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Luna. Luna Nueva

blog_Mar de tinta - 21 August 2017 - 9:30am
Nova nos trae la trilogía “Luna” de Ian McDonald. Su primer volumen, “Luna. Luna Nueva” plantea una sociedad humana adaptada a las condiciones insólitas de la vida en otro cuerpo celeste. Los “lunarios” muestran una conducta sexualmente desenfadada y no responden ante ninguna ley explícita. En la Luna no hay instituciones estatales:no existe la figura […]

Reseña: Grandes Autores de Batman. ¿Hombre o Murciélago?, de Neal Adams y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 21 August 2017 - 1:05am

GAB_HombreoMurcielagoECC Ediciones sigue trayendo lo mejor de cada autor para con Superman, Wonder Woman y Batman. Es obvio, al ser la que controla los derechos de DC cómics en nuestro país, que tire de la famosa trinidad DC. Pero hay formas y formas de hacer las cosas. Y para mí, ya lo he dicho muchas veces, ECC lo está haciendo realmente bien respecto a la recuperación de clásicos, por ejemplo; estos tomitos de Grandes Autores…, son joyitas en sí mismas. Prefiero tenerlos así recogidos, que de muchos otros modos que he visto anteriormente. Por arcos. Te los lees. Y a otra cosa, mariposa. Con Batman además, está trayendo grandes joyas olvidadas que son muy de agradecer. Tanto de guionistas, como de grandes ilustradores los cuales han aportado al orejas picudas quizás los mejores años de su vida y porqué no, la del comiquero lector acérrimo al personaje. A mí sinceramente es que Neal Adams me pone tela cuando se trata del Caballero Oscuro. Su dibujo tiene algo especial. Y como sarna con gusto no pica, justo después de leer Valiente y Audaz ya me puse con otro Grandes Autores de Batman del mismo autor, el llamado: ¿Hombre o GAB_HombreoMurcielago01Murciélago? Y oh, ah… vaya caramelito.

Un tomo que completa la colección que se empezó de algún modo con Grandes Autores de Batman. Dennis O´Neil y Neal Adams: Los Padres del Demonio, y el antes comentado Valiente y Audaz. Una edición que agrupa los números #402, #407 y #408 de Detective Comics, el #255 de Batman, y el #27 y #30 de la colección Power Records. Historias que Neal Adams publicó entre 1970 y 1975. Una época especial para mí pues empezaba a despuntar el género de Terror tanto en películas, cómics e incluso en videoclips musicales. Muchos grandes personajes y autores influenciados por esta recuperada temática que tanto atrae aunque muchos quieran negarlo. Estamos hablando de historias escritas por Frank Robbins, Len Wein y el propio Adams, tramas que sentaron las bases de un nuevo canon estético para las distintas encarnaciones del Guardián de Gotham. Como amante del género, la mejor de las apariencias y la que más le pega con diferencias. El denominado detective de lo GAB_HombreoMurcielago02sobrenatural.

A lo largo de seis números en orden cronológico, tenemos un tomito indispensable con el que disfrutar de historias cercanas al Terror, por supuesto, lo fantástico, y con apariciones antológicas de otros personajes. Con aventuras donde encontrar de nuevo a Kirk Langstrom, ya sabéis aquel científico obsesionado con los murciélagos que crea una fórmula química para transmitir el sentido del oído de los murciélagos a los humanos, pero la fórmula termina por transformarlo en Man-Bat a él. Y como enemigo de Batman, eso lleva a que cuando el orejas picudas se entera de su boda inminente con Francine Lee, corra hacia la catedral para detenerlo. Una trama curiosa cuando menos y con el dibujo de Adams que la encumbra. Catedrales, vidrieras, terror… gótico a GAB_HombreoMurcielago03raudales. Oh, ah.

En La Casa que Embrujó a Batman, Robin se pierde y Batman va a buscarlo a una casa que curiosamente ayer no estaba. ¿Cómo? Una mansión que no recuerda haber visto en ese lugar. En esa calle. Una casa que no estaba ayer. Un lugar que aterra y donde ocurren cosas extrañas a su alrededor… Hasta que Batman que conoce al dueño. A este tipo de relatos de horror me refería en el segundo párrafo. Muy grandes. Hombres murciélago, hombres lobo, casas encantadas e incluso el mismísimo Joker. ¿El resultado? Un puñado de historias que renovó para siempre la imagen del Caballero Oscuro transformándolo en la criatura de la noche que es hoy día.

GAB_HombreoMurcielago04Neal Adams ejerció una gran influencia en la figura de Batman. Lo renovó y le dio un look estupendo. Aunque después de estos números esos individuos que han nacido para deleznar lo alabable, los sucesores de los que terminaron por imponer el Comic Code Authority, han querido “dar más luz” al personaje y lo han llevado a lugares poco estéticos. En fin, allá cada uno con sus gustos.

Grandes Autores de Batman: ¿Hombre o Murciélago? es una muestra más del gran talento que tiene Adams en historias que empezaron a cambiarnos a muchos de nosotros. Para amarlo cuando sus historias, de verdad, atraían. Por que amigos el miedo siempre intriga, siempre llama a la puerta por la que pasamos delante, asusta pero engancha. Lo llevamos dentro desde que salimos de las cavernas. Va cono nosotros. Y bien sazonado con un personaje como el superéroe de Gotham, le viene como anillo al dedo. Quedan grandes historias.

Reseña: Pórtico, de Frederik Pohl

blog_ Crónicas Literarias - 19 August 2017 - 1:05am

PORTICOUnas ediciones maravillosas. Eso es lo que está sacando últimamente y cada vez más NOVA, la editorial líder de Ciencia Ficción y Fantasía en el mundo hispanohablante. Con cada vez más reporte y presencia en el mercado, van publicando títulos novedosos como nominados o ganadores de los últimos Premios Hugo, así como clásicos indispensables de leer para cualquier lector que quiera tener conocimiento de las grandes novelas fantásticas que se han parido a lo largo de las décadas. Y sin duda es una buena noticia que se renueven y editen nuevas ediciones, en tapa dura, más atractivas, pero sobre todo algo que están haciendo muy bien es ponerlas en las librerías (y con ese bello formato) a un precio totalmente interesante. Una proposición difícil de rechazar. Incluso para los que ya tenemos ese titulo, pero ahora resulta que lo queremos en esa nueva edición.

Os contaré una anécdota. Una que creo que ya he contado alguna vez. Siempre que comienzo una nueva novela me suelo fijar en la segunda o tercera página, esa donde viene el titulo original, la fecha que fue impreso así como publicado por primera vez. Ahora bien: todos (y os digo todos) con los que me he topado que vieron la luz por primera vez en su edición original en mi natal año 1977, todos, me han marcado profundamente. No es decir que me gustaron. Es algo bastante superior. Me han marcado en mis novelas y cuentos. Llamadme conspiranoico, fácil sugestionable… Pero es así. ¿Curiosidad? No sé, pero me persigue ese dato. Ufff…

Frederik Pohl (1919-2013) fue un escritor y editor estadounidense de Ciencia Ficción. Un autor con una de las carreras más extensas y prolíficas dentro del fantástico pues abarcó todo tipo de actividades en su vida como: escritor, editor de libros, revistas y colecciones, agente literario, crítico… Agarraos: durante más de setenta años. Un promotor de la CF como pocos. Ya desde tierna edad fue un lector compulsivo de literatura popular, sobre todo de CF, y escribió desde los once años en fanzines que él mismo distribuía por toda Nueva York. Activo como pocos, ¿no? A los veinte años Pohl ya editaba dos revistas pulp de renombre: Astonishing Stories y Super Science Stories. Su biografía es bastate interesante e intensa. Os recomiendo echarle un ojo.

