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XXV CERTAMEN UNIVERSITARIO DE RELATO BREVE FANTÁSTICO

blog_ Noticias CF - 17 October 2017 - 12:51pm
XXV CERTAMEN UNIVERSITARIO DE RELATO BREVE FANTÁSTICO
El Vicerrectorado del Campus de Álava de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea convoca el Certamen Universitario de Relato Breve Fantástico en su XXV edición. 1.- Objeto de la convocatoria El Certamen Universitario de Relato Breve Fantástico tiene como objetivo premiar el trabajo literario que, de entre los presentados en concurrencia, se distinga por su calidad.
De este modo, se pretende favorecer el desarrollo de la actividad cultural del Campus y coadyuvar al enriquecimiento de la actividad extra-académica del mismo. 2.- Personas participantes Podrán participar en este certamen las personas pertenecientes al ámbito universitario.
No podrán presentarse los autores o autoras premiados en las tres ediciones anteriores.
Concluido el certamen no se mantendrá ningún tipo de correspondencia con las personas concursantes, ni se procederá a la devolución de los originales.
La participación en este certamen supone la aceptación de las presentes bases. 3.- Requisitos de los trabajos Los relatos serán originales, inéditos, y no deben haber sido premiados con anterioridad en ningún otro concurso o certamen.
Los textos se presentarán escritos en euskera o en castellano.
Los relatos tendrán una extensión máxima de 10 folios (DIN-A4), escritos con tipografía de imprenta (tipo de letra Times New Roman, 11) y a doble espacio. 4.- Presentación de los trabajos Los trabajos a concurso se presentarán en sobre cerrado bajo seudónimo, indicando en la parte externa "XXV Certamen Universitario de Relato Breve Fantástico (2017)", e irán acompañados de otro sobre con el mismo seudónimo cuyo interior contendrá: nombre y apellidos del autor o autora, DNI, dirección, teléfono y dirección de correo electrónico y documento acreditativo de pertenencia a la universidad.
Se deberá adjuntar la declaración jurada de que se cumple con lo establecido en la base tercera, es decir que el trabajo es original, inédito y no premiado en otros concursos o certámenes. Dicha declaración será introducida en el sobre con los datos personales ya citados. 5.- Plazo y lugar de presentación El plazo para la presentación de los trabajos finaliza el 3 de noviembre de 2017.
Los relatos se entregarán o remitirán por triplicado a la UPV/EHU (Vicerrectorado del Campus de Alava), a través de cualquiera de los Registros Generales de la misma (relacionados en www.ehu.eus/oficinas_registro.html). También pueden presentarse por cualquiera de los medios establecidos en el art. 16.4 de la Ley 30/2015 de 1 de octubre del Procedimiento Administrativo Común.
El horario de apertura de los Registros Generales ubicados en los Campus de Álava, Bizkaia y Gipuzkoa, será de lunes a jueves de 9:00 a 13:00 horas, en horario de mañana y de 15:00 a 16:30 horas en horario de tarde. Los viernes, durante la jornada continua de verano, y turnos de Semana Santa y Navidad, el horario será de 9:00 a 13:00 horas. 6.- Premio El premio del certamen será único y tendrá una dotación económica de 800 euros.
A dicha cantidad se le aplicarán las retenciones fiscales que determine la normativa vigente.
La entrega del premio tendrá lugar en un acto organizado a tal fin por el Vicerrectorado del Campus de Alava de la UPV/EHU. 7.- Jurado El jurado estará compuesto por profesorado de la UPV/EHU, así como por otras personas de reconocido prestigio en el mundo de la literatura, que evaluarán la calidad literaria de las obras presentadas y adoptarán el fallo a su leal saber y entender.
En la constitución del jurado del Certamen se respetará la composición paritaria que se exige desde la actual perspectiva de género. 8.- Valoración y fallo del premio Para la valoración de los trabajos el jurado tendrá en consideración, al menos, los siguientes criterios: 1.- Originalidad del tema o el enfoque.
2.- Calidad literaria del texto. El fallo del premio, que será inapelable, se adoptará por mayoría simple de sus integrantes. El jurado resolverá cuantas incidencias pudieran surgir en el curso de las deliberaciones.
A estimación del jurado el premio podrá declararse desierto.
El fallo del premio se hará público el día 19 de diciembre de 2017 y será publicado en los tablones de anuncios y en la página web de la UPV/EHU. Asimismo, se informará del fallo a los medios de comunicación. 9.- Propiedad intelectual Los trabajos quedarán en posesión del Vicerrectorado del Campus de Álava de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea que podrá publicarlos y reproducirlos, sin perjuicio de los derechos inalienables que como autor/a les reserva el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril en su artículo 14.
UNIVERSIDAD DEL PAIS VASCO
VICERRECTORADO DEL CAMPUS DE ALAVA
Comandante Izarduy, 2
01006 VITORIA-GASTEIZ http://www.ehu.eus/…/kul…/ipuin-labur-fantastikoen-lehiaketa

Reseña: Mosaico Integral, de Geoffrey Thorne, Khary Randolph y Bruno Oliveira

blog_ Crónicas Literarias - 17 October 2017 - 1:05am

MosaicoCOVER_provisional.inddSon este tipo de historias las que yo busco con ahínco dentro del pijameo. Originalidades que me trasladen a aquellos tiempos en los que un personaje era nuevo en sus aventuras como superhéroe. Era eso lo que molaba: ir con ellos de la mano desde el principio descubriendo sus nuevas habilidades y disfrutar con sus logros. Sinceramente, esto se echa de menos. Los inicios. Creo que ese por ejemplo es uno de los secretos de titulos tan exitosos como Invencible, Robert Kirkman. El inicio. El Año Uno. Maravillas como comienzos. Y nosotros junto a ellos viviendo los primeros encuentros y los primeros momentos de probar sus poderes ante el mundo. Y mejor aún: ante villanos y otros superhéroes.

Panini Cómics nos trae Mosaico, un ejemplo de todo lo ante expuesto, y lo trae como un TPB Integral de una miniserie que contó con ocho números la mosaico05mar de chulos. Yo definiría al personaje de Mosaico como una mezcla entre Deadman y Carmelo Anthony, el ex-jugador de los New York Knicks. Aunque desde un primer momento sabes que con Mosaico la inducción por excelencia de Marvel está sobre el papel, jugando como os decía con los mismos conceptos humorísticos que siempre encontramos en los cómics a Peter Parker o los más recientes de Tony Stark en cine. Por eso Morris Sackett es un hombre con presencia, un hombre con talento, un hombre con un ego que está listo para ser aplastado por su propio caos particular interior. Sackett es un famoso jugador profesional de baloncesto y querido por millones de personas en todo el mundo. Pero después de entrar en contacto con la Nube Terrígena, consigue la habilidad de saltar de persona en persona, como si fuera un fantasma. Yy estas nuevas habilidades le harán cambiar su arrogante forma de ver el mundo. Pues desde el principio, Morris es un personaje que está más allá de la confianza, más allá de lo arrogancia, y se acerca a ese reino sin retorno de la arrogancia total. Y es aquí donde el guionista Geoffrey Thorne hace un excelente trabajo y nos lleva a la cabeza de Morris mientras deslumbra una emocionante secuencia del pasado cuando en la cancha de basket mosaico01del barrio, el protagonista recuerda a ese héroe al que llamaban “el Mago”…

Thorne nos da una idea de una dinámica divertida con el padre de Mosaico, por ejemplo, a quien Morris parece desesperado por complacer a toda costa. Sin embargo, estos momentos de humor se verán truncados por una fuerza interior que azota a Sackett cuando sus poderes se sienten liberados y desenfocados. Dado que Mosaico tiene habilidades al estilo Deadman (saltar de cuerpo a cuerpo y de paso recoger todas sus habilidades), se vuelve sin duda y desde el principio un personaje muy dificil de guionizar. Demasiado poderoso, hecho que al lector puede llevar a poner pegas: ¿y por qué no hizo esto, si puede…? ¿Qué le impide a Morris saltar a otro cuerpo o encontrar un conjunto conveniente de habilidades para ayudarlo a salir de ese aprieto? Thorne rebotea esas dudas con la siguiente viñeta y ya sea con una ilustración de Randolph o una frase, lo solventa. O al menos le resta mosaico02importancia a las ideas “raras” que empiezan a sobrevolar tu cabeza.

