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Crónica de la presentación de “Parece una playa” de Francisco M. Romero

blog_ Noticias CF - 15 July 2018 - 11:11pm

Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de “Parece una playa” de Francisco M. Romero
El amor te jode la vida
Presentación "Parece una playa" de Francisco M. Romero el 12 de Julio de 2018.
A las 20 horas del caluroso 12 de Julio de 2018 se inició el acto en el fresquito Rincón del Cervecero, rodeados, evidentemente, de cervezas en los estantes y en las manos de los asistentes. Nos dio la bienvenida el capitán-editor de "El Transbordador", Miguel Ángel Villalobos (recientemente se han fusionado El Transbordador con Gaskmask). La comodora del Transbordador se encuentra en Avilés atendiendo el Celsius 232 (un Festival de terror, fantasía y ciencia ficción) presentando otras novedades de la editorial, pero nos mandó saludos vía Miguel Ángel.

"Parece una playa" se ha editado en la colección SOYUZ con el número 13. Se da la feliz coincidencia que el SOYUZ #1 "Las tostadas de la libertad" también es del mijeño Francisco M. Romero, que se editó ahora hace dos años. En aquella oportunidad la presentación se hizo en el restaurante PicNic Soho, a unos escasos 75 metros del Rincón Cervecero y que en este enlace podéis leer su crónica: http://notcf.blogspot.com.es/2016/07/cronica-de-la-presentacion-en-malaga-de.html.

Miguel preguntó al autor por el germen de esta novela. Fran lo situó en un visionado de El Hijo de la novia(2001, Juan José Campanella) que de aburrida que es, le dio para imaginar una historia que acaba siendo todo lo contrario a lo que aparenta. Miguel tuvo que interrumpirlo para evitar que desvelara nada del argumento, porque hacerlo es destrozar su lectura… como suele ser habitual en los SOYUZ.Intentaron ponerle etiquetas y en lo único que estuvieron de acuerdo es que la obra es de género. Ubicarla en que género ya es otro cantar. El autor si matizó que es una historia de amor. Apostilló el editor que es un relato experimental, un flujo de conciencia. El autor nos desveló:“… Cuando escribo no tengo un significado en la cabeza, si luego se le puede encontrar uno mejor: el significado es un accidente. …”
A pesar de ello nos brindo: “El amor te jode la vida”. Porque lo contrario al amor no es el odio, es algo más jodido que el odio… como veréis cuando acabéis de leer "Parece una playa". Miguel Ángel aportó que el amor se entiende como una adicción, que aunque sea un amor tóxico y perjudicial no te puedes desenganchar de él.

Miguel Ángel preguntó al autor por qué ha abandonado del ciberpunk de su anterior obra. Fran contestó que la historia requería otro enfoque, ni ciberpunk, ni noir (genero en el que se encuadró "Los polvorones de la traición", diciembre 2016, Diversiones #1, El Transbordador). A costa de las etiquetas comerciales y el rutilante nacimiento del Greenpunkde manos de algún departamento de marketing de alguna editorial americana, se habló de redes sociales, fandom y la generación de los internautas eternamente ofendidos. Fran reconoció que ahora es una sombra del troll que fue, afirmación que ha estado a punto de ser el título de esta crónica.
Miguel Ángel se alegró que este texto sea políticamente incorrecto y abandone la senda edulcorada que se está generalizando en la literatura: corrección política, proporción equilibrada de géneros y tendencias sexuales en protagonistas (aunque sin incidencia real en el personaje). El protagonista de "Parece una playa" es un hijo de puta, con esa afirmación Fran refrendó lo expuesto por el editor. La narración muestra su visión de las cosas que sin compartirla, es enriquecedor escucharla y cerró con: “… Quizá no deseara uno tanto ser amado como ser comprendido. …” cita tomada de "1984" de George Orwell y que abre el primer capítulo de la obra presentada.

Se inició el turno de preguntas del público. En respuesta a una de ellas Fran destacó la labor de los editores. En su caso, considera sus obras fruto de un trabajo coral, más que un trabajo individual suyo. Empezando por los títulos y acabando por la corrección de estilo.
A preguntas de Pablo Bujalance, escritor y periodista malagueño, se reflexionó sobre la idea de frontera que transmite la palabra playa. Y acabaron hablando de la obsesión al amor, equiparándolo con la obsesión de Ahab a la ballena blanca, descrita magistralmente por Herman Melville en su "Moby Dick". Resumiendo su posición al respecto Fran apostilló: yo me anclaría a la ballena.
Tras las firmas dedicadas del autor y sin necesidad de movernos, iniciamos un extenso y refrescante tercer tiempo, donde la cerveza desplazó a las bebidas espirituosas de mayor contenido etílico habituales de otros terceros tiempos.
by PacoMan

Reseña: Panorama Infernal, de Hideshi Hino

blog_ Crónicas Literarias - 14 July 2018 - 1:05am

Hideshi Hino - Panorama infernal - cubierta.inddRespecto al manga de terror siempre había oído hablar de Hideshi Hino. Decidí ponerme con él después de leer una entrevista al gran Junji Ito, el cual, no paraba de alabarlo, poniéndolo como referencia. Fueron unos años en los que insistí en encontrar manga de terror bueno, sabía que existía, pero pocas cosas habían pasado por mis manos dignas de alabar. Con Junji Ito he disfrutado lo más grande gracias a las títulos que ha ido trayendo ECC Ediciones. Pero cuando decidí recurrir a la alabanza, me encontré con que, la siempre referente del cómic underground Ediciones La Cúpula, sí que había publicado en nuestro país algunas obras de Hino.

panoramainfernal01Si aún no le conocéis, deberíais saber que Hideshino Hino (1946) es uno de los grandes mangakas japoneses especializado en historias de horror. Más terror gore y poco sugerido que otra cosa. Entre los títulos más conocidos de Hino figuran El Niño Gusano, Galería de Horrores y Panorama Infernal, esta misma que hoy os reseño. Aunque Ediciones La Cúpula ha editado ya bastantes más, las cuales tengo intención de ir leyendo poco a poco.

