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Versos envenenados

Leelibros - 15 March 2018 - 4:48pm

VII Premio Wilkie Collins de novela negra (Finalista)

Dos mujeres cruzan su destino en una nueva empresa que se instala en Murcia capital, allí descubren que las une también la poesía, la buena poesía. Conforme consolidan sus amistad también observan que las unen los gustos por los mismos hombres; algo que, más que unir, crea entre ellas una revalidad silenciosa que tendrá trágicas consecuencias para sus amantes masculinos.
Versos envenenados recorre, a grandes rasgos, la obra literaria de dos genios, Pablo Neruda y Luis Alberto de Cuenca, pero será la rivalidad de estas dos mujeres, alrededor de la poesía del autor madrileño, lo que delatará el odio que una sentía por la otra.
Y en medio, un inspector de policía, Isco Vivas, víctima también de esa rivalidad, pero sobre todo, de la belleza de ambas, en las fechas cercanas en el tiempo anterior y posterior a la masacre yihadista en Madrid el 11 de marzo de 2004, que acabó con las vida de 193 personas.
Marta y Carmen, rivales mortales, como auténticas mantis religiosas, que devoran a sus amantes dejando rienda suelta a la lujuria en una ciudad, Murcia, que aparentemente parece bella, pero que esconde un mundo de prostitución, cruising gay, excesos y asesinatos que permanece oculto a la publicidad institucional de sol y playa.
Los personajes nos llevarán a lugares conocidos de diferentes ciudades de la Región de Murcia, y al lector hacia un desenlace inesperado y sorprendente.
Versos envenenados es una novela negra y criminal, que explora los límites del género, el atrevimiento de un autor en su primera obra en este campo, que sorprenderá al lector como el finísimo filo de un cuchillo de carnicero.

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Reseña: Memoria de Cenizas, de Phillipe Jarbinet

blog_ Crónicas Literarias - 15 March 2018 - 1:05am

MemoriadeCenizasNo hace mucho hablaba de nuevo con mi tito americano sobre cómic europeo. Ya uno va sabiendo algo más sobre títulos…, y aunque me volví a dar cuenta de algo sobre los autores, se necesitan bastantes años para tener una opinión certera de un mundo del cómic donde hay tantos y tan buenos. Casi con cada obra que des, encuentras dibujos de buena calidad, en la mayoría historias excelentes y ejemplo claro es el caso de Memoria de Cenizas; hechos históricos, fieles y atractivos. Importantes en la filosofía cátara de aquel periodo para con sus interacciones europeas.

Memoria de Cenizas es un cómic histórico, bien documentado y me atrevo a decir que absolutamente recomendable para ti si ya has leído hasta aquí. Una serie emblemática creada por Phillipe Jarbinet (Airborne 44), una saga de diez álbumes que hace honor a la mejor tradición de la BD clásica belga. Yermo Ediciones nos presenta el primer volumen en un espléndido 501 MEMOIRE DE CENDRES T1[BD].inddtomo de calidad como siempre, el mismo que recoge los tres primeros álbumes de la serie. En su interior tres títulos (Helena, Corazón de Piedra y Remy de Oriente), pasos continuos que abastecerán al exquisito lector de la más esencial BD.

Memoria de Cenizas tiene lugar a principios del siglo XIII. Helena Lorac, hermosa huérfana es recogida por los cátaros. Y poco después, la joven Helena, descubre el trágico destino para el que el pueblo cátaro parece haber venido a este mundo. Recuerdos, y situaciones vividas juntos a sus desaparecidos padres, Byron y Naïa, ahora muertos, provocan la ira en una Helena adolescente y aumentan su deseo por dedicar el tiempo que le queda en este mundo, al MemoriadeCenizas00deseo de vengar a sus padres y la religión de sus antepasados. Una cruzada furiosa que nos llevará a vivir grandes aventuras (a la vez que saboreamos las acuarelas de Jarbinet), emocionantes tramas a través de Languedoc, los Alpes, Inglaterra o Italia… En una faceta particularmente bien estudiada sobre las posibles relaciones que pudo tener con los Caballeros Templarios.

Y así comienza la trama. Con acción. 1209. Mientras Naïa y su marido huyen del castillo, la famosa fortaleza de Carcasona cae en manos de los franceses. Al regresar a casa, Bernard de Lorac, hereje, se arroja sobre el brutal Branagh Dun Dornaigil en medio de una locura asesina y particularmente MemoriadeCenizas02degradante. El hombre interviene sin matarlo y Dornaigil jura encontrar y matar a De Lorac. Lo ve salir, llevándose consigo a una niña a quien Bernard adoptará: la famosa Helena. La chica de la que hablamos. La niña que crecerá en esta nueva familia y que aprenderá a pelear como pocos. La misma que descubrirá su verdadera identidad mientras en el mundo que le rodea los hombres se matan entre sí. Y sumando a la intriga de la venganza, un libro que reciben los señores. Un libro que deberán salvar a toda costa.

La terrible historia del pueblo cátaro diezmado en la Edad Media ha inspirado a muchos autores. Las maldades del hombre, pero sobre todo de la Iglesia, el motivo religioso que se MemoriadeCenizas03usó como referente para perpetuar la maldad de muchos dirigentes, con la terrible excusa de poner a un mismo Dios para todos por encima de todas las cosas. Memorias de Ceniza cuenta eso como trasfondo de una trama particular, dentro de un cómic bello e interesante.

Philippe Jarbinet dibuja con un estilo realista, en la más pura tradición de la historieta franco-belga. Lo que para la gente nueva le puede resultar visualmente clásico, para los que ya llevamos unas cuantas muescas en la culata, nos puede parecer una lindeza de página tras otra. Un género histórico que además le viene que ni pintado; configurando las decoraciones pedregosas de los castillos cátaros y los personajes clave de forma inspiradora. Fechas, nombres de lugares, castillos, personajes, MEMOIRE DE CENDRES INT[BD].indd.pdfnociones históricas… Memoria de Cenizas es un gran éxito de Jarbinet.

Mientra leía y leía no hacía otra cosa que cerciorarme si Memoria de Cenizas publicada por Yermo Ediciones era un integral completo o solo un integral a medias. Es decir, deseaba con todas mis fuerzas que hubiera más de esta maravillosa historia. Que no terminara así. Que quedara más. Y sí, quedan siete más nada más y nada menos. Aunque en formato Yermo quizás solo dos volúmenes más. Gracias a los Cielos.

La opinión de Soraya: Fuego, de Joe Hill

blog_ Athnecdotario incoherente - 14 March 2018 - 7:12pm

Por Soraya Murillo.

Antes de empezar mi reseña sobre el libro, dejadme que os cuente una anécdota que en sí tiene mucho que ver sobre lo que opinaré a continuación.

Se dice que cuando el gran Hemingway ejercía de periodista, ya siendo famoso, le pagaban un dólar por palabra. Alguien lo vio en un restaurante y le mandó al camarero con un dólar. El escritor ante esto le devolvió escrita una nota con la palabra gracias.

Vamos con la historia que terminé de leer y que nos concierne.

Deciros que aunque sea un libro de Joe Hill, no es una novela de terror; es de fe y supervivencia, vivir por encima de todo, al precio que sea. Pero personalmente sí me causó escalofríos, tal vez porque morir quemada es parte de uno de mis miedos.

La enfermera Harper, la protagonista principal y la que llevará todo el peso del libro, trabaja en el hospital de la ciudad de Portsmouth ( USA), ayudando a los enfermos de Escama de Dragón, una especie de hongo que te sale en la piel y que a los pocos días hace que ardas de forma espontánea.

