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Reseña: Infinity 8. Regreso al Führer, de Lewis Trondheim y Olivier Vatine

blog_ Crónicas Literarias - 8 October 2018 - 1:05am

infinity8_fuhrerSeis meses después, he podido devorar nuevamente un tan deseado volumen por mí de Infinity 8. Después del primero y lo que disfruté con aquella historia de Ciencia Ficción entremezclada con Humor (del que a mí me gusta), estaba algo indeciso por saber que me iban a proponer los autores. Por que la CF… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez. Pero como de interesantes se vuelven cuando se brinda por el humor. Negro sí, pero mi favorito, y bien conseguido el mejor. ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor infinity8_fuhrer05como es el caso de estos álbumes de Infinity 8 que está publicando Dibbuks en nuestro país. Y que ni decir tiene que ya espero el siguiente con unas ganas tremendas. Historias independientes pero con una base común.

Después de la atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8: Amor y Cadáveres, confieso que tenía unas ganas terribles de meterme entre ceja y ceja una segunda historia de esta saga basada en una idea muy original. El Infinity 8 es un enorme crucero comercial que atraviesa el espacio sideral con casi un millón de pasajeros de 257 razas distintas. Como es obvio, se necesita un cuerpo de seguridad para mantener a raya a tanto ocupante. Sin embargo, hay veces que extraños sucesos se dan y hay que salir al exterior a explorar naves-cementerio o “restos arqueológicos” que navegan a la deriva entre las estrellas y que te sueles encontrar, sobre todo, si abordas saltos temporales como el que no quiere la infinity8_fuhrer03cosa…

En algún lugar entre Andrómeda y la Vía Láctea, un enorme barco comercial es el hogar de especies inteligentes de todo el universo. Entre ellos, también tienen su huequito (vaya tela) un grupo de seres humanos adoradores de Hitler; cuyo legado se reduce a un bonito logotipo y un club social donde discuten decoración, belleza y comparten un pastel de hermanamiento. En uno de los pársecs frecuentados, la nave nodriza atraviesa los residuos de un extinto planeta llamado Tierra. Donde curiosamente acaba de ser visualizada una capsula en la que viaja… la… cabeza… de… ¡un tal Adolf Hitler! Ufff… ¿cuento más? Ni que decir tiene que los del club social rápidamente salen a por ella. Además, de recuperarla e injertarla en un robot. Ufff, el déspota, el miserable (no para ellos, lógicamente) no ha perdido ninguno de sus malos hábitos y no tarda mucho en intentar controlarlo todo. Hasta que la agente Stella Moonkicker (y su pasión por hacerse selfies) interviene. Que por mal del demonio no pudo evitar que ese cabezón entrara en la nave. Es como si todo estuviera condenado a infinity8_fuhrer07repetirse…

Infinity 8: Regreso al Führer es la segunda de una serie de ocho volúmenes escrita por Lewis Trondheim. Con una premisa de CF clásica y siempre entretenida arranca cada tomo. Inspirada en cómics y relatos clásicos de CF, pero también telenovelas de humor del género al estilo de aquella joyita llamada El Enano Rojo donde nada se toma demasiado en serio; ni lo bueno es tan bueno ni lo malo es tan malo; todo es una caricatura de lo que somos o hemos sido. Brilla esta serie que no me canso de recomendar. Una lectura fresca y entretenida como pocas.

Además, aquí el dibujo de Olivier Vatine respeta el espíritu de la serie. La línea es clara, las heroínas exquisitas, la nave impresionante y el bigote del villano impecablemente pelado. Las viñetas bien infinity8_fuhrer22aireadas, nada de barroquismo donde los ojos se pierden y terminamos poniéndonose bizcos ante tanto detalle. Haciendo especial mención por mi parte a la hermosa variedad de monstruos, algunos con apariencia de anfibios, otros con tentáculos, por no hablar de lo que me he reído con el pitufo o gnomo azul con barba de judío ortodoxo.

Un buen título que utiliza como excusa los mejores argumentos de las novelas de anticipación para hacernos reír.

Reina en el mundo de las pesadillas, de Mar Goizueta.

blog_ Athnecdotario incoherente - 7 October 2018 - 10:21am

Por Soraya Murillo.

«Creed que Pasífae se unió al toro de Creta:

Lo hemos visto, se confirmó la leyenda.

No se extrañe, César, la secular antigüedad:

Lo que proclama la fama, te lo muestra la arena»

Marcial. Libro de los espectáculos, epigrama 6

Cada cultura puede tener ideas distintas sobre los sueños. Por ejemplo, en un poblado de la India está prohibido pintarle la cara a una persona mientras duerme, porque piensan que cuando su alma regrese del lugar a donde viajó, no reconocerá el cuerpo y permanecerá perdida en el mundo de los sueños para siempre. Los romanos y griegos, en cambio, que son la base de nuestra cultura, así como de la percepción intelectual que tenemos del espectro onírico, no creían en desunión de alma y cuerpo durante el sueño. Vemos, por lo tanto, que el fenómeno del sueño ha dado pie a innumerables creencias y corrientes filosóficas. Actualmente, sabemos que son producto de nuestra corteza cerebral, de nuestra mente, del quién y el qué.

Nuestra historia comienza con una niña capaz de viajar ese lugar “interior” donde toman forma las pesadillas; el hogar de los monstruos que llevamos dentro. Cuando una de estas creaciones la siguió en su viaje de regreso, aprendió a entrar en nuestra realidad y dejó el umbral abierto. Toda una horda de estas criaturas aprovechó la brecha entre ambos mundos, criaturas capaces de hacernos caer en la locura con su aspecto.

Os preguntaréis si esto es todo. No, jamás comentaría un libro si fuese así de simple. Ahora es cuando empiezo. La autora nos ofrece un mundo real y onírico a la vez, rozando estados febriles. Nos adentra capítulo a capítulo en tiempos en que los hombres adoraban a sus dioses. Cuando las sacerdotisas se entregaban a antiguas celebraciones en las que el Rey Toro lamía con una lengua áspera los jugos que drenaban sus cuerpos llenos de placer, dando pie a la orgía de los presentes. Regresaremos a la isla de Santorín en sus últimos momentos, poco antes de que el estallido de un volcán la hiciese desaparecer del mapa y dejase una enorme caldera (algunos sitúan ahí la famosa Atlántida). Con un lenguaje suave y tranquilo, que te permite deleitarte con cada palabra y elemento de la obra, llegaremos a saber que la niña del principio del relato creció y ahora es una mujer; es una durmiente que viaja al «mundo delirante», al igual que un hombre llamado Dolor. Mientras tanto, en un hotel ha sido encontrada una pareja en estado comatoso. Ángel cuidará de ellos en la planta especial de un hospital al que han sido trasladados. También, conoceremos a una cantante con el poder de tejer destinos con sus canciones. Todas las almas están destinadas a encontrarse. Y esto es sólo el principio: bares llenos de espíritus, diosas que olvidaron lo que una vez fueron, una estirpe de brujas con el deseo de recomponer el equilibrio roto entre los mundos de la realidad y los sueños; monstruos nacidos de la tristeza del durmiente, sueños dentro de sueños, donde la Muerte hace sonar sus huesos mientras Vida, su hermana, patea la tierra y hace crecer hermosas flores.

Leyendas ya olvidadas por la memoria humana; personajes entrelazados, importantes para la resolución de la historia. Niñas valientes, mujeres valientes, hombres tristes, hombres buscando un amor perdido… Leer algo como esto, tan bellamente escrito además, es una oportunidad que pocas veces llega a nuestras manos, un raro placer. El prólogo del libro tenía razón, la originalidad está sobrevalorada…

Como dijo una vez otro monstruo: «He cruzado océanos de tiempo para encontrarte».

Ahora os tocará a vosotros cruzar ese océano y adentraros en una novela que sólo puedo aplaudir.

