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La opinión de Soraya: GHOUL, de Juan Díaz Olmedo

blog_ Athnecdotario incoherente - 29 August 2017 - 9:48am

Por Soraya Murillo.

En la noche de los tiempos, junto a grandes fogatas, contaban verdaderas historias de miedo. Hablaban de jaurías que llegaron cruzando el abismo que hay entre la tierra de los sueños y el mundo de la vigila. Se juntaban con humanos y crearon un linaje mestizo que se conocería como GHOUL, los devoradores de cadáveres.

Empezaremos con un llamativo prólogo escrito por David Jasso, en el que deja su sello personal.

Nuestra protagonista, una adolescente, nos contará en primera persona que pertenece a esa raza. Llena de odio hacia todo, busca un lugar para esconderse de los suyos. Solo la acompaña un hambre insaciable de carne humana muerta y una canción, esa melodía de la cual busca el origen. Conocerá a Deedee, bailarina exótica gótica algo desequilibrada que trabaja en un club nocturno, en el cual le ofrecen a ella trabajo. Juntas empezarán una historia donde el sexo y los sentimientos predominan a partes iguales, pero nuestra protagonista, consciente de que su vida está en manos de sus perseguidores, intentara huir de nuevo.

Hasta aquí puedo resumir. ¿Y ahora? Ahora me toca hablaros de cuerpos devorados a mordiscos, de muerte, sudor y sangre caliente. Ella, cuyo nombre pronunciará, pero que no leeréis, sacará sus cuchillos, se desnudará en el suelo , como si de un ritual se tratase, y cortará y devorará un humano, describiendo la escena con un placer casi orgásmico, brutal, de tal forma que sentiréis un escalofrío por toda vuestra piel. Ni siquiera las escenas de sexo con su amiga os harán sentir algo igual.

Nos relatará parte de su pasado, el que ella cree recordar, de cuando junto a los suyos sacaban cadáveres de accidentes de coches que terminaban en barrancos; o nos transportara aquellos tiempos de la peste negra donde no faltaba comida para su estirpe. Pero ella recuerda más  atrás, mucho más. Ni siquiera es capaz de ponerse siglos en su cuerpo.

Historias vividas junto a su madre, recuerdos de su Dios llamado Mordiggian.

Y siempre con el aroma de la sangre y de la carne en vuestro olfato, un olor que nunca abandonareis en toda la historia, mientras vive el tiempo prestado que le queda hasta que su jauría la encuentre.

No, no la vais a odiar, ni a temer. La escuchareis rasgar la carne, sorber sangre, pero en ningún momento sentiréis el asco que todo eso causa, ya que es una chica hambrienta, no una asesina. Solo podréis sentir ternura por ella, compasión. Os excitará lamiendo sangre, mascando cartílagos, pasando la lengua sobre los trozos que quedan adheridos en los huesos, todo lo que hace lo dejara envuelto en un deleite de gozo.

Escrita de forma muy sencilla siguiendo su narración, llevándonos por donde ella quiera para que entendáis su vida, su linaje, su secreto, la leyenda de no tener nombre para que la muerte no pueda reclamarla…

Me gusta con que naturalidad relata el canibalismo. El autor deja que todo fluya con tranquilidad, sin sobresaltos; no es su intención asustarnos. Simplemente va trabajando una leyenda, la de unos seres olvidados que habitan entre nosotros. Yo no entendía muy bien ese motivo ¿Por qué no quiere que pasemos miedo? Y es que sólo jugará con nosotros, preparándonos…

Esa chica temerosa, huyendo, contándolo todo. Todo menos la verdad… Porque si lo que habéis leído de lo escrito aquí os ha dejado un poso de excitación o miedo, no tenéis ni idea de nada, la verdad. La única verdad será desvelada al final, y ahí sí podréis gritar. Es más, os doy permiso para que lo hagáis. Gritad fuerte por vosotros, por mí, por los futuros lectores cuando este libro caiga en sus manos.

Una historia de terror con un fondo gótico y una verdad demasiado escalofriante y difícil de aceptar. Ya lo decía el gran Jack Ketchum: El peor terror es el que puedes tocar.

Muy buen libro, Juan Díaz Olmedo.

http://sacodehuesos.com/a-sangre/ghoul

 

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Bizkaia Zientzia Plaza, festival de divulgación científica

blog_ Noticias CF - 28 August 2017 - 10:10am
Bizkaia será una gran plaza de la ciencia con un festival de divulgación científica para todos los públicos que tendrá lugar entre los días 14 y 24 de septiembre en el Palacio Euskalduna y en el Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU, en Bilbao, y que también se extenderá a varios municipios del territorio histórico.En su primera edición, Bizkaia Zientzia Plaza reunirá durante diez días un total de siete eventos que abordarán diversos ámbitos de la actividad científica desde infinidad de registros y formatos como conferencias, espectáculos y talleres. De entre todos ellos, destacan la séptima edición de Naukas Bilbao, que amplía programación y se traslada al auditorio principal del Palacio Euskalduna, el congreso dirigido a jóvenes investigadores Science+, donde se tratarán las alternativas profesionales que existen en el ámbito de la ciencia, o la iniciativa Jakinduriek mundue erreko dau (Bertsozientzia), una original fusión entre bertsolarismo y ciencia que, además de en la capital vizcaína, ofrecerá actuaciones en Ondarroa, Igorre y Getxo.Se trata de una ocasión idónea para escuchar de primera mano a los mejores divulgadores, conocer el trabajo que se lleva a cabo en los centros de investigación y disfrutar de la ciencia más divertida y novedosa.Organizado por la Cátedra de Cultura Científica de la UPV/EHU y la Diputación Foral de Bizkaia, este evento, el primero de estas características a nivel estatal se podrá seguir en directo a través de la web de EiTB. La entrada a las diferentes conferencias y actividades es libre y gratuita, aunque será necesario realizar una inscripción previa para los talleres infantiles (Naukas Kids).Más información en: http://bzp.eus/ Listado de eventos:
  • Ciencia Show (14 de septiembre en el Palacio Euskalduna): Concurso de monólogos científicos donde participarán estudiantes de Secundaria.
  • Naukas Pro (14 de septiembre en el Palacio Euskalduna): Jornada en la que se trasladará la ciencia desde los centros de investigación a un público general para dar a conocer el trabajo de los investigadores.
  • Naukas Bilbao (15-16 de septiembre en el Palacio Euskalduna): Gran espectáculo de divulgación científica donde más de 60 ponentes contagiarán al público su interés por las disciplinas científicas más variadas de manera informal y atrevida.
  • Naukas Kids (17 de septiembre en el Palacio Euskalduna): Dirigido a jóvenes y niños, presentará la ciencia más cercana y amena a través de talleres, charlas y espectáculos.
  • Scenio (17 de septiembre en Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU): La ciencia más creativa: espectáculos, exposiciones, talleres, demostración de videojuegos científicos y educativos, etc., de la mano de youtubers, diseñadores gráficos y divulgadores.
  • Science+ (18-20 de septiembre en Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU): Congreso dirigido a jóvenes científicos e investigadores donde se tratarán las alternativas profesionales que existen en el ámbito de la ciencia.
  • Jakinduriek mundue erreko dau! Bertsozientzia (21-24 de septiembre en Ondarroa, Getxo, Igorre y Bilbao): Espectáculo donde bertsolaris e investigadores, guiados por el presentador Kike Amonarriz, compartirán escenario en busca de la rima perfecta.
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La cf china en la Semana Literaria de Shangai

blog_ Noticias CF - 28 August 2017 - 10:06am
Aunque todavía sigue siendo muy minoritario dentro del evento, es la primera vez que la importante Semana Literaria de Shangai incluye actos con escritores de cf chinos
http://www.shanghaidaily.com/feature/Science-fiction-going-mainstream-in-China/shdaily.shtml 

