PORTADA

Y casi después de un año esperando, por fin llegó a mis manos el desenlace de esta apasionante historia protagonizada por mi queridísimo agente Aloysius  Pendergast. y lo vuelvo a confesar. Como siempre, esta historia no me ha defraudado. Lo que más me ha gustado de ella, es que he seguido descubriendo cosas de este increíble personaje que ya forma parte de mi vida desde hace muchos años.

También me ha sido muy grato comprobar que a pesar de parecer una persona sobrenatural muchas veces, en el fondo es un hombre que puede derrumbarse y sufrir como todos los demás. Cuando piensas que no puede sorprenderte más esta historia, surgen giros inesperados, personajes misteriosos y sucesos increíbles.

Puede que esta parte de la vida de Pendergast, haya llegado a un punto y aparte, pero no a un punto y final. ¿Qué ocurre? Pues que cuando cierras el libro después de haber terminado la novela, te das cuenta que tu curiosidad no se ha saciado y desea saber más cosas de la apasionante e increíble vida del protagonista. Un personaje que ahora veo más cercano al haber descubierto alguna de sus debilidades. Cercano él, pero también los personajes que lo rodean y otros nuevos, que se han convertido en parte imprescindible de su historia.

El agente del F.B.I. Aloysius Pendergast, es testigo del secuestro de su mujer Helen al poco de encontrarla después de creerla muerta. En ese instante, se inicia una búsqueda desesperada por encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Para su desesperación, Perdergast, falla en ese intento y se sume en una profunda y peligrosa apatía de la que parece que solo empieza a salir cuando el detective D´Agosta, le hace partícipe de un extraño caso que está investigando: las horribles asesinatos de un desalmado psicópata en serie en varios hoteles de la ciudad. Lo más curioso es que este asesino no se esconde de nada, aunque es imposible dar con él. Una espeluznante conexión parece relacionar a Pendergast con este particular criminal. Una relación que descubrirá increíbles e imposibles secretos que pondrán el peligro la vida del agente y la gente que le rodea.

Una vez más, un protagonista apasionante y sorprendente. Que te atrapa en su mundo. Si nunca has leído nada de él, no sabes lo que te estás perdiendo. Uno de los personajes más complejos y apasionantes que existen en la actualidad.

Ahora quiero más. Más casos, más aventuras…

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

La Liga de la Justicia Oscura no lo ha tenido fácil en esta nueva andadura por el transformado y renovado Universo DC. Sus miembros han tenido que aprender a trabajar juntos, pese a sus diferentes personalidades y a provenir de entornos tan diferentes. Han aprendido a desenvolverse en un mundo voluble, peligroso. Pero ahora, un año después de su formación, deben llevar a cabo la prueba de fuego: un enfrentamiento con Felix Faust por un poder inabarcable en el que solo puede haber un ganador.

ECC publica este tomo que marca el final de la etapa de Peter Milligan y el final también del crossover con ‘Yo Vampiro’, donde comparten autoría Fialkov/Sorrentino y Milligan/Sampere.

En esta tercera entrega se abren nuevas posibilidades a cargo del guionista Jeff Lemire, otro de esos escritores que tantas sorpresas nos está mostrando en los diferentes títulos de los que se está encargando actualmente en este NuDC.

En estos primeros números podemos apreciar cambios significativos: en primer lugar, Constantine se erige prácticamente como el líder de este grupo de héroes atípicos, incluso Lemire salpica la narración con ese tipo de humor negro inglés marca de la casa de su serie madre, que queda estupendamente bien al hacer guiños contínuos a la naturaleza egoísta y manipuladora que todos conocemos de Constantine.

En segundo lugar, la trama urdida por Lemire mejora el anterior arco argumental de Milligan y engancha desde la primera página en las cuales nuestra Liga de la Justicia Oscura tendrá que luchar contra un Mal ancestral en el que tienen mucha importancia los famosos Libros de la Magia.

Respecto al apartado gráfico, podemos encontrar a Mikel Janín, uno de esos dibujantes con un estilo propio y que casa de maravilla con el tono general de la serie, en la que vuelve a realizar un magnífico trabajo.

En definitiva, estamos posiblemente ante el mejor tomo aparecido de esta Liga de la Justicia oscura, una serie en clara línea ascendente de calidad y que con Jeff Lemire podría alcanzar unas cotas de importancia muy a tener en cuenta en este NuDC.

El tomo editado por ECC en rústica se complementa con las portadas originales de los números americanos aquí recopilados y un par de textos introductorios por parte de Alberto Morán.

 

Liga de la Justicia oscura núm. 03 El alzamiento de los vampiros. Parte 2

EDICIÓN ORIGINAL: Justice League Dark 8-10, I, Vampire 8 USA

FECHA PUBLICACIÓN: Febrero de 2013

GUIÓN: Jeff Lemire, Joshua Hale Fialkov, Peter Milligan

DIBUJO: Andrea Sorrentino, Daniel Sampere, Mikel Janin

FORMATO: Rústica, 96 págs. a color

PVP: 8,95 €

 

 

 

Durante una entrevista, el director Michael Bay ha reconocido que su película "Armageddon" era "horrible", y ha pedido perdón por la nula calidad del film, que sin embargo recaudó 200 millones de dólares. Para justificar el desastre, Bay aduce que tuvo que hacer la película en 16 semanas. También revela que su experto en efectos visuales sufrió un ataque de nervios, y el propio director se tuvo que hacer cargo de aquel apartado.(Fuente: Blast)

