PORTADA
Nueva novela de Nancy Kress
Antología de relatos de Naomi Kritzer
Reseña: La Sonrisa del Vampiro. Obra Completa, de Suehiro Maruo
Una buena obra basada en ancestrales vampiros, puede llegar a ser memorable. Empezamos a encontrar escenas terroríficas, impactantes y un extraño amor de fondo entre dos personajes que apenas conocemos. Elementos que se manejan muy bien, y que permiten entrar de lleno en la tragedia que se nos presentará más tarde. Un vampiro arcano aparece, muerde a un alma joven con intención de tenerlo a su lado, de que sea su amante o compañero en la dura tragedia que representa su eterna vida; y le transmite conocimiento, a parte de sus poderes inmortales. Una obra basada en ancestrales vampiros gobernados de lujuria y calamidad, en formato manga, una obra muy esperada, una de las sorpresitas del verano de Panini Cómics.
El mangaka Suehiro Maruo (1956) crece en el seno de una familia japonesa pobre, donde tuvo una adolescencia complicada, pues llegó a entrar en la cárcel por robo. A pesar de esto (hecho que parece poner a 
muchos en su verdadero lugar), comienza a dibujar y presentar sus obras para la famosa revista nipona Shonen Jump. Historias que fueron rechazadas una y otra vez por ser de mal gusto y calificadas de raras. (¿Un Tim Burton japonés?) Como buen autor que se precie no cesó en su empeño y años más tarde conseguiría publicar en una editorial de manga para adultos. De esas que no ponen límite alguno. Aunque su verdadero debut oficial se dio en 1980 con el título Ribon no Kishi (La Princesa Caballero), el mismo título que el clásico de Osamu Tezuka, con ironía por supuesto, ya que la obra de Maruo presenta una historia bizarra y erótica. Comenzaría una etapa explícitamente erótica y sexual 
del autor, sin embargo, optaría por alejarse del manga pornográfico para poder ganarse la vida. Su obra principal y más reconocida es sin duda La Sonrisa del Vampiro. Un titulo que fue editado originalmente por capítulos entre 1998 y 2001 dentro de las páginas de la Young Champion, y que fue recopilado posteriormente en dos volúmenes; dos volúmenes que Panini Cómics ha decidido publicar en uno sólo como Obra Completa. Una obra maestra del llamado género ero-guro, conjunción léxica de erótico y grotesco. Pero, ¿qué verdadera obra de vampiros no debería basarse siempre-siempre en estos términos?
La Sonrisa del Vampiro se divide en dos partes, pero cuando termines de leerlas, en tu mente, en tus recuerdos, formarán un todo. La trama arranca momentos después del final de la II Guerra Mundial, situándonos en un Japón desolado, lleno de miseria y pérdida. Entre los campos de muerte, se alza una mujer de apariencia fea, repulsiva, que busca sobrevivir robando a los cadáveres mientras huye de la mirada de una sociedad que la desprecia, que no dudaría en ajusticiarla a la mínima que pudiese…, por fea, ser despreciable, terrible a la vista. Una mujer que no encaja en esta sociedad y que depara en el nacimiento de un vampiro en un mundo desolado. Años más tarde esta mujer vampiro buscará a un joven, el elegido es Konosuke Mori, para que aprenda todo lo que 
ella sabe y convertirlo en un no-muerto. Una oportunidad de ver las fases, por las que ha de pasar un ser humano para convertirse en un vampiro, con un largo elenco de personajes abocados a la lujuria, pasiones desenfrenadas y cualquier tipo de decadencia. Un mundo de adultos decadentes que no pensaban sobrevivir a la guerra, a dos bombas atómicas. Y así damos con dos compañeros de Konosuke: Sotoo Henmi y Runa Miyawaki. El primero, un joven estudiante alocado, pirómano, vengativo y sin sentimientos; que le gusta provocar incendios y masacrar animales por diversión. Ni que decir tiene que al cruzarse en el camino del joven vampiro, se ve inmerso en un mundo de caos y desesperación que le gusta. Por otro lado, Runa es una jovencita abocada a la repulsión 
más absoluta: aversión por el embarazo de su hermana y la desidia del voluntariado. Un voluntariado de estudiantes que ayudan a ancianos, un lugar en el que descubre una prostitución encubierta que llevará a la joven a odiar un mundo que creía sano… Runa acabará cruzándose también con el vampiro, y este encuentro provocará una atracción irrefrenable entre ambos.
El mundo que vemos en La Sonrisa del Vampiro es un mundo en el que sólo tiene la cabida el horror. No hay héroes. Personajes que como mínimo están a un metro más allá de la linea que separa el Mal del Bien. Es curioso 
pero los vampiros de la obra casi quedan reducidos a cenizas por el comportamiento real de toda una ristra de asesinos, secuestradores o violadores que aparecen en la trama. Maruo presenta una sociedad decadente, alejada de cualquier bondad y carente de pudor o moderación. Muestra el reflejo de una sociedad nipona avanzada en algunos aspectos y anclada en otros. Me pareció curioso como el mangaka usa un recurso repetido durante la 
obra que es multiplicar determinados elementos, normalmente cara y ojos (aunque a veces se atreve con un personaje entero) para crear movimiento y horror. Lo consigue.
La Sonrisa del Vampiro es una obra muy especial que sin duda merecía ser reeditada. Estar presente y a disposición del mejor lector de historias de Terror. Aficionados que tengan el valor de darle una oportunidad a una obra tan enigmática y peculiar.
Crónica de la presentación de “Ambición a la Luz de la Luna” de Robert E. Howard
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación “Ambición a la Luz de la Luna” de Robert E. Howard
A las 20 horas de este pasado viernes 7 de Julio de 2017 en la malagueña Librería En Portada Cómicsse celebró la presentación del recopilatorio de textos autobiográficos: Ambición a la Luz de la Luna del texano Robert E. Howard (1906-1936) editado por la malagueña Gasmask en su colección Desiderata.
