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"Avatar 2" se empezará a rodar durante esta primavera

blog_ Noticias CF - 4 April 2017 - 9:17am
"Avatar 2" se empezará a rodar durante esta primavera. Se espera estrenar en 2018, pero aún no se ha concretado mes. Hace tiempo se informó que los guiones de las cuatro secuelas previstas, ya estaban escritoshttp://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/avatar-2-begin-shooting-fall-2017-says-sigourney-weaver-990955

Reseña: Casacas Azules 1981-1983, de Raoul Cauvin y Willy Lambil

blog_ Crónicas Literarias - 4 April 2017 - 1:05am

casacas-azules-1981-1983Una de las serie que más leí de pequeño debido a que de algún modo tengo sangre norteamericana y sobre todo, gracias a mi tito USA (como lo llamo yo), fue Casacas Azules. Ya sabéis como son/somos los de allí, muy amantes de nuestra corta historia todo lo contrario a lo que generalmente se ve aquí; un país como España, una de las más ricas tierras históricamente mencionadas en todo el mundo, y casi que veo un constante reniego de ello… Pero bueno. A lo que iba. Recuerdo que mi tito recuperaba lo que se publicaba en la tierra de conejos como revista Spirou Ardilla (entre los años 1979 y 1981), donde me molaba mucho leer una serie llamada Guerreras Azules que poco después Ediciones Junior cambió de nombre por Casacas Azules

Casacas Azules es todo un clásico de la escuela franco-belga, con más de cincuenta álbumes publicados. Toda una serie de aventuras y desventuras centrada en estos cómicos pero intrépidos soldados norteños, yankees del noveno arte que han sobrevivido a lo largo de cuarenta años. En particular, gracias a editoriales como Dolmen que piensan bastante en el aficionado trayendo clásicos, pero clásicos de renombre en su más que recomendable colección “Fuera Borda” que casacas-azules-1981-1983_02retomara no hace mucho y donde no paran de sacar joyitas. Y con gran acogida. Hasta la fecha han aparecido con Casacas Azules 1981-1983, cuatro álbumes que recogen todos los títulos aparecidos desde 1973 hasta 1983. Una suerte pues aún veo por ahí cada álbum fácil de pillar, obras de arte que si el aficionado medio nuevo supiera de su enorme calidad, pillaría sin duda. Y valoraría de corrido la gran labor que Dolmen Editorial está haciendo con cada publicación de estos integrales recopilatorios.

El volumen que hoy os presento, el más reciente publicado, recoge los álbumes que comprendieron los años de 1981 y 1983. Donde ya se había producido un cambio fundamental en el equipo creativo. Raoul Cauvin unió su habilidad con los guiones a los lápices de Willy Lambil, casi obligado por las circunstancias a sustituir a Louis Salvérius, dibujante original de los primeros Casacas Azules; ya que casacas-azules-1981-1983_01con tan solo 38 años, el artista fallecía tras un fulminante ataque cardíaco. Y como tras ello la serie corrió riesgo de seguir, al final se apostó por ella incluyendo el aspecto gráfico de Lambil. Casacas Azules es un clásico del western humorístico y un best-seller absoluto del cómic europeo. Ambientadas sus historias en la Guerra de Secesión y las hazañas del intrépido sargento Cornelius Chesterfield y su fiel (aunque a ratos rebelde) cabo Blutch son, desde hace más de cuatro décadas, una de las series más longevas y más exitosas del célebre semanario Spirou. El presente volumen recoge El “David”, Black Face y Cinco del Patíbulo, otras tres aventuras en las que perderse galopando junto a los Casacas Azules más conocidos del cómic.

En El “David”, la Guerra Civil parece llegar a su fin. En Washington, el presidente Abraham Lincoln ha hecho por terminar rápidamente esta guerra. Los sureños están acorralados por un bloqueo naval, y no pueden recibir casacas-azules-1981-1983_04suministros de otras potencias mundiales, incluidas las potencias europeas. Bajo tales condiciones, su capitulación parece inminente … Pero por desgracia, los sureños son enemigos ingeniosos, y han encontrado una manera de demoler los barcos norteños sin que no lo puedan explicar… O sí. Pese a todo la Guerra Civil continúa, para disgusto del General Alexander y en Black Face se cuenta como el General lanza una nueva estrategia para provocar una revuelta en el sur entre la población negra con el fin de desestabilizar las líneas enemigas. Los yankees luchan por la abolición de la esclavitud y la libertad de la población negra pero como el regimiento Stark es diezmado, deciden enviar a los dos supervivientes más famosos de esta serie a territorio enemigo donde darán mucho que hablar.

Cinco del Patíbulo cuenta como el general Alexander está cansado. La batalla eterna contra los confederados diezma sus tropas sin ningún movimiento estratégico significativo. Mientras que el personal espera nuevas tropas, algunos aguantan. Pero el pueblo ya casi que se niega a enviar más jóvenes a una guerra casacas-azules-1981-1983_03eterna que parece no terminar nunca, así que deciden pillar adeptos de donde sea. Y a la desesperada, realizan una búsqueda de nuevos potenciales reclutas en los condenados a muerte de la penitenciaria de Greenbush. Cinco presos son reclutados. A cual más variopinto.

