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Conceden el Premio Robert A. Heinlein a Neal Stephenson.

blog_ Noticias CF - 25 March 2018 - 10:27am
Conceden el Premio Robert A. Heinlein de este año a Neal Stephenson. El premio se concede a aquellos obras técnicas o de cf que promuevan la exploración espacial. En el caso de Stephenson se concede por su obra literaria, de 15 novelas, así como por sus artículos. El premio se entregará el 25 de mayo.http://www.sfwa.org/2018/03/neal-stephenson-to-receive-the-robert-a-heinlein-award/

Reseña: La Voz del Fuego, de Alan Moore

blog_ Crónicas Literarias - 25 March 2018 - 1:05am

lavozdelfuegoLa Voz del Fuego ha sido una lectura mucho más inteligente de lo que esperaba. Y de lo que probablemente el mundo esperaba en su día cuando el libro se editó por primera vez en 1996. ¿Es lo que los seguidores de Alan Moore esperaban? Tampoco es quizás el trabajo más accesible, por varias razones… Pero comencemos con las primeras impresiones como publico objetivo y fan no declarado del tan galardonado autor de novelas gráficas. En general, no es la ida de olla que muchos esperan. Dde los que conocemos a Moore y su pintoresco pasado, con actitudes misántropas y su autoproclamada conversión en mago del caos, políticamente anarquista y de ideas (fuera de la mayoría de sus obras) bastante rarunas.

La Voz del Fuego se lee bastante bien…, cuando consigues entrar. En mi opinión, a Alan Moore se le subió bastante a la cabeza que se le catalogara en su día como el Mejor Escritor de Historietas de la Historia. De la historia, no sé, pero sí que son muy buenas sus mejores obras y quizás por ello pensó en dedicar también tiempo a la literatura y a aportar al mundo sus rarunas ideas. A partir de entonces, el mundo. El mundo filosófico a través de los libros. Y así llegó, del fondo de un cajón, La Voz del Fuego. Una trama catalogada de lujuria, locura y éxtasis.

¿Qué encontramos en esta nueva edición recién publicada por Roca Editorial? La Voz del Fuego es en realidad una colección de doce historias temáticamente vinculadas, que tienen lugar en Northampton en un lapso de 6.000 años. La primera historia, ambientada en el 4000 a.C., es narrada por un nómada paleolítico simplón, que habla en un dialecto difícil, con un vocabulario severamente limitado, una gramática extraña y una comprensión ingenuamente distorsionada del mundo que le rodea. Él es incapaz, por ejemplo, de distinguir los sueños de la realidad, y cree que las nubes son grandes bestias celestiales amorfas que de vez en cuando devoran el Sol y luego, presumiblemente, las escupe. Páginas particularmente difíciles, hasta que logras entrar en el swing de este extraño dialecto que Moore quiere aportar al mundo. Aunque es solo “entrar”. Es parecido a cuando lees por primera vez a Shakespeare o Cervantes, reconoces la mayoría de las palabras, pero parece que no encajan de manera correcta, hasta que sigues leyendo.

Un compendio de tramas de doce personajes distintos que vivieron en la misma región del centro de Inglaterra durante un período de seis mil años. Sus narraciones se entrelazan a través de acontecimientos recurrentes, extrañas tradiciones y visiones misteriosas. Una asesina obsesionada con su víctima, un pescador que alcanza a pensar que ha evolucionado o involucionado a una especie diferente, un soldado romano que descubre lo terrible, de lo que su pueblo le hace al mundo, una monja llena de males que es curada milagrosamente por una perturbadora aparición, uno de los últimos cruzados que pierde toda fe al encontrarse con la tan adorada reliquia. Y dos recónditas señoras brujas amantes ,con un futuro inminente con olor a chamusquina.

Lo curioso de La Voz del Fuego es ver cómo hace Moore para con cada historia usar un lenguaje progresivamente más elegante a medida que cada uno avanza más en las diversas tramas. Algunos de los relatos parecen ser algo autobiográficos. Incluso tratan principalmente la dificultad del autor para terminar un proyecto difícil como fue la escritura de esta novela. Un ejemplo claro es La salida de incendios de Phipps, una historia final anticlimática, pero que alcanza un ingenioso e inquietante nivel.

En La Voz del Fuego ninguna de las historias es lo que llamarías agradable. Tratan la violencia, la locura, la muerte, la mutilación, la traición, la pérdida de la fe y otros sujetos infelices de los que solo el ser humano se ocupa. Pero la mayoría de las historias, tienen momentos de brillantez agonizante. En definitiva, el libro trata sobre el mito y la magia en el curso de la historia. En su conjunto. Cuando digieres bien todo lo leído y cada uno de los momentos vividos; percibes que estás ante el conjunto de un trabajo escrito por un verdadero genio. Pues siempre, siempre, recuerda, que los genios son aquellos que te hacen pensar con lo que dicen o escriben.

Coloquio en Barcelona "Fantasía en nuestros días" el 28 de marzo

blog_ Noticias CF - 24 March 2018 - 5:04pm
El miércoles 28, el Librería Gigamesh, Alicia Sánchez ("En carne extraña", Apache Libros), Marc Sabaté ("Great Blasket Island") y José Ángel Conde ("Hela") debatirán acerca de la Fantasía en nuestros días, la que nos rodea sin darnos cuenta.
 4 personas, personas sonriendo, texto

Ya hay cartel de NAVACON 2018

blog_ Noticias CF - 24 March 2018 - 5:01pm
Ya hay cartel de NAVACON 2018 obra de Sergio Escribano que sigue la estela del maestro Juapi Coffee Art.Este año se quiere rendir homenaje a H.G. WELLS y LA GUERRA DE LOS MUNDOS que cumple 130 años.Habrá grandes sorpresas y novedades.Apuntad las fechas 22, 23 y 24 de junio 2018No hay texto alternativo automático disponible.