Tomó la palabra Miguel Ángel Villalobos editor de Gasmask y tras agradecernos la asistencia y a En Portada el espacio cedido, presentó al malagueño Manuel Berlanga escritor, aficionado y faneditor del añorado Berserkr. Manuel comenzó leyendo el último texto que escribió en su vida Howard:
“… Todo es fútil… todo ha acabado, echadme pues en la pira…
El festín ha terminado y las lámparas expiran. …”
Tras cerciorarse que su madre en coma no recobraría la consciencia, Howard fue al garaje, se montó en el coche, subió las ventanas, arrancó el motor y se pegó un tiro en la cabeza. Tenía treinta años y era un consolidado escritor de aventuras (la llamada literatura pulp), incluso creó subgéneros nuevos.
La presentación fue una conversación entre ambos ponentes, que fueron interrumpiéndose constantemente. Miguel Ángel comentó que la gran mayoría de los textos que ahora se presentan son inéditos en España. La selección de estos, su traducción y elaboración de notas ha sido responsabilidad de Javier Jiménez Barco gran conocedor de la obra de Howard y responsable de buena parte de las últimas ediciones de sus textos en España, tanto en el fanzine Barsoom como en sus colecciones de libros. Para redondear el elenco de notables relacionados con esta edición, aparece como maquetador Alberto López Aroca escritor, pastichero y editor. Los textos están divididos en cuatro bloques cronológicos: La familia Howarddonde se nos ubica las raíces de las que tan orgulloso se sentía Howard. En el Instituto un puñado de textos que nos narran los duros inicios del escritor de revistas pulp que acompañan a la novela autobiográfica Post Oaks and Sand Roughs (esta novela si había sido editada anteriormente en España). El tercer bloque, El Escritor de Ficciónrecopila textos de un Howard consolidado como escritor pulp donde aparecen cartas significativas. Howard formó parte de un exclusivo club de escritores que publicaban en las revistas pulp americanas (H. P. Lovercraft, August Derleth, E. Hoffman Price…) y que cultivaron una amistad epistolar. El bloque titulado Post Mortem cierra el libro con cuatro textos escritos por sus allegados que dan luz al suicidio.Sobre el carácter controvertido de Howard, Berlanga, que editó en enero de 1987 el número 6 de su fanzine Bersekr dedicado a él, comentó: En contra de lo que parece (por sus fotografías donde se le aprecia corpulento y fiero) de joven era: Inseguro, rarito, estricto, impulsivo pero controlado y racional. Y en palabra de E. Hoffman Price aunque de adulto era un alma sensible y generoso también albergaba resentimientos extraños, caprichosos, amargos, ilógicos… odios, enemistades, rencores…
Villalobos destacó que en España Howard tardó en difundirse. Sin duda alguna el general descredito de toda literatura popular hizo que este maestro del pulp, fuese ignorado y sólo el trabajo de aficionados y sus fanzines fueron trayendo en cuenta gotas algunos de sus relatos más allá de Conan. Pero curiosamente tampoco en los EE.UU. abundan sus biografías. Es L. Sprague de Camp con la suya; Dark Valley Destiny (1985, traducido al castellano por Dolmen, 2005) él que reactivara al autor, que empezó con la reimpresión de su personaje más icónico: Conan con añadidos del propio Sprague y luego se fue extendiendo a otros personajes de su pluma. En opinión de Villalobos Sprague, que no destacó por su faceta de escritor, si lo hizo como biógrafo, no en vano también es responsable de Lovecraft: A Biography (1975, Lovecraft. Una Biografía que cuenta con tres ediciones en castellano, la primera en 1978). En su opinión a Sprague no le caían bien estos autores, los “maltrata”. Mientras que la de Lovecraft aún se puede leer, la de de Howard es inasumible. Y eso lo dice el editor de la nueva biografía: H.P. Lovecraft, el caminante de Providence(2016) de Roberto García Álvarez. En ese punto Berlanga apuntó que no es creíble la tesis manifestada por Sprague en su libro, según Sprague, Howard se suicida porque quería a su madre con una devoción exagerada, prácticamente indicando que tendría una dependencia de ella. Nada, en los escritos de Howard indican o dan pie a tal elucubración. A raíz de leer este texto la única mujer que intimó con Howard redactó su propia biografía sobre el texano. Se trata de Novalyne Price Ellis y su One Who Walked Alone (1986, sin publicar en castellano) desmonta esa tesis. Eso sí describe a la madre como posesiva, en exceso protectora con su hijo frente a cualquier “lagarta” que pudiera quitárselo. Sobre este texto está basada la película El que caminaba solo (1996, The Whole Wide World, dirigida por Dan Ireland).Dieron paso a un intenso turno de preguntas, rompí el fuego yo mismo, pidiendo que leyesen un texto de la página 83, perteneciente a la novela Post Oaks and Sand Roughs:“… Seguramente, había una cierta vena de salvajismo en los dos jóvenes… en lo más profundo de su alma se agitaba el turbulento espíritu de la antigua y fiera raza caucasiana. Si se arañaba la superficie, un bárbaro de piel blanca saltaba ferozmente a la vida. Pero de ordinario, tal como suele sucederles a los hombres civilizados, dicho instinto se encontraba sumergido bajo múltiples eras de libros y filosofía, salones de té y boudoirs, cultura y dominación femenina. …”
Manuel reconoció que Howard era un hombre de su tiempo, pero que sin embargo había creado personajes femeninos auténticamente protagonistas de sus relatos e independientes: Red Soya de Rogatine (el guionista Roy Thomas y el dibujante Barry Windsor-Smith se inspiraron muy libremente en ella para crear Red Sonja), Valeria, Bêlit e incluso Yasmina. Comentó lo bien documentado historiadamente que estaba Howard sobre el sitio de Viena (1529) que utilizó para su novela La sombra del buitre (1934, The Shadow of the Vulture) y donde aparece Red Soya de Rogatine. Sobre este tema Berlanga escribió un interesante y muy recomendable artículo disponible en este enlace.
A Villalobos se le preguntó que una vez publicados biografías o textos autobiográficos de Conan Doyle (Cruzando la puerta Mágica ) , Lovecraft (la ya citada biografía aquími crónica de la presentación) y Howard ¿a quién le toca ahora? Recordó que también ha publicado sobre Alan Moore (Hechizo en Northampton: Una biolocalización de Alan Moore de Alejandro Barba). Sin embargo, prefirió no adelantar acontecimientos y esperar a que los proyectos estén más avanzados.Iniciamos el tercer tiempo en un local de restauración aledaño. Las bebidas espirituosas comenzaron a fluir adecuadamente. Por desgracia tuve que atender otros asuntos y me ausenté cuando empezaba la mejor parte.
