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EL CÍRCULO. El paso 3: La versión que cambió el cine de terror y sus secuelas directas.

blog_ Athnecdotario incoherente - 20 January 2018 - 7:14pm

Tercera parte de la serie de artículos donde analizamos la obra cumbre del terror japonés.

Por José Luis Carbón.

1998 -Ringu (The Ring)                     -Director: Hideo Nakata

1998 -Rasen (Ring: The Spiral)         -Director: Joji Iida

1999 -Ring 2 (The Ring 2)                 -Director: Hideo Nakata

 

AVISO DE SPOILERS

De sobras es conocido para todos los aficionados al cine fantástico y, en particular, a los amantes del terror que una cinta como The Ring (Ringu, 1998, dirigido por Hideo Nakata) representó el nacimiento para el mundo occidental del terror oriental. Fue el pistoletazo de salida de lo que a partir de ese momento se llamó J-terror (expresión que sólo quiere decir “terror japonés”, ¡qué cool queda decirlo abreviado!) con todo el boom de películas de terror japonesas que a partir de ese momento inundaron festivales y cines por toda Europa y Estados Unidos.

Ya Mark Cousins, en su celebrada Historia del Cine (1) nos dice que en The Ring “se combina elementos de El Exorcista con espectros de Mizoguchi en una de las mejores películas de terror con una mujer como protagonista”. Bien, dejando de lado la referencia al hecho de que la protagonista sea mujer (recordemos que en la novela original de Koji Suzuki era un hombre) es interesante el hecho de que aluda a referencias tanto occidentales (el clásico imperecedero de William Friedkin) como los propio orientales en el caso de Mizoguchi, y más en concreto su obra maestra Cuentos de la luna pálida.

Voy a decirlo ya: The Ring (1998) es una obra excepcional, un clásico en toda regla. Y como todos los clásicos sigue teniendo validez el verla en la actualidad, en su caso, dos décadas después. A pesar de que el cine fantástico de terror, en el subgénero de los fantasmas, haya tenido un pasado lleno de obras maestras y referenciales en todas las décadas (La caída de la casa Usher, dirigida por Jean Epstein, en los años 20; Sobrenatural, dirigida por Victor Halperin, en los 30; Al caer la noche, film de episodios, en los 40; para los 50 ya hemos nombrado Cuentos de la luna pálida; en los 60 una joya como Suspense, de Jack Clayton, seguramente la mejor de las numerosas adaptaciones de la inmortal obra de Henry James Otra vuelta de tuerca; La leyenda de la casa del infierno, de John Hough, con guión de, no podía faltar, Richard Matheson;  la siempre reivindicable Al final de la escalera, dirigida por Peter Medak inaugurando la época ochentera, y por cierto, que el final de esta maravilla recuerda a muchos el final de The Ring, pozo incluido; en los 90 una película como Candyman hacía saltar butacas y ya la generación milenial descubriría que directores españoles podían asustar al personal: Los Otros, de Alejandro Amenábar…¡perdón por tan largo paréntesis, la cita de estas maravillosas películas lo merecía!), lo cierto es que el film de Hideo Nakata fue algo nuevo para el espectador occidental. Como bien comenta José Manuel Serrano en su referencial obra Horrormanía, enciclopedia del cine de terror (2) nos dice al respecto: “Desde Japón tenía que venir una película que aportara un halo de aire fresco al tan enquistado cine de terror, especialmente yanqui”. También para el oriental en cierta medida fue nuevo, en cuanto nueva relectura del viejo folklore japonés en los conocidos yorei, esos fantasmas que vuelven de entre las sombras del más allá para vengarse o complicar la vida de los vivos. Que fueran en su mayoría mujeres, vestidas de blanco, con el pelo largo y negro no deja de ser sintomático de una cultura que nos era hasta muy pocos años lejana, y no sólo en el espacio.

Dentro de los yurei tenemos a los onryo, el fantasma japonés más popular, el que lleva su maldición hasta las últimas consecuencias, y Sadako uno de sus más característicos personajes.

Como ya comentamos en el capítulo anterior, la trama de The Ring, novela, sigue la investigación del periodista Kayukuzi Akasawa de unas muertes extrañas, causadas por la visión de un video maldito. Y la película cambia el sexo del protagonista en Reiko Akasawa, aparte de unas cuantas concesiones como el hecho de que la matara su padre (en la novela fue un médico que trabajaba en hospital donde estaba ingresado el padre), que los poderes de Sadako estén más limitados en la novela. Vimos también que la primera adaptación en formato telefilm sí seguía a pies juntillas casi toda la novela. Pero la versión de 1998 revela una nueva trama que dará pie a toda una saga como vamos a ver a continuación y a todo un universo, podríamos decir paralelo, en el que los remakes van a dar nuevas lecturas de este mundo sobrenatural lleno de terror, horror y tristeza.

La mayoría de los que han alabado la película hablan de su atmósfera. Y no les falta razón. The Ring (1998) es una película que crea un clima sugerente, en el que todo te va llevando en busca de lo mismo que quiere averiguar la protagonista (la solución a un enigma) y, además, como espectadores oímos, vemos, percibimos mucho más que los propios personajes. En un juego meta cinematográfico visionamos a Reiko visionando  la cinta maldita, y de ahí surge la empatía en la búsqueda de la verdad. Como bien expresa el crítico italiano Pier Maria Bocchi, recogido en el volumen Cine fantástico y de terror japonés (1899-2001) (3): “El aire y la atmósfera quedan paralizados, absorben la lógica y anulan la sonoridad del lenguaje. Los personajes –y el espectador- fluctúan en un mundo donde las cosas que deben comprenderse, las cosas que deben descubrirse no pueden descubrirse, porque todo es al mismo tiempo negro-transparente-invisible.”