Y hablaba del ilustrador pues si Mosaico goza de una verdadera superpotencia visual, es gracias al artista Khary Randolph. Cuyos personajes angulares tienen un ambiente animado pero cada vez que Mosaico “sale en pantalla”, todo se paraliza. Y al momento Randolph lo clava cuando influye movimiento. Provocando que Morris en escena tenga su propio ambiente único. Esto es maravilloso.

mosaico04Cuando Marvel anunció por primera vez que Mosaico tendría una serie independiente, creo que justificaba una saludable dosis de escepticismo, pues sin personajes de renombre una serie así, hoy en día (que la gente tira hacia el mainstream más que nunca), tendría los días contados. ¿Y cómo se arregla? Pues ahora vemos que en Mosaico encuentras intervenciones de Los Inhumanos, Capitán América y Spiderman. Pero tranquis…, por mi parte, ningún rencor. Le viene bien. Es como cuando un cantante novel hace un dueto con el famoso de turno para captar la atención… En fin. Mosaico es el Inhumano más nuevo del Universo Marvel. Descubre sus nuevos poderes y qué diablos hará con ellos. Pues su tiempo de aprendizaje se reduce considerablemente cuando un grupo misterioso aparece siguiendo su rastro. Y ahora Mosaico debe elegir: ¿luchar para sí mismo o convertirse en héroe para todos? Lo que está claro es que sus acosadores ya han hecho su primer movimiento.

El Pack de “Rasi piloto”

blog_Mar de tinta - 16 October 2017 - 7:48pm
Las vacaciones han pasado ya a ser poco más que un bello recuerdo. Volvemos, niños y mayores, a la rutina de clases, trabajo, actividades extraescolares… Con todo, tenemos que sacar tiempo para la diversión y el aprendizaje lúdico en familia. SM presenta novedades muy interesantes para primeros lectores, como el pack que ahora recomendamos.   […]

Comienza en Bilbao la 22ª Muestra de Cine dirigido por Mujeres, dedicado al terror

blog_ Noticias CF - 16 October 2017 - 3:58pm
Hoy comienza una nueva edición de la Muestra de Cine Dirigido por Mujeres, que este año enfoca el papel de la mujer en el cine de terror a través de un programa temático donde se incluye una potente selección de cortometrajes, largometrajes, conferencias y mesas redondas.http://zinemakumeak.com/Este es el texto de presentación de la Muestra:Con motivo de la presente edición, este año abriremos un pasaje hacia un género que en nuestra larga historia había permanecido casi inédito, el cine de terror, con una potente selección de cortometrajes, largometrajes, conferencias, exposiciones y mesas redondas. Y ¿por qué el terror? Desde hace varias temporadas estamos siendo testigos del auge de una nueva oleada de directoras que han incorporado los tropos del cine de género a discursos en los que se hace compatible el disfrute de los aficionados con nuevas perspectivas que rompen de manera radical con el monopolio de la mirada masculina. El trauma de la maternidad, la objetificación del cuerpo, y en el otro extremo, el poder de la sexualidad femenina, forman parte de un catálogo temático cuyo poder renovador ha influido en la redefinición de viejos arquetipos que hasta ahora parecían inamovibles. Cineastas como Jen y Sylvia Soska, Jennifer Kent, Karyn Kusama, Ana Lily Amirpour y Anna Biller han abierto un horizonte de esperanza para el feminismo, infectando el imaginario del horror clásico con nuevas pesadillas habladas en un lenguaje con un profundo impacto dramático.
Esta nueva edición de Zinemakumeak gara! es la respuesta a una realidad más visible que nunca, porque las espectadoras somos legión en los festivales de género donde es notoria la presencia de una nueva generación de críticas especializadas que han recogido el testigo de la veteranisima Pilar Pedraza, toda una institución en este país.En colaboración con la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que ha bautizado uno de sus ciclos con el título de El ataque de las mujeres cineastas, ofreceremos 4 largometrajes de estreno, con mención especial para Most Beautiful Island –que abrirá la Muestra de la mano de su directora Ana Asensio– y dos clásicos contemporáneos: American Mary, de las hermanas Soska, y Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow; así como una selección de cortometrajes nacionales e internacionales, como paso previo a la entrega del Premio “Simone de Beauvoir”, que este año recae en manos de la directora, productora y guionista Isa Campo, a la que homenajearemos con la proyección de La próxima piel.El programa de sesiones en la Sala BBK se completa con una serie de conferencias y mesas redondas, en la que se darán cita las críticas Begoña del Teso, Desirée de Fez y Violeta Kovacsics –jefa de Ediciones del Festival de Sitges– para compartir mesa con voces tan interesantes como la de Itxaso del Castillo (profesora de comunicación en la UPV y autora de una tesis sobre El monstruo femenino en el audiovisual de terror) y la de la multipremiada cortometrajista Norma Vila.

Reseña: Biblioteca de Adaptaciones de Óperas. La Flauta Mágica, de P. Craig Russell

blog_ Crónicas Literarias - 16 October 2017 - 1:05am

laflautamagica_russellUno de los grandes  tapados del mundo del cómic siempre fue Philip Craig Russell (1951). Un artista, escritor e ilustrador de cómics estadounidense que por la crítica internacional sí que ha sido reconocido en diversas ocasiones ganando múltiples premios Premios Harvey y Eisner por sus evocadoras ilustraciones. Quizás por ser el primer creador de cómics en declararse abiertamente gay, su fama no sea tal y como debiera a estar alturas. Cositas de este mundo idiota…

Pero lo que en definitiva importa es que Craig Russell conocido entre los entendidos del mundo del noveno arte por su gran Elric de Melniboné con el que está soberbio y otras obras místicas y fantásticas; lo que importa de verdad es, que estamos hablando de un maestro de maestros. Sus dibujos parecen estar hechos de forma tan entrañable y mística, tan gustosa a los ojos, que sus viñetas, primeros planos y splash-pages laflautamagica_russell00encumbran de forma poderosa la historia a tratar.

Russell se dio a conocer por primera vez con su participación en Amazing Adventures y la posterior novela gráfica Killraven, héroe de una versión futura de La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells, donde colaboró con el escritor Don McGregor. Pero fue en 1984 cuando Russell comenzó con su deseado proyecto y mucho tiempo en mente, Night Music. Una serie de títulos para Eclipse Comics que presentaría sus amadas operas llevándolas de mano y pincel al formato cómic. Un proyecto que quedó finalmente en tres volúmenes maravillosos indispensables para todo amante no solo del noveno arte, sino también de lo fantástico, la ilustración hecha manjar y el poderío de las leyendas transportado al mundo de la viñeta.

laflautamagica_russell01Para abrir boca, P. Craig Russell lo tuvo claro y diseñó la adaptación de una de las óperas más famosas de Mozart, un relato inquieto y suculento bañado en el fogón de la tragedia donde la Fantasía está muy presente e involucra a seres como la Reina de la Noche, la cual impone al príncipe Tamino una misión para rescatar a su hija Pamina del malvado Sarastro. Tratad de imaginar cómo podría ser una ópera hecha cómic: todo ese drama, toda esa ostentación estética y una de las óperas más maravillosas según los entendidos. La flauta mágica, de Mozart. Un relato que oculta una oscura trama de simbología masónica bajo a lo que, a priori, se presenta como un cuento de hadas y seres de los bosques.

laflautamagica_russell02En su largo caminar, en su enorme carromato de propuestas mes a mes, ECC Ediciones publica la Biblioteca de Adaptaciones de Óperas de P. Craig Russell. Una colección de tres volúmenes con títulos independientes cada uno que comienza con La flauta mágica. La evocadora historia de una búsqueda, un sendero de encuentros donde Tamino se cruzará con personajes tan dicharacheros como el pajarero Papageno, el cual se integra en la cruzada espiritual y cuyo empeño de ambos dará a parar al más siniestro de todos los conflictos. El eterno. El amor verdadero.

