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Recomendaciones del Librero: Mayo (1ª Parte)
Collage de mayo
Chris Beckett gana el Premio Arthur C. Clarke con “Dark Eden”
Hace unos días se dio a conocer el ganador de este año del Premio Arthur C. Clarke, considerado el más prestigioso de la CF británica. El ganador fue Chris Beckett, un profesor de Sociales a tiempo parcial, que venció frente a famosos escritores entre los finalistas, como Kim Stanley Robinson y Ken MacLeod
La novela premiada se titula “Dark Eden” y se sitúa en un planeta en el que la incestuosa descendencia de dos astronautas náufragos lucha por sobrevivir. 163 años antes de la trama, choca una nave en un planeta sin fuente de luz natural. Sobreviven dos tripulantes, Tommy y Angela. La historia tiene lugar en el citado planeta, denominado Eden, cuando ya viven 532 descendientes de los dos astronautas, que esperan la llegada de una mítica nave que les lleve a la Tierra.
El jurado ha destacado que Beckett ha abordado un tema clásico del género, pero con un nuevo tratamiento, atendiendo a la psicología de los personajes, la sociología de esa gran familia y la biología del planeta. “Adecuadamente alienígena y adecuadamente creíble” lo define una reseña del Guardian.
Beckett ya ganó en 2009 el Premio Edge Hill de relato de cf. El premio Arthur C. Clarke está dotado con 2013 libras.
(Fuente: The Guardian)
Despedida y cierre
Ha nadie le sorprendera que diga que cierro este blog, lleva tanto tiempo muerto, que lo raro seria seguir con el.
Pero lo que puede que os sorprenda un poco mas, es el hecho de que he abierto un blog nuevo
Historiasdeunfrikivenidoamenos.blogspot.com
¡¡Nos vemos!!
Las profesiones más antiguas del mundo
Mi madre tiene dos trabajos para poder llegar a fin de mes, uno de lunes a viernes, y otro para los fines de semana y festivos (que según el año puede legar a incluir fin de año, año nuevo y todo lo imaginable). Con estos dos sueldos, ingresa la friolera de 1200 euros, descontando los días de baja o las hora que no pueda trabajar. Y con eso tiene que hacer malabares para pagar el alquiler, la comida, luz, agua, gas, teléfono... Sobrevivir, como intentamos hacer todos, vamos.
Mi hermano es un caso de estos de ni estudio ni trabajo. No tengo muy claro de si por vagancia, desmotivación o ambas dos cosas. Este mes tiene que hacer un examen para ver si apreba ESO y puede así plantearse entrar en un módulo. Módulo que por cierto, también saldrá del sueldo de mi madre.
Mientras estábamos en la comida, salió el tema de la educación española.
Antes me exasperaba mucho con mi hermano y tenía tremendas discusiones sobre su futuro. Llegué a un punto en que ya no le abronco, porque a fin de cuentas, no soy progenitor suyo, y quizás lo mejor que puedo hacer es darle una opinión y que haga con ella lo que quiera.
La verdad es que el día a día de la juventud actual se me escapa por completo. No tengo ni idea de qué piensan ni a qué aspiran, solo lo que se entrevé en ocasiones.
Últimamente leo mucho las noticias. La verdad es que hay ocasiones en las que me pregunto para qué, si a fin de cuentas casi todo son desgracias. No hay día que no te indignes por ver cómo está el mundo.
Hace unos meses leí que un filósofo americano recibirá una beca de 4.000.000 de euros para investigar sober la vida eterna, de una fundación privada. Me parece un tanto absurdo que se inviertan (o derrochen, pero prefiero decir "inviertan" y ser políticamente correcta) esas cantidades en temas tan abstractos. El filósofo en cuestión tranquilizó al personal indicando que su trabajo será muy profesional y no se basará en cazafantasmas ni similares. Menos mal. Ahora dormiré mucho más tranquila.
Mientras, en laboratorios más serios, hay muchos investigadores que no tienen recursos prácticamente ni para el material de papelería, cuyos fondos para encontrar nuevos medicamentos o mejoras para la humanidad se recortan cada día.
A veces sale un rayo de esperanza, como el proyecto Mars One y te planteas que quizás hay aun un futuro. hasta que caes en que parte de los participantes en la primera misión espacial que llevará a nuestros congéneres a habitar otro planeta, será elegida por encefaloplanos que miran la tele como un hermano cualquiera en el que nominan a los concursantes. Un poquito fuerte...
O sea, que me estás diciendo que las mismas lumbreras que votan a sus políticos tan acertadamente, son los mismos que quizás vía streaming elegirán a (obviamente) los mejores candidatos a tal fin. Teniendo siempre en mente qué invididuo es más apto, y no porque sea más simpático o la tía que tiene mejores peras, por su puesto.
En fin.
Y en esta tesitura, hoy recojo el La Vanguadia para llevárselo a mi jefe y que así lo lea en la oficina, y cual es mi sorporesa cuando me encuentro la cara de Elrubius en portada. Omfg!
Llegados a este punto no sé decir si no debería avergonzarme el hecho de saber quien es, pero cuando eres gamer... Bueno, algunas cosas son inevitables.
Yo lo conocí por un video de coña sobre el RPG "Skyrim". Que por cierto, no he llegado a jugar porque me marea, cosa que me pasa con todos los juegos en primera persona (sé que puedo alejar la cámara, pero inexplicablemente, me marea igual). También me pasa con juegos muy rápidos como era hace millones de años el Quake Arena o cualquier shooter.
Pues sí, un personaje Elribus este.
Después de su video con las famosas flechipollas, un humor muy simple, absurdo y quizás masculino, del estilo de "caca, culo, pedo pis y tetas!!!! y nabos!!!!!!!", me quedé un poco traspuesta, pero inevitablemente su frase "flechipollas para todos" se incorporó en el vocabulario habitual de pareja. Junto al cuerno de mamut, muy a mi pesar debo decir.