El mundo arde, las personas arden; un nuevo apocalipsis amenaza con terminar con la raza humana. En ese hospital conocerá a otros protagonistas: el bombero John, de origen inglés y personaje clave, y a Reéne, una de las miles de enfermas, que se dedica a contar cuentos para hacerlo todo más llevadero. Pero la vida de la enfermera se complica cuando ella misma se contagie del hongo, sepa que está embarazada y sufra el rechazo de su marido.

Abandonada por su cónyuge, recibe en su casa la visita de dos niños con sendos regalos, uno de ellos una flauta que debe hacer sonar si se ve en peligro. Y aquí es donde comienza lo que será la parte de la magia y lo fantástico, que lo hay. Días más tarde, con la ayuda de esos niños y el bombero, terminará en un campamento dentro del bosque donde se refugian los enfermos huyendo de las cuadrillas de incineración que los quieren muertos.

Pero el campamento no es lo que parece. Eso lo aprenderá pronto, con la ayuda de un diario que alguien dejó escrito, en el cual se comenta sobre una isla donde los enfermos tienen otra oportunidad .

Hasta aquí el resumen. Ahora os hablaré del libro.

¿Recordáis la anécdota de Hemingway? Pues he tenido esa sensación con nuestro autor, Joe Hill, la impresión de que le pagaban por palabras. La historia empieza muy bien, animándote a continuar la lectura , pero en la parte del campamento, cuando llevo unos cientos de páginas leídas, mi cabeza me recuerda lo que odio cuando un libro sólo contiene palabras.

No hay alma. No hay nada. Es un alargar por alargar, sin sentido. Dejas el libro, lo coges de nuevo y todo lo que lees es lo mismo que ya habías leído. Eso no es el arte de narrar, eso lo llamo yo el arte de meter paja. ¿Qué pasó? Pues muy sencillo: si en esta misma obra, en vez de meterle casi ochocientas páginas la hubiese dejado en unas trescientas, os estaría hablando de un buen libro. Pues no es así y es una pena. La historia es hermosa y no entiendo por qué lo estropeó de esta manera.

Vale , tiene un buen principio y un maravilloso final, pero eso no hace un libro. Si fuera así, qué fácil sería escribir. No nos cuenta nada que no sepamos ya sobre las miserias humanas. Casi todos hemos vivido incendios, inundaciones o alguna catástrofe similar, o sabemos de ellas, y nos consta que es cuando el ser humano saca lo mejor y lo peor que llevamos dentro, en este caso es lo peor.

No todo es malo en el libro, aunque la paja, el alargar por alargar, le hizo mucho daño a una historia que da la sensación que pensó como un relato corto y que el autor se empeño en convertir en una novela tocho. Aparte del principio y final, que como digo me han gustado mucho, a lo largo de su lectura podréis encontrar guiños a bastantes libros y eso me gusta. Me agrada que un libro me lleve a otros libros. Tiene, además, pasajes muy hermosos. Estamos ante un escritor que demuestra que sabe narrar cuando se limita a ello.

La lucha del ser humano por sobrevivir y la magia, sutil, pero presente, le da la historia un toque de cuento fantástico. Un fuego que lo quema todo, pero también ilumina nuevos caminos.

No voy a deciros que no lo leáis, pues no es una mala historia. Pero a Hill nadie le pagaba por palabras y debió de saber cuando parar, que no valía la pena seguir alargando de manera innecesaria. Eso también es parte del arte de saber escribir. Hay escritores que dicen que avanzan más quitando palabras que añadiéndolas.

Gran verdad.

https://www.casadellibro.com/libro-fuego/9788416858101/5406020

 

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Mudbound

blog_Mar de tinta - 14 March 2018 - 5:33pm
A veces topamos con un libro que  deja mella, que conmueve de forma tan natural e inesperada que no puede olvidarse. Este es uno de ellos. Con motivo de su adaptación y nominación a los premios Oscar, en El Mar de Tinta hemos querido conocer de primera mano la novela de Hillary Jordan. “Mudbound” es […]

"Upgrade" película de terror y cf con buenas críticas

blog_ Noticias CF - 14 March 2018 - 9:58am
Buenas críticas para "Upgrade" una de terror en un futuro cercano. De bajo coste, ha sido dirigida por Leigh Whannel, guionista de las tres primeras de "Saw" y director de las películas de "Insidious". En 2040, una mujer que ha quedado paralizada de sus extremidades tras ser atacada por un hombre, recibe un implante neural y será una IA la que controle su cuerpo y le ayude a llevar una vida activa. Y la IA empieza a funcionar...
https://www.theverge.com/2018/3/13/17106370/upgrade-film-review-blumhouse-science-fiction-leigh-whannell-sxsw-2018 

"El último Jedi" sólo con la banda sonora de John Williams

blog_ Noticias CF - 14 March 2018 - 9:56am
Los que compren el blue-ray de la versión inglesa de "El último Jedi" podrán ver una versión en la que sólo se oirá la banda sonora de John Williams.
https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/star-wars-last-jedi-blu-ray-includes-silent-film-version-1094305 

Reseña: La Saga de Thanos, de Jim Starlin y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 14 March 2018 - 1:05am

marvel_lasaga de thanosMuy pocos conocen esta historia: Thanos fue uno de los últimos hijos de A’Lars, progenitor de la segunda colonia de los Eternos en Titán. Además del último superviviente del asentamiento original de los Eternos en esta luna. Un ser que nació de piel púrpura, un cuerpo enorme y con aparentes signos del síndrome de la locura. La primera vez que su madre posó sus ojos sobre el bebé, se volvió loca y trató de matarlo. Pero fue al revés. Y a pesar de su apariencia inusual y naturaleza introvertida, Thanos fue bien aceptado por sus compañeros. Era un intelectual apacible que soñaba con convertirse en científico como su negligente padre. Sin embargo, los signos de su verdadera naturaleza comenzaron a asomar desde el principio. ¿Un ejemplo? Le gustaba dibujar animales muertos y realizar disecciones ante los posibles vómitos de los que le rodeaban. Pero la vida Iron_Man_Vol_1_55de Thanos llegó a un punto crítico cuando una extraña chica lo convenció para ir con unos amigos a explorar una cueva peligrosa. Un derrumbe separó a Thanos de sus amigos durante tres días, durante los cuales se negó a pensar siquiera en asesinar a las criaturas inofensivas que acechaban bajo tierra. Cuando encontró a sus amigos al otro lado, aquellos monstruos de la oscuridad, habían matado a todos menos a la chica. Ella y Thanos regresaron, pero al poco, esa misma chica lo convenció para volver y matar a todos esos seres por venganza. A aquellos monstruos que los habían dejado solos ante el mundo…

Hay bastante más. Thanos es un personaje de Marvel cómics y súpervillano creado por el maestro Jim Starlin y Mike Friedrich en el diseño. Su nombre es en parte un juego de palabras que hace referencia al término griego “Thánatos” (que significa Muerte), pero principalmente es una deformación del nombre del dios de la muerte no violenta, “Tánatos”. Pero a lo que voy es, que tenemos aquí uno de los personajes con más profundidad del Universo Marvel. Lo más conocido de él es, marvel_lasaga de thanos02“un titán loco enamorado de la Muerte”. Aunque como podéis ver con lo que he contado, hay mucho más drama en el personaje que justifica (o probablemente no) su forma de ser. De ahí que sea una genialidad el nuevo Marvel Gold que recientemente ha publicado Panini Cómics donde se recoge el recorrido completo de Thanos a través de la Marvel clásica. Desde su debut hasta su derrota final. Una epopeya cósmica sin igual con el Capitán Marvel y Warlock como principales protagonistas y la intervención de los grandes héroes de Marvel.