Quiero agradecer a Manuel Berlanga que me haya cedido sus notas para elaborar esta crónica. En esta ocasión no he podido usar la habitual grabación del audio de la presentación, por haber cambiado de móvil y mi ya proverbial torpeza con los nuevos gadgets la malogró. En cualquier caso los errores y burradas son todas de mi autoría.by PacoMan
Reseña: Grandes Autores de Batman. Veneno, de Dennis O´Neil, Von Eeden, Braun y José Luis García-López
Legends of the Dark Knight fue la serie regular más brillante o más tenebrosa, según se quiera ver, del Caballero Oscuro. Recopilada o considerada en USA como una antología, contó desde 1989 hasta 1994 con los mejores y también más diferentes equipos creativos del momento. A cada uno de ellos se les dio la oportunidad de crear su propia historia. Guiones que podían ser desde un one-shot hasta llegar alcanzar cinco números como mucho. Una serie inspirada además en el Batman: Año Uno, de Frank Miller, historias que se establecen generalmente en los primeros años de la carrera del personaje. No obstante, en realidad, tampoco seguían ningún orden cronológico, ya que las historias se podían establecer en cualquier momento del pasado de Batman, y eso molaba tela. Toma esto, y sabiendo que es en el pasado del orejas picudas, ya tú la situas donde crees. Para algunos fue incluso un reto. Eran lo que siempre llamamos “aventuras”. Historias no específicas sobre el período de tiempo en el que 
tienen lugar, no haciendo referencia nunca a sagas, ni macrosagas, del Universo DC. Pero tramas con acción y grandes argumentos apetecibles de leer pues no eran otra cosa que el día a día de Batman… Y eso my friends, es lo que hace a nuestros adorados súperheroes más cercanos a nosotros.
Cuando corren tiempos de charla, cuando Batman está en boca de todos por una u otra cosa, un colega y vecino siempre pregunta qué leer bueno del personaje. Deseoso y a la espera de una buena recopilación en tomo de El Regreso del Caballero Oscuro III, antes que nada, recurro a lo mejor de un personaje. Se debe recurrir a los clásicos. Esa es mi respuesta final. Algo de Legends of the Dark Knight, o mejor dicho, algo de lo publicado aquí. Y si pueden ser obras en las que 
estén involucrados Neal Adams o Dennis O’Neil mejor. Y si ambos están juntos, ya es que mueres de placer. Así es que es justo decir que la gran edición de ECC Ediciones merece un aplauso. Estos tomitos llamados Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman, a los que puedes recurrir directamente para leer un arco especifico, tomos de buena calidad, que se hacen independientes y bellos en nuestra cómicteca por separado.
Grandes Autores de Batman: Veneno reúne los números del #16 al #20 de la serie Legends of the Dark Knight, publicados entre los meses de marzo y junio de 1991. En su conjunto forman una sola trama. En esta obra, el legendario guionista Dennis O’Neil se alió con los dibujantes Trevor von Eeden, Russell Braun y el mítico José Luis García-López para dar 
forma a un arco argumental memorable que hizo de preludio a la célebre saga Knightfall. Y donde se cuenta como Batman se precipita en un pozo para salvar a una niña pero Batman no puede reunir la fuerza necesaria para mover un enorme objeto grande que la arrastra. Y la niña se ahoga. Tomando la responsabilidad de la muerte, Batman se enfrenta al padre (el cual no parece estar de luto), y que ofrece ayuda a Batman para que esto nunca vuelva a suceder. Le da una píldora en la que está trabajando, la cual aumentará su fuerza de forma descomunal pero… Nada más escucha Batman, el cual acepta de inmediato. No quiere que alguien vuelva a morir debido a su falta de capacidad muscular. Pero es una droga, un veneno, con ella corriendo por sus venas, la fuerza de 
Batman es mayor de lo que él podría imaginar. Se vuelve cada vez más violento contra los criminales. Sin embargo, el hombre que provee a Batman las píldoras dice que esto es normal, es por el bien de todos. Pero la adicción de Batman crece y un precio se pone a las píldoras. La muerte del Comisario Gordon. Y Batman está de acuerdo con los términos…
Un gran historia que si no sabes nada de ella, te pone en vilo desde la primera página. Que lleva al Caballero Oscuro a hacer un viaje a una pequeña isla, para no solo salvar su vida, sino la de sus seres queridos…, los pocos que le quedan en este mundo. Una genial trama, brillante como os decía al principio, ya que O’Neil conoce de maravilla a Batman y sabe como tratarlo. Haciéndonos ver una vez más, 
por qué el orejas picudas es uno de los héroes con más fuerza de voluntad y temibles de DC.
Leyendo recordé que alguien una vez me dijo que siempre recomendaría Veneno como una de las mejores historias de Batman. Después de leerlo, de gozar con el dibujo y con el epílogo final que aporta Jorge García donde cuenta lo que motivó a O’Neil a publicar esta historia; que duda cabe que es más que recomendable.
Ganadores de los premios Kelvin505
Reseña: Madame Livingstone, de Christophe Cassiau- Haurie y Barly Barut
Que levante la mano quien en verano francamente no necesita un buen relato de aventuras. De esos que parten de la genial literatura de Burroughs y que dan en cómic visualmente una bofetada de realidad a todo lo que nos rodea. Un precioso, un muy bonito escenario, pero también un lugar dificil pese a que gustas transitarlo; aunque realmente te sientes bien al final de saber que sigues a salvo en casa. A los gustosos de esta sensación la cual no deja de ser sólo eso, una sensación linda de “vivir”, para ellos, es sin duda lectura obligada Madame Livingstone. El título recién publicado por Yermo Ediciones, obra con la que experimentarán en primera persona el olor de la África más profunda, sus diferentes atmósferas y escenarios junto a unos protagonistas muy especiales.