Amazon quiere hacer serie basada en "El problema de los tres cuerpos"

blog_ Noticias CF - 24 March 2018 - 4:51pm
Amazon está negociando para hacerse con los derechos de la trilogía de Liu Cixin de "El problema de los tres cuerpos". Se dice que podría pagar mil millones de dólares. La idea es hacer una temporada con cada libro.https://steemit.com/newslink/@fubar165/newslink-amazon-to-produce-chinese-sci-fi-the-three-body-problem-for-ususd1bn

Nueva novela de Greg Egan "Phoresis"

blog_ Noticias CF - 23 March 2018 - 1:30pm

Nueva novela de Greg Egan "Phoresis", no demasiado extensa 163 páginas, ambientada en un exótico sistema planetario, protagonizado por extraterrestres, y que trata aspectos de geo-ingeniería y colonización espacial.

http://locusmag.com/2018/03/russell-letson-reviews-phoresis-by-greg-egan/

Reseña: Infinity 8, de Dominique Bertail, Lewis Trondheim y Zep

blog_ Crónicas Literarias - 23 March 2018 - 1:05am

infinitty8La Ciencia Ficción… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez pero… Ah, cómo nos entretienen. El hombre y el espacio. La mujer y las estrellas. Esa lejana frontera. El más allá. Cuántos deseos de estar ahí fuera… No me canso. ¿Tú te cansas? Por que yo no. Y cosas por las que brindo con el brazo muy en alto es cuando dentro de la CF se toca el humor. Humor negro, mi favorito, pero casi que cualquier tipo de humor viene perfectamente acorde con una aventura en el espacio. ¿Liberar tensiones? ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor. Uno de los pocos relatos de CF que he escrito y de los que más satisfacciones me han dado; ni que decir tiene que llevaba humor. Mucho humor.

infinitty8_01La atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8 me caló desde el principio. Aunque tengo que decir que la preciosa edición en tapa dura, brillante, con interiores súper chulos al más puro estilo radar-escáner de la nave, en este genial primer tomo que publica Dibbuks de la serie Infinity 8; ya maravilla antes de meterte en vereda. En serio, la edición es preciosa en mano y con un papel interior de gran calidad. Es raro, pero para ser cómic europeo a uno casi que le cuesta decir que el dibujo es de suficiente bajo. En general, por que cuando se retrata a la prota por ejemplo, me encanta. ¿Estamos ante la típica situación de que el dibujo no es atractivo pero lo que se cuenta te lo hace pasar de miedo y risas y entretiene sobre todo? Sí. Un “sí” grande, en mayúsculas.

En las profundidades de una galaxia distante navega la nave de Clase A: el Infinity-8. ¿Su destino? La galaxia de Andrómeda. ¿Su carga? No menos de 900.000 pasajeros de todas las razas conocidas hasta ahora. Todos y cada uno de ellos se divierten tomando el Sol con los pies en alto. A bordo se encuentra la joven y bella Yoko Keren. Una oficial de policía que lleva con infinitty8_05orgullo la lycra como segunda piel y cuya misión es hacer que se cumpla el orden con puño de hierro. Especialmente, cuando sobre ella están los ojillos del lujurioso Teniente Reffo. Pero Yoko anda comentando que tiene un deseo. Quiere tener un hijo. Busca unos buevos genes de alguien que se precie para tener un descendiente. Ya toca. Ni que decir tiene que con ese tipazo, muchos son los que se ofrecen voluntarios…

Pero una situación de emergencia acaba de ocurrir: la nave de descanso espacial ha tenido que realizar una parada inesperada debido a un grupo de artefactos de origen desconocido. Un gran vertedero. Cantidad de vestigios de otras naves espaciales que simbolizan la muerte en todas sus diversas formas. Ciudades, planetas, naves nodrizas, infinitty8_04escombros y restos en sus más diversas formas (otra vez). La agente Yoko Keren tendrá que investigar y asegurarse de que no se esconda ningún peligro allí.

Que lo hay. Una aventura con intriga, hay. Un humor en ocasiones desternillante, hay. Situaciones desesperadas donde crees que no volverás a ver más a la titi de la lycra, también hay. Sexy, divertida, desinhibida… Un pequeña y agradable space-opera que tiene el mérito de hacerte la boca agua con este primer episodio. Y como alegra saber que la idea de los autores es hacer que se complete la colección en ocho tomos. De los que ya he podido saber que se han publicado hasta siete en el país vecino. O sea, ¡qué hay más! Así que freno un poco inmediatamente antes de decir que esta serie es una total maravilla. El primero tomo infinitty8_03desde luego lo es. Pero habrá que esperar a que Dibbuks lance la segunda aventura para r confirmando lo que parece obvio.

Si quieres pasar un buen rato con un cómic entretenido, una aventura cuya dirección hace que sonrías cada vez que pasas a la siguiente página: todo y quizás algo más son las sensaciones que provoca Infinity 8.

Convocatoria de relatos para la antología "Visiones 2018"