La Saga de Thanos, este genial tomo, abre con el primer número…, mejor dicho, la primera aparición de Thanos en el mundo de los cómics. ¡Cuidado con los Hermanos Sangre! (Beware… The Blood Brothers!) Sí, marvel_lasaga de thanos01aquella historia que Jim Starlin cuenta que se presentó con ella ante Roy Thomas (Editor de Marvel por entonces) y se la aceptó con la condición que le diera mucho más presencia y poder a ese ser llamado Thanos. Una historia dentro de la cabecera The Invincible Iron Man donde se cuenta como Drax El Destructor advierte telepáticamente a Iron Man sobre los Hermanos Sangre; dos villanos con los que está luchando pero que ninguno son lo que parecen ser. Iron Man y Drax (eterno enemigo de Thanos, nacido solo para destruirlo, por si alguien no lo sabe) se alían. Y con la ayuda de Mentor, residente en Titán, consiguen abatir a Thanos con un mega rayo destructor que destruye la base de Thanos en el desierto. Pero Drax, que lo presiente, que puede oler su respiración a distancia, alega que su eterno enemigo aún vive. Tendrán que enfrentarlo de nuevo…

marvel_lasaga de thanos03¿Qué más viene en el tomo? Todas y cada una de las apariciones del Titán Loco en series Marvel desde su primera aparición en 1973 hasta 1977. Es decir hasta poco antes de la saga que lo consagraría como es El Guantelete del Infinito. Y que como supongo sabéis, Panini Cómics la vuelve a poner sobre la mesa para los aficionados en unos maravillosos tomitos además de económicos. ¿Y en qué series “hizo mella” Thanos? Sobre todo, en bastantes números del Capitán Marvel (del #25 al #34), en algunos Strange Tales de 1975 y en los que quince primeros números de Warlock en 1976. Obviamente, en series cósmicas debido a su naturaleza interplanetaria. Aunque también hace acto de presencia en Anuales o números especiales con los que cierra el tochal de La Saga de Thanos. Números como ¡Araña, Araña en la luna!, historia muy guapa con el trepamuros que me ha encantado y que ese editó en el Marvel Team-Up #55; La Amenaza Final en el Avengers Annual #7 o ¡Velatorio! (otra chulada) en el Marvel Two-in-One Annual #2.

Y bueno es obvio, ¿no? Thanos está de moda. El poderoso súpervillano de Marvel hace acto de presencia en algunas pelis Marvel, buscando las Gemas del Infinito y parece ser el enemigo a batir en Avengers: Infinity marvel_lasaga de thanos05War, el próximo megaevento cinéfilo de la franquicia. ¿Está de moda? Para mí siempre lo estuvo desde que lo conocí en mi juventud en mi amada serie de Silver Surfer. Digo y diré siempre que Thanos es el mejor villano que se ha parido en Marvel. Que Starlin admitió en su día que la creación del personaje estuvo influenciada por el Darkseid de Jack Kirby, no hace otra cosa que molar más. Maestro evoluciona la creación de otro maestro y le da vida y profundidad sin parangón.

A pesar de su gran poder, ambicionaba más, y Thanos decide obtenerlo en la Tierra. Convertirse en “Dios”, sabiendo que atacar a los humanos sería «cortejar a la muerte», como aparece en una de las escenas postcréditos de las pelis Marvel. En La Saga de Thanos vemos que el titán no mata, más bien masacra. No idea formas alternativas de matar seres vivos donde la dulzura esté presente. En este tomaco friends, encontraréis al inicial, al verdadero Thanos.

Too like the lightning

blog_ Rescepto Indablog - 13 March 2018 - 7:29pm
En 2016, tras un largo y laborioso proceso de diseño, escritura y edición, se publicó la novela debut de Ada Palmer, “Too like the lightning”, que la hizo merecedora del premio John W. Campell al menor nuevo escritor en la Worldcon del año siguiente, inaugurando la serie de Terra Incognita, que contará con cuatro títulos, […]

CINE: ‘A Silent Voice’, de Naoko Yamada

blog_ Athnecdotario incoherente - 13 March 2018 - 7:18pm

Una crítica de Cristina Béjar

 

Muy buenas Incoherentes, hacía un huevo y medio que no escribía y es que la vida es muy perrancana y no siempre podemos hacer lo que más nos gusta. Pero eso es cosa del pasado y el pasado ya pasó y aquí estoy de nuevo para traeros la reseña de la adaptación a la gran pantalla, por parte del sello Kyoto Animation, del manga de Yoshitoki Oima, Koe no Katachi publicado en España por Milky Way Ediciones, que trata sobre el bullying, la amistad y el perdón y que podremos ver en el cine este 16 de Marzo, gracias a Selecta Visión.

Para empezar me gustaría poner de manifiesto un detallito que me parece la mar de interesante y es que esta película está producida por una mujer, está escrita por una mujer y está dirigida por una mujer. Sí, diferencio y remarco uno por uno estos hechos porque son insólitos en el panorama de la animación japonesa, china y coreana, donde el papel de la mujer en la dirección, por ejemplo, es de tan sólo un 3,5%, si hablamos de imagen real, pero ya si nos metemos en la animación, ese porcentaje es aún mucho más irrisorio.

Tan difícil lo tienen las mujeres que hasta Yoshiaki Nishimura, productor de Studio Ghibli, se permitió el lujo de declarar a The Guardian que jamás contratarían a una mujer para dirigir una de sus películas, ya que están incapacitadas para la fantasía. Y si ya nos fijamos en los personajes que aparecen en films y animes, podemos encontrar personajes estereotipados y arcaicos, reforzados en la sexualidad, la indefensión, la inocencia infantil y la cosificación. Una mezcla que da muy mal rollo.

Pero zambullámonos en ‘A Silent Voice‘, que se estrenó en Japón en Septiembre de 2016 y que muchos pudieron ver (no fue mi caso), en la pasada edición del Festival de Sitges: La peli nos cuenta como Shôya, un estudiante de primaria, acosa y ridiculiza a su nueva compañera Shoko Nishimiya, que sufre una discapacidad auditiva.

Tal es el acoso, que hasta sus propios compañeros deciden darle la espalda. A partir de ese momento vemos la evolución de Shôya su autocrítica, su autoestigmatización, su autoaislamiento, al darse cuenta de que lo que hizo no estaba bien, vemos su culpa, su remordimiento, porqué hizo lo que hizo y cómo decide luchar por hacer las cosas correctamente.

No veremos un perfil débil en el personaje acosado, lo cual es también muy interesante, ya que prejuzgamos pensando que la víctima de bullying, es alguien poco agraciado, torpe, pequeño, frágil… Pues nada más lejos de la realidad, el patrón es que a veces, no hay patrón, a veces el acosador te elige porque sí.

Veremos como aquí todos son víctimas, como todos los personajes se hacen daño los unos a los otros en una etapa de la vida donde las pasiones, la rabia, la ira y la frustración son las emociones predominantes, veremos, representada a escala, la realidad del mundo adulto en cuanto a la adaptación para sobrevivir y la pasividad de mirar hacia otro lado, la jerarquización en las aulas. Sí, este anime nos muestra de una manera bastante clara y sincera una realidad, aunque debemos tener en cuenta que ‘A Silent Voice’, tiene una carga cultural tremenda, quiero decir, habla desde un punto de vista japonés.

Así mismo, la banda sonora tiene un papel destacable, ya que carga las escenas y las imágenes con un mensaje y una emoción que te remueve en el asiento. Por ejemplo, la opertura es con la canción de The Who: My Generation, la cual da mucho significado a lo que estamos a punto de ver, una canción que fue la abanderada de esa sensación de incomprensión y de ese sentimiento, diré suicida, que se repite una y otra vez. ¡Oh! y la animación, la animación es brutalísima, tiene una calidad fantástica y así debe ser, ya que debe tener la fuerza suficiente como para mostrar el lenguaje de signos.

