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El latido de Olimpia, Manuel Amaro Parrado

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 August 2017 - 9:46am

Por Soraya Murillo

Estamos ante un libro de fantasía donde la historia comienza en el prólogo, así­ que si sois de saltaros los prólogos, aquí nada de eso. Hay que leerlo porque si no, no entenderéis el origen del maravilloso mundo en el que vais a entrar. De uno de los personajes del corto nacerá la novela que vais a leer, lo que ocurrirá en ese prólogo romperá el equilibrio que hasta ahora había en Olimpia. ¿Qué puedo deciros de este pequeño trozo que vais a leer? Nos creemos muy fuertes, totalmente intocables, pero en el fondo nos pueden nuestras debilidades humanas.

En los primeros capí­tulos igual os cuesta arrancar, ya que el autor nos debe de situar en ese mundo y enseñarnos los personajes principales, pero una vez lleguemos ahí­, ¡bienvenidos al mundo de Olimpia!

eldoMientras la luz del atardecer se colaba por los amplios ventanales del palacio de Bredablims, el semidios Balder XI recibe a un heraldo que le trae la peor noticia que podí­a recibir: una soñadora ha despertado y su cuerpo ha sido expulsado de la catedral. Alethea, la soñadora, despertará en Olimpia, aunque pronto viajará de vuelta a Midgard, nuestro mundo, para ellos su tierra prometida. Allí­ conocerá a Araziel y juntos deberán regresar a Olimpia para recomponer el equilibro quebrantado. Y aquí­ comenzará la verdadera historia, sentaos cómodos porque hay todo un mundo de fantasía que os espera: la Ciudad de las Mentiras, donde el viento trae susurros que enloquece a sus habitantes. Buscareis más allá de las tierras yermas, donde se guardan los sueños olvidaos y subiréis a la barca de Caronte para llegar a la puerta del horizonte. Tendréis compañeros de diversas razas e índoles como un gigante jotun, un semidios, un visionario, sacerdotes que leen la mente, sabios, caballeros blancos, demonios, habitantes del pueblo gris… y tantos otros. Sabréis de increí­bles leyendas olvidadas en el tiempo, guardianes Esfinge que os pondrán a prueba con acertijos imposibles, cruzaréis puentes con un misterio por resolver…

Sí­, todo eso mucho más. Porque viviréis la historia, está escrita para vivirla. Recordad que ya os comente de este escritor por su libro Dioses y Corderos, haced memoria. Os dije que no era un escritor normal, le gusta que sus lectores piensen. En Olimpia lo deja todo atado, muy atado, pero deberéis ser lectores pacientes pues esta historia que creó para vosotros tiene muchos giros, muchas cosas inesperadas. Aunque es un mundo fantástico, es muy fácil ponerse en su piel, sus acciones son como las nuestras. La novela está viva, y eso la hace difí­cil de describir. Poco a poco notaréis cómo va evolucionando, cómo los objetivos mutan, las circunstancias cambian, las prioridades son otras, los malos no serán tan malos ni los buenos tan buenos… y es que al final odiamos si nos enseñan a odiar. Un mundo de fantasía o un mundo humano de fantasía, creo que ambas expresiones valdrían. Escrito de forma perfecta, buscando palabras poco usadas, sin caer en la pedanterí­a, sino con una prosa cuidada y con un vocabulario rico, nada repetitivo. Lo primero que pensé mientras lo leí­a es que me encontraba ante un libro muy, muy inteligente. Leedlo, seguid su estilo, sus formas de narración, esa sensación de quedar atrapado en la historia según avanzas con los protagonistas, es algo que desearía haceros sentir con palabras. Manuel Amaro es un autor que sabe jugar con los lectores y no hay duda de ello cuando logró hacerme soñar, me emocionó (e incluso sufrí) con los giros de la historia y supo hacerme vivir como si no fuera un lector y sí­ alguien dentro de su historia.

mapEn este libro se fusionan prácticamente todas las mitologías, aunque predominará la nórdica. Pero también encontraréis nombres de diosas griegas, referencias al folclore azteca y vasco, demonios sacados de la tradición china y como no, magos inspirados en los druidas celtas. Algunos personajes están sacados de la Mitología Clásica, tal cual. ¿Acaso no os suenan los nombres de las Esfinges, o de Caronte? Hasta se permitió el lujo de añadir un pequeño guiño a La divina comedia que os reto a buscar. En definitiva, un gran, gran libro de fantasía, escrito rozando la perfección. Un mundo en que os sentiréis identificados, donde sus vidas, sus miserias, sus luchas, son tan parecidas a las nuestras que bien podrí­a ser esa nuestra tierra prometida y debamos ir en busca de esa puerta que separa ambos mundos.

Lo dije en su anterior libro­, Dioses y Corderos, y no puedo más que repetirme y escribir: maravilloso libro, maravilloso libro, maravilloso libro.

