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El último Uraya, de Luís Martínez Vallés

blog_ Athnecdotario incoherente - 10 November 2016 - 10:34am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy os traigo una lectura ligera, de esas que uno se mete entre pecho y espalda en apenas un par de horas y que si bien no inventan la rueda y jamás estarán nominadas a ningún premio en el mundillo literario, cumplen con su cometido que no es otra cosa que entretener al lector, si acepta la propuesta de una historia sin otra pretensión que esa.

Estoy hablando de El último Uraya, de Luís Martínez Vallés, autor al que muchos conoceréis por su faceta de locutor en el magnífico programa de radio y podcast Luces en el Horizonte.

Luís, además de un apasionado de la radio, es un cinéfilo empedernido y eso se nota. Criado entre cintas VHS y estanterías de videoclub, es sencillo adivinar cuáles son sus gustos y referentes y no nos extraña en absoluto que la literatura de género sea otra de sus aficiones.

euu2Óscar despierta en plena noche, sobresaltado por la presencia de un extraño en su dormitorio. Estupefacto, observa cómo el visitante se desvanece ante sus ojos, dejando como única prueba de su aparición unos restos de tierra. El análisis de estos restos supone el punto de partida para una investigación en la que contará con el apoyo de su amigo Richard y la colaboración de un locutor de radio y un experto en fenómenos paranormales. Juntos, descubrirán y se adentrarán en un nuevo mundo paralelo, iniciando una aventura fantástica en la que no faltarán el humor, el crimen, el terror o el drama.

Como el propio Luís pone de manifiesto, estamos ante una novela de aventuras pura y dura, donde el elemento fantástico comparte nicho con la acción, el misterio, el humor y el romance. Es por eso que no debe extrañarnos en absoluto ese aire pulp que desprende el libro desde la primera página, sin llegar a poder catalogarse exactamente en ese subgénero, pero coqueteando con él en todo momento.  Prosa  directa y sencilla, directo al grano, más preocupado en contarnos su historia que  en las formas ni el estilo.  No busquéis nivel estilístico ni prosa elaborada, porque no la hay. Es así de simple.  Ni la tiene ni la necesita, porque no aspira a ello. Su única pretensión es mantener al lector entretenido durante un rato, hacerle sentir, contarle una historia que le permita evadirse de la realidad, del modo en que lo hacíamos cuando éramos jovenzuelos imberbes, manteniendo ese espíritu de historias que leer en la cama y que no tienen otra finalidad que la más obvia. Personalmente, su anterior trabajo me pareció mucho más intenso y elaborado, pero con un enfoque bastante distinto al de este título que nos concierne.

euu1¿Hace eso que sea una mala novela? Depende de a quién le preguntes.  A los más curtidos en lecturas, les podrá parecer un tanto simple, poco elaborada para semejante extensión. El exceso de diálogos en perjuicio de la propia narrativa y de las descripciones que uno esperaría, puede tomarse como un hándicap y no podemos negarlo, pero también logran dotar a la obra de un ritmo ágil y dinámico que se agradece y que hace que conectemos desde el minuto uno con los personajes y que pasemos páginas a toda leche, merendándonos el libro en un abrir y cerrar de ojos.  ¿Es la forma correcta? Pues no. Pero si aceptamos su propuesta y dejamos a un lado  etiquetas y postulados, si nos olvidamos de lo convencional y de las normas, pese a que es evidente que a Luís le queda mucho que aprender del oficio, la obra consigue lo que buscaba desde un principio: Habernos tenido  entretenidos e incluso emocionados,  contándonos una historia fantástica  que nos devolverá a otros tiempos, repleta de guiños y referencias que todos vamos a reconocer.

 

El último Uraya

Luís Martínez Vallés

Amazon

ISBN-10: 1530390818

ISBN-13: 978-1530390816

Páginas: 482 pág.

PVP: 14,23€ (eBook:2,99€)

https://www.amazon.es/ltimo-Uraya-Luis-Mart-nez-Vall-s/dp/1530390818/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr=

 

 

Gorgol, el final del bosque, de Daniel Torres Bendito

blog_ Athnecdotario incoherente - 9 November 2016 - 11:54am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Gorgol, el final del bosque, de Daniel Torres Bendito, una novela  que siendo sinceros, me ha dado algo de pereza en sus primeras páginas, pero que para mi sorpresa, ha logrado generar mi curiosidad a medida que avanzaba su lectura, para acabar dejándome con una muy buena impresión al terminarla.

gorg2El pueblo de Gorgol guarda numerosas leyendas y secretos, algunos de los cuales no conocen ni sus propios habitantes. Teresa perdió a su madre hace tres años y vive con su padre Luís, el artesano. Su vida es plácida y normal, hasta que una serie de sucesos la empujan a la soledad y la oscuridad. Sebastián llega al pueblo de mano de su madre Rachel, quien busca un lugar tranquilo donde el pequeño pueda recuperar la salud. O al menos eso es lo que ella dice. Leticia es una joven de alta cuna que, a causa de su asma, pasa los veranos en la casa de su familia en el Valle de Tena. La marquesa tiene toda su agenda bien planificada, por su propio bien y educación, pero la joven ansía algo más y escribe en su diario todo lo que le acontece. La historia de tres niños que se atreverán a ir más allá y crear una amistad peligrosa y liberadora.

Creo que su problema, al menos desde mi punto de vista, es que si bien los personajes están perfectamente definidos y cuentan cada uno con una personalidad propia, de rasgos distintivos y con una profundidad destacable, a la hora de darles voz, el autor peca de caer en la uniformidad en sus diálogos, en que resulten planos y carentes de identidad cuando hablan y se expresan, al menos al principio. Tras un inicio que me resultó desilusionante por la falta de chispa, estuve a punto de abandonarla. Hubiera sido un error y una pena, pues a medida que los personajes (y el propio autor), se van soltando, la narrativa va tomando consistencia y fuerza, los protagonistas  parecen salir de su cascarón uniforme y la historia pasa a ser una trama sumamente interesante, que termina por cautivar al lector.

Lo más destacable de Gorgol es su atmósfera. Esta juega un papel fundamental y asume una función indiscutible en la historia. En una obra en la que el suspense, el abandono y en cierto modo, la melancolía,  son los principales pilares que sustentan la  trama, la ambientación (esa niebla que no nos abandona, que nos sumerge en su interior y que parece cubrir con su manto hasta las propias emociones), nos sugestiona con su opresiva presencia y logra otorgarle un halo de inquietud y triste decadencia que se agradece y que considero vital para que la novela funcione en este caso.

En Gorgol, el final del bosque se utiliza esa fórmula de relatarnos lo acontecido en dos líneas temporales distintas, hilvanando los hechos y donde lo sucedido en una afectará de forma irremediable  a lo que ocurre en la otra. Gorgol , un lugar que si no maldito, si tiene algo especialmente oscuro y extraño, un emplazamiento que parece focalizar cierto tipo de acontecimientos y que insiste en ser el escenario  elegido por lo imposible para manifestarse con una inquietante regularidad ante quienes saben ver más allá de lo evidente.

gorg1Buenas descripciones y una prosa directa y sencilla, adaptándola a conveniencia según la línea temporal, hacen que su lectura resulte ágil y que nos centremos en lo que se nos cuenta, sin florituras innecesarias en este caso. Muy visual (insisto en lo de la recreación de esa magnífica y opresiva atmósfera), juega bien con el suspense y combina a la perfección con ese enfoque trágico,  dramático, que envuelve la obra, enredando la trama y aumentando la intensidad a medida que vamos avanzando y descubriendo lo que se nos oculta, hasta llegar a un clímax final que ahora sí, ata todos los cabos y nos  da el golpe de gracia, dejándonos con un muy buen sabor de boca tras ese inicio titubeante. Un desenlace duro y que manteniéndose fiel al tono de la novela, cierra la novela sin caer en la salida fácil, algo que se agradece.