Pero no todo es genial en la peli, por desgracia no y es que la adaptación de siete volúmenes en dos horas, se nota. Hay personajes que están por estar, son de relleno y no aportan nada a la historia y hay momentos en que los conceptos, son repetitivos, con lo cual se te acaba haciendo un poco larga.

Aún así, verla no es perder el tiempo, creo que la idea que nos quiere transmitir es lo suficientemente buena como para irte este fin de semana al cine con tus hijos, con tu pareja, con tus amigos, sol@… Como te de la gana y verla, porque ese mensaje de humanidad, de confusión propia de la adolescencia, de autoanálisis y de perdón, es una lección de vida que podemos y debemos aplicar en nuestro día a día.

Daniel M. Kimmel premio EE Smith Memorial

blog_ Noticias CF - 13 March 2018 - 5:38pm
En este artículo hablan del último premio "EE Smith Memorial" que concede la New England SF Association, que en ediciones anteriores recibieron Isaac Asimov, Frederick Pohl, Ben Bova, Robert Silverberg, y George R.R. Martin. El ganador de este año es Daniel M. Kimmel, que ha escrito dos novelas de cf humorística y un libro de artículos titulado "JarJar Binks debe morir". Las dos novelas, que dicen que tiene un aire al humor de Robert Sheckley son "Shh! is a secret" sobre alienígenas en Hollywood, y "Time on my hands", acerca de un tipo que puede haber o puede que no inventado una máquina del tiempo. Me supongo que será misión imposible, pero a ver si alguien se anima a publicarlo en castellano.

"Perfect" película de cf sobre genética producida por Steven Soderbergh

blog_ Noticias CF - 13 March 2018 - 5:36pm
Trailer de "Perfect" película producida por Steven Soderbergh y dirigida Eddie Alcazar. Un hombre con un violento pasado entra en una misteriosa clínica, donde la ingeniería genética se usa para transformar radicalmente cuerpos y mentes de los que ingresan.https://geektyrant.com/news/fascinating-trailer-for-the-steven-soderbergh-produced-sci-fi-film-perfect

BASES DEL X CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA FANTÁSTICA MINATURA 2018

blog_ Noticias CF - 13 March 2018 - 4:57pm
BASES DEL X CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA FANTÁSTICA MINATURA 2018La Revista Digital miNatura convoca el X Certamen Internacional De Poesía Fantástica miNatura 2018BASES DEL CERTAMEN
1. 
Podrán concursar todos los interesados, sin límite de edad, posean o no libros publicados dentro del género.
2. Los trabajos deberán presentarse en castellano. El tema del poema tendrá que ser afín a la literatura fantástica, la ciencia ficción o el terror.
3. Los originales tienen que enviarse a la siguiente dirección:
revistadigitalminatura.certamenesliterarios@blogger.com
4. Los trabajos deberán ir precedidos de la firma que incluirá los siguientes datos: seudónimo (que aparecerá publicado junto al poema para su evaluación), nombre completo, nacionalidad, edad, dirección postal (calle, número, código postal, ciudad, país), e-mail de contacto (importante su inclusión puesto que no queda reflejada en el correo recibido), y un breve currículum literario en caso de poseerlo (estos datos no serán publicados). A aquellos trabajos que lleguen sin seudónimo se les aplicará, como tal, el título del poema; en el caso de que éste falte se entenderá que el poema lleva por título el primer verso y así será reflejado.
5. Se aceptará un único poema por participante. La publicación del mismo en las horas posteriores al envío dentro del blog Certámenes Literarios miNatura (http://certamenesliterariosminatura.blogspot.com.es/) previa moderación, hará las veces de acuse de recibo, porque la cuenta de correo dispuesta para el recibo de las mismas no ofrece la posibilidad de mantener correspondencia con los participantes.
6. Cualquier consulta sobre el certamen o el envío del poema deberá hacerse a la siguiente dirección de correo electrónico: revistadigitalminatura@gmail.com
Importante: la cuenta de correo dispuesta para el recibo de las participaciones no es un buzón de correo, sólo admite entradas, no ofrece la posibilidad de mantener correspondencia con los participantes, ni tan siquiera queda reflejada la dirección del remitente y no admite adjuntos.
7. Los poemas tendrán una extensión mínima de 10 versos y un máximo de 50 en su totalidad. Deberán presentarse en tipografía Time New Roman puntaje 12, sin formatos añadidos de ningún tipo (justificación, interlineado, negrita, cursiva o subrayado, inclusión de imágenes, cuadros de texto, etc). De poseerlos éstos serán borrados para su inmediata publicación en el blog. (Para comprobar la extensión de los poemas se utilizará una plantilla de documento de Word tamaño de papel Din-A4 con tres centímetros de margen a cada lado, eso quiere decir que aquellos versos se sobrepasen una línea en dicho formato quedarán fuera de concurso pues se entenderá que exceden el número de versos máximo admitido a concurso).
8. Aquellos poemas que no cumplan con las bases no serán etiquetados como ADMITIDO A CONCURSO. Los poemas no etiquetados de esta forma dispondrán de una única oportunidad, dentro del plazo de recepción, para modificar su envío y que su texto pueda entrar a concurso (NOTA: se ruega a los participantes que revisen el blog del certamen en los dos días posteriores al envío para certificar la perfecta recepción del poema, de no encontrarlo escriban a la dirección indicada en el punto 6 de estas bases indicando título del poema y seudónimo).
9. Las obras, inéditas o no, no deben estar pendientes de valoración en ningún otro concurso.
10. En el asunto deberá indicarse: “X Certamen Internacional De Poesía Fantástica miNatura 2018” (no se abrirán los trabajos recibidos con otro asunto).
11. La participación y los datos exigidos, deberán ir integrados en el cuerpo del mensaje que no debe quedar en ningún caso vacío. No se admiten adjuntos de ningún tipo.
12. Se otorgará un único primer premio por el jurado consistente en la publicación del poema ganador en nuestra revista digital más diploma. Así mismo se otorgarán las menciones que el jurado estime convenientes que serán igualmente publicadas en el número especial de la Revista Digital miNatura dedicado al certamen y obtendrán diploma acreditativo que será remitido vía e-mail en formato jpg.
13. El primer premio no podrá quedar desierto. Los trabajos presentado serán eliminados del blog una vez se haya hecho público el fallo del certamen y tan sólo quedarán en él aquellos poemas que resulten destacados en el mismo. En ningún supuesto los autores pierden los derechos de autor sobre sus obras.
14. El jurado estará integrado por miembros de nuestro equipo y reconocidos escritores del género. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer el 20 de mayo de 2018 y podrá ser consultado a partir de ese mismo día en nuestros blogs (Revista Digital miNatura, Asociación Cultural miNatura Soterrània y Certámenes literarios miNatura).
También será publicado en páginas afines y en el grupo Revista Digital miNatura en Facebook: (http://www.facebook.com/groups/126601580699605/).
15. La participación en el certamen supone la total aceptación de sus bases.
16. El plazo de admisión comenzará desde la publicación de estas bases y finalizará el domingo día 26 de marzo de 2018 a las 12 de la noche hora española.

SERIES: ALTERED CARBON, ¿El espíritu sobre la carne?

blog_ Athnecdotario incoherente - 12 March 2018 - 8:17pm

Por R. G. Wittener.

Si me guío por mi propia experiencia, la última serie de éxito producida por Netflix debe de estar haciendo muy felices a los aficionados a la Ciencia-Ficción. Para los veteranos, sobre todo, ofrece una combinación de elementos nuevos y “homenajes” a obras anteriores que ayudan a vincularla con universos ya conocidos por mera similitud visual.

