Blogs Sediciosos - Personales

Lejos en el tiempo quedan sonidos como el de Black Sabbath. Y tras mucho "dimes y diretes", tres de sus miembros (Ozzy Osborne, Tony Iommi y Geezer Butler) junto al batería Brad Wilk (de Rage Against the Machine) han grabado un nuevo disco (que ya estaba proyectado desde el 2001). Se dice que con él, han recuperado su época de los 70. En este enlace podéis oir tres de los nuevos temas. ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

Seguimos dando noticias de premios, en este caso de los nominados a los British Fantasy Awards. Si queréis conocer los galardonados en anteriores ocasiones, la página a visitar es la de The Bristish Fantasy Society, donde tendréis oportunidad de ver las pasadas ganadoras y muchas más noticias sobre el género. De entre la lista de nominados, señalamos que The Drowning Girl vuelve a aparecer, ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

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Hace unas semanas os puse la lista de los nominados a los premios Stoker, concedidos por la Horror Writers Association. Este fin de semana pasado, se concedieron los galardones en la ciudad de Nueva Orleans. Espero que pronto alguna de estas novelas se pueda leer en castellano. La lista oficial de los premios de este año es la siguiente (en negrita los ganadores): NOVEL Kiernan, ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

El pasado mes de abril fuimos a visitar el monasterio cisterciense de Santes Creus, situado en la comarca catalana de l'Alt Camp. Junto con los monasterios de Poblet y Vallbona de les Monges, constituye la Ruta del Císter, un recorrido artístico y cultural de gran interés. Santes Creus es el único monasterio de la ruta en el que no existe vida monástica y es uno de los conjuntos cistercienses mejor conservados.

La Orden del Císter tiene su origen en el año 1098, cuando Roberto de Molesmes fundó la abadía de Cîteaux, en la región de la Borgoña. Era una orden monástica reformada: promovía el retorno a la pureza de la regla benedictina. Por aquel entonces, los monasterios benedictinos, como Cluny, se habían corrompido por el exceso de lujo. Los cistercienses rechazaron el fausto y fomentaron la construcción de iglesias sin decoración, austeras. Los monjes, vestidos con túnica blanca y escapulario negro, siguieron la estricta observancia del ora et labora. De Cîteaux surgieron abadías filiales: La Ferté, Pontigny, Clairvaux y Morimond. Y de éstas, nacieron muchas más que se fueron expandiendo por el territorio. Santes Creus es hijo del monasterio francés de la Grand Selva, filial de Clairvaux. Fundado en el año 1168, obtuvo protección y patrocinio real: Pedro III de Aragón prefirió ser enterrado en su iglesia, en un rico mausoleo ubicado en el crucero, y también su hijo, el rey Jaume el Just y su esposa, Blanca de Anjou.

Santes Creus es un monasterio de visita imprescindible. Para conocerlo un poco mejor, acompañaré mis fotografías con la explicación proporcionada en el catálogo informativo. Si alguna vez venís de viaje por esta región, ¡no olvidéis visitarlo!


Fachada de la iglesiaSiglos XII-XIV
En la fachada se advierten tres etapas constructivas o momentos históricos: en primer lugar, la portalada y las ventanas laterales de arco de medio punto pertenecientes al románico; después, el ventanal gótico con vitrales de la nave central; y, finalmente, las almenas construidas cuando, hacia el año 1376, Pedro el Ceremonioso, ordenó la fortificación del monasterio. La portalada está decorada con arquivoltas y los capiteles están ornados con motivos zoológicos y vegetales. A ambos lados, unas columnillas molduradas y adosadas a la fachada se han interpretado como los restos de un posible nártex o pórtico destinado a cubrir la entrada en la iglesia.
























ClaustroSiglo XIV
Su construcción se inició en el año 1313 bajo el patrocinio del rey Jaume el Just y de la reina Blanca de Anjou. La evolución de la obra se vio favorecida por la llegada, en el año 1331, del maestro de obras y escultor Reinard des Fonoll, que dirigió los trabajos de construcción durante unos años y participó en la realización de los motivos escultóricos de los capiteles. En 1341, el abad Francesc Miró (1335- 1347) dio la obra por finalizada y procedió a su bendición. El claustro es de estilo gótico, muy rico en decoración y, por lo tanto, se aleja de los preceptos de sencillez y austeridad propios de los monjes cistercienses. Las galerías están cubiertas con bóvedas de crucería y los ventanales de arcos ojivales se llenaron de magníficas tracerías. La descripción de las imágenes de los capiteles o la explicación de su simbolismo serían tarea demasiado larga y compleja; aún así, hay que valorar la calidad artística y la amplia variedad de los motivos representados: seres fantásticos o mitológicos, motivos zoomórficos, escenas bíblicas, elementos heráldicos y todo un abanico de personajes diversos. Fruto de los vínculos y los privilegios establecidos con amplios sectores de la nobleza catalana, el espacio se convirtió en una necrópolis nobiliaria. 



Sala capitularSiglo XII
Aquí los monjes, que se sientan alrededor de la sala en los peldaños adosados a las paredes, se reúnen con el abad para la lectura diaria de un capítulo de la Regla de San Benito. Es una de las estancias monásticas más importantes y más logradas a nivel arquitectónico. Cuenta con una planta cuadrangular y una cubierta de bóvedas de arista. Los nervios de los arcos confluyen en cuatro columnas centrales de piedra que reproducen con fidelidad una palmera: la columna sería el tronco del árbol; y los nervios, sus hojas. Austeridad, sencillez y equilibrio son adjetivos adecuados para esta dependencia.























Claustro posteriorSiglos XIII-XVII
Su construcción aún plantea algunos interrogantes históricos y arquitectónicos. La planta es trapezoidal y está cerrada por una serie de arcos apuntados de factura arcaizante. Las aberturas en forma de ventanales o de grandes ojos de buey son testimonio de la existencia de un piso superior. El claustro cuenta con un patio ornado con un surtidor central y ocho altos cipreses. Este proyecto de ajardinamiento fue elaborado por el arquitecto Jeroni Martorell en época de la Mancomunitat. La combinación de elementos arquitectónicos y ambientales origina un espacio para el recogimiento y la reflexión y, a la vez, rezuma serenidad y quietud.






















Palacio RealSiglos XIII-XVI
La construcción se inició por iniciativa del rey Pedro III de Aragón  pero la finalización  de la edificación –fechada en el año 1310– y su enriquecimiento estuvieron a cargo de Jaume el Just y Blanca de Anjou. Finalmente, en la época de Pedro el Ceremonioso se inician una serie de intervenciones y ampliaciones, de la mano de algunos abades, con el objetivo de transformar la residencia en palacio abacial. Su estructura es la propia de los palacios de la época medieval pertenecientes al gótico civil catalán; es decir, un patio a cielo abierto, una escalera de acceso y una galería superior con las estancias articuladas a su alrededor. La galería presenta una serie de arcadas sostenidas por esbeltas columnas y en el techo aún se puede ver un artesonado decorado con policromía. La barandilla de piedra de la escalera tiene en los dos extremos decoración figurativa consistente en representaciones animales; y la columna de pórfido integrada en esta composición, una pieza exótica y lujosa, manifiesta el contraste entre la austeridad monacal y la exuberancia real.