La Torre Oscura vs Valerian: Sobre peliculitas deleznables y peliculones más que recomendables.

blog_ Athnecdotario incoherente - 28 August 2017 - 10:03am

Por Fernando Codina

Este fin de semana, aprovechando mi libertad vigilada, he aprovechado para hacer aquellas cosas que más me gustan: dormir, hacer deporte, escribir un rato y, sobre todo y por no variar, ir al cine. Y he visto dos películas, que encarnan lo peor del cine americano y lo mejor del cine francés/europeo. Sí señores: he visto La Torre Oscura y Valerian y la ciudad de los mil planetas. Pero vayamos por partes.
Soy fan de Stephen King desde la primera vez que, a los once años, cayó entre mis manos El Resplandor, cuya lectura tuve que realizar entre el cuarto de baño de mi casa, metido entre las sábanas tras el toque de queda o escondido en la biblioteca del instituto. Mi padre compró aquél libro, y me echó una buena bronca por “perder el tiempo con un libro de mayores”. Desde entonces, he leído todos los libros del Maestro, y he visto todas sus películas. Creo que Stephen King no tiene demasiado éxito con sus adaptaciones: quitando EL RESPLANDOR, CARRIE, MISERY, sin olvidarnos por supuesto de LA MILLA VERDE, CADENA PERPETUA (esta última sobre todo es espectacular) y la imprescindible primera versión de IT, el conjunto es bastante desigual, por no decir rematadamente malo.
Y La Torre Oscura se ha convertido, por méritos propios, en una de las peores adaptaciones de todos los tiempos, en una traición al original y a la que posiblemente sea la mejor saga de King. A lo largo de ocho tomos (más de 4.600 páginas) asistimos a las peripecias del Hombre de Negro, el Pistolero y su “Ka Tet”, en un mundo alternativo y post apocalíptico y en el mundo real. Pues bien, nada de ello queda en la infumable versión que estrenaron este viernes en las pantallas de toda España.

Doy paso a Alejandro Alegré, que ha realizado la siguiente crítica en EL CONFIDENCIAL. “Un chaval llamado Jake (Tom Taylor) sufre pesadillas sobre un mundo paralelo en el que un pistolero llamado Roland (Idris Elba) está enzarzado en una batalla eterna contra un villano conocido como Hombre de Negro (Matthew McConaughey), que controla un ejército de mostrencos ‘minions’ dedicados a secuestrar niños de la Tierra con el fin de usar su poder cerebral para destruir el mamotreto del título, un gran punzón que protege el universo del mal.
Tras cruzar un portal hacia esa realidad alternativa, Jake se encuentra con Roland, y ambos deciden ir a por el Hombre de Negro; en el proceso se dan un paseo por Nueva York, donde el pistolero hará gala de su vis cómica al entrar en contacto con cosas como la Coca-Cola y los perritos calientes. En ningún momento a lo largo de la historia se nos dan razones que justifiquen por qué, a pesar de que Roland es el personaje central del libro y de que está encarnado por una superestrella, la película prefiere poner el foco en un irritante mocoso.”
Y poco más hay que añadir. Es un blockbuster veraniego de estética ochentera, fácilmente olvidable, y que traiciona por completo todo el complejo universo creado por Stephen King. Vamos, que tanto el director como el guionista han olvidado no solamente “el rostro de su padre”, sino incluso la obra de Stephen King que le da su nombre a este proyecto infumable.

Menos mal que el fin de semana ha quedado compensado por un peliculón, Valerian y la Ciudad de los mil planetas. Después del holocausto de La Torre Oscura necesitaba más que nunca una película de calidad, o por lo menos que me entretuviera, y me permitiera asomarme a otros mundos, otras realidades y dimensiones, como se puede esperar de cualquier cinta de ciencia ficción digna de ese nombre. Y Valerian ha cumplido fieramente con aquella premisa.
Es una película europea de calidad superior, que combina un guion brillante, con unos efectos especiales más que sorprendentes, y una dirección poderosa, en la que se nota la mano del magistral Luc Besson.
Al ver el tráiler, me atrajo la estética especial de la cinta, que me hizo recordar la imprescindible EL QUINTO ELEMENTO, una de las para mí mejores películas de ciencia ficción de los últimos treinta años. Sí, vale, soy bastante parcial con este director y con la especial estética que crea en sus películas, pero pienso que VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS tiene todos los ingredientes para convertirse en la mejor película de ciencia ficción que verás en muchísimo tiempo.

Dicen de ella en CINEMANÍA: “En medio de un verano lleno de secuelas y nuevas entregas de sagas mastodónticas, al menos una olropuesta de ciencia-ficción se atreverá a explorar territorio desconocido. Bueno, al menos en pantalla grande: Valerian y la ciudad de los mil planetas llega para adaptar los fascinantes cómics espaciales de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières que desde finales de los años 60 relatan las aventuras galácticas de los agentes espacio-temporales Valerian y Laureline.
Luc Besson ha dirigido esta superproducción con Dane DeHaan y Cara Delevingne en los papeles protagonistas, más un despliegue de medios y efectos visuales apabullante. Eso sí, la recepción del filme no puede estar más dividida entre la crítica anglosajona: se acumulan tanto elogios entusiastas como ataques furibundos contra esta primera aventura cinematográfica de Valerian y Laureline.”
Pues bien, yo soy de los que hacen halagos entusiastas, como habrás podido comprobar. Creo que el dúo protagonista tiene una química muy especial, desde los primeros momentos de la película. Atención SPOILER ALERT: y además Cara Delevingne está súper guapa con un bikini que recuerda mucho al de El Quinto Elemento. Y posiblemente pocas actrices habrán tenido que sufrir tantos desastres con su pelo: le escupe un extraterrestre, mete la cabeza dentro de una medusa, le echan por encima zumo de limón para sorberle el cerebro, termina en un basurero…FIN DEL SPOILER.
La estética de la película es muy futurista (no podía ser de otra manera), y la acción te atrapa desde el primero hasta el último momento de la cinta, ciento cuarenta minutos más tarde. Hay un poco de todo: una historia de amor incipiente, un relato del fin de una civilización, criaturas extrañas dentro de la estación espacial. Eso por no hablar del número musical de Rihana: absolutamente espectacular, lleno también de humor y de ternura. Y sin olvidarnos de los efectos especiales, una de las apuestas más sólidas de Luc Besson. Se comenta incluso que este proyecto ya interesó al director hace muchos años, pero que hasta ahora no poseía la tecnología necesaria para hacerlo realidad. Durante esta semana, creo que iré a verla de nuevo, posiblemente en tres d, para disfrutar como un enano.
También cabe señalar que la película está inspirada, de manera bastante literal, en la serie de cómics Valerain et Lauréline, de Jean-Claude Mézières (viñetas) y Pierre Christin (guionista), muchos de cuyos episodios pueden conseguirse tanto en la FNAC como en EBAY. Sinceramente, me he quedado con muchas ganas de conocer más cosas sobre este misterioso universo, al que me he asomado durante más de dos horas, de la mano de Luc Besson, de quien me declaro fan incondicional. Bueno, lo cierto es que ya lo era bastante desde El Quinto Elemento.