https://www.edicionesvernacci.com/producto/reina-en-el-mundo-de-las-pesadillas/

"Gutterson" de Francisco Guerrero gana el 24º Premio UPC de Ciencia Ficción

blog_ Noticias CF - 6 October 2018 - 7:51pm
La novela futurista 'Gutterson', del periodista barcelonés Francisco Guerrero, ha sido la ganadora del 24º Premio UPC de Ciencia Ficción, entregado el 6 de octubre en Sitges, en el marco de la jornada Taboo’ks del Festival de Cine Fantástico de Catalunya. 06/10/2018 Francisco Guerrero (Barcelona, 1980), ganador del 24º Premio UPC de Ciencia Ficción, ha recibido el galardón de la mano del rector de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), Francesc Torres, en un acto celebrado en el Festival de Cine Fantástico de Catalunya, en Sitges, que ha contado con la presencia de Miquel Barceló, impulsor del galardón. El premio reconoce obres inéditas en este género literario. La obra ganadora es la primera novela de este periodista y crítico musical, y ha convencido al jurado por su calidad narrativa, la originalidad de la ambientación y el interés de las situaciones que se desplegan. ‘El estrecho borde de los campos de sal’, del mejicano Carlos González Muñiz, ha sido lo obra finalista, mientras que dos novelas más han recibido la mención del jurado: ‘Nistagmo’, del madrileño Bruno Puelles Reyna, y ‘Jack’, del barcelonés Salvador Lanzas Pellico.En esta edición del certamen, se han presentado 49 trabajos, 31 de ellos procedentes del Estado español y 18 de otros países (Estados Unidos, Francia, Colombia, Argentina, México, Chile, Cuba y Perú). El premio prevé la coedición de la obra ganadora por parte de Iniciativa Digital Politècnica en colaboración con la editorial Apache Libros, especializada en la edición de novelas de ciencia ficción, terror y libros ilustrados.El jurado ha estado integrado por profesores e investigadores de la UPC, vinculados al mundo de la ciencia ficción desde diferentes vertientes: Lluís Anglada, Miquel Barceló, Josep Casanovas, Jordi José y Manuel Moreno.Crisis laboral en un futuro distópico‘Gutterson’ es la narración, en primera persona, de la jornada laboral de un agente de policía, ambientada en una ciudad futura en estado de excepción, “una metrópolis lastrada por la obsolescencia tecnológica, el cambio climático y el recorte de libertades”, en palabras del autor. “En esencia, es la historia de una crisis personal y profesional que en buena parte tiene su origen en la aplicación fallada de algoritmos al ámbito de los recursos humanos”, todo ello en el contexto de un futuro distótipo, marcado por la colonización otros planetas y la generalización de la inteligencia artificial.El Premio UPC de Ciencia Ficción se creó en 1991 por el Consejo Social de la UPC, en el marco del programa de dinamización cultural y artística de este órgano. Desde su creación, se ha consolidado como uno de los certámenes referentes en el Estado español en este ámbito. Prueba de ello son las más de 2.100 obras presentadas desde su creación, una cifra que muestra también el interés creciente de este género literario.https://www.upc.edu/es/sala-de-prensa/noticias/el-barcelones-francisco-guerrero-gana-el-premio-upc-de-ciencia-ficcion-con-la-novela-2018gutterson2019 
Francisco Guerrero, ganador del 24º Premio UPC de Ciencia Ficción, con el rector de la UPC, Francesc Torres, i Miquel Barceló, impulsor del galardón


Fallo del XVI CERTAMEN INTERNACIONAL DE MICROCUENTO FANTÁSTICO miNatura 2018

blog_ Noticias CF - 6 October 2018 - 7:47pm
ACTA DEL JURADO DEL XVI CERTAMEN INTERNACIONAL DE MICROCUENTO FANTÁSTICO miNatura 2018

Reunidos los votos del Jurado del XVI Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2018, formado por: Manel Aljama (Narrador, España)Elaine Vilar Madruga (Narradora y poeta, Cuba)Antonio Mora Vélez (Narrador y poeta, Colombia)José Miguel Sánchez “Yoss” (Narrador, ensayista, conferenciante, Cuba)Carmen Rosa Signes U. (Narradora, España)Ricardo Acevedo Esplugas (Poeta y narrador, Cuba)
Tras la lectura de los 244 cuentos, que provenientes de diferentes nacionalidades, a saber:
39 argentinos1 argentino-italiano2 bolivianos10 chilenos12 colombianos1 costarricense 7 cubanos108 españoles1 hispano-estadounidense1 estadounidense1 hondureño1 italiano30 mexicanos2 nicaragüenses6 peruanos1 puertorriqueño1 dominicano1 rumano6 uruguayos 13 venezolanos

La Organización quiere agradecer la dedicación del jurado que con esfuerzo y dedicación logran resaltar con sus votos  los mejores textos. En esta ocasión se ha tenido muy en cuenta el adecuado uso de nuestro idioma común: ortografía, gramática y sintaxis y la utilización correcta del género al que está dedicado el certamen: el género fantástico (ciencia ficción, fantasía, terror).El jurado del XVI Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2018 proclama como ganador al cuento: COSAS DE NIÑOS   Seudónimo: Oh Hamlet   Autor: Alfons Ruano Cruz (España)En palabras de Carmen Rosa Signes directora de la revista miNatura y miembro del jurado: Cosas de niños de Alfons Ruano Cruz destaca por su sencillez. Estamos rodeados de elementos perturbadores, pero son aquellos que rodean a los niños los que más nos impactan. El aura de inocencia y naturalidad, que convierte los hechos cotidianos en experiencias sinceras cargadas de credibilidad, consiguen siempre conmovernos,  y cuando estos hechos escapan a la lógica natural son capaces de estremecernos y hacer que un escalofrío recorra nuestra espalda. Es eso lo que logra este cuento cuyo final impactante,  unido a la sencillez de su historia, lo hace merecedor de ser destacado por el jurado.
El jurado destaca como finalistas los siguientes textos (la ordenación no implica puesto clasificatorio alguno debido a que los nombres de los autores aparecen por riguroso orden alfabético): EN CASO DE TORMENTA, ACUDIR A PAPÁ   Seudónimo: Harley Quinn  Autor: Hernán Darío España Cruz (Colombia)TERROR   Seudónimo: Lores Martin  Autora: Dolo Espinosa  (España)LA MARGARITA  Seudónimo: Lovely Dew   Autora: Rocio Fuentes Ortea (España)EL LIBRO PROHIBIDO Seudónimo: SalinasAutora: Soledad García Garrido (España)EL NOCTÁMBULO  Seudónimo: Suiseki Autor: Antonio García-Catalán Barchino (España)EL DÍA QUE LA HUMANIDAD METIÓ LA PATA Seudónimo: El Penúltimo Hombre Vivo  Autor: Pere J. Martínez Marqués  (España)DURAMÁTER Seudónimo: Julián Soler  Autor: Rafael Novoa Blanco (España)INSOMNIO   Seudónimo: El silbido del afilador  Autora: Patricia Richmond (España)RONDA   Seudónimo: Salem   Autora: Adriana Azucena Rodríguez (México)
En breve verá la luz el dossier especial de la Revista Digital miNatura dedicado al XVI Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2018 (Revista Digital miNatura 164) en el que se podrán leer tanto el cuento ganador como los finalistas, todos ellos recibirán por correo electrónico, diploma acreditativo de su participación en el certamen. Todos aquellos trabajos que no han sido seleccionados por el jurado serán destruidos, de forma que, en los próximos días, desaparecerán del blog quedando tan sólo en él el cuento ganador y demás textos destacados en esta edición del certamen, tal y como viene dispuesto en las bases del mismo.Nuestro más sincero agradecimiento a los participantes. Os esperamos el año próximo en la edición número 17 de este certamen. Gracias a todos.Ricardo Acevedo Esplugas
Carmen Rosa Signes U.
Directores de la Revista Digital miNatura
San Juan de Moró a 5 de octubre de 2018


El Círculo. Paso 6: El remake americano, el corto y la secuela

blog_ Athnecdotario incoherente - 6 October 2018 - 9:52am

Nuevo capítulo de la serie de artículos sobre The Ring,  el mayor icono de cine de terror asiático y que viene firmado, como siempre, por José Luis Carbón.

 

En este nuevo capítulo, se analizarán:
-2002 -The Ring (La Señal) -director: Gore Verbinski
-2005 -Rings -director: Jonathan Liebesman
-2005 -The Ring 2 (La Señal 2) -director: Hideo Nakata

Siguiendo con nuestro estudio del universo fílmico de The Ring, nos encontramos en un punto interesante, a la vez que crucial: la internacionalización del mito de Sadako. Ya vimos (1) cómo el hecho de que en el mismo cine asiático ya se hiciera el primer remake (The Ring Virus, 1999, dirigida por Kim Dong-bin) plantea el tema de la normalización mítica que recibe el personaje de Sadako. Por eso, ya podemos decir que con la nueva versión norteamericana, The Ring (La Señal) en el 2002, Sadako, o, lo que será ahora Samara, la historia de The Ring se verá en todo el mundo.

         Cartel original del film

Dirigida por Gore Verbinski, el nuevo remake fue una coproducción con Japón y la DreamWorks se encargó de occidentalizar a Sadako como Samara, de cambiar las localizaciones, de cambiar la idiosincrasia general de una cultura por la historia general que podría pasar en cualquier parte del mundo (occidental) (2). Fue tanto el éxito internacional, que hizo que mucha gente se interesase por la versión original japonesa, o sea, la versión de Hideo Nakata Ringu (1997), convirtiéndola en lo que hoy es ya una película de culto, y hasta en el mismo Japón el éxito arrollador hizo que Koji Suzuki volviera a estar de moda con su saga de novelas sobre Sadako.

Para el detalle: Koji Suzuki ayudó en las labores de guión (que es algo así como revisor de aspectos relacionados con la trama sobrenatural) a los guionistas Ehren Kruger (guionista que también se encargó del corto Rings del cual nos ocuparemos en unos párrafos y de la secuela The Ring 2 de Hideo Nakata) y Scott Frank (guionista que tiene en su currículum esa maravilla para los x-meníacos titulada Logan). En los USA se abrió la veda para nuevos remakes de films japoneses como The Grudge (2002, Takashi Shimizu) o Dark Water (2002, de nuevo con nuestro ya amigo Hideo Nakata).

