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El Cantar de Heike. Volumen II.

Leelibros - 23 May 2017 - 4:25pm

La muerte del emperador Toba ha sumido a la capital en una absoluta oscuridad. Ocultos en las sombras de la corte, dos grupos enfrentados de nobles sin escrúpulos han ido tejiendo una sutil red de intrigas, traiciones y mentiras para hacerse con el poder, manejando a los hijos de Toba como meras marionetas. Pero el precio a pagar por las maquinaciones palaciegas será alto y desembocará en la más cruenta guerra civil que el país haya contemplado. Padres enfrentados a sus propios hijos y hermanos combatiendo contra hermanos. Los samuráis de los clanes Heike y Genji habrán de decidir entre la lealtad militar o los vínculos de sangre y esta difícil decisión no afectará solo al futuro de sus familias sino al destino de la nación al completo.

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El Muro de las Tormentas

Leelibros - 23 May 2017 - 4:19pm

La Dinastía del Diente de León / II

Sinopsis:

Kuni Garu, ahora emperador Ragin tras su victoria en la Guerra del Crisantemo y el Diente de León, se enfrenta a la tarea de hacer realidad sus ideales de justicia y conservar el poder en una corte en la que las rivalidades son cada vez más abiertas. Distintas fuerzas y grupos pugnan por imponerse y se preparan para una lucha a largo plazo. Entre tanto, una nueva amenaza existencial se cierne sobre Dara desde el exterior.

En la esperada continuación de La gracia de los reyes Ken Liu da un nuevo giro a la fantasía con una poderosa novela en la que tienen cabida batallas épicas y controversias filosóficas, intrigas políticas y criaturas sobrenaturales, invenciones tecnológicas y luchas entre los dioses y el examen más extraordinario que se haya narrado nunca.

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Reseña: El Último Asalto, de Jacques Tardi, Dominique Grange y Accordzéâm

blog_ Crónicas Literarias - 23 May 2017 - 1:05am

elultimoasaltoLos grandes temas a retratar de nuestro tiempo son sin duda las dos guerras mundiales. Para cine, libros y cómics. Al igual que en otros campos, es uno de los máximos exponentes en el cómic europeo. Es un tema vivido en primera persona y con grandes fuentes a mano, fuentes tan cercanas como pueden ser los propios parientes o antepasados del propio autor. Si es un tema que atrae, ya puedes recurrir a los mejores pues sus obras nos siguen llegando a día de hoy gracias a editoriales atentas que ponen su punto de mira constantemente en lo mejor de lo publicado en la BD.

Entre los mejores está Jacques Tardi (1946), un maestro artista de cómic francés, que marcó un antes y un después en su vida al graduarse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon y posteriormente en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París. Comenzando a guionizar cómics con tan sólo veintitres años en la revista de cómic franco-belga Pilote. Un artista muy versátil, creador de grandes personajes como el detective Nestor Burma, aclamado por la crítica, y de una de las más famosas heroínas elultimoasalto04del cómic francés como es Adele Blanc-Sec, un personaje muy chulo que trata con eventos sobrenaturales, conspiraciones de estado, sociedades sectarias y experimentos ocultos.

Tardi ha producido muchas novelas gráficas y cómics contra la guerra, principalmente centrado en el trauma colectivo europeo de la I Guerra Mundial. Las trampas que dice haber descubierto en el falso patriotismo con el paso de los años y la implicación de su abuelo en los horrores del día a día en la famosa guerra de trincheras, parecen haber tenido un impacto profundo en su expresión artística. Impacto que ha dado lugar a obras como El Último Asalto, donde Tardi nos devuelve al horror de las trincheras de la I Guerra Mundial con la voz y el arte que han hecho de él todo un referente del cómic francés.

En El Último Asalto encontramos a Mathurin Broutille, camillero de su país perdido entre las líneas del frente, ese mismo infierno donde cada encuentro y desencuentro se torna a cada paso más desagradable… En elultimoasalto06ambos bandos, unos hombres agotados, enterrados en unos agujeros cavados por ellos mismos y que seguramente serán sus tumbas, se esmeran en matarse los unos a los otros… Está claro, para los ojos del mundo, no hay nada peor que una guerra de trincheras que a cada segundo se eterniza. Una guerra que se ideó para que durara muy poco pero que, al contrario de las demás, se estira eternamente como ese chicle caído en el barro y pisado por unas botas destrozadas. Donde Mathurin Broutille irá encontrándose con los personajes elultimoasalto05más rocambolescos y desafiantes jamás vistos…, como ese capitán racista de soldados coloniales “enanos” del propio rey de Inglaterra.

Los autores sitúan El Último Asalto en ese preciso momento en el que los soldados ya llevaban tres meses conviviendo con fuego, gases de horror y el barro del Somme. Un personaje inmerso en una catástrofe europea de la que no es responsable. Un camillero con un terrible conflicto interior tras matar a un herido que con los gritos podía delatar su posición… Son viñetas e ideas interconectadas, con un personaje principal como referente. La experiencia de los abuelos en la llamada a elultimoasalto02veces Gran Guerra. La constatación de que la guerra no está hecha para el hombre, que se extiende o se acorta en contra a lo previsto por las cabezas pensantes. La obra de Tardi y Dominique Grange muestra esa indignación y secuelas. Ponen en el objetivo a un personaje defensor de su dignidad que con el paso de las páginas se va pulverizando.

Forman un buen tandem de autores Dominique Grange y Jacques Tardi, comparten vida en común, memoria familiar marcada por dos guerras mundiales y un compromiso político e intelectual que canalizan a través del arte. Norma Editorial publica esta joya de la BD, que se acompaña con material extra en CD, una banda sonora muy especial con una amplia variedad de canciones elultimoasalto03sobre El Último Asalto, escritas y/o adaptadas por su mujer, la cantautora Dominique Grange.

Tardi acompaña al protagonista por el frente en sus encuentros con soldados ingleses, rusos, italianos, portugueses, senegaleses y alemanes. En el miedo y la angustia de una jornada en el barro de las trincheras donde Dios ni aparece ni se le espera.

Reseña: RED, de Warren Ellis, Cully Hamner y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 22 May 2017 - 1:05am

redUn buen alumno pueda llegar a ser un gran maestro. Un buen mecánico pueda llegar a ser un buen conductor. Un buen guionista, un gran escritor por que en parte… ya lo viene siendo en muchos aspectos desde que nació. Salvando las diferencias, no tiene que poner mucho de su parte. O eso pensamos. Pues en realidad, “convertirse” es un trabajo arduo que muy pocos consiguen llevar a buen puerto.

Warren Ellis lo ha intentado casi todo y lo queramos o no, sale airoso con buenas historias siempre. O al menos, desde que llegó a la cumbre. De género negro, a mí me tiene ganado con todo lo que le he leído. Es un tío que maneja el género tremendamente bien, bastante real, no se redime a la hora de sacar escenas sangrientas (reales) como no hacen otros. Incluso con su novela Ritual de Muerte (sí, novela), Warren Ellis me demostró lo bueno que puede llegar a ser en este género. Sin embargo, donde lo borda es como guionista de cómics. Con su serie Transmetropolitan… Buah, qué decir de esa joya del cómic, diferente, futurista, con mucho de actualidad política pese a estar red00basada en un futuro lejano…, en principio. Uno de los mil cómics que deberías leer antes de morir. La felicidad, los buenos tiempos del glorioso sello Vértigo, el gusto por el Mal y las cabronadas. Muchas cabronadas. Pero os hablaba de género negro con ese enfoque salvaje, divertido, muy hollywoodiense, esas mismas historias de espías, agencias en la sombra con las que Ellis suele elaborar historias muy atractivas a lo Brubaker. Historias como RED.

red02El ser humano es dañino por naturaleza. Y las agencias de las grandes superpotencias ya sabéis que son manejadas por esos seres despreciables que ocupan escritorios impolutos casi sin despeinarse. Si hay que entrenar hombres para que hagan un trabajo sucio como matar a un presidente que no le viene bien al país, un revolucionario negro o ineptos de toda esa índole; no importa, el propio gobierno, tiene su campo de entrenamiento. Un campo de donde te será dificil escapar… incluso, si estás jubilado…

ECC Ediciones, en su constante publicar de joyitas en edición integral, nos trae RED en un formato que contiene los tres episodios de la serie limitada original escritos por Warren Ellis y dibujados por Cully Hamner, más las precuelas escritas por los hermanos Hoeber red12que acompañaron al estreno de la superproducción cinematográfica que interpretara Bruce Willis. Así como también, el especial RED: Alto secreto, con Cully Hamner decidido a hacerlo todo por lo que se ve. Parece que fue él quién llegó a amar de verdad al personaje.