El jovenzuelo este, edita (por así devirlo) videos de un minuto sobre otros videojuegos. Para quien los haya jugado, la verdad es que son la monda. Tiene videos como Pokemon en un minuto, World of Warcraft en un minuto (impagable la reflexión sobre la matanza de jabalíes), Tera en un minuto, League of Legends en un minuto... Y son bastante graciosos.
Lo que me parece insoportable son aquellos cuya duración exceden ese tiempo, los de diez minutos o más con su gameplay de turno, o incordiando al compañero de piso. A veces te preguntas para qué hacer tanto el payaso. Te lo preguntas hasta que tal día como hoy lees en La Vanguardia que el xicotet puede llegar a ingresar entre 100.000 € y 1.000.000 € al año con sus videotonterías. Sin más. Porque un día decidió plantarse delante de una cámara y hacer el tonto. Y a los demás nos hizo gracia en algún momento.
Imagino que aunque los videos más entetenidos son los cortos, porque este hombre acaba haciéndose cansino, debe ser difícil tener una idea periódica bueno, para mantener la audiencia que es la que te da de comer porque necesitas sus visitas y así, se te ocurre vender tu integridad haciendo cortos como el de molestar a tu compañero de piso.
Quizás por 100.000 € yo también lo haría.
Y por un segundo, corre por tu cabeza la alocada idea de inetntar unirte al selecto grupo de bufones virtuales que se nutren en cierta forma de la estupidez y simplicidad ajena. Por el dinero fácil. Y ese pensamiento me parece peligroso, porque, quién va a querer ser un científico y descubrir cosas nuevas, si no podrás ganarte la vida con ello, mientras haciendo el chorra en internet sí, o vendiendo la moto de que pedes descubrir la vida después de la muerte.
Me parece peligroso.
Peligroso, y no deja de ser una reflexión darse cuenta de que mal que nos pese las dos profesiones más viejas del mudno siguen vigentes: bufones y meretrices.
Reseña: El año en que me enamoré de todas, de Use Lahoz
Cuántas veces nos ha pasado que creíamos saber lo que queríamos, para luego descubrir que realmente no era cierto. No siempre es tan sencillo. Tenemos que pasar por experiencias para comprenderlo y descubrir realmente lo que nos hace feliz. Y qué sorprendente a veces es el resultado. Es lo que ocurre con esta historia y con su protagonista. Aunque imagino que en eso consiste la vida: ir creyendo cosas y viviendo para descubrir que nos hemos equivocado o no. ¡Qué maravillosa aventura puede ser esa! Descubrir que el corazón tiene, como siempre, una parte imprescindible en todo.
Mezcla de realidad y fantasía, El año en que me enamoré de todas nos traslada a Madrid, una ciudad de por sí mágica, donde varias personas mezclan sus vidas y descubren el poder del amor, de la amistad, de la esperanza, de la vida. Sylvain es un joven francés de casi treinta años con miedo al compromiso. Vive en París, pero le ofrecen un contrato por un año para ir a Madrid, y no vacila en aceptarlo. Una de las principales razones es que allí se encuentra Heike, su antigua exnovia, de la que aún cree estar enamorado, y va dispuesto a reconquistarla. Pero sus planes no saldrán como los había previsto. Allí se encuentra con una ciudad que le irá cautivando y con gente que le hará cambiar la manera de ver las cosas. Y, en especial, la historia de amor que encuentra escrita por casualidad y que le cambiará su visión de la vida. Más, cuando conoce al protagonista de la misma, alguien de su edad, pero con una vida muy diferente a la suya. Entre las historias de Madrid y París, Sylvain irá perdiendo el miedo a las ataduras e irá madurando, poco a poco, y descubriendo que el corazón, por mucho que se rompa, nunca debe dejar de usarse. Para ello contará con la inestimable ayuda de su amigo Tatin.
Amistad, increíbles coincidencias, el poder maravilloso del amor, los desengaños, la añoranza de los tiempos vividos,… Todo ello se convierte en parte del camino que Sylvain deberá recorrer para encontrar su propia felicidad.
Una historia maravillosa y romántica. Donde te ves arrastrada y estás deseando, durante todo el libro, formar parte de ella. Con historias tan fascinantes e increíbles, que renuevan la ilusión y la esperanza de que en esta vida no dejan de pasarnos cosas sorprendentes que van transformándote y guiándote en tu camino.
Por mi parte, ¡quiero a un Michel Tatin en mi vida! ¡Quiero que arregle mi corazoncito cada vez que lo lastimen!
Park Chan-wook presenta su película "Stoker" en el FANT Bilbao
El pasado viernes el director Park Chan-wook presentó su nueva película STOKER en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Aquí se puede ver la rueda de prensa
Parte 1 YouTube: http://youtu.be/91E8lUnMFwg
Parte 2 YouTube: http://youtu.be/BZnuHYCeoc8
Presentación en Madrid de "Nuevos fragmentos del futuro de Fabián A. López
Solitude
Reseña: Vivir de noche, de Dennis Lehane
Como viene siendo ley de leyes, lo he pasado genial con lo nuevo del aclamado Dennis Lehane. Me inicié en su día con la maravillosa Mystic River que fue llevada al cine y condecorada con los mejores Óscars. Viví una de las mejores historias de misterio con Shutter Island, también llevada a la gran pantalla y con un Leonardo Di Caprio sorprendente. Lehane me volvió a poner el vello de punta con Desapareció una noche. Por supuesto, llevada al cine también, pero incomprensiblemente pasada por alto por los que dicen entender de cine. Señores, señoritas, os estoy hablando de un autor que escribe maravillosamente bien. Todas sus obras huelen a palomitas y un buen rato. Un autor de, y para su ciudad. Un autor comprometido con la actualidad (podéis leer en la red su artículo sobre los atentados de Boston), pero el cual sabe llevarnos a épocas pretéritas y sumergirnos en historias que permanecen en el recuerdo para siempre. Lehane es uno de los grandes del momento. Vivir de noche es su último libro publicado por RBA Editorial, en cuyo sello Serie Negra podréis encontrar todas sus obras.