Varias películas de corte fantástico se van a ofrecer en la sección paralela del Festival de Cannes, denominada "Quincena de Realizadores".Se estrena "Last Day on Mars" de Ruari Robinson, que adapta un relato de Sydney J. Bound, y cuenta una peligrosa misión a Marte.Asimismo, se ofrece la primera película dirigida por Alejandro Jodorowsky en 23 años, que lleva por título "La danza de la realidad". Hay más Jodorowsky, ya que se incluye un documental acerca del fallido intento de este director de llevar "Dune" al cine(Fuente: Irish Times)

Para el seguidor de cómics que no lo sepa se lo digo yo: All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely es una de las obras imprescindibles de los últimos años. Ahora, gracias a ECC Ediciones, se ha vuelto a editar en nuestro país. Pero ésta vez, sin errores. Para el que no sea seguidor de cómics pero ama leer buenas historias: ya estáis calentando el sitio porque, sin duda, es una buena historia. Tenéis que haceros con este tomo sí o sí. Para el que no “trague” a Superman: decirle que es un buen momento de ponerse con él, porque esta fantástica edición trata al personaje de una forma diferente y son otros ojos lo que os ayudan a saber facetas del hombre de Krypton, en las que nadie había reparado. Os diré algo más para alentaros: All-Star Superman es ganadora de dos Premios Eisner en 2006 y 2007, el mayor premio que existe en el mundo del cómic.

Estamos ante una serie que sobre todo es entretenida. Una miniserie de 12 números que en nuestro país ha sido recopilada en un tomo y que en mi querida USA ha sido de las más seguidas, batiendo récords de venta entre 2005 y 2008. Escrita por Grant Morrison (uno de los maestros del momento) y dibujada por Frank Quitely, nos cuenta, una vez más, los orígenes del Hombre de Acero pero desde una perspectiva diferente. Todo como parte de una idea de DC Cómics que sigue dando la oportunidad a grandes autores de contar su versión de un personaje tan emblemático y querido por todos los que fuimos niños en los 80.

All-Star Superman cuenta la historia de origen del superhéroe, un hecho que ha sido decenas de veces publicado. Pero Grant Morrison, consciente de lo trillado del tema, reinventa una historia a partir de un hecho que marca al personaje: a Superman le queda solo un año de vida. Las continuas exposiciones a la radiación solar le están matando y el superhéroe sabiendo que se le agotan los buenos momentos en el planeta que le acogió y al que juró defender por encima de todo, decide cerrar todos los hilos abiertos de su vida. Quedar bien. Despedirse como un señor de todos aquellos con los que una vez tuvo contacto y les llegó a tomar cariño. Una larga lista de deberes que el autor mantiene hasta el final de tomo. Superman visita a sus padres adoptivos los Kent, a compañeros y compañeras de trabajo en el Daily Planet. Y por supuesto, a su némesis, el gran villano Lex Luthor, que no puede creer lo que está escuchando. Superman quiere dejar bien atado todo y dejar listos ciertos cabos, de los que algunos personajes tendrán que tirar cuando se encuentren indefensos…

Morrison abandona con estas historias la tendencia actual de superhéroes llanos y cercanos, para regresar al gran superhombre que todo lo puede. Morrison se centra única y exclusivamente en el propio Superman. Un maldito superhéroe con una maldita enfermedad estratosférica pero enfermedad al fin y al cabo. Aquí no hay tiempo para emociones. Superman va de cabeza a intentar que sus enemigos se exoneren para siempre. Un reto entre los retos. Superman tiene lo que hay que tener. No solo lo va a intentar. Algunos no tendrán opción de negarse.

Morrison construye una historia fuerte dentro la perseverante flaqueza que acomete a un personaje enfermo. Las historias son fáciles de encajar. No veo aquí ningún homenaje a un héroe clásico. Lo que encuentro es un Superman luchando como nadie por recuperar el tiempo perdido. Y eso me ha encantado, my friends. Por otro lado, reconozco un buen dibujo cuando lo veo. No conocía mucho a Frank Quitely, pero tiene un no-sé-qué en el perfil de cada personaje que dibuja que genera sensaciones agradables. He revisionado otros trabajos suyos y me he dado cuenta de que Quitely en All-Star Superman alcanza un alto calificativo, porque hace lo que tiene que hacer, mostrarnos ilustraciones de tonos alegres dentro de una historia triste.

All-Star Superman es diferente. Sirve para todos. Una visión real de los últimos momentos de un hombre. Un hombre que fue superhéroe y que como luz de vela se apaga lentamente. Una historia memorable.

Tan sólo dos de las cuarenta y pico (una docena larga publicadas póstumamente) novelas de Philip K. Dick han sido reconocidas con algún premio. “El hombre en el castillo” cosechó el Hugo de 1963 y doce años después “Fluyan mis lágrimas, dijo el policía” (“Flow my tears, the policeman said”) se alzó con el John […]

¿Sabías que se estuvo preparando una secuela de “Encuentros en la tercera parte”? ¿Y que Ridley Scott iba a rodar una adaptación de “Dune”, con guión del propio Frank Herbert? ¿Y que David Cronenberg estuvo en conversaciones para dirigir “El retorno del Jedi”?Estos y otro muchos más frustrados proyectos de películas de cf se revelarán durante la conferencia “Películas de ciencia-ficción que nunca llegaron a hacerse” de Ricardo Manzanaro.El acto se llevará a cabo en el salón de actos de la asociación Bolunta, en la Calle Ronda, en el Casco Viejo de Bilbao, a las 12 h. Luego continuaremos la jornada con una comida de celebración. Si se está interesado en participar en el acto, o se quiere asistir a la comida, la dirección de contacto es: terbicf@gmail.com

Para estas nuevas “Jornadas de la TerBi” de los días 3 y 4 de mayo contaremos con la intervención de la escritora Blanca Martínez que, tras muchos años trabajando en México, actualmente alterna sus estancias entre ese país y su ciudad natal, Barcelona.Ha tenido la amabilidad de aceptar participar y hablarnos de su extensa y variada trayectoria que comenzó nada menos que en la mítica revista “Nueva Dimensión” y no ha parado hasta el día de hoy, en el que me comenta que en estas fechas le han editado un nuevo libro en México.