RED cuenta la historia de Paul Moses, un agente retirado de la CIA después de 40 años que está disfrutando de una vida tranquila después de años de dedicación a servir al conspiranoico gobierno de Estados Unidos. Como buen trabajador, decide vivir lo que le queda de vida de forma relajada y sólo se comunica con dos personas de manera regular: su antigua asistente Sally y su sobrina en Inglaterra. Sin embargo, como uno de los mejores agentes que es (considerado uno de los mejores red01asesinos del mundo) percibe que algo no va bien y se vuelve a poner en acción, ya que el nuevo director de la CIA, Michael Beesley, ha decidido que Paul necesita ser borrado del mapa, después de enterarse de las atroces órdenes que ejecutó.

Un equipo de asalto es enviado a la casa del viejete Paul Moses con órdenes de exterminarlo, pero Paul termina sacando a la luz todo lo que lleva dentro, sus tácticas, su experiencia, demostrando que pese a la edad, todavía es una máquina de matar muy válida. Aún no se encasquilla… Una llamada telefónica después, Paul confirma a la agencia que acaba de cambiar su estatus de “Verde” a “Rojo”, prometiendo matar tanto al mismísimo director Beesley y al Director Adjunto Adrian Kane por molestar su paz.

RED fue lanzado por primera vez en tres ediciones bajo el sello Wildstorm en 2003 y 2004. Con la firma de Warren Ellis tenía red03mucho ganado y la verdad es que este gran autor demostró estar en su mejor momento con la obra. El éxito del cómic corrió de boca en boca rápidamente y en una época que Hollywood andaba (y anda) cortito de ideas, donde buscaba obras de donde fuese, acto veloz consiguió los derechos para llevarla al cine y así lanzó  un thriller vertiginoso, que si os soy sincero, aún no he visto. Como digo siempre, antes prefiero recurrir a las fuentes. Y encontré RED, en un magnifico formato en tapa dura por fin está disponible en nuestro país. Obras en formato cómic que son joyas en sí mismas, al igual que Una historia de violencia o Camino a la perdición que también tuvieron film y las trajo ECC Ediciones hace poco.

Neo-noir en todo su esplendor. El cine lo sabe.

Reseña: Weird Detective, de Fred Van Lente, Guiu Vilanova y Mauricio Wallace

blog_ Crónicas Literarias - 21 May 2017 - 1:05am

weirddetectiveLo bueno de estar al tanto, de estar al día con lo que te gusta, es que de un modo u otro te enteras de publicaciones (en mi caso, de Terror) que nunca debieran pasar desapercibidas. Es eso, en definitiva, casi sin querer, muchas veces me llegan noticias de publicaciones súper chulas que aterrizan en nuestro país, tan atractivas que casi no puedes creerlo… ¡Y actuales! Me ocurrió cuando vi que Medusa Cómics publicaba hace poco el Weird Detective de Fred Van Lente. Una miniserie de Terror, muy a lo Lovecraft, muy a lo Mike Mignola, de la que mi tito americano me había hablado tan bien un año antes y le tenía tantas ganas, que aún así había desistido de verla por estos lares. ¿Por qué? Una miniserie de las muchas atractivas de Dark Horse pero la típica independiente en la que las editoriales de aquí apenas se fijan…, hasta ahora.

Y eso que muchos (yo entre ellos) considera a Fred Van Lente como un guionista bastante destacable pese a su relativa juventud. Un escritor estadounidense, principalmente de cómics y novelas gráficas, bastante prolífico que ya ha hecho sus pinitos en bastantes colecciones Marvel, que incluso creó un nuevo Power Man, pero también elaboró una genial obra como fue King Kirby, coescrita con weirddetective01Crystal Skillman que ganó el New York Innovative Theater Awards, sobre la vida del dios del cómic. Por ello, a Van Lente se le ha llamado “una de las voces más idiosincrásicas y perspicaces de la nueva hornada en los cómics”. Y si encima es capaz de crear una premisa para Weird Detective como es: «Las calles de Nueva York han sido plagadas por un patrón de crímenes demasiado extraño para el detective normal de a pie. Acechando en la evidencia, se encuentran las sombras de los repugnantes horrores de más allá del espacio-tiempo, los cuales intentan introducir el peor Mal inimaginable para los más viejos del lugar. El único hombre capaz de weirddetective03luchar contra esos terrores inexpresables no es un hombre normal, en absoluto. El detective Sebastian Greene es uno de ellos». No sé a ustedes, pero a mí, ya me tenía ganado.

El detective Greene está tras la pista de capturar lo que parece un gran monstruo lovecraftiano que deja las pieles vacías de sus víctimas por toda Nueva York. Hay algunas conexiones con ciertos crímenes blasfemos. Al mismo tiempo, su nueva compañera la detective Sana Fayez, trata de descubrir el secreto de Greene. Ese al que todos alaban pero que sin duda, oculta algún tipo de poder pues no es muy normal las cosas que hace o descubre. Y entre encuentros y desencuentros das de bruces con el detective Sebastian Greene peleando por su vida contra una aberración de Innsmouth. Y Fayez, cada vez más cerca de descubrir la identidad secreta del raruno de su compañero.

weirddetective04El detective Sebastian Greene de la unidad de Delitos Menores de la Policía, ese mismo que desde hace dos meses parece tener unas extrañas intuiciones que le llevan a dar con pistas que solucionan de manera sorprendente. Esos extraños crímenes en los que curiosamente siempre sabe donde actuar, y siempre descubre el siguiente paso… Demasiado sospechoso, ¿no?

Fred Van Lente firma aquí un excelente trabajo, una muy funcional mezcla entre serie negra, horror urbano y esas llamadas buddy movies; ya sabéis, películas que muestran la amistad entre dos protagonistas, con el trabajo como principal relación en la trama, en la que ambos suelen tener personalidades marcadamente diferentes y de ahí nace cierto humor. No se oculta en ningún momento que Weird Detective está inmerso en el universo imaginado por el gran referente en la obra La Llamada de Cthulhu. A pesar de no transcurrir en los años 20,  encuentras ideas muy chulas nacidas de la mente de Van Lente. Personajes fantásticos como el propio gato de Greene, la inspectora Sana o las revelaciones sobre su pasado weirddetective05profesional. Pasando por la visión extravagante del protagonista y toda una serie de personajes alternos que van encontrando.

Apenas conocía los dibujos de Guiu Vilanova, pero nada que criticar al respecto. Adecuados para la historia, acoplándose a la perfección con el tono de historia que se propone. Y exactamente por eso, Weird Detective es una de esas joyitas que gusta descubrir, que intento que no pase desapercibida para los amantes del cómic de Terror. Nada como mi amado género para disfrutar de un buen libro o cómic.

Reseña: Los Vengadores Costa Oeste. Relatos para Asombrar, de Steve Englehart y Al Milgrom

blog_ Crónicas Literarias - 20 May 2017 - 1:05am

untitledSí se puede volver a disfrutar de cómics que te hicieron disfrutar en tu adolescencia. Y sí, muchas tramas aguantan el tipo e incluso mola encontrar ciertas diferencias en personajes que a día de hoy cuentan con su propia pelicula. Es una de las cosas en las que se nota que los guionistas de Marvel Studios fueron lectores como nosotros desde siempre y desean “actualizar”. Y bueno, no puedo decir exactamente en que fechas se dio este auge, pero cuando hace unos años Panini Comics procedió a la reedición de Los Vengadores, de Roger Stern, muchos sabíamos de alguna forma (o rezábamos) que en no mucho tiempo podríamos tener a mano una reedición de la serie regular de Los Vengadores Costa Oeste, o como yo siempre los conocí, Los Nuevos Vengadores.

VengadoresCostaOeste01Ese día llegó y vio la luz el primer Marvel Gold llamado Reunión, la primera recopilación de una cabecera que supone una maravilla para los verdaderos amantes del pijameo marvelita. Un tomo que comenzaba con una aventura en solitario de Ojo de Halcón, en la que el arquero se cruza con el amor de su vida Pájaro Burlón. Era el prólogo de una imprescindible saga donde el propio Clint Barton lideraba al nuevo grupo bajo la guía de La Visión. Esto molaba muy mucho. Poco después Panini nos traía Lazos que atan, que ya contenía a la verdadera formación con Ojo de Halcón, su esposa Pájaro Burlón, El Hombre Maravilla, Tigra, Iron Man… y Ultrón, ya desataba una guerra contra Los Vengadores sin precedentes. Lo siguiente fue fue Pecados del Pasado, Perdidos en el Espaciotiempo y El Ataque del Zodíaco, que ya contienen números con guiones sobre el grupo y sus componentes que van entrando y saliendo, VengadoresCostaOeste02aventuras y desventuras tanto urbanas, como planetarias y lo mejor para mí: momentos épicos en grandes sagas cósmicas. Con Gravitón dispuesto a reclamar venganza, o siendo llevados a través de la historia al Lejano Oeste a los tiempos de Rama-Tut, o llegando a peligrar todos al enfrentarse a los androides de Zodíaco, los cuales van asesinando a integrantes humanos del equipo. Por supuesto, con apariciones estelares en todas sus tramas, de grandes personajes como Caballero Luna y Nick Furia, entre otros.

