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Reseña: Agentes de Dreamland, de Caitlín R. Kiernan

blog_ Crónicas Literarias - 12 May 2018 - 1:05am

agentesdedreamlandLa nueva novela de Caitlin R. Kiernan ha tenido una gran acogida en nuestro país. Recién publicada por Alianza Editorial en su colección Runas, esta novela corta con tintes lovecraftianos está dando mucho que hablar. Lo principal es, que los que hemos tenido oportunidad de leer las pocas cositas que se han publicado aquí de esta autora, entendemos cierta polémica. Esa que divide a los lectores. Unos que alaban, otros que no entienden el por qué de tanto. Ya pasó con la publicación de La Joven del Agua, de la misma autora pero en Editorial Valdemar. Y es que es así, sencillo, la forma de escribir de Caitlin R. Kiernan y sus obras, o te molan, o casi que no entiendes lo que quiere decir.

Pero tengo buenas noticias, pues Agentes de Dreamland es de los argumentos mejor llevados que le he leído a Cat. Aun así, una novela difícil de revisar, descubrir nuevos senderos y piezas de la historia. Incluso los personajes que conoces al principio de la narración no sabes como se llaman hasta el final. Además, los capítulos no están en orden cronológico, aunque dentro de ellos quedas atrapado. Grandes momentos con flashbacks, situaciones curiosas y recuerdos de conversaciones pasadas. Más que una colcha de retazos o un collage o un estilo de ficción alternativo, estamos ante una explosión desordenada en la que tienes que recoger las piezas e intentar unirlas. Y cuando lo consigues, sabes que tienes ante ti una obra magistral de la literatura fantástica actual.

Agentes de Dreamland está compuesta por teóricos de la conspiración, referencias a la cultura popular, cultos al fin del mundo y porciones de tema paranormal. Todo el asunto podría explicarse bien como un caso horrible de esquizofrenia y delirios. Quizás puedes llegar a creer que realmente estamos ante el fin del mundo. Las piezas de este puzzle que nos presenta Kiernan, diría que es un juego en el que no nos corresponde a nosotros decidir qué es importante y qué no. Solo vivirlo. A lo largo de la historia, se utiliza el tarot y se establecen conexiones entre los diversos personajes involucrados (tanto directos como indirectos). ¿Significa eso que están atados a este destino? ¿O estas conexiones se dibujan porque la gente desea verlas de verdad? Los personajes en sí mismos son también arquetipos como el tarot y creo que ese es el verdadero punto de la trama. Cada uno representa algo que esperamos y su papel parece casi predestinado, pero para nada hay que entender que son planos. Incluso vais a encontrar a un mismo personaje, actuando diferente en dos escenas curiosamente escogidas para destacar. Y ahora una advertencia y una nota: Agentes de Dreamland no es libro liviano y divertido. Es oscuro. Deprime de algún modo y gotea horror sobrenatural. La nota es que alega (no es un spoiler), que hay una conexión con Lovecraft aquí. Podría decirse que se basa eternamente en esos escritos profundos que el maestro de Providence supo crear.

No obstante, entiendo ciertas críticas. Es fácil perderse al principio, incluso desechar la historia antes de “la verdad”. Pero yo que siempre me encuentro atraído por el dominio del lenguaje casi encriptado de Kiernan, decidí seguir pacientemente. Centrándome en el tono y el estilo elegante, incluso cuando no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Sinceramente, hasta la mitad de la novela no empecé a comprender. Pude sentir la trama de algún modo dentro de mí y como poco a poco la absorbía.

Agentes de Dreamland es una novela de poco más de cien páginas, curiosa, tremenda y original, cuando la terminas. Induce al dolor de cabeza, y pertenece a esa rama que demuestra que muchas buenas historias hay que disfrutarlas hasta al final. Reúne a teóricos de la conspiración, profetas y cultos del día del juicio final. Un apocalípsis lovecraftiano. Gran parte de la novela ocurre en conversaciones, reminiscencias y reflexiones sobre la corriente de la conciencia de un narrador muy poco fiable. Los personajes son todos bastante misteriosos. Parte de la diversión de la novela consiste en identificar las diversas referencias que la autora coloca a lo largo del argumento. Eso sí, el personaje de Immacolata Sexton es sencillamente brillante.

Finalistas de los Premios Ignotus 2018

blog_ Noticias CF - 11 May 2018 - 9:30pm

Finalistas de los Premios Ignotus 2018(en cada categoría las candidaturas se presentan en orden alfabético)
NovelaAl final del bosque, de Tony Jiménez (ed. Dilatando mentes)Arañas de Marte, de Guillem López (ed. Valdemar)La leyenda de San Bogdán, de Carlos Saiz Cidoncha (ed. La hermandad del enmascarado)Las tres muertes de Fermín Salvochea, de Jesús Cañadas (ed. Roca)Señora de los caídos, de Álvaro Aparicio (ed. Pulpture)
Novela corta36, de Nieves Delgado (ed. Cerbero)“El asteroide del lobo”, de Carlos Saiz Cidoncha (en El asteroide del lobo y otras historias dela frontera (ed. La hermandad del enmascarado))Éxodo (o cómo salvar a la reina), de David Luna Lorenzo (ed. Apache libros)La chica descalza en la colina de los arándanos, de Nieves Mories (ed. Cerbero)Meigallo, de Miguel Garrido de Vega (ed. Pulpture)
CuentoCloroFilia, de Cristina Jurado (ed. Cerbero)“Granja-357”, de Miriam Iriarte (en I Premio Ripley (ed. Triskel))“Humo y espejos”, de Elia Barceló (en Dark Fantasies (ed. Sportula))“La fiebre”, de David Luna Lorenzo (en Delirio 19 (ed. La biblioteca del laberinto))“La mejor compañía”, de Tony Jiménez (en El guardián del miedo (ed. Apache libros))La puerta de Pandora, de Antonio Sancho (en Historias cortas de intensa ficción 31 (ed.Pulpture))
AntologíaCuéntamelo otra vez, de varios autores (ed. Pulpture)Dark Fantasies, selección de Mariano Villarreal (ed. Sportula)El zoo de papel, de Ken Liu (ed. Alianza)I Premio Ripley, de varios autores (ed. Triskel)No son molinos, de varios autores (ed. Cerbero)
Libro de ensayoBasado en hechos reales, de Luis Martínez Vallés (ed. Dilatando mentes)Dentro del laberinto friki, de Cristina Martínez (ed. Apache libros)Joe Dante: En el límite de la realidad, de Álvaro Pita (ed. Applehead Team)Weird Tales y el pulp de fantasía y terror: Una guía visual, de Javier Jiménez Barco (ed. Lahermandad del enmascarado)Wonder Woman. El feminismo como superpoder, de Elisa McCausland (ed. Errata Naturae)
Artículo“Cachava y boina, todos somos contingentes, pero tú eres necesaria”, de Juanma Santiago (enNo son molinos (ed. Cerbero))“Doom, de Álex de la Iglesia”, de Alfonso Grueso (en Aburrimiento Vital(https://aburrimientovital.wordpress.com/…/doom-de-alex-de-l…))“Javier Redal, en la eternidad”, de Pablo Bueno (en Sense of Wonder(http://sentidodelamaravilla.blogspot.com/…/javier-redal-en-…))“La segunda división de la literatura”, de Nieves Delgado (en Editorial Cerbero(http://www.editorialcerbero.com/segunda-division-literatura))“Textos de terror en la literatura latina”, de José Miguel Pallarés (en Barsoom 31 (Ed. La hermandad del enmascarado))
IlustraciónCubierta de 36, de Cecilia G. F. (ed. Cerbero)Cubierta de Al final del bosque, de Juan Alberto Hernández (ed. Dilatando mentes)Cubierta de Anatomía del caos, de Miguel Ángel Cáceres (ed. Apache libros)Cubierta de CloroFilia, de Cecilia G. F. (ed. Cerbero)Cubierta de Cuéntamelo otra vez, de J. R. Plana (ed. Pulpture)Cubierta de No son molinos, de Juan Alberto Hernández (ed. Cerbero)
Producción audiovisualEl sótano de radio Belgrado, dirección de Emilio López Santos (radio)La cueva, de Felicidad Martínez (canal de Youtube)Los VerdHugos, de Armando Saldaña, Elías Combarro, Josep María Oriol, María Leticia LaraPalomino, y Miquel Codony (http://verdhugos.blogspot.com.es) (podcast)Luces en el horizonte, en Bit FM (radio)Verónica, dirección de Paco Plaza y producción de Apaches Entertainment / TVE(largometraje)
TebeoAnatomía del caos, de Manuel Amaro, Miguel Ángel Cáceres y Dr. Zonum (ed. Apache libros)I Hate Fairyland 1: Loca para siempre, de Skottie Young y Jean-Francois Beaulieu (ed. Panini)La visión vol. 2: Poco mejor que una bestia, de Gabriel Hernández Walta y Tom King (ed.Panini)Monstress vol. 1: Despertar, de Marjorie Liu y Sana Takeda (ed. Norma)Very Horrible Stories 1: Prohibido cazar ratas, de Juan Carlos Cervera y Nacho Fito (ed.Pulpture)
RevistaBarsoom (ed. La hermandad del enmascarado)Delirio (ed. La biblioteca del laberinto)Mamut (dirección de Maria Antònia Martí Escayol y Raul Ciannella)Supersonic (dirección de Cristina Jurado)Vuelo de cuervos (dirección de Lorena Gil Rey)
Novela extranjeraDetrás de sus ojos, de Sarah Pinborough (ed. Alianza)El archivo de atrocidades, de Charles Stross (ed. Insólita)Fuego, de Joe Hill (ed. Nocturna)La quinta estación, de N. K. Jemisin (ed. B)Las estrellas son legión, de Kameron Hurley (ed. Alianza)
Cuento extranjeroEl espectro del abad, de Louisa May Alcott (ed. Pulpture)“El mar de árboles”, de Rachel Swirsky (en Dark Fantasies (ed. Sportula))“La quedada fílmica de octubre: Bajo la casa”, de Michael Wehunt (en Un lugar mejor (ed.Dilatando mentes))Nueva madre, de Eugene Fischer (ed. Cerbero)“Tres tazas de aflicción a la luz de las estrellas”, de Aliette de Bodard (en Cuentos paraAlgernon(https://cuentosparaalgernon.wordpress.com/…/tres-tazas-de-a…))
Sitio webCuentos para Algernon, de marcheto (https://cuentosparaalgernon.wordpress.com)La nave invisible, de varios autores (https://lanaveinvisible.wordpress.com)La tercera fundación, de la asociación Los Conseguidores (http://www.tercerafundacion.net)NGC 3660, de Pily Barba (https://ngc3660.com)Origen cuántico, de Arkaitz Arteaga (http://www.origencuantico.com)
http://www.aefcft.com/…/uploads/2017/03/Ignotus-2018-Finali…