Casacas azules era el nombre dado por los indios a las tropas de caballería que “mantenían el orden” en el Lejano Oeste. Casacas Azules fue creada para la revista Spirou en el nº 1585, en 1968, convirtiéndose en una de las series más longevas en la actualidad. Dolmen Editorial se encarga de recuperar este grandísimo estandarte, joya del cómic europeo que todo el mundo debería degustar.

Artículo sobre "Sexo robótico" en el Cuaderno de Cultura Científica

blog_ Noticias CF - 3 April 2017 - 4:03pm
Artículo sobre "Sexo robótico" en el Cuaderno de Cultura Científica que edita la Cátedra de Cultura Científica de la UPV/EHUhttps://culturacientifica.com/2017/04/02/sexo-robotico/

Entrevista con Jon Icaro, autor de "El sanador del tiempo"

blog_ Noticias CF - 3 April 2017 - 3:42pm
El escritor Jon Icaro publicó hace unas semanas “El sanador del tiempo”, que presenta algunas ideas novedosas sobre viajes en el tiempo ( https://www.amazon.es/sanador-del-tiempo-Jon-%C3%8Dcaro/dp/1539570819/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1482768863&sr=8-1&keywords=el+sanador+del+tiempo)Entrevistamos al autor (www.jonicaro.com)
· Se trata de una trilogía que ahora sacas en un solo libro. Háblanos del proceso de escritura y de edición de la trilogía y el actual volumen.

Es una trilogía porque uno de los objetivos era que se tratara de una lectura amena y dinámica. Al incluir el contenido histórico se quería evitar la sensación de saturación o alta densidad que suele acompañar al género, por lo que la idea era que cada capítulo de los tres que la forman no excediera de las 100 páginas. Aunque cada una tiene una historieta independiente, comparten una trama global común. Eso permitió una unificación que se hizo principalmente por temas económicos, la trilogía en conjunto podía venderse mucho más barata que los tres pequeños libros por separado. En cuanto al proceso de escritura, tenía sentido separarlas, pues al estar centrada cada una de las partes en un lugar histórico diferente, había que abrir un proceso de documentación independiente para cada una. Pero una vez todo el trabajo acabado, era más práctico unirlas para el lector.


· Aunque está dentro de un tema clásico, como el de los viajes en el tiempo, presenta algunos aspectos novedosos, sanando enfermedades del futuro mediante viajes virtuales al pasado.
En general los viajes al pasado se reflejan en la literatura mediante máquinas futuristas o portales mágicos. Yo buscaba algo más cercano y lo encontré muy cerca de mí. Mi hermana, que estudia y trabaja con terapias alternativas, me mostró el tema de los registros akháshikos, basado en buscar en las vidas pasadas de una persona el origen de una enfermedad actual. Para entonces, yo había acabado recientemente la licenciatura de Biología, por lo que tenía una visión puramente científica. ¡Imagina qué choque de creencias! Para la novela intenté fusionar estos dos puntos de vista tan alejados e inventé una tecnología capaz de leer las vidas pasadas y de poder simularlas para cambiar esas situaciones que afectan al presente de los pacientes de la novela.

· Se define como “histórico-ciencia ficción”. ¿Cómo se combina esos dos géneros? ¿Hay más del uno que del otro?

El contenido de ciencia ficción se centra básicamente en la tecnología capaz de “leer” en el ADN las vidas pasadas de una persona y de mostrar hechos pasados, además de la capacidad de conectar a una persona con ellos para poder modificarlos. Esas modificaciones se realizan en el marco de situaciones históricas reales, por lo que podríamos decir que la vertiente histórica actúa en principio como escenario de las acciones principales. Sin embargo, la trama general vuelve de nuevo a la ciencia ficción con el peligro que podría causar al mundo el uso de esa tecnología para modificar conductas humanas. Aunque es cierto que la mayoría de páginas nos llevan a momentos históricos, diría que el peso de una temática y otra está repartido de manera igualitaria en cuanto a importancia.


· ¿Cuáles son tus obras de referencia en este tema de los viajes en el tiempo? Y en general, ¿tus autores favoritos?
En cuanto a las referencias, se hace imposible no nombrar a H.G. Wells y “La máquina del tiempo”. No solo por ser un clásico mundial, sino por el formato de su novela. Sin necesidad de ser muy detallista con su máquina del tiempo, da prioridad al dinamismo y a la acción, que era uno de los objetivos que tenía para mi novela. Es curioso, pero todos los lectores de mi novela hacen referencia a Assassin’s Creed y todo su mundo por su parecido. Sin embargo, he de decir que no he disfrutado de sus juegos ni de sus novelas, aunque les echaré un vistazo en cuanto pueda. Respecto a mis autores favoritos, tendría que destacar a Andrzej Sapkowski, autor de la famosa saga del brujo Geralt de Rivia, pues la fantasía épica es uno de mis géneros favoritos. Creo que nadie me ha impactado tanto como el autor polaco en lo referente a la forma de escribir, tanto por sus descripciones efectivas como por el uso de los diálogos, donde creo que es único.

· ¿Cómo se puede conseguir el libro?
Ahora mismo, la manera más fácil de conseguirlo es a través de Amazon. Se puede conseguir tanto su versión en papel como la versión digital. Hemos estado trabajando varias opciones de distribución en mayor o menor medida y la que más ha facilitado el acceso a los lectores ha sido Amazon, por lo que actualmente se está distribuyendo por ahí y en las presentaciones.