Relatos para Asombrar (Tales to Astonish) es el nuevo Marvel Gold del grupo publicado. Pero también es el que concluye la etapa del equipo creativo formado por Steve Englehart y Al Milgrom. Un conjunto de historias que rememora lo que fue una gran época para ciertos personajes que se empezaban a recuperar como Hank Pym VengadoresCostaOeste04(El Hombre Hormiga) y La Bruja Escarlata. Contando como Hank Pym, antes de que conociera a La Avispa, estaba casado con una mujer llamada María, y descubriendo que sigue viva y se encuentra en apuros, incluso con la ayuda de La Avispa; hará todo lo posible para salvarla. Una aventura que acaba con el grupo encerrado. Y como si no fuera bastante malo que estuvieran en la cárcel, llega Mercurio (Quicksilver) para causar más apuros al equipo. Y así continua la búsqueda del antiguo amor del Dr. Pym, que les lleva a todos a la lejana Latveria, donde ya sabéis quien manda, ¿no? ¿Batallas contra el Dr. Doom? Lo que ha ocurrido con María VengadoresCostaOeste03es tan impactante como un spoiler inesperado así que no lo pienso contar. Tendrési que leerlo. Pero sí os diré que por supuesto, Hank Pym está desatado por ayudarla…, incluso si eso significa enfrentarse a sus propios amigos.

Mantis y El Espadachín hacen su aparición y mientras Mantis se embarca en una búsqueda para recuperar su memoria, las consecuencias se convierten en un hecho que de algún modo podría arruinar las filas del grupo.

VengadoresCostaOeste05Como colofón este tomo incluye ¡Y ahora el… El Turno de Noche!, una enorme aventura con un gran inicio donde Enterrador (Digger) tiene un enfrentamiento con Pájaro Burlón, donde ésta le apresa y se entera que forma parte de un grupo llamado El Turno de Noche, un grupo de raritos que tiene como objeto de su caza a unos rehenes conocidos como… Los Vengadores Costa Oeste.

Hay mucho con lo que disfrutar aquí. Se ha reeditado bastante con lo que disfrutar. La historia de Los Vengadores Costa Oeste se estructura en torno a tres etapas y esta es la primera y la que encumbró a Steve Englehart y Allen Milgrom. Unos tíos muy grandes capaces de hacer una de las colecciones de historia marvelita “alterna” con la que más disfruté, y ahora he podido volverlo a hacer. Con unos personajes VengadoresCostaOeste06magníficos (os recuerdo que en los 80s, raro era el lector que no era súper fan de La Visión y Ojo de Halcón) y una premisa estupenda como es encontrar un inicio donde La Visión decide instalar una segunda alineación en el otro extremo del país, escogiendo para liderarla al siempre ingobernable y poco conocido por muchos, el ex-convicto Ojo de Halcón.

Detalle sobre detalle, que vuelvan a estar disponibles estas colecciones de clásicos, siempre es una buena noticia.

Reseña: Star Wars. Catalizador. Una novela de Rogue One, de James Luceno

blog_ Crónicas Literarias - 19 May 2017 - 1:05am

catalizador-rogue-one-james-lucenoEl universo expandido. Inconmensurable. Infinito. Inmortal. Imperecedero. Inmarcesible. Y por mucho que entidades malévolas alternas lo deseen: indestructible. Toda una saga. Una incansable obra que abarca bastante más allá de lo que su autor quiso proponer en su día. Lectores fans. Autores fans que han decidido que hay mucho más que desvelar, hallar y contar en la más inmensa saga cósmica ideada en el tercer planeta a partir del Sol. Por supuesto, hablo de Star Wars y todo lo que hay detrás. Tramas, secuelas, precuelas, spin-offs, nunca mejor dicho todo un universo dentro del Universo que no para de crecer. De expandirse. De ahí lo del Universo Expandido, ¿no? Lo he comentado en alguna ocasión: nunca fui un alto friki de Star Wars y eso que viví sus inicios en mi niñez. Pero con los años, con tanta publicidad por parte de los amigos y con un punto clave, el juego de rol que publicó en los 90s la desaparecida JOC Internacional; uno terminó por unirse de alguna forma. Desde entonces, sí que me gustaba darle un tiento a cómics y libros que de algun modo caían en mis manos. Y bueno, con el paso del tiempo, uno ya casi llega hecho un enorme friki-wars a esta nueva época que inició el Episodio VII.

Al igual que otros títulos que están viendo la luz en cómics y novelas, publicadas en nuestro país por Timun Mas/Planeta Cómic, Star Wars: Catalizador muestra mi afición a sendas aventuras alternas de las franquicias más potentes. Amo esa idea de profundizar en ciertos lugares concretos de un mundo de ambientación tan enorme, por los que nadie se pregunta. Al igual que con Luke Skywalker y las Sombras de Mindor, o Estrellas Perdidas, he encontrado una novela en toda regla de trescientas y pico páginas que se devora en un plis. Con un diseño interior fabuloso y peliculero, trama con la que pasar un tremendo rato palomitero de Ciencia Ficción, el excelente cuento precuela de ya una precuela como fue el film Rogue One; revela retos, encuentros y desencuentros que no esperaba.

James Luceno lleva a los lectores en  Star Wars: Catalizador a un viaje por las Guerras Clon de los primeros tiempos del Imperio centrándose en el pacifista Dr. Galen Erso (el padre de Jyn Erso, la heroína de Rogue One), junto al ambicioso Teniente Comandante Orson Krennic. Como protagonista de la novela, Galen (interpretado por el gran Mads Mikkelsen en la película) demuestra ser un personaje bastante más entrañable de lo que pueda parecer en el film. A pesar, del lenguaje científico denso que usa en Catalizador. Pero es el prota y como tal, te harás con su idea de ver el mundo, la idea de un brillante especialista en energía enamorado muy mucho de su familia. Y os diría que incluso me resultó carismático Krennic (ay, ese amor por los malos siempre), el cual se sienta justamente al otro lado del espectro moral e incluso resulta ser la estrella de la novela para mí. Pues encantador y peligroso en la misma medida, se da cuenta de que la investigación de Galen sobre los cristales de kyber (que los Jedi usan para alimentar sus sables láser) es vital para que la Estrella de la Muerte funcione y así pasa gran parte de la historia manipulando a su viejo amigo.

Representando el elemento criminal de la galaxia tenemos al contrabandista Has Obitt, quién está totalmente al día de las maquinaciones de Krennic. No obstante, demuestra ser un personaje también suficientemente atractivo, pero su participación en la narración…, no es ni de lejos tan fascinante como cuando sale el villano Imperial o Erso.

El autor James Luceno equilibra la historia de Galen y su descubrimiento científico con las maniobras políticas de Krennic. La primera sección de la novela tiene lugar durante las Guerras Clon y lleva al lector a la corrupta República. Son capítulos algo lentos pues añaden bastante información sobre la época; sin embargo, a medida que aprendes más sobre los orígenes de la estación de batalla, el papel de Krennic en su producción y el paisaje político que permite que el proyecto comience, junto a los desafíos que enfrenta la familia Erso, son toda una delicia. En especial, me encantó la última parte de la historia (que tendría lugar después de La Venganza de los Sith), cuando encontramos un Krennic cada vez más despiadado, dandole los últimos retoques al proyecto de la Estrella de la Muerte para su tan deseada terminación…

Luceno pinta una imagen vívida de cada lugar que nos presenta en la novela. Y ahora insisto. Hay que ser consecuentes. Star Wars: Catalizador la disfrutarás a tope sólo si has visto el film Rogue One. Puedes leerla de forma independiente, sí. Y después ver la peli, sí. Pero no será lo mismo. Te lo aseguro. Aunque sea una precuela de esa precuela, el orden ideal es el que digo. Así es como te encantará. Y te molará ver como el autor utiliza ese magnifico estilo de escritura tan orientado al detalle, con especial atención a las relaciones cambiantes entre los personajes. Y veréis como lector, como os enganchará sobre todo las dinámicas conversaciones entre Krennic y los Erso. En especial, con el paso de las páginas cuando el peligro se van acrecentando. Tanto que el nerviosismo llegó a mi estómago y tuve que acabarla en la última sentada sí o sí.

Reseña: Antes de que los cuelguen (La Primera Ley II), de Joe Abercrombie

blog_ Crónicas Literarias - 18 May 2017 - 1:05am

antesdequeloscuelguenLa frase que da inicio a este segundo volumen de la trilogía La Primera Ley es bastante reveladora: «Hay que perdonar a los enemigos, pero nunca antes de que los cuelguen». Tras el final del primer volumen (La voz de las espadas) estaba bastante claro que las cosas se iban a poner tensas. La Unión está en guerra contra Bethod, el hombre que se hace llamar “El Rey de los Hombres del Norte”, y al mismo tiempo en el sur los gurkos pretenden reconquistar la ciudad de Dagoska aprovechando que La Unión tiene a todas sus tropas en el norte.

