a su Contrahistoria de la Filosofía o su Tratado de Ateología me remito – y se le ama o se le odia…y parece que en esta presentación era mayoría el segundo grupo, porque sus proclamas fueron recibidas con bastante frialdad.

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Cosmos no es más que el inicio de una trilogía de libros en los que analiza la historia de la humanidad a través del estudio del materialismo, la decadencia de los imperios y las sociedades y la sabiduría popular. En este primer volumen nos sumergimos en las raíces de lo que él considera la sabiduría que hemos olvidado y que es la que realmente nos ayuda en el día a día – y en lo más importante: saber vivir y prepararnos para la muerte – y que no es otra que la sabiduría popular, la que originalmente crearon los romanos, tan prácticos ellos y que a lo largo de la historia se ha asentado en esa parte de la humanidad que vive en comunión con la tierra: el campesinado. Y así nos narró como a través de su padre, campesino y lleno de sabiduría, aprendió lo verdaderamente importante de la vida, como afrontar el día a día, comportarse con los demás y sobre todo le dio el punto de partida para buscar el zeitgeist de nuestra existencia.

Eso es Cosmos – titulo que bebe de su primigenio significado griego de “contenedor de todo” -, una búsqueda de la simplificación de la filosofía, buscando acercarla a un sentido utilitarista alejado del academicismo y de los intelectuales que buscan la elevación a través de ella y poco menos que estigmatizan las enseñanzas y las novedades que introdujeron los autores romanos. Aquí vino el lio de la presentación, ya que en un coloquio lleno de intelectuales que miran por encima del hombro a aquellos que buscan un lado más utilitarista de esta disciplina, oír que todo lo que hacen no sirve de nada y que un simple campesino es más sabio que todos ellos, no termino de sentar muy bien.

Así que en el turno de preguntas pronto se hubo ataques entre el publico y el autor, unos acusándole de despreciar a los intelectuales y a la “alta filosofía” junto a ataques absurdos (tildarle de fascista por coincidir en una frase con Petain me pareció exagerado y bastante gratuito) con respuestas por parte de Onfray de que la “filosofía intelectualoide” no sirve para nada, algunos han de salir más del despacho y dejar de poner libros entre ellos y la “vida real”.

En definitiva, unas jornadas interesantes y que si saben abrirse más a un publico generalista pueden ser un oasis en un paramo de inteligencia cada vez más menguada en nuestro país.

 

 

El dragón de Shanghai

blog_Mar de tinta - 17 March 2016 - 2:51pm
El escritor Qiu Xiaolong, tras un período de silencio, regresa a la literatura policíaca con “El dragón de Shanghai”. El inspector jefe Chen Cao es el objetivo de una intrincada trama criminal que hunde sus raíces en el mismísimo Partido Comunista. Un thriller político en la China actual que desvela lo mejor y lo peor […]

Escamas

blog_Mar de tinta - 14 March 2016 - 11:52am
Después de un año de espera, por fin llega a las librerías españolas “Escamas”, volumen final de la serie draconiana de Rachel Hartman “Seraphina”. Una edición de lujo que llega de la mano de Nocturna Ediciones.  El volumen cierra con broche de oro las aventuras de nuestra medio-dragona preferida, la señorita Seraphina Dombegh. La trama de “Seraphina” dejó […]

Julia Bride

blog_Mar de tinta - 10 March 2016 - 9:43pm
Si en algo destaca la editorial dÉpoca, es por su buen gusto a la hora de escoger títulos clásicos con los que deleitar a sus incondicionales lectores. El último volumen publicado pertenece a la exquisita (y lujosa) colección “Nouvelles de época vintage”: una novela corta firmada por el americano Henry James. Este autor es, a día […]

CINE: Dont’grow up (No crezcas o morirás), de Thierry Poiraudm

blog_ Athnecdotario incoherente - 9 March 2016 - 10:24pm

  Una crítica de Albert Sanz

DGU2¡Muy buenas! Albert Sanz al aparato.  Este pasado martes 8/03/16, el Athnecdotario Incoherente fue invitado por Alfa Pictures a los Cinemes Girona de Barcelona para ver el pase de prensa de “Dont’grow up”, o en su versión española, “No crezcas o morirás” (traducción que por una vez es más atractiva que el original y sin perder su esencia, al contrario de lo que suele pasar en este bendito país), y me ha tocado a mí hablaros de ella.

Dirigida por Thierry Poiraudm y guionizada por Marie Garel Weiss, ambos creadores de la maravillosa zombimedia “Goal of the dead”, “Dont’grow up” es una coproducción hispano francesa rodada íntegramente en Tenerife y en inglés, y que por alguna extraña razón llega este viernes a nuestras salas de cine, cuando fue producida en 2.014.

