Distribuir contenido PORTADA

Greg Bear cree que "la cf ha ganado la guerra"

blog_ Noticias CF - 23 August 2017 - 3:56pm
Según el escritor Greg Bear, el predominio de las películas y serie de ciencia-ficción y fantasía, que abarca desde las noticias en medios no especializados hasta camisetas, muestra que el género está fuertemente implantado en la cultura popular. “Se ha ganado la guerra, y ahora, como pasa con muchas victorias, está siendo mezclado con otros, y todos los reivindican”
Bear publicó su primer relato en 1967. Ha escrito 30 novelas de un total de 44 libros
También se refiere a la relación entre comics y cf. “Muchos cómics han surgido de ideas de cf, por parte de gente que leía cf”. Él mismo ha escrito novelas de universos de juegos o serie de televisión, como “Star Trek”, “La guerra de las galaxias” y “Halo”. De esta última dice que fue “una experiencia extraordinaria, porque me dieron una libertad fantástica”.
Ahora está escribiendo una novela de fantasía, que, en principio, se va a titular “Unfinished Land”. Y está pensando en una posible trilogía para jóvenes adultos, ambientada en el universo de “Eón”

Reseña: Grandes Autores de Superman. El Hombre de Arena, de Walter Simonson y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 23 August 2017 - 1:05am

superman_elhombredearenaEstá en los grandes maestros del noveno arte el poder tocar a los grandes personajes del cómic. Han llegado a la cima, y a casi todos, en algún momento de sus vidas o carreras literarias, se les presenta la oportunidad de poder realizar un guión o toda una serie de ilustraciones sobre los superhéroes más importantes. Cuando me enteré que ECC Ediciones publicaba un Grandes Autores de Superman de… ¡¡Walter Simonson!! Dios, eso tenía que leerlo.Quién me iba a decir a mí, que mi adorado Simonson había hecho un Superman. Uno de los estandartes de las historias comiqueras del mundo mundial junto al hijo de Krypton. Wow! Eso tenía que ser algo grande. Nadie como Don Walter Simonson cuando se propone hacerlo bien con el ocaso de los dioses, la mitología nórdica, la destrucción de los nueve mundos o historias futuristas en mundos perdidos.

superman_elhombredearena00Leer historias de Simonson siempre gusta. Es de los pocos autores que sabes que con un mínimo que muestre lo pasarás bien. Echarás un buen rato y te perderás en mundos distantes en los que muchos querríamos permanecer por siempre. O no. Es un autor de los de antes, no nuevo, ya mayor, con bastante recorrido y prolífico con obras basadas en los tres grandes géneros. Sólo por eso, saber más de él, conocer otro estilo; siempre es recomendable. Así que todas las obras que se puedan rescatar de él, son como mínimo interesantes de ponerle un ojo encima.

Fue en 1992 cuando el guionista y dibujante realizó un merecido homenaje a la etapa de Dennis O’Neil y Curt Swan conocida como Kryptonita nunca más en un especial que sirve como eje central de este volumen que os reseño hoy. superman_elhombredearena02Una de las tres historias que componen el tomo Grandes Autores de Superman – El Hombre de Arena. Una edición que abre con una historia que nos muestra una Metropolis aterrorizada por las investigaciones de una empresa, en lo que Lois Lane piensa que se trata de un intento de burlar los sistemas de radares para aviones de combate. Mientras Lois y Clark Kent charlan sobre el tema, una explosión se desencadena y las sospechas se expanden. Por lo que Superman decide investigar por su cuenta. Y encontrar así el horror de…, un misterioso hombre de arena qué es capaz de medrarle e incluso poder robarle los poderes.

superman_elhombredearena01Superman: The Last God of Krypton, dibujado por los gloriosos Hermanos Hildebrandt, dos gemelos famosos por sus lienzos de Fantasía y CF, a los que se les conoce sobre todo por sus famosas ilustraciones sobre El Señor de los Anillos, haber pintado el primer poster del film Star Wars de 1977 y por haber ilustrado bastante merchandising el conocido juego Magic: The Gathering; junto a Simonson elaboran una trama curiosa que nos lleva a un mundo amenazado por Cythonna. Lois Lane está en peligro y Superman se enzarza en una dura pelea con la nueva superviviente del desastre de Krypton. Lois y Clark buscan respuestas en su fortaleza helada, donde descubren que Cythonna es fruto de una leyenda muy real.

Cierra el tomito el demoníaco Superman #666, escrito por Kurt Busiek (Astro City), donde las pesadillas provocadas por el terrible Rakkar, la presencia de El Fantasma Errante o nuestra querida Zatanna, harán que Superman aproveche para liberar tensiones derivadas de su dura vida como salvador de la humanidad. Una superman_elhombredearena011vez más engañado para que su verdadero enemigo gane tiempo.

Grandes Autores de Superman – El Hombre de Arena es uno de esos tomitos esenciales por lo completo de su contenido. Bastante adecuado para pegarse un homenaje de Superman, de esos que requerimos de vez en cuando, fuera de continuidad. Historias que se abren y cierran en un mismo ejemplar.

Walter Simonson hace lo que mejor sabe hacer. Petarlo, llevando su magia al Hombre de Acero. Juntándose con grandes conocidos para no ir sólo a por el personaje de cómics más dificil de llevar. Simonson es uno de los creadores más reconocidos y respetados del noveno arte. Aunque estuvo un tiempo de capa caída, superman_elhombredearena03últimamente se ha propuesto volver y dejarnos con el culo pegado al sillón, o a nuestro sitio de lectura preferido. Recuperar su legado ayudará a no detenernos cuando un titulo nuevo suyo llegue a esta tierra de calores, salidas nocturnas en busca de aire respirable, donde poder hacer lo que más nos gusta.

Sentarnos a leer grandes cómics a la vez que nos hidratamos.

Se publica una biografía de Harlan Ellison

blog_ Noticias CF - 22 August 2017 - 3:57pm
Se ha publicado "A lit fuse: the provocative life of Harlan Ellison", que es una biografía sobre el famoso escritor.Tras unos primeros capítulos sobre los inicios de la afición de Ellison, luego la biografía pierde su orden cronológico y se van sucediendo capítulos tratando aspectos concretos, como proyectos fallidos, sus amistades en el fandom o sus célebres polémicas. 
http://www.locusmag.com/…/paul-di-filippo-reviews-nat-sega…/
 1 persona, texto