Pórtico ganó el Premio Hugo a Mejor Novela en el año 1978 (aunque fue escrita un año antes). Fue un merecido premio para una novela que con muy poco abarca bastante. Para tener una idea del atractivo de la ganadora Gateway (Pórtico), sólo tenéis que echar un vistazo a a su blog The Way The Future donde ostensiblemente se habla sobre ella a titulo muy personal. Contiene un montón de notas intrigantes de la carrera de Pohl como editor de CF y toca los homenajes a los escritores que conocía, pero al igual que la mayoría de los mejores blogs, The Way The Future Blogs se convierte en un sitio verdaderamente interesante cuando se aleja de su supuesto sujeto y apela a la búsqueda de la inteligencia dentro de sus escritos por parte del autor.

Y ahora, yendo a lo más interesante. Pórtico tiene como epicentro una fiebre de oro intergaláctica, una especie de meteoro ahuecado que se ha descubierto y que contiene restos de una nave espacial de los Heechee. Una antigua civilización alienígena. Los humanos apenas identifican como usar los controles de la nave, más allá de cómo activarla… Pero eso es suficiente para enviarlos zumbando a otras galaxias, donde, si tienen suerte, encontrarán suficiente botín científico para reunir todas las piezas del puzzle. Las del tesoro que tienen ante ellos. Riqueza, y si no lo es…, bueno, nadie sabe qué pasa con los que no tienen suerte, por que no regresan. Cuestiones por doquier, a ver: ¿llegan al lugar equivocado en el momento equivocado y quedan atrapados, digamos, en medio de una supernova? ¿La extraña física del espacio-tiempo significa que -estrictamente hablando- algunos de ellos todavía están ahí fuera? Hay una intrigante incertidumbre en todo el proceso, como lo describe Robinette Broadhead, el protagonista. Hay un sentido casi numinoso de lo desconocido y el vasto misterio del espacio parece estar a solo un paso…

Las ideas de Pórtico están respaldadas por una excelente escritura. No es un estilo de escritura críptica o ardua de entender como muchas otras novelas de CF. Es como debe ser, en mi opinión, este tipo de novelas. Te llevan de A a B de una manera eficaz y entretenida, y te proponen saltos a Y o Z contando como se hace y entendiéndolo con una inteligencia científica propuesta muy base. Este es el éxito de las novelas de Pohl. Además de que gozas con las ideas esotéricas y psicológicamente comprensibles y físicamente fundamentadas que aporta. Agregando descripciones excelentes de detalles tangibles también como el olor desagradable del aire reciclado o las dificultades de la vida en las pequeñas naves de los Heechee.

Pórtico es un libro que lo quemas en nada con cierto dolor y culpa por devorarlo tan rápido. Tiene sus continuaciones, sí. Y a ellas viajaré algún día. Pero no sin antes enmendar mi doloroso pecado de no haber leído aún su considerada primera obra maestra llamada Mercaderes del Espacio (1953). Rezo por que NOVA la tenga en cartera.

El Solar

blog_Mar de tinta - 18 August 2017 - 9:30am
En estos oscuros tiempos de corrección política, es bueno saber que el fantasma de Valle-Inclán sigue rondando las noches de la vetusta piel de toro. Fue siempre costumbre de los naturales de la Iberia el templar sus muchas desgracias con la befa, la guasa y la cuchufleta. Era sana tradición del batueco el retorcer, hiperbolizar, […]

La sustancia del mal

blog_Mar de tinta - 17 August 2017 - 9:30am
Grandes crímenes en pequeñas comunidades, ¿existe algo mas inquietante que esto? Luca D’Andrea, guionista y escritor de la saga juvenil “Wunderkind”, se adentra en el suspense adulto con “La sustancia del mal”. Una estupenda novela que plantea al lector un inquietante juego entre la naturaleza y el hombre.  La edición de Alfaguara cuenta con una […]

Reseña: La Sombra del Golem, de Éliette Abécassis y Benjamin Lacombe

blog_ Crónicas Literarias - 17 August 2017 - 1:05am

sombradelgolemUno de los puntos fuertes de un autor y que apenas se comenta, son sus gustos. Dependiendo de ello su obra quedará influenciada de un modo u otro y ahí está el noventa por ciento del germen que parirá. Llevándolo al tema de lo música, es como si un DJ no tuviera buen gusto para rescatar samples de un lado u otro, de sonidos que atraerán y harán saltar al oyente, mezclas por componer para sus actuaciones y… ¿creéis que triunfará? ¿Se hablará de él? Lo dudo. Pues un escritor o ilustrador igual. Todo depende de la base que tenga y de las obras que el autor haya usado como alimento antes de crear las suyas propias. Y de ahí mostrarlas al mundo de otra manera. Con su estilo.

Todo viene a colación del buen gusto gótico e imaginativo que tiene Benjamin Lacombe. Las obras que va a aportando tienen toda la esencia de su gusto. Estoy seguro al cien por cien. No sólo por las ilustraciones originales que crea; también los proyectos en los que colabora solo como ilustrador. Pero si aún no lo conoces y estás leyendo esta reseña, te hablaré un poco sobre él. Aunque no me cabe duda de que sus dibujos los has vistos ya en alguna parte y te han encantado o llamado la atención como mínimo; Benjamin Lacombe sabe perfectamente como hacerte visualizar una historia llena de magia. Las ilustraciones que brotan de su pincel tienen mucha culpa de su éxito. Con muy poco, ya estás dentro de la historia observando la belleza del mundo en el que te sumerge y provocará seguramente que casi de una sentada tengas el gusto de devorar la historia que él o su compañero de obra, propone.

En La Sombra del Golem se alía con Éliette Abécassis, la cual desarrolla una pequeña trama en la Praga de 1552. Basada en la grandiosa novela fantástica checa que trata la enigmática figura del Golem, una novela que se publicó en 1915 y que dio fama a su autor Gustav Meyrink; Abécassis nos lleva a callejuelas y subterráneos que son sin duda lugares de perdición. Un ambiente, unos alborotados momentos que están asolando la ciudad, esa misma en la que los judíos están siendo perseguidos y diezmados. Donde se cuenta como eje principal, la vida de una niña de diez años pobre y de padres alquimistas, los cuales siempre anduvieron buscando el secreto de la inmortalidad. Dato que ella conoce. Entonces empieza el deleite. Se muestran nuevos misterios por desvelar y una historia increíble y aterradora. El Maharal decide crear una figura de arcilla, el golem, para que los defienda. La pequeña Zelmira presencia la extraña ceremonia oculta entre las sombras. La ultratumba, melodías sangrientas en el aire, relojes que van en sentido contrario pero que no detienen el tiempo, cementerios agitados que abren sus tumbas para que niños broten y abandonen la oscuridad. Deseosos de volver a la vida que les arrebataron. Una pequeña que va siendo testigo de un pueblo como el suyo que sufre y sufre… Y no olvidéis la figura del rabino, figura histórica a la que se le atribuye la creación del golem y que ha llegado a la tierra dolida casi como mesías para crear al monstruo que apoyará al hombre (o la niña) para siempre…

sombradelgolem02Edelvives trae una vez más una obra exquisita de cuyo poder gráfico y narrativo hace que adores y quieras más de estos autores. Una editorial que lleva años apostando por la bella esencia del dibujo y la buena literatura. Cuentos de antaño, ahora y siempre. Esta vez con dos autores franceses de renombre. Mitos, sucesos, relatos folklóricos, quimeras, fábulas y leyendas que uno devora con gusto.

