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Simbología secreta de Perito en lunas de Miguel Hernández

Leelibros - 4 June 2019 - 4:40pm

Hay libros que nos acompañarán siempre con sus secretos. Perito en lunas de miguel Hernández es uno de ellos. Lo escribió en su primera juventud. Fue su obra inicial y no tuvo el impacto que él esperaba y el texto merecía.

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El edén de las manitas de cerdo

Leelibros - 4 June 2019 - 4:33pm

Ganadora del VIII Premio Wilkie Collins de novela negra.

El edén de las manitas de cerdo es una novela negra que nos presenta las peripecias de Luis, un personaje anodino al que el destino y las decisiones equivocadas conducen a un callejón sin salida, convertido en el centro de una red delictiva que amenaza con hacer saltar por los aires mucho más que su ya deteriorada vida personal, familiar, profesional y social.

El héroe por accidente de El edén de las manitas de cerdo recuerda al protagonista de una película de Hitchcock. Es un tipo pusilánime, que sobrevive a un divorcio mal llevado, dos hijos a los que intenta convencer de que es un padre guay, un jefe amarga vidas y un sueldo que no llega a fin de mes; solo los tápers maternos resuelven parcialmente su intendencia. Las expectativas de cambio llaman a su puerta cuando acepta participar en un lucrativo negocio capaz de satisfacer fantasías eróticas que nunca imaginó. Los acontecimientos giran como una ruleta rusa: nadie es lo que parece y se ve envuelto en una trama criminal por la que desfilan agresivos proxenetas, un fantasma perseguidor, experiencias sexuales nada convencionales, policías de métodos heterodoxos… y acusaciones de asesinato. ¿Quién se esconde tras El edén de las manitas de cerdo? Boris Vian no, porque Vernon Sullivan jamás impregnó sus relatos con referencias culturales del siglo XXI; si Chester Himes fuera el creador de gendarmes tan delirantes para sus intrigas, serían negros y no blancos; las situaciones surrealistas evocarían a Tom Sharpe si hubiera elevado el sarcasmo a la categoría de thriller. El autor de una novela que describe la estupidez humana en su máximo esplendor, donde se dan la mano el humor y el suspense para enganchar al lector, sería Eduardo Mendoza firmando con seudónimo, pero tampoco es él, conozco al autor. (Santi Erice, periodista).

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Desayuno para el muerto

Leelibros - 4 June 2019 - 4:24pm

Accésit del VIII Premio Wilkie Collins de novela negra.

Óscar Serrano, “Plinio”, comandante de infantería destinado en el CNI español, viaja a Pamplona, su anterior destino, con objeto de disfrutar junto con sus colaboradores y amigos, del final de las fiestas de San Fermín. Su curiosidad innata y su intuición le lleva a investigar un incidente en el curso del último encierro que hubiera pasado desapercibido a otros, pero cuyo olor a chamusquina despierta el instinto de Plinio quien adivina que bajo el episodio aparentemente trivial hay algo importante.

La historia ocurre entre la mañana del 14 y el mediodía del 15 de julio de 2015, con ritmo cinematográfico y frecuentes flashback que evocan sucesos que acercan, predicen o explican claves de la trama. El protagonismo es compartido con la ciudad de Pamplona, su casco histórico, y el discurrir de las fiestas de San Fermín. Son los rituales de la ancestral y codificada liturgia sanferminera los que marquen el ritmo de los hechos. En Pamplona se urden historias de los servicios de investigación españoles, de los movimientos anticastristas de la comunidad cubana de Miami, de los organismos de información del régimen de Cuba y de la CIA. Forman una tupida red que emparenta los procedimientos de todos ellos y da pie a reflexiones sobre los códigos morales en los que se sustentan tales formaciones y sus responsables. De la boca de miembros del CNI escuchamos singulares reflexiones de algunos sucesos destacados y nos aproximaremos a la vida de los habitantes de Cuba, con visiones poliédricas de lugares, ambientes, situaciones y personas que componen un friso de la isla y los isleños a los largo de los años de la revolución castrista hasta hoy. Novela que desvela el desengaño de quien conoce las altas esferas del mundo de la política internacional, el espionaje, y las sinrazones de la llamada Razón de Estado, ese eufemismo que todo lo exculpa, lo encubre o lo justifica.

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August Strindberg el abismo y el alba

Leelibros - 4 June 2019 - 4:20pm

August Strindberg, el abismo y el alba es una obra dramática sobre el atormentado, contradictorio y genial August Strindberg, uno de los pioneros del arte contemporáneo, durante su estancia en París desde 1894 a 1896, afectado por problemas familiares, económicos y amorosos, por su desequilibrio mental, alucinaciones, miedos y manías persecutorias que le precipitan al abismo de la duda tras la búsqueda de respuesta y verdad que den sentido a la vida. En la arquitectura teatral de esta pieza de Manuel Muñoz Hidalgo ocupa un lugar destacado el personaje ausente, según José García Templado. El abismo y el alba es un reclamo a la libertad, el rechazo y la inadaptación a la sociedad cínica y podrida en cualquier lugar o tiempo. El intimismo de la obra busca la complicidad del público o lector de teatro. El autor, que hace una recreación libre de la obra del propio Strindberg, muestra el conflicto personal de Strindberg consigo mismo y con los demás, que se resuelve con la purificación, el conocimiento y la voluntad. El volumen incluye otra obra Isabel y Fernando, rigor y prudencia es una obra histórica. Sus protagonistas: Los Reyes Católicos, figuras emblemáticas consagradas por la Historia, asentaron las bases del Estado con la fuerza suficiente para garantizar la seguridad y el orden en el país. Casados por razones políticas, fueron los reyes más significativos de España por su forma de gobernar juntos. Isabel: culta, virtuosa, decidida, luchadora, vehemente, capaz, inflexible. Fernando: astuto, desconfiado, mujeriego impenitente, conspirador, estratega. Manuel Muñoz Hidalgo, sin profanar la contextualidad, desmitifica leyendas y testimonios de cronistas palaciegos a través de personajes como don Gonzalo y su esposa doña Clara, que cuidaron a doña Isabel desde su infancia. Otro personaje, Enrique IV de Castilla, es un referente del vicio contra natura que se ocultaba en la Corte. Doña Beatriz de Osorio, el cinismo y la seducción, desata los celos de Isabel. Vivimos acontecimientos e intrigas cortesanas, ambiciones e infidelidades.