La trama de este segundo volumen está dividida en tres corrientes bien diferenciadas. Por un lado tenemos a Glokta, enviado a Dagoska para asegurarse de que la ciudad no caiga y a descubrir qué fue del anterior supervisor, que desapareció en misteriosas circunstancias. Aquí nos encontramos con una trama variopinta, con un misterio por resolver y con lo que parece una misión imposible. Los gurkos se encuentran a las puertas de la ciudad y el ataque es inminente. Las defensas son pobres, los hombres escasos, las posibilidades de recibir refuerzos nulas y por sui fuera poco, es evidente que hay algún traidor en la ciudad. Desde el principio, Glokta sabe que ha sido enviado allí a fracasar y a morir… con su peculiar forma de afrontar las cosas, Glokta hará todo lo posible por cumplir con su misión, aunque esté condenada al fracaso.

En segundo lugar tenemos al Coronel West en el norte, y a Sabueso, Tres Árboles, Dow, Tul y Hosco. Aquí las cosas no parecen estar en mejor lugar que en el sur. Añadámosle un poco de frío y nieve. El aroma de la guerra viene solo y en esta parte de la historia vamos a ver grandes batallas, alianzas peculiares, sufrimiento y mucha sangre.

Y luego está la tercera trama del libro, la que se roba la mayor parte del tiempo y que es probablemente la que más espera el lector. La compañía encabezada por el Primero de los Magos y que lleva en sus escasas filas a personajes tan distintos entre sí como son el Sanguinario, Jezal, Pieslargos, Quai y Ferro. Aquí es donde Abercrombie demuestra que es un maestro en la creación de personajes (ojo, creo que Glokta es uno de los mejores personajes del libro, y personalmente me fascina Sabueso también). Aquí tenemos una compañía de seis integrantes en la que la mitad odia a la otra mitad. El desarrollo de las personalidades de estos personajes es sublime, sinceramente. Y el viaje que Abercrombie realiza con ellos, cómo utiliza a Nuevededos para hablarnos de la necesidad de generar confianza, cómo viaja con Jezal desde el orgullo más desagradable, o cada aportación de ceño fruncido por parte de Ferro…

Los motivos del viaje se nos van explicando a medida que la historia avanza, pero es el viaje en sí, la forma de pensar de ellos, la manera en que las circunstancias les van cambiando sin remedio… aunque solo fuera por esto el libro ya me parecería magnífico. Si además contamos con los tambores de guerra que resuenan en el norte y en el sur, malos tiempos para La Unión… Buenos tiempos para los lectores de libros de Fantasía.

Desde luego, Antes de que los cuelguen es una lectura apasionante.

El Muro de las Tormentas, de Ken Liu (Alianza, 2017)

blog_ Athnecdotario incoherente - 17 May 2017 - 11:06am

Una reseña de FJ Arcos Serrano

el-muro-de-las-tormentasKuni Garu, ahora emperador Ragin tras su victoria en la Guerra del Crisantemo y el Diente de León, se enfrenta a la tarea de hacer realidad sus ideales de justicia y conservar el poder en una corte en la que las rivalidades son cada vez más abiertas. Distintas fuerzas y grupos pugnan por imponerse y se preparan para una lucha a largo plazo. Entre tanto, una nueva amenaza existencial se cierne sobre Dara desde el exterior.

Hace algún tiempo intenté convencerme a mí mismo de no seguir ninguna nueva saga de fantasía, pero claro, llegó el amigo Ken Liu y sorprendió a todo el mundo (incluido a servidor) con ‘La gracia de los reyes’, la primera parte de su flamante trilogía La Dinastía del Diente de León (Para los despistados, aquí mi reseña de La gracia de los reyes: http://athnecdotario.com/2016/09/20/la-gracia-de-los-reyes-de-ken-liu-alianza-2016/).

Voy a intentar hablar sobre este libro sin incurrir peligrosamente en el tema de los spoilers, cometido nada fácil por otra parte…

No hace falta adentrarnos demasiado en la historia para comprobar que la ambientación no ha perdido ni un ápice de su frescura e innovación. Particularmente este aspecto fue uno de los que más me gustaron en la anterior entrega, así que imaginaos mi alegría al ver con mis propios ojos que este recurso sigue prácticamente intacto en estas páginas.

El estilo del escritor sigue cimentándose en lo fundamental, sin florituras innecesarias, pero conservando a su vez retazos elegantes y directos que derivan en un magistral equilibrio que hace que las páginas se vayan pasando sin apenas darte cuenta.

El excelente buen hacer de Ken Liu con respecto a sus personajes vuelve a brillar con luz propia en esta continuación, otorgando para la ocasión un mayor peso al elenco femenino, integrado a su vez por una gran variedad de voces, todas ellas muy importantes para el devenir de los acontecimientos.

Mientras vamos avanzando en la lectura asistiremos a un gran catálogo de temas (diferencias sociales, el rol de la mujer en el Imperio…) a los que el escritor dispone de cierta importancia dependiendo de la parte de la trama en la que nos encontremos, dosificando la información con mano maestra mientras nos zampa en plena cara intrigas palaciegas y sangrientas venganzas, siempre con el omnipresente tema del poder por encima de todo ello.

Ken_Liu_2016La lectura del primer tomo de la trilogía me dejó con un excelente sabor de boca, pero hay que decir en líneas generales que esta continuación no sólo iguala a su predecesora, sino que la mejora en muchos aspectos, tarea nada fácil partiendo de un material ya de por sí sobresaliente.

La edición de Alianza vuelve a presentarse en una excelente tapa dura con solapas, resultando de todo ello una impresión impecable en todos los sentidos, incluyendo además mapas a color, detalle que como lector empedernido agradezco enormemente.

En definitiva: Con El muro de las tormentas, Ken Liu ha vuelto a demostrar por qué es uno de los autores más interesantes del panorama actual, así que sólo me queda que os hagáis con un ejemplar del primer libro de la trilogía para continuar la lectura con el título que hoy os he presentado por aquí y así uniros al club de fans de este autor de ciencia ficción y fantasía nacido en la ciudad china de Lanzhou, pero afincado desde los 11 años en Estados Unidos.

 

Ficha técnica

Título: El muro de las tormentas

Autor: Ken Liu

Editorial: Alianza (Runas)

Páginas: 890

ISBN: 978-84-9104-601-1

Precio: 29’50 euros

 

 

Reseña: Grandes Autores de Superman. Kryptonita, de Darwyn Cooke, Tim Sale y Dave Stewart

blog_ Crónicas Literarias - 17 May 2017 - 1:05am

superman_kryptonitaLa unión o colaboración de dos grandes maestros siempre da un poco de miedo, al menos, a mí. Aunque ese tándem esté hecho con toda la intención de que brote a la luz una maravilla sin precedentes, puede deparar en joya o castaña y no sería la primera vez. El miedo está ahí. En mi opinión, nadie en este mundo está libre de cagarla. Y es hasta que consumes el titulo, hasta que devoras la obra a cada paso, que asientes con la cabeza, que en voz baja vas diciendote: «sí, sí, como mola, qué guapo lo que han hecho». El miedo se hace débil entonces y se esfuma.

Muchas veces me frustra que el aficionado se queje tanto. Hoy en día, todo, tarde o temprano llega. ECC Ediciones con sus colecciones Grandes Autores de Batman, Grandes Autores de Superman y ahora con Grandes Autores de Wonder Woman; están abarcando todas y superman_kryptonita00cada una de las obras de la poderosa trinidad DCceíta. Desde clásicos, hasta actuales. Y cómo amante de los clásicos que soy por encima de todo, cuando se publican maravillas inéditas de los primeros días de Superman… Su primer encuentro con su más mortífero enemigo… Éste que os habla no se lo piensa perder.

Grandes Autores de Superman: Kryptonita vuelve a los orígenes…, otra vez. Sí. Pero para narrar un hecho distinto de aquellos primeros años. Se detallan las primeras reuniones y enfrentamientos, historias que cuando las hayas leído te darás cuenta que han ayudado a dar forma al personaje tal y como es hoy. Una obra denominada al otro lado del charco, Superman Confidential. Una miniserie de once números donde prima el arco argumental labrado por dos grandes maestros del noveno arte como Darwyn Cooke y Tim Sale. Ambos superman_kryptonita02abarcan una trama de seis de los números con su inicio y conclusión.

Kryptonita es para mí un cuento muy bien narrado del primer contacto de Superman con el elemento verde del que muchas cosas de su vida dependen. Encontré así un Hombre de Acero menos confiado que trata de resolver las limitaciones de sus poderes y su lugar en el mundo al encontrarse con Lex Luthor y mirando de reojo al jefe mafioso Tony Gallo. El magnate de los casinos tiene un secreto: un bloque de kryptonita que contiene una entidad alienígena que tiene grabado las últimas horas de Krypton. Hasta el momento, Superman aún no se había topado con superman_kryptonita01ninguna fuerza capaz de detenerlo, pero parece que ese meteorito esmeralda le arrebata todo su poder de una forma asombrosa y poco puede hacer.