He leído el golem de Jorge Luis Borges y El Golem de Gustav Meyrink. Obras imprescindibles para cualquier lector que se precie. No obstante, La Sombra del Golem es algo más ligero, asequible para el lector de hoy, una versión más cercana y amena a aquellos escritos clásicos de la vieja literatura europea. Un ser animado creado por el hombre, un Frankestein diferente, inicial, un ser necesario para cumplir los más terribles deseos del ser humano. Que no dice una palabra, pero atiende a la llamada de la pequeña en apuros que a cada paso se siente más poderosa de tener un sirviente como ese ser. Con un final que deja una maravillosa metáfora para el recuerdo.

La Sombra del Golem es otra joya a leer y poseer en una estantería donde brille la fantasía en todo su esplendor.

Reseña: Pura Maldad. Harley Quinn, de VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 16 August 2017 - 1:05am

puramaldad_harleyECC Ediciones reúne una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte. Con la sana y a la vez malvada intención de traernos las mejores historias de cada villano del Universo DC. Entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos; se reúnen en tomitos muy considerables grandes one-shots y algunas historias clásicas. Una serie de tomos llamados Pura Maldad. ¿A quién no le viene de lujo conocer ciertos personajes y ver de lo que son capaces respecto al universo donde pueden desatar su maldad? Además de unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo, contamos con una buena colección entre manos.

Hay veces que me toca aconsejar o “empujar” a ciertos lectores a que lean algo. Mis ojos son testigos de la afinidad de esa alma por un personaje muy especial y entonces todo surge en una conversación: porque sí, porque tal, me gustó mucho aquella vez cuando Hiedra Venenosa hizo que… ¿Y Luthor? puramaldad_harley03Qué cabrón fue cuando puso a todos al borde de… Es ese momento donde me gusta intervenir diciendo cosas como: si te gustó aquello, deberías leer esto. ¿Y cómo creéis que me asesoro? Acaso creéis que hay gente que ha leído todo-todito-todo de un mismo personaje. Con los dedos de un dedo se pueden contar tales bichos. La cosa va más de leer antologías como 75 Años de Superman, 75 Años de…, o estas chuladas que son los tomitos de Pura Maldad. Recipientes donde se recoge caviar de nuestros superhéroes o villanos preferidos. Caviar. Caviar negro, en este caso. Una colección que nace con el objetivo de reunir en un solo volumen, algunas de las historias más representativas de los villanos de DC para así ir gozando de los Pura Maldad de: Brainiac, Dos Caras, Joker, Lex Luthor y en un futuro, uno puramaldad_harley02que ansío tener/leer mucho-mucho es el de mi amado Darkseid.

Harley Quinn (para el ingenuo) fue en su día la Doctora Harleen Quinzel. Una prometedora psiquiatra del Asilo Arkham que cometió un grave error: enamorarse del Joker y ayudarle a fugarse. ¿Síndrome de Estocolmo? No. Amor. Perdón. AMOR. Así en mayúsculas. Despojada de su licencia y encerrada en el mismo centro, Harleen aprovecha una puramaldad_harley06catástrofe natural para escapar y convertirse en… ¡Harley Quinn! Ahí empieza su historia. Ahí empieza lo bueno. El presente tomo repasa su trayectoria por medio de una sucesión de relatos memorables realizados por autores como Paul Dini (Batman: Amor loco), Joe Quinones (Wednesday Comics), Don Kramer (JSA) o David López (Catwoman). Una edición donde damos en primer lugar con la trama que introduce a la popular personaje dentro de la continuidad. Historia, obviamente diseñada por su creador Paul Dini. Desde la caída de Gotham, el Joker se ha venido a menos… pero eso está a punto de cambiar, ya que la ex-médica de Arkham Asylum, Harleen Quinzel (ahora como Harley Quinn) ha decidido unirse al Príncipe Payaso del Crimen. Y va a ponerlo de nuevo en la cima. Ella recluta además a su mejor amiga Hiedra Venenosa. Ahora, el Joker y Batman van a aprender que esta Harley vale mucho más de lo que piensan.

puramaldad_harley05Más historias a disfrutar como Una especie de familia donde el equipo de Dini regresa con una buena trama. Un extraño incidente sirve para forjar una alianza temporal entre el Caballero Oscuro y su cansina adversaria Harley Quinn. Un guion que a la vez sirve para conocer junto a Batman, los más oscuros secretos del pasado de esa cínica vestida de payasa.

Si hay una historia prototípica de la señorita Quinn es Honor entre ladrones o la versión cómica El Días Más Importante del Año. ¿Os imagináis cual es ese día para una loca enamorada? Pues ese. Aunque en Honor entre ladrones, esta chavala toca fondo. Pero no le importa. Presenta a dos de los pícaros recién puramaldad_harley04reformados de Gotham: ella y Enigma. Además de ser una trama donde se cuenta como se involucra con el Centro de Ayuda de Mujeres Amazonas.

Y más. Relatos intensos, divertidos con todo el compendio de villanos apareciendo y desapareciendo; y situaciones cómicas como ver a Batman interrogando a Harley Quinn, quien podría revelar los secretos de su pudin, si Batman acepta una extraña demanda… Gusta, entretiene, divierte, y en más de una ocasión, te sientes agusto de poder gozar de estas obras que sin duda el mejor coleccionista debe tener. Una excelente oportunidad de tener lo mejor de quién más te guste.

La mini-serie basada en "Buenos Presagios" ya tiene intérpretes

blog_ Noticias CF - 15 August 2017 - 3:01pm
La mini-serie basada en "Buenos Presagios" la novela co-escrita por Gaiman y Practchett será protagonizada por Michael Sheen y David Tennanthttp://io9.gizmodo.com/amazons-good-omens-miniseries-will-star-michael-sheen-a-1797842239

John Kessel publica una novela sobre colonias lunares y matriarcado

blog_ Noticias CF - 15 August 2017 - 1:36pm
Entrevista con el escritor John Kessel ("American Apocalypse", "El amor en tiempo de los dinosaurios"). Comenzó a escribir hacia 1985. Sus escritores favoritos son LeGuin, Dick, Disch y Gene Wolfe, aunque también destaca autores de su generación como Joy Fowler y James Patrick Kelly. Su nueva novela es "The moon and the others" que la define como "Historia de dos ciudades" en la Luna. Situada 130 años en el futuro, en la Luna hay 20 diferentes colonias. Una de ellas, es una colonia matriacal, pero donde los hombres tienen algunos privilegios.http://www.technicianonline.com/arts_and_entertainment/article_c02b9aa2-8090-11e7-a75b-0b47da65997a.html

Trailer de "Defective" policías del futuro

blog_ Noticias CF - 15 August 2017 - 1:29pm
Trailer de "Defective", película sobre policías de élite en futuro cercano dominado por las corporaciones y gente que se opone a esa situación. No parece muy novedoso, pero veremos. Con Merryl Streep en papel secundariohttp://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/defective-trailer-reveals-face-a-dystopian-police-state-1029354

Premier de Transformers: El último Caballero, en AutoCine de Madrid Race

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 August 2017 - 9:55am

Por Karol Scandiu.