Bien leído, en Madame Livingstone, titulo franco-belga y obra de Barly Barut y Christophe Cassiau- Haurie; se puede descubrir un aspecto poco conocido de la Gran Guerra, como se llamaba a la I Guerra Mundial. Un 
suceso que tuvo lugar en el Congo Belga. Con esta idea, los autores consiguen sumergirnos fácilmente en la región de los grandes lagos, donde la única misión de los hombres del ejército real belga es hundir un barco de guerra alemán. Este guion narra la historia de un aviador, Gaston Mercier, teniente del ejército real belga, el cual se ve atrapado entre su compromiso militar y la amistad con un reservado mulato, siempre vestido con un kilt escocés, que asegura ser hijo de una congoleña y del famoso explorador escocés el Dr. Livingstone.
Supongo, que conoceréis al famoso explorador.
La misión no es fácil, hundir un acorazado alemán en el lago Tanganica. Entre lo absurdo de todas las guerras, entre tropas coloniales, el humanismo y la valentía militar, se va cimentando una profunda amistad entre estos dos personajes; una amistad perfectamente fotografiada por el dibujo de Barly Barut que crea ciertas viñetas que bien pudieran ser cuadros. Los que leemos asiduamente cómic europeo, en especial de la BD, sabemos de sobra que la fuerza del diseño sigue siendo poderosa en ellos. Incluso en una alternativa escena nocturna, el dibujo es preciso y magnífico. Dominan perfectamente el decoro y eso ayuda bastante al lector a trasladarse a esos parajes tan lejanos y evocadores.
Amados friends, Madame Livingstone merece vuestra atención no sólo por el tema que se cuenta y por el gran dibujo, sino por que es un verdadero soplo de aire fresco en este medio verano de gran calma editorial (de cómic europeo) que nos queda. El encuentro de dos hombres en una guerra que no es suya. En el centro de África. Una misión para descubrir la posición exacta de ese enorme monstruo fabricado para acarrear muerte. Con un guía un tanto especial. Un nativo que parece ser el más educado e ilustrado del lugar. Un lugar lleno de vegetación. Un valioso encuentro que les ayudará (y de qué forma) a aprender más sobre la historia de este hombre que se hace llamar -quizás para protegerse, o quizás no- Madame Livingstone.
El exotismo de los lugares está bellamente plasmado. Además, el tomo se extiende con unas dieciseis páginas de extras para iluminar al lector con su contexto histórico. 
Un tomo, una historia completa de Cassiau-Haurie (basada en un relato original de Apollo), que combina aventura y amistad con una Guerra Mundial como fondo. Acontecimiento que aunque no lo parezca también sirvió para que se dieran encuentros bellos, significativos, que quizás de otro modo jamás pudieran darse. Un aventura genial. Para vivirla. Ahora.
Imágenes del rodaje del spin-off de Han Solo
Esta escena se rodó antes de que Ron Howard abandonara el proyecto
http://www.tmz.com/2017/07/09/star-wars-han-solo-movie-new-set-photos-woody-harrelson/
La opinión de Soraya: El Remake, de Javier Vivancos
Por Soraya Murillo
Bueno, si creéis que es sencillo opinar sobre un buen libro, estáis equivocados. Hay tantas cosas que encontré, tanto que me gustó, que no sé cómo empezar y no dejarme nada. Si os parece bien, os haré primero un pequeño resumen y luego veremos que va saliendo.
Estamos en un pueblo español, Sariñena es su nombre, un lugar al borde del abandono, con bosques cubiertos por una capa de aire pegajoso, apenas respirable. Intentad poneros en situación. No, no lo digo yo, nos lo dice quién nos cuenta esta historia, porque esa es otra. No nos la relata ningún protagonista, sino un narrador aparentemente omnisciente, una voz que nos incita a seguir los pasos que nos va dejando desde ahí dentro, metido hasta la medula del libro, para ir desmenuzando aquello que nos negaremos a ver. No importa que paséis rápido la página, pues ese narrador seguirá ahí. Sabe lo que habéis hecho y os relatara el horror que no queréis leer, ese será su cometido.
Un pueblo donde hay una extraña epidemia que convirtió a sus habitantes en hambrientos… Y no, ellos no son los protagonistas tampoco. ¿Entonces quiénes? Pues ni más ni menos que los actores. Si, vais a seguir una película o mejor dicho un rodaje, donde los actores pronto entenderán que no es una película normal de miedo. Algunos mueren de verdad y regresan en otra toma… Pero quien entenderá más de lo que debería será la extra. Ella, y solo ella, comprenderá que ser extra, el no ser una estrella ni siquiera en un papel secundario, te hace invisible y no le importas a nadie, absolutamente a nadie.
En serio lo digo, no sé quién cuenta lo allí narrado, pero su presencia es inquietante. Va más allá de los gritos, nos enseña el terror, las torturas…
El director americano dejará unos planos de cómo se grababa el terror en los años setenta, una puesta en escena perturbadora y demencial, donde el hombre gris nos recordará al protagonista de una película real de terror: Ese Hombre Alto y Gris, de sangre amarilla y esferas plateadas. ¿Te imaginas rodar una película con un monstruo de verdad? No, no podéis, es imposible.
Cris, nuestra extra, esa que nada importa, abandonada a su suerte dentro de un coche fúnebre camino de la funeraria donde… No, voy a dejarlo aquí.
Rai, Susana, Dani. Ellos si son los protagonistas principales de la película. A ellos el director si los quiere, aunque por las circunstancias que vivirán, entenderán que sus vidas valen lo que vale el guion que les dieron.
Y ya dejo de contaros cosas sobre el argumento para deciros: ¡La madre que me parió, que pedazo libro he leído! Mira que llevo leído terror a mis espaldas, pero lo que dejo aquí Javier no es terror. Supera esa palabra, habría que inventar una para definir lo allí escrito. Olvidad qué vais a leer un libro. No, vais a seguir una película, con escenas y personajes que os recordaran a películas reales de miedo que una vez visteis en el cine, y eso lo va hacer peor. Sus asesinos serán ellos, y podréis ponerles cara.
Por si fuera poco, algo les sucede a los habitantes del pueblo. Tienen hambre, mucha hambre. Aquel que va relatando lo que ocurre os guiará para que no os perdáis detalle, para no obviar nada, para que entendáis que hay terror que no se aprende en ninguna clase de interpretación. Si, ese desde la sombra será quien les grite “Corred, ¿no veis qué vais a morir?´´ Pero ellos no pueden oírlo, vosotros sí.