Reseña: Torpedo 1972, de Enrique Sánchez Abulí y Eduardo Risso

blog_ Crónicas Literarias - 22 August 2017 - 1:05am

Torpedo1972Las historias de Torpedo siempre fueron de lo mejor que se podía leer en cómic negro. Nno sólo en nuestro país, me atrevería a decir que en cualquier lugar del mundo. Una sátira del crimen con clase y con impecable pedigrí. Originado por la leyenda de tiras de cómics europeo Enrique Sánchez Abulí y diseñado y elaborado en su día (las dos primeras historias, al menos) por el considerado como dios americano de los cómics, Alex Toth; Torpedo venía a contar las extralimitaciónes y casos de baja factura (o no) de un sicario a tiempo completo llamado Luca Torelli, alias Torpedo. Un inmigrante italiano que arañaba, cada día un poco más, su ascenso hacia la cúpula del crimen de la ciudad de Nueva York. El cómic sufrió cambios…, para bien. Las estilizaciones amaneradas e hipnóticas de Toth fueron reemplazadas por la línea visceral y detallista de Jordi Bernet. Otro grande. A partir de entonces se llega en mi opinión, a esa cúspide llamada OBRA DE ARTE DEL CÓMIC, en la que Torpedo197205guión y dibujo se fusionan en una sola idea. Ahora, para este gran momento comiquero que estamos viviendo, se recupera nuevamente el personaje diecisiete años después. Continúa de la mano de su guionista y creador, Enrique Sánchez Abulí pero esta vez cuenta al dibujo con Eduardo Risso, el maestro ilustrador argentino que adquiriera fama internacional con la gloriosa serie 100 balas.

Torpedo 1972 cuenta una sola historia. Una llamada A propósito del Mar Muerto. Donde la sangre, violencia y venganza vuelven a estar a la orden del día cuando un reportero y su novia indagan demasiado sobre un antiguo asesinato, y sus caminos van a parar con los de Rascal y Torpedo. Pero después de los años, un Torpedo anciano (con parkinson), el mismo inmoral, cabroncete giboso, duro e inmoral Torpedo197203de siempre. No ha dejado el tema. Es un mafioso de cuidado. Ya no trabaja para ellos. Torpedo “cobra en carne”… Aquí podréis ver lo despiadado e hijo de puta que es, y sin embargo, genial como personaje real. Los hay así. Deberíais saberlo.

Una historia donde se vuelve de forma magistral a esos golpes de humor negro que tan bien elaboraba Abulí. Es soberbio ese Torpedo hablando mal y haciendo juegos de palabras. La idea de esta nueva aventura es que el tiempo pasa para todos. Ya no estamos en aquellos gloriosas décadas que incitaban al soborno, el estraperlo, secuestro o la estafa. Como os decía, Torpedo ahora languidece enfermo, en un cuchitril que no parece ni la sombra de aquel piso que disfrutó. No son buenos tiempos. Pero a diferencia de otros, ha sobrevivido al horror. Mientras sus rivales cayeron acribillados Torpedo197202o se mataban los unos a los otros, Torpedo ha llegado a la edad del jubilado. El tema es que aunque el diablo apenas pueda caminar, no deja de ser el diablo. Y si alguien ha decidido indagar en su pasado y sacarlo de su retiro, quizás los problemas enterrados broten como zombies molestos.

Enrique Sánchez Abulí regresa a la mejor de sus creaciones. Cambia su maravillosa antología Torpedo 1936 por el relato de Torpedo 1972, haciendo referencia al paso de los años, una metáfora de lo que a él, y a todos, nos ocurre inevitablemente. Serie negra de la buena con las señas de identidad de Torpedo en cada Torpedo197206página. Con una introducción al personaje y un curioso relato escrito al final del tomito. Abulí se las apaña para hacernos constar una cosa más: si ya era un tipo cabrón, imaginaos a ese ser humano deleznable y sin miramientos en la senectud. Cuando se supone que a uno ya no le importa nada de nada.

Risso además muestra su dibujo elegante, y el ambiente insano que Abulí requiere para su guión. Hay pocos artistas con el talento de Risso para el sombreado, y en el blanco y negro incluso lo hace tremendamente bien.

Torpedo197207Torpedo 1972 no es de sus mejores historias. Estamos hablando de un personaje que goza de muchas y bastante gloriosas. Pero A propósito del Mar Muerto tiene su aquel. Lo importante es que este gran personaje ha regresado (espero que para bastante más) uno de los personajes que más me han marcado comiqueramente. A este “nuevo” personaje, se le puede sacar mucha punta. Panini Cómics además lo saca bajo su sello Evolution, en tapa dura, como se merece, y a un precio genial. Si este pájaro se te escapa es solo por que no disparaste a tiempo.

Fallece el escritor Brian Aldiss

blog_ Noticias CF - 21 August 2017 - 4:13pm
Se ha conocido el fallecimiento a los 92 años de edad de Brian Aldiss, uno de los escritores británicos clásicos del género.Aldiss publicó su primer libro en 1957, una colección de cuentos titulada "Espacio, tiempo y Nathaniel" (publicada en castellano en dos volúmenes). Su siguiente novela fue "La nave estelar" el gran clásico de naves intergeneracionales. 
Resultado de imagen de brian aldiss
A partir de su colaboración con Michael Moorcock en la revista "New Worlds", se vio influido por el movimiento "new vave" y empezó a escribir una cf más experimental, con obras como "A cabeza descalza" e "Informe sobre probabilidad A".Otras obras destacables de Aldiss son "Barbagris" sobre un mundo post-apocalíptico donde no nace nadie y sólo quedan ancianos, e "Invernáculo" con la que ganó el Hugo en 1962. En los 80 se centró en la trilogía "Heliconia" sobre un planeta en que cada estación dura cientos de años.También son muy destacables sus relatos, algunos ya clásicos del género. De un relato suyo "Los súper-juguetes duran todo el verano" se hizo la película de Spielberg- Kubrick "Inteligencia Artificial"
https://www.theguardian.com/books/2017/aug/21/science-fiction-author-brian-aldiss-dies-aged-92
Artículo sobre el autor en "Sitio de Ciencia-Ficción", y de dos obras suyashttps://www.ciencia-ficcion.com/autores/aldissb.htmhttps://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op00282.htmhttps://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01969.htm
Bibliografía en "La Tercera Fundación"http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/59

Luna. Luna Nueva

blog_Mar de tinta - 21 August 2017 - 9:30am
Nova nos trae la trilogía “Luna” de Ian McDonald. Su primer volumen, “Luna. Luna Nueva” plantea una sociedad humana adaptada a las condiciones insólitas de la vida en otro cuerpo celeste. Los “lunarios” muestran una conducta sexualmente desenfadada y no responden ante ninguna ley explícita. En la Luna no hay instituciones estatales:no existe la figura […]

Reseña: Grandes Autores de Batman. ¿Hombre o Murciélago?, de Neal Adams y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 21 August 2017 - 1:05am

GAB_HombreoMurcielagoECC Ediciones sigue trayendo lo mejor de cada autor para con Superman, Wonder Woman y Batman. Es obvio, al ser la que controla los derechos de DC cómics en nuestro país, que tire de la famosa trinidad DC. Pero hay formas y formas de hacer las cosas. Y para mí, ya lo he dicho muchas veces, ECC lo está haciendo realmente bien respecto a la recuperación de clásicos, por ejemplo; estos tomitos de Grandes Autores…, son joyitas en sí mismas. Prefiero tenerlos así recogidos, que de muchos otros modos que he visto anteriormente. Por arcos. Te los lees. Y a otra cosa, mariposa. Con Batman además, está trayendo grandes joyas olvidadas que son muy de agradecer. Tanto de guionistas, como de grandes ilustradores los cuales han aportado al orejas picudas quizás los mejores años de su vida y porqué no, la del comiquero lector acérrimo al personaje. A mí sinceramente es que Neal Adams me pone tela cuando se trata del Caballero Oscuro. Su dibujo tiene algo especial. Y como sarna con gusto no pica, justo después de leer Valiente y Audaz ya me puse con otro Grandes Autores de Batman del mismo autor, el llamado: ¿Hombre o GAB_HombreoMurcielago01Murciélago? Y oh, ah… vaya caramelito.