Estancias primitivasSiglos XII-XVII
Conjunto de restos constituidos por diferentes arcos de piedra y por testimonios en alzado de antiguas paredes que correspondían, probablemente, a las dependencias monásticas necesarias para establecer el asentamiento de los primeros monjes procedentes de Valldaura. Entre los restos se encuentra un monolito conmemorativo dedicado a fray Guillem Mestres, monje de Santes Creus nombrado, después de la exclaustración de 1835, vicario de la parroquia de Santa Llúcia. El fraile se convirtió en custodio y defensor de la integridad del monumento y se le recuerda como el primer restaurador del monasterio.






















Capilla de la TrinidadSiglo XII
Erigida para acoger las plegarias y los oficios religiosos durante los años iniciales de establecimiento en Santes Creus, con los siglos se convirtió en la capilla de la enfermería nueva. Es una iglesia de dimensiones reducidas, con una planta rectangular sin ábside y cubierta por una bóveda de cañón ligeramente apuntada. La abertura a levante y a poniente de las dos ventanas de arco de medio punto, así como la orientación del templo –de este a oeste– garantizan que la luz solar se aproveche al máximo. La capilla coincide con la tipología propia de muchas iglesias de finales del siglo XII. En la cabecera se colocó la talla de madera de un Santo Cristo Crucificado elaborada en el siglo XV.


DormitorioSiglos XII-XIII
Es una sala espaciosa –de 46 m de largo por 11 de ancho– y transcurre por encima de la sala capitular, del locutorio y del escritorio. La edificación se inició en 1191 y finalizó en 1225. La solución adoptada para cubrir la estancia, una cubierta de doble vertiente o a dos aguas sostenida por once arcos de piedra diafragmáticos, destaca por su alto valor arquitectónico. Los arcos diafragma, ligeramente apuntados, descansan sobre las gruesas paredes y sobre unas ménsulas piramidales con decoraciones vegetales. El resultado es una dependencia sin columnas ni pilares y, por lo tanto, de gran amplitud. Esta tipología arquitectónica fue aprovechada por la propia orden –por ejemplo, en el dormitorio de Poblet–, por las órdenes mendicantes –en la iglesia de Sant Francesc de Montblanc–, y en muchas otras construcciones civiles. Los monjes dormían en comunidad, vestidos, sobre lecho de paja y en una misma dependencia. Con el paso del tiempo se toleraron las celdas individuales y aparecieron las primeras camas con jergón de paja.
CabeceraSiglos XII-XIII
La iglesia mayor presenta una cabecera con una pared plana y un conjunto constituido, de forma sencilla, por un gran rosetón y tres ventanales alargados de arco de medio punto. Las aberturas aseguraban la iluminación interior del edificio y, al mismo tiempo, también tenían un simbolismo evidente relacionado con el misterio de la Santísima Trinidad: Dios, una sola naturaleza, representado por el rosetón; y la Trinidad –Padre, Hijo y Espíritu Santo–, por las tres ventanas. El rosetón, que ha sido fechado alrededor del año 1193, cuenta con dieciséis lóbulos y está cerrado por un ajedrezado. En 1992 la iglesia fue restaurada y conserva buena parte de sus vitrales originales, hoy considerados de los más antiguos del tipo cisterciense.
El cementerio será un reflejo de la austeridad, la humildad y la sencillez propias de la reforma monástica cisterciense, así como de la funcionalidad o del sentido económico de sus realizaciones. La muerte se entendía como un tránsito y un momento solemne para la comunidad. Cuando se producía una defunción, se desnudaba y lavaba al monje fallecido y se lo volvía a vestir con el hábito. Después de su traslado a la iglesia y de la vigilia, se oficiaban las exequias por su alma y, sin ataúd, se lo enterraba en el cementerio. En este espacio sólo ha perdurado el sentido o el espíritu original del Císter. Una gran cruz de piedra es el único símbolo necesario para acoger a todos.






















IglesiaSiglos XII-XIV
La iglesia abacial es de ábside truncado y reproduce fielmente el plano bernardino. Tiene una gran capilla central de planta cuadrangular y dos capillitas más pequeñas a cada lado. En su interior hay diversos retablos elaborados a lo largo del siglo XVIII. El más valorado artísticamente es el retablo mayor, obra de Josep Tramulles, esculpido y decorado entre 1647 y 1679. Este retablo barroco sustituye al anterior, de estilo gótico, trabajado por Lluís Borrassà. En los años iniciales, la cabecera estaba presidida por el espléndido rosetón, arriba de todo, y los tres ventanales debajo. El evidente simbolismo de la composición y de la luz a través de los vitrales bastaba para llenar la iglesia y el espíritu de la comunidad. En el rosetón y las ventanas de la zona norte de la nave transversal se conservan vitrales elaborados a principios del siglo XIII y considerados uno de los pocos conjuntos de vidrio cisterciense que se conservan en Europa.
Las obras de la iglesia mayor del monasterio se iniciaron en el año 1174, con el abad Pere de Santes Creus, y se la abrió al culto –consagrándola, como era habitual en el Císter, a la Virgen María– en 1211, bajo el abadiato de Bernat de Àger. En 1225 se habían erigido los tres primeros tramos; aún así, no se terminó definitivamente hasta el año 1411. La iglesia tiene planta de cruz latina con tres naves separadas por sólidos pilares que se encargan de soportar, con la ayuda de los gruesos muros del edificio, un techo de bóvedas de crucería y anchos arcos fajones ligeramente apuntados que se integran en los pilares de la nave central a través de una solución arquitectónica original y austera: una especie de rollos o ménsulas acanalados. La monumentalidad de la construcción contrasta con su falta de decoración escultórica. El gran ventanal gótico de la fachada, elaborado alrededor del año 1300 y con vitrales ricamente policromados, es la única licencia decorativa en la extraordinaria austeridad del templo.

Hola, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy os presentamos Zombies don´t cry, de Rusty Fischer, una novela que admito, llamó mi atención por su preciosa portada  y que me dispuse a leer sin tenerlas todas conmigo. Con solo echarle un vistazo a la sinopsis, tuve claro que lo que tenía entre manos era un producto enfocado a un target muy concreto y sabía de antemano que no podía pedirle peras al olmo. Tan solo esperaba que como mínimo, fuese una buena novela dentro de su categoría, a medio camino entre Literatura Juvenil y Romántica Paranormal, un género que he de decir que está muy en boga y que parece funcionar bastante bien entre el público al que va dirigido.

Crepúsculo  se mostró como un excelente filón y otras sagas como pueden ser la de Cazadores de Sombras también han conseguido un notable éxito, así que no me extraña que el combinado  “instituto + adolescentes con pseudo crisis existenciales + elemento paranormal +enfrentamiento entre bien y mal + triángulo amoroso´´ sea una fórmula tan socorrida y utilizada, ni tampoco que a los autores, una vez echado mano a vampiros y licántropos, ángeles y demonios e incluso fantasmas, no les tiemble el pulso al intentar meter en el cocido a cualquier criatura sobrenatural que se tercie.

¡Ojo! No es una crítica en absoluto. Me parece muy lícito, aunque no sea un tipo de lectura que me interese demasiado. Insisto en que hay un nutrido grupo de seguidores que aman este tipo de lecturas y me parece perfecto que historias como esta despierten su amor por los libros.

De hecho, yo mismo he podido disfrutar de algunas cosas que, a priori, se alejan años luz de lo que suelo leer y reconozco que han llegado a gustarme. No hace tanto, hablábamos aquí mismo de R y Julie, novela que guarda ciertas semejanzas con Zombies don´t cry –a pesar de que no tienen nada que ver ni en el fondo ni en el tratamiento- y que a título personal, me pareció muy interesante.