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Vídeo de la Jornada de la TerBi: Conferencia de Luis Gasca

blog_ Noticias CF - 4 June 2019 - 3:39pm
En el enlace inferior se puede ver el vídeo de la conferencia completa que ofreció Luis Gasca durante la pasada Jornada de la TerBi.
- Conferencia de Luis Gasca. “Luis Gasca. Una vida de cine (y cómic)”.
Luis Gasca es un experto del cómic, el cine y también la ciencia-ficción, que tiene 85 años, aunque sigue en activo organizando cosas en esos campos. Su biblioteca personal ha dado lugar al Komikigunea (espacio cómic), un archivo gestionado por la Diputación Foral de Guipuzkoa que alberga miles y miles de cómics, libros de cine, ilustraciones originales y carteles.

https://www.youtube.com/watch?v=SdbDR6Kx1hk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3Kg2xIPQMo-H1RTxZjkd9Dqp_fiMF16BPFS16W_pU0C7aJ7-8XmXC_voY

Vídeo de la Jornada de la TerBi: Fallo del IX certamen TerBi y presentación del certamen Apolo 11

blog_ Noticias CF - 4 June 2019 - 3:10pm
Vídeo de la pasada Jornada de la TerBi
En el mismo, se puede ver el fallo del IX Premio TerBi de relato con el tema postapocalipsis y la presentación de la convocatoria del Certamen de Relato de Ciencia Ficción Apolo 11
El 21 de julio de 2019 se cumple el quincuagésimo aniversario de la llegada del primer ser humano a la Luna. El astronauta del Apolo 11 Neil Armstrong caminó por primera vez sobre la superficie lunar. Para conmemorar la efeméride y estimular la creación literaria en el ámbito de la tecnología, editorial PREMIUM anuncia la publicación de una antología de relatos que tenga como tema principal dicho acontecimiento histórico.

https://www.youtube.com/watch?v=RA_sq7pXUd4&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2agB__YffzX2qfHIPkgZFDc4Na3oCvvwtLMqTeApCgrCOYrsF9HwpfTC8

Reseña: Terry y los Piratas. La Mina del Tesoro (1934-1936), de Milton Caniff

blog_ Crónicas Literarias - 4 June 2019 - 1:05am

Abre este primer tomo de Terry y los Piratas un articulo de Rafael Marín (escritor y guionista de cómics gaditano y responsable de dicha línea editorial en Dolmen) adentrándonos en una serie que califica como «puntera» en aquellos tiempos en los que las tiras cómicas eran el divertimento de muchos. Potente, potente, lo que cuenta. Dolmen Editorial nos vuelve a traer a los aficionados, dentro de su formidable colección (para todo amante del cómic clásico) Sin Fronteras, una de las mejores series que abrieron paso al mundo de las historietas. Terry y los Piratas, una serie, un cómic, esperado por muchos durante años. Tiras de acción y aventura, un cruce entre Indiana Jones y Tintín que, debutando en 1929, parece tener una influencia inequívoca sobre ellos. Una nueva edición integral destacable, ediciones completas de tiras de periódico clásicas, nada más y nada menos que bajo la pluma del prolífico Milton Caniff.

Terry y los Piratas: La Mina del Tesoro comprende todo lo publicado de dicha serie entre 1934 y 1936. Tiras que se estiman (según los ejemplares vendidos de diarios) fueron leídas en su día por más de un millón de “Terry Pirates”; como se les llamó a los primeros fans de la serie. De hecho, de todos es conocido que Howard Chaykin siempre la consideró «La Mejor Tira Cómica de Aventuras Hecha Nunca».

Este primer volumen nos presenta a Terry Lee, un joven estadounidense que llega a China junto a un periodista implacable llamado Pat Ryan. También un guía chino llamado George Webster Confucio, o «Connie», nombre corto para conocidos. Inicialmente, Terry está buscando un tesoro escondido que ocultó uno de sus parientes, y así es como el trío se enreda en todo tipo de aventuras en las que nos toparemos con piratas, mujeres fatales y villanos poco agradables. Pero el cómic, las tiras, las viñetas y personajes evolucionan de forma sorprendente. Terry, probablemente un niño de doce o trece años cuanto todo comienza, es un chico estadounidense, de raza blanca y amante de las aventuras. Considera a Ryan como un modelo a seguir. Le pide consejo, protección y ayuda. Ryan se presenta como todo un caballero cuando se presenta la oportunidad. Un hombre normal, independiente, que no teme usar en ningún momento su mente, puños o ambos para lograr sus objetivos (y los de Terry). Connie -con su graciosa forma de hacerse entender-, proporciona no solo alivio cómico, sino también un sentido de lealtad sincera hacia Terry y Ryan.

Las historias en sí son divertidas. La narración y el ritmo de Caniff son extraordinarios en algunos momentos. Y así es como Terry y los Piratas brilla con luz propia y hace que valores lo que tienes entre manos. Comienza guay, avanza rauda y parece haber soportado bien el paso del tiempo. Insisto, siendo conscientes siempre y desde un principio del tipo de cómic que tenemos entre manos y lo que supone leerlo hoy en día. Así que sobran las comparaciones a los títulos que se editan actualmente. Estamos hablando de una obra con más de ochenta años, friends. Sepamos valorar eso.

Me comentó mi tito americano (del que os he dicho en más de una ocasión que es terriblemente experto en cómic europeo y clásicos de este tipo), que si Terry y los Piratas: La Mina del Tesoro es muy buen inicio, parece ser que en historias venideras se establece una calidad absolutamente mayor. En especial, me dijo que en el próximo Volumen 2 (1937-1938): «Los volúmenes restantes te sorprenderán». Por lo visto, Caniff toma el mando al cien por cien respecto al arte de dichas viñetas y crea detallitos mucho mejores de los que en el Volumen 1 podemos encontrar. Lo comprobaré. No os quepa duda.

