Distribuir contenido PORTADA

Alif el invisible

blog_ Rescepto Indablog - 4 June 2018 - 10:23am
Con su primera (y hasta la fecha única) novela, “Alif el invisible” (“Alif the unseen”), G. (Gwendolyn) Willow Wilson conquistó el World Fantasy Award de 2013. Conocida principalmente como guionista de cómics (y receptora por ello de numerosas nominaciones a los premios Eisner y un premio Hugo en 2015), irrumpió brevemente en la literatura de […]

Reseña: Grandes Autores de Batman. Nueva Gotham Vol.1, de Greg Rucka, Martinbrough, Watkiss y Hester

blog_ Crónicas Literarias - 4 June 2018 - 1:05am

gab_nueva-gothamGreg Rucka es el responsable de mi amada Gotham Central. Salió pitando en su momento de DC para desarrollar sus proyectos más independientes pero antes hizo grandes cosas, sobre todo, en lo referente al Caballero Oscuro. Y aunque con Wonder Woman hizo guiones muy originales (lo sé de buena mano, y en esa mano está ahora uno de esos tomos); tener a Rucka para ciertas tramas de Batman es lo mejor que lo pudo pasar al aficionado. Pues desarrolló cierta libertad a su ritmo, dando rienda suelta a su poder creativo. Sí friends, tener a Rucka escribiendo para nuestro personaje favorito, es una de las mejores cosas que le ha podido pasar al mundo del cómic. Allá por los dos miles…

…, donde Rucka guionizaba la serie regular Detective Cómics y donde desde el número #742, y llegando al #753 de la serie original, empezaba a tocar cima con algunas de las historias que ahora ECC gab_nueva-gotham05Ediciones nos trae en uno de sus volúmenes de Grandes Autores de Batman. Donde el maestro devuelve Gotham City una relativa normalidad acompañado por dibujantes como Shawn Martinbrough (Shadow Cabinet), John Watkiss (Sandman) o Phil Hester (Flash: Temporada Cero).

Como todo buen tomo de Grandes Autores de Batman que compense, Nueva Gotham Vol.1 contiene buenos y/o curiosos one-shots además de un arco argumental largo (cuatro números) y dos algo más cortos (dos números cada uno). Donde encontramos un nuevo énfasis en Batman como detective y una paleta de colores apagados que suman como dibujo en un estilo que recuerda a la obra maestra del Caballero Oscuro. Durante los primeros cuatro meses del año 2000, cada número adicional de Detective Cómics incluía historias principales de treinta páginas. El número #742 en el comienza el denominado entorno Nueva Gotham (con una genial portada de Brian Stelfreeze), habla de una nuevo año y un asesinato con violencia gab_nueva-gotham02que lleva a Batman a pensar que se están gestando elementos del crimen organizado para una nueva base de poder residente en Gotham. Mientras tanto, el comisario Gordon todavía se está recuperando de sus pérdidas personales en Tierra de Nadie y llora a su esposa desaparecida Sarah, mientras intenta lidiar con su muerte.

El nuevo artista de portada para el siguiente número fue Dave Johnson (100 Balas), dando inicio al arco Evolución. Situación en la que las cosas se calientan de tal manera que en la recién reconstruida Gotham. Batman y el GCPD van a la guerra con las familias del crimen que intentan tomar el control de la ciudad. El terrible suceso de Tierra de Nadie parece querer resurgir, paralizar de nuevo a Gotham y poner al Caballero Oscuro de rodillas. Ra’s Al Ghul envía a una asesina llamada Susurro (Whisper), un elixir, un secreto, guerra de pandillas, los cabecillas colombianos y/o rusos asesinados por sus rivales, un vacío en el gab_nueva-gotham06tráfico de drogas que alguien pretende reclamar, además del debut en la serie del curioso personaje llamado El Jacobiano.

En Cumpleaños feliz para dos…, encuentras un glorioso one-shot que huele a Gotham Central a más no poder. René Montoya de la GCPD interpreta un misterio en su veintinueve cumpleaños, enfrentándose a un a personaje al que nunca esperó enfrentarse.

Renovación Urbanística es el primer arco corto que trae el tomo. Donde curiosamente visualizamos una guerra callejera entre los Auténticos Gothamitas y los Desertores, a raíz de un bombardeo que tiene a Gordon y a toda la GCPD al borde del precipicio. Nadie sabe quién está provocando el lío.

En Dependencia, Batman se enfrenta a Ra’s Al Ghul en un enfrentamiento doble, y en una batalla campal. Menudo one-shot…, que sirve de enlace al siguiente arco corto llamado Un Paseo por el Parque, donde gab_nueva-gotham01Hiedra Venenosa anda recluida en el parque de la ciudad desde los eventos de Tierra de Nadie. Ahora el alcalde ya no la quiere ahí, ordena a Gordon que la retire a toda costa, aunque es lo último que el comisario desea hacer. Pero es que además, cierto personaje llamado El Jacaobiano sigue dando por saco en la sombra junto a una nueva y curiosa labor de Dos Caras en el psiquiátrico.

ECC Ediciones publica estos curiosos números de Greg Rucka, de los cuales hay que seguir degustando en su segundo tomo, que ya ha salido a la venta. Así que al lío.