· ¿Estás escribiendo algo ahora?
Hace muy poco acabé “El corazón del aedo”, que saldrá en verano a la luz a través de Ediciones B. Se trata de una mezcla de poemas y textos cortos románticos basados en la Edad Antigua. Quería aprovechar todo el proceso de documentación que había tenido con “El sanador del tiempo”, además de cambiar drásticamente de formato y género para desconectar. Ahora tengo varios frentes abiertos. Por un lado, estoy con “La academia del tiempo”, ambientada varios siglos después de “El sanador del tiempo” y en la que la tecnología de los viajes temporales se aplica al ámbito militar con el objetivo de formar a futuros genios de la guerra. También estoy con “Elderville y el ciclo del odio” ya que quiero introducirme en la fantasía épica, un género que ya he comentado que me apasiona, pero con el que no quiero implicarme hasta que no crea que puedo ofrecer algo novedoso. El problema es que últimamente tengo más ganas e ideas que tiempo para escribirlas.

· Si deseas añadir algo más…
Simplemente agradecer a todo el equipo de TerBi la oportunidad de participar en esta entrevista. A los que amamos escribir nos alegra que se muestre un poquito de interés por lo que hacemos y esta oportunidad de poder hablar de nuestro mundo es algo que se agradece enormemente y de corazón. Muchas gracias por todo en el ámbito personal, y también a nivel general por lo que hacéis para dar vida a un género tan bonito como es la ciencia ficción.

Loco

blog_Mar de tinta - 3 April 2017 - 1:39pm
Rainald Goetz, escritor, dramaturgo, ensayista, vuelca en esta novela parte de sus vivencias y de sus sentimientos encontrados hacia el mundo de la medicina, en concreto de la psiquiatría. Al igual que le sucede a su alter ego Raspe, esta novela nos transmite precisamente el desencanto y los sentimientos encontrados que experimentan muchos jóvenes profesionales […]

Reseña: Grandes Autores de Batman. ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, de Neil Gaiman y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 3 April 2017 - 1:05am

quelesucedioalcruzado00Todos dicen que es un homenaje, y en cierto modo lo es. Pero Neil Gaiman consigue una vez más poner a muchos en su sitio con su enorme calidad en cuanto se pone con un titulo o un personaje de renombre… Neil Gaiman, uno de los autores actuales más vendidos, autor de joyas del género como es The Sandman. Unido a al artista súper estrella Andy Kubert (BATMAN, Marvel 1602) se unen para un minievento que ya sólo por el titulo ya cautiva. Una trama misteriosa como es ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, donde el orejas picudas y su entorno se enfrentará a un desafío nunca experimentado antes, al profundizar en los reinos de la vida, la muerte y la vida después de la muerte.

Gaiman no deja piedra sobre piedra al explorar todas las facetas y épocas de la vida de Bruce Wayne en este guion. ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, es una de estas joyitas de las que siempre os hablo que todo el mundo debería leer. Una chulada de cómic de la mano de grandes autores, tomo pequeño, formato ideal para poner en la colección en cartoné con cada titulo que ECC Ediciones saca del Caballero OScuro. Otra chulada fácil de obtener la cual además incluye las dos partes en las que se dividió originalmente el titulo y tres numeracos más como son Un mundo en blanco y negro, Pavana y Pecados Originales; todos guiones de Gaiman e ilustrados por otros grandes como Simon quelesucedioalcruzado02Bisley, Marck Buckingham o Mike Hoffman.

¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, vio la luz en 2009 en los cómic USA: Batman #686 y Detective Comics #853. Pretendía ser la última historia de Batman contada en el funeral de éste por aquellos que le conocieron. Una idea que sí, que viene precedida de la obra de arte ¿Qué fue del hombre del mañana?, el cómic de Alan Moore y Curt Swan de 1986 que pretendía homenajear a Superman del mismo modo. Pero Gaiman hace aquí una retrospectiva un tanto diferente pues Superman ni siquiera es de nuestro planeta y si durante muchos años sobrevivimos sin él, ¿quién dice que una ciudad corrupta y enmarañada como es Gotham puede sobrevivir sin el Hombre Murciélago?

quelesucedioalcruzadoTodo comienza con el funeral de Batman donde con el ataúd, el cadáver de cuerpo presente, la primera en hablar y recordar momentos es Selina Kyle, más conocida como Catwoman… Gaiman y Kubert realizan un maravilloso trabajo como solo puede salir de dos maestros. Una historia curiosa y original que casi deja en mal lugar a las demás que complementan el tomo. Aunque aquí obtenemos de la joyita principal, una trama llena de homenajes, alusiones y humor a la trayectoria de Batman, incluso a la obra, con referencias más o menos explícitas a autores que se ocuparon del personaje en tiempos pretéritos. Gaiman recoge todos estos conceptos, los pone en bandeja para que los personajes principales de sus historias colaboren en un guion bastante emotivo con alusiones incluso a los problemas de continuidad… Otro volumen de ECC Ediciones para dicha colección, indispensable, que se completa con bocetos y diseños de página de Kubert.

quelesucedioalcruzado03Aunque es obvio, desde que ECC se hiciera con los derechos de DC, de Superman y Batman nos lo están trayendo todo-todo. Pero también todas las joyas de Vértigo y ahora le están dando (¡gracias a Dios!) a los clásicos que muchos deseábamos recuperar como El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, JLA: La Nueva Frontera, de Darwyn Cooke o toda una serie de titulos de antaño sobre Wonder Woman… Es normal estas reediciones. Además lo hacen en un formato maravilloso digno de las mejores cómictecas. Una de las cosas que más admiro de una editorial es la atención al aficionado en lo que respecta al rescate de titulos que nos ansian tener. Las chuladas que siempre deseábamos tener o volver a leer, están llegando. En un formato genial, cartoné, de nuestros personajes favoritos en su mejor época…

Están llegando. Y algunas ya están aquí. Esta vez no me cogerán desprevenido.

