PORTADA
Comida del 25 aniversario de la TerBi
1º platoTartar de atún rojo marinado en lima y soja con sus tostas crujientesEnsalada de ventrescaChipirones en potera con cebolla en texturasMollejas caramelizadas al pxCroquetas caseras de jamón ibérico2º Plato (siempre de arroz, 1 arroz para cada 2 personas)Arroz negro con chipirones, gambas y ajitos tiernosArroz con magro y verdurasArroz con verduras de la huertaAroz con pollo, verduritas y conejoPostreFrutas frescas preparadasBrownie casero con chocolate y bola de hieloTarta de queso con frutos rojos de nuestro pastelero.Entonces, si queréis venir a la celebración (empezará la comida a las 14.00), avisadme con un aviso en manzanaro@gmail.com y os apunto. Y si ya os habéis decidido, que plato preferís.Ya estamos 9 apuntados
Reseña: Batman. El Reinado del Terror, de Mike W. Barr y José Luís García-López
Aventuritas cortas que uno lee en nada y dejan con ganas de más, también las hay en el mundo del Caballero Oscuro. Cerradas además y que como en Batman: El Reinado del Terror, uno desearía que se expandieran de algún modo. ¿Qué ocurre? Que hablamos de un Elseworlds, el denominado aquí Otros Mundos, ese sello alternativo creado por DC Cómics y que trae a nuestro país ECC Ediciones entre sus variadas publicaciones. Lugar donde descubrir historias la mar de interesantes, donde tienen cabida además tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, bueno, para algunos, que nos cuenten algo nuevo sobre personajes que una vez vivieron aventuras alternativas o se quedaron a un soplido de convertirse en un personaje totalmente diferente a lo que son ahora; nos mola.
Se finiquitan en un solo volumen. Es fácil, cuando alguien me dice que quiere leer algo diferente sobre Superman, Wonder Woman o Batman, y tiendo a aconsejarles un Otros 
Mundos. Les saco uno de mi cómicteca, y tan solo el saber sobre qué tratan, los atrapa.
En Batman: El Reinado del Terror nos topamos con un Bruce Wayne como hombre de honor en el país vecino durante la época de la Revolución Francesa. Asqueado por lo que le ocurre a la tierra que ama, es un caballero que se disfraza de murciélago para liberar a inocentes de la guillotina, o la Cuchilla de la Muerte como la llamaban los lugareños de entonces. Bruce se ve obligado a actuar entonces contra un genio de la estrategia como es Hervé Deinte (Dos Caras), un tipo asustado por la guerra hasta que revela su identidad. En uno de sus enfrentamientos Batman muy cerca de la muerte, es rescatado por un extraño ser disfrazado que…
A partir de ahí, todo son intrigas a descubrir…
Además, en Batman: El Reinado del Terror, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. Mike W. Barr crea un guión chulo y nuestro paisano José Luís García-López como siempre lo borda, con un dibujazo ideal para la época que se propone. El entorno creado, recrea una verdadera aventura pulp que labra un What if…?, atractivo como poco.
Historias genuinamente llamativas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.
Reseña: El Hombre que Esperaba a las Flores, de Jyrki Svenson
La maravillosa historia que reseño hoy nos traslada a la región de Salla, en los fríos bosques del norte de Finlandia. Para Jyrki Svenson el medio ambiente juega un papel tan importante que llega a quitarle protagonismo a cualquiera de los personajes. Denso, verde y misterioso, el mundo natural y su entorno, es poderoso e impredecible. Una verdadera locura inhumana horrible en su lógica, porque el autor ha diseñado una naturaleza salvaje con una gran riqueza de detalles que va llenando cada grieta de la mente del lector hasta que no hay espacio para nada. Llegando a pintar la locura con un telón de fondo de la ilusión bucólica.
Nos lleva a una Finlandia desconocida, surrealista, cuyos bosques formaron parte en las noches de los tiempos de extrañas ceremonias sagradas. El mundo vegetal dormía, esperaban pacientes su estallido con la llegada del otoño. Época de la cosecha y de ciertas historias… Allí a Salla, regresa el señor Svenson para abrir un pequeño invernadero, tras abandonar su trabajo en la bolsa y un matrimonio que nunca le hizo feliz. Entre terribles pesadillas entra en ese mundo onírico donde es imposible distinguir la realidad del sueño. No sabremos si esa llamada telefónica fue real, pero comenzarán a suceder unos insólitos asesinatos. Muertos de los cuales nacen de sus pechos abiertos unos crisantemos mutantes. Entre arrebatos sexuales descritos con una belleza erótica sublime, árboles que parecen seres humanos y conversaciones con difuntos; el florista será señalado como principal sospechoso.
