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Tres corazones y tres leones

blog_ Rescepto Indablog - 17 May 2018 - 10:14am
Conocido principalmente por su ciencia ficción, la producción de fantasía de Poul Anderson, pese a su relativa parquedad, se ha probado extraordinariamente influyente en el desarrollo de la fantasía épica moderna, sobre todo como modesto contrapeso a la influencia de Tolkien. Destacan a este respecto dos títulos: “La espada rota” (1954) y “Tres corazones y […]

Fotos de la presentación de "Wonder Woman: bondage y feminismo" de Noah Berlatsky

blog_ Noticias CF - 17 May 2018 - 9:10am
Paco Mancera Romero nos pasa algunas fotos de la presentación en abril de "Wonder Woman: bondage y feminismo" de Noah Berlatsky
En la malagueña librería en Portada Cómic a las 20 horas del pasado viernes 13 de Abril de 2018 tuvo lugar la presentación del ensayo Wonder Woman: bondage y feminismo que el autor norteamericano Noah Berlatsky publicó en 2015 y tituló Wonder Woman: Bondage and Feminism in the Marston/Peter Comics 1941-1948, sin duda el traductor malagueño: Carlos Pranger ha mejorado el título en castellano aunque haya perdido un poco de precisión respecto al original. Este ensayo ha sido publicado por la editorial malagueña GasMask en la colección Embryo.
La presentación corrió a cargo de Miguel Ángel Villalobos Gómez editor malagueño de GasMask, que dio las gracias por asistir al evento y a En Portada por ceder sus instalaciones. Flanquearon a Miguel Ángel la malagueña Cristina Bracho Carillo traductora literaria y audiovisual traduciendo cómics de DC, entre ellos varios de Wonder Woman y Carlos Prager traductor del ensayo presentado.  


 

Reseña: La Oscuridad Innombrable, de T.E. Grau

blog_ Crónicas Literarias - 17 May 2018 - 1:06am

laoscuridadinnombrableSigo descubriendo cositas muy interesantes entre las novedades que se van publicando cada mes. Editoriales descubro a la vez y con obras muy atractivas interesantes para los que amamos el género de Terror por encima de todo. Dilatando Mentes es considerada la primera editorial creada de género fantástico en Alicante. Con ellos, vemos que vamos a tener tarea. Llegan títulos muy interesantes. Un ejemplo de su ideal, de su pensamiento de expansión editora es haber publicado una obra tan curiosa como es La Oscuridad Innombrable, de T. E. Grau. La que fuera obra finalista de los Premios Shirley Jackson de 2015 a la Mejor Antología. Año que por cierto se llevó el premio El Bazar de los Malos Sueños, del gran Stephen King. Ahí es nada. No obstante, por supuesto, eso no quiere decir que las demás antologías no fueran como mínimo destacables. Y a las pruebas me remito:

La Oscuridad Innombrable estrena para mí (y para todo aquel que se decida a ponerse delante) una nueva voz a tener muy en cuenta en la literatura fantástica contemporánea. Entre lo poco destacable que se publica de terror actual, de los libros que molan, sin duda, tenéis que tener en cuenta desde ya, el volumen y antología de relatos La Oscuridad Innombrable. Una recopilación de maldades, casos extraños y susurros fantasmales al estilo de pulps clásicos como Lovecraft, Bradbury o Clark Ashton Smith. Ideas originales mezcladas con la narración ingeniosa del autor, que asegura su puesto con cada escrito dentro del horror literario que propone.

Como todas las grandes historias, lo que realmente resuena en esta antología son los personajes. Siendo normal por su brevedad, y con la menor historia de fondo posible, los personajes parecen sobresalir en estas historias. Parecen reales, comprensivos, frecuentemente trágicos y tan inmensamente simpáticos que no puedes evitar preocuparte por ellos… Y alegrarte de no estar en su situación. Y por lo que he podido ver los personajes que mejor se les da escribir a Grau son los niños. Un buen ejemplo de esto es Alden, el protagonista de El Gran Chapuzón de Gordinflón (Tubby´s Big Swim); o Emily de Estrellita donde estás (Twinkle, Twinkle), una niña que busca a su difunta madre en las estrellas. Ambas historias son trágicas, dolorosamente tristes y plagadas de la emoción cruda que parece a aportar este autor a todos sus cuentos. Además del desarrollo del personaje y las imágenes, otra gran fortaleza que Grau aporta a la página es un control increíble del ritmo. Se toma su tiempo donde lo necesita, alimentando fragmentos de historias de fondo, y te lanza cohetes como un murciélago del infierno. Dejándote sin otra opción que agarrarte fuerte y disfrutar del viaje. Un viaje que pasa demasiado rápido.

Al igual que con la historia de apertura, la historia final La Misión (The Mission), es una historia extraordinariamente sólida. Situada en los días inmediatamente posteriores a la Guerra Civil estadounidense. Al principio parece ser un western sencillo, pero rápidamente da un giro hacia lo extraño, demostrando de nuevo cuán versátil y original puede ser el trabajo elaborado de este autor. Una muestra excelente de su lenguaje colorido y poético, y de su prosa hermosa.

Para una colección debut, La Oscuridad Innombrable tuvo una salida impresionante desde su lanzamiento. Aparte de su nominación al prestigioso premio, fue nombrada también finalista a Mejor Antología del This Is Horror y obtuvo el Premio Dark Muse 2015 en la misma categoría. Pero quiero deciros que hay una buena razón para tanto elogio: el trasfondo y hedor que desprenden estos argumentos a Lovecraft y Bradbury. Reúne catorce cuentos macabros de lo raro y extraño, sugerentes algunos de tal manera que arañan el sistema nervioso con una facilidad que asusta. En general, todos los relatos mantienen un buen nivel pero para mí, el encanto especial se lo lleva de todas-todas la historia que abre el libro. El Gran Chapuzón de Gordinflón es una historia oscura, triste, a veces humorística, de un niño solitario en busca de la mascota perfecta. Con esa historia, Grau demuestra su destreza literaria y agudo ingenio ya en el misma puerta de entrada. Aunque también me gustó mucho Exiliado (Expat), en la que un hombre se despierta en un apartamento extraño con un cadáver en el suelo y sin ningún recuerdo de cómo llegó allí. O Cervezas y Lombrices, una historia muy corta pero extremadamente efectiva.

T.E. Grau tiene una forma de escribir maravillosa. Es un autor al que desde ahora vigilaré de cerca. Su último libro I am the river, está dando mucho que hablar. Pero antes de despedirme no puedo dejar pasar la ocasión de alabar la edición maravillosa que Dilatando Mentes, en su Linea Rara Avis, ha publicado. La Oscuridad Innombrable es en realidad un completo manual el cual contiene junto a los relatos: artículos, ilustraciones, ¡un poster!, pero también pequeñas biografías e imágenes de los grandes referentes del género.

Recomendable al máximo.