Dolmen ha hecho una apuesta arriesgada con Zombies don´t cry, en lo que interpreto como un intento de acercar el género Z a un público más joven, que se siente atraído por el romance y las aventuras sobrenaturales y que puede llegar a interesarse por los No Muertos poquito a poco. Resulta curioso constatar que por el contrario, la novela contiene escenas que pueden echar para atrás a ese mismo sector neófito, poco acostumbrado a lo que conlleva tratar con podridos, en las que sin cebarse, se muestra parte de la ración de sangre y vísceras indispensable  en cualquier novela  zombie.

Partiendo de una premisa tan típica como efectiva, se nos presenta a Maddy, la protagonista. Una chica que pasa casi inadvertida en el instituto de Barracuda Bay, bonito pueblo sacado de algún anuncio del Gran Sueño Americano, que sin comerlo ni beberlo ve como su pequeño universo personal se va al garete al convertirse en zombie.  Pero no un Z corriente, no os equivoquéis. Una zombi inteligente, que no solo puede razonar y tomar decisiones, sino que oculta su condición como buenamente puede e intenta seguir con su vida, aun estando muerta.

Como no podía ser de otro modo, justo en el momento menos oportuno, el amor llamará a su puerta. Y no solo eso, sino que serán dos los mozos quienes ansíen conquistar el necrótico corazón de la chica. Entre jugadores de futbol americano, estudiantes con pintas de gótico que esconden secretos, el baile de fin de curso y una serie de extraños y desafortunados accidentes que se han cobrado la vida de varias alumnas del centro, Maddy deberá habituarse a su nuevo estado y tomar partido en el inminente enfrentamiento entre dos facciones de No Muertos. Los zombies normales, como ella, que siguen manteniendo integra su humanidad; y los zekkers, individuos como ellos, pero que creyéndose superiores a los seres humanos, han dejado de reprimir sus instintos más básicos,  han aparcado cualquier atisbo de ética, moral o sentimientos y se han convertido en unos cabroncetes que solo tienen una meta: Liarla parda y mordisquearle la rabadilla a todo aquel que se ponga por delante.

La amistad, el amor, la confianza, la familia…Todos esos valores serán cuestionados cuando la realidad de la nueva situación se imponga. Traiciones, mentiras, decepciones y decisiones que la llevarán a un punto sin retorno.

Como veis, nada nuevo bajo el sol. De hecho, si cambiáramos los zombies por vampiros, brujos o ángeles y demonios, la trama seguiría prácticamente intacta, sin grandes cambios y funcionando sin problema. Una serie de tópicos que son justamente, lo mejor y lo peor de la novela. La única diferencia, a mi entender, reside en la forma de narra de Fischer, quien sabe dotarle a la narración de un ritmo y un tono desenfadado, pero lo bastante mordaz y crudo cuando la historia lo requiere, que logra no solo hacerla entretenida, sino incluso lograr algunos momentos destacables. Fluida, combinando momentos con un humor muy en plan “sitcom” con escenas de una dureza poco habitual en este tipo de historias, la novela consigue lo impensable: Que nos interese saber que va a suceder a continuación. Todo un logro si recordamos de qué clase de lectura tenemos entre manos.

Lo que más me ha gustado, lo bien definidos que están los personajes. El elenco es tan previsible como logrado. La prota, la amiga popular y guay de la prota, el chico nuevo, los raritos, la pareja rival -él, tan chulo y ella, tan  tigresa- el padre de la prota, la profesora enrollada….Pero lo cierto es que el autor ha conseguido retratarlos a la perfección dotándoles de una personalidad y unos rasgos no solo creíbles, sino que logran que enseguida logremos crear un vínculo con ellos, sea bueno o malo. Maddy tiene algunas salidas que  hacen que en ocasiones no puedas evitar una sonrisa y a Hazel te dan ganas de darle un par de bofetadas para ver si así  se le quita tanta tontería y tantas leches.

En definitiva, una novela que no destaca en el catálogo de  la línea Z de Dolmen, pero sí que sobresale en comparación con otras obras de similar condición. Ofrece más de lo que prometía y aunque no le va a gustar a todo el mundo, es mucho mejor que la mayoría de novelas de este tipo que abundan a día de hoy. Se lee en dos ratos, es una visión totalmente distinta de cualquier cosa sobre zombies que os hayáis echado en cara, tiene sus dosis de tensión y resulta entretenida.

Poco más puedo decir.

 

Zombies don´t cry

Rusty Fischer

Editorial: Dolmen

ISBN: 9788415296799

Páginas:  280 pág.

PVP: 16,10€

 

 

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Sucede en ocasiones que hablando entre amigos de lecturas y libros que hemos leído hace ya un tiempo, sale un título a colación pero no se nombra al autor, y cuando hablas sobre el argumento, al otro interlocutor se le ilumina una bombilla y te dice "¿Seguro que trata de eso?". La solución al dilema es fácil, en algunas ocasiones, aparecen novelas con el mismo título, de diferentes ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com3

Hasta el momento, entre mis labores como corrector, la gran mayoría de los textos han sido de autores en castellano, salvo dos excepciones (Zombies Don´t Cry, de Rusty Fischer y la revisión de la segunda edición de Axiomático, de Greg Egan) que han sido de traducciones del inglés.  Con Escritos de Cine (de Vladimir Maiakovski), traducido por James Womack, me estreno con textos traducidos del ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

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Rubén 14.00 Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy os traigo un recopilatorio que reúne en sus páginas lo mejorcito del panorama actual en nuestro país, en cuanto a literatura de terror se refiere. Se trata de Aquelarre, antología del cuento de terror en español y como su propio nombre indica, en ella encontraremos las truculentas historias de un nutrido grupo de autores españoles, todos ellos ya con cierto renombre en el mundo editorial y que componen el baluarte que defiende este género a capa y espada, allanándonos el camino a los que venimos detrás.

Escritores de la talla de David Jasso, Somoza, Pilar Pedraza, Eximeno, Biurrun, Emilio Bueso y  Alberto López Aroca, por citar solo a unos cuantos de los muchos que participan en esta antología, se encargaran de acercarnos  lo que supone para ellos  un buen cuento de terror y orientarnos hacia donde se dirige el género. Algunos inéditos, otros ya publicados en revistas y fanzines, unos cuantos premiados en distintos concursos y certámenes, los relatos que  componen esta antología nos indican en qué estado se encuentra la literatura de terror y en especial, el formato corto.

Antonio Rómar y Pablo Mazo Agüero se encargan del extenso y elaborado prólogo. Casi una declaración de intenciones, en la que se analiza en profundidad la própia razón de ser del género, haciendo un repaso a los orígenes del mismo y su evolución hasta el día de hoy.

Sin más, os dejo con los relatos y una breve opinión de cada uno de ellos.

-La Mancha, de Juan José Plans: La aparición de algo tan insignificante como una mancha en la pared, se convierte en un suceso que nos acercará al miedo más absurdo e irracional. Historia sencilla que sabe aprovechar los diálogos y la sensación de credibilidad en todo momento, haciendo de algo irrelevante el inicio de una pesadilla.