Vivir de noche está ambientada en la sufrida década de los años 30 en USA. Cuando la Ley Seca imperaba y la gente tenía que ingeniárselas para salir adelante fuera como fuera. Todo valía, economía sumergida, robar, asaltar a los propios asaltantes… Vivir, tener algo que llevarse a la boca y olvidar más pronto que tarde la Depresión que estaba asolando al país de las oportunidades. El protagonista es Joe Coughlin, un joven delincuente con el que ya empezamos a encariñarnos desde la primera página sabiendo que se encuentra en un barco con los pies metido en cemento y a punto de que alguien lo empuje por la borda. A partir de entonces, nos habla sobre una mujer llamada Emma y como los buenos momentos con ella tiene mucho que ver en su decadencia, auge y decadencia que le llevará hasta el lugar donde se encuentra ahora. Joe se vio envuelto en una refriega donde murieron dos policías y Emma desapareció. Para más inri, el padre de Joe es Inspector del Departamento de Policía. El mismo padre que quiso velar por él antes de que se pasara al “otro lado del río”. Un tejemaneje que desembocará en enfrentamientos y que les llevará a un fuerte desenlace fuerte y diferente a lo que estamos acostumbrados. Joe va a la cárcel. Allí es donde empieza su verdadero camino hacia la gloria. Empeñarse en vivir o empeñarse en morir. Pescatore, uno de los capos de la mafia de Boston. El peor enemigo del antiguo jefe de Joe está dentro. Ahora no tiene nadie que le defienda. Joe vas a pasarlo muy mal…
Un novela de la que es imposible contar mucho sin desvelar grandes claves. ¿Por qué? Sencillamente porque cuenta toda una vida. Quizás, no una vida entera, pero sí los mejores años del protagonista Joe. Desde que Joe es joven y tontamente se deja llevar por el amor, hasta que se mete en el mercado del ron en una Florida asolada por cubanos, italianos y españoles.
Como os he dicho, Dennis Lehane (Dorchester, 1965) es sobre todo conocido gracias a la adaptación al cine de varios de sus libros. No tengo ni que deciros que podremos ver la versión cinematográfica de Vivir de noche en 2014, ¿no? Además, hemos sabido recientemente que ésta novela acaba de ganar el premio Edgar de este año. Lehane tiene un modo de escribir que te arrastra de sopetón y te introduce en su mundo. Está considerado como uno de los mejores autores actuales de novela negra.
Vivir de noche es una novela completa, con final cerrado, aunque te dejará con ganas de más. Es una experiencia que hay que vivir. Lehane te cuenta una vida dentro de mercados ilegales, referencias a El Padrino, degeneración, mafia y gente que mata a gente, si estos no sonríen del modo correcto. Joe Coughlin, el protagonista, hace una revisión del Mal al cual se ha adherido por las inestimables consecuencias del destino. Tiene una cosa clara, es difícil desestimar la venganza cuando alguien maltrata a lo que más quieres. Y bueno, todos somos así en parte, ¿no? ¿Quién no ha deseado alguna vez Vivir de noche?
Fallo del III Premio TerBi de Relato Temático “Viaje espacial sin retorno”
Fallo del III Premio TerBi de Relato Temático “Viaje espacial sin retorno”Reunido en Bilbao el jurado del III Premio TerBi de Relato Temático, compuesto por Javier Bellido, Lola Coll, Alejandro González, Sergio Llamas, Rosana Lupiola, Ricardo Manzanaro, Ángel Rodríguez, Luis Ruiz, Juan José Sánchez y Joseba Uriondo, con Ekaterina Amez en calidad de secretaria, acuerda por unaminidad:Conceder el III Premio TerBi de Relato Temático “Viaje espacial sin retorno”, al relato “La última huella”, presentado bajo el lema “LargoLaGrande”. Una abierta la plica correspondiente, el autor ha resultado ser Miguel Santander.El relato se publicará en el próximo número del fanzine de la TerBi, que será un especial dedicado al certamen.En esta edición del certamen se han presentado a concurso 148 relatos, tanto de origen español, como extranjero.El jurado da las gracias a todos los participantes, y desde aquí invita a aquellos que lo deseen a presentarse a la próxima edición del Premio, cuyas bases se harán publicas en unos meses.
El Duomo de Milán, un recorrido en imágenes
Cuando hice mi crónica de los dos días que pasé en Milán, os dije que dedicaría una entrada especial al Duomo. He tardado un poco, ¡pero aquí la tenéis! De todas las catedrales que he visto, la de Milán es, sin duda, una de mis favoritas (junto a la de Saint-Denis de París). Quizá me gustó tanto porque el visitante tiene la posibilidad de subir a las terrazas, desde donde se puede contemplar la catedral de una manera privilegiada. Os aseguro que es una experiencia increíble estar rodeada de pináculos, agujas, estatuas, gárgolas, capiteles, ventanas con preciosas tracerías... Y cuando estás allí, te preguntas cómo fue posible construir esta maravilla arquitectónica en una época en que no existían los mismos recursos que ahora. O cómo fue posible este derroche de imaginación y fantasía. Es una lástima que estuviera en obras el punto más alto de la catedral, donde se alza la Madonnina, una estatua de cobre dorado realizada por Giuseppe Perego en 1774. También es preciso destacar que su construcción se prolongó a lo largo de los siglos. Empezaron en el siglo XIV, pero no fue hasta el siglo XIX que se completó: la fachada, dividida en cinco partes, se terminó en 1814. Es por eso que la catedral presenta una mezcla de estilos: predomina el gótico y el neogótico, pero también tiene toques renacentistas y barrocos.