"Neuronas peligrosas" artículo de Blanca Mart

blog_ Noticias CF - 3 June 2018 - 3:19pm

Neuronas PeligrosasporBlanca Mart
Dice Theodore Sturgeon en su novela Más que humano (1953):            ¿Y sois vosotros… somos nosotros… los autores de todas las conquistas De la Humanidad?  …. Se vio a sí mismo como un átomo y vio a su Gestalt como una molécula….. Y humildemente, se unió a ellos.
Los protagonistas que nos presenta Sturgeon, son cinco originales personajes: un débil mental llamado Lone, dos gemelitas negras capaces de teletransportarse, Beanie y Bonni; una niña  blanca, Janie, con poderes telekinésicos. Cuando los padres adoptivos de Lone consiguen tener un bebé, resulta ser un ser extraño, capaz de conocer todas las respuestas. Lone lo toma a su cargo  y convive con él en el bosque.
Hay un factor común en esta curiosa sociedad: todos los integrantes son niños maltratados y se hallan en la búsqueda de un refugio y una identidad. Cuando tras diversas vicisitudes todos se reúnen, el bebé, que crece en tamaño pero siempre es un bebé, actúa de intercomunicador entre todos ellos. Sus cerebros se comunican. Como dice Janie: coengranan.
Hasta que un día Lone recoge a otro niño, un muchachito huérfano lleno de miedos y de odio. Cuando muera Lone, este niño, Gerry, será el cerebro del grupo. Su mente es poderosa e hipnótica. En esos momentos, el cerebro del grupo es un perverso infantil, capaz de controlar las mentes de  toda la humanidad. Pero llegará otro elemento, Hip Barrows, que durante un tiempo será el enemigo del cerebro. Hasta que les dé cohesión. Hasta que todos coengranen. En el momento en que todos los individuos de esta simbiosis coengranenperfectamente, aparecerá un nuevo ser en la evolución humana: el Homo Gestalt.
Este ser será un nuevo eslabón. Una evolución psíquica con una moral nueva: un etos, como propone Hip, un código basado en la sabiduría y no en la obediencia. Una ética que le va a permitir sobrevivir como ser humano y como especie.
Podríamos citar numerosos ejemplos en la narrativa de ciencia ficción, en que la búsqueda experimental o de cambio o de futuro se plasma en algo tan cercano como el cerebro. En esta excelente obra,  Sturgeon nos presenta un paso más en la evolución, una Gestalt. Y esta  es solo una de sus lecturas pues esta rica novela tiene muchos registros y diferentes áreas dignas de estudio.
 En contrapartida podemos leer sobre  otro cerebro en el que nada está ordenado, previsto y estructurado y nos permite adentramos en un mundo loco, kafkiano, simple, complejo, divertido, pues el disparate, casi esperpéntico, consigue sus más excelentes resultados a través del “desmemorie”, la desorientación temporal y el absurdo. Estamos hablando de las numerosas novelas del Piloto Jim, del autor Tony Jim Jr.
Hay dos factores cerebrales que rigen la actitud del piloto: la memoria selectiva (pues sólo recuerda algunas cosas) y la desorientación, lo que es paradójico pues es piloto espacial y debe pilotar diferentes naves surcando el universo y también realizar misiones en mundos desconocidos. Según surgen las numerosas aventuras, aparecen numerosos instrumentos con los que el piloto se auxilia: TUP (para cambiar de tiempo y lugar),  el ADA (alterador de apariencia), la pistola aturdidora, la agrandadora, la reductora…  y el lector espera que ese cerebro, de composición y estructura fantásticamente aleatoria se equivoque. Pero, no, (o casi nunca: no); lo que nos congratula.
Entramos en otro universo cuando nos acercamos a la obra de Begoña Perez Ruiz. Tomemos uno de sus cuentos: ¿Sueñan las heroínas con mujeres que arrastran cajas? Para no explicar en demasía el argumento diremos simplemente que diferentes seres están encerrados, dormidos,  en las ya clásicas cápsulas de sueño en una gigantesca nave. Son objeto de estudio y navegantes sin fin. ¿Qué ocurrirá? De momento lo que ocurre es que en el registro de sueños, se detecta el mismo sueño compartido por dos mujeres hibernadas en diferentes cápsulas. ¿Cómo se han podido conectar los cerebros, o las mentes o la proyección onírica?, ¿qué misterio científico plantea la autora?
No es la única vez que Begoña Pérez Ruiz nos provoca con andanzas cerebrales. Hablemos ahora de su protagonista preferido: Cornis Bomper, el mejor chef del Universo, que en sus temporadas bajas tiene el inquietante trabajo de asesino a sueldo. Práctico, decidido y dispuesto a cualquier aventura pagada adecuadamente; con buena planta y más listo de lo que parece a primera vista.
Pero atención, ¿qué ocurre cuando Bomper viaja a un mundo llamado Nada. El título del cuento es, “El mundo donde nada tiene  nombre”. Como mínimo es un lugar algo complejo para una mente simple. Bomper se enfrenta por primera vez  al bagaje del significado o asignificado, si esa palabra existiera. Puede pelear y buscar al hombre que persigue y tratar de seguir las órdenes de su guapa y autoritaria jefa, pero no puede tolerar que  el aire de esa ciudad entre en su cuerpo y le hable a su cerebro, y él se defiende, pues, es quien es. En realidad,  ¿es quién es?
            “Todo lo que va a ese mundo es absorbido –le habían dicho- por la gran nada perdiendo todo lo que es. Y aun así, para algunos, esa pérdida de todo nombre supone la mayor liberación, el mejor de los mundos”.
            “La naturaleza abstracta de Nada, golpeaba mi mente” –se desespera el aventurero. Irritación, punzadas, calambres en la cabeza, como descargas eléctricas. Bomper sabe que a una mente simple como la suya Nada, no le puede afectar. Entonces ¿por qué ya no desea ser un asesino?
            En la novela de mi autoría publicada por primera vez en 1998, “La era de los clones”, las mentes poderosas de dos científicas clónicas (una ha creado a la otra) se conectan a través de unas computadoras, en lo que se llama  un viaje, un axiogemelar de hélice doble. Ambas son poderosas telépatas, experimentadas científicas especializadas en clonación, aun así desean entrar en las capas más profundas del cerebro. Desean experimentar. Llegar más lejos, y olvidan el precio a pagar.
             Todo eso enfurece a Al Braker,  el mejor piloto del Universo, práctico, decidido, aventurero (si la aventura merece la pena);  buena planta, y enamorado (sin saberlo, claro) de la mejor xenóloga del Universo. Para él la cosa está clara:“He oído de eso- masculló el piloto-. Es una locura. Se necesita una droga, o una máquina o una barbaridad de esas… ¿no?”            “Sí así es. Hay que tomar dos tipos de drogas: un potenciador mental y un sedante. La mente que va a recibir al visitante debe estar dispuesta para recibirle, si no, puede provocar un estado de shock… a veces permanente”.
A Braker no le gustan los experimentos, ni la hibernación; desconfía de los  clones y de los ciborgs. Pero sobre todo desconfía de los científicos.            “¿Ustedes no tienen fin, eh? -se burló, Al”.
            Y aún no sabe que le van a presentar una propuesta: desean abrir su mente, buscar en su cerebro, pues en él está grabado un código salvador, ¿salvador para quién? porque él no está dispuesto a consentir semejante tropelía y los titanes de Orsini, que no son científicos, y quieren ver sus neuronas, no tienen todo el tiempo del mundo.
Vemos que son duras las vidas de los pilotos que surcan el Espacio Exterior.  Ni el piloto Jim, ni Bomper, ni Braker  son precisamente intelectuales, pero parece que siempre son codiciados por sus invaluables cerebros. Otra paradoja de la literatura espacial.
            Querría citar también aquí, un cuento que me publicaron en el año, 1997, en el número 11, de la revista Asimov ciencia ficción  de México. El cuento se titula Droga Roja. Alan el detective y Kenu el científico, se  enfrentan por la posesión del diseño de unas cápsulas rojas, ese alambre plateado que permite conectar el cerebro a las computadoras. Y así el científico se explica:     “Estudiando el código genético se aplica la dosis adecuada para conseguir la respuesta  que se solicita. Exactamente la respuesta conductual que uno quiera… pero si usted pasa la información resultante al disquete adecuado y lo introduce en un procesador cibernético modelo puntual con sesgo 1814… puede obtener un “punto; así les llamo. Siempre trabajo con el punto y su réplica. ……………………………. en el punto……… está el ADN de ese ser, su respuesta, y la dosis para que actúe según deseemos………buscará el camino del cerebro. Si tiene un procesador 1814, introduce en el drive un punto gemelo, inmediatamente se adapta a la máquina. ¿Comprende lo que le estoy diciendo?            -Más o menos y no me gusta.
            Alan, el detective, es un terrestre simple al que no le gusta que se ande jugueteando con las neuronas, ni que las cosas se compliquen, ni la historia esa del control de mentes así que, arrastra, algo rudamente, al científico a la Central cibernética.             “Los cibernéticos, son pacíficos. Solamente gente buscando soluciones en las redes. Los desesperados poetas de este siglo, vaya”.
            Los cibernéticos se van a encargar del problema. Nada de control mental, ni control de masas, ni salvajadas de esas. Asunto solucionado.      
Voy ahora, a referirme  a un cuento, que cito con cierta frecuencia, Único de Begoña Pérez Ruiz, cuyo protagonista es Microb. Para situarnos en su realidad se hace necesario explicar que Microb ha sido construido por Zahirus, el heterodoxo científico que compró un planeta y creó una raza de ciborgs.
            Microb es una creación muy especial, pues su mundo lógico se ve asaltado por la reflexión y la duda. Sólo cuando su creador le explica que es una mutación, quizás un paso en la evolución, comprende el peso que tiene  sobre él, pues quiere ser único pero no importante.
            Enredado en la compresión de una mente asesina, como agente policial, Microb cumple la investigación y su trabajo. Bien, esa es una realidad. Pero siempre sigue latente otra investigación inmersa en esa mente poderosa que tiene una exigencia mayor. El ciborg empieza a estudiar a Santo Tomás de Aquino. Y, por comprender al asesino, continuará su búsqueda para comprenderse a sí mismo. Es su mente la que tiene hambre de unicidad, de trascendencia.
Uno de los aspectos más interesantes del argumento radica en esa búsqueda metafísica en la que el ciborg se embarca, no sólo respecto o su angustia o a los sentimientos que asume como parte de su creación, sino a la búsqueda filosófica, final.
Por último desearía citar el cuento de Mº concepción Regueiro, titulado Turno de Noche. En él la autora, nos brinda una curiosa historia de enfermeras, mafiosos, y ancianos que habitan en una residencia. Aparte de la trama, por no desvelar aquí el argumento, hay una idea poderosa que nos impacta: ¿qué consecuencias inesperadas tiene un medicamento para el alzheimer?, ¿qué puede ocurrir con los medicamentos, si jugamos con ellos  en ese territorio desconocido que es el cerebro?         Y como Microb, el ciborg filósofo, nos quedamos en suspenso, reflexionando sobre nuestra propia esencia, o como Sturgeon, intuimos las posibilidades de la evolución.
Ustedes no tienen fin, eh? Así dice el piloto austral, Al Braker,  desafiando a los científicos.
Hay que añadir que, al menos por lo que respecta a los escritores de ciencia ficción, así ocurre: las propuestas científicas, imaginarias, provocadoras, parecen infinitas, no tienen fin. Cada una de ellas es una puerta abierta, y cruzarla un desafío a nuestra zona de confort, pues ¿Quién se atreve a cuestionar cada detalle del universo?

Crónica de la presentación del libro "Kitschfilm"

blog_ Noticias CF - 3 June 2018 - 1:44pm
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación del libro "Kitschfilm"Historia de un perdedor rural: un austriaco en Paraguay. Presentación de la novela Kitschfilm de Carlos Piegari.