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. Secretos en la Arena, de George Pérez y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 11 May 2018 - 1:05am

wwsecretosenlaarenaEl mejor ochenteo, ahí es donde no me canso de decir que se publicaron lo que son para mí los mejores cómics (en general) de la historia del pijameo. En ambas franquicias. En el poderío de una residía el querer parecerse a la otra. Si Marvel sacaba un súpergrupo que según los rumores se inspiraban en el más exitoso de DC Cómics, debido a una partida de golf entre dirigentes que nunca se debio dar; DC innovaba en sus personajes más poderosos, en su bendita y sagrada trinidad, con historias muy originales y atractivas para Batman, Superman y Wonder Woman. Con maestros guionistas y dibujantes laborando para cada uno de ellos. Frank Miller, John Byrne y George Pérez, respectivamente. Tres gemas poderosas cada una en su estilo que encumbraban a la Detective Cómics que ahora se presentaba solamente con sus iniciales… Y hasta nuestros días.

wwsecretosenlaarena00Los vellos como escarpias al leer y retomar todo lo que uno puede devorar de estos dioses del noveno arte. En especial, lo que hizo George Pérez con Wonder Woman, pues como he contado en más de una ocasión, estas joyitas de la Chica Maravilla fue imposible de conseguir en nuestro querido país con asiduidad. Si alguien fue culpable de que Wonder Woman no cayera en el olvido, ese fue George Pérez. Un ilustrador y escritor puertorriqueño que como inmigrante, creció pobre en el Bronx. Sin embargo, resurgió de los suburbios y junto a John Byrne, fue indiscutiblemente el artista más popular e influyente en los cómics americanos de los 80s. Ilustraba de todo, pero principalmente los tebeos de superhéroes que lo petaban en la época. Su don se basa en un estilo limpio, dinámico, con cantidad de adornos y con un énfasis fuerte en escenas de acción de superhéroes en grupo.

ECC Ediciones retoma la recopilación de las aventuras de Wonder Woman realizadas por George Pérez con un tercer volumen que incluye los números del #25 al #35 de la serie original, donde el popular autor cuenta con la colaboración de Chris Marrinan (Dr. Strange), Keith Giffen y J.M. DeMatteis (Liga de la Justicia Internacional) y Tom Grummett (Batman: Año Tres). Con algunos one-wwsecretosenlaarena01shots pero con una segunda trama a seguir en cada uno de ellos. Cada uno compuesto con ese toque característico de Pérez, donde ver como los dioses pasan de todo, no llegan a un acuerdo y las amazonas se encuentran solas y en plena lucha contra una invasión alienígena. Por lo que, la Princesa Diana se tiene que unir a la JLI (Justice League International) para detener esa marea de bichos que vienen con no muy buenas intenciones.

En el Pacífico Sur en la estación de rastreo militar, “ella” había decodificado una transmisión extraña. Cinco minutos más tarde, “ella” se lo comunicó a su superior y pronto se vio rodeada de una extraña energía. Cuatro minutos más tarde, mataron a su superior y la estación fue destruida y ahora corre por su vida. Pero “ella” encuentra una radio donde pedir ayuda. Y “ella” le dice al operador que tiene algunos archivos importantes… Pero al otro lado de la línea sólo le preguntan su ubicación. Mas, responde que no: el enemigo está escuchando y tiene que seguir en movimiento. De repente, se detiene y los otros pueden oír un wwsecretosenlaarena02“¡Oh, Dios mío!” Una explosión, y la línea está muerta.

Friends, no me digáis que no es un magnífico guionista el maestro puertorriqueño… Aunque en estos números co-guioniza con Keith Giffen y J.M. DeMatteis, dos señores que también se han hecho grandes con el tiempo.

Mientras tanto en Themyscira, Pythia y Eubea montan sus caballos cuando el cielo parece evocar una tormenta. Sin embargo, no hay nubes en el cielo. Menalippe grita para acallar los tronidos y ante el estupor, Hippolyta decide llamar a su hija. Menalippe agradece a los dioses su llegada y le pregunta a Diana si puede oírlos. Deben ser detenidos esos seres llamados Dominadores. Y nadie, y mucho menos la Chica Maravilla acepta amablemente a esos invasores. No tiene ningún problema en enfrentarlos, detenerlos y superarlos…, aunque haya perdido su lazo mágico. Es entonces cuando se detiene a echar un vistazo a los navíos interestelares y darse cuenta de que los extraterrestres que pilotan las embarcaciones tienen alas y elementos en forma de pájaro. ¡Son como los que usa Hawkman! ¿Significa eso que son Thanagarianos? En Massachusetts, en la casa Kapatelis, el general Hillary, Steve Trevor, Julia, Vanessa y Canario Negro están esperando la llamada de wwsecretosenlaarena05Wonder Woman para actuar.

Varios medios consideran a George Pérez como uno de los tres mejores ilustradores-guionistas de cómic de todos los tiempos junto Buscema y Kirby. Ahí es nada. ECC Ediciones no para de proporcionarnos toda una colección de títulos clásicos de la amazona más conocida de todos los tiempos. Y por supuesto, que yo por lo menos no voy a dejar pasar estas joyitas. Historias que atrapan al lector para que sea consciente de que George Pérez reinventó a la heroína más famosa del mundo del cómic y nos trajo estas maravillas recopiladas ahora en sendos tomos de tapa dura que son toda una delicia para cualquier cómicteca que se precie.

Pantagruel

blog_ Rescepto Indablog - 10 May 2018 - 3:21pm
En 1532, en París, se publicó la que es considerada por muchos la primera novela fantástica moderna: “Pantagruel” (“Les horribles et épouvantables faits et prouesses du très renommé Pantagruel Roi des Dipsodes, fils du Grand Géant Gargantua”), obra del médico humanista François Rabelais (aunque firmada bajo seudónimo, de Alcofribas Nasier, para esquivar la censura de […]

EL CÍRCULO. PASO 5: EL PRIMER REMAKE Y LA PRECUELA.

blog_ Athnecdotario incoherente - 9 May 2018 - 1:39pm

Por José Luis Carbón.

En este nuevo capítulo, se analizará:

-1999 –The Ring Virus -director: Kim Dong-bin

-2000 –Ring 0 -director: Norio Tsuruta

Carátula edición DVD

En el capítulo anterior veíamos cómo el año 1999 era productivo para la saga The Ring. Y no dejamos el año 1999 porque el primer remake del clásico de Hideo Nakata apareció en Corea del Sur, aunque con una participación japonesa en su producción, con el título de The Ring Virus o Ring 0. La dirigió Dong-bin Kim y también escribió el guión. Un guión en el que no realiza una copia del The Ring, versión Hideo Nakata, sino que más bien realiza una versión coreana sobre la versión anterior y sobre la novela. Como ya comentamos en el primer capítulo de esta serie, la historia original, que nace en una novela, se versiona, se transmuta en otro arte, el cinematográfico, y en diversos tiempos (desde la primera versión -1995- hasta la, de momento, última versión -2017- han pasado 22 años) y, por supuesto, nacionalidades e intereses diferentes.