Blanca Mart es licenciada en historia por la Universidad Autónoma de Barcelona y ha sido profesora-investigadora en el Instituto Internacional de estudios prospectivos de la Ciudad de México. Inició sus publicaciones en la revista Nueva Dimensión de Barcelona, con el cuento La Crisálida (1981). Sus protagonistas, el piloto austral Al Braker y Whissita Reed investigadora en guerras estelares, han sido los héroes en algunos cuentos de las antologías: Cuentos del Archivo Hurus (1998) y Archivo Hurus II (2002) publicados en México. También en México y con los mismos protagonistas fue publicado el cuento La Libélula, y el cómic Los vagabundos en la revista Asimov Ciencia Ficción (1995) y la space opera La era de los clones (1998), cuya versión íntegra ha sido traducida al catalán bajo el título de Els Fills de l´Atzar (2012). Otras obras han sido, El Manuscrito Florentino, en coautoría con Aldo Alba, sobre el viaje en el tiempo y la irrealidad de lo que vemos (2009). A la sombra del Linaje (2010) obra de Fantasía donde las brujas, las guerreras y los hombres lobo luchan en sus batallas legendarias. El espacio Aural (2012) space ópera sobre los fílmicos y los “Imágenes” perturbando el universo, Ambas publicadas por Alfa Eridiani (Madrid). Dentro del tema vampírico acaba de publicar en México Dorian Eternity (2013), obra en la que los jóvenes cibernéticos se enfrentan al poder de las sombras. En otros géneros: la novela intimista La Nimiedad (2006), la novela policiaca, Lluvia sobre el barman (2007), el libro de poesía AVATARES (2008), cuentos, biografías para niños y adaptaciones, artículos y reseñas.
Más información sobre su obra en:http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/13190

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Se ha anunciado que la actual será la última temporada de la serie, y que terminará a finales de este año.  Tras la primera época de la serie, que fue de 1999 a 2003, se había reiniciado en 2007. Los creadores de “Futurama” han declarado que no les pilla de sorpresa, y que se lo estaban temiendo. Para el ultimo episodio se anuncia un especial con las voces de Larry Bird, Sarah Silverman, George Takei y Adam West entre otros.(Fuente: Blast)

Jane es víctima de las perversas violaciones por parte de su padrastro y del consentimiento de su madre. Un día, mientras es sometida a uno de estos terribles actos por un amigo de la familia, decide huir, dejando atrás el cadáver de su agresor. Sola en la noche y sin nadie en quien confiar, conoce a Philip, un vampiro de quien se enamora casi al instante…

Tras haber leído esta breve sinopsis de la obra, tal vez, pueda pensar que vas a leer una novela romántica de vampiros, algo enfocada para el público adolescente. ¡Error! Es una novela “con” vampiros y donde hay amor, pero sobre todo es una obra que desborda melancolía a raudales, párrafos y párrafos llenos de sentimientos, muy tiernos en ocasiones, despiadados en otras, sensaciones que no darán respiro al lector ni un sólo instante y eso le hará retorcerse en más de una ocasión en su asiento, querido lector. Pues lo que se describen en las páginas de esta maravillosa novela no son todas cosas agradables, mucho de lo que aquí se narra no se lo desearías ni a tu peor enemigo. Sí, es una historia “con” amor y de venganza, pero al mismo tiempo posee elementos terroríficos, seres despiadados que te harán temblar y, como no, sangre, mucha sangre.

Lo que Karol Scandiu nos quiere contar en esta primera entrega de El diario oscuro. Philip Moonfark, es que hay seres terroríficos que se comportan de un modo más humano que las personas con las que tratamos a diario, que el mal no reside en el desconocido, sino que, en muchas ocasiones, el monstruo se cobija en nuestra casa, incluso duerme a nuestro lado y que, tarde o temprano, hay que enfrentarse a él, tomar decisiones arriesgadas incluso poniendo en juego nuestra propia vida con el único fin de dejar de vivir asustados. Y en esto la autora lo borda, regalándonos unas páginas de mágico suspense en estado puro que cualquier escritor hubiese deseado hacer. ¡La atmósfera que crea es una joya! Lea y juzgue usted mismo. Creo que estará de acuerdo conmigo.

El diario oscuro. Philip Moonfark, es una novela adictiva, siempre querrás saber un poco más acerca del pasado de sus personajes: el de Jane, el de Philip, el de Malrrón, o el de cualquier otro de los que aparecen en la obra. Querrás leer un capítulo más antes de irte a la cama… ¡Y lo harás, si tus párpados te lo permiten!

Destaco esta novela por su innovación, fue como un soplo de aire fresco en mí. Nunca había leído ni tan siquiera algo parecido, y a la vez me trajo el recuerdo de otras grandes obras de género vampírico, y que me gustó volver a recordar, pero, insisto: No es una novela de vampiros. El diario oscuro. Philip Moonfark  llega a cotas muy altas en su narración y esta es solo la primera entrega de lo que será una trilogía. Y, cuando llegues al final, sospecho que buscarás con deseos leer la segunda parte. “La venganza es un plato que se sirve frío”, reza un proverbio español. Si quieres ser partícipe de lo que en esta novela está por venir, solo tienes que sumergirte en sus páginas y dejarte llevar por el impecable estilo narrativo que Karol te regala. Yo espero con muchas ganas la continuación.