El pasado lunes 28 de Mayo a las 20 horas se presentó la novela Kitschfilm del escritor argentino afincado en Barcelona Carlos Piegari editada por la editorial El Transbordador. El acto tuvo lugar en el Centro Andaluz de las Letras (CAL) sito en la malagueña calle Álamos.Tomó la palabra Fernando Jiménez autor del Potsfacio de la novela, pero nos habló en su condición de responsable del CAL. La presentación se enmarca dentro del ciclo “Palabras sin Fronteras” que establece vínculos con la literatura de otros países y culturas del mundo. Sin duda un libro escrito por un argentino que versa sobre la azarosa vida de un austriaco, en un rinconcito de Paraguay es un perfecto ejemplo de vínculo entre culturas. Fernando introdujo brevemente a los miembros de la mesa: el propio autor, Sonia Abian responsable del apéndice gráfico del libro: fotomontajes alusivos a la narración y Pilar Márquez editora de El Transbordador.
Pilar Márquez nos dio las gracias a los asistentes, al CAL por ceder las instalaciones al evento y a Carlos y Sonia por acudir desde Barcelona al evento. Pilar relató las polifacéticas actividades culturales de Carlos: músico, redactor, compositor, escritor, burócrata cultural. La novela Kitschfilm es poco entendible sin la “macedonia” de intereses de su autor.Carlos asaltó la palabra con una cálida cadencia e ineludible acento del cono sur, nos describió el nacimiento del este libro a partir de encontrar un viejo libro de viajes en una librería de viejo en Alemania: Yasí-yateré. Ocho años de captura y caza de animales en la selva de Paraguay, escrito por el protagonista de la novela Adolf Neunteufel. Carlos posee una fascinante capacidad de comunicación, de crear ambiente con sus palabras. Nos imbuimos en la aventura creativa de Carlos mientras nos desvelaba la vida azarosa de Neunteufel. Fueron muchos minutos de explicación (lo sé por la grabación) pero a mí se me pasaron en un suspiro. Neunteufel emigró a la selva paraguaya para enviar animales vivos y muertos a los museos alemanes, vuelve a Alemania para luchar por Hitler en la segunda guerra mundial. Consigue volver a Paraguay y acaba viviendo una vida de perdedor rural. Sobrevivió como pintor callejero naif hasta el fin de sus días. Uno de los muchos europeos que la selva americana se comió. Pero Neunteufel también tuvo sus luces. El speech de Carlos tubo frases memorables, pero destacaré una referida a sí mismo: “me gané la vida escribiendo, pero para otros”. Como es habitual en las presentaciones de las novedades de El Transbordador siempre se establece una conversación entre la editora y el autor, y aunque también la hubo, en esta ocasión Pilar le daba pies a Carlos y este se extendía en ricas explicaciones plagadas de anécdotas.

Se habló de emigración centroeuropea de los años 20 del siglo pasado y su motivación a América del Sur, de las colonias endogámicas alemanas, del boom de los libros de viajes, porqué se dejó de usar la letra gótica alemana en las editoriales alemanas, de la génesis del estado del bienestar y de la 2ª GM. Carlos nos desveló como pasó del enfado con el personaje, a perdonarlo cuando el hijo de Adolf le desveló que lo único que sus padres querían de la vida era un terrenito cerca del rio y en él un ranchito. Adolf nunca vivió bajo un techo firme cuando vivió en América. Es la historia de alguien que buscó su lugar en el mundo y no lo encontró. Esa redención de Neunteufel permitió al autor contar su historia como una obra de ficción, aunque firmemente documentada, frente a la alternativa, que barajó pero desechó, de realizar un ensayo-documental sobre su vida.
Sonia Abian puso el colofón a la presentación apoyándose en la proyección de varias de las fotocomposiciones que ilustran el libro en el apéndice. Collage fotográficos creados para ilustrar pasajes concretos del texto. Los comentarios de Sonia nos permitieron dotar de contexto las imágenes que lo componen, desvelando una información y un sentido que corrían el riesgo de pasar desapercibidos.El turno de preguntas se convirtió en un debate filosófico-histórico, sobre la veracidad de la ficción y la fantasía de la historia o del periodismo. Debate que se inicia cuando en Occidente catalogamos a Homero como fabulador y a Platón como riguroso.

Tras las firmas de ejemplares, muchos de los asistentes nos acercamos a la Plaza de la Merced y frente a la casa natal de Picasso iniciamos el tercer tiempo. Entre refrescos y bebidas espirituosas las conversaciones fluyeron. Las que yo pude atender estuvieron alejadas de novedades editoriales, pero llenas de vivencias.Fue una velada inolvidable gracias a la profundidad humana de Carlos y Sonia.by PacoMan

Fallo del VIII Certamen TerBi de Relato Temático Fantástico “Inmigración espacial”

blog_ Noticias CF - 2 June 2018 - 7:34pm

Fallo del VIII Certamen TerBi de Relato Temático Fantástico “Inmigración espacial”
En Bilbao, a 2 de mayo de 2018, se hace público el fallo del VIII Certamen TerBi de Relato Temático Fantástico “Inmigración espacial”.
Se han recibido 95 relatos.
Tras deliberación, el jurado del premio acuerda:
Primero – Conceder el VI Premio TerBi, dotado con un trofeo conmemorativo, obra de Ángel Rodríguez, sobre un diseño de Ricardo Manzanaro, así como varios libros de la colección “Espiral Ciencia Ficción” donados por su editor Juan José Aroz, al relato titulado “Ratas en el sótano”, recibido bajo el seudónimo de Judas Zero, enviado desde Madrid. Una vez abierta la plica, resulta ser su autor Javier Pavía Fernández
Segundo – Declarar como finalistas por igual a los siguientes relatos: “Coyotes y centauros” de Juan Luis Muñoz Villar (Bizkaia) y “Salto de fe” de Pablo Sorribes Bonet (Castellón).    De acuerdo con las bases del concurso, se acuerda la publicación del relato ganador y de los relatos arriba mencionados en el próximo número del fanzine de la TerBi
TerBi Asociación Vasca de Ciencia Ficción Fantasía y Terror agradece el interés mostrado por los autores que han enviado un relato para el certamen, e invita a todos los escritores a participar en la próxima edición, cuyas bases se publicarán en el último trimestre de 2018.

Hoy Jornada de la TerBi

blog_ Noticias CF - 2 June 2018 - 9:09am
Hoy celebraremos el acto principal de la jornada de la TerBi con charlas y presentaciones de novedades literarias con los siguientes actos:

-       Fallo de Certamen TerBi de Relato Temático, que este año tenía como tema “Inmigración espacial”
-       Presentación de las dos nuevas antologías editadas por Nova Fantástica: “El viento soñador” y “Ciudad Nómada” (https://novaficcion.wordpress.com/el-viento-sonador-y-ciudad-nomada/ ). Contaremos con la presencia del editor Mariano Villarreal y dos de los autores con relato en dichas antologías, Abel Amutxategi y Pablo Loperena
-       Presentación de la antología “No son molinos. Antología de cachava y boina” a cargo de Luis Besa. “No son molinos” es una antología publicada por Cerbero.Veinte relatos que mezclan la España profunda con el fantástico, con la ciencia ficción y con el terror.
-      Charla “Curiosidades del cine fantástico” a cargo de Ricardo Manzanaro

El acto tendrá lugar a las 11.30 en el CC La Bolsa, en la Calle de la Pelota del casco Viejo de Bilbao https://www.facebook.com/pages/Centro-C%C3%ADvico-La-Bolsa-Palacio-John/113945582007260


Tras el acto, tendremos una comida de celebración en el Restaurante Amarena, en la calle Santa María (http://www.restauranteamarenabilbao.com/ ), con menú de 23,5 todo incluido. El acto es de entrada libre. 

Reseña: Cuentos de Hadas Americanos, de L. Frank Baum

blog_ Crónicas Literarias - 2 June 2018 - 1:05am

cuentos-de-hadas-americanosUna de las mejores aventuras que puedes vivir como lector es la búsqueda real de tesoros casi inencontrables. Cuando ya eres un lector empedernido con décadas a tus espaldas, sabes de lo que hablo, incluso ya has tenido/vivido estas aventuras recorriendo caminos empedrados en cascos antiguos de ciudad buscando en librerías de viejo ese titulo que ninguna editorial se atreve a publicar por miedo a las ventas. No obstante, con internet muchas de esas luces apagadas se encendieron y muchos pateos de esos se pueden obviar si te informas bien; pues, quizás las obras que creías que no se podían encontrar (o bien en nuestro idioma o en otro), quizás, tal vez, o: ¿qué tal si te enteras por la red de que una pequeña editorial lo acaba de publicar? ¿Qué lo puedes conseguir a día de hoy en una feria del libro o en tu librería más próxima si vas a tiro hecho y lo pides? Se pierde cierta aventura sí, pero ¿acaso Indiana Jones conseguía siempre salirse con la suya y llevarse a casa el símbolo sagrado?