The Ring Virus se publicitó como una nueva versión de la novela, aunque la producción no escondía que el argumento iba a ser calcado a la versión de Nakata. Para ser precisos, tendríamos que especificar que es casi calcado y, por suerte, en ese margen de libertad creativa nos encontramos con un film a descubrir, un film por momentos poético y con una protagonista (aquí sí se sigue la pauta de que sea una mujer, por eso de reflejar la costumbre oriental de que una madre sea más protectora con su hija) que por momentos conecta más con el sufrimiento mostrado por el masculino protagonista de la novela Kazuyuki Asakawa.

Primer día vs…¿hace falta especificar?

El personaje de Sun-ju, periodista que investiga la cinta de VHS maldita, está interpretada por Eun-Kyung Shin. Varias de las escenas del film, nos la muestran pensativa, expectante, en los primeros días de la maldición, cuando puede tener esperanza de que termine. Pero cuando la tragedia es inminente, sus ojos, so rostro, su cuerpo entero muestra ya el sufrimiento de una madre que teme por su vida y por su hija.

Vouyerismo en directo, “Psicosis” vs Flash-back granulado en “The Ring Virus”

Como señala el ya citado Julio Ángel Olivares en su estudio The Ring: Una mirada al abismo: “A pesar de que ciertos saltos demasiado drásticos en el argumento hacen que la ilación tensional no alcance cotas de transfiguración inquietante, la ambientación y la atmósfera de la cinta están muy conseguidas, rayanas en lo etéreo.”(1). En ese sentido es de anotar aquella secuencia flash-back en la que Eun Suh (antropónimo coreano para el japonés Sadako) se está duchando y un compañero suyo la observa cual Norman Bates hiciera con Marion Crane. La música, casi atonal de Il Won, el montaje fragmentado, la fotografía granulada en blanco y negro con tonos azulados, que acentúa más las miradas entre voyeur y observada, todo, en definitiva, en esa escena, hace ver el poder de Eun Suh. Y este poder lo puede sentir Sun-ju, no en vano el uso del flash-back es original: está observando una vieja fotografía en blanco y negro donde aparecen los actores donde trabajaba Eun-Suh y de ahí a la escena citada.

The Ring Virus ha sido, injustamente creo, considerada como un simple remake del clásico japonés The Ring (1998). Y es cierto que la escena emblemática en la que Sadako sale del televisor es difícilmente superable. Aunque la escena en que Sadako es violada y lanzada al pozo nos rememora la escena en la novela, por lo que se aporta ese nuevo elemento que cinematográficamente había sido obviado. Corea versus Japón. Es cierto que la cultura coreana y la japonesa son tan diferentes que se nota en el tono de ambas producciones (2).

Cartel film Ring 0 y portada inglesa Birthday

Ya acabando ya en el año 2000 nos toca visitar la tercera producción cinematográfica japonesa tras el díptico de Hideo Nakata. Y esta vez Sadako merecía ya la historia del cómo se convirtió en el yūrei que va a atormentar a más de un ser viviente, la precuela oficial: Ringu 0: Bâsudei, dirigida esta vez por Noroi Tsuruta, y con guión de Hiroshi Takahashi, ya responsable de las cintas de Nakata. Este film está basado en la antología de relatos que forman la obra Bāsudei, titulada en inglés Birthday. El relato del cual se ha extraído la trama general del film se titula Lemonheart.

Y tras todas las versiones de las que hemos hablado… ¿qué es lo que el público demanda y el negocio del cine también? Pues naturalmente lo que se conoce como precuela, es decir, el origen de toda una historia, el cómo empezó todo. Si ya en todas las versiones anteriores, sean cinematográficas o televisivas, recordemos, siete aproximaciones al universo de Sadako, el origen de la maldición se centraba en una serie de flash-backs sobre cómo la niña Sadako ya vivió esa opresiva vida, en escenas como aquella en la que su madre, Shizuko, mostraba sus poderes de clarividencia ante un nutrido grupo de periodistas y era puesta en ridículo ante todos cuando la acusan de fraude, por lo que la pequeña provoca la muerte de uno de ellos; o aquella en la que era atacada por el doctor Ikuma y lanzada al pozo. Ahora, en Ring 0 vemos la historia de Sadako en su juventud, tras pasar un tiempo en una compañía teatral. La serie Rasen nos personificaba una Sadako fuera de lo que se habían marcado los films y todas las subtramas habían enredado mucho la historia. Ahora conoceremos la historia de primera mano, en continuación con lo marcado por las dos partes oficiales de la saga. Y, como ocurre con todas las precuelas, la historia original puede cerrar su círculo, nunca mejor dicho para esta saga.

El problema que surge ante el nuevo film es ¿de qué Sadako estamos hablando? Porque el público, que ha visto ya en siete versiones, como hemos dicho, tomará diferentes posturas ante un personaje que en su original literario era más una entidad etérea que una presencia física, y que en los films de Hideo Nakata, recordemos ahora también, The Ring (1998) y The Ring 2 (1999), se muestra como ser fundamentalmente espectral y físico en el momento de cumplir su maldición. Tras estas encarnaciones era necesario humanizar a Sadako. Ring 0 lo hace a través de la actuación de Yukie Nakama, actriz y cantante pop que por momentos consigue no sólo humanizar al personaje, sino impregnarlo de una melancolía que presagia su final.

Sadako 1: la inocencia + Sadako 2: el horror= Sadako 1 + Sadako 2

Quizá el aspecto original en la trama es el hecho de presentar a dos Sadakos, algo que no está presente ni en la novela, ni en las versiones ya comentadas en anteriores entregas. Después de que Sadako matara a uno de los presentes en el escarnio a su madre, otra Sadako hizo presencia. La cara malvada, un Mr. Hyde que va a convertir el último tercio de la película que estamos comentando en todo un festival de horror.

En este punto es cuando nos podemos preguntar si, al visionar el origen de Sadako, todo lo que hemos visto antes cobra sentido. Ya desde el primer momento que aparece en pantalla empatía hacia la joven se hace evidente en sus silencios, sus miradas perdidas. Algunos críticos han visto una mala interpretación de la actriz Yukie Nakama. Es cierto que, en algunos momentos, esta contención interpretativa no va acorde con el avance de la historia (algunas escenas que transcurren en el hospital, por ejemplo) pero no es menos cierto que la Sadako que estamos viendo es aquella que ya se está fraguando antes de su muerte y conversión a yūrei, y que por lo tanto tiene todas esas contradicciones en su interior que la llevan a ser esa joven extraña, reservada y con esos poderes que no controla del todo. Es su pensamiento interno el que Noroi Tsuruta visualiza en imágenes diurnas de gran contención narrativa: en la escena en la que está con sus compañeros de teatro en un ensayo y la cámara nos la visualiza de espaldas, sus compañeros recibiendo la noticia de la muerte de la protagonista, y tras anunciar el director que la sustituirá Sadako, todos se apartan, y el movimiento de nuestra protagonista es lento, pausado, casi como un fantasma, el que como público sabemos que llegará a ser.

Las comparaciones con el mito del patito feo son relevantes en cuanto algunos de los presupuestos son más previsibles: la compañera que tiene celos de ella, los que la ven diferente y, por lo tanto, puede romper lo que está en equilibrio. Es quizá este elemento el que resulta ambiguo en la cinta que comentamos. La división entre una Sadako buena, capaz de curar enfermos, como señala el propio padre de la joven, y una Sadako maligna, que es capaz de destrozar el teatro donde actúa Sadako, en claro homenaje/plagio (escójase el que cada uno prefiera tras ver la cinta) a la Carrie de Brian de Palma, es uno de los recursos que flojean y de los cuales se podría haber sacado más jugo. Por cierto, no deja de ser curioso que tantas veces como se dijo que Koji Suzuki era el Stephen King japonés (y nada que ver un autor con otro a no ser que los dos escriben novela fantástica de terror), sea aquí, en esa escena, una de las pocas relaciones que podemos apuntar.

Sadako en su papel

Ring 0 se nos revela inquietante y con esa atmosfera turbadora de la que forma parte todo ese universo de venganza, muerte y deseo de vivir que es The Ring. La obra que están representando en el film es una adaptación del clásico Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960, Georges Franju), titulado aquí Máscara. Y es en esa obra de teatro, una obra dentro de otra, donde Sadako interpreta a la joven que muere pero vuelve a la vida con una cicatriz. Elementos que prefiguran lo que veremos en The Ring (1998).