El jueves 27 de julio fui en compañía de mis hijos a la Premier de Transformers: El último Caballero”.

Gracias a El Athnecdotario, acudí al evento como parte de la prensa para asistir a la película en estreno, cita que tuvo lugar en el AutoCine de Madrid (Calle Antonio de Cabezón, 8, Fuenlabrada).

Un evento familiar al que muchos de los participantes invitados acudían con sus peques para disfrutar de la cuarta entrega de la saga

En la entrada nos encontramos con el Optimus Prime “Definitivo”, una figura hecha en España por artistas nacionales, que nació de la participación interactiva de los fans durante meses en su página web. Un Optimus de más de 6 metros de altura hecho en exclusiva para esta nueva entrega y que es toda una obra de arte.

Dos robots más nos hicieron compañía, uno de ellos Bumblebee; figurantes disfrazados, cuya “armadura” robótica, luces y sonidos incluidos, hicieron las delicias de los presentes (peques y mayores), pues estuvieron largo rato enfundados en sus trajes para que se tomaran fotos con ellos.

El photocall tuvo lugar sobre las 21 horas, y antes de eso, aproveché para disfrutar de unos perritos calientes al más puro estilo americano, sentados cómodamente al aire libre en la parte destinada a la zona de alimentación del AutoCine; varias caravanas de comida rápida, un restaurante que no tiene nada qué envidiar a los cafés americanos de los 60 o 70 que tanto han salido en los cines. Además, varios automóviles de época (desde un coche de policía a una furgoneta muy hippy), terminaban de darle el aire tan logrado al lugar.

Tras las secciones de fotos (aquí me quedé fuera pues había mucha gente y no pude acercarme como es debido), nos dirigimos a tomar asiento en las butacas puestas en exclusiva para el evento en primera fila, justo frente a la pantalla; tras nosotros, el espacio dedicado a los coches ya estaba casi al completo, y así, sobre las 22 horas (casi en punto) arrancaba la película.

La cinta se merecería toda una crítica ella sola (que llegará esta misma semana), así que mientras tanto contaré, sobre todo, mis impresiones y sensación cuanto al visionado en sí: la calidad de la imagen era excelente, el sonido nos rodeaba (gracias a salidas dispuestas de forma estratégica a lo largo y ancho del AutoCine, algunas de ellas, disfrazadas como si se trataran de rocas naturales), haciendo de la experiencia toda una gozada.

Los que disfrutaban de la película desde sus coches acabaron (una gran mayoría) sobre los capós, y es que la película se lo merecía: un espectáculo de sonidos, luces, acción e historia que han hecho de esta mi nueva favorita de la Saga Transformers.

La única pega que le pondría al evento ha sido que una vez empezado el pase, y como estaba totalmente prohibido el uso de cualquier dispositivo electrónico, los dos encargados de vigilar el área de las butacas (por si alguien decidía sacar el teléfono) se paseaban entre las tres filas de asientos como tal cosa, y puesto que eran como sillas de playa plegables (muy cómoda, eso sí), cada vez que pasaban por delante, se convertía en un festival de cuellos intentando ver tras el vigilante, sobre todo para los más peques del público.

Si tenéis la oportunidad de acudir al AutoCine Madrid, os recomiendo la visita sin dudarlo. Además, tras el evento han confirmado que el área de butacas no se retirará, y podrás elegir entre ver el evento desde tu vehículo o en los asientos

El evento ha sido una maravilla, la organización nos ha tenido informados con amabilidad a cada momento, y hemos disfrutado de la película en un entorno que, para mejor, solo descalzos con los pies sobre la mesa de centro en tu propia casa. Eso sí, ni pantalla, ni sonido, ni la experiencia que allí te ofrecen.

 

Varios artículos sobre los Premios Hugo

blog_ Noticias CF - 14 August 2017 - 9:26pm
Articulo en el Guardian sobre los Hugo. Es la primera vez desde 1991-2 que gana dos años el mismo autor. Entonces fue Lois McMaster Bujold y ahora NK Jemisin, que el año pasado hizo historia por ser el primer autor negro en ganar, y este repite. A Bujold le han dado el premio a la mejor serie de novelas, por la saga de Miles Vorkosigan. Han votado 3.319 personas, que la tercera cifra mas alta. Parece que este año ha bajado la polemica por los lobbies Sad Puppies y Rabid Puppies
Artículo en el Guardian sobre los Hugohttps://www.theguardian.com/books/2017/aug/11/hugo-awards-2017-nk-jemisin-repeats-best-novel-win-the-obelisk
Artículo sobre la ganadora del premio Hugo a mejor novelahttp://laprensa.peru.com/cultura/noticia-libros-nk-jemisin-premio-hugo-literatura-ciencia-ficcion-73973

Ganadores de los Premios Hugo 2017

blog_ Noticias CF - 14 August 2017 - 9:19pm

Se han anunciado los ganadores de los Premios Hugo 2017. Podéis verlos a continuación, en negrita, junto con el resto de nominados:

Mejor novela 

  • All the Birds in the Sky by Charlie Jane Anders (Tor Books / Titan Books)
  • A Closed and Common Orbit by Becky Chambers (Hodder & Stoughton / Harper Voyager US)
  • Death’s End by Cixin Liu (Tor Books / Head of Zeus)
  • Ninefox Gambit by Yoon Ha Lee (Solaris Books)
  • The Obelisk Gate by N. K. Jemisin (Orbit Books)
  • Too Like the Lightning by Ada Palmer (Tor Books)
Mejor novela corta 
  • The Ballad of Black Tom by Victor LaValle (Tor.com Publishing)
  • The Dream-Quest of Vellitt Boe by Kij Johnson (Tor.com Publishing)
  • Every Heart a Doorway by Seanan McGuire (Tor.com Publishing)
  • Penric and the Shaman by Lois McMaster Bujold (Spectrum Literary Agency)
  • A Taste of Honey by Kai Ashante Wilson (Tor.com Publishing)
  • This Census-Taker by China Miéville (Del Rey / Picador)
Mejor relato
  • Alien Stripper Boned From Behind By The T-Rex by Stix Hiscock (self-published)
  • “The Art of Space Travel” by Nina Allan (Tor.com, July 2016)
  • “The Jewel and Her Lapidary” by Fran Wilde (Tor.com Publishing, May 2016)
  • “The Tomato Thief” by Ursula Vernon (Apex Magazine, January 2016)
  • “Touring with the Alien” by Carolyn Ives Gilman (Clarkesworld Magazine, April 2016)
  • “You’ll Surely Drown Here If You Stay” by Alyssa Wong (Uncanny Magazine, May 2016)
Mejor relato corto
  • “The City Born Great” by N. K. Jemisin (Tor.com, September 2016)
  • “A Fist of Permutations in Lightning and Wildflowers” by Alyssa Wong (Tor.com, March 2016)
  • “Our Talons Can Crush Galaxies” by Brooke Bolander (Uncanny Magazine, November 2016)
  • “Seasons of Glass and Iron” by Amal El-Mohtar (The Starlit Wood: New Fairy Tales, Saga Press)
  • “That Game We Played During the War” by Carrie Vaughn (Tor.com, March 2016)
  • “An Unimaginable Light” by John C. Wright (God, Robot, Castalia House)
Mejor obra relacionada
  • The Geek Feminist Revolution by Kameron Hurley (Tor Books)
  • The Princess Diarist by Carrie Fisher (Blue Rider Press)
  • Traveler of Worlds: Conversations with Robert Silverberg by Robert Silverberg and Alvaro Zinos-Amaro (Fairwood)
  • The View From the Cheap Seats by Neil Gaiman (William Morrow / Harper Collins)
  • “The Women of Harry Potter” posts by Sarah Gailey (Tor.com)
  • Words Are My Matter: Writings About Life and Books, 2000-2016 by Ursula K. Le Guin (Small Beer)
Mejor historia gráfica
  • Black Panther, Volume 1: A Nation Under Our Feet, written by Ta-Nehisi Coates, illustrated by Brian Stelfreeze (Marvel)
  • Monstress, Volume 1: Awakening, written by Marjorie Liu, illustrated by Sana Takeda (Image)
  • Ms. Marvel, Volume 5: Super Famous, written by G. Willow Wilson, illustrated by Takeshi Miyazawa (Marvel)
  • Paper Girls, Volume 1, written by Brian K. Vaughan, illustrated by Cliff Chiang, colored by Matthew Wilson, lettered by Jared Fletcher (Image)
  • Saga, Volume 6, illustrated by Fiona Staples, written by Brian K. Vaughan, lettered by Fonografiks (Image)
  • The Vision, Volume 1: Little Worse Than A Man, written by Tom King, illustrated by Gabriel Hernandez Walta (Marvel)
Mejor presentación dramática - Forma larga
  • Arrival, screenplay by Eric Heisserer based on a short story by Ted Chiang, directed by Denis Villeneuve (21 Laps Entertainment/FilmNation Entertainment/Lava Bear Films)
  • Deadpool, screenplay by Rhett Reese & Paul Wernick, directed by Tim Miller (Twentieth Century Fox Film Corporation/Marvel Entertainment/Kinberg Genre/The Donners’ Company/TSG Entertainment)
  • Ghostbusters, screenplay by Katie Dippold & Paul Feig, directed by Paul Feig (Columbia Pictures/LStar Capital/Village Roadshow Pictures/Pascal Pictures/Feigco Entertainment/Ghostcorps/The Montecito Picture Company)
  • Hidden Figures, screenplay by Allison Schroeder and Theodore Melfi, directed by Theodore Melfi (Fox 2000 Pictures/Chernin Entertainment/Levantine Films/TSG Entertainment)
  • Rogue One, screenplay by Chris Weitz and Tony Gilroy, directed by Gareth Edwards (Lucasfilm/Allison Shearmur Productions/Black Hangar Studios/Stereo D/Walt Disney Pictures)
  • Stranger Things, Season One, created by the Duffer Brothers (21 Laps Entertainment/Monkey Massacre)
Mejor presentación dramática - Forma corta
  • Black Mirror: “San Junipero”, written by Charlie Brooker, directed by Owen Harris (House of Tomorrow)
  • Doctor Who: “The Return of Doctor Mysterio”, written by Steven Moffat, directed by Ed Bazalgette (BBC Cymru Wales)
  • The Expanse: “Leviathan Wakes”, written by Mark Fergus and Hawk Ostby, directed by Terry McDonough (SyFy)
  • Game of Thrones: “Battle of the Bastards”, written by David Benioff and D. B. Weiss, directed by Miguel Sapochnik (HBO)
  • Game of Thrones: “The Door”, written by David Benioff and D. B. Weiss, directed by Jack Bender (HBO)
  • Splendor & Misery [album], by Clipping (Daveed Diggs, William Hutson, Jonathan Snipes)
Mejor editor - Forma corta
  • John Joseph Adams
  • Neil Clarke
  • Ellen Datlow
  • Jonathan Strahan
  • Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas
  • Sheila Williams
Mejor editor - Forma larga
  • Vox Day
  • Sheila E. Gilbert
  • Liz Gorinsky
  • Devi Pillai
  • Miriam Weinberg
  • Navah Wolfe
Mejor artista profesional
  • Galen Dara
  • Julie Dillon
  • Chris McGrath
  • Victo Ngai
  • John Picacio
  • Sana Takeda
Mejor semiprozine
  • Beneath Ceaseless Skies, editor-in-chief and publisher Scott H. Andrews
  • Cirsova Heroic Fantasy and Science Fiction Magazine, edited by P. Alexander
  • GigaNotoSaurus, edited by Rashida J. Smith
  • Strange Horizons, edited by Niall Harrison, Catherine Krahe, Vajra Chandrasekera, Vanessa Rose Phin, Li Chua, Aishwarya Subramanian, Tim Moore, Anaea Lay, and the Strange Horizons staff
  • Uncanny Magazine, edited by Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas, Michi Trota, Julia Rios, and podcast produced by Erika Ensign & Steven Schapansky
  • The Book Smugglers, edited by Ana Grilo and Thea James
Mejor fanzine
  • “Castalia House Blog”, edited by Jeffro Johnson
  • “Journey Planet”, edited by James Bacon, Chris Garcia, Esther MacCallum-Stewart, Helena Nash, Errick Nunnally, Pádraig Ó Méalóid, Chuck Serface, and Erin Underwood
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Premio John W. Campbell al mejor escritor novel
  • Sarah Gailey (2nd year of eligibility)
  • J. Mulrooney (1st year of eligibility)
  • Malka Older (2nd year of eligibility)
  • Ada Palmer (1st year of eligibility)
  • Laurie Penny (2nd year of eligibility)
  • Kelly Robson (2nd year of eligibility)
http://sentidodelamaravilla.blogspot.com.es/2017/08/ganadores-de-los-premios-hugo-2017.htmlhttp://www.thehugoawards.org/hugo-history/2017-hugo-awards/

Arañas de Marte

blog_Mar de tinta - 14 August 2017 - 9:30am
La distorsión de la mente y el universo se dan la mano en la inquietante novela de Guillem López, “Arañas de Marte”. El autor arrastra al lector hacia los abismos de la mente humana. La paradoja de la existencia y sus múltiples posibilidades unidas en una paranoia más allá de lo real. Magnífica edición a […]

Reseña: Edición Integral Siegfried, de Alex Alice

blog_ Crónicas Literarias - 14 August 2017 - 1:05am

SiegfriedDe lo mejor del año en Fantasy y formato cómic; muchas cosas tienen que cambiar para que no se queden con el podio dos grandes obras que ha editado Norma Editorial. Una sin duda es la maravillosa edición de El Gran Poder de Chninkel, de la que os paso el enlace para más detalles (http://cronicasliterarias.com/2017/01/25/resena-el-granpoder-de-chninkel-de-van-hamme-y-rosinski/). Y la otra es la Edición Integral de Sigfried con la que he gozado como un cosaco, como un poseso; pues eso, que ya comienzo a soltar halagos a cascoporro por que la sorpresa ha sido magnífica.