Cuentan que Hino nació en la parte ocupada, justo cuando Japón se rindió al final de la Segunda Guerra Mundial. Su familia escapó a Japón temiendo la retribución de civiles chinos, pero en una entrevista afirmó que casi fue asesinado en la huida por sus propios vecinos. Vivió el horror muy de cerca; por lo que algunos de sus mangas se han basado en vivencias propias y algunos personajes reales. Pues, ¿qué hay más terrorífico que lo real? Además, narró como su abuelo era un yakuza y su padre un granjero de cerdos con un tatuaje de araña en la espalda. Hino ha representado esto en el manga Panorama Infernal, por ejemplo.

panoramainfernal03Gracias a La Cúpula podemos leer actualmente algunas de sus obras, como os he dicho. Las más significativas y otras que tienen un gran atractivo. Al menos, para los que amamos el terror en todas sus facetas. Ya devoré la joyita llamada El Hombre Cadáver, de la que hice reseña. Punzante esa historia, que acomete de lleno con el horror psicológico de ver, vivir, y ver como tu cuerpo se pudre aunque sigues vivo… Panorama Infernal cuenta la vida de un pintor venido a menos, debido al tormento que sufre con su constante inspiración. Ha terminado elaborando cuadros de escenas macabras e infernales usando su propia sangre. Llegando al punto que ahora está totalmente dedicado a su obra definitiva: un lienzo gigante que representa el fin del mundo…

Hideshi Hino nos mete en vereda mostrándonos las grotescas, lúgubres, sangrientas y repugnantes ideas del personaje principal. Poco después, conoces a su familia y los episodios traumáticos de su infancia. Que obviamente darán esa extraña personalidad al pintor y provocarán más adelante su locura. panoramainfernal02Panorama Infernal se devora en nada como buen manga que es. Además, de tomo único, el autor que crea un clímax final al que llegas en caída libre. El tomo está formado por capítulos que van narrando (dicen que a modo autobiográfico) las verdaderas vivencias de Hino. Lo cual se hace evidente cuando lees el Epílogo escrito por el propio autor y que se aporta al final del volumen.

Uno de los grandes mangakas, que todo amante del cómic de horror debería leer.

Próxima nueva novela de Juan Manuel Sánchez Villoldo en Ediciones Cívicas

blog_ Noticias CF - 13 July 2018 - 9:10pm
Juan Manuel Sánchez Villoldo ("Las Guerras del Código" publicado en ECOE Ediciones) anuncia nueva novela, también en Ediciones Cívicas, Esta es la nota en la que lo anuncia:"Amigos/as. Es un placer comunicaros que después del verano verá la luz una nueva nueva novela, la segunda de mi autoría. Se trata de "Los exiliados de la hélice" continuación de "Las guerras del código"."Los exiliados de la hélice" es una novela independiente que no precisa de otras lecturas previas, aunque está cronológicamente situada tras los acontecimientos de "Las guerras del código".
Espero contar con vuestro cariño en ésta nueva aventura literaria.
Será, una vez más, de la mano de Ediciones Cívicas. Aprovecho esta comunicación para agraceder tanto a Isa como a Joseba sus consejos y la forma en la que nos llevan a los "novatos" por el mejor camino."Página de facebook del autor: https://www.facebook.com/juanmanuel.sanchezvilloldo.7
 una o varias personas y primer plano






BASES DEL PREMIO ANUBIS 2018.

blog_ Noticias CF - 13 July 2018 - 9:00pm
BASES DEL PREMIO ANUBIS 2018.


PARTICIPANTES
Podrán participar escritores de cualquier nacionalidad, residentes en Argentina o en cualquier otro país, sin restricción de edad. Las obras deberán adecuarse dentro del género de la literatura de TERROR, FANTÁSTICA Y/O CIENCIA FICCIÓN. Deben estar escritas en español, ser ORIGINALES e INÉDITAS (no pueden haber sido publicadas, ni estar pendientes de publicación, total o parcialmente, en ningún medio físico o electrónico). Las obras no podrán haber sido premiadas en otros concursos, ni estar pendiente a fallo de jurados o publicación. El género convocado es: cuento. LAS OBRAS QUE NO CUMPLAN CON LAS PRESENTES BASES SERÁN DESCALIFICADAS.

PREMIOS
Serán seleccionados 10 (diez) relatos, los cuales formarán parte de una antología a publicarse en formato digital (PDF), de manera independiente por Premio Anubis. 
1º Premio: entrevista con el autor, a publicarse en nuestra web Premio Anubis, diploma (en PDF) que acredite su premio, y publicación en antología digital junto con los demás relatos finalistas.
2º,3º,4º,5º,6º,7º,8º,9º y 10º Premio: Diploma + publicación en antología digital. 
Además, concederemos MENCIONES HONORÍFICAS, para aquellos relatos que lo ameriten.EL PREMIO NO ES MONETARIO.  
OBRAS
Cada participante podrá concursar con un ÚNICO Y EXCLUSIVO CUENTO. Deberán presentarse en formato Word (archivo .docx). La extensión máxima del relato será de SEIS HOJAS/CARILLAS en tamaño A4. Fuente ARIAL 12 puntos, con INTERLINEADO DOBLE. NO DEBEN TENER PORTADA NI IMAGENES DE NINGÚN TIPO.

PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS
Las obras se enviarán exclusivamente vía mail a: premioanubis@outlook.com entre el 04 de junio de 2018 y el 1º de noviembre de 2018. Se enviará acuse de recibo de las obras. Los participantes deberán enviar en un ÚNICO MAIL, dos archivos WORD (.docx) de modo que adjuntarán en un archivo, el cuento (con el título CUENTO) y en OTRO archivo, sus datos personales: DNI, (o cédula de identificación), nombres y apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico, país, breve currículo que dé cuenta de sus recorridos profesionales y literarios, con el título PLICA.EL ASUNTO DEL MAIL TIENE QUE DECIR: PREMIO ANUBIS 2018.
ENVÍO DE LAS OBRAS Y PLAZO
El plazo de admisión de las obras estará abierto desde el 04 de JUNIO de 2018 hasta el 01 de NOVIEMBRE de 2018 (hasta las 00 horas de la República Argentina). La mera presentación de las obras implica la aceptación por parte de los participantes de los términos y condiciones de la presente convocatoria. Una vez concluido el concurso, los organizadores procederán a eliminar todos los archivos de las obras que no resulten premiadas y/o recomendadas para su publicación. La antología a publicarse será digital y para descarga gratuita, sin fines de lucro. Se elaborará una portada especial para la antología y se la maquetará en formato digital PDF. La antología se publicará durante el 2019.
PREJURADO
Se establecerá un prejurado, a cargo del escritor Isaac Basaure, coordinador del Premio Anubis, el cual, del total de obras recibidas, seleccionará CINCO FINALISTAS, estas cinco obras finalistas serán sometidas a un jurado para su evaluación, éste jurado seleccionará al ganador. 
JURADO
Se constituirá un jurado integrado por cinco escritores nacionales (argentinos) e internacionales, haciéndose públicos sus integrantes antes de conocerse el fallo. El fallo del Jurado será inapelable y se adoptará, como mínimo, por mayoría simple, y se dará a conocer durante el mes de diciembre de 2018. Este jurado, seleccionará al GANADOR. Los cuentos restantes que NO sean elegidos por el jurado, recibirán certificados en PDF que acrediten su condición de finalista.
Durante el 2019 publicaremos una antología digital con los cinco cuentos ganadores. Los derechos de autor de cada obra son propiedad de su autor según su participación y aceptación de las bases expuestas en el presente documento, las cuales indican y exigen la originalidad y titularidad de dichos derechos. En caso de que alguna de las obras incurriera en plagio es responsabilidad total y absoluta del participante que la remitió al concursar desvinculándose en todo concepto de ello Premio Anubis y su organizador.

CONSIDERACIONES FINALES
El autor que presente un cuento al certamen, garantiza a Premio Anubis la autoría, originalidad y la propiedad sobre los derechos de autor de este. Los participantes estarán obligados a mantener indemne al organizador y a sus dependientes o relacionados de todo y cualquier gasto y costo, incluidos los de defensa jurídica, e indemnización ante cualquier reclamo o acción judicial o extrajudicial que en contra del organizador del Concurso o sus cesionarios pudiera intentarse como consecuencia de dichos actos, cesión y autorizaciones. PREMIO ANUBIS se reserva el derecho de iniciar acciones legales contra quienes violen la exigencia de originalidad.
El autor se obliga a indemnizar los daños y perjuicios directos, morales y patrimoniales, que pueda sufrir PREMIO ANUBIS y el organizador por dicha causa. En caso de plagio, el autor será el único responsable ante el autor plagiado. PREMIO ANUBIS se reserva el derecho de iniciar las acciones legales que procedan en caso de detectar irregularidades durante el Concurso, tales como falsificación, suplantación de personas, adulteración de información, etc.
Premio Anubis se reserva el derecho de poner término anticipadamente al Concurso o modificar las bases, por razones de fuerza mayor, informando al efecto a los participantes, lo cual no generará responsabilidades ni compensaciones de ningún tipo a favor de los participantes ni de terceros, por parte de Premio Anubis.
Por el solo hecho de enviar su cuento al concurso, los autores seleccionados por el jurado autorizan expresamente a PREMIO ANUBIS, la publicación de sus cuentos en el libro digital de antología, por la cual no recibirán pago alguno por concepto de derecho de autor, ni por derechos conexos, de difusión y publicidad del libro y/o de los cuentos contenidos en él, como tampoco lo recibirá PREMIO ANUBIS, en su calidad de organizador. El ganador del concurso y los finalistas seleccionados ceden todos sus derechos sobre sus cuentos, por única vez, para la publicación de la antología.
Premio Anubis se reserva el derecho de descalificar los trabajos de personas que incumplan los requisitos señalados en las presentes bases y especialmente cualquier participación en la que se consignen datos no veraces.Premio Anubis se reserva el derecho a realizar modificaciones o añadir anexos sucesivos sobre su mecánica y premios de las bases.Las dudas o consultas se resolverán a través del correo: premioanubis@outlook.com
***FIN DE LAS BASES*** 



Premio Anubis Certamen Internacional de Cuentos de Terror, Fantásticos y de Ciencia Ficción en español.  
http://www.premioanubis.com.ar/

Hombres de armas

blog_ Rescepto Indablog - 13 July 2018 - 3:58pm
“Hombres de armas” (“Men at arms”) fue la decimoquinta novela del Mundodisco, publicada por Terry Pratchett en 1993, y la segunda centrada en los personajes de la guardia de la Ankh-Morpork, que fueron presentados a los lectores en 1989 con el octavo título de la serie, titulado “¡Guardias! ¿Guardias?“. Como se puede ver, median sólo […]

Reseña: Haunted Love, de Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 13 July 2018 - 1:05am

haunted-loveDiábolo Ediciones es de esas editoriales con la que hay que estar pendiente respecto a publicaciones comiqueras. En cuanto a cómic clásico, de vez en cuando recuperan cada joyita que… oh, ah… son un deleite. En especial. para los amantes del fantástico, y concretamente de los dos puntales básicos como son la Ciencia Ficción y el Terror. Publicaron el maravilloso tomo de Horror!, de los maestros Joe Simon y Jack Kirby (sí, sí, nuestro Dios); publicaron también el otro diamante en bruto como fue Science Fiction, del mismo tandem y misma colección; y ahora, años después proponen algo que en cuanto lo vi, supe que lo quería como deseaba en mi niñez libros de terror y tiraba de la falda de mi madre para que me los comprara. haunted-love01Ahora os reseño aquí lo que es el primer tomo de tres (en USA) de una magnifica antología en tapa dura que cuenta con el equipo titánico que trabajó para Haunted Horror y Weird Love llevando a cabo en Haunted Love un macabro mash-up de ambas exitosas series.