Por supuesto, la pregunta que nos podemos hacer es si el éxito de una película como The Ring (La Señal) viene motivado por el hecho de que la película japonesa no fuera tan conocida. De hecho, un dato muy significativo se ha de señalar: el film de Verbinski se estrenó en los USA el 2 de octubre del 2002 (¡Qué buena la página IMDb que nos recuerda estos datos!) y el de Nakata…¡no tuvo estreno cinematográfico! Se estrenó directamente en video y DVD el 4 de marzo del 2003, es decir, después del éxito del primero. En este sentido, la originalidad de la obra, argumento principalmente, es escasa. El aspecto visual es otra cosa. Los hay quienes alaban su propuesta y los que tranquilamente se la despachan con un “es una burda copia de la original japonesa”. Obvia decir que nos encontramos con aspectos positivos y otros negativos.

Por la parte negativa nos encontramos con el argumento por todos conocido (iré rapidito: Una adolescente muere en extrañas circunstancias. Su tía, Rachel Keller, periodista, investiga su muerte. Llega hasta una cabaña donde estuvo su sobrina con unos amigos. Vieron una cinta de VHS. Rachel la ve. Al instante recibe una llamada telefónica en la que se le anuncia “siete días”. Se inicia la investigación, con la ayuda de su novio Noah, por descubrir quién hizo el video y para romper la maldición. Y digo negativa porque si ya has visto la cinta de Nakata, ya no vives el suspense de la misma manera. Hitchcock hizo conocedor al espectador de hechos que los personajes de sus tramas no conocían por lo que en muchas ocasiones creaba el ambiente propicio para participar en lo que estás viendo, de tener ganas de gritarle al protagonista que se dé la vuelta porque el asesino está escondido, o que vaya más despacio… en definitiva, de tener empatía y estar pendiente de lo que va sucediendo.

          Rachel ya intuye que algo no va bien.

El público que vio el film sin conocer la historia de la novela, el film de Nakata, o cualquiera de las versiones posteriores antes de la película que estamos comentando, notó como originales y terroríficas escenas (no todas, eso es cierto) que son un puro calco (lo del homenaje lo dejamos para Quentin Tarantino) de la versión japonesa. El hijo de Rachel, Aidan, ve el video maldito, lo que lleva al sufrimiento de su madre. Y es el personaje del hijo el que se revela de mayor importancia que en su versión original. Rachel, interpretada de forma convincente por Naomi Watts, representa la idea básica del amor fraternal por un hijo, la misma que hemos visto en cada una de las versiones anteriores sobre la novela de Koji Suzuki. Que la protagonista sea una mujer (en perfecta sintonía con su homónima japonesa Reiko Asakawa) no resta un ápice al tema universal.

Respecto al personaje de su hijo, Aidan, interpretado por David Dorfman, las concomitancias con el personaje del niño Cole Sear en El sexto sentido (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan) fueron apuntadas por más de un crítico. Y razón no les falta. Al fin y al cabo, los dos niños pueden ver fantasmas (vale: si alguien en este planeta todavía no ha visto El sexto sentido, lo siento, creo que ya ha caducado el poder hablar de ella sin hacer spoiler, por cierto qué pena que ya no se escuche en nuestros días las expresiones tan castizas de destapar o destripar el final): Aidan tiene sus presentimientos desde que ha visto la cinta de VHS, sus visiones y, sobre todo, esa dependencia de la madre en cuanto los dos son presas de la maldición que les va a llevar a una muerte inexorable. Quizás el hecho de que Hollywood, en esa especie de obsesión por querer dotar todas las tramas sobrenaturales de una explicación racionalista, propio de todo lo occidental, haya querido dar a la trama del film esa especie de hay-que-explicar-todo-para-que-el-público-lo-entienda en lo relativo a la maldición de Samara.

                  En ocasiones veo muertos…                                                    ¡Pues ya somos dos!

Quizás este hecho racional le resta un poco todo lo positivo que tenía esa trama donde a veces lo sugerido, lo interpretado, en sus versiones japonesas, era su punto fuerte. Pensemos en la historia: una joven con poderes es asesinada, pero antes de espirar traspasa a una cinta de VHS unas imágenes que son mortales para quienes la visionan porque ella misma, su espectro, saldrá del pozo del cual fue lanzada para literalmente provocarte un ataque al corazón, absorber tu alma y esencia vital, a no ser, eso sí, que hagas una copia de esa cinta y la pases a otra persona para que la visione y así sucesivamente. Es de serie B, o Z, qué más da. Es absurda en cuanto a su pura narrativa popular. Hay algo de Stephen King en esa narrativa (ya comentamos en la primera entrega cómo el autor de la novela ha sido comparado con el padre de Carrie).

En la parte positiva un aspecto es el determinante de su éxito: el tono que rodea a cada una de las escenas de la película. Hay una especie de melancolía que se nota en ciertas escenas claves como la de Rachel en el resort antes de ver el video o la de aquella en la que se encuentra en el barco antes de llegar al faro donde vivía Samara. La música de Hans Zimmer por supuesto ayuda, y la fotografía, a mi parecer, espléndida, de Bojan Bazelli, remarca en tonos fríos la naturaleza que enmarca a los personajes y les da esa fuerza interpretativa que a veces el diálogo no consigue.

         Rachel y la naturaleza. Bellísimo plano.

Y es en esa atmosfera, además, donde el tenebrismo brilla de una forma especial, en las escenas entre madre e hijo, ante el temor de la muerte inminente. El desasosiego que produce en Rachel el saber que la muerte ronda a su hijo le hace más vulnerable a todo, pero también más fuerte.

La cinta de Gore Verbinki dio pie a la consabida secuela. Pero antes, un corto, titulado simplemente Rings, estrenado directamente en DVD en las ediciones de DVD en The Ring 2 (La Señal 2). En el 2012 la edición en Blu-ray de The Ring (2002) también se incorporó este corto con una calidad de imagen y sonido espectacular. Señalar de entrada que este corto condensa en 16 minutos todo el horror y suspense que el tema de toda la saga Ring nos viene diciendo desde su primera plasmación visual, como vimos, en el año 1995.

    El omnipresente círculo

El argumento es la quintaesencia de todos los films, series o telefilms que hemos comentado: un grupo de amigos se reúnen para ver el video maldito. Hasta aquí nada nuevo que ya no hayamos visto. Lo original viene a continuación: estos jóvenes compartirán y grabarán a partir del momento en que han visto el video, en una página web, todas las experiencias extrañas que van experimentando. Tras los hechos ocurridos en The Ring (2002), el video maldito circula (y nunca mejor usado el verbo) por ahí duplicándose por doquier. Jack Pierce, interpretado de forma genial por Ryan Merriman, decide entrar en un grupo donde ven la cinta por turnos y graban todos los hechos inexplicables que les suceden hasta que no pueden más y hacen la copia del video para que lo vea otra persona del grupo. Crean una página web donde todos los que han visto la cinta escriben y muestran sus experiencias, eso sí, antes de los siete días, tope, como ya sabemos, en el que tu vida se acaba. En el grupo comentan que nadie ha llegado al séptimo día. Jack comienza a experimentar visiones que nadie más ve, y los días van pasando… Realmente es un corto que sirve de nexo entre The Ring (2002) y su secuela. Y lo hace con un look futurista muy acorde con la idea de la globalización del terror, cómo la tecnología (todo podemos grabar todo) puede ayudar a entender algo lo misterioso y de esa angustia que todos los seres humanos tienen ante la muerte. Un gran corto que todo fan de la saga no debe perderse. Jonathan Liebesman, director de la desaprovechada La matanza de Texas: El origen (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, 2006), imprime en Rings un ritmo desenfrenado junto con un uso muy interesante del sonido y los efectos especiales (atención al momento en que el protagonista observa como el agua cae en horizontal hacia la pared).

Como curiosidades, varias: que en un principio se pensó en una historia independiente de los films norteamericanos, que la actriz que da vida (y muerte!!!!) a Samara es Kelly Stables, la misma que veremos en The Ring 2 (2005), que el inicio de The Ring 2 (2005) sería la continuación del final del corto que estamos comentando, también, con los mismos actores: Ryan Merriman (en el papel de Jake) y Emily VanCamp (en el papel de Emily).

   Jake y Emily en Rings Jake y Emily en The Ring 2

Y es justo el final del corto el que nos permite hablar de la secuela The Ring 2, estrenada en el 2005 y cuyo director no es nada más y nada menos que Hideo Nakata, el creador del ya comentado The Ring (1998) y su secuela Ringu 2 (1999).

El inicio de The Ring 2 (2005) presenta a los ya conocidos Jack y Emily, justo en el momento en que Emily se dispone a ver el video maldito, a instancias de Jake y así salvarle la vida ya que le quedan minutos para que expire su plazo de una semana. Es un inicio prodigioso, donde el suspense que tanto ama Hideo Nakata, se muestra en todo su poder cinematográfico. Choca que el creador de la primera adaptación cinematográfica del mundo de Ringu, haya accedido a ser el director de una secuela de la que era el remake de su obra.

Cartel cinematográfico de The      Ring 2.  

