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El agosto de Junji Ito - ECC

Templo del Caos - 27 July 2016 - 9:48am
Este agosto será para los Otakus o los amantes del terror en general el mes de Junji Ito; ECC Ediciones, quien ha publicado la mayor parte del material reciente del maestro absoluto del terror Japonés, nos presenta este mes nada menos que cuatro novedades irresistibles. Unidas al material ya publicado, nos encontramos que por fin tras muchos años de desesperación los lectores Españoles podremos disfrutar de su obra (casi) completa. Pero ¿Qué tiene de especial Junji Ito?
Ito es, dicho brevemente, único. El del terror no es un género fácil; no es fácil escribir terror, no es fácil dibujarlo. Y no es fácil porque requiere precisión: demasiado hacia un extremo, e insensibiliza; cruel, brutal, perturbador en el punto justo para que resulte creíble y cercano. Entonces se establece empatía y de aquí viene el terror. Como otros géneros, el terror de nuevo cuño tiene que luchar contra lo que ya es común y corriente, contra lo que ya conocemos. Actualmente nos ahogamos en Zombies: ya no tanto como hace un tiempo, pero la moda aún dura. Ya no queda nada para explotar con los Zombies. Se ha tratado la casquería, la pérdida de seres amados que vuelven como no muertos, la soledad del vivo en un mundo de muertos. Se ha tratado desde la violencia, desde la filosofía, desde la crítica social. Un autor que ahora mismo pueda coger un Zombie y dotarlo de horror, hacer que nos estremezcamos con algo de lo que ya estamos tan saturados... este es un gran autor. El que coge lo que existe y lo reinventa, y nos da aún otra perspectiva. ¿Y el autor que crea algo nuevo de lo que horrorizarnos? ah, este es un genio. Este fue Lovecraft, que trajo el temor a lo incomprensiblemente ajeno a la literatura.
Ito es algo a medio camino entre un gran autor y un genio. Es un artista de lo no-convencional: es alguien que se para enmedio de la calle, observa un objeto cotidiano y dice "aquí hay algo". Y saca una historia. Y la historia da miedo. Ito es el autor del terror absurdo, del horror ante la mutación que puede experimentar lo corriente, con un simple giro, para volverse enloquecedor. A veces lo aúna con elementos tradicionales: no muertos, vampiros, espectros. Pero si dibuja un Zombie no será uno cualquiera. Habrá muerto atropellado por un camión, un muelle de la maquinaria (¿llevan muelles siquiera los camiones? a saber) habrá quedado incrustado en el cadáver y éste se desplazará saltando sobre el muelle como un juguete obsceno que va perdiendo extremidades en cada salto.
En este sentido, la obra maestra de Junji Ito es "Uzumaki", donde el terror viene de la mano de las espirales. Tal cual. Espirales. Inocentes líneas curvas que giran sobre un punto central. Y os lo aseguro: tras leer Uzumaki, veréis espirales por todas partes, y será con unos ojos enfermos que las conectarán con lo que acabáis de leer y os despertarán puro asco.
Todo esto es Junji Ito, y mucho más, mucho que hay que descubrir por uno mismo. Y si, a veces su dibujo falla. Si, sabe dibujar una atmósfera, y sabe perturbar con lo que dibuja: pero sus personajes se parecen todos, sus chicas en particular. Y quizás son un poco planos, quizás solo existen con el propósito de padecer para disfrute del lector y no parecen más que eso, herramientas sin demasiada personalidad. Y quizás no la necesitan. Decidid por vosotros mismos tras escoger alguna, o todas las obras que listamos a continuación...

En este especial repasaremos primero las novedades de agosto para luego tratar brevemente las obras ya publicadas, la mayoría de ellas disponibles.

Junji Ito: Relatos terroríficos núm. 1 Este tomo abre la que aspira a ser la recopilación definitiva de los relatos cortos de Ito, con Sleuth Kids 1-2, Gentsuuyashima y The Woman of loose Bone. Desconocemos la periodicidad. Como pudimos comprobar en "Fragmentos del mal" (también dentro del catálogo de ECC) los relatos cortos son el terreno donde Ito se mueve mejor, alcanzando unas cotas bizarras nunca antes vistas en el mundo del manga. Este tomo - y los que seguirán - serán, no tengo ninguna duda, un referente para los amantes del terror.


Tomie núm. 1 (de 2) Tomie es para muchos la obra de Junji Ito; su primera obra, ganadora del Premio Kazuo Umezu en 1987, y la más explotada en otros medios, adaptada al cine ocho veces. Para muchos es la puerta de entrada en el universo Ito. En Español no existía hasta ahora ninguna edición completa de Tomie; la de 2006 a cargo de La Cúpula está descatalogada y era incompleta, al no incluir los últimos capítulos de la misma. En este manga Ito explora su propia versión del tema de la Femme Fatale, con un estilo muy Japonés (que vemos a menudo en el manga) de asociar la mujer con lo sobrenatural y en especial lo terrorífico. Tomie es una coleccionista de amantes; irresistible y a la vez insoportable. E indestructible. Cada uno de sus amoríos termina en tragedia y ella siempre resurge para seguir su carrera infernal. La idea es buena y muy bien ejecutada; si hay que hacerle una crítica es la misma que haré a Gyo: quizás demasiado larga, ya que las aventuras de Tomie al final acaban resultando previsibles. 
Las caprichos maldiciones de Sôichi núm.1 (de 2) Este manga es un exponente de algo que puede pasar desapercibido al observador casual, al que ojea un manga de Ito; el humor negro. Nuestro autor tiene un humor retorcido, a veces absurdo, siempre muy negro. Y lo encontramos en todas y cada una de sus obras. Giros irónicos del destino; fatalidades que se abaten sobre el protagonista burlándose de sus miedos o esperanzas más íntimos. En este tomo y el que sigue esta es la faceta de Ito que veremos potenciada. 


El muerto enfermo de amor Juegos de adolescentes; leyendas urbanas, muerte. Esto son los temas entorno a los que gira, aparentemente, este tomo; debo reconocer que no conocía esta obra en concreto, y no podré decir mucho sobre ella. Pero qué más da, es de Junji Ito. ECC ya me ha comprado con solo estampar este nombre en la cubierta. 








En cuanto a las obras ya publicadas, en el catálogo de ECC podemos encontrar las siguientes Gyo (2 volúmenes) La idea es bizarra: peces muertos que invaden la superficie desplazándose sobre patas metálicas, cual extraña parodia de la Guerra de los Mundos. Como en aquella novela, llegan de un mundo desconocido; si allí era Marte, aquí son las profundidades abisales, ambas igualmente inexploradas. ¿Cual puede ser el origen de este desastre que amenaza la civilización? Conceptualmente es una de las obras más ambiciosas de Ito; una historia larga de un autor que suele centrarse en los relatos, y que además usa como escenario Japón entero. Cuando Ito escribe historias de esta longitud, suele hacer como con Tomie; dividirlas en capítulos autoconclusivos que confluyen para construir una narración. Aquí usa un sistema más tradicional. Y no estoy seguro de que acabe de funcionar del todo; Gyo es interesante, lo recomiendo, pero quizás peca de una longitud excesiva; en más de una ocasión uno se pregunta si la idea no ha dado ya de sí todo lo que podía. 
Black Paradox Personalmente una de mis historias favoritas. Un grupo de extraños que se han conocido por internet reconocen una afinidad: todos quieren acabar con su vida. Y para ello se reúnen y se alejan en coche de la ciudad para encontrar un sitio donde morir. Este inicio es relativamente normal (para ser Junji Ito); parece una historia de horror mórbido, de fascinación por la muerte. Solo que durante el trayecto un coche se les cruza; y en su interior, ven réplicas exactas de ellos mismos. Y la historia da un tumbo: ahora es surrealismo y paranoia. ¿Quienes son los pasajeros del otro vehículo? ¿Quién es real, quien es un doble? ¿De donde vienen? Y a medida que progresa la trama, se vuelve más y más... Ito: más exagerada, más desconcertante. Más disfrutable.





Hellstar Remina He aquí una pieza que goza del extremo honor de contarse entre las más extravagantes del maestro. Resumiendo, nos encontramos ante un manga que explota la desesperación ante la inminencia del fin del mundo provocado por la colisión entre la tierra y un planeta viviente. Un planeta (o estrella, o asteroide venido del infierno) cuyo indescifrable propósito y malevolencia dejan en ridículo al otro planeta viviente referente en el mundo del cómic; Ego, de Marvel. 
Fragmentos del mal Una antología - la primera que publicó ECC - de relatos cortos de Ito: la mayoría recientes, a diferencia de los que recojerá la nueva antología, que abarca toda la carrera del autor. La portada de este tomo ya de por sí es como para enmarcar. El contenido no queda atrás. "Futón", que abre la colección, tiene algunas escenas alucinantes, pura escuela Ito. "Espectros de madera" explora la obsesión con algo mundano que Ito llevaría a la perfección con las espirales y "Uzumaki". "El ave negra" es un relato con un aire más tradicional; criatura malévola escondida en el bosque que centra su atención sobre un pobre desgraciado que pasaba por allí. Es difícil decidirse por un favorito, pero quizás me quedo con el último relato, "La mujer que susurra", inquietante y perturbador. 