En principio, Altered Carbon se presenta como una distopía ultra científica; pero desde el primer episodio comienza a desarrollarse bajo las líneas argumentales de una novela hard-boiled, evolucionando hacia el final de modo que acaba siendo una historia de aventuras a lo Misión Imposible (o un western de venganza, no sabría decidirme por estas dos opciones). La acción transcurre a finales del siglo XXIV, en una sociedad transformada por dos hitos científicos radicales: la capacidad para almacenar toda la información del cerebro humano en un dispositivo electrónico, y la posibilidad de crear cuerpos nuevos (con características por encima de lo normal, incluso) para sustituir a los dañados o afectados por enfermedades, la vejez, etc… De hecho, cambiar de cuerpo se considera tan habitual que el nuevo término para designarlo es “funda“. En términos sencillos, se ha puesto al alcance de la humanidad la inmortalidad. Sin embargo, como he dicho, este es un universo distópico, y los verdaderos avances de esta tecnología han quedado reservados para el uso y disfrute de quien pueda pagarlos. Limitando las opciones de la gente normal a “reutilizar” fundas de segunda mano, endeudarse para pagar la producción y mantenimiento de un clon al que ser transferido si ocurre algo malo, o permanecer “dormido” en el dispositivo que sirve de almacenamiento de memoria (la “pila“), a la espera de ser resucitado. Y toda la trama de la serie gira en torno a esta futurible sociedad, y a toda una variedad de problemas derivados de que esa tecnología se hiciera realidad, que se plantean al respecto.

El primer conflicto que se plantea es el de la identidad del individuo, y su vínculo entre lo físico y lo intelectual. Algo que aparece al presentarnos al protagonista, Takeshi Kovacs, cuya mente había permanecido encarcelada durante 250 años hasta que un Mats (abreviatura de Matusalén, usada para calificar a aquellos tan ricos y poderosos que llevan siglos transfiriéndose de un cuerpo a otro) paga su resurrección. Y entonces descubrimos que, sin el dinero necesario, las personas pueden acabar “re-enfundadas” en cuerpos de distinto sexo, o de edades diferentes (adolescentes en el cuerpo de ancianos), porque deben contentarse con lo que les ofrece el sistema penitenciario (que encierra mentes y saca tajada reaprovechando las fundas de sus reclusos, si es que ningún allegado paga por evitarlo).

El dilema de la identidad ligada a lo físico se plantea de diversas maneras durante la historia: desde el mero robo de identidad, si se consigue transferir la memoria a una funda idéntica a la que esté usando otra persona; al problema de encontrar el cuerpo de alguien que te importa “ocupado” por otra persona que ha sido re-enfundada en él; hasta el drama (o la comedia) de que un ser querido sea re-enfundado en un cuerpo que nos resulta totalmente ajeno. Y es que, en ese sentido, el universo de Altered Carbon se decanta por considerar casi indisoluble la mente con el cuerpo en el que nace; planteando la posibilidad de sufrir un trauma psíquico de resultas de ser re-enfundado en demasiados cuerpos distintos. Amén de que, para quienes pueden pagarlo, los implantes y las mejoras exóticas se convierten en una forma de unir el aspecto físico con el ego de la persona.

Todo lo anterior afecta en especial a la gente de a pie, pero pronto acabamos descubriendo que ni siquiera los Mats estarían a salvo de resultar perjudicados por este nuevo orden social. Para empezar, la vida eterna serían una jaula de cristal para los hijos de los Mats. Si tu padre no va a morir, la sucesión es una quimera. Para quienes no fueran capaces de buscar una vía para la “emancipación personal”, la serie les augura un futuro tratados como niños por muchos siglos que cumplieran. Y algo parecido se plantea con el matrimonio, ya que las parejas se verían abocadas a una convivencia infinita procurando aceptar (o ser ciegos) a los deslices del otro (una visión un poco reducida por parte de los guionistas, obviamente, ya que tampoco sería extraño pensar en todo lo contrario: que los Mats fueran cambiando de pareja a medida que se aburriesen el uno del otro).

Por encima de todo eso, sin embargo, asoma un problema mucho mayor: el hastío. Cuando uno dispone de todo el tiempo del mundo, cualquier cosa puede dejar de ser entretenida o divertida. Sentirse maravillado se vuelve más difícil. Y en la serie eso se considera como el motor hacia los peores instintos del ser humano. Los Mats, a pesar de sus cuerpos perfectos y sus hogares llenos de arte magnífico, no son elfos de Tolkien. En todo caso, serían elfos de la tradición nórdica. No solo le han perdido el miedo a la muerte, si no que han llegado al punto de disfrutar haciendo uso de su poder para ver morir a otros. Y, como de hecho están en una posición que les hace casi intocables por la ley, su morbo no se limitaría a simples juegos de gladiadores, dando riendo suelta a deseos mucho más horrendos. Al poder pagar un cuerpo de reemplazo, ¿por qué no permitirme un sadismo desbocado, si la otra persona puede ser transferida a un clon cuyo físico está intacto? ¿Por qué no ir un poco más allá?

Es el peligro de esta casta de inmortales deshumanizados contra lo que se postula la serie. Aunque, respetando su espíritu distópico, no llega a ofrecer una solución efectiva. Los movimientos revolucionarios que pusieran en peligro el status quo de los Mats estarían, obviamente, abocados a sufrir una represión absoluta por el gobierno (que sería decir lo mismo que los Mats); y la única vía de resistencia que se postula queda en mano de los ortodoxos religiosos, cuya renuencia a aceptar la prolongación de la vida se reduciría a las clases bajas.

En cuanto a la trama y su universo, creo que eso es todo lo que puedo comentar sin fastidiarle el visionado a nadie. Así que paso a comentar las similitudes estéticas y temáticas con otras obras de ciencia-ficción. De las cuales, la más obvia es Blade Runner. Con esas imágenes suburbiales, los toques de inspiración nipona, la oscuridad perenne y la lluvia constante, además de los aerovehículos que usan para desplazarse por Bay City. De hecho, teniendo en cuenta que hay la posibilidad de modificar las fundas con especificaciones muy por encima de la fuerza y la resistencia humana, extraña no ver un cuerpo policial específico (lo cual la acercaría también a Ghost in the Shell).

Por otro lado, hay varios momentos que se desarrollan en la realidad virtual, con una estética y una interacción que no queda lejos de Matrix (aunque, por necesidades del guión, aquí se puede morir en el entorno virtual sin sufrir una muerte real), y el detalle que más me extraña a este respecto es que vemos usar la RV para tratar trastornos psíquicos pero no se habla de que la usen para reeducar a los presidiarios (una idea que bien podrían haber pedido prestada a Demolition Man, ya que su sistema presidiario consiste en “congelar en el tiempo” a los criminales).

Por último, y en contraposición con todo ese Cyberpunk oscuro “clásico”, tenemos el universo élfico de los Mats, marcado por el vestuario desinhibido y una perfección física que, como ya he dicho, solo sirve para disimular una conducta propia de seres que van camino de perder toda la humanidad. Un marco visual que ya hemos visto en películas futuristas y, en mi caso, me recuerda al habitual recurso del anime japonés de utilizar el estilo decimonónico para proyectar poder y tradición sostenidos a lo largo del tiempo.

¿Mi opinión? Que esta serie, y sus futuras temporadas (si se desarrolla la saga literaria original) puede convertirse en un referente ineludible al considerar las opciones del transhumanismo (las IAs, aunque presentes, tienen un protagonismo menor). Y, además, lo está haciendo de un modo entretenido. Algo que quizás no satisfaga a quienes querrían un tono más duro o filosófico de una distopía, pero no impide que, después de acabar de verla, te sigas planteando preguntas de gran calado. En especial, la que toda especulación de Ciencia-Ficción tiene detrás “¿…y si esto fuera posible?”