El hombre que esperaba a las flores, es un escrito para el conocedor de la sintaxis que busca una aventura literaria más allá del entretenimiento. Experimental, oscuro, deformado, nos hará caer presos de lagunas de realidad, ya que, al pasar las páginas, irá acercándonos cada vez más a la locura que en su día ya nos llevó el maestro Lovecraft. Ese terror diferente que no se ve, pero lo sentimos acercarse y por algún motivo sabemos que ya no tenemos escapatoria.
Un bosque brumoso, plantas que no deberían estar ahí por el clima, el autor las colocó en esa tierra para nuestro desconcierto. Ellas saben la verdad de este aterrador apocalipsis. Y es que los humanos tenemos la falsa creencia de que estamos en la cima de la cadena alimentaria. Creemos que dominamos el mundo natural, pero esto no es cierto. Hemos creado un mundo de falsas pretensiones. Nos escondemos en casas con aire acondicionado y calefacción, corremos de un ambiente controlado a otro, mientras encendemos lámparas para alejar la oscuridad. Pero la auténtica verdad es que la naturaleza nos permite nuestra posición. Se parece mucho a ser de repente de nuevo niños, dejando que nos sentemos en el asiento del conductor para jugar a ser mayores, pero al final del día nos ordenarán que nos acostemos. Protestaremos, pero iremos en silencio. La naturaleza puede ser un huracán, tornado, erupción, tormenta de nieve, sequía, una germinización… Demostrándonos quién manda verdaderamente en la Tierra.
Secretos que siempre estuvieron ahí, porque el aroma de las plantas no sólo es dulce, también puede ser putrefacto. Personajes rozando la esquizofrenia junto al terror vegetal primigenio. Un libro inaudito hasta ahora en español que esconde una historia tan increíble cómo fue la propia vida de su autor, el cual desapareció en la nada… Me da mucho coraje comentaros esta maravilla descatalogada, pero si algo aprendí del mundo de los libros, es que al final cualquiera de ellos puede aparecer de nuevo. Así que os dejo estas palabras, que no hacen justicia a lo que en verdad he leído. Un libro de esos raros que no terminas de entender si nos dejó una simple historia o una advertencia. Destacar el maravilloso acabado interior con láminas a color pegadas, firma impresa del autor y dibujos del mundo vegetal acompañando la obra. En verdad, una rareza impresa que ojalá acabe en vuestras manos.
Lo recomiendo muchísimo.
Reseña: The Kitchen, de Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire
La mayoría de los cómics tienden a un concepto elevado que los alimenta. Un giro que revela que los personajes viven en un mundo elevado donde los lectores no pueden predecir lo que sucederá después. Pero las reglas siguen cambiando, y así es como definimos los personajes que leemos. El elenco de Fábulas, por ejemplo, podría enfrentarse a casi cualquier cosa que se le venga encima. En cada número, la capacidad para soportar lo fantástico es uno de sus rasgos principales. Por el contrario, una de las últimas series joyitas publicadas en Vertigo, la denominada The Kitchen, se desarrolla en un mundo totalmente real y sin filtros, donde los personajes y el entorno se sienten auténticos y completos y… «podría pasarte a ti». El eje central de esta serie de ocho números es que parte de una premisa relativamente poco notable y poco a poco, saca lo mejor de ella.
ECC Ediciones publica el integral de esta serie, obra de un buen equipo creativo como son Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire. The Kitchen sorprende por su concepto: una tragicomedia de género negro que…, bueno, así a priori, algo que Michael Gambon y Julie Walters podrían haber interpretado hace veinticinco años, pero con un sentido actualizado y contemporáneo. En lugar del típico joven embravecido, aquí tenemos tres mujeres muy enfurecidas, en un entorno nada seguro como fue la Hell’s Kitchen (suburbio de Manhattan en Nueva York) en la década de los 70. Hielo en los corazones y fuego en sus puños, The Kitchen promete desde la primera página.
Comenzamos con tres mujeres, todas ellas esposas de mafiosos, y con sus maridos siendo detenidos después de un ataque premeditado. Por lo que estas 
féminas se ven obligadas a tomar un papel proactivo en el mantenimiento de su poder. ¿Papel qué? Significa salir a la calle, cobrar deudas y mantener una autoridad sobre todas las personas que deben dinero a sus esposos. Siguiendo esta premisa, la serie se desarrolla de forma lenta, pero metódica, y casi cada nueva escena te pondrá nervioso por los acontecimientos que se van dando con el paso de las páginas. Entras en situaciones cada vez más tensas y la desesperación y frustración alcanzan cotas muy altas para dichas mujeres.