blog_ Noticias CF - 22 March 2018 - 1:08pm
NORMAS DE PARTICIPACIÓN EN LA ANTOLOGÍA “VISIONES 2018”La AEFCFT (Asociación de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror) anuncia la apertura de recepción de relatos para la CONVOCATORIA 2018 de la antología Visiones 2018.En 2017, los seleccionadores de la antología fueron DAVID LUNA LORENZO y JOSÉ ANTONIO FIDEU.En esta nueva convocatoria de 2018, la AEFCFT ha ofrecido la coordinación y selección a ISRAEL ALONSO y NIEVES DELGADO.En esta ocasión, por decisión de la JUNTA DIRECTIVA y los SELECCIONADORES, el eje temático de la ANTOLOGÍA VISIONES 2018 será EL TRANSHUMANISMO. Os invitamos a que lo enfoquéis desde la FANTASÍA, CIENCIA FICCIÓN Y TERROR.Del mismo modo, por indicación de los SELECCIONADORES, se sugiere a los participantes que incorporen a personajes no normativos y colectivos minoritarios en sus relatos y que huyan, dentro de lo posible, de la tecnofobia. No obstante, ninguna de las dos sugerencias son condiciones excluyentes para los y las participantes, no siendo su incumplimiento motivo para descartar un texto, así como, al revés, la inclusión de personajes no normativos, colectivos minoritarios o personajes femeninos lejos de clichés de género no garantiza que el cuento vaya a ser incluido en la presente convocatoria. Es una buena ocasión para incorporar personajes novedosos que, en cierta manera, reflejen la realidad en que vivimos.Estas son las bases de la convocatoria de la Antología Visiones 2018.BASES DE LA CONVOCATORIA DE LA ANTOLOGÍA 2018Sobre la convocatoria
  1. Se podrán presentar relatos de entre 1000 y 6000 palabras, teniendo como eje temático EL TRANSHUMANISMO, siempre dentro de los géneros (fantasía, ciencia-ficción, terror) que auspicia y son la base de la AEFCFT.
  2. Cada autor/a podrá enviar un único relato.
  3. El número de relatos que formará parte de la selección no está predeterminado y será decisión exclusiva de las seleccionadores pero estará de acuerdo con los estándares de edición de las anteriores ediciones.
  4. Los relatos deben ser inéditos, entendiendo como tal el hecho de que no hayan sido publicados ni en papel ni en cualquier soporte digital (páginas web, blogs, foros, edición electrónica, etc.).
  5. Los relatos deberán estar escritos en español. Se recomienda que se tenga en cuenta su legibilidad por toda la comunidad hispanoparlante, no obstante las particularidades geográficas o de argot que puedan utilizarse. Se solicita a las personas participantes que presten atención a la ortografía y gramática a la hora de escribir y corregir su narración, pues es un elemento de importancia fundamental a la hora de valorar los textos.
  6. Se admitirán relatos de cualquier autor/a. Se preferiría dar prioridad a quienes no hayan estado nunca en ediciones previas del VISIONES, pero se anima a todas las personas seleccionadas en ediciones anteriores a que presenten sus relatos, siempre y cuando no hayan sido elegidas para participar en estas antologías en más de 2 ocasiones.
  7. Los relatos se presentarán en un archivo independiente, en formato Word, tipografía Arial, tamaño de letra 11 e interlineado doble. El archivo se nombrará únicamente con el título del relato, sin que figure el nombre del/la autor/a. Dentro del archivo solo podrá figurar el título y el texto del relato, sin ningún otro detalle de identificación. Los relatos deberán remitirse como archivo adjunto a la dirección de correo electrónico: visionesaefcft2018@gmail.com El asunto del mensaje deberá ser VISIONES 2018 y el TÍTULO DEL RELATO. En el cuerpo del mensaje se incluirá necesariamente el nombre y apellidos del autor/a y la dirección de correo electrónico para contactar en caso de ser necesario. También se incluirán la nacionalidad, edad y sexo: estos últimos datos son requeridos a efectos puramente estadísticos (ver el apartado “Sobre la protección de datos” más adelante).
  8. Los seleccionadores se comprometen a dar acuse de recibo a todos las personas participantes a la mayor brevedad posible. No obstante, no se mantendrá correspondencia sobre los relatos y sobre la convocatoria más allá de la comunicación del recibido. No se podrá enviar el relato más de una vez. Caso de producirse esta circunstancia, los seleccionadores siempre escogerán el que haya llegado en primer lugar, desechando los siguientes.
  9. Las fechas de recepción serán desde el 22 de marzo de 2018 hasta el 15 de junio de 2018 a las 23:59, hora de Madrid, fecha límite. Los relatos seleccionados se darán a conocer el 15 de julio de 2018.
  10. Adicionalmente, de entre todos los relatos elegidos para su publicación en la antología, las seleccionadoras destacarán un único relato para ser traducido al italiano y formar parte de una de las antologías que periódicamente publica la asociación italiana Rol (Associazione Riflessi di Luce Lunare, www.rill.it), según el acuerdo de cooperación entre esta asociación y la AEFCFT.
  11. Los relatos que no cumplan todas las condiciones establecidas para su participación serán automáticamente descartados.
  12. Los seleccionadores se reservan el derecho de interpretar y decidir sobre cualquier cuestión no prevista en estas bases.
Sobre la cesión de derechos y la contraprestación a los autores
  1. La tirada de la antología será de un máximo de 500 ejemplares en papel, sin posibilidad de reedición alguna. Su distribución se realizará dentro del territorio español. La edición electrónica, en caso de producirse, no tendrá un número limitado de ventas o de descargas.
  2. El envío de cualquier relato implica que la persona remitente declara ser su autor/a y cede a la AEFCFT, en caso de ser seleccionada, los derechos para su publicación en la siguiente forma: la AEFCFT se reserva en exclusiva el derecho de primera publicación del relato por un plazo de 12 meses tras la publicación del libro en formato físico y por un plazo de 24 meses tras la publicación en formato electrónico.
  3. Transcurridos estos plazos, la AEFCFT se reserva los derechos de reedición de los relatos seleccionados en otras antologías o publicaciones de la propia Asociación, si bien carecerá de cualquier derecho de exclusividad sobre los mismos.
  4. La AEFCFT perderá sus derechos sobre los relatos seleccionados, volviendo estos a sus respectivos autores/as, si no publica dichos relatos antes de transcurrir 9 meses (para la edición en papel) y 15 meses (para la edición en formato electrónico), a contar desde la publicación oficial de la lista de relatos seleccionados en la página web de la AEFCFT.
  5. Los/as autores/as no percibirán contraprestación económica alguna por la publicación de sus relatos en la antología “Visiones 2018”, ni directamente ni a través de la percepción de comisiones sobre los ejemplares que puedan ser vendidos.
  6. Los/as autores/as de los relatos seleccionados recibirán como única contraprestación 2 ejemplares en formato papel y 1 ejemplar en formato electrónico (de publicarse en formato electrónico).
  7. Los relatos que no sean seleccionados para formar parte de la antología Visiones sólo cederán los derechos indicados hasta el momento en que se haga pública la lista de relatos a publicar en la antología.
Sobre la protección de datos
  1. Los datos personales de las personas participantes serán tratados con la exclusiva finalidad de permitir a los seleccionadores mantener el contacto con ellas y serán cancelados en cuanto se haya cerrado el proceso de selección (en el caso de relatos descartados) y cuando se hayan remitidos los ejemplares a los/as autores/as de los relatos ganadores. No serán cedidos a ninguna otra persona o entidad. Se exceptúan los datos relativos a edad, nacionalidad y sexo, que serán tratados con finalidad meramente estadística y como variables independientes.
Collado Villalba, 21 de marzo de 2018Firmado: José Luis del Río (Presidente de la AEFCFT)

"Manual de Supervivencia" antología benéfica sobre súper-héroes

blog_ Noticias CF - 22 March 2018 - 1:02pm
MANUAL DE SUPERVIVENCIA es una antología benéfica.MANUAL DE SUPERVIVENCIA es, por tanto, un libro muy especial, donde algunos de los mejores autores y artistas del país han unido fuerzas por una buena causa: contribuir con su arte a que la Fundación Ana Bella, de ayuda a mujeres supervivientes a la violencia de género, siga trabajando para mejorar la situación de tantas y tantas mujeres en tan compleja y desafortunada situación.En este libro encontraréis 28 magníficos relatos bellamente ilustrados, a través de 400 páginas, donde los autores nos presentan su particular visión del género superheroico más realista y cotidiano, enfrentando a los protagonistas de sus relatos a los crímenes que aquejan la sociedad en la que vivimos y de la que se nos informa a diario en los medios.El libro electrónico o eBook, será publicado por la editorial Palabaristas. Los beneficios íntegros resultantes de las ventas del libro, tanto en formato físico como digital, serán donados a la Fundación Ana Bella.https://apachelibros.com/antologias/79-manual-de-supervivencia.htmlWeb de la Fundación Ana Bella: https://www.fundacionanabella.org/Web de Apache libros: https://apachelibros.com/Web de Editorial Palabaristas: https://www.palabaristas.com/
Una antología coordinada por Antonio González Mesa Juan González Mesa y Daniel EstorachEditada por José Del Río Fortich 1 persona, sonriendo, texto

