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Reseña: Íncubos, de Michele Penco

blog_ Crónicas Literarias - 2 November 2019 - 1:05am

Ahora que ya ha pasado la tormenta, os hablaré sobre una de las lecturas terroríficas que devoré la noche de Halloween. Normalmente, retomo algún libro o cómic que me maravilla y alguna que otra novedad de Terror (difíciles de encontrar hoy en día) que me guardo para dicha noche de brujas. Muy pocos días antes, la siempre recomendable editorial Ponent Mon, entre sus muchos títulos de cómic europeo, lanzaba como novedad Íncubos, de Michele Penco. Como bien se dice en una de las introducciones: «… en su insistencia por traernos los mejores artistas del fumetto». El mejor cómic italiano que se precie.

El horror desconocido, cósmico y siempre atractivo de la obra de H.P. Lovecraft junto al estilo meticuloso y evocador del señor Penco. Íncubos es una obra que aprovecha al máximo el legado dejado por el de Providence. Se desliza de forma cercana por el terror lovecraftiano que todos conocemos y logra inquietar incluso a los lectores de siempre que ya sabemos de los conceptos y la dinámica con los que trabajaba el recluido H.P. Pero sin duda, una de las ventajas de Íncubos es el componente gráfico. Los lápices de Michele Penco son un plus de alto nivel, capaz de aumentar aún más la efectividad de la historia. Aprovechando al máximo en ciertas escenas la “sugerencia” del gran terror cósmico.

En Íncubos encontraremos un artista víctima de una pesadilla interminable. Un pueblo gobernado por monstruosas criaturas y una verdad macabra que se esconde tras la realización de una pintura. Pero también un hombre perdido, obsesionado por una figura que se le aparece en sueños. Cuatro historias originales inspiradas en la obra de Lovecraft. Un viaje a los confines misteriosos del sueño; esa dimensión oscura e indefinible, a la que todos accedemos cada noche, en lugares y situaciones de las que nos resulta imposible salir…

Michele Penco nació en Pisa en 1982. Un autor prometedor que ya mete cabeza en el mejor cómic europeo. En 2009 con la Asociación Cultural Double Shot, publicó Íncubos, su obra debut. Una colección de cuentos de ese mundo onírico y terrible que inventó el de Providence, que trae a nuesto país Ponent Mon.

El mundo de horror construido por las historias de H.P. Lovecraft sigue siendo uno de los más queridos por millones de lectores, pero al mismo tiempo sigue siendo uno de los estilos más difíciles de imitar. Michele Penco intenta seguir sus huellas, ilustrando macabras y misteriosas escenas, en un homenaje que funciona. Si amas este tipo de Terror, este álbum te puede aportar grandes momentos de horror entre claroscuros y cierto tono cubista.

Trailer de "See" la Humanidad pierde la vista

blog_ Noticias CF - 1 November 2019 - 5:43pm
Trailer de "See", serie de Apple, dirigida por Francis Lawrence ("Constantine") sobre un futuro lejano en el que los humanos han perdido la capacidad de ver. https://www.syfy.com/syfywire/director-francis-lawrence-helps-see-the-future-on-apple

Reseña: El Incienso de los Espíritus, de Victoria Álvarez

blog_ Crónicas Literarias - 1 November 2019 - 1:05am

Estamos ante el final de una trilogía simplemente inolvidable. Podéis leer las reseñas de los otros volúmenes en esta misma web. La Ciudad de las Sombras y El Príncipe de los Prodigios se cierra con El Incienso de los Espíritus. Todos ellos se pueden leer de forma individual, cada uno es una aventura diferente protagonizada por Helena Lennox, su familia y el hombre que ama. Helena es una mujer anciana que vive a orillas del río Nilo y le está narrando a una periodista su pasado. Os animo a empezar por el primer volumen. Son historias maravillosas. Hoy vengo a comentaros el último, pues en los dos primeros recorrimos la India y Nápoles y ahora viajaremos a la capital del imperio del sol naciente, Tokio. Que todavía arrastra la catástrofe de el gran terremoto de Kantō.

1924. En Nueva York, Lionel, padre de Helena, se encuentra bastante depresivo. Ella, para intentar animarlo, se pone en contacto con el Museo Británico para que les den una misión. Consistirá en custodiar unos antiguos kimonos que pertenecen a la familia Matsudaira, saga familiar de samuráis, amenazada sin saber quién los está intimidando. También fabrican unos populares inciensos. Cuenta la leyenda que te puedes comunicar con el espíritu de aquél que desees volver a ver cuándo los enciendes. Nos adentraremos así en los años 20 de un país que deseaba una parte modernizarse y otra seguir con lo tradicional. Victoria Álvarez es una maestra de la ambientación, ya lo demostró en sus otros libros, pero aquí se supera de forma extraordinaria. Logra capturar la atmósfera presentando todos los detalles.