- El ángulo del horror,  de Cristina Fernández Cuevas, nos lleva a una experiencia extraña, casi onírica, en el que la realidad y lo cotidiano van perdiendo sus conocidas formas hasta transformarse en algo irreconocible. Todo parece en orden, pero ahí está el quid de la cuestión: En que solo lo parece. Muy bien escrito y una de las historias más intensas y logradas.

-Instantáneas, de José María Latorre: Una vieja cabina fotográfica se convierte en objeto maldito y puerta hacia un lugar que no es el nuestro,  que se muestra esquivo, pero que una vez descubierto, se encargará de invadir nuestra realidad y hacer pedazos nuestra cordura, mientras se nutre de nosotros, de nuestra vida y nuestro tiempo. Interesante, aunque le ha faltado algo de fuerza para mi gusto.

 -Mascarilla, de Pilar Pedraza es un relato difícil de definir, con aires de leyenda urbana o historia para contar alrededor de la hoguera del campamento. Con unos toques de humor muy sutil y bien utilizado, la autora nos acerca una historia tan sencilla como efectiva. Predomina el misterio y la intriga sobre el terror y aunque en cierto modo uno puede anticipar por donde van los tiros, resulta una lectura muy curiosa y entretenida.

- El banquete del señorito, de Norberto Luis Romero. Un relato que basa toda su esencia en lo grotesco, el gore más selecto y nuestra repulsa a ciertas conductas amorales que tiene cabida cuando no debes dar cuenta a nadie por tus actos. El banquete del señorito, podría decirse que es un relato crudo y bastante gore. Un tipo de terror muy básico y primario, que aunque no es mi favorito, admito que en esta ocasión cumple con su cometido.

-La luz de la noche, de José Carlos Somoza es un relato distinto, al que el calificativo de cuento le viene a la perfección. Bello, con una gran  carga poética y un estilo muy cuidado, con un regusto a las historias clásicas más oscuras y claramente influenciado por la novela gótica tradicional, la única pega es que se hace corto y te deja con ganas de ver como podría desarrollarse la historia más allá de las limitaciones impuestas en cuanto a extensión.

-El Espanto y otros microrrelatos, de Ángel Olgoso. Debo reconocer que me ha sorprendido encontrarme en una antología como ésta un espacio dedicado al microcuento. Olgoso aprovecha su participación  en  la misma para ofrecernos cinco pildoritas, cinco cápsulas de terror y mala leche comprimidas. Como un puñetazo directo al hígado, las breves pero intensas historias que nos trae, logran noquear al lector.

-Carroñeros del miedo, de  David Jasso. Parece que el autor tiene cierta fijación por las salas de proyecciones. Si en su última antología Abismos ya nos ofrecía un relato de terror titulado “El Cine”, en esta ocasión Jasso va más allá y nos revela como una vez cruzado el umbral que nos separa de la muerte, necesitamos seguir sintiendo para recordar que significa estar vivo. Y el miedo, amigos míos, es quizás la emoción más intensa y pura del ser humano. Una prosa correcta, sin florituras, pero acertada para la ocasión, en un relato en el que lo que importa es lo que se cuenta y  lo que se siente. Una buena historia de fantasmas.

-El escombral, de Juan Ramón Biedma. Una historia distinta, bastante surrealista y que me ha llamado la atención. Personajes extraños, de esos que pese a sus rarezas, o justamente por ellas, dejan poso en el lector. El terror visto desde varias perspectivas distintas. Miedo a la enfermedad y a la muerte, miedo a aquello que va más allá de la razón, miedo a la superstición y a lo oculto. Miedo a perder la cordura. Y sobre todo, miedo a lo que no podemos entender. Que la protagonista quede eclipsada por ese grupo de personajes tan singulares y extravagantes como reales, lo dice todo respecto a la historia.  Muy buena y te deja con una sensación extraña en el cuerpo.

-Palabras para Nadia, de David Torres. Un relato bello y trágico, una carta que no llegará a su destinatario. Fruto de las ensoñaciones y recuerdos del narrador, la historia es una mezcolanza de sensaciones, deseos , ruegos, acusaciones y disculpas. Emociones, realidad y fantasía.  ¿Será Nadia alguien real o solo parte de los delirios del autor? Buen relato y bien escrito.

-Los arácnidos, de Félix J. Palma. Historia de terror que regresa a las raíces más clásicas. Elementos típicos y muy efectivos del género. Una historia sencilla, pero contundente, con su dosis de misterio, de elemento sobrenatural y un escenario acorde con el espíritu de la obra. Terror del de siempre, del de verdad. Me ha gustado mucho, porque es justo el tipo de historia que uno espera leer cuando abre una antología de TERROR.

-Círculo polar ártico, de Care Santos. Otro de mis favoritos, sin duda alguna, aunque le ha faltado un poquito de crudeza, de atreverse a dar el último paso, para ser inmejorable. Me encantan las historias situadas en lugares extraños. El extranjero llegando al pueblo y encontrando allí un misterio, un secreto. Primero la extrañeza, después la preocupación. Tras eso, el descenso a la locura y por último, la desesperación. Una prosa elegante y cuidada, un ritmo fluido  y una atmósfera inquietante que te envuelve por completo. De lo mejorcito de la antología.

 -Cosecha de huesos, de José María Tamparillas. Un relato que recupera la parte más tradicional de aquello que llamamos cuentos de terror. Las viejas leyendas locales, las supersticiones, los miedos más arraigados en la cultura popular, los cuentos de viejas de toda la vida, a los que ya no hacemos caso, pero que nuestros abuelos aceptaban a pies juntillas sin cuestionarse siquiera la posibilidad de obviarlos, fueran ciertos o no. Me  ha parecido un buen relato y además, recupera parte de aquello que de forma despectiva llamamos folclore y que en realidad, es la sopa primigenia de donde nace la literatura de terror.

-Medusas, de Ismael Martínez Biurrun. Debo admitir que cuando leí el título, me imaginé algo muy distinto a lo que me he encontrado y es una suerte. El título lleva al engaño y es que Biurrun lleva su historia por derroteros muy distintos a lo que pueda parecer. Terror psicológico llevado al extremo. El fatalismo que desprende el relato es tal, que me resulta asfixiante. Un personaje oscuro que irrumpe en las vidas de los protagonistas. El sentimiento de culpa y la incapacidad de escapar a lo que parece inevitable. Una leyenda local que se hace real en forma de maldición. Uno va leyendo y aunque no sabe cómo terminará, es consciente de que la historia no puede acabar bien. . Sin duda, uno de los relatos más inquietantes de toda la antología.

- Huerto de cruces, de Santiago Eximeno.  Una historia de muertos que regresan de sus tumbas, desde un enfoque muy distinto a lo que estamos acostumbrados. Desde los ojos de alguien que no comprende que está pasando, seremos testigos del horror que siembran a su paso. Entretenida y bien escrita, ofrece algo distinto dentro de este subgénero tan sobreexplotado, cosa que se agradece.

 -La cotorra de Humboldt, de Lorenzo Luengo. Una historia bien escrita, pero que personalmente, me ha dejado frío. No he sabido encontrarle el punto ni entiendo muy bien si es lícito catalogarla como relato de terror, ya que se hace más hincapié en la relación del profesor Humbolt con Darwin, en sus debilidades y flaquezas, en la hipocresía y en la forma de actuar de la sociedad inglesa de la época, que en lo que se supone debe dar miedo. Salvo en su parte final, no he apreciado nada que me llevase a sentir angustia, temor, inquietud ni nada que se le parezca. Y cuando llega la parte en la que se supone que el autor pone toda la carne en el asador,  me he encontrado una cosa rara que viene a ser la versión plumífera de lo que ocurre en la peli Pontypool o salvando las distancias, algo similar a  lo que sucede en Cell, de Stephen King.  Asumo que soy yo el que no es capaz de hallar las virtudes que a buen seguro goza el relato, pero a mí me ha parecido totalmente prescindible, al menos en el contexto de la antología que nos ocupa.