En definitiva,  una novela que da muchísimo más de lo que podía parecer cuando te pones con ella en sus primeras páginas y que necesita de nuestra parte para superar ese escollo inicial y mostrar todo lo que puede ofrecernos. Recomendable, y además, muy acertados el tono trágico y la excelente ambientación que vamos a encontrar.

 

Gorgol, el final del bosque

Daniel Torres Bendito

Editor: Ediciones Altera

ISBN-10: 8416405522

ISBN-13: 978-8416405527

Páginas: 252 pág.

https://www.amazon.es/Gorgol-el-final-del-bosque/dp/8416405522/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr=

 

 

Hecatombe

blog_Mar de tinta - 8 November 2016 - 12:54pm
Una excéntrica aristócrata rusa caída en desgracia, un escritor con poco talento y mucho desparpajo, un científico loco que quiere acabar con el sufrimiento humano y un todopoderoso magnate de la prensa: sólo hacen falta cuatro personas para desencadenar el apocalipsis nuclear más estrambótico y absurdo de la historia de la literatura. “Hecatombe”, de William […]

Quien pierde paga, de Stephen King (Plaza y Janés, 2016)

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 November 2016 - 6:59pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

«Despierta, genio».

qppsk2Así comienza la fascinante nueva novela de Stephen King sobre un lector fanático. El genio es John Rothstein, un autor de culto, creador del personaje de Jimmy Gold. Morris Bellamy está fuera de sí, no solo porque Rothstein haya dejado de escribir, sino también porque considera que el inconformista Jimmy Gold se ha vendido para dedicarse a la publicidad. Morris decide matar a Rothstein y vacía su caja fuerte para llevarse no solo todo el dinero sino además el verdadero tesoro: los cuadernos de notas de otra novela protagonizada por Jimmy Gold.

Morris lo esconde todo y al día siguiente acaba en la cárcel por otro crimen terrorífico. Décadas más tarde un chico llamado Pete Saubers encuentra el tesoro y ahora son él y su familia a quienes han de salvar Bill Hodges, Holly Gibney y Jerome Robinson del vengativo y trastornado Morris cuando salga de la cárcel tras treinta y cinco años encerrado.

Uno de los libros que más me gustaron durante el 2014 fue precisamente Mr.Mercedes (premio Edgar Award 2015 a la Mejor Novela), incursión en el género policíaco del Maestro del Terror de Maine y primera parte de una trilogía, de la cual hace escasos meses se ha publicado ya su tercera y última parte en los EEUU, así que no creo que tardemos mucho en verla por aquí.

Hoy vengo a hablaros de Quien pierde gana, continuación directa de esa novela de hace un par de años que tanto nos encandiló a muchos de nosotros.

Stephen King vertebra la acción de la primera parte de la novela en dos tiempos y épocas distintas: 1978 y 2010; a través de este recurso asistiremos como lectores a un magnético paralelismo de las dos situaciones, caldo de cultivo importante que sirve como un preámbulo de lo que nos deparará en su segunda parte.

Centrándonos en este primer segmento decir que me ha parecido sencillamente BRUTAL, con una radiografía excelente de todos los personajes, metiéndonos sin esfuerzo alguno en la mente de cada uno de ellos para que podamos conocer cada pequeño rasgo de sus vidas y poder entender así sus motivaciones.

qppsk3Ya en su segunda parte nos reencontramos con Bill Hodges, Holly Gibney y Jerome Robinson, personajes de Mr. Mercedes, y que para la ocasión pasan a un segundo plano, pero sin que ello les reste importancia para el desarrollo de la historia.

Aparte de su apasionante historia y sus memorables personajes, Quien pierde paga nos deja un mensaje muy claro con respecto a la sección más oscura del mundo de la literatura (patológicas obsesiones por parte de “sensibles” lectores, o de cómo los libros pueden moldear una vida para bien o para mal…), permitiendo de esta forma que el lector se lleve un 2×1 a su casa: una aterradora historia y una encíclica de uno de los escritores más importantes de la historia de la literatura de terror.

Quien pierde gana me ha parecido una adictiva novela donde los protagonistas absolutos son Pete Saubers, Morris y la literatura: tres pilares angulares que el autor utiliza de la mejor manera posible para que las páginas del libro vuelen entre nuestras manos.

En definitiva: Si os gustó Mr. Mercedes no dudéis en agenciaros esta continuación, novela que para servidor ha superado todas mis expectativas iniciales, incluso ha sobrepasado a su antecesora, cosa que veía bastante complicado por otra parte.

 

 

Ficha técnica

Titulo: Quien pierde paga

Autor: Stephen King

Editorial: Plaza y Janés

Páginas: 448

ISBN: 9788401018039

Precio: 23.90 euros

 

 

Extraños

blog_Mar de tinta - 7 November 2016 - 11:08am
La amistad, cuando se es adolescente, está en la cúspide de las emociones. Así que, si tu mejor amiga te escribe un mensaje pidiendo ayuda, lo más seguro es que acudas rauda y veloz. Esa decisión puede marcar tu vida para siempre. Y eso es justamente lo que le ocurre a Wylie, la protagonista de […]

Gestarescala, de Philip K. Dick (Cátedra, 2016)

blog_ Athnecdotario incoherente - 1 November 2016 - 7:28pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

gentar1“Gestarescala” comienza un jueves de abril de 2046 en Cleveland, en la República Comunal de los Ciudadanos de América, una distopía totalitaria de corte comunista. El protagonista, Joe Fernwright, está desempleado y vive del subsidio. Antes era alfarero, como lo había sido su padre, en los tiempos en que un puchero de barro era algo maravilloso y los objetos no eran todos de plástico. Ahora su única forma de esquivar la cruda vacuidad de la sociedad global, su única forma de romper la soledad y el aislamiento, es descolgar el teléfono, conectar vía satélite con algún lugar remoto y participar en El Juego. Pero, un buen día, los servicios de Fernwright son requeridos en el Planeta del Labrador, junto con los de otros seres alienados y desahuciados de toda la galaxia.

Antes de empezar a hablar de este libro hay que decir que es el único de Philip K. Dick que no se había publicado nunca en España, así que desde aquí agradezco a la editorial Cátedra el regalo que nos ha hecho a todos los incondicionales de este escritor.

Centrándonos en estas doscientas páginas de Gestarescala, se nota que es una historia muy influida por la obra de Jung (búsqueda del alma verdadera por parte del hombre moderno….) donde se representa al inconsciente colectivo a través de la grotesca figura de Glimmung.

Para los incondicionales de Dick (espero que haya alguno en la sala…) encontrarán en estas páginas la prosa característica del escritor, y que no es otra que una depurada simpleza (sin carácter excesivamente negativo, of course) para describirnos lo complejo y loco de sus planteamientos, detalle que hace que sus páginas vuelen entre nuestras manos.

gentar3Podríamos dividir la novela en dos partes bien diferenciadas: la primera de ellas ambientada en un planeta Tierra sometido a un régimen totalitario que impide a nuestro protagonista realizarse como un ser humano normal y una segunda parte localizada en un aterrador y surrealista planeta.

He de confesar que la novela se me antoja un tanto insatisfactoria, sobre todo por un segundo segmento no demasiado convincente (se necesita de un importante tiempo para poder ir dilucidando e interpretando algunos de sus alucinados pasajes) y un final poco eficaz. Tampoco ayuda el tratamiento de los diferentes hilos narrativos y sus personajes, en su gran mayoría radiografiados con un tratado de brocha gorda un tanto burda.