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Se publica antología de relatos de Juan García Atienza

blog_ Noticias CF - 12 March 2018 - 5:13pm
La Biblioteca del Laberinto anuncia una antología de Juan García Atienza


Aunque Juan García Atienza (1930-2011) sea en la actualidad recordado como folclorista, especialista en la España mágica y esotérica, con anterioridad escribió una cincuentena de cuentos fantásticos y de ciencia ficción. Cuentos escogidos pretende ser una selección de los mejores relatos que este escritor publicó en la década en que estuvo cultivando ambos géneros literarios. Con el tiempo esta obra ha quedado relegada a un segundo plano, por una parte debido al cambio de intereses profesionales del escritor y por otra a la progresiva desatención de la crítica. Sin embargo, recientes investigaciones han situado a Atienza como uno de los mejores escritores españoles de ciencia ficción y fantasía durante el segundo periodo del franquismo y han propugnado por ubicar su figura en el lugar que merece dentro de la historia de la literatura española. Se trata, por tanto, de una obra valiosa que destacó frente a sus contemporáneos tanto por la madurez de sus ideas, como por su alcance crítico y su calidad literaria, que se observa, por ejemplo, en el hecho de que, dentro de un panorama de relatos de estilo tradicional, él presentó una narrativa más moderna .La presente selección busca recuperar lo más granado de esa obra de Atienza, precedida de una introducción en que se analizan los cuentos compilados con un rigor no reñido con la facilidad de lectura. Entre ellos, destacan las distopías, como «Las tablas de la ley», en las que Atienza nos hace reflexionar sobre el presente a través de la descripción de funestos futuros. Pero también cabe encontrar un acercamiento de Atienza a la obra de H. P. Lovecraft en «Balada por la luz perdida», la figura del vampiro en «Sabor de nada», la aparición de mundos posapocalípticos en «El gran dios voz» o la colonización planetaria en «Kuklos». En esta selección de relatos, el lector podrá disfrutar del ingenio, del hábil manejo del sarcasmo y de inteligente uso de la crítica que realiza Juan G. Atienza para analizar tendencias sociales y culturales de su época, algunas de las cuales siguen vigentes hoy en día.






Hoy en día Juan García Atienza ha trascendido por su condición de especialista en mitos y leyendas hispanas,con obras como Leyendas mágicas de España (1997) o Leyendas del camino de Santiago (1998). Sin embargo,antes de abordar esta temática, puede sorprender a muchos descubrir que entre 1965 y 1975 desarrolló una obra literaria circunscrita a lo fantástico y a la ciencia ficción. En esa década publicó dos novelas cortas y cerca de cincuenta cuentos que en su momento le llevaron a ser considerado como uno de los más destacados escritores españoles en ambos géneros literarios. No obstante, el cambio de intereses en la trayectoria profesional de Atienza hacia temas más esotéricos a partir de los documentales y de la serie Los paladines que realizó en Televisión Española a partir de 1970 ha hecho que su producción previa quedara relegada a un segundo plano. Esta selección supone un reconocimiento literario a un escritor cuya obra ha recibido reciente atención académica. Se trata de un conjunto de relatos que muestran tanto la valía literaria de Juan G. Atienza, superior a la de otros escritores contemporáneos, como su capacidad para criticar la sociedad moderna con ingenio y originalidad. El lector podrá disfrutar de la calidad y novedad de las propuestas literarias de un escritor cuya obra de ficción se recupera aquí parcialmente y que supone un goce estético e intelectual.



LA BIBLIOTECA DEL LABERINTO. DELIRIO.Número 119Cuentos escogidosJuan García AtienzaPrimera edición: marzo de 2018ISBN: 978-84-946821-2-8308 páginasPVP: 21,00 euros (con IVA; sin IVA: 20,19 euros)

Jornada sobre Lovecraft en la Complutense

blog_ Noticias CF - 12 March 2018 - 5:08pm

Para conmemorar el aniversario de H. P. Lovecraft, este 16 de marzo (viernes) tendrá lugar en la Universidad Complutense una jornada de homenaje a su obra, bajo el título Entidades primigenias y otros seres abyectos: la obra de Lovecraft en la cultura popular.
Programa
17:00 Presentación
17:05 Primera sesión – The Call of CthulhuAño: 2005. Duración: 47 min. Dirección: Andrew Leman.
18:00 Segunda sesión – The Whisperer in DarknessAño: 2011. Duración: 104 min. Dirección: Sean Branney.
19:45 Coloquio – «Entidades primigenias y otros seres abyectos: la obra de Lovecraft en la cultura popular» con Aida Cordero, Aitor Solar, Carlos Díaz Maroto y Diego Nistal.
21:15 Clausura
La proyección y posterior coloquio tendrán lugar en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Metro – línea 6, parada Ciudad Universitaria. Autobuses – 82, 132, G, U), en la sala azul (sótano segundo) con capacidad para 140 personas.


Crónica de la presentación de "Dioses, fantasmas o demonios" de Jesús Gordillo

blog_ Noticias CF - 12 March 2018 - 4:53pm

Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación Dioses, fantasmas o demonios de Jesús Gordillo el 9 de Marzo de 2018.
Soy indisciplinado, pero seguro que con seis meses sin ver el sol y abundante licor, la novela sería mejor.
A las 20:00 horas del viernes 9 de Marzo de 2018 en la Librería En Portada Cómics se presentó la novela del Jesús Gordillo titulada Dioses, fantasmas o demonios de la Editorial El Transbordador.
La comandante en jefe del Transbordador, Pilar Márquez, inició la presentación con los habituales sentidos agradecimientos por nuestra presencia y a En Portada por ceder el espacio al evento. En esta ocasión se hicieron extensivos al autor de la novela, el extremeño Jesús Gordillo y al autor del postfacio y editor de GasMask Miguel Ángel Villalobos, que la acompañaban en la mesa de la presentación. Esta novela es de terror, subgénero que la editorial ha cultivado poco, cuestión que se enmienda en esta ocasión. La sinopsis de la propuesta fue lo suficientemente atrayente como para interesar a Pilar: vidrieras perdidas en la segunda guerra mundial, el frio clima de Noruega, mucha nieve, un ser que se oculta en el paisaje, un club de fumadores sin tabaco. Interés que se vio ratificado tras la habida lectura del mecanoescrito y que nos ha traído hasta aquí. Pilar agradecido a la periodista albaceteña Esther Ballesteros el prólogo de este libro. Miguel Ángel intervino para hacernos llegar los saludos de Esther en la distancia que separan la Costa del Sol de Madrid. Y por último al portadista de la novela, Fidel Martínez Nadal autor de la sugerente portada. Personalmente me encanta el trabajo de este artista gráfico sevillano. Pilar se siente orgullosa de cómo ha quedado finalmente editada esta novela. Cedió la palabra a Miguel Ángel.

