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Society6

blog_ A place to call my own - 7 February 2015 - 12:15pm

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He abierto una tienda en Society6 donde podéis encontrar dos de mis tarjetas. Poco a poco iré añadiendo más diseño. Mientras podéis comprar esta tarjeta para San Valentin. I’ve just […]

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CINE-BIS Nº 3 -Revista VVAA-

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 February 2015 - 10:30am

 

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

 ECBJavier G. Romero vuelve a la carga con un nuevo y esperado número de su fanzine “CINE-BIS”, un suculento sumario encabezado por el dossier dedicado al Thriller coreano escrito por Adrián Sánchez que junto al repaso a la saga de Emanuelle negra (respuesta italiana a la saga erótica de la Emmanuelle francesa) a cargo de Davide Pulici, constituyen el plato fuerte de este número.

Nuevas e ilustres firmas se unen a la redacción como las de Ramon Freixas & Joan Bassa que firman un más que interesante análisis de Incubus(película de culto rodada en blanco y negro y hablada en esperanto) junto a la Canadiense Anita Haas que nos deleita con una entrevista a Eli Wallach, actor que recordaréis por sus papeles en títulos comoEl bueno, el feo y el malo o Los siete magníficos.

Ya lo he comentado en anteriores ocasiones, pero no me canso de repetirlo: Cine-Bis se está convirtiendo número tras número en esa clase de publicación que se torna imprescindible para todo amante del cine de género.

Comento este detalle ya que en esta tercera entrega encontramos una variedad estilística que contentará a todo tipo de público, y que va desde el cine coreano en su vertiente más “noir”, pasando por el erotismo y por el Western “Crepuscular” que junto a otros análisis saciarán nuestra hambre de conocimientos.

Todo esto cuenta con un impecable trabajo de documentación sobre todo en elección de fotografías y carteles a todo color, unido a una atractiva presentación que hace de este nuevo número una excelente muestra de amor hacia un cine diferente y ya casi en extinción, y por ende, de obligatoria adquisición para cualquier estudioso del séptimo arte.

 

Ficha técnica:

 Cine-Bis número 3

Varios autores

120 páginas

8,70 euros

 

 

Entrevista a Miguel Ángel Naharro, autor de La Isla En El Fin Del Tiempo

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 February 2015 - 11:24pm

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

En esta noche de viernes, tenemos con nosotros a un invitado de excepción. Miguel Ángel Naharro, uno de los pilares de Action Tales, publicado en varias antologías  y gran amante de eso tan difícil de definir como es el pulp. Tras el éxito de su anterior novela La Maldición de la Diosa Araña, en la que nos presentó por primera vez a ese épico personaje que es La Garra, el autor vuelve a la carga con La Isla En El Fin Del Tiempo, la segunda aventura de tan peculiar protagonista y es por ello que le hemos invitado a dejarse caer por aquí, para que nos hable de Jonathan Baker, de la novela, de sus próximos proyectos y de otras cositas que, esperamos, os parezcan interesantes.

Os dejamos con la entrevista…

AI -¿Quién es en realidad Miguel Ángel Naharro?

Pues quiero creer que una buena persona, a veces demasiado (risas)

Un tipo muy normal, algo tímido e introvertido, al que le gusta soñar, a veces despierto, y al que la cabeza no le para ni un segundo de idear maldades (risas)

 AI- ¿De dónde viene tu afición a la literatura y el vicio de juntar letras?

manSupongo que como muchos otros, de niño, comencé a interesarme por los tebeos (en aquella época eran tebeos, nada de cómics, eso concepto no salió hasta más tarde), Mortadelos, Superlópez, El Botones Sacarino… De ahí, pasé a los superhéroes, en especial a los de la Marvel, aunque picoteaba un poco de todo, siempre tuve predilección por los supers de la Marvel Comics. El siguiente paso fueron ya los libros (sin dejar los comics, claro). La Historia Interminable de Michael Ende fue mi bautismo de fuego en la lectura de literatura, por el mero hecho de disfrutar leyendo, y no por obligación. Disfrute como un enano, y a partir de ahí vinieron Tolkien, King, Koontz, Barker, Moorcock y tantos y tantos otros.

Lo de pensar historias y ponerme a escribirlas, viene casi desde que al lectura se convirtió en una de mis pasiones. Siempre que leía o veía alguna cosa, acababa montando en mi cabeza docenas de posibilidades, de imaginar nuevas historias e iba plasmándolas en papel, aunque nada serio en aquella época. Pero si es algo que siempre he tenido conmigo.

 AI- ¿Qué fue lo que te empujó a escribir sobre un personaje como La Garra? ¿De dónde surgió la idea?

Todo vino de una idea que se me ocurrió para dar un paso más con mi web Action Tales. Creía (y sigo creyendo) que había mucho talento en los autores de allí, y pensé que teníamos que aspirar a algo más. Me lie la manta a la cabeza e idee “Action Tales Gold” la cual iba a ser una línea de novelas con autores de la casa, en formato electrónico, para venta en amazon y similares. Como evidentemente no podíamos usar los personajes con los que jugábamos en AT, decidimos crear los nuestros propios.

Dándole vueltas a la cabeza, di con la idea de retomar el espíritu de ese tipo de personajes a lo Indiana Jones o Allan Quartermain, pero con poderes especiales.

Recordé a Zarpa de Acero (un viejo personaje del que había leído en Vértice) y encontré un personaje llamado Purple Claw, en el que me inspiré para el color de la garra de Baker (el personaje en sí es totalmente opuesto, si Baker es un arqueólogo aventurero, el otro era una especie de médico investigador de lo oculto con un guantelete metálico).

Con esos elementos, idee el background de Jonathan Baker, y decidí llamarla “La Garra”. Lo demás, vino por sí solo.

 AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

Mi autor favorito de siempre y del que leo todo cuanto sale es el maestro: Stephen King. Me da igual cuanto se le critique, para mí, sigue siendo el rey. Como autor referente, hoy día, y mirando a lo nacional, serian Alberto López Aroca y Carlos Sisi, me parecen dos escritores que cualquiera querría tener como referente y poder parecerse a ellos aunque solo fuese un poco, sería un honor y un halago.

 AI- ¿Qué haceMiguel Ángel Naharro  cuando no escribe?

Trazar planes para la conquista mundial (risas)

Nah, cosas muy normales. Leer, navegar por internet, ver películas y series, jugar con Luna (mi perrita), estar con mis amigos y mis padres, cosas muy habituales y cotidianas.

AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

Bueno, imagino que parecido a otros escritores. Me presenté a varios convocatorias, y hasta la cuarta o la quinta, no conseguí publicar en una antología. Había sacado antes un par de relatos en la revista Cimmeria, pero hasta que no salí seleccionado para Zombis! Vol. 2 de Tyrannosaurus Books no supe en verdad lo que era tener publicado algo dentro del mundillo propiamente de libros. Luego llegaron Arkham: Relatos de Horror Cósmico, Las Mejores Historias de Zombis de Tyrannosaurus Books y otras tantas. Y entre unas y otras, salió la oportunidad de que la Maldición de la Diosa Araña pudiese ser publicada como cabeza de la entonces inédita Dlorean Ediciones. Desde entonces, con altibajos, como suele pasar, no he parado.

 AI- ¿En qué andas metido  ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

En que no ando metido, sería mejor pregunta (risas)

10937779_10204569459049925_2047526059_nPues en este momento, tengo que terminar un relato para una antología que saldrá este año (Action Tales 2, que también coordino), en poco tiempo, me sumergiré en la escritura de mi nueva novela “Surgieron de la Penumbra” para Pulp Ediciones, y que pertenece a la colección Círculo Negro. En la novela, ambientada en la época victoriana, me centró en varios personajes como el doctor Jekyll y Mister Hyde o la vampira Carmilla…

También, a partir del nº3 de la revista Área 51(Dlorean Ediciones) comenzará el cómic “The Innaturals” junto al dibujante Juanma Aguilera. Eso a corto plazo, más adelante, tengo más cosas con las que ponerme. Aunque antes saldrán publicadas una novela de espada y brujería con mitología celta que sacará Neonauta Ediciones en formato bolsilibro (y de la que no puedo desvelar aún el nombre) y Cuentos de lo Oculto, una antología de relatos de terror míos, que publicaré junto a Pulp Ediciones en los próximos meses. No está mal para empezar ¿verdad?, y eso que aún quedan La Garra 3 y Hotel Pandemónium entre otras…

 AI-Varias antologías a tus espaldas, fanfics en AT… Da la impresión de que  el contar historias, es algo de vital necesidad para ti y resulta evidente tu fascinación por el Pulp. ¿A qué se debe esa pasión por esa forma de entender la literatura?