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

Uno de los mayores miedos que puede sufrir un escritor, es el de que su nuevo trabajo no esté a la misma altura que los anteriores, aquellos que le dieron una reputación y que le han supuesto la fama y el reconocimiento. Ha de ser difícil convivir con la duda hasta que los primeros lectores no dan su opinión, hasta que el público -que en definitiva es quien decide a quien alabar o a quien echar a los leones-  le dice “¡Hey, tío…! ¡Lo has vuelto a  hacer!”

Cuando alguien como Carlos Sisí saca una nueva novela, la expectación es inmensa. Más, cuando como es el caso,  la obra ha sido ganadora de un certamen tan importante como es el Minotauro, algo que está generando todo tipo de debates y comentarios. No voy a hablar sobre ese tema, porque a fin de cuentas y como ya digo, son los lectores quienes tienen la última palabra y son ellos quienes deciden si la obra es merecedora ya no solo del ilustre galardón, si no del reconocimiento a nivel de público y ventas.

Si hay algo que admiro de Carlos en su faceta de autor, es sin duda su afán de superación, su capacidad para no encasillarse y lo inteligente que ha sido aceptando nuevos retos, queriendo experimentar con distintos géneros, sin ponerse limitaciones de ningún tipo. Lo fácil sería acomodarse y darle a sus fans más de lo mismo. Pero no. Ha llovido mucho desde que Los Caminantes se cruzaron en nuestras vidas. Una genial trilogía que ya evidenciaba el talento del autor y nos permitía ver su constante evolución. Tras los zombies, Carlos nos mostraba una vertiente distinta del terror, mucho más realista y cotidiana con Edén Interrumpido. Un modo magnifico de cambiar de registro y demostrarnos a sus lectores que hay un millón de historias distintas bullendo en su cabeza y aun por contar. Hace apenas unos meses, llegaba La Hora del Mar, una novela mucho más compleja y trabajada que las anteriores, en las que el autor hacía sus pinitos con la ciencia ficción, sin dejar a un lado el terror en forma de inminente apocalipsis.  Un eco thriller que no tiene nada que envidiar a los ofrecidos por  grandes maestros internacionales del best seller. Mucho más ambiciosa que sus antecesoras, la novela supone un antes y un después en la bibliografía del escritor, tanto por la variedad de personajes como en las distintas ubicaciones donde sucede la acción y los diversos planteamientos que nos ofrece su lectura.

Con semejante currículum, no es de extrañar que en cuanto supimos de la inminente publicación de Panteón, se nos pusieran los dientes largos. Y lo cierto es que no nos ha defraudado.

Estamos ante una novela de aventuras ubicada dentro de la ciencia ficción más tradicional. Una space ópera que coquetea con varios géneros y que le debe, y mucho, a todo el bagaje friki y cultural que el autor ha reunido a lo largo de su vida. Desde sagas cinematográficas tan míticas como Alien, Star Wars o Indiana Jones, hasta los relatos de terror cósmico del maestro Lovecraft,  pasando incluso por los videojuegos -con títulos tan conocidos como Dead Space o Halo-, son muchas las fuentes que han alimentado la imaginación de Carlos y le han llevado a crear una historia como la que tenemos entre manos.

Carlos goza de varias virtudes y una de ellas es la honestidad. Siempre comenta que su intención no es otra que entretener. Engatusar al lector para que se olvide durante unas horas de sus quehaceres diarios y pueda evadirse de la realidad.  En este caso, puedo afirmar con toda rotundidad que lo consigue con creces. Uno empieza a leer y queda atrapado de inmediato por la historia, sumergido por completo en la trama y en ese universo imaginado por el autor. Un universo amplio, complejo y rico en detalles, que personalmente, espero que siga explotando en el futuro. Puede sacarle aún mucho jugo, tanto por un escenario increíble, como por lo bien construidas que están las bases sobre las que se sostiene.

 

Sinopsis

La Tierra, el planeta original, explotó hace algo más de diez mil años. Por aquel entonces el hombre ya había iniciado su periplo por el espacio. En esta nueva Era, la guerra y la paz son elementos de una misma balanza que se equilibran cuidadosamente desde La Colonia, el enclave científico por excelencia. Desde allí, la controladora Maralda Tardes detecta actividad bélica en un planeta alejado de cualquier ruta comercial, y decide iniciar un protocolo estándar de inspección. Mientras tanto, Ferdinard y Malhereux, dos jóvenes chatarreros, esperan pacientemente en el subsuelo de dicho planeta a que acabe la guerra en la superficie para saquear los restos del combate y extraer un suculento beneficio. Entre los restos de la batalla encuentran un extraño artefacto que parece pertenecer a una civilización antigua y desconocida y tras el que van los atroces mercenarios sarlab y los científicos de La Colonia por igual. Poco se imaginan Mal y Fer que lo que tienen en su poder podría ser la llave para liberar una amenaza más antigua que la galaxia.

