PORTADA

El protagonista de la novela vive en un sótano con su familia. Él nació allí dentro, ni siquiera conoce el mundo exterior. Tampoco nadie le ha explicado porqué están encerrados. Comparte la oscuridad con sus padres, su hermano, su hermana y la abuela. Todos ellos tienen la cara quemada. Su hermana lleva una máscara blanca para tapar su cara: según el padre, la desfiguración de su rostro podría asustarle. La madre y la abuela han hecho del sótano un hogar. También han enseñado al niño a leer: su libro favorito es uno sobre insectos. El padre, sin embargo, es despiadado y autoritario. Castiga al niño durmiendo en la bañera. Le cuenta historias terroríficas sobre el Hombre Grillo, ese extraño que por las noches entra en el sótano para llevarse a los críos que se portan mal. El niño ya ha oído sus pasos sobre el techo en más de una ocasión. Cuando la hermana da a luz allí abajo, todos comienzan a actuar de manera extraña.  El niño no sabe quién es el padre del bebé, pero se da cuenta de que su hermana no tiene ningún interés en cuidarlo. Incluso es posible que lo odie.

Poco después, un par de luciérnagas se cuelan en el sótano. Fascinado con los insectos sobre los que ha leído en su libro, el niño las guarda en un tarro como un valioso tesoro. Esta nueva luz que ilumina su oscuridad le animará a preguntarse por el mundo exterior. A querer explorar y conocer la verdad. A intentar averiguar la verdadera historia de su familia. Como siempre dice la abuela, no existe criatura más fascinante que aquella que es capaz de crear luz por sí misma.

Paul Pen es periodista, guionista y escritor. Se dedica a la ficción desde que leyó Las Brujas de Roald Dahl, el autor que más le ha marcado junto con Stephen King. Su primera novela El aviso (Ed. RBA) se publicó en 2011 y le valió el título Nuevo Talento Fnac. El Brillo de las luciérnagas (Ed. Plaza & Janés) ya se prepara para el salto a la pantalla. Morena Fims adquirió los derechos cinematográficos.

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy vamos a hablar de El Columpio Negro, de Lluís Rueda, autor a quien tuve el placer de conocer en persona hace un par de meses y que a raíz de esta novela, se ha convertido en alguien de referencia obligatoria cuando hablamos de ciencia ficción en nuestro país.

Tal afirmación puede parecer exagerada, pero son varios motivos los que me llevan a mantener mi opinión. Quizás los más evidentes sean los temas que Luís trata  en la novela y la forma en que lo hace. Estamos frente a una lectura adulta, compleja y bien armada, en la que tanto el estilo narrativo como los conceptos que el autor utiliza y desarrolla nos recuerdan, y mucho, a esa joya cinematográfica que es Blade Runner.

Como su homóloga en el celuloide, El Columpio Negro no resulta un producto de consumo rápido ni simple entretenimiento. De hecho, no es una lectura fácil y requiere de la complicidad del lector, de su total atención, para disfrutarla como es debido.

La complejidad de la trama, unido a una prosa exquisita y donde en ocasiones la narrativa adquiere tintes que solo puedo calificar como poéticos, suponen una experiencia tan intensa como inesperada. Las cuestiones que se plantean, la forma en la que se desarrolla la historia, el modo en que el autor juega con nosotros sobre que es real y lo que no, exigen de nuestra parte una total atención. Con un alto contenido filosófico, se nos plantean ciertas cuestiones que nos hacen dudar donde se encuentra la esencia de aquello que llamamos humanidad y en que se nos diferenciaría de seres artificiales que fueran capaces de sentir como lo hacemos nosotros.

El columpio negro reúne todos los requisitos para convertirse en una obra de culto. Es justamente por esa complejidad, por la forma en que trata ciertos temas y en las dudas que nos plantea respecto a lo que supone la frontera entre lo natural y lo artificial, entre el hombre y la máquina, por lo que  la he catalogado como una de las mejores obras de ciencia ficción que he leído en mi vida.  Si Asimov ya planteó la mayoría de esas cuestiones y Blade Runner  les dio un enfoque tan trascendental, puedo afirmar sin pudor que Luís Rueda ha hecho lo propio y consigue tratar ese trasfondo ético y filosófico al mismo nivel.

El miedo, la nostalgia, la soledad, la incertidumbre y la necesidad vital de saber cuál es nuestro lugar y nuestro papel,  no son cargas que debamos soportar únicamente los seres humanos. Los sintéticos, como llama Luís a los seres ¿artificiales? que pueblan su novela, también sienten. Y es ahí donde radica, en esencia, lo mejor de la novela. Sentimientos que nos ahogan, que nos impiden avanzar, que condicionan nuestra existencia y que nos obligan a mentirnos a nosotros mismos para intentar superar el dolor que nos ocasionan.