Una libre adaptación de la legendaria saga de los Nibelungos que inspiró las mejores óperaa de Wagner. Siegfried_013Siegfried es una de las obras cumbres de la fantasía heroica dentro de la BD o cómic europeo llamado por excelencia. Tres fascinantes álbumes donde revivir los mitos fundadores de la considerada más bella leyenda. La infancia de Siegfried, hijo de hombres y dioses, que se levantó en medio de lobos tras la llamada de Mime. Una obra de Alex Alice, un dibujante y guionista francés, prometedor como pocos, que dio el pelotazo con cómics tan populares como El Tercer Testamento (donde se encargo de todo el diseño, color y colaboró en el guion), su más reciente El Castillo de las Estrellas y por supuesto, Siegfried., la joya que os reseño hoy. Una trilogía de álbumes que Norma Editorial recién acaba de publicar en una estupenda edición total en tapa dura, una gozada donde perderse en las raíces de la mitología nórdica y germánica. El gancho dice así:

Siegfried_00Los dioses inmortales gobernaban el Universo.

Todo lo vivo temía su poder.

Todo lo que vive, a excepción de una criatura.

Un niño.

Siegfried es un niño criado por Mime. Ambos viven en las profundidades de un bosque oscuro, con sólo unos pocos lobos como vecinos, vecinos que no están hechos el uno para el otro. Mientras que el enano Mime sólo aspira a obtener paz y tranquilidad, el crío Siegfried quiere averiguar quién son sus verdaderos padres. Desea vivir entre humanos. O eso cree que pasará. Sin Siegfried_012embargo, es Odín, el más grande y padre de los dioses nórdicos, quien decide enviar al dragón Fafnir, el guardián del oro del Rin, a combatirlo. Ellos están ahí. Mime y Siegfried a las puertas de la ciudad de tinieblas. La guarida de los Nibelungos y en especial la de Fafnir el dragón. El único que le dirá al ser humano joven como su pueblo es. La batalla a muerte parece inevitable. Guiado por Mime, ayudado por el caballo Grane de la valquiria que lo protege, Siegfried está listo para enfrentarse a su destino. Sin saber que detrás de su búsqueda personal se esconde un desafío mayor de lo que puede imaginar. Nada menos que el destino del Siegfried_01mundo. Odín, los hijos, la Tierra, el oro, el; todo depende de su valor…

Tres álbumes que cuentan y cierran una misma historia. Donde como latinos que somos, el famoso mito de los Nibelungos quizás no evoque tanto en nuestro inconsciente colectivo, pero esta obra nos lo pone al día o nos lo reinventa ya desde el primer tomo. Donde se toma una épica germánica de la Edad Media, que había tenido la brillante idea de añadir un toque de mitología nórdica y se construye una obra desmesurada. Alex Alice se desata en casi cada centímetro cuadrado de papel utilizando múltiples técnicas. Planos generales y representativos de los más dignos lienzos fantásticos que consiguen captar con cada viñeta la emoción de una mirada. Utiliza hermosos fondos azules brillantes, enmarcando todos los ángulos; y las composiciones son impresionantes e inspiradoras.

Siegfried_04La Edición Integral de Siegfried en su conjunto es una digna ópera en formato cómic. Una completa sinfonía donde se desata el poder visual y congeniamos con personajes geniales: Siegfried y su odio hacia Odín, Mime cuidando de un chico que se le escapa de las manos, Odín tratando de ver a Siegfried cumpliendo con su destino, o Fafnir el gigantesco dragón que vive bajo tierra protegiendo su oro. Y aunque el final del primer álbum se nota cortado con tijeras, al fin se llega a terminar una trama que sin duda estaba pensada para ser publicada en su conjunto. La riqueza de la materia y sus inspiraciones (incluyendo a Tolkien, por supuesto) inmediatamente hacen que cuando la devoras ya la estés considerando como un tríptico indispensable para tu cómicteca.

Siegfried_011El primer volumen de Sigfried fue lanzado el 19 octubre de 2007 en la Editorial Dargaud. En 2008, Norma Editorial publicó el primer tomo de esta linda saga fantástica aquí. A una por año, en 2011 cerró la trilogía con El Crepúsculo de los Dioses, uno de los capítulos más emocionantes y poderosos que he podido leer en cómic europeo fantástico. Me dijeron que hubo un estreno en cines con un largometraje de animación. Pero no quise saber nada hasta devorar este integral que sin duda debía tener entre mis manos. De las pocas cosas de las que no me arrepiento.

La quinta estación, de N.K. Jemisin (Nova, 2017)

blog_ Athnecdotario incoherente - 13 August 2017 - 7:08pm

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

Así es como se acaba el mundo… por última vez.

Ha dado comienzo una estación de desenlaces.

Empieza con una gran grieta roja que recorre las entrañas del único continente del planeta, una grieta que escupe una ceniza que oculta la luz del sol.

Empieza con la muerte, con un hijo asesinado y una hija perdida.

Empieza con una traición, con heridas latentes que comienzan a supurar.

El lugar es la Quietud, un continente acostumbrado a la catástrofe en el que la energía de la tierra se utiliza como arma. Y en el que no hay lugar para la misericordia.

 

Por fin podemos disfrutar de La Quinta Estación, una novela de N.K. Jemisin ganadora del Premio Hugo 2016 y, por ende, una de las escritoras más alabadas y reconocidas en los EEUU.

Los más viejos del lugar recordarán allá por el año 2010 Los Cien mil reinos y Los Reinos rotos, ambas publicadas por Minotauro, y que son parte de una trilogía que si mi memoria no me falla aun está sin finalizar hasta la fecha de hoy.

Parece que Nova ha apostado fuerte por la escritora, concertando varias visitas por España con gran afluencia y éxito de público, lo que se traduce por tanto en una de esas campañas de marketing que hablan por sí solas.

Entrando ya de lleno en La Quinta Estación, nos encontramos una historia de fantasía narrada en tres tiempos por mujeres orogenes (cuyos asombrosos poderes – predecir, provocar y evitar movimientos sísmicos y demás fenómenos naturales- son al mismo tiempo su bendición y su maldición), las cuales acabarán confluyendo en una sola trama; En definitiva: estamos ante unos personajes completamente alejados del prototipo de héroe que estamos acostumbrados a ver en este tipo de novelas.

El gran abanico de temáticas diferentes con el que Jemisin salpica la narración es otro de los grandes aciertos de la novela, dejando siempre al lector con un poso de reflexión alrededor de temas como el amor, la política, el racismo o del simple hecho de ser diferente a los demás.

La novela nos adentra en un increíble mundo con una poderosa ambientación, donde las diversas tramas se intercalan asegurando un excelente ritmo narrativo, originando así una sensación de sorpresa continua al lector con esas imponentes conexiones que se van estableciendo poco a poco entre ellas.

Es cierto, por otra parte, que el ritmo de la novela se resiente hacia la mitad de la misma, continuando en esta línea hasta su final, punto en el que parece que la historia remonta de nuevo para dejarnos con uno de esos cliffhangers de auténtico infarto y que deja con unas ganas tremendas de saber cómo va a continuar la historia…

Podemos mencionar también que la decisión estilística de narrar en segunda persona una de las partes puede chocar al principio, resolución que toma sentido una vez resuelto el porqué de ello, pero que imagino que a algunas personas no les convenza por romper un poco la lógica interna de la trama a través de este recurso.

La Quinta Estación es una original novela que cuenta con un elenco de protagonistas complejos y carismáticos que se transforman en el pilar básico del libro. Al inicio de esta reseña he comentado que se trata de una novela de fantasía, pero eso sería quedarse bastante alejado del significado que pienso ha querido darle la escritora a la historia, ya que lo más maravilloso de esta lectura es dejarse llevar por las luchas internas de estos cautivadores personajes en un mundo que está condenado a su desaparición desde el principio, y comprobar por el camino si llegan a descubrir quienes son de verdad y cuál es su lugar en este vasto Cosmos.