Aún con estas deficiencias, podríamos decir de este Gestarescala que es un fiel ejemplo del mejor Dick menor y que merece ser leída/atesorada por todo aquel fan del escritor.

La edición de Cátedra contiene una excelente introducción (un completo ensayo sobre la obra del escritor de más de cien páginas por parte del experto Julián Díez) preparando el terreno al lector antes de adentrarse en esta historia repleta de conceptos tan brillantes como pobremente ejecutados.

 

Ficha técnica

Título: Gestarescala

Autor: Philip K. Dick

Editorial: Cátedra

Páginas: 328

ISBN: 978-84-376-3576-7

Precio: 15.90 euros

 

Halloween 2016

blog_Mar de tinta - 31 October 2016 - 2:20pm
Como cada noche de Halloween, la redacción de El Mar de Tinta ha preparado una selección de títulos terroríficos para todos los gustos. En esta ocasión, hemos desempolvado clásicos del género, incluso algunos que sólo se pueden encontrar en librerías de viejo. Son obras redondas, indispensables para cualquier amante del horror y la fantasía. Disfruten […]

Especial Halloween 2016: La Brujería. Primera parte: Breve historia de la brujería y brujas notables en la ficción

Templo del Caos - 28 October 2016 - 12:21pm


Estoy de la Wicca hasta las narices. Llamadme old school, purista o corto de miras; pero cuando pienso en brujería, dadme Blair y Salem y dejaos de cristales energéticos. Hierbas, auras, danzas; pastiche de mitos celtas, triples diosas de múltiples fuentes y cartomancia de salón victoriano. Eso es lo que algunos ven cuando giran la mirada al pasado; de aldea en aldea, en bosques oscuros, en claros bajo la luz de la luna brujas danzando e invocando el espíritu femenino para sintonizar los chakras con un trozo de amatista. No es para mi; muchas gracias. 
No, dádme Brujería clásica. Me da exactamente igual si se trata de una leyenda negra: como tal, es igualmente cool. Quiero viejas retorcidas; quiero pactos satánicos, aquelarres como los de antes presididos por un macho cabrío y una oscura figura, con un libro quizás, oculta entre las sombras. Quiero femmes fatales llenas de desdén para con el resto del mundo invocar el mal sobre desprevenidos innocentes. Quiero risas resquebrajadas resonar en la noche y, por la mañana, echar en falta a un compañero tragado por la sombra. Quiero pactos satánicos; fornicación con seres innombrables para engendrar cosas aún más oscuras. Quiero a tres arpías inclinadas ante un caldero en el páramo, llamando a Greymalkin y todo lo que obtengo son tres hermanas apelando al "poder de tres" (¿?) y una academia donde la bruja reina juega a ser Charles Xavier. Y no estoy en contra de actualizar los viejos mitos del terror; estoy muy a favor, si acaso. La ficción sobre la brujería "moderna" está bien para quien le guste, igual que los vampiros luciérnaga; todo tiene su publico. Si está bien hecha, como no es el caso ni de Embrujadas ni de American Horror Story: Covenant puedo formar parte de este público. 
Lo que es una lástima es cuando una escuela de hacer las cosas se vuelve tan mainstream que pasa a definir el concepto. Volviendo a los vampiros, actualmente "Vampiro" significa "romance" donde solía significar "terror". Del mismo modo "Bruja" ahora significa "pensamiento alternativo" más que, bueno, "terror". Ambas cosas son buenas: y pueden seguir evolucionando, sin duda lo harán. Dentro de diez años quizás saldrá una película o un libro que haga que al pensar en Vampiro nos vengan a la mente gusanos parasitarios, y entonces la obra de Guillermo del Toro puede convertirse en referencia cuando ahora es solo un secundario producto mediocre. Mientrastanto, no hace falta argumentar o defender el concepto mainstream; la bruja Wiccan, la bruja con superpoderes, armonizada con la naturaleza ya está a la orden del día. Pero sí creo que podemos (y debemos) reivindicar a la de la vieja escuela. Desvinculándola de su origen histórico; fuera cual fuera su origen, la Bruja como clásico del terror se hecha de menos. El presente monográfico rastreará, primero, estos orígenes; después, presentará algunas brujas ilustres. En las siguientes entregas repasaremos los elementos que acompañan la bruja para construir su mito, y finalmente, ofreceremos algunas recomendaciones. El esquema será como sigue, y se publicará en los próximos días: 
- Primera Parte: Breve historia de la brujería y brujas notables en la ficción.- Segunda Parte: Elementos comunes de la leyenda: Aquelarres, familiares y prácticas. Juicios y métodos. - Tercera Parte: Recomendaciones. Ejemplos concretos de literatura, cine y cómic. 
Vayamos pues con la primera parte. Breve historia de la brujería
Antes de toparse con la iglesia, durante la antigüedad, la bruja gozaba de otra imagen; en la tradición grecorromana se le atribuía un comportamiento que luego la Iglesia calificaría de “Súcubo”; depredadoras sexuales que atraían al héroe con artimañas. Las mismas artimañas que, en la Grecia clásica o la Roma Imperial los clientes les pedirían para conquistar amores imposibles. Se creía que poseían la capacidad para cambiar de forma, o imponer una transmutación a sus víctimas (Circe transformando a los hombres de Ulises en cerdos). Al final, las brujas de la antigüedad – Romanas, Egipcias, Griegas – no eran otra cosa que sacerdotisas de determinados cultos y ante la sociedad no eran ni más ni menos reprochables que un ciudadano cualquiera, aunque sí más temidas. Se les atribuía un gran conocimiento de los ungüentos y pociones, que a menudo les servía para fines más oscuros: la bruja de este período es también una envenenadora. Ahí está Locusta, a quién se atribuye el envenenamiento del emperador Claudio. 


La persecución a la bruja no es algo tan temprano, extendido y masivo como comúnmente se piensa; los juicios de Salem datan de finales del siglo XVII y los últimos juicios por brujería tuvieron lugar a finales del XVIII. Durante la alta edad media la brujería se consideraba una superstición y se veía con desdén. Se consideraba ignorancia campesina, con algún resto de paganismo y una buena parte de utilidad práctica: abortera, comadrona o herborista. Su posición como guardiana de cierto tipo de saber popular podía acarrear problemas, pero no implicaba una herejía ni era sujeto de especial atención por parte del clero. Es a partir del siglo XIII que la cosa cambia; se asocia brujería a herejía; por tanto, ya no es una simple muestra de ignorancia sino un desafío a la iglesia y como tal empieza a castigarse. La primera ejecución en la hoguera data de 1275 en Toulouse. La fecha y el emplazamiento no son ninguna casualidad. En aquel entonces el mayor desafío al que se enfrentaba la fe militante era el credo Cátaro y el Valdense. Para el Cátaro – centrándonos en una de sus creencias más interesantes - Satán era el creador del mundo material y Dios el del mundo espiritual. Satán era por tanto una especie de Demiurgo rival a Dios. Los Valdenses defendían, en líneas generales, que no era necesario ningún intermediario entre el hombre y la divinidad; que cualquier hombre debidamente informado sobre la Bíblia podía difundir su palabra. Rechazaban la liturgia, el poder estatal de la iglesia y la misma idea de las iglesias – edificios – destinadas a culto; cualquier lugar servía para contactar con Dios. Es fácil ver por qué la Iglesia Romana atacó con todas sus fuerzas a ambas herejías: podríamos decir que el Cátaro atacaba la Cosmogonía que se habían montado los católicos, y el Valdense el sentido mismo de la iglesia, a la vez que ambos proponían alternativas al clero tradicional. Las armas de la iglesia contra la herejía fueron, primero, literales: cruzadas que aniquilaron a los herejes. Y segundo, ideológicas: implantar la idea del peligro de la herejía, de la divergencia respecto a la norma. La Bruja se convirtió de simple creyente en tontas supercherías en peligrosa sacerdotisa de Satán. Esta Bruja moldeada por el Cristianismo del siglo XIII ya no es ignorante, es mala; existe como opuesto al sacerdote, quien es un hombre sabio. Él guía el rebaño hacia el cielo; ella hacia el averno. Es una enemiga de la iglesia, y como tal, un excelente chivo expiatorio. A partir de este momento, se le puede atribuir toda maldad. Recordando al fiel que la bruja y sus adoración al diablo es fuente de condenación – terrenal, con el suplicio de la inquisición; y espiritual, con la condena al fuego eterno – se advierte a futuros teólogos acerca de los peligros de jugar con los conceptos de Dios y el Demonio.