En resumidas cuentas, un fin de semana de lo más provechoso en lo que a películas se refiere, y en el que ha habido de todo, desde la escoria (que tal vez guste a quienes no sean fans de Stephen King ni hayan leído ninguna de las novelas que conforman la épica saga de LA TORRE OSCURA), y un PELICULÓN en estado puro como VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS.

 

 

Reseña: Flash. El País de las Maravillas, de Geoff Johns, Ángel Unzueta, Scott Kolins y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 28 August 2017 - 1:05am

flash_elpaisdelasmaravillasGeoff Johns es uno de los autores punteros de DC en este momento. Un viejoven en el noveno arte, guionista de cómics que ya tiene en su haber historias muy aclamadas con los más grandes protagonistas de la franquicia. Bueno no con todos, pero con Superman, Green Lantern, Teen Titans, la JSA y Flash, ha hecho grandes proezas. Incluso ha llegado a aparecer en la lista de los más vendidos del New York Times con sus novelas gráficas Sinestro Corps War o la indispensable Green Lantern: La Noche Más Oscura. Se confesó fan desde pequeño de Green Lantern y Flash, y lo ha demostrado creando para ellos algunas de las mejores historias que se han escrito para dichos personajes. Un buen ejemplo es el evento Flashpoint.

flash_elpaisdelasmaravillas02Corría el año 2000 cuando el señor Johns, tras algunos trabajos de no demasiado nombre, se hace cargo de la serie The Flash. Lo que empezó como una sustitución temporal terminó en una de las más grandes etapas de Flash con Geoff Johns al mando. Al cual le molaba traer de vuelta al Flash de la Edad de Plata, el mejor de todos para mí. El señor Barry Allen.

El País de las Maravillas es uno de los grandes arcos argumentales de The Flash. Una serie de historias entrelazadas escritas por Johns, con enormes ilustraciones de Ángel Unzueta y Scott Kolins para trastocar el destino del Velocista Escarlata. Un tomo integral que incluye además el especial Flash: Iron Heights dibujado por Ethan Van Sciver. El País de las Maravillas muestra a Wally West enfrentándose a tres amenazas sucesivas. El País de las Maravillas muestra en primer lugar el arco que da nombre al integral. Una historia que cuenta como Flash se encuentra atrapado en un mundo paralelo, donde no goza de su súper flash_elpaisdelasmaravillas01velocidad ya que está todo tergiversado en este lugar. Lo entenderéis si asocias el nombre como la pequeña Alicia en la novela de Lewis Carroll.

Fue un guion que le permitió a Johns tener una primera toma de contacto con el personaje y su mundo, sin embargo, ya se puede ver como empieza a mostrar los rasgos que le han convertido en el guionista estrella de la editorial que es hoy en día. Dinamismo, una trama que apenas da respiro, acción, aunque aún tiene tiempo para centrarse en ciertos personajes como Capitán Frío o el Amo de los Espejos, ambos dos destinados a unirse momentáneamente con nuestro héroe para destruir a un mal mayor.

flash_elpaisdelasmaravillas06Y ya sin más preambulos entramos en los comienzos de la etapa gloriosa tan recomendable donde se aprecia claramente el amor del guionista por la Edad de Plata y las aventuras que vivieron Barry y Wally como Flash y Kid Flash. Una referencia tras otra a partir de aquí… Trabajándose incluso a personajes menos llamativos pero bien construidos como los policías Chyre o Morillo.

En el siguiente arco, Wally se tendrá que enfrentar a una especie de culto que venera su figura como a un dios y tiene como objetivo matar a la gente que de alguna forma vive gracias a la intervención de Flash. Una paranoia, pero una paranoia gustosa de leer pues Johns aprovecha esta premisa para profundizar en las motivaciones del héroe, además de contar con un resultado muy distinto al del anterior arco. Y como cierre, mi velocista favorito se acompaña del Flautista en una aventura bastante oscura que se desarrolla en la prisión de Iron Heights. El dibujante en esta ocasión es Van Sciver. Una delicia ver como este artista retrata a un psicópata desatado.

Recordar también otra guinda más: el increíble trabajo del maestro Brian Bolland, encargado de realizar las flash_elpaisdelasmaravillas012espectaculares portadas de los números de la serie regular y por supuesto incluidos en este tomo. Un integral que recopila los números de The Flash del #164 al #176 y el especial The Flash: Iron Heights. Insisto, un buen tomaco a juntar con las otras grandes ediciones en tomo que ya ha publicado ECC Ediciones, los tomos de Flash: Ignición y Flash: La Guerra de los Villanos; ideales para degustar/tener/poseer las mejores ediciones y echar la vista atrás de vez en cuando para disfrutar del inicio de una etapa para el recuerdo.

Una que por fin vuelve a estar disponible.

Arrancó la fiesta de los libros del 2017 =)

blog_ Mi mundo como escritora - 26 August 2017 - 11:43pm

¡Hola! =)
Ayer viernes 25 de agosto arrancó finalmente la 18° Feria Internacional del Libro en Costa Rica. Como es habitual, se ha instalado en la Antigua Aduana y en los edificios circundantes, con algunas esporádicas actividades en la cercana Biblioteca Nacional. Este año, como los anteriores, Señora del tiempo estará presente, tanto en el stand de la Librería Internacional como en el de Uruk Editores. =)
También, como parte de las actividades programadas para esta feria (que tiene muchas y muy variadas), estaré leyendo un fragmento de Señora del tiempo en la carpa de la explanada mañana domingo 27 a las 4pm., y antes de esa hora, estaré en el stand de Uruk firmando libros por si quieren acercarse. =)

Por otra parte, también podrán encontrar mis relatos de ciencia ficción en las antologías de la EUNED: Posibles futuros. Cuentos de ciencia ficción (2009), Objeto No Identificado y otros cuentos de ciencia ficción (2011) y Te voy a recordar. Relatos de ciencia ficción (2015). Estarán en el stand de la EUNED, que, por cierto, está celebrando sus 40 años este año. =)

¡No falten! ¡Va a estar muy interesante!