Tras conocer la vida de Sadako antes de ser lanzada al pozo, ¿qué faltaba más? Conocerla mejor fuera de las fronteras japonesas o asiáticas, o sea, la internacionalización del mito. Y qué mejor que los norteamericanos para eso. Pero eso, como suele decirse, es otra historia.

En la siguiente entrega: El Círculo 6: el remake americano The Ring (La Señal)(2002) y secuela The Ring 2 (La Señal 2) (2005).

 

NOTAS:
(1) Julio Ángel Olivares Merino: The Ring, una mirada al abismo, Ediciones Jáguar, 2005, página 58.
(2) Sería interesante un estudio comparativo entre el terror chino-coreano-japonés en sus diferentes tramas argumentales y su plasmación cinematográfica

 

Reseña: Los Vengadores. La Era de Mantis, de Steve Englehart, John Buscema y Bob Brown

blog_ Crónicas Literarias - 9 May 2018 - 1:05am

vengadores_laerademantis¿A qué gran grupo de superhéroes no se le destaca por los grandes eventos vividos? A los mejores debe ser así. Cuando recuerdo grandes aventuras de La Patrulla X, Los Defensores o Los Vengadores, rememoro sobre todo los eventos vividos. Grandes macrosagas en los que nuestro planeta puede irse al garete en nada, aunque en la mayoría lo que está a punto de irse a pique es el Universo entero. Y una tras otra podemos revivir nuevamente estos geniales Marvel Golds que va publicando cada no mucho Panini Cómics. Con La Era de Mantis, continúa la legendaria etapa de Steve Englehart frente al súpergrupo. Un tomo que aporta todo lo que sucede desde que la curiosa Mantis se cruza en la vida de nuestro grupo favorito y todo lo que acarrea su encuentro y lo que se paga por tenerla cerca… Un volumen que comienza con el The Avengers #119 USA, momento en el que se podía decir que los lectores ya estábamos familiarizados con el personaje de Mantis, momento ideal para empezar a vengadores_laerademantis01contarnos sus orígenes…, y lo que vendría después. La saga donde reaparece de nuevo Zodíaco, por ejemplo. Y grandes revelaciones que llegan en pocos números posteriores.

Todo lo que contiene este maravilloso volumen Los Vengadores: La Era de Mantis, que engloba The Avengers 115-135, Giant-Size 1-4, The Defenders 8-11, Captain Marvel #33 y Fantastic Four #150 USA; es en realidad una recopilación de sucesos que empiezan a tope con un atractivo prólogo donde Loki tiene mucho que decir con su sufrimiento y su cartera de engaños. Y tras este avance se nos prepara para un cúmulo de sorpresas, donde lo que más me sorprendió en un principio es que las aventuras y el entorno que se va preparando, se elaboró intercalando dos colecciones punteras del momento como fueron Los Defensores por un lado y Los Vengadores por otro. O le iba mal a las diferentes colecciones, o solo a una y se necesitaba tirar de la más potente para que la otra vendiera. Y así (los afortunados en aquella época), tuvieron que llevar ambas colecciones vengadores_laerademantis00adelante para enterarse de lo que pasaba. No obstante, fuera del marketing, me parece chulo la idea de hacer algo así.

Con la irrupción de Mantis, la mujer que cambiará la historia de Los Vengadores, y la búsqueda de su pasado que concluye con La saga de la Madonna Celestial; las aventuras son un no parar. Mantis junto a Los Vengadores ha luchado contra varias amenazas como Thanos (ya sabéis, eso que está tan de moda ahora mismo) y Zodíaco. Estos crossovers que La Era de Mantis aporta son otra historia. Siempre activa siempre luchando contra el Dr. Extraño junto a Pantera Negra, para acabar enfrentada contra Dormammu y Loki. Iniciaría un amorío con La Visión, haciendo peligrar su relación con el Espadachín y provocando los celos de Wanda. Aunque después vengadores_laerademantis02aparece Kang (a menudo llamado Kang el Conquistador, un villano proveniente del futuro y enemigo clásico de Los Vengadores) que la secuestra junto a varias mujeres, con la intención de casarse con ellas, como ocurre en la nombrada saga de la Madonna Celestial.

Como decía, se empieza a tope y provoca que estés deseando volver a ponerte a leer cuanto antes para no perderte mucho. Algo que caracteriza a los cómics de finales de los 70s y la maravillosa década de los 80s. Invocaciones, ruegos a Dormmamu, el Espíritu Rojo usando una máquina de rayos cósmicos para hacerse cargo de las mentes de Ojo de Halcón, Valkyria y Namor después de una breve batalla. Estela Plateada, La Bruja Escarlata y La Visión recorriendo lugares, sopesando problemas e intentando evitar lo inevitable. El Doctor Extraño intentando idear una forma de quitar la maldición que atañe al Caballero Negro, convertido en estatua por la Encantadora; el primer desencadenante de este primer crossover Vengadores/Defensores que trae el vengadores_laerademantis04tomo.

La idea del Doctor Extraño para detener este terrible mal que está azotando a todos (ataques a Atlantis, Loki y Dormammu asociados, Los Defensores usando un objeto malvado); es encontrar el alma de Whitman (Caballero Negro) en otra dimensión. Enviarle una comunicación mágica para contactarlo. Además, Los Vengadores contra la flota espacial de Thanos. Batalla tras batalla, con eventos épicos en los que incluso se hace referencia a hechos bíblicos como la Torre de Babel… Y con un cierre tan maravilloso con el que… Con el llamado …Que reine la paz entre los hombres. El Giant Size Avengers #4 que tanto dio que hablar.

Como dice Panini Cómics en su sinopsis, además, la guerra contra Los Defensores, tres bodas y algún que otro funeral. Y yo añado más: legiones de no-muertos, un viajecito por el Limbo, vislumbrar a través de La Visión su nacimiento, el de Mantis y un avance de la historia de los kree… En definiva, todo una serie de interesantes encuentros y desencuentros intergalácticos como a mí me gustan.

Desde el primer momento, vi normal que el film de Los Vengadores tuviera éxito. Con muy poco, tenían mucho ganado. En la mejor época lectora de cómics que tuve, sin duda, estuvieron Los Vengadores. Eran EL-vengadores_laerademantis05GRUPO, por excelencia, de aquellos maravillosos años, en los que nacieron o empezaban gestarse los verdaderos seguidores del cómic de superhéroes que existimos a día de hoy. Los Vengadores eran el referente de cualquier grupo de amigos en los que, claro está, cada uno tenía un personaje favorito y deseaba parecerse. ¿Existen mejores recuerdos de una vida lectora que aquellos tiempos en los que compartíamos las mejores aventuras (estas) de tus superhéroes favoritos gracias a los cómics? Panini Cómics, un mes más, nos trae en su colección Marvel Gold, otro tomo indispensable.

Consideradme, un amante de esto.

Proyección especial hoy en Bilbao de 'Encuentros en la tercera fase'

blog_ Noticias CF - 8 May 2018 - 3:47pm
Proyección especial hoy en Bilbao de la película 'Encuentros en la tercera fase' (EE UU, 1977, 132 m.), dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon y François Truffaut. 
Tras la emisión, los periodistas de EL CORREO Luis Alfonso Gámez y Borja Crespo desvelarán los secretos del largometraje.
LUGAR. Bizkaia Aretoa (UPV)
Hora: 18.00 

La sirena y la señora Hancock

blog_Mar de tinta - 8 May 2018 - 1:37pm
En esta era internauta en la cual todo se hace deprisa y corriendo, es maravilloso encontrar escritores que disfrutan con los detalles más nimios. Imogen Hermes Gowar posee una pluma sutil, bella. “La sirena y la señora Hancock” derrocha sensualidad y poesía. Este debut, al que Siruela ha dotado de una fuerte presencia gracias a […]

Reseña: Los Viajes de Tuf, de George R. R. Martin

blog_ Crónicas Literarias - 8 May 2018 - 1:05am

losviajesdetufEntre tanto cómic, siempre ando con una novela entre manos. Suelen ser…, o mejor dicho, suelo buscar historias con enganche, argumentos muy atractivos que por encima de todo anden fuera de complicaciones y sean tramas fáciles de recordar. Para que mi cerebro no estalle y se pierda entre tanto mundo fantástico. Un ejemplo ideal de llevar adelante un proyecto así ha sido disfrutar entre tanta viñeta de un pedazo de novela como es Los Viajes de Tuf, de George R. R. Martin. Una novela que reúne una década de historias sobre Haviland Tuf; un comerciante interestelar, honesto, un tipo corpulento, calvo y con la piel blanca como el hueso que además es vegetariano, bebe cerveza por un tubo, come demasiado y le encantan los gatos. Tuf se hace con una nave espacial llamada el Arca, la única superviviente del antiguo Cuerpo de Ingeniería de la Vieja Tierra. Originalmente un arma mortal, que preserva los secretos de una ciencia ahora olvidada pero que aún funciona lo suficientemente bien como para crear, unir genes y clonar cualquiera de las especies de plantas y animales, que se pudieran encontrar. Tanto benevolentes como destructivas. No me digáis que no es súper original.