 -El hombre revenido, de Emilio Bueso. Que un relato haya ganado el prestigioso premio Domingo Santos, dice ya mucho de lo que uno puede encontrarse al leerlo. De prosa pulcra y elegante, el relato es una historia de terror en mayúsculas, logrando crear una atmósfera tan peculiar e inquietante, que es imposible no sentirse turbado. Si bien parte de un argumento ya conocido, el autor dota a su relato de unas características tan propias, de una perspectiva tan personal y alejada de lo habitual, que hace que de este algo original y distinto a nada que hayamos leído antes sobre el mismo tema. El Mal camina por las calles de la aldea  bajo la apariencia del hombre revenido. Y  nada ni nadie,  ningún hombre ni el mismo Dios, podrán evitar que la podredumbre crezca a su paso.

- La cirugía del azar, de Alfredo Álamo. Un relato que nos lleva a cuestionarnos donde termina la excentricidad y empieza la verdadera locura. La delgada línea que separa la cordura de la demencia. De los límites diluidos entre la genialidad y lo morboso. El arte, en principio algo bello y enriquecedor, convertido en una aberración a lo natural, algo enfermizo y depravado.  En lo difícil que resulta marcar dichas fronteras y sobretodo, en si estamos capacitados para juzgar. Un relato que se aleja de lo preestablecido y se adentra en cuestiones mucho más profundas y escalofriantes.

-Nox Una, de Marian Womack.  Una historia que recuerda, por sus formas y el modo en que se desarrolla, a la obra de Lynch. Personajes llevados al extremo y superados por las circunstancias y por el peso de sus propias vidas, incapaces de salir del agujero en que se ha convertido su existencia. Apáticos, descreídos, levantándose cada día por pura inercia, sin objetivos, ni ilusiones, ni sueños. Y una obra de teatro, en la que la que fuera la  antigua novia del protagonista del relato, tiene el papel principal. Una historia oscura, donde la decadencia moral de los personajes, sus miserias, son dignos de mencionar y suponen su mejor baza.

- La mercancía, de Alberto López Aroca. Como en el caso de Los Arácnidos, estamos ante una historia de terror de verdad, del de toda la vida. Un argumento simple, pero que como siempre,  funciona a la perfección. Ofrece aquello que el lector busca. Terror puro y duro, sin guirnaldas ni cohetes, sin reflexiones filosóficas ni divagaciones trascendentales. No digo que mejor ni peor. Solo diferente, volviendo a los origenes. Y en mi caso, disfruto muchísimo con historias como esta, que sin pretensiones logran satisfacer mis ganas de reencontrarme con aquella sensación tan vivida que en demasiadas ocasiones se ha perdido por el camino. Insisto: Simple, pero efectivo.

-Gatomaquia, de Marc R. Soto. Otra de las joyas de la corona. Un relato crudo, de esos que te dejan tocado cuando terminas de leerlo. Como siempre digo, el pasajero oscuro, esa versión de nosotros mismos que no entiende de razones ni consecuencias, esa parte oscura y maligna que supone nuestro reflejo más atávico y visceral, más salvaje , cruel y descontrolado,  es una parte de nosotros que todos llevamos dentro. Un monstruo que pugna por escapar, por salir al exterior y que por fortuna, en la mayoría de ocasiones conseguimos mantener encerrado. Atrapado en su cautiverio, pugna por liberarse, por romper sus ataduras y hacer aquello que nosotros no seríamos capaces de hacer, aunque en ocasiones lo deseamos. En el relato,  el gato como metáfora, cuando somos incapaces de asumir la realidad de aquello que hemos hecho al permitir escapar al monstruo.

-Caries, de Miguel Puente. Una historia de vampiros, en el que se acerca el mito a nuestros tiempos. Partiendo de una premisa que en principio hará que nos aflore una sonrisa en los labios, el autor construye una historia que dejando a un lado su parte más cómica, nos desentraña cómo esa especie convive con nosotros, cómo es su sociedad, que reglas siguen, cuáles son sus hábitos, como se han adaptado a los nuevos tiempos y cómo solucionan sus problemas. Si cualquiera de nosotros lo pasa mal en la consulta del dentista, imaginaos lo que supone eso para un chupasangres… Un relato divertido y sangriento

-La luz encendida, de José Miguel Vilar-Bou. Llegas a casa de noche, te metes en la cama. Por casualidad miras por la ventana y ves una luz a lo lejos. Supones que viene de la casa vecina, que se han dejado la del porche encendida. ¡Un momento! ¡Si no tienes vecinos!  Ese es el argumento del que parte el relato de José Miguel y debo decir que es otro qu va directo a la lista de los que más me ha gustado. Nuestro mundo, la realidad tal y como la conocemos, alberga cosas que no podemos ni imaginar. Cosas que no podemos ver, pero que están ahí, en otro plano, en otra dimensión, en su propia “realidad”. Están contigo, las tienes a tu alrededor, aunque no seas consciente de ello. Un muro infranqueable separa ambos mundos, una barrera invisible que mantiene cada elemento en su sitio, sin posibilidad de entremezclarse ni de interactuar. ¿Pero qué pasaría si ese muro se desgarrase? Nada serio, apenas una pequeña fisura, un diminuto agujero en el velo que nos mantiene separados. La única pega es que es muy, muy cortito y te quedas con ganas de más, de ver que es capaz de hacer el autor con ella.

-Exploradores, de Matías Candeira. Un relato cargado de simbolismo. La importancia del nombre, lo único que nos queda cuando se nos despoja de todo lo demás. Nuestra identidad y el reconocernos como individuo. El tener el valor (desesperación) para hacerlo, para atrevernos a huir, para empezar de nuevo. Este es otro de esos relatos destacados y que brilla con luz propia en la antología. La forma en que está narrado, la fuerza que tienen los personajes ( sobre todo el principal), el modo en que se desarrolla la historia ante nuestros ojos. El miedo, la duda, la culpa, la pena, la desesperación… y de repente, un impulso. Algo que lo cambiará todo para nosotros.  Resulta fascinante que un relato pueda transmitir tanto.

En resumidas cuentas y haciendo balance, Aquelarre es una antología más que recomendable. Quizás un tanto irregular y con algunos relatos que en mi opinión, no terminan de encajar en lo que es el concepto de la misma, pero en todo caso vale la pena hacerse con ella. Hay verdaderas maravillas que compensan con creces las historias más flojas.

Yo os la recomiendo. Vosotros diréis…

 

Aquelarre, antología del cuento de terror en español

Prólogo de Antonio Romar y Pablo Mazo Agüero  -VVAA-

Editorial: Salto de Página

ISBN:  9788415065142

Páginas: 416 pág.