"Cúmulo de Tesla" ciencia-ficción en México

blog_ Noticias CF - 26 August 2017 - 10:38am
"Cúmulo de Tesla" es un grupo de Mexico dedicado a la ciencia y la cfhttps://www.facebook.com/cumulodetesla

Del mismo os paso enlaces con un artículo de Blanca Mart sobre mujeres y cfhttps://medium.com/@cumulodetesla/mujeres-en-la-ciencia-ficci%C3%B3n-9bd0983b005f

Y un vídeo de una conferencia sobre ciencia y literatura de cf en Méxicohttps://www.facebook.com/ccElenaGarro/videos/847689558719241/?hc_ref=ARTWsIY_uXuwjBWgzn5OnrONYuyVdhvk5NFqYoCT3oWkYm0nSGSThGUZ3Ep-QUUggoc


Cúmulo de TeslaArte · 551 Me gusta"Colectivo interdisciplinario dedicado a crear y difundir ciencia, arte y literatura, sin fronteras"

Cúmulo de Tesla

El tapiz de Malacia

blog_ Rescepto Indablog - 25 August 2017 - 9:38pm
El sábado pasado falleció, recién cumplidos los noventa y dos años, uno de los grandes nombres de la New Wave, el británico Brian Aldiss. Su importancia dentro del desarrollo de la ciencia ficción es gigantesca, aunque tal vez la ausencia de ese título especial que encumbra a un autor haya pesado en su legado, hasta […]

Los jardines Artigas, un pequeño proyecto de Antoni Gaudí

blog_ A Young Knight Travel - 25 August 2017 - 7:16pm
No sabéis la cantidad de años que hacía que quería visitar estos jardines. Una parte de mi familia vive cerca, pero por una razón u otra, no íbamos nunca. Este verano me dije: ¡de agosto no pasa! Y, por suerte, así fue. Estaba decidida a ir sola si era necesario, pero al final mi padre me acompañó. ¡Qué bien nos lo pasamos! Estos jardines se encuentran en La Pobla de Lillet y la mayoría de la gente llega allí gracias a un trenecillo de época, el Tren del Ciment, que sale de esa misma población. Por si os interesa, os dejo aquí el enlace a su web. Nosotros quisimos subir en coche y debo decir que las indicaciones pueden llevar a confusión. Resulta que para llegar a los jardines... ¡tienes que pasar con el coche por la misma vía del tren! Nos extrañó un montón. Por suerte, pudimos preguntar a un habitante que justo pasaba por allí y nos indicó incluso la hora en que subía y bajaba el tren. Claro, para no encontrárnoslo de frente. Tenedlo en cuenta por si preferís llegar allí en coche.
Vista de la entrada a los jardines Artigas, con el magnífico puente de piedra.
¿Pero por qué son especiales estos jardines? Pues porque los diseñó Antoni Gaudí. Os preguntaréis qué hacía Gaudí en estas montañas y cómo llegó a construir esta belleza arquitectónica rodeada de naturaleza. Todo tiene su relación con la fábrica de cemento Asland que se construyó a principios del siglo XX en Castellar de n'Hug, muy cerca de estos jardines. Os ampliaré esta información próximamente, ya que también fuimos a visitarla. Resulta que Eusebi Güell, un destacado miembro de la burguesía catalana, decidió construir esta fábrica para abastecer de cemento a la región y la diseñó con un sistema de bóvedas patentadas por Rafael Guastavino (otro arquitecto que hizo fortuna en Estados Unidos. Como muestra, mirad la magnífica bóveda de la iglesia St. John the Divine que construyó en Nueva York). La arquitectura de esta fábrica es maravillosa. No desmerece este calificativo que he leído: es una obra arquitectónica singular de primera magnitud. El problema es que el carbón que utilizaba la fábrica se extraía de las minas del Catllaràs, que estaban situadas a una distancia considerable. Para ello, Eusebi Güell encargó a Antoni Gaudí, que en aquella época ya era un reconocidísimo arquitecto, la construcción de un chalet que sirviera de vivienda para los trabajadores e ingenieros de las minas que abastecían de carbón a la fábrica de cemento.
La fábrica de cemento Asland vista desde la carretera. Ahora alberga un centro de interpretación y puede visitarse también el interior. Aunque está en muy mal estado, sirve a la perfección para hacerse una idea de la magnitud de lo que había sido.
Durante el tiempo que Gaudí necesitó para diseñar esta vivienda, entre 1905 y 1906, se alojó en casa de la familia Artigas, propietarios de una de las fábricas textiles más prósperas de aquella época. Sabed que en todo el curso del río Llobregat, que justo pasa por aquí, había muchas fábricas téxtiles. Era una de las industrias más importantes de Catalunya a principios del siglo XX. En agradecimiento por su hospitalidad, Gaudí les regaló el diseño de estos jardines en un terreno que la familia tenía justo delante de su casa y de su fábrica textil. ¡Un jardín privado pequeño, pero impresionante! En él, Gaudí dejó su huella y su pensamiento arquitectónico. ¿Os apetece verlo con más detalle?
Como os comentaba al principio, para llegar en coche hay que pasar por la misma vía del tren. El trayecto es muy corto y hay una explanada en la que aparcar. Luego, como se ve en la imagen, hay que caminar por los laterales de la vía para llegar a los jardines.
Precisamente, lo que más me gustó de estos jardines fue la gran armonía existente entre la arquitectura y el entorno natural. Gaudí diseñó cada elemento en función de su ubicación, estableciendo un recorrido con varios puntos de interés y destacando, como veremos, la glorieta y el puente de piedra. Un vistazo rápido sirve para darse cuenta de la marca de su autor. ¡Indudablemente gaudiniano! Tras el cierre de la fábrica textil y el abandono de la casa por parte de la familia Artigas, los jardines quedaron abandonados hasta 1992, año en que se emprendió una restauración y se abrieron al público.
Una vez comprado el ticket de entrada, lo primero que destaca es el puente de piedra hecho con arcos de medio punto. Sin embargo, el recorrido no empieza atravesando este puente, si no que acaba aquí.


La fuente del buey Como en otras obras de Gaudí, en los jardines Artigas el arquitecto también incluyó símbolos cristianos. En este caso, incluyó al Tetramorfos, los símbolos de los cuatro evangelistas. Aquí encontramos al primero, el buey, símbolo del evangelista San Lucas.
La fuente de la cascadaJusto al lado de este panel en forma de troncos de árboles hechos con hierro y cemento, se encuentra una fuente de piedra donde antiguamente había la figura de un ángel, símbolo del evangelista San Mateo. El sonido del agua invita a la reflexión, al silencio y al disfrute del entorno natural.
La cuevaBajando unas escalerillas se accede a una preciosa cueva cubierta con el famoso arco catenario, seña de identidad de Gaudí. Tal y como indica el nombre, el arco describe una forma catenaria, que es como una cadena suspendida por dos puntos situados a la misma altura. Esta forma permitía a sus construcciones resistir una gran carga física. En esta cueva se encontraba originalmente la fuente de la Magnesia, nombre por el cual son conocidos popularmente estos jardines.
La pérgola y el leónDentro de este entramado de troncos de árboles se encuentra la fuente del león representando al evangelista San Marcos. Un perfecto lugar de reposo.


La fábrica textil de Ca l'Artigas y lugar también en el que se encontraba la casa de la familia. Esta zona no es visitable.
La glorietaEs el símbolo de los jardines Artigas. Se accede a través de un puente conocido como el puente del arco cojo y lo preside la escultura de un águila, símbolo del evangelista San Juan. El puente cruza el río Llobregat y permite acceder a la glorieta, desde donde se puede contemplar toda la zona de los jardines. Es un bonito mirador construido sobre una roca pronunciada.