Reseña: El Unicornio (Integral), de Mathieu Gabella y Anthony Jean

blog_ Crónicas Literarias - 22 March 2018 - 1:05am

elunicornioPara los que empiezan ahora: mientras que con el cómic americano, cuando me piden consejo, les digo que vayan a lo seguro (los clásicos, los que todo el mundo recomienda…), con el cómic europeo no puedo hacer lo mismo. No puedo por que ni yo mismo sé muchas veces que me voy a encontrar. Me rindo a lo básico del lector empedernido: un título me atrae, su sinopsis o su portada, o todas estas cosas juntas… y entonces me lanzo a la aventura. Pero friends, no será la primera vez que digo que descubrí pronto que una poderosa virtud del cómic europeo, es que rara vez decepciona. Si la historia no engancha, el dibujo siempre lo hará. Además, si amas el género histórico como yo, si te mola que los autores mezclen ficción para endulzar la trama, esa ficción que pone en duda muchas veces la elunicornio01realidad; casi que estás perdido. Pues a todo este cocido, hay que sumar el ingrediente final y gustoso de un dibujo en un porcentaje muy alto maravilloso. Lienzos como páginas.

Sabéis de sobra si leéis seguidamente nuestra web de reseñas diarias que uno de los pilares fundamentales nuestros para hablaros de cómic europeo es la magnífica editorial Ponent Mon. ¿Qué lector que se precie no ha puesto más de una vez sus ojos en los títulos que publica cada mes? Me faltan dedos para contar la de joyitas que tienen ya en catálogo. Publica poco pero caña de lomo, como se dice aquí. Es por ello que me aventuré (una vez más) elunicornio00con el integral de El Unicornio que este mismo mes han editado. La recopilación de cuatro álbumes que por lo que pude leer, había gustado bastante a la critica al otro lado de los Pirineos. Un amigo me dijo esto: «si te gusta el esoterismo, la Historia, las ucronías, las fuentes de la medicina moderna, Leonardo Da Vinci, las tramas con enjundia, originales y por supuesto las hermosas ilustraciones que proporciona el cómic europeo; El Unicornio es para ti».

Vamos a lo importante. ¿Qué cuenta El Unicornio? En la segunda mitad del siglo XVI, muchos anatomistas famosos murieron en condiciones extrañas. Ambroise Paré, cirujano del rey, toma conocimiento de uno de estos casos y comienza a investigar las circunstancias de esta muerte. Al tratar de comprender, empieza a descubrir hechos que exceden su entendimiento pero lo peor es que podrían trastornar la historia como se conoce hasta ahora… “Lo conocido” hasta ahora. ¡El cuerpo humano está evolucionando! No de forma natural, sino probablemente por… ¿Por quién? ¿Por qué? Un pequeño grupo de elunicornio04médicos se reúne para buscar rápidamente una opinión sobre estas nuevas dilucidaciones insospechadas hasta el momento. La Asclepiadae se reúne hasta con Nostradamus. ¿El objetivo? Un ejército de científicos para avanzar en la ciencia y confundir a los que juegan impunes con la mente del hombre que piensa solo en lo espiritual. Como si fuésemos muñecos de barro.

Gran parte de la evidencia que El Unicornio va contando página tras página, pese a estar basado en años ha, engancha e intriga por lo que dicen y descubren sus protagonistas. Las ambiciones diferentes que encuentras, principalmente debido a sus personajes con elunicornio05trasfondo histórico, es lo que vuelve a El Unicornio una historia particularmente atractiva. Algunos de ellos son más figurativos que otra cosa, cierto, pero proporcionan un valor añadido real. Ya sea por sus acciones o ideas que puedan proponer en tan solo una viñeta o más adelante. Claro que al final del segundo tomo (Ad Naturam), donde vemos como el guionista Mathieu Gabella, abrumado quizás por su tremenda creación de hechos hasta ahora; da un giro a la trama que ni esperas. Pero provoca sentido a situaciones que hasta eran rarunas y que ahora empiezas a ver claramente como la medida que toman los Escolapios respecto a lo que está ocurriendo.

Aun así, me pregunté: ¿será capaz de completar su argumento con la coherencia que corresponde a narraciones tan oscuras? En el tercer álbum (Las negras aguas de Venecia), me respondió. El gran entusiasmo con el que empezó el primer volumen, vuelve. 1565. El Renacimiento… El arte y las ciencias se encuentran en pleno periodo de transformación. Las guerras religiosas comienzan a gestarse… Pero otra batalla, anda en la sombra, ha comenzado ya. Una batalla por el más misterioso de los objetos, por la más maravillosa de las creaciones: el elunicornio06cuerpo humano. Este sería un resumen muy general de todo lo que acontece en El Unicornio Integral. Un hermoso universo del racionalismo del hombre, trama de lo que no he querido contar demasiado por lo que supone.

Un genial tomo original, atractivo y bien ilustrado. Cierto, que al principio (y sobre todo si no eres muy del género histórico clásico), te costará familiarizarte con tanto personaje. Quizás te cueste entrar en la historia. Pero una vez adaptado, los contrastes y las originalidades se suceden por doquier y lo que cuenta El Unicornio, atrapa. Hay muchos diálogos para explicar lo maravilloso de ciertos descubrimientos y situaciones pero aclara las cosas bastante bien. En realidad, en mi humilde opinión, El Unicornio es un gran elunicornio03trabajo de investigación, con un laborioso dibujo, hecho de forma profesional que se cierra de buena manera hacia el final. Lo mejor es que esta lectura ha despertado en mí una nueva curiosidad. El último templo de Asclepio es de las cosas más prometedoras e intrigantes que había conocido hasta ahora.

Soy un fanático del arte, discúlpenme. Aquí además de como llevan los autores todo el tema hacia lo fantástico, con un buen final para una serie que recupera pronto y mantiene el nivel de ambición de partida. Y como se redirecciona hacia uno de los personajes que más amo de la historia como es Vlad Dracùl…

Decir que El Unicornio Integral no me ha ganado, sería mentir muy mucho.