No hace mucho descubrí un nuevo templo llamado Pulpture Ediciones. Cada poco le echo un ojo por si algún nuevo símbolo sagrado emerge. Y ha sucedido. Pulpture es una pequeña editorial independiente dedicada a la literatura de ficción establecida en Madrid, que entre publicaciones de autores contemporáneos, de vez en cuando parece parir ciertos vestigios la mar de interesantes. Creo saber quién es el responsable de ello pero la cuestión es que entre traducciones de clásicos que también publican, algo brilla con fuerza para mí, como brilló en su día El Espectro del Abad, de Louisa May Alcott y como ahora brilla la publicación de Cuentos de Hadas Americanos, del gran L. Frank Baum. Un título que se puede convertir sin duda en uno de tus trofeos encontrados en la Feria del Libro de Madrid…, que algún día visitaré, con algún tipo de Dios mediante.

Cuentos de Hadas Americanos es una encantadora colección ilustrada de cuentos, reimpreso por fin, y escrito por el maestro autor de todos los geniales libros de El Maravilloso Mago de Oz. Un volumen que originalmente fue publicado en periódicos en 1901 como un serial y donde Baum, centrado en una idea que quizás no llegará a germinar del todo, intentó con Cuentos de Hadas Americanos plantar un nuevo árbol de magia y literatura popular al igual que sucedía en Europa con sus cuentos clásicos populares. En un suelo moderno, científico y comercializado como empezaban a ser los Estados Unidos de principio del siglo XX.

Si bien ese árbol no se convirtió en bosque como deseara L. Frank Baum, sí que le quedó un maravilloso pequeño volumen (de culto, añadiría) donde compensa a cualquier tipo de lector dispuesto, con su ingenio agudo e instinto a crear historias con detalles mundanos que vas a recordar durante mucho tiempo. Pues para mí, esa mezcla de modernidad y clasicidad funciona ahora y debió funcionar entonces. Pues, ¿a qué niño estadounidense de 1901 no le atraería la idea de caminos pavimentados con postes telefónicos donde los arcos eléctricos no siempre pudieran sellar puertas que daban paso a mundos fantásticos?

En El Cofre de los Bandidos, una niña obtiene una sorpresa la mar de curiosa cuando abre la tapa de un baúl que se encuentra en su ático. La manera en que habla a tres bandidos italianos de como robar su casa es tan divertida como irónica. El Perro de Vidrio cuenta la negociación entre un mago y un soplador de vidrio. Un cuento en el que todo el mundo obtiene exactamente lo que se merece. ¡Aunque tal vez no de la manera esperable! En La Reina de Quok, un rey joven algo ingenioso intenta vitar el terrible destino de ser ajusticiado en matrimonio por culpa de los tesoros de su palacio. La Niña que Poseía un Oso se enfrenta a un tipo el cual, en venganza contra su padre, le da a la niña un libro cuyas páginas cobran vida… Los Tipos Encantados presenta a una criatura faérica llamada Knook. Y no cuento más. Me encantó. Merece la pena leerlo sin saber nada de nada. Muy a la moda de hoy.

Y más maravillas. Una aspirante a actriz con un mago en una curiosa situación, un relato de curiosa Ciencia Ficción temprana con un niño vaquero llamado Jim y su lazo, un pobre granjero y su esposa derrochando un regalo mágico de un escarabajo agradecido, la melancólica historia de una mujer de cera en un escaparate, un rey entre osos que sobrevive a ser desollado por humanos, o un chino que odia a los niños y es obligado a huir de su tierra natal…, aunque eso implica relacionar a niños con cerdos.

Si te gustan las antologías fantásticas, ya sé que no dejarás pasar esta oportunidad. Y si no, no se pierde nada por echar un vistazo. Aunque la magia rebosa aquí, y si se llega a colar entre tus poros, ni que decir tiene que estás perdido. Lo querrás para ti. Y en nada lo disfrutarás.

Reseña: Conquistador (Integral), de Jean Dufaux y Philippe Xavier

blog_ Crónicas Literarias - 1 June 2018 - 1:05am

conquistadorUna obra de cómic europeo que empieza dedicada a la memoria de Jean “Moebius” Giraud tiene que estar bien. Es una responsabilidad en gran medida alabar y dedicarle un título a uno de los grandes de la BD. Y si encima se hace con una historia que mezcla el fantástico con lo histórico y con pinceladas (muy gordas) de mi género favorito como es el Terror; todo-todito-todo me atrajo para devorar Conquistador en formato integral rápidamente. Con una portada preciosa y encuadernación de lujo como suele traer en estos casos la siempre recomendable Norma Editorial.

El marco imaginado por Jean Dufaux sigue siendo el más acorde. La receta es simple: un héroe con el alma torturada por un pasado traumático, un equipo de mercenarios de alto nivel y un tesoro a la espera con sus consecuencias interminables a la hora de compartir y conquistador01cuidar. Con una trama desarrollada en un bello entorno pero opresivo. Con un toque de recordatorio histórico para unir todo, una crónica, un diario lleno de momentos de variada valentía, pero al mismo tiempo, con bastantes giros que si en principio muchos me los esperaba, no dejan de ser impresionantes visualmente.

Conquistador cuenta con una trama la mar de interesante, un escenario montado por el creador de Jessica Blandy que se queda a flote, sobre todo, gracias a un arte excepcional. No sé que opinaréis los que leísteis la obra por álbumes sueltos (me puedo hacer una idea de la espera) pero así a modo integral, Conquistador “mantiene el camino” de forma maravillosa y se lee tremendamente bien. En cuatro álbumes recopilados atravesamos un desierto en tiempos de la Edad Media, donde Jean Dufaux y Philippe Xavier nos llevan de la mano a través del océano (y siglos) siguiendo la pista a los conquistadores amantes del tesoro de los aztecas. La invasión del imperio de Moctezuma por el ejército de Hernán Cortés, casi épica legendaria conquistador03donde el olor del oro inundó de fantasías oníricas y deseos a todos los que decidieron alistarse en aquella cruzada.

La sinopsis editorial lo cataloga como una mezcla entre Alien y La Crónica de Indias. En cierto modo, es verdad. Aunque yo haría otra comparación (similar) para Conquistador debido a la sangre y los “impactos verdes” que encontré: Conquistador la disfrutarán muy mucho los amantes de la saga Predator si llevan la principal idea hacia la realista Apocalypto, de Mel Gibson. Y es que nos encontramos en Tenochtitlán, antiguo México, año 1520. Hernán Cortés se encuentra en los dominios del emperador Moctezuma junto a sus hombres con la idea de hacerse con el tesoro de los aztecas. Pero un poder ancestral los vigila… Un protagonista llamado Hernando del Royo, uno de tantos jóvenes españoles que fue a buscar riqueza y aventura a un mundo nuevo y desconocido. Con miedo generalizado a explorar y conquistar como muchos de ellos debieron tener. Un hombre de buena familia al que lo primero que le aterra es pensar en lo que puede llegar a convertirse… como persona, después de ver, oler y propinar tanto sufrimiento. Pero ese solo es el principio del horror que va a vivir.

conquistador05Del Royo está a las órdenes del gran conquistador americano Hernán Cortés. El cual acaba de llegar a Tenochtitlan para ser recibido por la eminencia llamada Moctezuma. Un momento en el que al poco la historia comienza a mezclarse con la leyenda y la presencia del dios Quetzalcóat, que como ente en forma de serpiente emplumada, acabará derivando en un monstruo dispuesto a enfrentarse a esos malnacidos españoles que quieren arrasar a sus adoradores. El descubrimiento del tesoro, inicia el horror hacia esa inmensa riqueza escondida tras las paredes de Tenochtitlan.

A raíz de aquí, bastantes acontecimientos: Pánfilo de Narváez llega a Veracruz para capturar al opresor, el mando de Pedro de Alvarado dispuesto a luchar, saltos en el tiempo o historias que transcurren en paralelo, donde los distintos grupos de españoles se enfrentan a dioses conquistador02protectores de sus tesoros, a tribus autóctonas y un entorno más que hostil…

Jean Dufaux (La balada de las landas perdidas) y Philippe Xavier nos traen esta epopeya donde la ambición se mezcla con el oro y la sangre. A nivel gráfico, México se nos presenta espectacular y primigenia, una tierra virgen y verde a más no poder. Dos autores acostumbrados a escenas de acción, nos muestran diversas luchas bien llevadas con acción. El colaborador habitual del diseñador, Jean-Jacques Chagnaud, ofrece colores bastante acertados. Aventura, exotismo y todo en un solo tomo; Conquistador ofrece una maravillosa aventura que devoré tan rápidamente como pocas.