Si nunca habéis leído series de tiras cómicas, os diré que producirlas en su formato original es un arte en sí mismo. La primera de cada una de las tiras diarias (de tres o cuatro paneles) debe resumir rápidamente lo que sucedió antes. Y la tira final normalmente presenta algún tipo de suspense para que te lances rápidamente a “comprar el periódico” del día siguiente. Caniff no solo fue un maestro en crear ritmos de este estilo. También ideó y fue maestro en mantener dos tramas al mismo tiempo. Estadounidenses de los años 30 sólo leían el periódico del domingo, lo que significaba que los fans se perdían la mayor parte de la historia. Para resolver dicho problema, Caniff escribía una historia para la edición del domingo (que se presentan al inicio de este volumen) y un guión aparte para la edición diaria. Dos tramas igualmente atractivas.

Un maestro.

Novedad: "Lago negro de tus ojos" de Guillem López

blog_ Noticias CF - 2 June 2019 - 5:58pm

Se ha editado hace poco “Lago negro de tus ojos” de Guillem López
La trama se sitúa tiempo tras El Incidente, cuando unas extrañas lagunas aparecen por todo el mundo. La periodista Carla Babiloni, en su investigación de la desaparición de una actriz debe ir a El Clot, un pueblo donde se encuentra la mayor laguna, y que además es su pueblo natal, del que huyó quince años antes. Así, mientras debe investigar en ese ambiente con policías corruptos, militares y seguidores de sectas, Carla debe regresar y enfrentarse al pasado que había querido olvidar.
En 133 páginas se mezcla la intriga, la ciencia-ficción, la crítica social y el drama, manteniendo el interés, pero además centrandose en los personajes, y reflexionando sobre cómo asumir lo que se hizo en el pasado. La historia presenta una original estructura, ya que se intercala la narración tradicional con fragmentos en que el autor diseña las viñetas de un cómic, que cuenta lo que sucede en la trama.
Esta es la séptima novela de Guillem López, ganador del Ignotus a la mejor novela en dos ocasiones, del Premio Kelvin y del “Spirit of dedication” de la European SF Society.
Más información en: https://www.alianzaeditorial.es/libro.php?id=5854171&id_col=100500&id_subcol=100502
Web del autor: http://www.lopezguillem.com/
Bibliografía del autor: https://tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/25175


Reseña: El Nombre del Viento (Edición 10º Aniversario), de Patrick Rothfuss

blog_ Crónicas Literarias - 1 June 2019 - 1:05am

Antes de internet, ya en el mundo literario los buenos títulos se asimilaban rápido y el boca a boca funcionaba como un rayo: los libros de Dickens pioneros de esto se esperaban por los fans en los puertos de distintos países… Mucho antes de la velocidad de propagación de un video viral, el mundo literario ya gozaba de este poder. Aún hoy en día funciona. Pero esta vez mamá internet ayuda quizás demasiado a salir adelante a sus «niños». Metáforas aparte, si algo es bueno y maravilloso y si una novela está genialmente bien labrada y gusta (exampli gratia: 50 Sombras de Grey), al César lo que es del César. Como mínimo, consigue hechizar al lector y eso es satisfactorio para todo aquel que ama los libros tanto como yo.

Cuando Patrick Rothfuss lanzó El Nombre del Viento en 2007, el primer libro de la trilogía planeada y denominada como Crónica del Asesino de Reyes, al momento se convirtió en un clásico de la Fantasía moderna. Ahora, una década más tarde, con el lanzamiento de la Edición 10º Aniversario que Plaza y Janés acaba de traer recientemente a nuestro país, podemos decir que estamos ante la edición ideal para leer este clásico moderno. Ese que todo el mundo debería haber leído ya. Una edición que se ve mejor que nunca, fantasía épica en formato eterno que sobrevivirá a muchos para hacer disfrutar a generaciones futuras. Se la plantaré delante a mi heredero más pequeño cuando sepa leer, de eso no os quepa duda.

Y ahora os diré por qué deberían considerar comprar esta magnífica nueva edición, aquellos que no saben nada de nada de Crónica del Asesino de Reyes. En primer lugar, por que todo lo publicado hasta el momento está aquí. Desde sus dos primeros libros (El Nombre del Viento y El Temor de un Hombre Sabio) hasta su novela corta, el spin-off La Música del Silencio; una historia que Rothfuss comenzó a escribir inicialmente como una presentación para Rogues, antología de diversos autores donde se encontraban historias de sus más famosos mundos fantásticos. Pero hay más. El Nombre del Viento Edición 10º Aniversario contiene notas del autor, del editor y de la reconocida escritora Jo Walton. También veintiuna magníficas ilustraciones a página completa de Dan Dos Santos, mapas de Nate Taylor y apéndices ilustrados sobre la historia, las monedas y el calendario de los cuatro rincones de la civilización. Una joya. Y sí, quizás todos tus amigos frikis, o más bien gente buena y lectora y lista, ya te hayan recomendado este libro. Y si no les hiciste caso aún, ahora es el momento perfecto para sumergirse en este rico mundo de fantasía.