Y dejo para el final la gran pregunta que todos nos hacemos todos... ¿Qué pasa con Uzumaki? Y no hay aún respuesta. La única versión traducida de Uzumaki de que disponemos es la de Planeta, editada años ha, lamentablemente dividida en seis tomos a partir de los tres originales y descatalogada. Lo lógico sería que ECC también la editara, y no tengo la menor duda que le haría justicia con una edición como merece; pero parece que Planeta aún tiene los derechos. ¿Podemos esperar entonces una reedición a cargo de Planeta? a saber: de existir la posibilidad ahora es el momento, cuando Ito está de moda. 
Para saber más acerca de Uzumaki, la obra maestra de Junji Ito, visitad el artículo que le dediqué publicado en La Espada en la Tinta y que podéis leer aquí

Dos veces única

blog_Mar de tinta - 27 July 2016 - 9:30am
Cuando pensamos en Diego Rivera siempre aparece a su lado, como si de un díptico se tratase, la imagen cejijunta y mitológica  de Frida Kahlo. Pero Rivera era un hombre enamoradizo y mujeriego, a la fuerza tendría que haber muchas mujeres en su vida. Una de las más importantes, que se alza con la presencia […]

Tom Z. Stone: All You Need Is Love

blog_Mar de tinta - 26 July 2016 - 6:45am
Durante su etapa de mayor esplendor, la Línea Z de Dolmen Editorial acogió decenas de novelas y antologías. En ellas, tanto autores consagrados como recién llegados nos ofrecieron su particular visión del zombi, monstruo “moderno” por excelencia. En esta colección han tenido cabida unas cuantas obras olvidables, un buen número de libros entretenidos y, por supuesto, algunas joyas cuya […]

God Hand de Figma - Primeras imágenes

Templo del Caos - 25 July 2016 - 3:49pm
Al fin tenemos imágenes de las versiones acabadas de la versión de Figma de la God's Hand de Berserk :)
¿Impresionantes, verdad?
Me gustan especialmente los acabados de Griffith, Slann y Ubik; a Void lo veo un poco mazacote, y Conrad sería cosa de verlo mejor. Puede que se deba únicamente a su posición en la foto. Por lo que se veía en imágenes previas sin pintar entre los complementos/posibilidades de cada una Void podríamos presentarlo con la capa abierta, manos en los extremos; de su cabeza nada que decir, perfecta. El acabado de todas ellas me parece perfecto, muy en la línea de alta calidad de Figma, que ofrece figuras con múltiples puntos de articulación sin que vaya en detrimento del aspecto.
En comparación con la versión de referencia anterior, la de Art of War esta me parece claramente superior. Aquella tenía un aspecto y colores más acordes con los de la primera versión del anime; prefiero el tono más vivo de las de Figma, aún cuando por ejemplo en el caso de Void le restan un poco de semejanza a los Cenobitas.

Femto saldrá a la venta a finales de febrero con un precio de unos 70$, lo cual parece bastante justo; para el resto falta fecha. Ni hace falta decir que caerán las cinco para mi colección.





Ha salido también esta otra versión de Femto 

Al estilo de la portada del tomo 12; una preciosidad con un porte más estátuesco, escénico; Femto emergiendo del Beherit Carmesí ante los ojos incrédulos de su mejor amigo. El precio rondará los 100$ y siendo un fanático de Berserk como soy, caerá igualmente. 
Si os gusta Berserk, manteneos atentos al blog; publicaré varios especiales dedicados, como el que en su día publiqué en La Espada en la Tinta y que podéis ver aquí

Webcomic: "Brazos de liebre", de A. Rasen - Segunda entrega

Templo del Caos - 25 July 2016 - 11:55am
Ya está aquí la segunda entrega de este cómic de terror. Gina, presionada por la sociedad neurotípica encarnada en la persona de su novio, se ve forzada a indagar en los rincones más oscuros de su mente para encontrar la verdad. Indiferente a su sufrimiento, la hierática Doctora Melvina parece decidida a hacer lo que haga falta para sacarla a la luz. ¿Qué se esconde tras la curiosa fobia de nuestra protagonista?

Recordad que publicaremos una nueva entrega de "Brazos de liebre" cada lunes y jueves. ¡Y comentad, por Cthulhu, comentad!


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Trailers, Trailers, Trailers... JLA, Dr. Strange, WW

Templo del Caos - 25 July 2016 - 10:22am
De la ComiCon nos han llegado infinidad de trailers; empezamos comentando los - quizás - tres más relevantes.
Justice League of America 



DC es oscura; DC es seria. Las de DC son películas realistas de Superhéroes. El problema es ¿Quan realistas?  Si queremos superhéroes realistas, vayámonos a Authority; un supergrupo conflictivo porque asume su papel hasta las últimas consecuencias. DC (y Marvel) nos presentan un realismo a medias donde el sobrehumano acepta regirse por el marco humano de hacer las cosas. En sus universos de ficción una de las barreras de lo políticamente correcto (no cuestionar el sistema) es intocable; ¿es realista asumir que, digamos, Superman o Thor van a atenerse a él?
Si partimos de que a lo máximo que pueden aspirar Marvel y DC es a un realismo a medias o a una fantasía completa "The Avengers" se convierte en algo más creíble, con su propia lógica interna, la de un cómic, que lo que probablemente será esta película. Cuanto más va más me encuentro prefiriendo los extremos: o la fantasía o el realismo puro. O lo que vemos en "The avengers" o las series de Image o Dark Horse. DC y Marvel me frustran, parecen aún encalladas con la Comic Code Authority.
Este trailer promete otra "Batman vs. Superman" en el tono y otro "Suicide Squad" en la estructura, cosa absolutamente normal ya que el reclutar un equipo de superhombres para enfrentarse a alguna clase de mal que sobrepasa las capacidades de los seres corrientes es un escenario clásico del género. Ninguna queja. La duda aquí es ¿en qué va a sobresalir este producto? El trailer me enseña a un melenudo musculado, fuerte e irritable (Thor) reclutado por un playboy rico con la doble vida de un justiciero (Iron Man). Aúnan fuerzas con un velocista joven que será el alivio cómico (el Mercurio de X-men), Cyborg (ok, no lo comparo a nadie porque aunque por capacidades será básicamente un Iron Man, en el trailer muestra tanta personalidad o carisma como uno de los peces de Arthur Curry) y una hábil y atractiva guerrera con, se intuye, una moral laxa (Viuda Negra). No es que se trate de una copia de "The Avengers", si acaso lo contrario; DC precede en décadas a Marvel. Pero eso ya lo sabemos; la cuestión es, para mi, qué van a hacer con este equipo que resulte memorable, que se diferencie. No me vale únicamente el tono más oscuro; a falta aún de ver la versión extendida, que según me comentan mejora la película, Batman vs. Superman me pareció un fallo. DC debería dejar de apoyarse en el tono Nolan del mismo modo que Marvel ha dejado de lado el estilo Whedon. Temo que esta peli gaste la mitad del metraje en reunir y presentar al grupo y para la otra mitad... ¿quedará tiempo de enfrentarlos a algo bien construido? A saber. Dicho lo cual... bien, tiene buena pinta. No me gusta la clásica queja "Esto no es la JLA". ¿Qué JLA? es como el Joker de Leto: no hay un solo Joker, no hay una sola JLA, no la habido en el cómic, no tiene por qué haberla en el cine. Del cásting, destacar a Affleck como uno de los mejores Batman que hemos visto, a Henry Cavill como un Superman más que decente y a Gal Gadot que realmente creo que puede ser una excelente Wonder Woman. E interesante la presencia de Ezra Miller como Barry Allen; es uno de mis actores favoritos de entre las nuevas generaciones y espero que borde el papel.

Doctor Strange 


De entre todos los anunciados en la ComicCon este es sin duda mi favorito. Para empezar, en lo personal tengo debilidad para los magos, sean Raistlin, Gandalf o Belgarion. Steven Strange siempre me ha gustado casi tanto como el Doctor Muerte. Pasando directamente al casting... ¿Tilda Swinton, Benedict Cumberbach y Mads Mikkelsen? Por favor. Lo mejor de lo mejor. Aclarado que no soy para nada imparcial, vayamos al tema. No estaba (y sigo sin estar) seguro en absoluto de como pretenden encajar las artes místicas en un universo Marvel que prima, digamos, lo material, científico. Thor en el universo cinematográfico sigue la ley de Clarke: cualquier tecnología lo bastante avanzada es a nuestros ojos equivalente a magia. Thor es, en realidad, un extraterrestre de una raza peculiar y a su modo muy avanzada. ¿Será el Doctor Extraño realmente un mago? O un supercientífico? O un mutante? o un psíquico, que siempre es más "realista" que un mago. Qué más da. El espíritu está allí. Esto es lo importante al fin y al cabo. Sí, hay muchas encarnaciones distintas de cada personaje, muchas visiones de cada equipo: pero el espíritu debe mantenerse. Es uno de los puntos donde fracasó estrepitosamente la esperpéntica versión de los 4F que hace relativamente poco mancilló nuestros cines. Aquí en este trailer veo a alguien que no solo parece Stephen Strange: el tono, la mística, es el de Stephen Strange. ¿El momento en que se pone la capa? perfecto. Visualmente parece que nos darán un buen espectáculo. Muchos juegos ópticos, mucha realidad retorcida al estilo de Inception; funcionó muy bien allí, imagino que también aquí. Las referencias a múltiples realidades, el teletransporte y demás habilidades que se ven en el trailer sugieren capacidades relacionadas con la alteración directa de las leyes físicas, doblegar el espacio/tiempo, la percepción, etc; quizás encaja más con Wanda que con Stephen, pero como ella ha dejado este nicho vacante para dedicarse a emitir lucecitas rojas está bien que alguien lo ocupe.  Lo único que me preocupa con esta película es la solidez de la historia: el encaje con el resto es secundario, y en cualquier caso Extraño siempre ha sido del tipo solitario, y con estos actores estoy más que tranquilo en cuanto a la interpretación. Pero ¿será interesante el argumento, estará bien hilado, nos dará algún diálogo, alguna cita memorable? Me siento muy hypeado con esta peli: espero que la respuesta a todo lo anterior sea un rotundo "SI". 
Wonder Woman 


