PORTADA

"Otherworld Theatre" que afirma ser la única compañía teatral dedicada en exclusiva a la cf, inauguran el 14 de julio nueva sede en Chicago. Entre las obras representadas últimamente, figura, por ejemplo, una adaptación de "Una princesa de Marte"https://www.broadwayworld.com/chicago/article/Otherworld-Theatre-Makes-History-Creating-Worlds-First-Venue-Dedicated-To-Live-Sci-Fi-Fantasy-Performance-20180606

Programa de actividades del Festival de Fantasía de Fuenlabradahttps://fffoficial.com/programa-de-actividades-del-fffvi/
 

El universo Hellboy se ha expandido considerablemente desde que Mike Mignola introdujo su antihéroe epónimo generado desde el Infierno hace ya la friolera de veinticinco años. Y es que casi todo lo que sale del maestro en este denominado “mignolismo” tiene grandes series aparte, como la súper recomendable A.I.D.P con sus protagonistas spin-offs: Abe Sapiens, Liz Sherman, el profesor Bruttenholm, el homúnculo conocido como Roger o el espíritu de Johann Kraus. Crear tantos personajes variados y en series supuestamente basadas en el mismo mundo (aunque no en tiempo), como Joe Golem, Bogavante Johnson o el maravilloso Baltimore; demuestra el talento de Mignola para mezclar el folclore, fantasía histórica y la pulposa diversión mientras abre avenidas a cuentos sin límites para los nombrados personajes que pueblan el Mignolaverso. Y es que sorprendentemente, los hilos de Mignola nunca se sienten obsoletos o revueltos, y se acercan a los arcos argumentales de personajes más pequeños, con un nivel comparable en reverencia al aclamado demonio que le dio la popularidad mundial.

El Origen de la Llama Negra es una de las última joyitas del maestro de Berkeley, donde se recrea para narrarnos de donde proviene uno de los enemigos más mortíferos de la A.I.D.P. De hecho, podría decir que es uno de los némesis más intrigantes de la crónicas contadas en dichos cómics que me he encontrado. Difícil de enfrentar como pocos, se manifiesta a través de numerosos enemigos. El ser esquelético enfundado en una llama negra etérea aparece por primera vez como un adversario en los inicios de Bogavante Johnson, el cual fue aparentemente vencido a manos del astuto vigilante. La Llama Negra se reencarnó más tarde en un entusiasta ocultista llamado el Papa Landis asumiendo el liderazgo de los anfibios en la genial saga Una plaga de ranas. En El Origen de la Llama Negra, Mignola junto a Chris Roberson (iZombie, House of Mystery) como co-guionista, revela una vez y para siempre los orígenes de este personaje cautivador. Un villano de los atractivos cuyo linaje se puede rastrear hasta llegar a una antiquísima civilización, donde se expone un núcleo humano defectuoso que se agita dentro de una misteriosa fuerza…

La trama muestra a un equipo formado por el sargento de policía británico Geoffrey McAllister y el agente A.N. Sandhu, así como la investigadora paranormal Sarah Jewell y su compañera Marie-Thérèse Lafleur; los cuales en el sudeste asiático, persiguen con vehemencia a un culto extraño, sospechoso por secuestrar niñas. Hijas de considerados diplomáticos británicos que viven en Rangún. La investigación los lleva a las profundidades de las selvas de Siam, donde descubren el plan del culto para convocar a una poderosa fuerza conocida como la Gran Oscuridad. Un equipo guiado por Raimund Diestel, a quien muchos fans de Mignola reconocerán como un hombre problemático que alberga demonios y una conexión significativa con los eventos que vamos encontrando en El Origen de la Llama Negra.

A lo largo de su carrera, las historias de Mignola han sido consistentemente impulsadas por una caracterización brillante. Su inclinación por hacer equipos con aliados inverosímiles que mezclan edad, género, raza y cruzan fronteras entre especies…; hacen que el mundo creado (el Mignolaverso) sea un reino muy diverso y atractivo para cualquier lector de cómics que le da una oportunidad. Además de equipos perfectos para combatir el inmenso Mal que gobierna o alguna vez gobernó o quiso gobernar el mundo; Mignola y “sus discípulos” son además magistrales en la plantación de semillas de historias que se explorarán en capítulos o títulos posteriores. Tarde o temprano (y muchas veces requeridos por los fans) tienden a crear cómics basados en los orígenes de personajes creados para otros títulos o curiosamente solo mencionados. Cuentos de origen que revelan una historia de fondo sin diluir la mística que se convierte en duradera para con el personaje.

Por supuesto, lo mismo puede decirse de El Origen de la Llama Negra. Una historia de alcurnia demoníaca que se siente orgánicamente integrada en los anales de la A.I.D.P, así como un vistazo al pasado que proporciona mayor profundidad a un temible antagonista.

De mis favoritos. Además de que encontré temibles monstruos, una extraña mitología oculta y diálogos que rebotan con facilidad en novelas pulp o fantasía oscura, de esas que aún seguimos degustando algunos.

Un artículo de Cristina Béjar

 

Muy buenas Incoherentes, esta mañana me he dejado caer por la fábrica de cerveza Moritz, ubicada en la Ronda Sant Antoni 41 de Barcelona, ya que la organización del Festival de Sitges, nos había convocado allí para presentar la imagen oficial de su cartel de este año y darnos un muy breve, pero también suculento, avance de nombres de invitad@s y programación.

Este año el cartel rinde homenaje a “2001: Una Odisea en el Espacio“, el clásico de ciencia ficción dirigida por el desaparecido y siempre perfecto, Stanley Kubrick, que cumple la friolera de 50 añitos. También tendremos sendos homenajes para el género fantástico que nació en 1968, tomando como referencia “La Noche de los Muertos Vivientes” de George A. Romero, el 40 aniversario de “La Noche de Halloween” de George Carpenter y el bicentenario de la novela “Frankenstein“, haciendo hincapié en la figura de la mujer como creadora y no como ente pasivo.

Cartel Sitges 51ª edición ¿No os sentís la hostia de viej@s con todas las fechas que he puesto antes? Pues yo sí y mucho.