A lo largo de su dilatada y prestigiosa carrera, P. Craig Russell (Sandman, Elric de Melniboné, El Anillo de los Nibelungos, entre otras muchas) ha desarrollado numerosas adaptaciones y suculentos trabajos siempre muy laflautamagica_russell03cerca del mundo fantástico. Sin duda, el camino que debieron tomar siempre sus ilustraciones pues es donde lo borda. Las preciosistas composiciones de Russell recuerdan a los mejores lienzos renacentistas en los que también se inspiraba Alan Lee. Otro grande. Aborda el espacio sensorial de una manera maravillosa y promueve el cuento de hadas en todas sus facetas. Traslando al lector más inerte de imaginación. De verdad, es todo un acontecimiento tener entre las manos un trabajo de este hombre. De verdad de la buena, no busques más, aquí encontrarás el amor pero también el sueño verdadero.

Polémica por un supuesto hallazgo de 17 minutos extra de "2001"

blog_ Noticias CF - 15 October 2017 - 7:38pm
Según una información, se habrían encontrado 17 minutos ineditos de "2001", que fueron cortados por Kubrick. El corte tuvo lugar tras el estreno en Nueva York de la película. Afirman que se va a reestrenar o editar un DVD con la versión que incluya esos minutos.Sin embargo, tras la noticia publicada acerca del hallazgo de esos minutos extra, en otras fuentes incluyen las declaraciones de un directivo de la Warner, que afirma que esos 17 minutos fueron efectivamente cortados por Kubrick, tras el estreno de Nueva York, y que están en los archivos de la productora.
Afirman que respetarán la decisión de Kubrick de no incluirlos, pero parece ser que hay por ahí otras declaraciones previas que no descartan reestrenarlo con el material extra.http://bloomsmag.com/17-minutes-of-lost-2001-a-space-odyssey-footage-found/ 

Reseña: No Soy un Monstruo, de Carme Chaparro

blog_ Crónicas Literarias - 15 October 2017 - 10:41am

no-soy-un-monstruoLa trama de No soy un monstruo se divide en dos arcos argumentales que se entrecruzan. Por un lado, tenemos a la inspectora Ana Arén, una mujer que se ha visto a luchar por su credibilidad y posición profesional en un mundo de hombres. Ella será la encargada de investigar la desaparición de un niño de cinco años que desaparece súbitamente y sin dejar pistas de un centro comercial en Majadahonda. Por otro lado, también nos presenta a Inés Grau, una famosa presentadora de informativos cuyo momento de mayor fama tuvo que ver con la desaparición de un niño en ese mismo centro comercial hace dos años, un caso que nunca se resolvió y que desde entonces martiriza a la inspectora Arén. La posibilidad de que la nueva desaparición esté conectada con aquella otra aterra a toda la sociedad.

Nos encontramos ante una novela de misterio que resulta aterradora por lo plausible de su trama. A mí, que tengo hijos de edades similares a las de los niños secuestrados en la novela, se me metió bajo la piel y me hizo estremecer en un par de ocasiones. Más aún cuando vi que el niño de la novela se llama Kike, como mi hijo mayor. Y Carme Chaparro narra con precisión quirúrgica uno de esos momentos de despiste, lo que se tarda en mirar la pantalla del teléfono para comprobar un mensaje, y que al levantar la madre del niño le haya perdido de vista. Cierto es que no se centra en eso la novela, pero es un capítulo sobrecogedor.

En general la historia avanza a buen ritmo. Chaparro ha escrito un thriller que se mueve con soltura durante la mayor parte de sus páginas. Hay algún bache, por supuesto, pero nada que se haga insoportable. Sí que encontré curioso que la autora repita ciertas informaciones que tampoco son fundamentales para el devenir de la historia, pero es algo que ocurre en tres o cuatro ocasiones y llama la atención. Te habla de algo y unas cuantas páginas después te lo vuelve a mencionar, casi con las mismas palabras, hasta el punto de que la primera vez que ocurrió eché páginas atrás a ver si me lo había imaginado.

Las dos protagonistas femeninas de la historia están esculpidas con mimo y tienen características diferenciables. Luego existen tres o cuatro personajes secundarios que están bien dibujados (me encantó la mujer mayor que suministra drogas “legales”, un personaje sublime) y que en algunos casos merecerían mayor presencia. En líneas generales, todas las piezas están bien situadas.

Y en cuanto a la trama, esta avanza con corrección y tiene un desenlace acorde a la historia, que resuelve todos los hilos sueltos (incluso alguno que desconcierta cuando aparece y te hace dudar sobre la identidad del asesino). De hecho, hay un giro hacia el final del libro que resulta sorprendente.

Buena novela con la que Carme Chaparro se descubre como una autora con mucho potencial y cosas que contar. Habrá que estar atentos.

La opinión de Soraya: Fobos, de Manuel Amaro Parrado

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 October 2017 - 8:09am

Por Soraya Murillo.

En la mitología griega, Fobos (en griego antiguo ‘pánico’) era la personificación del temor y el horror. Su título fue lo primero que me interesó cuando escuché hablar de este libro de relatos. Pero para mi sorpresa no era terror lo único que iba a encontrar en su interior. Hay un poco de todo: miedo, cuentos, leyendas, ciencia ficción… No os quiero desenmascarar mucho; quiero que disfrutéis como yo lo hice.

Esa ansiedad que sentiréis, ese instante en que cambiará el rumbo de lo leído, la revelación de lo inesperado. Creo que a eso siempre se le ha llamado el arte de contar historias. Veintidós historias, veintidós relatos.

Dicen que cuando algo muy simple trae el miedo, es que el autor acertó con el escrito, y es posible que sea así. En el primer relato, “La agenda” vemos cómo un detalle tan sencillo, tan cotidiano, algo que todos tenemos y usamos, nos lleva al terror (por cierto relato que ganó un primer premio). Seguiremos con una especie de cuento y nos adentraremos en un lugar llamado Tierras Verdes para conocer un ser llamado Diorde. En “Caos”se nos sitúa en un mundo post-apocalíptico, del cual nuestro autor no nos deja ningún detalle de cómo se llegó ahí (cada cual deberá poner su imaginación en marcha), y nos hace partícipes de la soledad, la locura y la supervivencia. “Artesanos” (el más corto de todos)  es otro hermoso cuento que romperá creencias. “Kilómetro 301”, con el que regresamos al terror con una historia que no os dejará indiferentes, tal vez porque en más de una ocasión hayáis pensado en ella y en vosotros mismos. “El vendedor de sueños”: ¿y si un día alguien apareciera en vuestra vida para compraros vuestros sueños? Una hermosa historia con un final imposible de olvidar. “Ítaca” (a donde regresa Odiseo, el autor es un amante de la obra de Homero), donde volver al hogar y a lo único que importa es lo que hace que el protagonista siga luchando. “Ego”, el relato más difícil para mí de entender, pero con una pregunta clave…

Nos quedan unos cuantos más por comentar, pero dejadme primero que os haga algunas observaciones. Hay un abismo entre cada uno de ellos, algunos están escritos en primera persona y otros en tercera. ¿Y sabéis la sensación que tuve? Era como si no estuviera leyendo al mismo autor. Usó para cada uno un tipo de escritura diferente, construyó y dio tantos giros inesperados, supo dejar tal adicción dosificando la información, que nunca creí estar leyendo en todos ellos a Manuel Amaro Parrado. Desde luego es un placer ver cómo domina cualquier tema que le sirva para dejar un corto, desafía a los propios protagonistas con tal que vosotros disfrutéis, impulsando su tremenda imaginación más allá de la realidad de éste y otros mundos. Leerlo es dejar que el tiempo pase sin daros cuenta y sin que os importe que él se lo lleve.