Un tomo que completa la colección que se empezó de algún modo con Grandes Autores de Batman. Dennis O´Neil y Neal Adams: Los Padres del Demonio, y el antes comentado Valiente y Audaz. Una edición que agrupa los números #402, #407 y #408 de Detective Comics, el #255 de Batman, y el #27 y #30 de la colección Power Records. Historias que Neal Adams publicó entre 1970 y 1975. Una época especial para mí pues empezaba a despuntar el género de Terror tanto en películas, cómics e incluso en videoclips musicales. Muchos grandes personajes y autores influenciados por esta recuperada temática que tanto atrae aunque muchos quieran negarlo. Estamos hablando de historias escritas por Frank Robbins, Len Wein y el propio Adams, tramas que sentaron las bases de un nuevo canon estético para las distintas encarnaciones del Guardián de Gotham. Como amante del género, la mejor de las apariencias y la que más le pega con diferencias. El denominado detective de lo GAB_HombreoMurcielago02sobrenatural.

A lo largo de seis números en orden cronológico, tenemos un tomito indispensable con el que disfrutar de historias cercanas al Terror, por supuesto, lo fantástico, y con apariciones antológicas de otros personajes. Con aventuras donde encontrar de nuevo a Kirk Langstrom, ya sabéis aquel científico obsesionado con los murciélagos que crea una fórmula química para transmitir el sentido del oído de los murciélagos a los humanos, pero la fórmula termina por transformarlo en Man-Bat a él. Y como enemigo de Batman, eso lleva a que cuando el orejas picudas se entera de su boda inminente con Francine Lee, corra hacia la catedral para detenerlo. Una trama curiosa cuando menos y con el dibujo de Adams que la encumbra. Catedrales, vidrieras, terror… gótico a GAB_HombreoMurcielago03raudales. Oh, ah.

En La Casa que Embrujó a Batman, Robin se pierde y Batman va a buscarlo a una casa que curiosamente ayer no estaba. ¿Cómo? Una mansión que no recuerda haber visto en ese lugar. En esa calle. Una casa que no estaba ayer. Un lugar que aterra y donde ocurren cosas extrañas a su alrededor… Hasta que Batman que conoce al dueño. A este tipo de relatos de horror me refería en el segundo párrafo. Muy grandes. Hombres murciélago, hombres lobo, casas encantadas e incluso el mismísimo Joker. ¿El resultado? Un puñado de historias que renovó para siempre la imagen del Caballero Oscuro transformándolo en la criatura de la noche que es hoy día.

GAB_HombreoMurcielago04Neal Adams ejerció una gran influencia en la figura de Batman. Lo renovó y le dio un look estupendo. Aunque después de estos números esos individuos que han nacido para deleznar lo alabable, los sucesores de los que terminaron por imponer el Comic Code Authority, han querido “dar más luz” al personaje y lo han llevado a lugares poco estéticos. En fin, allá cada uno con sus gustos.

Grandes Autores de Batman: ¿Hombre o Murciélago? es una muestra más del gran talento que tiene Adams en historias que empezaron a cambiarnos a muchos de nosotros. Para amarlo cuando sus historias, de verdad, atraían. Por que amigos el miedo siempre intriga, siempre llama a la puerta por la que pasamos delante, asusta pero engancha. Lo llevamos dentro desde que salimos de las cavernas. Va cono nosotros. Y bien sazonado con un personaje como el superéroe de Gotham, le viene como anillo al dedo. Quedan grandes historias.

Reseña: Pórtico, de Frederik Pohl

blog_ Crónicas Literarias - 19 August 2017 - 1:05am

PORTICOUnas ediciones maravillosas. Eso es lo que está sacando últimamente y cada vez más NOVA, la editorial líder de Ciencia Ficción y Fantasía en el mundo hispanohablante. Con cada vez más reporte y presencia en el mercado, van publicando títulos novedosos como nominados o ganadores de los últimos Premios Hugo, así como clásicos indispensables de leer para cualquier lector que quiera tener conocimiento de las grandes novelas fantásticas que se han parido a lo largo de las décadas. Y sin duda es una buena noticia que se renueven y editen nuevas ediciones, en tapa dura, más atractivas, pero sobre todo algo que están haciendo muy bien es ponerlas en las librerías (y con ese bello formato) a un precio totalmente interesante. Una proposición difícil de rechazar. Incluso para los que ya tenemos ese titulo, pero ahora resulta que lo queremos en esa nueva edición.

Os contaré una anécdota. Una que creo que ya he contado alguna vez. Siempre que comienzo una nueva novela me suelo fijar en la segunda o tercera página, esa donde viene el titulo original, la fecha que fue impreso así como publicado por primera vez. Ahora bien: todos (y os digo todos) con los que me he topado que vieron la luz por primera vez en su edición original en mi natal año 1977, todos, me han marcado profundamente. No es decir que me gustaron. Es algo bastante superior. Me han marcado en mis novelas y cuentos. Llamadme conspiranoico, fácil sugestionable… Pero es así. ¿Curiosidad? No sé, pero me persigue ese dato. Ufff…

Frederik Pohl (1919-2013) fue un escritor y editor estadounidense de Ciencia Ficción. Un autor con una de las carreras más extensas y prolíficas dentro del fantástico pues abarcó todo tipo de actividades en su vida como: escritor, editor de libros, revistas y colecciones, agente literario, crítico… Agarraos: durante más de setenta años. Un promotor de la CF como pocos. Ya desde tierna edad fue un lector compulsivo de literatura popular, sobre todo de CF, y escribió desde los once años en fanzines que él mismo distribuía por toda Nueva York. Activo como pocos, ¿no? A los veinte años Pohl ya editaba dos revistas pulp de renombre: Astonishing Stories y Super Science Stories. Su biografía es bastate interesante e intensa. Os recomiendo echarle un ojo.