Haunted Love presenta cuentos, relatos podridos, sobrenaturales y siniestros, con el tema romance de por medio. Viles guiones de terror de los que muchos disfrutaron en los años 50. Macabros argumentos de los que se quejaron una sociedad puritana americana de entonces por culpa del CC (Cómic Code); deportando a estas maravillas por un tiempo al ostracismo. Pero todo cambia, las mentes se abren y son consecuentes con la realidad y el discernimiento. ¡Lúcida lujuria! ¡Violencia violenta! ¡Espeluznantes besos! Haunted Love es solo el inicio de palpitantes y horrendos tomos que todo amante del género debería tener en su cómicteca. Con historias de todos los colores y “sabores”. Un regalo ideal para un haunted-love00truculento San Valentín, para degustar en una tétrica noche de Halloween, o incluso para disfrutar a la orilla del gran azul en estas frescas noches de playa, como hice yo.

Veintidós relatazos cortos con los que alucinar. Con finales impactantes o curiosos por lo que proponen en el “durante”. Tal como propone la editorial: «La Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas políticamente incorrectas con un encanto especial…». Totalmente, de acuerdo. Además, de algunas historias que han quedado grabadas en mi sien. El cuento de apertura, La Maldad Reptante, es una de ellas. La influencia de las abuelas sobre los nietos siempre ha sido considerable en cuanto a lírica. Yo mismo lo viví. Aunque no de forma tan terrible como aquí, la cual, bicho malo, incita a su nieta a odiar a los hombres por encima de todas las cosas. Llevándola haunted-love02para más inri, a convertirse en una bruja con pérfidas intenciones… ¡Qué viene el hombre de hielo!, es de los típicos cuentos que marcan este tipo de cómics. Una codiciosa esposa de un empresario y vendedor de hielo trama con su amante matarlo de una manera “refrescante”. ¿La Dama o la Tigresa? habla del dueño de un zoológico que pagará un alto precio por no saber si esa dulce chica que intenta forzar es una mujer normal o no…

En general, todas las historias se disfrutan y con un poco de nostalgia, encantan. Me encantaron sobre todo, Los muertos nunca andan solos y Nada puede salvarla. Pero en general, amo este tipo de historias desde que tengo uso de razón. Crecí, me inspiraron a escribir y las padecí en momentos de silencio. Quizás mi reseña no pueda ser demasiado objetiva por que esto es comparable a un niño hablando de su juguete favorito. Lo único que me queda si habéis leído hasta aquí, es recomendarlo al cien por cien. No me queda otra. Y haceros el favor de no contar nada más. Por que son tramas súper destacables cuando no tienes ni idea de que haunted-love03van. Os diría que incluso deberíais evitar leer los titulos-spoilers de la época…jajaj.

Un maravilla. El Amor Embrujado (Haunted Love) de IDW, ya lo tenemos aquí, gracias a Diábolo Ediciones. Una colección de historias reimpresas por primera vez, desde hace casi setenta años. Donde si te gusta ver padecer a mujeres fatales, hombres incorregibles, congojas, desazones y horrendos sueños; este tomo es totalmente para ti. ¡Y hoy es Viernes 13!

Reseña: Los Poderes de la Oscuridad. La Versión Perdida de Drácula, de VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 12 July 2018 - 1:05am

LOS PODERES DE LA OSCURIDAD_32_TD.inddHay libros curiosos en cuanto a tema. Otros originales en cuanto a temática. Y pocos, muy pocos, únicos en cuanto al argumento o los hechos y datos que aportan por contener un rumor, una leyenda o una historia oculta en ciernes. Esos, y solo esos títulos, son difíciles de encontrar… Pero no sólo porque esos libros estén descatalogados o apenas se reediten. Mas bien, uno tiene que hacer un mínimo de trabajo de investigación para dar con ellos. Pero cuando descubres uno…  ¡Dios! ¡Es cómo encontrar el tesoro de Henry Morgan!

Así me sentí al atinar y ver que Ediciones B traía a nuestro idioma Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula. Una joyita que me habían recomendado hace algún tiempo desde que vio la luz al otro lado del charco. El denominado Makt Myrkranna es el título original en el que se basa un texto que estuvo oculto más de un siglo. Curioso cuando menos, te enteras de que existe una versión distinta de la historia de Drácula, con nuevos personajes y una trama reconstruida, más oscura, más gótica y más erótica, si cabe. Pues dicen que fue en 1900 cuando Ásmundsson decidió traducir, por primera vez en la historia, la que se convertiría en la gran obra de la literatura gótica y terror que Bram Stoker (1847-1912) aportó al mundo.

Pero aquel editor islandés no solo se puso a traducir, sino que con la ayuda del propio autor, escribió un nuevo texto que fue descubierto en 2014 por el investigador Hans Corneel de Roos, y que ahora se publica a modo de libro. Curioso, original, único; para mí, Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula, topa con todos esos registros, con la guinda final del buen sabor de boca que deja haber leído algo así.

Una edición genial que no solo incluye esta nueva versión del clásico sino que cuenta con estudios filológicos sobre el texto y un prefacio de Dacre Stoker (bisnieto de Bram Stoker), donde cuenta cómo el investigador De Roos le comunicó el hallazgo del texto. Algo que iba mucho más allá de una traducción al islandés de Drácula. Era un descubrimiento que añadía otro importante misterio a la lista de interrogantes sin resolver que envuelve a la obra magna de la literatura de horror.

Además, las abundantes anotaciones de De Roos son perspicaces, y la traducción, aunque más pulida que el original de Stoker, se convierte en un fascinante glosario del mundo vampírico. Y es en definitiva lo que os decía al principio: un increíble descubrimiento literario de todas-todas para devorar este verano. Una narrativa resultante más corta, más contundente, más erótica, y tal vez incluso más llena de suspense que el Drácula original de Stoker.

Se comenta que, increíblemente, Makt Myrkranna nunca había sido traducido o incluso leído fuera de Islandia hasta ahora. Las anotaciones en los margenes de Roos son toda una maravilla. Proporcionan fascinantes contextos históricos, culturales y literarios; un prólogo de Dacre Stoker y como colofón, un epílogo del erudito de Drácula, John Edgar Browning.