PVP: 22€

 

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El pasado 27 de mayo este blog cumplió siete años. ¡Se me olvidó completamente! Esto me pasa por no apuntarme las cosas. Así que, como es tradición, quiero hacer un pequeño comentario, o valoración, sobre el rumbo que ha ido tomando el blog durante todos estos años. Como siempre digo, ni me imaginaba que pudiera mantenerlo durante tanto tiempo. Es cierto que no actualizo tanto como me gustaría, pero sí que lo he hecho regularmente. Nunca lo he abandonado. Y eso es porque me he sentido, y continuo sintiéndome, a gusto con lo que hago. Siempre he considerado este espacio como un lugar en el que transmitir lo que voy aprendiendo por el camino. Es un lugar que evoluciona conmigo. Eso sí, siempre ha girado entorno a una misma temática: el arte (entendiendo como arte la pintura, la escultura, la arquitectura, el cine, la música, la literatura...). Y me he ido centrando, cada vez más, en la Edad Media y el siglo XIX, que es lo que realmente me gusta.

No soy demasiado buena haciendo discursos, como podéis ver. A veces me cuesta expresar en palabras lo que verdaderamente siento. Quizá sea por eso que siempre me retraso tanto en elaborar alguno de mis artículos o reseñas literarias (y, como consecuencia, tardo más en actualizar). Me lo pienso más de tres veces, busco sinónimos, releo contínuamente lo que he escrito... En fin, que sólo me queda dar las gracias a todos los que me habéis seguido desde el primer día, a los que os habéis incorporado con el paso del tiempo y a los que me habéis conocido hace poco. Espero que hayáis encontrado aquí un lugar agradable. ¡Muchas gracias!

Aprovecho para comentaros que podéis encontrarme en Twitter. Allí también comparto, entre otras cosas, las pinturas que me gustan, comento los libros que leo, o doy una pequeñísima opinión de las películas y series que voy viendo. Y esta vez, para terminar, os dejo con una pintura de Ramon Casas con la que me siento muy identificada:

Ramon Casas Julia en el claustro del monasterio de Sant Benet (1925)[Colección particular]

Ya han pasado más de dos meses desde mi última recopilación de películas y series. En estos dos meses, no he visto tanto como me hubiera gustado; pero buena parte de lo que he visto, sobre todo de películas, me ha parecido extraordinario. Como siempre, las fichas las he extraído de IMDb y de Filmaffinity.


No puedo dejar pasar la oportunidad de comentar las tres películas que he puntuado con un 10. No suele ser habitual dar esa puntuación tan elevada, y menos en tres películas que vi de manera consecutiva. Imaginaos mi entusiasmo. Además, puedo decir, sin duda, que han pasado a formar parte de mi altar particular de cine de autor.

La primera es Cinema Paradiso, dirigida por Giuseppe Tornatore, una película que nos devuelve a la inocencia de nuestra infancia. Emotiva, tierna, nostálgica, delicada y apasionada. Un triunfo cinematográfico.

Las otras dos forman parte de un ciclo dirigido por Claude Berri basado en la novela de Marcel Pagnol, L'Eau des collines -un díptico que comprende Jean de Florette y Manon des sources-. Protagonizadas por Yves Montand, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil y Emmanuelle Béart, se ambientan en la Provenza francesa, un lugar idílico en el que surgen las bajezas humanas: la envidia, el rencor, la venganza... Pero también el amor, la esperanza y la bondad. Impecable.

También me gustaría recomendar, para los interesados en la historia italiana de principios del siglo XX, Novecento, de Bernardo Bertolucci. Un clásico de larguísima duración, muy bien documentada e interpretada.  
Martha conoce a Frank, Daniel & Laurence (1998)Puntuación: 5
Director: Nick HammReparto: Monica Potter, Joseph Fiennes, Rufus Sewell, Tom HollanderSinopsis: Frank, Daniel y Laurence son tres londinenses amigos de toda la vida. En un viaje de vuelta a Londres, Daniel se enamora de Martha, una joven americana dispuesta a comenzar una nueva vida en Inglaterra. Pero la chica le da plantón al día siguiente. Daniel explica la triste historia a sus amigos. Casualmente, Frank conoce a Martha paseando por un parque y también se enamora de ella. El lío no acaba aquí. Sin que ninguno de sus dos amigos lo sepa, Laurence también a conocido a Martha, y ha caído seducido por sus encantos.
Helena de Troya (2003)Puntuación: 6
Director: John Kent HarrisonReparto: Sienna Guillory, Rufus Sewell, Matthew Marsden, John Rhys-Davies, Maryam d'Abo, Stellan SkarsgårdSinopsis: Aunque está casada con Menelao, rey de Esparta, Helena se enamora locamente de Paris, un apuesto príncipe troyano. Los amantes huyen juntos a Troya, donde el padre de Paris, el rey Príamo, les brinda asilo. Decidido a recuperar a Helena, Agamenón, el despiadado hermano de Menelao, acaudilla el temible ejército espartano llevándolo hasta la costa de la ciudad fortificada.
Cinema Paradiso (1988)Puntuación: 10
Director: Giuseppe TornatoreReparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi Sinopsis: Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
Jean de Florette (1986)Puntuación: 10
Director: Claude BerriReparto: Yves Montand, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil, Elisabeth Depardieu, Ernestine MazurownaSinopsis: Un campesino francés y su familia sufren las calamidades de una prolongada sequía y las presiones de un despiadado terrateniente que quiere comprarles la tierra. Para lograrlo, les anega un pozo de agua.
Manon des sources (1986)Puntuación: 10
Director: Claude BerriReparto: Yves Montand, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart, Hippolyte Girardot, Margarita Lozano, Yvonne GamySinopsis: Manon, la hija de Jean de Florette, ha crecido. Sabe que Le Papet y Ugolin son responsables de la muerte de su padre. Su venganza comienza cuando revela a todo el pueblo secretos guardados desde hace años.
Manhattan (1979)Puntuación: 9
Director: Woody AllenReparto: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Meryl Streep, Mariel Hemingway, Anne ByrneSinopsis: Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida.
Todas las mañanas del mundo (1991)Puntuación: 7
Director: Alain CorneauReparto: Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Anne Brochet, Caroline Sihol, Guillaume DepardieuSinopsis: Francia, Siglo XVII. Narra la historia del maestro de viola más importante de todos los tiempos y su relación con un alumno en la corte de Luis XIV de Francia.
Le nom des gens (2010)Puntuación: 9
Director: Michel LeclercReparto: Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem, Carole FranckSinopsis: El padre de ella es argelino; la madre de él es judía. Ella es un espíritu libre, él tiene una mente cuadriculada. Ella es provocativa y desvergonzada, él es discreto y, desde hace años, vive abrumado por un gran sentimiento de culpa. Ella es promiscua, él es hombre de una sola mujer. Baya Benmahmoud y Arthur Martin son dos personas antagónicas, pero cuando Cupido entra en juego, la lógica salta por los aires.
Novecento (1976)Puntuación: 8
Director: Bernardo BertolucciReparto: Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt LancasterSinopsis: En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
La última estación (2009)Puntuación: 8
Director: Michael HoffmanReparto: Christopher Plummer, Paul Giamatti, James McAvoy, Helen MirrenSinopsis: Drama histórico y biográfico sobre el legendario escritor ruso León Tolstói, su mujer Sofya y sobre Valentin Bulgakov, su discípulo más aventajado. El film ilustra además la batalla espiritual que tuvo que librar el novelista para conciliar la fama y el compromiso con una vida extraordinariamente austera.
 