 

Àngel Sala nos ha contado muchas cosas, como por ejemplo el cambio de fechas para el “festi”: Del 4 al 14 de Octubre. El pistoletazo de salida será un jueves, de momento no sabemos nada sobre la obra que abrirá esta edición, pero por lo que nos han contado, en este momento hay cinco candidatas muy potentes. Lo que sí sabemos, es esto:

• Under Silver Lake de David Robert Mitchell (“It Follows“) – Thriller con tintes paranoides ambientado en LA.
• Lazzaro Felice de Alice Rohrwacher – Mejor guión en Cannes.
• Burning de Lee Chang-Dong – Adaptación de una historia de Haruki Murakami.
• The House that Jack Built de Lars Von Trier – Narración muy cruda de las peripecias de una asesino en serie. En un principio, este film no participará a concurso porque, hij@s mí@s, Trier es raro pa’ tó. Tengo muchas ganas de verla por dos motivos, uno: el revuelo que se ha organizado en Cannes y dos: este señor me tiene enamorada desde que vi “Melancolía” y “Nymphomaniac“, así que de cabeza que iré.
• Climax de Gaspar Noé – Un musical un tanto especial, que contará con una proyección poco habitual. Puede ser divertido, ¿no?.
• Mandy de Panos Cosmatos – Cinta de acción que cuenta en el reparto con Nicolas Cage. La verdad, es que tiene muy buena pinta.
• Piercing de Nicolas Pesce – Thiller con toques de comedia negra.
• Ghostland de Pascal Laugier – ¿Hace falta decir algo más?
• Summer of ’84 de los creadores de “Turbo Kid” – Película juvenil sobre la persecución de un asesino en serie.
• La Niut a Dévoré le Monde de Dominique Rocher – Zombis parisinos. Con esta premisa, compro.
• Sad Hill Unearthed de Guillermo Oliveira – Documental donde veremos el cementerio de la escena final de “El Bueno, el Freo y el Malo” ¿Es espagueti western eso que huelo?
• Aterrados de Demián Rugna – Que ha sido bautizada como el “Rec” argentino.

 

 

 

 

 

 

 

 

Por otro lado el Gran Premio Honorífico irá para el director Peter Weir, autor de títulos tan conocidos como “El año que vivimos peligrosamente”, “El Club de los Poetas Muertos” o “El Show de Truman”, ésta última, cinta que podremos ver en programación.

Para mi alegría, Sala ha anunciado que el festival dedicará una atención especial a las mujeres del género y encontramos como avance lo siguiente: Pam Grier, conocida mundialmente por su papel en “Jackie Brown” recibirá el premio Máquina del Tiempo, pero también podremos disfrutar de un homenaje a la mítica Helga Liné (“Pánico en el Transiberiano“) y de la presencia de Traci Lords, actriz que me encanta, todo sea dicho.

Otros puntos de interés a destacar es que Sitges 2018, será el primer festival de cine en aceptar criptomoneda para la compra de entradas, yo como soy pobre y de eso no entiendo, seguiré pagando con las monedillas que voy guardando a lo largo del año.

El director del festival, también ha hecho mención a la labor que hacemos los frikis que vamos a cubrir el evento durante esos agotadores once días. Ha sido un detalle bonito que piense en nuestro sufrimiento y en nuestras carreras y yo desde aquí, humildemente ruego a la organización, que por favor, pongan las cosas más fáciles y busquen otro método que no sea levantarnos a las 6  de la mañana para sacar las entradas que salen a las 7, para que a las 7 y un minuto no quede nada y te hayas dislocado la muñeca en refrescar la página. Eso sería un puntazo

La ópera prima de C. J. Tudor llegaba a las librerías de nuestro país el pasado mes de mayo con una gran promoción por parte de su sello Plaza & Janés. La escritora inglesa nos presenta en su primera novela un thriller cuya trama se construye con numerosos flashbacks, desgranando la historia poco a poco para […]

Trailer de "Occupation" una nueva de invasiones alienígenas, que en algunas imágenes parece un remake de "Independence Day"
https://io9.gizmodo.com/occupation-looks-like-all-of-your-favorite-alien-invasi-1826551279 

Adquieren los derechos de la saga de "Terramar" de Ursula K LeGuin para una serie de televisión. Ya hubo antes dos intentos de adaptar la celebre saga con intérpretes. En 2006 se hizo versión de animación. En este nuevo intento está de productor ejecutivo un hijo de Le Guin, Theo Downes Le Guin. 
http://www.syfy.com/syfywire/development-news-ursula-k-le-guins-earthsea-to-be-adapted-again-cory-goodman-sells-horror 

El creador de la serie de "Dr Who" está escribiendo una nueva serie titulada "Years and years" y que es una distopía. Sigue la vida de una familia durante 15 años en un planeta muy cambiado políticamente. 
http://www.syfy.com/syfywire/development-russell-t-davies-writes-futuristic-dystopian-drama-fangoria-nabs-supernatural 

Se prepara una película basada en el relato "Needle In A Timestack" de Robert Silverberg, no traducido al castellano. Se sitúa en un futuro en el que el viaje en el tiempo es posible. El protagonista descubre que su matrimonio ha sido borrado por un rival, y empieza a viajar en el tiempo, para recuperar a su antigua esposa.
http://sciencefiction.com/2018/06/05/four-cast-members-join-oscar-winner-john-ridleys-needle-timestack/ 

Una de las últimas originalidades en cómic europeo, la he encontrado en Yermo Ediciones. Las Sorprendentes Aventuras de Benjamín Blackstone es sin duda un guión original por su mezcla de géneros y el nerviosismo que provoca. Esta historia es una buena presentación tanto para sus autores como para su nuevo héroe. Además de que goza de una idea curiosa y que idearon alguno grandes clásicos de la Fantasía como es poder meterte en un libro y vivir sus aventuras. Puesto que aventuras, humor y misterio son los tres pilares de Las Sorprendentes Aventuras de Benjamín Blackstone. Las fuentes de la trama principal. En un tomo que contiene dos historias que funcionan de manera independiente, pero que ambas aportan algunos secretos a tener en cuenta sobre Lord Schenbock, Benjamín, los padres del pequeño y una curiosa llave que lleva colgada el protagonista.