 Puedes encontrar el libro en http://www.killertoons.kingeshop.com/MANUEL-AMARO-dbfaaaaae.asp

 

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Little brother (Pequeño hermano)

blog_ Rescepto Indablog - 4 August 2017 - 6:29pm
Uno de los subgéneros más pujantes del fantástico en lo que llevamos de siglo es sin duda el de la distopía juvenil… la falsa distopía juvenil. Series como “Los juegos del hambre”, “Divergente” o “La quinta ola” adoptan la apariencia de la literatura distópica, pero en el fondo son todo lo contrario: fantasías revanchistas que […]

Nueva edición de "La posada de los vientos" de Rocío de Juan

blog_ Noticias CF - 4 August 2017 - 5:25pm


La escritora Rocío de Juan publica una edición revisada y ampliada de la antología "La posada de los vientos y otros cuentos inquietantes".Trece historias donde lo mágico, lo maldito, los espíritus o los sueños forman parte de nuestra realidad y la determinan. Bienvenido al Otro Lado.http://www.rociodejuan.com/
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El archivo de atrocidades, de Charles Stross (Insólita Editorial, 2017)

blog_ Athnecdotario incoherente - 4 August 2017 - 4:02pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

arat1Bob Howard es un geek reclutado a su pesar para trabajar en la Lavandería, una agencia ultrasecreta del gobierno británico encargada de proteger nuestro mundo de todo tipo de seres de pesadilla. Mientras sus compañeros se juegan la vida a diario enfrentándose a horrores innombrables, Bob se dedica al mantenimiento de los sistemas informáticos.

Hasta que un día consigue un ascenso. En su nuevo puesto, además de lidiar con interminables reuniones de trabajo y montones de papeleo, Bob tendrá que tratar con nazis interdimensionales, terroristas, universos alternativos y antiguos horrores lovecraftianos para evitar el fin del mundo.

Insólita se presenta en el mundo editorial con la publicación de El Archivo de Atrocidades, una novela escrita por Charles Stross, ganador del Premio Hugo por el relato corto La Jungla de Cemento, el cual viene incluido como extra  en esta estupenda edición que hoy os presento por aquí­.

A pesar del intento por parte de diferentes editoriales de traernos algunas novelas de este autor, tengo el pálpito de que con esta nueva ocasión por parte de Insólita vamos a tener Stross para rato…

Estamos ante una trama de difí­cil encasillamiento, ya que podrí­amos decir de ella que bebe tanto de Lovecraft como de la fantasía urbana de corte hard, todo ello aderezado con un sentido del humor que le sienta de maravilla al producto final.

arat2El elenco de protagonistas es lo suficientemente atractivo como para estar continuamente interesado en sus combates cotidianos (de hecho me ha recordado en no pocas ocasiones a la serie de TV The IT Crowd), resultando de todo ello una lectura muy amena y que provoca una sonrisa cómplice en algunos de sus descacharrantes pasajes debido a la visión tan cí­nica de nuestro personaje principal.

La parte de la historia oculta (con ramificaciones que llegan hasta nuestros días) que se nos presenta tira más del thriller de espionaje y es aquí, quizás, donde el escritor apabulla con conceptos técnicos que pueden provocar en el lector cierta confusión si no estás muy metido en el tema del código binario y/o altas tecnologías.

En definitiva: una historia que a primera vista puede resultar un tanto rara, chocante y enloquecida, pero una vez inmersa en ella es muy fácil dejarse llevar por el estilo y el ritmo tan característico que le imprime el escritor. Es más… ¿dónde más vais a encontrar a un personaje que se hace llamar a sí­ mismo demonólogo computacional?

Muy recomendable si lo que buscáis es una lectura diferente y divertida.

 

Ficha técnica

Tí­tulo: El archivo de atrocidades

Autor: Charles Stross

Editorial: Insólita

Páginas: 416

ISBN: 978-84-947020-0-6

Precio: 22.95 euros

 

Reseña: DC SuperHero Girls. Hitos y Mitos, de Shea Fontana y Yancey Labat

blog_ Crónicas Literarias - 4 August 2017 - 11:32am

hitos_y_mitosCómics súper chulos para nuestros pequeños. Para compartir incluso, ya que algunas de sus tramas son más que divertidas. Nuevamente, he disfrutado con mi chica leyendo sobre superhéroes. Además de hacerlo con una nueva serie de moda que le mola: ¡¡Las DC SuperHero Girls!! ¡¡Y en formato cómic!! ECC Ediciones, la cual posee los derechos en nuestro país de DC Cómics, así como de tantos otros magníficos sellos del mercado internacional, nos trae una nueva delicia en la que las chicas más jóvenes, las mejores superheroínas del mundo mundial, acercan al peque-lector y a padre/madre a una aventura que va de corrido. Lo que ocurre con estos personajes ya forma parte de nosotros desde que supimos de ellos por primera vez en DC Super Hero Girls: Crisis en los finales.

hitos_y_mitos02Leer sobre superhéroes es aprender a saber que existe el Bien y el Mal y que normalmente los malos se arrepienten (algún día) y desean hacer el Bien. Las DC SuperHero Girls nos encantan. El buen rollito entre ellas. Las amigas y las no tan amigas que pueden llegar a ser. En sus historias descubrimos el poder de todas, que cada una es especial a su manera y que todos tenemos o tuvimos un padre y una madre y que probablemente heredamos lo mejor de ellos. ¡Pero en este caso a lo grande! Las aventuras que aquí se narran se hacen pronto cercanas. Las DC Superhero Girls están de moda. La serie de televisión, las inminentes películas y ahora los cómics gustan, son atractivos y amenos. Y aunque beban bastante del fenómeno Monster hitos_y_mitos00High, da igual. Por que cada personaje, cada chica y chico viene de donde viene. De nuestros cómics preferidos de toda la vida. ¡Y eso mola! ¡Mola taco! Estudiar para los exámenes del instituto ya es bastante duro, pero en Super Hero High hasta los exámenes son súper duros…