La catedral de Milán, con sus 157 metros de longitud y un espacio para más de 40.000 personas en su interior, es una de las catedrales católicas más grandes del mundo, la segunda de Italia después de la basílica de San Pedro en Roma. Tiene cinco naves, una central y dos laterales por cada lado. El lugar donde se alza, ahora en el corazón de la ciudad de Milán, estuvo ocupado desde el siglo V por la basílica de San Ambrosio. Luego, en el año 836, se le agregó la basílica de Santa Tecla, pero en 1075 ambos edificios fueron destruidos por un incendio y se emprendió, en 1386, la construcción del Duomo, de ladrillo revestido de mármol de Candoglia -de un precioso blanco con tonalidades rosadas-. Su interior, en cambio, presenta un mármol más oscurecido, con largas columnas rematadas por grandes capiteles decorados con estatuas. De hecho, en toda la catedral hay un total de 3400 estatuas, 96 gárgolas y 135 agujas, encima de las cuales también se alzan estatuas diversas. Las puertas de acceso son dignas de mención: son cinco grandes puertas de bronce decoradas con relieves que narran algunos de los episodios centrales de la Biblia, como la pasión de Cristo o la vida de la Virgen. Son tremendamente espectaculares.
No os quiero abrumar con más datos. Más o menos ya nos hemos hecho a la idea de la importancia que tiene la catedral de Milán a nivel artístico. Así que os dejo con algunas de las fotografías más bonitas que hice. ¡Espero que os gusten!
Ostfront
Sinopsis:
Ostfront, novela que nos presenta una Segunda Guerra Mundial repleta de cabalistas, zombis, dragones y hechiceros, es una obra difícil de clasificar que a buen seguro apasionará a los lectores. Ha sido prologada por Eduardo Vaquerizo y traducida del ruso por José Ramón Vázquez. La edición corre a cargo de Santiago Eximeno.
Más Allá de las Sombras
El Ángel de la Noche / III
Sinopsis:
La rebelión del pueblo de Cenaria contra el rey-dios Garoth Ursuul y el imperio de Khalidor ha triunfado. El opresor ha muerto, sus tropas han sido derrotadas, pero a un coste muy alto: el reino entero ha quedado devastado, y Logan Gyre, el legítimo heredero al trono del país, ha tenido que ceder la corona a una de las nobles que encabezó la causa rebelde para apaciguar los ánimos y no desatar una guerra civil en un momento tan precario. En el imperio de Khalidor, ha sido elegido un nuevo gobernante. Tiene un plan, y si lo ejecuta con éxito, nadie jamás podrá arrebatarle el poder. Kylar ya no es el joven aprendiz de asesino, y ha aprendido el elevado precio que hay que pagar por la inmortalidad. Ahora, para salvar a sus amigos debe lograr lo imposible: asesinar a una diosa. Si fracasa, condenará a medio continente; si lo consigue, perderá aquello por lo que le merecía la pena vivir.
Al Filo de las Sombras
El Ángel de la Noche / II
Sinopsis:
Tras El camino de las sombras, que nos introducía en el rico universo mítico y onírico del reino de Cenaria, en la segunda entrega ya se ha consumado la invasión de dicho reino a manos de los ejércitos de Khalidor. La población ha sido sometida, y el único foco de resistencia es el Sa’kagé, la gran organización del hampa. Su única esperanza es convencer a Kylar, el asesino más letal del reino, de que se una a la causa. Pero Kylar ya había decidido abandonar para siempre el reino de las sombras y vivir en paz con su nueva familia.
El Camino de las Sombras
El Ángel de la Noche / I
Sinopsis:
A sus 11 años, Azoth ha aprendido a juzgar a la gente a primera vista; en realidad, le va la vida en ello, pues forma parte de una de las bandas de huérfanos que roban y malviven en las peligrosas calles de la metrópoli de Cenaria. Bandas en las que los pequeños son tiranizados por los mayores, en las que únicamente sobreviven los más fuertes, los más rápidos, los menos inocentes. Su única posibilidad de escapar a la miseria y el miedo constantes es convertirse en aprendiz de asesino. Y no de cualquier asesino, sino del mejor: Durzo Blint. Para ser aceptado por Blint, azoth deberá demostrar que tiene aptitudes para el "oficio" que desea aprender.
Steam Tales, antología Steampunk
STEAM TALES: Antología Steampunk Antología de relatos seleccionados de entre los mas de doscientos presentados a concurso. Una antología Steampunk que reune a autores consagrados junto a nuevas promesas que darán que hablar. La antología está formada por los siguentes relatos: El azul del cielo, Pedro Moscatel El corazón púrpura, Manel Güell Novygorod convulsa, Francesc Barrio El abordaje, Javier Araguz e Isabel Hierro La última voluntad de Fredrik Foxter, Angeles Mora La venganza tiene rostro de diablo, Ana Morán El último confín, Victor Nuñez Las máquinas de Von Klein, Led Marlow La caida de Rodas, Alejandro Ros La delgada figura de un caballero, Alejandro Morales El misterioso caso del documento robado, David Monzón Jaque Mate, Fernando Fantin Para acompañar a los doce ganadores del concurso, tambien forman parte de la antología seis relatos de nuestros autores Dlorean. El moderno prometeo, Alexis Brito Delgado El extraño caso del crimen del señor Linder, Miguel Angel Naharro My Steampunk Army, Raúl Monntesdeoca Segundo de Dios, Nestor Allende El niño de engranajes y tuercas, Joaquin Sanjuan La flor mecánica, Josué Ramos Formato: 15x21 Paginas: 260 aprox. Encuadernación: Rústica. http://www.dloreanediciones.com/coleccion-tesla/ Leer más...
Lydie
En el día de la madre, pocas obras en el área del cómic se me ocurren más apropiadas y recomendables para leer que Lydie. Un tebeo sobre el que, tengo que decirlo, no disponía de la más mínima referencia, ni de sus autores ni de su salida a la venta inicial, hasta reparar en él por casualidad en la librería hace un par de años, que llevaba esperando el momento adecuado para comentarlo aquí. Y como en un pequeño relato costumbrista podemos encontrar también mucha imaginación y fantasía —más aún en un día especial como lo es éste— creo que ha llegado la hora de resaltar sus virtudes.Lydie es un álbum one-shot creado codo con codo por el belga Zidrou (Benoît Drouise) y el catalán Jordi Lafebre que narra una historia triste pero a la vez tremendamente bonita y conmovedora desde la primera a la última de sus 56 páginas, dibujadas y coloreadas con un gusto exquisito. Aunque ambos autores han colaborado en unos cuantos proyectos, seguramente éste es el más brillante de su trayectoria conjunta. Justa ganadora de cinco premios internacionales, traducida a varios idiomas, para ser una obra que, al menos en nuestro mercado, pasó algo desapercibida en el momento de su publicación, con el tiempo ha ido haciéndose hueco y cosechando las mejores críticas.