Después de varios ataques en Metrópolis, Superman reflexiona sobre el hecho de que ya no es invencible. Durante una cena, Clark lamenta no tener suficiente tiempo ya para Lois. El mundo le necesita cada vez más. Luchará contra la mafia. Luchará contra la madre naturaleza si hace falta para salvar a los aldeanos de la desolación ardiente de un volcán. Muchas almas dependen de alto poder…, cuando esa piedra no está delante. Y mientras tanto, la vida de la encantadora señorita Lane toma algunos giros. Calentándose el tema cuando Tony Gallo se postula como rival de Clark Kent por la atención de Lois Lane. Todo esto, además del verdadero misterio que parece haber tras ese elemento superman_kryptonita022nuevo llamado kryptonita.

En definitiva, los secretos de la kryptonita expuestos por primera vez. El primer encuentro del Hombre de Acero contra ese material que es capaz de hacerle pedazos. Con una incógnita: siendo restos radiactivos de su propio planeta, no sé ustedes, pero yo siempre me pregunté: ¿qué sentido tenía que le hicieran daño? Ahora lo sé. A ciencia cierta.

Con un dibujo magistral, el ganador del Eisner Tim Sale (Batman: El largo Halloween, Victoria Oscura) me pone los vellos como escarpias una superman_kryptonita03vez más como varios de sus bocetos. A los guiones, otro maestro ganador de varios premios, el recientemente fallecido Darwyn Cooke (JLA: La Nueva Frontera, Batman: Ego). Y otro más, como colorista un grande como Dave Stewart.

Todo brilla de algún modo en Grandes Autores de Superman: Kryptonita. Un bello y poderoso tono verde esmeralda, esperanza, escogido de forma ideal, ha venido para quedarse en la línea temporal de Superman. Una obra que pone una guinda de color manzana a cualquier cómicteca que se considere digna de poseer lo mejor de lo mejor.

"Múltiple", lo nuevo de M. Night Shyamalan... ¡es bueno!

Templo del Caos - 16 May 2017 - 11:39pm
Cuando vi el trailer, esto fue lo que escribí en este mismo blog: 
"Sé con seguridad que caerá en todos los clichés made inShyamalan. Muchos se pueden ver ya en estos escasos tres minutos. "Estamos aquí por algo": otra vez, MENSAJE. Predestinación. James McAvoy, un actor por lo general solvente que Shyamalan logra ridiculizar: la interpretación de las dos o tres personalidades que muestra en el trailer dan mas pena que miedo y lo que es peor, lo que podría haber sido un momento Norman Bates se estropea completamente para el espectador cuando no se explota en absoluto revelándose directamente y sin tensión alguna. ¿Y qué decíamos? es una escena ridícula: podría haber sido siniestra, podría sugerir locura. En su lugar Shyamalan se las arregla para que nos volvamos a preguntar si se ríe de nosotros.
Y lo que voy a hacer ahora que he visto la película es comérmelo con patatas. "Múltiple" (Split) es una buena película. Con un buen guión. McAvoy está muy bien. El resto del elenco también, y la historia por una vez está bien construida, es estéticamente interesante y si tuviera la más mínima idea de cine quizás podría explicar por qué me ha parecido bien dirigida. El argumento no parte de nada nuevo, nada que no hubiera hecho "Identity", que nos planteaba ya en 2003 el dilema de una mente dividida en entre personalidades criminales e inocentes; pero evoluciona y se convierte en un híbrido a medio camino entre el drama de los X-Men y "El dragón rojo", precuela de "El silencio de los corderos".
Sí, Shyamalan lo ha vuelto a hacer. Desde "El protegido" solo ha necesitado ocho películas para recuperar algo de la chispa que iluminaba sus primeros trabajos. No nos confundamos; que "Múltiple" sea un acierto no niega que Shyamalan siga pareciéndome un capullo. Sigue siendo un pretencioso, sigue (también en "Múltiple") insistiendo en EL MENSAJE, pero por primera vez en mucho tiempo puedo separar al personaje de su producto y decir vedla, y no os arrepentiréis. Ah, y mucho ojo al final.  

Grandes fábulas de la Fontaine para los más pequeños

blog_Mar de tinta - 16 May 2017 - 4:03pm
Fomentar el interés por la lectura desde la más tierna infancia es un objetivo que la editorial Alfaguara persigue con esmero. Conseguir que, además, se convierta en un disfrute está sólo al alcance de unos pocos. En El Mar de Tinta nos hemos quedado prendados de “Grandes fábulas de La Fontaine para los más pequeños”. […]

Reseña: Medina Integral, de Jean Dufaux y Elghorri

blog_ Crónicas Literarias - 16 May 2017 - 1:05am

medinaLa mezcla de géneros bien llevada, puede dar a luz  una obra bastante cojonuda. ¿Ejemplo? La saga fílmica Alien, ahora nuevamente de moda. O Los Guardianes de la Galaxia. Terror y Ciencia Ficción. CF y Humor. La mezcla, bien llevada insisto, puede resultar un boom en todos los aspectos para mejor. En todos los tipos de arte. En titulos que sorprenden con esa misma mezcla como Medina, por ejemplo. Obra recientemente publicada, una space-opera labrada sobre un futuro aterrador donde la raza humana ha quedado reducida a un puñado de supervivientes pertrechados entre los muros de una ciudad fortaleza. Y mira que a este guionista, le debe gustar la saga de Ridley Scott pues si os fijáis, raro es que un cómic suyo no sea comparado con dicha temática…

medina02Aprovechando este impresionante telón de fondo, el guionista Jean Defaux y el ilustrador Elghorri nos llevan hasta Medina, el último bastión de la humanidad en la Tierra donde tras sus muros, la raza humana ha quedado reducida a un puñado de supervivientes. Donde después de conducir toda la noche, un destacamento militar centra su enfoque en la ciudad de piedra y todo se pone en marcha. Comienza con que hay informantes que dicen haber visto a los Drax por el flanco izquierdo. Es el momento de activar el campo de fuerza que protege a la ciudad. El operador de medina01transmisión pregunta si el paquete está con ellos. ¿Qué paquete?

Karlof dice que sí, pero no hay lugar para la complacencia, ya que todo es diferente a lo que habían esperado. Ahora ven que son atacados antes de llegar a la poterna sur de la ciudad. Afortunadamente, los apoyos aéreos de los Drax son demasiado débiles. Esos monstruos no prevalecerán este tiempo, la cúpula se mantiene firme pero la derrota parece inevitable en breve… Pero, ¿y el paquete? ¿No era lo que se necesitaba para acabar con cada oleada de asaltos de sangre, muertes y atroces mutaciones? El soldado Karlof ha conseguido arrebatar a los Drax su recurso más valioso. Una joven que porta en ella la «Gran Redención». medina00Es la clave. Lo que queda de nuestra civilización. Pronto ella revelerá algunos de sus extraños poderes… Karlof cree que es la elegida, mientras la propagación del virus sigue causando estragos entre la población humana.

Norma Editorial reúne en formato integral esta gran obra que vio la luz en la editorial Le Lombard, en tres álbumes publicados entre 2010 y 2013. Un mundo post-apocalíptico donde Yacine Elghorri (artista conceptual para series y películas como Futurama o Titan A.E.) se siente demasiado cómodo con un estilo gráfico minimalista de pocos decorados, centrados especialmente en los primeros planos. Hecho que parece curioso pues, aunque el dibujo es bueno en su estilo, los diseñadores en este tipo de obras, tienden a explayarse con enormes horizontes de tres lunas y monumentos arquitectónicos de las mas diversas índoles.

medina03Sin embargo, aquí el que brilla es Jean Dufaux (Djinn, Conquistador, Barracuda), el cual destila su experiencia una vez más para sacarse de la manga un guion atractivo como suele hacer cada vez que mezcla géneros. En un mundo donde los seres humanos todavía se abofetean por su estupidez inconmensurable, los Drax parecen, de hecho, la verdadera cara de una humanidad en peligro. La trama se desarrolla sin comienzo significativo pero ya te mete en vena la dramatización que con el paso de las páginas se intensificará. Ofreciendo una conclusión honorable a una trilogía que hará las delicias de los fans de la Ciencia Ficción más clásica.

medina04Dufaux aprovecha de una forma muy hábil una serie de sucesos para cimentar una buena historia. Una gran novela gráfica en su conjunto donde predomina la aventura, la acción y agobio eterno de sentirse acosado por seres deleznables que masacran humanos. Es un no parar.

Con mayor frecuencia, los cómics de la BD que voy leyendo me parecen más auténticas obras a reivindicar. La calidad aquí es enorme. Cada titulo que consigo leer, rara vez me defrauda. Son tramas que atraen como un imán y con cada nueva vivencia descubres el enorme talento que existe en nuestro continente. Un registro brillante de narraciones que varias editoriales de nuestro país van trayendo poco a poco y que merece la pena conseguir. Mercen mucho la pena, de verdad. Y sólo lo sabrás por ti mismo, si te adentras en ellas.