Por mi parte, lo tengo claro. Se habló mucho en su momento de La Chica Mecánica como una suerte de vuelta de tuerca del género. En mi opinión, salvo por la logradísima ambientación  de los escenarios en la novela de Paolo Bacigalupi, El Columpio Negro le da mil vueltas.

 

El Columpio Negro

Lluís Rueda

Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 9788494074721

Páginas: 266 pág.

PVP: 14, 95 €

 

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Cuando vayan a Dominion, en la Milverton Street no podrán evitar fijarse en una llamativa hilera de bellos edificios antiguos. El que tiene la fachada de piedra rosa y conocidos personajes de la historieta canadiense en la entrada es la sede de Dominion de la Magna Hermandad de Historietistas del Gran Norte. Erigida en 1935, ahora es el último bastión del en otros tiempos prestigioso club, exclusivo para socios. Durante años, dicho edificio, repleto con lámparas art decò, sencillos muebles hechos a mano y pasillos llenos de retratos en blanco y negro de los mejores historietistas canadienses, fue el punto de encuentro de los profesionales de la activa comunidad de cómics del «Gran Norte Blanco».
Seth abre su cuaderno de bocetos a un invisible mundo de cómics canadienses, algunos ficticios, otros no, algunos cómicos, otros agridulces, pero siempre fascinantes en esta imaginativa exploración de la historia de la historieta canadiense. Si "Wimbledon Green" homenajeaba a los coleccionistas de cómics, "La Magna Hermandad de Historietistas del Gran Norte" rinde tributo a los dibujantes que esos mismos coleccionistas adoraban.
Los amantes de Seth estamos de enhorabuena, ya que hay que celebrar por todo lo alto cada nueva obra publicada por estos lares y nuevamente en esta ocasión por la editorial Sins Entido la cual ha vuelto a realizar una edición de lujo para un título que no merece menos.
Lo primero que llama la atención es la cadencia fija respecto a las viñetas: la plantilla de 3x3 le imprime a la historia el ritmo perfecto para que nos podamos sumergir en ella y así hacernos partícipes de este supuesto (no olvidemos que es una falacia) ejercicio nostálgico que trata sobre la historieta canadiense y en la que no faltarán ciertos detalles "reales" los cuales harán que nos preguntemos hasta qué punto llega la Gran Mentira de Seth.
Seth realiza un impecable trabajo al mostrarnos los autores y las obras que hicieron famosa a esta Hermandad, deleitándonos con datos que rezuman por cada uno de sus poros ese amor que tiene su autor hacia el mundo del cómic...haciéndonos partícipes y contagiándonos ese respeto y admiración, resultando de todo ello un vínculo autor-lector muy especial e íntimo que hace de la lectura de este 'La G.N.B. doble C. La hermandad de historietistas del Gran Norte' un viaje iniciático único para cualquier aficionado que se acerque a sus páginas.
Como en anteriores obras del autor canadiense, en ésta también podemos notar una sensación de tristeza hacia todo lo antiguo, como si el mismo acto de recordar llevara consigo intrínseco una pátina de desengaño y de abandono con el tiempo transcurrido.
No puedo finalizar esta reseña sin mencionar la labor de su editorial....Sins Entido se han vuelto a marcar una edición inmejorable, como sigue siendo habitual en ellos: formato cuaderno en tapa dura, con los bordes redondeados, y con ciertos elementos de su portada realzados en dorado.....una auténtica pasada, como podéis comprobar; mencionar también el trabajo meritorio de su traductora, Julia Osuna, el cual conlleva una dificultad extra, ya que las cartelas apretadas del autor dificultan la inclusión de la traducción, por eso hay que ajustar el texto al máximo sin perder nada por el camino.
Definitivamente, 'La G.N.B.C.C. La hermandad de historietistas del gran norte' vuelve a posicionar a Seth como uno de los mejores autores vivos de su generación, demostrando obra tras obra que el mundo del cómic no sería el mismo sin él.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores cómics de este 2013.


Francisco José Arcos Serrano



La G.N.B. doble C. La hermandad de historietistas del Gran NorteAutor: SethEditorial: Sins Entido, 2013ISBN: 9788415530169Edición: Cartoné. 15 x 20 cmPáginas: 136 págs. BitonoPrecio: 20 €

Los finalistas al Premio Theodore Sturgeon de este año al mejor relato son:·          “Things Greater Than Love”, Kate Bachus (Strange Horizons 3/19/12)·         “Immersion”, Aliette de Bodard (Clarkesworld 6/12)·         “Scattered Along the River of Heaven”, Aliette  de Bodard (Clarkesworld 1/12)·         “The Grinnell Method”, Molly Gloss (Strange Horizons 9/3/12 & 9/10/12)·         After the Fall, Before the Fall, During the Fall, Nancy Kress (Taychon)·         “The Weight of History, the Lightness of the Future”, Jay Lake (Subterranean Spring 2012)·         “The Bookmaking Habits of Select Species”, Ken Liu (Lightspeed 8/12)·         “Mono No Aware”, Ken Liu (The Future Is Japanese)·         “Nahiiku West”, Linda Nagata (Analog 10/12)·         “Eater of Bone”, Robert Reed (PS Publishing)·         “The Peak of Eternal Light”, Bruce Sterling (Edge of Infinity)·         “(To See the Other) Whole Against the Sky”, E. Catherine Tobler (Clarkesworld11/12)El ganador se dará a conocer durante la Campbell Conference del 13 al 16 de Julio