Te cuento: El Nombre del Viento es el Primer Día de la serie Crónica del Asesino de Reyes y cuenta la historia del músico y mago Kvothe. Un mundo en el que nuestro misterioso protagonista vive de incógnito como posadero de un pueblo. Cuando comienza nuestra historia, los tiempos no son buenos y un peligro acechante empieza a afectar a dicha aldea. En este primer libro vemos como Kvothe comienza a contarle su historia a Cronista, un viajante y coleccionista de historias. Kvothe le dice a su receptor que su historia tardará tres días en contarse… (De ahí la supuesta trilogía planeada). Aquí es donde entra en juego la segunda trama. Narrado por el antiguo Kvothe a Cronista, nos enteramos de la trágica infancia de Kvothe como huérfano, mendigo y ladrón después del asesinato de su familia. Años atrás, Kvothe se las arregla para asegurarse una plaza para universidad mágica, sede de todo el conocimiento acumulado y un lugar donde poder encontrar más información sobre Los Chandrian, el misterioso grupo de seres que mató a su familia…

El Nombre del Viento es una parte de El Señor de los Anillos, una parte de Juego de Tronos, Harry Potter, las Crónicas de Narnia, y todos esos fantásticos mundos en los que debemos perdernos al menos una vez en la vida. Obras eternas que sobre todo son experiencias de lectura que jamás se olvidan. Patrick Rothfuss pasó más de una década elaborando esta historia, y se percibe en multitud de ricos detalles de dicho mundo y personajes. Desde el primer momento, te sientes enganchado a la lectura. Te inquieta no seguir leyendo más cuando tienes que dejarlo, y amas el acto de leer por historias como estas. ¿Por qué ahora es el momento perfecto para sumergirse en Crónica del Asesino de Reyes? Adquirir esta magnífica edición donde tenerlo todo-todito-todo en un solo volumen y en una calidad sin precedentes, hace que sea el momento. Eso sí, no me queda otra que advertir a esos lectores ultra-rápidos y completistas que dicha saga está a un paso de sufrir la maldición que hace sombra a Canción de Hielo y Fuego, del maestro George R. R. Martin. Es decir, pasan los años y la última parte de la historia parece nunca llegar. Este caso es algo diferente porque hace menos tiempo y según lo indicado sólo quedaría por contar El Tercer Día. Pero aun así, la espera se sufre. Sobre todo, por que se prevé una última entrega con factor decisivo a todo lo narrado.

Con esta maravilla por leer, aún estás a tiempo de ingresar en nuestra comunidad de fans de la forma de escribir de Patrick Rothfuss. Formar parte del proceso. Ser parte de los que bebemos vida de las mejores historias fantásticas jamás creadas.

Entrevista a José Ángel Conde sobre la antología "Gritos Sucios"

blog_ Noticias CF - 31 May 2019 - 5:15pm

“Gritos sucios” es la primera antología “Splatterpunk”, editada por Ediciones Vernacci (https://www.edicionesvernacci.com/producto/gritos-sucios/?fbclid=IwAR0wQAhSbJW_CZ5Fd8HpvMiiNPYY8eeewIIaLnS5iOssVO7ABy9ZMm8RXPI)
El próximo 2 de junio uno de los autores de la antología José Ángel Conde, que también esmiembro del Taller de la TerBi, firmará ejemplares en la Feria del Libro de Madrid (Caseta 44, de 19.00 a 21.00 h). Entrevistamos a José Ángel Conde sobre “Gritos Sucios”
-          ¿Qué es el “Splatterpunk”? ¿Cómo ha sido su desarrollo como sub-género?
-       Personalmente lo considero como otra forma de denominar al gore escrito o literatura gore, si se quiere, sin ser necesariamente un subgénero del horror. Si atendemos a la historia oficial, el término “splatter”fue utilizado por primera vez por el director de cine George A. Romero en referencia a su película Dawn of the deady en inglés significa “salpicar”, aludiendo a la sangre y violencia explícita que mostraba. El escritor David J. Schow retomaría esta definición acuñando el sello “splatterpunk” para referirse a un grupo de autores anglosajones que coincidieron en varias antologías de relatos durante los años 80. Estos se caracterizaban por una descripción escatológica de la violencia con un claro afán de provocación ética y estética, muy influidos por el cine de terror de la época. Entre ellos se contaban nombres como Clive Barker, Jack Ketchum o Poppy Z. Brite. Luego el “splatterpunk” fue siendo asimilado, al igual que otros subgéneros, y cultivado también por otros autores ya fuera del mundo anglosajón. En los últimos años se han fijado en él muchos de los escritores de la tendencia denominada “bizarro”, por lo que sigue gozando de buena salud, aunque insisto que para mí es más una opción estética que un género en sí.
-          ¿Cómo se puede cultivar este género en estos momentos de corrección política y social?
-          Pues no sólo se puede, sino que se debe, porque esa es una de las misiones de la literatura y del arte en general, la de sacudir conciencias. De hecho, el “splatterpunk” propiamente dicho surgió en el seno del mundo anglosajón en una época de marcado puritanismo, durante las administraciones Reagan y Thatcher. Cierto es que en la actualidad contamos con una forma de represión añadida, y muy sofisticada, como es la autocensura o, como bien dices, “corrección política”, pero eso no debe detener a los autores a la hora de plasmar sus obsesiones. Las grandes editoriales pueden huir de este tipo de géneros pero estos siempre tendrán su público, minoritario quizás, aunque sin duda de los más fieles.
-          ¿Cómo surgió la idea de esta antología y cómo ha sido su desarrollo?
-          Pues lo cierto es que es una vieja idea que ya venía cocinándose en algunos círculos editoriales desde hace algunos años. De hecho muchas de las editoriales que pensaron llevarla a cabo hoy ni siquiera existen. Seguro que muchos lectores recuerdan algunas, sellos valientes que publicaron títulos tan extremos como Vacas de Matthew Stokoe o las novelas de Shaun Hutson. Vernacci, con su pasión por la literatura arriesgada, ha querido recoger ese testigo y dar voz a la cantera de autores en español que siguen esta sensibilidad, en consonancia con el boomde la literatura de género que vivimos.
-          Vaya lema… “El Splatterpunk que mancha nuestra mente”
-          Sí, bueno, eso tiene que ver con lo que comentaba antes sobre remover las conciencias. Esta antología la formamos un grupo de escritores “sucios” que pretende “ensuciar” las mentes. Bajo mi punto de vista, por “suciedad” se puede entender también “oscuridad”, la sombra que anida en todos nosotros y que es necesario y terapéutico conocer.
-          ¿Predomina algún tratamiento dentro de la antología? (más sexo, más terror, más sadismo,…)
-          La verdad es que hay para todos los gustos porque somos autores muy diferentes entre sí. En conjunto es una antología no sólo heterogénea, sino también bastante heterodoxa y ecléctica, que se permite juguetear con diferentes géneros y tonos, desde el ya consabido horror hasta la ciencia-ficción, el noir, la fantasía oscura o el cómic, pasando por el humor y lo bizarro.
-          ¿Vais a hacer alguna presentación?
-          Se han hecho ya varias, en concreto durante la última Hispacon y en el festival Sui Generis Madrid, pero Vernacci concibe todos sus libros como títulos de largo recorrido así que es muy probable que vengan más.
-          En tu caso, háblanos un poco de tu afición literaria y de tu aportación a la antología
-          Siempre he sido un lector muy voraz, sin desdeñar ningún género o especialidad, pero mi caso es bastante contradictorio, puesto que mi vocación por la escritura se despertó justo cuando empecé mis estudios audiovisuales y desde entonces conviven como pueden. Pero lo que realmente me apasionan son las letras. Empecé escribiendo sobre todo poesía hasta que conseguí publicar mis dos primeras novelas, Pleamar y Hela, y ya no pienso parar, esto es como una maravillosa droga. En Gritos sucioscontribuyo con Cariátide, un relato que fusiona la distopía y la mitología a través de una historia que sigue los preceptos del body horror, una de las vertientes del splatter que se caracteriza por un cierto tono artístico y existencial.
-          Si deseas añadir algo más…
-          Tan sólo que espero que este tipo de antologías contribuyan a que las editoriales españolas se quiten las telarañas y comiencen a apostar por los autores que arriesgan y proponen algo diferente. Hay sitio para todos.