Esta versión de la bruja perdura durante la baja edad media y llega hasta la edad moderna; los pilgrims la exportan al nuevo mundo, y allí tienen lugar los juicios por brujería mas famosos de la historia: los de Salem. Y es esta versión la que llega a nuestros días, ya como parte del imaginario colectivo mas que de una creencia en su existencia real: convertidas en uno más de los personajes del panteón del terror. La de "La Bruja" clásica por tanto es una figura moldeada por interés: la misma encarnación de todo lo que durante siglos la iglesia ha enseñado a repudiar. Primero, es una mujer. Una mujer con poder, doble pecado; una mujer que no se inclina ante el Dios de Abraham, que rechaza la cruz. Es una mujer sola, alejada de la “santidad” de la familia. Es una mujer que, según estas antiguas leyendas, sacrifica niños y hace con ellos ungüentos, traicionando así incluso su naturaleza de madre. Es una mujer, en definitiva, que representa una extensión del papel de Eva en el jardín del Edén; condena al inocente, abraza el conocimiento prohibido instigada por la serpiente. Como Eva, dice la Iglesia, la Bruja es un ser débil: se equivoca, se deja llevar por el mal camino. Cuando la época clásica, la Bruja o hechicera era un poder indómito. Influenciado por las religiones Abrahámicas, basadas en un patriarcado incuestionable, lo que castiga la frase “no dejarás que una bruja viva” es, en el fondo, esta misma cualidad indómita, la inconformidad con la sumisión (intelectual, doméstica y de toda índole) femenina.
Se comprende por tanto que haya un deseo general de negar esta imagen distorsionada que nunca ha correspondido a personaje real alguno. Y en su lugar sustituirla por brujas paganas, portavoces de las religiones precedentes a las Abrahámicas, como si estas estuvieran ausentes de drama, muerte y dogma. Desde un punto de vista académico es lo acertado; desmontar la leyenda negra y mostrar lo que hay detrás. En la ficción yo prefiero abrazar la visión católica de la bruja y decir: no es mala. Es fantástica. Fantásticamente ficticia, trágicamente ficticia por todas las que murieron por ello. Cuando se esgrime una palabra (¡Bruja!) como insulto, abrázala. Fíjate en lo que significa. Bruja, dicen, es la que se niega a someterse a la autoridad de la iglesia. Bien por ella. Bruja la que rompe el molde de lo que se espera de ella como mujer. Bien por ella. Bruja es la que esgrime un poder impío: bien por ella, quien pudiera esgrimirlo. Bruja la que evita la iglesia y vive en soledad, rodeada de gatos familiares en un cuchitril atiborrado de sus herramientas y fetiches: bien, bien por mi incluso, que en esto encajo y debo ser brujo. Hagamos de ella un héroe trágico, como el romanticismo hizo con Lucifer. Quizás este héroe trágico ya existe; si es así, encontrémosle. Hagamos un breve repaso a algunas brujas famosas.
Brujas ilustres Las mitológicas
  • Medea
Medea. Qué personaje. No se ha explotado lo bastante; daría para una serie de la HBO. ¿Recordáis la historia de Jasón y los Argonautas? Sin Medea Jasón no se habría llevado el Vellocino. Medea, hija del rey de la Cólquida y sobrina de Circe (la de Ulises y los cerdos). Sacerdotisa de la diosa bruja Hécate. Traicionó a su padre por amor a Jasón, prestándole ayuda mágica para superar las pruebas y guía para esquivar el guardián del tesoro. Huyendo del reino paterno con Jasón y su tripulación, al ver que les perseguía su hermano el príncipe Apsirto urdió un estratagema para atraerlo a bordo, solo, de modo que Jasón pudiera asesinarle. Acto seguido Medea despedazó el cadáver y lo tiró por la borda: así, entretenido en recuperar los trozos, el rey tuvo que abandonar la persecución. Tiempo después Medea y Jasón se casarían, engendrando a dos hijos. El matrimonio no sería feliz: harto de Medea, Jasón planeó abandonarla por otra princesa que era mejor partido. Medea no se arredró; conjurando sobre un manto de rica tela lo imbuyó de una maldición y lo regaló a la feliz novia. Al ponérselo la pobre estalló en llamas; intentando apagar el fuego, el padre de la novia también murió. Para rematar la venganza contra Jasón, Medea asesinó a sus propios hijos; aunque, según la versión de Eurípides, se limitó a mandarles a la muerte al encargarles entregar el manto maldito, por lo que fueron culpados de la tragedia y ejecutados. Medea no murió en ninguna hoguera: ningún hombre, ningún héroe puso fin a su vida. Tras dejar a Jasón se casó con otros reyes, vagó por Grecia entera e Itália, donde fue adorada como una diosa, y finalmente murió de muerte natural tras lo cual ascendió al Olimpo para vivir eternamente entre los dioses. Lectura recomendada: Medea, de Eurípides.
  • Black Annis
Black Annis (Annis la negra) es un personaje legendario del folclore británico. Según dicen habita en una cueva en Lancashire; de piel azul y zarpas de hierro Annis es una pesadilla recurrente en el imaginario de Albión. Su origen se puede rastrear, según algunos, a antiguos cultos a diosas paganas. Diosa exiliada o demonio, Annis se dedicaba a secuestrar a niños para devorarles y colgar sus pieles en árboles, cerca de su cueva, para curtirlas. Una vez tratadas solía atárselas a la cintura a modo de falda. Adjunto una ilustración de Annis en la fantástica “Enciclopedia de las cosas que nunca existieron”, de Michael Page y Robert Ingpen (ilustrador) con la diabólica anciana sentada ante su cueva, rodeada de cráneos, pelo negro cual estropajo y piel azul, que de pequeño me impactó. Esta es, al final, su función; Annis es el hombre del saco británico. Podemos encontrar referencias a Black Annis en multitud de obras, desde Hellboy a Mundodisco; el personaje de Aliss Demurrage (la legendaria bruja con quien comparan a Yaya) se basa en Black Annis.Si Medea representaba lo mejor de la bruja (actos viles aparte, era una mujer independiente y resoluta en un mundo de hombres; sus asesinatos, por crueles que fueran, no estaban muy lejos de las prácticas normales de aquellos tiempos), con cualidades redemptoras, Annis es la bruja-monstruo sin conexión con la humanidad. 
  • Baba Yaga
Así como Medea era un personaje humano complejo y Annis un demonio unidimensional, Baba Yaga es una criatura enigmática, infernal y benévola al mismo tiempo. Se ha dicho de ella que personifica el espíritu de la Rusia rural. Según los antiguos cuentos, la vieja Baba vivía en una casa con patas de pollo, rodeada por una cerca de iluminada con cráneos humanos a modo de palmatorias. Como Annis, Baba Yaga tenía características de monstruo; dientes de acero y una pierna esquelética, simbolizando su existencia a medio camino entre el reino de los muertos y el de los vivos; un poco como Hel, la diosa escandinava del inframundo, cuyo cuerpo estaba dividido en una mitad joven y una mitad vieja y decrépita. En estas historias Baba a veces era cruel, brutal: un monstruo devorador de niños, infatigable en la venganza, recorriendo Rusia dentro de un mortero volador que impulsaba con su escoba. En otros cuentos, si bien peligrosa, podía ser también benévola, recompensando la amabilidad con ayuda mágica y buenos consejos. Igual que Annis podemos encontrar menciones de Baba Yaga en el cómic, la literatura fantástica y el mundo del rol. En Vampiro: La mascarada es una Nosferatu todopoderosa. En Hellboy, una de las más persistentes antagonistas del protagonista.