Jinetes de la antorcha

blog_ Rescepto Indablog - 31 May 2018 - 12:45pm
En 1974 a Robert Silverberg se le ocurrió editar una antología de novelas cortas de ciencia ficción inéditas, y para ello contó con obras de Gregory Benford, Clifford D. Simak y Norman Spinrad. Las dos primeras (“Threads of time” y “The marathon photograph”) han quedado básicamente olvidadas. La tercera, “Jinetes de la antorcha” (“Riding the […]

Finalistas del VIII Premio TerBi de Relato Temático Inmigración Espacial

blog_ Noticias CF - 30 May 2018 - 5:49pm
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4
/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
Como se especifica en las bases del Certamen TerBi “Inmigración Espacial” (http://notcf.blogspot.com/2017/11/viii-premio-terbi-de-relato-tematico.html) antes de la entrega del premio se dará a conocer  la lista de finalistas. 
Y anunciamos cuáles son título y seudónimo de los relatos finalistas
Coyotes y centauros-Patroclo
Ratas en el sótano – Judas Zero
Salto de fe – P.S.B
Se han recibido 95 relatos
Durante la próxima Jornada de la TerBi, que tendrá lugar este sábado por la mañana, en el CC La Bolsa, se anunciará cuál es el relato ganador.

Este fin de semana se celebran las Jornadas de la TerBi

blog_ Noticias CF - 30 May 2018 - 5:07pm
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4
/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
Recordamos que este fin de semana se celebra una nueva jornada de la TerBi. Este es el programa definitivo
El viernes 1 de junio tendremos la TerBi, la mensual tertulia bilbaína de aficionados a la cf, que lleva 24 años celebrándose. En el “Café y Te” del 2º piso de la Estación de Abando, al lado de los andenes. A partir de las 20.00.

El sábado 2 celebraremos el habitual acto con charlas y presentaciones de novedades literarias con los siguientes actos:

-       Fallo de Certamen TerBi de Relato Temático, que este año tenía como tema “Inmigración espacial”
-       Presentación de las dos nuevas antologías editadas por Nova Fantástica: “El viento soñador” y “Ciudad Nómada” (https://novaficcion.wordpress.com/el-viento-sonador-y-ciudad-nomada/). Contaremos con la presencia del editor Mariano Villarreal y dos de los autores con relato en dichas antologías, Abel Amutxategi y Pablo Loperena
-       Presentación de la antología “No son molinos. Antología de cachava y boina” a cargo de Luis Besa. “No son molinos” es una antología publicada por Cerbero.Veinte relatos que mezclan la España profunda con el fantástico, con la ciencia ficción y con el terror.
-      Charla “Curiosidades del cine fantástico” a cargo de Ricardo Manzanaro


El acto tendrá lugar a las 11.30 en el CC La Bolsa, en la Calle de la Pelota del casco Viejo de Bilbao https://www.facebook.com/pages/Centro-C%C3%ADvico-La-Bolsa-Palacio-John/113945582007260


Tras el acto, tendremos una comida de celebración en el Restaurante Amarena, en la calle Santa María (http://www.restauranteamarenabilbao.com/), con menú de 23,5 todo incluido. El acto es de entrada libre. Para apuntarse a la comida avisar en manzanaro@gmail.com

Crónica y fotos de la presentación de Zeinumb

blog_ Noticias CF - 30 May 2018 - 1:26pm
Crónica y fotos de Paco Mancera Romero de la presentación de Zeinumb
El vespino en Tattoine de LukePresentación de ZEINUMB parque de atracciones de José María Carrasco el 24 de Mayo de 2018.En la malagueña librería en Portada Cómic a las 20 horas del pasado jueves 24 de Mayo de 2018 tuvo lugar la presentación del la novela ZEINUMB parque de atracciones del sevillano José María Carrasco Soriano y autor de la trilogía del Capitán Nadie.
La comandante en jefe de la editorial El Transbordador, Pilar Márquez, nos dio las gracias por asistir a la presentación y a la librería En Portada por ceder sus instalaciones para el evento. Pepe, el escritor junto a su esposa Clara, vinieron a Málaga a la presentación.Fue una presentación amena donde se habló de la “supuesta” etiqueta de literatura juvenil de la novela, a pesar de sus claras varias capas superpuestas que permite una lectura más profunda. Se comentó, sin destripar su argumento que versa sobre dos jóvenes que tras despertar de una hibernación de más de una década, descubren que han construido un parque temático; Zeinumb, basado en su amada y exitosa saga cinematográfica galáctica del mismo nombre. El humor, la aventura, el gaming (curiosamente el autor lo plasmó buscando la viabilidad económica del parque sin conocer que es así como funciona los MMORPG de los video juegos actuales), Art déco, ciencia ficción clásica, los ricos personajes secundarios (como Lito un joven dickensiano protagonista de la portada de la novela) son elementos que pueblan y enriquecen la novela.
Editora y autor están encantados de la magnífica portada de Pablo Ballesteros que captura perfectamente la esencia de la novela.En el turno de preguntas abierto al público, le pregunté al autor hasta qué punto Zeinumb es deudora de La Guerra de las Galaxias. Pepe admitió que en algunos aspectos: que el malo-maloso de la novela se parece a Georges Lucas y que el parque es puro space opera sin preocuparse de la verosimilitud, como en Star Wars. No importa que Luke Skywalker condujera un vespino en Tattoine y al momento fuera el as de ases de los x-wing. Tras las risas del público nos aclaró que Luke conducía en el planeta desértico un Saltacielos T-16 (también conocido como un Tri-alas T-16) y que practica la puntería, disparando a ratas womp.
Tras la sesión de firma de ejemplares, cruzamos la calle y comenzamos el tercer tiempo con bebidas espirituosas y refrescos. No desvelaré las abundantes novedades que se avecinan, solo desear que se hagan realidad en breve.by PacoMan

Reseña: La Muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin

blog_ Crónicas Literarias - 30 May 2018 - 1:05am

lamuertedelcapitanmarvelEntre los friki-cómics, cada vez más, hay una pregunta frecuente que nos hacemos: ¿Cuál es el título del que más ediciones cuentas en tu cómicteca? Es una pregunta friki no, lo siguiente. Pero el que está dentro de nuestro mundillo sabe de sobra que ser frikicómic nos da validez para tener un cómic repetido (obviamente uno que nos encanta), y en varias ediciones. Por el sólo hecho de tenerlo, valorar de un ejemplar a otro y ver cuál está mejor en cuanto a traducción, formato y diseño de páginas. No nos miramos raro unos a otros por ello. Aunque muchos somos conscientes de que este tema está a una zancada de ser una enfermedad…, si no fuera por que le pasa a todo fan de algo; desde el que ama la música y sus discos y CDs, libros, juegos de mesa, accesorios de bicicleta… En fin, le ocurre a cualquier fan acérrimo. Por lo tanto, no cuenta como afección. Y a la pregunta, yo lamuertedelcapitanmarvel00respondo: La Muerte del Capitán Marvel. En varias ediciones lo tengo y no me canso de obtenerlo. Lo tiene todo. Una historia diferente, no muy extensa, que se cierra en un solo tomo ligero, formato novela gráfica con el suficiente contenido dramático y variado de personajes Marvel. En mi opinión, no tener esto en tu cómicteca si eres fan de los superhéroes, es cometer sacrilegio a tus gustos. Y alguno dirá: ¿y por qué no lo reseñaste aún después de tantos años reseñando títulos casi diariamente? Responderé a eso con un: «Esperaba el momento adecuado». Sabía que una de los dos grandes joyas de Jim Starlin llegaría de nuevo a estar disponible. Y como recientemente Panini Cómics está publicando la primera joya (El Guantelete del Infinito); dos más dos suman cuatro.

Las muertes en los cómics para muchos de nosotros siempre fue un “hasta luego”. Nos lo confirmó del todo el enorme revuelo mundial que tuvo La Muerte de Superman. Para quedarnos atónitos al ver que en no mucho tiempo, volvió. Pero lo morboso vende, y aunque yo soy de los pocos que me encanta ese cómic y como está elaborada la estrategia de la obra, no deja de ser un golpe a mis ideales que vendan por todo lo alto algo que se queda en agua de borrajas. Por que sencillamente nadie mata a la gallina de los huevos de oro. Y su resurrección quizás pueda vender aún más. Sin embargo, yo me levanto en mi sofá lector y aplaudo cuando algo se cumple y la ficción llega al final de forma…, eterna. «Lo que está muerto, permanece abajo», como escribiera en su día Clive Barker. Que eso se mantenga, en mundos ficticios de cómic, libros y cine tiene mi aplauso. Por mucho que duela.

lamuertedelcapitanmarvel04La Muerte del Capitán Marvel es diferente. Estancó. Y resuena hasta hoy en día. Y tiene mi aplauso eterno por ello. Para algunos lectores recientemente nuevos a lo mejor no, pero para los que ya lo eramos en los 80s, el Capitán Marvel era uno de los personajes cósmicos más respetados. No era un personaje de tercer nivel, salía poco pero en las historias que lo hacía, brillaba. En especial, sagas cósmicas con Los Vengadores o Spider-Man, luchando contra enemigos como el Titan Loco Thanos. Incluso en manos de Jim Starlin, quien tejió un tapiz cósmico que se convirtió en un ala completamente nueva de la arquitectura ficticia de Marvel, y eso que este cómic al principio apenas se valoró. No obstante, poco a poco se fue conviritiendo en uno de esos títulos que van ganando sabor con el paso del tiempo en la bodega.