Sobre los viajes interestelares

blog_ Rescepto Indablog - 31 May 2019 - 2:56pm
(Artículo publicado originalmente como prólogo de “La canción de Orfeo y otros viajes interestelares“, Cápside Editorial, 2016) El viaje interestelar, cruzar los abismos siderales que separan y aíslan esos pequeños oasis de materia organizada, quizás incluso de vida (o de vida potencial), que son los cortejos planetarios que hoy en día suponemos comunes a la […]

Reseña: Criaturas en la Red, de Tara Isabella Burton

blog_ Crónicas Literarias - 31 May 2019 - 1:05am

Dicen que si no triunfas en Nueva York antes de los treinta, nunca lo harás. En un principio, la historia parece trivial, sobre dos chicas de diferentes clases sociales que terminan siendo amigas. Louise, veintinueve años, malvive trabajando de camarera o dando clases de acceso a la universidad. Lavinia, veintitrés, millonaria, su vida es un entrar y salir de las mejores fiestas de la ciudad de Nueva York. Tiene como consigna seguir los poemas de Tennyson. Pero un día contrata a Louise para que cuide de su hermana pequeña, y ahí empezará una amistad fatal cuando desee vivir la vida de Lavinia o incluso, ¿por qué no ser ella? Estamos ante una novela de suspense, donde el lector parece instalarse en una narrativa predecible, pero nada más lejos de la realidad. Poco a poco se adentrará en una oscura sátira social que continuará durante todo el libro. De festiva con copas de champán a aterradora.

Escrita de forma sencilla, directa a la esencia de la trama, con ironía y algo de sarcasmo, toca el mundo del alcohol y las drogas mientras nos narra una relación de amistad claustrofóbica de dos chicas, una de ellas con psicosis homicidas. Contada por un narrador principal, seguiremos este espeluznante thriller en el cual ya en las primeras páginas nos advierte con mensajes directos de lo que se le espera a una de las protagonistas. Aun así, seguiremos esperando que todo dé un giro inesperado.

Criaturas en la Red nos introduce en nuestros sistemas de clases y cómo las redes sociales son parte de la actual forma de vida que llevamos. La historia no deja de tratar nuestras propias ambiciones para llegar al éxito. Unos personajes que se vuelven reales para el lector, trabajando el odio y el narcisismo hasta una escala que asusta. Intercambios de identidad, fiestas, las calles de Nueva York, sílfides de Facebook e Instagram. ¿Somos verdaderamente felices cuando colgamos esas fotos sonriendo? Louise sabe la verdad, hay dos tipos de personas en el mundo: las personas que se dejan engañar y las que son demasiado inteligentes para caer en la trampa. Historia moderna, de ahora, de psicópatas cuya autora captura de forma magistral lo que es ver la riqueza al alcance de tu mano y no tenerla. Un thriller psicológico que engancha, donde seremos conscientes de un drama que se va acercando con cada página que leemos. Aunque nos vemos incapaces de detenerlo.

Una novela perturbadora en una era digital en la que dejamos demasiada información sin ser conscientes de lo fácil que es que nos la secuestren. A veces no podemos confiar en nuestros propios sentidos, ojos y oídos y como pueden engañarnos. Entonces, ¿cómo fiarnos de los que están al otro lado de la Red? Nos guiamos en una confianza ciega esperando no ir hacia el abismo. Y Tara Isabella Burton, nos advierte: entrar en la vida de la persona equivocada, envidias, sueños rotos y querer encontrarse a sí mismos en una red llena de mentiras… Un final que no os dejara indiferentes.