Mejoras en la biblioteca de "La Tercera Fundación"

blog_ Noticias CF - 2 April 2017 - 12:08pm
Mensaje del equipo técnico de la Biblioteca de "La Tercera Fundación"
Hola a todos, Me complace enormemente anunciaros que, tras casi dos años de denodados esfuerzos, ya está operativa la nueva versión 3.4 de La Biblioteca, como de costumbre en http://www.tercerafundacion.net y que presenta algunas mejoras que paso a detallar a continuación:
- Añadidos géneros a los contenidos originales, procedentes de los géneros de las fichas. - Integración de editoriales como personas (pasan a ser personas jurídicas).
- Aumento en la amplitud de los resultados de búsqueda.
- Visualización de informes de progreso de la biblioteca.
- Añadida lista de usuarios que poseen un libro.
- Mejoras en la visualización en dispositivos móviles (teléfonos y tablets).
- Algunos cambios menores en la presentación de los diferentes elementos.
Si observáis cualquier error no dudéis en hacérnoslo saber, bien en este mismo post, bien por mensaje privado.
Nada más de momento. A disfrutar de La Biblioteca Smile
Un saludo.

Robert Aldrich pudo ser el director de "Alien"

blog_ Noticias CF - 2 April 2017 - 12:05pm
Según este artículo, inicialmente la película "Alien" iba a ser dirigida por Robert Aldrich ("Doce del patíbulo" "¿Quien mató a Baby Jane"). Tras pasar el guión a muchos directores, los productores consiguieron interesar a Aldrich, que se mostró dispuesto a dirigirla. Pero se echó para atrás al saber que se iba a rodar en Gran Bretaña. Aldrich era entonces el presidente del Director´s Guild - el sindicato de directores de EEUU -, y ya le pareció mucho que su anterior película se rodara en Alemania, y consideró que, hasta que terminara su mandato, debía rodar sus películas en EEUU, y rechazó la dirección de "Alien".
http://www.blastr.com/2017-3-31/little-known-sci-fi-fact-alien-very-different-director 

Reseña de "El tapiz invisible" de Juan Antonio Fernández Madrigal en "La opinión de Málaga"

blog_ Noticias CF - 2 April 2017 - 12:03pm
Reseña de "El tapiz invisible" de Juan Antonio Fernández Madrigal en "La opinión de Málaga"
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Crónica de la presentación de "El guardián del miedo" de Tony Jiménez

blog_ Noticias CF - 2 April 2017 - 11:58am
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de "El guardián del miedo" Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
Podéis correos… ¿del miedo o del gusto?
Crónica de la presentación El guardián del Miedode Tony Jiménez
Este pasado viernes 31 de Marzo de 2017, en la malagueña librería En Portada Cómics a las 20 horas, tuvo lugar la presentación de la antología de terror: El guardián del Miedo de Tony Jiménez editado por la madrileña Ediciones Apache Libros.
Al igual que el héroe de la canción de Mariah Carey (cuando cantaba como un ruiseñor y el bisturí del cirujano plástico le era desconocido) Tony se presentó sólo, sólo ante el peligro, como el mejor Gary Cooper de la mítica película de Zinnemann del cincuenta y dos. Con el arte del que ha toreado mil veces y ha salido a hombros, el autor malagueño inició su presentación. Para ganarse al ya entregado público asistente, avanzó que los siete primeros que se acercasen a que les dedicase su libro, les regalaría una copia a gran tamaño de la ilustración de la portada. 
Comentó que era su primera colaboración con la editorial madrileña Apache libros, joven editorial que edita género fantástico. Disponía de once relatos que conforman una antología con su propio leitmotiv, como a él le gusta que sean las antologías. Antología con un nexo común como su primera publicación en solitario: la antología Actos de venganza; en este caso el hilo conductor de la antología es el Guardián del Miedo, personaje que aparece en portada y que presenta los relatos al estilo del Guardián de la Cripta (el tío Creepy)  de la mítica serie televisiva de los noventa, Historias de la Cripta. Los once relatos cortos de esta antología, se mueven entre el cachondeo y el terror y poseen un final impactante. Lo que los convierte en apuestas arriesgadas, pues cualquier pequeño error convierte en fallido el relato. Tony es consciente que las antologías son complicadas de vender, comparadas con las novelas, pero como Abraxas es una línea de antologías de terror de Apache Libros le pareció oportuno someter su antología a su editor. Anecdóticamente el editor, José Del Río Fortich, le contestó a vuelta de correo electrónico  y a partir de ahí todo fue muy rápido.
Fortich y el ilustrador Juapi, desplazándose en coche de un evento de promoción editorial a otro y a las dos de la madrugaron llamaron a Tony por ver si estaba despierto. Lo encontraron “desayunando”, como debe estar todo escritor de terror que se precie a esas horas. En esa conversación cerraron que Juapi (artista gráfico que realiza su trabajo con café como tinta (si ha leído bien apreciado lector)), ilustraría no sólo la portada sino cada uno de los cuentos, mostrando al Guardián del Medio introduciéndolo. Tony confirmó que el ilustrador es el creador único y absoluto de la imagen del personaje. Curiosamente, el autor de terror malagueño Carlos Sisí ha comentado que la afilada barbilla del Guardián parece un falo, lo que provocó la risa primero y la confirmación después.