El maestro del espacio exterior en tema cómic llamado Jim Starlin, crea una obra de arte. Podría catalogar toda la historia como un largo funeral vikingo, que suaviza la vida de un héroe alienígena de una manera lamuertedelcapitanmarvel03maravillosamente humana. Y aunque ya el título es un enorme spoiler, cuando lo lees sabes que algo dentro de ti ha cambiado. Al volver a leerlo años después de comprar la última edición, veo que sigue produciendo ese sentimiento nostálgico y duro al corazón con una trama que para mal del ser humano sigue en boga aún hoy en día. Y el nuevo tomo lanzado recién publicado por Panini Cómics cumple su cometido. Sigue siendo tan emocionante como cuando lo leí por primera vez.

La trama comienza de una manera bastante humana. Mar-Vell dicta sus pensamientos para la posteridad, desde el guerrero Kree que fue hasta el presente, aunque al principio no queda claro por qué. Se encuentra semiretirado, luchando contra amenazas galácticas cuando quiere, pero sin tener costumbre de buscar lios lamuertedelcapitanmarvel05por sí mismo. Cuando él, Eros y Mentor viajan a la antigua nave de Thanos para recuperar el cadáver petrificado del Titán Loco, unos espasmos le hacen toser violentamente. Así que decide de vuelta a Titán, revelar su “secreto terminal” a un Mentor preocupado y sospechoso. Años antes inhaló un gas mortal (un evento real que sucede en cómics antiguos que podéis buscar), y lentamente ha mutado y metastatizado en sus supercélulas. Mentor promete ayudar, pero no parece haber mucha esperanza…

Con este golpe en el pecho, entras en la historia. Y lo demás tendrás que leerlo/vivirlo por ti mismo. A partir de aquí, una de las despedidas más conmovedoras del mundo del cómic por la que he pasado. No, no, esperad. La que más.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Cazadora: El Reclamo de la Sangre, de Greg Rucka y Rick Burchett

blog_ Crónicas Literarias - 28 May 2018 - 1:05am

GAB_La_cazadoraEs un no parar. Grande es lo que está haciendo ECC con las líneas de Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman. Son sencillamente geniales. Incluso estos tomitos que integran pequeños arcos argumentales de varios números, compensan por precio y por lo que aportan. En especial, para todos aquellos amantes del personaje que no quieran, o en su día no pudieran seguir la  serie regular. Para ellos y para todo aquel que se lance, estos tomos aportan esas historias de principio a fin que todo fan del orejas picudas debiera leer al menos una vez en la vida.

A las pruebas me remito. El personaje de Batman es tan amado y tan prolíficas sus obras, que diría que se puede encontrar casi cualquier argumento entre ellas. Autores de todos los tipos, dibujantes, más de lo mismo y muchas veces no; y títulos, títulos muchos y GAB_La_cazadora06arcos argumentales bastantes en los que perderte y disfrutar de lo lindo. Podrías estar semanas y semanas debatiendo sobre ellos, y sobre uno distinto al día durante meses. Hay de todo, créedme, y después de haber leído bastantes, me doy cuenta de que puedo descubrir más. Esto mola taco.

El último Grandes Autores de Batman que me ha entrado en vena es obra del premiado guionista Greg Rucka (Batwoman, Wonder Woman) y al dibujo Rick Burchett (El intrépido Batman). Batman/La Cazadora: El Reclamo de la Sangre contiene la miniserie de seis episodios Batman/Huntress: Cry for Blood. Una obra cuanto menos curiosa. Con un argumento más que atractivo. Indagaré un poco más para que veáis que el tema que trata es más que interesante.

GAB_La_cazadora02La Cazadora es acusada de asesinato y nadie en “la familia” cree en su inocencia. Y las cosas van de mal en peor, y eso que la Cazadora con la ayuda de The Question, busca pistas para demostrar su inocencia. Lo difícil es que se siguen cometiendo más asesinatos que la implican, obligando a Batman y Nightwing incluso a enfrentarse con ella. Una carrera, en eso se convierte esta aventura, una contrarreloj para encontrar al mentecato que hace el trabajo sucio para emborronar la vida de la Cazadora. Y Richard Dragon, parece ser la única persona que puede cavar lo suficientemente profundo como para encontrar los demonios que plagan el alma de Helena Bertinelli.

Me encanta sobre todo cuando a mitad de tomo se cuenta el paso de los años de Helena niña a la actualidad. Su entrenamiento. Muestra cómo una niña traumatizada se convirtió en una intrépida guerrera furiosa y despiadada. Y el Caballero Oscuro tuvo mucha culpa de ello. Ayudó bastante a forjar a esa mercenaria en la que se ha convertido. En un flashback, descubrimos cómo Batman cambió involuntariamente la dirección de la vida de Helena Bertinelli. Este dato sencillamente me encantó. Y el final os sorprenderá, ya que Helena Bertinelli debe enfrentar su mayor desafío… sola.

GAB_La_cazadora04Un guión que demuestra una vez más, que Greg Rucka es uno de los grandes maestros guionistas del noveno arte, vivo. Seleccionando cualquiera de los títulos que ECC Ediciones está publicando en esta colección… Siendo sincero, cada vez que leo uno de ellos me aficiono aún más a un personaje que siempre vi con otros ojos. Un personaje que (Dios de mi vida), casi siempre ignoré en mi insensata niñez. Aunque viendo el vaso medio lleno, quizás todo esto lo esté disfrutando ahora aún más. Quizás el destino, el mío, esperaba este momento. La madurez. Casi cada día miro con orgullo mi extensa cómicteca de Grandes Autores de Batman, Wonder Woman y Superman. La sensación que produce la conocéis. O eso espero.

The undying monster

blog_ Rescepto Indablog - 27 May 2018 - 11:56am
No escucharéis el nombre de Jessie Douglas Kerruish mencionado entre los grandes autores de terror de principios del siglo XX (los Machen, Hodgson, Blackwood, James…), y sin embargo su novela de 1922 “The undying monster: a tale of the fifth dimension” es una de las obras más interesantes de ese período dentro del género que […]

La opinión de Soraya: El amante de las cicatrices, de Harry Crews

blog_ Athnecdotario incoherente - 27 May 2018 - 11:54am

Por Soraya Murillo.

Nuestro protagonista , Peter Butcher, en el instante de empezar la novela vive en una casa de huéspedes de un pueblo llamado Jacksonville, en el Estado de Florida. Allí, en un momento de bajón personal, le relata su vida al chismoso de Winekoff. Peter es natural de Georgia y dejó todo atrás para huir de su pasado familiar. Pero por mucho que corras no se puede escarpar del pasado, porque va en tu memoria; son cicatrices que nunca desaparecen.

El autor no dice el año donde sucedió lo que relata, pero en un capitulo deja caer que al protagonista le pilló la Guerra de Corea en el campo de entrenamiento y hacía poco que había abandonado el ejército por una beca en la universidad. Por lo tanto, yo entiendo que la acción se sitúa entre los años 1950 – 1953, aproximadamente. Interrumpió los estudios para colocarse en una fábrica ,trabajo muy duro, con un capataz más bestia que humano. Allí será el compañero de George (un negro peculiar lleno de cicatrices, conocido por el mote del Negrata Quemado), casado con Linga Obeah, jamaicana que ejerce la hechicería. Peter es antisocial, no le gusta hablar, no le gusta que le hablen, sólo quiere quemarse trabajando y que la vida siga mientras la suya se consume. En cierto modo eligió ese trabajo para eso, para que terminara lo que sus cicatrices interiores no habían logrado.

Una mañana conoce a su vecina Sarah y a su familia. La vida de Peter dará un cambio cuando acabe viviendo en casa de Sarah, un lugar también lleno de más cicatrices cosidas y de amputaciones. Eso en cierta forma excita a nuestro protagonista. Tiene una obsesión por esas marcas en el cuerpo, llegando a imaginarse situaciones absurdas y surrealistas, con sus manos acariciando, excitándose… Hay un pasaje verdaderamente brutal, que personalmente me hundió; una escena donde parecía que todo iba acabar en sexo y el giro que dio el autor fue tan fuerte, tan cruel, que ahí entendí la maravilla de libro que tenía en mis manos.

Harry Crews usa en todo momento una escritura honrada con la crudeza de la realidad y de la vida. No cuenta nada que no sepamos, pero sí se atreve con esos instantes en que una persona hace lo que sabe que debe hacer, sin importarle las consecuencias.