Brujas ilustres Las literarias
  • Las brujas de Macbeth
Tres eran las brujas en los páramos, reunidas entorno a un caldero. Tres formando aquelarre. Tres brujas observando a Macbeth y su tragedia: tres brujas revelando a Macbeth que su destino era ser rey. Quizás tres testigos de la tragedia, quizás guías de la misma; Macbeth ya sentía la tentación de usurpar el trono pero ¿qué efecto tuvo en su determinación la revelación de las brujas?
Tras los personajes de Shakespeare podemos ver varias influencias; quizás la mas evidente es la relación con las Nornas, diosas de la mitología escandinava que presidían el destino de dioses y hombres. Los expertos rastrean su inspiración a las crónicas de Holinshed y la Daemonology del Rey Jaime I. Es interesante notar que, en el mundo teatral, se considera que la obra está maldita, y que pronunciar el nombre – Macbeth – en el interior de un teatro atrae la maldición. Para evitarla se la suele llamar “La tragedia escocesa”. En cuanto al origen de la maldición, se atribuye a la misma presencia sobrenatural de las tres hermanas, las weird sisters, y sus conjuraciones.



  • Maléfica
Disney explota el estereotipo de la bruja en multitud de películas; tenemos a la Reina de Blancanieves, a Úrsula la bruja marina o a la inolvidable Madame Mim en Merlín el encantador. Ninguna es tan siniestra como Maléfica, de La bella durmiente. Su diseño es ya de por sí iconico; tez verde grisáceo, estilizada túnica negra y púrpura, extraño tocado que recuerda a los cuernos de un diablo... no hay nada caricaturesco en Maléfica, como sí lo hay en la Reina o Mim. Nada de la exuberancia drag de Úrsula. Maléfica hace honor a su nombre: es seca, es mala, y no está por tonterías. “Now shall you deal with me, oh prince, and all the powers of hell” no es una frase que uno pueda asociar fácilmente con Disney: la transformación en dragón es gloriosa, y toda la batalla que sigue. Y que termina con la muerte de la bruja... que el príncipe abate solo con la ayuda de las hadas. Maléfica es un gran personaje: ella y Chernobog son seguramente los dos villanos Disney más siniestros (aunque la locura de Madame Mim no les va a la zaga) y es una pena que su herencia se haya de algún modo malogrado con la pésima adaptación interpretada por Angelina Jolie.



  • Yaya Ceravieja
Recuperando a las Weird Sisters de Macbeth, Terry Pratchett quiso parodiar la obra del bardo Inmortal en una de las novelas del Mundodisco, traducida en España como Brujerías. Lo consiguió, pero logró además crear un personaje que desbordaría aquella obra y exigiría sin miramientos serie propia: Yaya Ceravieja. Ni su creador pudo resistir la acerada determinación de la bruja y escribiría media docena de libros en los que Yaya brillaría con su pragmático enfoque vital, las avanzadas técnicas de cabezología y un carisma inigualable. Yaya y su particular aquelarre son a la vez un homenaje y una burla ambas escuelas: la tradicional y la Wicca. Son Doncella, Madre y... ejem... Vieja; Tata y Yaya se ríen de las tonterías Wicca de Magrat pero solo porque prefieren sus propios ritos igualmente vacíos: vacíos, pero útiles de cara al gran público. Saben que para ser bruja, primero hay que parecer bruja. 
Como con el resto de novelas de Mundodisco las de las brujas esconden, mediante la sátira, ácida crítica social: y en este caso concreto, el desmontar esta misma imagen de la bruja (clásica y Wicca) y reinventarla a lo Pratchett. A parte de “Brujerías” recomiendo encarecidamente “Brujas de viaje”.



  • Frau Totenkinder
Fables, Fábulas, cómic de Bill Willingham, es una de las últimas grandes series de Vertigo; por si el amor de una legión de fans no fuera suficiente, catorce premios Eisner lo certifican. En las páginas de Fábulas asistimos al relato desesperado de un grupo de personajes de cuento atrapados en un refugio, una reserva en Nueva York; son refugiados, huyendo del desastre en que se han convertido sus Tierras Natales de cuento. Willingham puede usar a personajes como Blancanieves, el Lobo Feroz o Barba Azul; pero no su versión acartonada sino una con un semblante de vida que los hace totalmente reales. Fábulas es lo que la série de TV Once upon a time intentó ser. Todos los personajes tienen su atractivo, y habrá como media docena que fácilmente puedo considerar entre mis personajes de cómic favoritos. Totenkinder, la bruja residente, es uno de ellos.Traducción literal de su nombre: “Muerte de los niños”. Totenkinder es una anciana de aire severo a lo McGonagall; sentada en su balancín, tejiendo, parece llevar una vida retirada. Su pasado oculto es de lo más interesante. ¿La bruja sin nombre que maldeció a la Bestia? Era Totenkinder. ¿La que le dió al flautista la flauta mágica? Totenkinder. ¿La que encerró a Rapunzel? Otra vez Totenkinder, en una eterna cruzada para castigar a los príncipes fatuos y orgullosos. Totenkinder representa un tipo de bruja al estilo de Baba Yaga (quien por cierto también aparece en Fábulas); escencialmente amoral, capaz de las mayores crueldades y de la mayor bondad. E incluso sacrificio si la causa es meritoria. Totenkinder - sin querer revelar demasiado de su pasado - es la cara envejecida de Medea. 
  • Xayide
Quizás la menos recordada de las que constan en este apartado, Xayide es uno más de tantos personajes inolvidables de La historia interminable de Michael Ende, libro a reivindicar donde los haya. Si de mi dependiera, sería de lectura obligatoria, y eso lo digo aún estando en contra de las lecturas obligatorias. Xayide actúa como antagonista en la segunda mitad del libro; como mujer sibilina y peligrosa, se parece más a las brujas clásicas, a una Medea, que a las de la edad Moderna. Como ellas acompaña al héroe y le seduce, convirtiéndose en consejera imprescindible. Al modo de las antiguas sagas, le ofrece un regalo mágico que, inocente en apariencia, trae la desgracia a su portador. A Xayide solo le importa Xayide: no conoce la amistad ni el amor. Es el personaje más real de Fantasía: sus ojos bicolor sugieren que existe con un pie en el mundo real y otro en el fantástico. 
Creedme que detesto ilustrar esta entrada con una imagen de la segunda película "basada" (es un término que aquí se usa con mucha libertad) en el libro. Si bien la primera era una adaptación aceptable (aunque superficial), la segunda ya no tenía nada que ver: y de entre todos los personajes que sufren este maltrato, Xayide es uno de los que más me duele. 