Uno se siente raro cuando lleva aconsejando tanto tiempo a un autor, y resulta que hasta que no se hace mundialmente conocido (¡por una serie de TV!), no empiezan a reparar en sus obras. A George R.R. Martin lo descubrí hace unos veinte años. Lo recomendé y lo recomendé. Sus cuentos molaban cantidad. Para mí fue un enorme descubrimiento encontrarle en un ejemplar de la extinta colección de Martínez Roca, en la colección Gran Súper Ficción. Una antología que trataba los Premios Hugo (el premio más importante a nivel mundial que se otorga a la literatura de Ciencia Ficción), y que se llevan dando desde casi principios del Siglo XX. En fin, di con un tomo que contenía dos relatos suyos. ¡El tío había ganado el Hugo al Mejor Relato con dos cuentos de su propiedad! Uno era El camino de la Cruz y el Dragón y el otro Los reyes de la arena. Dos joyas de la CF que recomiendo que leáis cuanto antes. Era entonces un joven llamado George R. R. Martin, que ya había ganado anteriormente un Hugo con una novela corta, pero que a partir de aquí empezaba a dar que hablar bastante sobre todo dentro de la literatura fantástica. Hasta que dio el pelotazo con sus novelas de Fantasía de Canción de Hielo y Fuego, o como lo conoceréis muchos, Juego de Tronos.

He leído bastante de Martin. Incluso cuentos y novelas de Terror que el maestro también ha parido. La pendiente por excelencia era Los Viajes de Tuf. La única traducida a nuestro idioma que aún había dejado pasar. Y la misma que me ha hecho recordar lo magnífico escritor que es. El poder de enganche a la lectura que provoca, la cantidad de ideas originales que aporta…; merecía entonces algo especial. Ser devorada en esta estupenda edición en tapa dura que acaba de reeditar Ediciones B, en su siempre recomendable sello Nova. Era el momento, sin duda.

Lo que he disfrutado enormemente en Los Viajes de Tuf, ha sido el personaje central Haviland Tuf. Un hombre grande en todos los aspectos, por el simple hecho de desconfiar de los humanos. En lugar de ser el superhombre arquetípico con mandíbula de hierro y pecho de barril que a menudo se encuentra en las aventuras espaciales del género, Tuf es alguien que confía en su astucia e ingenio, por encima de todas las cosas. También es un hombre decente en un universo de gente codiciosa e ignorante sin escrúpulos, ni moral. En estas historias que protagoniza, Tuf navega a salvo (o no) en un universo exótico pero hostil, impartiendo su sabiduría y benevolencia frente a los celos y los listillos que se interesan sólo por ellos mismos. Su nave, el Arca, tiene un enorme potencial y un poder asombroso. Sin embargo, Tuf la usa para el bien universal, a la vez que obtiene buenos beneficios personales. Es un comerciante después de todo…

Pero dejaremos eso de lado por ahora, solo agradezcamos que el arma más poderosa en el espacio esté en buenas manos, manos que ahora controlan el material celular de miles de extrañas criaturas. Y así se enfrenta a mundos lejanos, diferentes tramas entre las que destacan planetas de hostiles monstruos, anfitriones con curiosas diversiones, una población adicta a la procreación, un dictador que está dispuesto a desatar plagas por salirse con la suya… Y bastante más. Y lo único que se interpone entre esos egoístas colonos o degenerados habitantes de mundos alternos que llevaran la vida al desastre o la extinción: es el ingenio de Tuf. Y su reputación como honesto comerciante en un universo de pícaros.

George R. R. Martin es maestro en el diálogo y la creación de personajes. Si habéis leído Juego de Tronos o algún otro libro de la saga, habréis podido ver como desarrolla este poder en su máximo esplendor. Ya en Los Viajes de Tuf se nota como iba madurando este don. Recordad que es una novela que vio la luz por primera vez en 1986. Ahí es nada. Y como tremendamente ha aguantado el paso del tiempo, buah… La forma en que sus personajes hablan, sus motivos y su humor suenan a verdad. Realidad, si queréis. Si esperas una novela de acción a lo Star Wars, muchas peleas y rayos láser, este no es el rollo de Los Viajes de Tuf. Trata la filantropía y la resolución de problemas ecológicos en una escala galáctica pero con entretenidas tramas diversas por las que tiene que pasar el protagonista.

Todos los buenos epítetos que se le puedan achacar a Martin son más que merecidos. Que grande.

A billion Eves (Mil millones de Evas)

blog_ Rescepto Indablog - 7 May 2018 - 12:20pm
Robert Reed conquistó su mayor reconocimiento con el premio Hugo a mejor novela corta concedido en 2007 a “A billion Eves”, aparecida en el número de octubre/noviembre de 2006 de la Asimov’s Science Fiction. Anteriormente ya había sido nominado en 1998 por “Marrow”, la novela corta que serviría de base para “Médula” un par de […]

Reseña: JSA. Los Archivos de la Libertad, de Dan Jolley, Tony Harris y Ray Snyder

blog_ Crónicas Literarias - 7 May 2018 - 1:05am

jsa_archivos_libertadElseworlds, o para que lo entendáis, el sello Otros Mundos de DC Cómics tienen como objetivo coger personajes famosos de la franquicia y trasladarlos a una trama curiosa, diferente y en general, lo bastante atractiva para atrapar al que duda y busca (a estas alturas) algo diferente en lo que perder un buen rato de lectura. Son relatos relatos largos o cortos los Elseworlds, pero lo que está claro es que son “otra historia”, nunca mejor dicho. Y lo bueno es que cada poco ECC Ediciones nos propone uno o dos títulos por mes, a los que en mi opinión, todo aquel que esté un poco cansado de siempre lo mismo; debe suscribirse. Son un lugar minucioso, raruno, diferente y tan atractivo a veces que uno casi pierde la razón por leerlos. Lo de perder la razón quizás sea un poco exagerado pero sí que ocurre que uno tiene urgencia por sentarse a degustarlos. En especial, si es uno que engloba aventuras de las que no sabía nada o las asocia jsa_archivos_libertad02indirectamente a tramas pasadas.

Guiones que normalmente reinventan a los superhéroes en otros tiempos y lugares completamente diferentes a su zona de confort. El sello Otros Mundos, tiene todo lo imprescindible para sorprender. Y raro vez no lo hacen. De todos modos, disculpad si me afloran demasiado los sentimientos pero es que lo paso demasiado bien con estas tramas alternativas como para no intentar hypearos con ello.

JSA: Los Archivos de la Libertad fue una miniserie publicada por DC Comics, de los guionistas Dan Jolley y Tony Harris. Los dibujantes fueron el propio Harris y a las tintas Ray Snyder. Cada ejemplar fue ideado originalmente como dos historias separadas: el llamado JSA: Los Archivos de la Libertad, del año 2000 y una secuela que llegó en 2003, llamada Los Tres Impíos. Se publicaron como jsa_archivos_libertad01una sola colección en un volumen en 2004. Este mismo volumen que ECC publica y que hoy os reseño.

Como os decía es un Elseworlds, es decir, con la máxima de que son historias que no se consideran canónicas. Tramas basadas en esencia en personajes de la Sociedad de la Justicia de América. Aunque los retrata como operativos encubiertos del gobierno en un marco súper chulo y bélico como es la Segunda Guerra Mundial.

En lugar de su representación tradicional como superhéroes luchando contra los criminales. JSA: Los Archivos de la Libertad se ambienta en Egipto, en 1942. El Murciélago (Batman) recibe la orden de trabajar con dos nuevos socios, el Reloj (Hourman) y el Búho (Doctor Medianoche), y formar un grupo con nombre en clave de Tres Impíos. La principal misión es encontrar a Jack el Sonrisas (¡el Joker!), un contrabandista que ha robado información sobre un arma secreta alemana aún no identificada. Así que estamos ante una carrera jsa_archivos_libertad03contra los alemanes, pues ellos también persiguen a Jack para recuperar los planos. ¿Planos? Y tienen éxito pero entonces descubren que el arma es en realidad un “Übermensch”, es decir, son planos para crear a un… ¡Súper hombre! ¿Un Superman alemán? ¡Hay que imposibilitar eso!

JSA: Los Tres Impíos sucede seis años después. Con la guerra terminada, el Murciélago lucha ahora contra criminales en Gotham City. Pero algo terrible se descubre y el Murciélago y el Reloj se reactivan como agentes del gobierno de nuevo. Y dos ex-agentes de la KGB se unen a ellos para trabajar para un desconocido señor en la sombra. Están matando a superhéroes y…, bueno, en este caso no desvelo más. Solo decir que se ven inmersos en una nueva lucha por impedir que unos espías del KGB descubran un arma que podría poner fin a jsa_archivos_libertad05la vida en la Tierra.