The Kitchen es género negro en estado puro. Tres mujeres obligadas a una situación difícil, donde tienen que agudizarse o ser expulsadas de la ciudad. Es tan simple como eso. Pero la historia es tratada de tal modo que quedas enganchado por saber su final. En una apertura rápida, vemos a los maridos cagándola, cárcel, ser sentenciados, un guión que transmite tremendamente bien una sensación de cansancio laboral diario que arroja sensación de vacío… Ver como gente de carácter tranquilo se convierte de la noche a la mañana en personas temibles, realistas, atractivas y con problemas a la espera. La tensión aumenta de forma lenta pero inquietante, algo que me recordó bastante al ritmo de la serie Boardwalk Empire; una comunidad que se siente apartada, 
agotada y desvanecida. Tres esposos desaparecidos proyectando una profunda sombra.
The Kitchen es de esas obras diferentes. Algo que perfectamente podría haber escrito Ed Brubaker, el considerado maestro del género negro en el mundo del cómic actual. Una serie que tuvo su huequito en Vértigo, con un enfoque silencioso y discreto que narra el mundo del crimen en formato cómic, algo no muy fácil de encontrar en el cómic americano de hoy en día. Ah, y por cierto, tendréis The Kitchen (La Cocina del Infierno) en cines para octubre.
Nueva novela inédita de Heinlein
Artículo sobre la escritora Becky Chambers
Película basada en la nueva novela de Liu Cixin
Reseña: Marvel Limited Edition. Espíritus de Venganza, de VVAA
Cierto y verdad es, que los Marvel Limited Edition empezaron pegando muy fuerte en nuestro país dentro del público deseoso de integrales de clásicos y cositas inencontrables. Y ahora se ha convertido en objetivo directo de buenos lectores que sólo desean tener una buena edición de lo mejor de lo mejor. Los MLE es esa línea que recopila cómics clásicos Marvel de personajes menos populares para la chavalería de hoy, consistente en tomos a color o blanco y negro y en tapa dura. Unos buenos tochales. Lo más importante es que son ediciones limitadas y numeradas de mil quinientos ejemplares… Es decir, la probabilidad de que te quedes sin estas joyitas, si tardas mucho, es alta. Y aunque si somos sinceros, no todos te interesarán, si eres un verdadero amante del cómic y/o fuiste niño en los 80s, contraíste la maldición. Los querrás todos.
Uno de esos fuertemente indispensables ha sido publicado este mes de calores que se va. MLE: Espíritus de Venganza contiene todo-todito-todo de una serie, de una saga de acción, locura y terror, que en el mundo del noveno arte tiene su huequito en el corazón de muchos. Diría que la historia más recomendada con El Motorista Fantasma entre sus protagonistas. Y antes que nada, toca redimirme un poco, dar un paso atrás en mis opiniones y decir a voz en grito: «¡Maldición, a principios de los 90 aún había buenos cómics!». Parece ser que en aquella década, auge de especuladores, explosión masiva de tiendas de cómics (y cierres posteriores de las mismas), bolsas de plástico, 
Rob Liefeld y superhéroes mega-musculosos introducidos en guiones -muchos- sin sentido; resulta que hubo supervivientes de la mejor década para cine, cómics y música como fueron los 80s.
De esta obra leí algunos números en su día gracias a un amigo, pero apenas recordaba nada. Y ahora que he tenido oportunidad, resulta que La Llegada de los Hijos de la Noche (Midnight Sons) no me ha decepcionado un ápice. Una saga que brilla en la oscuridad por los cuatro costados. Y ahora no sé si es por que estaba ansioso por volver a visitarla (un crossover en seis partes que forma la columna vertebral de este Marvel Limited Edition) o por volver a tener ante mis ojos a los seres más macabros y reaccionarios que uno puede encontrar dentro del Universo Marvel. En serio, me parece que no hay mejor momento para disfrutar de esta espeluznante obra, ahora que los días empiezan a hacerse más cortos y la noche conquista minutos al día.