La entrada originalSaliendo de la glorieta, se accede a otro puente. Resulta que es la entrada original, la única que proyectó Gaudí. La portalada está flanqueada por serpientes enroscadas hechas de conglomerado, como si protegieran el acceso primitivo de la casa.
El merendero A punto de finalizar el recorrido, y justo al lado de los arcos de piedra, se encuentra el merendero, el lugar donde la familia Artigas iba a pasar la tarde. Ya sabéis, un lugar para comer, almorzar o merendar al aire libre. El banco también está decorado con esas formas de troncos hechas con un alma de hierro recubierta de cemento. Como podéis ver a la derecha, una escalera lleva a un rincón muy pequeño, ideal para contemplar el río.
CariátidesEl puente de los arcos está presidido por dos figuras, dos cariátides en forma de hombre y mujer que son espectaculares. Nunca antes había visto unas cariátides de este tipo y su forma y lugar de ubicación me pareció sublime.




Ubicación geográfica

Visita: 08/08/2017
* Todas las fotografías han sido tomadas por mí. Si quieres reproducir alguna de ellas, por favor, contacta conmigo a través del formulario de contacto. ¡Gracias!

Reseña: JLA. Acto de Divino, de Doug Moench y Dave Ross

blog_ Crónicas Literarias - 25 August 2017 - 1:05am

actodivinoCon el comienzo del nuevo siglo, el veterano guionista Doug Moench (Batman: Vampiro) y el dibujante Dave Ross (Aves de Presa) firmaron una miniserie de tres episodios que sometía a la JLA a una auténtica revolución obligando a sus miembros a encontrar en su interior la verdadera raíz del heroísmo. Una historia de los siempre recomendables Elseworlds (Otros Mundos) donde se pueden encontrar historias tan atractivas como esta. Héroes por todas partes, héroes que pierden sus poderes, héroes que desaparecen, energías que se desvanecen… y los que quedan, intentando aprender a vivir con ello.

JLA: Acto Divino fue algo diferente a los otros DC Elseworlds, guiones que normalmente reinventan a los superhéroes en otros tiempos y lugares completamente diferentes a su lugar de confort. Es más, dudo que alguien dedujera que este evento está fuera de continuidad si no llevara el sello actodivino03Otros Mundos en su portada. Tiene todo lo imprescindible.

JLA: Acto Divino cuenta una trama curiosa: un día, todos los héroes y villanos son mostrados en su negocio: Superman está arreglando una presa, Green Lantern está luchando contra un súpervillano y así sucesivamente. De repente, una gran ola de energía púrpura misteriosa asola el planeta. ¿Cómo se dan cuenta algunos superhéroes de que han perdido sus poderes? Lo presienten o es tan fácil como verlos caer si en ese momento estaban volandoo. Todos pierden sus poderes excepto los criminales normales (obviamente), los héroes basados en la tecnología (excepto Green Lantern que pierde conexión con su anillo) o aquellos que llanamente dependen de poderes naturales como un buen entrenamiento de actodivino00cuerpo y mente. Ejemplo: Batman. Nadie puede averiguar qué o cómo sucedió y bueno, el mundo sigue o al menos debe seguir…

Un cataclismo inexplicable que ha sometido sobre todo a los miembros de la Liga de la Justicia, pues ahora tendrán que afrontar la pérdida de sus milagrosas habilidades, y evitar caer en el misticismo, el alcoholismo o la autocompasión. Eso si, tendrán que recuperarse rápido de dicha desesperación si quieren detener a tiempo a ese grupo de villanos que está aprovechando su ventaja armamentística para eliminarlos uno por uno. Puedo decir que es el titulo donde he visto al grupo en peores condiciones. Pasarlas canutas. De las peores situaciones con ciertos agobios en los que me he preguntado como Moench los sacaría de dicho apuro. Tendréis que descubrirlo.

actodivino02El arte gráfico es bastante agradable. Sin tener unas ilustraciones excepcionales, sí que alguna que otra llega a destacar. Recuerdo que los críticos en USA le dieron fuerte y flojo a esta miniserie. La destrucción completa de la relación de Clark Kent y Lois Lane fue fuertemente cuestionada. Ya sabéis como es el corazoncito de algunos cuando les tocan “lo suyo”, ay Dios, que conservadora y puritana es la gente. También le criticaron el repentino abandono total de los heroísmos e ideales de Superman y Wonder Woman. O sea, que si llega una situación de tal calibre, a los grandes no les debe afectar, no deben actuar como seres humanos, entonces… ¿qué sentido tiene?

Sí es cierto que la trama tiene algunas inconsistencias lógicas. Superman y el Detective Marciano no deberían ser alterados. Son alienígenas. Deberían haber mantenido sus poderes o haberse explicado el por qué de actodivino06esto con sentido. Sí. Esta serie podría haber sido genial. De diez, en muchos sentidos, si se hubieran atado ciertos cabos. Da la sensación de que es una idea buena que al final se elaboró deprisa y corriendo. No sé…

Pero también tiene muchos puntos buenos. Y los veréis en cuantos os pongáis con ella. El sentido, os lo digo yo. Disfrutadlo por vosotros mismos. Soy partidario de que un apretón de culo le viene bien a todo el mundo de vez en cuando. Los miembros de la JLA, ahora humanos, se reúnen en su base lunar para discutir el desastre y concluir como salir del tema…, que quema. Vedlo.

William Gibson escribe el guión de una novela gráfica

blog_ Noticias CF - 24 August 2017 - 5:30pm
Entrevista con William Gibson que ha escrito el guión de una novela gráfica "Archangel", en la que alterna la realidad actual, con otra paralela en la que ha continuado la tensión nuclear. Y anuncia que la nueva novela que está terminando de escribir, "Agency", alterna el siglo XXII de su anterior novela "The Peripheral" con una actualidad alternativa en que Trump perdió las elecciones.https://motherboard.vice.com/en_us/article/bjjyn3/william-gibson-archangel-interview

Se prepara "Kong contra Godzilla"

blog_ Noticias CF - 24 August 2017 - 8:30am
Preparan secuela de Godzilla que será "Kong contra Godzilla", con un Kong entradito en años. Prevista para 2020http://www.syfy.com/syfywire/godzilla-vs-kong-to-feature-a-%E2%80%98more-rugged-a-bit-more-aged-kong%E2%80%99

Reseña: Trilogía de Contrato con Dios. Edición del Centenario, de Will Eisner

blog_ Crónicas Literarias - 24 August 2017 - 1:05am

contratocondiosPara los que se dedican profesionalmente al mundo del cómic, Will Eisner es una de las mayores referencias. Un alabado señor al que le deben mucho; casi podríamos decir que su trabajo. Para los más eruditos lectores del mundo del cómic, Will Eisner es ese dios-maestro al que hay que leer-releer, incluso creador de obras sobre las filosofar en largo debates. Pero yo me pregunto, ¿y para el lector de a pie? ¿Sabe si quiera quién fue? Pues empecemos por ahí. Aclarémoslo un poco, así por encima, porque me han llegado a decir: —Ah Eisner sí, el que inventó los cómics. Y ahí estoy yo, mirando de un lado a otro rápidamente buscando una cámara oculta. Por eso aprovecharé esta reseña para hacer también un mini esquema resumen de quién fue este maestro. Lo más esencial. Así rápido. De una hoja. Como esos resúmenes que nos hacíamos para antes del examen…, por que vaya de la playa con algunos.