Tony apuntó algunos detalles de los cuentos que integran esta recopilación: uno de ellos está inspirado en Christine, el coche asesino de Stephen King. En otro relato un empleado en prueba intenta superarla a pesar de que sus jefes son seres primigenios, como los creados por Howard P. Lovercraft. Otro relato está inspirado en el Cementerio de Animales del maestro de Maine.
Para finalizar su charla avanzó que en Junio saldrá la segunda parte de su ensayo sobre Stephen King(en Julio de 2016 croniqué, en este mismo medio, la presentación de su primera parte: Here’s Johnny!) en la editorial Applehead Teamque se presentará en el Celsius 232 de Avilés, donde coincidirá con el hijo de King: Joe Hill. Posteriormente saldrá una nueva novela: Al final del bosque con la editorial Dilatando mentes(que ya le editó su novela El que se esconde y que en Junio de 2016 croniqué su presentación. Señor Jiménez movidito verano el del dieciseis).
Al iniciar la sesión de firmas y como sólo había siete ilustraciones disponibles, Tony invitó al público a acercarse con celeridad a la mesa de las firmas, cometiendo un pequeño lapsus lingüe. Error que da título a esta crónica (como no podía ser de otra manera)  con el añadido de un chascarrillo de mi entera paternidad, para contextualizar la presentación. Amable lector disculpe la boutade.


Tras finalizar la firma de ejemplares, cruzamos calle Nosquera y entramos en el local de restauración que habitualmente nos acoge en los intensos terceros tiempos. Mientras los refrescos y las bebidas espirituosas regaban nuestras gargantas, habidas de género fantástico, Tony comentó que tiene un nuevo proyecto en marcha con Apache Libros y que está enfrascado en una nueva novela. Nos emplazamos a la próxima presentación en el Viernes de Dolores, que si Dios lo permite (nunca mejor dicho) daré debida cuenta por este mismo medio.
Enlace para disfrutar del audio de la presentación:https://soundcloud.com/paco-mancera-romero/presentacion-el-guardian-del-miedo-31mar2017
PD: Efectivamente, la psicofonía inicial es del espíritu del Guardián, me ha asustado… pero no lo suficiente como para desaprovechar tan chispeante titular. J
by PacoMan  

Reseña: JLA. La Nueva Frontera, de Darwyn Cooke y Dave Stewart

blog_ Crónicas Literarias - 2 April 2017 - 1:05am

jla_nueva_fronteraEn la década de los 50s, la paranoia de la guerra fría prohibió todo lo referente a los Mistery Men, famosos superheroes de la Edad de Oro. Sin embargo, la famosa trinidad Batman, Superman y Wonder Woman continuaron luchando por la verdad y la justicia, a medida que el mundo avanzaba hacia un futuro incierto… El Bien nunca debía permanecer quieto ante las injusticias del Mal. Para ello se necesitaría una nueva raza de héroes para definir el ilustrado camino de la paz, una nueva visión, un ideal, un regreso a los inicios, a las aventuras de siempre pero con una versión mejorada en guion y dibujo… Así, con esta idea en mente, propuso y creó Darwyn Cooke su proyecto más ambicioso.

jla_nueva_frontera00JLA: La Nueva Frontera nos lleva a un viaje épico desde el final de la Edad de Oro hasta los comienzos de la más legendaria Liga de la Justicia de América. Situada en una década de esplendor como fueron los años 50s, Cooke ilustró al mundo con una serie limitada de seis números y un especial posterior que se llevó nada más y nada menos que el Premio Eisner, Harvey y Shuster. Una serie que no mucho después (lo pedía a gritos) fue recopilada en un Omnibus por DC Comics en 2004 y recogida en un Absolute y edición de lujo en 2015. Este mismo tesoro que os presento hoy, ya que por fin ECC Ediciones decidió traerlo al público español.

jla_nueva_frontera01Una serie que Darwyn Cooke reconoció estar influenciada por Kingdom Come, The Golden Age, Watchmen y El Regreso del Caballero Oscuro, en cierto modo. Al igual que The Golden Age, JLA: The New Frontier se establece principalmente en la misma década y representa a los superhéroes de la Edad de Oro; Superman, Batman y Wonder Woman reuniendose con personajes de la Edad de Plata como Flash, Green Lantern y el Doctor Marciano. A groso modo, la historia relata la brecha final entre ambas edades del Universo DC y narra el sentimiento y tensión post-Segunda Guerra Mundial. Una tensión entre las dos súper potencias USA-URSS, la denominada guerra fría que de algún modo desplazaba a la era del superhéroe a un desinterés para el público. No obstante, cuando una presencia alienígena amenazante acecha la Tierra, una nueva era empieza a gestarse y nuevos superhéroes y veteranos, junto a los gobiernos, deben jla_nueva_frontera02sumarse todas a una contra el tan tremendo enemigo hostil.