No es fácil entender lo japonés. Tienen ese extraño sentido de la sumisión y de lo retorcido, encasillados en ceremoniales y reglas cívicas estrictas. Pero dicha autora nos sumerge en el misterioso mundo de los espíritus japoneses, para dejar narrado tan digno trabajo. Se documentó en los cuentos tradicionales sobre espectros y apariciones del escritor Lafcadio Hearn. En esta historia, nos sólo enseña a Helena a tener la mente abierta a otras culturas y creencias, desea dejar ese mismo mensaje a sus lectores. Unos personajes bien evolucionados, mucho más maduros, aprendiendo de los errores y viéndose envueltos en intrigas, política, guerras entre empresas y asesinatos. A la vez que tienen sus propios problemas personales.

Novela impecablemente bien escrita, buscando que el lector disfrute y llena de aventuras tocando lo sobrenatural. Mentiras que esconden una conspiración entre las sombras. Secretos demasiado tiempo callados. Descubrir que se oculta detrás de esos crímenes mientras intentan salvar sus vidas. Un teatro encantado, donde hay que dar vida en el escenario a Oiwa; el espíritu de una mujer que busca venganza desde la muerte, vestida con el kimono funerario. Giros sorprendentes que rompen lo que tenías en mente, antiguos personajes que regresan para cerrarlo todo. Bushido, el código de los samuráis, geishas, tazas humeantes de la ceremonia del té, fantasmas y el perfume del incienso embriagando la novela hasta la última página. Un final majestuoso, donde resaltar la presentación del libro con capítulos de dibujos de cerezos en flor e ilustraciones en blanco y negro, por Lehanan Aida.

Reseña: Las Aventuras de Enola Holmes, de Nancy Springer y Elena Blasco

blog_ Crónicas Literarias - 31 October 2019 - 1:05am

En formato visual aún no ha llegado. Pero ya sabéis como va esto: en cuanto asome por la cartelera Milly Bobby Brown, todos, o muchos papa y mamá, querrán comprar este titulo para sus hijos. Por que Las Aventuras de Enola Holmes es una serie de seis libros de la escritora estadounidense Nancy Springer que trata sobre la hermana pequeña del detective Sherlock Homes, Enola, una joven de catorce años con tramas y personajes que hacen referencia a la obra del gran Sir Arthur Conan Doyle. Aunque este personaje es creación de la autora.

Mi hija y yo hemos podido disfrutar mucho de este carismático personaje, ahora en formato cómic, gracias a su publicación en editorial Bruguera, la cual ha editado ya dos primeros álbumes bastante chulos. Pasan a las viñetas de la mano de la siempre estupenda Serena Blasco, diplomada en Artes aplicadas y diseñadora gráfica, que firmó su primer álbum ilustrado en 2014, con las historietas de Lili Chantilly. Otra muy buena recomendación.

Enola Holmes y el Misterio de la Doble Desaparición cuenta como la hermana pequeña del célebre detective, descubre que su madre ha desaparecido y presiente que solo ella podrá encontrarla. Ingeniosa y astuta (¡como un Holmes!), en el momento en que sus hermanos deciden mandarla a un internado, huye de la mansión familiar con el propósito de dar con el paradero de personas desaparecidas y, por supuesto, su madre. Una enérgica carrera contra el misterio con toda una familia pisándole los talones.

En Enola Holmes y el sorprendente Caso de Lady Alistair seguimos en Londres en 1889. A raíz de la desaparición de su madre, Enola ha decidido vivir sola. Y tras una identidad falsa, monta un despacho Especialista en Desapariciones. Para su sorpresa, su primer cliente es… ¡el mismísimo Doctor Watson! Que anda buscándola, pero por suerte no la reconoce. ¡Maravilloso! Enola se interesa por un caso que le cuenta Watson: la desaparición de la hija de un barón, una adolescente de armas tomar.

Los libros inspirados en el universo de Sherlock Holmes siempre son atractivos. Con el toque adecuado, cualquier tipo de público los puede disfrutar. La idea de Nancy Springer me pareció maravillosa en cuanto la conocí: ¿La hermana pequeña del señor Holmes? ¡Qué guay! Sabía que mi niña la iba a disfrutar. Y, por supuesto, yo.

Bien, las previsiones se cumplieron. La marca de todo buen misterio es la capacidad del autor para que el lector piense como el detective. Aquí se consigue. Y que ni decir tiene, que saber que el año pasado se adquirieron los derechos para adaptar la saga al cine, que sería protagonizada por la carismática niña de Stranger Things y que Henry Cavill (¡Superman!) será su hermano Sherlock Holmes; ha podido ser una de las mejores noticias frikis que le he dado a mi peque.