Quizás se deba a que he crecido con los cómics de superhéroes, que en cierta manera, son herederos de los antiguos héroes pulp y el estilo de esas historias, las hemos disfrutado casi todos y muchos ni lo sabíamos: Conan, Tarzán, Flash Gordon, los Mitos de Cthulhu de Lovecrath, The Phantom…

Y una cosa llevó a la otra, como se suele decir.

Es una manera de hacer historias y vivirlas que me cautivó y una vez que te sumerges, pues descubres que engancha y que hay miles de posibilidades en este no-género (pues es más una forma de narrar las historias que un género en sí mismo).

Hoy día, soy un apasionado al pulp, en todas sus facetas: Cómics, libros, Tv, cine… Y lo disfruto tanto o más que el terror, la fantasía, los superhéroes o la scifi, por ejemplo.

 AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público están dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

Creo que hay más talento y potencial a nivel de España que en muchísimo tiempo. Si bien creo, que es muy difícil abrirse camino hacia otro publico fuera del habitual al género fantástico. Los autores de aquí, seguimos siendo marginados, puede que algo menos que hace unos años y poco a poco, asomamos un poquito la cabeza, pero queda muchísimo camino por recorrer. Mientras tanto, la ilusión no nos la quitará nadie.

 AI- SiMiguel Ángel Naharro no se dedicase a escribir, ¿en que se mantendría ocupado?

Pues igual seria dibujante de cómics… Mucha gente no sabe que antes de ponerme a escribir, intente hacer mis pinitos en el dibujo. Incluso estudie en la academia de cómics Joso de Barcelona. Desde muy niño, me gustaba siempre dibujar, y quise tirar por ahí, el sentido común y el ver que no era tan bueno, me hizo cambiar de rumbo, pero si no hubiese pasado a escribir, es posible que hubiese intentado seguir con lo del dibujo. Siempre han sido mis dos aficiones, escribir y dibujar, si bien llevo ya años que no tocó un lápiz, un día la magia se fue, sin más.

 AI- AMiguel Ángel Naharro le asusta……

Perder a los que quiero.

AI- ¿Cómo definirías tu estilo cómo autor?

Un estilo directo, al grano, sin pausa, con un ritmo alto.

 AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

El último libro ha sido la segunda entrega de Tom Z Stone de Joe Alamo (el cual me he encantado), Película, pues la descacharrante John Muere al Final y de música, últimamente escucho mucho a In This Moment, grupo que he descubierto hace bien poco.

 AI- Pues eso es todo, Doc. Muchísimas gracias por  tu tiempo. Ha sido un verdadero placer charlar contigo.

El placer es mío. Un saludo.

 

 

CINE: Birdman o la Inesperada Virtud de la Ignorancia, de Alejandro González Iñárritu

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 February 2015 - 4:43am

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Año: 2014

Duración: 118 minutos

País: EEUU

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo

Música: Antonio Sánchez

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona

Productora: Fox Searchlight Pictures / New Regency Pictures

Género: Comedia negra

Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/birdman/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=uJfLoE6hanc

Sinopsis:

“Después de alcanzar la fama interpretando al famoso superhéroe “Birdman”, el personaje interpretado por Michael Keaton intenta volver a los escenarios de Brodway reconduciendo su carrera, mientras intenta recuperar a su familia”

Premios:

2014: Oscar: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y actor (Keaton)

2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor – Comedia (Keaton)

2014: Premios BAFTA: 10 nominaciones incluyendo Mejor película

2014: Festival de Venecia: Sección Oficial

2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton)

2014: Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

2014: Independent Spirit Awards: 6 nominaciones incluyendo Mejor película

2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton)

2014: Satellite Awards: 10 nominaciones incluyendo Mejor película

2014: Sindicato de Productores (PAG): Mejor película

2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 4 nominaciones

2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto

2014: Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Keaton) y Mejor fotografía

No se puede negar que “Birdman” viene cargadita de nominaciones y premios ¿A qué puede ser debido?, pues por ejemplo a que es la primera vez, sino me equivoco, que se rueda una película en su totalidad, con un falso continuo ¿Qué quiere decir esto?, pues que no veremos ni un solo corte en las dos horas de película.

Evidentemente sí que se hicieron cortes, ya que la historia transcurre a lo largo del tiempo y en diferentes escenarios, he aquí, que piense que la fotografía que tiene esta película es espectacular. El trabajo que hay ahí, es impresionante. Hay varios documentales por Youtube, del cómo se hizo, si tenéis un rato, os recomiendo que les echéis un vistazo.

Muchos ya se han abalanzado a catalogar este film como de culto, de género, algo increíble, fantástico, sin precedentes… Yo lo veo un pelín exagerado. Es cierto que me enamora mucho la interpretación de Michael Keaton, un actor, que he echado de menos en el cine en general, que Edward Norton, es un crack y que no deja a nadie indiferente, que la forma de rodar la película conlleva un ritmo que te obliga a la concentración y a vivir las situaciones de los personajes como propias. También es cierto, que ofrece una visión bastante cercana a los ideales que una servidora, tiene en cuanto al mundo de la “farándula”… Esa frivolidad, esa aura “kitsch” que envuelve a los “famosos” y más en una ciudad como es Nueva York, donde el histerismo y el egocentrismo, es algo que está muy de moda y queda muy bien en ese tipo de personas que viven atormentadas por el éxito de su propio “yo”.

Pero a pesar de que la historia, la puesta en escena y sobretodo los actores, hacen un trabajo magnífico, hay algo que no me acaba de cuadrar en “Birdman”. Quizá es demasiado densa, quizá esperaba una auténtica obra maestra, quizá tener el listón tan alto ha hecho perderme algo que otros ven y es que si bien, reúne todas las características que he mencionado, parece que en muchas ocasiones hay algo que no arranca, algo que se queda en el vacío… Hay momentos de aburrimiento, incluso acabas aturdido por la atención que le tienes que prestar a la historia y su desarrollo. No sé bien qué es.

En cualquier caso, creo que es una buena apuesta para ir al cine y disfrutar de muy buenas interpretaciones y de planos e historias que no habíamos visto nunca desde ese punto que nos ofrece el plano continuo. Esta es una de las fuertes en los Oscars, y en este caso no desmerece.

CINE: El francotirador, de Clint Eastwood

blog_ Athnecdotario incoherente - 3 February 2015 - 8:43pm

Un artículo de Mitsuko C.

 

61pGtb7otnL._SL1111_Título original: American Sniper

Año: 2014

Duración: 132 minutos

País: EEUU

Director: Clint Eastwood

Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)

Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone

Fotografía: Tom Stern

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O’Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw

Productora: Warner Bros. / Village Roadshow / 22 & Indiana Pictures / Malpaso Productions / Mad Chance Productions

Género: Bélico, drama

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=99k3u9ay1gs

 

Premios:

2014: Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo “Mejor película”

2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo “Mejor guión adaptado”

2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo “Mejor guión adaptado”

2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año

2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

2014: Critics Choice Awards: Mejor actor – Acción (Bradley Cooper)

Sinopsis:

“Autobiografía de la vida del marine Chris Kyle, uno de los francotiradores más letales de la historia norteamericana, quien sirvió en Irak y cuyas habilidades fueron tales, que los insurgentes pusieron precio a su cabeza”

 

El próximo día 20 de febrero, se estrenará en nuestras pantallas “El Francotirador” la última película dirigida por el inmenso, estupendo, maravilloso, perfecto, deseado… Y me quedo corta Clint Eastwood.

Sí, Eastwood ha vuelto a ponerse detrás de las cámaras para dirigir la historia de Chris Kyle, el francotirador norteamericano con más muertes a sus espaldas y apodado Al-Shaitan Ramad, el Demonio de Ramadi, que sirvió durante la guerra de Irak, perteneciendo al cuerpo de los SEALS y durante un período de 10 años.

No es la primera película que vemos sobre un súper francotirador ultra letal y más leal a la patria que un perrico a su dueño. Banderas yanquis ondean por doquier en “American Sniper”, el lavado de cerebro de “tú país te necesita” se hace presente en el minuto uno de la cinta y en el dos, vemos a un mega mazado Bradley Cooper, dándolo todo su país en contra de esos malditos radicales, que atentan contra los americanos libres y muy democráticos… Ellos, todos, la policía del mundo, les llaman.