JLA: La Nueva Frontera recorre los años 1945, 1948 y de 1952 a 1960 donde todos y cada uno de los superhéroes de la Edad de Oro y Edad de Plata hacen aquí su aparición. Aunque hay también algunos cameos de gente conocida de aquellos años como el presidente Eisenhower, el vicepresidente Richard Nixon y referencias a momentos claves y duros de la historia real como son las menciones a pruebas atómicas, el movimiento de los derechos civiles y la Unión Soviética proporcionando ciertos contoneos de maldad; influyendo al miedo americano. Una historia que dicen estar inspirada también en un film de la época Elegidos para la gloria (The Right Stuff), basado en la novela homónima de Tom Wolfe. Una serie que jla_nueva_frontera04intenta reimaginar los momentos de estado que marcaron el comienzo de la presidencia de John F. Kennedy, con la clara referencia (real) que iba a hacer el presidente en uno de sus discursos evocando “Una nueva frontera…”, y cómo se comenta en los mentideros de las conspiraciones que iba a desvelar al mundo que “No estamos solos…”, el mismo día que lo asesinaron en Texas.

Darwyn Cooke y el colorista Dave Stewart crearon una historia gusta, mola leer-tener-poseer que sobrevive (y sobrevivirá) al paso del tiempo de un modo glorioso. Una obra atemporal centrada en el idealismo. Uno de los cómics de jla_nueva_frontera03superhéroes más aclamados del siglo XXI. ECC Ediciones nos trae este genial Absolute cargado de extras que recoge las seis entregas de la serie limitada original, junto con el especial Justice League: The New Frontier Special; además de una extensa Galería de Portadas a destacar.

Un merecido y sentido homenaje a un autor canadiense, de los grandes maestros del noveno arte, que nos dejaba el año pasado y que en mayo hará un año de su fallecimiento. Un maestro que siempre gozó de un maravilloso dibujo tipo cartoon, con el que le resultó difícil ingresar en el mundo de los comic-books mainstream hasta que en los 90s, el gran Bruce Timm fue consciente de su don y lo contratóo para la Warner Brothers Animation, para realizar los storyboards de las series animadas de Superman y Batman. Y para los cómics, DC Comics lo rescató para una genial novela gráfica como fue Batman: Ego, que también trajo ECC Ediciones en su colección Grandes Autores de Batman y que reseñamos aquí.

jla_nueva_frontera05Se hace harto dificil no engancharse a estas grandes obras DC seleccionando cualquiera de estos grandes titulos que nos va trayendo cada poco. Indispensables como JLA: LA Nueva Frontera, indispensable, es de esos títulos que parecen hechos o cocidos a fuego lento. Una curiosidad como es, ser un titulo más o menos reciente pero inspirado en una época pasada que dio mucho que hablar. Como debe darlo este titulo por lo que supone en edición, lujo de detalles y gran autor a recordar como siempre será Darwyn Cooke y su arte.

Auge de las distopías en la literatura de EEUU

blog_ Noticias CF - 31 March 2017 - 4:34pm
“La gente se encuentra a gusto en las novelas distópicas y están encontrando respuestas en ellas”. Esta frase es del editor Matt Keliher y refleja el auge de la distopía en EEUU. En este artículo del New York Times reseña varias novelas recientes de este sub-género. Menciona “2140” de Kim Stanley Robinson, pero la mayoría de los autores no son de los encuadrados en la cf – y alguno de sus argumentos ya se han visto en obras del género -. Así, Omar El Akkad, que fue corresponsal de guerra en Afganistan ha publicado “American War” sobre unos EEUU de futuro cercano devastados por una guerra civil.“The book of Joan” de Lidia Yuknavitch se sitúa en 2049, en un planeta destrozado por guerras y clima alterado. Los ricos se han ido a vivir a un complejo orbital controlado por un millonario dictador, que explota la Tierra.En “Void Star” de Zachary Mons, la elevación del nivel del mar ha inundado muchas zonas. Los pobres en San Francisco y Los Angeles viven en favelas. Mientras los ricos tienen ejércitos privados y tratamientos que prolongan la vida.Un poco diferente es “NK3” de Michel Tolkin. Un microbio creado por Corea del Norte ha causado una hecatombe en Occidente, destruyendo la memoria y la personalidad de los afectados.
https://www.nytimes.com/2017/03/30/books/boom-times-for-the-new-dystopians.html?_r=0

La torre encantada

blog_ Rescepto Indablog - 30 March 2017 - 2:09pm
En 1968 L. Sprague de Camp se hallaba embarcado en su mayor proyecto, la recopilación, sistematización y ampliación de la saga de Conan, de Robert E. Howard, para Lancer. Ello implicaba, a su entender, cierto grado de reescritura (tanto para cuentos incompletos como adaptando otros que originalmente nada tenían que ver con el bárbaro cimmerio), […]

IT: ya tenemos trailer

Templo del Caos - 30 March 2017 - 10:53am
Y ya tenemos trailer para IT.
Más prometedor de lo que esperaba; también es cierto que no esperaba gran cosa. Me disgustó mucho la intención de recrear Derry en Port Hope, al que describen así "Port Hope es el tipo de lugar donde todos soñamos haber crecido. Largos veranos en bici, paseos junto al lago, una bonita calle principal, encantadoras casas con jardín, gente cálida" (sic).


¿Es este nuestro Derry?
Derry es tan parte de IT como IT es parte de Derry; siglos de coexistencia los hacen inseparables. Derry es la comunidad que creció bajo la sombra de un ser como Pennywise: no puede ser otra cosa que un sitio oscuro, desesperado. Derry no es donde soñamos vivir: Derry es de donde soñamos escapar. Es este pueblo muerto, aburrido, mezquino que nos atrapa; es donde todo parece viejo, cansado, polvoriento.