Su trama no es demasiado compleja, y para mí no tenía demasiado atractivo previo: un grupo de adolescentes conflictivos de entre 15 y 18 años viven en un aislado centro para menores en medio de una isla. Un buen día, ven que el personal del centro ha desaparecido y deciden montarse la fiesta padre. Al quedarse sin reservas de comida y alcohol, deciden ir al pueblo más cercano y entrar en un supermercado en el que una de las chicas del grupo trabaja. Mientras una parte del grupo desvalija el supermercado, uno de los muchachos que no ha entrado, se fija en una ventana de un edificio cercano en la que hay manchas de sangre y desde donde escuchan gemidos de un niño. A partir de entonces, la existencia del grupo se convertirá en una pesadilla al comprobar que los adultos están asesinando a todos los adolescentes y niños.

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¿Adolescentes como protagonistas? Y además, ¿adolescentes conflictivos? ¡Es lo mejor para potar! Por norma general, no soporto a ningún personaje menor de treinta años, y menos si van en grupo, pero en esta ocasión la cosa ha salido bien. Cierto es que son del prototipo de adolescentes tocapelotas, aunque en esta ocasión, su “tocapelotez” tiene sentido debido a un pasado duro que —salvo en el caso de dos de ellos— no se explica, pero se intuye. Además, a excepción de un par de momentos con poco sentido, la actitud de los chicos es lógica, o sea, que hacen lo que cualquier ser racional haría.

El grupo de protagonistas está compuesto por Fergus Riordan, Madeleine Kelly, McKell David, Darren Evans, Natifa Mai y el español Diego Méndez. La mayoría de ellos tienen experiencia en producciones indies, y se nota en su naturalidad. En algún caso, como el de Méndez y Kelly, esta es su primera incursión en el cine y prácticamente su primer trabajo tras las cámaras, mas no por ello sus interpretaciones dan vergüenza ajena. Sí, los personajes son unidimensionales y más planos que una hoja, la trama de la película es simple y el desarrollo es del tipo “corre hasta que se te rompan las piernas”, pero la naturalidad y credibilidad de este grupo de actores es impresionante, en especial la de Riordan y Kelly, quienes aguantan un mayor peso dramático en la historia.

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La película oscila entre varios géneros. La primera parte sirve de presentación de personajes, con un toque de comedia juvenil british que puede recordar a la serie “Misfits”. La segunda parte entra dentro del género zombi variante infectados: un survival clásico con los muchachos intentando escapar de los adultos, con una más que evidente influencia del clásico “The crazies” de Romero. Y mezclándose con la segunda, tendríamos una tercera parte, en la que los protagonistas se acaban topando en diversos momentos con otros grupos de menores, que resultarán ser más peligrosos todavía que los adultos infectados, y que es inevitable emparentar con la brutal “El señor de las moscas” y en menor medida con “¿Quién puede matar a un niño?”. También tendríamos una cuarta parte, tópica y previsible: el primer amor, el descubrimiento del sexo y el fin de la inocencia. Por fortuna, esta parte dura poco y por desgracia, contribuye a quitarle ritmo a la historia.

La mezcla de géneros funciona, pero todo se muestra al espectador con cuenta gotas. Por ejemplo, los momentos de violencia propiciados por los infectados son muy contundentes, pero sólo hay tres en toda la película. La mencionada referencia a “El señor de las moscas” no se desarrolla apenas, en parte porque la acción se centra en los protagonistas y no vemos nada de lo que sucede en otras partes de la isla en las que no estén ellos, pero sí que las acciones de esos otros grupos tendrán consecuencias dramáticas para los protagonistas.

El asunto de la infección se pasa por alto (aunque para dar cualquier explicación científica carente de sentido mejor no decir nada) y además tenemos un final de lo más abierto y ¡¡SPOILER!!         carente de toda esperanza.               ¡¡FIN DEL SPOILER!!

 

Si añadimos a todo lo comentado en el párrafo anterior la parte de bajón de ritmo mencionada con anterioridad, que parece sacada del truño romántico “El lago azul”, y todo el espíritu indie que rezuma, habrá mucha gente que se sienta defraudada. Y en parte con razón, ya que el concepto que subyace en la historia habría funcionado mejor en formato televisivo, puesto que no ha dado tiempo a desarrollarlo como debiera (y no sería tan complejo, porque que no estamos ante una historia que requiera de costosos efectos especiales).

Escarbando en la superficie, enseguida afloran temas como el maltrato infantil, el tránsito de la adolescencia a la madurez o el peligro de dar libertad absoluta a los niños y que no tengan un control parental o una figura autoritaria, representado en la carencia de moralidad y empatía que muestran los otros niños que van apareciendo. Y todo esto es imposible representarlo en una hora y media.

Los escenarios de Tenerife son un marco ideal para la historia. Eso sí, nada del Tenerife turístico, aquí nos encontramos un Tenerife sombrío, tétrico y peligroso, con un zona semi desértica y una costa que dan verdadera grima. La perfecta fotografía y el sonido contribuye a enfatizar estos aspectos. Debido a mi pasado en otra vida como técnico de sonido, no puedo sino felicitar al equipo —en su mayoría personal español, tal y como se lee en los créditos— encargado del sonido  (incluyo aquí la banda sonora) y su mezcla, puesto que he disfrutado muchísimo de esta parte, en versión original, por supuesto. Y eso que los Cinemes Girona cumplen su función, pero no están a la vanguardia en cuanto a aspectos sonoros como otras salas de mayor presupuesto en Barcelona.