Pequeñas cosas”, un canto a la esperanza. “Fobos”, relato que da título al libro, una historia acerca de cómo un fin de semana soñado puede terminar con la llegada de un ser sin rostro. “En las estrellas“, estoy segura que de haberla relatado un indio al lado de un gran fuego hace siglos hoy formaría parte del acervo de la humanidad, es la leyenda más hermosa que recuerdo haber leído. Ya resumiendo más rápido para no dejar tanta información, sabremos de un vidente y “El fin del mundo”. “La traductora“, un nuevo cuento con una nueva raza que esconde otra leyenda. “No sabemos nuestros nombres“, nos situamos en aquellos tiempos de la Guerra Civil española, pero con hombres salvando vidas. “Los más inteligentes“, un muy buen relato de ciencia ficción. “Dios del tiempo“, una historia mitológica sobre la presencia de Cronos, el rector de las horas. Los íncubos, esas criaturas que se posan en el pecho de los durmientes. “Cuando cese la lluvia“, un buen relato para contar a vuestros hijos y seguir creyendo. En “Mirón en un juego de cartas“, leeremos sobre una dimensión imaginaria donde los personajes cobran vida. “El observador“, o cuando una debilidad humana lo cambia todo. Sigue “La leyenda del ave Fénix“, otra forma de ver el mito, para terminar con “El macabro juego de Sal Beinit“, la historia más terrorífica de todas a mí entender.

Bien, dejé muy poco, lo suficiente para que sintáis interés por este maravilloso libro de relatos. No, no es casualidad que en pocas semanas me haya leído todos los libros que Manuel Amaro Parrado escribió en los últimos diez años, ni que dejara mis horas opinando de ellos. Los compré y no me arrepiento de haberlo hecho, es el mejor dinero que podéis gastar, os lo aseguro. Los libros caen muy fácilmente en el olvido, los buenos libros no siempre se dan a conocer. Yo, mientras pueda, seguiré descubriéndoos estas lecturas. Hoy ha sido Fobos, de Manuel Amaro Parrado, su primera obra y un gran recopilatorio de relatos que guardaré en un sitio especial de mi biblioteca, para tenerlo siempre a la vista.

Manuel: con este libro terminé lo que tenías escrito, sólo puedo agradecerte los buenos momentos que he pasado leyéndote. Siempre me dices que no eres escritor, que eres profesor de matemáticas, pero lo siento mucho, no es así. Al escritor lo hacemos los lectores y yo soy una lectora y no de pocos libros. Gracias por tener este don, este talento para escribir.

 

DRAKE, de PETER MCLEAN (Dilatando Mentes, 2017)

blog_ Athnecdotario incoherente - 14 October 2017 - 9:53am

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

Don Drake ni es un mago al uso, ni suele ser demasiado brillante en lo que hace. Por así decirlo, podríamos catalogarlo como un perdedor en toda regla, y el hecho de haber contraído una deuda con Ajenjo, un poderoso Archidemonio, no ayudará a que su situación mejore. Así, junto a su artículo mágico más  poderoso, el Hombre en Llamas, deberá hacer frente al caos que está a punto de desatarse a su alrededor.

Me encanta la fantasía urbana, así que era de esperar que me abalanzara de cabeza a este libro de Peter McLean, y más si contamos con un personaje como Don Drake: una especie de John Constantine (“Hellblaizer”) que se hace llamar así mismo demonólogo y que cuenta con ese puntito cabroncete que hace que nos atraigan este tipo de personajes tan potenciales (el cual, por otra parte, se pasa más tiempo con cicatrices y resaca que sobrio y sin marcas…).

McLean se vale de la primera persona para narrarnos los combates cotidianos de su protagonista, dando lugar a una narrativa muy ágil y reafirmando de esta forma una de las características principales dentro de la literatura negra, situándonos a los lectores como testigos de excepción de todo lo que va sucediendo.

El escritor tiene un don especial para mantener la tensión durante toda la historia, incluso en las escenas más tranquilas repletas de excelentes diálogos punzantes que van directamente a donde más duele.

Hay muchos aspectos a destacar dentro de esta historia, pero sin lugar a dudas uno de los mejores radica en la existencia de El Hombre en Llamas, un personaje curioso, divertido y bastante malvado que traerá de cabeza a nuestro protagonista en más de una ocasión.

En cuanto a la ambientación nos encontramos con una Londres muy sórdida y oscura, llena de peligrosas calles y callejuelas donde pueden acechar demonios y otras criaturas del Averno siempre esperando a hacer de las suyas…

En definitiva: Drake me ha parecido una de las lecturas más estimulantes y divertidas de este 2017, así que sólo queda decir que desde aquí mi más sincera recomendación y que quedo con ansia viva por leer más aventuras de este personajillo al que irremediablemente acabas cogiéndole cariño.

Y si estamos hablando de un libro editado por Dilatando Mentes pues sobra decir que la edición es una auténtica delicia, como ya nos tienen acostumbrados. Para esta ocasión además  contamos con un gran material extra (artículo introductorio y prólogo de Alfonso Merelo, un ensayo de José Ángel de Dios alrededor del mundo de la Alquimia y las ilustraciones en forma de postales de Daniel Medina Ramos); En definitiva: Una edición impecable que da gusto atesorar como Dios manda junto a los demás títulos de la editorial.

 

Ficha técnica:

Título: Drake

Autor: Peter McClean

Editorial: Dilatando mentes

Páginas: 364

ISBN: 978-84-945203-6-5

Precio: 18’95 euros

 

 

Reseña: Relatos Sombríos, de Edith Nesbit

blog_ Crónicas Literarias - 14 October 2017 - 1:05am

nesbitCuando ya estás tan metido en la literatura de Terror, sabes que tu mayor estimulante son las antologías de relatos. Y una de las mejores marcas a degustar son los autores clásicos; llamémosle “clásicos” a autores de finales del Siglo XIX, principios del XX. Ahí vas a encontrar crema sobre crema, pastel sobre…, sobre pastel de chocolate. Si amas este género, en esa época tendrás grandes autores y diferentes variantes del Terror para elegir. Incluso con mujeres que ya empezaban a dar sus buenos golpes encima de la mesa en un mundo que hasta ahora era bastante inepto en este sentido. Y uno de esos buenos pastelitos a devorar son las historias de Terror que escribió una escritora y poetisa llamada Edith Nesbit. Natural del Londres en los siglos antes mencionados, viajó por los tres grandes países conquistadores por antonomasia de la historia de Europa: Inglaterra, España y Francia. Una mujer descarada (para la época) y lanzada como pocas. Dicen que fue una de las primeras mujeres en fumar en público. Pero lo que nos interesa es que escribió terror, romance, poesía, obras de teatro y reseñas. También libros infantiles con bastante humor y un estilo innovador al llevar dichas tramas a mundos mágicos de planos alternativos. Obras que sin duda fueron inspiración pura para otros grandes como C.S. Lewis (Las Crónicas de Narnia) y J.K. Rowling (Harry Potter).