¿Cual será al final el Derry que nos mostrará la película? Veremos: el trailer no revela demasiado en este sentido.



Lo que sí hace es darnos una idea (muy ligera) de la dinámica entre los Perdedores, de sus pintas, sus temores; y del terror que les va a acechar. Y este terror, Pennywise, promete más de lo que parecía en la primera foto promocional. De momento la primera sensación que me despierta el trailer es nostalgia: al ver los Barrens, los chicos, algunas escenas del libro. Algunos trucos del cine de terror moderno (criatura desenfocada abalanzándose en camera rápida) preocupan mas que otra cosa, pero la ambientación, que es lo importante, la tensión creciente, parece que estará allí y no puedo pedir más.

Habrá que esperar al 8 de septiembre. Para entrentener la espera, ¿qué tal una lectura de terror? os remito a mi guía rápida del terror literario, que podéis consultar aquí 

Mientrastanto, recordad: ahí abajo todos flotan.


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Tom Cruise en "La Momia" y próximas nuevas versiones de clásicos

blog_ Noticias CF - 30 March 2017 - 8:13am
El 9 de junio se estrena una nueva versión de "La momia" con Tom Cruise, de la que aquí se puede ver un trailer. Parece ser que es la avanzadilla de una oleada de nuevas adaptaciones: Dr Jekyll con Russel Crowe, Johnny Deep como El hombre invisible y Bardem negociando para una de Frankestein.http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/mummy-revives-an-ancient-power-new-trailer-at-cinemacon-989621

Audio-book de "El cuento de la criada" narrado por Margaret Atwood

blog_ Noticias CF - 30 March 2017 - 8:12am
Con motivo del estreno el 14 de abril de la nueva adaptación en Hulu de "EL cuento de la criada" ha salido un audio-book narrado por la propia Margaret Atwood, que cuenta un hecho posterior a lo de la novela. Aquí lo podéis oír.http://io9.gizmodo.com/the-handmaids-tale-continues-with-an-audiobook-radio-dr-1793777722

Reseña: El Horla, de Guillaume Sorel según el relato de Guy de Maupassant

blog_ Crónicas Literarias - 30 March 2017 - 1:05am

TAPA HORLA ES.inddDespués del éxito que supuso Los últimos días de Stefan Zweig, Guillaume Sorel en 2014 decide adaptar uno de los relatos que más ama, de los más conocidos entre los amantes del Terror clásico francés, hablo sin duda de los intrigantes hechos narrados en El Horla, de Guy de Maupassant. Una historia que me dejó K.O hace…, pues puede hacer la friolera de veintiún años cuando recuerdo haberlo leído en una pequeña edición de un periódico, en una garita mientras realizaba el servicio militar. Es por eso que animo constantemente a tanta gente a leer. Sin duda, uno de los poderes de la lectura es que aviva la mente, la anima y  refuerza en el simple recuerdo de: «donde estaba yo, cuando leí esto».

Recuerdo también que el relato de Maupassant me dejó estupefacto y me llenó de inspiración para crear mi propia idea, que un par de años después publiqué. Pero eso es lo de menos aquí. Maupassant consta como uno de los grandes autores y es reconocido entre ese no tan grande círculo de lectores de Terror clásico. Sin duda, lo conocen. Y conocer a Maupassant, sus desvaríos como buen francés acaudalado elhorla03y bohemio del siglo XIX, es conocer que fue un autor que basó su obra más especial en relatos cortos, aunque cuentan en su haber seis novelas. No obstante, conocer a Maupassant es sin duda conocer su relato más conocido: El Horla. Una obra que como os decía, el gran autor francés de la BD Guillaume Sorel, decide adaptar al formato cómic europeo en todo su esplendor. Es decir: gran formato, dibujo detallado e ilustrativo y un manejo del guion claro y conciso.

Con un comienzo cargado de paz y tranquilidad mostrándonos como el protagonista, un aburguesado señor residente en su mansión junto al gran río francés donde los animales de costa apaciguan aún más la serenidad; todo se va tornando en desgracia de la noche a la mañana por los inquietantes momentos iniciales donde el gato del señor tiene su papel protagonista mostrando sobresaltos y temores, indicios, de no estar viviendo en un lugar sosegado… Un momento genial trasladado bien al cómic pues recuerdo como uno de los puntos fuertes de Maupassant era llevar al lector esa reflexión sobre lo irracional en un momento de positivismo…

elhorla02El narrador lleva una vida apacible a orillas del Sena, en Normandía, algunos barcos procedentes de Brasil transitan la costa, esos barcos llenos de marineros de un país famoso por amar la magia extraña…, un desfile de barcos que trazan su camino a París o hacia mar abierto. De pronto, una serie de fenómenos extraños quebrantan la tranquilidad del señor. Despierta en la noche sintiendo una fuerte presión en el pecho, cree ver una silueta sobre él que le roba el aire. Días después nota que alguien bebe de su botella en su mesita de noche, algunos objetos desaparecen, otros aparecen rotos y una mano invisible recoge una flor. Intentando evitar el estrés sale a cenar con familiares, a charlar, a fiestas elhorla05ausentes de soledad. Pero cuando regresa un nuevo hecho le acomete. Cree estar volviéndose loco. Demente. Se convence de que un ser sobrenatural al que llama El Horla, vive bajo su techo y le está oprimiendo hasta descender a los infiernos. Hasta que un día exhausto, decide enfrentarlo. Uno de los dos borrará al otro del plano existencial. La locura, a un paso.