The heart of what was lost

blog_ Rescepto Indablog - 21 March 2018 - 6:11pm
Veintitrés años después de dar por cerrada la trilogía de Añoranzas y Pesares, una de las series fundamentales de la fantasía épica de los noventa, Tad Williams decidió que había llegado la hora de hacer caso a los fans y regresar a aquel mismo escenario con The Last King of Osten Ard, una segunda trilogía […]

Ediciones el Transbordador anuncia nueva colección de poesía, fantástico y experimental

blog_ Noticias CF - 21 March 2018 - 10:59am



Ediciones el Transbordador anuncia nueva colección de poesía, fantástico y experimentalEste es el comunicado: Hoy, Día Mundial de la Poesía, presentamos nuestra nueva colección: nace Pequeño Laboratorio Alternativo, una línea en la que la poesía bailará con el género fantástico, lo underground o lo experimental sin ninguna frontera preconcebida.
Abren la colección dos proyectos de envergadura: el nº 1 es «sólidO_Celado», de Francisco Jota-Pérez. La ilustración de portada es de MLA Illustration.
El nº 2, «Crónicas de la galaxia», lo firma el poeta David Eloy Rodríguez. La ilustración es de Alejandro Villén y lleva un postfacio de Alberto Porlan.
El diseño de la colección lo ha realizado Whitehell.
Muy pronto, más detalles.https://www.facebook.com/edicioneseltransbordador/?hc_ref=ARQzK66AKx52n8T6YRq-MjOe-xknJJOuJJ9tdIqfbXnNZLWiqzAO4NeMj9cWUEJmH3k&fref=nf&hc_location=group 
 No hay texto alternativo automático disponible.

El festival literario de Oxford homenajeará a Brian Aldiss

blog_ Noticias CF - 21 March 2018 - 10:45am
El festival literario de Oxford homenajeará a Brian Aldiss. Entre los escritores que intervendrán en el homenaje están Chritopher Priest y Philip Pullman
http://www.oxfordmail.co.uk/news/16098839.Tributes_paid_to_science_fiction_author_Brian_Aldiss_at_Oxford_Literary_Festival/ 

McG prepara "Rim of the world": adolescentes e invasiones extraterrestres

blog_ Noticias CF - 21 March 2018 - 10:41am
McG está preparando "Rim of the world" sobre unos adolescentes que están un campamento cuando llega una invasión alienígena
http://variety.com/2018/film/news/mcg-rim-of-the-world-netflix-1202731137/ 

Reseña: Grandes Autores de Batman. El Espíritu de la Bestia, de Norm Breyfogle y Alan Grant

blog_ Crónicas Literarias - 21 March 2018 - 1:05am

elespiritudelabestiaLa carrera de Batman es larga, atractiva y en una muy alta mayoría de casos, te engancha si consigues leer su mejor época. Aquella en la que se enfrenta a grandes controversias. Por que a lo largo de su carrera tiene muchas. De hecho, nació de una como es saber quién realmente inventó algunos de los personajes de su obra. A Bob Kane supuestamente se le ocurrió la idea para el héroe, pero se ha sugerido que solo se le ocurrió hacer “un hombre pájaro”. Bill Finger fue quien dijo que mejor y más llamativo “un hombre murciélago”. Ambos creadores, sin embargo, comparten el crédito de este personaje. En cuanto al Joker, el primer boceto conceptual fue dibujado por Jerry Robinson, pero Kane negó que su aporte fuera “mínimo”, sugiriendo que a él y Bill se les ocurrió la idea ya bastante antes. Bob Kane también logró algunos aspectos legales de la impresión y los medios relacionados con Batman. Cada película y cómic nombra algo así elespiritudelabestia00como “Batman creado por Bob Kane” cuando debería decir “Creado por Bob Kane y Bill Finger”. Sin embargo, no se discute que Bob Kane y Sheldon Moldoff cocrearon numerosas creaciones de murciélagos, y personajes tan carismáticos como el mayordomo Alfred. En definitiva, controversias con multitud de autores trabajando en ellas desde su nacimiento, parecían prever ya desde muy pronto en lo que se convertiría el personaje.

Una de las cabeceras del orejas picudas más famosas y más antiguas también es la llamada serie Batman, a secas.  La cual albergó más de setecientos números y donde lógicamente se publicaron multitud de arcos argumentales a cual más chulo. En ella pasó de todo. Y cosas muy punteras: muertes de Robins, minusvalía casi irreversible para muchos personajes, más muertes, mundos alternativos, introducciones a crossovers… De todo.

elespiritudelabestia04Y dentro de esta genial serie (¡¡quién pudiera tener todos los números!!) vio la luz, o la oscuridad mejor dicho, El Espíritu de la Bestia. Este genial arco que ahora nos trae recopilado en un buen tomo de Grandes Autores de Batman, la siempre genial ECC Ediciones. Un volumen que contiene los números del #458 al #466, y también el #470 y #471 de la maravillosa cabecera Batman. Donde el guionista Alan Grant (Batman: Abducción) y el dibujante Norm Breyfogle (Batman: Terror Sagrado) firman una de las etapas más vibrantes y demoledoras en la historia reciente del Caballero Oscuro.

Llamado El Espíritu de la Bestia por uno de los arcos largo que contiene…, trae bastante más. Una variedad de one-shots la mar de gustosos como De Dioses y Hombres, Monstruos Nocturnos, Sábado por la noche en el cine o El Nacimiento del Demonio, genial historia de Dennis O´Neil. Con tramas de principios de los noventas pero aún con la ambientación genial de los ochenta. Monstruos Nocturnos, la historia que abre el tomo es buen ejemplo: elespiritudelabestia01cuando una niña hace un amigo poco normal, y su padre se sorprende. Y después te cuenta como Batman salva al antiguo genio de la electrónica de Penguin. Lo salva de unos mafiosos que lo consideran un pervertido monstruo.

Y Batman salva la ciudad cuando Gordon intenta encender una vieja llama. Pero es demasiado para su corazón. Gordon ya no es lo que era y siente unos tremendos dolores en el pecho que pone en vilo a todos. Catwoman adopta a una niña y busca un nuevo trabajo. En su camino a casa, Catwoman atiende a un par de atracos. Eso siempre. No lo deja. Un antiguo artefacto de gato egipcio que estaba en exhibición en un museo es la atracción de los mayores ladrones de la ciudad. El Gato Esmeralda de Karnak está en el radar de Catwoman… Pero, ¿podrá superar a todos aquellos que también lo desean?

Batman sigue la pista hasta el famoso Valle de la Muerte. Un anciano ciego tiene bastante que contar respecto a lo que está ocurriendo. Se prepara un ritual. Y más. La primera elespiritudelabestia06noche oficial de Tim Drake como Robin después de su entrenamiento con Batman. Y para empezar una curiosa misión: atrapado en un Museo de Héroes con un asesino armado hasta los dientes. O la chulada que os comentaba y que se centra en La Guerra de los Dioses con Batman y Robin intentando cazar a un Zeus desatado. Y bastante más. Llegan a Gotham de nuevo para ver que Killer Croc ha encontrado un nuevo hogar en las alcantarillas de la ciudad…No me digáis que no mola todo lo que se cuenta y cuento.