 

Se nos presentan apenas tres facciones enfrentadas en esta historia y  tan solo con ellas podemos hacernos una idea de lo que podría llegar a ser ese universo, hasta donde se podría desarrollar y expandir.  Tenemos a La Colonia, asumiendo unas funciones que la convierten en la supuesta valedora de la Justicia a nivel interplanetario, equilibrando la balanza de poder según su criterio y sus propios intereses, entre paternalista y soberbia, tan necesaria como arrogante y sin embargo, tan expuesta a sucumbir y ser destruida por la ambición y el ansia de poder como cualquiera… o por algo mucho peor.

Tenemos a Los Sarlab, el máximo exponente de los muchos clanes de mercenarios que pululan por la galaxia, haciendo el trabajo sucio de las corporaciones, saqueando y luchando bajo las órdenes del mejor postor. La batalla es su razón de ser y  seguirán haciendo lo único que saben mientras haya quien esté dispuesto a pagar por ello, por lo que su lucha no tendrá fin, sea aquí o en cualquier otro lugar de la galaxia.

Y tenemos la última pieza del tablero, que prefiero no desvelar, aunque a poco que avancéis en la lectura intuiréis a que me refiero. Lo que supone el cambio de paradigma para toda la humanidad. Es ahí donde el autor tiene su mejor baza para continuar desarrollando la historia, llevándonos de la mano para descubrir cuán lejos puede llegar. Un elemento que además de resultar imprescindible para descifrar el misterio, nos deja con ganas de saber más al respecto y abre un millón de posibilidades ante nosotros.

Me resulta fascinante la facilidad de Carlos para dar vida a sus personajes. Lo sencillo que resulta hacernos con ellos y lo bien que funcionan. Fer y Mal,  la pareja protagonista, son unos buscavidas adorables. Unos aventureros que a pesar de haber vivido mil y una aventuras, están lejos de la idea que tenemos del héroe. Tipos normales que hacen su trabajo y no dudan en jugársela si la ocasión lo merece, pero a los que no les van las heroicidades,  les acojonan las balas y  tiemblan ante la posibilidad de morir, como a cualquier hijo de vecina. Dos tipos a los que yo, no me preguntéis la razón, he estado visualizando como a Jay y Bob, el silencioso (si, lo sé. Estoy fatal. XDXDXD).

Pero si en algo destaca el autor es en la creación de los villanos. Creo que el padre Isidro es insuperable en todos los aspectos, pero debo admitir que Jebediah, el líder de los Sarlab, tampoco se anda con chiquitas. Cruel, despiadado, invencible. Modificado de pies a cabeza, este ciborg tiene más de máquina que de ser humano. Una máquina de matar perfecta cuya ambición no conoce límites y que se considera a sí mismo como un ser superior, imbatible y al que todos los demás deben someterse. Esta mezcla entre Terminator y Darth Vader (y con este último las similitudes van más allá de lo que es evidente, como descubriréis cuando leáis la novela), da como resultado un malo de película. Un personaje que por sí solo hace que valga la pena leerse el libro.

Aunque ni siquiera Jebediah es rival para el Mal, en mayúsculas, que amenaza con extenderse y destruir todo lo que conocemos, hasta la existencia misma, si logra escapar de su cautiverio. Nioolhotoh, entidad indescriptible que va más allá de lo comprensible, cuya voracidad no tiene límites y para el que conceptos como la vida o la muerte son algo carente de significado, pues no conoce ni una ni otra, resulta un magnífico homenaje a los horrores cósmicos imaginados por Lovecraft. Un ente terrible que podemos incluir en la caterva de Dioses Primigenios, si acaso no los devora antes.

El resto de personajes están bien logrados y resultan interesantes ejerciendo su función dentro de la obra. Aunque por alguna extraña razón, no he llegado a sentir empatía con Maralda. La oficial tiene un papel vital en la historia, hasta el punto de ser una de las protagonistas principales. Bien construida y siendo creíble en todo momento, aun no comprendo porque no ha habido química entre nosotros, dejándola por mi parte en un segundo plano cuando en realidad debería estar en primera fila, junto a Mal y Fer. Por su parte, Tarven For me ha parecido uno de los personajes mejor perfilados y definidos de toda la novela. Sus acciones, sus motivaciones y su forma de enfrentarse a cada nueva situación logran que las escenas en las que hace acto de presencia resulten de lo mejor de la historia. Mención aparte para El Hombre Alto, quien cual emperador Palpatine, maquinando desde las sombras infiltrado en el Senado, nos deparará uno de los momentos más álgidos y emocionantes de toda la novela, así como un nuevo misterio que resolver.

En cuanto a los secundarios, funcionan a la perfección  asumiendo su rol y ofreciendo algunos momentos brillantes, sirviéndonos de ellos para ver la historia en toda su magnitud y obtener a través de ese modo una visión más precisa y profunda de cada una de las facciones enfrentadas.

Carlos no ha dejado de evolucionar, de aprender el oficio.  Eso es algo tan obvio que resulta innecesario mencionarlo de nuevo. Pero no por ello ha perdido ese estilo suyo, tan personal y cercano, tan fresco y peculiar.  Una prosa sencilla, pero efectiva, que hace que el lector se vea arrastrado por la historia sin apenas proponérselo, dejándose llevar y deseando seguir pasando página tras página para saber qué ocurrirá a continuación.

Como única pega, tengo que hacer referencia a los diálogos. En algunos momentos puntuales, el lenguaje utilizado por los personajes no se ajusta en modo alguno a la idea que nos hemos hecho de ellos. No pegan con su persona. Ciertas palabras, ciertas expresiones, me han chirriado. Y el uso de algunas coletillas que en un primer momento he encontrado muy acertadas e incluso divertidas, ha terminado siendo algo  excesivo. Se me ha quedado grabado a fuego lo de “Sagrada Tierra” y es que si la frase de marras no se repite como unas veinte veces, no lo hace ninguna.