Se ha anunciado los finalistas a los Premios John W. Campbell a la mejor novela de cf. El ganador se conocerá durante la Campbell Conference, del 13 al 16 de julio
·         The Hydrogen Sonata, Iain M. Banks (Orbit)
·         Any Day Now, Terry Bisson (Overlook)
·         Existence, David Brin (Tor)
·         The Rapture of the Nerds, Cory Doctorow & Charles Stross (Tor)
·         Empty Space, M. John Harrison (Night Shade)
·         Intrusion, Ken MacLeod (Orbit)
·         Railsea, China Miéville (Del Rey)
·         The Fractal Prince, Hannu Rajaniemi (Tor)
·         Blue Remembered Earth, Alastair Reynolds (Ace)
·         Jack Glass: The Story of a Murderer, Adam Roberts (Gollancz)
·         2312, Kim Stanley Robinson (Orbit)
·         Slow Apocalypse, John Varley (Ace)
·         Alif the Unseen, G. Willow Wilson (Grove Press)

Me llama mucho la atención que, después de haber leído tantas y tantas obras del llamado género Z (zombis, para los que no oyeron hablar de él), sigan sorprendiéndome como si fuese la primera vez que lo hiciera. Es un placer encontrarme con nuevas ideas que enriquecen el glosario de términos con los que se denominan a los seres humanos que han vuelto a la vida: caminantes, no vivos, errantes, putrefactos, andantes, reanimados, muertos vivientes… En esta novela, esos seres son denominados apestosos. Y me sorprende aún más la peculiar forma en la que Ángel Villán escribe esta novela: en la segunda persona del singular. Este estilo es algo muy difícil de hacer, pero de conseguirlo, como es el caso, se ve altamente recompensado en la lectura.

Después de leer el magnífico prólogo de Infectus, escrito por el gran Carlos Sisí, me metí de lleno en una historia asombrosa dividida en cuatro capítulos y con un total de noventa y cuatro actos. En los dos primeros capítulos Ángel Villán nos habla de la devastación del planeta y de sus terribles consecuencias,  de cómo la Tierra se vio infestada de seres que volvieron a la vida mediante la propagación de un virus al que el sur humano sucumbió, pero también tiene una segunda historia,  una en la que hay que hacer mayor hincapié, pues es en ella donde el autor nos relata la incesante búsqueda de identidad del protagonista de Infectus. Es aquí donde se elabora una mayor atmósfera de suspense y donde todo se mezcla con el terror generado por la multitud de podridos que invaden Madrid y sus alrededores. Nuestro personaje hará todo lo posible por saber quien es, aunque con ello arriesgue su vida no se detendrá hasta encontrar la ansiada respuesta. Todo lo que sabe es que fue rescatado por un campesino llamado Belmiro de una celda donde se encontraba prisionero antes del desastre, antes de que aparecieran los apestosos y el mundo se fuera al garete. Enzo, el nombre que le han dado sus nuevos amigos, sabe que la respuesta a su pregunta se halla encerrada con llave en la taquilla número veintiocho y está decidido a obtenerla, pese a las recomendaciones de sus compañeros de que se quede en un lugar seguro.

El tercer capítulo de esta novela, titulado “Sirena do los volcanes”, está escrito en primera persona. Esto se debe a que es un cuaderno de bitácora que encuentran los protagonistas de esta novela y donde parecen hallarse las respuestas que Enzo busca a toda costa. En mi opinión, esta parte está magistralmente conseguida, conecté enseguida con ella y la leí en un santiamén.

Quizás pienses que hasta aquí toda la historia es normal, más o menos lo típico que nos cuentan otras obras de este género. Yo pensé lo mismo, pero es en la última parte, el cuarto capítulo, donde todo da un giro inesperado. Me quedé sorprendido de cómo cambiaron las tornas. Leí una historia tan espeluznante que se me erizaron todos los pelos del cuerpo. No me olvidaré tan fácilmente del ruido de los tacones de esa cruel mujer rondando por los pasillos de ese misterioso lugar lleno de dolor y de odio. Aún sabiendo que el miedo me acecha, el cuerpo me pide saber más de Enzo, de la enigmática Udane, de Belmiro, el campesino y de Cora, la niñita ciega que tanto ha sufrido.

Sí, creo que comenzaré la segunda y última parte de esta historia en la mayor brevedad, apenas cuando consiga recuperarme del susto.