Entrevista a Joseba Paulorena, autor de "Muerte en blanco"

blog_ Noticias CF - 20 March 2018 - 5:23pm

Hace unas semanas “EC.O Ediciones Cívicas” publicó “Muerte en blanco” la nueva novela de Joseba Paulorena, miembro de la TerBi. La obra tiene como punto central el proyecto “Mente en Blanco”, un implante sináptico experimental con un sistema médico incorporado que no solo aumenta la longevidad de su portador, además regula los impulsos nerviosos y la estimulación sensorial.
Más información sobre la novela: http://edicionescivicas.org/producto/muerte-en-blanco/
Y en este enlace se pueden ver algunas fotos de la presentación en Bilbaohttp://edicionescivicas.org/muerte-en-blanco/



Entrevistamos al autor, Joseba Paulorena
Sin duda, el elemento estrella de la historia es el implante sináptico. Descríbenos brevemente en que consiste esa tecnología.Es un ordenador avanzado del tamaño de una lenteja y que está insertado en el cerebro del usuario y conectado a su red neuronal, es decir, una especie de ordenador mental. En principio su función principal es permitir la conexión a la Red, que es una internet actualizada a la tecnología sináptica.La gente ya no usa móviles para comunicarse y la televisión, aunque dispone de función holográfica, está quedando obsoleta. Sin embargo, la industria del entretenimiento se encuentra en auge ya que la gente se descarga las películas dentro de la cabeza y funcionan como un juego, siendo el usuario el protagonista de la historia y con cierta capacidad de decisión.En el momento en que transcurre Muerte en Blanco se está experimentando con los implantes y se ha instalado una nueva aplicación, un sistema médico avanzado que puede inmunizar al individuo frente a un gran número de enfermedades y capaz de llevar a cabo una cirugía menor.
En los 80 el ciberpunk mostró las gafas de realidad virtual, con las que te sumergías en otro ambiente. El implante que imaginas va un paso más allá.¿Crees que la neurología va a ser el campo médico que más va a avanzar en las próximas décadas y que va a transformar la sociedad?¿Próximas décadas? Ya estamos en el futuro y no nos damos cuenta porque es nuestro presente. Cada día puedes encontrar noticias sobre investigaciones o avances tecnológicos que te dejan con la boca abierta. Inteligencias artificiales, implantes biomédicos, miembros cibernéticos, clonación, exploración y colonización de otros planetas, inmortalidad… Estoy seguro de que la mayoría habéis visto reportajes o noticias que subrayan el avance de la ciencia en general y los logros de la tecnología. Y no hay que ir muy lejos, España es un gran exportador de cerebros.Puede que estos avances tan llamativos no estén establecidos y sean únicamente elementos puntuales en nuestro presente, pero están ahí y dicen que es posible, insinuando cuál puede ser nuestro futuro.Sí, la tecnología es una palanca transformadora pero necesita tiempo para establecerse, como las gafas de realidad virtual de los 80 y que hoy puedes comprar para jugar con tu consola y conectado con tus amigos de cualquier parte del mundo, sin salir de casa.Y siguiendo esta línea de pensamiento, el uso de la tecnología puede conducir al abuso y generar conflictos, como el aislamiento físico del individuo ante la interacción social desde plataformas informáticas. Y lo interesante de la ciencia ficción es que te permite especular sobre la evolución de la sociedad y el comportamiento del ser humano ante una herramienta de poder como es la tecnología.

Aparte, también se plantea un dilema filosófico acerca de la muerte y la consciencia, y cuándo una persona está muerta.¿Cómo se te ocurrió esta idea? ¿Cómo se te ocurren los planteamientos para nuevas novelas?Muerte en Blanco surgió de la conversación con un lector que se quejaba porque había matado al protagonista al final de uno de mis libros.—Es posible —me encogí de hombros—, pero no son muertes gratuitas.—No me gusta que mueran —respondió sin escucharme—. Un libro tiene que tener un buen final.—La muerte es un buen final... —A la gente no le gusta hablar de la muerte. Tus libros no van a gustar.—¿Te has leído el último que te pase?—No.—¿Y el anterior?—No pero es que…Es interesante la gente que critica tus obras sin habérselas leído, cómo despierta la imaginación a la par que se te van hinchando esas zonas del cuerpo sensibles a ser hinchadas. Así que mientras el lector se excusaba por no leerme pero seguía criticando, yo decidía que en la próxima novela que escribiría el protagonista estaría muerto ya desde el principio.La inspiración suele llegar de manera imprevista, es un chasquido, un fogonazo que te deslumbra y te motiva a empezar una nueva historia. Pero luego llega darle forma, trabajar sobre aquello que quieres contar. Tener la idea de un personaje muerto no basta, tuve que reflexionar acerca de la muerte y su proceso, el grado de “muerto” en el que se encontraba, por qué está muerto, cómo se comunica con el lector, qué tipo de realidad estaría viviendo, la percepción que tiene el individuo del entorno y la creación de una verdad que no implica que sea real, la conciencia del ser... Y mientras intentaba resolver estas preguntas sin que la cabeza me explotase, la historia iba tomando forma.La ciencia ficción es un género literario que permite especular sobre la ciencia, la sociedad y el ser humano, en definitiva que se hace preguntas y busca respuestas, aunque sean inventadas. Igual que un filósofo, igual que un matemático o un teólogo. Este libro me ha servido para explorar la muerte y la realidad, pero no he llegado a ninguna conclusión. En cambio, sí puedo decir que es un libro de ficción y que ha sido escrito para mantener entretenido al lector. Yo por lo menos he disfrutado buscando el origen del asesino, siguiendo las pistas despistadas, dislocándome en realidades alternativas donde la muerte escribe con pulso firme.Me motivan las preguntas que hay al fondo de una historia. Si repasas el resto de mis obras encontraras una idea que impulsa cada novela. La inmortalidad, las conciencias no humanas, la realidad, el bien y el mal, el significado de ser humano. Tengo dudas, escribir me ayuda a plantear interrogantes para los que no tengo respuesta.
¿Estás escribiendo algo ahora?Tengo mucho trabajo en la editorial y poco tiempo, así que últimamente me he centrado en relatos cortos. Pero tengo una novela ya trabajada y que será lo próximo que publique. Es una novela de cajón, ha cogido polvo y ahora la he examinado con ojo crítico. La verdad es que me ha costado volver a ella, tiene un tono muy duro.Se titula Pelotón de castigo y sigue dentro del universo de la Era Espacial, seiscientos años después de DSK3 y Muerte en Blanco, y alrededor de quince después de Paciente 101 (todos son libros independientes). El ser humano se ha extendido por la Galaxia y se está preparando para la guerra. La Tierra, como planeta exportador de demografía, está metiendo a sus ciudadanos en la cárcel y usan los implantes sinápticos para modificar el comportamiento de una sociedad dócil aunque frustrada. Fuera humanidad, bienvenido soldado. Es un texto que, ya digo, me ha costado mucho escribir por su ambientación opresiva y la búsqueda institucional de la degradación humana.
¿Qué tal va EC.O?Terry Pratchett, en La verdad, describía la revolucionaria invención de la imprenta como la creación de un monstruo hambriento de palabras. Hay veces que así veo a la editorial, quizás no tanto como un monstruo (y en todo caso es mi monstruo), sino como un bebé que exige plena atención. Al que mimas, al que cuidas con cariño y ves crecer. El monstruo ya anda, ha empezado a correr y ahora exige que no nos quedemos atrás.La editorial EC.O nació en tiempos oscuros y gracias a la magia arcana de… de los acontecimientos:—Tendríamos que hacer una editorial pero que siga nuestras reglas, no las del mercado.—Estáis locos. Con la crisis ya nadie compra libros. No lo hagáis, es una mala idea.Y así, conjurados los astros y con unas cuantas descargas económicas, el remiendo de una idea cobra vida.El monstruo camina y se abre paso por el mundo.A finales de año abrimos una convocatoria de novelas. Pedimos una carta de presentación en Word con un máximo de tres folios. Esta carta es libre y el autor debe convencernos de por qué debemos leer su obra. Si aceptamos la novela, y nos gusta, la publicamos. Hay rollo de contrato y tal que me aburre explicar. El tema interesante es que la editorial se hace cargo de la edición de la novela.Cuando fundamos la asociación, uno de los puntos que tratamos fue sobre la línea editorial. ¿Qué género íbamos a publicar? Cualquiera, decidimos. Si nos quejamos de que la ciencia ficción ha sido denostada como literatura menor, no debíamos caer en la discriminación positiva y darle un trato de favor, sino tratarla como igual. Por lo tanto, publicamos literatura que merezca la pena, con estilos y ritmos diferentes. Y también es cierto que si todos los años sale publicada alguna novela de ciencia ficción o fantasía es porque merece la pena ser leídas.
Si desear añadir algo más… Gracias por el tiempo que has dedicado en leer esta entrevista, y qué disfrutes de la lectura de tu próximo libro.