"HAMMER HORROR: los monstruos clásicos según CURTIS GARLAND"

blog_ Noticias CF - 30 October 2019 - 9:18pm
Hoy, 30 de octubre de 2019, se abre oficialmente la suscripción para publicar el volumen "HAMMER HORROR: los monstruos clásicos según CURTIS GARLAND", que es una compilación de 7 novelas escritas por Juan Gallardo Muñoz, publicadas originalmente entre 1973 y 1975, y protagonizadas por:el Conde Dráculael monstruo de Frankensteinla Momiael Hombre Loboel Doctor Jekyllel Yetiy el diabólico Doctor Fu Manchú
Este volumen de 700 páginas, editado al cuidado de Alberto López Aroca, contará con ilustración de portada de Sergio Bleda, y prólogo del investigador curtisólogo Andrés Peláez Paz.El precio de suscripción para adquirir este volumen es de 22 euros (el PVP de HAMMER HORROR cuando se ponga a la venta será de 28 euros), y el plazo para formalizar el pago finalizará dentro de un mes. Para suscribirse, o si tiene cualquier duda o pregunta, diríjase al correo electrónico fabulasext@hotmail.com.
Toda la información en la página del proyecto, en https://curtishorror.blogspot.com/ 2 personas, texto

Recomendación Halloween: Ocho fantasmas ingleses

blog_Mar de tinta - 30 October 2019 - 12:42pm
Un año más, la noche de Halloween se acerca. En El Mar de Tinta no queríamos dejar pasar la oportunidad de recomendar un título fascinante. La editorial Siruela ofrece este magnífico compendio para helarnos la sangre. “Ocho fantasmas ingleses” recoge el mismo número de relatos breves de escritores británicos actuales. Inspirados en diferentes edificios emblemáticos […]

The forgotten beasts of Eld

blog_ Rescepto Indablog - 29 October 2019 - 2:18pm
Con su primera novela de fantasía adulta, Patricia McKillip se convirtió en 1975 en la ganadora de la categoría en la primera edición de los World Fantasy Awards. Así, “The forgotten beasts of Eld” (1974), una novela ilustrada originalmente por Peter Schaumann, inauguró el palmarés del que ha acabado configurándose como uno de los principales […]

"Little Joe" cine de cf y biotecnología

blog_ Noticias CF - 29 October 2019 - 10:36am
Trailer y reportaje sobre la película "Little Joe" una de cf que se estrena en diciembre. Dos investigadores trabajan en un futuro cercano en una empresa de biotecnología que produce nuevas especies de plantas con fines de terapeutica psicológica. Pero descubren que esas plantas genéticamente modificadas tienen otros efectos.https://www.indiewire.com/2019/10/little-joe-trailer-ben-whishaw-emily-beecham-sci-fi-1202185604/?fbclid=IwAR2OQIzI5J3T5yZ_KaVYp25Ib2ockUahkZSO4VZM51wAucdF794-8c2MidM

Reseña: Prodigy. El Mal en la Tierra, de Mark Millar y Rafael Albuquerque

blog_ Crónicas Literarias - 29 October 2019 - 1:05am

La fiabilidad respecto al gusto que proporciona Mark Millar con cada nueva obra empieza a ser molesta. El tío se jacta de forma sin vergüenza de sus nuevos proyectos, su inminente éxito y es asomarse por los medios para promocionarlo; y le sale bien. Demasiado bien. Por que encima tiene razón. Forma dueto con el dibujante que más le conviene a su historia y como si de un alocado joven Stan Lee se tratara, crea una irónica parodia de sí mismo durante la publicidad. Millar exagera su éxito tan claramente que puede parecer arrogancia, pero repito, el tío lo clava.

Como era de esperar Panini Cómics nos trae Prodigy. La nueva serie de Mark Millar y Rafael Albuquerque, cómic que llevo siguiendo sus pasos en redes sociales desde hace meses. Sobre todo, en Twitter, donde Albuquerque es muy activo con sus trabajos y muestra bocetos cada no mucho. Como a muchos que estáis leyendo esta reseña, la portada de Prodigy me cautivó. Incluso antes de saber qué tratataba. Se podría decir que estaba deseando leerlo gracias al dibujante y no al guionista. ¡Chúpate esa, Millar!