Un film que podría haber sido más que interesante se convierte en un aburrimiento total, ante una falta de ritmo alucinante y que te hace preguntarte porqué está entre las Nominadas a Mejor Película para los Oscars 2015… La academia huele a rancio y a intereses económicos… Bueno, no es ninguna sorpresa, pero aún así no me deja indiferente, porque, siento mucho lo que voy a decir, pero la peli es mala, es mala a rabiar, es ponzoña pura: Aburrida, lenta, sin ningún interés en cuanto al personaje de Chris Kyle que parece un cabeza hueca yanqui y escenas inconexas de flashbacks, y vueltas a un futuro del presente (¿qué?, esto no se entiende), que ya no sabes ni dónde estás. Dos horas y pico tiradas a la basura, son dos y pico de mi vida que no podré volver a recuperar y las he invertido en ver una película de un director, que ya va flojeando… Y me da mucha pena, por Clint, es Clint.

A parte me molesta sobremanera que se denominen como héroes a personas que no han destacado especialmente en lo que han hecho, que sí, que Kyle mató a más de 250 personas, pero ¿Porqué no hablamos de Lyudmila Pavlichenko, fracotiradora rusa de la II Guerra Mundial que mató a más de 500, incluso más muertos que Vasili Záitsev (“Enemigo a las Puertas”) o el más letal de todo el finlandés Simo Häyhä?, parece que estas personas no hayan existido nunca y que muy pocos saben de su existencia y de sus hazañas militares. Creo que cualquiera de estas dos historias, podrían ser mucho más impactante que la de un paleto texano con tan poca personalidad como para meterse en una guerra libremente, sólo porque el Tío Sam, se lo pide: Y es que esta es la idea que más brilla en “American Sniper”, por desgracia.

¿Qué deciros?, yo no me gastaría el dinero, pero como siempre digo, para gustos, los colores, queda a vuestra discreción.

Corazones en barbecho

blog_Mar de tinta - 2 February 2015 - 9:22pm
Pescar en ese revuelto mar que es el mundillo de la autoedición resulta, lamentablemente, una empresa sumamente arriesgada. Existen numerosas plataformas a disposición de autores entusiastas dispuestos a desembolsar cantidades más o menos elevadas a cambio de la publicación de sus obras. Por desgracia, en muchas ocasiones el producto final es muy decepcionante ya que, […]

House of cards

blog_Mar de tinta - 2 February 2015 - 9:15pm
Aprovechando el tirón de la serie protagonizada por Kevin Spacey, la editorial Alba publica el éxito de ventas de Michael Dobbs. “House of cards” es un intenso thriller político que cuenta con uno de los personajes más intrigantes de la literatura moderna. El flemático Francis Urquhart no dejará a nadie indiferente. “House of cards” se […]

CINE: Alien, el Octavo Pasajero, por Ridley Scott

blog_ Athnecdotario incoherente - 2 February 2015 - 12:50am

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Alien

Año: 1979

Duración: 116 minutos

País: EEUU

Director: Ridley Scott

Guión: Dan O’Bannon

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Dereck Vanlint & Denys Ayling

Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm

Productora: 20th Century Fox / Brandywine Productions

Género: Ciencia ficción, terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hllv_11QTPA

Premios:

1979: Oscar: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor dirección artística.

1979: 2 premios BAFTA: Diseño de producción, Sonido. 5 nominaciones.

1979: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora.

1979: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía y efectos especiales.

Sinopsis:

“La nave de transporte Nostromo se dirige de vuelta a la Tierra, pero la computadora MADRE, detecta un sistema de vida que envía una señal de socorro. Sus tripulantes se dirigen para responder a ese SOS, pero se encontrarán con un ser no muy amigable”

Esta es una de esas películas de CULTO por antonomasia. Sé que os preguntaréis porqué hago una reseña sobre ella estando los Oscar a la vuelta de la esquina. Bien sencillo, esta semana podremos disfrutar en los cines, en VOSE, de la proyección de “Alien” debido a la celebración de su 35 aniversario. Veremos metraje nunca visto y la imagen remasterizada. Así que os dejo con un mini reportaje de curiosidades sobre esta primera parte, y las dos siguientes (que creo son las que encierran más chicha), para que os animéis a ir a verla en pantalla grande y rememorar uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción y el terror.

 Curiosidades:

–Sigourney Weaver consiguió el papel debido a que Meryl Streep lo rechazó.

–El personaje de Ripley es el primer personaje “mujer” que se convierte en heroína en una cinta de ciencia ficción.

–Que Ripley vista de blanco y que el alien sea negro, no es casualidad, se pretende expresar la lucha entre el bien y el mal de una manera mística.

–El montaje original duraba 3 horas y 12 minutos.

–El personaje de Ash no aparecía en el guión original de O’Bannon, sino que fueron los productores quienes lo crearon.

–Muchos de los interiores de la Nostromo los grabaron en un cementerio de aviones.

–El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado y la cola del “Face Hugger” era de intestino de oveja.

–El nombre original de la nave era Snark.

–Fue una idea del artista Ron Cobb el que el alien tuviera ácido como sangre.

–Ridley Scott llegó a declarar que tres películas le habían influído para realizar “Alien”: “Star Wars” y “2001: Odisea en el espacio“, por su descripción del espacio exterior, y “La matanza de Texas” por su tratamiento del terror.

–Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio…) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento, como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre, John Hurt y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama, hasta la que sobrevive: la actriz menos conocida en aquel momento, Sigourney Weaver y menos trascendental en la película.

–El título del film durante el rodaje fue “Star Beast“.

–Algunos componentes de la Nostromo fueron reutilizados para la película “Blade Runner” (1982), del mismo director.

–Las letras que lentamente revelan el título de la película se despliegan como una especie de arañazo, uno por cada tripulante del Nostromo que es asesinado.

–La 20th Century accedió a la realización de este film con la condición de que se disminuyera el “gore“.

–La leyenda “Weyland Yutani” (el nombre verdadero de la Compañía) aparece en la parte inferior de una de las pantallas de las computadoras, durante la secuencia de aterrizaje (en verde). Este detalle no puede verse en la versión DVD.

–La Nostromo fue construida teniendo en cuenta las especificaciones de la NASA, por aquel entonces, con respecto a las características que debería tener una nave espacial.

–La fina capa de neblina que cubre los huevos alien fue creada usando un láser intermitente y humo, los cuales fueron prestados por la banda “The Who”.

–Entre la imágenes censuradas por la Fox en el estreno de 1979 está la erótica muerte de Veronica Cartwright, ensartada entre sus piernas por la cola del alien. También fue censurada la escena en la que Dallas suplica a Ripley que lo remate cuando se convierte en una incubadora humana de aliens (en la versión extendida vemos a Ripley matar a Dallas con un lanzallamas).

–Inicialmente, los astronautas descubrían el nido de aliens en una pirámide de una civilización extraterrestre con relieves explicativos del ciclo de vida de estos seres (ideado por Giger), por razones de presupuesto, pasó a ser una nave abandonada.

–La escena en la que el embrión de alien revienta el pecho de Kane, se rodó con un tronco artificial sobre el pecho del actor y con un dispositivo explosivo situado bajo una bolsa con dos kilos de tripas de animal y dos litros de sangre artificial (aunque inicialmente se pensó en cuatro litros).

–El film se estrenó con escenas censuradas en Noruega, Australia, Argentina, Canadá, Chile, Japón, Singapur, Finlandia, Francia, Alemania, España, Irlanda, Holanda, Suecia, Inglaterra y USA.

–La escena donde la sangre ácida se come el suelo, fue hecha con ácido sulfúrico real tintado de amarillo.

–Cuando Kane está en la guarida de los huevos los movimientos que apreciamos dentro de ellos son realizados por el director Ridley Scott.

–La idea de que un alienígena deposite sus huevos en el estómago de sus víctimas conviertíendole en su huésped fue tomada de los hábitos de una especie de avispa cazadora de arañas que hace lo mismo: deposita sus huevos en sus víctimas para que sirvan como alojamiento y posterior alimento de sus crías.

–En total se emplearon tres aliens durante el rodaje. Uno de ellos era una maqueta, el segundo se trataba de un traje ocupado por Bolajo Bolaji, un miembro de la tribu de los Masai (que se distingue por su elevada estatura), que añadía un aspecto más temible a la criatura. Finalmente se creó otro traje para que lo vistiera un especialista durante las secuencias de acción y riesgo. Cada mañana la pintura de estos elementos tenía que ser repasada, ya que durante el rodaje los materiales utilizados para simular las babas del monstruo borraba la pintura acrílica de los trajes y la maqueta.

–Buena parte del diálogo del film fue fruto de la improvisación, ya que no estaba escrito previamente.