El mejor pasaje es para mí el del tanatorio. ¡Joder! Con esa escena y el hombre de gris que huela a ceniza.
En fin… Abrid el libro, abrid vuestra mente y tened presente que no vais a leer. Vais a ver y sobre todo a vivir en vuestras carnes la única certeza absoluta: Si no eres la protagonista no vales una mierda.
Aunque yo, que ya leí el libro, os puedo asegurar que visto lo visto y como acabó, vale la pena no serlo.
Un libro para no olvidar nunca.
https://www.amazon.es/El-remake-Javier-Vivancos/dp/1544986149
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Reseña: Fuego, de Joe Hill
Para mí, en estos momentos, Joe Hill es una de las voces más estimulantes de la literatura. De hecho, creo que ahora mismo incluso por delante de su padre, aunque este tenga detrás un legado difícil de cubrir. Como sea, lo cierto es que El traje del muerto me pareció sublime en su momento. Tiene pasajes de verdadero terror y en un punto de la novela hace un giro hacia el road movie que me encandiló. Luego llegó Cuernos, y lo digo siempre sin miedo alguno: es uno de los tres libros que me han sacado la lagrimilla en mi vida. Cuernos está guardado con infinito cariño en mi biblioteca, un libro a no olvidar y cuya adaptación cinematográfica, dentro de que Daniel Radcliffe hacía un buen papel, se quedaba sosa respecto a lo que contaba la novela. Cosas que pasan. Y hace unos años, Hill nos sorprendió a muchos con Nos4ra2, un libro que bien podría haber escrito su padre en sus años buenos, y que también me mantuvo atrapado durante toda la lectura. Otro librazo.
Comprenderéis entonces que le tuviera muchas, muchas ganas a Fuego.
Lo primero que quiero destacar es la edición. Nocturna se ha marcado una matrícula de honor en este aspecto. Tapa dura, calidades de primera y un conjunto que hace al libro casi una obra de arte. Que se nota en su peso. Por el amor de todos los dioses del universo, ¿de qué está hecho ese libro? ¿De acero?
Metiéndonos en faena, tengo que decir que evité leer cualquier cosa sobre la novela, incluida la sinopsis. Cuando me puse con la lectura, no tenía la menor idea de lo que me iba a encontrar. Y por ser sinceros con la verdad, tengo que reconocer que al principio me decepcionó. Venía tan emocionado, esperando otro Cuernos, otro Nos4ra2 u otro El traje del muerto, que al principió pensé que me había equivocado de libro. Y le iba comentando a mi mujer: “llevo cincuenta páginas y aún no sé de qué va”. “Llevo cien páginas y no sé qué me quiere contar”. “Llevo doscientas páginas y no tengo la menor idea de a dónde quiere ir”. ¿Entendéis mi desasosiego?
Ok, Fuego es… lo siento, se presta a este tipo de comentarios… como una buena hoguera. Hay que empezar despacio para que el fuego termine cogiendo buen volumen. Joe Hill planta su historia lento pero seguro, contando lo que quiere contar (y lo que más adelante será necesario haber contado, aunque puede que no te des cuenta en el momento), para que cuando llegue a donde quiere llegar, estés tan comprometido que no tengas posibilidad de escape. Para mí, el punto clave son esas primeras doscientas páginas. A partir de ahí, me enganchó y no me permitió pensar en otra cosa hasta terminarlo.
¿De qué va Fuego? Pues a ver, parte de la gracia (y lo digo ahora, habiendo terminado el libro) es no saber hacia dónde va. Así que me limitaré a explicar por encima el punto de partida. El mundo sucumbe bajo una epidemia que se transmite vorazmente y que hace arder a los infectados. Basicamente es eso. La novela comienza con la enfermera Willowes viendo a un hombre entrar en combustión espontanea a través de su ventana, y a partir de ahí, todo es historia. No, no voy a contaros más.
Me sorprende la traducción del título de la novela. En original es Fireman y aquí han optado por Fuego. Lo cierto es que el título original cambia ligeramente el foco de atención hacia un personaje concreto de la historia. No afecta, obviamente, pero me llama la atención esa decisión.
Creo que Hill tiene la misma asombrosa capacidad que tiene su padre para crear personajes humanos, de carácter, con fuerza para sostenerse por sí mismos y con los que resulta sencillo empatizar. Y también para crear otros a los que resulta sencillo temer. Y aquí de esos hay unos cuantos. Y curiosamente, y eso me gusta de la novela, aquellos a los que más hay que temer en este libro no son villanos terribles, sino personas con miedo que se dejan arrastrar. La Historia nos ha demostrado en múltiples ocasiones que la masa no siempre es buena cuando se deja llevar. Y Joe Hill se esfuerza en demostrarlo una vez más.
Reseña: My?tery Society, de Steve Niles y Fiona Staples
Conoces a Steve Niles en su famosa saga 30 Días de Noche y a partir de entonces intentas leer siempre todos sus guiones. ¿Por qué? Por que es un tío con mis mismos gustos, así de simple. Ni que decir tiene que aquella saga le encumbró y más aun cuando se hizo película. Pero hay más, muchas más, tras el guionista y editor de Nueva Jersey. Criminal Macabre, Simon Dark, The Lurkers (una de mis obras favoritas en formato cómic de Terror moderno) o Remains, una chulada, un tomito one-shot de temática zombie que vio la luz aquí hace ya unos años. Un autor que pese a su genial saga de vampiros en la fría Alaska empezó su carrera como editor, aunque su afición a la literatura de Terror le condujo hacia la escritura. Con 
deciros que su carrera en el noveno arte realmente despega cuando en 1991 realiza una adaptación de Soy Leyenda para Editorial Eclipse y le queda genial…
En cambio, con Fiona Staples tengo por el momento mucho menos contacto. Es más reciente. Una dibujante de moda que cada vez se ve en más obras haciendo lo que mejor sabe hacer: un dibujo contemporáneo, hierático casi en todas sus composiciones, pero fórmula que recuerda (respetando las distancias) al arte renacentista por su composición de figuras. Una autora que yo descubrí con esta nueva revisitación de las obras de Archie que se están haciendo… Y sí, oh my friends, por dios de los por dioses, uno de mis mayores pecados a estas alturas es no haber leído aún la archifamosa Saga…, donde la señorita Staples por 
lo visto lo borda.