Informe de la primera fase de los Premios Ignotus de 2018

blog_ Noticias CF - 16 May 2018 - 9:20am
Se ha publicado el informe de la primera fase de los Premios Ignotus de 2018.
Este es un informe previo al que debe presentarse cuando concluyan las votaciones de la segunda fase.
Los Premios Ignotus son los galardones que entrega “Pórtico: Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror” para distinguir a lo mejor del año en dichos géneros.
Tienen derecho a voto los socios de Pórtico: Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, los miembros en activo de las asociaciones afines con las que se hayan establecido convenios de colaboración, los mayores de 14 años que se inscriban libremente en el registro de votantes abierto para cada convocatoria y los mayores de 14 años inscritos en el Congreso Nacional de Ciencia Ficción (Hispacon) inmediato al proceso electoral.
Las categorías que han aglutinado más votos son: Mejor Novela (407), Mejor Novela Corta (363) y Mejor Antología (363). Seguidos de Ilustración (341) y Cuento (331). Es interesante destacar que cada votante, sea socio, afín o libre, ha votado entre 15-16 propuestas. 
http://www.aefcft.com/premios-ignotus/informe-premios-ignotus-2018-avance/ 

Directorio actualizado de premios y certámenes literarios de género fantástico

blog_ Noticias CF - 16 May 2018 - 9:07am
La web "Literatura Fantástica" ha publicado el directorio actualizado de premios y certámenes literarios de género fantástico en España y Latinoamérica: una treintena solo en España, 20 de ellos con convocatoria abierta. Certámenes de novela, relato y ensayo, en castellano y otros idiomas, con premios que van desde la publicación a los 6.000€.http://literfan.cyberdark.net/Premios.htm

Reseña: Allí donde van las hormigas, de Frank Le Gall y Michel Plessix

blog_ Crónicas Literarias - 16 May 2018 - 1:05am

allidondevanlashormigasPreguntas y más preguntas que se resuelven en este maravilloso álbum de la BD: ¿Y si las leyendas nacieron de historias reales? ¿Y si la existencia echó raíces en las historias, aquellas que nos contaban nuestras abuelas? ¿Puede un abuelo llegar a relacionarse con un nieto a quien casi nunca ve? ¿Cuándo es uno lo suficientemente mayor para vivir solo en el desierto? ¿Hay una edad para enamorarse? ¿Tenemos que saber todo sobre el padre que nunca conocimos? ¿Puede hablar una cabra? ¿Es cierto que “otro lugar” siempre es mejor que “aquí”? ¿Los sueños realmente significan algo? ¿Cuántos kilómetros puede hacer la bicicleta de Khalil en el desierto? ¿Dónde está esa casa que todos buscan con un balcón amarillo?

Zakia y Abir tienen muchas preguntas. Todas estas. Pero, ¿y si todas se resolvieran con otra cuestión? ¿Y si todas las respuestas se resolvieran allidondevanlashormigas00con una sola frase como es Allí donde van las hormigas? De Frank Le Gall, creador del personaje Spirou, y los lápices delicados y detallistas de Plessix, llega esta obra de magia y poesía recién publicada por Planeta Cómic. A primera vista, lo que parece ser un cómic o historia para niños: decoraciones orientales y exóticas, Said el joven héroe, un adorable y entrañable personaje dotado de magia, un misterio en principio básico omnipresente… Pero no os equivoquéis, al igual que pasaba con titulos de la época como Tintín, Mafalda o el mismo Spirou, quizás algunos a simple vista cataloguen la obra de infantil, pero no pueden estar más desacertados.

Una delicia. En la trama no hay una búsqueda iniciática, ninguna venganza en el horizonte, ningún mundo, príncipe o princesa, o planeta por salvar. Ni siquiera un demonio contra el que luchar o un corazón para conquistar. Frank Le Gall y Michel Plessix invitan a una caminata llena de encanto, vista sobre los pasos de un niño. Página tras página percibiréis humor y ternura, y como lector tendréis siempre en mente preguntas. Y también le daréis vueltas al coco con ciertos encuentros con otros personajes, sus reuniones, y situaciones graciosas que provocan.

allidondevanlashormigas02La relación de Said con Zakia, la “cabra erudita”, etiqueta esta aventura. Ser cuestionado, un sentido de réplica que provoca risas con respuestas apropiadas para la reflexión. Cuando ella pregunta, la desarmante inocencia del pequeño sorprende y deja con el culo torcido a la otra. Juegos verbales, basados en los diálogos cincelados por el padre de Theodore Poussin, sazonados con aún mas sabor en ciertos momentos. Sinceramente, cuando como lector te instalas en este oratorio que mantienen los dos protagonistas principales, como si de un partido de ping-pong se tratara, notas como la historia y las páginas se aceleran ante ti. Viene el momento de la partida, huir para no sufrir y finalmente encontrar respuestas a sus preguntas. El joven Said se empeña en buscar ese lugar al que se dirigen las hormigas. La cabra se pregunta y le pregunta por qué tanta propensión a eso. Así empieza una expedición loca que los llevará a un desenlace inesperado.

Y ahora viene lo mejor de todo. Los pinceles, el diseño gráfico, la línea del creador inmediatamente identificable con otros de sus personajes pero que aquí vuelve a hacer un trabajo redondo, suave. Parece allidondevanlashormigas01exagerado a veces en los rostros de los protagonistas pero terriblemente preciso cuando se trata de contrastar sus expresiones, de mostrar sus emociones. Oscilando entre el realismo y las caricaturas, la configuración de imágenes que encontraréis en Allí donde van las hormigas, en sus imágenes, encanta. Hace sonreír al gusto de las escenas y las situaciones. En un entorno acentuado respecto a lo que podríamos imaginar como un cuento de Las mil y una noches, cada viñeta es un buen mosaico de tonos, sombras o formas. Eso sí, una verdadera pena y una oportunidad perdida por parte de Planeta Cómic, de no haber publicado este magnifico álbum en formato a color. Pues me consta que fue editado así originalmente por Casterman al otro lado de los Pirineos.

L.10EBBN002430.N001_LaOuVoFou_Ip001p064_FRAllí donde van las hormigas, en última instancia, es lo que menos importa. El destino no es esencial. Lo que importa son los compañeros de viaje, los paisajes, el camino y las búsqueda basada en la esperanza. Frank Le Gall y Michel Plessix miman nuestros ojos y mente en esta correría llena de ternura, risas y nostalgia. Un álbum para degustar, para compartir, para leer mientras se regresa de algún modo a ese lugar tan apartado en la mente de algunos como son los sueños que tuvimos de niño.

Reseña: El Guantelete del Infinito. Estela Plateada, de Ron Marz, Ron Lim y Tom Christopher

blog_ Crónicas Literarias - 15 May 2018 - 1:05am

egdi_estelaplateadaLos amantes del tema cósmico…, la verdad es que no nos podemos quejar. Las grandes editoriales españolas poco a poco nos están trayendo de todo. De todo lo que tanto añorábamos tener, o en ocasiones, volver a tener (ay, de aquellas madres que lo tiraban todo). En mi caso, conseguí salvar algunas grapas de mi amada saga El Guantelete del Infinito. Pero que duda cabe que la carne del friki es débil. Fue ver estas nuevas ediciones que está publicando Panini Cómics en tomo de tapa dura, a un precio competitivo y seriado de forma tan ideal… Que la carne ya no era débil, era papel.