Ediciones B lo pone en librerías. Si habéis leído hasta aquí, me da que os interesa Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula, creo que os asombrará, pero en general entretendrá a legiones de fanáticos de la literatura gótica, el terror y la ficción de vampiros. Nosotros, entre muchos.

Reseña: The Lost Boys, de Tim Seeley y Scott Godlewski

blog_ Crónicas Literarias - 11 July 2018 - 1:05am

thelostboysEntre nosotros los viejóvenes, no se asustará nadie cuando digo que Jóvenes Ocultos (Lost Boys) está afincada en nuestro corazón como una de las tres mejores películas de vampiros de los benditos años 80s. Nadie se asustará de ningún modo. Por que eran pelis que quizás te daban que pensar a la hora de dormir si la viste de muy niño, pero que en general eran films de acción/aventuras con niños la mar de entretenidas siguiendo el mismo patrón que Spielberg y otros directores de la época habían puesto de moda. Por confesar algo, os diré así bajito, que es de las pocas pelis que necesito ver mínimo, una vez al año. Así de buena me parece. Y como Joel Schumacher fue capaz de llevar a la pantalla de un modo soberbio la trama donde Sam (Corey Haim) y Michael Emerson (Jason thelostboys01Patric) son dos chicos americanos que tras el divorcio de sus padres, se instalan con su madre en la costera ciudad de Santa Carla (California). Un lugar de vacaciones ideal, pero donde corren rumores sobre vampiros y gente desaparecida. La personalidad de Michael cambia sensiblemente cuando empieza a ir con una banda de moteros cuyo líder es el carismático David (Kiefer Sutherland). A su madre no le gustará nada saber en qué se está convirtiendo…

¿La conocéis? Dudo mucho que no. O ya estáis tardando en verla pues me alegra decir que es de las pocas pelis que ha aguantado el paso del tiempo de manera formidable. Es por eso que siempre quise saber más de la historia…, si es que había más. Y ahora me encuentro que en formato cómic, ECC Ediciones publicó hace poco una miniserie de seis thelostboys05números, recopilada en un TPB, y que vio la luz a principios de 2017 en USA dentro del siempre genial sello Vértigo.

En The Lost Boys lo que está en juego es una posible secuela nostálgica de esta gran pelicula de finales de los 80s. El veterano guionista Tim Seeley (Nightwing, Grayson) y el dibujante Scott Godlewski (Superman) ofrecen un regreso con estilo, a aquellos malditos paseos en playa con tintes hippies de 1987. Donde vemos como Santa Carla está a tope. Donde la liberada ciudad costera y refugio de muertos vivientes parece que regresó a la “normalidad” después de la última escaramuza de los Emerson. Aunque sigue siendo el mismo lugar donde el aire está pétreo, sigiloso en ocasiones, la calma que precede a la tormenta, tal vez.

thelostboys03Después de que los recién llegados Michael y Sam Emerson acabaran con aquella familia de chupasangres, ahora estos hermanos deben unirse nuevamente con los militantes cazadores de vampiros Edgar y Allan Frog, después de que una pandilla de despiadados y “diferentes” alimañas nocturnas emerja para eliminar a los veteranos cazavampiros de Santa Carla. Para poco después interesarse por el atractivo Michael tras conocer a una hermana perdida de la guapísima Estrella.

Si cuento más, casi que os lo cuento todo. Y prefiero que seáis vosotros mismos los interesados al igual que yo, en saber como acaba esto. Qué es, ha sido y cómo pudo ser tal vez una continuación en la gran pantalla. Una secuela de la película de sangre y colmillos que tanto nos thelostboys04impactó a muchos y que a día de hoy sigue siendo nuestra favorita.

Los Frog y los Emerson tienen problemas gordos. Su principal misión: mostrarles a los nuevos vampiros de la ciudad, esas que se hacen llamar Bellezas Sangrientas (Blood Belles), que escogieron el terreno equivocado para quedarse.

Un cómic de culto al igual que la peli. Con una sangrienta conclusión. Lectura veraniega ideal.

Terry Gilliam rechazó dirigir una de "Alien"

blog_ Noticias CF - 10 July 2018 - 10:05am
Durante una entrevista, Terry Gilliam revela que le ofrecieron dirigir una secuela de "Alien" pero que lo rechazó. No dice cual película es, pero da una pista (había terminado "los héroes del tiempo"), por lo que se refiriría a "Alien 3". Gilliam critica la primera película de la saga: "Cuando la vi por primera vez, estaba diciendo "Mátalos a todos y acabemos" porque sabías perfectamente que eso iba a pasar. Y la escena final con Sigourney Weaver, que se supone que era un militar, buscando por la nave a un gatito. Dame un puto respiro"http://www.syfy.com/syfywire/terry-gilliam-slams-alien-says-he-turned-down-alien-sequel

Teatro dedicado a la cf en Chicago

blog_ Noticias CF - 10 July 2018 - 9:58am
La compañía de teatro "Otherworld" dedicadas a obras de cf y fantasía (por ejemplo hicieron una adaptación de "Una princesa de Marte") va a inaugurar en Chicago el día 14 la primera sala del mundo dedicada en exclusiva obras de este génerohttps://www.broadwayworld.com/chicago/article/Otherworld-Theatre-Opens-Worlds-First-Venue-Dedicated-To-Sci-Fi-And-Fantasy-Theatre-20180709

Declaraciones del escritor Adam Roberts

blog_ Noticias CF - 9 July 2018 - 8:36pm
Entrevista con el escritor Adam Roberts, autor de la novela "Ejército nuevo modelo" publicada por Gigamesh. En inglés tiene publicadas 18 novelashttps://factordaily.com/adam-roberts-interview/

Duración de los derechos de autor según la legislación española

blog_ Rescepto Indablog - 9 July 2018 - 1:17pm
Hay una serie de temas que todos los años me veo en la tesitura de tener que comentarlos con algún colega escritor o editor, y casi siempre las dudas surgen en torno a las mismas cuestiones. Es por ello que me he animado a escribir esta entrada (y posiblemente alguna que otra posterior), de modo […]

El caballero del viento, de Alberto M. Caliani (Palabras de Agua)

blog_ Athnecdotario incoherente - 9 July 2018 - 9:56am

Por Soraya Murillo.