Resulta curioso que ahora mismo que vivimos una época donde los digital mueva nuestras vidas y los ultra-mega-hiper-super HD o imagen en 4K se presentan como lo más novedoso (hasta que aparezca algo mejor, faltaría más!) visionar The Ring supone toda una experiencia cinematográfica, y por ende, también vital. El hecho sobrenatural que hace que Sadako imprima las imágenes en una cinta analógica es algo puramente circunstancial (recordemos que la novela se publicó en 1991, cuando el VHS dominaba el mercado –el DVD no se comercializó de forma masiva hasta 1995). Yo mismo he sido testigo, al pasar la película en una sesión de cine fórum escolar, en 2010, de reacciones muy curiosas de los adolescentes: recuerdo que tras la película la mayoría comentaba qué hubiera hecho si supieran que unas imágenes podrían matarte, y de ahí el tema derivaba a cómo ciertas imágenes pueden perturbar nuestra mente.

Un estudio fundamental de la película es el de Julio Ángel Olivares Merino: The Ring Una mirada al abismo (4), obra fundamental que no sólo estudia la película sino todo lo que representó en su momento, punta de lanza de un nuevo terror cinematográfico. De forma magistralmente poética este estudioso del terror, en todas su manifestaciones, nos define The Ring en estos términos (5): “El filme de Nakata encadena marcos de silencio y suspiro, cuadros en los que se inserta o se “anillan” otros enmarques, dándose eso que hemos venido a llamar juego de espejos, de reflejos –como una poética de la autorreflexión, tan característica de lo posmoderno-, siempre con el constante flujo y reflujo desde la realidad hasta lo irreal, desde lo virtual a lo tangible y sensible, dimensiones no desvinculables entre sí”. No puedo estar más de acuerdo.

The Ring ya forma parte de esas películas que forman parte del imaginario colectivo, con imágenes ya icónicas, como la de Sadako, en el aterrador clímax final, en el televisor, saliendo del pozo para salir literalmente por la pantalla (que la película utilizara elementos occidentales nunca fue discutido: o Poltergeist (1982, Tobe Hooper o Videodrome (1983, David Cronemberg) contienen escenas de ese calibre).

Y como no teníamos suficiente con el impactante final donde Sadako se deja ver y Reiko se dirige a salvar a su hijo (que vio accidentalmente la cinta maldita), los espectadores japoneses que el 31 de enero de 1998 disfrutaron con la obra fílmica de Hideo Nakata pudieron disfrutar del doblete al ver la secuela directa de The Ring en una de las historias cinematográficas más curiosas de la historia del  cine. La secuela se tituló Rasen (en Inglaterra se retituló  The Spiral, como se conoce algunas ediciones en DVD y Blu-ray), dirigida por Joji Iida y con varios de los protagonistas de The Ring. Esta continuación es la gran desconocida de toda la saga. Y ello se debe, principalmente a las malas críticas en el momento de su estreno, al hecho de que se desmarcara de su predecesora en cuanto a ambiente y tono, y por el hecho de que Hideo Nakata rodara otra secuela directa titulada, para eludir el film de Iida, The Ring 2 (1999).

Es Rasen, cuanto menos, un film atípico. Basada en el segundo libro de Suzuki, Spiral, publicado en 1995, se nos presenta la historia justo tras el final del film de Nakata: Ryuji Takayama es asesinado por Sadako y Reiko va en busca de si hija para salvarlo. En Rasen, Mitsuo Ando, patólogo, ha de hacer la autopsia de su amigo Ryuji. Ando vive obsesionado con la trágica muerte de su hijo (observamos cómo el tema de la muerte de un hijo es recurrente en la obra de Suzuki y en gran parte de la saga: es el tema del miedo al perder a un ser querido, el horror ante lo que se considera anti natura: sobrevivir a un hijo). Conoce a la amiga de Ryuji, Mai Takano, que tiene el poder de ver el sufrimiento de los demás (por supuesto, ve el de Ando). ¿Y qué es de Sadako? Naturalmente un yurei siempre clamará venganza, algo que hará a partir del diario que escribió Reiko, y del que surgirá un nuevo virus, que se esparcirá por todo el mundo a partir de la publicación del diario. Así, todo el que lo lea se contagiará. Lo que en The Ring era la visión del video, ahora será la lectura del diario.  Muchos críticos no entendieron este cambio de rumbo. Sadako aparece en algunas secuencias, aunque el verdadero protagonismo es el de Mai Takano. Ando hace el amor con Mai, lo que desencadena lo más surrealista del film: Sadako necesita un cuerpo para poder renacer de nuevo, oportunidad dada por Ando. Realmente a partir de eso momento entramos más en la ciencia ficción que en el terror. A veces criticamos la secuelas que son realmente un calco de la original, y Rasen quiso distanciarse expresamente. Pero una cosa es eso y otra que todos los elementos tengan su papel en la obra cinematográfica y en este caso la trama juega a muchas bazas, bascula entre la ciencia ficción y el terror , y no falta el drama, sin decantarse por ninguna, hace que nos planteemos más preguntas en lugar de dar algunas respuestas. El final es si cabe más surrealista: Sadako junto a Ryuji, en una especie de limbo, ante Ando, muestra lo que le puede pasar a la humanidad cuando den a conocer el diario de Reiko. Un  nuevo orden, o nueva carne que diría David Cronemberg (salvando las distancias), está servido. Pero no todo es negativo. Uno de los aspectos más interesantes de esta entrega es que, al volverla a ver, y una vez vista la secuela que preparó Hideo Nakata, entramos en una especie de What If…? que titularon los de la Marvel en el mundo del cómic cuando explicaban la historia que hubiera ocurrido si algunos acontecimientos no hubieran tenido lugar, qué juego dan los universos paralelos en la ficción!!! Por eso asistimos a esa continuidad de la historia y que hace que veamos a los mismos personajes (interpretados por los mismos actores, Mai Takano interpretada por Miki Nakatani, Ryuji Takayama interpretado por Hiroyuki Sanada, lo que refuerza ese universo alternativo). Este film daría pie a una serie de televisión.