Además, contienen todo lo necesario para los amantes del cósmic-queo. La mejor saga intergaláctica de Marvel (os juro, que no soy oportunista, ¡siempre lo prediqué a los cuatro vientos!), mola ver el orden cronológico en el que se está editando. Así a modo rápido, es sencillo de explicar. Un primer tomo con la presentación del egdi_estelaplateada04villano y su vuelta a la vida (El Renacimiento de Thanos), la antesala a los acontecimientos donde el titán loco va perdiendo el norte por el amor hacia la Muerte y tiene la horrible idea de borrar a la mitad de la población del Universo mientras va consiguiendo cada gema (El Guantelete del Infinito: Prólogo), el desencadenante y la guerra contra todos los seres posibles que puedan hacerle frente (El Guantelete del Infinito); pero es que la cosa sigue. ¿Y cómo puede seguir si lo peor ya pasó? Es fácil, aun no pasó. «Está pasando».

Con la genial idea de los maestros Ron Marz al guión y el dibujazo del gran Ron Lim, El Guantelete del Infinito: Estela Plateada contiene los números que se siguieron publicando fuera del evento principal del Guantelete, en la serie regular de Estela Plateada. Se hizo genialmente bien. La serie continuaba pero bajo el trasfondo de lo que estaba pasando al otro lado del Universo. Es decir, cuenta qué estaba sucediendo en otros puntos de la galaxia mientras la egdi_estelaplateada01guerra era inminente, estaba pasando, o acababa de suceder. A modo de guión, este tratamiento del “tempo” es tremendamente original.

Entiendo que si leéis hasta aquí la reseña, es que ya habéis pasado por los tres tomos anteriores, que sabéis de todo lo sucedido (en los cómics) y que os interesa saber si El Guantelete del Infinito: Estela Plateada sigue molando. Pues se dice por ahí que en si en tal o en cual tomo ya la cosa deja de molar. Para mí, es fácil. Sigue molando. Y yo que leí (creo que todos) los números hace unos veinticinco años, no recuerdo que en lo referente a esta saga que tan famoso hizo a Jim Starlin, lo que se va contando en cada Titulo+Infinito, en algún momento fuera tan malo como para no degustarlo. Es básicamente un proceso de absorber e ir conjuntando piezas a tu base de datos cerebril comiquera.

egdi_estelaplateada02Imprescindible. Imprescindible. Sobre todo, recopilado así. Luego os diré por qué. Por un lado encontramos a Nova enfrentándose a su peor error: su conciencia culpable por ser heraldo de Galactus. Por otro, Galactus preparándose para pelear con Thanos. Mientras el Universo tiembla… Drax y el Señor del Fuego están en Titán tratando de descubrir por qué las personas están desapareciendo. Todo es tan confuso. El Doctor Extraño los teletransporta místicamente a la mansión de Los Vengadores. Está reuniendo fuerzas.

¡Muerte al Emperador! es un numerito alterno súper chulo donde vemos la maldad de los Kree mientras conspiran para hacer un cambio de liderazgo. Utilizando toda la potencia de un extraño Silver Surfer que anda cerca…, por supuesto. Las tramas se van alternando y Silver Surfer decide parar a Rhino, que por alguna extraña razón ha decidido liberar a los animales del zoológico de Central Park. Mientras Adam Warlock discute sus planes con los héroes de la Tierra, Thanos crea el planeta de Necronos y sacrifica millones de almas hasta la muerte. Silver Surfer se siente cansado de esperar a la acción pero Warlock le dice que medite, tiene una misión para él… Y hasta aquí puedo leer.

egdi_estelaplateada05Son situaciones, escenas, guiones uno dentro del otro, muy bien encadenados. Que no debéis perderos. ¿Y por qué son imprescindibles estos tomos? Sencillo. Complementan. Es como tener una genial casa a la que le vamos añadiendo nuevos compartimentos y cada vez que la contemplamos desde el jardín vemos que le sienta genial cada nuevo aporte. Algunas escenas incluso parecen añadidos de un Blu-Ray pero con la particularidad de que no son escenas eliminadas. Suman. Mi consejo es que os informéis bien antes de desechar. Seguramente cuando terminásteis el tomo principal de El Guantelete del Infinito, percibísteis una especie de cortes en la trama. Hechos que no se cuentan, se saltan o se narran a medias. «¿Dónde está este tío y qué pasó con ese momento en el que se fueron a…?». En tomos como El Guantelete del Infinito: Estela Plateada vas encontrando respuestas.

El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde

blog_Mar de tinta - 14 May 2018 - 7:01pm
Entre las últimas novedades de Edelvives se encuentra esta reedición de un clásico indispensable. Un álbum de gran formato con impresionantes ilustraciones a cargo de Maurizio Quarello, ideado para disfrutar con cada página. El regalo perfecto para que los jóvenes se inicien en el descubrimiento de las grandes obras de la literatura. Reencontrarnos con la talentosa […]

Almas

blog_ Rescepto Indablog - 14 May 2018 - 1:59pm
En 1984 Joanna Russ publicó su última gran obra de ficción (sin contar recopilaciones de material mayoritariamente antiguo), la antología “Extra(ordinary) people”, publicada en España bajo el título de su integrante más famoso, la novela corta “Almas”, ganadora del premio Hugo de la categoría en 1983. El título está compuesto por cinco narraciones, en general […]

Reseña: Los 30 Denarios, de Jean-Pierre Pécau y Igor Kordey

blog_ Crónicas Literarias - 14 May 2018 - 1:05am

lostreintadenariosintegralComo asiduo lector de cómic europeo, a estas alturas, y gracias a las recomendaciones y títulos que debo conseguir para mi tito americano (el cual sí es un verdadero amante de esto, como en contado en más de una reseña); busco y rebusco entre las novedades grandes títulos que normalmente suelen pasar desapercibidos… Pero a mí no. En cualesquiera de las editoriales se encuentran cositas la mar de recomendables. Incluso en las que no suelen traer mucho de lo que se edita actualmente al otro lado de los Pirineos. Sin embargo, de vez en cuando editan títulos interesantes que yo por lo menos me encargaré de mostraros. Pienso que en dichas editoriales debe haber alguien que brinde por publicar obras geniales de la BD como Los 30 Denarios del maestro Jean-Pierre Pécau.

lostreintadenarios02Los 30 Denarios se publicó originalmente en cinco álbumes que ahora ECC Ediciones recoge en un integral en un formato muy útil. En Los 30 Denarios nos encontramos con un héroe carismático, listo para hacer cualquier cosa que haríamos muchos: darlo todo por salvar la vida de su hija pequeña. Pero tened cuidado, aquí habrá daños colaterales a todos lo niveles. Incluso en la Tierra y en el Cielo. Por treinta monedas Judas traicionó a Cristo. Eso está escrito. Pero no hay pruebas reales. ¿Qué ha pasado con estos últimos objetos del pecado? Hay muchos que buscan los famosos denarios de los que se dice que tenían poderes misteriosos de forma individual. Que juntos podrían cambiar el mundo…