Pórtico ganó el Premio Hugo a Mejor Novela en el año 1978 (aunque fue escrita un año antes). Fue un merecido premio para una novela que con muy poco abarca bastante. Para tener una idea del atractivo de la ganadora Gateway (Pórtico), sólo tenéis que echar un vistazo a a su blog The Way The Future donde ostensiblemente se habla sobre ella a titulo muy personal. Contiene un montón de notas intrigantes de la carrera de Pohl como editor de CF y toca los homenajes a los escritores que conocía, pero al igual que la mayoría de los mejores blogs, The Way The Future Blogs se convierte en un sitio verdaderamente interesante cuando se aleja de su supuesto sujeto y apela a la búsqueda de la inteligencia dentro de sus escritos por parte del autor.

Y ahora, yendo a lo más interesante. Pórtico tiene como epicentro una fiebre de oro intergaláctica, una especie de meteoro ahuecado que se ha descubierto y que contiene restos de una nave espacial de los Heechee. Una antigua civilización alienígena. Los humanos apenas identifican como usar los controles de la nave, más allá de cómo activarla… Pero eso es suficiente para enviarlos zumbando a otras galaxias, donde, si tienen suerte, encontrarán suficiente botín científico para reunir todas las piezas del puzzle. Las del tesoro que tienen ante ellos. Riqueza, y si no lo es…, bueno, nadie sabe qué pasa con los que no tienen suerte, por que no regresan. Cuestiones por doquier, a ver: ¿llegan al lugar equivocado en el momento equivocado y quedan atrapados, digamos, en medio de una supernova? ¿La extraña física del espacio-tiempo significa que -estrictamente hablando- algunos de ellos todavía están ahí fuera? Hay una intrigante incertidumbre en todo el proceso, como lo describe Robinette Broadhead, el protagonista. Hay un sentido casi numinoso de lo desconocido y el vasto misterio del espacio parece estar a solo un paso…

Las ideas de Pórtico están respaldadas por una excelente escritura. No es un estilo de escritura críptica o ardua de entender como muchas otras novelas de CF. Es como debe ser, en mi opinión, este tipo de novelas. Te llevan de A a B de una manera eficaz y entretenida, y te proponen saltos a Y o Z contando como se hace y entendiéndolo con una inteligencia científica propuesta muy base. Este es el éxito de las novelas de Pohl. Además de que gozas con las ideas esotéricas y psicológicamente comprensibles y físicamente fundamentadas que aporta. Agregando descripciones excelentes de detalles tangibles también como el olor desagradable del aire reciclado o las dificultades de la vida en las pequeñas naves de los Heechee.

Pórtico es un libro que lo quemas en nada con cierto dolor y culpa por devorarlo tan rápido. Tiene sus continuaciones, sí. Y a ellas viajaré algún día. Pero no sin antes enmendar mi doloroso pecado de no haber leído aún su considerada primera obra maestra llamada Mercaderes del Espacio (1953). Rezo por que NOVA la tenga en cartera.

El Solar

blog_Mar de tinta - 18 August 2017 - 9:30am
En estos oscuros tiempos de corrección política, es bueno saber que el fantasma de Valle-Inclán sigue rondando las noches de la vetusta piel de toro. Fue siempre costumbre de los naturales de la Iberia el templar sus muchas desgracias con la befa, la guasa y la cuchufleta. Era sana tradición del batueco el retorcer, hiperbolizar, […]

La sustancia del mal

blog_Mar de tinta - 17 August 2017 - 9:30am
Grandes crímenes en pequeñas comunidades, ¿existe algo mas inquietante que esto? Luca D’Andrea, guionista y escritor de la saga juvenil “Wunderkind”, se adentra en el suspense adulto con “La sustancia del mal”. Una estupenda novela que plantea al lector un inquietante juego entre la naturaleza y el hombre.  La edición de Alfaguara cuenta con una […]

Reseña: La Sombra del Golem, de Éliette Abécassis y Benjamin Lacombe

blog_ Crónicas Literarias - 17 August 2017 - 1:05am

sombradelgolemUno de los puntos fuertes de un autor y que apenas se comenta, son sus gustos. Dependiendo de ello su obra quedará influenciada de un modo u otro y ahí está el noventa por ciento del germen que parirá. Llevándolo al tema de lo música, es como si un DJ no tuviera buen gusto para rescatar samples de un lado u otro, de sonidos que atraerán y harán saltar al oyente, mezclas por componer para sus actuaciones y… ¿creéis que triunfará? ¿Se hablará de él? Lo dudo. Pues un escritor o ilustrador igual. Todo depende de la base que tenga y de las obras que el autor haya usado como alimento antes de crear las suyas propias. Y de ahí mostrarlas al mundo de otra manera. Con su estilo.

Todo viene a colación del buen gusto gótico e imaginativo que tiene Benjamin Lacombe. Las obras que va a aportando tienen toda la esencia de su gusto. Estoy seguro al cien por cien. No sólo por las ilustraciones originales que crea; también los proyectos en los que colabora solo como ilustrador. Pero si aún no lo conoces y estás leyendo esta reseña, te hablaré un poco sobre él. Aunque no me cabe duda de que sus dibujos los has vistos ya en alguna parte y te han encantado o llamado la atención como mínimo; Benjamin Lacombe sabe perfectamente como hacerte visualizar una historia llena de magia. Las ilustraciones que brotan de su pincel tienen mucha culpa de su éxito. Con muy poco, ya estás dentro de la historia observando la belleza del mundo en el que te sumerge y provocará seguramente que casi de una sentada tengas el gusto de devorar la historia que él o su compañero de obra, propone.

En La Sombra del Golem se alía con Éliette Abécassis, la cual desarrolla una pequeña trama en la Praga de 1552. Basada en la grandiosa novela fantástica checa que trata la enigmática figura del Golem, una novela que se publicó en 1915 y que dio fama a su autor Gustav Meyrink; Abécassis nos lleva a callejuelas y subterráneos que son sin duda lugares de perdición. Un ambiente, unos alborotados momentos que están asolando la ciudad, esa misma en la que los judíos están siendo perseguidos y diezmados. Donde se cuenta como eje principal, la vida de una niña de diez años pobre y de padres alquimistas, los cuales siempre anduvieron buscando el secreto de la inmortalidad. Dato que ella conoce. Entonces empieza el deleite. Se muestran nuevos misterios por desvelar y una historia increíble y aterradora. El Maharal decide crear una figura de arcilla, el golem, para que los defienda. La pequeña Zelmira presencia la extraña ceremonia oculta entre las sombras. La ultratumba, melodías sangrientas en el aire, relojes que van en sentido contrario pero que no detienen el tiempo, cementerios agitados que abren sus tumbas para que niños broten y abandonen la oscuridad. Deseosos de volver a la vida que les arrebataron. Una pequeña que va siendo testigo de un pueblo como el suyo que sufre y sufre… Y no olvidéis la figura del rabino, figura histórica a la que se le atribuye la creación del golem y que ha llegado a la tierra dolida casi como mesías para crear al monstruo que apoyará al hombre (o la niña) para siempre…

sombradelgolem02Edelvives trae una vez más una obra exquisita de cuyo poder gráfico y narrativo hace que adores y quieras más de estos autores. Una editorial que lleva años apostando por la bella esencia del dibujo y la buena literatura. Cuentos de antaño, ahora y siempre. Esta vez con dos autores franceses de renombre. Mitos, sucesos, relatos folklóricos, quimeras, fábulas y leyendas que uno devora con gusto.