Salvo por este pequeño detalle, que como digo es algo puntual, Panteón es una novela excelente. Con un ritmo trepidante, acción a raudales y algunos momentos sencillamente brutales, Carlos nos ofrece una historia de esas que en manos de un buen director y un mejor presupuesto, podría convertirse en una peli de culto. Divertida y muy, muy entretenida, palomitera al cien por cien y con ese poso final que es ya como un sello personal de Carlos: El optimismo y la fe en la raza humana.

 

Panteón

Carlos Sisí

Editorial: Minotauro

ISBN: 9788445001172

Páginas: 360 pág.

PVP: 17,55€

 

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Si buscas, encuentras. Actualmente, se hace Terror del bueno pero hay que saber donde buscar, cual buscador de setas en el monte se tratara. Si no te sientes con ganas de patear por las montañas puedes recurrir a las reseñas publicadas en internet, las cuales, si todas coinciden… el río suena, agua lleva. Sinceramente, no creo que encontréis a nadie hablando mal de las novelas de Adam Nevill, me refiero a las novelas publicadas en nuestro país por la editorial Minotauro. Las novelas de Nevill son temas recurrentes, a la orden del día, pero en los que navega sin rumbo, El Mal, en una barcaza grotesca de madera labrada. Este autor inglés sigue demostrando título a título que es uno de los grandes del momento. Sabe crear atmósferas nocivas para el lector y te cuenta detalle a detalle lo que viven sus protagonistas hasta que estás tan metido en la historia, que tu entorno se asemeja a un pozo estrecho del que solo puedes salir si eres capaz de trepar hacia la luz.

El fin de los días comienza tremendamente bien con una entrevista de trabajo para un tipo que las está pasando canutas porque jamás consigue despegar del mundo audiovisual. Kyle Freeman es un director de documentales que debe dinero a su casero. Malas rachas una detrás de otra que hacen que empiece a plantearse ciertas cosas. Pero una entrevista de trabajo surgida la nada, a la que acude medio asustado porque nada tan bueno puede ser verdad, le cambia la vida. En principio, debe realizar un documental sobre el misterio que engloba a una fatídica noche de 1975 en la que una secta sucumbió ante el delirio común y en la que todo acabó con muertos, heridos y suicidios por doquier. La secta del Templo de los Últimos Días. Caso olvidado. Caso abierto. Caso que se rumorea que no se contó toda la verdad. Hubo comentarios –que intentaron ocultarse en los medios de información-, y que hablaban sobre experiencias paranormales, perversiones sexuales y seres acosados por una serie de presencias unos años antes… Kyle va de vivencia en vivencia y su cordura empieza a dañarse cuando al comienzo del rodaje ya empiezan a darse una serie de hechos inexplicables como visitas nocturnas, objetos espantosos en la habitación de su hotel, los testigos que entrevista mueren de forma repentina… Ya nada será como antes para Kyle después de este viaje.

La inevitable comparación con Stephen King ya se ha dado. Pero nada más lejos de la realidad, el escritor británico es de otro estilo, os lo aseguro. Nevill domina el suspense narrativo con sugerencias sobre todo, y nos adentra en sus historias lentamente pero con mano experta, sabiendo y haciéndonos saber. Adam Nevill ha conseguido encandilarme con lo primero que he leído de él. Sus novelas anteriores, también sendos éxitos de la editorial Minotauro, como Apartamento 16 y El Ritual me esperan en la librería, y ya ando calentando el sitio en hacerme con ellas.

Este autor trata los temas en los que más me gusta adentrarme con una forma de narrar fascinante que engancha y da pie a ideas. Son temas asfixiantes, escenas sobrenaturales que no se muestran al completo sino que se enseñan de pasada para mantener la intriga hasta el apoteósico final.

Si lo tuyo es pasar miedo y leer libros con los que te sientes bien dentro de lo malo; y te fijas sobre todo, en cómo de bien lo hace el autor con su forma de narrar y el suspense mantenido… El fin de los días es tu libro. Dicen que por el momento ésta es la obra más densa de Adam Nevill. Pues amigos, cómo de soberbias serán las otras. El fin de los días se me ha pasado en un suspiro.

Sirva esta entrada como prueba para abrir un nuevo territorio que podría explorar el blog: la narrativa interactiva, sobre la que especulaba no ha mucho. Va a tocar aprender sobre la marcha cómo abordar el mundo de los videojuegos desde la perspectiva de su guión (para cuestiones como mecánica de juego, detalles técnicos e incluso […]

El próximo viernes 26 de abril, a las 20.00 h., se presentarán en FNAC SEVILLA "Madera podrida con un clavo oxidado" de José Luis Ordóñez, "Extraña noche en Linares" de Miguel Ángel de Rus y "Ordo Dei" de Carmelo Anaya, de la editorial M.A.R. Editor.
20:00 h.26 de abril (viernes)FNAC SEVILLAAvenida de la Constitución 8
Presentación de lo libros y de la editorial a cargo de los autores. Participan Carmelo Anaya, Miguel Ángel de Rus y José Luis Ordóñez
http://tiendas.fnac.es/sevilla/semana-del-libro-en-fnac/ 
http://mareditor.blogspot.com.es/p/agenda.html 
http://www.clubcultura.com/uploads/stores/13/19-sevilla-1364802163.pdf 
Respecto a "Madera podrida con un clavo oxidado", estamos ante una novela negra en estado 100% puro, con toques cinéfilos, aunque su asesino odie el cine, un arte que se dedica a copiar sus movimientos, su forma de vestir, su modo de vida… Whisky, cigarrillos, balas, criminales, mujeres, Nueva York y L.A., nazis, fiestas en Hollywood y estrellas del cine como Errol Flynn acompañan a James McGinty, asesino a sueldo, protagonista de "Madera podrida con un clavo oxidado".
José Luis Ordóñez ha publicado el libro de relatos "Manhattan por el retrovisor", la obra de teatro "237" (Primer premio en el XV Certamen Literario US) y la novela de terror "Lo macabro del amor". Escribe en el blog "Senderos de Ficción"http://joselordonez.blogspot.com.es/
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Rosinski – Van Hamme (1999)
Norma Editorial. Colección Pandora nº 82
Edición original: Arachnéa
Atención: este artículo puede revelar detalles sobre el argumento.