La linea editorial creada por Panini Cómics y SD publica esta maravilla que es MLE: Espíritus de Venganza. Un tomaco que contiene los números precedentes (Ghost Rider #28, #31) a los dos arcos argumentales importantes (La Llegada de los Hijos de la Medianoche y Espíritus de Veneno) así como números relevantes a la propuesta general (Morbius: The Living Vampire #1, Darkhold: Pages From The Book Of Sins #1, 
Nightstalkers #1, Web of Spider-Man #95-#96 y material de Midnight Sons Unlimited #1). Donde Johnny Blaze y Dan Ketch recorren juntos las calles, como los Espíritus de la Venganza, mientras los Hijos de la Medianoche se alzan para afrontar una amenaza que surge bajo el alma de la ciudad. El Motorista Fantasma original se une a su sucesor y a compañeros como Morbius, Blade y los Cazadores de Vampiros en la lucha contra Lilith y su terrorífico linaje. Las cosas comienzan con el Motorista Fantasma y Dan Ketch separados. Ketch está en una especie de limbo/purgatorio al borde de la muerte, pero él y Ghost Rider todavía tienen una especie de conexión. Es a través de esta conexión que Ghost Rider ve fragmentos de una visión de Lilith, Madre y Señora de los Demonios. El Mal está regresando. Y con planes de hacer algo terriblemente demoníaco. En este punto, nuestros antihéroes se unen y… El Doctor Extraño sirve como una especie de Observador o Beholder para estos tipos sobrenaturales que se han reunido. Sabe lo que está sucediendo, lo que va a suceder, si no ayuda. Tirará de las cuerdas. Tiene planes oscuros para poder detener al mal encarnado llamado Lilith. ¿Lo conseguirán? Tendrás que leerlo/vivirlo. Aunque ya os adelanto que las consecuencias serán desastrosas.
Howard Mackie, Len Kaminski, D. G. Chichester, Andy Kubert, Adam Kubert, Ron Wagner y Ron Garney; autores crema de la época en un volumen de unas cuatrocientas paginas. Donde pasarás por argumentos similares a pelis psicodélicas de los años 60, el cine de acción de los 70 y esos vampiros sexys de los 80 (a lo Jóvenes Ocultos). Un sándwich mixto delicioso con súper poderes en derredor. Maldita sea, ha sido terriblemente divertido. Que el ritmo no pare. Uno de los tomos recomedables del año.
Reseña: Wonder Woman y la Liga de la Justicia Oscura. La Hora Bruja, de James Tynion IV, Jesús Merino y VVAA
En apenas dos meses, la noche lo gobernará todo, el viento silbará en los aleros, las ramas de los árboles caerán desnudas y en forma de garras, y la niebla dará paso a la luna llena para ir revelando una inminente y gélida ventisca… Entonces, será el momento perfecto para un crossover atrevido y perturbador como es La Hora Bruja. Donde poder saber de (si no la conocéis aún) la Liga de la Justicia Oscura.
En La Hora Bruja encontraréis un guión, una ambientación, donde James Tynion IV nos lleva al final de un dramático primer arco. Pues, cuando nos reunimos con ellos, la Liga de la Justicia Oscura todavía se está recuperando del mal enfrentado en los eventos del volumen anterior. Intentan recomponerse para ser de nuevo un equipo a tener en cuenta. Se hallan retenidos en el sótano del Salón de la Justicia.
Es raro que un gran evento aterrice en una serie de esta forma, pero me gustó el hecho de que, de buenas a primeras, se arme la marimorena. Alimentar rápidamente la emoción que uno busca en esta época de querer pensar poco, y abrir rápidamente posibilidades a historias futuras. Constantine, Zatanna, el Detective Chimp tendrán como refuerzo a una Wonder Woman desatada, en un volumen que recopila al completo el cruce entre las 
series originales del nuevo universo de Wonder Woman y Justice League Dark. Dónde sabremos que, mucho antes de convertirse en Chica Maravilla, cuando era la única niña de Isla Paraíso, Diana recibió la marca de Hécate, Diosa de la Brujería. Y sin ser consciente de lo ocurrido, el problema nos devuelve a la actualidad (donde terminó el flashback anterior), con Diana huyendo de las brujas a través de los bosques de Themyscira. Una voz poética, imparcial y evocadora narrada como solo Tinion IV sabe hacer.
El presagio y la narración de la trama ayudan a construir una Hécate como una amenaza muy digna. Indudablemente poderosa, es sin duda la atracción de la historia. Su discurso sobrecogedor me recuerda a Encantadora en el film de Escuadrón Suicida, inmersa en un total desdén contra la humanidad.
James Tynion IV (Batman: Detective Comics), Jesús Merino (Astro City), Álvaro Martínez (Batman Eterno) y Emanuela Lupacchino (Starfire). El dibujo del crossover tiene altibajos pero siempre con una media, en general, alta. Aunque el trabajo de Merino no es tan 
espeluznante o gótico como el de Martínez Bueno, sí sabe representar el mundo en el que vivimos la aventura. Hécate, la diosa bruja de la magia, siempre supo que llegaría un día en que los monstruos de los que robó su magia regresarían. Ahora debe activar a los demás brujos, almas de las cuales usurpaba reservas de poder. ¿Y cuál es el más poderoso de todos? ¡Wonder Woman!