Más allá del ancho Misuri

Leelibros - 15 May 2017 - 4:56pm

Sinopsis:

Más allá del ancho Misuri (1947) es un excelente ensayo histórico del escritor y estudioso norteamericano Bernard DeVoto que mereció el premio Pulitzer al mejor libro de Historia. DeVoto nos introduce de un modo literario y apasionante en el mundo de la exploración y el comercio en los extensos territorios vírgenes al oeste del río Misuri durante la primera mitad del siglo XIX. Un espléndido paisaje en el que convivían unos millares de tramperos blancos junto con las tribus indias asentadas en las grandes llanuras: los sioux, cheyenes, arapahoes, pawnees, crows, nez perces, etc.
DeVoto logra una emocionada evocación de la vida en la Frontera al tiempo que enriquece considerablemente el conocimiento que teníamos de la historia de la expansión norteamericana hacia el Oeste y la formación de la mente continental. Uno de los principales temas tratados en esta obra es el comercio de pieles, especialmente de castor y búfalo, que alcanzó su auge entre 1820 y 1840. DeVoto nos informa de cómo vivían realmente todos aquellos míticos «hombres de montaña»: Jim Bridger, Kit Carson, Joe Meek, etc., tratados más tarde como personajes literarios en novelas como El trampero, de Vardis Fisher, o Bajo cielos inmensos, de A.B. Guthrie Jr., publicadas en esta misma colección.

Esta edición incluye un buen número de ilustraciones a color de Alfred Jacob Miller –así como otras de George Catlin y Karl Bodmer–, que recrean escenas de sus viajes al inexplorado oeste americano, y que sirvieron de inspiración a DeVoto para llevar a cabo este documentado ensayo.

Categorías: PORTADA

La invasión del Tearling, de Erika Johansen

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 May 2017 - 12:01pm

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con la reseña de La invasión del Tearling, de Erika Johansen, el segundo volumen de la trilogía con la que la autora se dio a conocer en todo el mundo.

LIDT1Se ha hecho con el trono. Ahora tendrá que salvar a su reino.

Una vez conquistado el trono, hay que conservarlo. Y no parece fácil. Kelsea ha decidido interrumpir el envío de esclavos al vecino reino de Mort y se ha ganado la lealtad y la admiración de su pueblo, pero también ha despertado la ira de la Reina Roja. A partir de ahora, la brutal soberana no cejará en su empeño por destruirla.

Desesperada y más sola que nunca, Kelsea deberá encontrar la manera de defender a su reino. Y eso pasa por aprender a controlar sus poderes y descubrir su conexión con Lily, quien procede de una época en la que ser mujer era casi un crimen.

Mientras el ejército invasor se acerca, Kelsea se dispone a servirse de lo que ha aprendido para asegurar el futuro del Tearling. Pero el tiempo se acaba…

Quizás una de las cosas que resultan más evidentes en ésta segunda parte es que la autora parece sentirse mucho más segura de sí misma y cómoda con la narración, que resulta mucho más fluida y dinámica que en su anterior trabajo. Se nota en el ritmo, en el desarrollo de la historia y en los matices con los que ha ido dotando tanto a los propios personajes como a la trama, pudiendo incluso profundizar en los entresijos y las luchas de poder , en la complejidad de hacer lo que es lo correcto cuando choca con nuestras convicciones, en las contradicciones propias de la condición humana y la inevitable confrontación con nuestra parte más oscura y  cruel, aquella que todos tenemos y que por mucho que nos neguemos a aceptar, forma parte de nosotros. Se permite incluso hacer varias críticas sociales, más o menos encubiertas y “sutiles´´, contra la iglesia y el fanatismo religioso, sobre la censura y sobre el ansia de poder, así como el totalitarismo, el machismo y el elitismo como control de la lucha de clases, en forma de apartheid segregacionista de castas. Nada del otro jueves en ese aspecto, pero si admito que satisfactorio dentro del contexto de la novela.

Resulta curioso comprobar la lenta, pero obvia e irremediable progresión de la protagonista hacia el Lado Oscuro de la Fuerza, dejándose arrastrar por sus propios miedos, anhelos, dudas y demonios. El querer mantenerlos a raya sin renunciar a ellos (véase el tema del descubrimiento de su sexualidad,  la necesidad de verse bella,  el placer culpable a la hora de infligir un castigo o ejecutar a un condenado, o los episodios de autolesión enfermiza), es algo que aunque la hace más humana al mostrar ese lado perverso o lujurioso que todos tenemos y transforma por completo al personaje y su figura de heroína blanca e impoluta, haciendo que nos planteemos si al final, hay mucha diferencia entre en quién se está convirtiendo y su antagonista, la propia Reina Roja.

Y es que la supuesta villana y enemiga, para nuestra agradable sorpresa, sufre también una transformación. Conoceremos más sobre ella y sus circunstancias, sobre su motivación, sus deseos, sus miedos  y sus debilidades. Y  con ello, la veremos más cercana y humanizada, llegando a entender quién es, a qué o a quién teme y porqué hace lo que hace.

Ese cambio parcial de roles asignados le sienta de fábula a la historia y en cierto modo, me hace pensar que tanto una como la otra no son sino un reflejo mutuo de ellas mismas. Su alfa y su omega, su inicio y su final. Las dos caras de una misma moneda,  el negativo de la fotografía.

Otro punto a favor y de las cosas que más me ha gustado, son esas visiones que sufre Kelsea y que a modo de flashbacks, nos muestran la época pre-travesía, antes del Tearling. Una distopía muy reconocible y similar a nuestra realidad actual, en la que en nuestro futuro cercano, vivimos en una sociedad elitista, clasista, patriarcal y fundamentalista, en que los pobres son “los otros´´, la escoria y donde  la mujer es poco más que un adorno que lucir y una máquina de engendrar, sumisa, complaciente y callada. A través de esas visiones, conoceremos a Lily, una de esas mujeres que casi por azar, se verá inmersa en una disyuntiva que le abrirá los ojos, le obligará a tener que replantearse en qué mundo vive y a tomar una decisión crucial. Su encuentro con William Tear significará romper con el mundo, unirse a un sueño en apariencia utópico y el inicio del éxodo que en el futuro se conocerá como la Travesía.

LIDT2Como puntos flacos de la obra, no puedo evitar mencionar en ese aspecto el uso aleatorio de la Magia. Es una obra de fantasía y sí, hay objetos mágicos o de poder. Pero este recurso, el de la magia, no está utilizado con la coherencia que uno espera de la historia, en la que lo fantástico esta en general bastante dosificado y contenido, pero que para nuestro disgusto, sale a relucir como un Deus Ex Machina inesperado e innecesario si se hubiera planteado de otra forma. Tampoco me han convencido ciertas decisiones y comportamientos de algunos personajes, a mi entender un tanto absurdos e incomprensibles en según qué momentos. Me ha faltado comprender la razón o el motivo que les empuja a ellos.

Aun así, salvando estas dos apreciaciones, debo insistir en que la novela me ha gustado muchísimo. Bien narrada, entretenida, saliéndose de los parámetros y temas convencionales, sin tener miedo a mostrar las sombras de su protagonista, de tocar temas en ocasiones polémicos, en criticar sin tapujos la sociedad y sus valores, en defender ciertos ideales y en no tener miedo a hacernos dudar de la legitimidad de las acciones de ambos bandos.

Muy recomendable.

 

La invasión del Tearling

Erika Johansen

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788401018862

Páginas: 576 págs.

PVP: 16,90€

http://www.fantascy.com/libro/la-invasion-del-tearling/

 

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. El Torneo, de William Messner-Loebs y Mike Deodato Jr.

blog_ Crónicas Literarias - 15 May 2017 - 1:05am

GAWW_El TorneoLa primavera llega ahora. Ya. Sí, ahora. A ver si se enteran los del tiempo que todo se va retrasando cada vez más… Pero llega. El día de hoy lo marco como el primer momento en el que voy a empezar a hablaros de los grandes cómics de Wonder Woman. Sí, esos clásicos que se van a poner tan de moda y de los que ya os debía haber hablado hace mucho tiempo por su enorme calidad y dibujo. Mitología griega de la buena, mitología comiquera como solo estos comics de la Chica Maravilla pueden aportar. Me parece todo un acierto que ECC Ediciones haya decidido comenzar por fin a traernos estas joyitas. ¿Y es qué lo hacen por que el film de Wonder Woman es inminente? Pues claro, a ver, las estrategias de marketing son así. Tú harías lo mismo. Pero lo que yo miro es «que llega», que por fin podemos disfrutar por primera vez (al meno yo) de un personaje que para mí era casi una incógnita. Y lo hacen abriendo la linea Grandes GAWW_El Torneo01Autores de Wonder Woman con esta chulada de recopilación que estoy orgulloso de poseer llamada Wonder Woman: El Torneo.

Por lo que me he podido informar, lo están haciendo. ECC ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene el personaje. Arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y lo hacen trayendo lo mejor de lo mejor. Nada de sus primeras apariciones y guiones clásicos y primerizos. Empiezan por lo mejor. En 1994, el guionista William Messner-Loebs (Flinch) se asoció con el espectacular dibujante Mike Deodato, Jr. para revitalizar una etapa vibrante, repleta de emoción, humor, aventura, drama y filosofía.