Aunque eso esta vez es lo de menos. Ya toda aquella disputa con un misterioso villano que las atrapó mientras estudiaban pasó. Hitos y Mitos nos traslada a una curiosa epopeya donde nuestras superheroínas preferidas se embarcan en un viaje lleno de peligros, una épica búsqueda al estilo grecolatino hitos_y_mitos05donde se planean diversas artimañas, bien sean físicas como pueden ser disfraces, o audaces y engañosos discursos de los que se valen algunos para conseguir sus objetivos. A través de un mundo nuevo (para algunas) donde tendrán que enfrentarse a cíclopes, buscar la ayuda de una bruja, escapar de las sirenas y… ¡¡viajar al Inframundo!! Y todo para rescatar a su profesor, luchar con el malvado Trigon e intentar recuperar el batplano de Batgirl.

dc_SuperHero_Girls_hitos_y_mitos04¿Serán las estudiantes capaces de todo eso?

Tras el éxito de su emocionante web serie, las DC Super Hero Girls saltan al mundo de la viñeta de la mano de Shea Fontana, una de las responsables de la serie de animación, y el atractivo dibujo de Yancey Labat.

Tras su primera colaboración en las páginas de la novela gráfica DC Super Hero Girls: Crisis en los finales, Shea Fontana, una de las responsables de la serie de animación, y el espectacular dibujante y animador, Yancey Labat, dan forma a nuevas aventuras de las DC Super Hero Girls, ideales para complementar el éxito de su emocionante web serie. ¡Las súper poderosas estudiantes están a punto de maxresdefaultenfrentarse a su más peligrosa misión superheróica! ¡Y de qué manera!

Una muy buena publicación. De esos cómics que podemos leer y releer, y disfrutar, junto a esas personitas (¡algunas no tan pequeñas!) que quizás sean nuevos en el mundo del cómic de superhéroes… o no tanto. Esos mismos que quedarán literalmente enganchados con aventuras así.

Hablar sobre "Un mundo feliz" en la casa de Aldous Huxley

blog_ Noticias CF - 4 August 2017 - 8:25am
Un club literario se reúne a leer y discutir sobre "Un mundo feliz" en la casa de Los Angeles donde vivió Aldous Huxley.http://www.latimes.com/books/la-ca-jc-brave-new-world-20170803-htmlstory.html

Hoy la TerBi de agosto

blog_ Noticias CF - 4 August 2017 - 8:22am


La TerBi no coge vacaciones. Hoy celebramos la TerBi de agosto. Un rato para charlar de nuestro género favorito. Os esperamos en el Café y Te del 2º piso de la Estación de Abando, al lado de los andenes y de la vidriera de la foto interior

Grupo-homenaje a Javier Redal en Facebook

blog_ Noticias CF - 3 August 2017 - 5:34pm
Se ha creado un grupo-homenaje a Javier Redal, en el que van publicando artículos y relatos del escritor. Es abierto.
https://www.facebook.com/groups/1957205374569081/


 1 persona, noche y cielo

La gabardina azul

blog_Mar de tinta - 3 August 2017 - 9:30am
Ediciones B continúa aportando excelentes títulos. En este caso la opera prima de Daniel Cid, “La gabardina azul”. Bajo este sugerente título, el escritor ofrece una novela negra muy bien construida y un magnífico homenaje al poeta y cantautor Leonard Cohen. Con un aire melancólico y tierno, Cid construye una historia hermosa y decadente que […]

James Cameron ya está escribiendo el argumento de la nueva de "Terminator"

blog_ Noticias CF - 3 August 2017 - 8:19am
Schwarzenegger confirma que James Cameron ya está escribiendo el argumento de la primera película de la nueva trilogía de "Terminator"http://www.scified.com/news/arnold-schwarzenegger-new-terminator-trilogy-to-written-james-cameron

Reseña: Cómo hacer fortuna en Junio del 40, de Astier, Dorison y Nury

blog_ Crónicas Literarias - 3 August 2017 - 1:05am

comohacerfortunaenjunio40Títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio thriller, bélica, pero de la que se extrae bastante más. Sí amigos, lo digo a todo aquel que quiera un poco de refresco después de tanto cómic de pijameo. Dar el salto y disfrutar de diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD, en el cómic europeo, que aunque muchos nos quejamos de su precio, si haces recuento de contenido, continente y por supuesto calidad (de todo lo que voy descubriendo); compensa. Vamos si compensa. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval o bélico? Sí, a todo. Grandes álbumes de los que por supuesto el catálogo de Norma Editorial está lleno y cada mes que pasa, su despensa ofrece más. Mucho cómic franco-belga donde elegir y bueno.

fortunaenjunio40_00Cómo hacer fortuna en Junio del 40, os lo digo sin reparos, es ya uno de los títulos fundamentales de este año. Ya nos lo anunciaba la propia editorial:«De los mejores guionistas del cómic francobelga llega una gran aventura ambientada en la Francia de la Segunda Guerra Mundial». Con Nury y Dorison el guión, sólo podía esperar una sorpresa agradable. Por contra, no sé si el diseño de Laurent Astier, que me sorprendió un poco por ser más caricaturesco que preciosista, iba a pegar mucho con la trama. Pero lo cierto es que no desentona y llega un momento de la lectura que gusta, oscila constantemente y en ocasiones, quedan unas viñetas en primer plano espléndidas. Además de que se goza al ver a ciertos personajes con aires de las mejores épocas de Alain Delon, Lino Ventura o Gerard Depardieu.