Como ya señaló el escritor Darío Vilas de una forma magistral en artículo dedicado a la figura de Hideo Nakata (un verdadero estudio de su figura que todo aficionado al fantástico debería leer) para la revista de cine fantástico Scifiworld, “La Señal 2 mantiene algunas de las constantes del cine de Nakata, que se plasman en el regusto dramático de la relación entre Rachel (una correcta Naomi Watts) y su hijo Aidan (el grimoso e inexpresivo David Dorfman), redundando en el tema del abandono infantil, como ya hiciera en Dark Water (de hecho, de forma demasiado parecida, ya que hay una escena en la que el jefe de Rachel le comenta a esta que quizás el trabajo que le ofrecen sea poca cosa para una profesional de su experiencia, en un diálogo casi calcado a otro que aparecía en la cinta japonesa).”(3)

Efectivamente, ese regusto dramático domina parte de la cinta y el paralelismo con la espléndida Dark Water es más que notable a la par que interesante, en su intento de crear una atmósfera terrorífica dentro del entorno más frágil, el familiar.

Observamos, pues, que Nakata se adapta al cine USA y a la vez vuelve al tono oriental con algunas escenas. El hecho que la gran maquinaria hollywoodiense (como suele decirse) liquidase toda contención visual a la que Nakata nos tenía acostumbrado, es algo que ya se intuyó desde el momento en que se supo que se iba a hacer cargo de la secuela. Por otro lado, también es cierto que el hecho de que la figura de Samara tenga tantos minutos de gloria en el film (precisamente en el film de Gore Verbinski los puntos fuertes eran aquellos en los que sentías la presencia del fantasma de Samara) hace que pierda puntos ante lo que desde el inicio del cine llamamos suspense.

Un aspecto interesante de The Ring 2 desde el punto de vista del estudio de todas las versiones de la novela de Koji Suzuki Ringu, es el hecho de que una vez ya internacionalizada la figura de Sadako, Samara en nuestro caso para el mundo occidental, toda la historia de terror busca otros caminos por los que seguir, como es la búsqueda del origen de la maldad de Samara o la creación de un mundo sobrenatural mucho más enrevesado de lo que a priori suponemos.

Escenas como la de los venados que se detienen ante el coche de Rachel (con concomitancias con la escena del caballo en el film de Gore Verbinski) o la escena en la que Rachel ha de hacer un sacrificio y que comentaremos en unas líneas más abajo. Precisamente en todo el entramado sobrenatural que rodea a la figura del fantasma, icono del cine fantástico, y de terror en concreto, los personajes, como Rachel en film que comentamos, a pesar de ser conocedores de esa realidad no terrenal, se obsesionan por buscar una respuesta real, por solucionar el problema que tienen entre manos, la mayoría de veces por escapar (¿a dónde?), por volver de nuevo a sus vidas anteriores.

¿Qué es un fantasma? que se decía en esa cinta maravillosa titulada El espinazo del diablo (2001, Guillermo del Toro). ¿Quién es Samara? En uno de los cortos documentales (creados más como publicitarios que como estudios críticos) que forman el contenido extra del DVD de The Ring 2 titulado Samara: la creación de una figura icónica, el propio Hideo Nakata dice: “Para mí el mayor reto era cómo crear una sensación misteriosa y aterradora con la mirada de Samara.” Palabras muy interesantes porque el hecho que el cine de fantasmas, que siempre fue creado para generar el miedo, tiene, o habría de tener, esa mirada fantástica, la de los seres que están al otro lado.

Podemos sentir miedo por Samara, pero también compasión. Los descubrimientos de Rachel en la casa a la que llegó Samara, después de haber estado en un orfanato de monjas, el intento de su madre de ahogarla cuando era un bebé, la hacen tomar decisiones que tienen que ver con la vida de su hijo. Cuando va a ver a la madre en un centro psiquiátrico (interpretada por ese monstruo cinematográfico llamado Sissy Spacek) y ésta le dice que ha de ahogar a su hijo para que Samara no se quede en el mundo de los vivos, Rachel no duda en llevar a cabo su cometido, cual Abraham bíblico.

En la próxima y última entrega El Círculo: El Paso 7, comentaremos los films que completan toda la extensa saga de The Ring: los films japoneses Sadako 3D (2012, Tsutomu Hanabusa) y su secuela Sadako 3D 2 (2013, Tsutomu Hanabusa), el cruce con la saga The Grudge titulado Sadako vs. Kayako (2016, Kôji Shiraishi) y el reciente film norteamericano Rings (2017, F. Javier Gutiérrez).

NOTAS:
(1) En El Círculo: El Paso 5
(2) Veremos, en el estudio del reciente film Rings (2017, F. Javier Gutiérrez), el fenómeno de la globalización total del mito.
(3) Scifiworld, nº 57, enero de 2013, pág. 33

 

José Luis Carbón.

 

 

Reseña: El Universo DC de Mike Mignola

blog_ Crónicas Literarias - 5 October 2018 - 1:05am

udc_mike_mignolaEn Desde New York–Crónicas Literarias, una reseña así, hacía tiempo que era necesaria. Los que seguís la web sabéis de sobra mi pasión por todo lo que hace o hizo desde siempre el gran Mike Mignola. Lo denominado por muchos y por mí como el Mignolaverso, es decir, obras posteriores a su famosísimo Hellboy y recogidas de una forma u otra en ese universo donde hay sectarios, monstruos del averno, aberraciones lovecraftianas, vampiros, ghouls, fantasmas, brujas y demás alimañas que azotan al mundo cada uno en su pequeño rincón del globo terráqueo. Muchos llaman Mignolaverso a lo englobado a partir del Chico Infierno y a sus distintas variedades que parecen estar en otra linea de tiempo como Baltimore, Bogavante Johnson…, donde ahora va ampliando su mundo. No obstante, Mignola tiene un pasado, una ulterior época donde desarrolló udc_mike_mignola06jpgsuperhéroes y personajes DC y donde en mi opinión (aunque a veces parezca totalmente lo opuesto) ya iba floreciendo esa rosa negra en la que se convierte todo lo que toca.

Mike Mignola (1960), conocido mundialmente por ser creador de Hellboy, comenzó su carrera artística dibujando las aventuras de los mejores superhéroes del mundo, aplicando sus “malhumoradas” ilustraciones a relatos donde tenían presencia los más grandes mitos como Superman, Batman, La Cosa del Pantano… Llegó a DC Comics en 1987 y a partir de entonces realizó historias memorables, también fuera de la líneas principales, y donde tuvo obviamente reconocimiento. ECC Ediciones acaba de editar El Universo DC de Mike Mignola, un importante tomo que recopila miniseries y algunos one-shots en los que el maestro californiano tuvo mucho que decir, sobre todo, en tema ilustrativo. Una joyita udc_mike_mignola01indispensable, en especial, si quieres saber más del maestro, ponerte por primera vez con él, o simplemente eres fan de toda la vida pero no tienes cositas que aquí se incluyen.

El presente volumen abre con la miniserie de cuatro números con los que se rescató al personaje de El Fantasma Errante en 1987. Un personaje del que no están claros sus orígenes ni cuales son los límites de sus poderes. Una sombra, un ente que combate a las fuerzas del mal. Sobre todo, a aquellos malhechores que tienen poderes mágicos o relación con lo oculto. Se cuenta aquí que, el Fantasma Errante consigue regresar al plano mortal. Entonces nos enteramos que el comisario de policía James Gordon investiga un crimen particularmente horrible…, a la vez que se conoce la noticia de una serie de udc_mike_mignola03terremotos y desastres naturales que azotan al mundo. Y las dos súper potencias mundiales de la época como USA y la URSS (¡oh, los maravillosos 80s!) no se ponen de acuerdo para intervenir. Aunque lo que verdaderamente preocupa a Gordon es el aparente resurgimiento de un antiguo mal, uno que sólo El Fantasma Errante es capaz de ver… Una miniserie escrita por Paul Kupperberg, donde destaca el arte de Mike Mignola.

Le sigue la otra gran miniserie del tomo, la conocida Mundo de Krypton, una mini saga basada en los altercados previos ocurridos en el mundo de El Hombre de Acero antes de su destrucción. La pregunta es: ¿se fue Krypton al traste sólo por que la órbita se acercaba demasiado a la estrella de la que absorbía luz o hubo algo más? Una historia de la que bebió bastante el film de El Hombre de Acero (2013), de Zack Snyder.

La Oscuridad donde yace la locura, un curioso encuentro entre Superman y Manbat. Y más números sueltos y curiosos como Regreso a Krypton o La Maldición de la Banshee, donde Kal-El lo pasa mal. La udc_mike_mignola04chulada (ya reseñada aquí) Batman: Gotham a Luz de Gas. Una pequeña novela gráfica que reinventa la historia de Bruce Wayne y su lucha contra el crimen como si su arco temporal tuviera lugar a finales de 1800. Una trama con tintes de terror y misterio con Batman en la época de carruajes, lámparas de gas y enfrentándose al mismísimo Jack el Destripador. Magnifico el dibujo de Mignola aquí. Y más. Por que hay bastante más Donde me enamoré de lo que se cuenta en el Swamp Thing Annual #5 llamado Historias del Dios Peludo, y del que no spoilearé nada. O la maravillosa historia que cierra la antología denominada Si un hombre fuera de barro que vio la luz en Batman Villains: Secret Files and Origins, y que es parte de una serie que me gustaría muy mucho leer algún udc_mike_mignola05día. Donde se trata un tema especial que explora el mundo de los enemigos de Batman a través de los ojos de uno de los suyos. Donde aprender por qué Gotham City es un imán para el crimen, dicen.