Todos los sinsabores de esa secuela quedaron olvidados cuando Hideo Nakata fue contratado de nuevo para rehacer la franquicia con lo que se conoce como la secuela oficial de la original: The Ring 2 en 1999.

De nuevo volvemos a oír la música de Kenji Kawai, que también trabajó el sonido en las dos películas de Nakata, con esa atmósfera que impregna toda la historia y con los momentos cumbres llenos de terror y espanto repartido entre los sintetizadores y lo sinfónico, que hacen de The Ring 2, de nuevo, una experiencia visual interesante, aunque no son pocas las voces que la consideran como poco digna de su predecesora. No coincido con lo apuntado en el volumen Cine fantástico y de terror japonés 1899-2001 (6) donde se apunta: “en lugar de prolongar o enriquecer la anterior, en cualquier sentido, más bien vulgariza sus aciertos” porque entiendo que el verbo vulgarizar es demasiado extremo y no hace justicia a toda la atmósfera creada de nuevo por los sonidos, la música, la interpretación verosímil y algunas escenas. También es cierto que tras el impacto de la película original era difícil seguir en la misma línea y ser original.
La trama sigue, como lo hacía Rasen, justo donde terminaba The Ring. El protagonismo vuelve a recaer en Mai Takano, quien conecta con el hijo de Reiko, nuevo receptáculo de la maldad de Sadako. Más personajes enriquecen la historia, como la de Masami Kurahashi, una amiga de la sobrina de Reiko, recluida en centro psiquiátrico al ver a Sadako (cuando mató a sus amigos) y que Mai y el periodista amigo de Ryuji visitan, o el médico del centro, el doctor Kawajiri, que es el que va a intentar liberar al mundo de Sadako. Vueltas de tuerca en un final impactante en el descenso pozo, cual remedo de la inmortal obra de Dante La Divina Comedia, donde el fantasma de Ryuji aparece para absorber el mal de Sadako que pueda haber en su hijo y Mai en lucha para salir con el hijo de Reiko, Yoichi, de ese virus de maldad que se extiende sin mesura.

Para el anteriormente citado Julio Ángel Olivares Merino, The Ring 2 “gana en la expresión de los registros emocionales” (7), algo lógico si ya hemos compartido con ellos toda su experiencia con el mal desde la primera parte, aunque en sentido negativo critica que no aporte “algo que no sea la estilización gratuita e innecesaria de muchos de los puntos argumentales de The Ring” (8). La revista de cine fantástico Scifiworld dedicaba uno de sus números (9) a la figura de Hideo Nakata y señalaba que The Ring 2 “deja de lado el terror durante la mayor parte del metraje, a excepción de escenas concretas muy bien repartidas, otorgando todo el peso de la trama a la investigación y la búsqueda de un remedio que termine finalmente con el mal que Sadako ha generado.”

El mal se ha instalado en el mundo ficticio, como hemos visto hasta ahora, por un telefilm y la primera película con sus dos primeras secuelas (cómics aparte). Y ese mundo ficticio se reinstala en nuestra mente, en ese subconsciente donde los miedos tienen siempre un lugar privilegiado. El arte reproduce la vida y la muerte. Y es el miedo a la muerte, esa desconocida, la que se activa cuando sabes que tus días están contados, como en las víctimas de Sadako. Y no sólo eso: el miedo a la muerte se vuelve peor cuando temes la pérdida de un ser querido, de un hijo, como ya hemos comentado más arriba. Lo hemos visto en cada una de las entregas de esta saga. Pero la saga continúa.

NOTAS:

(1)   Mark Cousins: Historia del Cine, 2005, Ed. Blume, pág. 475

(2)   José Manuel Serrano Cueto: Horrormanía, Alberto Santos Editor, 2007, pág. 330

(3)   VVAA: Cine fantástico y de terror japonés (1899-2001), Donostia Kultura, 2001, págs.. 192-193

(4)   Julio Ángel Olivares Merino: The Ring, una mirada al abismo, Ediciones Jáguar, 2005

(5)   op. cit. Pág. 150

(6)   op. cit. Pág. 192

(7)   op. cit. Pág. 52

(8)   op. cit. Pág. 55

(9)   Scifiworld, nº 57, enero 2013, pág. 31

 

Próxima entrega: El Círculo 4: las series de televisión, Ring: The Final Chapter (1999) y Rasen (1999), el remake coreano The Ring Virus (1999) y la precuela Ring 0 (2000).