Un thriller de espías genial. Ademas, de muy completo tenerlo así. Una trama que toma a varios superhéroes conocidos y los reinventa, llevándolos a un escenario en el que si pudieron estar, otro gallo nos hubiera cantado. Para lo bueno y para lo malo. Interesantes versiones de personajes basados en los grandes clásicos de DC, trasladados a una época en la que quizás no se sientan cómodos, pero he ahí lo complicado de sacar un buen guión adelante. Hecho en el que JSA: Los Archivos de la Libertad para mí, aprueba con un bien alto.

Nominados a los Premios Arthur C. Clarke

blog_ Noticias CF - 6 May 2018 - 12:27pm
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Se han dado a conocer los nominados a los premios Arthur C. Clarke de este año. El fallo se conocerá el 18 de julio. El ganador recibe un trofeo y 2018 libras.
https://www.clarkeaward.com/2018-shortlist-announced/ 
  • SEA OF RUST, de C. Robert Cargill
  • DREAMS BEFORE THE START OF TIME, de Anne Charnock
  • AMERICAN WAR, de Omar El Akkad
  • SPACEMAN OF BOHEMIA, de Jaroslav Kalfar
  • GATHER THE DAUGHTERS, de Jennie Melamed
  • BORNE, de Jeff Vandermeer

Finalistas Premios Locus 2018

blog_ Noticias CF - 6 May 2018 - 12:18pm
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Se han dado a conocer los finalistas de los Premios Locus de este año. Los ganadores se darán a conocer del 22 al 24 de junio en Seattle
Novela de ciencia-ficción
  • PERSEPOLIS RISING, de James S. A. Corey
  • WALKAWAY, de Cory Doctorow
  • LAS ESTRELLAS SON LEGION, de Kameron Hurley
  • PROVENANCE, de Ann Leckie
  • RAVEN STRATAGEM, de Yoon Ha Lee
  • LUNA: LUNA DE LOBOS, de Ian McDonald
  • SEVEN SURRENDERS, de Ada Palmer
  • NEW YORK 2140, de Kim Stanley Robinson
  • THE COLLAPSING EMPIRE, de John Scalzi
  • BORNE, de de Jeff VanderMeer
Novela de fantasía
  • THE STONE IN THE SKULL, de Elizabeth Bear
  • CITY OF MIRACLES, de Robert Jackson Bennett
  • KA: DAR OAKLEY IN THE RUIN OF YMR, de John Crowley
  • THE HOUSE OF BINDING THORNS, de Aliette de Bodard
  • THE RUIN OF ANGELS, de Max Gladstone
  • SPOONBENDERS, de Daryl Gregory
  • THE STONE SKY, de N. K. Jemisin
  • JADE CITY, de Fonda Lee
  • THE DELIRIUM BRIEF, de Charles Stross
  • HORIZON, de Fran Wilde
Novela de terror
  • ILL WILL, de Dan Chaon
  • UNIVERSAL HARVESTER, de John Darnielle
  • AFTER THE END OF THE WORLD, de Jonathan L. Howard
  • FOOD OF THE GODS, de Cassandra Khaw
  • THE NIGHT OCEAN, de Paul La Farge
  • THE CHANGELING, de Victor LaValle
  • RED SNOW, de Ian R. MacLeod
  • BEHIND HER EYES, de Sarah Pinborough
  • MORMAMA, de Kit Reed
  • UBO, de Steve Rasnic Tem
Novela juvenil
  • TOOL OF WAR, de Paolo Bacigalupi
  • IN OTHER LANDS, de Sarah Rees Brennan
  • THE DRAGON WITH A CHOCOLATE HEART, de Stephanie Burgis
  • CHALK, de Paul Cornell
  • BURIED HEART, de Kate Elliott
  • A SKINFUL OF SHADOWS, de Frances Hardinge
  • FROGKISSER! de Garth Nix
  • AKATA WARRIOR, de Nnedi Okorafor
  • SHADOWHOUSE FALL, de Daniel José Older
  • THE BOOK OF DUST: LA BELLE SAUVAGE, de Philip Pullman
Primera novela
  • THE BEAR AND THE NIGHTINGALE, de Katherine Arden
  • THE CITY OF BRASS, de S. A. Chakraborty
  • AMBERLOUGH, de Lara Elena Donnelly
  • WINTER TIDE, de Ruthanna Emrys
  • THE STRANGE CASE OF THE ALCHEMIST´S DAUGHTER, de Theodora Goss
  • THE ART OF STARVING, de Sam J. Miller
  • AUTONOMOUS, de Annalee Newitz
  • LINCOLN IN THE BARDO, de George Saunders
  • AN UNKINDNESS OF GHOSTS, de Rivers Solomon
  • AMATKA, de Karin Tidbeck
Novela corta
  • IN CALABRIA, de Peter S. Beagle
  • RIVER OF TEETH, de Sarah Gailey
  • AGENTS OF DREAMLAND, de Caitlín R. Kiernan
  • PASSING STRANGE, de Ellen Klages
  • DOWN AMONG THE STICKS AND BONES, de Seanan McGuire
  • BINTI: HOME, de Nnedi Okorafor
  • AND THEN THERE WERE (N-ONE), de Sarah Pinsker
  • ALL SYSTEMS RED, de Martha Wells,
  • THE BLACK TIDES OF HEAVEN, de JY Yang
  • THE RED THREADS OF FORTUNE, de JY Yang
Relato largo
  • CHILDREN OF THORNS, CHILDREN OF WATER, de Aliette de Bodard
  • THE HERMIT OF HOUSTON, de Samuel R. Delany
  • COME SEE THE LIVING DRYAD, de Theodora Goss
  • THE WORSHIPFUL SOCIETY OF GLOVERS, de Mary Robinette Kowal
  • EXTRACURRICULAR ACTIVITIES, de Yoon Ha Lee
  • THE HIDDEN GIRL, de Ken Liu
  • THE MATHEMATICAL INEVITABILITY OF CORVIDS, de Seanan McGuire
  • WIND WILL ROVE, de Sarah Pinsker
  • THE LAMENTATION OF THEIR WOMEN, de Kai Ashante Wilson
  • WAITING ON A BRIGHT MOON, de JY Yang
Relato corto
  • DON´T PRESS CHARGES AND I WON´T SUE, de Charlie Jane Anders
  • ZEN AND THE ART OF STARSHIP MAINTENANCE, de Tobias S. Buckell
  • PERSEPHONE OF THE CROWS, de Karen Joy Fowler
  • FIRE., de Elizabeth Hand
  • DEAR SARAH, de Nancy Kress
  • THE MARTIAN OBELISK, de Linda Nagata
  • FANDOM FOR ROBOTS, de Vina Jie-Min Prasad
  • WELCOME TO YOUR AUTHENTIC INDIAN EXPERIENCETM, de Rebecca Roanhorse
  • STARLIGHT EXPRESS, de Michael Swanwick
  • CARNIVAL NINE, de Caroline M. Yoachim
Antología
  • COSMIC POWERS, de John Joseph Adams, ed.
  • BLACK FEATHERS, de Ellen Datlow, ed.
  • THE BOOK OF SWORDS, de Gardner Dozois, ed.
  • THE YEAR´S BEST SCIENCE FICTION: THIRTY-FOURTH ANNUAL COLLECTION, de Gardner Dozois, ed.
  • BOOKBURNERS, de Max Gladstone, ed.
  • THE DJINN FALLS IN LOVE AND OTHER STORIES, de Mahvesh Murad y Jared Shurin, eds..
  • THE BEST OF SUBTERRANEAN, de William Schafer, ed.
  • THE BEST SCIENCE FICTION & FANTASY OF THE YEAR, VOLUME ELEVEN, de Jonathan Strahan, ed.
  • INFINITY WARS, de Jonathan Strahan, ed.
  • TRANSCENDENT 2: THE YEAR´S BEST TRANSGENDER SPECULATIVE FICTION, de Bogi Takács, ed.
Colección
  • SIX MONTHS, THREE DAYS, FIVE OTHERS, de Charlie Jane Anders
  • THE OVERNEATH, de Peter S. Beagle
  • NORSE MYTHOLOGY, de Neil Gaiman
  • STRANGE WEATHER, de Joe Hill
  • WICKED WONDERS, de Ellen Klages
  • CAT PICTURES PLEASE AND OTHER STORIES, de Naomi Kritzer
  • URSULA K. LE GUIN: THE HAINISH NOVELS AND STORIES, de Ursula K. Le Guin
  • HER BODY AND OTHER PARTIES, de Carmen Maria Machado
  • TENDER, de Sofia Samatar
  • THE REFRIGERATOR MONOLOGUES, de Catherynne M. Valente
Magazine
  • Analog
  • Asimov´s
  • Beneath Ceaseless Skies
  • Clarkesworld
  • F&SF
  • File 770
  • Lightspeed
  • Strange Horizons
  • Tor.com
  • Uncanny
Editorial
  • Angry Robot
  • Baen
  • DAW
  • Gollancz
  • Orbit
  • Saga
  • Small Beer
  • Subterranean
  • Tachyon
  • Tor
Editor
  • John Joseph Adams
  • Neil Clarke
  • Ellen Datlow
  • Gardner Dozois
  • C. C. Finlay
  • Jonathan Strahan
  • Lynne M. Thomas y Michael Damian Thomas
  • Ann y Jeff VanderMeer
  • Sheila Williams
  • Navah Wolfe
Artista
  • Kinuko Y. Craft
  • Galen Dara
  • Julie Dillon
  • Bob Eggleton
  • Gregory Manchess
  • Victo Ngai
  • John Picacio
  • Shaun Tan
  • Charles Vess
  • Michael Whelan
No ficción
  • SLEEPING WITH MONSTERS: READINGS AND REACTIONS IN SCIENCE FICTION AND FANTASY, de Liz Bourke
  • IN SEARCH OF SILENCE: THE JOURNALS OF SAMUEL R. DELANY, VOLUME 1, 1957-1969, de Samuel R. Delany
  • THE INVENTION OF ANGELA CARTER, de Edmund Gordon
  • STAR-BEGOTTEN: A LIFE LIVED IN SCIENCE FICTION, de James Gunn
  • IAIN M. BANKS, de Paul Kincaid
  • LUMINESCENT THREADS: CONNECTIONS TO OCTAVIA E. BUTLER, Alexandra Pierce y Mimi Mondal, eds.
  • NOT SO GOOD A GAY MAN, de Frank M. Robinson
  • DON´T LIVE FOR YOUR OBITUARY, de John Scalzi
  • A LIT FUSE: THE PROVOCATIVE LIFE OF HARLAN ELLISON, de Nat Segaloff
  • J. G. BALLARD, de D. Harlan Wilson
Libro artístico
  • THE ART OF THE PULPS: AN ILLUSTRATED HISTORY, DOUGLAS ELLIS, de Ed Hulse y Robert Weinberg, eds.
  • SPECTRUM 24: THE BEST IN CONTEMPORARY FANTASTIC ART, de John Fleskes, ed.
  • TERRY PRATCHETT´S DISCWORLD IMAGINARIUM, de Paul Kidby
  • NORSE MYTHS: TALES OF ODIN, THOR, AND LOKI, KEVIN CROSSLEY-HOLLAND, de Jeffrey Alan Love
  • ABOVE THE TIMBERLINE, de Gregory Manchess
  • SYD MEAD, THE MOVIE ART OF SYD MEAD: VISUAL FUTURIST, de Craig Hodgetts
  • CELTIC FAERIES: THE SECRET KINGDOM, de Jean-Baptiste Monge
  • WENDY PINI, LINE OF BEAUTY: THE ART OF WENDY PINI, de Richard Pini
  • OMAR RAYYAN, GOBLIN MARKET, de Christina Rossetti
  • THE ART OF MAGIC: THE GATHERING: KALADESH, de James Wyatt