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

 

En Berlín 109 parece estar la solución al enigma que sobrevuela el asesinato del compañero de Gerard, un mosso d’esquadra retirado que decide acercarse, con más dudas que certezas, a este ordinario bloque de vecinos en pleno Eixample .

En la calle Berlín, en el Eixample barcelonés, hay un edificio corriente. Allí viven un colombiano, una prostituta de lujo, un matrimonio de ancianos, una madre separada con dos hijos y un oficinista soltero. ¡Ah!, y un fantasma: la anciana malhumorada del último piso que murió hace meses, aunque nadie se ha dado cuenta, y se dedica a vagar de un piso a otro cotilleando las vidas de sus vecinos. Nada hubiera llamado la atención, si Gerard, un policía de baja indefinida, no hubiera recibido la llamada de Pep, su antiguo compañero, dos días antes de ser asesinado. En su buzón de voz quedaron grabadas estas palabras: «Quiero hablarte de algo que he descubierto en la calle Berlín, en el 109». Atraído por el deseo de vengar a su amigo y, por qué no decirlo, sin nada mejor que hacer, Gerard decide pasarse por allí. Pero nunca hubiera imaginado que la búsqueda del asesino de Pep pudiera estar rodeada de tantos misterios; tantos como vecinos hay en el edificio, pues cada uno oculta un secreto que cambiará la vida de los demás para siempre.

Calle Berlín, 109 es el primer libro que leo de Susana Vallejo y tengo que admitir que me he llevado una grandísima sorpresa con esta escritora ya que ha conseguido una novela muy bien equilibrada, con personajes muy creíbles, y todo ambientado en un edificio cualquiera, el cual podría ser el tuyo o el mío,  en el que la cotidianidad se entremezcla con tintes fantásticos, resultando de todo ello una novela muy dinámica y coral que se lee casi de un tirón; también tendremos apuntes de denuncia social, amor y solidaridad entre vecinos….comento esto para los lectores más exigentes cuyos géneros anteriormente mencionados no acaben de convencerles.

La novela se vertebra en pequeños capítulos, cada uno de los cuales está dedicado a uno de sus personajes, con lo que sabremos cada vez un poquito más del comportamiento de éstos y de sus pensamientos y acciones; este recurso ayuda a que pasemos las páginas sin apenas darnos cuenta, devorándolas sin freno alguno.

Es muy difícil hablar sobre esta novela sin meter la pata y estropear las diferentes sorpresas con las que Susana Vallejo salpica toda la narración, así que lo más sensato es que te hagas con un ejemplar de esta novela y prepárate para leer una trama que tiene de todo para mantenerte pegado a ella.

Sólo un último aviso: si miráis a vuestros vecinos de un modo muy diferente tras leer este libro…..no os preocupéis, a mí me ha pasado.

 

Calle Berlín, 109

Susana Vallejo

PLAZA & JANÉS

ISBN: 9788401353802

320 páginas

17,90 €

 

 

 

 

 

  A la vez que leo los libros publicados en castellano, y algunos en inglés que me llaman "poderosamente" la atención (sobre todo por si luego no son publicados en castellano) , voy anotando distintos autores y novelas que prefiero leer en nuestro idioma patrio cuando sea posible. Y cuando oí hablar de The Quantium Thief y de su autor, Hannu Rajaniemi, no pude más que seguirle la pista y ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com0

Sinopsis:

Novela magistral en que se basó la mítica película Centauros del desierto (The Searchers, 1956), dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne.
Alan Le May, nacido en Indianápolis en 1899, participó en la I Guerra Mundial y se licenció en Filosofía en la Universidad de Chicago. Su contribución a la literatura western consta de una quincena de novelas y una cincuentena larga de relatos, así como guiones de cine. Casi al final de su carrera, Le May escribió una obra maestra, Centauros del desierto (The Searchers, 1954), que dos años después llevó al cine el legendario director John Ford.

La trama de esta novela es sobradamente conocida: dos colonos blancos se imponen la incierta tarea de rescatar a un par de niñas raptadas por una partida comanche en una de las muchas incursiones que sus guerreros hacían en el territorio de Texas, ya incorporado a los Estados Unidos. Para Amos y Martin, protagonistas de Centauros del desierto, la búsqueda se convierte en un fin en sí mismo, en algo que monopoliza sus vidas. Persiguen a los comanches casi más allá de toda esperanza lógica, porque, en opinión de Amos, un indio cuando huye «después de un tiempo piensa que debe desistir, y comienza a aflojar. Por lo visto, no concibe que exista una criatura que persista en una persecución hasta el final». Además de un impecable western realista de aventuras, Centauros del desierto es una excelente recreación de los años finales de la lucha fronteriza contra comanches y kiowas, narrada con esa precisión e intensidad en los detalles que caracterizan las historias de Alan Le May. Sólo resta decir que la novela es más cruda, extensa y seria que la película de John Ford. Un motivo más para disfrutarla.