Yann Gral, ex oficial de las fuerzas especiales francesas, enseña en la Escuela Militar. Su vida se basa en el sufrimiento. Su pequeña Laureline está gravemente enferma, sufre de un tumor cerebral incurable. Yann no estuvo además en la operación en la que podría haber salvado a su esposa, la cual fue rehén de islamistas. Ahora lostreintadenarios01solo puede aferrarse a una pequeña esperanza, que Sinoe (una curandera recomendada por Constantin su antiguo jefe de inteligencia), pueda hacer algo por él. Por ella. Las cosas cambian un día cualquiera. Yann queda absorto al dar cuenta de que Sinoe usa una especie de moneda para tratar a sus pacientes. A pacientes de todo tipo, incluso a famosos como un ex-presidente de la República…

Las tornas se cambian cuando de pronto Sinoe es asesinada y roban la moneda. Yann persigue al asesino. La muerte del consejero de Mitterrand, François de Grossouvre, también lo pone todo patas arriba. Ahora Yann es el cabeza de turco, el que debe desconfiar de los servicios oficiales franceses y extranjeros. Comienza para él una carrera contra entidades secretas y contra unas fuerzas que operan en la Tierra desde hace milenios.

lostreintadenarios04Lo que mola del cómic europeo es que encuentras en ellos bastantes “equipos ganadores”. Muy buenos tandems, para que me entendáis. En Los 30 Denarios se juntan nuevamente Jean-Pierre Pécau y Igor Kordey, después de haber realizado una obra llamada La Historia Oculta, obra que tanto me recomienda mi tío, y que ECC Ediciones está publicando en integrales ahora mismo. ¡Y qué son treinta originales! ¡TREINTA! ¡A mí! ¡Al amante de los integrales escuetos que se devoran en como mucho tres de mis sentadas! Bueno, ya veré, ECC lleva cuatro integrales publicados de La Historia Oculta. Recopilatorios que tan solo cuatro llevan recogido la friolera de dieciséis álbumes. Así sí.

El caso es que los autores se volvieron a juntar para crear Los 30 Denarios. Un titulo que vio la luz el año pasado. Encima lo hace en una edición que recoge todos (los cinco), una edición atractiva con un guión de Pécau que cumple de forma efectiva. Religión, política, acción, y una activa trama forman el cóctel favorito que le suele gustar a este autor. Conoce todas las dosis. Y agrega personajes reales nombrándolos para dar credibilidad a la trama, mientras que diseños de trazo fuerte de Kordey hacen el resto.

lostreintadenarios06Yann aún presa de los demonios del pasado penetra un poco más en los secretos de los treinta denarios y en los Regentes. Esta sociedad secreta que parece gobernar el mundo de la banca desde la época del Renacimiento. En Estambul, pescadores encuentran en el fondo del océano una caja que contiene lo que parece ser una moneda antigua. Según una tradición del Talmud, hay treinta seis personas justas en el mundo, los Tsadikim Nistarim. Si desaparecieran, el mundo sería destruido. En el Vaticano, una reliquia es robada. En Londres, el sistema bancario amenaza con la quiebra. En un pueblecito francés un anciano reanuda su viaje… El argumento de cada álbum es la mar de atractivo, ¿no creen?

"Estrella Oscura" en físico y digital

blog_ Mi mundo como escritora - 13 May 2018 - 2:30am
¿Te gustan los libros físicos, pero también te interesa su versión digital? Con Estrella Oscura puedes tener ambos: http://www.lauraquijano.com/estrella_oscura.htm

Libro de cartas a Octavia Butler finalista de los Hugo

blog_ Noticias CF - 12 May 2018 - 4:39pm
Uno de los nominados a los Hugo a mejor libro de ensayo es uno dedicado a Octavia Butler, con la particularidad de que los textos son como cartas que cada uno de los autores manda a la escritora.https://scroll.in/article/877356/a-book-of-love-letters-to-writer-octavia-butler-co-edited-by-an-indian-could-win-a-hugo-for-sci-fi

Al otro lado del miedo, de David Jasso

blog_ Athnecdotario incoherente - 12 May 2018 - 10:35am

Por Soraya Murillo.

Duele. Esta novela duele leerla, como si mientras la lees, alguien te arrebatara todo lo que has sido hasta hoy.

Personalmente me ocurre algo muy curioso con David Jasso.

Pasa el tiempo y si no escribe nada nuevo, lo extraño. Simplemente es eso: cuando no está, acabas echando de menos sus historias realistas.

En esta novela se atreve a llevarnos al otro lado del miedo. ¿Y qué sitio es ese, pensaréis? Cuando te derrotan, te destrozan, te humillan y, tras levantarte, descubres que ya no te encuentras en el mismo lugar, que sin saberlo cruzaste al otro lado. Ese es el lugar del que hablo. Nunca se regresa del infierno igual que entraste.

Empiezo:

España en plena crisis, cuando los despidos y la pérdida de la vivienda estaban al orden del día.

Gustavo y Susana han tocado fondo, y son echados a la calle con dos hijos pequeños, Nuno, de nueve años y Luna, de casi cinco. Las asistentas están desbordadas, demasiados casos como el de esta familia. Les prometen una vivienda que no llega, mientras tanto ocuparán una nave industrial a las afueras en un descampado al sol.

Para una madre eso es insufrible, llevar a sus hijos donde no hay agua directa ni luz eléctrica. Susana, en un último intento a la desesperada, buscará trabajo. Le acabarán de romper el alma.

La crisis afectó también a Ernestina. La academia que abrió junto a su novio (de inglés y clases de repaso), tampoco da mucho de sí, y los padres no pueden en esos momentos gastar un dinero extra.

A Mono, otro de nuestros protagonistas, no le afecta tanto que no haya trabajo, él se dedica a lo que se dedica y para eso no existe tanta crisis, pero la policía anda cerca y debe abandonar su mochila justo en la academia de Ernestina, donde dos de sus alumnos, Berta y Miguel, la encontrarán…

Y ahí, en ese escenario de la calle, viendo cómo Mono corre y los dos chavales pillan la mochila, se encuentra nuestro personaje más peculiar, Florentino. Él no sabe traducir la expresión de una cara cuando la mira. No llega a ser un psicópata, pero no siente las cosas, le dejan indiferente, puede hacerte daño incluso y disfrutar con ello. Probablemente no tuvo una infancia bonita y no se crearon vínculos emocionales hacia su familia y por tanto tampoco hacia los demás. Y desea esa mochila.

Todos ellos, sin saberlo, porque en el fondo es nuestro autor quien lo va moviendo, terminarán encontrándose…

¿Qué vais a leer?

Ya os lo dije al principio, una historia realista, que tal vez nosotros mismos hemos vivido bien en carnes propias o en ajenas. Diálogos brutales y directos, muy bien trabajados en el caso de Florencio. Jasso comprendió que era especial y quiso que eso lo entendiéramos hasta en su forma de hablar y mostrarse a los lectores. Una historia muy dura, de puertas que se cierran, de ayudas que no llegan, de indiferencia, y el terror de saber que te encuentras frente a un hombre al que tu vida no le importa nada, absolutamente nada.

David Jasso nos dejó un mensaje muy claro: las cosas están mal, pero pueden empeorar. Así que poco a poco, según avancéis la historia, lo vais a comprobar.