El callejón del bebé con bigote, así llamado desde que a alguien se le ocurrió pintarle un mostacho al cartel que anuncia jabones, es el rincón más reconocible del barrio en el que Camille alumbra a su pequeña Lydie, que nace muerta. Pero, a pesar de la desgracia, para su madre sigue estando allí, acunada entre sus brazos y luego creciendo junto a los demás niños gracias a una especie de juego en el que todos los vecinos ponen de su parte, incapaces de romper ese milagro o acaso haciéndolo realidad en un engaño colectivo que refuerza el espíritu de complicidad entre los 'bigotudos', los que viven junto al callejón.
Zidrou dota de una viveza extraordinaria a la comunidad que da pie a esta farsa amable, en la que cada cual ejerce su papel del modo que mejor sabe o puede. Esto hace que conozcamos y nos encariñemos con las personas que componen el vecindario a medida que vivimos junto a Lydie, aunque parezca un disparate, el momento de su bautizo, sus cumpleaños o su primer día en la escuela. La humildad resignada de Augustin, el padre —papá chu-chú— de Camille, que es uno de los personajes más deliciosamente trazados, obtiene el pacto tácito del grupo formado por el doctor Fabian (o 'doctor fantasía'), su mujer y su hija Catherine, de la anciana señora Paris, del fotógrafo René, los Lefort del bistró local e incluso del cura de este curioso arrabal solidario. Hasta la vieja hueso borracha de Malisse o los granujas de los hermanos Aymard acaban accediendo por omisión al acuerdo cotidiano que transcurre con la generosa aquiescencia de todos. 
Por cierto, que el guionista se sirve de referir los sucesos en el tiempo a un ritmo sin fricciones a través de la mirada estática de una antigua talla de la virgen emplazada en una hornacina de la callejuela. Por medio de este símbolo (que hábilmente se desprende en seguida de cualquier connotación religiosa, salvo la que uno le quiera conceder a voluntad) nos transmite la sensación, sosegada y reconfortante, del valor de las cosas bien hechas, pues ésta, en el fondo, no es sino una historia de amor, de altruismo infinito y de humanidad sin florituras morales. Y el equilibrio, tan difícil de alcanzar en este caso, entre historia dramática y tierna a la vez, de humor a ratos, se consigue con una soltura en los diálogos y en las acciones de los personajes que sólo se puede elogiar.
Pero la intervención de Jordi Lafebre en este tebeo no es menos sobresaliente que la de su colega al guión. Su dominio gráfico de la figura y de la expresión gestual, que otorga a los personajes un gran realismo y trasciende su magnitud emotiva, es enorme. Por si esto fuera poco, tiene que apañárselas para conferir credibilidad a una protagonista ausente, a un fantasma; cosa que consigue por medio de la disposición corporal de las personas alrededor de la aludida, o de inteligentes encuadres, juegos de sombras y contornos.
También está a cargo del color, del que predomina en muchas viñetas un tono sepia muy de época, como de fotos familiares, antiguas y ajadas por el tiempo, acorde con la ambientación años 30 que recoge el escenario, el cual destila un aspecto de barriada amable, como de pueblo, que nada tiene que ver con los insensibles suburbios que hoy habitamos en la gran ciudad. De Lafebre he podido averiguar que, tras haberse formado en la conocida escuela Joso (de la que ahora también es docente), se adentra en el mercado francobelga a raíz de su unión profesional con Zidrou. Y, la verdad, me sorprende que su trabajo no haya tenido mayor repercusión hasta la fecha, pero presiento que dará bastante que hablar en el futuro ante la evidente calidad de este cómic como ejemplo. Dicho sea de paso, su estilo se me da un cierto aire a medio camino del de Loisel en Magasin Général y al de Dodier para J. K. J. Bloche.
Como decía antes, Lydie (edición original de Dargaud) no ha sido la única publicación del dúo artístico, sino que igualmente han hecho puesta común en obras colectivas para Dupuis como Noticias alegres para pequeños adultos y grandes niños y La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien, éste último publicado también por Norma en español. Precisamente hace sólo unas semanas Norma lanzó una 2ª edición de Lydie que amplía los breves contenidos extras que traía la primera, así que la ocasión para haceros con esta premiada historieta es inmejorable. Bueno, mejorable sí es, porque en una comparativa Dargaud vs Norma, la editorial española sale perdiendo al haber optado por la reducción de tamaño en el formato.
De cualquier manera, Lydie es una rara joya que os animo encarecidamente a leer en cualquier momento e incluir en vuestra biblioteca, porque al hermoso relato y su maravilloso dibujo se une el hecho de convertirse en una de esas lecturas que, una vez terminadas, te dejan sensiblemente tocado y con un nudo en la garganta. Y, ya que estamos, con ganas de darle un achuchón a tu madre en cuanto la tengas delante.
Calificación:
Entrevista a Luz Olier
Luz Olier ha estado presente en los televisores de los hogares españoles desde que tan solo había dos canales en España. Sus comienzos son en el teatro. En Estados Unidos, en la década de los ‘80, obtuvo varios premios como protagonista de La Dama Duende de Calderón de la Barca, La Discreta Enamorada de Lope de Vega y Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina. Uno de sus primeros trabajos como actriz fue en la serie Novela, en los años setenta, pero el papel por el que todos la recordamos es el de Matilde, la horchatera de Barrio Sésamo. Además de guionista, en su haber cuentan más de cien adaptaciones de teatro, novela y cuentos para radio. Luz es también directora de doblaje de películas como Alien, e hizo el doblaje de personajes de Harry Potter o Creepshow 2. Ha sido galardonada con dos premios literarios: el de la AETIJ (Asociación de la Infancia y la Juventud) en 1971 por la obra de teatro El País de la Ilusión y el Premio Margarita Xirgú en 2006 por el radioteatro Mujer del Sombrero con Flor. Además ha publicado dos libros: La Conjura de los Sabios (2004), y la antología Cuentos del Otro Lado (2010).