En fin, todo llega. Y así aparece de pronto My?tery Society, una miniserie de cinco números con la que Planeta Cómic ha acertado de todas-todas en traérnosla recopilada. De esas historias que es mejor devorarlas de un tirón. Donde encontramos a una pareja muy atractiva, Nick Hammond y Anastasia Collins, los cuales forman la Sociedad del Misterio y aportan un nuevo significado a la categoría de culto a lo subterráneo. Evitando furtivamente a las autoridades, este dúo gasta tiempo y dinero en corregir “los errores” del mundo. Juntos (son marido y mujer) se disponen a desentrañar los casos más 
imposibles, aunque para ello necesiten más integrantes para su distinguido grupo.
Por suerte para ellos, una muerta llamada Calavera Secreta, dos gemelas que Nick rescata del Área 51 y un robot con el cerebro de Jules Verne, están preparados para unirse. Y ya tenemos la acción servida desde el número uno con Anastasia defendiendo su cuartel general secreto y Nick yendo en una misión de rescate a la famosa Área 51, de la que dicen que el ejercito estadounidense usa para esconder bastantes secretos al mundo.
Con el paso de las páginas, My?tery Society va formándose y pasan su tiempo pendiente de desentrañar el siguiente misterio. Exigiendo justicia y comenzando a aglutinar más y más problemas. Por ejemplo, el guion antes comentado donde el rescate de las gemelas del Área 51 al final da un giro de tuerca mortal. Pero consiguen formar al final un grupo de seis miembros y estar en varias misiones a la vez incluyendo: recuperar el cráneo robado de Edgar Allan Poe, la que es sin duda la mejor historia del tomo. Además de contar con personajes muy bien llevados como el archienemigo, General Powell o Jules Verne (el escritor Julio Verne), cuyo cerebro está ahora dentro de un robot.
Steve Niles y Fiona Staples dan a luz una obra curiosa y ligera. Acción y culto a lo paranormal, una obra que se mira en el espejo de la famosa AIDP, de Mike Mignola. Pero que se devora en nada y que consigue enganchar bastante bien, gozando de no contener para nada, historias predecibles.
A veces, los incansables del género, asistimos a historias que con muy poco, nos dicen mucho. Nos satisfacen enormemente. El cómic que tenemos entre manos: un nombre, un titulo, una portada que siempre atrae, supe que me iba a gustar y no me he equivocado. Se puede considerar un relato de terror, historias sobrenaturales o incluso relatos de espías. Tres géneros que Niles suele mezclar bastante bien.
Uprooted (Un cuento oscuro)
A 47 metros de Dunkerque
Un artículo de Cristina Béjar.
¡Muy buenas Incoherentes!, hacía dos semanas que quería escribir este artículo, pero las obligaciones de la vida moderna y que ha pillado San Juan y mi cumpleaños en medio (¿cómo puede ser que ya tenga 35, si ayer cumplía 18?), me han retrasado en mi cometido. Os pido disculpas.
Hoy no os traigo una reseña de una peli, no. Hoy os escribo porque he vivido algo que me ha indignado, algo que me ha dolido, algo que no comprendo del todo muy. Así que os pondré en situación:
Supongo que si amáis el séptimo arte, conocéis la fantabulosa sala de cine “Phenomena“. Es un oasis en el desierto, es el chocolate dentro del croasan, es la pipa con más sal de la bolsa… Es una sala como las de antes, con una pantalla enorme, un sonido excelente, butacas cómodas y donde se controla la limpieza, el uso de móviles y las charlas en medio de una proyección. Sí, lo sé, estas cosas deberían ser lo habitual, el civismo y el respeto como banderas, pero sabemos que no. Creo que quien más y quien menos se ha visto en una sala rodeado de WhatsApps, audiocomentarios, pataditas en la butaca y el típico que come con la boca abierta tirándolo todo, ya sean palomitas, hotdogs, nachos, pizzas… (¿en serio sirven todo eso para ver una peli?)
En fin, que no sólo es una pedazo de sala, sino que tiene una pedazo de programación: Joyas antiguas, cine independiente, estrenos, preestrenos, sesiones sorpresa… Es como si el Festival de Sitges se concentrara en la calle Sant Antoni Maria Claret 168 de Barcelona. Una maravilla, en pocas palabras… ¡Oh! Y se me olvidaba, no te clavan media hora de anuncios inútiles antes de la proyección y además, tienen un perrete que me ha robado el corazón.
Bien, una de las ofertas maravillosas que tiene Phenomena, es la “Secret Premiere“: Cada equis tiempo, la sala de Nacho Cerdà, nos ofrece un estreno exclusivo antes de poder verlo en cualquier otra sala, pero sin decir qué estreno será. El precio para socios es de 4€ y para el resto, de 8€. No sé a vosotros, pero a mi el concepto de ir a ver una película sin saber cuál es y por este precio, me parece un lujo.
Normalmente, cuando se anuncian estas sesiones, ya sean de premieres o de grandes clásicos, en la redes se abren las apuestas: ¿Qué se verá?. Bien, el pasado 20 de Junio, las apuestan subieron a un nivel épico. Por lo visto, en Barcelona, se encontraban varios profesionales del mundo del celuloide, entre ellos Christopher Nolan. Ya os imagináis el hype.
Esa noche cuando Nacho salió a presentar la película, dijo lo siguiente: “Yo no soy Christopher Nolan, ni esto es Dunkerque“, risas. Lo que se proyectó fue la película independiente “A 47 metros” (en ese momento las risas fueron menores), que en EEUU tiene buenos resultados de taquilla, y que se verá en nuestro país el 21 de Julio. Si no estoy mal informada, se hizo coincidir esta premiere con el aniversario de “Tiburón“, ya que “A 47 metros” va de tiburones. Que no sé a vosotros, pero a mi me parece un género muy entretenido.
Y aquí es donde viene mi indignación. Tal vez yo sea una persona rara, o zen, o agradecida, o pasota… No lo sé. Pero a mi no me pareció mal la elección de dicha cinta, ni siquiera se me pasó por la cabeza imaginarme a Nacho y a su equipo encerrados en un cuarto con luz tenue, maquinando un plan oscuro y retorcido para trollear a su audiencia y reírse a mandíbula batiente, mientras toman un Martini y acarician un gato.