Reseña: Kick-Ass, de Mark Millar y John Romita Jr.

blog_ Crónicas Literarias - 5 May 2018 - 1:05am

kickassA algunas cosas llego más tarde que pronto. Son tantas circunstancias que asumir para los que vivimos tan al día de la información friki que; un colega lo comenta, lees un artículo, en RRSS hablan de ello, casi sin querer te ves en el cine viendo la peli antes de saber que proviene de un libro, cómic o novela gráfica… Cantidad de antecedentes que pueden hacer (fácilmente) que ciertas joyitas casi se te pasen desapercibidas. Hasta que decides leerlo. Obviamente, os hablo de Kick-Ass, del magnífico tándem Millar-Romita Jr., al que llego unos ocho años tarde. ¿Nunca es tarde si la dicha es buena? Pues en este caso sí. Casos en los que rezo a todos los dioses conocidos por que la obra original me innove o tenga algo diferente respecto a la película. A la que por cierto fui invitado a la kickass01promo. ¿Quién dice no a una invitación de cine?

Aun así, como todo en la vida, dentro de lo malo siempre hay algo bueno. Para mí, en este caso ha sido ver como Panini Cómics, acaba de editar la obra recopilada en un muy económico y llevadero formato TPB. Accesible a todo aquel que se precie. Y dentro de lo que ha dado en llamar Biblioteca Millarworld, en su sello Evolution, en el que tienen intención de publicar estas joyitas sueltas del maestro como fueron Kick-Ass y Superior, por lo pronto.

fffffffffffKick-Ass en su día se catalogó de obra descarada, violenta y casi ofensiva para el mundo del noveno arte. El mundo del noveno arte “correcto”, apostillo. Una obra que en tiempos del CC (Cómic Code) hubiera quedado en el olvido. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es lo que ofrece. Es para todos los que alguna vez hemos pensado qué haríamos en realidad si tuviéramos una pizca de poder para someter a esos insensatos. Una miniserie de ocho números que en realidad me da que estaba pensada principalmente como novela gráfica.

Dave Lizewski es simplemente otro adolescente estadounidense común. Le gustan las chicas, los videojuegos y los cómics. Pero a veces una vida ordinaria no es suficiente. Su transformación en Kick-Ass (lo que mi mente por defecto traduce como “Pateaculos”), es el primer superhéroe de la vida real. Hecho que su alter ego y algunos vídeos de anónimos se encargan de convertir en sensación en Internet. Como suele pasar en el tema viral, el público lo ama y casi que los malos callejeros empiezan a temerle también. O no. O sí, por que no mucho después conoce a un arma letal en forma de niña que se hace llamar Hit-Girl y a kickass03su intimidante compañero Big Daddy. A partir de entonces, las cosas empiezan a ponerse feas de verdad.

Y muy, pero que muy violentas.

Kick-Ass es una historia de superhéroes, pero no como estás pensando. Esto se establece en nuestro mundo, el mundo real, donde la kriptonita, los rayos gamma y las cuevas de murciélagos existen solo en la ficción. Dave es solo un chico normal que de repente se pregunta por qué nadie ha tratado alguna vez de emular a uno de los héroes de sus cómics. En realidad, es una idea muy inteligente y te hace ver su punto de vista: ¿por qué nadie ha hecho esto antes? Por que por muy fuerte que seas, alguna que otra paliza seguramente te vas a llevar. Si no te matan.

kickass02El arte de John Romita Jr. aquí está chulo. Muy acorde al estilo de dibujo que se ven en novelas gráficas largas, calidad y acción. No brilla por su calidad, pero es lo suficientemente atractivo para que el foco se centre en trama y personajes. Que no se te desvíen los ojos antes que nada hacia la estética, como suele pasar en cómics de Jim Lee o Alex Ross, por ejemplo. He leído demasiadas novelas gráficas que están muy bien dibujadas pero que no tienen ninguna sustancia real más allá de eso… ¡Y eso! La historia de Kick-Ass es maravillosa en sí misma.

Lo que os decía que buscaba y me alegró encontrar es que si bien la trama es muy similar a la película en general, el tono es diferente. Es mucho menos estilo peli de dibujos animados maravillosita. No kickass06diría que es mucho menos “seria” tampoco: aquí Hit-Girl no se lanza al ataque de los ninjas con un trasfondo de alegre música rapera que no encaja en tu mente con lo leído. Hay más esencia comiquera. Más miedo genuino, más tortura y más conversación adulta con menos chistes fáciles de instituto. Ni que decir tiene que me enamoré de la Hit-Girl del cómic. Y el final de la historia es ligeramente diferente también. Que más puedo pedir.

Pido una villana santurrona...

blog_ Mi mundo como escritora - 5 May 2018 - 12:32am
... y una heroína femme fatale en una película de acción y aventura (o en una novela, está bien). ¿No estoy siendo original? Vamos a ver.
Creo que todos conocen a la femme fatale, término francés para "mujer fatal". Es esa mujer hermosa que, al mismo tiempo que es seductora y fascinante (para los hombres), es absolutamente egoísta y calculadora y, en su afán de controlar su entorno y de satisfacer sus deseos (siempre materialistas y muchas veces carnales), usa su sexualidad insaciable para dominar y (terminar por) destruir a los hombres. Siempre a los hombres, ojo. De hecho, no es mujer que guste de otra mujer ni siquiera para ir de compras (actividad en la que nunca encontramos a una femme fatale, por cierto).
Es una figura tópica, un arquetipo al decir de los estudios literarios, un mito desde otras perspectivas. Femmes fatales ha habido desde Lilith, la primera esposa de Adán en las leyendas judías, pasando por la mortal Medea y la terrible Lady Macbeth, hasta las vampiresas (no vampiras necesariamente) de la literatura romántica/gótica del siglo XIX y las villanas misteriosas de la novela negra de los años 40 y las películas inspiradas en ella de los 50. Criaturas perversas, cargadas de instintos animales, devoradoras de hombres, siempre destructivas, que se oponen, por lógica, a la dama en apuros, la bella damisela angelical que "debe ser" el amor del héroe: ese personaje lleno de debilidad, de dependencia del poder masculino, sumisa por demás, que ni se atreve a pensar en sexo o en desobedecer a su caballero. En otras palabras, podríamos decir que la femme fatale es una reelaboración erótica de la clásica bruja: no tiene poder mágico ni diabólico, sino su sexualidad fascinante.