Me gusta mucho lo que veo. Gal Gadot encaja como Wonder Woman; su cameo en Batman vs. Superman me dejó un poco frío, pero este trailer me ha convencido. Me gusta la estética general, el diseño de Themiscyra y la versión del traje de WW que han creado. La historia de Diana a grandes rasgos se parece bastante a la de Thor, y por lo que veo van a mezclarlo con un poco de Capitán América: el contexto es básicamente el mismo, la Europa en el caos de la guerra mundial, tanto da si con él era la segunda y ella se mezcla en la primera. No importa para nada; ¡es Wonder Woman! espada y lazo contra fusiles prusianos, saltando trincheras a caballo. El personaje me inspira mucha más simpatía que Steve Rogers y desde luego, muchísima más que Clark Kent. Si sigue con la ambigüedad moral que viene demostrando mas o menos desde que le partió el cuello a Maxwell Lord aún me gustará más, por mucho que a los viejos fans les pueda molestar. Allí donde Rogers es un santurrón que juega a ser soldado, WW és una guerrera de pies a cabeza. Ya era hora que una superheroína tuviera película propia y qué mejor que empezar con la más mítica.Imagino que el trauma de sentirse desplazado en el tiempo será el fondo de toda la peli. El amor que surge en nuestro pasado y que ella tendrá que dejar atrás cuando él envejezca y muera y ella siga igual: el amor entre mortal e inmortal que Tolkien trató tan profusamente. No es un mal tema. Es tan bueno de hecho que en Marvel también lo han tratado con Rogers. Veremos como va. 

Tu amor es infinito

blog_Mar de tinta - 25 July 2016 - 9:30am
“Tu amor es infinito” fue la primera novela de Maria Peura: un espejo en el cual mirarse los escritores jóvenes. Se trata de un debut impecable que auguraba una brillante carrera que, de hecho, ha seguido adelante. Esta es la primera vez que se traduce y publica a Peura en España, pero la novela procede de […]

Pokemon Go: el fenómeno

Templo del Caos - 24 July 2016 - 7:17pm
¡Atención! Alerta general. Orondos frikis alérgicos al aire libre como el que escribe de pronto se levantan y abandonan el PC para salir a la calle. Y no están solos. Legiones de niños les acompañan. Y adolescentes. Veinteañeros recién salidos del gimnasio, amas y amos de casa. Turistas invaden a pie los túneles en las autovías. Agachados y mirando al móvil. Es una pandemia: es Pokemon Go.

Dos cosas pegan fuerte este verano; el calor y Pokemon Go. Éste último un fenómeno como no se veía desde ni se sabe. Uno es débil ante el peer pressure y también ha caído en la moda, aún cuando los videojuegos no son lo mío (en ninguna plataforma) ni lo ha sido especialmente Pokemon desde que se popularizó ya hace más de veinte años. En aquel entonces cursaba básica y como tantos otros me atrajo primero Pokemon (coleccioné cromos, vi el anime y poco más) y después Digimon: pero no di el paso a jugarlo a la Game Boy, que es el medio en el que nació y se ha mantenido vivo y activo hasta el día de hoy.
Pokemon Go por lo contrario me tiene enganchado. La razón: une una franquicia que apela al más puro consumismo (eso está más que demostrado que funciona) con la más portable de las plataformas por definición, el móvil, de tal modo que incluso los que nos mantenemos apartados de las consolas podemos jugar. Y todo es muy sencillo: interfaz, estilo de juego (mucho de ¡Hazte con todos!, un poco de competición y una pizca de estrategia), una mecánica muy intuitiva. En principio es gratis, aunque como suele pasar es posible gastar dinero para adquirir gadgets o mejorar los existentes: pagar no da ventaja a un jugador frente a otros, que al final es lo importante. Sobretodo, es un uso muy astuto del GPS y la mitología interna de la franquicia para, literalmente, recorrer mundo buscando Pokemons. Y desde un punto de vista práctico es un juego incluso saludable; entre los items que uno puede encontrarse hay huevos que hay que incubar para que nazca un Pokemon sorpresa. Y se incuban caminando. Huevos que se abren tras andar dos, cinco o diez kilómetros; súmale el deseo de salir y encontrar más Pokemons y tienes un juego que hace más por la vida sana que todos los aparatejos de la Wii.
Las cifras hablan por si solas: en una semana el juego se convirtió en la app más bajada de la historia de la App Store, con más de diez millones de descargas. Veintiún millones de jugadores en EU, treinta en todo el mundo entorno a mediados de Julio. Treinta y cinco millones de dólares de beneficio para entonces. Una auténtica animalada. En Barcelona mientrastanto ya se están organizando Kdd's (en Arc de Triomf, por ejemplo, meca del frikismo catalán) planeadas desde twitter (podéis consultarlo en la cuenta Pokemon_Go_BCN). Y es que las posibilidades son infinitas; dentro y fuera del juego. ¿Qué pasa con los locales cerca de una Pokestop? O cuando el local mismo lo es. ¿Aumentará el negocio? Seguiremos atentos a la evolución de todo esto.
Pokemon: la franquicia Hija de Satoshi Tajiri, Nintendo y Game Freak, Pokemon (de Pocket Monsters) empezó sus andadas entorno a 1995 como un juego para la Game Boy que sería de gran ayuda para una Nintendo faltada de ideas. El éxito del juego en Japón facilitaría el lanzamiento al resto del mundo, y con la aparición de la serie animada, éste se consolidaría definitivamente. Juegos, películas, muñecos, peluches y todo el merchandising imaginable hacen de la franquicia Pokemon una de las más lucrativas de la historia, con unos beneficios de unos cuarenta y seis mil millones de dólares desde su lanzamiento.


El anime Como amante del anime en general y supremo desconocedor del universo videojueguil, vamos a comentar un poco la serie animada de Pokemon, que arrancaba hace tiempo ya con la salida de Ash Ketchum de Pueblo Paleto decidido a convertirse en el mejor entrenador de Pokemon del mundo. Este nombre, Ash, es de los más reconocibles del mundo del anime, dentro y fuera del mundillo de aficionados. ¿Por qué? No tengo ni idea.
La serie no aguanta un segundo visionado. No para mi por lo menos. Se entiende cual es la idea subyacente: hazte con todos. Por un lado, en la serie, todos los Pokemons; por otro, en la realidad, todos los fans que querrán comprar mercancía. Pokemon no es la primera ni la última serie que nace con el único propósito de vender un producto; otras, sin embargo, lo conseguían con mayor elegancia, un poco más de disimulo y una calidad que a Pokemon le falta. Mighty Max, sin ir más lejos, de la que fui (y, sospecho, sigo siendo) un gran fan. O incluso Digimon. La trama se repetía episodio tras episodio hasta el punto en que dificilmente puedo separar y recordar uno en concreto.
Ash, Misty y Brock eran personajes planos: los Pokemon robaban todo el protagonismo. Ahí están Pikachu, Charmander, Bulbasur o mi favorito, Psyduck (que cruel destino el de este poderoso Pokemon). A los humanos los eclipsaban incluso los villanos, el Team Rocket. ¿Es un modo de decir, en plan metáfora, que el cazador no importa sino la cacería? Y en la cacería puedes participar tu, espectador, comprando estos juegos. Quizás. O quizás fue un producto mediocre para un público que por su demografía era poco exigente destinado a cumplir una misión que cumplió con creces. No deja de ser una lástima que una franquicia de tan tremendo éxito, que está entre los iconos del manga/anime, sea tan pobre.

Fun Wikipedia facts: 
  • La primera generación del videojuego se llamaba Pocket Monsters Aka (rojo) y Midori             (verde), y fue ampliada con Ao (Azul) y después reestructurada como Pokemon Rojo y  Azul para su lanzamiento en EU en 1998. 
  • Seis generaciones más (la última anunciada el 26 de febrero del 2016) han seguido a la               primera. 
  • La saga cuenta con diecinueve películas, cinco temporadas de anime e innumerables series de manga. Un servidor solo conoce y recuerda la primera temporada del anime y la excitación generalizada por la primera película, que giraba entorno al Pokemon Mewtwo
  • Algunos extremistas religiosos cristianos han criticado Pokemon por satanismo, evolucionismo, ocultismo y violencia. ¿Qué sorpresa, verdad? 
  • Como alternativa al violento satanismo un Cristiano avispado, David Tate, introdujo un juego de cartas, "Christian power cards", que usaba figuras bíblicas en lugar de Pokemons. Suponemos que la evolución paloma-cristo-dios sería su particular Pikachu. 
  • El episodio 38 de la primera temporada del anime provocó ataques epilépticos en más de           seiscientos niños japoneses: desde entonces no se ha vuelto a emitir. El episodio se ha parodiado tanto en South Park como en The Simpsons; siempre había creído que se trataba de una leyenda urbana pero aparentemente es verdad. 

Controversia, estúpida controversia No faltan ya los detractores a Pokemon Go. Apuntan a los turistas Japoneses que tuvieron que ser desalojados del Túnel de la Rovira en Barcelona, no peatonal, mientras jugaban a Pokemon Go y claman al cielo. ¡Estupidez! ¡Desídia! ¡Peligro para la vida! Lo mismo de siempre. Arrogancia intelectual que se adjudica el derecho a decidir qué juegos son merecedores de respeto y cuales no: desde otros videojuegos al fútbol, todos tienen hobbies que son mucho mejores que esta nueva chorrada llegada de oriente. "Habrá muertos", comentan, quizás imaginando a un pobre desgraciado bajar a las vías del metro intentando cazar un Jolteon. Ya, estúpidos hay en todas partes; pero en todo el mundo sospecho que hay muchas más víctimas de la violencia entorno al deporte que derivadas, de un modo u otro, de este o cualquier otro videojuego. Y si hay accidentes, para esto están los premios Darwin.