Sin lugar a dudas, y a pesar de esas pequeñas objeciones totalmente subjetivas que se le puedan achacar, se trata de una de las mejores novelas que he podido leer en este 2017.

 

Ficha técnica

Título: La Quinta Estación

Autora: N.K. JEMISIN

Editorial: Nova

Páginas: 448

ISBN: 978-84-666-6169-0

Precio: 19 euros

 

Reseña: El extraño verano de Tom Harvey, de Mikel Santiago

blog_ Crónicas Literarias - 13 August 2017 - 1:05am

el-extrano-verano-de-tom-harvey-mikel-santiagoDescubrí a Mikel Santiago con El mal camino e inmediatamente supe que estaba leyendo a un autor destinado a las grandes ligas, con fuerza narrativa de sobra y un estilo bien definido. Consolidé esa idea al leer su primer libro, La última noche en Tremore Beach. Sus novelas, las tres incluyendo esta última, El extraño verano de Tom Harvey, son thrillers de misterio, con algún elemento sobrenatural superficial. Sus novelas, además, están ambientadas en parajes paradisíacos, desde Tremore Beach a la campiña francesa o, en este caso, Salerno, en Italia.

La historia comienza con Tom Harvey recibiendo una llamada de su exsuegro, una llamada que no responde en ese momento y que olvida devolver. Dos días después es su exmujer la que le llama, en este caso para decirle que Bob Ardlan, el exsuegro en cuestión, ha muerto. Carcomido por la culpa, sabiendo que la hora de la muerte fue establecida apenas quince minutos después de realizar aquella llamada, Tom Harvey se desplaza hasta allí para acompañar a su exmujer, de la que sigue enamorado, durante esos duros momentos.

La muerte de Bob Ardlan es un acontecimiento importante, estamos hablando de uno de los pintores más famosos del siglo, y todo apunta a que ha sido accidental… o un suicidio. Pero ni a Tom Harvey ni a la escritora Stelia Moon, amiga del pintor, les cuadra ninguna de las dos opciones. Empezando como una conversación juguetona, ambos empiezan a elucubrar sobre la posibilidad de que hubiera algo más escondido detrás de esa muerte. Y claro, al tirar del hilo, empiezan a encontrar cosas.

El extraño verano de Tom Harvey es un “Quién lo hizo” bien elaborado, bien escrito y mejor llevado. Con un ritmo trepidante, narrado en primera persona desde el punto de vista de Tom Harvey, artista de jazz en horas bajas que también trabaja como guía turístico en Roma para poder llegar a fin de mes, tened por seguro que esta novela os va a hacer dudar en más de una ocasión y en más de una dirección. Porque cuando creas estar seguro de quién ha sido el asesino, una nueva información te hará sospechar otra cosa.

Desde luego, Mikel Santiago tiene todas las papeletas para erigirse como un escritor al que seguir la pista. Si sigue escogiendo sus ideas tan bien, desde luego que le auguro mucho éxito. Sus novelas son frescas, divertidas y tienen un ritmo que no para. Además, los personajes de El extraño verano de Tom Harvey están bien perfilados (algo fundamental en una novela tipo Cluedo como esta), con unas personalidades claras e inconfundibles, y todo lo que se menciona en la novela tiene sentido, si no en el momento, sí en el futuro.

Al misterio que rodea la muerte de Bob Ardlan se le van sumando elementos secundarios, como la muerte de una modelo unos meses atrás, que aparentemente no tiene mayor relación con Bob que el hecho de que fuera él quien encontró el cadáver, o los secretos que cada uno de los personajes parecen guardar, y la relación entre Tom y Elena, su exmujer. Y todo ello en un paisaje al que dan ganas de emigrar hoy mismo.

Gran libro. Por el momento, Mikel Santiago ha logrado tres de tres.

-CINE- SPIDERMAN HOMECOMING: EL HOMBRE ARAÑA VUELVE A CASA

blog_ Athnecdotario incoherente - 12 August 2017 - 8:37am

Por R. G. Wittener

No creo que me equivoque si digo que, desde que se estrenó Iron Man (2008) y, sobre todo, Los Vengadores (2012), la inmensa mayoría de fans del Universo Marvel comenzaron a soñar con ver a todos sus personajes reunidos en la gran pantalla, después de décadas penando como franquicias fallidas en diferentes estudios. No en vano, este nuevo proyecto cinematográfico ha ido creando enormes expectativas respecto a los niveles de calidad y espectacularidad que podría ofrecer a los fieles a la “Casa de las ideas”; y, con los fiascos de esos personajes cedidos (Daredevil, Elektra, los Cuatro Fantásticos, X-Men…) frescos aún en la memoria, parecía que el retorno de los derechos y la reunificación era poco menos que cosa hecha. Craso error (como el último reboot de los Cuatro Fantásticos se encargó de demostrar… muy dolorosamente).

Es por eso que Spider-man: homecoming se ha convertido en un leve rayo de esperanza. Su aparición en Capitán América: Civil War fue ya una sorpresa que pocos creímos que pudiera repetirse, y me imagino que los beneficios derivados de esa colaboración habrán tenido mucho que ver con la “receptividad” de Sony para trabajar de nuevo con Marvel. Lo malo es que, a pesar de existir un compromiso  para volver a trabajar juntos en una secuela (y hasta una tercera película), el retorno definitivo del lanzarredes a su casa seguiría pendiente (y eso, sin contar con posibles desencuentros futuros entre ambas compañías).

¿Qué es lo que intento decir con semejante diatriba? Pues que conviene ir a disfrutar de esta versión del hombre araña, porque no sabemos qué le deparará el futuro (y el listón se ha puesto tan alto, que las comparaciones van a volverse peligrosas).

Por aquello de ir creando un poco de polémica diré que, mis películas favoritas de entre todas las versiones que se han realizado hasta la fecha, eran el Spiderman-2 de Sam Raimi y el primer Amazing Spiderman. La de Raimi, porque su Doctor Octopus me encantó (tanto la caracterización como el trato del personaje), para entonces ya nos habíamos acostumbrado a Kirsten Dunst como Mary Jane Watson y ratificamos que J.K. Simmons había nacido para el papel de J. J. Jameson. Aparte de que el humor gamberro de Raimi conjugaba a la perfección con la tradición del hombre araña. El primer Amazing, por otra parte, recuperó algunos detalles canónicos (el lanzarredes) y devolvió a Peter a su etapa post-adolescente y a los líos del instituto… a costa de invertir las reticencias de los espectadores respecto a la elegida para encarnar a su amor platónico: mientras Kirsten Dunst fue demasiado Gwen Stacy, Emma Stone siempre habría sido mejor M.J. (aunque tendrá el honor de haber interpretado una de las muertes anunciadas mejor recreadas en este género).