Es tierno con Susana. Me gusta el valor que le infundió a esa mujer, pero al mismo tiempo me desconcentra con Florencio. Es un hombre terrible, pero da la sensación de que Jasso quiere decirte: “Bah, estaba ahí, es así, ¿que esperabais que hiciera?”. Dicen que cuando un autor escribe, suele hacerlo sobre aquello que más le aterra. Pues bien, a nuestro Jasso le aterra la realidad. Sabe que es más fácil que te acuchillen en la calle a que veas a un muerto, y escribe sobre eso, al menos en esta novela.

No sabría decir si es su mejor obra, pero sí puedo confirmar y lo hago, que es una de las mejores. Jasso toma un suceso que bien podría ser real y lo recrea para nosotros, sin esconder ningún detalle, directo al corazón.

Gran novela, sin ninguna duda, donde sólo te queda una opción cuando te levantas de nuevo y entiendes que todavía te queda un asunto más por cerrar… No hay la excusa de que es ese momento inoportuno y la decisión errónea en el lugar equivocado. Aquello era un descampado, un lugar abandonado ¿Desde cuando ocurren cosas buenas en sitios así?

Pero Jasso siempre te da un respiro, aunque sólo es eso, un poco de aire para que llegues al final de su novela, donde una vez más te destrozará.

Gracias, David Jasso, por este trabajo. No nos dejes nunca.

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Reseña: Agentes de Dreamland, de Caitlín R. Kiernan

blog_ Crónicas Literarias - 12 May 2018 - 1:05am

agentesdedreamlandLa nueva novela de Caitlin R. Kiernan ha tenido una gran acogida en nuestro país. Recién publicada por Alianza Editorial en su colección Runas, esta novela corta con tintes lovecraftianos está dando mucho que hablar. Lo principal es, que los que hemos tenido oportunidad de leer las pocas cositas que se han publicado aquí de esta autora, entendemos cierta polémica. Esa que divide a los lectores. Unos que alaban, otros que no entienden el por qué de tanto. Ya pasó con la publicación de La Joven del Agua, de la misma autora pero en Editorial Valdemar. Y es que es así, sencillo, la forma de escribir de Caitlin R. Kiernan y sus obras, o te molan, o casi que no entiendes lo que quiere decir.

Pero tengo buenas noticias, pues Agentes de Dreamland es de los argumentos mejor llevados que le he leído a Cat. Aun así, una novela difícil de revisar, descubrir nuevos senderos y piezas de la historia. Incluso los personajes que conoces al principio de la narración no sabes como se llaman hasta el final. Además, los capítulos no están en orden cronológico, aunque dentro de ellos quedas atrapado. Grandes momentos con flashbacks, situaciones curiosas y recuerdos de conversaciones pasadas. Más que una colcha de retazos o un collage o un estilo de ficción alternativo, estamos ante una explosión desordenada en la que tienes que recoger las piezas e intentar unirlas. Y cuando lo consigues, sabes que tienes ante ti una obra magistral de la literatura fantástica actual.

Agentes de Dreamland está compuesta por teóricos de la conspiración, referencias a la cultura popular, cultos al fin del mundo y porciones de tema paranormal. Todo el asunto podría explicarse bien como un caso horrible de esquizofrenia y delirios. Quizás puedes llegar a creer que realmente estamos ante el fin del mundo. Las piezas de este puzzle que nos presenta Kiernan, diría que es un juego en el que no nos corresponde a nosotros decidir qué es importante y qué no. Solo vivirlo. A lo largo de la historia, se utiliza el tarot y se establecen conexiones entre los diversos personajes involucrados (tanto directos como indirectos). ¿Significa eso que están atados a este destino? ¿O estas conexiones se dibujan porque la gente desea verlas de verdad? Los personajes en sí mismos son también arquetipos como el tarot y creo que ese es el verdadero punto de la trama. Cada uno representa algo que esperamos y su papel parece casi predestinado, pero para nada hay que entender que son planos. Incluso vais a encontrar a un mismo personaje, actuando diferente en dos escenas curiosamente escogidas para destacar. Y ahora una advertencia y una nota: Agentes de Dreamland no es libro liviano y divertido. Es oscuro. Deprime de algún modo y gotea horror sobrenatural. La nota es que alega (no es un spoiler), que hay una conexión con Lovecraft aquí. Podría decirse que se basa eternamente en esos escritos profundos que el maestro de Providence supo crear.

No obstante, entiendo ciertas críticas. Es fácil perderse al principio, incluso desechar la historia antes de “la verdad”. Pero yo que siempre me encuentro atraído por el dominio del lenguaje casi encriptado de Kiernan, decidí seguir pacientemente. Centrándome en el tono y el estilo elegante, incluso cuando no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Sinceramente, hasta la mitad de la novela no empecé a comprender. Pude sentir la trama de algún modo dentro de mí y como poco a poco la absorbía.

Agentes de Dreamland es una novela de poco más de cien páginas, curiosa, tremenda y original, cuando la terminas. Induce al dolor de cabeza, y pertenece a esa rama que demuestra que muchas buenas historias hay que disfrutarlas hasta al final. Reúne a teóricos de la conspiración, profetas y cultos del día del juicio final. Un apocalípsis lovecraftiano. Gran parte de la novela ocurre en conversaciones, reminiscencias y reflexiones sobre la corriente de la conciencia de un narrador muy poco fiable. Los personajes son todos bastante misteriosos. Parte de la diversión de la novela consiste en identificar las diversas referencias que la autora coloca a lo largo del argumento. Eso sí, el personaje de Immacolata Sexton es sencillamente brillante.