Película Relacionada: Centauros del Desierto de John Ford

Premio Ditmar 1977

Un encuentro casual en un sórdido hotel y un comprometedor incidente de alcoba llevan a una inesperada aventura. Es el año es 1893, y la prosaica vida de un joven viajante comercial es animada solamente por su ferviente interés por el nuevo deporte del automovilismo. Es a través de él como conoce a su amiga, y ella le conduce al laboratorio de Sir William Reynolds, uno de los más eminentes científicos de Inglaterra. Sir Wlliam está construyendo en una Máquina del Tiempo, y desde este descubrimiento hay, sin embargo, un pequeño paso al futuro.
Cuando la joven pareja emerge en el siglo XX descubre que una feroz guerra devasta a Inglaterra. Realmente la guerra mundial de 1903 es sólo el comienzo de una serie de aventuras que culminan en una violenta confrontación con el más cruel intelecto del Universo.

Christopher Priest, consagrado autor de El mundo Invertido, ofrece una nueva muestra de su audaz imaginación en las entretenidas aventuras de estos héroes victorianos.

12 Monos es otra de esas películas de culto de la ciencia-ficción que tenía pendiente de ver, y ya iba siendo hora, que data de 1995. Su director es Terry Gilliam, conocido por ser uno de los integrantes de los míticos Monty Python, pero también por su carrera como director, entre las que destacan especialmente Brazil (que también tengo pendiente), Las Aventuras del Barón Münchausen (otra), Los Caballeros de la Mesa Cuadrada o la que nos ocupa.
De Terry Gilliam no tengo ninguna pega en su trabajo en obras relacionadas con los Monty Python, pero la única aproximación que tuve a su cine fuera de ahí, Tideland, no salió muy bien; de hecho me pegaba mejor el nombre de  Tedioland, y creo que no terminé de verla. 
Con 12 Monos la sensación era un poco de respeto, por un lado por las buenas expectativas que tenía con la película por las críticas recibidas, y por otro por no saber muy bien qué me iba a encontrar, si la mejor o la peor cara del director.
Nos encontramos en el futuro, donde un virus ha azotado a la humanidad durante años y los supervivientes viven bajo tierra. De vez en cuando hacen exploraciones por la superficie, que ha sido tomada por animales y la vegetación, aunque con cuidado de no contaminarse, intentando buscar pistas que les ayude a combatir su situación actual. En un intento para cambiar dicha situación, James Cole (Bruce Willis) es enviado al pasado para buscar al "Ejército de los 12 Monos", relacionados con la expansión del virus, de manera que pueda conseguir conseguir una muestra de este que pueda ser estudiada en el futuro, para desarrollar así un antídoto.
Futuro post-apocalíptico, viajes en el tiempo... No está mal como premisa. Y debo decir que la película no me ha decepcionado, lo cual teniendo viajes en el tiempo ya era complicado que ocurriera. 12 Monos es una cinta muy digna y entretenida, y la que a priori, no me ha parecido que resuelva mal su historia. Esta está bien planteada y por lo general presenta un ritmo correcto, aunque algunas de las partes se puedan hacer algo más lentas, especialmente aquellas en la que se intenta meter una trama romántica que personalmente vi un tanto forzada.

Quitando este detalle, la película se desenvuelve bastante mejor en el plano de la ciencia-ficción, cuando nos plantea los viajes en el tiempo y sobre todo un punto de vista psicológico por lo general bastante bien llevado. Y es que 12 Monos juega con la paranoia y la locura, consiguiendo que dudemos de si lo que estamos viendo es en realidad una historia de viajes en el tiempo o si nos encontramos ante los desvarios de un esquizofrénico. Para ello Gilliam se ayuda de ciertas escenas con el ánimo de confundir expresamente al espectador, algo que creo se podría haber hecho de forma más sutil, puestos a buscarle alguna pega.
Los personajes y los actores que los interpretan están bastante bien. A mi Bruce Willis me gusta bastante en este tipo de películas de acción, pero me gustaría destacar especialmente a los otros dos personajes principales que tienen bastante peso en la película: Madeleine Stowe como la psiquiatra Kathryn Railly, y Brad Pitt como Jeffrey Goines, uno de los pacientes del psiquiátrico. De la primera me quedo con su evolución, un personaje que comienza a derrumbarse a medida que ve cómo su concepción del mundo va cambiando, y del segundo, lo bien que le salen estos personajes desquiciados llenos de tics nerviosos. Y por supuesto, la interacción entre ellos.

En lo que respecta a la ambientación, comentar que está bastante bien conseguida. Un futuro muy metálico, incómodo y agobiante con ese virus pululando por la superficie y la sensación de estar encerrado siempre; unas buenas escenas, visualmente logradas, como las de los animales por la ciudad; y una banda sonora que en algunos momentos puede hacerse algo repetitiva, pero que también contribuye a ese aire asfixiante que tiene la película y que contiene grandes temas.
12 Monos es en definitiva, un entretenimiento muy digno de ciencia-ficción. Igual si se analiza su historia en detalle puede saltar algún agujero en el guión, aunque a diferencia de otras películas por aquí analizadas, a mi no me dio esa sensación en su visionado. Creo que en general está bien planteada, resuelta e interpretada, engancha durante la mayor parte de su metraje y creo que hace pasar un buen rato a los amantes de este tipo de cine.