Sobretodo, no seamos hipócritas: sí, todo en Pokemon está orientado a vender Pokemon. De un modo más descarado que con otras sagas. Y a diferencia de estas otras sagas, el producto original no es especialmente maravilloso. Pero en el fondo todas buscan lo mismo, y son sagas que adoramos. Star Wars es un imperio del merchandising. Dragon Ball es un imperio del merchandising. Incluso lo es Star Trek, aunque sea para vender moquetas como las que alfombran sus naves. Criticar Pokemon en este sentido es ridículo cuando tan a menudo viene de parte de un friki que tiene el estudio lleno de productos de ESDLA o una docena de camisetas de Star Wars, DC o una Elder Wand junto a la cama.

Bueno, basta de rollo por hoy. Fuera hace calor: sentado ante la pantalla se está muy bien pero aún hay muchas entradas vacías en el Pokedex, y el stash de Pokéballs no se llena solo. Me voy a caminar, que quien sabe cuando puede ponerse a tiro un Lapras.

Webcomic: "Brazos de liebre", de A. Rasen - Primera entrega

Templo del Caos - 21 July 2016 - 12:12pm

El mismo A. Rasen que ha diseñado este Blog es un autor conocido en el submundo del webcómic de terror con una proyección muy positiva. ¿Quien sabe si lo veremos pronto publicado por alguna de las grandes? Mientrastanto podremos disfrutarlo dos veces por semana aquí en el Templo del Caos Reptante, los lunes y jueves.

Hoy presentamos la primera entrega de su obra más reciente, "Brazos de liebre", una historia de terror de corte psicológico, con el toque enfermizo que se ha convertido en su marca de la casa. El pasado de la joven Gina oculta algo que le lastra, algo que no puede recordar; a lo largo de estas páginas asistiremos a un viaje en cierto modo introspectivo para descubrir el qué.

Con un estilo de dibujo que me recuerda al maestro del horror japonés, Junji Ito, pero con un aire definitivamente europeo y moderno, Rasen está decidido a diseccionar los pliegues y entresijos del alma humana: ¡acompañadnos, adentraos de su mano en el Templo!



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Literatura de Terror: guía rápida

Templo del Caos - 20 July 2016 - 10:03pm
La literatura de terror es un campo enorme que, quizás, empezó como género con la literatura gótica del siglo XIX. Ha progresado mucho desde entonces; del gótico al horror cósmico, de éste al gore, al surrealismo y al terror psicológico. Me ha parecido interesante establecer una cronología formada por las obras que, a mi juicio completamente subjetivo, han marcado el Terror literario y dividirla en tres bloques según se trate de obras “fundacionales” (de Poe a Smith), “clásicos modernos” y “Terror contemporáneo”.

Dos criterios que merece la pena comentar es que, en primer lugar, he escogido una sola obra por autor, aún cuando muchos de ellos cuentan con varios títulos imprescindibles en la historia del género. Me ha parecido más interesante diversificar y así evitar que un período pueda quedar copado por uno o dos autores prolíficos, sugiriendo otros nombres quizás menos conocidos.En segundo, las obras escogidas varían entre recopilaciones de relatos y novelas: esto puede ser muy criticable, pero o se hace una lista mixta donde se mencionen relatos individuales al lado de novelas o se escoge alguna antología emblemática, y a ser posible, no-descatalogada; he optado por esta segunda posibilidad. Siempre que ha sido posible, los libros que figuran en la guía están disponibles en cualquier tienda; unos cuantos (demasiados) están descatalogados en Español, y en estos casos no recomiendo ninguna editorial en concreto. Cuando se trata de material antiguo puede haber varias ediciones disponibles a cargo de distintas editoriales bajo títulos ligeramente distintos: menciono aquellas ediciones que me parecen mejores en cada ocasión. Las antologías escogidas que no fueron configuradas como tales por sus respectivos autores las incluyo al considerar que recogen lo mejor del autor en cuestión.
Finalmente, decir que hacer listas siempre es más complicado de lo que parece; la idea de emprender esta nació en los foros de Sedice, donde cada usuario aportaba sus preferencias. No acabó de cuajar. Si uno no quiere alargarse infinitamente hay que acotarlas según algunos criterios, la mayoría de los cuales ya exponía más arriba; todo ello provoca que haya omisiones muy dolorosas pero necesarias. Se puede argumentar que falta más presencia de literatura gótica; o criticar que no esté Howard, incluso discutir si alguna de las obras que menciono es realmente de terror o no. Puedo estar de acuerdo con todo ello: animo a discutirlo a través de los comentarios.
Vayamos, sin más preámbulos, a este modesto repaso a la historia del terror literario.
PRIMER PERÍODODel siglo XIX a 1939LA EDAD DE ORO: OBRAS FUNDACIONALES
Aquí vamos del auge de la literatura gótica (Potocki, Shelley) hacia el advenimiento de E.A. Poe, la aparición de los grandes autores Británicos y cerramos con el fin de la primera oleada del terror pulp tras la muerte – o silencio – de los tres mosqueteros de la “Weird Tales” encabezados por Lovecraft.
  1. Manuscrito encontrado en Zaragoza / Jan Potocki, (1814) - Ed. Valdemar
  2. Frankenstein o el moderno Prometeo / Mary Shelley, (1818) - Ed. Valdemar
  3. Narraciones extraordinarias / E.A. Poe, (1834-46) - Ed. Valdemar
  4. La casa y el cerebro. Un relato victoriano de fantasmas / E. Bulwer-Lytton (1859) - Ed. Impedimenta
  5. Corazones perdidos. Cuentos completos de fantasmas / M.R. James (1895-31), - Ed. Valdemar
  6. Los tres impostores / Arthur Machen, (1895), - Ed. Alianza
  7. La isla del Doctor Moreau / H.G. Wells, (1896)
  8. Drácula / Bram Stoker, (1897), - Ed. Valdemar
  9. La casa en el confín de la tierra / William Hope Hodgson, (1908), - Ed. Valdemar
  10. La otra parte / Alfred Kubin, (1909)
  11. La llamada de Cthulhu / H.P. Lovecraft, (1924-31) - Ed. Edaf
  12. Zothique, el último continente / Clark Ashton Smith, (1932-53) - Ed. Valdemar

SEGUNDO PERÍODODel 1940 al 1979EDAD DE PLATA: CLÁSICOS MODERNOS
El panorama se diversifica enormemente; los primeros herederos de Lovecraft y Howard (Bloch, Leiber) toman el relevo, surgen con mucha fuerza nuevas voces (Straub, Blatty, Matheson, Bradbury) que hoy ya son maestros reconocidos y aparecen varias obras muy singulares que cuesta encasillar: las de Tryon, Ray o Topor. Quizás es el período más experimental, que cerramos con la brillante obra de Klein. 
  1. Malpertuis / Jean Ray (1943)
  2. Dulces sueños... 15 historias macabras del maestro del horror / Robert Bloch (1947-58) - Ed. Valdemar
  3. Pesadilla a 20.000 pies / Richard Matheson (1951-69) - Ed. Valdemar
  4. La maldición de Hill House / Shirley Jackson (1959) - Ed. Valdemar
  5. La feria de las tinieblas / Ray Bradbury (1962) - Ed. Minotauro
  6. El Quimérico inquilino / Roland Topor (1964) - Ed. Valdemar
  7. La semilla del diablo / Ira Levin (1967) 
  8. El exorcista / William Peter Blatty (1971) - Ed. B
  9. El otro / Thomas Tryon (1971)
  10. Nuestra señora de las tinieblas / Fritz Leiber (1977)
  11. Fantasmas / Peter Straub (1979)
  12. Ceremonias macabras / T.E.D. Klein (1984)

TERCER PERÍODODel 1984 a la actualidadTERROR CONTEMPORÁNEO
Abrimos el período del terror contemporáneo. A principios de la década de los 80 King ya había escrito varias obras importantes, pero con "IT" se consolida como el Rey del Terror que reinará sobre por lo menos una década. El gore y la transgresión de Clive Barker o Palahniuk, la sutileza de Ligotti, la crueldad de Simmons; todo se vuelve más brutal, King pierde el trono después de un largo declive y su hijo Joe Hill entra pisando fuerte aspirando quizás a heredar la corona de su padre. 
  1. Libros de Sangre / Clive Barker (1984-85) - Ed. La Factoría de ideas
  2. La canción de kali / Dan Simmons (1985)
  3. IT / Stephen King (1986) - Ed. Plaza & Janés
  4. La chica de al lado / Jack Ketchum (1989) - Ed. La Factoría de ideas 
  5. Noctuario / Thomas Ligotti (1985-94) - Ed. Valdemar 
  6. El sol de medianoche / Ramsey Campbell (1990)
  7. Muerte al alba / Robert McCammon (1991)
  8. The Ring / Koji Suzuki (1991)
  9. Déjame entrar / John Ajvide Lindqvist (2004) - Ed. Planeta
  10. Fantasmas / palahniuk (2005)
  11. John muere al final / David Wong, (2007) - Ed. Valdemar
  12. Cuernos / Joe hill (2010) - Ed. Punto de lectura 
Publicado originalmente en La Espada en la TintaPara leer el desglose comentado de cada período, dirigíos a las entradas respectivas aquí y aquí (tercer período en preparación).


Nueva encarnación del Templo del Caos Reptante

Templo del Caos - 20 July 2016 - 9:35pm
¡Bien! El Templo del Caos Reptante se ha reencarnado.
Noticia que sería más relevante si alguien conociera sus encarnaciones previas. No es el caso. Pongámonos en antecedentes...

Hace años, cuando aún existía la antigua Cyberdark, empecé a aportar mi granito de arena a la blogosfera con reseñas de libros de género y algún que otro artículo. Este impulso inicial no desapareció junto a aquella web mítica; el interés en contar a la red mi opinión sobre multitud de temas por alguna razón seguía allí. Poco después nacería la primera encarnación de este blog, que lamentable como era, no llegó a ninguna parte.