Fallo del III Certamen Ripley de relato corto de cf y terror para escritoras

blog_ Noticias CF - 30 May 2019 - 2:25pm
Fallo del III Certamen Ripley de relato corto de cf y terror para escritoras
Os recordamos que llegaron 248 relatos, muchas felicidades a todas porque, para empezar, ya habéis demostrado que las mujeres escribimos ciencia-ficción y terror de calidad y A RAUDALES. Bravo.Y por supuesto dar las gracias a las miembros del jurado: Pily Barba , Ana Roux RodríguezAna Casanova, @elllore y Sara Terrero EstebanNo solo han leído un montón de relatos sino que además, como no podía ser menos, OTRO AÑO lo hemos pasado fatal teniendo que elegir.
EN LA WEB TENÉIS -FINALISTAS-GANADORAS-7 MENCIONES DEL JURADO (algo de lo que se puede presumir en el currículum) -Y la lista de todos los relatos que recibieron algún punto del jurado (¡os quedasteis cerca!).
https://portaldelescritor.com/iii-premio-ripley-fallo-del-…/FINALISTAS* Objetos perdidos en el espacio, de Laura Martín Morales* Hija del río, de Aitziber Saldias* La legión de los trascendentales, de Deborah Heredia* No hay más datos, de Elena Suau de Castro* Volver a Dakar, de Archange Maudit* Necromancia por silicio, de Begoña Robledo* Dulzón, de Matt D. McGregor* La semana de la revolución, de Ana Castany Díaz* ¿Dónde está todo el mundo?, de Nuria Solanellas Juncosa * Ruth 6, de Virginia Buedo Rodero Virginia Buedo Rodero* Cuando renazca el alcaudón, de Laura Tejada
GANADORAS* 2º premio: ANULADA, de Yaiza Carrasco* 1er premio: GLACIAR de Marina GeCu

Reseña: Long John Silver (Integral), de Xavier Dorison y Mathieu Lauffray

blog_ Crónicas Literarias - 30 May 2019 - 1:05am

Oportunidades que no se pueden dejar pasar. Por fin Norma Editorial ofrece a sus lectores en formato integral una de las series más celebradas de los últimos años dentro del cómic europeo. Una lujosa pero bien asequible edición que además incluye un dossier de casi cincuenta páginas con arte inédito de Mathieu Lauffray e ilustraciones de homenaje de artistas tan ilustres como Alex Alice, Juanjo Guarnido o Ralph Meyer. Como bien dicen, un homenaje en tinta y pluma a la figura más destacada del clásico literario universal como es La Isla del Tesoro, de R. L. Stevenson. Una serie que vio la luz en cuatro geniales álbumes y que ahora llega en una edición única e inmejorable.

Xavier Dorison y Matthieu Lauffray imaginaron la continuación de las aventuras de Long John Silver, el famoso pirata de la famosa novela de Stevenson. Lady Vivian Hastings es el primer álbum. Partiendo de un muy buen diseño: aprendemos algo más de cómo se las gasta Silver. A cambio de un puñado de oro, servirá como guía a Lady Vivian Hastings, una mujer decidida a embarcarse rumbo al Amazonas siguiendo los pasos de su esposo. Una historia de inicio nada épica pero totalmente degustable como introducción a la serie que posteriormente vamos a disfrutar en muchos aspectos. Aunque el dibujo no es por el momento trascendente, en evolución, al tantear visiones bastante impresionantes ya, uno se asusta pensando en lo maravilloso que puede llegar a ser, visualizar este integral al completo.

Neptune es donde de verdad la magia empieza a relucir. Mientras nos dirigimos a la aventura en jungla y mar, Vivian Hastings, su cuñado el capitán Hastings, el Dr. Livesey y Long John Silver, navegan tras la estela de Lord Byron Hastings, con la esperanza de obtener acceso al fabuloso botín que parece haber descubierto el desaparecido en cuestión. Una asociación, o más bien vínculos de mutuo acuerdo, para alcanzar el objetivo. Aunque con pocos vínculos solidarios entre ellos. Las costas amazónica y estadounidense todavía muy lejos, dan paso a ese componente que ponen a los personajes en debate. Silver reconoce que Vivian le ha dado la oportunidad de volver a una búsqueda de esas que tanto ama en su corazón. Independientemente de sus maneras y trucos, ella juega siniestras cartas a favor y en contra. No le importa aprender a derrotarlo. Por otro lado, su cuñado el Capitán, pertenece a esa categoría de aristócratas que desprecian al mundo entero, especialmente a los hombres bajo su rango a los que no duda en maltratar. Por ello, calibra a Silver constantemente, lo prueba, e intenta hacerle cometer un error. Aquí es donde Long John Silver muestra sus habilidades de navegador, esas que parece no tener nadie a bordo. El más débil, el más débil, corre el riesgo de perderlo todo… Neptune es, por lo tanto, el escenario de una presentación de estrategias donde la narrativa de la serie se vuelve terriblemente atractiva.

El Laberinto de Esmeralda es seguramente el mejor de los cuatro volúmenes. Realmente te hace querer saber más y más. Long John Silver y los interesados encuentran por fin el camino a Guyanacapac y se hunden inexorablemente en una selva sofocante reinona de innumerables trampas. El ambiente es magistral: pesado, soporífero y sofocante (como realmente debe ser, ¿no?); donde se llega a un final grandioso, con toque fantástico perfectamente traído, que se agradece. Dibujos, splash-pages y viñetas algunos visualmente impresionantes. Donde en mi opinión esta obra se convierte en indispensable a tener.

Guyanacapac es la obra culmen de Long John Silver Integral. Título donde llega el apoteósico final y donde este emblemático bucanero forja su leyenda nada más y nada menos que desafiando a un dios en su propia guarida. Una confrontación final, oportunidad para que Mathieu Lauffray se rinda a la plenitud de su arte. Una tragedia, una aventura con un final dramático in crescendo, una emoción muy particular recordatoria de sensaciones a cuando uno lee por primera vez una obra universal que le marca para siempre. Os aseguro que, la lucha que libran Moxtechica y Long John, difícilmente se os borrará de la mente.

Xavier Dorison y Mathieu Lauffray firman aquí una obra eterna. El mejor cómic europeo mostrando las virtudes por las que será perseguido siempre. Guión terriblemente atractivo y dibujos que bien pudieran ser lienzos de grandes pintores de otros tiempos.

Absolutamente recomendable.

Cine: Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

blog_ Athnecdotario incoherente - 29 May 2019 - 3:57pm


La atmósfera post-apocalítica de ‘Mad Max’ invade Sitges.

La actual edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción.

Un artículo de Cristina Béjar

Hola a tod@s incoherentes.
Ya tenemos aquí novedades sobre la 52ª edición del Festival de Sitges:


Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –del 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de la autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. «En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón.