En cuanto a series, me ha sorprendido Broadchurch. Es un drama considerable, pero muy interesante. La investigación policial está muy bien desarrollada. Todos parecen sospechosos y todos te mantienen en una tensión constante. David Tennant hace un papel magnífico -mucho más convincente que en Espías de Varsovia, otra de sus últimas miniseries, bastante prescindible-.
Broadchurch (2013)Primera temporada: 8 capítulosPuntuación: 8
Director: James Strong, Euros LynReparto: David Tennant, Olivia Colman, Jodie Whittaker, Andrew Buchan, Vicky McClure Sinopsis: El asesinato de un niño en una pequeña ciudad costera lleva la histeria a los medios de comunicación, lo que podría destruir la paz de la comunidad.
Vikings (2013)Primera temporada: 9 capítulosPuntuación: 7
Director: Michael HirstReparto: Travis Fimmel, Clive Standen, Katheryn Winnick, Gabriel Byrne, Jessalyn GilsigSinopsis: Sigue las aventuras de Ragnar Lothbrok, el héroe más grande de su época. La serie narra las sagas de la banda de hermanos vikingos de Ragnar y su familia, cuando él se levanta para convertirse en el rey de las tribus vikingas. Además de ser un guerrero valiente, Ragnar encarna las tradiciones nórdicas de la devoción a los dioses, la leyenda dice que él era un descendiente directo de Odín, el dios de la guerra y los guerreros.
Dos hombres y medio (2012)Décima temporada: 23 capítulosPuntuación: 6
Director: Chuck Lorre, Lee AronsohnReparto: Ashton Kutcher, Jon Cryer, Angus T. Jones, Conchata FerrellSinopsis: Charlie Harper es un soltero con dinero que tiene una casa en la playa y gran éxito con las mujeres. Pero su informal estilo de vida en Malibú es interrumpida con la llegada de su hermano Alan, muy deprimido tras afrontar un divorcio, y de su hijo de 10 años, Jake.
Doctor Who (2013)Séptima temporada: 14 capítulosPuntuación: 7
Director: Steven Moffat, Mark GatissReparto: Matt Smith, Jenna-Louise Coleman, Karen Gillan, Arthur DarvillSinopsis: El Doctor es un aventurero que viaja por el tiempo y el espacio visitando desde fantasmas del pasado hasta alienígenas del futuro, desde el día que la Tierra murió en una bola de fuego hsta el fin del universo.
Murder on the Home Front (2013)
Miniserie de 2 capítulosPuntuación: 5
Director: Geoffrey SaxReparto: Tamzin Merchant, Richard Bremmer, James FleetSinopsis: La serie se basa libremente en las memorias de Molly Lefebure, que trabajaba para el patólogo Keith Simpson durante la Segunda Guerra mundial. La historia nos sitúa en el Blitz londinense, con gente que sacaba provecho de la situación para cometer asesinatos y no dejarse cazar. Kenny encarna al doctor Lennox Collins, un patólogo que se adentra en el mundo criminal y que entonces forma equipo con Molly Cooper. Juntos, van a descubrir a un asesino en serie que utiliza el Blitz para disimular sus acciones.

Y llegó el esperado momento. Os presentamos la genial portada del que será nuestro próximo título a la venta, obra de ese gran ilustrador que es  Néstor Allende.

“No eres bienvenido” es una antología de relatos de terror que gira alrededor del concepto de “pueblo maldito”. Inspiradas en la atmósfera que nos transmiten lugares tan conocidos como Brigth Falls, Twin Peaks, Silent Hill o Casttle Rock, las historias  que componen esta antología nos descubrirán que existen sitios que es mejor no visitar, en los que la muerte y la locura aguardan al viajero y donde el MAL, en mayúsculas, campa a sus anchas, decidido a no dejarte marchar.

Trece historias. Trece de los mejores escritores de terror a nivel nacional. Trece lugares que no deberíais visitar jamás…

Coordinada por David Rozas Genzor, la antología se compone de los siguientes relatos:

1- “MEDIANOCHE” – Miguel Aguerralde.
2- “HONEYBROOK” – Raelana Dsagan.
3- “LOUIS T. CLARK” – Alberto Guerrero.
4- “LOS NIÑOS DEL MOLINO” – A. M. Caliani.
5- “INNS TOWN” – Daniel P. Espinosa.“
6- “WIDOW’S ISLAND” – So Blonde.
7- “SIEMPRE VUELVEN PARA EL JUICIO” – David Pardo.
8- “BLEEDY HILLS” – Uriska Serrano.
9- “EL ABONO”- Macu Marrero.
10- “FAMILIA” – Francis Cuevas.
11- “HOLY MOON” – David Rozas.
12- “ALIMAÑAS” – Alicia Pérez.
13- BIENVENIDOS A HAFRA” – Santiago Pérez.

Os dejo con el Booktrailer.

 

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Buenas tardes, amigos.

Venimos este sábado con el primer título publicado por la nueva editorial Palabras de agua, un sello creado por tres grandes de la literatura de nuestro país como son Juan de Dios Garduño, David Prieto y Raúl Lepe, que en lo poquito que lleva funcionando está demostrando que sabe cómo hacer bien las cosas. Muestra de ello es la novela que nos ocupa hoy: Calles de Chatarra, de Alejandro Guardiola, una obra muy peculiar, cuyo rasgo más destacable es la curiosa mezcla de géneros que utiliza su autor.

“Una oscura noche, después de una discusión familiar, la pequeña Irina asiste impotente al asesinato de su hermana sin ser capaz de explicar nada ni a la policía ni a sus padres. Ya adulta, Irina Gryzina, detective del departamento de inhumanos de Semura, será la encargada de resolver el caso del homicidio de una ninfa con el que se pone en jaque la débil convivencia pacífica entre humanos e inhumanos. Sin embargo, según avanza la investigación, Irina comenzará a desenterrar demonios de su pasado que creía olvidados. Una novela de tráfico de drogas y alcohol, corrupción, amores perdidos, racismo, traiciones y asesinatos… Una historia plagada de personajes que no dudarán en bajar a los infiernos para conseguir sus objetivos. Una novela de género negro ambientada en un mundo fantástico demasiado parecido al nuestro.”

La ciudad de Semura, un escenario distópico y en cierto modo post apocalíptico, en el que  conviven seres humanos y criaturas mitológicas -propias de la literatura de fantasía-, es el lugar donde se desarrollará la investigación de un asesinato en la que Guardiola nos demostrará su buen hacer como escritor de novela negra, utilizando con arte los elementos propios del género con excelente resultado.

Resulta muy llamativa la forma en que se estructura la novela, dividiendo cada uno de los capítulos en varias partes  en las que cada uno de los personajes toma el protagonismo. Eso ayuda a mantener el interés y a desarrollar la historia sin que los cambios temporales afecten a la lectura, permitiendo ubicarnos en todo momento y dándole un ritmo ágil a la lectura y dotándola de una intensidad  poco frecuente. De un modo similar a lo que hace George R. Martin en sus libros, pero de un modo mucho más fluido y acorde con el tipo de historia que se nos cuenta, habiendo en cuenta que en definitiva y obviando lo singular de sus personajes, estamos ante una excelente muestra de novela negra, en mayúsculas.