Un evento en cinco partes que reescribirá el futuro de los héroes mágicos de DC. Un genial acercamiento al mundo de la Liga de la Justicia Oscura con excepcional atención al detalle. Esto es La Hora Bruja.
No habrá "remake" de "Un hombre-lobo americano en Londres""
Parece que se descarta definitivamente el "remake" de "Un hombre-lobo americano en Londres", dirigido por Max Landis, hijo de John Landis https://screenrant.com/max-landis-american-werewolf-london-movie-remake-updates/
Ganadores de los premios de The European Science Fiction Society
Se han anunciado los ganadores de los premios de The European Science Fiction Society, durante la EuroCon, celebrada en Belfast
Entre los ganadores figura la revista española “Windumanoth”
Mejor autor: Charless Stross (Gran Bretaña)Mejor artista: Nicolas Fructus (Francia)Mejor Revista: Windumanoth (España)Mejor Editor: Future Fiction (Italia)Mejor promotor: Petra Bulic (Croacia)Mejor traductor: Mihai-Dan Pavelescu (Rumanía)
Dentro de los Premios Achievement ha resultado ganadora como mejor publicación en internet “Orígen Cuántico”
Ian McDonald ha sido nombrado Gran Maestro
https://www.origencuantico.com/2019-esfs-awards-winners/?fbclid=IwAR1pgppq9YmMazVpOhSC2dbWFQpWH2vNCHASLYw3yvCTjRFbZzK90P4PZgc
Iniciativa "Young people read old SFF"
Éxito de una subasta de revistas y arte fantástico
Película de Robert Rodríguez para Netflix""We can be heroes"
Reseña: El Devorador de Mundos, de Pedro Moscatel
Deberíamos temblar cada vez que pensásemos en lo oscuro y desconocido que es el cosmos. No podemos llegar a entender el concepto de infinito. La vasta negrura es demasiada extensa para nosotros. Indefensos en medio de esa oscuridad, podemos estar rodeados de cualquier cosa, incluso de monstruos invisibles… Es un terror que no llegaremos a comprender. Pedro Moscatel lo sabe, entiende que no podríamos soportar ver algo tan aterrador. Así que utiliza su buen arte en la escritura dejándonos echar solo un pequeño vistazo, antes de cerrar nuestros ojos contra la pesadilla.
Pablo, un agente que trabaja para el gobierno en el servicio de inteligencia y antiterrorista, viaja con su hijo pequeño al campo. Allí debe hacer un informe de ciertas personas con ideas propias no muy conformes con el sistema. Todo esto queda insignificante ante un misterioso yacimiento arqueológico muy antiguo. Nuestro protagonista no sabe dónde se encuentra al principio de la historia. Nos habla de un frío extremo y viscoso de almas gritando en la oscuridad. Recuerda un yacimiento del cual los romanos le atribuían magia, mientras que hechiceros decían contactar con otros planos de existencia. De todo ello, acabaría quedando cierto cuento conocido como La Leyenda del Devorador de Mundos.
Este es el gran desafío para nuestro autor, ponerle una cara al terror que es demasiado grande para ser visto. Estamos ante un relato corto cósmico, uno de los más difíciles de escribir al necesitar una muy buena ambientación o todo lo escrito quedaría sin alma. Sin embargo, Pedro Moscatel nos trae este horror, a pesar de la magnitud de la tarea. Él controla el infinito, lo destila y lo deja fluir en las páginas de El Devorador de Mundos. Allí, el terror del cosmos se condensa en la cantidad exacta que podemos absorber. Uno podría perderse en esta historia por el buen trabajo narrativo que dejó.
Nos han contado que hay monstruos más antiguos que el propio tiempo, que ven a los humanos como seres insignificantes. Mucho hemos leído que tal vez llegue el día de su retorno. Aquí no hay ninguna advertencia. Estamos en un relato de su llegada a la Tierra. Moscatel, sacó los tentáculos del miedo pudiendo con ello enfrentarnos a lo despiadado; aunque sospechamos inteligente. Siempre han sabido que estamos aquí, en esa pequeña mancha azul girando en medio de la nada. Ediciones El transbordador, en un formato de libro grande (cosa que se agradece, me encantan los libros grandes), entendió que este increíble relato necesitaba estar solo sin compartir páginas en una antología. Y acertó. Corto pero intenso. Usando cualquier momento de la vida cotidiana para traer el caos, lo incomprensible. Tienen hambre, nosotros sólo podemos suplicar que la tortura termine pronto.