Reseña: We Stand On Guard (Integral), de Brian K. Vaughan y Steve Skroce

blog_ Crónicas Literarias - 20 March 2018 - 1:05am

we stand on guardEl punto de partida es el inicio de una guerra entre Estados Unidos y Canadá. ¿Suena raro pero atractivo? Correcto. Con We Stand On Guard entramos de lleno en la historia con una familia delante del televisor, viendo cómo en las noticias hablan de un ataque perpetrado contra la Casa Blanca. Instantes después, a través de las ventanas de su hogar, esta familia canadiense observa cómo el cielo se llena de misiles americanos… Planeta Cómic nos trae un nuevo producto salido de la cabeza de Brian K. Vaughan (Y, el último hombre; Saga; Paper Girls), en esta ocasión el tomo integral de una genial utopía, una miniserie de seis cómics, que ya tuvo hace no mucho su publicación en formato grapa. Sinceramente, el integral es el formato preferido. Está bien eso de dar de vez en cuando a los nostálgicos ese formato grapa que tanto consumimos los más viejunos en su día. Pero los nuevos tiempos demandan nuevas acciones, ediciones y formas de disfrutar. El formato integral está de moda y nada como la sensación de devorar una historia tan chula así de we stand on guard01una vez. Casi de una sentada. ¿Netflix te pone las temporadas completas y tú consumes cuando quieres?¿Qué productora de series de TV tiene actualmente más éxito?, pregunto yo.

Como siempre ocurre con Vaughan, se trata de una historia con un punto de partida potente (muy potente), seguido de una presentación más o menos rápida de los protagonistas de la historia. Años después, la niña superviviente de esa familia se ha convertido en una joven solitaria y superviviente. Canadá es un territorio estadounidense vigilado por unidades robóticas que no toleran la menor desobediencia antes de usar la fuerza letal. Y en esas estamos, cuando aparece un grupo de guerrilleros para ayudarla. Personajes carismáticos, con una clara personalidad esbozada en apenas unas viñetas. De los que apetece saber bastante más y gracias al paso de las páginas se nos cuenta algo. Una historia prometedora en la que debido a su edición we stand on guard00original, casi que vamos a cliffhanger por cada final de capítulo. El suficientemente tenso como para dejarnos mordiéndonos las uñas a la espera de… Nada,. En este caso, sólo has de pasar la página.

En un futuro no muy lejano, We Stand On Guard cuenta la historia de rebeldes canadienses que intentan defenderse a sí mismos -y a su país- contra la amenaza de un Estados Unidos agresivo e imperialista que invade Canadá para conseguir su agua… ¿Una historia que describe al gobierno estadounidense como los malos, contada desde la perspectiva de canadienses decididamente descorteses, sin ningún estadounidense con cualidades destacables a la vista dentro de los límites de dicha historia? Jajaj, we stand on guard02dudaría mucho que esto lo viéramos algún día en televisión. Y eso que da para ello. Y eso también, que Brian K. Vaughan no escribe en realidad nada controvertido, es un escritor en muchas ocasiones convencional pero después de su maravillosa Saga, bastante popular en el noveno arte.

We Stan On Guard se esfuerza por responder a ciertos conflictos que se abrirían paso después de invasiones y luchas por recursos naturales indispensables para la vida. Estas cuestiones y más, se tratan en lo que en general conforman una novela gráfica distópica apasionante, realista y reflexiva de Vaughan, la cual sinceramente no esperaba que me hiciera pensar tanto. Una lectura maravillosa donde el guionista hace lo que hace mejor, al llevar la historia de forma muy realista. Esto significa que los personajes mueren, las personas son torturadas, nadie es perfecto, y no todo termina con las perdices en el horno como se desea. we stand on guard05Es lo bueno de estas tramas fuera de franquicia, no hay un “status quo” que proteger, por lo que puede hacer lo que quiera con los personajes.

Como habéis leído hasta ahora, intento contar muy poco pues con nada que diga haría spoiler. Y es maravillosa la trama como para evitarlo. Pero sí os contaré que We Stand On Guard contiene algunas escenas particularmente escalofriantes que le recuerdan al lector lo oscura que puede ser la humanidad (Amber tiene que matar por primera vez o McFadden está siendo torturado); cosas difícilmente encontrables en un cómic de DC o Marvel. Si te gusta we stand on guard04Saga, te alegrará saber que hay sensaciones similares aquí. Situaciones reales movidas en un mundo más o menos fantástico.