 

Presentación de MACABRAS, de Editorial MaLuMa

blog_ Noticias CF - 20 January 2018 - 11:42am
Fotos de la presentación de MACABRAS, de Editorial MaLuMa Una propuesta que reivindica el terror escrito por mujeres. Una antología coordinada por Tamara López, 16 relatos macabros precedidos de unas magníficas ilustraciones de MPizarro Ilustración, para una causa benéfica digna de apoyar: los ingresos de autoras y parte del beneficio editorial irán contra la violencia de género y el maltrato de mujeres.Una entretenida presentación con Wonder López y Rosa Galdo Millán, dos de sus autoras, y el escritor Tony Jiménez.
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CINE: MAZINGER Z INFINITY (o de como volver a ser una niña a los mandos de un robot gigante)

blog_ Athnecdotario incoherente - 19 January 2018 - 8:05pm

Por Mar Goizueta.

La infancia de los niños de los años 70 y 80 fue un territorio de tiempo indefinido y de mentes nuevas casi fundidas en una mente común. No importa si éramos demasiado pequeños para ver con plena consciencia una serie cuando se emitió, o si en realidad fueron los amigos o hermanos o primos mayores los que la disfrutaron en su plenitud. Si unos la vieron, los otros también. Además, la impronta de todo lo que ocurría en esos mundos pequeños, era casi eterna y se prolongaba en juguetes, papel, cintas de vídeo o juegos improvisados, como ocurrió con la serie nacida de la imaginación del dibujante japonés Go Nagai. Por eso, todos los niños fuimos Koji Kabuto a los mandos de Mazinger Z o Sayaka Yumi gritando ¡Pechos fuera! desde el interior de Afrodita A, la compañera de Mazinger durante una buena parte de los capítulos de la serie. Y aquí es necesaria una aclaración: hay quien dice que jamás lo gritó, pero lo hizo en al menos una ocasión ―tengo pruebas―, suficiente para marcarse a fuego en miles de cerebros ávidos de expresiones divertidas.

Desde su primera emisión ―en Japón en 1972, a España no llegó hasta 1978― Mazinger Z se quedó para siempre como parte de la mitología de varias generaciones ―a pesar de que aquí ni se emitió entera la primera vez ni se volvió a emitir hasta los 90―, consolidó el género mecha y ha servido de inspiración a obras muy posteriores como Pacific Rim, de Guillermo del Toro.

Y muchos años después, la niña que fui y sigo siendo pudo disfrutar ―con los ojos como platos durante 95 minutos― una nueva aventura del robot más impresionante que ha habido. Hay que agradecerle a su director, Junji Shimizu, el que haya respetado nuestros recuerdos creando un episodio más ―con principio y fin― de nuestra querida serie pero para la pantalla grande, con todas las ventajas que ello conlleva en cuanto a medios visuales y posibilidades de profundizar en historia y personajes y que lo haya hecho sin haber roto la magia de la animación empleando técnicas que habrían roto el espíritu original. Exceptuando los paisajes, más realistas, el resto sigue siendo como siempre y eso, al menos para mí, es maravilloso.

La mezcla de tradición y tecnología propia de la cultura japonesa y la modernidad de la serie original ya dotaban a la ambientación de cierta atemporalidad visual que hace que incluso ahora no se vea en exceso desfasada, lo que ayuda a ver la película como algo casi actual, aunque transcurre diez años después del último capítulo. Tras la derrota del Doctor Infierno, ha habido diez años de paz mundial durante los cuales la energía fotónica ha adquirido una importancia enorme, con el Instituto de Investigaciones Fotónicas, dirigido ahora por Sayaka como principal representante. El héroe de guerra Koji Kabuto ha dejado de ser piloto para dedicarse, como su padre y su abuelo, a la investigación y ahora es un brillante científico.

La aparición de una gigantesca estructura en el interior del Monte Fuji, un punto clave en la gestión de la energía fotónica, rompe la utópica situación del mundo, dando comienzo a una aventura en la que Koji Kabuto con el apoyo de un misterioso personaje se enfrentará a su propio interior y a una difícil decisión que le pondrá en la frontera entre el bien y el mal.

En la película nos reencontramos también con Tetsuya y Jun, que siguen en el ejército como pilotos y con otros personajes muy queridos por los seguidores de la serie, que tendrán tanta importancia en la película como la tuvieron antaño, así como con los imprescindibles malvados:  el Conde Broken, el Barón Ashura y el Doctor Infierno.

Si queréis saber sí es una película sólo para fans de la serie, os diré que no, ni siquiera es imprescindible haberla visto para sumergirse en ella desde el primer momento. Sin embargo, al mismo tiempo, la cinta de la productora Toei Animation nos ofrece a los mitómanos y nostálgicos lo que demandamos y, además, lo adorna y mejora con unas tramas más profundas, con personajes más introspectivos ―siempre en lucha consigo mismos y con sus relaciones interpersonales― prisioneros de unas circunstancias mentales y laborales que influyen en su carácter y trayectoria vital, inmersos en una historia en la que el bien y el mal están algo más matizados que en la serie y no del todo en función de las veleidades humanas. Las luchas, punto muy importante en este género, cautivarán también a cualquier aficionado antiguo y moderno, tocando nuestros corazones con todos los recursos que conocíamos y algunos nuevos, con un mayor dinamismo, pero con la misma esencia. Una gozada que se redondea con una B.S.O que es puro disfrute, compuesta por Toshiyuki Watanabe, hijo de Michiaki Watanabe, el creador de la B.S.O de la serie.

Como todas las cosas buenas, la película tiene una pega que tengo que mencionar: a pesar de que las mujeres tienen un peso importante en la historia, sigue habiendo algunos detalles demasiado machistas que no puedo pasar por alto, que si bien son típicos de las producciones manga japonesas, me parece que carecen de sentido y buen gusto en estos tiempos. Pero no os asustéis, chicas, no es, ni mucho menos, como para no ir al cine.