He leído el golem de Jorge Luis Borges y El Golem de Gustav Meyrink. Obras imprescindibles para cualquier lector que se precie. No obstante, La Sombra del Golem es algo más ligero, asequible para el lector de hoy, una versión más cercana y amena a aquellos escritos clásicos de la vieja literatura europea. Un ser animado creado por el hombre, un Frankestein diferente, inicial, un ser necesario para cumplir los más terribles deseos del ser humano. Que no dice una palabra, pero atiende a la llamada de la pequeña en apuros que a cada paso se siente más poderosa de tener un sirviente como ese ser. Con un final que deja una maravillosa metáfora para el recuerdo.

La Sombra del Golem es otra joya a leer y poseer en una estantería donde brille la fantasía en todo su esplendor.

Reseña: Pura Maldad. Harley Quinn, de VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 16 August 2017 - 1:05am

puramaldad_harleyECC Ediciones reúne una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte. Con la sana y a la vez malvada intención de traernos las mejores historias de cada villano del Universo DC. Entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos; se reúnen en tomitos muy considerables grandes one-shots y algunas historias clásicas. Una serie de tomos llamados Pura Maldad. ¿A quién no le viene de lujo conocer ciertos personajes y ver de lo que son capaces respecto al universo donde pueden desatar su maldad? Además de unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo, contamos con una buena colección entre manos.

Hay veces que me toca aconsejar o “empujar” a ciertos lectores a que lean algo. Mis ojos son testigos de la afinidad de esa alma por un personaje muy especial y entonces todo surge en una conversación: porque sí, porque tal, me gustó mucho aquella vez cuando Hiedra Venenosa hizo que… ¿Y Luthor? puramaldad_harley03Qué cabrón fue cuando puso a todos al borde de… Es ese momento donde me gusta intervenir diciendo cosas como: si te gustó aquello, deberías leer esto. ¿Y cómo creéis que me asesoro? Acaso creéis que hay gente que ha leído todo-todito-todo de un mismo personaje. Con los dedos de un dedo se pueden contar tales bichos. La cosa va más de leer antologías como 75 Años de Superman, 75 Años de…, o estas chuladas que son los tomitos de Pura Maldad. Recipientes donde se recoge caviar de nuestros superhéroes o villanos preferidos. Caviar. Caviar negro, en este caso. Una colección que nace con el objetivo de reunir en un solo volumen, algunas de las historias más representativas de los villanos de DC para así ir gozando de los Pura Maldad de: Brainiac, Dos Caras, Joker, Lex Luthor y en un futuro, uno puramaldad_harley02que ansío tener/leer mucho-mucho es el de mi amado Darkseid.

Harley Quinn (para el ingenuo) fue en su día la Doctora Harleen Quinzel. Una prometedora psiquiatra del Asilo Arkham que cometió un grave error: enamorarse del Joker y ayudarle a fugarse. ¿Síndrome de Estocolmo? No. Amor. Perdón. AMOR. Así en mayúsculas. Despojada de su licencia y encerrada en el mismo centro, Harleen aprovecha una puramaldad_harley06catástrofe natural para escapar y convertirse en… ¡Harley Quinn! Ahí empieza su historia. Ahí empieza lo bueno. El presente tomo repasa su trayectoria por medio de una sucesión de relatos memorables realizados por autores como Paul Dini (Batman: Amor loco), Joe Quinones (Wednesday Comics), Don Kramer (JSA) o David López (Catwoman). Una edición donde damos en primer lugar con la trama que introduce a la popular personaje dentro de la continuidad. Historia, obviamente diseñada por su creador Paul Dini. Desde la caída de Gotham, el Joker se ha venido a menos… pero eso está a punto de cambiar, ya que la ex-médica de Arkham Asylum, Harleen Quinzel (ahora como Harley Quinn) ha decidido unirse al Príncipe Payaso del Crimen. Y va a ponerlo de nuevo en la cima. Ella recluta además a su mejor amiga Hiedra Venenosa. Ahora, el Joker y Batman van a aprender que esta Harley vale mucho más de lo que piensan.

puramaldad_harley05Más historias a disfrutar como Una especie de familia donde el equipo de Dini regresa con una buena trama. Un extraño incidente sirve para forjar una alianza temporal entre el Caballero Oscuro y su cansina adversaria Harley Quinn. Un guion que a la vez sirve para conocer junto a Batman, los más oscuros secretos del pasado de esa cínica vestida de payasa.

Si hay una historia prototípica de la señorita Quinn es Honor entre ladrones o la versión cómica El Días Más Importante del Año. ¿Os imagináis cual es ese día para una loca enamorada? Pues ese. Aunque en Honor entre ladrones, esta chavala toca fondo. Pero no le importa. Presenta a dos de los pícaros recién puramaldad_harley04reformados de Gotham: ella y Enigma. Además de ser una trama donde se cuenta como se involucra con el Centro de Ayuda de Mujeres Amazonas.

Y más. Relatos intensos, divertidos con todo el compendio de villanos apareciendo y desapareciendo; y situaciones cómicas como ver a Batman interrogando a Harley Quinn, quien podría revelar los secretos de su pudin, si Batman acepta una extraña demanda… Gusta, entretiene, divierte, y en más de una ocasión, te sientes agusto de poder gozar de estas obras que sin duda el mejor coleccionista debe tener. Una excelente oportunidad de tener lo mejor de quién más te guste.

La mini-serie basada en "Buenos Presagios" ya tiene intérpretes

blog_ Noticias CF - 15 August 2017 - 3:01pm
La mini-serie basada en "Buenos Presagios" la novela co-escrita por Gaiman y Practchett será protagonizada por Michael Sheen y David Tennanthttp://io9.gizmodo.com/amazons-good-omens-miniseries-will-star-michael-sheen-a-1797842239

John Kessel publica una novela sobre colonias lunares y matriarcado

blog_ Noticias CF - 15 August 2017 - 1:36pm
Entrevista con el escritor John Kessel ("American Apocalypse", "El amor en tiempo de los dinosaurios"). Comenzó a escribir hacia 1985. Sus escritores favoritos son LeGuin, Dick, Disch y Gene Wolfe, aunque también destaca autores de su generación como Joy Fowler y James Patrick Kelly. Su nueva novela es "The moon and the others" que la define como "Historia de dos ciudades" en la Luna. Situada 130 años en el futuro, en la Luna hay 20 diferentes colonias. Una de ellas, es una colonia matriacal, pero donde los hombres tienen algunos privilegios.http://www.technicianonline.com/arts_and_entertainment/article_c02b9aa2-8090-11e7-a75b-0b47da65997a.html

Trailer de "Defective" policías del futuro

blog_ Noticias CF - 15 August 2017 - 1:29pm
Trailer de "Defective", película sobre policías de élite en futuro cercano dominado por las corporaciones y gente que se opone a esa situación. No parece muy novedoso, pero veremos. Con Merryl Streep en papel secundariohttp://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/defective-trailer-reveals-face-a-dystopian-police-state-1029354

Premier de Transformers: El último Caballero, en AutoCine de Madrid Race

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 August 2017 - 9:55am

Por Karol Scandiu.