Ficha en FilmAffinity.

Mia Wasilowska, Olivia Williams y Evan Bird se han unido al reparto de la nueva de David Cronenberg "Map to the stars", en el que ya figuran Julianne Moore, John Cusack y Robert Pattinson. Se trata de una historia de fantasmas que se desarrolla en Los Angeles y en la que se critica la obsesión por la fama.(Fuente: Yahoo)

I Premio Alexandre Dumas de Novela 2012 (Ganador)

Sinopsis:

La Segunda Guerra Mundial acaba de arrasar Europa, causando millones de muertes. El marqués de Moll y su joven esposa regresan a París tras el juicio de Nüremberg. Han sufrido una terrible historia de lucha, amor y huida que transcurre entre la postguerra española y la liberación de París. La novela, ambientada en la Francia ocupada por los nazis, narra historias como la del doctor Saint Martin, que ampara a cincuenta niños judíos tuberculosos, o madame Fourcade, que salva a Marie de las garras de su marido. Se revelan los dramas de millones de personas, heroicas historias de rebelión.

En París, 1945 encontramos un cruce de tramas entre el amor y la muerte, las almas malogradas de los moradores de la noche, la lucha y la huida de una realidad cruel que está a la altura de los mejores logros de Canabal, un autor de quien el crítico J. Ángel Juristo escribió: "… rebasa en buena parte los ámbitos en que se mueve hoy en día la narrativa. Una trama que respira el aire esotérico de Hesse". El crítico Eduardo Campos escribió sobre Luna de papel: "Con una prosa magnífica, es (…) imprescindible en cualquier biblioteca. Una novela magistral muy recomendable". Sobre la calidad de las novelas históricas de Canabal destaca la opinión del novelista Juan Manuel González, quien afirmó de Marea baja "descripciones brillantes, excelentes diálogos y personajes, bien estructurada con una historia atrayente que mantiene la intriga hasta el final. Una excelente novela".

Las novelas referidas al Oeste Americano desaparecieron hace tiempo. Vendidas en quioscos de prensa, narraban el ataque de los indios a caravanas y colonos, los atracos a mano armada, el robo de ganado y las peleas en calles y garitos.

Con La última del oEste, Peter Ade (Álvaro Díaz Escobedo) hace homenaje a un lugar que se transformó en un abrir y cerrar de ojos, gracias al petróleo, en aventurero y tumultuoso: Pithole (Pensilvania). El autor nos lo presenta con una solidez narrativa y un aire propio de Mark Twain, José Mallorquín o Ambrose Bierce, mostrándonos cómo en un año pasó de ser un territorio despoblado a tener 20.000 habitantes, 54 hoteles, tres iglesias e incontables prostitutas. Es el nacimiento y muerte del sueño americano a través de las vivencias de un personaje real y apasionante, Lesley Jackson.

Verano de 2007. El calor aprieta de firme. Consumido por la abulia, agostado por los recuerdos y el dolor, el antaño editor de libros Luis Cerezo, ciego desde hace algunos años, lleva una vida anodina y vacía en las viejas y céntricas calles de la ciudad de Murcia. Los días parecen repetirse sin fin, sin objeto alguno. Sin embargo, cuando la idea de suicidio empieza a cobrar fuerza, el azar interviene para cambiar el curso de los acontecimientos. Una niña de doce años, Vada, y una antigua compañera de trabajo, ahora prostituta, Dorotea Pinedo, irrumpen en la vida del editor. Un misterioso libro, Desengaño, abandonado por un individuo de origen eslavo en la caseta de la organización nacional de ciegos donde trabaja Luis Cerezo, termina de embarullar y complicar las cosas. Envuelto por misterios del azar en la trama de una red de crimen organizado dirigida por un visionario, un loco que se hace llamar Doctor Mabuse, el ciego editor, acompañado tan solo por una niña, trata de dar sentido a una historia en la que se combinan la desaparición de un libro, la presencia de un hombre extraño y fascinante y el significado simbólico de un célebre cuadro, Caronte atravesando la laguna Estigia, de Joachim Patinir. Entretanto, el cadáver de una mujer es encontrado en el río Segura y un viejo policía se dispone a investigar el caso.