Para mí, como para muchos otros, es obvio que la figura de la femme fatale (que es solo eso: una figura, un tipo de personaje) responde a una visión androcéntrica, misógina y patriarcal, que ve con malos ojos la mujer que se atreve a pensar por sí misma y a desafiar al hombre y que, por tanto, es representada siempre como un ser malvado y destructor. Para esta visión, una mujer independiente, segura de sí misma, en conexión con su sexualidad (o sea, libre sexualmente) y con un plan propio, necesariamente es una mujer mala, porque una mujer "buena" es todo lo contrario: delicada, asexual (pero al mismo tiempo receptiva a los requerimientos sexuales -y reproductivos- de su pareja masculina), inocente, angelical, "pura". Por esta razón, resulta comprensible que mientras algunas posiciones feministas la ven como una excelente manera de ser libre, otros pensamientos feministas la consideran con desconfianza, pues es una representación negativa de la mujer libre.
En los últimos tiempos, sin embargo, se puede advertir un ligero cambio de perspectiva. Las heroínas y, muy especialmente, las "superheroínas" ya no son mujeres débiles y vulnerables que dependen de un hombre para subsistir y alcanzar sus metas o salvar el mundo. Ahora se las representa como mujeres fuertes y decididas, con ideas propias, que logran imponer (hasta cierto punto) sus metas y opiniones sobre las de otros (u otras). Es más: se les ha asignado un fuerte componente sexual que solía estar asociado a la femme fatale. Entonces, tenemos que nuestras modernas superheroínas, mujeres fuertes y decididas, son bellas, seductoras y sexualmente activas.
Pero no muy activas, tampoco. Y aquí viene la paradoja: estas mujeres fuertes, heroicas, son buenas, ¿no? Ostentan una fibra moral muy "luminosa". Representarlas como mujeres sexualmente ardientes y deseosas sería romper demasiado el estereotipo de la "buena". Por tanto, si se fijan con atención, en ninguna de esas historias con mujeres de este tipo se hace énfasis en sus amantes (si acaso los tienen) o en sus iniciativas amorosas. Oh, no. Eso no. Son "buenas", por tanto, su atractivo sexual tiende a ser pasivo: es para atraer, no para avanzar sobre el héroe. Y en todo caso, para justificar una trama amorosa, casi siempre monogámica y cargada de romanticismo. Si hay. [Es que ni siquiera la Viuda Negra de las películas de Marvel ha resultado diferente al modelo: ¡es tan sensata! ¡Tan conciliadora! ¡Y no intenta seducir a nadie! ¡Ni siquiera porque es la "viuda negra"! Y con respecto a Gatúbela, no vale: en realidad, es más villana que heroína].
Esto significa que nuestras heroínas son una reformulación de la dama angelical con un toque de "pecado" sabiamente administrado para no molestar en demasía la confianza del macho alfa que funge como héroe de turno. ¿Y qué sucede con las villanas? Ni hablar. ¿Han visto acaso alguna villana, bien malvada y calculadora, egoísta y demás, que sea "angelical", que no esté poseída de un fuerte deseo sexual y que no intente usar su belleza para dominar al héroe? Ni por asomo.*
Original sería, en mi opinión, una villana que rompa el estereotipo de la femme fatale.** Que sea santa y virginal. Que esté apegada a la ley y a lo correcto, que sea moral, incluso moralista, que no use el sexo para nada, ni siquiera para insinuarlo, que no desee devorar hombres (ni mujeres, ya que estamos). Que sea la virtud encarnada, pero... que sea la villana. El ente del mal. La virtud convertida en oscuridad, pero que esa oscuridad no se advierta, no se palpe a simple vista, no sea sexuada ni sensual, pues en ese caso, es como tomar a una femme fatale y vestirla de ángel.*** 
En estas imágenes se puede advertir a qué me refiero con que la "virtud" convertida en "oscuridad" sea real y no fingida. A la izquierda tenemos a una mujer "ángel" que no representa a la clásica mujer "buena", sino a una versión con alas de una femme fatale moderna, o sea, la "virtud" no es real, es fingida. A la derecha, en cambio, tenemos una buena representación de una mujer dulce e inocente, en la cual la sexualidad está considerablemente mermada, incluso suprimida, mientras que ha sido resaltada la "delicadeza" y la "bondad", características que se esperan en una mujer buena. ¿Qué tal si esa imagen de la derecha permaneciera intacta, pero correspondiera en realidad a una villana...? Sería el principio de un cambio.****

Ahora bien, al mismo tiempo espero que su contraparte femenina sea exactamente lo contrario: que sea salvaje y sexual, promiscua incluso, un poco narcisista, orgullosa de su inteligencia y de su belleza, fuerte y decidida, seductora y fascinante, pero... ¡que sea la heroína! La salvación del mundo (o del héroe, si se quiere), el ente del bien.
Esa complejidad deseo. Espero. Añoro. Algo diferente, realmente diferente de lo que siempre observo. Personajes femeninos más inesperados: que puedan convencer a cualquiera.
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*La monja representada por Meryl Streep en Doubt se le acerca mucho, pero creo que todavía no llega a la verdadera villana angelical, pues es indudable que la monja es estricta y conservadora como pocas. Lo mismo sucede con Dolores Umbridge, que es villana y santurrona, pero demasiado evidente que no es angelical. Aunque ambas se acercan.
**No funcionan las mujeres que son directamente mal intencionadas, todo el mundo lo sabe, no son ni santas ni femme fatales y simplemente hacen lo que quieren porque son egoístas, como Miranda Priestly en The Devil wears Prada. Aunque alguien me dijo que Miranda sí tiene un poquito de femme fatale... (ustedes dirán).
***El único caso que se acerca un poco a esta idea de "villana angelical" es Milady de Winter, en Los Tres Mosqueteros, cuando engaña al guarda de su prisión asumiendo la personalidad de una santa injustamente encarcelada. El problema es que es solo un fingimiento: en realidad, Milady  de Winter es una femme fatale. Pienso, para mi idea de "villana angelical", en una mujer malvada que sea realmente un ser virginal y santurrón, no solo que lo finja.
****Hay películas donde la que parece buena es mala y la que parece mala es buena, lo admito, pero son tan pocas que solo son la excepción que confirma la regla, por ejemplo: La Máscara (1994). Claro que en esta película, la "heroína" no es tal: no salva el día. Lo hace el héroe. De hecho, ninguno de los dos personajes femeninos es protagónico, pues el villano sigue siendo El villano y el héroe sigue siendo El héroe. Pero al menos las chicas son representadas como lo propongo. Mi idea sería que fueran así representadas y al mismo tiempo tuvieran los roles protagónicos.

"Anon" película de cf dirigida por Andrew Niccol

blog_ Noticias CF - 4 May 2018 - 12:57pm
Trailer de "Anon" película para Netflix, dirigida por Andrew Niccol ("Gatacca") y protagonizada por Clive Owen. En un mundo alternativo, los cerebros de todos los ciudadanos están conectados a una red, y las autoridades pueden ver y enterarse de lo que piensas. No hay crimen, pero tampoco privacidad. El protagonista es un policía de los que tiene acceso a esa red y sus contenidos.https://io9.gizmodo.com/anon-is-a-scifi-movie-that-shows-how-the-singularity-is-1825690871

Cuentos de escaldo

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Esta será la reseña literaria número 700 del blog. Dada la relevancia del hito quería dedicarla a algo especial, y justo en el momento correcto se ha presentado la oportunidad de prestar atención a una obra autoeditada que me había sido recomendada efusivamente. Al final, la elección no ha podido ser más acertada, porque “Cuentos […]

Una de las novelas finalistas al Premio Arthur C. Clarke

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Artículo sobre el autor de una de las novelas finalistas al Premio Arthur C. Clarke. "Sea of Rust" de C. Robert Cargill es una novela post-apocalíptica en la que, tras la desaparición de la Humanidad, los robots deben hacer frente a su próximo finalhttps://www.austinchronicle.com/daily/arts/2018-05-02/c-robert-cargill-nominated-for-clarke-award/