We Stand On Guard se hace muy corta. Las muertes de los personajes casi no significan nada porque solo las hemos conocido en cuestión de minutos o páginas. Termina antes de que puedas involucrarte demasiado emocionalmente con ninguno de los protas. ¿Eso es bueno o malo? De ti depende. Para mí es malo, porque me gustaría que hubiera más. Quizás en un futuro la retome, quién sabe. Con un arte además muy chulo que complementa totalmente a la historia. ¡Dadle un tiento!

A propósito de personajes "fuertes..."

blog_ Mi mundo como escritora - 19 March 2018 - 10:24pm

¿Qué significa ser fuerte? He estado pensando en esa extraña ¿virtud? que es la fuerza. Digo “virtud” porque parece ser muy bien vista por nuestra sociedad: en todas partes se pondera como algo deseable el que un niño sea “fuerte”, que una economía sea “fuerte”, que un carácter sea “fuerte”, que un sistema político sea “fuerte”, que uno coma y haga ejercicios para estar “fuerte”, etc. De hecho, se le une al concepto de poder: un hombre poderoso es un hombre fuerte, un país poderoso es un país fuerte, un argumento poderoso es un argumento fuerte, etc. Y más recientemente, con las marchas y manifestaciones en pro de la igualdad femenina y de la defensa de los derechos fundamentales de las mujeres, también se habla de la necesidad de que las mujeres no seamos vistas como un sexo “débil”, antes bien, que seamos mujeres “fuertes”, “empoderadas”, si se quiere, “poderosas”.

Pero entonces, ¿qué es la fuerza? ¿Y por qué se la ve de tan buen modo? Según el Diccionario de la Real Academia, nuestro referente de autoridad en cuanto al significado de las palabras en español, la fuerza es un concepto muy positivo: tiene que ver con el vigor, con la resistencia, con la autoridad, ciertamente con el poder, con la parte más importante de algo, y así. Solo tiene un lado oscuro: fuerza también es la capacidad para hacer que otra persona actúe de una manera u otra o diga que sí a algo, aunque no lo quiera. O sea, es obvio que de fuerza viene forzar. Pero esa es solo una de muchas acepciones muy positivas y, después de todo, forzar no siempre es negativo: muchas veces necesitamos forzar las cosas para que lo bueno se vea cumplido.
Entonces, ser fuerte es una maravilla. Y se entiende que muchos deseen que las mujeres, en vez de que sean consideradas “débiles por naturaleza", seamos fuertes. Pero el diccionario no aclara de qué modo puede uno serlo. Y aquí regreso a mi pregunta inicial. ¿Qué significa ser fuerte?
Echando una mirada por diversas películas que inundan nuestras salas de cine y se reputan por contener personajes “fuertes”, descubro que, según el tipo de película, éstos casi siempre se representan de la misma forma: en los filmes de acción, es la gente que puede golpear con los puños, lanzar patadas (pues tiene muy buena y desarrollada musculatura), disparar con fiereza o con increíble frialdad y una excelente puntería y, sobre todo, que comanda a otros de manera (casi) irresistible. En los filmes dramáticos o con tintes trágicos el personaje fuerte suele ser el que más resiste, el que más aguanta, el que más discute, el que mantiene sus puntos de vista hasta el final, el más leal, el líder o el rebelde. Y muchas veces muere, por cierto. Además, en ambos tipos de película, nunca un personaje fuerte muestra sentimentalismos. Si llora, lo hace de rabia. En otras películas, como las románticas, no parece haber mucho interés en mostrar “fuerza”, ni tampoco suele ser el caso de las comedias, donde el objetivo es más bien reírse del tonto.
¿Se percibe un patrón? En los personajes fílmicos (y para los efectos, también los televisivos), la fuerza estriba en tres ejes: poderío muscular y habilidad física, voluntad dominante y sentido de la autoridad. En otras palabras, la fuerza de las narraciones audiovisuales suele estar ligada a rasgos que han sido vistos tradicionalmente como “masculinos”. 
Sí, masculinos. Rasgos masculinos. Porque los rasgos “femeninos” son asociados a la delicadeza, la ternura, la belleza contemplativa, la suavidad y, por tanto, la sumisión. La mujer no es llamada el sexo “débil” por casualidad: se asume, de manera general, que una mujer “femenina” es todo lo contrario a la persona “fuerte” descrita más arriba. Y si no me creen, ¿cómo suelen ser representadas las mujeres “fuertes” en el cine? Ajá: son atléticas, hábiles luchadoras, con puntería de miedo, de carácter dominante y agresivo, y se imponen por la fuerza, aunque sea con magia. Poseen todos los rasgos “masculinos” adecuados, porque si no los presentan así, si por un atrevimiento inconcebible, la chica en cuestión se le ocurre ser tierna o delicada o llorar de tristeza, ¡ah! ¡Esa no es una mujer fuerte!
Pero… ¿es necesario que así sea? ¿Quién dice que ser agresivo y dominante es automáticamente ser fuerte? ¿Y si la agresividad y la imposición esconden a un ser asustado y frágil? ¿Y si la habilidad extraordinaria y el poderío muscular encierran un alma sumisa? ¿Es posible?
En el mundo real es más que posible: es perfectamente visible. Las personas fuertes, en el mundo real, se encuentran en todos los ámbitos, actuando de mil maneras, sosteniéndose de muchas otras. De hecho, las mujeres fuertes no necesariamente se destacan por ser agresivas y mandonas. Y los hombres fuertes, tampoco. La fuerza en la vida real se manifiesta de muchas maneras, algunas más sutiles que otras, que no tienen que ver con poderío muscular o habilidades asombrosas: tienen más que ver con la entereza moral y de carácter de estas personas, tienen que ver más con la solidez de sus decisiones, la consistencia de sus lealtades y la determinación de sus metas. Una mujer fuerte en la realidad muchas veces ni siquiera sabe dar una patada o disparar un arma, pero se defiende de una agresión o se enfrenta a una adversidad. Y puede que no se dé cuenta de su fuerza hasta después de muchos sinsabores y debilidades. Porque la debilidad también es parte del ser humano, sin importar su género.
¿Qué sucede en la literatura? ¿Son los personajes fuertes representados de la misma forma que en los filmes? Quisiera creer que no, que son mucho más ricos y variados, pero me temo que en muchos casos, así son: hombres dominantes y agresivos, mujeres delicadas y sumisas, o bien, mujeres “fuertes” que se comportan dominantes y agresivas como ellos. Y de otras fuerzas, ni la sombra.
Pensemos por un momento en las cualidades de un personaje fuerte antes de considerarlo así porque sabe dar buenas patadas. Imaginemos un mundo literario y fílmico donde la fuerza se encuentre de forma más sutil y profunda y donde el personaje fuerte pueda ser, de vez en cuando, vulnerable también. Como nosotros.

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blog_ Noticias CF - 19 March 2018 - 5:48pm
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