La reciente editorial La Biblioteca de Carfax lo está haciendo demasiado bien. Una vez más publica un título interesante. Relatos Sombríos, de Edith Nesbit, un ligera antología con los relatos más siniestros que la escritora londinense escribió. Recoge nueve cuentos escritos entre 1887 y 1910 y empieza con La estatua de mármol, donde una pareja de recién casados se muda a una casita en el campo con una iglesia cercana…, de la que hay que huir sobre todo La Noche de Todos los Santos. Un relato ideal para finales de este mes, ¿no os parece? Le sigue Desde el reino de los muertos, una historia que me ha encantado como amante de las tramas de resucitados a destiempo que soy. En La tercera sustancia, Roger Wroxham, después de escapar de unos tipos que quieren borrarlo del mapa, da a parar con una extraña casa donde un médico libera sus ideas más sangrientas. La boda de John Charrington cuenta una bella historia de amor, de esas que están por encima de la vida y la muerte… Otro relato digno del recuerdo para mí por lo que propone es La sombra. Donde nos trasladamos a una fiesta que concluye con tres chicas y una curiosa ama de llaves que les cuenta una historia de fantasmas que jamás olvidaran. Jamás la olvidaré yo. Y seguramente, jamás la olvidaras tú.

Genial. Como podéis ver, los relatos en temática son muy diferentes entre sí. Van tocando casi todos los palos del género de horror y se inclina más por el trasfondo del amor, amor perdido e intento de revocar este mal, donde la ciencia tiene mucho que decir. O no. Algo que recuerda mucho al Frankenstein o el Moderno Prometeo, de Mary Shelley, obra que no me cabe ninguna duda que era la mejor inspiración para Nesbit. Por eso, después del terror fantasmal vas a dar con Los cinco sentidos donde una médico especializado en la vivisección experimenta con las capacidades sensoriales después de ver morir al amor de su vida.

El marco de ébano, En la oscuridad y El coche violeta son los tres últimos relatos con los que he gozado de lo lindo en esta antología. Un retrato capaz de volver loco a un hombre, dos amigos a la espera del regreso de su peor enemigo ahora muerto; y la genial historia (otra de mis favoritas por la tensión que crea) donde una enfermera acude a una casa en el campo para ayudar a un matrimonio cuyo marido asegura ser acosado por un coche fantasmal que mató a su única heredera.

Mis más sinceras felicitaciones a La Biblioteca de Carfax una vez más. Con publicaciones así, me tienen encandilado. El mejor Terror inédito o nuevamente a disposición del aficionado. Ese mismo que busca a veces entre legajos, crema sobre crema, pastel sobre pastel con chocolate negro. El más terrorífico de todos.

Neverness

blog_ Rescepto Indablog - 13 October 2017 - 3:30pm
En 1988 David Zindell publicó “Neverness”, su primera novela, que posiblemente sea una de las obras de ciencia ficción más espectaculares, ambiciosas y infravaloradas de la historia del género. Su pecado quizás sea entremezclar dos conceptos aparentemente antitéticos, como pueden ser space opera y exploración filosófica… destacando además en ambas facetas como pocos títulos lo […]

Reseña: Julio Popper. El Último Rey de Tierra del Fuego, de Matz y Chemineau

blog_ Crónicas Literarias - 13 October 2017 - 1:05am

COUV POPPER_ES_FINAL.inddPara gozar de títulos originales, alternativos e historias evocadoras donde es poderoso el cómic europeo; hay que mirar muy de vez a la editorial Ponent Mon. La maravilla está a un paso. Una de las editoriales que se está labrando un gran nombre con dichosas publicaciones, de eso no me cabe duda. Después de gozar hace no mucho con una buena historia del Oeste como Sykes, me fijo en una portada, una cover atractiva con la mirada de un increpante de un pelirrojo de ojos azules y un nombre, un titulo que por su exotismo y dispar idea, me llama poderosamente la atención.

Julio Popper: El Último Rey de Tierra del Fuego (Le dernier roi de Terre de Feu) es un curioso tomo que nos traslada a la Tierra del Fuego, en el punto extremo de la Argentina, una parte del mundo bastante dura y juliopopper03desolada. Corre el año 1886, la fiebre del oro que había atraído a tantos buscadores ansiosos, se está viniendo abajo a la vez que las vetas se agotan y son cada vez más dificiles de encontrar. Es entonces cuando Julio Popper decide instalarse, con métodos científicos en apoyo, para extraer el precioso mineral. Popper, nacido en Rumania pero educado en Francia, es todo talento. Un ingeniero políglota, heredero y viajero del mundo, que es capaz de sentirse cómodo ya sea con gente obrera de pueblos mineros como con los integrantes de la alta sociedad. Popper es una incansable alma que lleva ya algunos años enfrentándose a los poderosos que desean absorber lo que no es suyo, y por eso no duda allá donde va en desafiar el poder político… Para su beneficio. (¿Lo malo se pega?) Para ello Popper explora, mapea y es capaz de administrar bien una región entera para sacar el máximo de sus frutos… «Para los que de verdad, lo merecen».

juliopopper01Una personaje complejo, multiforme, con abundantes habilidades, temperamento inagotable, bipolar (diría yo)  pero sobre todo dueño de todos aquellos destinos extravagantes que le esperan. Ya tiene en mente su próximo objetivo: la Antártida, la que siempre soñó conquistar…

Julio Popper existió de verdad. De un tiempo a esta parte, ciertos autores de la BD están apostando por recrear en formato cómic la vida de algunos personajes históricos que de algún modo no llegaron a ser tan relevantes como debieran ser. Conocidos, a nivel popular más que relevantes. Dice la sipnosis de este titulo que ningún novelista probablemente se ha atrevido a crear un héroe tan increíble como el Popper real. ¿Y por qué si normalmente estas historias no pasan desapercibidas para los que buscan constantemente inspiración? Bueno, de hecho, si hay una novela en la que aparece, El Corazón a Contraluz. Pero hay un tema polémico por el que este personaje no ha llegado a oídos de la amplia sociedad. El nombre de Popper se asocia a menudo con el genocidio de los Onas y de los indios de Selk’nam de finales del siglo XIX. En este mismo cómic lo encuentras dirigiendo la carga que masacra a la familia de un joven. No obstante, no parece haber nada concreto en su vida y algunos dicen que puede que estuviera en el lugar preciso en el momento menos justo. O todo lo contrario. Con certeza no se puede probar. Se juliopopper00dice que ha quedado entre los que lo investigan, una manera de proceder que no era la suya.

Toda la teoría de su bondad, cae por tierra por una fotografía existente (se aporta en el excelente articulo sobre su vida que Ponent Mon ha incluido al final del tomo), una fotografía en la que se ve a Popper junto a los cadáveres de dos indios que al parecer él y sus hombre mataron. Una escena destinada a hundir la reputación del rumano-francés como conquistador.En fin, todo esto no quita que estemos ante un maravilloso cómic y una historia digna de conocer. Dicen los rencorosos internacionales que si Julio Popper hubiera sido español y hubiera nacido unos cuantos siglos antes, habría sido considerado a día de hoy un formidable conquistador. Tenía esa esencia. El calibre para conquistar países enteros, que después fueron imperios. Yo diría que pensaba juliopopper05rápidamente y con justicia, y la ponía en práctica. Lleno de ideas, nada lo detenía, le gustaba ridiculizar a sus enemigos, eso si, tema indignante y constante del ser humano como enemigo de su propia raza. Pero no tenía miedo de nada ni de nadie y le encantaban las oposiciones del camino.