Cerrado el ciclo de Shaigan con el álbum anterior, que supuso la guinda para uno de los momentos cumbre de la colección, ya anuncié que a partir de ahora se inician una serie de episodios que constituyen un relativo impasse a la cronología de Thorgal. Acostumbrados a otras grandes historietas del héroe criado entre los vikingos que trascendían el ámbito de mera aventura, choca un poco que éste número y varios que lo suceden no pasen de ser andanzas algo huecas, aunque muy entretenidas, que no aportan nada especial al conjunto. Aracnea marca claramente el inicio de esa tendencia.

La isla que habitaban Thorgal y los suyos, testigo mudo de tantas vivencias y acontecimientos importantes en su historia, ya no es un lugar seguro. Demasiada gente indeseable conoce su enclave sobre el mar —empezando por la pertinaz Kriss de Valnor, cuya sombra aún se cierne sobre el destino de la familia— así que ha llegado la hora de partir hacia otras latitudes donde establecerse, como vimos al finalizar la entrega previa.


Puesto que las tierras de los vikingos no se presentan como una opción demasiado válida ni tentadora, parece que nuestro clan heroico (integrado ahora además por los risueños hermanos Darek y Lehla) comienza un viaje que les encamina hacia el desconocido sur, de ambientes más cálidos. Nuevas costas, pero no exentas de los temporales en alta mar... cuando una tormenta que zarandea sus embarcaciones hace que el grupo quede separado en dos, yendo Thorgal y la pequeña Loba a encallar sobre una playa desierta ante la que se alza un brumoso y enigmático acantilado.

Es entre estas nieblas e inaccesibles barrancos, hermética al resto del mundo por obra de una maldición ancestral, donde una insegura comunidad dominada por una teocracia monoteísta rinde culto a una cruel diosa arácnida que mora en las entrañas de la tierra (el tomo se abre con un joven huyendo de un sacrificio ritual que es bastante elocuente en este sentido). Al naufragar en la isla, padre e hija se verán envueltos, cada uno a su manera, en los infortunados sucesos que afectan a estas gentes bajo la amenaza de la gigantesca reina araña y del sumo sacerdote Dracon. Para rescatar a Loba del cubil subterráneo de Aracnea y reemprender cuanto antes su camino, Thorgal se aprestará a correr el riesgo de adentrarse en el misterioso reino inferior en busca de la niña.


Curiosa aventura, con fuertes pinceladas de mito clásico, donde los autores desarrollan una doble historia padre-hija: la de Thorgal y Loba por un lado, la del rey-sacerdote y la mujer araña por el otro. La simbología es palpable en gran parte de su trama, con el ser monstruoso que encarna los remordimientos a expiar eternamente y la pureza de la infancia capaz de romper el terrible maleficio que condena a varias generaciones de la isla. Un poco traído de los pelos el desenlace, es verdad, pero por el lado del dibujo el resultado es magistral como siempre, y el color de Graza no hace sino realzar el contexto opresivo y malsano que envuelve el recorrido de Thorgal hacia las profundidades cavernosas.


En esta ocasión Rosinski imprime al tomo un aspecto de clara inspiración latina, que discurre al compás del aire de tragedia griega que Van Hamme inventa para dar cabida a la historia de Aracnea. Graficamente esta representación es innegable: no sólo por las viñetas que narran la llegada de sus primeros habitantes al lugar, sino también por múltiples insinuaciones estéticas (las vestimentas de los ciudadanos y la arquitectura de Aracnópolis, por ejemplo) o alusiones mitológicas de carácter clásico, como ese reino inferior tan similar al inframundo del Hades, cruzado por ríos de lava y que posee varias entradas pero ninguna salida del mismo. Todo esto nos hace pensar que la atmósfera elegida para la presente aventura bien pudiera asimilarse a una aislada colonia helénica como cualquier otra, a la que Thorgal hubiera ido a parar cual Ulises errante.


De hecho, el tono que presenta este álbum, desde el que momentáneamente se dejan un poco de lado las referencias escandinavas para aproximarse más a las creencias de la antiguedad tardía, instituye una nueva apariencia alrededor de la que girarán los siguientes números, enfocados durante una larga etapa hacia entornos mediterráneos, lejos de las pasadas precariedades del frío norte. No hay más que ver el asombro de Thorgal ante las bondades de esta nueva tierra: fértiles cultivos, un clima amable y su primer encuentro con algo tan simple como las vides o ciertos frutales. Tan destacada es esta renovada estampa visual, que aunque las próximas aventuras no tengan un hilo conductor común (sino que están formadas más bien por volúmenes independientes) se las ha agrupado en lo que informalmente se ha venido en llamar el ciclo bizantino.