El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo y también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans.
De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

Exploitation italiana

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star WarsAlien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max.
Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del BronxLos nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).
En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.

Libro oficial

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre.
Esta será la segunda colaboración entre el Festival y la Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.
El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amat.
.Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.
El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.

Fantastic 7

El Festival de Sitges ha creado Fantastic 7, conjuntamente con el Marché du Film del Festival de Cannes y el fundador de Blood Window, Bernardo Bergeret. Se trata de un foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género y favorecer su conexión con socios comerciales potenciales.
Fantastic 7 celebró su primera edición en la pasada edición del Festival de Cannes, con una numerosa asistencia de la industria del género llegada de todos los puntos del planeta. La sesión, apadrinada por el director J.A. Bayona, reunió a siete festivales internacionales: Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur), el Cairo International Film Festival (Egipto), el Festival Internacional de Guadalajara (México), el International Film Festival & Awards de Macao (China), el South by Southwest d’Austin (Estados Unidos), el Festival de Toronto (Canadá) y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Cada festival defendió, a través de un pitching, una propuesta de género fantástico. Sitges presentó la nueva producción del cineasta vasco Juanma Bajo UlloaBaby. Al acto de Cannes asistió el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao; la directora del ICAA, Beatriz  Navas el director del ICEC, Miquel Curanta; el director de su área audiovisual, Francisco Vargas, así como otros representantes de instituciones y organismos relacionados con la industria audiovisual.

Taboo’ks

Las vías confluyentes entre las industrias audiovisual y editorial volverán a coincidir en Sitges de la mano de Taboo’ks, la iniciativa del Festival de Sitges que acerca la literatura y el cine fantástico.
El programa –que abrirá el periodo de presentación de candidaturas la primera semana de junio– selecciona de entre todos los proyectos recibidos cuatro obras (novela, teatro o novela gráfica) y un study-case de un proyecto en vías de adaptación para presentarlos a los productores asistentes al Festival, con la finalidad de promover los acuerdos de adaptación de obras literarias a proyectos audiovisuales.
Aprovechando el marco del certamen internacional, Taboo’ks se convierte en un mercado de derechos especializado en el género fantástico. La actividad incluye una agenda de contactos y una masterclass impartida por una personalidad significativa del sector cinematográfico y literario.

Apoyo a la 52ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Obra Social “la Caixa” y Mistinguett Sparkling (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), SGAE, Iberia, Renfe, Fnac, Ediciones Minotauro, Fundació Japó, FX Animation y Cha-Chá (colaboradores).
Sitges 2019 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

La última semana de agosto contaremos con el anuncio de la cartelera del festival, quedamos a la espera. Comienza la cuenta atrás.

Reseña: Batman. El Príncipe Oscuro, de Enrico Marini

blog_ Crónicas Literarias - 29 May 2019 - 1:05am

No podía demorarlo más. Hincar el diente al Batman de Marini, ese del que tanto se ha hablado, era cuestión de tiempo. Llegó una época en la que los superhéroes más reconocidos pasaron a ser propiedad del autor. A nivel oral, quiero decir: el Flash de…, el Superman de… ¿has leído el Batman de Marini? Quizás esta última pregunta es la que llevaba atosigándome un tiempo. Pintaza tenía. Batman: El Príncipe Oscuro del aclamado maestro del cómic europeo Enrico Marini (El Escorpión, Rapaces, Las Águilas de Roma); una historia, un cómic donde hace debut el maestro en el noveno arte norteamericano con una novela gráfica protagonizada por tres iconos principales como son Batman, el Joker y Catwoman.

Con una máxima propuesta: ¿qué conexión secreta comparten tanto Batman como el Joker con una extraña y misteriosa joven? Después de ser secuestrada por el más maquiavélico villano, el Caballero Oscuro se sumerge profundamente en el inframundo de Gotham City. Toca correr a contrarreloj para encontrarla. Nos enteramos con el paso de las páginas que para el orejas picudas, en realidad, estamos ante un tema bastante personal. Esta edición íntegra de Batman: El Príncipe Oscuro recopila las dos suntuosas entregas de la serie original e incluye una introducción del autor, así como una nueva sección de bocetos. Una colección que combina historia decente con ilustraciones maravillosas donde el dibujante de cómics italiano muestra su don.

¿Vale la pena? Y tanto. Es de esas tramas donde la tensión es mantenida por Batman y su némesis. El enfoque se centra en darle a cada personaje su momento, ofreciendo algunas páginas épicas en cada caso. Y aunque la historia no es mucho más original que otras medianamente buenas del Caballero Oscuro, el arte compensa ese disfrute que falta, ofreciendo una experiencia de lectura agradable. ¿Algo más de la historia? Venga va. La historia principal sigue un enfrentamiento directo entre Batman y su archienemigo de toda la vida. Batman tiene la oportunidad de mostrar su dedicación a la justicia y su gran cantidad de artilugios geniales en este cómic como en otros tantos. Por otro lado, el Joker va llenando cada escena en la que participa con su humor macabro y con algunas interacciones impresionantes donde dicho bravucón acaba de cometer un secuestro. Nada nuevo o diferente, pero representaciones clásicas y entretenidas de ambos personajes que gustan y con una historia respaldada por el misterio potencial que empieza a cernirse sobre el hijo de Bruce Wayne. Un punto de la trama que aparece al principio del volumen y se resuelve al final, dando a los lectores un interés inmediato por saber. Lo que muestra también que este guión fue diseñado para ser degustado como un todo.