Conversamos con ella sobre su carrera como actriz y su obra literaria.
-Sus primeros pasos como actriz fueron en la serie Novela y en La Cometa Blanca, pero el personaje más memorable para el público fue el de Matilde, en Barrio Sésamo. ¿Qué ha significado este personaje para usted?
-Barrio Sésamo es uno de los pocos intentos que ha habido en televisión de realizar una programación directamente enfocada a los más pequeños. Se contaba con psicólogos, educadores sociales, pedagogos y se cuidaba al máximo el mensaje que iban a recibir los niños. Para mí fueron cuatro años de juego, pues había también actores infantiles en los repartos, que nos acercaban a los adultos a nuestra propia infancia.
-Desde que se dejó de emitir la serie y hasta el 2003, con la llegada de Los Lunnis, hubo un largo paréntesis en cuanto a programas infantiles educativos se refiere, ¿por qué cree que se tardó tanto en volver a televisar programas de este tipo?
-En parte esta pregunta está contestada en la anterior. No hay voluntad de acercarse al público infantil porque la televisión, salvo honrosas excepciones, es un vehículo de atontamiento para el público en general, más que otra cosa. Cuando no transmite ideas y mensajes francamente perniciosos.
-Recientemente volvió a actuar como invitada especial en capítulos de El Comisario, Hospital Central y Cuéntame. ¿Qué significó para usted volver a programas de gran audiencia?
-Mi abandono de la gran pantalla se debió a mi entrega a la dirección de doblaje, que no me dejaba tiempo para nada más. Pero nunca dejé del todo mi tarea como actriz de imagen.
-Suma más de cien adaptaciones entre teatro, novela y cuentos de radio y ha sido galardonada en dos ocasione. ¿Qué le gustaría conseguir?
-Empecé como guionista cuando estudiaba periodismo y, aunque siempre he compaginado guiones e interpretación, ahora tengo más tiempo para dedicarme a lo que me llena totalmente y que nunca consideré un trabajo: escribir. Así que creo que lo único que necesitaba era dedicarme casi por entero a la narrativa y eso lo he conseguido ya, al margen del dinero o el éxito profesional.
-A mediados de los ochenta se centró en la dirección de doblaje de películas, series y adaptaciones literarias de los guiones. En series infantiles trabajó en Los Teleñecos o Los Fraguel entre otras y en series como Dinastía, Falcon Crest, Mc Gyver o Anatomía de Grey… ¿Existe mucha diferencia entre la preparación de un personaje real y uno animado?
-Claro que hay diferencias. Cuando doblas a un actor o actriz de carne y hueso tienes que amoldarte del todo a su interpretación. Tienes que olvidar tu propia personalidad, ceñirte a sus gestos y tonos, al margen de cómo interpretarías tú el personaje. Estás al servicio de otro actor. Sin embargo en los dibujos animados el ochenta por ciento, si no más, de que el muñeco “viva” se esconde en la voz, los matices y la intención que el actor que lo dobla aporta a la situación.
-¿Qué es más importante, una buena técnica o una buena locución?
-La técnica es algo que hay que conocer, sin duda, uno no puede conducir un coche si no sabe manejar pedales y volante. Es algo que se aprende. Pero para mí lo más importante es la calidad del actor. También se aprende, está claro, pero a veces la sensibilidad, la capacidad de captar intenciones y ser capaz de reproducirlas, solo con la voz, está más cerca de algo innato.
-Como gran referente, ¿sabe si el doblaje ha evolucionado mucho desde que empezó?
-La técnica desde luego ha evolucionado. Al principio los actores de doblaje llevaban el texto casi aprendido porque era sonido fotográfico y el material no permitía repeticiones. Actualmente el sonido digital permite distintas bandas, adelantar y retrasar el sonido y hasta expandirlo o contraerlo si es necesario. En cuanto a la interpretación en algunos casos ha empeorado porque las necesidades de producción exigen que el tiempo dedicado al doblaje de una película sea mucho menor, sobre todo en doblajes para televisión.
-Ha doblado más de treinta películas entre las que destacamos Dos Vidas en un Instante, You Are The One o El Crisol, además de algunas de género fantástico de las que hablaremos. ¿Tiene algún género preferido?
-No me inclino por ningún género en particular. Pero por supuesto prefiero aquellas historias, que aparte de entretener, hagan pensar y aporten algo positivo al espectador. Por ejemplo la dirección del doblaje de El crisol fue muy satisfactoria, ya que está basada en la magnífica obra Las Brujas de Salem de Arthur Miller y estaba muy bien interpretada.
-Por nombrar algunas de las películas de género fantástico, trabajó en el doblaje de Alien, Pesadilla en Elm Street, Beetlejuice, Harry Potter o Creepshow 2, esta última conocida entre nuestros lectores por estar basada en una obra de Stephen King. ¿Podría contarnos que recuerdas del doblaje de Creepshow 2? ¿Cual de los tres es su cuento preferido?
-Siento decir que el doblaje de Creepshow 2 fue en mis comienzos y recuerdo poco de aquel trabajo. Sin embargo tengo una anécdota sorprendente que me une a este escritor. Al final de los años sesenta colaboré con distintos guiones para la radio en un programa que se llamaba Suspense. Eran historias de media hora de ciencia ficción o terror y estaban interpretadas por actores de teatro y de radio. Uno de los guiones escritos por mí era sobre un atajo fuera del tiempo, que titulé El Atajo de Calgary, otro sobre el patriarca de una familia que moría y volvía a la vida para llevarse a uno de sus deudos cada vez que se ponía en marcha el reloj averiado que les había dejado en herencia; se llamaba El Reloj. Años después me regalaron La Niebla, de Stephen King. Eran tres relatos. Uno de ellos, El Atajo de la Sra. Todd, era un atajo fuera del tiempo. Otro, El Mono, era un muñeco roto que cada vez que se ponía en marcha moría alguien. Curioso, ¿verdad?