Abrid este libro y no os arrepentiréis de haber leído un muy buen relato. Sí, lo recomiendo.
Trailer de "Ad Astra". Con Brad Pitt.
Reseña: Transmetropolitan. Libro 01, de Warren Ellis, Darick Robertson y VVAA
Situado algunos siglos más allá del actual, Warren Ellis y Darick Robertson nos presentan una obra del cómic emblemática. Un titulo tan original como apabullador. Una obra que pone nuevamente en librerías ECC Ediciones, avalada con el sello Vértigo, una editorial a la cual el mundo del cómic debe mucho. Y es que Warren Ellis ha sido siempre un guionista impresionante. Pero tened muy claro que con Transmetropolitan, Ellis se catapultó al cielo de los mejores guionistas del noveno arte.
Transcurridos cinco años desde que inició su autoimpuesto retiro en las montañas, el periodista Spider Jerusalem se ve obligado a regresar a la Ciudad para cumplir el contrato firmado con la editorial Driven Press. Según los términos del acuerdo por el que recibió un suculento adelanto (del cual apenas conserva recuerdo), debe escribir dos libros más. Sin blanca y privado de acceso a los «feeds» de noticias, para poder documentarse decide retomar el ejercicio del periodismo en el diario La Palabra. Armado con un portátil y un lenguaje corrosivo, se convierte en el azote de los poderosos; denunciando abusos, mentiras de líderes religiosos, presentadores televisivos… e incluso del presidente de la nación.
Esto dice la sinopsis editorial pero hay más, mucho más. Por un precio genial, un primer volumen integral (que llegará hasta cinco) el cual comprende nada más y nada menos que los doce primeros números de la serie; se 
podría decir que nueve independientes más el maravilloso arco de tres números Hiélame con tu beso. Sarcasmo, ironía y humor negro a tutiplen. Cada número engancha de tal manera, a pesar de sus desvaríos, que se vuelve súper genial leerlo por primera vez y también rememorarlo. Ideal además ahora que estamos en semi-elecciones generales y constantes noticias de corrupción política. Maravilla ideada en una USA del futuro abocada a un mundo peor. Asesinatos fáciles, drogas evasivas al alcance de todos, la independencia humana y el alejamiento de la manada como ilusión; la nueva escoria. Un mundo de “haterismo” hacia lo social que hará que te identifiques totalmente con Spider Jeresulem. La falsedad continua.
Como voy a dejar de leer esta joya del cómic que es Transmetropolitan. Diferente, futurista, con mucho de actualidad pese a sus años, uno de los mil cómics que deberías leer antes de morir. ECC Ediciones empeñada en que leamos lo mejor de lo mejor reedita esta obra en magníficos integrales que en un formato así, tienen inevitablemente su hueco en cualquier cómicteca. La felicidad, los buenos tiempos del sello Vértigo, el gusto por el Mal y las cabronadas. No me canso, ni me cansaré jamás, de recomendar Transmetropolitan a todo el que quiera consejo sobre una buena lectura cañera.
Indispensable. Un fuerte volumen, no para débiles de corazón. Guiones que se mueven en un mundo cyberpunk, tan cerca de ese futuro cercano que nos espera. En palabras del gran Spider Jerusalem: «Ser un cabrón, funciona». Un enfoque salvaje, divertido, que te hace ver el poderío que tiene un periodismo bien elaborado. Divertido para nosotros, incluso cuando contemplamos como él se va deprimiendo y encabronando cada vez más.
Hablamos de una de las obras más sonadas de Warren Ellis (Planetary, otra joya), pero también un cómic de culto. Una intensa sátira sobre la sociedad y todo lo malo que va de la mano. El ser humano es dañino por naturaleza. Terrible, si pillas la metáfora.
Superhijos: Cuando sea mayor
Superman y Batman son dos de los héroes más reconocidos del mundo. Posiblemente haya quien no haya leído un solo cómic de estos personajes y que incluso los tengan presentes como sus encarnaciones televisivas o cinematográficas. Las más casposas, posiblemente. Pero conocerlos, los conocen todos. La eterna broma entre Batman y Robin y el papel de eterna novia atontada de Lois Lane son también algo que todo el mundo tiene asumido, así que si alguien se asomara a la actual DC (la que toque esta semana), se sorprendería bastante. Batman se lió con la hija de su mayor enemigo (no, el Joker no) y Superman se casó con Lois Lane. Ambas cosas ya sucedieron hace varias décadas, pero parece que con los sucesivos cambios y reboots (esa palabra que tanto gusta ahora), ya era el momento de que realmente sirviera de algo.