Lord Schenbock está muerto y ahora frecuenta su propio hogar. ¿Cómo? Lo que oyes. Pero no recorre toda la casa ya que debe permanecer en la biblioteca, sala donde se encuentra la estatua de Bastet, diosa egipcia de la alegría, la música y el hogar. Todo esto sería raruno si la idea no fuera el principal cimiento en los que el maestro parece conferir sus poderes más divertidos. “Ella” lo protege de los “emplumados” que intentan llevarlo de vuelta al reino de los muertos y sobre todo, le ofrece la oportunidad de sumergirse en los libros. Un privilegio que tiene la intención de compartir con su sobrino huérfano, el joven Benjamin Blackstone, el cual apareció recientemente en su hogar. Y quizás antes, antes de contarle más sobre la muerte de sus padres, el fantasma tal vez quiera entender cómo y por qué el niño es el único que puede verlo.

En la primera trama se presentan Benjamin y Lord Schenbock además de la primera aventura, donde se explican las reglas para dicho “viaje literario”. Es entonces cuando corre a doscientos por hora con humor y guiños. Instala un mundo loco y debo decir que la idea inicial, si no es totalmente nueva, es claramente emocionante: pues, ¿qué lector no quiso siempre penetrar y participar en las aventuras de los clásicos de la literatura? Desde Kipling a Stevenson (el título es una hermosa mezcla), a través de H.G. Wells o Schwob, el material es impresionante, las muchas oportunidades que ofrece.

Alrededor de este eje, el pasado del joven héroe y en particular la desaparición de sus padres se evocan al igual que los antecedentes de Lord Schenbock con varios protagonistas al que le gozan algunas enemistades. Quizás para un futuro, François Rivière y Nicolas Perge, nos guardan algunos giros y revelaciones interesantes, que en estas historias se insinúan. La experiencia y las referencias literarias del primer guión vienen a nutrir el conocimiento narrativo para dar a luz en el segundo a una detonante mezcla. La personalidad exuberante del fallecido frente a la del niño, pero también la encantadora perra, la señora Tumble, el administrador o la tía clásica que muchos hemos conocido; hace que la caracterización de cada personaje sea exitosa. Sin embargo, vale la pena mencionar que quizás un ritmo tan frenético pueda ser obstáculo para una inmersión total.

Los tres personajes principales de la historia, Benjamín, Lord Shenbock y Encanto, son los personajes que se introducen en los libros. Personajes bien definidos y con personalidades interesantes. Empezamos con un Benjamín absorto por todo lo que está viviendo. Una aventura de enorme fantasía y datos, en la que el pequeño se va integrando por que casi no le queda otra, después de haberse ido a vivir con su tía. Pero en la segunda historia es otro tema. Gozamos de un episodio con un Benjamín ya más dispuesto, que deberá enfrentarse al villano de la serie. Un Benjamín más sedicioso y pillo.

Para vestir esta historia, Javi S. Casado acompaña con sus ilustraciones. También de algún modo novato en este medio, el ilustrador catalán ofrece unas viñetas y dibujos convincentes. Ademas, de aportar un buen trabajo sobre los colores que es un verdadero valor narrativo, pues participa en el dinamismo, y destaca a su modo en los escenarios y escenas de acción.

Las Sorprendentes Aventuras de Benjamín Blackstone es un cómic diferente. Una de las últimas originalidades en cómic europeo que me he encontrado.

Un escudero que aspira a ser caballero, una princesa aventurera, un dragón lector. ¿Lector? Pues sí. En este maravilloso libro de Joaquín Londaíz Montiel, verdadero Caballero de las Letras Infantiles, podemos encontrar esto y más. Porque en el mundo de la literatura, donde todo es magia y fascinación, hasta el paje más invisible puede alcanzar […]

Denis Villeneuve anuncia que la adaptación de "Dune" se hará en dos películas. El guionista Eric Roth ya tiene un primer borrador. Villeneuve dice que le hubiera gustado rodar l dos películas a la vez, pero iba a ser demasiado carohttps://www.pastemagazine.com/articles/2018/05/denis-villeneuves-dune-adaptation-will-officially.html

No os quepa duda de que finales de los 80s fue un gran momento para ser fan de Iron Man: un momento en el que Tony Stark y su alter ego blindado se desarrollaron más allá del ámbito de la lucha de un villano tras otro. También introdujo un cambio en su apariencia con la llamativa armadura plateada de Centurión de color rojo y blanco. Iron Man trascendió a un nivel de escritura más profundo en lo personal de todas-todas, donde pierde su empresa y se convierte en un alcohólico severo en el clásico arco narrativo, joya que hace poco reeditó Panini Cómics, la obraza El Demonio en la Botella. Una historia que puede sentirse un poco forzada e inconexa a veces, si apenas has leído al Iron Man de entonces. Y sin embargo, la otra gran obra del personaje de entonces que os reseño hoy, La Guerra de las Armaduras, es una trama sólida la mires por donde la mires.

Marvel Golds que Panini Cómics está volviendo a poner en cartel sobre el Iron Man ochentero. Es fácil: son sencillamente geniales. Es su mejor época. Entre dos grandes del noveno arte como fueron Dennis O’Neil y David Micheline sacaron adelante a un personaje que se volvía más cercano con cada página y que muestra el prototipo de héroe en principio sencillo que enamora. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo. Y no le importa, pues se siente mejor con el traje puesto. Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics con grandes autores detrás tanto en guiones como en el tema ilustrativo. Donde hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde se ve a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los Vengadores.

En La Guerra de las Armaduras, Stark descubre que la tecnología de su mejor armadura ha sido robada y vendida a ciertos villanos que también usan armaduras. ¿Quién ha tenido acceso a esa info? Su mayor rival de negocios, Justin Hammer. Si bien la identidad real de Iron Man no se ve desvelada, la mayoría de estos villanos ni siquiera saben que tienen actualizaciones tecnológicas de Iron Man inmersas en ellos. Por lo que Stark se vuelve loco ante la perspectiva de que su tecnología se use para matar inocentes. Y a partir de aquí todo un cúmulo de situaciones inesperadas; asaltos en plena calle, infiltraciones en empresas con la idea de adquirir más potencial, gente cercana que sufre… Después de que Iron Man termine una sesión de entrenamiento para impresionar a un General, regresa a Stark Enterprises. Al analizar la armadura de Fuerza, Tony descubre que la armadura se basa en parte en sus propios diseños, robados antes de que se desarrollara su actual armadura. Ahí se percata. Entonces recopila una lista de varios criminales que usan armadura y la posibilidad de… Oh Dios, no solo Fuerza, recuerda a Escarabajo, Zancudo, Macero, Controlador, los Raiders, Hombre de Titanio, Dinamo Escarlata, Potencia de Fuego… ¡y el Doctor Doom! Hay tantos. Así que pide ayuda a otro “coco” de la ingeniería como es Scott Lang, para descubrir quién robó sus diseños. Tony descubre que Spymaster fue quien vendió los diseños a Hammer. Comienza entonces la carrera, en cuyo camino tendrá que enfrentarse de diferente modo a los villanos antes mencionados, mientras que va encontrando diferentes obstáculos, aliados o no como Mantarraya, Jim Rhodes, Mandroides, Nick Furia, el Capitán América o su ahora compañero de ideales el nuevo Hombre Hormiga.