fortunaenjunio40_02Una obra que es una libre adaptación de Sous l’aile noire des rapaces, una novela de Pierre Siniac. Y donde Astier, Dorison (Long John Silver, Undertaker) y Nury (Érase una vez en Francia) crean una oscura odisea, violenta y mordaz que nos lleva a recorrer a un ritmo frenético, la época más convulsa de la Francia ocupada. Pues en junio de 1940, los galos llevan casi un año metidos en guerra y sin embargo, los nazis ya están a las puertas de París. La invasión alemana es inevitable. Las reservas nacionales de oro han sido protegidas en Canadá y las colonias pero no todo, ya que se dejan dos toneladas en el sótano del Banco de Francia por lo que pueda pasar. Y fortunaenjunio40_01este hecho ahora se ha convertido en una urgente y terrible misión de rescate, o robo ideal. Hay que fletar un convoy y sacar los lingotes lejos de París. YA. La carretera de Burdeos está en ebullición ya que los alemanes y ciertos ladrones han sido atraídos por la noticia. Adelantarse a ese golpe de suerte, es el camino más rápido para llegar al botín.

La originalidad de este álbum viene sin duda por la parte especialmente centrada en esa parte de la historia en la que las carreteras de Francia fueron todo un debacle durante el verano del año 40. La invasión del país fortunaenjunio40_03era inminente pero el atosigamientos por diferentes frentes, insufribles. Sabes que los personajes, el destino de algunos de los principales es obvio: cualquiera morirá en breve. Y eso mantiene la tensión de la trama a un nivel muy alto. Además los autores con este formato en blanco y negro (creo que en Francia llegó a salir una edición en color), consiguen lo que quieren. Una obra que tiene todo el regusto de esos films medio románticos-medio bélicos que florecieron en los años 60-70. El marco es ese, una misión dura de pelar de la que pocos esperan volver pero que hará un mínimo de bien dentro del enorme mal que llegará en breve. Sazonado además con la reunión fortunaenjunio40_05clásica de un equipo de ladrones, un grupo de perdedores de lo más variado que se unen para dar el golpe de sus vidas. El golpe soñado por todos los delincuentes que alguna vez soñaron con un mañana alentadora. No obstante, lo que aparenta ser un golpe sencillo se irá complicando cada vez más y cuando parezca que nada puede ir peor, vendrán esos rapados al cepillo con sus macabros uniformes armados hasta los dientes… Nazis por doquier.

Un sabor especial. Eso me queda después de haber leído/devorado Cómo hacer fortuna en Junio del 40. Un gran trabajo de este trío de autores. Una obra digna del mejor Scorsese o incluso tiene aires tarantinescos. Un guiño sin duda a las películas de guerra estadounidenses. Con personajes bien definidos y un escenario explosivo. Además de presentarnos una historia no lineal por lo que se hace casi imposible prever un final.

fortunaenjunio40_04Buen cómic sin lugar a dudas. En resumen, me encantó. Todo está en el tomo: comedia (con algunos diálogos que harán brotar sonrisas irónicas), tragedia, maldad y la oscuridad del pensamiento del ser humano. Hizo cuestionarme si algo así ocurrió de verdad.

Me reitero. Unos de los mejores cómics leídos en este 2017. Mola saber que hay peli en ciernes.

VIAJEROS EN EL TIEMPO: FUNCIONARIOS vs MERCENARIOS

blog_ Athnecdotario incoherente - 2 August 2017 - 4:59pm

Por R. G. Wittener

 

vt3

Vaya por delante que soy “ministérico” desde que la serie echó a andar. Aunque, por supuesto, al principio tuve miedo a que la incursión de TVE en la ciencia-ficción acabase siendo un fiasco; pero para el segundo episodio ya era un fan incondicional, y he disfrutado mucho cada temporada. Así que, cuando comenzó a circular la noticia de que la NBC había plagiado el Ministerio del Tiempo, y los foros se llenaron de aficionados que clamaban cielo por las malas artes de los americanos, no tardé en aprovechar la oportunidad y comprobar por mí­ mismo lo que se decí­a. De hecho, la he seguido hasta el último capítulo de su única (¿o no?) temporada. ¿Mi opinión? Que al final, y después de todo, son dos series de entretenimiento para los aficionados al viaje en el tiempo, pero se trata de dos productos diferentes.

¡OJO! Posibles SPOILERS a partir de este punto.

DIFERENCIAS SINGULARES:

Una de las bazas principales de El Ministerio, si no la más importante, es la de contar con personajes de distintas épocas históricas entre sus protagonistas y poder jugar con esa sorpresa respecto al presente, o a momentos de su “futuro relativo”. Y aunque con Amelia Folch se ha seguido un proceso muy rápido de asimilación al siglo XX, Alonso de Entrerrí­os sigue ofreciendo momentos simpáticos a costa de los choques culturales.  En cierto modo, es una fórmula similar a la usada en Star Trek o Los Guardianes de la Galaxia, ya que los guionistas disponen de una lista infinita de personajes del pasado para reclutar; y, como si de razas aliení­genas se tratasen, cada uno de ellos puede aportar su peculiar idiosincrasia a la trama argumental. En Timeless no disponen de ese ingrediente (y bien que les vendí­a contar con un Spínola o un Velázquez, por poner un ejemplo).