Siempre que empiezo una opinión nueva sobre un libro que he leído y me ha gustado, temo no encontrar la forma de no repetirme y saber expresar lo que leí. Hoy me vino a la mente una pregunta que le hicieron a Newton. Le preguntaron cómo había conseguido resolver tantos problemas y él respondió: pensando en ello.

 En el relato, al contrario que la novela, el autor debe mostrar su maestría porque ha de condensar en escasas páginas una historia. Una novela puede tener cientos de páginas y ahí se puede meter de todo, desde describir los trajes de los protagonistas o un edificio a entrelazar varias historias, pero en el relato, por su propia extensión y naturaleza, requiere contar algo con lo justo. ¿Cómo escribir una historia en pocas páginas? Esa es la esencia de narrar. Alberto, escribió este maravilloso libro de relatos demostrando que puede escribir sobre todo. No es un autor monotema, al contrario: es un escritor clásico con una gran destreza en el arte de la narración.

A fin de cuentas, literatura, escultura, pintura o grabado, todo es arte, ¿qué buscamos en un cuadro o figura? Algo que, aunque no sepamos el motivo, nos haga sentir distintos; una emoción sea positiva o negativa, es decir, que nos haga soñar o que nos produzca horror. Pues nuestro autor logró eso, llegarnos, causarnos todo tipo de sentimientos y sensaciones. Cuando queráis podéis abrir este libro y comprobarlo.

Maestro de maestros, he seguido todas sus obras y no dudé en comprar el libro, Alberto M. Caliani vende con su nombre, sinónimo de calidad y de su capacidad de llegar al corazón de los lectores.

 ¿Qué vais a leer?

 Dieciséis relatos cortos ambientados en España y otros lugares del mundo. Muy variados, pasaréis de la risa al asombro, del asombro al miedo, del miedo al amor… Es un autor capaz de crear un relato de la cosa más simple y cotidiana. Empezaremos con “El taxista del infierno“, una historia valiente. Tal vez intuyáis pronto el desenlace. En ese caso, buena intuición, amigo lector, señal que tú harías lo mismo…

 Te reirás hasta tocar el suelo con “La peor cena de mi vida“, y lo bueno es que puede ser real,; mi hermana, que estuvo en Londres un año y anda que no contó anécdotas.

 Y aquí seguirás con la lectura y ya habrás comprobado en sólo dos cortos la calidad de nuestro autor, pero te esperaran amistades por las que daríamos la vida, sueños que dejan de serlo cuando los alcanzas, campos de exterminio donde terminarás de leer lo que se cuenta con una infinita tristeza, pero con una sonrisa en los labios. Héroes sin capa, ninguna falta les hace cuando llevan el valor dentro. Esa mujer equivocada; enfermedades que te cambian; descojone monumental para ayudar a tu pareja a quedarse embarazada (con este todavía me ando riendo). Cuando el destino no solo cambia tu vida…

Seguiremos con una historia en tiempos de la guerra civil, protagonizada por el abuelo de Caliani, una de tantas que hubo, pero como bien me dijo un amigo mío una vez: lo de uno siempre es lo más importante y lo que te llega, aquí nos llegará a todos, absolutamente a todos.

Más y más relatos, pero no escribí esto para contaros todo el libro, lo estoy haciendo para enseñaros una obra literaria que terminé y que os invito (no creo que invitar sea la palabra que busco), que os recomiendo y apremio a leer. Un libro que me enamoró, sería más correcto. Estoy convencida que también a vosotros os llegará muy adentro.

 Narrado con un estilo y calidad inmejorable, escrito por un autor de los que sigues sus trabajos sabiendo que no te defraudará.

 No os enseñaría esta obra si al leerla, no me hubiera entusiasmado. Sé que los libros valen dinero, no saco nada alabando un libro que compré, nada, salvo que vosotros sepáis de él, porque valió la pena traerlo a casa.

 Gracias, Alberto M Caliani.

http://palabrasdeaguaeditorial.com/tienda/el-caballero-del-viento-preventa/

 

Escape: Las siete pociones

blog_Mar de tinta - 9 July 2018 - 7:37am
Un cumpleaños, cinco amigos y un objetivo: escapar de un castillo ambientado en Harry Potter antes de una hora. Esa es la sencilla premisa de un libro donde el lector tiene un papel protagonista, puesto que tendrá que decidir cómo acaba la historia. “Escape: Las siete pociones”, es un novela original, entretenida, que rescata la […]

Video de la conferencia: "La geología fantástica de Verne, Poe y H.P. Lovecraft"

blog_ Noticias CF - 8 July 2018 - 5:39pm
Video de la conferencia ofrecida durante la Zientziateka: Blanca Mª Martínez García – La geología fantástica de Verne, Poe y H.P. Lovecraft
La convergencia entre las diferentes áreas de estudio ha supuesto desde siempre una herramienta maravillosa para reflejar de una forma global y fidedigna la realidad de cada tiempo. En este sentido, la conexión entre la naturaleza, la literatura y la ciencia es, quizás, una de las formas más fabulosas que tiene el ser humano para diseñar una ventana desde donde poder contemplar y enseñar el mundo desde múltiples y complementarias perspectivas.
La unión de estas tres áreas de conocimiento fue la temática principal del ciclo de conferencias “Naturaleza, Literatura y Ciencia” que albergó Azkuna Zentroa entre el 10 y el 19 de abril pasados.
Blanca María Martínez García, geóloga e investigadora de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, habla de tres grandes autores de literatura fantástica y de terror que emplearon la geología como eje central de sus obras.
https://culturacientifica.com/2018/07/07/zientziateka-blanca-ma-martinez-garcia-la-geologia-fantastica-de-verne-poe-y-h-p-lovecraft/ 