Tras haber despachado al Escarabajo, Iron Man debe responder ante Los Vengadores y SHIELD por causa de su asalto a Mantarraya. No creáis que La Guerra de las Armaduras será un paseo para Stark, ni mucho menos. Son muchos los detallitos que esta obra tiene en cuenta y la forma en que se desarrolla es todo un espectáculo. Yendo de menos a más, y gozando de grandes momentos recordados por el gran fan del personaje, es toda una aventura donde ocurre de todo.

Un extenso y primer arco argumental que comprenden los números de Iron Man del #223 al #232. La historia se mueve fácilmente ante ti como una mezcla uniforme de trama y acción. Lo bueno de Micheline es que tampoco te atiborra con demasiados mitos y alguien con poca familiaridad con Iron Man puede seguir este tomo y disfrutarlo fácilmente. El arte, salvo el último número, es obra del gran Bob Layton. Ilustraciones catalogadas por entonces de primera categoría y de las que yo ando enamorado a día de hoy. Barry Windsor-Smith es el artista de la última edición maravillosamente ilustrada. El glorioso artista que hizo grande en el cómic a Conan.

Dicen que La Guerra de las Armadurass le pasó factura a Stark con tanta tensión acumulada y problemas que ocurren. Ya el enfrentamiento con su amigo hasta entonces, el Capitán América, dio ideas y preconfiguró la Civil War que llegaría veintitantos años después. En pocas palabras, este es el Iron Man que me gusta. ¿Vintage? Es divertido, maduro y no está agobiado por la política. No muy diferente al que disfrutamos en pantalla con cada nueva película. Cómic imprescindible, no lo dudéis.

Con su primera (y hasta la fecha única) novela, “Alif el invisible” (“Alif the unseen”), G. (Gwendolyn) Willow Wilson conquistó el World Fantasy Award de 2013. Conocida principalmente como guionista de cómics (y receptora por ello de numerosas nominaciones a los premios Eisner y un premio Hugo en 2015), irrumpió brevemente en la literatura de […]

Greg Rucka es el responsable de mi amada Gotham Central. Salió pitando en su momento de DC para desarrollar sus proyectos más independientes pero antes hizo grandes cosas, sobre todo, en lo referente al Caballero Oscuro. Y aunque con Wonder Woman hizo guiones muy originales (lo sé de buena mano, y en esa mano está ahora uno de esos tomos); tener a Rucka para ciertas tramas de Batman es lo mejor que lo pudo pasar al aficionado. Pues desarrolló cierta libertad a su ritmo, dando rienda suelta a su poder creativo. Sí friends, tener a Rucka escribiendo para nuestro personaje favorito, es una de las mejores cosas que le ha podido pasar al mundo del cómic. Allá por los dos miles…

…, donde Rucka guionizaba la serie regular Detective Cómics y donde desde el número #742, y llegando al #753 de la serie original, empezaba a tocar cima con algunas de las historias que ahora ECC Ediciones nos trae en uno de sus volúmenes de Grandes Autores de Batman. Donde el maestro devuelve Gotham City una relativa normalidad acompañado por dibujantes como Shawn Martinbrough (Shadow Cabinet), John Watkiss (Sandman) o Phil Hester (Flash: Temporada Cero).

Como todo buen tomo de Grandes Autores de Batman que compense, Nueva Gotham Vol.1 contiene buenos y/o curiosos one-shots además de un arco argumental largo (cuatro números) y dos algo más cortos (dos números cada uno). Donde encontramos un nuevo énfasis en Batman como detective y una paleta de colores apagados que suman como dibujo en un estilo que recuerda a la obra maestra del Caballero Oscuro. Durante los primeros cuatro meses del año 2000, cada número adicional de Detective Cómics incluía historias principales de treinta páginas. El número #742 en el comienza el denominado entorno Nueva Gotham (con una genial portada de Brian Stelfreeze), habla de una nuevo año y un asesinato con violencia que lleva a Batman a pensar que se están gestando elementos del crimen organizado para una nueva base de poder residente en Gotham. Mientras tanto, el comisario Gordon todavía se está recuperando de sus pérdidas personales en Tierra de Nadie y llora a su esposa desaparecida Sarah, mientras intenta lidiar con su muerte.

El nuevo artista de portada para el siguiente número fue Dave Johnson (100 Balas), dando inicio al arco Evolución. Situación en la que las cosas se calientan de tal manera que en la recién reconstruida Gotham. Batman y el GCPD van a la guerra con las familias del crimen que intentan tomar el control de la ciudad. El terrible suceso de Tierra de Nadie parece querer resurgir, paralizar de nuevo a Gotham y poner al Caballero Oscuro de rodillas. Ra’s Al Ghul envía a una asesina llamada Susurro (Whisper), un elixir, un secreto, guerra de pandillas, los cabecillas colombianos y/o rusos asesinados por sus rivales, un vacío en el tráfico de drogas que alguien pretende reclamar, además del debut en la serie del curioso personaje llamado El Jacobiano.

En Cumpleaños feliz para dos…, encuentras un glorioso one-shot que huele a Gotham Central a más no poder. René Montoya de la GCPD interpreta un misterio en su veintinueve cumpleaños, enfrentándose a un a personaje al que nunca esperó enfrentarse.

Renovación Urbanística es el primer arco corto que trae el tomo. Donde curiosamente visualizamos una guerra callejera entre los Auténticos Gothamitas y los Desertores, a raíz de un bombardeo que tiene a Gordon y a toda la GCPD al borde del precipicio. Nadie sabe quién está provocando el lío.