Tiempo después descubriría La Espada en la Tinta donde Loren, administrador y redactor jefe, me aceptaría como colaborador regular. Acabé de cogerle el gusto a esto de la blogosfera. Todos los temas que me interesan - o la mayoría de ellos - los pude tratar allí en un ambiente cordial y de gran profesionalidad, y a día de hoy sigo como colaborador, en una web de referencia que espero que siga con su progresión ascendiente y vaya mejorando cada día más. 
¿Qué necesidad había entonces de resucitar este cadáver a la deriva? Difícil de decir. Quizás se debe a un ansia exhibicionista, compartir en un blog personal sin el filtro de la responsabilidad que supone trabajar con una web realmente seria. Aquí no seré profesional. Quizás es narcisismo, el deseo de acaparar aún más foco; o egoísmo, un blog para mi solo para hacer lo que me plazca. Dejémoslo en que como friki de la vieja escuela me encanta hablar de estos temas que todos adoramos; y aquí espero hacerlo, ya sea hablando solo o a una audiencia que espero se interese lo suficiente como para visitar el templo a menudo. 
Resumiendo, en esta nueva encarnación del Templo tengo intención de centrarme en cuatro o cinco ejes principales que todos cuantos me conocen pueden adivinar fácilmente: cine/series, terror, fantasía, cómic (USA sobretodo) y manga; aderezado de vez en cuando con algún artículo de opinión y el archivo de mis artículos favoritos de entre los que he publicado en La Espada en la Tinta. Y lo que surja, supongo. 
Finalmente, mi mas sincero agradecimiento a A. Rasen, el responsable del diseño (y dibujo) de este blog; trabajar en un entorno obra de su talento es un placer y un lujo. En un futuro muy próximo podremos leer aquí mismo sus cómics de horror psicológico, hijos de una mente retorcida y una mano hermana a la de Junji Ito. 

El as

blog_Mar de tinta - 20 July 2016 - 7:18am
Una de las cosas que más suelen molestar cuando leemos un libro es la presencia de errores de traducción en el mismo. En El Mar de Tinta prestamos especial atención al tema y, de igual modo que llamamos la atención sobre las traducciones mal realizadas, reconocemos y destacamos el trabajo de los buenos traductores, ya que […]

Lecturas refrescantes para este verano

blog_Mar de tinta - 18 July 2016 - 9:29am
Llega el verano y con él los calores, los planes de vacaciones, los baños refrescantes, los helados… Si usted es uno de los afortunados que van a disfrutar de un poco (y bien merecido) tiempo libre, le proponemos aquí una serie de títulos para todos los gustos. Refugiarse de las altas temperaturas y el tedio […]

La Misión del Bufón, de Robin Hobb

blog_ Athnecdotario incoherente - 17 July 2016 - 8:19pm

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con La Misión del Bufón, de  Robin Hobb, una de las autoras con mayor prestigio y reconocimiento dentro del género de la fantasía, y que nos trae de vuelta ese universo mágico ubicado en los Seis Ducados,  con algunos de sus personajes más emblemáticos. Traspié Hidalgo Vatídico, El Bufón y Ojos de Noche volverán a verse envueltos en una gran historia en la que la magia, los secretos, las luchas de poder y las conspiraciones serán una constante.

lmdb1Desde hace quince años, Traspié Hidalgo vive aislado y es dado por muerto por casi todos los que lo conocieron y lo amaron. Pero la visita inesperada del que fue su mentor lo coge desprevenido. El príncipe heredero del trono ha desaparecido y peligra la estabilidad del reino. Traspié, que posee una rara combinación de dotes mágicas, es el único capaz de localizarlo a tiempo para su ceremonia de boda y así salvar a los seis Ducados de una crisis política de proporciones incalculables.

Su investigación le llevará a viajar a otras tierras junto al Bufón, su anterior compañero de aventuras convertido en un exótico lord, su fiel lobo, Ojos de noche, y una mujer de confianza de la reina. Pero ni siquiera después de todo lo vivido, Traspié es consciente de la compleja red de traiciones que se está urdiendo, ni tampoco de que ahora, más que nunca, se pondrá a prueba la fuerza de sus lealtades.

He de reconocer con cierta vergüenza que esta ha sido mi primera lectura de la autora, así que no puedo opinar sobre su larga carrera, pero si puedo afirmar con total seguridad que la fama que la precede es bien merecida si el resto de su trabajo es la mitad de bueno que el título que nos ocupa. Y lo que me ha resultado más satisfactorio, entre otras muchas cosas, es el hecho de que sin conocer los antecedentes de los personajes en sus  anteriores aventuras, no he tenido problema en ponerme al día con una facilidad asombrosa, ya que es la propia Hobb quién se encarga, de forma natural y sin que resulte extraño ni llamativo, de ponernos al día, de una manera tan sencilla y fluida que el lector accede a esa información sin el menor esfuerzo. En lo que sería el primer tramo de la novela, la autora se dedica a exponer cual es la situación actual de Traspié, ahora conocido como Tom Mechatejón, quien vive en el anonimato una vida tranquila y apartada de todo, ejerciendo de granjero  en compañía de su hijo adoptivo y su fiel lobo. Es en esas páginas en las que el propio protagonista recapitula y medita en todo lo que le ha sucedido hasta llegar al momento actual.

La tranquila y apacible vida del protagonista pronto dará un giro cuando antiguos amigos y conocidos  entraran en escena, con intención de que Traspié regrese a la acción y haga aquello que mejor sabe hacer,  por el bien de los Seis Ducados. A pesar de las reticencias iniciales, Traspié reconocerá a regañadientes que no tiene opción y es a partir de ese momento, ya en compañía del Bufón y de su ya anciano y cansado lobo, cuando empieza la aventura.

Con un ritmo pausado, sin prisas, tomándose su tiempo para ir desarrollando aquello que nos quiere contar, Hobb trata la historia con mimo, con amor, escogiendo al detalle cada palabra, cada gesto, cada acción, para mantenerse fiel  a los personajes y sus peculiaridades individuales, así como a cada uno de sus actos y decisiones. En ocasiones, olvidamos que no siempre lo importante es lo que se nos cuenta, sino como se nos cuenta y Hobb tiene claras sus prioridades. En ningún caso, eso supone un lastre o lleva a que la novela resulte aburrida o que se regodee en exceso, en absoluto. Paso a paso, dando mayor importancia a los personajes que a los hechos (pues si actúan como lo hacen es por ser como son y eso es de vital importancia), la autora logra cautivar al lector y consigue algo que no es nada fácil: Hacer que nos importen, que sintamos lo que sienten y que todo lo que les ocurre nos resulte como un sentimiento propio. Hay que agradecerles  en este caso a Manuel de los Reyes y Raúl García Campos por su magnífica labor de traducción, quienes  mantienen  una fidelidad absoluta a esa  forma de narrar, a ese estilismo cuidado y elegante, que busca nuestra complicidad. No es sencillo lograr captar ese punto exacto y trasladarlo a nuestro idioma sin que se pierda su esencia ni desvirtuar sus formas.

lmdb2Hay ciertos elementos de la trama que me han gustado mucho y son tanto el enfoque, con cierto tono de novela de detectives en los que la investigación ocupa toda la trama, y que lleva a que el Bufón y Traspié asuman un disfraz, una personalidad que mantenga en secreto su verdadera identidad. Resulta muy divertido ver al Bufón convertido en un rico y excéntrico noble llamado Lord Dorado, mientras Traspié se convierte en su nuevo sirviente, a medio camino entre criado y guardaespaldas. La relación entre  ambos da lugar a algunos momentos gloriosos y ver lo difícil que resulta para el protagonista mantener su rol al principio y todo lo que conlleva, nos pone más de una sonrisa en la cara, aunque también hay lugar para que el personaje cuestione quien es y cómo podrían haber sido las cosas si su vida hubiese transcurrido por otros derroteros.

Otro punto a mencionar es el trato que se le da a la magia. Tanto la Maña como la Habilidad tienen un peso fundamental en la trama y se nos muestran como un don que no siempre es de agradecer. Al contrario, aquellos que son dotados de dicho poder suelen pagar cara esa habilidad y ver como sus vidas se complican hasta el punto de ser perseguidos y asesinados, como si de endemoniados se tratase.

Es justo con la Maña, esa capacidad para vincularse con algunos animales y lo que ello implica (hay toda una enseñanza filosófica y trascendental en este tipo de conexión que es de suma importancia y con un mensaje por parte de la autora que cala hondo en el lector), es el motivo de persecución al que son sometidos los picazos y el motivo de su revuelta, convertidos en rebeldes que utilizarán cualquier método para dejar de ser asesinados y ansiando girar las tornas para asumir lugares de poder dentro de la corte para que su don deje de ser considerado una maldición.

Si bien La Misión del Bufón es el primer título de la nueva trilogía El Profeta Blanco, lo cierto es que la historia en sí misma es bastante auto-conclusiva, cerrando la trama principal, pero dejando los suficientes temas dentro del arco argumental de los Vatídico, con los tejemanejes dentro de la corte y las consecuencias que tendrá todo lo ocurrido para continuar con las aventuras de Traspié en su regreso a la corte.

En resumen, una obra muy recomendable de una autora al mismo nivel que Rothfuss, Martin o Weeks. Si todavía no has leído nada de Robin Hobb, esta es una ocasión excelente para descubrirla.

 

La misión del bufón (El Profeta Blanco 1)

Robin Hobb

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831662

Páginas: 800 pág.