La distracción significativa de esta historia es obviamente la inclusión de Catwoman. Selina Kyle aparece dentro y fuera de varias escenas, en múltiples puntos y te vas preguntando el por qué de tanta intervención… Bellamente dibujada como os decía antes, el inconfundible estilo de Marini hace que te enamores rápidamente de él, si no lo conocías ya. Una historia que retrata de todas-todas al Caballero Oscuro, a sus mejores enemigos y a la propia Ciudad de Gotham en una reimaginación radical de su mitología. Un tomo bastante atractivo en cuanto a lo que supone; cada página está detallada y bien distribuida de una manera que ayuda a asimilar la historia que se cuenta. Los diseños de personajes son el aspecto más singular de Batman: El Príncipe Oscuro. Una resolución para el misterio que además os dejará con las patas colgando pues todo parece indicar que Joker es el verdadero padre del niño…

Para los que buscan siempre esa combinación de guión entretenido y arte maravilloso, con algunos momentos divertidos entre Batman y el Joker; podrás encontrarlo, sin duda, en Batman: El Príncipe Oscuro.

La lágrima que derritió la nieve

Leelibros - 28 May 2019 - 12:45pm

...¿Qué son 18 años de ausencia cuando dos almas finalmente
encauzan su destino en el amor incondicional?
Sólo un suspiro. El tiempo no cronológico de comprobar que
la vida nos tiene reservados milagros todos los días. El lapso
entre un grito de dolor y un abrazo sustancial de amor.
El instante entre la noche oscura del alma y el renacer a la luz
y al calor de la vida...

Categorías: PORTADA

Al otro lado de la raya

Leelibros - 28 May 2019 - 12:22pm

Accésit I Premio Liliput

De la mano de su hermana mayor Rosa, Elías Bandrés, de siete años, huérfano de la Guerra Civil española, ingresa en un orfanato en una ciudad lejos de su pueblo. El hospicio lo regentan monjas que atemorizan al pequeño con sus tocas blancas. En el internado le separan de su hermana.
De la mano de su hermana mayor Rosa, Elías Bandrés, de siete años, huérfano de la Guerra Civil española, ingresa en un orfanato en una ciudad lejos de su pueblo. El hospicio lo regentan monjas que atemorizan al pequeño con sus tocas blancas. En el internado le separan de su hermana. El abandono, el rigor del entorno, los niños desconocidos y en ocasiones burlones, le llevan a sufrir pesadillas; niño de lágrima fácil, recuerda los consejos de su hermana, y decide que nadie más le sorprendería llorando, así que a menudo se repite: “¡Soy valiente!”.
Elías es curioso e inteligente y pronto aprende a dominar los miedos, la tristeza y se adapta a la difícil convivencia con otros niños, con las monjas, el maestro y el cura. Aunque no deja de recordar a su hermana, su pueblo y su perrita Naika, y espera verlos pronto. A menudo revive el viaje que le llevó hasta el orfanato, las cosas que vio por el camino: árboles, campos, flores. En las impresiones de Elías, nutridas por los cuentos mágicos, aquel pájaro de plumas blancas que casi se metió en el autobús y “El Tejo” –el árbol misterioso– adquieren un significado especial, porque tiene una visión fantástica de cuanto le rodea. De los niños de la casa, le llama la atención Felipe, un chico tartamudo de ojos grandes al que todos rechazan, y que llegará a ser su mejor amigo. Durante siete años comparte con él aventuras y estudios. Se crea entre ellos un vínculo que enriquecerá sus vidas.
Afirma la autora: “Me traslada a esa infancia posguerra de la que tanto se ha escrito y aún queda por escribir. Es un mundo cargado de interrogaciones, preguntas vagas que no se contestan. Cicatrices que todavía perduran por la dureza de sus heridas. Testigo de todo ello fue mi marido que me impulsó a escribir esta novela. Este texto trata de confrontar el rigor de las vivencias de unos niños inocentes, fantasiosos, con la entrañable relación de afecto y amistad que perdurará en el tiempo.”

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Decadencia

Leelibros - 28 May 2019 - 12:15pm

Obra ganadora del II premio 451 de novela de ciencia ficción.

En Decadencia se analiza la historia de las civilizaciones, la de sus hombres y la de los Estados. Es una historia de corte distópico que sigue la línea marcada por la anterior obra de Adrián Tejeda, Pangea, en la que la civilización basaba su estructura en la existencia de un recurso natural imprescindible para su subsistencia, el Locker, que condicionaba la naturaleza y la organización del Nuevo Orden. El mundo se dividía en tres castas: los consumidores del mineral, quienes disfrutaban de ese beneficio divino por razones de casta, y los otros, los que se dedicaban a producirlo. Aquellos que no eran válidos para una cosa u otra simplemente sobraban. En esta obra el Estado es el "guardián" del bien común, apoyado en el adoctrinamiento espiritual que otorga la religión. Está demostrado que el origen de las religiones descansa en la necesidad de los Estados de salvaguardar el orden social, tal y como se muestra en Decadencia.

La trama discurre por escenarios alejados del mundanal ruido, puesto que esos son los entornos donde ha de habitar el superhombre en su devenir, que llegará tras la "Aurora" de los tiempos. Nos movemos por parajes donde la soledad es la única compañía del "caminante y su sombra". Decadencia es ciencia ficción, pero además es una lucha en las alturas donde conviven las ideas de Nietsche o Dostoievski. El hombre del futuro que destruya el Nuevo Orden es el reflejo del superhombre nietzscheano.

"Pujante, al igual que el genial Borges, logra hacer de lo local universal, compartir su profundo amor por la literatura y ofrecer una visión cósmica del ser humano". Literfan

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2222

Leelibros - 28 May 2019 - 12:10pm

Imagínate en el año 2222. Imagina un planeta superpoblado donde convivimos con robots, aeronaves personales y androides de todo tipo. Como somos demasiados, los elementos deletéreos lo tienen fácil. Lo que antes mataba a seis personas, ahora mata a seis mil. Imagina cuánto paro habrá. Cuánta insatisfacción. Imagina hambrunas, hacinamiento, epidemias, catástrofes naturales... ¿Todavía crees en la humanidad? Piénsalo.

Ahora imagina una casa de campo y un grupo de personas que quieren vivir al margen de la sociedad. Imagina que eres una de esas personas. Visualízate. Si ya te ves dentro de esta historia, responde a la pregunta que la inicia: «Imagina un mundo mejor. ¿Qué añadirías? ¿Qué quitarías? Piénsalo bien».

Categorías: PORTADA