II PremioRara Avis de Ensayo y Memorabilia 2011 (Ganador)

"Jano ante el espejo", es un libro sobre la dualidad, sobre la forma en que las historias se repiten, se duplican, se transforman, se interpretan.
La dualidad es una forma de ver el mundo que afecta a las historias y a la forma en que se plantean los temas que se desarrollan en los libros. Naturaleza y cultura, realidad y ficción, literatura y vida, manía y nostalgia, guerra y revolución, democracia e imperio, escepticismo y sabiduría, ¿no son acaso aspectos complementarios, relacionados entre sí hasta tal punto que a veces resulta difícil saber el momento en que se pasa de un estadio a otro? ¿Acaso la dualidad no es una prolongación de la unidad? La imposibilidad del amor y el suicidio en los relatos de Pushkin, Tolstoi o A. Schnitzler, la relación entre naturaleza y cultura en la escritura de Goethe, A. Gide o J. M. Coetzee, la síntesis de tradición y modernidad, de pasado y presente en los cuentos de Kawabata o en las novelas de Nabokov, la oposición entre el viejo maestro y la escuela en la mente de Ferlosio, la degeneración de la democracia y la llegada del imperialismo en los ensayos de N. Mailer, L. Canfora o Gore Vidal, la relación entre manía y religión en Erasmo de Rotterdam, el conflicto entre guerra y revolución en Benet o en Pla, la mezcla de realidad y ficción, de literatura y vida en Cervantes o Sterne, la soledad y el aislamiento frente a la sociedad en las historias de Melville y Sebald o en la poesía de Rilke, la libertad individual y la utopía en el pensamiento de B. Russell, historia e historias, temas que se agrupan en este ensayo en donde la memoria se presenta como base de la existencia humana y principio artístico fundamental.

Fox ha dado luz verde a dos nuevas series fantásticas. La primera tiene como título provisional “Almost Human”, y el responsible de la serie es JH Wyman (“Fringe”). Estará protagonizada por Karl Urban y Lili Taylor y se ambienta 35 años en el futuro cuando los policías humanos deben patrullar conjuntamente con evolucionados robots. La otra serie es una nueva versión del clásico “Sleepy Hollow”, adaptada por Alex Kurtzman y Roberto Orci, guionistas de las nuevas películas de “Star Trek”(Fuente: SFX)

Se acaba de editar en ebook la novela de José Antonio Suárez “Nada nuevo bajo el sol”, publicada originalmente en 2006 por la editorial “Por la tangente”, y que llevaba varios años agotada, por cierre de la editorial. El presente ebook (edición digital para Kindle) cuenta con una nueva portada. Más información en http://www.joseantoniosuarez.es/sol.htm
La literatura ha muerto. Y la pintura. Y la música. Cualquier obra artística puede ser digitalizada y comparada con las que le precedieron, gracias a sistemas informáticos de última generación.
¿Quién logrará publicar una novela original, si incluso los argumentos más estrafalarios han sido explotados hasta la saciedad? ¿Quién podrá estrenar una pieza musical si todas las melodías ya han sido compuestas? ¿Queda algún motivo pictórico que no se haya usado una y otra vez? 
Esta novela nos ofrece una inquietante visión acerca de las consecuencias de la tecnología sobre el ser humano, en un futuro que ya empieza a llamar a nuestra puerta.

Reseñas:
«Una exploración inteligente de nuestra sociedad, del comportamiento humano, una observación de los derroteros más oscuros por los que avanza la Humanidad, todo ello es suficiente para construir una gran novela. Apasionante de principio a fin» Joan Antoni Fernández (BEM)
«Un buen número de atractivos personajes que, a través de sus miserias (algunas de ellas también nuestras), captan apresuradamente nuestra imaginación y comienzan a moldearla a modo de cubo Rubik para llevarnos justo allá donde José Antonio quiere llevarnos»Pily B (NGC 3660) 
«De nuevo, el personal sentido del humor de Suárez está presente a lo largo de las páginas de la novela y aparece también esa envidiable capacidad para crear universos, culturas o sociedades del futuro, sin perder nunca la credibilidad»Joseph B. Macgregor (Anika entre libros)
«Suárez ha preferido humanizar los personajes, dotar a todos y cada uno de ellos de una gran dosis de defectos. Nos revela sus miserias y carencias sin necesidad de explicárnoslas. Se ven, se sienten. Los avatares del destino les han ido colocando donde están, no importa si merecidamente o no, lo lamenten o no. Y la perfección no existe. Ni la Verdad. Para unos importa ganar; para otros, abrirse camino; para el resto, sobrevivir.»Federico G. Witt (Portal Ci-Fi)
«Los personajes de Suárez destacan por su construcción, pues con sólo un par de apuntes o de frases que el autor pone en sus labios, el lector puede saber cómo son y cuales son sus motivaciones. En definitiva, Nada Nuevo Bajo el Sol es una novela más que recomendable»José Luis Mora (Dreamers)
«En esta novela de personajes, donde la imposibilidad creativa es un hecho, un medicamento y sus efectos sobre la población es tan solo el hilo conductor que utiliza José Antonio Suárez para denunciar el excesivo control y dictadura que hoy en día ejercen los medios digitales sobre los creadores. Todo se clasifica, todo se comparte, todo se utiliza como refrito en otras creaciones… ¿qué sucederá cuando la humanidad se canse de usar siempre las mismas ideas?»Alejandro Serrano (Fantasymundo)