PVP:23,90 euros

http://www.fantascy.com/libro/la-mision-del-bufon/

 

 

COMIC: El Club de la lucha 2, de Chuck Palahniuk y Cameron Steward (Random House, 2016)

blog_ Athnecdotario incoherente - 13 July 2016 - 8:48pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

VEINTE AÑOS DESPUÉS DE LA PRIMERA PUBLICACIÓN DE EL CLUB DE LA LUCHA, LLEGA SU ESPERADA SECUELA… DIRECTAMENTE COMO NOVELA GRÁFICA.

El-Club-de-la-Lucha-2-DestacadaDiez años después del nacimiento del proyecto Estragos, Sebastian (así se llama el narrador de la historia) lleva una vida mundana. Tiene un trabajo insignificante en una empresa contratista militar llamada Levantarse o morir, se ha casado con Marla y tienen un hijo. Gracias a la medicación se ha mantenido a raya durante todo este tiempo, pero no por mucho más. Durden va a regresar más rebelde y anárquico que nunca.

 Muchas ganas tenía de leer esta continuación de El club de la lucha, libro y película que me encantan en ambos formatos (amén de que su adaptación esté a cargo del gran David Fincher, uno de mis directores de cine preferidos).

Empecemos diciendo que durante la lectura del tomo se percibe en no pocas páginas la inexperiencia del escritor en esto de los cómics, tornándose la narrativa interna en un caos que confunde y marea al lector. Con respecto a esto puede que se haya hecho a propósito, con el objeto de plasmar el estado mental desquiciado del protagonista,  pero creo que nunca voy a poder saber de primera mano el porqué de esta anarquía.

Algunos pueden pensar que ese polémico final metaliterario es la manera que tiene el amigo Palahniuk de cerrar la historia de cualquier forma, ya que hasta ese mismo instante la trama se iba tornando cada vez más absurda y alocada. Particularmente me ha hecho mucha gracia ese juego experimental que lleva al autor a incluirse a él mismo en las páginas del cómic.

Cuando he finalizado la lectura del tomo me ha quedado la sensación de que es una obra incómoda con un ritmo desigual, pero como comento más arriba todo es cuestión de amoldarse a las reglas del escritor.

En el apartado gráfico tenemos a Cameron Steward (Catwoman, Batman and Robin, Seaguy), el cual destaca por un trazo limpio y anguloso. Para la ocasión el autor ha optado por experimentar en alguna de las páginas salpicando la acción con ciertos elementos (píldoras, pétalos de rosa…) tapando incluso parte de los diálogos de los personajes, potenciando así la densidad de la historia.

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La edición por parte de Reservoir Books es impecable en todos los aspectos, así que poco más que añadir en este apartado.

Y vosotros, queridos lectores, os estaréis preguntando: ¿pero merece la pena realmente este cómic? Pues depende de cómo os lo toméis, porque este batiburrillo de ideas y de escenas a cual más efectista puede defraudar a más de uno si se lo toma en serio. Para servidor esta novela gráfica no era  quizá necesaria, pero igualmente se agradece el delirante rato de lectura que me ha aportado el reencontrarme de nuevo con Tyler y los suyos.

Como conclusión final: un cómic sólo recomendado para esos fanáticos lectores de Chuck Palahniuk. Sin más.

 

Ficha técnica

Título: El club de la lucha 2

Guionista: Chuck Palahniuk

Dibujante: Cameron Stewart

Editorial: Reservoir Books

Páginas: 288

ISBN: 9788416195886

Precio: 21,90 euros

 

 

 

La lluvia en la Mazmorra, de Juan Ramón Biedma

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 July 2016 - 8:48pm

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con La lluvia en la mazmorra, la última novela de  Juan Ramón Biedma, autor al que tuve el placer de descubrir con El imán y la brújula (Ediciones B) y que ya me llamó la atención con esa peculiar mezcla de género negro y novela histórica.

llelmDurante los tres últimos días del mandato del general Primo de Rivera, la disputa por controlar  un paquete de cartas destinadas a Alfonso XIII, redactadas por algunos de los prohombres más poderosos del país, obligan al escritor Enrique Jardiel Poncela, a una solitaria profesora, a una joven dramaturga y a un sereno de oscuro pasado a convertirse en detectives para realizar una indagación que los conducirá desde los ambientes teatrales y artísticos menos conocidos hasta algunos de los parajes más extravagantes del Madrid de los años treinta: apuestas clandestinas de riesgo extremo, teatros de autómatas, el tráfico de cadáveres con las facultades, asilos de actores, los llamados Cementerios Ambulantes o la vida oculta de la aristocracia más próxima a la monarquía; recorrido que desvelará un entramado trascendental para el futuro del país.

No he tenido todavía ocasión de echarle mano a su pastiche sherlockiano Tus magníficos ojos vengativos cuando todo ha pasado, pero puedo dar fe de que con La lluvia en la mazmorra, Biedma sigue con ese mismo enfoque y buen hacer, repitiendo la fórmula de ambientar su obra en la España de principios del siglo XX y convertir las calles de ese Madrid de época en el escenario ideal para sus crímenes. Un Madrid vivo, real y tangible, que sonríe mientras acecha, descrito  al detalle, tanto en sus paisajes como en sus gentes. Una ciudad convulsa que intenta disimular su miedo ante un futuro nada halagüeño, donde los conflictos y la crispación política van marcando el que sería el trágico destino del país pocos años después.

Madrid es más que un lugar. Se convierte en manos del autor en un personaje más. Se nos desnuda por completo, dejándonos ver sus rincones más sombríos y perversos. Sus costuras, sus cicatrices y sus miserias. Sus secretos inconfesables  y  su cara más estrafalaria y aterradora.

Y hablando de personajes, hay que quitarse el sombrero con admiración cuando te encuentras con alguien con el carisma de Don Enrique Jardiel Poncela, convertido por simple casualidad en investigador, implicado en una suerte de conspiración en las que unas cartas dirigidas al propio rey Alfonso XIII podrían hacer caer a todo el país. Junto a un sereno llamado Hernán Ruíz y a Marcela Arellano, una joven dramaturga que intenta hacerse un hueco en el mundo del teatro tan en boga en esas fechas, el célebre autor y dramaturgo asume esta inesperada misión con su inevitable lucidez, ironía y refinado sentido del humor .  Su presencia brilla por derecho propio y pese a la atmósfera lúgubre y retorcida que es una constante en toda la obra,  que impregna con su afán de descubrirnos aquello que preferimos obviar e ignorar de tan maravillosa ciudad, Jardiel  supone una sutil pero imprescindible nota de luz y capacidad de sacarle punta a todo (con esa pátina de afilada mordacidad), aporta el necesario inconformismo,  apelando al sentido crítico del que siempre hizo gala el intelectual.

Justamente es impresionante el contaste tan brutal entre los distintos estratos que componen la ciudad y que al final, no están tan alejados entre si. Desde el circulo intelectual que rodea al artista hasta los marginados de los barrios pobres, desde el ciudadano de a pie hasta el aristócrata de noble abolengo, desde los monárquicos hasta  sus acérrimos opositores y como no, desde altas esferas de poder que esperan con avidez arrancarse los ojos entre las distintas facciones… Todos ellos son parte de un mismo ser vivo, que respira, palpita y se devora a si mismo y regurgita con infame satisfacción.

Oscuridad, fatalismo, ironía y humor absurdo, casi disparatado. Elementos dispares que Biedma maneja con acierto, según el momento, según lo que pretende hacernos sentir. Semblantes serios, fúnebres. Sonrisas cómplices. Ceño arrugado. Carcajadas.

llelm2Concebida como si una suerte de obra de teatro se tratase, tanto en la curiosa forma de narrar como en los propios diálogos, es señalada por el propio autor como una tragicomedia,  y es cierto que uno no puede evitar sentirse así, como si fuese espectador de una obra, sentado en su butaca dentro de la magnificencia de la sala, disfrutando de cada uno de sus elementos, invitado a apreciar no solo la obra representada, sino la propia naturaleza del propio teatro. Sus actores, sus  decorados, su tramoya y aún más relevante: aquello que ocurre tras las bambalinas. Biedma nos contagia de ese espíritu maravilloso, de esa esencia  y convierte todo Madrid en el escenario cuando se levanta el telón.

Poco más puedo añadir al respecto, salvo que en mi humilde opinión Biedma es uno de los autores más interesantes con los que me he encontrado en estos últimos años. Alguien con un estilo único y cuya forma de entender la literatura se ha convertido en un sello personal que garantiza al lector el disfrute asegurado.

 

La lluvia en la mazmorra

Juan Ramón  Biedma

Editorial: Versátil

ISBN: 978-84-16580-26-2

Páginas: 400 pág.

PVP: 21,00€

http://www.ed-versatil.com/web/tienda/la-lluvia-en-la-mazmorra/

 

 

Aurora

blog_Mar de tinta - 7 July 2016 - 7:04am
Con el título de su última obra, Kim Stanley Robinson hace un homenaje al universo de Isaac Asimov. Aunque en esta ocasión,Aurora sea la luna de un gigante gaseoso —y no un planeta, como en “Los robots del amanecer”—, sí se localiza en el sistema Tau Ceti y aspira a convertirse en la primera colonia […]

“La última noche en Tremore Beach” y “El mal camino”. Dos novelas de Mikel Santiago.

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 July 2016 - 7:12pm

Por Armando Galiá `Armi´, viejo amigo de esta casa y fiel seguidor, que se estrena de esta forma como reseñador en el Athnecdotario.

 

Saludos, a todos los que tengáis a bien interesaros por esta reseña:

Por mi parte esto arranca porque en algún momento leí alguna buena crítica o comentario sobre estos dos libros, lo que me hizo quedarme ya un algo con los títulos y el autor. Al poco tiempo las vi ofertadas por catálogo (¡qué casualidad!) y encima con algo de rebaja por pillarlas las dos juntas. Y así me las compré y me las he leído.