–Scott afirma que había imaginado un final distinto para la película. En él, el alien mataba a Ripley arrancándole la cabeza de un mordisco, ocupaba su lugar como piloto de la nave de salvamento y se comunicaba con la Tierra para pedir que la rescatasen imitando la voz de la protagonista. La productora rechazó esa posibilidad, no tanto porque ya se pensase en una saga, como porque creían que un desenlace tan negativo no le gustaría al público.

–En el guión original el personaje que interpretaba Verónica Cartwright era en realidad la heroína de la historia, pero esto cambió drásticamente cuando Verónica se sobresaltó en exceso en la secuencia en la que el alien se abre paso a través del estómago de John Hurt. Ridley Scott no le explicó a nadie del cásting en qué iba a consistir esta escena por lo que la impresión y el horror en los rostros de todos los actores fueron reales.

–En el primer borrador del guión Ripley era un hombre.

ALIENS, EL REGRESO

Dirigida en 1986 por James Cameron, BSO por James Horner y protagonizada por Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn, Bill Paxton, Carrie Henn, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews, Mark Rolston y Ricco Ross.

 

Curiosidades:

–En las tres películas en las que el actor Michael Biehn actúa con el director James Cameron (Terminator, Abbys y Aliens, el regreso) su personaje resulta herido de la misma forma, le muerden en la mano derecha.

–El médico que atiende apresurado a una histérica y horrorizada Ripley (cuando sueña que está “pariendo” a un alien, al inicio de la película) es el mismo James Cameron haciendo un rápido cameo.

–En las dos versiones de la película, los quince minutos del conteo de autodestrucción son en tiempo real.

–Se usaron tres tipos distintos de humo, uno de ellos, a partir de entonces, se volvió ilegal para ser usado en un set de filmación.

–En la escena del conducto de ventilación, donde Vásquez le dispara al alien con una pistola común, la actriz que la interpretaba Jenette Goldstein, tenía problemas para manejar el arma, por lo que se usó una doble siempre que fue necesario utilizar este arma.

–El sonido de la puerta automática del MedLab es el mismo que se escucha en la puerta del Pod de “2001: Odisea en el Espacio“.

Bishop anuncia que “no puede lastimar a un ser humano, ni permitir a otro que lo haga”. Este enunciado se corresponde con la Primera Ley de Robótica, escrita por Isaac Asimov.

–James Cameron les permitió a los actores decorar los uniformes que usaban en la película a su gusto para incrementar el realismo.

Al Matthews, que interpreta al Sargento Apone, fue en la vida real el primer marine negro en ser ascendido al rango de sargento mientras prestaba servicio en Vietnam.

–Todos los marines (con excepción de Hicks, Gorman y Ripley) usan sus nombres reales en los de sus personajes.

–Al final de la película, cuando comienzan los créditos se escucha un huevo alien abriéndose.

–Uno de los sets quedó intacto después del rodaje, fue usado después en “Batman” (1989), en la escena de la fábrica química.

–Al principio de la película, uno de los personajes hace referencia al ID laboral de Ripley como NOC14472, mientras que la pantalla del fondo muestra que es NOC14672.

–La hija de Ripley es interpretada por la madre de Sigourney Weaver.

–Algunos compases de la música se incluyeron en la banda sonora de “Star Trek III: en busca de Spock” y en la promoción de diferentes películas de acción y ciencia ficción, como por ejemplo “Starship Troopers“.

–Los rifles que portan los marines son una mezcla de la metralleta Thomsom M1A1 con un Franchi SPAS 12. Se construyeron además armas más pequeñas, las M56, que siguen el modelo de la MG 42 alemana.

–Los actores encargados de interpretar a los marines pasaron dos semanas entrenándose con los comandos de las fuerzas especiales SAS (Special Air Service) británico. El único que se quedó sin entrenar fue Michael Biehn que se incorporó tarde al reparto.

–En el primer borrador del guión, Bishop dice que fue construido por las Industrias Ciberdyne, industria que aparece en Terminator, también dirigida por James Cameron.

ALIEN 3

Dirigida en 1992 por David Fincher (Seven, El Club de la Lucha, La Red Social…), BSO por Elliot Goldenthal y protagonizada por Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Paul McGann, Brian Glover, Lance Henriksen, Ralph Brown, Danny Webb y Pete Postlethwaite.

 

Curiosidades:

–Un fragmento de la escena donde Ripley despierta en la enfermería del Dr. Clemmmens, fue eliminado porque aparece desnuda, sólo la versión de cine de 1992 la incluía.

–La reina Alien está manejada por diez marionetistas y cada vez que en un descanso, pasaban los miembros del rodaje los asustaban.

–El guión original especifica que el alien se incuba dentro de una vaca, no de un perro.

–Se pensó en la posibilidad de incluir una especie de hembra alien, destacada por su sensualidad y por tener labios similares a los de un ser humano, para besar a sus víctimas antes de matarlas. Esta idea se descartó pero fue usada luego para la película “Species” (1995), donde Giger fue también el diseñador de la criatura.

Sigourney Weaver dijo que sólo se afeitaría la cabeza si aumentaban su salario.

–Una idea que surgió entre los realizadores del film fue que saliera un alien del cadáver de Hicks, el personaje que interpretó Michael Biehn en la anterior entrega. Biehn se enteró de esto y amenazó con demandar a la producción por utilizar su imagen sin su consentimiento, por lo que la idea fue abandonada. Más tarde, lo remuneraron para poder incluir su foto al inicio de la película.

–En un principio el director del proyecto era Renny Harlin, pero lo dejó para dirigir “Jungla de cristal 2“. Más tarde se pensó en Vincent Ward, pero por falta de entendimiento con los productores también abandonó el proyecto. Finalmente el director fue David Fincher.

Pues aquí tenéis unas cuantas curiosidades sobre esta maravillosa saga (no me lo hagáis decir… No me gusta nada la cuarta parte: Alien Resurrection), que como bien sabréis cuenta con “Prometheus” y “Prometheus 2” entre sus filas, y con uno de los videojuegos más espectaculares de Survival Horror a los que he tenido el placer de jugar: “Alien Isolation”. En este caso os insto con mucha vehemencia a que os hagáis con vuestras entradas y disfrutéis de esta obra de arte en mayúsculas… Sí, me habéis pillado, es una de mis películas favoritas y no podía dejar pasar esta oportunidad para compartir con vosotros mi pasión por este film.

Los Caminantes: Aeternum, de Carlos Sisí

blog_ Athnecdotario incoherente - 1 February 2015 - 2:06pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

No tenéis ni idea de las ganitas que tenía de traeros esta reseña.  Nada más y nada menos que la dedicada a Los Caminantes. Aeternum, de Carlos Sisí.

Dejando a un lado esa vieja amistad que me une con su autor y sin que ella condicione en absoluto mis impresiones respecto a la novela, debo decir que estamos, sin lugar a dudas,  ante el mejor episodio de la saga. Así, tal cual.

lca1“…La vacuna Esperantum ha hecho posible la creación del Nuevo Mundo en las calles de Barcelona. Los supervivientes se han organizado para recuperar parte de la ciudad y pasan sus días limpiando las calles de zombis. Pero este delicado equilibrio se verá seriamente amenazado cuando la vacuna empiece a perder efecto y las personas a las que se les ha administrado comiencen a ver a sus compañeros como una amenaza…”

 Es alucinante comprobar la evolución de Carlos como autor. Todo lo que ha aprendido por el camino hasta llegar aquí se plasma en la obra que tenemos entre manos y lo hace de un modo tan evidente, que no puedo sino esbozar una sonrisa cómplice al recordar cómo empezó todo y como han cambiado las cosas durante este trayecto. Pese a ese toque personal inimitable y esos guiños a la cultura popular que todos sus seguidores y frikis de pro encontraremos maravillosos, Aeternum transita por  un lugar mucho más tétrico y desolador que en anteriores ocasiones, con un pulso dramático y amargo que me ha sorprendido. Un tono mucho más oscuro, en el que el autor por fin ha sabido dejar atrás ese positivismo que sabe que siempre le he criticado en sus trabajos y que por fin abraza sin reparos la oscuridad. Duro y cruel como pocas veces lo he visto, Sisí no permite que los sentimientos hagan mella en sus decisiones como autor a la hora de decidir el destino que les aguarda a sus personajes, quienes van a sufrir como nunca antes lo han hecho, pese a todo lo que ya han vivido.