El jueves 27 de julio fui en compañía de mis hijos a la Premier de Transformers: El último Caballero”.

Gracias a El Athnecdotario, acudí al evento como parte de la prensa para asistir a la película en estreno, cita que tuvo lugar en el AutoCine de Madrid (Calle Antonio de Cabezón, 8, Fuenlabrada).

Un evento familiar al que muchos de los participantes invitados acudían con sus peques para disfrutar de la cuarta entrega de la saga

En la entrada nos encontramos con el Optimus Prime “Definitivo”, una figura hecha en España por artistas nacionales, que nació de la participación interactiva de los fans durante meses en su página web. Un Optimus de más de 6 metros de altura hecho en exclusiva para esta nueva entrega y que es toda una obra de arte.

Dos robots más nos hicieron compañía, uno de ellos Bumblebee; figurantes disfrazados, cuya “armadura” robótica, luces y sonidos incluidos, hicieron las delicias de los presentes (peques y mayores), pues estuvieron largo rato enfundados en sus trajes para que se tomaran fotos con ellos.

El photocall tuvo lugar sobre las 21 horas, y antes de eso, aproveché para disfrutar de unos perritos calientes al más puro estilo americano, sentados cómodamente al aire libre en la parte destinada a la zona de alimentación del AutoCine; varias caravanas de comida rápida, un restaurante que no tiene nada qué envidiar a los cafés americanos de los 60 o 70 que tanto han salido en los cines. Además, varios automóviles de época (desde un coche de policía a una furgoneta muy hippy), terminaban de darle el aire tan logrado al lugar.

Tras las secciones de fotos (aquí me quedé fuera pues había mucha gente y no pude acercarme como es debido), nos dirigimos a tomar asiento en las butacas puestas en exclusiva para el evento en primera fila, justo frente a la pantalla; tras nosotros, el espacio dedicado a los coches ya estaba casi al completo, y así, sobre las 22 horas (casi en punto) arrancaba la película.

La cinta se merecería toda una crítica ella sola (que llegará esta misma semana), así que mientras tanto contaré, sobre todo, mis impresiones y sensación cuanto al visionado en sí: la calidad de la imagen era excelente, el sonido nos rodeaba (gracias a salidas dispuestas de forma estratégica a lo largo y ancho del AutoCine, algunas de ellas, disfrazadas como si se trataran de rocas naturales), haciendo de la experiencia toda una gozada.

Los que disfrutaban de la película desde sus coches acabaron (una gran mayoría) sobre los capós, y es que la película se lo merecía: un espectáculo de sonidos, luces, acción e historia que han hecho de esta mi nueva favorita de la Saga Transformers.

La única pega que le pondría al evento ha sido que una vez empezado el pase, y como estaba totalmente prohibido el uso de cualquier dispositivo electrónico, los dos encargados de vigilar el área de las butacas (por si alguien decidía sacar el teléfono) se paseaban entre las tres filas de asientos como tal cosa, y puesto que eran como sillas de playa plegables (muy cómoda, eso sí), cada vez que pasaban por delante, se convertía en un festival de cuellos intentando ver tras el vigilante, sobre todo para los más peques del público.

Si tenéis la oportunidad de acudir al AutoCine Madrid, os recomiendo la visita sin dudarlo. Además, tras el evento han confirmado que el área de butacas no se retirará, y podrás elegir entre ver el evento desde tu vehículo o en los asientos

El evento ha sido una maravilla, la organización nos ha tenido informados con amabilidad a cada momento, y hemos disfrutado de la película en un entorno que, para mejor, solo descalzos con los pies sobre la mesa de centro en tu propia casa. Eso sí, ni pantalla, ni sonido, ni la experiencia que allí te ofrecen.

 

Varios artículos sobre los Premios Hugo

blog_ Noticias CF - 14 August 2017 - 9:26pm
Articulo en el Guardian sobre los Hugo. Es la primera vez desde 1991-2 que gana dos años el mismo autor. Entonces fue Lois McMaster Bujold y ahora NK Jemisin, que el año pasado hizo historia por ser el primer autor negro en ganar, y este repite. A Bujold le han dado el premio a la mejor serie de novelas, por la saga de Miles Vorkosigan. Han votado 3.319 personas, que la tercera cifra mas alta. Parece que este año ha bajado la polemica por los lobbies Sad Puppies y Rabid Puppies
Artículo en el Guardian sobre los Hugohttps://www.theguardian.com/books/2017/aug/11/hugo-awards-2017-nk-jemisin-repeats-best-novel-win-the-obelisk
Artículo sobre la ganadora del premio Hugo a mejor novelahttp://laprensa.peru.com/cultura/noticia-libros-nk-jemisin-premio-hugo-literatura-ciencia-ficcion-73973

Ganadores de los Premios Hugo 2017

blog_ Noticias CF - 14 August 2017 - 9:19pm

Se han anunciado los ganadores de los Premios Hugo 2017. Podéis verlos a continuación, en negrita, junto con el resto de nominados:

Mejor novela 

  • All the Birds in the Sky by Charlie Jane Anders (Tor Books / Titan Books)
  • A Closed and Common Orbit by Becky Chambers (Hodder & Stoughton / Harper Voyager US)
  • Death’s End by Cixin Liu (Tor Books / Head of Zeus)
  • Ninefox Gambit by Yoon Ha Lee (Solaris Books)
  • The Obelisk Gate by N. K. Jemisin (Orbit Books)
  • Too Like the Lightning by Ada Palmer (Tor Books)
Mejor novela corta 
  • The Ballad of Black Tom by Victor LaValle (Tor.com Publishing)
  • The Dream-Quest of Vellitt Boe by Kij Johnson (Tor.com Publishing)
  • Every Heart a Doorway by Seanan McGuire (Tor.com Publishing)
  • Penric and the Shaman by Lois McMaster Bujold (Spectrum Literary Agency)
  • A Taste of Honey by Kai Ashante Wilson (Tor.com Publishing)
  • This Census-Taker by China Miéville (Del Rey / Picador)
Mejor relato
  • Alien Stripper Boned From Behind By The T-Rex by Stix Hiscock (self-published)
  • “The Art of Space Travel” by Nina Allan (Tor.com, July 2016)
  • “The Jewel and Her Lapidary” by Fran Wilde (Tor.com Publishing, May 2016)
  • “The Tomato Thief” by Ursula Vernon (Apex Magazine, January 2016)
  • “Touring with the Alien” by Carolyn Ives Gilman (Clarkesworld Magazine, April 2016)
  • “You’ll Surely Drown Here If You Stay” by Alyssa Wong (Uncanny Magazine, May 2016)
Mejor relato corto
  • “The City Born Great” by N. K. Jemisin (Tor.com, September 2016)
  • “A Fist of Permutations in Lightning and Wildflowers” by Alyssa Wong (Tor.com, March 2016)
  • “Our Talons Can Crush Galaxies” by Brooke Bolander (Uncanny Magazine, November 2016)
  • “Seasons of Glass and Iron” by Amal El-Mohtar (The Starlit Wood: New Fairy Tales, Saga Press)
  • “That Game We Played During the War” by Carrie Vaughn (Tor.com, March 2016)
  • “An Unimaginable Light” by John C. Wright (God, Robot, Castalia House)
Mejor obra relacionada
  • The Geek Feminist Revolution by Kameron Hurley (Tor Books)
  • The Princess Diarist by Carrie Fisher (Blue Rider Press)
  • Traveler of Worlds: Conversations with Robert Silverberg by Robert Silverberg and Alvaro Zinos-Amaro (Fairwood)
  • The View From the Cheap Seats by Neil Gaiman (William Morrow / Harper Collins)
  • “The Women of Harry Potter” posts by Sarah Gailey (Tor.com)
  • Words Are My Matter: Writings About Life and Books, 2000-2016 by Ursula K. Le Guin (Small Beer)
Mejor historia gráfica
  • Black Panther, Volume 1: A Nation Under Our Feet, written by Ta-Nehisi Coates, illustrated by Brian Stelfreeze (Marvel)
  • Monstress, Volume 1: Awakening, written by Marjorie Liu, illustrated by Sana Takeda (Image)
  • Ms. Marvel, Volume 5: Super Famous, written by G. Willow Wilson, illustrated by Takeshi Miyazawa (Marvel)
  • Paper Girls, Volume 1, written by Brian K. Vaughan, illustrated by Cliff Chiang, colored by Matthew Wilson, lettered by Jared Fletcher (Image)
  • Saga, Volume 6, illustrated by Fiona Staples, written by Brian K. Vaughan, lettered by Fonografiks (Image)
  • The Vision, Volume 1: Little Worse Than A Man, written by Tom King, illustrated by Gabriel Hernandez Walta (Marvel)
Mejor presentación dramática - Forma larga
  • Arrival, screenplay by Eric Heisserer based on a short story by Ted Chiang, directed by Denis Villeneuve (21 Laps Entertainment/FilmNation Entertainment/Lava Bear Films)
  • Deadpool, screenplay by Rhett Reese & Paul Wernick, directed by Tim Miller (Twentieth Century Fox Film Corporation/Marvel Entertainment/Kinberg Genre/The Donners’ Company/TSG Entertainment)
  • Ghostbusters, screenplay by Katie Dippold & Paul Feig, directed by Paul Feig (Columbia Pictures/LStar Capital/Village Roadshow Pictures/Pascal Pictures/Feigco Entertainment/Ghostcorps/The Montecito Picture Company)
  • Hidden Figures, screenplay by Allison Schroeder and Theodore Melfi, directed by Theodore Melfi (Fox 2000 Pictures/Chernin Entertainment/Levantine Films/TSG Entertainment)
  • Rogue One, screenplay by Chris Weitz and Tony Gilroy, directed by Gareth Edwards (Lucasfilm/Allison Shearmur Productions/Black Hangar Studios/Stereo D/Walt Disney Pictures)
  • Stranger Things, Season One, created by the Duffer Brothers (21 Laps Entertainment/Monkey Massacre)
Mejor presentación dramática - Forma corta
  • Black Mirror: “San Junipero”, written by Charlie Brooker, directed by Owen Harris (House of Tomorrow)
  • Doctor Who: “The Return of Doctor Mysterio”, written by Steven Moffat, directed by Ed Bazalgette (BBC Cymru Wales)
  • The Expanse: “Leviathan Wakes”, written by Mark Fergus and Hawk Ostby, directed by Terry McDonough (SyFy)
  • Game of Thrones: “Battle of the Bastards”, written by David Benioff and D. B. Weiss, directed by Miguel Sapochnik (HBO)
  • Game of Thrones: “The Door”, written by David Benioff and D. B. Weiss, directed by Jack Bender (HBO)
  • Splendor & Misery [album], by Clipping (Daveed Diggs, William Hutson, Jonathan Snipes)
Mejor editor - Forma corta
  • John Joseph Adams
  • Neil Clarke
  • Ellen Datlow
  • Jonathan Strahan
  • Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas
  • Sheila Williams
Mejor editor - Forma larga
  • Vox Day
  • Sheila E. Gilbert
  • Liz Gorinsky
  • Devi Pillai
  • Miriam Weinberg
  • Navah Wolfe
Mejor artista profesional
  • Galen Dara
  • Julie Dillon
  • Chris McGrath
  • Victo Ngai
  • John Picacio
  • Sana Takeda
Mejor semiprozine
  • Beneath Ceaseless Skies, editor-in-chief and publisher Scott H. Andrews
  • Cirsova Heroic Fantasy and Science Fiction Magazine, edited by P. Alexander
  • GigaNotoSaurus, edited by Rashida J. Smith
  • Strange Horizons, edited by Niall Harrison, Catherine Krahe, Vajra Chandrasekera, Vanessa Rose Phin, Li Chua, Aishwarya Subramanian, Tim Moore, Anaea Lay, and the Strange Horizons staff
  • Uncanny Magazine, edited by Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas, Michi Trota, Julia Rios, and podcast produced by Erika Ensign & Steven Schapansky
  • The Book Smugglers, edited by Ana Grilo and Thea James
Mejor fanzine
  • “Castalia House Blog”, edited by Jeffro Johnson
  • “Journey Planet”, edited by James Bacon, Chris Garcia, Esther MacCallum-Stewart, Helena Nash, Errick Nunnally, Pádraig Ó Méalóid, Chuck Serface, and Erin Underwood
  • “Lady Business”, edited by Clare, Ira, Jodie, KJ, Renay, and Susan
  • “nerds of a feather, flock together”, edited by The G, Vance Kotrla, and Joe Sherry
  • “Rocket Stack Rank”, edited by Greg Hullender and Eric Wong
  • “SF Bluestocking”, edited by Bridget McKinney
Mejor fancast
  • The Coode Street Podcast, presented by Gary K. Wolfe and Jonathan Strahan
  • Ditch Diggers, presented by Mur Lafferty and Matt Wallace
  • Fangirl Happy Hour, presented by Ana Grilo and Renay Williams
  • Galactic Suburbia, presented by Alisa Krasnostein, Alexandra Pierce and Tansy Rayner Roberts, produced by Andrew Finch
  • The Rageaholic, presented by RazörFist
  • Tea and Jeopardy, presented by Emma Newman with Peter Newman
Mejor escritor aficionado
  • Mike Glyer
  • Jeffro Johnson
  • Natalie Luhrs
  • Foz Meadows
  • Abigail Nussbaum
  • Chuck Tingle
Mejor artista aficionado
  • Ninni Aalto
  • Elizabeth Leggett
  • Vesa Lehtimäki
  • Likhain (M. Sereno)
  • Spring Schoenhuth
  • Steve Stiles
Mejor serie
  • The Craft Sequence by Max Gladstone (Tor Books)
  • The Expanse by James S.A. Corey (Orbit US / Orbit UK)
  • The October Daye Books by Seanan McGuire (DAW / Corsair)
  • The Peter Grant / Rivers of London series by Ben Aaronovitch (Gollancz / Del Rey / DAW / Subterranean)
  • The Temeraire series by Naomi Novik (Del Rey / Harper Voyager UK)
  • The Vorkosigan Saga by Lois McMaster Bujold (Baen)
Premio John W. Campbell al mejor escritor novel
  • Sarah Gailey (2nd year of eligibility)
  • J. Mulrooney (1st year of eligibility)
  • Malka Older (2nd year of eligibility)
  • Ada Palmer (1st year of eligibility)
  • Laurie Penny (2nd year of eligibility)
  • Kelly Robson (2nd year of eligibility)
http://sentidodelamaravilla.blogspot.com.es/2017/08/ganadores-de-los-premios-hugo-2017.htmlhttp://www.thehugoawards.org/hugo-history/2017-hugo-awards/