En Dependencia, Batman se enfrenta a Ra’s Al Ghul en un enfrentamiento doble, y en una batalla campal. Menudo one-shot…, que sirve de enlace al siguiente arco corto llamado Un Paseo por el Parque, donde Hiedra Venenosa anda recluida en el parque de la ciudad desde los eventos de Tierra de Nadie. Ahora el alcalde ya no la quiere ahí, ordena a Gordon que la retire a toda costa, aunque es lo último que el comisario desea hacer. Pero es que además, cierto personaje llamado El Jacaobiano sigue dando por saco en la sombra junto a una nueva y curiosa labor de Dos Caras en el psiquiátrico.

ECC Ediciones publica estos curiosos números de Greg Rucka, de los cuales hay que seguir degustando en su segundo tomo, que ya ha salido a la venta. Así que al lío.

Neuronas PeligrosasporBlanca Mart
Dice Theodore Sturgeon en su novela Más que humano (1953):            ¿Y sois vosotros… somos nosotros… los autores de todas las conquistas De la Humanidad?  …. Se vio a sí mismo como un átomo y vio a su Gestalt como una molécula….. Y humildemente, se unió a ellos.
Los protagonistas que nos presenta Sturgeon, son cinco originales personajes: un débil mental llamado Lone, dos gemelitas negras capaces de teletransportarse, Beanie y Bonni; una niña  blanca, Janie, con poderes telekinésicos. Cuando los padres adoptivos de Lone consiguen tener un bebé, resulta ser un ser extraño, capaz de conocer todas las respuestas. Lone lo toma a su cargo  y convive con él en el bosque.
Hay un factor común en esta curiosa sociedad: todos los integrantes son niños maltratados y se hallan en la búsqueda de un refugio y una identidad. Cuando tras diversas vicisitudes todos se reúnen, el bebé, que crece en tamaño pero siempre es un bebé, actúa de intercomunicador entre todos ellos. Sus cerebros se comunican. Como dice Janie: coengranan.
Hasta que un día Lone recoge a otro niño, un muchachito huérfano lleno de miedos y de odio. Cuando muera Lone, este niño, Gerry, será el cerebro del grupo. Su mente es poderosa e hipnótica. En esos momentos, el cerebro del grupo es un perverso infantil, capaz de controlar las mentes de  toda la humanidad. Pero llegará otro elemento, Hip Barrows, que durante un tiempo será el enemigo del cerebro. Hasta que les dé cohesión. Hasta que todos coengranen. En el momento en que todos los individuos de esta simbiosis coengranenperfectamente, aparecerá un nuevo ser en la evolución humana: el Homo Gestalt.
Este ser será un nuevo eslabón. Una evolución psíquica con una moral nueva: un etos, como propone Hip, un código basado en la sabiduría y no en la obediencia. Una ética que le va a permitir sobrevivir como ser humano y como especie.
Podríamos citar numerosos ejemplos en la narrativa de ciencia ficción, en que la búsqueda experimental o de cambio o de futuro se plasma en algo tan cercano como el cerebro. En esta excelente obra,  Sturgeon nos presenta un paso más en la evolución, una Gestalt. Y esta  es solo una de sus lecturas pues esta rica novela tiene muchos registros y diferentes áreas dignas de estudio.
 En contrapartida podemos leer sobre  otro cerebro en el que nada está ordenado, previsto y estructurado y nos permite adentramos en un mundo loco, kafkiano, simple, complejo, divertido, pues el disparate, casi esperpéntico, consigue sus más excelentes resultados a través del “desmemorie”, la desorientación temporal y el absurdo. Estamos hablando de las numerosas novelas del Piloto Jim, del autor Tony Jim Jr.
Hay dos factores cerebrales que rigen la actitud del piloto: la memoria selectiva (pues sólo recuerda algunas cosas) y la desorientación, lo que es paradójico pues es piloto espacial y debe pilotar diferentes naves surcando el universo y también realizar misiones en mundos desconocidos. Según surgen las numerosas aventuras, aparecen numerosos instrumentos con los que el piloto se auxilia: TUP (para cambiar de tiempo y lugar),  el ADA (alterador de apariencia), la pistola aturdidora, la agrandadora, la reductora…  y el lector espera que ese cerebro, de composición y estructura fantásticamente aleatoria se equivoque. Pero, no, (o casi nunca: no); lo que nos congratula.
Entramos en otro universo cuando nos acercamos a la obra de Begoña Perez Ruiz. Tomemos uno de sus cuentos: ¿Sueñan las heroínas con mujeres que arrastran cajas? Para no explicar en demasía el argumento diremos simplemente que diferentes seres están encerrados, dormidos,  en las ya clásicas cápsulas de sueño en una gigantesca nave. Son objeto de estudio y navegantes sin fin. ¿Qué ocurrirá? De momento lo que ocurre es que en el registro de sueños, se detecta el mismo sueño compartido por dos mujeres hibernadas en diferentes cápsulas. ¿Cómo se han podido conectar los cerebros, o las mentes o la proyección onírica?, ¿qué misterio científico plantea la autora?
No es la única vez que Begoña Pérez Ruiz nos provoca con andanzas cerebrales. Hablemos ahora de su protagonista preferido: Cornis Bomper, el mejor chef del Universo, que en sus temporadas bajas tiene el inquietante trabajo de asesino a sueldo. Práctico, decidido y dispuesto a cualquier aventura pagada adecuadamente; con buena planta y más listo de lo que parece a primera vista.
Pero atención, ¿qué ocurre cuando Bomper viaja a un mundo llamado Nada. El título del cuento es, “El mundo donde nada tiene  nombre”. Como mínimo es un lugar algo complejo para una mente simple. Bomper se enfrenta por primera vez  al bagaje del significado o asignificado, si esa palabra existiera. Puede pelear y buscar al hombre que persigue y tratar de seguir las órdenes de su guapa y autoritaria jefa, pero no puede tolerar que  el aire de esa ciudad entre en su cuerpo y le hable a su cerebro, y él se defiende, pues, es quien es. En realidad,  ¿es quién es?
            “Todo lo que va a ese mundo es absorbido –le habían dicho- por la gran nada perdiendo todo lo que es. Y aun así, para algunos, esa pérdida de todo nombre supone la mayor liberación, el mejor de los mundos”.