Y es que los dos héroes son padres. Por aquello del tiempo cómic, ambos hijos tienen una edad comprendida entre los 10 (en el caso de Jon Kent) y 13 (si nos referimos a Damian Wayne). Uno tiene la suerte de contar con padre y madre amorosos y el otro, bueno el otro es hijo de Batman y de la lideresa de una secta de asesinos implacables.
La unión de ambos personajes tenía que ocurrir tarde o temprano, así que la aparición de una serie llamada Superhijos no se hizo esperar demasiado. Y menuda serie.
Damian Wayne es el nuevo Robin y a diferencia de todos y todas sus predecesoras, ha sido criado por asesinos y es Batman quien tiene que aplacar sus ansias de muerte y de ser un completo macarra. Jon Kent, Superboy, es un chaval de diez años. Hijo de Superman, pero con diez años. Inocente, ingenuo, prepúber... Pero con superpoderes.
Por supuesto, la rivalidad entre los hijos es una repetición de la que tienen los padres, pero con el punto de vista de dos preadolescentes. Y en este tomo, se reúnen los primeros números de la colección, donde podemos ver la interacción de ambos. Riñas, peleas, compenetración tipo "te odio pero no puedo pasar sin ti" y alguno de los mejores chistes que se puede encontrar en los cómics de DC de estos años convulsos.
La presencia de una versión infantil de un enemigo de la Liga de la Justicia, el Lex Luthor con la armadura de héroe de Metrópolis, la ingenuidad de Kent y la mala idea de Robin hace que este tomo sea una de las mejores lecturas de superhéroes que he tenido el placer de leer últimamente.
El guión de Peter J Tomasi recoge toda la dinámica que podíamos esperar de estos dos personajes y crea una relación muy especial entre ellos. La aparición de los progenitores también tiene su miga y ayuda a que la cosa tenga bastante más interés de lo que parece en un primer momento.
Y en el apartado gráfico, un fantástico Jorge Jimenez crea un estilo muy dinámico que va perfecto con este tipo de historias. Un paréntesis en el dibujo permite que se luzca Alisson Burges, que mantiene el tipo, aunque no es Jimenez.
Una gran lectura, que hay que disfrutar para recuperar esa sensación de aventura que los cómics de superhéroes no deberían de haber perdido nunca y que consigue hacer esbozar alguna que otra sonrisa. La edición cuenta con portadas alternativas y bocetos de los personajes, algo que siempre es agradable de tener. El precio, ajustado y el tamaño, adecuado.
Y, recuerda, "pide perdón, no permiso".
COMPRAR SUPERHIJOS: CUANDO SEA MAYOR EN FRIKOMICS
Superhijos: Cuando sea mayor
Editorial: ECC Cómics
EDICIÓN ORIGINAL: Super Sons núms. 1 a 5 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2019 (Segunda edición)
GUIÓN: Peter J. Tomasi
DIBUJO: Jorge Jiménez, Alisson Borges, Alejandro Sánchez
FORMATO: Rústica, 128 págs. A color
PRECIO: 16,95 €
Reseña: Black Magick. El Despertar, de Greg Rucka, Nicola Scott y Chiara Arena
Si uno va a lo seguro en los cómics, es difícil equivocarse. En el sentido que, me refiero a…, bueno, digamos que en este arte se suele confirmar la teoría de «autor famoso, altas probabilidades de buen guión». Norma es esa editorial que nunca me cansaré de decir que es sinónimo de calidad. Tiene ahora entre sus novedades el primer volumen de Black Magick, que recopila los números del #1 al #5 del nuevo éxito de Greg Rucka. Con Nicola Scott al dibujo y la asistencia al color de Chiara Arena. Una obra que con poco que sepas sobre ella, te interesará. ME pasó. La primera frase que leí de Black Magick fue un tweet de Image Cómics donde decía: «Atrévase a seguir un procedimiento policial con dosis de ritual y hechos paranormales». Rápidamente me vino a la mente: ¿Un caso a lo True Detective de su magnífica primera temporada? ¡Lo quiero!