Prodigy: El Mal en la Tierra nos habla de Edison Crane, el hombre más inteligente del mundo, científico ganador de un Premio Nobel, genio compositor, atleta olímpico, experto en ocultismo… ¿El Hombre del Mañana? Se ha convertido en un polímata que usa su brillantez para el bien de la humanidad. Los gobiernos de la Tierra solicitan su ayuda constantemente. Y como su mente brillante necesita ser desafiada constantemente pues a: evitar la destrucción planetaria, resolver extraños misterios, realizar las acrobacias más desafiantes… La historia comienza con dos episodios de la juventud de Crane. Básicamente travesuras de una edad temprana que sirven para presentarnos sus habilidades y su carácter. No spoilearé nada más, pero diré que si bien el primer escenario es bastante predecible, encontré el segundo la mar de inteligente y original. Además, me provocó risas, cosa que hacía tiempo (¿años?) que no me sucedía con un cómic. Después de estos flashbacks, la serie salta de sopetón a extraños sucesos en Australia que indican la amenaza de una realidad paralela. Una curiosa agente de la CIA (la protagonista femenina de la serie) hace su aparición para burlarse de alguna manera sobre relacionar estos hechos con conspiraciones sin sentido.

Prodigy: El Mal en la Tierra contiene los primeros seis números de una serie palomitera, de lectura rápida, gracias al enganche que siempre consigue Millar con un argumento diferente, fresco y hecho para -ya normal en él-, su conversión a contexto cinematográfico. Sabemos que Millar siempre tiende a que esto se tenga en cuenta. Pero aquí este detalle esplende. Y se sabe que Netflix anda de por medio.

En mi caso, soy fan total del trabajo de Albuquerque desde que leí su gran Blue Beetle. Albuquerque hace que me deleite con sus coloridas ilustraciones, esas mismas que engrandecen muy mucho la historia que tocan. Pero Mark Millar tiene el don. Nos da títulos originales que uno siempre desea probar y no se puede negar el talento de este hombre. Crea conceptos dinámicos y los explota con economía y estilo. Bastante impresionantes en su simplicidad: presenta a los personajes, el trasfondo y luego los configura para dejar al lector sentado frente a las viñetas un buen rato. Muy pocos tienen ese poder.

Reseña: Star Wars. Una Nueva Esperanza (Manga), de Hisao Tamaki

blog_ Crónicas Literarias - 28 October 2019 - 1:05am

Probando todo que ando. Y en todos los formatos posibles. Uno que es curioso. Una mente inquieta. Que le gusta aprender, saber, ver y disfrutar (más de lo mismo) de cosas originales, no fáciles de encontrar normalmente. Todo un gustazo haber podido sumergirme en esta clásica historia y en dicho formato. Star Wars al estilo manga, nada menos y nada menos. La princesa Leia, las Fuerzas Imperiales, el implacable Darth Vader,, el intrépido Luke Skywalker, Han Solo, capitán del Halcón Milenario y los androides R2D2 y C3PO… Personajes principales y básicos de una gran trama a la que muchos tenemos que volver cada poco.

Hisao Tamaki es un mangaka injustamente subestimado en el mundo del noveno arte, en mi opinión. Quizás le ocurre, lo mismo que a los autores que dedican gran parte de su trabajo a franquicias. No obstante, me consta que su labor en la traslación de Star Wars: Una Nueva Esperanza al formato manga, ha provocado que muchos lectores pongan  sus ojitos en más obras donde haya dado vida con sus lápices. Yo, por ejemplo, recuerdo muy buenas sensaciones de sus guiones en Dirty Pair.

Pero ahora, en una chulísima edición en tapa dura, tamaño bolsillo, formato ligero, bien recopilado y llevadero, Planeta Cómic publica este titulo donde encontrar a nuestros personajes favoritos de esa galaxia tan lejana que tanto gusta. Una obra que recrea la famosa historia de Una Nueva Esperanza. Es decir, una de las mejores aventuras intergalácticas visualmente creadas. La primera e histórica del mundo del cine a nivel alto. El pelotazo de film que inicio Star Wars para con el mundo. Una película, novela y ahora manga, que en USA hizo historia por cuándo y cómo llegó. Un joven Jedi se levanta. Crece una rebelión. Se desata un arma mortal destroza mundos. Un maestro se enfrenta a su antiguo aprendiz. Como no unirse una vez más al blanco esperanzador de los Skywalker, que conforman esta apasionante saga épica y espacial.

La más famosa de todos los tiempos.

Escondido al nacer, se creía huérfano. Vigilado por un ermitaño misterioso, descubre increíbles habilidades. Y al encontrar esperanza donde otros solo encontraban el Mal, él devolverá el equilibrio a la galaxia. O eso dice la profecía. La historia legendaria de Luke Skywalker. En resumen, una fantástica edición, un excelente recuerdo en negro sobre blanco, en formato manga, una tan original y diferente si decides que estás ante otro modo de verlo. De leerlo. De sumergirte en una trama que si perdura en el tiempo y es tantas veces tomada como ejemplo: algo tiene.