-¿Ha leído algo de Stephen King? ¿Es fan o conoce su obra? Si es así, ¿cuál es su opinión?
-Stephen King fue un auténtico descubrimiento para mí y he leído muchas de sus novelas. Las más impresionantes para mí: Cementerio de Animales, Cujo, El Resplandor, Carrie… Ese mundo de pesadilla que es capaz de recrear es digno de un Poe o un Lovecraft.
-Ha publicado dos libros: La Conjura de los Sabios en el 2004, ya disponible en formato digital, y Cuentos del Otro Lado en el 2010, una antología de catorce relatos. ¿Cual ha sido la dificultad más grande que se ha encontrado en su labor de escritora durante el proceso de creación?
-Cuentos del Otro Lado es un conjunto de historias surgidas de una vivencia o de un personaje que se ha cruzado en mi vida. Su elaboración ha sido rápida y relativamente sencilla. Sin embargo La Conjura de los Sabios ha requerido un trabajo de campo sobre la Cábala y las tres religiones abrahámicas para acercar leyendas y personajes a nuestros días. Ha sido un trabajo mucho más complejo, y tengo la sensación de que en este caso los personajes de la novela me han llevado por donde ellos han querido. Como si alguien me estuviese contando esta historia al oído.
-En La Conjura de los Sabios nos habla de una leyenda hebrea donde treinta y seis hombres sabios cuidan del desarrollo de la humanidad. Viendo el panorama actual en España, ¿podría decirse que es el momento idóneo para leer el libro?
-Cuando lo escribí en 2003 no tenía ni idea de que fuese un libro premonitorio. Sin embargo todos los lectores actuales apuntan que parece escrito justo para este momento.
-La prosa de La Conjura de los Sabios posee mucha inteligencia, al igual que sus personajes, cuyos diálogos por momentos dan pie a la reflexión, comparados a grandes escritores como Umberto Eco, Gabriel García Márquez, Paolo Coelho, por citar algunos. ¿Quiénes son sus escritores más influyentes?
-No pretendo compararme con esos escritores, desde luego. Ahora mismo me apasiona Murakami, Paul Auster. Y siempre Cortazar, Rulfo, Borges… Me encanta la narrativa latinoamericana.
-¿Qué filosofía le gustaría que le quedara reflejada al lector de sus obras?
-Me gustaría que ayudase a los lectores a comprometerse con sus semejantes y con la naturaleza en general. Que les ayudase a olvidar un poco ese individualismo feroz que impone esta sociedad y que hace que nos sintamos solos y divorciados de todo. Si nos miramos en los ojos del otro, nos damos cuenta de que cualquiera de nuestros actos, buenos o malos, recae sobre nosotros mismos.
-Viendo su impresionante currículo, ¿le queda algo por hacer a Luz Olier?
-Justo lo que he contestado en la pregunta anterior. Sentirme siempre comprometida con todo lo que vive. No es tarea fácil.
-¿Qué proyectos tiene a la vista?
-Estoy escribiendo Cuando Regresa el Tiempo, una novela sobre la rueda cíclica de la existencia. Y tengo un proyecto de audio sobre poetas en lengua castellana.
-¿Qué consejo le daría a quiénes se inician en el arte de escribir?
-Leer, leer, leer. Mirar a su alrededor “viendo” en profundidad. Y siempre ser sinceros.
Gracias por el tiempo que se ha tomado en hacer esta entrevista. Desde INSOMNIA le deseamos muchos éxitos.
En las líneas que vienen a continuación repasamos la impresionante biografía.
ACTRIZ:
- En Barrio Sésamo encarna a Matilde, la horchatera
- Primeros pasos en la serie de los 70 titulada Novela
- La Cometa Blanca
- El Comisario (invitada especial)
- Hospital Central (invitada especial)
- Cuéntame (invitada especial)
- La Vida en Rojo, película de Andrés Linares
- Don Juan, película de Antonio Mercero basada en la obra de teatro Don Juan Tenorio, de José Zorrilla
- En la obra de teatro Sé Infiel y No Mires Con Quien
ADAPTACIONES DE TEATRO, NOVELA Y CUENTOS PARA RADIO (más de 100 adaptaciones):
- Derrumbe en la Estación Norte, de Ugo Betti
- Los Tres Etcéteras de D. Simón, de Pemán
- Entreacto, de Vicky Baum
- Relatos de Poe, Gogol, Maupassant
GUIONES DE RADIO ORIGINALES (más de 30 guiones):
- Unidos por el Crimen
- Lucrecia Borgia
- Sucedió en Catanzaro
- El Reloj del Abuelo
- El Hotel de Mister Hawkins
- El Atajo de Calgary
- Detroit 67
- Sólo Soy Una Mujer
GUIONES ADAPTADOS A LA TV:
- La Niña de Luzmela, de Concha Espina
- Cada Día Tiene Su Secreto, de Luisa María Linares
GUIONES ORIGINALES DE TV:
- El Ascensor
- La Zarpa
- El Tesoro de Daniel
TRABAJOS DE DOBLAJE (bien como directora o como intérprete):
Cine: Alien, Dos Vidas en un Instante, You are the One, Camino al Paraíso, Kolia, El Crisol, Pickett Fences, Harry Potter, Nip/Tuck, Fama, Tiempos de Gloria, Anatomía de un Asesinato, Un hombre Lobo Americano en Londres, 1997: Rescate en Nueva York, El Pelotón Chiflado, Tener y No Tener, Fanny y Alexander, Amarcord (de Federico Fellini), Nairobi, Pesadilla en Elm Street, Creepshow 2 (de Stephen King), Beetlejuice (de Tim Burton), Cocktail, La Novia de Frankenstein, La Resurrección de Frankenstein (de Roger Corman), Seis Grados de Separación, La Verdad Sobre Perros y Gatos, La desaparición de García Lorca, Un Indio en París, El Resplandor de un Genio. Hasta 30 películas.