            “La naturaleza abstracta de Nada, golpeaba mi mente” –se desespera el aventurero. Irritación, punzadas, calambres en la cabeza, como descargas eléctricas. Bomper sabe que a una mente simple como la suya Nada, no le puede afectar. Entonces ¿por qué ya no desea ser un asesino?
            En la novela de mi autoría publicada por primera vez en 1998, “La era de los clones”, las mentes poderosas de dos científicas clónicas (una ha creado a la otra) se conectan a través de unas computadoras, en lo que se llama  un viaje, un axiogemelar de hélice doble. Ambas son poderosas telépatas, experimentadas científicas especializadas en clonación, aun así desean entrar en las capas más profundas del cerebro. Desean experimentar. Llegar más lejos, y olvidan el precio a pagar.
             Todo eso enfurece a Al Braker,  el mejor piloto del Universo, práctico, decidido, aventurero (si la aventura merece la pena);  buena planta, y enamorado (sin saberlo, claro) de la mejor xenóloga del Universo. Para él la cosa está clara:“He oído de eso- masculló el piloto-. Es una locura. Se necesita una droga, o una máquina o una barbaridad de esas… ¿no?”            “Sí así es. Hay que tomar dos tipos de drogas: un potenciador mental y un sedante. La mente que va a recibir al visitante debe estar dispuesta para recibirle, si no, puede provocar un estado de shock… a veces permanente”.
A Braker no le gustan los experimentos, ni la hibernación; desconfía de los  clones y de los ciborgs. Pero sobre todo desconfía de los científicos.            “¿Ustedes no tienen fin, eh? -se burló, Al”.
            Y aún no sabe que le van a presentar una propuesta: desean abrir su mente, buscar en su cerebro, pues en él está grabado un código salvador, ¿salvador para quién? porque él no está dispuesto a consentir semejante tropelía y los titanes de Orsini, que no son científicos, y quieren ver sus neuronas, no tienen todo el tiempo del mundo.
Vemos que son duras las vidas de los pilotos que surcan el Espacio Exterior.  Ni el piloto Jim, ni Bomper, ni Braker  son precisamente intelectuales, pero parece que siempre son codiciados por sus invaluables cerebros. Otra paradoja de la literatura espacial.
            Querría citar también aquí, un cuento que me publicaron en el año, 1997, en el número 11, de la revista Asimov ciencia ficción  de México. El cuento se titula Droga Roja. Alan el detective y Kenu el científico, se  enfrentan por la posesión del diseño de unas cápsulas rojas, ese alambre plateado que permite conectar el cerebro a las computadoras. Y así el científico se explica:     “Estudiando el código genético se aplica la dosis adecuada para conseguir la respuesta  que se solicita. Exactamente la respuesta conductual que uno quiera… pero si usted pasa la información resultante al disquete adecuado y lo introduce en un procesador cibernético modelo puntual con sesgo 1814… puede obtener un “punto; así les llamo. Siempre trabajo con el punto y su réplica. ……………………………. en el punto……… está el ADN de ese ser, su respuesta, y la dosis para que actúe según deseemos………buscará el camino del cerebro. Si tiene un procesador 1814, introduce en el drive un punto gemelo, inmediatamente se adapta a la máquina. ¿Comprende lo que le estoy diciendo?            -Más o menos y no me gusta.
            Alan, el detective, es un terrestre simple al que no le gusta que se ande jugueteando con las neuronas, ni que las cosas se compliquen, ni la historia esa del control de mentes así que, arrastra, algo rudamente, al científico a la Central cibernética.             “Los cibernéticos, son pacíficos. Solamente gente buscando soluciones en las redes. Los desesperados poetas de este siglo, vaya”.
            Los cibernéticos se van a encargar del problema. Nada de control mental, ni control de masas, ni salvajadas de esas. Asunto solucionado.      
Voy ahora, a referirme  a un cuento, que cito con cierta frecuencia, Único de Begoña Pérez Ruiz, cuyo protagonista es Microb. Para situarnos en su realidad se hace necesario explicar que Microb ha sido construido por Zahirus, el heterodoxo científico que compró un planeta y creó una raza de ciborgs.
            Microb es una creación muy especial, pues su mundo lógico se ve asaltado por la reflexión y la duda. Sólo cuando su creador le explica que es una mutación, quizás un paso en la evolución, comprende el peso que tiene  sobre él, pues quiere ser único pero no importante.
            Enredado en la compresión de una mente asesina, como agente policial, Microb cumple la investigación y su trabajo. Bien, esa es una realidad. Pero siempre sigue latente otra investigación inmersa en esa mente poderosa que tiene una exigencia mayor. El ciborg empieza a estudiar a Santo Tomás de Aquino. Y, por comprender al asesino, continuará su búsqueda para comprenderse a sí mismo. Es su mente la que tiene hambre de unicidad, de trascendencia.
Uno de los aspectos más interesantes del argumento radica en esa búsqueda metafísica en la que el ciborg se embarca, no sólo respecto o su angustia o a los sentimientos que asume como parte de su creación, sino a la búsqueda filosófica, final.
Por último desearía citar el cuento de Mº concepción Regueiro, titulado Turno de Noche. En él la autora, nos brinda una curiosa historia de enfermeras, mafiosos, y ancianos que habitan en una residencia. Aparte de la trama, por no desvelar aquí el argumento, hay una idea poderosa que nos impacta: ¿qué consecuencias inesperadas tiene un medicamento para el alzheimer?, ¿qué puede ocurrir con los medicamentos, si jugamos con ellos  en ese territorio desconocido que es el cerebro?         Y como Microb, el ciborg filósofo, nos quedamos en suspenso, reflexionando sobre nuestra propia esencia, o como Sturgeon, intuimos las posibilidades de la evolución.
Ustedes no tienen fin, eh? Así dice el piloto austral, Al Braker,  desafiando a los científicos.
Hay que añadir que, al menos por lo que respecta a los escritores de ciencia ficción, así ocurre: las propuestas científicas, imaginarias, provocadoras, parecen infinitas, no tienen fin. Cada una de ellas es una puerta abierta, y cruzarla un desafío a nuestra zona de confort, pues ¿Quién se atreve a cuestionar cada detalle del universo?

Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación del libro "Kitschfilm"Historia de un perdedor rural: un austriaco en Paraguay. Presentación de la novela Kitschfilm de Carlos Piegari.

El pasado lunes 28 de Mayo a las 20 horas se presentó la novela Kitschfilm del escritor argentino afincado en Barcelona Carlos Piegari editada por la editorial El Transbordador. El acto tuvo lugar en el Centro Andaluz de las Letras (CAL) sito en la malagueña calle Álamos.Tomó la palabra Fernando Jiménez autor del Potsfacio de la novela, pero nos habló en su condición de responsable del CAL. La presentación se enmarca dentro del ciclo “Palabras sin Fronteras” que establece vínculos con la literatura de otros países y culturas del mundo. Sin duda un libro escrito por un argentino que versa sobre la azarosa vida de un austriaco, en un rinconcito de Paraguay es un perfecto ejemplo de vínculo entre culturas. Fernando introdujo brevemente a los miembros de la mesa: el propio autor, Sonia Abian responsable del apéndice gráfico del libro: fotomontajes alusivos a la narración y Pilar Márquez editora de El Transbordador.
Pilar Márquez nos dio las gracias a los asistentes, al CAL por ceder las instalaciones al evento y a Carlos y Sonia por acudir desde Barcelona al evento. Pilar relató las polifacéticas actividades culturales de Carlos: músico, redactor, compositor, escritor, burócrata cultural. La novela Kitschfilm es poco entendible sin la “macedonia” de intereses de su autor.Carlos asaltó la palabra con una cálida cadencia e ineludible acento del cono sur, nos describió el nacimiento del este libro a partir de encontrar un viejo libro de viajes en una librería de viejo en Alemania: Yasí-yateré. Ocho años de captura y caza de animales en la selva de Paraguay, escrito por el protagonista de la novela Adolf Neunteufel. Carlos posee una fascinante capacidad de comunicación, de crear ambiente con sus palabras. Nos imbuimos en la aventura creativa de Carlos mientras nos desvelaba la vida azarosa de Neunteufel. Fueron muchos minutos de explicación (lo sé por la grabación) pero a mí se me pasaron en un suspiro. Neunteufel emigró a la selva paraguaya para enviar animales vivos y muertos a los museos alemanes, vuelve a Alemania para luchar por Hitler en la segunda guerra mundial. Consigue volver a Paraguay y acaba viviendo una vida de perdedor rural. Sobrevivió como pintor callejero naif hasta el fin de sus días. Uno de los muchos europeos que la selva americana se comió. Pero Neunteufel también tuvo sus luces. El speech de Carlos tubo frases memorables, pero destacaré una referida a sí mismo: “me gané la vida escribiendo, pero para otros”. Como es habitual en las presentaciones de las novedades de El Transbordador siempre se establece una conversación entre la editora y el autor, y aunque también la hubo, en esta ocasión Pilar le daba pies a Carlos y este se extendía en ricas explicaciones plagadas de anécdotas.

Se habló de emigración centroeuropea de los años 20 del siglo pasado y su motivación a América del Sur, de las colonias endogámicas alemanas, del boom de los libros de viajes, porqué se dejó de usar la letra gótica alemana en las editoriales alemanas, de la génesis del estado del bienestar y de la 2ª GM. Carlos nos desveló como pasó del enfado con el personaje, a perdonarlo cuando el hijo de Adolf le desveló que lo único que sus padres querían de la vida era un terrenito cerca del rio y en él un ranchito. Adolf nunca vivió bajo un techo firme cuando vivió en América. Es la historia de alguien que buscó su lugar en el mundo y no lo encontró. Esa redención de Neunteufel permitió al autor contar su historia como una obra de ficción, aunque firmemente documentada, frente a la alternativa, que barajó pero desechó, de realizar un ensayo-documental sobre su vida.
Sonia Abian puso el colofón a la presentación apoyándose en la proyección de varias de las fotocomposiciones que ilustran el libro en el apéndice. Collage fotográficos creados para ilustrar pasajes concretos del texto. Los comentarios de Sonia nos permitieron dotar de contexto las imágenes que lo componen, desvelando una información y un sentido que corrían el riesgo de pasar desapercibidos.El turno de preguntas se convirtió en un debate filosófico-histórico, sobre la veracidad de la ficción y la fantasía de la historia o del periodismo. Debate que se inicia cuando en Occidente catalogamos a Homero como fabulador y a Platón como riguroso.

Tras las firmas de ejemplares, muchos de los asistentes nos acercamos a la Plaza de la Merced y frente a la casa natal de Picasso iniciamos el tercer tiempo. Entre refrescos y bebidas espirituosas las conversaciones fluyeron. Las que yo pude atender estuvieron alejadas de novedades editoriales, pero llenas de vivencias.Fue una velada inolvidable gracias a la profundidad humana de Carlos y Sonia.by PacoMan

Fallo del VIII Certamen TerBi de Relato Temático Fantástico “Inmigración espacial”
En Bilbao, a 2 de mayo de 2018, se hace público el fallo del VIII Certamen TerBi de Relato Temático Fantástico “Inmigración espacial”.
Se han recibido 95 relatos.
Tras deliberación, el jurado del premio acuerda:
Primero – Conceder el VI Premio TerBi, dotado con un trofeo conmemorativo, obra de Ángel Rodríguez, sobre un diseño de Ricardo Manzanaro, así como varios libros de la colección “Espiral Ciencia Ficción” donados por su editor Juan José Aroz, al relato titulado “Ratas en el sótano”, recibido bajo el seudónimo de Judas Zero, enviado desde Madrid. Una vez abierta la plica, resulta ser su autor Javier Pavía Fernández
Segundo – Declarar como finalistas por igual a los siguientes relatos: “Coyotes y centauros” de Juan Luis Muñoz Villar (Bizkaia) y “Salto de fe” de Pablo Sorribes Bonet (Castellón).    De acuerdo con las bases del concurso, se acuerda la publicación del relato ganador y de los relatos arriba mencionados en el próximo número del fanzine de la TerBi
TerBi Asociación Vasca de Ciencia Ficción Fantasía y Terror agradece el interés mostrado por los autores que han enviado un relato para el certamen, e invita a todos los escritores a participar en la próxima edición, cuyas bases se publicarán en el último trimestre de 2018.