contratocondios00Will Eisner (1917-2005) fue un influyente historietista de mi amada Nueva York, creador del famoso personaje The Spirit pero conocido sobre todo por popularizar del concepto de novela gráfica, cuando ofreciendo su obra Contrato con Dios, se la denegaban y un librero le aconsejó que lo único que se vendían eran “novelas”.  Algo extenso que poder leer. Y así pensó en poder un ofrecer su “novela gráfica” al mundo. Sabía venderse, en su adolescencia trabajó vendiendo periódicos, e influenciado por Milton Caniff o Alex Raymond (el creador de Flash Gordon), quiso dedicarse profesionalmente a dibujar y así lo hizo en la revista WOW, What a Magazine; donde creó varias series. Más tarde se asoció con Jerry Iger, más tarde se incorporó a Quality Comics, compañía por la que pasaron nada más y nada menos que Jack Kirby y Bob Kane. En Quality Comics, Eisner ideó a variados personajes, como Uncle Sam, Black Hawk, la famosa Sheena, Wonder Man o Lady Luck. Pero su creación más famosa fue The Spirit que logró ser publicado en el conocido periódico Chicago Tribune, una viñeta por primera vez en dicho diario. En la Segunda Guerra Mundial colaboró con el ejército estadounidense con aportaciones contratocondios02comiqueras a modo de instrucción. Poco después, llegaría por fin la publicación de Contrato con Dios (1978), la primera novela gráfica conceptuada como tal. Primera de las que comprenderían con el paso de los años la famosa trilogía de Nueva York junto a Ansia de vivir y La Avenida Dropsie.

Tomo que os reseño hoy, joya entre las joyas del cómic. El lugar donde Will Eisner cambió el rumbo de la historia dando a luz a la novela gráfica, el punto de inflexión que ayudó a que el cómic entrara en el mundo adulto, con obras más maduras y profundas. La Vida en la Avenida Dropsie reúne historias cortas en su mayoría, cotidianas que suceden en los barrios de la periferia de Nueva York. Si has estado, te vendrán a la mente dichas callejuelas, familias y “seres de este planeta” que transitan los suburbios de la denominada capital del mundo. Por que no todo es lujo y rascacielos en la Manhattan de los ejecutivos y de las peliculas. Gente mundana, inmigrantes, gente que casi no llegan a final de mes, rodean la ciudad más contratocondios01poblada del planeta. Ese tipo de personas, los que como tu y como yo van cada día o noche a trabajar para pagar facturas y dar de comer a sus hijos. En ellas se se basa esta trilogía. Esos a los que les rodea un porcentaje mayor de mala suerte y la buena, casi no se llega de lo alta que está. El día a día, conseguir tirar adelante a pesar de todas las dificultades y porqué no, también las pequeñas alegrías, son retratadas con fidelidad por Eisner.

Una trilogía que es mejor degustarla por uno mismo. En este caso, una guinda de las más gustosas, un formato Edición del Centenario, que acaba de rescatar Norma Editorial con una laboriosa Introducción del gran Scott McCloud y un prefacio y anécdotas de Eisner que os pondrán la piel de gallina. Una obra donde alucinar con la gran contratocondios03expresividad de los personajes, la impresionante capacidad de Eisner para dibujar ambientes, su dominio de la perspectiva… Viñetas de una gran calidad técnica que pueden servir (y sirven) como estudio en Bellas Artes. Además de una forma de narrar sumamente ágil con personajes que odias o simpatizas o incluso ambas cosas al mismo tiempo. Historias que reflejan crudeza, situaciones duras, pero también la valentía y el coraje del superviviente.

Hace casi cuarenta años, Will Eisner no pudo encontrar una editorial que se atreviera a publicar Contrato con Dios, su revolucionaria obra literaria contratocondios06de modo que esta obra vio la luz en 1978 sin armar mucho ruido. Pero acabó tomando impulso con el paso del tiempo. Proporcionando grandes satisfacciones a Eisner e inspirando también a toda una generación de artistas y escritores. La obra de Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al noveno arte de su confinamiento como medio de entretenimiento para niños y adolescentes; llevándolo así hacia los adultos. En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner, los más prestigiosos premios de este arte. Creo que he dejado bastante claro quien fue el maestro y lo imprescindible de leer esta obra.

Greg Bear cree que "la cf ha ganado la guerra"

blog_ Noticias CF - 23 August 2017 - 3:56pm
Según el escritor Greg Bear, el predominio de las películas y serie de ciencia-ficción y fantasía, que abarca desde las noticias en medios no especializados hasta camisetas, muestra que el género está fuertemente implantado en la cultura popular. “Se ha ganado la guerra, y ahora, como pasa con muchas victorias, está siendo mezclado con otros, y todos los reivindican”
Bear publicó su primer relato en 1967. Ha escrito 30 novelas de un total de 44 libros
También se refiere a la relación entre comics y cf. “Muchos cómics han surgido de ideas de cf, por parte de gente que leía cf”. Él mismo ha escrito novelas de universos de juegos o serie de televisión, como “Star Trek”, “La guerra de las galaxias” y “Halo”. De esta última dice que fue “una experiencia extraordinaria, porque me dieron una libertad fantástica”.
Ahora está escribiendo una novela de fantasía, que, en principio, se va a titular “Unfinished Land”. Y está pensando en una posible trilogía para jóvenes adultos, ambientada en el universo de “Eón”

Reseña: Grandes Autores de Superman. El Hombre de Arena, de Walter Simonson y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 23 August 2017 - 1:05am

superman_elhombredearenaEstá en los grandes maestros del noveno arte el poder tocar a los grandes personajes del cómic. Han llegado a la cima, y a casi todos, en algún momento de sus vidas o carreras literarias, se les presenta la oportunidad de poder realizar un guión o toda una serie de ilustraciones sobre los superhéroes más importantes. Cuando me enteré que ECC Ediciones publicaba un Grandes Autores de Superman de… ¡¡Walter Simonson!! Dios, eso tenía que leerlo.Quién me iba a decir a mí, que mi adorado Simonson había hecho un Superman. Uno de los estandartes de las historias comiqueras del mundo mundial junto al hijo de Krypton. Wow! Eso tenía que ser algo grande. Nadie como Don Walter Simonson cuando se propone hacerlo bien con el ocaso de los dioses, la mitología nórdica, la destrucción de los nueve mundos o historias futuristas en mundos perdidos.

superman_elhombredearena00Leer historias de Simonson siempre gusta. Es de los pocos autores que sabes que con un mínimo que muestre lo pasarás bien. Echarás un buen rato y te perderás en mundos distantes en los que muchos querríamos permanecer por siempre. O no. Es un autor de los de antes, no nuevo, ya mayor, con bastante recorrido y prolífico con obras basadas en los tres grandes géneros. Sólo por eso, saber más de él, conocer otro estilo; siempre es recomendable. Así que todas las obras que se puedan rescatar de él, son como mínimo interesantes de ponerle un ojo encima.