La obra de Guy de Maupassant, pese a estar basado en cuentos, es muy extensa. Creo recordad que se le atribuyen unos trescientos relatos, siendo el primero Bola de Sebo (1880), el más aclamado. Aunque a mí en particular junto a El Horla, el que más me ha gustado y recuerdo de todos los leídos es La Muerta. Y no cuento nada de él elhorla04por si algún día lo leen o lo encontramos adaptado al cómic por el maestro Sorel. Créanme, lo merece mucho-mucho.

Guillaume Sorel debe saber tanto o más que nosotros sobre el autor pues no es ninguna desfachatez dedicarle una obra al portentoso relato El Horla. Cuento narrado con un estilo ágil y nervioso, repleto de exclamaciones y signos de interrogación. Viñetas con una frase «Tengo miedo», que meten al lector el horror de la presencia obsesiva de locura y muerte constante. El desvarío y lo sobrenatural. Todo ello mostrado de forma solemne con grandes dibujos y diálogos adaptados en este tomito único que publica Ponent Mon.

Relatos incluidos en la antología "Dark Fantasies"

blog_ Noticias CF - 29 March 2017 - 9:01pm
Se ha anunciado el índice final de relatos incluidos en la antología Dark FantasiesAntología de relatos de fantasía oscura, terror y horror, principalmente de autores/as internacionales y con una importante presencia femenina. Un volumen temático que incluye dieciséis historias, la mayoría premiadas en los galardones más importantes del género: Hugo, Nebula, Bram Stoker, World Fantasy, etc. que aúnan una muy alta calidad literaria con las características propias de la literatura oscura.
http://literfan.cyberdark.net/2017/DarkFantasies.htm
Parte 1: Dark Fantasies
1.- Hijas hambrientas de madres famélicas, de Alyssa Wong(Hungry Daughters of Starving Mothers) Traducción de Arrate HidalgoPremio Nebula y World Fantasy en 2016, nominado al Locus y Shirley Jackson
2.- La hija del fabricante de ataúdes, de Angela Slatter(The Coffin-Maker’s Daughter) Traducción de Alexander PáezPremio British Fantasy en 2012
3.- Cuando termina, él la coge, de Eugie Foster(When It Ends, He Catches Her) Traducción de Pilar Ramírez TelloNominado al premio Nebula en 2015
4.- Cántame tus cicatrices, de Damien Angelica Walters(Sing me Your Scars) Traducción de David TejeraFinalista del premio Bram Stoker en 2016
5.- El mar de árboles, de Rachel Swirsky(The Sea of Trees) Traducción de Pilar San Román
6.- La novia de Frankenstein, de Mike Resnick(The Bride of Frankenstein) Traducción de Ramón PeñaFinalista del premio Hugo en 2010
7.- Magdala Amygdala, de Lucy A. Snyder(Magdala Amygdala) Traducción de Manuel de los ReyesPremio Bram Stoker en 2013
8.- Dale miel cuando la oigas gritar, de Maria Dahvana Headley(Give her honey when you hear her Scream) Traducción de Manu VicianoFinalista del premio Nebula en 2013
9.- Tu suffering nos protegerá, de Mercurio D. Rivera(Tu sufrimiento shall protect us) Traducción de Arrate Hidalgo con la colaboración de Maielis GonzálezFinalista del premio World Fantasy en 2011
10.- Corriente y remanso, de Caroline M. Yoachim(Current and Still) Traducción de Mariano Villarreal y revisión de Pilar San Román

Parte 2: Oscuras Fantasías
11.- Antemusa Bar & Club, de Víctor SellesUna denuncia contra el turismo sexual, escrita en forma de hermosa alegoría
12.- Profundo, profundo en la roca, de Ferran VarelaBajo la piedra gris y la fría tierra, junto al corazón de la montaña, vibra un poder natural
13.- Cuchara de plata, de Alfredo ÁlamoFantasía al estilo Gaiman ambientada en el Cabanyal, barriada popular y deprimida de Valencia que guarda su propio halo de leyenda y secretos
14.- Humo y espejos, de Elia BarcelóHistoria de tintes oscuros que emplea uno de los arquetipos más habituales aunque siempre sorprendentes de la temática, como es el mundo de la magia y los magos
15.- Los reyes muertos, de Teresa P. Mira de EcheverriaRelato muy crudo que, bajo un ropaje onírico y simbólico, nos habla sin tapujos sobre la dictadura sufrida en Argentina y cómo esas mismas fuerzas represoras siguen actuando hoy, de manera más o menos encubierta, a nivel económico
16.- Habba Habé, de Ludo BermejoNovela corta ambientada en la antigua colonia de Fernando Poo, que el autor define como gótico sureño. Un cuento de influencia neocolonial asentado en referentes autóctonos, dotado de un estilo depurado y una atmósfera plena de melancolía

Ilustración: "As I wish..." del brasileño Tullius Heuer

Relato Extra: El naturalista, de Maureen F. McHugh(The Naturalist) Traducción de Carlos PavónNominado al premio Locus de 2011Solo para mecenas y/o quien reserve el libro antes de su distribución comercial en mayo