Finalistas de los Premios Ignotus 2018

blog_ Noticias CF - 11 May 2018 - 9:30pm

Finalistas de los Premios Ignotus 2018(en cada categoría las candidaturas se presentan en orden alfabético)
NovelaAl final del bosque, de Tony Jiménez (ed. Dilatando mentes)Arañas de Marte, de Guillem López (ed. Valdemar)La leyenda de San Bogdán, de Carlos Saiz Cidoncha (ed. La hermandad del enmascarado)Las tres muertes de Fermín Salvochea, de Jesús Cañadas (ed. Roca)Señora de los caídos, de Álvaro Aparicio (ed. Pulpture)
Novela corta36, de Nieves Delgado (ed. Cerbero)“El asteroide del lobo”, de Carlos Saiz Cidoncha (en El asteroide del lobo y otras historias dela frontera (ed. La hermandad del enmascarado))Éxodo (o cómo salvar a la reina), de David Luna Lorenzo (ed. Apache libros)La chica descalza en la colina de los arándanos, de Nieves Mories (ed. Cerbero)Meigallo, de Miguel Garrido de Vega (ed. Pulpture)
CuentoCloroFilia, de Cristina Jurado (ed. Cerbero)“Granja-357”, de Miriam Iriarte (en I Premio Ripley (ed. Triskel))“Humo y espejos”, de Elia Barceló (en Dark Fantasies (ed. Sportula))“La fiebre”, de David Luna Lorenzo (en Delirio 19 (ed. La biblioteca del laberinto))“La mejor compañía”, de Tony Jiménez (en El guardián del miedo (ed. Apache libros))La puerta de Pandora, de Antonio Sancho (en Historias cortas de intensa ficción 31 (ed.Pulpture))
AntologíaCuéntamelo otra vez, de varios autores (ed. Pulpture)Dark Fantasies, selección de Mariano Villarreal (ed. Sportula)El zoo de papel, de Ken Liu (ed. Alianza)I Premio Ripley, de varios autores (ed. Triskel)No son molinos, de varios autores (ed. Cerbero)
Libro de ensayoBasado en hechos reales, de Luis Martínez Vallés (ed. Dilatando mentes)Dentro del laberinto friki, de Cristina Martínez (ed. Apache libros)Joe Dante: En el límite de la realidad, de Álvaro Pita (ed. Applehead Team)Weird Tales y el pulp de fantasía y terror: Una guía visual, de Javier Jiménez Barco (ed. Lahermandad del enmascarado)Wonder Woman. El feminismo como superpoder, de Elisa McCausland (ed. Errata Naturae)
Artículo“Cachava y boina, todos somos contingentes, pero tú eres necesaria”, de Juanma Santiago (enNo son molinos (ed. Cerbero))“Doom, de Álex de la Iglesia”, de Alfonso Grueso (en Aburrimiento Vital(https://aburrimientovital.wordpress.com/…/doom-de-alex-de-l…))“Javier Redal, en la eternidad”, de Pablo Bueno (en Sense of Wonder(http://sentidodelamaravilla.blogspot.com/…/javier-redal-en-…))“La segunda división de la literatura”, de Nieves Delgado (en Editorial Cerbero(http://www.editorialcerbero.com/segunda-division-literatura))“Textos de terror en la literatura latina”, de José Miguel Pallarés (en Barsoom 31 (Ed. La hermandad del enmascarado))
IlustraciónCubierta de 36, de Cecilia G. F. (ed. Cerbero)Cubierta de Al final del bosque, de Juan Alberto Hernández (ed. Dilatando mentes)Cubierta de Anatomía del caos, de Miguel Ángel Cáceres (ed. Apache libros)Cubierta de CloroFilia, de Cecilia G. F. (ed. Cerbero)Cubierta de Cuéntamelo otra vez, de J. R. Plana (ed. Pulpture)Cubierta de No son molinos, de Juan Alberto Hernández (ed. Cerbero)
Producción audiovisualEl sótano de radio Belgrado, dirección de Emilio López Santos (radio)La cueva, de Felicidad Martínez (canal de Youtube)Los VerdHugos, de Armando Saldaña, Elías Combarro, Josep María Oriol, María Leticia LaraPalomino, y Miquel Codony (http://verdhugos.blogspot.com.es) (podcast)Luces en el horizonte, en Bit FM (radio)Verónica, dirección de Paco Plaza y producción de Apaches Entertainment / TVE(largometraje)
TebeoAnatomía del caos, de Manuel Amaro, Miguel Ángel Cáceres y Dr. Zonum (ed. Apache libros)I Hate Fairyland 1: Loca para siempre, de Skottie Young y Jean-Francois Beaulieu (ed. Panini)La visión vol. 2: Poco mejor que una bestia, de Gabriel Hernández Walta y Tom King (ed.Panini)Monstress vol. 1: Despertar, de Marjorie Liu y Sana Takeda (ed. Norma)Very Horrible Stories 1: Prohibido cazar ratas, de Juan Carlos Cervera y Nacho Fito (ed.Pulpture)
RevistaBarsoom (ed. La hermandad del enmascarado)Delirio (ed. La biblioteca del laberinto)Mamut (dirección de Maria Antònia Martí Escayol y Raul Ciannella)Supersonic (dirección de Cristina Jurado)Vuelo de cuervos (dirección de Lorena Gil Rey)
Novela extranjeraDetrás de sus ojos, de Sarah Pinborough (ed. Alianza)El archivo de atrocidades, de Charles Stross (ed. Insólita)Fuego, de Joe Hill (ed. Nocturna)La quinta estación, de N. K. Jemisin (ed. B)Las estrellas son legión, de Kameron Hurley (ed. Alianza)
Cuento extranjeroEl espectro del abad, de Louisa May Alcott (ed. Pulpture)“El mar de árboles”, de Rachel Swirsky (en Dark Fantasies (ed. Sportula))“La quedada fílmica de octubre: Bajo la casa”, de Michael Wehunt (en Un lugar mejor (ed.Dilatando mentes))Nueva madre, de Eugene Fischer (ed. Cerbero)“Tres tazas de aflicción a la luz de las estrellas”, de Aliette de Bodard (en Cuentos paraAlgernon(https://cuentosparaalgernon.wordpress.com/…/tres-tazas-de-a…))
Sitio webCuentos para Algernon, de marcheto (https://cuentosparaalgernon.wordpress.com)La nave invisible, de varios autores (https://lanaveinvisible.wordpress.com)La tercera fundación, de la asociación Los Conseguidores (http://www.tercerafundacion.net)NGC 3660, de Pily Barba (https://ngc3660.com)Origen cuántico, de Arkaitz Arteaga (http://www.origencuantico.com)
http://www.aefcft.com/…/uploads/2017/03/Ignotus-2018-Finali…

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. Secretos en la Arena, de George Pérez y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 11 May 2018 - 1:05am

wwsecretosenlaarenaEl mejor ochenteo, ahí es donde no me canso de decir que se publicaron lo que son para mí los mejores cómics (en general) de la historia del pijameo. En ambas franquicias. En el poderío de una residía el querer parecerse a la otra. Si Marvel sacaba un súpergrupo que según los rumores se inspiraban en el más exitoso de DC Cómics, debido a una partida de golf entre dirigentes que nunca se debio dar; DC innovaba en sus personajes más poderosos, en su bendita y sagrada trinidad, con historias muy originales y atractivas para Batman, Superman y Wonder Woman. Con maestros guionistas y dibujantes laborando para cada uno de ellos. Frank Miller, John Byrne y George Pérez, respectivamente. Tres gemas poderosas cada una en su estilo que encumbraban a la Detective Cómics que ahora se presentaba solamente con sus iniciales… Y hasta nuestros días.

wwsecretosenlaarena00Los vellos como escarpias al leer y retomar todo lo que uno puede devorar de estos dioses del noveno arte. En especial, lo que hizo George Pérez con Wonder Woman, pues como he contado en más de una ocasión, estas joyitas de la Chica Maravilla fue imposible de conseguir en nuestro querido país con asiduidad. Si alguien fue culpable de que Wonder Woman no cayera en el olvido, ese fue George Pérez. Un ilustrador y escritor puertorriqueño que como inmigrante, creció pobre en el Bronx. Sin embargo, resurgió de los suburbios y junto a John Byrne, fue indiscutiblemente el artista más popular e influyente en los cómics americanos de los 80s. Ilustraba de todo, pero principalmente los tebeos de superhéroes que lo petaban en la época. Su don se basa en un estilo limpio, dinámico, con cantidad de adornos y con un énfasis fuerte en escenas de acción de superhéroes en grupo.