¿Para fans de Mignola? Yo diría más: una colección que reúne historias escritas por John Byrne, Roger Stern, Neil Gaiman, Paul Kupperberg y otros. Tomo altamente recomendable.

Reseña: Medici Integral 1, de Olivier Peru, Giovanni Lorusso, Jacquemoire, Torrents, Leoni y Negrin

blog_ Crónicas Literarias - 4 October 2018 - 1:05am

mediciCómics como lienzos. Además, si lo piensas fríamente, sin un dibujo tan brillante, un cómic histórico que encima tiene como trasfondo el ARTE que ha llegado a nuestros días; sin duda, no sería lo mismo. Una maravilla que te atrapa con tan solo una portada, un dibujo maravilloso que muestra de lo que son capaces nuestros autores europeos… Maravillas a ojos vista. Probablemente, mientras lees este párrafo casi que no has podido dejar de mirar la portada de Medici (derecha) o casi que apostaría que entraste a leer esta reseña por ello.

Florencia, 1407. Cosme de Medici es el hijo de un poderoso banquero. Su futuro está trazado desde que vino al mundo: amasar riquezas, dejando el poder y la política a los nobles. Sin medici00embargo, el joven anhela más. Quiere controlar su ciudad y más que nada, escribir el nombre de su familia en la historia. Nunca será un conquistador, nunca obtendrá reconocimiento por la espada y la sangre si continúa esa rutina que le han marcado. Por lo tanto, tendrá que aprovechar todas las oportunidades que ofrece esta era de cambio en la que dice vivir… Cosme, El Viejo: Del Barro al Mármol, un primer álbum muy limpio, sencillo, que sabe mantenerse vivo, entretener e incluso educar históricamente.

El abuelo de Cosme es quién verdaderamente dio poder a los Medici. El padre que resultó ser un gran diplomático a pesar de todo sólo tiene un reinado de tan sólo cinco años. El joven, pretende imponerse a la fuerza y a pesar de sopesar la disminución del poder financiero, pretende dar a conocer a toda Italia, y en particular al Papa, quién es el verdadero señor de Florencia… Lorenzo El Magnífico: De Padre a Hijo, un segundo álbum igualmente interesante, dedicado esta vez a contar una vida rica en eventos, centrando su historia en la primera mitad del reinado de Lorenzo el Magnífico. Un período de los más agitados de la Italia Renacentista, con un choque frontal entre medici02políticos y banca.

Después de la muerte del padre, el hijo mayor se convierte en maestro de Florencia. Pero no tiene la visión y el sentido estratégico de sus antepasados. Sólo el interés de la pompa de poder y prefiere sumergirse en la decadencia en lugar de administrar una ciudad a la que dice no pertenecer. Sin ninguna luz, la gente de la calle se da cuenta, y el pueblo, antiguo aliado de la familia, se aleja en beneficio del monje Savonarola y su predicación por la creación de una nueva ciudad lavada del pecado. Entonces ocurre lo inimaginable: los Medici son expulsados de Florencia.

Más intrigas de palacio en el tercer tomo llamado Julio: Del Oro a la Cruz. No hay escenas épicas aquí. De hecho, la trama se extiende a lo largo de dieciocho años y multiplica sus personajes y aparecen medici05conocidos históricos como Juan de Medici y su primo Julio, Cesar Borgia y Nicolas Machiavelo. Maniobras en la sombra y objetivos a largo plazo que implican un mínimo de explicación y supongo que se resolverán en el siguiente integral.

La vida de los Medicis siempre mereció su serie. El desarrollo de este período poco conocido en el mundo del cómic, atraviesa de manera muy interesante por grandes nombres del Renacimiento italiano. Una época convulsa, interesante y la mar de atractiva si le das una oportunidad.

La recreación para este primer volumen de dos (supongo, por que originalmente llega a cinco álbumes) y que recopila Ponent Mon como primer integral, es una joyita del cómic entre las novedades del momento. Visualmente espléndida (como vengo proclamando desde el principio) y con una historia igual medici04de importante comienza todo. Olivier Peru y Lorusso dan fuerza a la trama y retranscriben magníficamente la historia y el destino del más conocido constructor de la ciudad de Florencia. Si la narración es sólida y efectiva, el dibujo de Eduard Torrents también es para tenerlo en cuenta. Sin embargo, su estilo es más seco que el de Giovanni Lorusso (que diseña el primer álbum) y lucha por liberar lo hierático que sólo conduce a una inmersión total. Lo hace con algunas aproximaciones a rostros y siluetas y sobre todo, a entornos mucho más evocadores.

Medici, una obra que mezcla hábilmente entretenimiento, conocimiento y bellas ilustraciones. Atractivas sus intrigas.

Reseña: Conan El Bárbaro Integral 1, de Roy Thomas, Barry Windsor-Smith, Sergio Dávila y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 3 October 2018 - 1:05am

conanelbarbarointegralLeo lo que quiero leer y en la época del año que quiero. Así no me equivoco, voy a lo seguro y casi todo mola y se resume en sólo disfrutar. Y así no queda otra que reseñar obras de buenísima calidad. El porcentaje de desacierto es bajo, es cuestión de estadística. Y los que hayáis leido algún cómic de Conan y os haya gustado tan solo uno, sabréis que si volvéis a intentarlo, rara vez fallaréis. Si tiras de lo clásico, grandísimas historias de espada y brujería que a todo lector de cómic le viene bien meterse entre pecho y espalda cada cierto tiempo; rara vez vais a fallar.

Entonces, ¿con qué empezar? Pues maravillosa la idea de Planeta Cómic de sacar este integral desglosado para aquellos que no pudimos acceder económicamente a la Edición 35 Aniversario de conanelbarbarointegral01Conan El Bárbaro. Por que indispensable sabíamos todos que era, así que si la editorial toca el tema económico y lo hace más accesible (y ligero a los brazos), sabemos todos que es gloria bendita tener esto como amante de Conan. El cómic de Fantasía Épica por excelencia. Curiosidad por una serie de tramas donde se cuentan los comienzos, el alzamiento del guerrero, como se va haciendo un nombre, convirtiéndose en legendario…Todo ello vuelve este tomo inconmensurable.

El Conan de los 70s en una edición recopilada. Una edición que presenta los primeros números de Conan editados por Marvel con Roy Thomas y Barry Windsor-Smith como principales autores, con un portadón de Sergio Dávila (ilustrador de Conan El Asesino), con un coloreado de Santi Casas que al parecer hastía a algunos pero que a mí no me molesta. De hecho, lo entiendo. Pues se consigue con ello una visualización, una apariencia de cómic moderno y con ello a día de hoy, ganas a esos lectores que no fueron niños en los 80s, ni siquiera en los 90s.

conanelbarbarointegral05Conan El Bárbaro, su número #1 comienza/ba ya en medio de la tarea. De hecho, se titula/ba ¡La Llegada de Conan!, y te invita/ba con los brazos abiertos a conocer la Edad Hiboriana y sus barbaridades, nunca mejor dicho. Esas son/eran las primera palabras con las que abre/ía este cómic. Con nuestro bárbaro héroe en la página de inicio, espada en mano y una hermosa chica sentada cerca de su rodilla izquierda. La primera historia te lleva a Vanaheime está librando una batalla. Un asalto aesirio contra defensores vanirios y por supuesto, Conan está ahí en medio, laborando, trabajando para uno de los bandos como mercenario. Es joven, tiene ímpetu, nada de miedo y aunque ve a un aesirio a punto de morir, decide no meterse porque ya tiene el oro que le pertenece. Pero ¿por qué dejar vivir a tres chacales? Por Crom sí o Por Crom no, provoca que los vanirios huyan. Ahora Conan y un pequeño grupo tienen tiempo de curar heridas y enterrar a los muertos. Olav habla de estrategia con Conan y por qué ha decidido unirse a su bando…

conanelbarbarointegral06Y aquí ya estás enganchado a la serie. Kull y Atlantis viniéndose a pique, el nacimiento de un bebé predicho por un chamán que exige matarlo por que según las estrellas ese bárbaro será invencible. Pirámides, colinas nocturnas en tensión por entes, seres de otro mundo o de éste como monstruos de tres cabezas y Hombres Bestia acechando para atrapar esclavos humanos para seguir restaurando su ciudad subterránea. ¡Brutheim! La belleza que nace de las entrañas de la tierra. Escaramuzas, emboscadas, una extraña noche cerniéndose sobre Hyperboria, más batallas con varios bandos en el ajo en los que Conan debe decidir por uno. Aunque no mucho después decida cambiar cuando conozca las verdaderas intenciones de ciertos jefecillos.

conanelbarbarointegral07Donde encontramos también varias adaptaciones de relatos del mismísimo Robert E. Howard como El Crepúsculo del Dios Gris o La Torre del Elefante donde se percibe el Terror y se nota la fuerte influencia que ejercieron sobre él los escritos de su contemporáneo H.P. Lovecraft. E incluso ajustes convertidos a cómic de poemas del autor como La Hora de Zukala, donde Howard insinuaba más que mostraba. Zephra… ¡Ah, mi amada Zephra! O la primera aparición de Jenna, Numalia… Incluso el enfrentamiento en el número #14 con el gran Elric de Melniboné, otro gran personaje de la Fantasía Épica creado por el maestro Michael Moorcock. Y por supuesto, personaje literario que también se convirtió en carne de viñeta llevado al noveno arte por grandes ilustradores.