X Premio TerBi de relato temático fantástico “Viajes en el tiempo”

blog_ Noticias CF - 27 October 2019 - 12:40pm

La TerBi anuncia la convocatoria de una nueva edición, la décima, del Premio TerBi de relato temático fantástico. Estas son las bases.
X Premio TerBi de relato temático fantástico “Viajes en el tiempo”
TerBi Asociación Vasca de Ciencia-Ficción Fantasía y Terror convoca su X Premio TerBi de relato temático fantástico.
Bases

1.  Se abre la recepción de relatos originales inéditos, no premiados en otros concursos, ni presentados con igual o distinto título a otro premio literario pendiente de resolución, escritos en castellano y que puedan ser encuadrados dentro de los géneros de Ciencia-Ficción, Fantasía o Terror.
2.  El argumento deberá especular sobre el tema: “Viajes en el tiempo. Paradojas temporales”
3.  Los relatos que el jurado considere que no se encuadran en el tema “Viajes en el tiempo. Paradojas temporales”, serán descalificados, sin posibilidad de ser votados.
4.  El autor o los autores deberán ser mayores de edad.
5.  El plazo de recepción de originales comenzará al hacerse públicas estas bases, finalizando el
31  de marzo de 2020. Se aceptarán textos remitidos con esa fecha.
6.  Se admitirá un solo texto por autor, hasta un límite máximo de 8.000 palabras. Sólo se aceptarán obras redactadas en formato word, rtf o pdf con letra Times New Roman, cuerpo 12 e interlineado a doble espacio, con un margen de 3 cm ambos lados. No serán admitidas las obras editadas con versiones antiguas de procesadores de texto, siendo labor del participante asegurarse de la compatibilidad, bien utilizando un formato estándar como el RTF o bien realizando la conversión correspondiente a una versión del formato más actual de. doc ó. pdf. Los relatos que no se ajusten a estas normas serán descalificados. En el encabezado o pie de página figurara el título de la obra y las paginas estarán numeradas.
7.  No se admitirán faltas de ortografía.
8.  Los originales deberán presentarse por correo electrónico a la siguiente dirección: certamenterbi@gmail.com. Se incluirán dos archivos: uno cuyo nombre será el título del relato

y el seudónimo del autor, y un segundo archivo cuyo nombre será el título del relato, el seudónimo del autor y la palabra PLICA y que contendrá todos sus datos personales: nombre y apellidos, D.N.I. o documento identificativo del país al que pertenezca el concursante, dirección completa incluido el país, teléfono y dirección de correo electrónico.

Ejemplo.
Fichero 1: Titulo del Relato – Seudónimo. doc/. rtf ó. pdf.
Fichero 2: Titulo del Relato – Seudónimo — PLICA. doc/. rtf ó. pdf.
9.  Si el relato o la plica no cumplen con los puntos anteriores, el relato participante será descalificado.
10.  El premio podrá declararse desierto.
11.  El autor, por el solo acto de enviar un relato a concurso, se hace responsable de que la obra es original y de su propiedad.
12.  Antes de proclamar el relato ganador del premio se anunciará la lista de finalistas, que estará compuesta por un máximo de 5 relatos. Los jurados del concurso se reservan el derecho de reducir esta lista de finalistas si no se alcanza un nivel de calidad aceptable.
13.  Se concederá al autor del relato vencedor un trofeo conmemorativo.
14.  Todos los relatos presentados recibirán acuse de recibo y no se mantendrá más contacto con el autor hasta la finalización del concurso, salvo que éste resulte premiado.
15.  El jurado estará formado por socios de la TerBi.
16.  El acta del jurado, con la proclamación del ganador, se hará pública en el Acto de la TerBi que se celebrará en el primer semestre de 2020, en una fecha que se comunicará oportunamente en en el grupo de Facebook de la TerBi https://www.facebook.com/groups/60167318666/ y en el blog http://notcf.blogspot.com.es/
17.  El relato ganador será publicado en el fanzine que edita la Asociación TerBi, pudiendo ser también publicados los relatos finalistas si los editores del fanzine así lo consideran.

17.  Los escritores conservan en todo momento sus derechos de autor sobre las obras presentadas. Todos los textos finalistas ceden automáticamente el derecho de reproducción durante un año, por una única vez en las publicaciones web y en el fanzine de la TerBi, comprometiéndose a mantenerlo inédito (tanto en papel como en versión digital) hasta después de dichas publicaciones, y renunciando los autores a cualquier remuneración económica o de cualquier otro tipo en esta edición.


18.  Los miembros del jurado y sus familiares no podrán presentar obras a concurso.


19.  Cualquier imprevisto no contemplado en estas bases será resuelto por la organización de este concurso.


20.  La presentación al concurso implica la total aceptación de estas bases.




Reseña: El Viejo y el Narco, de Ricardo Vílbor y Max Vento

blog_ Crónicas Literarias - 26 October 2019 - 1:05am

Cantidad de veces la cosa va así: una historia real se convierte en historia gráfica, tiene éxito, la llevan al cine y los que no estuvieron atentos en su día se enteran que está basada en cómic o novela gráfica. Y como mola, se acude a leer la fuente original. Panini Cómics se encuentra tras el sello Evolution Comics, donde uno puede encontrar en tapa dura, como se merece, pequeñas y grandes historias del cómic independiente. Y a un precio genial. Esas presas que se te pueden escapar si no disparas a tiempo.