ECC Ediciones retoma la recopilación de las aventuras de Wonder Woman realizadas por George Pérez con un tercer volumen que incluye los números del #25 al #35 de la serie original, donde el popular autor cuenta con la colaboración de Chris Marrinan (Dr. Strange), Keith Giffen y J.M. DeMatteis (Liga de la Justicia Internacional) y Tom Grummett (Batman: Año Tres). Con algunos one-wwsecretosenlaarena01shots pero con una segunda trama a seguir en cada uno de ellos. Cada uno compuesto con ese toque característico de Pérez, donde ver como los dioses pasan de todo, no llegan a un acuerdo y las amazonas se encuentran solas y en plena lucha contra una invasión alienígena. Por lo que, la Princesa Diana se tiene que unir a la JLI (Justice League International) para detener esa marea de bichos que vienen con no muy buenas intenciones.

En el Pacífico Sur en la estación de rastreo militar, “ella” había decodificado una transmisión extraña. Cinco minutos más tarde, “ella” se lo comunicó a su superior y pronto se vio rodeada de una extraña energía. Cuatro minutos más tarde, mataron a su superior y la estación fue destruida y ahora corre por su vida. Pero “ella” encuentra una radio donde pedir ayuda. Y “ella” le dice al operador que tiene algunos archivos importantes… Pero al otro lado de la línea sólo le preguntan su ubicación. Mas, responde que no: el enemigo está escuchando y tiene que seguir en movimiento. De repente, se detiene y los otros pueden oír un wwsecretosenlaarena02“¡Oh, Dios mío!” Una explosión, y la línea está muerta.

Friends, no me digáis que no es un magnífico guionista el maestro puertorriqueño… Aunque en estos números co-guioniza con Keith Giffen y J.M. DeMatteis, dos señores que también se han hecho grandes con el tiempo.

Mientras tanto en Themyscira, Pythia y Eubea montan sus caballos cuando el cielo parece evocar una tormenta. Sin embargo, no hay nubes en el cielo. Menalippe grita para acallar los tronidos y ante el estupor, Hippolyta decide llamar a su hija. Menalippe agradece a los dioses su llegada y le pregunta a Diana si puede oírlos. Deben ser detenidos esos seres llamados Dominadores. Y nadie, y mucho menos la Chica Maravilla acepta amablemente a esos invasores. No tiene ningún problema en enfrentarlos, detenerlos y superarlos…, aunque haya perdido su lazo mágico. Es entonces cuando se detiene a echar un vistazo a los navíos interestelares y darse cuenta de que los extraterrestres que pilotan las embarcaciones tienen alas y elementos en forma de pájaro. ¡Son como los que usa Hawkman! ¿Significa eso que son Thanagarianos? En Massachusetts, en la casa Kapatelis, el general Hillary, Steve Trevor, Julia, Vanessa y Canario Negro están esperando la llamada de wwsecretosenlaarena05Wonder Woman para actuar.

Varios medios consideran a George Pérez como uno de los tres mejores ilustradores-guionistas de cómic de todos los tiempos junto Buscema y Kirby. Ahí es nada. ECC Ediciones no para de proporcionarnos toda una colección de títulos clásicos de la amazona más conocida de todos los tiempos. Y por supuesto, que yo por lo menos no voy a dejar pasar estas joyitas. Historias que atrapan al lector para que sea consciente de que George Pérez reinventó a la heroína más famosa del mundo del cómic y nos trajo estas maravillas recopiladas ahora en sendos tomos de tapa dura que son toda una delicia para cualquier cómicteca que se precie.

Pantagruel

blog_ Rescepto Indablog - 10 May 2018 - 3:21pm
En 1532, en París, se publicó la que es considerada por muchos la primera novela fantástica moderna: “Pantagruel” (“Les horribles et épouvantables faits et prouesses du très renommé Pantagruel Roi des Dipsodes, fils du Grand Géant Gargantua”), obra del médico humanista François Rabelais (aunque firmada bajo seudónimo, de Alcofribas Nasier, para esquivar la censura de […]

EL CÍRCULO. PASO 5: EL PRIMER REMAKE Y LA PRECUELA.

blog_ Athnecdotario incoherente - 9 May 2018 - 1:39pm

Por José Luis Carbón.

En este nuevo capítulo, se analizará:

-1999 –The Ring Virus -director: Kim Dong-bin

-2000 –Ring 0 -director: Norio Tsuruta

Carátula edición DVD

En el capítulo anterior veíamos cómo el año 1999 era productivo para la saga The Ring. Y no dejamos el año 1999 porque el primer remake del clásico de Hideo Nakata apareció en Corea del Sur, aunque con una participación japonesa en su producción, con el título de The Ring Virus o Ring 0. La dirigió Dong-bin Kim y también escribió el guión. Un guión en el que no realiza una copia del The Ring, versión Hideo Nakata, sino que más bien realiza una versión coreana sobre la versión anterior y sobre la novela. Como ya comentamos en el primer capítulo de esta serie, la historia original, que nace en una novela, se versiona, se transmuta en otro arte, el cinematográfico, y en diversos tiempos (desde la primera versión -1995- hasta la, de momento, última versión -2017- han pasado 22 años) y, por supuesto, nacionalidades e intereses diferentes.

The Ring Virus se publicitó como una nueva versión de la novela, aunque la producción no escondía que el argumento iba a ser calcado a la versión de Nakata. Para ser precisos, tendríamos que especificar que es casi calcado y, por suerte, en ese margen de libertad creativa nos encontramos con un film a descubrir, un film por momentos poético y con una protagonista (aquí sí se sigue la pauta de que sea una mujer, por eso de reflejar la costumbre oriental de que una madre sea más protectora con su hija) que por momentos conecta más con el sufrimiento mostrado por el masculino protagonista de la novela Kazuyuki Asakawa.

Primer día vs…¿hace falta especificar?

El personaje de Sun-ju, periodista que investiga la cinta de VHS maldita, está interpretada por Eun-Kyung Shin. Varias de las escenas del film, nos la muestran pensativa, expectante, en los primeros días de la maldición, cuando puede tener esperanza de que termine. Pero cuando la tragedia es inminente, sus ojos, so rostro, su cuerpo entero muestra ya el sufrimiento de una madre que teme por su vida y por su hija.

Vouyerismo en directo, “Psicosis” vs Flash-back granulado en “The Ring Virus”

Como señala el ya citado Julio Ángel Olivares en su estudio The Ring: Una mirada al abismo: “A pesar de que ciertos saltos demasiado drásticos en el argumento hacen que la ilación tensional no alcance cotas de transfiguración inquietante, la ambientación y la atmósfera de la cinta están muy conseguidas, rayanas en lo etéreo.”(1). En ese sentido es de anotar aquella secuencia flash-back en la que Eun Suh (antropónimo coreano para el japonés Sadako) se está duchando y un compañero suyo la observa cual Norman Bates hiciera con Marion Crane. La música, casi atonal de Il Won, el montaje fragmentado, la fotografía granulada en blanco y negro con tonos azulados, que acentúa más las miradas entre voyeur y observada, todo, en definitiva, en esa escena, hace ver el poder de Eun Suh. Y este poder lo puede sentir Sun-ju, no en vano el uso del flash-back es original: está observando una vieja fotografía en blanco y negro donde aparecen los actores donde trabajaba Eun-Suh y de ahí a la escena citada.