Me ha gustado mucho la idea de introducir todas esas criaturas y seres fantásticos en un ambiente actual y urbano. Verlos en el mundo “real” y como se integran en él. Justamente ese es uno de los temas que más me ha llamado la atención. ¿Es posible convivir con alguien tan distinto a nosotros? De hecho, ¿somos tan diferentes? El odio racial entre especies, los intentos por mantener la paz, los tejemanejes por hacerse con el control de esas calles…Hay que admitir que Guardiola ha acertado al enfocar la novela hacia esa dirección, dando pie a que el lector pueda sacarle el jugo al máximo.

La decadencia de la ciudad, lo decrépito de sus calles y de las almas que la habitan, hace que veamos hasta donde llega la bajeza moral y la falta de escrúpulos, quizás lo único que tienen en común los seres humanos y las criaturas que pueblan las páginas de la novela.

Personajes bien construidos y muy acordes con los tiempos que les ha tocado vivir, todos y cada uno de ellos con sus propias batallas perdidas y motivaciones para hacer lo que hacen. Y la ciudad, un viejo y sucio reflejo de lo que fue, palpitante, pero podrida. El título de la novela no podía venirle mejor para definirla en todos los sentidos. Algo que Daniel Expósito, autor de la portada del libro, ha sabido también captar a la perfección.

Alejandro Guardiola  me ha sorprendido con este trabajo y voy a estar pendiente de seguirle la pista, porque el tipo sabe lo que hace. Poco más puedo decir, salvo que ha sido una buena lectura y que os la recomiendo.

 

Calles de Chatarra

Alejandro Guardiola

Editorial: Palabras de Agua

ISBN: 9788494133206

Páginas: 352 pág.

PVP: 15,20€

 

 

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Una crítica de Mitsuko C.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Zhang Yimou.

Guión: Heng Liu.

Música: Qigang Chen.

Fotografía: Xiaoding Zhao.

Reparto: Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi, Atsurô Watabe, Dawei Tong, Tianyuan Huang, Paul Schneider, Bai Xue, Takashi Yamanaka, Shawn Dou, Kefan Cao, Hai-Bo Huang, Junichi Kajioka.

Productora: Coproducción China-Hong Kong; Beijing New Picture Film Co. / EDKO Film / New Picture Company.

Duración: 146 minutos.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=uggDoshgcPI

“Año 1937, nos encontramos en el escenario de la “Segunda Guerra Chino-Japonesa”, en el momento en el que el ejército japonés lleva a cabo la toma de Nanking. John (Christian Bale) es un maquillador de cadáveres muy amigo del alcohol, cuya misión es  ocuparse del párroco de la iglesia católica de dicha ciudad, tras su fallecimiento.

Al llegar se encontrará con  una docena de asustadas chiquillas y un joven que intentan sobrevivir tras la muerte de su protector y de su guía espiritual y la llegada inesperada de unas mujeres de moral distraída que buscan refugio y protección ante las atrocidades de la guerra”

Hablar de Zhang Yimou es hablar de poesía, de alegorías, de belleza, de emociones; es como un pintor ante un lienzo desnudo. Poco a poco va creando un mundo bello pero a la vez lleno de horror y tristeza que no puede dejarte indiferente. Da igual que seas el más duro de tu barrio, si ves una película de Yimou, llorarás como un niño al que le han quitado un caramelo y esto es porque el director habla de cosas cotidianas, algo que te podría pasar a ti y lo sientes tan dentro que te oprime.

Esta película no puede ser diferente, aquí ves la evolución del personaje de Christian Bale, alguien que al principio puede caerte mal por su cinismo y falta de empatía, pero que poco a poco irá dándose cuenta de lo que realmente merece la pena en la vida: no son las apariencias, no es el egoísmo y el “yo, yo, yo, dame, dame, dame”, sino que encontrará en el sacrificio y en el valor, la verdadera esencia de la vida misma.

La amistad, el amor, la entrega y ver las atrocidades que los hombre pueden cometer en estados bélicos son el marco de esta obra maestra basada en novela de Yan Geling, ‘Las trece mujeres de Nanking’, que narra un suceso real que todavía hoy conmociona a China y que está tratada de una manera exquisita con planos y cromatismos muy típicos de este director, que al captar con la cámara la mirada de una de las niñas refugiadas, puedes comprender todo lo que esconde la vileza del ser humano.

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Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

Precuela de la novela de zombis ‘Instinto de Superviviente’ (2011), donde su autor, Dario Vilas, nos presenta Lantana, una ciudad en crecimiento, un reducto de prosperidad en medio de un país en crisis. Allí conoceremos a Nacho, un islote enclavado en un océano de existencias con las que no consigue empatizar, cuyo vínculo no sabe reconocer. Los contrastes entre Lantana y Nacho los abocaba a cruzarse en el camino. Pero un misterio mucho mayor, unas fuerzas que sobrepasan la ciudad, la inmensidad de su desierto, a Nacho y al resto de sus habitantes, está a punto de desencadenarse y aflorar desde la profundidad insondable de un pozo que los reclama con avidez.

Hay que avisar desde el principio que no estamos ante una novela de zombies al uso, de hecho, éstos no aparecen hasta sus últimas páginas……digo esto porque yo soy el primer sorprendido al ver incluido este título dentro de la línea Z de Dolmen.

Llevo leídos muchos libros de temática zombie a lo largo de los últimos años, pero está claro que hay algunos autores que aportan algo más que una “simple” novela de ‘podridos’, y dentro de este grupo estaría sin género de dudas Darío Vilas.

A todos aquéllos que ya habéis leído alguna obra de este escritor gallego, sabréis que imprime a la narración un estilo muy personal y una prosa cuidada hasta el mínimo detalle que hace que todo lo que escribe este joven escritor se quede grabado en tu memoria durante mucho tiempo.

En ‘Lantana’, la obra que hoy nos ocupa, no podía ser menos…..es Darío Vilas en estado puro.

Nacho, el protagonista principal de esta novela, me ha recordado en ocasiones a algunos personajes extraídos de la pluma de Raymond Carver (uno de mis escritores preferidos), todos tan llenos de soledad y aislamiento que incluso duele en el alma ver cómo te tocan esas fibras sensibles que nos recorren como humanos que somos. Empatía…..yo, por lo menos, lo llamo así.

La ciudad de Lantana, a su vez, se muestra como una ciudad fría, distante, recorrida por un desierto misterioso, mágico y lleno de peligros latentes que se intensifican cuando el atardecer llega a su fin y surge esa pátina de amenaza que lo baña todo, incluso las almas atormentadas de nuestros protagonistas.

En definitiva, Darío Vilas ha vuelto a escribir una novela de género Z que se aleja diametralmente de todos los puntos cardinales que todos conocemos, asombrándonos de nuevo con un universo propio, enigmático e íntimo de magnífica calidad y que lo posiciona como uno de nuestros escritores más aventajados de nuestra literatura de género fantástico.

Yo, si fuera vosotros, no me la perdería por nada del mundo.

 

Título: LANTANA, DONDE NACE EL INSTINTO

Autor: Darío Vilas

Editorial: Dolmen

Páginas: 256

ISBN: 9788415296683

Precio: 16,95 €

 

 

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  Algunos fantascopistas hemos pensado hacer un meme, en este caso un meme fotográfico. Vamos a enseñar nuestras estanterías, allí donde se acumulan libros y libros que en algún momento querríamos leer y no sabemos si podremos, ya que The Pila avanza inexorable, así como libros que ya ocupan un lugar en nuestra memoria. Se admiten varias fotos, porque no todo el mundo es tan afortunadoftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com2