Y es que esta es una novela de personajes, valga la redundancia. Les conocemos bien. Hemos compartido tanto con ellos, hemos padecido a su lado, hemos derramado tantas lágrimas juntos,  que los consideramos como propios y deseamos con todas nuestras fuerzas que logren salir adelante, que consigan su propósito de  tener una nueva oportunidad, de sentar las bases de un nuevo mundo, viviendo tranquilos sin tener que pelear por su vida a cada minuto. Pero Carlos no está dispuesto a ponerles las cosas fáciles en absoluto. Todo lo contrario. En esta ocasión van a enfrentarse a unas situaciones que escapan por completo de cualquier cosa que jamás pudieran esperar, a algo que va a cambiarlo todo para siempre y de lo que no van a poder huir.

El autor va al grano, como suele ser habitual en él. Lejos de llenar páginas y páginas de pura paja, Carlos hace que cada palabra cuente, que cada escena tenga vital importancia, de que en todo momento haya algo que nos tenga en ascuas, pendientes de lo que les depara el destino a nuestros protagonistas. Siempre fiel a ese estilo ágil que ya es parte de su sello, Sisí hace gala de una seguridad y convicción a mil años luz de su primera novela. Eso le confiere una fuerza y una madurez inusitada, aportando dinamismo y crudeza a partes iguales, en lo que para mí es sin duda su mejor novela hasta la fecha.

 La fluidez con la que se va desarrollando la historia, ese halo de desesperanza y fatalismo; esa atmósfera de desasosiego y derrotismo que somos incapaces de quitarnos de encima a medida que vamos avanzando en la lectura, mientras va  jugando con nosotros y nuestra angustia, haciendo un magnífico uso del cliffhanger, demorándose adrede, y con toda la maldad del mundo,  en algunos momentos decisivos para potenciar el dramatismo de la escena y su relevancia en lo que acontecerá después, demuestran que Carlos tenía muy claro lo que pretendía: Hacérnoslo pasar mal, de un modo muy, muy satisfactorio.

Hay un difícil equilibrio entre utilizar esas herramientas y conseguir al mismo tiempo que la novela fluya de forma natural, entre la acción pura, el desnudar a los personajes y en crear la tensión previa a esas escenas en que el autor nos da un puñetazo en los morros y nos deja noqueados, incluso antes del gran clímax final. No es en absoluto sencillo saber utilizar tantas cartas y lograr que funcione. En este caso, lo hace y de una forma que solo puedo catalogar como redonda.

Reencontrarse con  viejos amigos como Dozer, Aranda, Susana, la dulce Alba, Jose y otros tantos , o conocer a algunos nuevos personajes tan carismáticos como los anteriores, es siempre un placer. Reencuentros y despedidas, porque no todos lograrán sobrevivir a la nueva amenaza que se cierne sobre ellos. Me ha resultado un poco extraño, diría que incluso triste, ver su evolución. Una evolución que no es tal, sino todo lo contrario. Tras tanto sufrimiento, tras tanta lucha, tras tantos compañeros caídos y esperanzas perdidas,  el miedo, el derrotismo y la fatalidad les han ganado la partida y ya no son los mismos. Algo se ha roto dentro de ellos, han cruzado un límite del que nunca podrán regresar. Reducidos a una sombra de lo que un día fueron, vencidos , derrotados, agotados en extremo y sin un atisbo de esperanza, veremos facetas de ellos que no conocíamos, versiones que no son más que un reflejo de toda la mierda que han tenido que tragar.  Lo peor de sí mismos, sus debilidades y sus miedos, atormentados, incapaces de sobreponerse y seguir adelante, cuando no ven  ya hacia dónde tirar ni si vale la pena intentarlo de nuevo.  La suerte está echada y la única oportunidad para la especie humana es justo el dejar de ser tal, al menos como entendemos lo que significa ser humano.

Y la sombra del Padre Isidro planeando sobre ellos. Un pasado que no pueden dejar atrás y que se empeña en alcanzarles una y otra y otra vez…  Si hay algo que me ha fascinado, es ese toque en el que Carlos coquetea con lo imposible, con lo oculto, lo paranormal. Lo que empezó con Alba y su tarta de coco, puede llegar mucho más lejos de lo que podíamos imaginar.

lca2Con Aeternum, Carlos nos muestra su lado menos amable y optimista. Decidido, inmisericorde, no le tiembla el pulso a la hora de ejercer de Dios mezquino y cruel, caprichoso y deleznable, puteándolos hasta extremos que nos hacen temblar de rabia e impotencia. Pero siempre desde una lógica innegable ante las situaciones que nos encontramos, haciendo que sus decisiones tengan todo el sentido del mundo, a juzgar por cómo se desarrollan los hechos. Era inevitable, no podía ser de otro modo, como diría el agente Smith en Matrix. ¿O quizá sí?  Hay que aplaudir esa valentía. Son pocos los que se atreven a atormentar y sacrificar a sus personajes por mucho que la historia lo pida, por mucho que así deba ser. Yo me he cagado en todo lo cagable y he maldecido a Carlos por ser tan cabrón…Pero admito que me ha encantado lo que ha hecho y aplaudo por ello.

Una vez terminado el libro, habiendo ya maldecido al autor por el buenísimo mal rato que me ha hecho pasar, solo cabe una pregunta más: ¿Qué sucederá ahora? Ese final me ha puesto la piel de gallina. Mal rollo, mucho mal rollo ante lo que se avecina. Uno lo intuye y ve que las cosas, por muy mal dadas que vengan,  SIEMPRE pueden empeorar.

 Solo queda saber cómo lo va a hacer Carlos, con que nos va a sorprender en el futuro y si seguirá por esta nueva senda que ha iniciado con Aeternum, donde ya no queda lugar para la esperanza…. Solo puedo aseguraros una cosa: Yo no me lo perderé.

 

Los Caminantes: Aeternum

Carlos Sisí

Editorial: Minotauro

ISBN: 978-84-450-0217-9

Páginas: 544 pág.

PVP: 18.95 € (Epub: 9.99€)

 

 

 

Speed Interviewing: Sergio ElMoreno

blog_ A place to call my own - 1 February 2015 - 12:18pm

english spanish 

Con esta primera entrevista, abro la sección de Speed Interviewing. Se trata de una serie de entrevistas de menos de cinco minutos en las que hago cuatro preguntas con la […]

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Tiempo de sembrar piedras

blog_Mar de tinta - 28 January 2015 - 9:27pm
Han pasado ya más veinticinco años desde que Martínez Roca publicase en su añorada colección Gran Fantasy “Las Puertas de Anubis”, la primera novela de Tim Powers que veía la luz en castellano. A esa primera obra le siguieron otras tan interesantes como “En costas extrañas” o “La fuerza de su mirada”, pero las magníficas […]

CINE: El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson

blog_ Athnecdotario incoherente - 27 January 2015 - 8:48pm

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: The Grand Budapest Hotel

Año: 2014

Duración: 99 minutos

País: EEUU

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Robert D. Yeoman

Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia

Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush

Género: Comedia

Web oficial: http://www.grandbudapesthotel.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=IImKsmIZ1VY

Premios:

2014: Premios Oscar: 9 nominaciones incluyendo “Mejor película y Director”

2014: Globos de Oro: Mejor película – Comedia o musical

2014: Premios BAFTA: 11 nominaciones incluyendo “Mejor película”

2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión

2014: Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. Dos premios, incluido “Mejor guión”

2014: Premios Gotham: Nominada a “Mejor película”

2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo “Mejor película”

2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a “Mejor reparto”

2014: Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo “Mejor comedia”

2014: Críticos de Chicago: “Mejor guión y Mejor dirección artística”

2013: Premios David di Donatello: “Mejor film extranjero”

Sinopsis:

“Un  escritor que ha perdido a su musa, recuerda como escribe uno de sus mejores libros gracias  a la historia que le cuenta Zero Mustafá, el dueño del “Gran Hotel Budapest” y las aventuras que vivió, desde que se convirtió en un simple mozo portería, en los años 30, hasta llegar a ser el heredero de una gran fortuna, en los 60, gracias a su mentor, Gustave H., un singular conserje dueño de un cuadro que se verá obligado a robar.”

Así de disparatada es la historia que nos cuenta “El Gran Hotel Budapest”, como disparatado es su reparto y su ritmo. Parece que nos encontremos ante la narración viva de un cómic o una película de la “Pantera Rosa“, donde no hay descanso para el espectador. Los chistes inteligentes y las situaciones absurdas, se suceden una detrás de otra haciendo que te preguntes porqué no has visto esta película mil veces.

Es colorista, divertida, ágil, real y en cierto modo, novedosa en cuanto a los cánones de lo que estamos acostumbrados a ver en la gran pantalla y a cintas premiadas. Es raro que una comedia se haga hueco en el apartado de “Mejor Película” de cualquier certamen, pero “El Gran Hotel Budapest” lo ha conseguido, se podría decir que es la obra cumbre de “Wes Anderson” y que con ella ha acertado de pleno, tanto en la fotografía, como en el guión, así como en el reparto y en el vestuario.