Reseña: El Asesino Dentro de Mí, de Jim Thompson, Devin Faraci y Vic Malhotra

blog_ Crónicas Literarias - 8 July 2018 - 1:05am

elasesinodentrodemiLo primero que me atrajo fue ver que contenía una Introducción de Stephen King. Sí, soy de esos que lee hasta una receta de cocina del maestro si es capaz de escribirla… No obstante, leí la novela de Jim Thompson hace algunos años, justo después de leer su obra magna 1280 Almas, que me dejó totalmente alucinado. Recuerdo de vez en cuando a ese Nick Corey, sheriff de un pueblo salvaje del oeste americano y sus tejemanejes, sí. El asesino dentro de mí, me la recomendó un amigo lector hace tiempo, aunque yo ya llevaba tiempo deseándola después de disfrutar tanto con 1280 Almas. Bastante predispuesto a devorar lo que para mí fue la segunda mejor novela del maestro de Oklahoma.

elasesinodentrodemi02El asesino dentro de mí también se convirtió en una obra a recomendar dentro de mis obras de género negro. Y ver que Planeta Cómic la traía publicada este mes como novedad en formato de cómic encendió todas mis alarmas. Ya leí (y reseñé) 1280 Almas en formato cómic, una genial edición de Libros del Zorro Rojo, y lo disfruté muchísimo. Stephen King (que si habéis leído alguna de sus novelas semi-autobiográficas sabréis que recomienda bastante a Jim Thompson) abre con un muy atractivo artículo aquí, comentando lo aterrador que podía ser Thompson con su “sencilla” literatura. Y como su obra influyó en él pero también en ciertos aspectos del western americano… Terriblemente atractivas las palabras que brotan de este hombre.

elasesinodentrodemi01Y viendo lo bien que lo pasé en formato cómic con las historias de Thompson, que dude que un cómic recientemente creado, que duda cabe que esto había que catarlo. Y así retomar un poco y después de un tiempo la historia de Lou Ford. Encontrando todo en un tomito recopilatorio la mar de curioso. Donde la novela ansiosa, brutal y querida por Jim Thompson cobra vida como un noir gráfico en cinco partes. Adaptado por el guionista Devin Faraci (The Fade-In) e ilustrado con el arte visceral de Vic Malhotra (Murder Book).

Dicen que cuenta algo increíble. Corroboro que es un vistazo a la negra mente de un asesino en serie, un tema sobre el que por entonces pocos se atrevían a escribir. Muy anterior a lo sucedido con el diablo estadounidense Charles Manson, John Wayne Gacy, o lo que se cuenta en el American Psycho, de Brett Easton Ellis. ¿Y qué encontramos en El asesino dentro de mí? Diría que la cruda elasesinodentrodemi03narración de un tema tan frío y brutal que aún recuerdo vívidamente años después, como pensé que un argumento así puede trastocar la mente más serena.

El material disecciona la personalidad de Lou Ford hasta los huesos. Incomplejo y gráfico, el argumento es famoso por una razón, pero las viñetas aquí hacen honor a ciertos momentos de la trama. Los creadores presentan a un Lou Ford que toca bastante al personaje de la novela pero sobre todo, aplaudo la elección de estos artistas por evitar uno de los errores cometidos en la trama principal en una adaptación que hubo en un film de 2010. La violencia hacia las mujeres sin sentido.

Encontramos aquí un polvoriento noir rural con mucho odio de trasfondo. Una historia de la que no quiero revelar mucho más para que la disfrutéis a tope. En especial, para los que no leísteis nunca nada sobre la novela. Con que sepáis que Lou Ford es un tío tranquilo, seco, ayudante del sheriff con un importante sufrimiento interior que un día decide “soltarse”… Y que tenemos un elasesinodentrodemi04tomito la mar de recomendable, con dibujazos que le vienen genial a las ambiciones de Faraci y con un tono maravilloso que recuerda a las maravillas cinéfilas del estilo No es país para viejos, Sangre Fácil o casi cualquier western actual creado por los hermanos Coen…

Si IDW depositó fe en este equipo creativo para llevar esta historia tan publicitada al noveno arte, un voto de confianza merece. Una edición cuando menos curiosa. Obvio que no llega al nivel de la novela, es casi imposible condensarla. Pero sí que diría que es puro arte de matar ilustrado esta edición de El asesino dentro de mí.

Antisolar (Los ojos bizcos del sol II), de Emilio Bueso. (Gigamesh)

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 July 2018 - 2:24pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy os traigo la reseña de Antisolar, el segundo volumen de la trilogía Los ojos bizcos del sol, de Emilio Bueso.

Antes de entrar en materia, quiero dejar claro algo que no por obvio, deba dejarse de tener en cuenta: Hablamos de Bueso, autor amado y odiado a partes iguales. Para unos, un puto genio; para otros, un flipado borde y pasado de rosca. Si he de ser honesto, creo que la realidad se acerca mucho más a la primera acepción que a la segunda, aunque siempre me recuerdo que no hay genialidad que no beba de cierta locura y que lo que marca la diferencia, la grandeza, es siempre aquello que se sale de lo normal, , de lo mediocre y para ello puede hacerlo de dos formas: Por una calidad indiscutible, impoluta, aséptica, inmaculada y formal, cuasi divina, pero siempre dentro de unos márgenes prefijados sin lugar a mancharse las manos o a meterse en el fango, limitada  en forma y fondo, sin atreverse a salir de esa zona de confort… O mi favorita desde siempre: Por su atrevimiento sin censura, por rompernos los esquemas, por agarrarnos por los huevos y retorcerlos sin dejar de sonreír. Por conocer y dominar las normas establecidas y usarlas como papel higiénico, por su capacidad para sacarnos de quicio aunque por dentro aplaudamos con las orejas, por romper esquemas y no tener miedo a experimentar, a darle un sello característico e inconfundible y que nosotros, los lectores, como putos yonquis enganchados, queramos más y más de esa mierda tan buena que sabemos que nos delata, que mata, pero que necesitamos por encima de comer y respirar.