Hoy celebraremos el acto principal de la jornada de la TerBi con charlas y presentaciones de novedades literarias con los siguientes actos:

-       Fallo de Certamen TerBi de Relato Temático, que este año tenía como tema “Inmigración espacial”
-       Presentación de las dos nuevas antologías editadas por Nova Fantástica: “El viento soñador” y “Ciudad Nómada” (https://novaficcion.wordpress.com/el-viento-sonador-y-ciudad-nomada/ ). Contaremos con la presencia del editor Mariano Villarreal y dos de los autores con relato en dichas antologías, Abel Amutxategi y Pablo Loperena
-       Presentación de la antología “No son molinos. Antología de cachava y boina” a cargo de Luis Besa. “No son molinos” es una antología publicada por Cerbero.Veinte relatos que mezclan la España profunda con el fantástico, con la ciencia ficción y con el terror.
-      Charla “Curiosidades del cine fantástico” a cargo de Ricardo Manzanaro

El acto tendrá lugar a las 11.30 en el CC La Bolsa, en la Calle de la Pelota del casco Viejo de Bilbao https://www.facebook.com/pages/Centro-C%C3%ADvico-La-Bolsa-Palacio-John/113945582007260


Tras el acto, tendremos una comida de celebración en el Restaurante Amarena, en la calle Santa María (http://www.restauranteamarenabilbao.com/ ), con menú de 23,5 todo incluido. El acto es de entrada libre. 

Una de las mejores aventuras que puedes vivir como lector es la búsqueda real de tesoros casi inencontrables. Cuando ya eres un lector empedernido con décadas a tus espaldas, sabes de lo que hablo, incluso ya has tenido/vivido estas aventuras recorriendo caminos empedrados en cascos antiguos de ciudad buscando en librerías de viejo ese titulo que ninguna editorial se atreve a publicar por miedo a las ventas. No obstante, con internet muchas de esas luces apagadas se encendieron y muchos pateos de esos se pueden obviar si te informas bien; pues, quizás las obras que creías que no se podían encontrar (o bien en nuestro idioma o en otro), quizás, tal vez, o: ¿qué tal si te enteras por la red de que una pequeña editorial lo acaba de publicar? ¿Qué lo puedes conseguir a día de hoy en una feria del libro o en tu librería más próxima si vas a tiro hecho y lo pides? Se pierde cierta aventura sí, pero ¿acaso Indiana Jones conseguía siempre salirse con la suya y llevarse a casa el símbolo sagrado?

No hace mucho descubrí un nuevo templo llamado Pulpture Ediciones. Cada poco le echo un ojo por si algún nuevo símbolo sagrado emerge. Y ha sucedido. Pulpture es una pequeña editorial independiente dedicada a la literatura de ficción establecida en Madrid, que entre publicaciones de autores contemporáneos, de vez en cuando parece parir ciertos vestigios la mar de interesantes. Creo saber quién es el responsable de ello pero la cuestión es que entre traducciones de clásicos que también publican, algo brilla con fuerza para mí, como brilló en su día El Espectro del Abad, de Louisa May Alcott y como ahora brilla la publicación de Cuentos de Hadas Americanos, del gran L. Frank Baum. Un título que se puede convertir sin duda en uno de tus trofeos encontrados en la Feria del Libro de Madrid…, que algún día visitaré, con algún tipo de Dios mediante.

Cuentos de Hadas Americanos es una encantadora colección ilustrada de cuentos, reimpreso por fin, y escrito por el maestro autor de todos los geniales libros de El Maravilloso Mago de Oz. Un volumen que originalmente fue publicado en periódicos en 1901 como un serial y donde Baum, centrado en una idea que quizás no llegará a germinar del todo, intentó con Cuentos de Hadas Americanos plantar un nuevo árbol de magia y literatura popular al igual que sucedía en Europa con sus cuentos clásicos populares. En un suelo moderno, científico y comercializado como empezaban a ser los Estados Unidos de principio del siglo XX.

Si bien ese árbol no se convirtió en bosque como deseara L. Frank Baum, sí que le quedó un maravilloso pequeño volumen (de culto, añadiría) donde compensa a cualquier tipo de lector dispuesto, con su ingenio agudo e instinto a crear historias con detalles mundanos que vas a recordar durante mucho tiempo. Pues para mí, esa mezcla de modernidad y clasicidad funciona ahora y debió funcionar entonces. Pues, ¿a qué niño estadounidense de 1901 no le atraería la idea de caminos pavimentados con postes telefónicos donde los arcos eléctricos no siempre pudieran sellar puertas que daban paso a mundos fantásticos?

En El Cofre de los Bandidos, una niña obtiene una sorpresa la mar de curiosa cuando abre la tapa de un baúl que se encuentra en su ático. La manera en que habla a tres bandidos italianos de como robar su casa es tan divertida como irónica. El Perro de Vidrio cuenta la negociación entre un mago y un soplador de vidrio. Un cuento en el que todo el mundo obtiene exactamente lo que se merece. ¡Aunque tal vez no de la manera esperable! En La Reina de Quok, un rey joven algo ingenioso intenta vitar el terrible destino de ser ajusticiado en matrimonio por culpa de los tesoros de su palacio. La Niña que Poseía un Oso se enfrenta a un tipo el cual, en venganza contra su padre, le da a la niña un libro cuyas páginas cobran vida… Los Tipos Encantados presenta a una criatura faérica llamada Knook. Y no cuento más. Me encantó. Merece la pena leerlo sin saber nada de nada. Muy a la moda de hoy.

Y más maravillas. Una aspirante a actriz con un mago en una curiosa situación, un relato de curiosa Ciencia Ficción temprana con un niño vaquero llamado Jim y su lazo, un pobre granjero y su esposa derrochando un regalo mágico de un escarabajo agradecido, la melancólica historia de una mujer de cera en un escaparate, un rey entre osos que sobrevive a ser desollado por humanos, o un chino que odia a los niños y es obligado a huir de su tierra natal…, aunque eso implica relacionar a niños con cerdos.

Si te gustan las antologías fantásticas, ya sé que no dejarás pasar esta oportunidad. Y si no, no se pierde nada por echar un vistazo. Aunque la magia rebosa aquí, y si se llega a colar entre tus poros, ni que decir tiene que estás perdido. Lo querrás para ti. Y en nada lo disfrutarás.