Y llegaremos a la segunda parte del libro con una muerte como protagonista. Los personajes de nuestra historia, mediante hilarantes diálogos, emprenderán las situaciones más ridículas e increíbles que podamos leer. Todo en sí absurdo y cómico. Nos reiremos si es que se puede uno reír de la muerte. Algo evidente, pues es lo que vamos hacer. Porque nuestro autor juega con nosotros, entendiendo que la vida es sufrimiento y desesperanza, pero también alegría y risas. Y todo ello nos lo escribe en una parodia de diálogos maravillosos. Ese fondo sureño de los USA y el rastafarismo jamaicano se unirán para darle todavía más surrealismo a toda la historia.

Un maravilloso libro, donde con solo unas pocas páginas leídas, intuí la gran novela que escondía y ya no pude dejar de leerlo. Porque al final, poco a poco, vas entendiendo que todos los personajes están ahí por un motivo, y que las cicatrices tal vez no sean hermosas, pero ya están cerradas y no duelen.

Harry Crews escribió veinte novelas, entre delirios de alcohol y drogas después de ver como uno de sus hijos moría ahogado. Fue capaz de continuar escribiendo, entendió que le quedaba otro hijo pequeño por el que seguir luchando. Y lo hizo a su manera, intentando cerrar sus propias cicatrices. Nos dejó esta novela, para mí una maravilla. Lástima de esa floja labor de traducción, que lastra el texto con varias repeticiones de palabras.

En la vida suceden cosas que nos atraviesan el alma. El paso de los años y el apoyo de la gente que te rodea, incluso de desconocidos, hace que las heridas cicatricen y que puedas seguir adelante con una vida plena.

Peter, nuestro protagonista, un día se compró una armónica (la portada del libro es eso, una armónica) Una Homer de blues, dicen que es la mejor para los que no saben tocar. No sé por qué termino así mi opinión del libro, pero ese detalle me gustó y lo dejo escrito.

https://www.amazon.es/amante-las-cicatrices-Harry-Crews/dp/8494414127/ref=sr_1_

 

.

El Terror, de Dan Simmons (Roca, 2018)

blog_ Athnecdotario incoherente - 26 May 2018 - 11:50am

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

En 1847, dos barcos de la Armada británica, el HMS Erebus y el HMS Terror, que navegaban bajo el mando de sir John Franklin, están atrapados en el hielo del Ártico. En su anhelada busca del paso del Noroeste, parecen haber fracasado. Sin poder hacer nada por continuar su marcha y completar su expedición, rodeados del frío polar y de inminentes peligros, sólo pueden esperar a que llegue el deshielo que les permita escapar.

Poco a poco, los días van pasando y las condiciones de supervivencia se vuelven más extremas; temperaturas que superan los cincuenta grados bajo cero, provisiones de comida escasas, el deterioro de los barcos o la llegada de enfermedades van mellando la esperanza de la tripulación Por si fuera poco, la extraña presencia de una criatura bestial y misteriosa hace que los hombres crean que se enfrentan no sólo a las condiciones naturales más adversas, sino también a fuerzas sobrenaturales que superan, por momentos, sus creencias y su razón. Con el tiempo y la llegada de las primeras muertes, fantasmas como el de la rebelión, el motín o el canibalismo hacen su entrada en escena, en un panorama desolador.

Dan Simmons es un reputado escritor que ha centrado prácticamente toda su trayectoria en la Ciencia Ficción, y el cual sorprendió con la publicación de El Terror, novela que se aleja diametralmente de su zona de confort, mostrándonos una rigurosa trama histórica (una expedición al ártico acechada por una infernal criatura) que no dejará indiferente a nadie.

Si nos detenemos un poco más en la historia, tenemos que decir que se basa en la desaparición del buque de la Armada británica HMS Terror y HMS Erebus al mando del comandante Sir John Franklin y en lo que realmente pudo haber ocurrido en uno de los episodios más inquietantes de la historia naval de Inglaterra.

El descubrimiento del aterrador escenario de lo que quedó de este buque, dio lugar a una miríada de teorías y conclusiones que ya son parte de la memoria colectiva de la cultura inglesa.

Ahora es cuando entra en escena Roca Editorial poniendo a la venta esta reedición que hoy os traigo por aquí, aprovechando el tirón de la serie que AMC estrenó el pasado 26 de marzo y, ya de paso, situando de nuevo la novela en las estanterías de las librerías, descatalogada en papel desde hace años.

El escritor nos presenta una historia excelentemente bien documentada y en ciertos pasajes realmente espantosa, donde sus seguidores de obras anteriores (Endymion o en Olympos, por citar sólo un par de títulos), comprobarán de nuevo el buen manejo que tiene de las claves del fantástico, primando por encima de todo las apariciones totalmente aterradoras del monstruo de las nieves que persigue a nuestros protagonistas.

Otro de los grandes aciertos de esta novela es la radiografía tan certera de sus personajes, los cuales calan hondo en el lector gracias a una profundidad emocional muy especial.

Simmons se vale de los diferentes puntos de vista del elenco coral para ponernos en situación gracias a un ritmo constante que incita al lector a seguir leyendo, reflejando así y de una forma muy fidedigna cómo eran este tipo de viajes en el siglo XIX.

También es cierto que al principio cuesta entrar en el libro. Es largo y denso. Casi 800 páginas donde se incluyen ingentes cantidades de detalles referidos a la jerarquía naval y que quizás pueda aburrir durante un buen montón de páginas, pero todo ello es necesario para recrear de la mejor manera posible este hecho histórico que aquí se nos narra.

En definitiva: El Terror es una novela muy entretenida donde prima por encima de todo una excelente y espeluznante ambientación en la que se mezcla realidad con terror fantástico y que desde aquí os animo a que os acerquéis a ella para así formar parte también del homenaje a la memoria de la fallecida tripulación del navío siniestrado.

Título: El terror

Autor: Dan Simmons

Editorial: Roca

Páginas: 768

ISBN: 9788416867721

Precio: 18.90 euros

Puedes leer otra reseña de esta novela AQUÍ mismo: http://athnecdotario.com/2009/02/01/el-terrorde-dan-simmons/

 

Reseña: La Ciudad y la Ciudad, de China Miéville

blog_ Crónicas Literarias - 26 May 2018 - 1:05am

la ciudad y la ciudadLa Ciudad y la Ciudad puede ser perfectamente el libro de China Miéville que más rápido he leído. ¿Pudiera deberse a qué es más corto en páginas que los demás? Esa no es la razón. Es tener la sensación de que he leído una de las mejores novelas de Ciencia Ficción en mucho tiempo. Pero CF de la buena, de esa que tú y yo sabemos, de ese tipo de CF donde se mezcla género negro y se saca adelante muy dignamente dicha unión. Lo de “digno” es, por que nunca consideré a Miéville fuera de la CF, y aquí me ha demostrado que lo vale en grande para otros géneros. Comenzando la historia con un hecho muy típico (una joven asesinada) pero afortunadamente, complicando bastante más las cosas de lo que en esos comienzos de la novela criminal puedas encontrar.

China Miéville es quizás el mejor escritor de CF de la generación actual. No solo lo digo yo, dos grandes autores como J.G. Ballard y M. John Harrison producen gran parte de su ficción y no es por casualidad. La primera novela de Miéville (El Rey Rata) fue una sombría historia de terror urbana sobre el Londres contemporáneo. No obstante, sus últimos trabajos se desarrollaban principalmente en el mundo alternativo de Bas-Lag: novelas ambiciosas como La Estación de la Calle Perdido y El Concilio de Hierro, repletas de personajes grotescos, imágenes maravillosas, monstruos asombrosos, parábolas políticas y tramas intrincadas.

Pero La Ciudad y la Ciudad es muy diferente. Se lleva a cabo en un mundo natural…, entre comillas. Un escenario post-soviético que se basa en la teoría de cuerdas para la ideal general y la experiencia convencional para una trama concreta. Aparte de un detalle excepcional, este libro podría ser una ingeniosa historia de misterio contada desde el punto de vista de un policía de Los Balcanes que lucha para hacer frente a los problemas de una sociedad cargada de tradiciones y actitudes de su reciente pasado autoritario. Con detalles que tele-transportan a esa clásica literatura inglesa con rasgos distintivos como tranvías traqueteantes en dirección a las zonas ocupadas de Viena. Casi se puede escuchar una cítara que vibra en alguna parte de una alcantarilla oculta…

Jugando con la idea actual de los físicos teóricos de que más de un objeto puede ocupar el mismo espacio físico, Miéville muestra una inteligencia disciplinada que recuerda al difunto Barrington Bayley (que se especializó brillantemente en implausibilidades científicas), ayudándonos a aferrarnos a la idea de que la ciudad de Beszel existe en el mismo espacio que la ciudad de Ul Qoma. Los ciudadanos de cada ciudad pueden percibir vagamente a los otros, pero tienen prohibido, bajo pena (administradas por una autoridad suprema), interactuar con ellos. Han aprendido por hábito a “no ver”. Las ciudades tienen diferentes aeropuertos, códigos de marcación internacional, enlaces de internet, los automóviles navegan instintivamente uno alrededor del otro; los oficiales de policía cooperan pero no se les permite detener o investigar crímenes cometidos en la otra ciudad… Sutilmente, casi casualmente, Miéville construye una metáfora de la vida moderna en la que nuestros hábitos de “no ver”, nos permiten ignorar aquello que no afecta directamente a nuestras vidas. Sin embargo, no nos anima a entender su novela como una parábola, sino como un misterio policial que trata circunstancias extraordinarias.