Sí. Wonder Woman: El Torneo es ese volumen. GAWW_El Torneo02Un tocho que recopila del #90 al #100 de la serie original. Junto a un número #0 especial publicado en octubre de 1994 e introductorio que abre con Wonder Woman regresando a casa y discutiendo con su madre sobre la idea de hacer un nuevo Torneo. A la Princesa Diana no le atrae la idea. No entiende por qué querrían encontrar a alguien para reemplazarla. Hippolyta entonces continúa explicando como su hija ha dejado su hogar para estar en la Tierra, lugar que ha cambiado sus valores y no hacen las cosas como las debieran. Además, Diana ya es como ellos, se GAWW_El Torneo03le ha olvidado todo lo aprendido en Themyscira. Diana, en total desacuerdo con su madre, dice que la Tierra es un lugar peligroso pero precioso, lugar que merece la pena salvar. Y que está haciendo lo que ella siente que es mejor para cuidar a su gente. Pero Hippolyta tiene muy claro que el Torneo se celebrará. Y si ella no quiere participar, perderá traje y oficio. Se le despojará del titulo de Wonder Woman…

Después de hablar con su madre, Diana va a cambiarse. No siente que está preparada para usar el uniforme en este momento. Camina por la ciudad que le vio crecer y recuerda cómo en el último Torneo todos compitieron. Fue un momento duro, casi mortal. Y entonces descubre como Wonder Woman fue la única hija nacida de Themyscira y fue dada a su madre por los dioses, para llenar el vacío que dejó en su corazón la pérdida de su hermana Antíope… Entonces, ¿de verdad, su sucesora será Artemisa? ¿Una amazona con un temperamento mucho más irascible pero que con lo GAWW_El Torneo04molesta que está por que su tribu ha sido informada de que no se les permite competir, puede crear un caos sin precedentes en la pacifica Themyscira? Una nueva Wonder Woman irrumpirá con fuerza en el mundo de los mortales. Diana mientras tanto acude a Boston. Se ha desatado una enorme guerra entre bandas rivales donde participan Hiedra Venenosa, Cheetah, Cheshire… Y el mismísimo Joker.

La editorial presenta Wonder Woman: El Torneo como un inicio ideal para adentrarte en los mejores momentos clásicos del personaje. Estoy totalmente de acuerdo. Además de goza de una tensión en el arco argumental enorme pues surgen una gran variedad de dudas a resolver que tu mente necesita saciar. Al menos yo, me he enamorado de la Chica Maravilla por primera vez y de un modo inusitado. Tanto que directamente decidí ponerme con otro de los tomos publicados como es Segunda Génesis de la mano de mi GAWW_El Torneo05amado John Byrne. Y por lo que he podido ver, leer, y sentir por el momento: tomos indispensables para vivir a tope ese gran momento comiquero y cinéfilo que nos llegará a todos el 23 de junio. El mes que viene. Cuando podremos disfrutar de ese estreno mundial, momento crucial como será ver por primera vez (con calidad) como la Princesa Diana da el salto a la gran pantalla tras un esperado proyecto.

Y es que…, queda nada y nooo…, espera, ¿sí? ¡Hay más! ¡Han salido más! ¡Más tomos de Grandes Autores de Wonder Woman! Dios mío, pedazos de autores como Phil Jiménez, Greg Rucka y sí… ¡¡¡George Pérez!!! Están recopilando esta pedazo de serie por autor. A mí sencillamente, ya no me importa nada. Sólo miro «que llega».

Reseña: Los Muertos Vivientes #25. No Hay Vuelta Atrás, de Robert Kirkman, Adlard y Rathburn

blog_ Crónicas Literarias - 14 May 2017 - 1:05am

muertos-vivientes25Tras el impactante (y sangriento) final del tomo #24 estaba claro que las cosas se iban a poner tensas. Si algo bueno ha demostrado Kirkman a lo largo de los años con The Walking Dead es que la tensión sabe mejor, e impacta mejor, cuando se cocina a fuego lento. Así que sí, este tomo, No hay vuelta atrás, está lleno de tensión, pero no de tiros y acción, sino de la que se va incrustando página a página mientras va preparando el camino para lo que está por venir.

El tomo #24 estuvo marcado por su coralidad. El foco de la historia estaba puesto en muchos personajes y todos ellos eran importantes para lo que se estaba contando. Bien, aquí Rick recupera el control de la historia y vuelve a ser el protagonista absoluto. En sus manos está mantener el control de la situación antes de que se desbande. El resto de los habitantes de Alexandría quiere que la sangre corra, se derrame y salpique en todas direcciones, pero a Rick le preocupa que la situación se descontrole. Sabe cuál es el arma secreta de los Susurradores y sabe que un enfrentamiento directo contra ellos probablemente les llevaría a la muerte.

O como poco, al caos.

Además, Carl y su chica parecen estar en peligro. Lo más sensato es enviarles lejos, donde nadie pueda alcanzarles, y la mejor forma de hacerlo es acompañados de alguien de confianza. Y mientras tanto, en Alexandría, empiezan a moverse algunos tornos que no aceptan la forma en que Rick está llevando las cosas. Parece, de hecho, que a Rick se le está escapando el control entre los dedos.

Y en un momento como ese, solo hay una persona a la que puede pedirle consejo.

Y ese, queridos amigos, es probablemente el mejor momento de No hay vuelta atrás. Es evidente que Negan ejerce una influencia oscura y perniciosa hacia Rick, y es evidente el odio que este le procesa, pero también es evidente que en ocasiones, un tipo como Negan podría ser la respuesta.

El desenlace del tomo 25 es el que tiene que ser. La conclusión lógica a todo lo que va pasando. Se convierte, así en la perfecta lanzadera para lo que está por venir. La acción está llegando, eso seguro. Y al mismo tiempo, se nos dan algunas pinceladas que puede que pasen desapercibidas pero que estoy bastante seguro de que van a tener cierta importancia, tal vez como trama secundaria, ya lo veremos. Hablo de Eugene y de su obsesivo trabajo con esa radio.

Ya veremos.

Serie basada en "La mano izquierda de la oscuridad" de Ursula K. Le Guin

blog_ Noticias CF - 13 May 2017 - 10:32am
Serie adaptación de "La mano izquierda de la oscuridad" de Ursula K. Le Guin. El proyecto está en fases muy iniciales. Todavía no hay ni guionista. Parece que es una reacción de la productora al éxito de "El cuento de la criada", por lo que tal vez ahora se ponga de moda las series basadas en obras fantásticas de temática femeninahttps://www.theverge.com/2017/5/11/15625644/ursula-k-le-guin-the-left-hand-of-darkness-limited-series-critical-content

Entrevista con la tripulación del programa de radio "Loco Iván"

blog_ Noticias CF - 13 May 2017 - 10:22am
Lleva ya 21 programas elaborados “Loco Iván” un espacio radiofónico en gallego dedicado a la cf, la fantasía, el rol, los video-juegos… Este último tiene como tema “El Ciberpunk” (https://cuacfm.org/radioco/programmes/loco-ivan/1x21/ ). Consta de una introduccion con noticias frikis en general, una pieza musical acorde, un fragmento de novela interpretado, una entrevista a un autor gallego de Cyberpunk, y una Inmersión final en la que se habla de literatura, pelis y juegos Cyberpunk. Se pueden escuchar todos los programas en: https://cuacfm.org/radioco/programmes/loco-ivan/ Entrevistamos a la aguerrida flota de este submarino, llamado “Loco Iván”

La tripulación del submarino en posición de batalla.

- ¿Cómo surgió la idea de hacer un programa de radio sobre CF? Lleváis 21 programas ya.- La idea surgió, primero, porque lo mandó la capitana Svetlana. Y despúes, por nuestro deseo de comunicar al mundo las virtudes de la cultura alternativa, tan a menudo silenciadas por los medios del capital. Como sabréis, pasamos los días en un viaje sin descanso por las profundidades, a bordo de un submarino nucelar soviético (los expertos decimos nu-ce-lar) combatiendo monstruos multitentaculares y agentes capitalistas. Que dicho así suena muy trepidante pero tiene sus momentos aburridos. En uno de esos momentos nuestra sala de radio captó la sintonía de CUAC (103.4 de la FM), y nos encantó el aire de radio comunitaria, cooperativa y bolchevique. Así que nos acercamos a la sede de la emisora y amenazamos con lanzar un par de cabezas nucelares tácticas si no nos daban un programa semanal, deseo al que se plegaron amablemente mientras suplicaban clemencia, y hasta hoy.

- ¿Qué contenidos habituales tiene el programa?Nuestro submarino es una sociedad seria y organizada, así que los contenidos temáticos son los que diga la capitana Svetlana Ibárruri. Habitualmente, comenzamos elevando el periscopio para hacer un repaso a las noticias de la semana sobre literatura, videojuegos, series y tendencias en los gulags.Acto seguido, elegimos una canción de la semana y la emitimos desde nuestra sala de radio para el deleite del público. En cuanto termina, rebuscamos en los volúmenes de nuestra biblioteca para compartir un fragmento literario, dramatizado siempre con el tradicional gracejo soviético. Llega entonces el momento de abrir la escotilla para invitar a alguna persona sabia a compartir ideas en la entrevista semanal. Y, finalmente, aceleramos motores y nos dirigimos a las profundidades para una inmersión profunda en el tema de la semana.