En definitiva, si sois aficionados al manga, os gustará y si habéis visto la serie de Mazinger Z también os emocionará. Vedla.

 

 

"The Humanitie Bureau" película de cf con Nicholas Cage

blog_ Noticias CF - 19 January 2018 - 4:59pm
La nueva de Nicholas Cage se titula "The Humanitie Bureau", y pertenece al sub-género "Cli-Fi", sobre clima y ecología en el futuro. En el mismo interpreta a un agente gubernamental que se dedica a enviar a los individuos improductivos de la sociedad a una colonia, denominada "New Eden". La novedad es que un mes antes estarán disponibles diversos episodios de realidad virtual, que contarán historias paralelas a la central de la película.

Denis Villeneuve habla sobe el "remake" de "Dune"

blog_ Noticias CF - 19 January 2018 - 4:57pm
El director de la nueva versión de "Dune" Denis Villeneuve ha dicho que la película va a ser como una "Guerra de las galaxias" pero para adultoshttp://fandom.wikia.com/articles/dune-adaptation-will-be-star-wars-for-adults-says-director

Mi columna vertebral

blog_Mar de tinta - 19 January 2018 - 9:30am
“Mi columna vertebral” es el primer poemario de Andrea Mazas. Ve la luz a través de la editorial Baile del Sol, y no lo hace completamente sola: la acompaña por la voz y la guitarra de su pareja, el músico Antonio de Pinto. Así pues, el libro incluye un cd de poemas musicalizados. Nos interesa la voz […]

Reseña: Heloise de Montfort, de Richard Marazano y Alfonso Font

blog_ Crónicas Literarias - 19 January 2018 - 1:05am

HeloisedeMontfortCon el paso del tiempo, cuando profundizas cada vez más en tu hobby lector, empiezas a interesarte por los autores. De hecho, si te gustaron, sigues a esos autores. Muchos intentan evitar eso, pero es historia de nuestra historia seguir a la persona antes que a su obra. Por una parte de alcahuete que tenemos todos, por otra, si esa persona con ese don te hizo vibrar de algún modo con lo que creó; piensas que lo conseguirá más veces. Seguir al autor antes que al titulo es inevitable. Pero el mundo del cómic europeo es algo diferente con la cantidad de titulos que se publican, diría que estos mismos siempre estarán por encima de los autores. Y eso me lleva a recordar aquellos años cuando se le llamaba a este tipo tomos Cómic para Adultos. Qué tontería. ¿O eso no lleva a la gente a pensar en lo erótico antes que en otra cosa? Lo que quiero decir en definitiva es, que con el paso del tiempo, cuando profundizas en el cómic europeo encuentras autores (tanto guionistas como dibujantes) que decides seguir, pero al final ante lo que caes rendido es al formato en sí. A sus historias. Por que el nivel de calidad es muy alto, y al menos HeloisedeMontfort01a mí, rara vez me defrauda. Como todo en este mundo, tendrán su oportunidad, te decepcionarán o probablemente no. Pero amas el formato.

Richard Marazano (The Chimpanzee Complex, Dusk) recurrió a los pioneros del género para atacar esta nueva serie de álbumes independientes llamada Heloise de Montfort, ahora recopilados en un integral por Yermo Ediciones. Medievo del bueno. Una heroína con gran portento físico, un grupo de mercenarios en la letanía, un encapuchado que patrocina una misión imposible, un forcejeo inevitable que comienza en un hostal. Manzanaro crea en esta historia, primero un marco acordado donde te sientes cómodo dentro del género fantástico y de aventuras. Tiene el mérito (o la facilidad) de hacer que eches a correr junto a los protagonistas de la trama. HeloisedeMontfort02De hecho, Marazano vuelve a hacer aquello que hace muy bien; desde las primeras páginas, te sumerge en la acción, aunque hay detalles que no cuenta y deja las explicaciones para más adelante. El pasado, obviamente, el problema de Heloise solo se revela en las últimas páginas. Más allá de la trama en sí, el escenario puede vacilar de unas buenas pautas en cuanto a construcción de sucesos. También hay que decir que varios elementos introducidos durante la narración, como, por ejemplo, Jakobus y la voluntad de traición de Aznar, no se llegan a resolver nunca y piensas si Marazano hizo esto a conciencia.

HeloisedeMontfort03En Heloise de Montfort, la misión parece simple: cinco arqueros-aventureros han sido contratados para llevar consigo un volumen misterioso con tapa roja. Un pequeño detalle. Aún no lo tienen. Este precioso tomo actualmente descansa en la biblioteca de la Inquisición en Milán… ¿La Edad Media? ¿Una historia de hombres? Heloise de Montfort demuestra que no. Una heroína capaz de manejar el arco con mayor habilidad que los arqueros más experimentados, no teme enfrentarse a los más terribles enemigos ni a las misiones más mortales. Siempre, siempre, llevando la esperanza a las tierras que visita. Y ahora junto a esos desafiantes arqueros-aventureros decide hacerse con dicho libro que según dicen, cuenta con tanto contenido secreto que haría temblar los cimientos del mundo.