DGU3

Resumiendo: aun con todos los contras, ”Don’t grow up” es un soplo de aire fresco en el género zombi división infectados. No innova, deja muchas cosas a medias, pero se ve con agrado, entretiene, te mantiene en tensión, te hace descubrir a unos actores jóvenes con un gran futuro y consigue que salgas de la sala pensando en las diferentes lecturas que la trama permite entrever.

LO MEJOR:

  • Su espíritu indie alejado de todo gafapastismo.
  • La brutalidad de algunas secuencias de acción.
  • La mezcla de “The crazies” con “El señor de las moscas”.
  • La calidad y naturalidad del elenco.
  • La química entre Fergus Riordan y Madeleine Kelly.
  • El personaje de cierto niño villano
  • La fotografía y el sonido.
  • Mostrar una isla de Tenerife no apta para turistas.
  • Las diversas lecturas que se pueden extraer.
  • El final, mencionado anteriormente en el SPOILER.

LO PEOR:

  • Ciertas actitudes ilógicas de los protagonistas (montarse una fiesta nada más levantarse de la cama, sin preguntarse por qué no hay nadie, o retozar en el puñetero “Lago azul”).
  • La falta de más escenas de acción.
  • La unidimensionalidad y estereotipo de todos los personajes.
  • Lo sumamente hostiables que son casi todos ellos.
  • No indagar en el pasado de los protagonistas.
  • No conocer más sobre los otros grupos de niños que aparecen ni saber cómo serán sus vidas.
  • La previsible historia de amor y el bajón de ritmo que provoca durante un rato.
  • Dejar demasiadas dudas sin resolver.

LA ESCENA:

  • La muerte de una niña a manos de su madre.

-Cortometraje- DARTH MAUL: Apprentice, de Shawn Bu

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 March 2016 - 9:58pm

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes y frikis de pro…

Hoy os traigo una perita en dulce, una gozada de fanfilm con una calidad en todos los sentidos (FX´s, coreografías, diseño, vestuario y actuaciones), que ya quisieran para si muchas productoras `profesionales´ y que hará las delicias de los amantes de Star Wars. El corto, de unos veinte minutos de duración, habla de un personaje que fue muy desaprovechado en las pelis, pero que aquí se muestra con todo su esplendor: Darth Maul.

dmaff

El corto está en inglés, pero os aseguro que se entiende perfectamente y que si un carajote como yo lo ha pillado todo, es que no hace falta tener demasiado nivel.

No quiero enrollarme más, así que vamos al lío. Aquí tenéis el corto. Ale, ¡a disfrutar! Pasadlo bien…

 

Data sheet

Written, produced, directed & edited by
SHAWN BU

Action Director, Action Design and Choreography by
VI-DAN TRAN

Costumes, Special Make & Up & Stunts by
DEFCON UNLIMITED

Music by
Vincent Lee

Starring:
Maul Cosplay (Ben Schamma), Mathis Landwehr, Svenja Jung, Eskindir Tesfay, Maja Felicitas, Paul Cless, Sefa Demirbas, Dirk Chwialkowsky, Stina Amedick, Khoa Huyhn,
Lee Hua

Directors of Photography
MAX TSUI, VADIM SCHULZ, VI-DAN TRAN

Executive Producers
VI-DAN TRAN, EYYÜPHAN DUY, JANNIK SIEBERT, JULIEN BAM

Additional Costumes
LENORA GEWANDUNGEN

Choreo, Fight Previsualisation & Stunts
TEAMBAY

Props and Additional costumes by
HYDRA FORGE

Shawn Bu on Twitter: http://www.twitter.com/shawn_bu
Vi-Dan on Twitter: http://www.twitter.com/vidantran

 

Big Culo Day 2016

blog_ El ojo del cuervo - 15 February 2016 - 4:34pm
Y ya llegó! Y aunque este blog esté casi en coma, puede despertarse, para tan MAGNO evento organizado por Jotacé!






 Y aquí esta mi aportación, siguiendo la moda de ahora! No sea que se olviden de este culito!






Feliz Big Culo Day 2016!!!

Red Velvet Cookies – Galletas “terciopelo rojo”

blog_ A place to call my own - 18 January 2016 - 2:35pm

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The first time that I heard about a red velvet cake was in Bea’s birthday party. Searching for some red velvet recipes, I found that these cakes are known as […]

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10 years in Ireland

blog_ A place to call my own - 14 January 2016 - 9:00am

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10 años en Irlanda y aunque suene tópico, parece que fue ayer cuando llegué. 10 años de cosas buenas y cosas no tan buenas. 10 años viviendo contigo. 10 años […]

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