Una de sus aventuras más famosas nos lleva a las tierras yermas de Argentina y es esta: El Último Rey de Tierra del Fuego, donde hace fortuna con el oro de la Patagonia y funda un estado e incluso una moneda. Muere en circunstancias todavía inexplicables en Buenos Aires.

Una vida así es lo que tiene.

Hijos del hielo, de David Jasso

blog_ Athnecdotario incoherente - 12 October 2017 - 1:41pm
Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.  Hoy venimos con Hijos del Hielo, de David Jasso, una novela corta publicada en la colección Pequeño Formato de Cazador de Ratas. Solo puedo decir que me ha encantado. Es triste, dura y perversa. Un drama costumbrista con tintes paranormales, en el que las propias miserias humanas, los impulsos incontrolables, los deseos inconfesables, la culpa y la venganza son tanto más terribles que cualquier cosa que podamos imaginar.  .  En los inicios del S.XX, en los albores de la industrialización, el negocio de la producción de hielo natural en Fuendetodos se encuentra sumido en una grave crisis de la que, resulta evidente, ya no podrá salir. En ese entorno, Manuel, un trabajador de los neverones, pierde a su esposa y se queda solo con dos niños pequeños. Eliseo, su patrón, y la esposa de este se ofrecen a ayudarle en su complicada situación familiar. Pronto surgirá un complicado entramado de relaciones y de sentimientos que dirigirá a los implicados hacia un destino cruel y doloroso. Una historia de amor, dolor, venganza y terror que trasciende el tiempo y el espacio y que descubre el frío que habita en todos los corazones.
El elemento sobrenatural aparece casi al final y tiene una gran presencia, pero incluso sin él, la obra funcionaría y nos dejaría el mismo mal cuerpo.
El frio, como un personaje más, nos invade y asistimos horrorizados a unos sucesos que aun siendo previsibles, nos tienen con los nervios de punta y las emociones a flor de piel. Sabemos lo que va a ocurrir y eso es lo más terrible, la angustia al saber que nada puede evitar que suceda, que todo es inútil para escapar de ese fatal destino fijado de antemano y ser testigos impotentes ante tamaña crueldad. Esa segunda parte, un añadido a la historia principal y semejante a un epílogo largo y elaborado, no hace más que terminar de dejarnos jodidos y es ahí cuando tirando del recurso paranormal clásico, Jasso cierra la historia dejándonos todavía más hechos polvo por completo.
Para rematar, la nota del autor, donde explica de donde se sacó esta historia y casi que con ella, tenemos un tercer cuento en el libro, como si de otra parte, breve pero intensa, se tratase. Que grande es este tío y que bien escribe, el jodio
Muy, muy recomendable.

 

Hijos del hielo.

David Jasso.

Editorial: Cazador de ratas

ISBN:978-84-947066-4-6

Páginas: 192 pág.

PVP: 8,50€

 

Ridley Scott: "La próxima de Alien podría no tener Alien"

blog_ Noticias CF - 11 October 2017 - 11:59am
Ridley Scott: "La próxima de Alien podría no tener Alien"
Ridley Scoot ha declarado en una entrevista que, si tiene la oportunidad de continuar "Alien", en la nueva entrega puede que no se centrase en la famosa criatura. Dice que el personaje y su evolución están practicamente acabados. Y, por tanto, la nueva estaría más centrado en la IA.
http://nerdist.com/ridley-scott-alien-no-aliens-michael-fassbender/

Revista Digital miNatura Nº 157 Splatterpunk

blog_ Noticias CF - 11 October 2017 - 11:50am
Revista Digital miNatura Nº 157 Splatterpunk
http://www.servercronos.net/bloglgc/index.php/minatura/2017/10/10/revista-digital-minatura-157
 01/ Portada: Splatterpunk / Duchy Man Valderá (Cuba) 02/ FrikiFrases 03/ Editorial 05/ Acta del jurado del XV Certamen Internacional De Microcuento Fantástico miNatura 2017 09/ Sumario 12/ Miedo, Mentiras y Tinta China: Splatterpunk de cada día / Evandro Rubert (Brasil) Cuentos:
13/
El placer de la batalla / Juan Pablo Noroña Lamas (Cuba- EE.UU.) 14/ Un hobby diferente / Carmen Rosa Signes Urrea (España) 16/ Gore psicosomático / Odilius Vlak —seud.— (República Dominicana) 18/ Mors Tua Vita Mea / Salomé Guadalupe Ingelmo (España) 20/ La verdadera historia de caperucita rojo /Samir Karimo (Portugal) 21/ Basural / María Victoria Vázquez (Argentina) 24/ Sandra / Almilcar Rodríguez Cal (Cuba) 25/ Un final inconcebible / Mari Carmen Caballero Álvarez (España) 27/ La dosis / Pablo Martínez Burkett (Argentina) 29/ Extinción / Samir Karimo (Portugal) 30/ En casa por Navidad / Dolo Espinosa —seud.— (España) 31/ La sacerdotisa azteca / Morgan Vicconius Zariah —seud.— (República Dominican) 33/ La última cena / Jaime Magnan Albarce (Chile) 35/ El asesino confeso / Mª Del Socorro Candelaria Zárate (México) 37/ Ana Frankestein / Tomás Pacheco Estrada (México) 39/ Matanza / Dolo Espinosa —seud.— (España) 41/ Salpica tu locura / Morgan Vicconius Zariah —seud.— (República Dominicana) 43/ Prosa mala / José Ángel Conde (España) 44/ El viejo hospital / Daniel Antokoletz (Argentina) 46/ La maldad más pura / Israel Santamaría Canales (España) 48/ Dichos raros, hechos raros / Carlos Enrique Saldivar (Perú) 49/ La cabeza de mi viejo / Sebastián Ariel Fontanarrosa (Argentina) 51/ El mendigo / Diego Galán Ruiz (España) 52/ La frontera / Xuan Folguera (España) 54/ Empanadas de un gordo amargado / Sebastián Ariel Fontanarrosa (Argentina) 56/ Preguntas para santa / Carlos Enrique Saldivar (Perú) 57/ En el freezer / Héctor Ranea (Argentina) 59/ Relación complementaria / Carlos Enrique Saldivar (Perú) 61/ Mi muerte en vivo / Lucas Berruezo (Argentina) 63/ Maestro del acero / Manuel Santamaría Barrios (España) 64/ Yo también, mi amor / Mar Roca Mercader (España) 66/ Una buena pieza / Carlos Enrique Saldivar (Perú) 67/ Coronación / Juan Pablo Goñi Capurro (Argentina) 69/ Minghum / Patricia Mejías Jiménez (Costa Rica) 71/ El Hombre Vitruvio / Dan Aragonz —seud.— (Chile) 73/ Rewind / Iván Mayayo Martínez (España) Poesía:
75/
Testigo / Dolo Espinosa —seud.— (España) 77/ La bestia arcaica / José Ángel Conde (España) Artículo:
80/
Jörg Buttgereit, más allá del gore / José Ángel Conde (España) Humor:
84/
Splatterpunk / Ariel Carlos Delgado (Colombia) 85/ La Biblioteca del Nostromo: Cenizas (Palabras de Agua); Las elegidas; Revista Cruz Diablo Nº 5; Revista Planetas Prohibidos Nº 14; El futuro es ahora; Sinfonía para replicantes. 93/ Sobre los Escritores e Ilustradores 107/ Sobre las Ilustraciones Sobre las ilustraciones:
Pag. 01
Splatterpunk / Duchy Man Valderá (Cuba) Pag. 12 Fear, Lies & China Ink: Slatterpunk de cada día / Evandro Rubert (Brasil) Pág. 43 Sumi-E / José Ángel Conde (España) Pag. 107 Splatterpunk / Ariel Carlos Delgado (Colombia)