Cuatro hombres y una mujer. Heloise de Montfort (la reina de las flechas precisas), en pos de él. Después de la sorpresa de sus cuatro compañeros, incómodos al pensar en trabajar con una mujer, los cinco arqueros toman tranquilamente el camino de una misión aparentemente fácil y bien pagada. ¿Pero no es HeloisedeMontfort04quizás una misión demasiado simple robar un libro en el corazón de una biblioteca? En compañía de Marazano y Font, verás que no. Además de presentarnos una trama comedida e intrigante, recrean a su vez una Edad Media (amante soy yo de esta época, por supuesto), llena de misterios, elegancia y acción que se abren con el paso de las páginas. A los pinceles, el veterano Alfonso Font (1946). Un barcelonés de renombre, un paisano del que debemos estar orgullosos, conocido sobre todo por su serial western Tex. Pero con toda una cantidad de títulos que le preceden, además, de ser partícipe en su día en revistas “para adultos” tan míticas como Totem, Creepy o 1984. Uno de nuestros grandes que vio en su día bastante de su obra publicada en editoriales como Norma o Glènat. Un autorazo como la copa de un pino del cual me alegro que siga en activo. En Heloise de Montfort daréis buena cuenta de ello.

La resurrección de la gorgona

blog_ Rescepto Indablog - 18 January 2018 - 5:18pm
De entre todos los detectives de lo oculto, sin duda el más deudor de Sherlock Holmes es Harry Dickson, quien de hecho comenzó su andadura bajo el más reconocible nombre del detective consultor del 221b de Baker Street. Esto ocurrió en 1907, en Alemania, donde un avispado editor decidió empezar a publicar “Detektiv Sherlock Holmes […]

Ya a la venta los tres nuevos bolsilibros de "Cerbero"

blog_ Noticias CF - 18 January 2018 - 4:48pm
Los tres bolsilibros de enero de Cerbero ya están disponibles. Empezamos el año con mucha fuerza, de la mano de tres maravillas escritas por tres de las voces más personales del panorama del género actual.

Título: Carne
Autora: Alicia Pérez GilColección: Wyser nº 13Portada: CalaveraDiabloDiseño: MonovampiroTipo de libro: novela cortaFecha de publicación: enero 2018Precio: 5 €Páginas: 156Formato: 10,5×14,8. Bolsilibro. Rústica PUR.ISBN: 978-84-948099-1-0
http://www.editorialcerbero.com/producto/post-scriptum-02-carne/
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Título: "Uno"Autora: Nieves DelgadoColección: Wyser nº 15Portada: CalaveraDiabloDiseño: MonovampiroTipo de libro: novela cortaFecha de publicación: enero 2018Precio: 5 €Páginas: 164Formato: 10,5×14,8. Bolsilibro. Rústica PUR.ISBN: 978-84-948099-2-7
El Proyecto UNO está en marcha y ya no hay retorno. Sasha lo sabe y se pregunta si está preparada para lo que sucederá después. Hay cosas que necesariamente quedarán atrás, personas amadas, recuerdos que corren el riesgo de desvanecerse. La fragilidad de la mente humana, la memoria volátil, los vínculos familiares están a un solo paso de llegar al futuro. Y cuando eso ocurra todo cambiará para siempre.http://www.editorialcerbero.com/producto/uno/
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Título: El arbol de SefaradAutora: Lola RoblesColección: Wyser nº 14Portada: CalaveraDiablo
Diseño: MonovampiroTipo de libro: novela cortaFecha de publicación: enero 2018Precio: 5 €Páginas: 258
Formato: 10,5×14,8. Bolsilibro. Rústica PUR.
ISBN: 978-84-948099-3-4· 

En un momento histórico en el que Israel y Palestina están a punto de conseguir la conciciliación bajo una única bandera, Webber, un soldado que perdió las extremidades por culpa de una mina antipersona parecer ser el único obstáculo para que todo llegue a buen puerto. Kafati–Jechiel, el que se convertirá en Primer Ministro de ambos estados, prepara su visita a España, a uno de los múltiples Enclaves Libres que han proliferado por todo el mundo.
No hay texto alternativo automático disponible.

"Dark Fantasies" Premio Guillermo de Baskerville a la mejor antología.

blog_ Noticias CF - 18 January 2018 - 4:42pm
La antología "Dark Fantasies" ha resultado la vencedora en la categoría de antología de los Premios Guillermo de Baskerville.Este es el comunicado de su seleccionador, Mariano Villarreal
Anoche se fallaron los premios Guillermo de Baskerville 2017 a los mejores libros independientes y me alegra comunicar que la antología de fantasía oscura DARK FANTASIES ha sido ganadora en la categoría de Libro de Relatos. Deseo trasladar la felicitación a todos/as los/as colaboradores/as que hicieron posible este libro, desde las/os autoras/es y traductoras/es al editor. Es un galardón que nos llena de satisfacción y que recompensa el trabajo, la ilusión y, en parte, un recorrido comercial menos exitoso del que nos hubiera gustado pese su prometedor lanzamiento en Verkami. Por nuestra parte, seguiremos publicando selecciones de narrativa breve mientras haya suficientes lectores/as interesados/as en leerlos. Per aspera ad astra
http://www.libros-prohibidos.com/ganadores-guillermo-baskerville-2017/
http://www.libros-prohibidos.com/ganadores-guillermo-baskerville-2017/:-)


Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. El Juicio de los Dioses, de John Byrne

blog_ Crónicas Literarias - 18 January 2018 - 1:05am

WW_el_juicio_de_los_diosesLos mejores años y por tanto, los mejores cómics de Wonder Woman, son los que actualmente podemos ir completando con más acierto gracias a estos tochales que ECC Ediciones está publicando en su sello Grandes Autores de Wonder Woman. Y no fue gracias a la película, ya que bastante antes ya los estaban trayendo todos esos clásicos que tanto les pedimos, poco a poco que publiquen. Y lo hacen. Eso por mi parte es muy de agradecer. Que estamos en una tierra que parece que gusta más hacer sangre que ser agradecidos… En fin. Gracias a la constante petición de los seguidores entre los que me hallo, son los mejores años de Wonder Woman (os recuerdo que esto apenas se publicó aquí y mucho menos correctamente), son esas aventuras las que podemos disfrutar a día de hoy en formato de calidad.Formato de franja roja.