Arañas de Marte

blog_Mar de tinta - 14 August 2017 - 9:30am
La distorsión de la mente y el universo se dan la mano en la inquietante novela de Guillem López, “Arañas de Marte”. El autor arrastra al lector hacia los abismos de la mente humana. La paradoja de la existencia y sus múltiples posibilidades unidas en una paranoia más allá de lo real. Magnífica edición a […]

Reseña: Edición Integral Siegfried, de Alex Alice

blog_ Crónicas Literarias - 14 August 2017 - 1:05am

SiegfriedDe lo mejor del año en Fantasy y formato cómic; muchas cosas tienen que cambiar para que no se queden con el podio dos grandes obras que ha editado Norma Editorial. Una sin duda es la maravillosa edición de El Gran Poder de Chninkel, de la que os paso el enlace para más detalles (http://cronicasliterarias.com/2017/01/25/resena-el-granpoder-de-chninkel-de-van-hamme-y-rosinski/). Y la otra es la Edición Integral de Sigfried con la que he gozado como un cosaco, como un poseso; pues eso, que ya comienzo a soltar halagos a cascoporro por que la sorpresa ha sido magnífica.

Una libre adaptación de la legendaria saga de los Nibelungos que inspiró las mejores óperaa de Wagner. Siegfried_013Siegfried es una de las obras cumbres de la fantasía heroica dentro de la BD o cómic europeo llamado por excelencia. Tres fascinantes álbumes donde revivir los mitos fundadores de la considerada más bella leyenda. La infancia de Siegfried, hijo de hombres y dioses, que se levantó en medio de lobos tras la llamada de Mime. Una obra de Alex Alice, un dibujante y guionista francés, prometedor como pocos, que dio el pelotazo con cómics tan populares como El Tercer Testamento (donde se encargo de todo el diseño, color y colaboró en el guion), su más reciente El Castillo de las Estrellas y por supuesto, Siegfried., la joya que os reseño hoy. Una trilogía de álbumes que Norma Editorial recién acaba de publicar en una estupenda edición total en tapa dura, una gozada donde perderse en las raíces de la mitología nórdica y germánica. El gancho dice así:

Siegfried_00Los dioses inmortales gobernaban el Universo.

Todo lo vivo temía su poder.

Todo lo que vive, a excepción de una criatura.

Un niño.

Siegfried es un niño criado por Mime. Ambos viven en las profundidades de un bosque oscuro, con sólo unos pocos lobos como vecinos, vecinos que no están hechos el uno para el otro. Mientras que el enano Mime sólo aspira a obtener paz y tranquilidad, el crío Siegfried quiere averiguar quién son sus verdaderos padres. Desea vivir entre humanos. O eso cree que pasará. Sin Siegfried_012embargo, es Odín, el más grande y padre de los dioses nórdicos, quien decide enviar al dragón Fafnir, el guardián del oro del Rin, a combatirlo. Ellos están ahí. Mime y Siegfried a las puertas de la ciudad de tinieblas. La guarida de los Nibelungos y en especial la de Fafnir el dragón. El único que le dirá al ser humano joven como su pueblo es. La batalla a muerte parece inevitable. Guiado por Mime, ayudado por el caballo Grane de la valquiria que lo protege, Siegfried está listo para enfrentarse a su destino. Sin saber que detrás de su búsqueda personal se esconde un desafío mayor de lo que puede imaginar. Nada menos que el destino del Siegfried_01mundo. Odín, los hijos, la Tierra, el oro, el; todo depende de su valor…

Tres álbumes que cuentan y cierran una misma historia. Donde como latinos que somos, el famoso mito de los Nibelungos quizás no evoque tanto en nuestro inconsciente colectivo, pero esta obra nos lo pone al día o nos lo reinventa ya desde el primer tomo. Donde se toma una épica germánica de la Edad Media, que había tenido la brillante idea de añadir un toque de mitología nórdica y se construye una obra desmesurada. Alex Alice se desata en casi cada centímetro cuadrado de papel utilizando múltiples técnicas. Planos generales y representativos de los más dignos lienzos fantásticos que consiguen captar con cada viñeta la emoción de una mirada. Utiliza hermosos fondos azules brillantes, enmarcando todos los ángulos; y las composiciones son impresionantes e inspiradoras.

Siegfried_04La Edición Integral de Siegfried en su conjunto es una digna ópera en formato cómic. Una completa sinfonía donde se desata el poder visual y congeniamos con personajes geniales: Siegfried y su odio hacia Odín, Mime cuidando de un chico que se le escapa de las manos, Odín tratando de ver a Siegfried cumpliendo con su destino, o Fafnir el gigantesco dragón que vive bajo tierra protegiendo su oro. Y aunque el final del primer álbum se nota cortado con tijeras, al fin se llega a terminar una trama que sin duda estaba pensada para ser publicada en su conjunto. La riqueza de la materia y sus inspiraciones (incluyendo a Tolkien, por supuesto) inmediatamente hacen que cuando la devoras ya la estés considerando como un tríptico indispensable para tu cómicteca.

Siegfried_011El primer volumen de Sigfried fue lanzado el 19 octubre de 2007 en la Editorial Dargaud. En 2008, Norma Editorial publicó el primer tomo de esta linda saga fantástica aquí. A una por año, en 2011 cerró la trilogía con El Crepúsculo de los Dioses, uno de los capítulos más emocionantes y poderosos que he podido leer en cómic europeo fantástico. Me dijeron que hubo un estreno en cines con un largometraje de animación. Pero no quise saber nada hasta devorar este integral que sin duda debía tener entre mis manos. De las pocas cosas de las que no me arrepiento.