Inspirada en una historia real, la de Alejo Garza Tamez, quien resitió valientemente a los narcotraficantes de un México corrupto, El Viejo y el Narco muestra las cartas poco atractivas con las que una persona honrada puede jugar contra estos indeseables. Teniendo en cuenta además, que políticos, policía y militares cierran los ojos por una buena tarifa. Y es así que de buenas a primeras, el rancho de Don Alejo es codiciado por narcotraficantes. Tiene una antigua pista de aterrizaje y sin duda, ese lugar apartado es el ideal para el «comercio de mercancías”. Un bonito día aparecen esos maleantes con dinero llamados Zetas y el cabecilla da a Don Alejo un ultimátum: ¡Tiene 24 horas para irse! O de lo contrario… Pero Alejo asiente con la boca pequeña y evacua a sus trabajadores. Sabe que los Zetas vendrán tras el ultimátum. Tras despedirse de su familia (de modo poco alarmante), esperará a esos hijos de mala madre en su rancho. Solo y con su rifle. Aunque su hermano y su sobrino irán en busca de ayuda a la ciudad antes de lo peor.

Violentos robos, sufridos asesinatos, una sociedad violenta y corrupta se muestra en este cómic. Por supuesto, este tema se da cuando el tema narcos está de por medio. No siempre. Estos indeseables se ubican en casi cualquier parte del mundo, pero en la mayoría de los rincones de este planeta también existe una virtud llamada heroismo. ¡Granja o plomo!, replican los narcos. Don Alejo piensa: ¿Abandonar como si nada por lo que uno luchó durante toda su vida? ¿El rancho donde crió a su hija y enterró a su esposa? ¿Huir como un perro?

A los setenta y siete años, desempolvar sus escopetas se convierte casi en un nuevo divertimento. Solo hay una forma de vivir y solo una de morir. Recto y libre. La historia de un héroe que decidió no capitular ante el terror.

Tu madre ha muerto

blog_ Mi mundo como escritora - 25 October 2019 - 5:42pm
Hace unos 12 años (en el 2007), participé en un interesante concurso de jurado popular en Sedice.com: se llamaba "Amores extraños". Toda la premisa partía de una clásica historia de ciencia ficción en la que un terrícola se enamoraba de una extraterrestre (que no era humanoide, si mal no recuerdo). El caso es que, inspirados en dicho relato, debíamos idear una historia de amor que fuera extraña también, rara, pero, obviamente, que no imitara la que nos había servido de inspiración. 
De ahí, imaginé y escribí una historia de amor que para muchos de los que la leyeron y juzgaron resultó perturbadora, incluso intimidante: "Tu madre ha muerto".
Hoy regresa a la vida en un video/audio relato en mi canal Historias de Laura, cuyo enlace les dejo aquí para que la disfruten (o la sufran):


Reseña: Cari Mora, de Thomas Harris

blog_ Crónicas Literarias - 25 October 2019 - 1:05am

Han pasado años desde que leímos la saga de Hannibal Lecter. Yo al menos cuando leo el nombre de Thomas Harris pienso en esos libros. Con Cari Mora tuve que mentalizarme que era una novela que nada tenía que ver con su famoso personaje. Pero puedo deciros que he leído un muy buen libro lleno de parches reconocidos de este autor. Está ahí, lo sientes y agradeces su regreso.

Cari Mora es un thriller policíaco cargado de suspense ambientado en Miami. Fue tanto el trabajo narrativo detallado de dicho lugar, que da la sensación que Thomas hace un homenaje en esta novela. Paginas completas dedicadas a que conozcamos un Miami más allá de la ciudad del vicio. Aunque llega el mal, la avaricia, brazos cuyas marcas recuerdan quién fuiste… Cari Mora, mujer colombiana inmigrante es el ama de llaves de una mansión en la costa de Miami. Su antiguo dueño fue el capo de la droga Pablo Escobar, asesino y súper millonario muerto en su día a manos de la policía sobre el tejado de una vivienda. Ahora se usa para rodajes de películas con una macabra decoración. Pero bajo ella se ocultan veinticinco millones de dólares en oro dentro de una caja trampa. Y quien logré abrirla volará por los aires junto al oro. Divertido, ¿verdad?