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Muerte y las Doncellas, de Greg Rucka y Klaus Janson

blog_ Crónicas Literarias - 10 October 2017 - 1:05am

batman_y_las_doncellasEl personaje de Batman es tan amado y tan prolíficas sus obras, que diría que se puede encontrar casi cualquier argumento entre ellas. Autores de todos los tipos, dibujantes, más de lo mismo, cada uno de su padre y de su madre; y títulos, títulos muchos y arcos argumentales bastantes en los que perderte y disfrutar de lo lindo. Podrías estar semanas y semanas debatiendo sobre ellos, y sobre uno distinto al día durante algunos años. Hay de todo, créanme, y después de haber leído bastantes, me doy cuenta de que puedo descubrir más. Es un no parar. Y un no parar gustoso. Las sorpresas vendrán o no, pero las singularidades están a la orden del día en su cartera de situaciones.

batman_y_las_doncellas01Nunca me cansaré de decirlo: es maravilloso todo lo que está haciendo ECC Ediciones para con el personaje. Y no solo con él. Las lineas de Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman, son sencillamente geniales de ver en las mejores cómictecas. Los hay de todos los tipos, como os decía, y lo mejor es que siguen creciendo. Justo es decir que merecen un aplauso como editorial. Como compradores, como fans, estas ediciones son magnificas, muchas, tomos fundamentales para gozar con los mejores argumentos del personaje; el que más te mole de la famosa Trinidad DC. El último Grandes Autores de Batman que me ha entrado en vena es obra del premiado guionista Greg Rucka (Batwoman, Wonder Woman) y la leyenda del cómic Klaus Janson (El Regreso Del Caballero Oscuro, Daredevil).

Grandes Autores de Batman: La Muerte y las Doncellas es una obra cuanto menos curiosa. Con un argumento más que atractivo: los últimos días de Ra’ al Ghul. Sí, así como lo oyes. Todo recopilado en un volumen que engloba la miniserie al completo. Los nueve números que en su día y durante dos años (2003-2004), vieron la luz en grapa. Además de un prólogo, bocetos y comentarios del batman_y_las_doncellas04equipo creativo. Batman contra uno de sus mayores enemigos. Ra’s al Ghul.

Después de siglos, el tiempo ha alcanzado a Ghul, y esta vez, sólo su mayor enemigo puede salvarlo. ¿Podrán estos dos convertirse de algún modo en aliados? Se dice que a lo largo de la historia grandes enemigos han tenido que unirse ante un mal mayor. La historia final de la moralidad y la mortalidad. De primeras, Ra’s al Ghul se enfrenta a Batman en el terreno de juego del Caballero Oscuro. Hace una seria acusación y luego calla. Mientras tanto, por otro lado, la misteriosa mortal Nyssa comienza la última fase de su guerra privada contra Ra’s. Y entonces  improbable visitante aparece en la Mansión Wayne… ¡buscando Batman! Mientras Ra’s al Ghul y Nyssa continúan su guerra privada, pero global, Talia cumple batman_y_las_doncellas03con su destino. Y es entonces cuando Alfred descubre algo malvado en la batcueva…

A cada paso todo se torna en desgracia. Una trama donde Bruce debe sopesar el coste de la increíble oferta que le hace uno de sus mayores enemigos. Determinar si puede aceptar hacer un trato con el diablo o no, ya es otro tema. Ahora su pasado y presente chocan mientras que él busca la paz en la peor pesadilla de su niñez. Es entonces durante un paseo sosegado por el camino de la memoria, cuando Bruce Wayne empieza a descubrir cosas de sí mismo que nunca se atrevió a reconocer. Mientras tanto, la historia secreta de Ra y Nyssa concluye con una sorprendente revelación.

batman_y_las_doncellas06Y después la conclusión de una de las miniseries más impactantes que he leído últimamente, y peor aún (o mejor, según se mire), una historia que no tenía ni idea que existía; se hace difícil no engancharse aún más a las historias conclusivas del orejas picudas. Seleccionando cualquiera de los títulos que ECC está publicando en esta colección, siendo sincero, cada vez que leo uno de ellos me aficiono aún más a un personaje que siempre vi con otros ojos. Un personaje que (dios de mi vida), casi siempre ignoré en mi insensata niñez. Aunque viendo el vaso medio lleno, quizás todo esto se disfrute más en la madurez.

A las pruebas me remito.

Porn Story

blog_Mar de tinta - 9 October 2017 - 2:34pm
Un buen autor debe distinguirse por alguna propiedad singular en su narrativa. Establecer una marca de agua que te deslinde es una buena manera de abrir la puerta del Olimpo a aquellos que se dedican a esto de los tebeos. Ralf König cimienta la suya desde lo absurdo en lo cotidiano. Es el absoluto monarca en […]

Reseña: Marvel Héroes #83. El Poderoso Thor, de Tom DeFalco y Ron Frenz

blog_ Crónicas Literarias - 9 October 2017 - 1:05am

marvelheroesthorLa lista ya es demasiado grande. O demasiado corta si lo quieres todo-todito-todo de los mejores años de los grandes personajes Marvel. La cuestión es que Panini Cómics poco a poco va concediéndonos ese sueño de poder tener (después ya está en cada uno hacerlo, o poder hacerlo, mejor dicho), poseer la maravillosa colección tan agradecida de estanterías, los llamados Marvel Héroes u Omnigolds. En cuyo edición 83 llega el turno de la etapa del gran Tomo DeFalco con el asgardiano más famoso de todos los tiempos. La continuación a la mítica etapa de Walter Simonson. Un buen tomo lleno de aventuras del Dios del Trueno conteniendo una de sus mejores etapas, ya que contó con el mismo equipo creativo proveniente del Amazing Spider-Man.

El Poderoso Thor, ahora que tenemos un film en ciernes muy al estilo de las aventuras que se narran en este tomaco; os aviso que es el ejemplar ideal para disfrutar si queréis estar preparados antes de la peli o si salís marvelheroesthor00ansiados de tal sesión cuando se produzca. Pero ojo, no por que en Thor: Ragnarok se narre una trama que aparezca aquí, sino por que el estilo, el arte, y las secuencias de acción de una tras otra aventuras en el espacio, tienen grandes referencias a lo que fue esta época de Tom DeFalco con el personaje. Por ello, pongo mi mano en el fuego que estamos ante uno de esos tomos con el que más va a disfrutar el aficionado, uno de esos con los que me vengo arriba y afirmo ser un súper imprescindible en cómicteca, aunque nunca te considerases un gran amante del personaje.

Con números tan míticos como la primera aparición de Drago (Thor en el futuro), el cual lucha de forma cautelosa contra un reinado impuesto por Loki y sus malvados secuaces, una panda que gobierna la Nueva York marvelheroesthor05del año 2537. No obstante, cuando a manos de Drago aterriza el Mjolnir…, las malvadas corporaciones que mantenían la esclavitud como primera forma laboral de vida están peligro. ¿O no? Con encontronazos con un Hulk meláncolico que despierta en medio de la nada, con algunas personas a su alrededor, se molesta y empieza a destruir todo lo que hay en la ciudad. Y por supuesto, el rubiales tiene que intervenir. Orgullo contra locura desenfrenada. Estos dos siempre se dieron uno al otro.