Pues no. Más bien pensé en lo difícil que debe ser proyectar una película en premiere, si es caro, si se tiene que conocer a mucha gente para poder llevarlo a cabo, que el cine estaba lleno, ¡oh! qué ricas palomitas… No se me pasó por la cabeza algo negativo. Pero a mucha otra gente, sí. Gente que ni corta ni perezosa se lanzó a las redes sociales a dejar manifiesto su malestar, utilizando palabras tales como: timo, estafa, broma pesada, basura… Y acusando a Phenomena de que no había cumplido, que les habían tomado el pelo, que esa premiere no estaba a la altura de esa sala, que con lo cara que es la entrada ya podían haber puesto algo mejor…
Y sí, esta es la era digital, la era de escribir ante un teclado lo que se me antoje, la era de yo, yo, yo, yo… Así que, esta actitud de algunos, me molestó enormemente, ya que ninguno de nosotros sabía qué película iba a ser la proyectada y tampoco estábamos obligados a quedarnos viendo algo que nos interesa.
Está claro que tengo 35 años, que cuando era cría tenía que coger el metro para llegar a la sala de cine y así ver el estreno mensual (si había suerte), que me educaron para reconocer y agradecer adecuadamente el esfuerzo de los demás, sean quienes sean, a agradecer las sorpresas, a valorar lo que tengo… Y me cuesta tanto entender esas exigencias, esa mala sangre, ese egoísmo… que me da la sensación de que me he perdido algo durante estos años. Porque aunque le doy vueltas a esos comentarios, no logro entender porqué hay personas con tan poco respeto, deferencia y empatía hacia el trabajo de los demás.
Así que quiero aprovechar para decir: Gracias Nacho, gracias Phenomena, nosotros, todos los que hemos visto este evento como algo positivo, seguiremos disfrutando de vuestras sesiones siempre que podamos.
Relatos seleccionados para "Calabazas en el trastero: Libros Malditos"
Den eínai nekrós (Javier S. Donate y Lisardo Suárez)Entonces, ocurrió (Andrés Díaz Sánchez)La historia de mi vida (L.G. Morgan)Las páginas perdidas (Esther Domínguez Soto)Las páginas perdidas (Xuan Folguera)Los escritos secretos (Milos de Azaola)Memento mori (Curro Esteves y Mercedes Manzano)Nana (Enrique Anaya)Oscuridad (Víctor Villanueva Garrido)Quod Superest Homini (Salomé Guadalupe Ingelmo)Temporada de lluvias (Abel Amutxategi)Versículos de sangre (Juan Ángel Laguna Edroso)Os recordamos que en el siguiente enlace podéis suscribiros a Calabazas en el Trastero, contribuyendo así a que el proyecto siga adelante, así como consultar las bases de la convocatoria en curso, cuya temática es La mar:http://sacodehuesos.com/calabazas-en-el-trastero
Nueva novela de John Scalzi: "The dispatcher"
http://www.npr.org/2017/05/31/529749088/the-dispatcher-is-a-short-stroll-in-a-strange-neighborhood
"Gemini Man" película de Ang Lee sobre asesinos y clones
John Carpenter prepara una de Halloween para SyFy
Reseña: A través del desierto, de Karl May
Estrictamente necesario es conocer buenos autores para poder degustar buenas tramas de aventuras, viajes, un mundo de sensaciones que quizás no llegues a vivir nunca por ti mismo debido a tu situación social. Pero ahí precisamente ejercen su poder los libros. Gracias a estos tomitos llenos de letras -a algunos de ellos especialmente, con grandes buenos autores detrás-, podrás vivir otras vidas, miles de aventuras y conocerás mundo. Un mundo de sensaciones por visitar. Lo comenté algún que otro día en redes sociales: cómo me mola leer a Karl May en verano. Pocos autores me vienen más a la mente en esta estación del año. Quizás todo esté relacionado. ¿Sabéis como Karl May entró en mi vida de lector? De un modo curioso. Creo haberlo contado en alguna ocasión. Es lo malo de escribiros todos los días: uno se siente como un abuelete que no para de contar historias y ya no sabe si se repite o no… El caso es que poco antes de casarme, estábamos mi mujer y yo en una playa del sur cuando percibí a unos treinta metros a un hombre muy viejo y gordo leyendo bajo el sol. Calvo, con gafas, con pintas de guiri, creía no estar quemándose gracias a una media camiseta arremolinada sobre sus hombros. Esto no es lo que me llamaba la atención, lo que elevó mis antenitas es que no paraba de reír mientras leía. Pasaba las páginas con una sonrisa de oreja a oreja y el tío, cada unos diez segundos soltaba una carcajada. Desde donde yo estaba no visualizaba el titulo de la novela que tenía en las manos pero mi instinto de escritor se aceleró y una sensación de envidia me arañó la espalda… ¿Qué autor (¡¡con una novela!!) es capaz de hacer reír así a un lector, a un lector de avanzada edad, que en mi opinión es un lector de un criterio más que respetable? Cuando me quise dar cuenta ya me encontraba yo a su lado preguntándole que título era. El tesoro del mar de plata, de Karl May. Ni que decir tiene que al día siguiente ya lo estaba buscando en la librería del pueblo. No por la temática. No por las risas. ¡Tenía que ser realmente bueno escribiendo ese autor! Y aquí estoy veinte años después. Sin poder pasar un verano que no recuerde a May y que al recordarlo me pongo a evaluar que obras de él me quedan por leer… Y me ponga a ello.
Encuentrando que para la ocasión, nada más y nada menos que la editorial Reino de Cordelia acaba de publicar el volumen completo de A través del Desierto, del maestro alemán. Un titulazo ambientado en Oriente, en los dominios del profeta Mahoma, libro que inicia así la publicación de las novelas de Karl May, el gran autor alemán de novelas de aventuras pobladas de peligros, accidentes naturales, asesinos, bandidos y piratas. Además, me entero de que son cuatro editoriales las que se disponen a recuperan una buena parte de su obra: Espuela de Plata, con los dos primeros títulos de la serie del Oeste El cazador de las llanuras y El hacha de guerra; Ediciones del Viento publicará Los hierbateros; y Editorial Menoscuarto emprenderá la edición de la serie En el reino de los leones de plata. Sorpresa-sorpresa-sorpresa.