TV y Video: Derrick, Un Chapuzas en Casa, Yo y el Mundo, Malcolm, La Aldea del Arce, Los Teleñecos (The Muppets), Los Fraguel, El Cuentacuentos, Jack y las Judías Mágicas: La Historia Real, Dinastía, Falcon Crest, Mc Gyver, La ley de Los Ángeles, Anatomía de Grey, Las Chicas Gilmore. Hasta 500 episodios y películas.
PREMIOS:
- Premio de la AETIJ (Asociación de la Infancia y la Juventud) en 1971 por la obra de teatro El País de la Ilusión.
- Premio Margarita Xirgú 2006 por el radioteatro Mujer del Sombrero con Flor.
- En la década de los ‘80 consiguió los premios a la mejor actriz en obras de teatro clásicas como La Dama Duende, de Calderón de la Barca, La Discreta Enamorada de Lope de Vega y Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.
LIBROS PUBLICADOS:
- La Conjura de los Sabios (2004)
- Cuentos del Otro Lado (2010).
Entrevista publicada originariamente en Insomnia Revista Digital.
Iron Man 3
Tercera entrega protagonizada por Robert Downey Jr. del personaje creado por Stan Lee. En esta ocasión y a diferencia de las dos anteriores, en la dirección se encuentra Shane Black, cuya anterior película, Kiss Kiss Bang Bang, ya contaba también con el mismo actor principal. Además, en ambas trabajó también en el guión.
En esta tercera película Tony Stark tendrá que enfrentarse a un nuevo enemigo, El Mandarín, cuyos ataques sobre territorio americano está poniendo en jaque al gobierno. Pero la batalla entre ambos se torna personal cuando Stark le declara abiertamente su intención de atraparlo.
En Iron Man 3 nos encontramos con un Tony Stark post-Vengadores, retomando su vida como multimillonario megalómano, pero con cierta ansiedad. Este es un detalle que me resultó muy interesante y gratificante, ya que hila el universo cinematográfico que Marvel está construyendo con entrega de sus películas.
Esto implica que además de las habituales explosiones y combates, Iron Man 3 tiene un punto adicional de desarrollo de personajes bastante agradecido. Tony Stark ha visto mundo, se ha enfrentado a una amenaza terrible y ahora se da cuenta de que en realidad, él no es más que un hombre en una armadura que tiene que hacer frente a fuerzas descomunales. Todo eso se deja un tanto de lado a nivel de acción en la película, pero no a nivel de personajes, haciéndolos crecer y evolucionar. Muy posiblemente, este sea uno de mis puntos favoritos de esta entrega.
Pero tampoco hay que desmerecer la acción. Afortunadamente, Shane Black ha retomado el entretenido pulso de la primera entrega, aunque creo que esta no llega a su nivel, y supera a la tediosa Iron Man 2. Tiene sus momentos por supuesto, y en algunos de ellos el ritmo se resiente un tanto y se notan algunas trampas de guión para que todo confluya en los momentos deseados haciendo que el disfrute se resienta un tanto, pero al menos en mi caso no llegó a estropear su visionado. En gran parte porque esto se compensa con otros momentos donde el guión sí se muestra bastante acertado, como en la historia que rodea a El Mandarín (donde especifico que no he leído los cómics), o en su humor.
Iron Man 3 no es Los Vengadores, eso también hay que tenerlo en cuenta. La cinta de Whedon dejó el listón muy alto y esta nueva entrega del universo Marvel no le sigue el nivel, pero también sería injusto menoscabarla por ello. Aunque se entronque con aquella, esta es una película para valorar dentro de la propia franquicia de Iron Man, y en ese sentido puedo decir que a mi me ha dejado satisfecho en líneas generales.
Por supuesto, Iron Man no sería lo que es si no fuera por Robert Downey Jr. El actor ha hecho suyo el personaje de Tony Stark y se nota que se siente cómodo en su papel, aunque quizá más en la parte socarrona y bromista que cuando toca ponerse serio, y en esta película tiene algunos momentos así. El resto del reparto cumple bastante bien su papel, con unas interpretaciones totalmente correctas del resto de actores principales del plantel, que no está nada mal en absoluto: Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, James Badge Dale y un sorprendente Ben Kingsley dan aquello que se les pide para esta película.
Otro de mis puntos favoritos, como he comentado antes, es que Iron Man 3 mezcla bastante bien las escenas de acción con otras más cómicas para relajar tensión, donde Tony Stark brilla en todo su esplendor con unos diálogos ágiles y divertidos. Hubo varios momentos en la película en los que tuve que reír con ganas por las situaciones que se daban. Y en cuanto a las escenas de acción, el apartado técnico luce bastante bien, como era de esperar en una película de estas características y a la altura que se estrena, con todo el universo Marvel plenamente asentado en el cine y proporcionando buenos resultados. La película muestra un buen trabajo en el aspecto visual, con todo un espectáculo de pirotecnia en su tramo final, aunque como ya viene siendo queja habitual por este blog, algunas escenas de acción bastante confusas por los movimientos de cámara.
Iron Man 3 me ha parecido en definitiva una película entretenida y divertida, y en ese sentido cumplió con lo que suelo pedir a este tipo de películas, aunque tiene algunas lagunas de guión bastante importantes. Además aporta buenas ideas para relacionar al personaje con su aparición en Los Vengadores, cumpliendo con el cometido de dar la sensación de universo compartido que ya es inevitable, pero donde se podría echar en falta la aparición de alguno de sus compañeros. No será le mejor película de superhéroes para mi porque encuentro algunas cosas en su guión que no me convencen, pero me pareció un entretenimiento decente para una tarde de cine de fin de semana.
Ficha en FilmAffinity.