En todas las partes del mundo, en cualquier rincón del planeta, por muy desconocido que nos resulte, hay disputas entre familias que dan lugar a unos sucesos de violencia que terminan en tragedia y con rencores que se transmiten de generación en generación y que de vez en cuando hacen saltar alguna chispa entre los afectados a tan complicada e irremediable situación. Y es así como da inicio Crimen en la colina, narrando el turbulento pasado que tuvo lugar en la familia Casadei, cuyo protagonista es Primo, un escritor apodado Terzo casado con Maria, una inmigrante china con quien comparte dos hijas: las gemelas Beatrice y Berenice. Junto a Pavolone, su guardaespaldas y Proverbio, alguien que le socorrió hace tiempo cuando las cosas iban mal en su vida, componen el rol protagónico principal de esta novela policíaca.

Como dije, esto es solo el comienzo de la historia, pues la verdadera trama donde la novela va ganando enteros a medida que vamos avanzando en la lectura, es la sucesión de unos escalofriantes asesinatos que están teniendo lugar en el pequeño pueblo del escritor. El asesino parece cebarse en los niños de la localidad adonde Primo Casadei ha decidido volver después de varias décadas sin pisar ese suelo para que su hija Beatrice se recupere de una tuberculosis. Cuando la pequeña sufre el intento de rapto de este maníaco, el escritor decide investigar por su cuenta, aunque a veces con la estimable ayuda del subcomisario Macbetto. No hay que quitarles el ojo a la larga lista de personajes secundarios que se nombran en esta obra: el aparej. Adamo, el padre Vittorio, el padre Michele, el conde Campi, el maestro, el pintor, el veterinario, el médico, el farmacéutico…, pues todos ellos serán los principales sospechosos en ***. Llama la atención el hecho de que no se facilite el nombre del pueblo ni de los lugares que lo componen, Carlo Flamigni lo deja a elección del lector con unos asteriscos, de esto modo cada le da su nombre particular, crea su propia historia en su propio entorno. Tan sólo se sabe que se halla ubicado en la región de la Romaña, que a su vez está situada en la provincia de Rávena. Hay que destacar la manera en la que Carlo Flamigni separa estas dos historias, la del pasado de Primo y la del presente, para obtener un resultado final formidable.

Le he dado la oportunidad a un escritor italiano, (no recuerdo si he leído algo que se haya escrito antes en ese país), y tengo que decir que para mi leer esta novela ha sido un gran descubrimiento y eso que Carlo lleva mucho tiempo escribiendo cuentos y novelas policíacas y que en el 2011 recibió el premio Sarantini precisamente por esta novela, primera entrega de esta serie protagonizada por la familia Casadei. La editorial Siruela tiene previsto publicar la siguiente, que llevará por título Sentido común y que un servidor la espera como agua de mayo.

A la hora de elegir una novela, siempre me he guiado por lo típico: ir a lo seguro, elegir la obra de un autor reconocido. Desde hace ya un tiempo, me llevo “arriesgando” con nuevos autores (o al menos desconocidos para mi) y estoy disfrutando con ello. Desde luego a Carlo Flamigni voy a tenerlo muy en cuenta en sus próximas publicaciones. Muy grata sorpresa.

ACTA DEL JURADO


Reunido en la Villa de Mijas a los cuatro días del mes de mayo de dos mil doce, el Jurado del XVIII Certamen Literario de Cartas de Amor Villa de Mijas, compuesto por:
- María Rosario Cabello Porras, Profesora de Universidad
- Eduardo Giacometti, Pintor
- Juan Carlos Toribio, Profesor de Lengua y Literatura
- Santiago Martín Villamor, Concejal de Cultura del Ayto. de Mijas
 Secretarios: Francisco Gutiérrez González
Óscar Camacho Palmero

Tras la lectura y valoración de las 323 cartas recibidas decide otorgar los premios a las siguientes cartas, por su originalidad, estilo y contenido:

Carta nº 15 con el título "En las aguas del recuerdo" de Juan Pablo Sánchez Miranda, procedente de Badajoz.

Carta nº 55 con el título "Sin título" de Mª Jesús Estepa Sánchez, procedente de Mijas.

Carta nº 270 con el título "Sin título" de Concepción Muñoz Sosa, procedente de Sevilla.

Menciones de Honor:
Carta nº 46 con el título "Ofrenda Tardía" de Ángel Vela Rodríguez, procedente de Sevilla.
 Carta nº 66 con el título "De amor nadie se muere" de Miguel Ángel Carcelén Gandía, procedente de Nambroca, Toledo.
 Carta nº 73 con el título "Tangible e intangible" de Miguel Ángel Gayo Sánchez, procedente de Sevilla.

Los textos premiados pueden leerse aquí.
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