The Ring Virus ha sido, injustamente creo, considerada como un simple remake del clásico japonés The Ring (1998). Y es cierto que la escena emblemática en la que Sadako sale del televisor es difícilmente superable. Aunque la escena en que Sadako es violada y lanzada al pozo nos rememora la escena en la novela, por lo que se aporta ese nuevo elemento que cinematográficamente había sido obviado. Corea versus Japón. Es cierto que la cultura coreana y la japonesa son tan diferentes que se nota en el tono de ambas producciones (2).

Cartel film Ring 0 y portada inglesa Birthday

Ya acabando ya en el año 2000 nos toca visitar la tercera producción cinematográfica japonesa tras el díptico de Hideo Nakata. Y esta vez Sadako merecía ya la historia del cómo se convirtió en el yūrei que va a atormentar a más de un ser viviente, la precuela oficial: Ringu 0: Bâsudei, dirigida esta vez por Noroi Tsuruta, y con guión de Hiroshi Takahashi, ya responsable de las cintas de Nakata. Este film está basado en la antología de relatos que forman la obra Bāsudei, titulada en inglés Birthday. El relato del cual se ha extraído la trama general del film se titula Lemonheart.

Y tras todas las versiones de las que hemos hablado… ¿qué es lo que el público demanda y el negocio del cine también? Pues naturalmente lo que se conoce como precuela, es decir, el origen de toda una historia, el cómo empezó todo. Si ya en todas las versiones anteriores, sean cinematográficas o televisivas, recordemos, siete aproximaciones al universo de Sadako, el origen de la maldición se centraba en una serie de flash-backs sobre cómo la niña Sadako ya vivió esa opresiva vida, en escenas como aquella en la que su madre, Shizuko, mostraba sus poderes de clarividencia ante un nutrido grupo de periodistas y era puesta en ridículo ante todos cuando la acusan de fraude, por lo que la pequeña provoca la muerte de uno de ellos; o aquella en la que era atacada por el doctor Ikuma y lanzada al pozo. Ahora, en Ring 0 vemos la historia de Sadako en su juventud, tras pasar un tiempo en una compañía teatral. La serie Rasen nos personificaba una Sadako fuera de lo que se habían marcado los films y todas las subtramas habían enredado mucho la historia. Ahora conoceremos la historia de primera mano, en continuación con lo marcado por las dos partes oficiales de la saga. Y, como ocurre con todas las precuelas, la historia original puede cerrar su círculo, nunca mejor dicho para esta saga.

El problema que surge ante el nuevo film es ¿de qué Sadako estamos hablando? Porque el público, que ha visto ya en siete versiones, como hemos dicho, tomará diferentes posturas ante un personaje que en su original literario era más una entidad etérea que una presencia física, y que en los films de Hideo Nakata, recordemos ahora también, The Ring (1998) y The Ring 2 (1999), se muestra como ser fundamentalmente espectral y físico en el momento de cumplir su maldición. Tras estas encarnaciones era necesario humanizar a Sadako. Ring 0 lo hace a través de la actuación de Yukie Nakama, actriz y cantante pop que por momentos consigue no sólo humanizar al personaje, sino impregnarlo de una melancolía que presagia su final.

Sadako 1: la inocencia + Sadako 2: el horror= Sadako 1 + Sadako 2

Quizá el aspecto original en la trama es el hecho de presentar a dos Sadakos, algo que no está presente ni en la novela, ni en las versiones ya comentadas en anteriores entregas. Después de que Sadako matara a uno de los presentes en el escarnio a su madre, otra Sadako hizo presencia. La cara malvada, un Mr. Hyde que va a convertir el último tercio de la película que estamos comentando en todo un festival de horror.

En este punto es cuando nos podemos preguntar si, al visionar el origen de Sadako, todo lo que hemos visto antes cobra sentido. Ya desde el primer momento que aparece en pantalla empatía hacia la joven se hace evidente en sus silencios, sus miradas perdidas. Algunos críticos han visto una mala interpretación de la actriz Yukie Nakama. Es cierto que, en algunos momentos, esta contención interpretativa no va acorde con el avance de la historia (algunas escenas que transcurren en el hospital, por ejemplo) pero no es menos cierto que la Sadako que estamos viendo es aquella que ya se está fraguando antes de su muerte y conversión a yūrei, y que por lo tanto tiene todas esas contradicciones en su interior que la llevan a ser esa joven extraña, reservada y con esos poderes que no controla del todo. Es su pensamiento interno el que Noroi Tsuruta visualiza en imágenes diurnas de gran contención narrativa: en la escena en la que está con sus compañeros de teatro en un ensayo y la cámara nos la visualiza de espaldas, sus compañeros recibiendo la noticia de la muerte de la protagonista, y tras anunciar el director que la sustituirá Sadako, todos se apartan, y el movimiento de nuestra protagonista es lento, pausado, casi como un fantasma, el que como público sabemos que llegará a ser.

Las comparaciones con el mito del patito feo son relevantes en cuanto algunos de los presupuestos son más previsibles: la compañera que tiene celos de ella, los que la ven diferente y, por lo tanto, puede romper lo que está en equilibrio. Es quizá este elemento el que resulta ambiguo en la cinta que comentamos. La división entre una Sadako buena, capaz de curar enfermos, como señala el propio padre de la joven, y una Sadako maligna, que es capaz de destrozar el teatro donde actúa Sadako, en claro homenaje/plagio (escójase el que cada uno prefiera tras ver la cinta) a la Carrie de Brian de Palma, es uno de los recursos que flojean y de los cuales se podría haber sacado más jugo. Por cierto, no deja de ser curioso que tantas veces como se dijo que Koji Suzuki era el Stephen King japonés (y nada que ver un autor con otro a no ser que los dos escriben novela fantástica de terror), sea aquí, en esa escena, una de las pocas relaciones que podemos apuntar.

Sadako en su papel

Ring 0 se nos revela inquietante y con esa atmosfera turbadora de la que forma parte todo ese universo de venganza, muerte y deseo de vivir que es The Ring. La obra que están representando en el film es una adaptación del clásico Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960, Georges Franju), titulado aquí Máscara. Y es en esa obra de teatro, una obra dentro de otra, donde Sadako interpreta a la joven que muere pero vuelve a la vida con una cicatriz. Elementos que prefiguran lo que veremos en The Ring (1998).

Tras conocer la vida de Sadako antes de ser lanzada al pozo, ¿qué faltaba más? Conocerla mejor fuera de las fronteras japonesas o asiáticas, o sea, la internacionalización del mito. Y qué mejor que los norteamericanos para eso. Pero eso, como suele decirse, es otra historia.

En la siguiente entrega: El Círculo 6: el remake americano The Ring (La Señal)(2002) y secuela The Ring 2 (La Señal 2) (2005).

 

NOTAS:
(1) Julio Ángel Olivares Merino: The Ring, una mirada al abismo, Ediciones Jáguar, 2005, página 58.
(2) Sería interesante un estudio comparativo entre el terror chino-coreano-japonés en sus diferentes tramas argumentales y su plasmación cinematográfica