Thomas Harris puso en marcha su imaginación junto a sus habilidades para llevarnos a la intriga de ver cómo se logra abrir dicha caja sin morir en el intento. Todos querrán llegar al botín y la sirvienta estorba. Lo que no todos saben es, que ella es una misteriosa ex combatiente de las FARC. Aunque Cari ahora es una enfermera de aves. Así camufla su verdadera personalidad.

Estamos ante un maestro de las palabras trabajando una prosa nítida. Transparente, en esa atmósfera tensa, reconocible y personal. Mueve con rapidez casi cinematográfica una novela más policial que otra cosa, donde la acción y buenos diálogos dan forma a sus dos personajes principales. Cari Mora, mujer fuerte, valiente con una personalidad arrolladora y Hans-Peter Schneider. Ambos bien definidos, tendremos en el alemán a un sádico psicópata que estudió medicina y vende órganos (nada que ver con Hannibal ni por casualidad, aun así, tiene sus buenos momentos). La historia se mueve también entre varios secundarios tan provocadores como repulsivos todos ellos del crimen colombiano.

Solo hay una persona que sabe cómo abrir esa caja sin que explote. El autor va creando tramas hasta que las entrelaza en algo parecido a un éxtasis manteniendo la conexión con el lector con imágenes fuertes. Pese a todo, añoré torturas, asesinos más sangrientos, si vale, hay mucha sangre y muertos, pero faltó más sufrimiento, más gritos, más suplicas… Hay momentos que no sabes si reír o estar aterrorizado con esta novela. Muchas escenas se mezclan entre lo humorístico y lo horrible. con un final un poco precipitado, aun así, queda una buena historia que entretiene de un autor que intenta ponerse en la piel colombiana más sanguinaria.

Lo recomiendo.

El lingotazo

blog_ Rescepto Indablog - 24 October 2019 - 9:18am
“El lingotazo” es la ucronía fantástica con la que Sergio S. Morán ha presentado en sociedad el escenario ucrónico-fantástico de Mil Novecientos y Algo (desarrollado en colaboración con el misterioso James Stapleton), una novela de humor, que crees tener calada hasta que te sorprende de golpe y porrazo (casi literalmente) y que entremezcla sin pudor […]

Reseña: Dragon Head. Volumen 1, de Minetaro Mochizuki

blog_ Crónicas Literarias - 24 October 2019 - 1:05am

Fueron cuatro. Detonante 1: si hay un título que lleva años recomendándome leer mi colega el otaku, ese es Dragon Head. Detonane 2: el manga es ese amplio campo de títulos en el que un autor oriental es capaz de crear un guión, por encima de todo, original. Detonante 3: Dragon Head es una de las series puntas de lanza de Planeta Cómic para el inminente Salón del Manga de Barcelona. Si sois capaces de pensar raro, o asustaros solo un poquito con lo que un mangaka es capaz de idear a la hora de escribir un guión, tenéis que echarle un ojo a Dragon Head, de Minetaro Mochizuki. Aparte de la constante recomendación de mi colega, encontré hace no mucho un articulo en internet llamado Manga para el Resto de Nosotros. Logró despertar en mí, un total interés sobre el trabajo de Mochizuki. Ese fue el cuarto detonante.

Planeta Cómic publica este primer tomo (de cinco) de uno de los clásicos Seinen con mayor éxito en Japón en los últimos años. Con una frase alentadora: «Para los amantes del terror psicológico». Con muy poco, la portada muestra lo que encontraréis en la trama. Sufrimiento. Un plano cercano del protagonista Teru Aoki que parece desesperado mientras el sudor brota de su cara. Ese sudor tan recurrente visual en el manga. Este adolescente es uno de los tres sobrevivientes de un desastre ferroviario que ocurre dentro de un túnel de montaña. Por razones que aún no están claras (¿Terremoto? ¿Ese destello de luz que notó justo antes de que el tren entrara en el agujero?), el túnel se cierra con derrumbe y el tren descarrila matando a la mayoría de sus pasajeros. Y atrapando a todos bajo toneladas de tierra. Entonces Teru, despertando para ver un vagón oscuro e inclinado, lleno de cadáveres. Luego, explorando y buscando luz. Un adolescente que no posee conocimientos o habilidades especiales para manejar la crisis, aparentemente desesperada. Pues le lleva tiempo el pensar que el alcohol que hay en el Club de Servicios del tren vale para hacerse una buena antorcha…

Los otros supervivientes resultan ser un chaval llamado Nobuo, quien inmediatamente roba la luz a Teru y se niega a devolverla. Y una joven llamada Seto, que pasa gran parte de este primer volumen inconsciente. Teru lucha por mantener la calma (lo vemos de vez en cuando retirándose a deseos de volver con su familia), pero Nobuo va encaminado a ese sendero siniestro de la locura. Un ejemplo es que disfruta de la muerte de sus antiguos compañeros de clase de los que una vez fue víctima. Y en un momento dado regresa de una de sus escapadas con todo su cuerpo cubierto de sangre. El tormento acaba de abrir sus puertas.