El ansia a un paso de ser saciada. Tened en cuenta que estos tomos serán al menos ocho si llegan a completar los doscientos setenta y cinco a los que llegó Conan El Bárbaro. Espero que los veamos todos y en esta edición económica que cualquier comiquero interesado podrá llevar adelante. Por tanto, conanelbarbarointegral02gran recopilatorio que reúne historias descatalogadas. Papel y unos colores originales restaurados mediante técnicas digitales, soberbios. Un todo en uno. Un volumen palomitero para este otoño que empieza e incita a la lectura de los mejores. Divisible en todos los sentidos. Pues recordad mi consejo: esto no debe leerse de una vez. Se saborea mejor metiéndose en vena cada poco, unos cuantos números de espadeo, muerte y destrucción. Un diamante en bruto que como tal, nunca envejece.

Reseña: Batman Cataclismo. Anarquía, de Alan Grant y Norm Breyfogle

blog_ Crónicas Literarias - 2 October 2018 - 1:05am

batmananarquiaLa friolera de casi veinte años hace que vio la luz en USA una alternativa miniserie de Batman que dejaba a muchos en un sin vivir. ¿Qué estaba pasando? ¿A dónde se estaba dirigiendo el Batman que todo el mundo leía con relativa tranquilidad? ¿Por qué esos spin-offs sugerían tantas cosas que después costaban encauzar? Daban más de un susto a los universos que intentaban abrirse camino a las puertas del nuevo milenio… Y todo se situaba dentro de ese extraño llamado Anarquía, un personaje co-creado por Alan Grant y el recientemente fallecido Norm Breyfogle, un cercano para muchos y rebelde personaje que aparecía por primera vez en el Detective Comics #608 (Noviembre de 1989), como un adversario de Batman. Ahí conocimos por primera vez a Lonnie Machin, un niño prodigio con conocimientos sobre filosofía batmananarquia04radical y destinado (o eso proclama) a derrocar a los gobiernos para mejorar las condiciones sociales.

Las historias que giran en torno a Anarquía están centradas con frecuencia en temas políticos y filosóficos. Un personaje que hace honor a su nombre elevando el puño y marcando su acentuado anarquismo aunque propugna principalmente al antiestatismo. Aunque en miniseries como Anarquía (Anarky) que ECC Ediciones nos la sitúa dentro de los tomos de Batman: Cataclismo; vais a ver que Lonnie Machin lucha por mucho más que ese pensamiento generalizado de los denominados rojos. Incluid ambientalismo, antimilitarismo, la desigualdad económica y la corrupción política como principales enemigos a combatir.

batmananarquia01En el tomo que reseñamos hoy, Anarquía descubre una amenaza extremadamente poderosa para el mundo. Pero, ¿qué hace la JLA cuando se lo comunica? ¿Detenerlo por sus crímenes pasados? Es curioso, hay algo que no cuadra. Anarquía propone salvar al mundo de la amenaza llamada Aberración, sí, pero ¿qué planea hacer Anarquía con el arma más poderosa del universo en sus manos? ¿Y lo defenderá Kyle Rayner? Anarquía completa su artefacto de alterar conciencias, y lo único que se interpone entre él y Gotham City es alguien que se hace llamar Caballero Oscuro. Anarquía se enfrenta ahora a los que considera uno de los peores enemigos del mundo. La capital de la nación. Ahora operando desde Washington D.C., Anarquía centra su atención en detener la política deshonesta que se encuentra en el corazón del país. Pero la política corrupta se defiende duramente cuando Anarquía descubre el nefasto plan de Ra’s al Ghul de comenzar la Tercera Guerra Mundial al encender un conflicto en Medio Oriente. Aportando además un escuadrón de metahumanos mercenarios, intentando asegurarse de que Anarquía no viva lo suficiente como para usar toda la batmananarquia05información que ha encontrado…

Con un final de tomo sorprendente, donde Anarquía regresa a Gotham para encontrarse con su padre, aún tambaleándose por haber descubierto que fue adoptado y conocer que el paradero de su verdadero padre es… ¡Arkham Asylum!; termina este tomo que recoge los ochos números de Anarky más el DCU Heroes Secret Files #1 USA. Más que recomendable, una miniserie, un spin-off que tuvo en 1998 críticas y ventas positivas, y que fue declarada más tarde por Grant como uno de los puntos destacados de su carrera.

Pero no mucho después la aclamación popular culminó en que era casi una ofensa para los patriotas de la nación. Por ello, curiosamente empezó a catalogarse al poco como una serie financieramente y críticamente fracasada. Y de la que incluso Grant ha expresado su disgusto, y por eso fue cancelada rápidamente después de ocho ediciones.

batmananarquia03Depende del ojo político con el que se mire, claro. Y de lo que se encarguen los medios de desvalorizarla. Para mí, Anarquía es más que destacable para todo el mundo. Abre los ojos. Y eso da miedo a los gobiernos estáticos y controladores sectores políticos. Entonces, ¿quedamos en que Batman Cataclismo: Anarquía es una serie políticamente incorrecta?

Para ELLOS, por supuesto.

Nuevo fanzine del Taller de la TerBi. Especial "El último hombre vivo"

blog_ Noticias CF - 1 October 2018 - 9:13pm

Ya está disponible un nuevo número del fanzine del Taller de la TerBi. Se trata de un especial temático “El último hombre vivo”. En el mismo, los miembros del taller han escrito microrrelatos basándose en el célebre “El último hombre vivo estaba sentado en una habitación. Y sonó una llamada a la puerta”. Partiendo de estas dos frases han desarrollado un ultra-corto.
El resultado es un fanzine con 136 microrrelatos, escritos por 21 autores:  Raúl Achalma, Sergio Aparicio Arroyo, Dan Aragonz, Armando Boix Millán, José Cascales Vázquez, Félix Díaz, Dolo Espinosa, Belén Fernández Crespo, Joan Antoni Fernández, Juan Carlos Fernández Fernández, José Manuel González Rodríguez, Juan Carlos López Bayón, Ricardo Manzanaro, Manuel Moledo, Juan Pablo Noroña, Salva Ramírez, Ignacio Rioja, Ángel Rodríguez Sánchez, Eugenio Sánchez Arrate, Alexander Sunción Llajaruna y José Ramón Vila
Se puede descargar en el grupo de Facebook de la TerBi https://www.facebook.com/groups/60167318666/y en el del taller - https://www.facebook.com/groups/1375355086037758/ -, en la sección de archivos, en pdf y epub.
El Taller de la TerBi se desarrolla en dicho grupo de Facebook https://www.facebook.com/groups/1375355086037758/. Cada mes, los miembros pueden escribir un relato sobre un tema. Además, los integrantes del taller pueden colgar relatos independientes de ese tema, para que el resto opine sobre ellos. Si deseas integrarte al taller, solícita acceder al citado grupo.
Esperamos que este nuevo fanzine del Taller de la TerBi sea del agrado de los lectores, y en especial del último hombre vivo sobre la Tierra, que debe estar más aburrido…


Historia de la ciencia ficción, de James Cameron

blog_Mar de tinta - 1 October 2018 - 12:56pm
James Cameron siempre ha sido un enamorado de la ciencia ficción. De hecho, la mitad de las ocho películas que ha dirigido beben de las fuentes del género, ya sea para mostrarnos a ciborgs asesinos procedentes del futuro, a un grupo de marines futuristas enfrentados a xenomorfos con aviesas intenciones, o un lejano planeta habitado […]

Reseña: Apocalipsis Suave, de Will McIntosh

blog_ Crónicas Literarias - 1 October 2018 - 1:05am

apocalipsis-suaveNuestro autor nos situará entre los años 2023-2033, con una súper población y un índice de paro que asusta. Jasper (el protagonista principal) es un sociólogo. Reside pasando hambre y penurias en una pequeña ciudad del estado de Georgia. Forma parte de una especie de comuna conviviendo con otros de parecida condición social. Destacan en la trama Ange, Sophia y Dreirde. Desde un principio ya viven en su propia mentira diciendo que no son vagabundos, que son nómadas, una manera de quitarle dramatismo a la verdadera realidad. Es interesante este punto porque ellos mismos se cuestionan como han llegado a esa situación de miseria teniendo estudios universitarios. ¿No es eso en sí lo que vivimos ahora? ¿Gente con estudios sirviendo mesas en bares?