Otra diferencia radical entre ambas series radica en las puertas del Ministerio. La serie de la NBC juega con dos máquinas del tiempo que se persiguen la una a la otra (los protagonistas deben correr detrás de su enemigo para evitar que cumpla el malvado plan de turno), mientras que El Ministerio puede desarrollar sus tramas en múltiples momentos de la historia, ya que tiene acceso simultáneo a todos ellos. Eso le ha permitido desarrollar argumentos en las que sus patrulleros estaban resolviendo casos en diferentes épocas a la vez.

MDTT1En la última temporada de El Ministerio se han tomado algunas decisiones controvertidas, pero la máxima que lo rige está muy clara: preservar la historia, tal y como se conoce en la actualidad. En ese aspecto, Timeless es (era) totalmente divergente: desde el primer episodio (y aunque la idea de “proteger la historia” estaba ahí­), se ha ido cambiando el pasado; unas veces en aspectos relevantes y otras en detalles más nimios, pero el presente de sus protagonistas ha variado a medida que transcurrí­a la temporada. Algo que, por otro lado, constituye una de las premisas de la serie y define la naturaleza de su antagonista; pues el presente serí­a el resultado de la manipulación ejercida por una sociedad secreta (Rittenhouse), en su único beneficio. De hecho, este enemigo cuyos hilos invisibles lo emponzoñan todo (y que tendría entre sus miembros a Ford, Edison o Lindbergh) me resultó más atractivo que la organización Darrow (por más que fuera un guiño a Las Puertas de Anubis y, por ende, a los fans del género). Porque, como villano, me pareció más sólido.

A pesar de que ambos equipos son un trí­o, las diferencias entre ambos son mayores que sus parecidos. De hecho, como en Timeless ya contaban con dos personajes blancos, el tercero en discordia es negro (la cuota de minorías raciales, ya saben): un ingeniero en la mejor tradición del pardillo salido de un suburbio gracias a su cerebro, y con escaso talento social o para la acción. De hecho, mientras que Alonso de Entrerríos es “el músculo caballeresco” del equipo, y proporciona ese “sentido de la maravilla”, Rufus Carlin apenas cumple otra función que la de chófer en la máquina del tiempo, ya que la segregación racial lastra en demasía su capacidad para poder actuar con libertad en las misiones.

Por supuesto, las acusaciones de plagio contra la NBC debían de tener algún fundamento. Pero, aún así­, yo no acabo de ver tan claro que hubiese base para una demanda. En cualquier caso, estos serí­an los PARECIDOS RAZONABLES:

El viudo atormentado. En ambas series, uno de los protagonistas masculinos ha perdido a su pareja en circunstancias traumáticas y querrá enmendar ese “error” viajando al pasado. Situación que, de paso, se aprovecha para desarrollar una trama de tensión sexual “no resuelta” con su compañera de misión.

La mujer de ciencias. También hay parecidos entre Amelia Folch y Lucy Preston: las dos son “enciclopedias de historia”, sacadas del mundo académico y puestas al mando de sus patrullas que, además, acaban teniendo escarceos amorosos con sus compañeros, condenados a no llegar más lejos. Pero yo señalarí­a que, a Amelia, el Ministerio le ha servido para realizarse como persona. Sin renegar de su época, es obvio que prefiere el presente y la libertad de ataduras que le ofrece. Para Lucy, sin embargo, la máquina del tiempo es su única solución para recuperar una vida y una familia que ha perdido en el primer episodio, y que por tanto sólo le está causando dolor.

Las dos series cuentan, también con anarquistas del tiempo. Traidores que “desean crear un presente mejor”; cambiar la historia por los medios que sean precisos, aunque eso signifique matar. Ambos encarnan así­ la premisa principal de sus argumentos respectivos: la certeza de que, si tuviera los medios, cualquier ser humano intentarí­a cambiar la historia a su favor. Y aunque tengan motivaciones “nobles” (¿quién no querría ahorrarle a la humanidad tantas y tantas desgracias?), les acaba cegando su afán por cumplir esa misión (en el caso de García Flynn, en Timeless, impulsado por el deseo de venganza). Eso si­, mientras la Lola Mendieta de El Ministerio del Tiempo era el enemigo a batir desde un principio (aliada con el grupo Darrow), García Flynn comenzaba con ese mismo papel y luego íbamos descubriendo que, en realidad, era un trasunto de Sarah Connor: conocía el futuro y sabía lo que podí­a pasar si la máquina del tiempo acabase controlada por Rittenhouse. Y lo paradójico es que, en la serie donde el presente se volví­a cada vez más y más impredecible y peligroso, lo único inmutable era la certeza de que uno de los protagonistas acabaría aliado con el traidor.