Casi un año hace ya que disfruté de uno mis autores favoritos con Wonder Woman. Segunda Génesis me dejó patidifuso pues ver a John Byrne con la WW_el_juicio_de_los_dioses00Chica Maravilla haciendo dibujazos a cascoporro es toda una experiencia. Byrne, un dios del noveno arte, que además, para mí, es el mejor ilustrando superheroínas; cómics donde Byrne hizo virtuosa a la bella amazona junto a otros autores de renombre. Y es al ver tomacos como El Juicio de los Dioses cuando te dices: ¡Dios! ¿Cómo es posible que no tuviéramos todo esto antes?. El Juicio de los Dioses, es el segundo volumen recopilatorio de la etapa de John Byrne como guionista y dibujante de Wonder Woman. Un tochal donde se incluyen los números del 113 al 124 de la serie original así como Wonder Woman Annual núm. 6 y material extraído de Wonder Woman Secret Files and Origins núm. 1.

Un volumen donde la nueva Wonder Girl, Cassandra Sandsmark, se propone dejar su huella en el mundo, aunque tenga que pasar antes por un cara a cara con Decay. Donde su centro de atención se encuentra en las viejas amigas Julia y Vanessa Kapatelis … o, más exactamente, en sus sueños y pensamientos sobre la Mujer Maravilla mientras el Doctor Psico invade su subconsciente para atacar a Diana a través de sus amigos. Donde seres misteriosos WW_el_juicio_de_los_dioses03tienen planes desastrosos para la Tierra, atrayendo a Wonder Woman y Mike Schorr debajo del hielo ártico para combatirlos. Donde también, bajo el hielo ártico, Wonder Woman y Mike Schorr combaten una amenaza extraterrestre empeñada en la destrucción de la Tierra. Incluyendo ese momento salsero, esperando ver la reacción de Wonder Woman al ver de nuevo al poderoso Campeón después del último beso…

Pero hay más aparte del destino de la Tierra en manos de Wonder Woman y el Oficial Mike Schorr. Se enfrentan a las etapas finales. Además de un Nerón más feroz que nunca y con poderes aumentados que está invirtiendo el sentido de la humanidad. Un poder tan inconmensurable que Wonder Woman quizás tenga que hacer un pacto con el WW_el_juicio_de_los_dioses05Diablo para contrarrestarlo. Y así equiparar la lucha para salvar a la humanidad de Cheetah, esa lucha que nunca decae. Pero cuando has vendido tu alma…, ¿cuánto estás dispuesto a pagar para recuperarla?

Unas aventuras geniales en las que poco después encontramos que ya han pasado diez años, y celebrando así de paso el décimo aniversario del relanzamiento de Wonder Woman como personaje renovado; se aporta entonces los anuales que contribuyeron a la idea. En el interior, Diana ha sido golpeada por una enfermedad misteriosa, su cuerpo de carne y hueso… ¡se convierten lentamente en arcilla! Y al regresar a Themyscira, Diana descubre que ella no es la única amazona afligida. ¡Además, Champion finalmente revela su secreto!

Lo dicho. Aventuras geniales. Estamos hablando de autores que cada uno a su modo revolucionaron la industria en algún momento. Bien, pues resulta WW_el_juicio_de_los_dioses04que los más grandes quisieron de algún modo tener su etapa más corta o más larga con la Chica Maravilla. Wonder Woman. La Princesa Diana. Ese personaje que lo reconozco, para mí nunca tuvo tanto tirón hasta ahora. Y ahora me mola. Pero no sólo por la película que me encantó, no por estar influido por todo una serie de acontecimientos… Es por que sinceramente me he enamorado de ella tras vivir/leer estos geniales tomos. Disfrutar de las maravillas gráficas de John Byrne es la enorme guinda que casi aplasta esta deliciosa tarta comiquera de grandes momentos gráficos que contiene.

Nueva novela de Alastair Reynolds "Elysium Fire"

blog_ Noticias CF - 17 January 2018 - 10:12am
La nueva novela de Alastair Reynolds "Elysium Fire" vuelve al universo de "Espacio Revelación". Y está protagonizada por el Prefecto Tom Dreyfuss, de quien escribió una novela anterior en 2007 "The Prefect". Se sitúa en una democracia casi perfecta gracias a enlaces neuronales con cada ciudadano con los que participa en las decisiones de gobierno. Para los ocasionales problemas están los Prefectos. Pero en esta novela ocurre una crisis en el sistema y debe actuar el prefecto Dreyfuss

http://www.sfrevu.com/php/Review-id.php?id=17763
 texto

"The Cackle of Cthulhu", antología de relatos sobre Lovecraft

blog_ Noticias CF - 17 January 2018 - 10:10am
Antología de relatos sobre Lovecraft. Hay cuentos de Mike Resnick, Ken Liu y Neil Gaiman http://www.sfrevu.com/php/Review-id.php?id=17795
No hay texto alternativo automático disponible.