Y aquí termina este breve repaso a la historia de la brujería y el aún más breve vistazo a las biografías de algunas brujas ilustres. En la siguiente entrega estudiaremos elementos tan atractivos como el del Aquelarre o los familiares, y veremos de qué ingeniosos (y horripilantes) modos se trataba a las brujas. 
Si os ha gustado el artículo, o si la habéis odiado y queréis que más personas puedan odiarla también, ¡compartidla en Facebook Twitter! Y de paso seguidme en ambos :d 
En breve: Especial Halloween 2016: La Brujería. Segunda Parte.  

Tan poca vida, de Hanya Yanagihara (Lumen, 2016)

blog_ Athnecdotario incoherente - 28 October 2016 - 7:10am

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

tpv2Una historia que recorre más de tres décadas de amistad en la vida de cuatro hombres que crecen juntos en Manhattan. Cuatro hombres que tienen que sobrevivir al fracaso y al éxito y que, a lo largo de los años, aprenden a sobreponerse a las crisis económicas, sociales y emocionales. Cuatro hombres que comparten una idea muy peculiar de la intimidad, una manera de estar juntos hecha de pocas palabras y muchos gestos. Cuatro hombres cuya relación la autora utiliza para realizar una minuciosa indagación de los límites de la naturaleza humana.

 

Uno de los libros más esperados (al menos para mí) de esta rentrée es este Tan poca vida, el cual se ha convertido en un auténtico fenómeno literario, un éxito sin precedentes que ha sido unánimemente aclamado por la crítica y público.

También hay que mencionar que este extenso libro (más de mil páginas) ha estado nominado a los prestigiosos Premios Man Booker Price y al National Book Award, nombramiento nada baladí si contamos con la particularidad de que estamos hablando de una segunda novela, la cual además se ha comparado con el gran Jonathan Franzen, escritor que adoro.

Antes de adentrarnos en esta historia que nos muestra la escritora Hanya Yanagihara, es importante decir que no suelo hacer caso de esas fajas que rodean a algunos libros conteniendo frases promocionales que casi te obligan a pasar por caja sin apenas darte cuenta de ello, pero que en este caso particular y tras haber leído el libro, estoy totalmente de acuerdo con todo ese coincidente beneplácito.

Tan poca vida es la historia de cuatro amigos donde la escritora ahonda en un plano muy profundo con respecto a la intimidad de cada uno de ellos. Sorprende que sea una mujer la que conozca tan bien al género masculino y exponga en estas páginas una certera y turbadora radiografía de nuestra faceta más emocional. Particularmente me ha encantado la manera en la que nos muestra como seres frágiles que todos somos y que, al igual que las mujeres, en ocasiones callamos nuestro dolor interno o algunas situaciones, formando parte así de un silencio cómplice al contar cada uno de nosotros de alguien próximo  que sabe cómo somos realmente y no nos fuerza bajo ningún concepto a ser distintos a nuestra esencia intrínseca.

La prosa de la escritora es puramente adictiva, ya que se van intercalando de manera muy inteligente pasajes más costumbristas con otros más oscuros y duros, consiguiendo de esta forma un equilibrio que invita a seguir pasando las páginas en plan voyeur.

Tan poca vida es un libro incómodo ya que nos hace sufrir con los combates cotidianos de unos personajes memorables y tan quebradizos en su propia intimidad como lo podemos ser cualquiera de nosotros. Si a esto le sumamos que a su lectura hay que destinarle una dedicación plena y prolongada queda claro que no es una novela que pueda recomendar a cualquier persona.

En líneas generales y a pesar de sus pequeños defectos (quizás se hubiera podido aligerar un poco tanto “sufrimiento” con el personaje de Jude con la consiguiente reducción de páginas), Hanya Yanagihara nos ha regalado una de las mejores novelas de este 2016, nominación que le otorgo por la originalidad de su planteamiento y porque hacía tiempo que una novela no me conmovía tanto.

 

Ficha técnica

Título: Tan poca vida

Autora: Hanya Yanagihara

Editorial: Lumen

Páginas: 1008

ISBN: 9788426403643

Precio: 24.90 euros

 

 

El amor en el jardín de las fieras

blog_Mar de tinta - 24 October 2016 - 1:02pm
El escritor e historiador Juan Eslava Galán es uno de nuestros literatos más prolíficos, para alegría de quienes recibimos con entusiasmo cada nueva obra que publica. El autor de “En busca del unicornio” suele alternar en su producción literaria los ensayos (“Lujuria”, “Avaricia”, “La madre del cordero”) con novelas de corte histórico, como la galardonada […]

El ojo de Dios, de Marco Noriega

blog_ Athnecdotario incoherente - 23 October 2016 - 5:26pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

eodd01Hoy venimos con El ojo de Dios, de Marco Noriega, una obra curiosa en la que el autor nos ofrece toda una lección de coaching personal  bajo la apariencia de un thriller. Noriega utiliza la novela para dar cuerpo a un tratado de superación personal,  partiendo de un argumento más que interesante para desarrollar y ejercer su profesión. Lecciones de vida, filosofía y terapia que  a mi entender, tienen más relevancia por si mismas que la propia trama y que logran eclipsar lo que prometía ser una obra de intriga, misterio y tintes de ciencia ficción  de alto nivel.

No sé si esta era en realidad la finalidad del autor, la de ofrecernos técnicas de coaching en un nuevo formato,  consciente de la mala prensa dentro del mundillo literario que tienen ese tipo de publicaciones y decidiendo a apostar por nuevas maneras de llegar al público, aprovechando por su afición al fantástico y al thriller para ello. Ejercicio atrevido y valiente que merece todos mis respetos y que he de admitir que más o menos funciona. En mi caso concreto, como lector de género,  la balanza no estaba equilibrada y el peso de  la parte positivista y en cierto modo, paternalista y mentora  se lleva todo el mérito, dejando a los elementos y tramas propias del thriller en poco más que eso, una excusa, que si bien funciona como fondo y forma (insisto en que hay chicha de la buena ), no alcanza las cotas de satisfacción esperadas por un servidor en una aventura de esta índole, al no ser en realidad su leit motiv .

No puedo negar lo evidente: Buen pulso en una obra que  te obliga a leer y entretiene. El estilo del autor es ágil y fluido, con una prosa cuidada y que demuestra talento, sobre todo en la forma de tratar a los personajes. Buen ritmo, tocando temas candentes que abarcan desde la psicología hasta la política, las influencias sociales, el sectarismo, las guerras y tácticas empresariales, el humanismo y sobre todo, el miedo a la muerte y el miedo a vivir. La acción y la intriga obligan a seguir adelante, pese a los obstáculos que traía yo conmigo frente a ella. La premisa de la que parte es una idea excelente y tal y como se desarrollan los acontecimientos y revelaciones, tienen al lector enganchado y resultan atractivas. Es una buena historia y está bien narrada, pero como digo, en mi caso concreto (alguien que no comulga con los temas de orientación positivista y tanto “profesional altamente cualificado para hacer de ti alguien de provecho´´, se me ha hecho un poco cuesta arriba, más si tenemos en cuenta que el personaje, si bien se comprende el temor, los traumas y la incertidumbre que arrastra por las experiencias vividas y las perspectivas de futuro,  me parece alguien que se deja llevar, bastante perdido y un tanto neurótico, influenciable en exceso por elementos externos e incapaz de aceptar o de siquiera afrontar las cosas como vienen y adaptarse a ellas e intentar pelear, que se pasa tres pueblos o no llega en cuanto a cuestionarse sus propias decisiones o responsabilizarse de sus actos y con una actitud victimista/derrotista que le hacen parecer un pelele al que todo le viene grande, aunque su evolución es evidente a medida que avanzamos en la lectura.