Puesto que este film está nominado como “Mejor Película” en los Oscar 2015, los cines van a volver a proyectarla, así que si podéis aprovechad y no dejéis de ir a verla, ya que os esperan 99 minutos de risas y de desenfreno en una tragicomedia que no deja de sorprender, con actuaciones tan brillantes como la de Ralph Fiennes.

Efeméride: Lewis Carroll

blog_Mar de tinta - 27 January 2015 - 9:51am
El 27 de enero de 1832 nacía el escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido por su seudónimo Lewis Carroll. Entre sus obras destacan, fundamentalmente, “Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo”. 

CÓMIC: Dead Body Road, de Justin Jordan y Matteo Scalera

blog_ Athnecdotario incoherente - 25 January 2015 - 12:53pm

Por Francisco José Arcos Serrano

Dead_Body_Road_portadaLas personas involucradas en el asesinato de su mujer deben morir. Todos. Esta es la traumática historia sobre la venganza de un hombre y los oscuros caminos por los que transita.

 Dead Body Road es una historia que ya hemos leído/visto en infinidad de ocasiones, en la que la consabida venganza es el tema clave y único motivo vital de personajes atormentados que quieren saciar su sed de este impulso primario.

Historia enclavada dentro del subsello Skybound (Image) y guionizada por Justin Jordan, al que algunos recordaréis por su trabajo en la serie La leyenda de Luther Strode, título que comparte con Dead Body Road el gusto por la violencia desatada, característica que ha convertido a este creador en algo identificable al abrir cualquiera de sus obras.

Si la historia pide un envoltorio gráfico que acompañe como es debido a este tipo de trama, encontramos en el italiano Matteo Scalera al dibujante idóneo para que no nos dé tiempo ni a parpadear mientras nos sumergimos en su lectura.

Este ilustrador nos deja con la boca abierta al comprobar cómo se las juega en las escenas de acción: dinámicas, violentas, duras y excelentemente bien planificadas que reproducen con gran fidelidad el dinamismo en unas viñetas que destilan vida, se mire por donde se mire.

COMICEn definitiva: una lectura recomendable que recoge todos los tópicos existentes en el género y que gustará sobre todo a lectores habituales del thriller de acción y a aquellos que quieran babear con unas escenas de acción dignas de ser recordadas.

La edición de Planeta se compone de un tomo en cartoné que incluye las portadas de los seis números americanos de los que consta la serie.

 

Dead Body Road

Guión: Justin Jordan

Dibujo: Matteo Scalera

Editorial: Planeta

Páginas: 152

ISBN: 978-84-15921-19-6

Precio: 15.95 €

 

El guerrero a la sombra del cerezo, de David B. Gil

blog_ Athnecdotario incoherente - 24 January 2015 - 4:17pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

EGALSDC1 Hoy venimos con la  reseña de El Guerrero a la Sombra del Cerezo, de David B. Gil. El autor se estrena con esta obra como autor de novela histórica, aunque es reconocida su faceta como crítico y articulista en distintos medios. Su bagaje cultural le delata y resulta evidente en las formas y en el estilo que imprime en la obra que nos ocupa.

No es habitual que un escritor lo haga tan bien en una primera novela. Resulta una agradable sorpresa constatar el cuidado y el mimo extremo que David ha puesto en su trabajo, donde los pequeños detalles son los que importan. Unas maravillosas descripciones, cargadas de intención y simbolismo nos acompañan durante toda la lectura. Lejos de ser un lastre, de suponer un relleno innecesario, se convierten en uno de los pilares fundamentales de la novela. Sin prisas, tomándose el tiempo necesario para contarnos lo que quiere, con el ritmo y la cadencia que  exige la propia historia, David profundiza en todo lo que quiere mostrarnos, nos obliga a prestar atención a esos detalles sutiles que normalmente se nos escapan, nos permite ver con otros ojos y captar la belleza de las pequeñas cosas, que en tantas ocasiones no somos capaz de apreciar y que resultan ser las que realmente valen la pena.

 

Seizô Ikeda, último descendiente de la casa regente de la provincia de Izumo, queda huérfano tras una noche aciaga en la que su familia es asesinada y el castillo de su clan quemado hasta los cimientos. Con apenas nueve años se ve obligado a convertirse en un exiliado en su propia tierra, un prófugo al cuidado de Kenzaburô Arima, último samurái con vida del ejército de su padre. Su huida es, al mismo tiempo, el primer paso en un camino de venganza de consecuencias imprevisibles.

En la otra punta del país, Ekei Inafune, un médico repudiado por aplicar las artes aprendidas entre los bárbaros llegados de Occidente, se ve inmerso en una conspiración que puede acabar con la paz recién instaurada por el nuevo shogún, Ieyasu Tokugawa. Una paz que debe poner fin a más de dos siglos de guerra civil.

Ambos hombres recorren las cenizas de un Japón apenas pacificado en el que las conspiraciones, la venganza y la ambición de los señores samuráis amenazan con quebrar un frágil equilibrio. Dos vidas que se entrelazan a lo largo del tiempo, hasta confluir en un momento decisivo.

 

La capacidad del autor para recrear ese Japón feudal con todo lujo de detalles, acercándonos una realidad que en demasiadas ocasiones se nos ha presentado idealizado de manera errónea, es uno de los puntos fuertes del libro, en el que el costumbrismo es uno de sus aspectos más destacables,  través de una ambientación simplemente maravillosa.

Lo mismo ocurre con los personajes, construidos a conciencia y dotados de una humanidad tan viva, tan palpable, que se mantienen fieles a sí mismos en todo momento, con sus virtudes y sus defectos. No los vemos como simples creaciones, como herramientas o  marionetas cuya única misión es ponerse al servicio de la historia. Al contrario, forman parte de ella, son la causa y el efecto, quienes viven y sufren en sus propias carnes lo que acontece y asumen su destino como cualquiera de nosotros, intentando hacer lo que deben, según su papel en la historia. Alejados de estereotipos, en ningún caso nada es blanco o negro. Hay infinidad de matices, de grises, según como nos enfrentamos a los retos que nos encontramos en el camino y cuál es nuestra reacción en cada momento de la vida.

Quizás el lector  esté pensando que muy bien, que le parece perfecto, pero que ocurre con la trama. Lo entiendo… A menudo, algunos autores se pierden en las formas, en el decorado y olvidan que lo que importa en el fondo es la propia historia. Poco importan los escenarios y los personajes si no hay una trama  consistente,  una historia que contar.

En el caso de El Guerrero a la sombra del  cerezo no solo hay un gran argumento, sino una excelente historia que hará las delicias del lector. Novela de aventuras a la vieja usanza, con una notable comprensión del sentido de la maravilla, es puro entretenimiento, donde la acción, las emociones y los sentimientos  van de la mano de unos personajes maravillosos y unos escenarios  tan evocadores que nos harán soñar.

EGALSDC2Es como viajar en el tiempo y contemplar con nuestros propios ojos un pasaje de la historia, en el que podemos ver al viejo artesano trabajando con sus manos, al campesino regresando de sus labores o al médico que se debate entre las antiguas tradiciones y los nuevos conocimientos que han llegado desde tierras extranjeras, pero también seremos testigos de enfrentamientos entre samuráis, intrigas políticas, venganzas y luchas de poder. Y el honor, ese argumento, ese atributo tan mal comprendido a veces, como protagonista absoluto.

Todo ello narrado con esa voz tan peculiar propia de la tradición japonesa, a su propio ritmo, sin prisa, pero sin pausa, dotando a la lectura de una personalidad propia, con la que conectamos de una forma tan inesperada que apenas somos conscientes de dejaros llevar.

En definitiva, una gran novela que se aleja, y mucho, de lo poquito que he leído sobre  el Japón medieval, en la que la figura del Samurai y el espíritu del bushido se mantienen sin mácula alguna, lejos de la imagen distorsionada que tenemos hoy de ello; en la que antiguas tradiciones chocan frontalmente con un inminente cambio de paradigma duro de asimilar por quienes desean a toda costa evitar dicho cambio y se aferran con desesperación a lo conocido, al viejo mundo. Una obra que con una prosa elegante y  que enamora, nos ofrece una historia de aventuras maravillosa, dramática, cruda y bella, con unas formas tan exquisitas que  resulta imposible  no caer rendido a sus pies.

Yo, desde luego, he quedado prendado de la propia historia y de la manera de narrar de su autor, a quien podéis estar seguros no voy a perder la pista.  Muy, muy recomendable.