Por lo demás, el tomo contiene reminiscencias que a estas alturas es difícil esquivar. Desde el ambiente paradisíaco exhibido en el País Qâ, donde igualmente se practicaban despiadados ceremoniales humanos y acaba teniendo lugar la redención de todo un pueblo, tal que aquí, a la trágica historia de amor separada por el tiempo que ya se relataba en El Señor de las Montañas. Otra idea siempre interesante es la del microcosmos de una sociedad que vive de espaldas al mundo exterior, pero que suele tener sus propios fantasmas, en esta ocasión encarnados en el enjambre arácnido y su monstruosa madre de ocho patas.


A pesar del profundo asco y fobia que personalmente me provocan las arañas (tanto como llevarme por delante el producto de su pegajosa labor tejedora), la trama desarrollada se lee con agrado, aunque éste no se trate de uno de los mejores episodios de Thorgal, que termina reuniendo a la familia antes de que decidan hacia dónde poner rumbo de nuevo, como imaginaréis. Cabe destacar que Aracnea estuvo, en el momento de su publicación, cinco semanas como número 1 en las librerías, siendo el cómic con mejores ventas durante el primer semestre de 1999 en Francia. Una clara muestra de que, ya por esa época, la serie gozaba de una popularidad fuera de toda duda.

En esta historieta hemos visto cómo el personaje de Loba se pone en relieve, siendo uno de los capítulos donde adquiere un mayor protagonismo dentro de la serie matriz. Pretexto que me sirve para anunciar que el tercer álbum del spin-off sobre la hija pequeña de Thorgal se encuentra a la venta desde hace unos días (en el país vecino, naturalmente) bajo el nombre de El reino del caos. De los mismos autores, Surzhenko (dibujo) y Yann (guión) que —gustemos o no de todas estas nuevas sagas— hay que reconocer que están realizando un trabajo estupendo, también acaba de aparecer Las tres hermanas Minkelsönn, primer tomo de La juventud de Thorgal. Os muestro sus respectivas portadas a continuación, para que no os perdáis con tanta novedad thorgaliana. Sí, tengo que admitir que todo esto empieza a parecerme un poco excesivo y que el ritmo de producción de estas series paralelas (de las que en España sólo se ha apostado de momento por la de Kriss) va demasiado rápido. Pero, sin dejar de lado estas primicias, por aquí seguiremos centrados sobre todo en la obra principal.

Sinopsis:

En la República del Gran Oriente Asiático está prohibido el rock, esa música decadente. Los jóvenes crecen en un estado totalitario y controlador que promueve la competitividad. Comomedida de control de rebeliones, la administración pone en marcha el Programa: cada año, 50 clases de distintos institutos son elegidas para luchar a muerte en la BATTLE ROYALE.

Los alumnos elegidos son aislados en una isla. Las normas del juego son estrictas: no pueden escapar, no pueden contactar con el exterior, y solo puede quedar uno.

Todo está permitido para sobrevivir.Empieza el juego.Empieza BATTLE ROYALE.

Finalista Premio British SF 2012
Finalista Premio Hugo 2012

Sinopsis:

En medio de la capital de un planeta ubicado en las más remotas periferias del universo, se erige la Ciudad Embajada, un enclave diplomático asentado por colonos humanos. Aquí los humanos no son la única forma de vida inteligente. Avice, una de los colonos, goza de un raro y especial vínculo con los seres autóctonos, los enigmáticos Anfitriones… Aunque no puede hablar con ellos. Los únicos humanos que han dominado su peculiar Idioma son un pequeño cuadro de Embajadores. De repente el frágil equilibrio en que conviven humanos y extraterrestres se verá trastornado por la llegada de un nuevo Embajador. En cuanto los Anfitriones escuchen su insólito discurso, los cambios no se harán esperar. Y al avecinarse un cataclismo de proporciones incalculables, Avice se dará cuenta de que el único camino de salvación es que ella intente lo imposible: comunicarse directamente con los Anfitriones.

Tras cuatro años con el proyecto cambiando de director (se habló de Juan Carlos Fresnadillo y de Stephen Norrington) y de intérprete principal (Bradley Cooper o Mark Walhberg), parece que el “remake” de "El Cuervo" avanza. El director confirmado es el español  F. Javier Gutierrez (“3 días”) y ahora se ha conocido que se está en negociaciones con Tom Hiddleston (el que interpretó a Loki en “Thor” y “Los vengadores”) para que éste haga el papel protagonista, que en la primera hizo Brandon Lee.http://screenrant.com/crow-remake-tom-hiddleston/

Clark Kent es alguien diferente. Puede volar. Puede ver a través de las paredes. Quemar cosas con su mirada. Es un dios entre mortales. Pero es también alguien solo y sin ningún propósito.

Como muchos jóvenes de 20 años, no sabe qué hacer con su vida. Podría elegir cualquier ámbito: deportes, ciencias, economía o periodismo. El cielo es el límite… siempre que oculte ante el mundo sus poderes y su verdadera identidad. Pero cuando los cielos se oscurecen con naves de planetas remotos, y la propia existencia de la Tierra se ve amenazada, Clark debe tomar la decisión más importante de su vida: revelar su presencia al mundo y sacrificar así toda esperanza de llevar una vida normal…, o dejar que el mundo muera a su alrededor.

Ahora el guionista J. Michael Straczynski ofrece la versión moderna del relato del único superviviente del planeta Krypton y de su lucha por salvar a la humanidad de las mismas fuerzas alienígenas que destruyeron su mundo natal. Junto al dibujante Shane Davis (Green Lantern), Straczynski presenta una encarnación muy distinta de Superman.