Ojo, no quiero que se me malinterprete. Todo esto es solo una apreciación puramente personal basada en mis propios criterios y perjuicios. Si me preguntas si la novela me gusta, mi respuesta es SI, con reservas, pero SI.  Me ha tenido entretenido, me ha hecho pasar un rato ameno, el autor sabe de lo que habla y escribe todavía mejor. Tiene gran variedad de herramientas disponibles y sabe hacer uso de ellas, e incluso me ha llevado a ciertos momentos de reflexión. Si el autor hubiera dejado a un lado la blancura, positivismo y superación (el hacer de entrenador, vamos);  la excesiva introspección victimista; si hubiese apostado por ensuciarse un poco, por aceptar el lado oscuro y embrutecido de la vida, la parte real del mundo (que es fea y cabrona, aunque no necesariamente fatalista, y tener en cuenta que en la mayoría de ocasiones  las buenas intenciones, los buenos consejos, los supuestos aliados o maestros del camino y los gurús no sirven para nada cuando las cosas están realmente jodidas, y que nadie más que tu va a poder sacarte las castañas del fuego y tragar mierda); si la novela hubiese sido un poco más realista en ese sentido, asumiendo que la vida es una puta cabrona que se descojona en tu puta cara y la maldad casi siempre gana , y que  cuando te toca, solo te queda joderte,  la obra hubiera ganado enteros y estaríamos hablando de un novelón. Pero es que quiero entender que esa no era su intención y la propuesta del autor no iba por esos derroteros, sino como decía al principio, lo que busca es ofrecernos un producto nuevo, un experimento literario en el que unir sus dos pasiones y aportar sus conocimientos, de forma similar a como ya lo hizo en su día  en el género de aventuras  James Redfield con su novela Las nueve revelaciones, por poner un ejemplo parecido y salvando las distancias, claro está.

eodd02De todos modos, os invito a que seáis vosotros mismos quienes deis vuestra opinión sobre la obra. Os animo a leerla, a experimentarla y que me dejéis vuestras impresiones. Os garantizo, como mínimo, un rato de entretenimiento que intenta aportar algo más. Creo que solo por eso, se merece mis respetos y una oportunidad.

Solo una cosa más: Atención especial al pedazo banda sonora que el autor nos presenta en la novela. Todos y cada uno de los temas que aparecen están escogidos con un acierto increíble, con una intencionalidad absoluta y que encajan a la perfección con el momento elegido. Me quito el sombrero ante la premeditación y talento de Noriega, quien demuestra conocer muy bien cómo funciona nuestra cabeza y lo que vamos a sentir.

 

¿QUÉ HARÍAS SI MAÑANA FUESE TU ÚLTIMO DÍA?

Nacho Oriol acude a la consulta del coach Alberto Braün con la esperanza de que le ayude a enfrentarse a la muerte.

El origen de esta muerte prematura se sitúa en el Proyecto Estrella, un ambicioso programa basado en un implante que puede influir sobre los pensamientos y las emociones ajenas.

El resultado. UNA GENERACIÓN MALDITA.

Nacho comienza a experimentar una serie de apariciones, en donde una mujer le transmite un misterioso mensaje de advertencia.

A partir de este momento su vida empieza a rodearse de personajes inesperados y a convertirse en un laberinto donde todo parece escapar a su control: Ada, una misteriosa compañera de juegos del pasado; Cris, una mujer de negocios que esconde un secreto; don Camilo, un empresario a punto de despeñarse; Erika, una joven boxeadora con una insólita propuesta.

Nacho desea, a toda costa, escapar de ese fatídico juego, para ello deberá hacer frente a los obstáculos que van apareciendo, unas veces provocados por el azar y otras, por algo que va más allá de la naturaleza humana…

Un viaje iniciático a través de las sectas, las relaciones de pareja, el mundo laboral, el miedo a morir y el desafío de la vida, teniendo como escenario la ciudad de Madrid.

El juego por la SUPERVIVENCIA ha comenzado…

Marco Noriega nos sube al cuadrilátero de la vida donde a base de golpes va introduciéndonos en el mundo de las emociones por el que se mueve desenvuelto, adentrándonos con magistrales pinceladas en el mundo interior que guía a los personajes.

 

 

EL OJO DE DIOS: ¿Qué harías si mañana fuese tu último día?

Marco Noriega

Páginas: 294 pág.

ASIN: B014MN7EWW

PVP: 0,99€ (Papel: 14,25 €)

https://www.amazon.es/EL-OJO-DIOS-har%C3%ADas-ma%C3%B1ana-ebook/dp/B014MN7EWW

 

La corona del pastor, de Terry Pratchett

blog_ Athnecdotario incoherente - 23 October 2016 - 8:06am

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

lcdp1Hoy venimos con La Corona del Pastor, la última novela de nuestro adorado Terry Pratchett y debo decir que no me ha resultado nada sencillo escribir esta reseña. Demasiadas emociones y demasiados sentimientos encontrados, ante el final de una etapa que llega demasiado pronto, con tantas cosas por contar, tantas aventuras que vivir y tantas lecciones por aprender…. Las despedidas siempre son amargas y se hace difícil aceptar  que esos momentos no van a regresar, que esas historias pendientes quedaron huérfanas y que en adelante, deberemos aprender a vivir solo con su recuerdo.

La Corona del Pastor es una despedida, en más de un sentido. Una novela que pone punto final a una era y lo que más duele es saber con certeza que no es todo lo que Pratchett tenía preparado para nosotros.  Se nota. Se siente.  Quedan asuntos pendientes por cerrar, temas en los que profundizar y elementos que pulir. El Maestro trabajaba en varias cosas a la vez y en  estas le faltó tiempo para contarnos todo lo que quería, pero aun así, a falta de arreglos y añadidos, sigue siendo su legado, su herencia.

Los elementos clave, la naturaleza de la obra, su esencia y su mensaje son claros y evidentes. La Corona del Pastor nos habla de quienes somos, de cuál es nuestro papel en el mundo y del sentido de la vida.  Todo inicio tiene un final y este, a su vez, es el principio de un nuevo comienzo.  La vida es un ciclo que debe cerrarse y dar paso a uno nuevo que ocupe su sitio para que cada engranaje  del universo funcione como debe. Aceptar tu lugar, tus responsabilidades y comprender que al final, lo único que cuenta es lo que has hecho con tu vida y si has contribuido a que la rueda gire y que el mundo haya sido un poco mejor gracias a tu paso por él. Tu nombre y tus huellas las barrerá el tiempo, pero tus acciones y sus consecuencias perdurarán para siempre.

Esta es la historia de Tiffany. Y también la de Yaya. De quienes son, de quienes fueron y de quienes serán.  Y uno no puede evitar entender que es también la historia del propio Pratchett y de todo aquello que nos regaló a lo largo de su vida.

lcdp2La novela  nos ofrece lo que todos esperábamos de una obra del autor: Esa vena cómica maravillosa, sus notas a pie de página, sus apuntes ingeniosos, su dulce y refinada ironía y ese sentido del humor que han hecho de Mundodisco lo que es. Pero la certeza de que es un adiós ensombrecen el resultado y la nostalgia nos envuelve, dejándonos un sabor agridulce que nos impide disfrutar de la novela como deberíamos. Hasta la propia Muerte se siente dolida por tener que cumplir con su labor y ese sentimiento se queda pegado a todos nosotros, pese a que intentamos honrar al Maestro como se merece. Él no querría vernos así y nos debatimos entre las risas y las lágrimas para cumplir con nuestra parte del trato.

Al final, al cerrar el libro, solo nos queda una cosa por hacer: Darle las gracias por todo y sonreír con tristeza. Quizá pueda parecer absurdo, pero esa sonrisa  es la más sincera que habremos tenido en mucho tiempo. Una sonrisa triste, pero a la vez, cómplice… Y supongo que con ella, se resume todo aquello que soy incapaz de explicar.