Fue en 1992 cuando el guionista y dibujante realizó un merecido homenaje a la etapa de Dennis O’Neil y Curt Swan conocida como Kryptonita nunca más en un especial que sirve como eje central de este volumen que os reseño hoy. superman_elhombredearena02Una de las tres historias que componen el tomo Grandes Autores de Superman – El Hombre de Arena. Una edición que abre con una historia que nos muestra una Metropolis aterrorizada por las investigaciones de una empresa, en lo que Lois Lane piensa que se trata de un intento de burlar los sistemas de radares para aviones de combate. Mientras Lois y Clark Kent charlan sobre el tema, una explosión se desencadena y las sospechas se expanden. Por lo que Superman decide investigar por su cuenta. Y encontrar así el horror de…, un misterioso hombre de arena qué es capaz de medrarle e incluso poder robarle los poderes.

superman_elhombredearena01Superman: The Last God of Krypton, dibujado por los gloriosos Hermanos Hildebrandt, dos gemelos famosos por sus lienzos de Fantasía y CF, a los que se les conoce sobre todo por sus famosas ilustraciones sobre El Señor de los Anillos, haber pintado el primer poster del film Star Wars de 1977 y por haber ilustrado bastante merchandising el conocido juego Magic: The Gathering; junto a Simonson elaboran una trama curiosa que nos lleva a un mundo amenazado por Cythonna. Lois Lane está en peligro y Superman se enzarza en una dura pelea con la nueva superviviente del desastre de Krypton. Lois y Clark buscan respuestas en su fortaleza helada, donde descubren que Cythonna es fruto de una leyenda muy real.

Cierra el tomito el demoníaco Superman #666, escrito por Kurt Busiek (Astro City), donde las pesadillas provocadas por el terrible Rakkar, la presencia de El Fantasma Errante o nuestra querida Zatanna, harán que Superman aproveche para liberar tensiones derivadas de su dura vida como salvador de la humanidad. Una superman_elhombredearena011vez más engañado para que su verdadero enemigo gane tiempo.

Grandes Autores de Superman – El Hombre de Arena es uno de esos tomitos esenciales por lo completo de su contenido. Bastante adecuado para pegarse un homenaje de Superman, de esos que requerimos de vez en cuando, fuera de continuidad. Historias que se abren y cierran en un mismo ejemplar.

Walter Simonson hace lo que mejor sabe hacer. Petarlo, llevando su magia al Hombre de Acero. Juntándose con grandes conocidos para no ir sólo a por el personaje de cómics más dificil de llevar. Simonson es uno de los creadores más reconocidos y respetados del noveno arte. Aunque estuvo un tiempo de capa caída, superman_elhombredearena03últimamente se ha propuesto volver y dejarnos con el culo pegado al sillón, o a nuestro sitio de lectura preferido. Recuperar su legado ayudará a no detenernos cuando un titulo nuevo suyo llegue a esta tierra de calores, salidas nocturnas en busca de aire respirable, donde poder hacer lo que más nos gusta.

Sentarnos a leer grandes cómics a la vez que nos hidratamos.

Se publica una biografía de Harlan Ellison

blog_ Noticias CF - 22 August 2017 - 3:57pm
Se ha publicado "A lit fuse: the provocative life of Harlan Ellison", que es una biografía sobre el famoso escritor.Tras unos primeros capítulos sobre los inicios de la afición de Ellison, luego la biografía pierde su orden cronológico y se van sucediendo capítulos tratando aspectos concretos, como proyectos fallidos, sus amistades en el fandom o sus célebres polémicas. 
http://www.locusmag.com/…/paul-di-filippo-reviews-nat-sega…/
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Reseña: Torpedo 1972, de Enrique Sánchez Abulí y Eduardo Risso

blog_ Crónicas Literarias - 22 August 2017 - 1:05am

Torpedo1972Las historias de Torpedo siempre fueron de lo mejor que se podía leer en cómic negro. Nno sólo en nuestro país, me atrevería a decir que en cualquier lugar del mundo. Una sátira del crimen con clase y con impecable pedigrí. Originado por la leyenda de tiras de cómics europeo Enrique Sánchez Abulí y diseñado y elaborado en su día (las dos primeras historias, al menos) por el considerado como dios americano de los cómics, Alex Toth; Torpedo venía a contar las extralimitaciónes y casos de baja factura (o no) de un sicario a tiempo completo llamado Luca Torelli, alias Torpedo. Un inmigrante italiano que arañaba, cada día un poco más, su ascenso hacia la cúpula del crimen de la ciudad de Nueva York. El cómic sufrió cambios…, para bien. Las estilizaciones amaneradas e hipnóticas de Toth fueron reemplazadas por la línea visceral y detallista de Jordi Bernet. Otro grande. A partir de entonces se llega en mi opinión, a esa cúspide llamada OBRA DE ARTE DEL CÓMIC, en la que Torpedo197205guión y dibujo se fusionan en una sola idea. Ahora, para este gran momento comiquero que estamos viviendo, se recupera nuevamente el personaje diecisiete años después. Continúa de la mano de su guionista y creador, Enrique Sánchez Abulí pero esta vez cuenta al dibujo con Eduardo Risso, el maestro ilustrador argentino que adquiriera fama internacional con la gloriosa serie 100 balas.

Torpedo 1972 cuenta una sola historia. Una llamada A propósito del Mar Muerto. Donde la sangre, violencia y venganza vuelven a estar a la orden del día cuando un reportero y su novia indagan demasiado sobre un antiguo asesinato, y sus caminos van a parar con los de Rascal y Torpedo. Pero después de los años, un Torpedo anciano (con parkinson), el mismo inmoral, cabroncete giboso, duro e inmoral Torpedo197203de siempre. No ha dejado el tema. Es un mafioso de cuidado. Ya no trabaja para ellos. Torpedo “cobra en carne”… Aquí podréis ver lo despiadado e hijo de puta que es, y sin embargo, genial como personaje real. Los hay así. Deberíais saberlo.

Una historia donde se vuelve de forma magistral a esos golpes de humor negro que tan bien elaboraba Abulí. Es soberbio ese Torpedo hablando mal y haciendo juegos de palabras. La idea de esta nueva aventura es que el tiempo pasa para todos. Ya no estamos en aquellos gloriosas décadas que incitaban al soborno, el estraperlo, secuestro o la estafa. Como os decía, Torpedo ahora languidece enfermo, en un cuchitril que no parece ni la sombra de aquel piso que disfrutó. No son buenos tiempos. Pero a diferencia de otros, ha sobrevivido al horror. Mientras sus rivales cayeron acribillados Torpedo197202o se mataban los unos a los otros, Torpedo ha llegado a la edad del jubilado. El tema es que aunque el diablo apenas pueda caminar, no deja de ser el diablo. Y si alguien ha decidido indagar en su pasado y sacarlo de su retiro, quizás los problemas enterrados broten como zombies molestos.

Enrique Sánchez Abulí regresa a la mejor de sus creaciones. Cambia su maravillosa antología Torpedo 1936 por el relato de Torpedo 1972, haciendo referencia al paso de los años, una metáfora de lo que a él, y a todos, nos ocurre inevitablemente. Serie negra de la buena con las señas de identidad de Torpedo en cada Torpedo197206página. Con una introducción al personaje y un curioso relato escrito al final del tomito. Abulí se las apaña para hacernos constar una cosa más: si ya era un tipo cabrón, imaginaos a ese ser humano deleznable y sin miramientos en la senectud. Cuando se supone que a uno ya no le importa nada de nada.

Risso además muestra su dibujo elegante, y el ambiente insano que Abulí requiere para su guión. Hay pocos artistas con el talento de Risso para el sombreado, y en el blanco y negro incluso lo hace tremendamente bien.