Recapitulando, el resultado que obtengo al hacer esta comparación es que Timeless y El Ministerio son dos series con parentescos, pero diferentes (en cierta manera, ocurre una divergencia similar a la que hay entre la saga literaria de Juego de Tronos con la serie de televisión). Los aficionados a las tramas de conspiraciones en las sombras (con reminiscencias de Dollhouse) tienen la serie perfecta en Timeless; el Ministerio del Tiempo juega más en la categoría de las aventuras clásicas. No hay (o no habí­a, hasta ahora), una amenaza que se cierna sobre sus protagonistas, lista para atacarles donde menos se lo esperan. Y mientras los patrulleros harán lo imposible para devolvernos a esa realidad que, aunque áspera, tan familiar nos resulta, a los chicos de Timeless no sabemos qué presente (o futuro) les espera; pero la distopía llama cada vez con más fuerza a la puerta de su máquina del tiempo.

 

Reseña: Mosquetero Integral 1, de Fred Duval y Florent Calvez

blog_ Crónicas Literarias - 2 August 2017 - 1:05am

mosqueteroFrédéric Duval (1965) es un prolífico historietista francés que obtuvo fama pronto con sus caricaturas en un diario semanal con el repercutido Caso Dreyfus. Mientras hacía sus pinitos y afilaba su pluma con guiones para fanzines y periódicos estudiantiles, se encuentra con Olivier y Thierry Vatine Cailleteau, con los cuales traba una gran amistad y decide iniciarse en el mundo de la BD. En primer lugar, en los 90s, realiza más de trescientas cómicas en tan solo un año y eso hace que la conocida Editorial Delcourt se fije en él y le ofrezca trabajo como guionista para diferentes títulos en recámara. Así llega su primera obra reconocida, 500 fusils. El mismo año (1995) crea los guiones para Carmen McCallum, una serie de cómic de ciencia ficción. Su serie. Fred Duval también ha escrito guiones para televisión, para dibujos animados como Arsene Lupin, Carnaby Street o Nez de Fer (Nariz de Hierro). Ahora por fin tenemos a mano un titulo suyo mosquetero43como es Mosquetero recién publicado por Yermo Ediciones.

Fred Duval (del que ya en febrero de este año Yermo publicara una obra suya llamada Hauteville House), retoma los famosos personajes de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, y narra nuevas aventuras en una Francia desolada por intrigas de palacio y guerras interminables. Nos traslada a la Francia del Siglo XVII (1661), un reino donde el sol brilla durante muchas horas al día. Un reino donde la guardia más fuerte del rey, los poderosos y fieles mosqueteros, hacen del rey Luis XIV casi un miembro intocable. Solo casi…, pues incluso hay confianza en ciertos secuaces que traman algo. Algo inesperado.

Un escenario interesante para esta primera aventura llamada Alexandre de Bastan, donde se cuenta la vida de un joven recluta en la compañía de los mosquetero01mosqueteros del rey, que siempre ha soñado con servir a las órdenes del legendario d’Artagnan. Bastan es un jinete prodigioso, un espadachín dotado, valiente y aguerrido…, pero también un ingenuo soñador que pronto descubrirá que incluso los grandes héroes viven en mundos de sombras. Y lo vivirá en primera persona cuando el mismísimo rey se vea amenazado por un mosquetero02escándalo de narices que nadie espera.

Hermosos decorados, un fino trazado del dibujo a los que estamos acostumbrados los lectores de cómic europeo. Como amante y admirador de la obra del gran Alejandro Dumas, no me ha quedado otra que deleitarme con la ambientación y el entorno encontrado en Mosquetero, gracias a los lápices de Florent Calvez, que imita con su trazo los grabados de la época y profundiza en ambientes que debieron ser, pero ya no mosquetero00están.

Este primer volumen integral de Mosquetero incluye el segundo álbum de la serie llamado Eloïse de Grainville, que nos traslada a 1666, la guerra entre Holanda e Inglaterra, la cual inicia el déspota joven rey Luis XIV con sus “estratégicas y diplomáticas” decisiones. O mejor dicho, buscando establecerse con más autoridad dentro mosquetero5de una Europa llena de reinos súper poderosos. En medio de la confusión, el engaño, el espionaje y citas secretas, Alexandre de Bastan y Eloïse, enamorados locamente, persisten por que su amor pueda sobrevivir a los intereses tan diferentes que cada uno defienden. Este segundo álbum es sin duda una continuación del primero, por lo que se agradece que se haya incluido en el mismo tomo; ya que sabemos que desgraciadamente la periodicidad de estos tomos suelen distanciarse demasiado en el tiempo. Sea problemas de derechos o no, al menos es bueno que el aficionado deje cerrados en mosquetero03sus momentos lectores ciertas tramas. Y en este primer volumen de Mosquetero se ha debido tener en cuenta eso pues hubiera sido fatal no hacerlo así ya que en Eloïse de Grainville se aprende bastante más, acerca de los motivos de todo lo sucedido en su predecesor tomo.

Decisiones difíciles e incongruencias que quedan aclaradas.

Florent Calvez reserva también aquí buena parte de su calidad como ilustrador. Quizás mejor caracterizados en este segundo volumen ciertos personajes, donde antes primaban los escenarios por encima de todo. Aun así, siguen siendo convincente con los decorados, obras arquitectónicas ordenadas que ayudan bastante a la imaginación.

mosquetero6Mosquetero se lee con placer y ofrece más información sobre los protagonistas cuanto más avanza. Un hermoso álbum de aventuras bien construido y bien diseñado. Indispensable para los amantes de la época dorada de la esgrima.