La Ciudad y la Ciudad es una excelente investigación de homicidios que cambia casi con cada página muy en la tradición del dios de esto, Philip K Dick. Pero no la veáis como una temática complicada. Todos los misterios y eventos son explicados; el protagonista es un obstinado descubridor de la verdad, frustrado por las reglas de La Brecha pero aceptando las reglas…, en principio. Esas reglas famosas por su inflexible rigidez. El cuerpo de una joven se encuentra en una urbanización destartalada y a Borlú (el inspector protagonista) le asignan el caso. Casi desde el principio se da cuenta de que hay algo inusual en el asesinato. Está convencido de que se trata de un paso ilegal entre las dos ciudades y por lo tanto, es un asunto en gordo que va en contra de las principales Leyes de Incumplimiento. Alguien con poder, tal vez un político, lo mantiene como un caso policial ordinario. ¿Pero por qué?

Te encantará el por qué de todo.

Originalmente publicada en 2009, La Ciudad y la Ciudad es la obra maestra que ha convertido a China Miéville en una de las mayores voces de las letras anglosajonas actuales. Nova CF, el sello de Ediciones B especializado en Ciencia Ficción, publica esta joya del autor. Yo sigo vibrando aún. Sobre todo, por que me he enterado que esta genial idea será llevada a la pantalla en breve. ¡Wow!

Reseña: La Noche Más Oscura (Omnibus), de Geoff Johns, Ivan Reis, Doug Mahnke, Ed Benes y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 25 May 2018 - 1:05am

la_noche_mas_oscuraLa grandeza está en ser visionario. En saber ver como algo se convertirá en clásico con el tiempo y adquirirlo en el momento de su salida. En clásico de los buenos, a los que haremos mención y recomendaremos más de una vez; pues al principio todo es negatividad, comparaciones odiosas y lo que hoy llamamos -con ese vocablo spanglish-, «haterismo». Si fuésemos capaces de desprendernos a los tres días como mucho, de todo esto, accederíamos a las nuevas publicaciones con otros ojos. Ojos llenos de emoción y completamente vivos, dignos y capaces de tener acceso fácil a la verdadera obviedad. LO BUENO. Es decir, zamparnos lo bueno de un bocado y valorarlo como tal.

Después de tantas reflexiones filosóficas, lo que pretendo decir es que títulos como La Noche Más Oscura es uno de esos títulos que sufrió críticas en su inicio y que, sin embargo, desprende tanta fuerza que por fin (más de diez años después de que viera la luz por primera vez en USA) ahora empieza el público a valorarlo y decir que es una de los mejores arcos argumentales creados por DC Comics en los últimos tiempos. Para algunos era obvio, y sin embargo, el paso del tiempo vuelve a dar la razón a los sabios.

La Noche Más Oscura fue publicada entre 2008 y 2009. A los mandos centrales, el poco reconocido en mi opinión, Geoff Johns. A los lápices el lanochemasoscura02grandioso dibujante de moda por su Aquaman, Ivan Reis. Pero también una buena variedad de autores como Doug Mahnke (Crisis final) y Ed Benes (Red Lanterns), entre otros. Una edición Omnibus que incluye Blackest Night números del 0 al 8, Green Lantern núm. 43 a 52 y Untold Tales of Blackest Night. Y es que ECC lleva la friolera de cuatro ediciones vendidas de este Omnibus desde que lo publicó. Todo lo necesario para que la historia forme un todo en la mente del fan lectorpara que no se pierda un ápice de este gran acontecimiento del que a día de hoy aún quedan secuelas en ciertos personajes y series.

La Noche Más Oscura se desata por culpa de Nekron. Una fuerza personificada de la Muerte que empieza a reanimar a superhéroes fallecidos con el objeto de eliminar toda forma de vida y emoción en el Universo conocido. Un horror clandestino degenerado que arranca de forma brutal, con tanta crudeza que sientes en ti mismo cierto nerviosismo cuando ves que los principales valores de la historia: la presencia de la Muerte y como el libre albedrío es su poder más común. Como cada acontecimiento arrolla desde la primera página. Muestra tres manos disecadas rompiendo la tierra de un lanochemasoscura01cementerio. La frase toca muy dentro de ti: «Nadie debería vivir para siempre». Un anillo de Green Lantern Negro alzándose en la noche…

En Gotham, alguien agarra el cráneo de Bruce Wayne de su tumba y se lo lleva con él. Cierta batería de energía comienza a cargarse. Flash, uno de los mejores amigos de Green Lantern, ha vuelto al mundo de los vivos para averiguar que muchos de sus antiguos compañeros han fallecido…, pero solo es cuestión de tiempo que regresen. Y es que Mano Negra, uno de los peores enemigos de Hal Jordan, se ha convertido en el adalid de una fuerza siniestra y desconocida que por medio de unos anillos negros, está levantando a los muertos de sus tumbas para convertirlos en una de las amenazas más peligrosas que el universo haya conocido: ¡los Black Lanterns!

Los Guardianes de Oa pendientes de la Guerra de la Luz se dan cuenta que miles de anillos negros asaltan la cripta del Cuerpo de Ingenieros. Hal Jordan y Flash recién resucitado, investigan la tumba de Bruce Wayne y son atacados por un Black Lantern y el… ¡Detective Marciano! En otra parte Hawkgirl y Hawkman son lanochemasoscura25asesinados por un enorme grupo de superhéroes muertos entra los que están Plasticman y Sue Dibny. El Átomo es engañado y Deadman es el primero en darse cuenta de que los superhéroes muertos son manejados por algún tipo de energía cósmica. Otro dato interesante es que los anillos negros son incapaces de revivir a gente o almas que yacen en paz.

Datos, consecuencias, hechos impactantes, como solo un megacrossover de este calibre puede aportar. ¿Indispensable? Sí o sí. ECC Ediciones, en la genial época de los integrales que estamos viviendo, no deja pasar la oportunidad de aportarnos un volumen único. Ya no un integral, un Omnibus. Más y más. Momentos estelares con viñetas para el recuerdo en la lucha contra los invasores Black Lanterns. Mera y Flash huyendo cuando no pueden más y usando los poderes de El Átomo para escapar a través de una línea telefónica. ¡Wow! Hal y miembros de los Lantern Corps como Larfleeze, Atrocitus, Sinestro, Carol Ferris, San Walker, Indigo-1, Ganthet y Sayd retornando a la Tierra para derrocarlos a todos en una batalla épica.

Apuñalamientos traperos que no esperas, gente muerta que no recordabas, alzamientos, traiciones, represalias contra el Mal, contra el Bien, contra todo lo que se mueve; Aquaman con vida, el amor hacia Mera propinando un paro cardíaco a más de uno… Geoff Johns consigue urdir un relato que hace gala de algunos diálogos espléndidos, y de momentos que por sí solos, justifican con creces este tomaco indispensable que es La Noche Más Oscura.

Un gran trabajo gráfico con una nómina de dibujantes más lanochemasoscura04que competentes y bien compenetrados entre sí. El brasileño Ivan Reis que ya colaboró con Johns en otra macrosaga menos extensa y quizás más ambiciosa en cuanto a su alcance argumental, la maravillosa Crisis Infinita. En fin, ya lo véis todos son halagos para este tomo. Una trama que como os decía al principio, de la que ahora empiezo a oír ecos de reconocimiento pese al gran poder comiquero del que goza.

Y a cada año que pasa, sé que este bosque aumentará y será vasto. ¿Es indispensable leer/tener La Noche Más Oscura? Sí o sí. Así de claro. Hay que vivirla, si no pudiste aún, este es el momento de que vuele en la noche de los tiempos hacia tu cómicteca. El no tenerla, el no saber de ella, es riesgo de no yacer en paz… Jamás.

Las estrellas, mi destino

blog_Mar de tinta - 23 May 2018 - 5:26pm
Las reediciones suelen ser un síntoma de buena salud para muchas novelas. En el caso de la editorial Gigamesh, éstas se llevan a cabo de forma selectiva. Y bien seleccionadas están. “Las estrellas, mi destino”, publicada en 1956, es considerada por muchos expertos la primera novela cyberpunk del panorama literario. Su autor, Alfred Bester (1913-1987), […]