Miguel Ángel agradeció la confianza depositada en él por responsabilizarlo del postfacio. Destacó que ha tenido suerte, ya que en el postfacio se pueden meter todo tipo de spoilers sin temor a revelar nada, cosa que no le sucede al prólogista. Pero no puede usar nada de lo por el escrito para esta presentación, porque destriparía su lectura. No poder decir nada del argumento de la obra se ha convertido en marca de la casa de los libros del Transbordador. Se reconoció como lector canónico de terror y que le ha gustado mucho la novela, además tiene lo que tiene que tener la buena narrativa de terror: que habla del ser humano. A priori puede parecer una historia prototípica, pero inmediatamente se aleja de los caminos trillados por cientos de novelas de terror predecesoras. Tiene los clásicos clichés del terror pero retorcidos y rejuvenecidos. Para ejemplificarlo dijo que era como los músicos de blues, que con dos acordes pueden tocar todo el blues y con uno más tocar toda la música de los Beatles. Seguramente el comentario de Miguel Ángel llevaba segundas intenciones, no en vano Jesús es músico de blues. Estos acordes son la llegada de un personaje a un pueblo nevado lo que naturalmente evoca la película La cosa (The thing, 1982 de John Carpenter, un remake de The Thing from Another World, 1951 de Howard Hawks) y a William Hope Hodgson y sus novelas de terror oceánico: Historias del Mar de los Sargazos.  El acorde adicional es aportar algo relevante al lector actual, cosa que esta novela consigue. Villalobos le pide al escritor actual de terror que aporte algo más de lo que se venía haciendo hasta ahora. Y Jesús cumple añadiendo onirismo, esa simbología que aporta valor a la novela.

Tomó la palabra el autor. Agradeció que el versado Miguel Ángel la catalogue como novela de terror que era lo que él pretendía. Sentía el deseo de hacer una novela de terror, sin innovaciones pero buena. Venía de escribir la novela En el lago (2017, coescrita con Javier Martos) novela fantástica con toque de terror, pero quería escribir puro terror. Cuando escribe en solitario la novela toma el control, los personajes acaban decidiendo su destino. Como ejemplo paradigmático esta el protagonista masculino: Matías Matafocas que aparecía mediada la novela, de sopetón percibió que este personaje debe aparecer desde el inicio, lo que le obligó a reescribir lo ya escrito. El personaje principal es una pija madrileña que ha conseguido una beca para investigar el glacial de Hårisgud, población costera noruega ficticia. El personaje de Alejandra es necesario para ir descubriendo lo insólito que ocurre en esta población. Se necesita los ojos de un recién llegado que permita al lector percibir lo anómalo del comportamiento de los lugareños.


Jesús es un enamorado de dar a conocer al lector la información de la narración, a través de historias contadas por los personajes de la novela. Matías lo cuento todo al calor del fuego y del alcohol. Lo rudo del clima noruego marca el carácter de los personajes. Nunca ha estado en Noruega, pero seguro que allí pasan cosas terribles… un tipo que no ve el sol, bebe esa cantidad de licor y pasa ese frío, no puede estar bien de ningún modo. Su pretensión era que el lector llegará a Hårisgud y junto a la protagonista vaya conociendo las cosas porque se las cuentan los lugareños.

Tras estas dos primeras intervenciones largas, los tres presentadores entraron en una conversación dinámica y plagada de interrupciones. Miguel Ángel señaló que los personajes son poliédricos, con contradicciones, humanos, en suma; creíbles. Pilar añadió que los dos personajes no son antagonistas pero tampoco complementarios, lo que además apoya la estructura narrativa de alternar capítulos protagonizados por ellos. Jesús comentó que se siente cómodo en esa forma de narrar.
Gordillo admitió que fue muy costoso construir el personaje de Alejandra, una pija madrileña, algo completamente alejado de él como ser humano.  Pilar recordó que algo parecido ocurre con Ekaitz Ortega en Mañana cruzaremos el Ganges, ya que ambas novelas tienen protagonistas femeninas creíbles y muy alejadas en lo personal de sus autores. También comentó el esfuerzo de documentación realizado por el autor para darle credibilidad a esta historia. Jesús apostillo que le hubiera encantado poder ambientarse in situ pero sus medios (ni tampoco sus delanteros) no le alcanzaban. En sus propias palabras: seguro que si pasa seis meses allí, sin ver el sol y bebiendo licor la novela sería mucho mejor. Miguel Ángel comentó que es interesante el fluir de la novela, con la llegada de Alejandra desde un mundo dinámico y moderno se va derivando a un mundo de rural de leyendas, ganando en verosimilitud los actos que se narran. Pilar detalló que eso se percibe en pequeños detalles y puso el ejemplo que las zapatillas carísimas de la protagonista no la aíslan del frio, como tampoco su exclusivo abrigo la protege del clima noruego. Son esos detalles donde el personaje se cuestiona a sí mismo, los que dan credibilidad a los protagonistas. Jesús apuntó que el hecho de que pasen cosas cotidianas en la novela hace que te lo creas más, que se haga más creíble lo narrado, sobre todo si va a ser algo no habitual y terrorífico.  Su mayor riesgo era que le ocurriera lo mismo que en la serie televisiva de la CBS, Doctor en Alaska (Northern Exposure, 6 temporadas 1990-1995, creada por Joshua Brand y John Falsey) le pasa al doctor. Se necesitan los ojos de un recién llegado, en este caso el doctor, para contarle al televidente lo que pasa, pero a los pocos capítulos el doctor es irrelevante. Esa irrelevancia de Alejandra en la narración es el riesgo que ha intentado esquivar. Pilar destacó que esa humanidad de la que están hablando se refleja en Matías, mucho más duro, pero también se equivoca y duda. Jesús destacó que es valiente, por inconsciente, por su pasado militar, porque es su entorno y está medio loco por el mal clima y por las malas condiciones de vida.
Miguel habló de esa presencia que impregna todas las páginas del libro. Jesús, sin destripar el libro, intentó ampliar el comentario de Miguel Ángel: la narración revive algo que pasó hace mucho tiempo. Admitió que igual dentro de unos años escribe una continuación porque tiene interés personal en saber que pasó, dejar que la continuación rellene los huecos de lo narrado en esta. Miguel aprovechó para gastar una broma a Jesús, ya que en la sala se encontraba el escritor malagueño Alejandro Castroguer que se caracteriza por ser un escritor de “brújula” que prepara minuciosamente los capítulos de sus novelas incluso durante años, le preguntó a Jesús si él era un escritor de brújula. Jesús contestó que realmente es indisciplinado. Que muchas veces se propone ser ordenadito, pero que va, en seguida se relaja y los personajes hacen lo que ellos quieren.Pilar mencionó que esta novela tiene el merito de llegar al lector habitual de terror y también al lector menos habituado a él. Que el género está muy bien, pero que en realidad se trata de literatura de buenas y malas novelas. 
Se enzarzaron en un debate sobre el estado de la cuestión de la novela de terror. La dificultad de innovar y la facilidad de duplicar obsesiones de escritores de éxito probado. Jesús alabó la calidad del postfacio, a lo que se disculpó Miguel Ángel en un gesto muy del escritor José Antonio Madrigal que por cierto se encontraba en la sala. Jesús prosiguió con los agradecimientos, en esta ocasión le tocó a la portada de Fidel. Nos comentaron el debate que entablaron para fijarle el título al libro, entre risas nos comentaron que se barajó Terror en la nieve y que ha estado a punto de titular esta crónica.
Abrieron el turno a las intervenciones del público, se le preguntó al autor cómo había conseguido eludir los hitos marcados por el cine de terror. Jesús respondió que acentuando la cotidianidad, para conferirle mayor credibilidad. Para ejemplificarlo nos comentó que el pasado miércoles le mordió una rata en su casa. Lo que en sí, es bastante terrorífico, aunque realmente se tratase de un ratoncito que reside en el campo adyacente a su vivienda. Pero lo que da terror es que ocurra en tu espacio privado, en tu sancta sanctorum. También fue preguntado por qué eligió a una mujer como protagonista. Hubo cierto revuelo en la sala. Jesús comentó que lo suele hacer ya que le permite explorar aspectos que le interesa contar en sus novelas. Pilar comentó que Alejandra es un personaje femenino creíble para una lectora. Se entabló un interesante debate sobre la atribución moral al autor de lo descrito en sus obras y se puso como ejemplo la Lolita (1959) de Vladimir Nabokov.
Tras la sesión de firmas de ejemplares, que amablemente ofreció Jesús Gordillo, cruzamos la calle e iniciamos el tercer tiempo, abundante en refrescos y bebidas espirituosas. Se profundizó en los temas apuntados en el debate final y nuevos temas que acudieron al calor de las últimas propuestas de sortear libros a los votantes de los Ignotus, incluso de la necesidad o no de los mismos premios Ignotus. Se habló mucho de las novedades que van a presentarse en menos de dos meses y que procuraré dar debida cuenta por este medio. By PacoMan