Ya sale la secuela de "La Guerra de los Mundos" escrita por Stephen Baxter

blog_ Noticias CF - 1 August 2017 - 5:55pm
Llevan tiempo anunciándola pero parece que ahora si sale. Está prevista para el 22 de agosto. La secuela de "La guerra de los mundos" escrita por Stephen Baxter. Se sitúa 14 años después de la invasión de los marcianos.http://www.penguinrandomhouse.com/books/554249/the-massacre-of-mankind-by-stephen-baxter/9781524760120/

Tuvieron que rehacer la película de "La Torre Oscura" ante las malas críticas en pruebas con público

blog_ Noticias CF - 1 August 2017 - 5:52pm
En este artículo se revela que la película basada en "La torre oscura" tuvo que rehacerse, tras los pésimos resultados en las primeras pruebas con público. Se han gastado 6 millones de dólares en rodar nuevas escenas, con lo cual el coste ha sido de 72 millones, aunque eso es un presupuesto modesto para lo habitual en producciones fantásticas.http://www.syfy.com/syfywire/report-dark-tower-retooled-following-%E2%80%98alarming%E2%80%99-first-cut-awful-test-screenings

William Gibson escribe el guión del comic "Archangel"

blog_ Noticias CF - 1 August 2017 - 5:50pm
Aqui entrevistan a William Gibson por el comic "Archangel" con guión escrito por él. Trata de unos hombres que viven en un postapocalíptico 2016 y viajan a 1945 a ver cómo podrían cambiar la Historia para evitar la posterior hecatombe. En la entrevista Gibson revela que sus distopías favoritas son "Pavana" y "Los gigantes de caliza" de Keith Roberts, así como "La alteración" de Kingsley Amishttp://www.vulture.com/2017/08/william-gibson-archangel-apocalypses-dystopias.html

Crónica del “Fear The Walking Dead Fan Event”, Cine Callao en Madrid (AMC SPAIN)

blog_ Athnecdotario incoherente - 1 August 2017 - 5:07pm

Por Karol Scandiu

El pasado lunes 24 de julio acudí al evento Fear The Walking Dead Fan Event, gracias a una entrada doble que gané en un sorteo que la web de AMC SPAIN llevaba a cabo.

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Con la presencia de los actores Daniel Sharman (Troy Otto) y Rubén Blades (Daniel Salazar), participamos en una charla que duró alrededor de una hora en la sala del Cine Callao en Madrid. Nos esperaban en las butacas un bote con caramelos de fresa en forma de calaveras, una botella de agua y dos cartulinas (roja y verde) que usamos en un par de ocasiones durante la entrevista por parte del presentador.

Un evento ameno gracias a la simpatía de ambos actores, muy cercanos, con un humor increíble, que no dudaron en contestar a las preguntas preparadas por la organización así­ como las que el público pudo hacer al final de la cita.

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Entre otras, vimos varias escenas de la temporada actual de la serie (no de los nuevos capí­tulos que llegaron en el mes de septiembre, detalle que además rogó el presentador a los actores que no desvelaran nada de lo que ocurrirá en la siguiente parte de la tercera temporada), y pudimos conocer más detalles de su trabajo en la serie, además de la pasión que ambos tienen por el mundo artístico y por su profesión.

Entre algunas preguntas, me encantó tanto su cercanía, como sus respuestas en las cuales se tomaban su tiempo en contestar y ser detallistas; empezaron hablando de cómo llegaron a formar parte del elenco de la serie, en el caso de Rubén Blades llamado personalmente por uno de los creadores de la serie, comentó que le ofreció el papel tras ver su participación en la película Safe House junto a Denzel Washington Ryan Reynolds; Daniel Sharman contó (con mucho sentido del humor) como en su caso participó de un casting durante el cual no sabí­a ni para qué serie o papel optaba, ya que los productores de la serie (así como de TWD – The Walking Dead) mantienen un secretismo muy importante cuanto a la elección de actores, y que lo único que le dijeron era que pensara en que su personaje se llamaba Daniel, para después avisarle de que se personara para hacer un molde de su ojo con una cuchara incrustada en este, y así se quedó un par de semanas sin saber poco más (soñando con la cuchara, añadió entre risas).

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Hablaron sobre el avance de la serie, sus personajes, la fuerza que van cobrando poco a poco, comentando también sus pareceres sobre el mundo artí­stico, como les afectan (a ambos) la “carga´´ de unos personajes tan fuertes y con personalidades tan marcadas.

Una de las preguntas curiosas de la noche la hizo la primera fan durante la rueda de preguntas, y fue “qué les parecí­a un crossover entre TWD y FTWD´´, a los que los dos actores no dudaron en contestar que no solo la idea no les gustaba, como que no sería beneficioso para ninguna de las producciones, pues ambas son únicas y tienen su personalidad.

FTWD4Me quedo también con una de las respuestas de Daniel durante la mención al capí­tulo grabado totalmente en castellano en el cual el protagonista es Rubén (Salazar), pues transcurre en México y es su “regreso de entre los muertos´´; entre otras el actor americano destacó no solo la importancia de darle voz más allá del típico americano e historias centradas en sus propias fronteras e idioma, como que el público necesita y se merece mucho más porque “no todos los héroes son hombres de pie blanca que hablan en inglés´´, palabras que fueron aplaudidas por el público y su compañero de reparto.

Aguardando más eventos similares, me quedo con los actores, dos personas asombrosas que nos han acercado un poco más al mundo del séptimo arte, con educación, humor y pasión por lo que hacen.