El caso es que un servidor acostumbra a leer lo que se postea en este sitio, y también me puede a veces el vicio de soltarme echándole comentarios espontáneos. En uno de estos, semanas atrás, me extralimité sin venir ni a cuento mencionando que tenía estos dos títulos pendientes de empezar a leer. Estaba seguro, y por eso lo dejé caer, de que la reseña que me había animado a adquirirlos la había leído aquí en el Athnecdotario… Y resulta que no, que debió de ser en algún periódico u otro lugar. ¡Vaya!…

Pero a raíz de esto, y siendo ya un “conocido de la casa” al fin y al cabo, fui amablemente invitado a debutar aquí marcándome yo mismo ese “Post” que, en realidad, no existía en este sitio.

Admito que, aún agradeciendo la invitación, la sugerencia me pilló un poco de través, que yo no me considero más que un lectorcillo de poco alcance, sin mayor costumbre ni método como para currarme “comentarios de texto” así en plan medianamente extenso. Que no se si para reseñar así en largo voy a saber echarle tampoco mucha mayor profundización de la que me saldría en las cuatro o cinco frases de un comentario espontáneo cualquiera. Pero vale, mira, por mí que no quede:

Después de leídas puedo al menos empezar a decir que me parecen, las dos novelas, como para zampárselas de tirón, si es que las podéis pillar en un fin de semana o así, sin nada que os interrumpa la lectura hasta el final. Sea como sea, aquí voy y las comento un poquito las dos, a como me salga y (me perdonéis) manque sea un poco a lo bruto:

LA ÚLTIMA NOCHE EN TREMORE BEACH.

  ms1 Primera y exitosa novela de Mikel Santiago (2014). Una absorbente intriga con ciertas fugas a lo paranormal.                              

   Todo parecía ir volviendo a la normalidad en la vida de Peter Harper, un músico en busca de tranquilidad e inspiración en la apacible costa de Irlanda. Pero una noche de tormenta lo cambió todo…

Del autor, Mikel Santiago, sabemos que es músico, y más cosas y todo, además de escritor. Así que cuesta poco inclinarse a creer que cae en la tentación de “verse” o “retratarse” a sí mismo en ese protagonista en primera persona de esta primera novela (aunque seguro que mucho menos de lo que nos pueda dar por sospechar a priori, que también somos muy malpensados):

Tenemos aquí a un músico de éxito, divorciado de un matrimonio con dos hijos y en plena crisis creativa. Temporalmente retirado en una casa solitaria junto a la playa, en algún lugar de las costas de Irlanda, donde intenta volver a encontrar inspiración y pretende estar reinventándose y componiendo algo nuevo, mientras se desentiende como puede de los agobios mundo exterior. En realidad como que intenta huir de sus heridas emocionales, o esconderse de ellas, o curarlas aunque no sepa cómo.

Ese sería el resumen de las circunstancias del protagonista al principio de la novela. Yendo un poco más al ajo: Parece ser que el tipo tiene incluso algunos antecedentes familiares, algo difusos, como de precognición y “sexto sentido”. Él mismo llega a experimentar algo de eso. De momento sólo de forma que podría pasar por anecdótica, si bien un poco inquietante. Lo que pasa es que la cosa parece verse potenciada de repente como secuela de un inusual y traumático accidente: El protagonista sufre (saliendo medianamente ileso, a Dios gracias) el impacto de un rayo, en plena carretera y en una noche de tormenta. A partir de ahí, sus visiones premonitorias (si es que son realmente eso) adquieren en ocasiones la forma de sueños vívidos, y tremendos, y extremadamente explícitos, que se confunden con la realidad hasta el punto de no quedar claro dónde situar los límites entre puro sueño, circunstancias reales y mero sonambulismo.

Aquí no tengo más remedio que decir que sufro de una cierta fascinación friki y fantasiosa por todo eso de lo onírico. Así que en lo que respecta al tema de los sueños, o alucinaciones y similares, me cuesta poco que me resulten sugestivas las historias que mezclan y hacen interactuar ambos mundos. Desde luego es mi punto preferido de la novela. Bien es verdad que ese punto es, al fin y al cabo, lo único declaradamente “fantástico” y rayano en lo “sobrenatural” de toda la historia. Y, como a mí me atrae especialmente “lo fantástico”, seguro que por eso aprecio más ese relativamente poco, aunque fundamental, que tiene de eso la novela. Lo cual no significa que nada de todo el conjunto me desmerezca en lo demás. La novela engancha y se lee con interés en todo lo que engloba, en todo su suspense y desarrollo. Al margen de la intriga y lo oscuro también van encajando de lo más bien los diferentes momentos con los que se va construyendo e hilvanando todo. Ya sea la ternurilla de alguna situación íntima y familiar, jugando y cantando con los niños, o todos los otros puntos de su irse relacionando con los demás personajes y entorno… y el ir surgiendo cosas, en general…

Siguiendo un poquito más con la historia: El tal Peter Harper, el protagonista, se ve obligado a lidiar con esa incipiente crisis alucinatoria que parece anticipar un gran mal. Algo siniestro y malévolo que acecha y se les viene encima a todos los personajes principales, en forma de sucesos angustiosos y de fantasmagóricos asesinos nocturnos. Justo cuando ha hecho buena amistad con sus vecinos de la otra casa aislada de la playa, que empieza a tener buena relación con cierta chica del pueblo cercano, que se va abriendo un poco también para con el resto de vecindario… Y que recibe a sus dos queridos críos (hermana mayor y hermano menor) de visita de vacaciones de verano, lo que le resulta de lo más vivificador y refrescante… Salvo porque, fatalmente, les implica también en esa crisis y en ese peligro (supuesto, imaginario o cierto) que está al caer, según sus visiones. Ya de entrada es terrible para nuestro hombre que, de momento y sin que se pueda confirmar ni desmentir nada sobre la validez premonitoria de sus alucinaciones, éstas, por sí solas, ya le hagan meterse en situaciones comprometidas para con sus amigos y vecinos, y hasta metiéndoles miedo a sus propios hijos. Sin pretenderlo para nada, pero atrapado y dominado por esa anomalía puntual que le hace vivir visiones como si fueran absolutamente reales e incluso moverse y actuar físicamente respondiendo a la “realidad virtual” que le imponen esas vivencias tan lúcidas.

Y supongo que hasta ahí puedo resumir lo que más se me queda de todo lo que es el planteamiento y meollo. Insistir, quizá, en que para mí lo más disfrutable es todo lo referente a la mezcla de alucinación y realidad, en los momentos en que se da… que también son los que son y no más.

Como ya he dado a entender al principio, yo tampoco soy de saber meterme a echarle analíticas de si la ambientación, o los personajes, o cualesquiera otros elementos resultan más o menos “sólidos”, o “bien construidos”, o a valorar el estilo del autor, o a tener varemos o criterios con que puntuar su calidad. La cosa, para mí, se reduce al hecho de que una narrativa que me resulta fluida y certera me lleva a visualizar sin esfuerzo los escenarios, la acción y las circunstancias de todo lo que va contando, y que lo que cuenta se hace interesante. Que aunque no me sepa meter más a fondo en otras consideraciones, digo yo que para disfrutar de una lectura lo fundamental es lo dicho ¿no? Pues eso.

Si acaso, el problemilla que he tenido (¡culpa mía!) ha sido quizá el de esperar aún mayores sorpresas o giros extraños a partir de cierto punto. Y no. El tramo final es de pura resolución, bastante tensa y con su dosis de violencia y no pocos apuros, pero no de últimas revelaciones sorprendentes. Las aclaraciones finales sobre los puntos oscuros acerca de algunos de los personajes son simplemente necesarias para dejarlo todo bien sentado, pero no resultan excepcionales a tenor de lo que ya se venía anticipando y dado a intuir. Vamos, que no se reserva más vueltas, ni “trampas” argumentales con que abofetear y pasmar un poco más al lector para todo lo que ya es el clímax de la historia. Todo lo que es desconcierto, intriga y expectación sobre “en qué desembocará todo esto” se da, básicamente, en la primera mitad de la novela. Luego ya no hay muchos más líos ni retorcimientos en el terreno del “esto resulta ser real y esto otro alucinación”. Vale. Está bien. Que la novela no es tan larga como las de Dan Brown y similares como para atiborrarla más de tirabuzones y requiebros hasta el final, pero conste que aún así tiene chicha buena y suficiente… Ya digo que sólo culpa mía el quedarme con hambre de más mezcla y confusión entre sueños y realidad. Que soy de natural demasiado goloso para lo puramente fantástico y algo menos para lo que “sólo” sea intriga y suspense en sí…

Confío en no haber destripado demasiado el argumento, que sólo he mencionado lo más básico en dos o tres parrafitos de nada. Para conocer a todos los personajes, detalles, momentos, docenas de pormenores que ni he mencionado, desarrollo de la historia, y la historia en sí y su desenlace, no cabe sino leer la novela. Que no es de ahora mismo, que es del 2014. Y que diga lo que diga yo a día de hoy, parece ser que ya viene bien avalada por bastante éxito anterior de crítica y público. Que se lee de lo más bien y que yo no puedo sino sumarme a recomendarla. También.

 

EL MAL CAMINO.

Segunda novela de Mikel Santiago (2015) en la que nos vuelve a construir una intriga, de nuevo circunscrita a un entorno casi recién estrenado por un protagonista en “off” y, en este caso, sus dos familiares más directas, y en donde aquél se acaba viendo obligado a penetrar en cosas tremebundas, más o menos por fatal casualidad y de manera casi indirecta al principio.

ms2   Bert Amandale se había trasladado a vivir a Saint-Rémy arrastrado por su mujer y por la necesidad de cambiar sus vidas.