El mangaka Minetaro Mochizuki traslada de forma perfecta al lector, el estrés y la conmoción de un accidente de esta magnitud. Adolescentes en situación desesperada. Ya en este primer volumen, Dragon Head parece ser un trabajo realista de horror de supervivencia, aunque hay indicios (o esa percepción tengo) de subtrama apocalíptica. El autor nos engancha con un fuerte control visual de la dura situación en todo momento. La oscuridad y la sombra siempre amenazan a los protagonistas. Aparte, el arte de Mochizuki hace un buen uso de los primeros planos empapados de sudor y expresiones ansiosas. Capta todos los ángulos de ese tren descarrilado con una atención obsesiva por los detalles. Y la lectura se vuelve netamente atmosférica. Quedas enganchado y ansioso por saber más. Y así las páginas vuelan.

Puede ser cierto que sea un Manga para el Resto de Nosotros. No se rehuyen los detalles de un tren lleno de adolescentes muertos, el trío se mueve sobre la hilera de vagones entre descomposiciones aceleradas… Es decir, terror psicológico puro. Veremos en qué depara.

Reseña: Escuadrón Suicida. Apokolips Now, de John Ostrander, Kim Yale y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 23 October 2019 - 1:05am

Insisto: la premisa de Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad. Sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde tanto cómic molaba y música y cine lo petaba. Que la Suicide Squad fuesen aquella panda de súper villanos encarcelados enviados a misiones encubiertas, con el soborno de si los planes tenían éxito se revisaría algo de su remisión de su sentencia; me parecía una idea simple pero tremendamente original. Misiones tan peligrosas, que las posibilidades de que volver eran altamente escasas. Las tramas creadas por John Ostrander eran tan divertidas que en gran medida desviaban la atención o el cariño sobre el elenco principal. Estaba todo planeado. Pero esto cambia con la llegada a Apokalips Now. Donde se cambia toda la base de la serie.

Un buen número de capítulos (ECC Ediciones publica este buen integral contenedor de los números del #31 al #49 de la serie original), un buen lote de aventuras, esta vez más destacadas, introspectivas, diría; donde no se limitan únicamente a contarnos tramas de acción. También algo más de cada personaje. Conoceremos más sobre la vida de Amanda Waller, Tigre de Bronce se somete a un examen psicológico, tanto Oracle como el «lanzador de pasteles» son descubiertos. Ostrander demuestra su maestría pasando de la hilaridad a la tragedia. Lashina (alias La Duquesa) se une al grupo. Una deidad extraterrestre femenina, una guerrera perteneciente a las famosas Furias Femeninas de Darkseid. Un personaje que me ha molado mil y que Ostrander confirma en la Directiva Janus. Y aunque sus colegas no lo saben, terminan por enterarse. Y se desencadenan toda una serie de acontecimientos que llevan a Lashina de las Furias Femeninas a liderar al Escuadrón Suicida durante el asedio al aterrador planeta Apokolips. Donde una vida vale menos que una migaja de pan para Darkseid y su élite gobernante.

Apokalips Now es dura. Una sufrible aventura para los miembros humanos que hacen dicho viaje. Una experiencia horrible, incluso para los que tienen súper poderes. Pero proporciona momentos brillantes, entre ellos la secuencia inicial de La Duquesa reclutando al equipo que quiere. Algo que siempre nos encantó a los amantes del pijameo. También el ver a a Amanda Waller enfrentándose a Abuelita Bondad (Granny Godness, una supervillana perteneciente a la raza de los Nuevos Dioses). Y una escena súper guapa con Doctor Light. También un buen uso del ersonaje de Poison Ivy (Hiedra Venenosa), algunos tocándonos el corazoncito a los más fans de esta potente chica.

John Ostrander (Deadshot) colabora con Kim Yale (Manhunter) para un guión de primera clase, que ha soportado el paso de los años de manera soberbia. Con un arte muy ochentero y molón, tenemos la mayoría de historias de Geof Isherwood (Animal Man, de Grant Morrison), Grant Miehm (Flash), John K. Snyder III (Mister E) y Luke McDonell (Demon, de Garth Ennis). Todos ellos dan forma a esta épica. Thrillers de acción basados en personajes secundarios que pasan al primer nivel. Apokolips Now ilustra la primera encarnación del Escuadrón Suicida, de Ostrander, de manera sorprendente. Descubrimos que los pecados y pesadillas de cada uno, siempre-siempre terminan por regresar a casa.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. El Escuadrón Suicida de John Ostrander. El que mola. Quinto volumen ya de una serie inolvidable, palomitera, que estoy disfrutando como un cosaco, como un poseso.