Reseña: Aquaman. Las Crónicas de Atlantis, de Peter David y Esteban Maroto

blog_ Crónicas Literarias - 12 March 2018 - 1:05am

aquaman_chroniclesatlantisEl Aquaman que al final ha sido y para muchos el que siempre debió ser. Esa es la afirmación que algunos comentamos cuando conocimos esta obra, los que conocíamos Las Crónicas de Atlantis (The Atlantis Chronicles), y cuando nos enteramos que Aquaman iría al cine en esta nueva oleada de pijameo cinéfilo. Y por lo menos, la primera impresión la da. Una obra que tuve la oportunidad de leer a trozos en aquellos duros años y primeros años 90, en números sueltos que un kiosco de la esquina traía…, si sonaba la flauta. Una verdadera joya que permanecía fosilizada en mi recuerdo y cuya brocha depuradora de ECC Ediciones, con estas geniales ediciones integrales que nos está brindando; publicaciones que para el aficionado son un verdadero regalo del cielo. O del Gran Azul.

Aquaman: Las Crónicas de Atlantis, una miniserie de siete números en un maravilloso integral, el majestuoso Aquaman que muchos desearon desde el aquaman_chroniclesatlantis00principio de los tiempos. Aparte de contribuir como una mirada majestuosa a la historia de la Atlántida, desde su hundimiento en la antigüedad hasta el nacimiento de Aquaman, yo diría más: con todos los datos que se conocian, se plasma en formato cómic aquellos datos recogidos en legajos históricos que hablan sobre una civilización tan avanzada que en la Tierra alguna vez habitó.

Una nueva entrega de Clásicos DC no digo indispensable, sino súper indispensable. Te darás cuenta tan solo al terminar la primera o segunda grapa que aqí se incluye. Una maravilla. Las Crónicas de Atlantis, la mini serie deluxe creada por Peter David y Esteban Maroto es una edicion que no se había recopilado jamás en USA, y que la única forma de leerla eran las grapas originales, aquellos legajos de Edciones Zinco que os comentaba. Por eso cuando DC Comics anunciaba que por fin reeditaría la obra completa, la Deluxe Edition, sabía que ECC Ediciones cumpliría con nosotros. Y aquaman_chroniclesatlantis01aquí está el diamante hallado en lo más profundo de los mares.

Os contaré en primer lugar lo mejor de todo. En 1990, Peter David había estado siguiendo un buen ritmo durante años en The Incredible Hulk. Pero a la vez ecribió The Atlantis Chronicles para DC Comics. Él y su editor pensaron en las maravillas visuales que Esteban Maroto era capaz de aportar a un proyecto así y lo llamaron. La legendaria carrera de David en The Incredible Hulk, se sobreponía a las referencias a The Atlantis Chronicles por fans lectores de cómics incondicionales del trabajo de Peter David. Pero digo yo, ¿eran tan insensatos de pensar que un grande el noveno arte no era capaz de crear dos grandes obras a la vez? Ilusos. No le prestaron mucha atención entonces a esa apuesta arriesgada hasta que el buen jamón serrano con el paso de los años cogió sabor. Después de leerlo y a pesar de notarse que es una historia épica temprana del autor, para mí está recogida aquí una obraza como la copa de un pino.

aquaman_chroniclesatlantis02Además, viene de donde viene. Eran años en el que el material antiguo recogido sobre la Atlántida, a nadie se le había ocurrido aún trasladarlo al formato cómic. Parecía inexplicable que nadie aún lo hubiera hecho. Los fans curiosos tendrían así una obra ilustrada con muchas de las teorías que hasta el momento se comentaban y versaban sobre una posible civilización de atlantes en la Tierra. Y con una tremenda idea, Peter David y nuestro paisano Esteban Maroto se pusieron manos a la obra con un título donde la trama se centra en hablarnos sobre tres generaciones de los primeros gobernantes de la Atlántida.

Estructuralmente, las historias son narradas por varios individuos cronistas o escribas, que contribuyen a un diario de historia general conocido como las Crónicas de la Atlántida. Cada período de tiempo tiene un cronista diferente con una voz y perspectiva diferente. Este ingenioso recurso por parte de David, aporta al lector una obra fresca, con capítulos la mar de aquaman_chroniclesatlantis04interesantes y grandes momentos como son los enfrentamientos entre dos hermanos reinantes (Orin y Shalako) y sus descendientes. Con modos de pensar diferente (ciencia y magia), y con trepidantes momentos apocalípticos que destrozaron en un principio a una gran civilización que tuvo su auge y caída. Y con escenas apocalípticas gloriosas como el profetizado meteorito haciéndolo todo añicos, repercutiendo en como el continente de Atlantis se tiene que adaptar a un nuevo medio para continuar la vida de sus dos ciudades sobrevivientes como son Poseidonis y Tritonis.

De verdad, para con las historias que se cuentan desde entonces, todo maravillosamente hilado en esta genial saga generacional escrita e ilustrada por dos maestros. Es que asusta como David (y provoca que te preguntes si no fue así en realidad), cómo se desarrollaron los hechos sobre los atlantes a lo largo del tiempo. En aquaman_chroniclesatlantis05Las Cronicas de Atlantis es capaz de entrelazar los aparentemente contradictorios mitos generalmente conocidos en una narrativa unificada.

Maravilloso. Maravilloso. Maravilloso. Unos de los cómics y compra asegurada del año. ¡Apuntad friends! Me atrevo a decir que a nadie defraudará. Hace 50.000 años, el Sol desapareció para muchos habitantes de la Tierra. He aquí la historia de los miembros de la corte gobernante de la Atlántida y las intrigas y romances que llevaron a un ataque inesperado…, provocando la ira de los dioses sobre ellos.

Maravilloso, una vez más.

Fallece la escritora Kate Wilhelm

blog_ Noticias CF - 11 March 2018 - 12:54pm
El pasado día 8 falleció la escritora Kate Wilhelm. 
Nacida en 1928 comenzó a publicar en 1956. Su primera novela fue "The Clone", co-escrita con Theodore L. Thomas, que fue nominada al Nebula
En castellano tiene publicadas dos novelas: "Donde solían cantar los dulces pájaros", que ganó el Hugo, y "Casa inteligente". Ganó el Nebula en tres ocasiones por relatos.
Fue una de las impulsoras del célebre taller de escritura Clarion. Su marido fue el también escritor de cf Damon Knight. Entró en el SF Hall of Fame en 2003.
Recibió uno de los primeros premios honoríficos Solstice, que concede la SFWA en 2009, y desde 2016 este premio se llama "Kate Wilhelm Solstice"
https://www.sfsite.com/news/2018/03/11/obituary-kate-wilhelm/ http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/751  Imagen relacionada

Una pequeña… gran cosa

blog_Mar de tinta - 10 March 2018 - 6:49pm
La editorial Corimbo vuelve a dar el do de pecho con su última novedad. Un álbum ilustrado en cartoné con el cual los pequeños lectores aprenderán que superar los miedos y abrirse a nuevas experiencias es tan sencillo como importante. Firma “Una pequeña… gran cosa” Tony Johnston, autora californiana galardonada con diversos premios de literatura […]