 

Reseña: 100% Marvel HC. El Increíble Hulk, de John Byrne

blog_ Crónicas Literarias - 1 August 2017 - 1:05am

hulk_de_johnbyrneQue verdad más grande la que indica Julián M. Clemente al inicio de este tomo. «Pocos autores de Marvel tocaron en la década de los 80s a un número tan elevado de personajes de la editorial como fue el caso de John Byrne». Y salió bien parado, añadiría yo. Fueron momentos en los que llegó a ser un Dios y viéndolo desde el otro lado, podías imaginar fácilmente a los personajes rezando, queriendo ser guionizados o dibujados por el canadiense súper dotado. Un autor por el que pasaron Spiderman, Puño de Hierro, Los Campeones o Los Vengadores en su primera época; el cual, cuando alcanzó el asentamiento, también fue participe de épocas históricas del cómic de superhéroes con la mejor época de La Patrulla X, Los 4 Fantásticos o el Capitán América. Incluso fue original como para dedicar dos años de su vida a un grupo de creación propia como fueron mis hulk_de_johnbyrne00amados Alpha Flight.

John Byrne, un autorazo que revolucionó como guionista y dibujante casi todo personaje que tocaba. Posiblemente, si estáis leyendo esta reseña sabéis de sobra quien es Byrne y lo que supone dentro del mundo del noveno arte. No os voy a descubrir nada a estas alturas. Un autor que se lo guisa y se lo come. Y por mucho que digan de su mal carácter, al césar lo que es del césar; su arte y sus guiones rebosan épica. Sabes que un noventa y nueve por ciento de sus obras esplenden poesía, lírica y toda una serie de batallas apoteósicas dignas de recuerdo. Sobre todo, cuando despegó y emergió de él un estilo propio, ese mismo que si ves un dibujo suyo a kilómetros de hulk_de_johnbyrne03distancia, sabes que salió de su mano. Una característica que lo destaca por encima de los mortales.

Panini Cómics nos acaba de publicar un nuevo 100% Marvel HC y esta vez lo toca a un tomito recopilatorio del paso de Byrne por la vida del Gigante Verde. Donde encontramos en primer lugar ¡La debilidad de la carne! (Incredible Hulk Annual #14) con el que Byrne entró en la vida de Bruce Banner. Guion de Byrne y dibujo de Sal Buscema. Ahí es nada. Una historia donde tres científicos llamados Hubert St. Johns, Nancy Kelloway y Daniel Kortz operan en una plataforma de investigación científica aérea. St. Johns es un hombre de gran poder que ha dedicado años a estudiar a Hulk. Quiere usar la sangre irradiada con rayos gamma de su cuerpo para otorgarse fuerza e inmortalidad. Los tres científicos finalmente secuestran a Hulk y lo llevan preso a bordo de su laboratorio en el cielo. Mantienen su fuerza de voluntad baja exponiéndole constantemente a gases somnolientes. Hubert ha desarrollado un poderoso taladro que puede hulk_de_johnbyrne01perforar la piel de Hulk lo suficiente para extraer muestras de rayos gamma. Los problemas surgen cuando la doctora Kelloway protesta contra el trato inhumano hacia el monstruo, pero St. Johns y Kortz se apresuran a ponerla en su lugar. Después de varias horas de pruebas, en una sala con decenas de monstruos podridos, el resultado de los últimos experimentos fallidos con rayos gamma, se alzan como muertos vivientes y el terror se desata. Ningún humano puede quedar vivo.

Después de esto, Byrne entró en la serie de Hulk a partir del The Incredible Hulk #314 USA, el denominado La Llamada del Desierto, donde John ya toma las riendas y se encarga no solo del guion, sino también de la portada y hulk_de_johnbyrne04dibujo. No estuvo mucho tiempo. Sólo hasta el #319, aunque también hizo un número más, el Marvel Fanfare #29 USA llamado Es terrible desperdiciarlo…, donde Scourge se disfraza como un indio para calmar a Hulk, y luego lo utiliza como una distracción para conseguir una buena posición para matar a Hammer, que ha llegado con su compañero Anvil para someter al Gigante Verde. Un número con un final perturbador donde Hulk se aleja de cuerpos, encontrando y siendo consciente de su narcosis; lo que su monstruosa alma es capaz de hacer sin poder evitarlo.

Entre todo esto, después de más aventuras donde Byrne aprovechará sin duda para sacar a colección a su magnifica Hulka, le dará de piñotes a Iron Man o Power Man, o lo enfrentará contra el Rino o sufrirá de los planes de Doc Manson; siempre con la riña interna que hulk_de_johnbyrne06propuso cada vez que tuvo ocasión: ¿puede Bruce Banner verse libre (o fuera) de Hulk?

Byrne tenía algo que los editores no soportaban. Aparte de ser altivo e impertérrito, creaba polémica cuando ejercía de guionista. Se mantenía en su sitio más por cabezonería que por libertad en su trabajo con las tramas. Por ejemplo, en una de estas historias podéis ver como la doctora Nancy Kelloway se ve obligada a realizar abortos ilegales antes de trabajar para Hubert St. Johns. El aborto fue ilegal en los Estados Unidos hasta 1973, sin embargo, seguía siendo un tema de controversia en la supuesta Tierra de los Sueños. Y encima, dentro de la sipnosis de un cómic. Pero así es él. Un genio único al que hay que aguantar.