El mundo se desmorona lentamente, o como bien dice el título de forma suave. La policía ya no cumple su función; ahora es lo más parecido a la mafia. Con Jasper daremos saltos temporales para ver cómo será ese futuro que nos espera. Porque nos mintieron, después de la crisis no asistimos a mejores tiempos. Lo que nos cuenta sobre ser nómadas que se arrastran de una ciudad a otra, ¿acaso no es dicho estado el nuestro mundo actual cruzando fronteras en busca de una vida mejor? Facturas y deudas, burocracia, trabajamos para mantenernos a flote y de alguna manera, volvernos aún más pobres. En ese futuro tendrán teléfonos móviles, pero hay miseria y hambre. ¿No tenemos en estos momentos internet y personas buscando comida en la basura? Sí, es para asustarse, lo sé, pero la novela cuenta la verdad y eso asusta mucho…

Definitivamente, hay un aviso sobre el capitalismo tal cual se practica hoy, como parte de una advertencia más amplia. Nos estamos acercando a la posibilidad de un futuro terrible, y la mayoría de la gente parece no darse cuenta o cree que ese momento nunca llegará a ocurrir. En la novela muchos duermen en tiendas de campaña en la calle, ¿no es eso lo que nos enseñan las noticias que ocurren en otros lugares? Existe esta actitud de que estamos exentos de sufrimiento, de ese tipo de caos. Colocar estas imágenes de cadáveres, miserias, es una manera de gritar: ¡Despierten, no somos inmunes a esto! Pero miramos hacia otra parte, “no es nuestro asunto”, pensamos, sin darnos cuenta de que un día sí lo será. Los problemas fuera de esta sociedad utópica reflejan lo que tenemos en nuestro propio mundo. La desconfianza y el miedo al gobierno y al ejército parecen ser una emoción global que muchos comparten a pesar de la diferencia de cultura.

Will McIntosh eligió personajes cotidianos, personas que no están preparadas para esto, que todavía siguen preocupadas por encontrar novias y usar desodorante. Las novelas apocalípticas generalmente representan guerreros endurecidos que saben cómo disparar y encontrar comida en la naturaleza. Pero el autor entendió que la mayoría de personas no somos así, no al menos los que vamos a leer este libro, dejando personajes como nosotros, la realidad. Y si todo esto no fuera bastante, hará presencia un virus cuyo nombre es “Doctor Alegre”. Aunque una vez más nos preguntaremos si dicho virus no lo estamos ya padeciendo en el instante en que nos automedicamos con alcohol, drogas y sensacionalismo para no enfrentarnos a la realidad.

No estamos ante la típica historia apocalíptica de zombis, bombas nucleares… Vais a leer cómo será el futuro si nadie le pone remedio a la situación actual en la que vivimos. Es extraño, pero es que todo encaja como un guante, hasta el bambú que hace presencia en la historia. Fijaos bien dónde suele crecer la mayoría de veces, allí donde el asfalto se abre, donde llega el abandono. ¿Curioso verdad? Igual va ya siendo hora de fijarnos cuánto bambú nuevo va creciendo a nuestro alrededor… Quizás nos esté avisando de lo cerca que está ese final sin retorno.

Web para crear tu propia portada de libro space-opera

blog_ Noticias CF - 30 September 2018 - 9:53am
Si queréis, ya os podéis hacer vuestra propia portada space-opera para vuestro libro. Escogéis fondo, naves y efectos especiales y ya la tenéis.Instrucciones: http://camfelapton.ihostfull.com/?i=1
Página para hacerlo: http://camfelapton.ihostfull.com/cover.html

Alcachofa-Terror (La invasión de las hortalizas del espacio exterior), de Liss Evermore

blog_ Athnecdotario incoherente - 30 September 2018 - 8:30am

Por Jorge Herrero.

Estamos ante una novela que no dejará indiferente a nadie. Es todo un homenaje a las historias clásicas de invasiones alienígenas (con sus platillos volantes incluidos), que tantas veces hemos visto en el cine y que tan buenos ratos nos han hecho pasar. Y esta novela ha sabido conseguirlo con muy buena nota, pero con el aliciente de estar escrita con mucho humor y contar con un buen puñado de situaciones a cada cual más absurda e hilarante, en especial los protagonizadas por unas vacas que por momentos, se convierten en protagonistas absolutas.

Pero lo que podría ser una sucesión de hechos y de situaciones absurdas que no llevan a ningún lado, en las hábiles manos de la autora se convierten en una historia con una trama bien desarrollada y lógica, con personajes inolvidables, y bien construidos.

La ambientación es uno de los puntos fuertes de la novela, ya que en todo momento el lector se sentirá dentro de la historia. Los lugares por donde transcurre la novela nos recordarán a las localizaciones que hemos visto en muchas de las películas habituales de este género.

La novela contiene muchos de los tópicos y clichés vistos varias veces en otras historias de invasiones extraterrestres, pero que en este caso no suena a copia o a un simple corta y pega de las mismas, ya que Liss Evermore ha habido coger todo eso y darle su toque personal y llevárselo a su terreno, para escribir una historia que mantiene un nivel muy alto y con momentos y situaciones inolvidables.

En definitiva, estamos ante una de las novelas más divertidas y entretenidas del año. Una historia de serie B que consigue con nota muy alta su principal objetivo, que no es otro que hacer pasar muy buenos ratos al lector y doy fe de que lo consigue con creces. Y no hay que olvidar el gran trabajo que ha hecho Karol Scandiu con la portada. Ha sabido recoger muy bien la esencia de la novela y darle ese toque que es tan característico de las clásicas películas de marcianos. En mi opinión, estamos ante el Mars Attack nacional. Muy recomendable.

Sinopsis:
Años 70. Alburquerque, Nuevo México. Los platillos volantes amenazan la ciudad. El ganado de Phillip Vedder ha sido calcinado y un riachuelo apestoso campa a sus anchas por el estado. El sheriff, con la ayuda de un policía novato demasiado blando para el cargo, se enfrenta a una horda de seres mutantes que están devorando a las buenas gentes norteamericanas y a todo el que se cruza en su camino.

¿Logrará el brazo de la ley frenar el ataque alienígena y salvar a la humanidad?
Yo de vosotros no apostaría todas mis fichas.
La suerte está echada.

https://tienda.cyberdark.net/alcachofa-terror-la-invasion-de-las-hortalizas-del-espacio-exterior-n251457.html

 

 

Si pudiera cambiarlos, de Torikaebaya Monogatari (Satori Ediciones)

blog_ Athnecdotario incoherente - 29 September 2018 - 7:56am

Por Soraya Murillo.

Este relato del siglo XII permaneció silenciado durante siglos por ser considerado obsceno e inmoral y por su carácter desafiante hacia los roles de género imperantes, y fue redescubierto en 1968, gracias al premio Nobel Yasunari Kawabata.

Vamos a leer una historia transexual en el Japón antiguo. Los eruditos del periodo Meiji, en su momento, se centraron en lo que a ellos les parecía lo inmoral de la historia y no en el contenido literario, que es en sí maravilloso y, como todo lo japonés, sensible.

El prólogo será narrado con la forma de un cuento: la obra que les presentamos es la historia de dos niños, un varón y una fémina, hijos de un ministro de la Izquierda con dos mujeres pertenecientes a las dos familias más distinguidas de la época. Los hermanos (hermanastros en sentido estricto), parecidos como dos gotas de agua, se designan en primer lugar como “Himegimi” (distinguida dama) y ” Wakagimi” (Joven señor).

En el periodo Heian, los sueños de un padre para el futuro de sus hijos se van desvaneciendo. Su hijo varón es tímido, reservado y sus aficiones son femeninas, mientras que su hermana es todo lo contrario: nunca está en su cámara, es vivaracha y juega a la pelota. El padre espera que el paso del tiempo los normalice, pero cuando comprende que ese cambio no termina de llegar, decide criar a sus hijos según sus tendencias naturales y los presenta en sociedad con los géneros intercambiados.

Estamos ante una historia muy hermosa. Debemos entender que no debía ser algo bien visto y aun así, el padre no se enfada, no les grita, no los humilla. Solo esta triste de ver que no son como él quisiera que fueran. Su padre entiende que es importante dejar que la naturaleza se salga con la suya. La cultura japonesa está repleta de historias de cosas malas que suceden cuando el hombre trata de forzar su voluntad para cambiar algo que es natural. En sí, podemos decir que es una perspectiva muy taoísta: no sabemos qué es bueno o malo, correcto o incorrecto.

La belleza en el arte y la literatura japonesa está en su enfoque minimalista. Todo el exceso está tallado para mostrar lo esencial. Aquí nos asombraremos de la delicada armonía de su escritura del siglo XII, que nos sorprenderá por su modernismo.

Nuestros protagonistas principales, los dos hermanos, a lo largo del libro van adoptando diversos cargos por los que se les nombra. Esto os traerá alguna duda, que podéis consultar el apéndice dos, aunque eso no influirá en nada para poder seguir la vida que les espera, tanto como hombre o mujer, en ambos. De ellos leeréis maravillas. Cuando tocan instrumentos musicales es como si no fueran de este mundo. Esa música llenará el ambiente de la novela de mucha melancolía. Por entonces era normal llorar ante cosas hermosas, muchos kimonos de seda serán mojados cada vez que ellos hagan acto de presencia. Incluso llegan a decir de ellos que son espíritus disfrazados temporalmente de personas, tal es el enigma que dejan a su paso.