Greg Rucka regresa al noveno arte con una serie en la que mezcla género policíaco (lo que mejor se le da) y hechos sobrenaturales. El lugar al que nos trasportan es Portsmouth, donde en mitad de la noche se interrumpe una reunión de brujas. Rowan Black se excusa con disimulo de dicho ritual para dirigirse a su otra vocación. Como detective, tiene que resolver un secuestro con negociación de rehenes que está dando. Un secuestrador que no conoce, pero que parece conocerla bien. Esta es solo la primera de muchas coincidencias escalofriantes a la que se enfrentará. Rowan, que hasta ahora se contentaba con ser policía durante el día y 
echar un rato en sus actividades nocturnas, parece que van a por ella. Aparte del inicio curioso, algunas runas menores y cierto glamour, no vemos nada demasiado extraño en este primer número. Hasta que llegamos al final con una escena totalmente aterradora… De otro mundo.
Parte procedimiento policial, parte thriller sobrenatural, el primer volumen de Black Magick destaca en todos los niveles. Me atrevería a decir que de los guiones de Rucka que más enganchan desde el principio. Rowan Black es un personaje tremendamente atractivo. ¿Una bruja practicante en el Departamento de Policía de Porthmouth? Esto da para serie de TV. De hecho, diría que la escala de grises y tintada por el artista Nicola Scott, incita a eso. Un espectáculo a la vista, ideal para el ambiente que propone Rucka.
Black Magick: El Despertar es brujería contemporánea.., y algo más sutil que eso. Rowan siempre ha luchado por mantener ambos aspectos de su vida separados, y cuando se convierte en el objetivo de una misteriosa organización con un gran interés en lo sobrenatural, todo lo que aprecia se ve amenazado. Con impresionantes cliffhangers nos enfrentamos a un primer volumen que va de menos a más con cada número (y 
recordad que este TPB trae los cinco primeros). Puede que no hayan creado un nuevo género, pero las pocas obras que hay, seguro que las han redefinido.
Black Magick es absolutamente fascinante y una de mis mejores lecturas en lo que va de año. De esos cómics que uno le pide y le pide a la editorial por redes sociales para cuándo el siguiente. E insiste, aún sabiendo que todo lleva proceso, tiempo, a la hora de cruzar el charco. Obviamente, deseando saber más.
La princesa de hielo, de Camila Lackberg
El género negro está de moda y he de confesar que yo también he caído en sus redes. Las tramas que unen la novela policiaca y cierta crítica social, con crímenes de por medio, crea una buena cantidad de historias interesantes que suelen atrapar. Y entre este tipo de novelas, el noir que llega desde los países del Norte de Europa ha tenido cierto éxito estos últimos años. Pero si durante los primeros años de este siglo el nombre propio de la novela negra escandinavo era Stieg Larsson, en esta segunda década las novelas de género negro suecas tienen nombre femenino y ese nombre femenino es Camila Lackberg. Esta escritora ha creado un personaje que podría ser un trasunto de su propia persona, una escritora que vuelve a su pueblo natal, Fjällbacka, para encontrarse con una serie de asesinatos bastante truculentos.
Unos asesinatos que, además, tienen su origen en el pasado de la población y las familias que viven desde siempre allí. Este es, al menos, el caso al que se enfrenta Erica Falck, escritora de cierto éxito en La princesa de hielo.
Erica vuelve a su ciudad natal para arreglar la herencia de sus padres, fallecidos en un accidente de tráfico y mientras pasea para despejar la mente, un vecino le dice que ha encontrado el cadáver de Alex, una antigua compañera de colegio de Erica y de la que hace décadas de la que no tiene noticias.
Durante la investigación del asesinato retoma la relación con Patrick, otro compañero de colegio y ahora policía al cargo de la investigación. Juntos, comenzarán a indagar en el misterio, ante el que cada vez que avanzan encuentran oscuros secretos que tienen que ver con varias familias de la no tan tranquila comunidad de Fjällbacka.
El libro está traducido con agilidad y se lee con mucha facilidad. La trama se desarrolla con sensatez y no esconde muchas trampas, ya que la solución va siendo bastante obvia a medida que discurre la novela, sobre todo al final del libro y poco antes de que la autora lo explique.
Esto es de agradecer, porque aunque todo queda bastante claro, la autora se deja algún as en la manga para sorprender al lector. El desenlace deja buen sabor de boca y aunque parece que lo tienes todo claro, acaba sorprendiendo, como ha de ser toda buena novela con misterio incorporado.
La novela se publicó en Suecia en 2002, así que puede encontrar tanto en tapa dura como en edición bolsillo, más económica y que puede ser una buena compañía para un viaje largo. Muy recomendable.
Título: La princesa de hieloAutor: Camila Lackberg
Editorial: MaevaNº de páginas: 416ISBN: 978-8415140054Encuadernación: BolsilloPrecio: 7,59 €