 

El guerrero a la sombra del cerezo.

David B. Gil

EBOOK

ASIN: B00L4NTCW4

Páginas: 769 aprox.

PVP: 3,15€

http://www.amazon.es/El-Guerrero-Sombra-del-Cerezo-ebook/dp/B00L4NTCW4/ref=cm_cr_pr_product_top

 

 

Marruecos

blog_Mar de tinta - 23 January 2015 - 8:31pm
Cien años han tenido que pasar para que “Marruecos”, el mejor libro de viajes de Edmundo de Amicis (1846-1908), viera la luz en nuestro país. La editorial Arcopress rescata el texto inédito del periodista italiano y lo ilumina con los grabados de Ussi y Biseo, célebres orientalistas y maestros del buril. Una deuda centenaria con […]

CINE: Autómata, de Gabe Ibáñez

blog_ Athnecdotario incoherente - 23 January 2015 - 2:37am

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: Autómata

Año: 2014

Duración: 110 minutos

País: España

Director: Gabe Ibáñez

Guión: Gabe Ibáñez, Javier Sánchez Donate, Igor Legarreta

Música: Zacarías M. de la Riva

Fotografía: Alejandro Martínez

Reparto: Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny, Andy Nyman, Dadid Ryall, Andrew Tiernan

Productora: Coproducción España-Francia; Vértice 360 / Quinta Communications / Green Moon

Género: Ciencia ficción

Web oficial: http://automata-movie.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Wh_wmaOZcWo

 Premios:

2014: Premios Goya: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes

 

Sinopsis:

“En el año 2044, la raza humana se ha visto reducida en, aproximadamente, un 99%. Para hacer la vida más fácil se han creado una serie de robots que viven regidos por dos protocolos inalterables. Jacq Vacuan, trabajador de una agencia de seguros que tiene que ver con estos robots, verá como se altera uno de esos protocolos.”

 

Una sinopsis prometedora ¿verdad?, pues a la hora de ver la película, todo se queda en eso, es una leve promesa. Impulsada por un comienzo bastante interesante, el desarrollo del guión va mermando con el paso de los minutos.

Le podemos llamar refrito, o utilizando el lenguaje cinematográfico mash-up, una mezcla de cosas que ya hemos visto o leído: Blade Runner, Elysium, District 9, Yo, Robot… Y prácticamente cualquier cinta de ciencia ficción que se precie.

Los diseños de los “robots”, en seguida me llevaron a acordarme de los diseños de los policías de “Elysium”, la fotografía a “Mad Max”, incluso hay unas tomas en la playa con una tortuga ¿Alguien recuerda las preguntas que tienen que superar los sintéticos en Blade Runner?, si es así, comentadlo en el blog, por favor.

Para mí, “Autómata” ha sido una promesa que se la ha llevado el viento, utilizando una multitud de recursos que pueden distraer al espectador de lo que se quiere explicar: ¿Hablamos de la vida, de la evolución, del fin, de los sentimientos, de la ecología…? En realidad, se habla de todo un poco, pero no se sostiene nada y el final tampoco es que sea demasiado esperanzador, ni esclarecedor, ni mucho menos lógico, ya que quedan muchas preguntas por responder, las cuales ya puedes empezar a hacerte desde el principio de la peli, después de saber cuáles son los dos protocolos (que recuerdan tanto y tanto a las famosas leyes de la robótica de Isaac Asimov), con la consiguiente aparición de una fotografía, que si eres un poco avispado, verás que ya entra en conflicto con uno de ellos.

En mi caso, destacaría la banda sonora, que se sale de lo habitual y la fotografía, que aunque recuerde a otros films, no está tan mal… Pero aquí no encontraremos nada nuevo, ni demasiado espectacular, la decisión queda a vuestra discreción.

Retos literarios 2015: nos gustan los clásicos (2)

blog_ A Young Knight Travel - 22 January 2015 - 6:30pm

Aunque en pocos días terminamos el mes de enero (¡cómo pasa el tiempo!), no quería dejar pasar la oportunidad de publicar otra remesa de retos literarios, la segunda a la que me apunto. La del año pasado, que podéis consultar aquí, tuvo mucho éxito en cuanto a visitas, y para mí también fue un éxito: ¡me lo pasé estupendamente leyendo los clásicos del siglo XIX! Haciendo un poco de balance, debo decir que me gustaron todos; unos más que otros, claro, pero ninguno de los libros que leí me decepcionó. Por eso, este año he decidido retomar el reto y volver a redescubrir la literatura decimonónica. Al igual que el primero, hay que leer doce libros publicados en el siglo XIX. Está abierto a cualquier persona que quiera participar (¡estaré encantada de que lo hagáis!) y los libros que escogáis son de vuestra elección. No me gusta imponerme las lecturas; cuando termino un libro, escojo el siguiente dependiendo de mi estado de ánimo. Quizá aquel día me apetece un clásico británico del Romanticismo y otro día un clásico francés naturalista. Aunque ahora mismo estoy en un punto en el que quiero descubrir lecturas y períodos nuevos, siempre suelo inclinarme por la literatura británica, francesa y alemana. ¿Qué os parece?  ¿Os animáis? Yo iré actualizando esta misma entrada cada vez que termine una lectura. A parte del nombre del autor y del título, lo complementaré con su año de publicación y una pequeña reseña que os ayude a decidir si os apetece leerlo algún día o no.

1. George Eliot: El velo alzado (1859) (Próxima reseña)

2. Giovanni Verga: Cavalleria rusticana y otros cuentos sicilianos (1884) (Próxima reseña)

3. Alphonse Daudet: Cartas desde mi molino (1866) (Próxima reseña

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El año pasado me propuse adentrarme en la literatura rusa, mi gran asignatura pendiente, con un reto que parecía fácil de cumplir. Al final, acabé fracasando estrepitosamente. En ningún momento me apeteció leer a los rusos... ¡qué tragedia! Pienso que, para poder disfrutar, hay que leer lo que a cada uno le apetezca. Así que mi segundo reto de este año me lo he inventado yo: consiste en leer, como mínimo, cinco libros relacionados con la época medieval. Pueden ser escritos en ese período o bien pueden ser estudios actuales, libros de historia que traten sobre la Edad Media. También tienen cabida las novelas ambientadas exclusivamente en esa época, pero que han sido escritas en otros siglos: me refiero, por ejemplo, al Ivanhoe de Walter Scott, a La Flecha Negra de Robert Louis Stevenson, o a El nombre de la rosa de Umberto Eco. Al igual que en el reto de clásicos del siglo XIX, éste también lo acompañaré con una pequeña reseña sobre cada libro. ¡Ah! Y los libros a escoger también corren a cargo de vuestra elección.


Un paso de más, de Tina Seskis

blog_ Athnecdotario incoherente - 22 January 2015 - 2:10pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Un paso de más, de Tina Seskis, una novela de intriga publicada por Suma de Letras y que juega con el lector de una forma que hacía mucho tiempo no veía.

updm1Un matrimonio aparentemente feliz. Un hijo precioso. Un hogar encantador.

¿Por qué entonces Emily Coleman se levanta una mañana y decide abandonar su vida y empezar de nuevo? ¿Cómo sobrevivirá? Y, por mucho que lo intente, ¿podrá realmente decir adiós a su pasado?

Emily tiene un secreto. Nadie lo ha adivinado nunca. ¿Lo harás tú?

 Como podéis ver, la sinopsis es en sí misma un reto al lector. Directa, sin ofrecernos ninguna información, salvo varias preguntas sin respuesta que despertaron mi curiosidad, más teniendo en cuenta las altas expectativas que me habían generado los comentarios y opiniones que había leído sobre ella en la red y que la clasificaban como novela revelación en la plataforma Amazon del Reino Unido y viendo como editoriales tradicionales y de prestigio han apostado por ella publicándola en papel.

Lo cierto es que no me ha decepcionado y ha cumplido con creces, pero desde luego, no ha sido para nada lo que tenía en mente. Creo que esa es su mejor baza y a la vez, quizás su punto débil, ya que el juego que propone no será del agrado de todo el mundo, aunque a mí me ha gustado mucho como la autora desarrolla la historia, como nos hace avanzar en la trama y sobre todo, como consigue intrigarnos, haciendo que no dejemos de preguntarnos que nos oculta la protagonista, cuál es su secreto;  y logrando que formulemos varias hipótesis según recibimos nueva información a medida que avanzamos en la lectura. Es quizás en el desenlace, en la recta final, cuando uno puede sentirse engañado y pensar que la autora ha hecho trampa. No niego esa posibilidad y en parte, la comparto al haberme sentido así en un primer momento. Pero vayamos por partes…

De entrada, advierto que no es novela negra al uso, ni mucho menos. Es más bien una especie de thriller que tiene mucho de psicológico, pero sin adentrarse en zonas demasiado oscuras.  Se nos plantea un misterio, desencadenado por la pregunta inicial: ¿Qué ha empujado a Emily a huir y dejar su vida atrás?