Nos recordará su autor la gran elegancia de entonces en la forma de vestir. Varias capas de seda coloridas, pues eran los colores que lucían lo que diferenciaba los distintos rangos sociales. Por ejemplo, el rango más alto llevaba el color morado e iba haciéndose más claro a medida que se bajaba de estatus.

Los hermanos irán creciendo y el hecho de que se comporten con el sexo al que no corresponde su cuerpo, hará que sufran, llevándoles a pensar si no es una especie de karma que deben cumplir. Habrá situaciones muy penosas y complejas en la vida de ambos, que afectarán a otros porque el amor es una cosa, pero los sentimientos son otra. Ellos en ningún momento quieren hacer sufrir, pero será inevitable. Y con ellos sufrirán otros. Suspiros en la noche de unos cuerpos que no pueden cumplir como les corresponde.

Según avancemos en la historia aparecerán más personajes: el Ministro de la Derecha; su cuarta hija llamada Shi no Kimi; Mikado, el soberano celeste; Onna ichi no Miya, la princesa heredera… entre otros. Cada uno se cruzará con los hermanos y su destino estará unido, de una manera u otra, con ellos para siempre.

Mientras tanto, en lo profundo de las montañas, vive un príncipe con sus dos hijas. Él vive consagrado a Buda en los montes de Yoshino, esperando que el destino le traiga aquel a quién espera…

Es una novela divertida, con situaciones que os dejarán alguna sonrisa, siempre con ese fondo de perfumes indescriptibles y el sonido del frufrú de la seda. Una bonita historia de dos hermanos, cuya enseñanza nos dice que no podemos tener éxito viviendo una mentira. Cuando aceptamos nuestro verdadero yo, somos lo mejor de nosotros mismos.

http://satoriediciones.com/libros/si-pudiera-cambiarlos/

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Reseña: La Isla de las Últimas Voces, de Mikel Santiago

blog_ Crónicas Literarias - 29 September 2018 - 1:05am

laisladelasultimasvocesEn la isla de St. Kilda (Escocia) cuentan que cuando sopla el viento es como si cantaran los espíritus de los monjes que habían vivido allí aislados durante siglos. Viven cien personas pero el día que comienza todo, la mayoría de la gente se marcha a pasar las fiestas con sus familias… Carmen, una joven española trabaja en el único hotel. Ella, en cierta forma, se esconde huyendo de un pasado que no logra olvidar. Dave, un militar, en esos momentos intenta sobrevivir a un accidente aéreo en aquel mar embravecido. Su misión era destruir una enigmática caja de acero de doce metros de largo. En caso de no llegar a su destino, como no puede cumplir el encargo, la caja termina apareciendo en la isla.

Una tormenta descomunal los aislará del resto del mundo durante días. Las horas de luz son más cortas, adueñándose la oscuridad y el frío glacial de cada centímetro del terreno.

Vais a leer una historia de misterio, terror, aunque la extraña caja de acero le dará un toque de ciencia ficción. Los dos personajes principales son Carmen y Dave. Cada uno de ellos narrará en primera persona y en capítulos diferentes e individuales lo que va aconteciendo. Luego, están el resto de habitantes de la isla con un papel muy importante para el desarrollo de la historia. Recordemos que estamos en una isla del Mar del Norte. Algunas familias son autóctonas, llegando a ser cosanguíneos, con rasgos de locura o deficiencias debido a las uniones de sus padres. Un grupo de pescadores encontrará la caja. Lo del mar pertenece a quien lo halla o al menos eso dicen sus leyes. Ahí empezaran a sacar lo peor de cada uno. Todos quieren su trozo de pastel. Incomunicados por un temporal, en una isla donde no hay escapatoria, unos fanáticos religiosos dicen que “una presencia” les habla…

Sin autoridad, llega el caos. Todo comenzará a tener la forma de una película de terror cuando la electricidad empiece a fallar y a sus puertas llamen aquellos que ya no esperan. Escrita con un lenguaje moderno, no busca dejarnos una prosa elegante. El autor quiere simplemente contarnos una historia, que disfrutemos con ella, ese es su único objetivo y lo logra. Vaya si lo hace. Hay personajes que verdaderamente te ponen la piel de gallina con esa locura que llevan en sangre. La trama se moverá alrededor de la enigmática caja. Momentos en que la realidad se distorsiona con un abanico de personajes muy diferentes con un perfecto dominio del suspense.

La locura junto a la violencia se adueñará de una isla cuya oscuridad llega demasiado pronto. Hay muchas preguntas a las que iréis buscando respuesta, aunque nuestro autor, Mikel, deja una en prácticamente toda la novela para que la respondáis vosotros mismos: ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para sobrevivir?

Una novela que se lee de una sentada. Libro que te atrapa y por el cual amamos la lectura.

9-10 noviembre Jornadas de la TerBi

blog_ Noticias CF - 28 September 2018 - 11:11am

Anunciamos la celebración de una nueva edición de las Jornadas de la TerBi.
Tendrá lugar el segundo fin de semana de noviembre, con el programa habitual de otros años. El viernes 9 de noviembre celebraremos la tertulia mensual. El sábado 10 de noviembre tendrá lugar el acto central con charlas y presentaciones de libros. Será en el CC La Bolsa – ahora ha cambiado su nombre oficial y es CC Ibaiondo - (Calle de la Pelota, Casco Viejo)http://bilbao.net/cs/Satellite?c=BIO_Equipamiento_FA&cid=3003621864&language=es&pageid=3000046218&pagename=Bilbaonet%2FBIO_Equipamiento_FA%2FBIO_EquipamientoY a continuación tendrá lugar la habitual comida de celebración
Ya tenemos una presentación confirmada. Si se desea presentar durante dicha jornada alguna novedad o dar alguna charla relacionada con el género, o apuntarse a la comida, contactar en manzanaro@gmail.com
Como decimos, ya tenemos una presentación confirmada. Se trata de “La influencia de lo oculto” de Rubén Ramírez, que será presentada por el autor. La novela se publicará por esas fechas por ECO.E Ediciones Cívicas. Se trata de una novela de terror. Este es el avance:
Roberto necesita huir del estrés laboral. Tras una larga búsqueda, decide instalarse en una granja de piedra de un pequeño pueblo. Allí cree haber encontrado un remanso de paz donde recuperarse y empezar de cero. Sin embargo, adaptarse a la nueva vida no va a ser sencillo. La situación empeorará cuando Roberto consiga un nuevo encargo: traducir un antiguo volumen supuestamente autobiográfico, pero que parece un precursor de las historias de terror lovecraftiano. En las solitarias noches de intenso trabajo, el traductor se meterá cada vez más en la fascinante historia de La influencia de lo oculto, cuyas siniestras revelaciones parecen reflejarse en la misma granja de piedra.  ¿Qué son los Parásitos? ¿Qué significan los extraños símbolos que el autor recopiló en el libro?
¿Estará Roberto recayendo de su enfermedad, o descubriendo una verdad terrible?Página a página, la desquiciante Influencia de lo oculto le empujará a actuar.

Charla sobre ciencia-ficción en Ciudad Real

blog_ Noticias CF - 28 September 2018 - 10:00am
Se anuncia una charla sobre ciencia-ficción en Ciudad Real impartida por Dioni Arroyo y José Luis del RíoCharla: El futuro desde la Ciencia Ficción – Manchacómic 2018Ciencia ficción es la denominación de uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Algunos autores estiman que el término es una mala traducción del inglés science fiction y que la correcta es ficción científica.​ Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales.Charla impartida por Dioni Arroyo y Jose Luis del Río de Apache Libros.Fecha: Sábado 6 de OctubreHora: 20:30h.Lugar: Antiguo Casino de Ciudad RealInscripción: Gratuita

Ganadores del IV certamen literario “Pascual Enguídanos - George H. White”

blog_ Noticias CF - 28 September 2018 - 9:56am

José Miguel Maicas, en la modalidad en valenciano, y Sergio Mars, en castellano, son los ganadores del primer premio
El IV Certamen Literario “Pascual Enguídanos – George White” ha descubierto sus ganadores. Ha sido en un acto celebrado esta tarde en Ca la Vila, donde el regidor de Cultura, Paco García, ha sido los encargados de entregar los premios a los mejores relatos de cada categoría, junto con Manuel Enguídanos, hijo del prestigioso escritor que da nombre al concurso.
El certamen de relatos cortos en valenciano y castellano, organizado por la Red Municipal de Bibliotecas, ha contado con la participación de casi 100 autores. En la modalidad de lengua valenciana, el primer premio ha sido para José Miguel Maicas. Su relato “Sobre el nivel del mar” lo ha hecho ser merecedor del primer premio dotado con un galardón económico de 800 euros. El premio para finalista ha recaído en Carles Penya-roja por su obra “L’imitador”, que se lleva un premio de 400 euros.
En cuanto a los relatos en la modalidad de lengua castellana, Sergio Mars ha conseguido el primer premio con “161,62”; mientras que Daniel Echevarría ha sido el finalista con “Blur y blarb”. La dotación económica de esta modalidad han sido también de 800 y 400 euros, respectivamente.