Hasta siempre, Maestro…Que la tierra te sea leve.

 

La corona del pastor

Terry Pratchett

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831846

Páginas: 352 pág.

PVP: 15,90 €

http://www.fantascy.com/libro/la-corona-del-pastor/

 

 

 

Mandrágora

blog_Mar de tinta - 21 October 2016 - 9:30am
La raíz de mandrágora es uno de los elementos indispensables en el “laboratorio” de cualquier mago, bruja o alquimista que se precie. O, al menos, esa es la idea que tenemos gracias a innumerables obras literarias y cinematográficas. Al fin y al cabo, tan peculiar solanácea juega un papel de gran importancia en sagas tan […]

Verne y la vida secreta de las mujeres planta

blog_Mar de tinta - 20 October 2016 - 10:40am
Jules Verne siempre será un referente en la literatura fantástica. La Ciencia Ficción no sería lo que es sin el ingenio de este escritor universal. Ledicia Costas le rinde un original homenaje en “Verne y la vida secreta de las mujeres planta”. Aventura sin límite y fantasía a raudales, que podrán disfrutar los lectores de […]

Serafina y la capa negra

blog_Mar de tinta - 20 October 2016 - 9:30am
La literatura juvenil esta de enhorabuena. Robert Beatty ha iniciado una saga que, sin lugar a dudas, hará las delicias de grandes y pequeños. “Serafina y la capa negra” es maravillosa: llena de misterio, terror y trepidantes aventuras en los Estados Unidos de finales del siglo XIX. Robert Beatty consigue fundir la fantasía infantil (la novela está indicada […]

Intemperie

blog_Mar de tinta - 19 October 2016 - 9:30am
Las críticas han encumbrado la primera obra de Jesús Carrasco. Una novela que ha hecho recordar a los grandes escritores de narrativa rural que fueron tan populares en la mitad del siglo XX. El escritor extremeño logra dar un toque muy personal mediante su pausado ritmo, sus trabajadas descripciones y su ausencia de diálogo. Jesús […]

La luz impronunciable

blog_Mar de tinta - 18 October 2016 - 9:30am
“La luz impronunciable” es un libro muy corto, casi reducido a la mínima expresión de un poemario. Tiene 126 páginas, pero que están plagadas de blancos y de silencios, de páginas que tan solo contienen citas o el título de cada uno de los cantos que lo conforman. Es como un suspiro. Uno de esos suspiros […]

La gracia de los reyes

blog_Mar de tinta - 17 October 2016 - 11:11am
Cada cierto tiempo, en el turbulento mundillo de la Fantasía literaria surge un nuevo autor cuya obra, de un modo u otro, parece llamada a ocupar un puesto de honor en este particular Olimpo. En los últimos años hemos asistido a la llegada al género de autores tan interesantes como Patrick Rothfuss, Brent Weeks o Joe […]

#SitgesFest2016: Palmarés Oficial

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 October 2016 - 7:20pm

15/10/2016

La inclasificable ‘Swiss Army Man’ gana en Sitges 2016.

El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película ‘La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe)’, mientras que el Gran Premio del Público ha sido para la coreana ‘The Handmaiden’

kkSwiss Army Man, película americana de los directores Daniels ha resultado la ganadora de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La otra gran ganadora con dos premios –el Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel y el del Jurat Carnet Jove– ha estato Grave (Crudo), de la novel Julia Ducournau. El jurado de la 49ª edició del Festival de Sitges ha galardonado también el guión de Jeremy Slater por la cinta Pet y la dirección del coreno Yeong Sang-ho por Train to Busan. Las interpretaciones masculina y femenina las han obtenido respectivamente Daniel Radcliffe por Swiss Army Man y Sennia Nanua por Melanie. The Girl with all the Gifts.

Además del Premio a la Mejor Dirección, la coreana Train to Busan también se ha llevado el Premio a los Mejores Efectos Especials, a la vez que otra película coreana, The Wailing (El extraño) ha obtenido el Premio a la Mejor Fotografía. En la sección Panorama, la votación del público asistente al Festival ha decidido que la Mejor Peelícula sea I Am not a Serial Killer del irlandés Billy O’Brien.

 

Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª

Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels

Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal

Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN

kkk

Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS

kkkk

Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN

Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET

Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)

Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook

 

Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic

CURVE, de Tim Egan

Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani

 

Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)

THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn

 

Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel 

Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)

 

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película

GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau

Menciones especiales a THE LURE, d’Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels

 

Noves Visions ONE 

UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari

Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe

 

Noves Visions PLUS 

A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi

Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin

Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten

  

Panorama Fantàstic 

I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O’Brien

 

Òrbita

LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti

  

Focus Àsia 

EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin

Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do

  

Anima’t 

Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai

Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes

  

Midnight X-Treme

IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan

 

Brigadoon

ARCANA, de Jerónimo Rocha

  

Méliès d’Argent

Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau

Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage

 

Blood Window 

1974, de Victor Dryere

 

Premis SGAE Nova Autoria 

Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra

Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra

Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité

Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães

#SitgesFest2016 He visto cosas que no creeríais… Día 6

blog_ Athnecdotario incoherente - 14 October 2016 - 6:07pm

13/10/2016

Pues esto se acaba, al menos para nosotros. Después de seis días en el Mejor Festival del Mundo, tras una jartá de películas vistas, horas de espera en las colas, carreras a contrarreloj , comida basura a toneladas y sueño acumulado para lo que queda de año, nuestro aguerrido reportero dicharachero, Albert Sanz, nos trae las que son sus últimas dos críticas viscerales “in situ´´, antes de abandonar el fango de las trincheras y poder volver a su guarida, quitarse las botas y tirarse en el sofá a vaguear, recuperando fuerzas y ya maquinando sobre lo que todavía le queda por decir respecto al Festival…

 

“SWISS ARMY MAN”
A Harry Potter no le fue demasiado bien tras dejar Hogwarts. Uno de los seguidores de Voldemort consiguió años después asesinarlo. Pero debido a toda una vida consagrada a la magia, Harry Potter volvió como zombi con incontinencia flatulenta.
En una isla remota, un naufrago a punto de suicidarse ve el cuerpo en la orilla y tras comprobar el enorme poder latente en el culo de Potter, aprovechará las aún más enormes posibilidades que conlleva el poder controlar las pedorretas del antiguo mago.
La caspa no tiene porque ser cutre, puede haber caspa de alto presupuesto como es el caso, y esta nueva versión de la relación entre Tom Hanks y Wilson es toda una divertida oda a los pedos, la caca y la escatología. Pero ey!!, que también hay un punto de ternura en esta extraña amistad entre el naufrago y el zombi pedorretero. hh

 

 

“HARDCORE HENRY”
Una de las películas más esperadas, pese a que quien más quien menos ya la había visto puesto que data de 2.015. Pero la experiencia de ver la primera película en formato “first-shoot person” en pantalla gigante congregó a muchísima gente que ya la había visto.
Violencia desmedida, acción casi sin descanso y gotas de humor sabiamente dosificadas, estamos ante una de las películas más desfasadas de la historia del cine de acción, y su trama (muerto que renace como cyborg sin memoria, que se ve obligado a rescatar a la que dicen que es su mujer y la única que le puede ayudar con la memoria) es sencilla pero engancha.
Hora y pico de pura adrenalina y que contra todo pronóstico, este nuevo formato al menos en esta ocasión no cansa.
Y Sharlto Copley inmenso, interpretando a unos diez personajes diferentes.

 

ddd

Muchísimas gracias a todos y en especial, a nuestro amiguete Albert por habernos tenido al tanto de lo mejor y lo peor de este maravilloso evento que es el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2016.

Larga vida y prosperidad para todos.