   Aunque para un novelista de éxito como él, la tranquilidad de la Provenza parecía estar sumiéndole en una nueva rutina que no terminaba de encajar.

   Pero entonces, un hombre surgido de la oscuridad desencadenó una extraña serie de acontecimientos que acabarían por convertir su vida en una terrorífica pesadilla.

Bueno, aquí han puesto un par de frases más de sinopsis en la contraportada que en la anterior novela, por lo menos en la edición que tengo yo de ambas… Hablamos ahora de la segunda novela del mismo autor. Pilladas las dos por mí en el mismo lote y leídas la una atrás de la otra. Seguro que merecen ser desgranadas independientemente la una de la otra, pero ya veremos si puedo evitar (o no) comentar esta segunda estableciendo más o menos constantes comparaciones con la anterior, que seguramente sería más bien injusto o inadecuado. A ver…

Decir que ese “hombre surgido de la oscuridad” resulta ser un fulano que irrumpe en plena carretera por la noche y que es mortalmente atropellado, no por el protagonista, sino por su amigo tarambana y paranoico (Chucks, estrella del Rock en horas bajas, para más señas) que de momento se da a la fuga. Pero que después descubre que en realidad no hay cadáver ni indicios de que haya ocurrido realmente ese accidente que él está seguro de haber tenido.

Aquí el protagonista es escritor y… ¡Hala!: ya me vuelvo a remitir a eso de que quizá el autor se deja caer en lo de pintarse a sí mismo (bla, bla, bla) hasta cierto punto, en ese protagonista masculino y de nuevo en primera persona. Claro: Es que también el propio estilo del autor y las características del personaje (escritor de éxito pero con sus altibajos creativos) y la manera de ir relatándose a sí mismo, nos hace visualizar, un poco o un mucho, casi al mismo prota del otro libro ¡aunque no lo es, eh! Además el personaje no es tampoco ajeno al terreno de la música, si bien aquí el músico propiamente dicho es ese otro tipo con el que se desencadenan los acontecimientos que dan lugar a la intriga en sí.

Los precedentes básicos: Bert Amandale, el prota, casado y con hija adolescente. Se han trasladado los tres a La Provenza (Francia) desde Londres. Él, escritor, su esposa galerista de arte, y la hija con más tirada a la música que a los estudios y con el algo de rebeldía propia de su edad. El matrimonio ha pasado sus crisis y aún están en ello. La nena también ha tenido algún episodio crítico por abuso de drogas en el pasado… Lo de las drogas (pastillas a veces mezcladas con alcohol más que nada) tampoco le es ajeno al prota. Aparte de no estar desentendido del todo del tema, forma parte de su pasado y de su inquebrantable y fraternal amistad con el rockero. Y va y resulta que el rockero en cuestión también se ha mudado por su cuenta a escasa distancia de ese vecindario provenzal, medio rural y medio elitista… Esa circunstancia, por cierto, tiene bastante de “agua y aceite”, puesto que el prota conserva su gran amistad con el tipo, pero su esposa más bien mantiene un fuerte resentimiento hacia él. Descubriremos que ese personaje fue responsable, años atrás, de un accidente en que murió su pareja, que era la mejor amiga de esa esposa del escritor ¡Vaya por Dios!

Y de pronto surge el tema de que ese tal Chucks, el rockero, parece haber tenido ese otro accidente. Le ha salido al paso esa persona misteriosa en plena noche y se la ha llevado por delante. Hay unas últimas palabras de la víctima, algo sobre una “ermita” (aunque en francés: ermitage)… El rockero, que había bebido, de momento se da a la fuga. Luego vuelve, pero no encuentra (¡ni él ni nadie a la postre!) rastro alguno del cadáver ni indicios del accidente. Así se lo cuenta días después a su amigo Bert, el protagonista.

Lejos de quedar como un misterio irresuelto, quizá con más probabilidades de haber sido una alucinación o un sueño, la cosa acaba provocando una serie de inquietudes, sospechas y paranoias que implican y afectan directamente al prota… También descubriremos que su amigo Chucks ya había tenido en el pasado episodios patológicos de manía persecutoria que ahora parecen reproducirse. Con todo, las sospechas del protagonista acaban inclinándose por creer, antes que dudar, en la veracidad del episodio y en las supuestas implicaciones que parecen irse descubriendo al respecto. Entran en juego una pareja de aristocráticos regentes de cierta clínica de desintoxicación sita en los alrededores. Está la cuestión de la posible identidad de la víctima del accidente: un investigador de “conspiranoias”, de cuya muerte se divulga la noticia poco después, aunque parece ser que en otro accidente distinto (¡¿?!) y a muchos kilómetros de allí, como alejando cualquier posible relación… Y no es la única muerte, aún dentro de esa primera mitad de la novela, que contribuye a potenciar las sospechas de algo siniestro, y que emparanoia todavía más al protagonista. Lo cual acaba repercutiendo fatalmente en sus relaciones familiares (que ya venían algo tocadas de antes) y en cierto rebrotar de sus adicciones tóxicas (o viceversa)…

Pero, al fin y al cabo: ¿Qué hay de fondo en todos esos datos acumulados sobre experimentos aberrantes con cobayas humanas de cierto personaje investigado por la supuesta víctima y, de rebote, por su atropellador? ¿Qué relación con la tan reservada y discreta clínica de desintoxicación? ¿Y con el pequeño edificio anexo que podría corresponder a una “ermita”? ¿Y con los inquietantes cuadros y fetiches que tienen los propietarios de la clínica en su casa, y que parecen sugerir una relación con lo del “mad doctor” antes mencionado?… ¿Y acaso no son reales y ciertas esas voces de supuestos espías, de una posible conversación con walkie-talkies, que se cuelan por el amplificador de la guitarra y hasta quedan grabadas?

Bueno… ¡Pues habrá que irlo descubriendo!

Aquí también hay algunos momentos-sueño, o pesadilla (¡Bieeen!). Aunque resulta bastante más incierto hasta qué punto hay que darles el valor de verdaderas advertencias fantasmagóricas venidas del “más allá” (que vale que parece innegable que tienen esa función en el contexto) o son sólo pesadillas y alucinaciones producto del subconsciente sin más. Acaba habiendo uno, el más detallado, que me recuerda bastante a la escena del sueño de La Semilla del Diablo: El protagonista se ve introducido en una especie de aquelarre en que están implicados la mayoría de convecinos, amigos, conocidos o saludados del lugar… Este sueño desencadena luego una serie de reacciones desafortunadas, pero tampoco queda claro de momento (al menos parece bastante más ambiguo que en la novela anterior) que sea una “verdadera advertencia paranormal”, sino que también puede ser una consecuencia alucinatoria extrema de su vuelta al abuso de las pastillas… De todos modos, ese sueño casa demasiado bien con las sospechas crecientes de que quizá toda la comunidad de sus nuevos vecinos y amistades estén compinchados en esa supuesta trama oscura y amenazante. ¿Será así?…

Sea más o menos acertada la comparación, que a cada cual le salen los referentes que le salen, este argumento me ha venido recordando a las extrañas aventuras del agente Pendergast de las novelas de Douglas Preston & Lincoln Child, de las cuales tengo un puñado, aunque no todas. Y es que todo parece ir encarado a descubrir algún montaje criminaloide de características morbosas y bastante inverosímiles, así como dignas de Cuarto Milenio. Si no de género abiertamente fantástico, sí de cierta naturaleza increíble: ¿Un “mad doctor” y sus experimentos aberrantes, como posible génesis de vete a saber qué continuidad secreta de sus actividades en clave de secta o cónclave?… Bueno. Será, si es que acaba siendo realmente así, porque de momento todo es dudoso y dudable… Claro que aquí no hay ningún raruno y peculiar agente del FBI que venga a hacerse cargo de resolver el misterio. Aquí, lo que sea que resulte, se lo va a tener que comer todo el protagonista… Y a ver hasta dónde consigue, o no, dejar al margen y no implicar a su mujer y a su hija, si es que de verdad pueden estar corriendo un peligro real por culpa de… bueno… de lo que sea…

… Y… Supongo que ya no procede desvelar más. Me quedaré con las ganas de contar dónde, cuándo y cómo se descubre cierta prueba inesperada, por ejemplo, que tiene su aquél, como muestra de que este tipo de detallitos están bien entrelazados a lo largo del relato.

ms3 Como comentario final, nada más que insistir en la recomendación… porque a mí me han gustado, claro: Que si tenéis ocasión, leedlas. Las dos, o cualquiera de las dos. Seguro que si sois un poco inquietos y aún no conocíais al autor, hasta os dará por interesaros por él y por sus antecedentes de relatos anteriores publicados por Internet y demás… (O no ¡qué se yo!)… Yo sólo digo que las dos novelas atrapan. Que tienen una narrativa lo bastante bien afinada y engranada como para no dejarte soltar la historia. Al final tampoco son las dos lo mismo, aunque (ya digo que también por leerlas las dos seguidas) el propio estilo, enseguida reconocible de la segunda a la primera, y según qué detalles y “tics” de la manera de elaborar el relato, parecen solapar un poco la una a la otra. Pero al final también se confirma la capacidad del autor para no necesariamente repetirse en la historia que cuenta cada vez, con según qué similitudes evidentes de estilo y maneras, pero sobretodo demostrando un remarcable buen hacer en ambos casos. Valen la pena las dos, y cada una por sí misma. Para pasarlo bien leyendo. Y…

Eso…: Que supongo que ya está lo que yo haya podido tener que decir aquí, absteniéndome en lo posible de “espoilear” más de la cuenta.

Más info en:

http://www.edicionesb.com/catalogo/libro/la-ultima-noche-en-tremore-beach_3188.html

http://www.edicionesb.com/catalogo/autor/mikel-santiago/1190/libro/el-mal-camino_3626.html

 

 

 

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