Estabulario

blog_Mar de tinta - 17 January 2018 - 9:30am
Sergi Puertas (Barcelona, 1971) ha publicado novelas y poemarios. En la información sobre el autor que se puede leer en “Estabulario”, Puertas se nos presenta como un artista multidisciplinar: escritor, periodista, poeta, músico y guionista de novela gráfica en la actualidad, además de haber desempeñado su carrera profesional en la industria editorial en el pasado. […]

Beca para estudiar sobre Lovecraft

blog_ Noticias CF - 16 January 2018 - 6:31pm
La John Hay Library ha creado una beca para investigar sobre Lovecraft y los otros autores de su ciclo, en la citada biblioteca. Concede 1.500 dólares al mes durante al menos 2 meses para poder residir y estudiar allí sobre el famoso autor.
http://locusmag.com/2018/01/lovecraft-research-fellowship/

Ya trabajan en la secuela de "Al filo de mañana"

blog_ Noticias CF - 16 January 2018 - 6:30pm
Doug Liman revela que ya está escribiendo el guión de la secuela de "Al filo de mañana" y que es muy probable que sea su próxima películahttp://sciencefiction.com/2018/01/15/doug-liman-edge-tomorrow-2-next-film/

Ghosts, being the experiences of Flaxman Low

blog_ Rescepto Indablog - 16 January 2018 - 1:16pm
Ya había habido otros ejemplos más o menos desarrollados del arquetipo, pero el psicólogo Flaxman Low fue en 1898 el primer detective de lo oculto que protagonizó su propia serie de relatos, erigiéndose con ello en precursor de buena parte de los argumentos que desarrollaría el subgénero durante los cuarenta años siguientes. Flaxman Low fue […]

Reseña: El Espectro del Abad, de Louisa May Alcott

blog_ Crónicas Literarias - 16 January 2018 - 1:05am

elespectrodelabadEn las fuentes está la originalidad de muchos de los relatos que hoy en día vemos convertidos en novelas, incluso en films para la pantalla grande. Cuando llevas años y años leyendo sin parar, cada vez profundizas más en el género que te gusta, hasta que llegas casi a sus cimientos. En ellos, entre esas raíces quebradas, puedo decir que me encuentro, dentro del género gótico de Terror. En las bases o casi lo más cercano a la época oscura de la que casi no se puede rescatar nada. Lo bueno de las tramas góticas, de esta literatura bella en todo sus aspectos es, que en apenas cinco o seis páginas ya te encuentras perdido en una trama envolvente, y el ansia por saber, crece como un liquen en el margen de un riachuelo perdido en un bosque que nadie conoce.

Descubrí hace no mucho una editorial que me llamó mucho la atención. Se lo estaban montando muy bien. Pulpture Ediciones es una pequeña editorial independiente dedicada a la literatura de ficción establecida en Madrid, que parecía publicar autores contemporáneos, pero también traducciones de clásicos, de esos que siempre digo que deben estar disponibles en librerías. Con un cuidado diseño, y unos formatos muy ligeros pero de calidad, tenían algunos títulos la mar de interesantes. Basados sobre todo en la narrativa breve (de la que alegan es su piedra angular), ofrecen unos precios bastantes asequibles al aficionado lector. Entre sus novedades descubrí toda una joyita que aún no había leído. El Espectro del Abad (o la Tentación de Maurice Treherne), de la genial Louisa May Alcott, autora de la archiconocida Mujercitas. Un relato victoriano, ideal y navideño de los que solo los grandes maestros al estilo M.R. James supieron hacer. Ni que decir tiene que tenía que hacerme con ella para reseñárosla aquí.

Y descubrí unas de las mejores historias para leer en Navidad (y junto a la hoguera) que se hayan escrito. Reunirse en Navidad es el pretexto que congrega a un grupo de personajes en la antigua abadía, ahora convertida en mansión, en la historia que presenta Alcott. Hay de todo: herencias, compromisos de por medio…, amores ideales no resueltos, pero todo pasa a un segundo plano en el momento que se decide contar historias de fantasmas junto al fuego. Los entusiastas de Louisa May Alcott estarán encantados de leer esta pequeña novela publicada en 1867, justo un año antes del gran debut de su trilogía de mujeres más conocida. El Espectro del Abad fue uno de los tres libros que May Alcott escribió bajo el seudónimo de A.M. Barnard. Ella usó este nombre para escribir cuentos que eran más para lectores adultos, aunque ya os adelanto que esta historia, a ciertos jóvenes, les atraerá bastante.

El Espectro del Abad es un romance, un misterio, una historia de fantasmas y una novelita que no podrás dejar de leer una vez empieces. Se subtituló en su día como una Una historia navideña y sin duda evoca recuerdos de temporadas navideñas de antaño, antes del advenimiento de internet y la televisión (todo lo que no produce ambientación alguna), épocas donde uno se sentaba alrededor de un acogedor fuego y contaba cuentos espeluznantes para pasar el tiempo. En la historia, Maurice Treherne está falsamente implicado en un caso de falsificación y fraude. También pierde el uso de sus piernas al intentar salvar la vida de su elegante primo, Jasper. El rico tío soltero de Jasper inicialmente había hecho de Maurice y Jasper herederos iguales en su testamento, pero por alguna razón repentinamente desecha a Maurice, dejando a Jasper como el único beneficiario. Ambos primos están enamorados de la hermosa Octavia Snowden, otra prima, que también se nombra en el testamento. Una mujer fatal hace su aparición en la forma de Edith Snowden, una mujer infelizmente casada y en busca de diversión. Maurice, que recientemente regresó de un curso de tratamiento en Londres a la mansión familiar, se encuentra en medio de un misterio. Un abad misterioso es visto con frecuencia vagando por los pasillos de esta maravillosa casa de campo con el fin de…

Todos los cabos sueltos se atan perfectamente al final de esta novelita tremendamente recomendable, que nadie debería perderse. Especialmente, el amante de la buena y mejor literatura gótica de calidad.