Donde todo comienza con una enorme intriga como es Kara Ben Nemsi y su sirviente árabe y amigo Hajji Halef Omar descubriendo a un hombre muerto en el desierto de Túnez. Este descubrimiento es el punto de partida de la larga aventura que se desata tras la búsqueda del asesino, donde poco después liberan a una prisionera de un harén y eso les llevará a otro paraíso, el Mar Rojo, donde son atacados por piratas antes de llegar a la Meca. Halef está locamente enamorado de la preciosa Hanneh y se casa con ella. En la ciudad portuaria de Muscat, Ben Nemsi se encuentra con el conocido Sir David Lindsay, con el que decide subir el Tigris río arriba… Como veis esto es un no parar. Una verdadera búsqueda, un camino tras otro, una verdadera aventura.
A través del desierto es el primer título de la serie donde el aventurero alemán Kara Ben Nemsi recorre junto a ciertos personajes las arenas del Sáhara, el sur de Argelia, el Nilo así como otros muchos lugares la mayoría inhóspitos para un europeo que se aventura a desentrañar misterios que en principio no le incumben. Pero no todo es malo para Ben Nemsi, en Haddedihn recibe como regalo un semental árabe llamado Rih en agradecimiento por un paseo con la agradable “clientela”. Y así vuelve a reunirse con su sirviente Halef de nuevo, y para que veáis que esto no termina, para ayudar a liberar al hijo capturado de Scheich Mohammed Emin ambos le acompañan en un duro viaje que cruzara las montañas kurdas, donde entraran en un ámbito nada agradable con adoradores del diablo (los yazidis), los cuales les invitarán a participar en una “gran fiesta” religiosa…
Las novelas de Karl May han sido publicadas en multitud de países y llevadas al cine protagonizadas por Lex Barker, popular por haber interpretado antes a Tarzán, y en España por haberse casado con Carmen Tita Cervera, actual baronesa Thyssen. A través del desierto, publicada originalmente en 1881, y troceada tradicionalmente en español en cuatro novelas —El rastro perdido, Los piratas del Mar Rojo, Los ladrones del desierto y Los adoradores del diablo—, ha sido nuevamente traducida por José Fernández Bueno, respetando la edición original alemana.
Una delicia, una joya por fin recopilada como se merece, por una editorial que cada vez me sorprende más. Recomendadísima.
Convocado el certamen Domingo Santos 2017
Bases Domingo Santos 2017:1.- Podrán presentarse todos aquellos relatos escritos en castellano que puedan ser encuadrados dentro de los géneros de ciencia-ficción, fantasía o terror.
2.- Las obras deberán ser inéditas y no estar presentadas entre la fecha presente y la de recepción, hasta el 1 de septiembre de 2017, a ningún otro certamen.
3.- La extensión de cada relato no podrá superar las 7.000 palabas. Se aceptará un solo relato por autor.
4.- El plazo de recepción para esta edición concluye el 1 de septiembre de 2017 a las 23:59 horas (GMT +1).
5.- Los relatos deberán ser enviados a través de la cuenta electrónica: domingosantos2017@gmail.com.
6.- Los escritos se enviarán como archivo adjunto en formato Word con tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, sin imágenes, marcos o elementos accesorios. Al principio de cada relato se pondrá el título y seudónimo del autor. En otro documento adjunto se añadirá la plica (con los datos personales del autor: seudónimo utilizado, nombre completo, dirección postal, teléfono, fecha de nacimiento y dirección de correo electrónico). Ambos documentos se nombrarán con el título del relato. En el caso del relato en sí, solo el título y en el caso de la plica, el título y a continuación la palabra PLICA.
7.- Los miembros de la Organización de la Hispacón 2017 y los miembros de la Junta Directiva de la AEFCFT, así como sus familiares, no podrán presentar obras a concurso. Esta restricción se aplicará también a los miembros del jurado y familiares.
8.- Los finalistas se harán públicos el 4 de noviembre del 2017 y el ganador se dará a conocer el 18 de noviembre durante la cena de gala de Hispacón 2017.
9.- Se establece un único premio, que podrá ser declarado desierto, consistente en 200 euros, al que se aplicará las deducciones fiscales vigentes y que se entregará durante la cena de gala de la Hispacón 2017. Es obligatorio que el galardonado lo recoja en persona o delegue en alguien para ello, ya que de no hacerlo así, pasará al siguiente nominado en el acta del jurado. La AEFCFT (Asociación Española de Fantasía, ciencia-ficción y Terror) se reserva en exclusiva, por un plazo de doce meses desde el fallo público del certamen, el derecho de primera publicación del relato premiado, transcurrido el cual se reserva los derechos de publicación y reedición, sin otra contraprestación, si bien carecerá de exclusividad para el ejercicio de los mismos.
10.- El jurado se hará público el mismo sábado 18 de noviembre de 2017.
11.- De acuerdo a la LO 15/1999, de 18-XII, de Protección de Datos de Carácter Personal, el Comité Organizador tratará los datos personales de los autores participantes del certamen con la exclusiva función de mantener contacto directo con éstos. Finalizado el certamen, los datos serán cancelados o destruidos según proceda y no serán cedidos a ninguna otra persona física o jurídica, con especial prohibición a entidades o empresas gestoras de bases de datos. En caso de duda o conflicto, será de aplicación directa la mencionada Ley de Protección de Datos. En todo caso, el autor ganador consentirá que sus datos de identidad y premio percibido puedan ser objeto de difusión pública.
12.- La concurrencia al certamen supone el total sometimiento de los autores participantes a la aceptación de las presentes bases. Los relatos que no cumplan las condiciones establecidas por las presentes bases serán automáticamente descartados del proceso de selección. El Comité Organizador, en caso de conflicto o imprevisto, se reserva el derecho de interpretar y decidir sobre supuestos no recogidos en las presentes bases.
13.- La presentación al concurso implica la total aceptación de estas bases.
"Reboot de "Un hombre lobo americano en Londres"