Sé con certeza que tan solo con este inicio de reseña, la Horda ha rugido con rabia, alzando antorchas y horcas pidiendo mi cabeza. Me la pela. Entiendo que Bueso no guste a todo el mundo, que haya gente que no conecte con su forma de narrar. Que algunas de las características que le definen como autor vayan en contra de la forma  más clásica y aceptada de entender la literatura. Pero en mi caso, como el lector soy yo y a mi lo único que de verdad me importa es disfrutar, de modo egoísta, buscando únicamente mi propia satisfacción, solo puedo decir que me la trae al pairo la opinión de los demás. ¿Qué no te mola Bueso? ¿Que no lo tragas? Oye, pos fueno, po fale, po m´alegro. Tu te lo pierdes.

Bueso es Bueso. Único e inimitable. Un tipo fiel a su estilo y lo más importante, a si mismo. Con una prosa que siempre anda en un equilibrio imposible, al filo, maravillosa, pulcra e impecable, hasta que te suelta una de esas joyitas suyas, macarradas en estado puro, vulgar, soez y desmadrado. Porque si. Porque quiere. Porque puede. Porque sus personajes tienen la que para mi, es la mayor cualidad que nos define como humanos: Que estamos todos como cencerros y que aunque nos pongamos traje y corbata, vayamos el domingo a misa y colaboremos con una ONG, todos tenemos secretos inconfesables que darían al traste nuestra reputación, por obscenos o perversos. Todos tenemos mierda en las tripas, nos cagamos en dios cuando toca, nos pajeamos cuando nos da un calentón, nos paramos a mirar por puro morbo cuando hay un accidente en la carretera y le partiríamos la boca al de enfrente si nos toca los cojones. Se nos va la olla, mucho, poco o regular, pero se nos va. Y así son sus personajes y su forma de contar historias. De una solidez indiscutible, de una belleza extraña y lírica, de descripciones maravillosas, detalladas y casi cinematográficas, de un tono y ritmo fluido que nos arrastra sin ser conscientes de ello. Y de pronto, sale ese momento All-Bran, ese párrafo WTF?, esa sobrada que se te queda cara de lelo, ese diálogo cargado de intencionalidad y mala folla, el despropósito que define más al personaje de turno que cualquier descripción que nos hubiera podido dar. La vulgaridad, lo barriobajero, lo perverso y degenerado, lo cafre, lo soez, la ida de pinza… Todo como una herramienta más, utilizada con maestría, absolutamente necesaria, imprescindible para que el resto funcione como lo hace y se convierta en lo que es: Una jodida delicia.

En Antisolar, seguimos teniendo a nuestro protagonista principal, el Alguacil, que se nos presenta como alguien con mucho más carisma, con las cosas mucho más claras. Ha crecido, ha evolucionado, ha ganado consistencia y parece decidido a tomar las riendas. Pero a mi parecer, aun así, queda eclipsado por la enormidad de un personaje como Trapo, que no solo es que le haga sombra, sino que cada vez que aparece, se convierte el puto amo de la pista y se lo come con patatas. Y es que Bueso se adueña de este secundario con ínfulas para echar el resto, para desfogarse, para dejarse ir y soltar aquello que quizá, de otro modo, le hubiera sido difícil de hacer en esta historia. Ni Transcrepuscular ni Antisolar serían lo que son sin Trapo. El resto de personajes tampoco serían quienes son sin él. Y ese dueto, esa pareja imposible que forman ambos, Alguacil y el jodido Trapo, son tan dispares, pero encajan tan, tan bien, que lo demás viene rodado.

En ese aspecto, la dualidad que representan tiene varias lecturas. El hacer lo correcto y seguir las normas versus el libre albedrío y dar rienda suelta a tus instintos y bajas pasiones. La simbiosis contra el parasitismo… La lealtad obligada ante el individualismo… Y tantas otras que quizás sean tales o solo pajas mentales mías.

Esa sensación de disparidad, de antítesis, es algo que parece ser una constante en la novela y cuanto más avanza (El primitivismo frente a la tecnología, por ejemplo) y a esperas de ver que sucede en Subsolar, el último volumen de la trilogía, creo mi teoría va cogiendo fuerza.

Pese a que el autor define su obra como un Sword & Planet, lo cierto es que sin dejar de serlo, servidor lo ve como una novela de aventuras, incluso como una suerte de western de fantasía épica en un escenario de pura ciencia ficción desde un enfoque donde la biología especulativa (¿Biopunk?), reemplaza o pugna por imponerse a lo tradicional en el género y lo hace con un par y triunfando como los Chichos. Un viaje iniciático, el camino del héroe, que transcurre en un escenario donde la naturaleza lo es todo, una naturaleza grotesca, inquietante, imposible y maravillosamente aterradora. Hay párrafos donde se describen a ciertas criaturas que resultan tan monstruosas, tan repulsivas y a la vez, tan creíbles de algún modo, que se te ponen los pelos de punta.

Personajes que regresan, otros nuevos que se unen a la troupe y con los que conectamos de inmediato y se ganan nuestra simpatía por su aparente simplicidad o nuestra repulsa y desconfianza sin un motivo claro. Todos ellos, el grupo de fugitivos inicial, han evolucionado, han cambiado a la fuerza, han descubierto quienes son tras desprenderse del rol que se les había asignado sin pedirlo, una vez libres del lastre de lo preconcebido, de condicionamientos adquiridos, a base de bofetadas de realidad. Una realidad que todavía no tenemos clara, porque a cada nuevo paso, a cada nuevo descubrimiento, cuando creemos que hemos llegado a una revelación, Bueso, mamonazo de él, nos mira con suficiencia y se encoge de hombros con una sonrisa burlona.

Porque Antisolar parece darnos respuestas. Pero solo eso, lo parece. Nos desvela varias cosas, desde luego, pero como en toda gran obra, nada es nunca tan sencillo como pueda aparentar. Bueso lo sabe. Nosotros lo sabemos. Y estamos encantados de jugar.

No voy a decir nada más sobre la novela. Como comenté en Facebook hace unos días, estábamos Soraya Murillo y un servidor, hablando de Bueso y Antisolar, y mi sentencia final fue algo más o menos así: “Transcrepuscular me encantó, me pareció cojonuda, pero es que aquí, el cabrón se ha salido de la gráfica´´.

Poco más puedo añadir a eso.

https://tienda.cyberdark.net/antisolar-los-ojos-bizcos-del-sol-2-n250813.html