Emily tenía una vida aparentemente feliz y plena. No es alguien que necesite de mucho para sentirse plena y satisfecha con lo que le ofrece la vida. Un hogar;  Ben, un marido que la quiere y su hijo Charlie, una vida sencilla…Sin embargo, algo ocurre que la empuja a cortar de raíz con todo, sin avisar, saliendo con lo puesto y desapareciendo para empezar de cero, incapaz de aceptar aquello que sea que ha ocurrido y necesitando encontrarse de nuevo consigo misma, algo que solo consigue cuando se transforma en otra persona, que nada tiene que ver con ella.

La novela destaca por los abundantes cambios de registro y de voz narrativa. Capítulos cortos que nos ofrecen distintos puntos de vista, desde lo ocurrido con anterioridad  hasta el día a día de la nueva Emily, así como su relación con su familia y algunos recuerdos de su infancia y juventud. Esa parte, la de su relación con su familia, son sin duda los que me han resultado más fascinantes, aunque debo decir que en última instancia, no llegan a tener un peso demasiado específico en el desenlace de la historia, salvo una excepción, que no es otra que el extraño vínculo de amor-odio que tiene con su hermana Caroline, un personaje complejo en extremo, conflictivo y autodestructivo cuya influencia tiene mucho que ver con las decisiones que toma nuestra protagonista.

Como digo, esos cambios de ritmo y de voz narrativa, que van desde la primera persona cuando quien nos habla en la propia Emily, a la tercera persona cuando se nos habla de su pasado y en el que conocemos que cosas fueron importantes para ella y la marcaron, resultan una verdadera delicia, por la forma en que se juega con ellos para ir dándonos información. Le otorga una cadencia, un dinamismo, una fluidez que se agradece y que aligeran la lectura sin que esta pierda ni un ápice de seriedad ni se rompa la atmósfera de intriga generada.

El trato de los personajes, la forma en que se nos presentan en que los vamos conociendo, su personalidad bien definida, son otro punto a favor y la trascendencia de algunos de sus actos, en apariencia tan cotidianos y comunes, tiene una gran importancia en como vemos a la protagonista, a través de sus ojos, de lo que opinan, de cómo se comportan con ella o de la impresión que le dan.

En la primera parte debo decir que me he dejado llevar, completamente absorto por la presentación y las vicisitudes de Emily. Realista, convincente, vas conociendo a los personajes y viendo lo sucedido., como la prota se integra en lo que será su nueva vida, en sus recuerdos, en conocer su pasado… Es en la segunda parte cuando algunas piezas empiezan a cuadrar, de manera sutil, pero ahí están, presentes. Es quizás el que no suceda nada demasiado interesante,  lo reiterativo de lo que se nos cuenta, que la hace flojear un poquito en comparación con lo leído, hasta llegar al inicio de la tercera, en la que sucede algo que en mi opinión, resulta un tanto rebuscado. No es que sea imposible, ni que desentone en exceso, pero debido a lo cotidiano, lo sencillo que fluía todo hasta ese momento, da la sensación de estar un poco fuera de sintonía con el resto, de calzado a la fuerza. No es un gran problema, como digo y se trata de aceptarlo sin más. Si lo hacéis, en breve volveréis a estar en línea, metidos de nuevo en la historia sin mayor problema.

updm2A partir se es momento, empieza la recta final y debo decir que me ha resultado muy, muy interesante. La incertidumbre, la intriga, vuelve a estar por las nubes, hasta llegar al desenlace, donde se descubre todo. Y es ahí donde quería llegar. El momento cumbre en que conocemos la causa de todo, el motivo de la huida. Y cuando más de uno maldecirá a la autora por jugar sucio, por utilizar un truco barato para habernos llevado hasta allí. El final, controvertido como pocos, puede que absurdo y ridículo, una tomadura de pelo genial o simplemente, una lección maestra sobre no dar nada por supuesto.  Aplaudido por unos, abucheado por otros, yo me mantengo en medio, intentando asumir lo leído y tragándomelo a duras penas. Consigo hacerlo bajar. No lo dejo en el plato, pero me lo como por compromiso, no porque me entusiasme. Entiendo perfectamente a los que se sientan engañados, a los que acusen a la autora de ser una trilera, de salirse por la tangente con esa triquiñuela. Pero también comprendo que la culpa en nuestra, por dejarnos llevar por nuestras intuiciones, por dar demasiadas cosas por supuestas, a pesar de que no teníamos forma de sospechar nada. Lo que puede decepcionar realmente, en última instancia, es el que la revelación se rompa con todo lo anteriormente leído, con  el esquema que teníamos de la novela hasta ese momento y la información que manejábamos. Eso duele, porque es cierto que se hace trampa en cierta forma, ya que no se trata de un giro de guión o un recurso argumental. Es ocultar información deliberadamente y mentir, que no confundir, al lector. 

A mí, la novela me ha gustado. En cuanto al final, solo puedo decir que me ha dejado a cuadros. Lo que ya no puedo afirmar es si se trata, como pueda parecer, de una broma de mal gusto o de una absoluta genialidad. Eso lo dejo a vuestra elección.

 

Un paso de más

Tina Seskis

Editorial: Suma de Letras

ISBN: 9788483656884

Páginas: 360 pág.

PVP: 19,50€

eBOOK: 9,99 € E-ISBN: 9788483657676

 

-CÓMIC- Grandes Autores de Superman: John Byrne – Superman: El hombre de acero vol. 8 (ECC, 2014)

blog_ Athnecdotario incoherente - 22 January 2015 - 12:10pm

Por Francisco José Arcos Serrano

 

GAS_byrne_8El mundo de Smallville El mundo de Metrópolis son dos miniseries que complementan la mítica El mundo de Krypton. En la primera de ellas, conoceremos los secretos ocultos del pasado de Jonathan y Martha Kent y la increíble historia de cómo Lana Lang llegó a ser una agente de los Manhunters. En la segunda, visitaremos el pasado de los grandes personajes de la leyenda del Hombre de Acero para entender cómo han llegado a ser lo que todos conocemos.

El volumen 8 de la serie Grandes Autores de Superman: John Byrne – Superman: El hombre de acero es un tomo para servidor muy especial, ya que recopila dos miniseries que son importantes por varios motivos: el primero es que son imprescindibles para todo fan de Superman al indagar en los “secundarios” que están presentes en la vida de Clark Kent/Superman; el segundo es que aquí comprobaremos cómo John Byrne se las apaña la mar de bien escribiendo historias para otros dibujantes (Kurt Schaffenberger y Win Mortimer), y por último, y no menos importante: este tomo junto al tomo 1 y 6 conforman un auténtico trío de ases que podríamos englobar dentro de lo mejor de esta cabecera, sin lugar a dudas.

Nos encontramos dos miniseries de cuatro capítulos cada uno donde aparte de disfrutar del arte de los dibujantes arriba mencionados, no podemos olvidar la labor de los entintadores Alfredo Alcalá y Dick Giordano, dos grandes leyendas de la historia editorial de este icono.

John Byrne apuesta en estas historias por un tono ligero y lleno de sorpresas para así intentar conocer un poco más al elenco de personajes que se codean casi a diario con nuestro Superman, no tratándolos como mero atrezzo, sino indagando en su historia y emociones para convertirlos así en personajes que marcan al lector, tarea en la que Byrne es todo un profesional.

Sirvan pues las historias aquí incluídas como reclamo para nuevos lectores y para amantes de toda la vida del personaje, por supuesto.

En definitiva, un tomo repleto de aventuras que destila pasión por el medio en cada una de sus páginas, realizados con todo el talento del que era capaz este excepcional equipo creativo.

Imprescindible.

No podemos olvidar la excelente edición por parte de ECC en un tomo en cartoné que incluye textos de acompañamiento y las portadas de los números americanos, dibujadas todas por un pletórico John Byrne.

 

Grandes Autores de Superman: John Byrne – Superman: El hombre de acero vol. 8

EDICIÓN ORIGINAL: World of Smallville núms. 1 a 4 USA y World of Metropolis núms. 1 a 4

GUIÓN: John Byrne

DIBUJO: Kurt Schaffenberger, Win Mortimer

FORMATO: Cartoné, 200 págs. A color.

PRECIO: 19,95 €