Un enorme volumen con grandes duelos en la cumbre. Forzudos y grandes señores de poderosas ciudades astrales de galaxias infinitas. Todos y cada uno intentando derrocar la reputación del heredero al trono de Asgard a base de músculo. Luchando contra Celestiales en el planeta Pangoria, tratando de evitar su destrucción. Volviendo a la Tierra para defender la isla de Los Vengadores que está siendo atacada y a Thor no le queda otra que ayudar a sus amigos Los Vengadores. Un número marvelheroesthor04mítico donde por primera vez el martillo de Thor, el Mjolnir, es alzado por primera vez por un humano. ¿Sabéis quién? Tendréis que averiguarlo. Pero hay más. Mucho más. Enfrentamientos contra seres deleznables como Arena Movediza, amores platónicos en base a una mujer mortal de personalidad misteriosa (y trasfondo aún más misterioso), asgardianos luchando contra terráqueos, civiles inocentes siendo atacados por razones desconocidas y tras todo eso el dios asgardiano Balder tomando una decisión que podría costarle la vida a Thor… Y a toda la humanidad. Con una terrible noticia cuando el rubiales sale de su encarcelamiento: el más poderoso asgardiano, Odín, su padre, ha caído…

Un indispensable Omnigold por la cantidad de aventuras que contiene. Engloba exactamente todo lo referente al material USA de The Mighty Thor del #383 al #408 y el Annual #14. Y en ello, la importante, la denominada Saga de Seth. Conteniendo además los geniales Relatos de Asgard y la gloriosa Guerra de los Panteones. Y un genial Frenz dibujando a lo grande. A lo Kirby. Bocetando a grandes secundarios como Lorelei, Balder, La Encantadora marvelheroesthor02y un Loki desatado como pocas veces vi. Con Odín gobernando, Thor debatiéndose entre su deber con Asgard y la Tierra, y siendo objeto de las iras de su padre. Presenciando además hechos curiosos como ver al Dios del Trueno fusionarse con un humano, Eric Masterson (personaje creado por DeFalco y Frenz), un guiño a lo que fue el personaje desaparecido de Donald Blake.

Tom DeFalco y Ron Frenz insistieron en crear un Thor con aventuras muy afines a la ciencia ficción pulp de la época. Esa misma que Stan Lee y Jack Kirby propusieron desde el principio con Hulk, Los 4 Fantásticos o el mismísimo Hijo de Odín irrumpiendo en planetas que necesitan ayuda de seres de otros mundos. Querían eso, escribir y diseñar eso, por que amaban eso. Escribían y dibujaban lo que leyeron y disfrutaron años atrás y muchos de nosotros lo disfrutamos después. Nos llevaron marvelheroesthor06de la mano.

Una vuelta a la grandeza de antaño que se recupera en este primer volumen. La recuperación de una gran etapa de culto. De sobra es decir que todo aquel que se lo perdió o desea nuevamente vivirlo, en fin, ahora lo tiene fácil. Como anexo deciros que Panini ha cambiado el formato de página a un tono mate, suave y rellano que se asemeja de lo lindo a aquellos cómics que tuvimos en nuestros manos en tiempos pretéritos.

Bien por ellos.

Vienen cuando hace frío, de Carlos Sisí

blog_ Athnecdotario incoherente - 8 October 2017 - 8:23pm

Buenas tardes/noches, mis queridos Lectores Ausentes…

Pues que me acabo de ventilar esta misma mañana Vienen Cuando Hace Frío, de Carlos Sisí y así tal cuál, en caliente, solo puedo decir que me lo he pasado como un jodido enano.

La crisis económica azota Estados Unidos. Joe Harper acaba de perder su empleo y decide abandonar Baltimore y mudarse a la cabaña que su abuelo, el mítico Cerón Harper, le dejó en herencia cerca de Sulphur Creek, en las montañas de Canadá. Es un lugar remoto y aislado, al lado de un parque natural, ideal para vivir con poco dinero mientras espera a que todo mejore. Para su sorpresa, pronto descubre que Sulphur Creek se vacía durante los duros meses de invierno. Con cualquier excusa, los lugareños abandonan el pueblo para mudarse temporalmente. Un hecho curioso, que Joe atribuye a las extremas temperaturas, pero que parece adquirir otro significado cuando uno de sus vecinos le susurra: «No pase aquí el invierno. Ellos vienen. Vienen cuando hace frío».

Me repatean esas afirmaciones tan gastadas de “fulano es el Stephen King español” y desde luego, Carlos no es King ni maldita falta que le hace. Sisí tiene su estilo propio, su sello reconocible y que define por si mismo sus obras al punto de decir cuando lees algo suyo aquello de: “Si, esto es de Carlos, sin duda“. Pero he de reconocer que en esta ocasión y sin que sirva de precedente, solo expuesto como algo anecdótico y siempre según mis impresiones, la verdad es que una vez pasada la última página, me ha venido a la cabeza una referencia, tanto a nivel narrativo como estilístico. Una de las obras del Maestro de Maine: Desesperación.

Más allá de buscar similitudes ni buscarle parecidos, es la propia narración en sí, tanto por su ritmo como por su forma y por su prosa, así como unos pocos elementos comunes que coinciden, que mi cerebro ha hecho esa conexión involuntaria y de la que he sido consciente sin venir a cuento.

Dejando esa asociación personal y sin fundamento alguno más allá de mi propia percepción, he de decir que Vienen cuando hace frío me ha parecido una jodida delicia. Un caramelito. Una chuchería, una pastilla de chocolate, dulce e intenso, que se deshace en la boca dejando ese regusto tan especial, que hace que sonriamos.

Ágil, muy fluida, con un ritmo siempre acertado y adaptándose a las necesidades que en cada momento requiere la narración, me ha hechizado ya desde las primeras paginas, trasladándome por completo a la historia, metiéndome en la trama y desconectándome del mundo real.

Un excelente tratamiento de los personajes ( pocos, pero más de lo que pensaba en un principio y además, más complejos de lo que pudiera parecer a priori), haciendo que empaticemos con un tipo que en un primer momento, no tiene nada que ver con nosotros y todo ello en un escenario que, a pesar de parecer recurrente dentro del género de terror, no tarda en darnos más de una sorpresa . O varias.

Diría que hay tres partes diferenciadas en la novela, aunque no sea algo especificado por el autor, sino por el propio devenir de los acontecimientos y la atmósfera que se respira en cada una de ellas, que hace que el lector sea consciente de esa evolución.
Muy bien escrita, atreviéndose a probar cosas nuevas y saliendo, de alguna manera que no sé bien cómo explicar, de su zona de confort, Carlos nos trae una historia de terror que va a más y más; y que no se queda solo en eso, sino que se arriesga a ir un paso más allá, por unos derroteros que sin abandonar el género, si se adentran en otras fórmulas del fantástico que, al menos a mi, me han encantado. Ya sabéis de mis gustos personales y cual de las facetas del mismo es la que más me apasiona, así que ahí lo dejo. Me atrevería a decir que esta novela se sitúa por méritos propios, aunque de forma inesperada, entre las tres mejores obras del autor.

No me enrollo más. Solo decir que la he disfrutado muchísimo, que se me ha hecho corta, pero siendo una experiencia muy, muy intensa. Que Sisí demuestra que aprende constantemente en su trabajo como autor, sorprendiéndonos con nuevas herramientas, registros,  recursos y trucos de magia del oficio de escribir, cosas chulas en cada nuevo proyecto que nos presenta y eso se nota a nivel de calidad literaria. Y que a pesar de todo, Carlos es de los que ve el vaso medio lleno, por jodidas que nos vayan las cosas a todos los niveles, sea en la ficción o en el mundo real, aunque no lo merezcamos.

Muy, muy, muy recomendable. Tardáis en poneros con ella.

 

Vienen cuando hace frío

Carlos Sisí

Editorial: Insólita

ISBN: 978-84-947020-2-0

PVP: 18,27€