- Soléis hacer programas temáticos: ciberpunk el último, primer contacto, viajes en el tiempo- Excepto las noticias, que van por libre, siempre intentamos vincular los contenidos con un mismo tema, porque un submarino soviético no funciona sin orden. La capitana elige el tema de la semana y el resto de la tripulación lo ejecuta con precisión y fuerza popular… más o menos. Nos encanta la Ci-Fi, que suele protagonizar muchos programas, pero también nos acercamos a la fantasía, la divulgación, la creación artística, el feminismo y la política municipal. Todo cabe bajo la égida de la Gloriosa Unión Soviética.

El pueblo recibiendo con los brazos abiertos las noticias culturales de nuestro submarino
- ¿Cuánta gente colabora?- El número de personas que forman la tripulación de nuestro submarino es difícil de calcular, porque se trata de un número no euclidiano. Normalmente, el politburó encargado de elaborar los contenidos oscila entre cuatro y ocho seres vivos, dependiendo del nivel de radiación del reactor nucelar. A saber:* La capitana Svletana Ibarruri, alma y mente pensante del submarino.* El jefe de torpedos, camarada Lamelov, experto en videojuegos y gulags.* El jefe de cocina Birnarem, capaz de obtener nutrientes de cualquier material, aunque toda su comida sepa a polvo de trinchera.* La camarada Derevko, represaliada política habitual.* El camarada Bugalov, a los mandos de la sala de radio. * El camarada Esmendrellev, Intelectual Moderno de Mierda (IMM).* La camarada Nadia Conachova, narradora de realidades y avistadora de OVNIS.* El camarada Stajanov, responsable de limpiar el submarino por fuera.* La camarada Beoska, la voz del pueblo.* Otras

- ¿Cómo está la cf en gallego, y en Galicia la cf en castellano?Pues mal, como en todas partes, en gallego o en castellano. Lo cierto es que Galicia está viviendo una explosión de autores en los últimos años, análoga a la que se vive en todo el Estado. Talentos jóvenes que entran con mucha fuerza y que cultivan la ficción de género, que está de moda en todo el mundo… pero las editoriales y productoras, salvo honrosas excepciones, continúan despreciando su trabajo y considerándolo como algo menor. Lo cierto es que, como aquí llueve y hay mucho bosque, suele darnos más por la fantasía, pero hay algunas cosillas interesantes relacionadas con la Ci-Fi.Por ejemplo, recomendamos mucho Einstein-Rosen, un corto de Olga Osorio sobre viajes en el tiempo que es una maravilla y está dejando al sistema capitalista sin más premios que concederle. En literatura, Xosé Duncan ha publicado una bonita distopía titulada Negruña, o Antonio Manuel Fraga, autor muy prolífico, una fábula del futuro en Tártarus. En la faceta literaria, Urco Editora es una referencia. En cómic, Emma Ríos, que trabaja desde A Coruña para el mercado americano, tiene un relato personal de pura ciencia ficción en I.D., más que recomendable. Y José Domingo, otro dibujero gallego internacional, tiene un álbum de desafíos espaciotemporales, Pablo y Jane, que deberíais regalarle a todas las niñas y niños de vuestras familias. Gloriosos camaradas que han pasado o pasarán por el metálico suelo de nuestro submarino.

Todas las tareas son necesarias al servicio de la revolución

- Próximos temas, iniciativas futuras- A corto plazo, seguir emitiendo el programa sin morir en el intento, hasta llegar a agotar todos los temas frikis posibles. Como fin último, conquistar el mundo y liberarlo del yugo del capitalismo.

- Si deseáis añadir algo más…Sean felices, lean, vean cine y series, jueguen, sueñen y búsquennos en la noche más profunda. Cada viernes, de 10.00 a 11.00, Loco Iván en Cuac FM. Партия Ленина - сила народная Нас к торжеству коммунизма ведёт!
* Las respuestas a esta entrevista han sido redactadas de modo cooperativo. Su contenido se decidió en la asamblea del submanino Loco Iván, por unamimidad absoluta de la capitana Ibárruri, única persona con voz y voto autorizado.**¡Viva la capitana Ibárruri! ¡Abajo el capitalismo! ¡Viva la revolución bolchevique! ¡Hip hip! ¡Hurra!

Reseña: Sky Hawk, de Jiro Taniguchi

blog_ Crónicas Literarias - 13 May 2017 - 1:05am

skyhawkNo os imagináis lo importante que es la recuperación de la obra de Jiro Taniguchi a día de hoy. Es un autor único en su estilo dentro del manga. Un autor cuya obra consigue mezclar a la perfección las virtudes del manga con el mejor cómic europeo. Desde que leí su primera obra, empecé a tener un gusto irrefrenable por sus guiones evocadores, diferentes, odas a la vida que consiguen evadirme de esta época para vivir una vida más de reflexión a la vez que llana. Argumentos donde soy capaz de absorber todo lo que el autor quiere decir con una simple mirada del protagonista hacia un hirozonte lleno de árboles, hojas que se remueven al viento, una puesta de sol o una mirada a la luna llena deduciendo como es algo que ve igual en todas partes… Y es Jiro Taniguchi quién despertó ese sentimiento en mí mientras leía manga. Un manga tan diferente a todo lo demás, que cuesta definirlo así.

skyhawk01A algunos le sorprenderá saber que Taniguchi siempre sintió atracción por el género western. Pero era un género que dificilmente le publicarían en su tierra. Así que tuvo la genial idea de combinar ese género con lo que se cocía en su tierra en aquellos años. Y así nació Sky Hawk. Un manga distinto, que Ponent Mon reedita nuevamente gracias a este gran momento de grandes obras del maestro que vivimos.

skyhawk02En Sky Hawk encontramos a dos samuráis exiliados durante la Restauración Meiji (1868), que ahora viven de la caza en la zona oeste de Estados Unidos. Exactamente en territorio de los indios Crow. A través de las vivencias de estos dos antiguos samuráis derrotados en el período de guerras civiles de su país, Taniguchi relata los últimos años de gloria de los indios nativos norteamericanos antes de ser definitivamente diezmados por los hombres blancos. Tras una serie de circunstancias, donde prima haber salvado de una muerte segura a una india llamada Ciervo Saltarín, perseguida por unos cazarrecompensas; un grupo de guerreros oglala salen a su encuentro. Y el jefe indio, fascinado por la técnica de lucha de los dos samuráis, les invita a su campamento para que enseñen jiu-jitsu a sus hombres… Wow! Menuda idea, ¿no?

skyhawk03Hikozaburo y Manzo son admitidos en la tribu de los sioux del legendario Caballo Loco. Son rebautizados como Halcón del Cielo y Lobo del Viento. Dos tipos que encuentran casi sin quererlo un nuevo destino. Una nueva causa por la que luchar, un nuevo sentido a su vidas. De este encuentro nacerá una profunda amistad, en la que el objetivo se centra en el enemigo común, el hombre blanco, el conquistador que va arrebatando tierras por el mundo. La batalla por salvar el territorio sagrado de esta tribu será terrible, pero los valientes guerreros están decididos a luchar hasta el final. Así llegaremos a la famosa batalla de Black Hills, punto culmen y épico de skyhawk04una historia para el recuerdo.

Paisajes del Far West americano y estilo depurado del autor combinan de maravilla en esta historia de amistades improbables. Y algunos dirán: ¿qué hace Taniguchi haciendo western? ¿Qué hacen dos samurais en el Far West? Pues en la variedad y en la originalidad está el gusto. Además, ¿quién dice que este “hecho” no ocurrió? Si la historia hace que te preguntes eso al final…, es que tiene muchos indicios de ser así. La navaja de Occam (la explicación más sencilla suele ser la más probable). Por otro lado, es Taniguchi, un autor que nunca me ha defraudado. Me habrán gustado más o menos sus historias (guiones que ahora estoy descubriendo por primera vez), pero defraudado nunca. El recientemente fallecido maestro fue un autor que tuvo la voluntad o la suerte de no caer en el serial manga y largo de capítulos interminables. Sus personajes son atractivos y muy pero que muy reales desde la primera página, pese a las diferentes épocas que aborda. De ahí la importancia de recuperar su obra.

skyhawk08Taniguchi fue un autor de trabajar mucho en historias cotidianas. Sin duda, fue uno de los mejores novelistas gráficos que había en la tierra del Sol Naciente y lo demostraba en cada titulo. Y hacía lo más importante: renovarse con cada nuevo proyecto. Momentos intensos, emocionales, lágrimas, batallas sin condición, bushido japonés y código de valores. Amistades improbables, tristeza y desesperación ante muertes inesperadas…, lírica y honor. Barrio Lejano fue una de sus obras que se me grabó a fuego en el corazón. Como amante del western, Sky Hawk ha abierto brecha también.