Torpedo197207Torpedo 1972 no es de sus mejores historias. Estamos hablando de un personaje que goza de muchas y bastante gloriosas. Pero A propósito del Mar Muerto tiene su aquel. Lo importante es que este gran personaje ha regresado (espero que para bastante más) uno de los personajes que más me han marcado comiqueramente. A este “nuevo” personaje, se le puede sacar mucha punta. Panini Cómics además lo saca bajo su sello Evolution, en tapa dura, como se merece, y a un precio genial. Si este pájaro se te escapa es solo por que no disparaste a tiempo.

Fallece el escritor Brian Aldiss

blog_ Noticias CF - 21 August 2017 - 4:13pm
Se ha conocido el fallecimiento a los 92 años de edad de Brian Aldiss, uno de los escritores británicos clásicos del género.Aldiss publicó su primer libro en 1957, una colección de cuentos titulada "Espacio, tiempo y Nathaniel" (publicada en castellano en dos volúmenes). Su siguiente novela fue "La nave estelar" el gran clásico de naves intergeneracionales. 
Resultado de imagen de brian aldiss
A partir de su colaboración con Michael Moorcock en la revista "New Worlds", se vio influido por el movimiento "new vave" y empezó a escribir una cf más experimental, con obras como "A cabeza descalza" e "Informe sobre probabilidad A".Otras obras destacables de Aldiss son "Barbagris" sobre un mundo post-apocalíptico donde no nace nadie y sólo quedan ancianos, e "Invernáculo" con la que ganó el Hugo en 1962. En los 80 se centró en la trilogía "Heliconia" sobre un planeta en que cada estación dura cientos de años.También son muy destacables sus relatos, algunos ya clásicos del género. De un relato suyo "Los súper-juguetes duran todo el verano" se hizo la película de Spielberg- Kubrick "Inteligencia Artificial"
https://www.theguardian.com/books/2017/aug/21/science-fiction-author-brian-aldiss-dies-aged-92
Artículo sobre el autor en "Sitio de Ciencia-Ficción", y de dos obras suyashttps://www.ciencia-ficcion.com/autores/aldissb.htmhttps://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op00282.htmhttps://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01969.htm
Bibliografía en "La Tercera Fundación"http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/59

Luna. Luna Nueva

blog_Mar de tinta - 21 August 2017 - 9:30am
Nova nos trae la trilogía “Luna” de Ian McDonald. Su primer volumen, “Luna. Luna Nueva” plantea una sociedad humana adaptada a las condiciones insólitas de la vida en otro cuerpo celeste. Los “lunarios” muestran una conducta sexualmente desenfadada y no responden ante ninguna ley explícita. En la Luna no hay instituciones estatales:no existe la figura […]

Reseña: Grandes Autores de Batman. ¿Hombre o Murciélago?, de Neal Adams y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 21 August 2017 - 1:05am

GAB_HombreoMurcielagoECC Ediciones sigue trayendo lo mejor de cada autor para con Superman, Wonder Woman y Batman. Es obvio, al ser la que controla los derechos de DC cómics en nuestro país, que tire de la famosa trinidad DC. Pero hay formas y formas de hacer las cosas. Y para mí, ya lo he dicho muchas veces, ECC lo está haciendo realmente bien respecto a la recuperación de clásicos, por ejemplo; estos tomitos de Grandes Autores…, son joyitas en sí mismas. Prefiero tenerlos así recogidos, que de muchos otros modos que he visto anteriormente. Por arcos. Te los lees. Y a otra cosa, mariposa. Con Batman además, está trayendo grandes joyas olvidadas que son muy de agradecer. Tanto de guionistas, como de grandes ilustradores los cuales han aportado al orejas picudas quizás los mejores años de su vida y porqué no, la del comiquero lector acérrimo al personaje. A mí sinceramente es que Neal Adams me pone tela cuando se trata del Caballero Oscuro. Su dibujo tiene algo especial. Y como sarna con gusto no pica, justo después de leer Valiente y Audaz ya me puse con otro Grandes Autores de Batman del mismo autor, el llamado: ¿Hombre o GAB_HombreoMurcielago01Murciélago? Y oh, ah… vaya caramelito.

Un tomo que completa la colección que se empezó de algún modo con Grandes Autores de Batman. Dennis O´Neil y Neal Adams: Los Padres del Demonio, y el antes comentado Valiente y Audaz. Una edición que agrupa los números #402, #407 y #408 de Detective Comics, el #255 de Batman, y el #27 y #30 de la colección Power Records. Historias que Neal Adams publicó entre 1970 y 1975. Una época especial para mí pues empezaba a despuntar el género de Terror tanto en películas, cómics e incluso en videoclips musicales. Muchos grandes personajes y autores influenciados por esta recuperada temática que tanto atrae aunque muchos quieran negarlo. Estamos hablando de historias escritas por Frank Robbins, Len Wein y el propio Adams, tramas que sentaron las bases de un nuevo canon estético para las distintas encarnaciones del Guardián de Gotham. Como amante del género, la mejor de las apariencias y la que más le pega con diferencias. El denominado detective de lo GAB_HombreoMurcielago02sobrenatural.

A lo largo de seis números en orden cronológico, tenemos un tomito indispensable con el que disfrutar de historias cercanas al Terror, por supuesto, lo fantástico, y con apariciones antológicas de otros personajes. Con aventuras donde encontrar de nuevo a Kirk Langstrom, ya sabéis aquel científico obsesionado con los murciélagos que crea una fórmula química para transmitir el sentido del oído de los murciélagos a los humanos, pero la fórmula termina por transformarlo en Man-Bat a él. Y como enemigo de Batman, eso lleva a que cuando el orejas picudas se entera de su boda inminente con Francine Lee, corra hacia la catedral para detenerlo. Una trama curiosa cuando menos y con el dibujo de Adams que la encumbra. Catedrales, vidrieras, terror… gótico a GAB_HombreoMurcielago03raudales. Oh, ah.

En La Casa que Embrujó a Batman, Robin se pierde y Batman va a buscarlo a una casa que curiosamente ayer no estaba. ¿Cómo? Una mansión que no recuerda haber visto en ese lugar. En esa calle. Una casa que no estaba ayer. Un lugar que aterra y donde ocurren cosas extrañas a su alrededor… Hasta que Batman que conoce al dueño. A este tipo de relatos de horror me refería en el segundo párrafo. Muy grandes. Hombres murciélago, hombres lobo, casas encantadas e incluso el mismísimo Joker. ¿El resultado? Un puñado de historias que renovó para siempre la imagen del Caballero Oscuro transformándolo en la criatura de la noche que es hoy día.

GAB_HombreoMurcielago04Neal Adams ejerció una gran influencia en la figura de Batman. Lo renovó y le dio un look estupendo. Aunque después de estos números esos individuos que han nacido para deleznar lo alabable, los sucesores de los que terminaron por imponer el Comic Code Authority, han querido “dar más luz” al personaje y lo han llevado a lugares poco estéticos. En fin, allá cada uno con sus gustos.

Grandes Autores de Batman: ¿Hombre o Murciélago? es una muestra más del gran talento que tiene Adams en historias que empezaron a cambiarnos a muchos de nosotros. Para amarlo cuando sus historias, de verdad, atraían. Por que amigos el miedo siempre intriga, siempre llama a la puerta por la que pasamos delante, asusta pero engancha. Lo llevamos dentro desde que salimos de las cavernas. Va cono nosotros. Y bien sazonado con un personaje como el superéroe de Gotham, le viene como anillo al dedo. Quedan grandes historias.