¿Ha superado Spider-man: homecoming a esas películas? Sí. ¿Dejarán los fans del personaje de encontrarle peros y fallos respecto a su versión “canónica”? No. Por empezar con las cosas buenas, hay que reconocer que eltono de la película está muy bien ajustado. Ese adolescente pre-púber que nos presentaron en Civil War sigue siendo aquí un muchacho sobrepasado por los poderes que ha adquirido, que intenta ser aceptado como un igual entre sus héroes (iba a hacer un paralelismo con su situación de inadaptado en el instituto, pero el “ratón de biblioteca” Parker no sufre ya el acoso de los cómics. Supongo que por evitar “normalizar” el bullying entre los niños que vayan a ver la película). A esta propuesta de “héroe por hacer” colaboran mucho el dificilmente reemplazable Robert Downey/ Tony Stark, interviniendo cuando la situación supera a su joven pupilo, y la IA del traje hipertecnológico que le regala (visto el jugo que le han sacado a Jarvis, alguien debió de pensar que estaría bien replicar la fórmula. Pero, aunque el recurso les permite saltear con diálogos simpáticos escenas en las que Spiderman debe estar solo, coincidiré con quienes lo consideren una “libertad creativa” excesiva). Por otro lado, y rematando esa idea de que el personaje está aprendiendo a ser Spiderman, tenemos varias escenas muy simpáticas en las que vemos a Peter Parker creando ese chuleta gamberro que sirvió de modelo a Deadpool.

¿Qué más puedo resaltar de la película? A Marisa Tomei como la Tia May, y los chistes a costa de su rejuvenecido aspecto, que parece van a ser un sello de esta versión. A Michael Keaton, un Buitre más que solvente y atemorizante, cuyo origen y trama se ha enlazado con la de otros enemigos tradicionales de Spiderman, en lo que sospecho puede ser un intento por recuperar la idea de hacerle combatir contra los Seis Siniestros. Aparte de que, con su integración en el Universo Marvel, podemos esperar verle como personaje invitado en casi cualquier película que ocurra en Nueva York.

Dicho todo lo anterior… ¿Qué es lo que, a mi parecer, falla en la película? Pues unas cuantas cosas. Sobre todo, ese alivio cómico adicional del amigo del instituto. Porque, al igual que la IA del traje, me parece que es una solución original (quizás demasiado original) para trasladar al cine un recurso narrativo imposible de trasladar desde el cómic al cine, y que constituye un aspecto característico del personaje: el monólogo interior. En las viñetas, Peter Parker madura muchas de sus dudas existenciales mientras patrulla enfundado en su traje de mallas. Pero, donde la IA es chocante y simpática, este amigo “nerd” de Peter me resultó, sobre todo, cargante.

Mi otro gran problema con la cinta se puede calificar, probablemente, de exigencia de fan acérrimo (algo que, por otra parte, no creo ser). Pero se trata de una rotura del cánon que me resultó demasiado caprichosa (ATENCÍON: ALERTA DE SPOILER): el cambio de nombre de M.J. Porque, sí, han creado un personaje que se comporta como podríamos esperar de esa Mary Jane rebelde e incontrolable de los cómics, siempre lista para soltar alguna frase graciosa… le han dado su nombre…. y se lo han cambiado (las iniciales siguen, su significado no). ¿Queja absurda? Quizás. Pero, como digo, después de dos horas esperando a que pronunciase esas iniciales, el cambio me pareció caprichoso en exceso (FIN DE ALERTA DE SPOILER).

Aparte de eso, no se me ocurren muchos detalles más que criticar. Me lamento, como otros, por seguir sin volver a ver ese “bullet time” que Raimi aprovechó para recrear el sentido arácnido; una solución técnica que no merecía perderse. O que la Tia May, que en los cómics siempre actuó un poco como “brújula moral” de Peter haya perdido parte de ese papel a favor de Tony Stark y ese amigo “nerd” del que he hablado. Y, sin querer extenderme mucho más, tampoco le veo sentido a que, como si el contacto con Iron Man lo hubiese impregnado todo, la identidad secreta de Peter Parker acabe poco menos que como un secreto a voces. Algo que sí va muy en contra de la naturaleza del personaje.

Y eso es todo lo que puedo decir sobre la nueva versión de Spiderman. Si acaso, repetir que es la más entretenida y divertida de las que he visto, e insistir en desearle un próspero futuro… desprovisto de reboots.

 

Reseña: Oz Integral #2, de Eric Shanower, Skottie Young y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 12 August 2017 - 1:05am

ozintegral2El Maravilloso Mago de Oz fue un libro de L. Frank Baum e ilustrado por W.W. Denslow que rompió esquemas. Uno de los libros más editados tanto en USA como en Europa. Ya sabemos de qué va, ¿no? Espera, mejor dicho, sabemos de qué va el primer libro. Pero hubo más. ¿Lo sabes? ¿Conoces todos y cada uno de los títulos? ¿Te da pereza leer dichas novelas, algunas no muy fáciles de encontrar? En formato cómic ya están aquí. En Marvel existen. Unas obras consideradas para ser reconvertidas en formato cómic de la mano de Eric Shanower y del que es sin duda el mejor ilustrador que ha podido llegar a una franquicia así; el magnifico Skottie Young. Quién conozca sus dibujos, lo sabrá. Le viene que ni pintado. Pero no sólo El Mago de Oz sino todos los títulos, todas las novelas posteriores han sido elaboradas ya por dicho tandem. De verdad, si no tienes ya estos títulos que Panini Cómics ha decidido sacar en dos sendos integrales más que destacables; no sé a qué esperas. Es una de mis recomendaciones totales para este año.

ozintegral2_02Obras que las mires por donde las mires, aunque pienses que esto puede ser una obra infantil…, en fin, tienes que verlo por ti mismo. Los autores de Oz asimilan y explotan muy bien toda la mitología para explayar su arte. A través de historias no muy complicadas al principio, sacan a relucir varias tramas de aventuras, humor e incluso intrigas que absorben tu ansia lectora con cada viñeta. Y lo hacen como mejor saben, con su texto y su dibujo.

ozintegral2_04Oz Integral #2 contiene cuatro obras completas más de la serie de Eric Shanower y Skootie Young. Es el segundo de los dos volúmenes que recoge la aclamada adaptación al cómic del gran clásico y que contiene Dorothy y el Mago; el arco argumental de ocho números que cuenta como en el gran terremoto de San Francisco (el de 1906), Dorothy es tragada viva. ¡Sí, tragada! Y junto con ella el gatito de Dorothy llamado Eureka, su primo Zeb y su caballo Jim. Ahora atrapados bajo tierra, en una extraña tierra de cristal donde todos pueden caminar sobre el aire hay que… ¡Es hora de que el Mago de Oz venga a rescatarlos!

ozintegral2_05La segunda historia es El Camino a Oz. Una trama de seis números donde Dorothy y Totó entran en otra fantástica aventura cuando las polvorientas carreteras de Kansas de repente empiezan a convertirse en autopistas mágicas que llevan de seguro a Oz. Esta vez los nuevos compañeros de Dorothy son extraños: un hombre sin hogar con un imán mágico y un niño llamado Botón Brillante. Un niño un tanto ingenuo convertido en tal por la magia del rey de los zorros parlantes… Un aventura muy variada que los llevará tanto a la fiesta más lujosa jamás conocida como es la fiesta de cumpleaños de Ozma, a través del desierto mortal o a enfrentarse a caníbales que quieren cocinarlos en sopa.

ozintegral2_08Le siguen los cinco números de La Ciudad Esmeralda de Oz en la que encontramos algunos problemas más de andar por casa. Tío Henry no puede pagar la hipoteca, así que junto a tía Em y Dorothy deberán abandonar su hogar en Kansas. Pero, ¿a dónde irán? ¡A la Tierra de Oz, por supuesto! Dorothy y el Mago llevan a Em y Tío Henry en una gran gira por el mundo más maravilloso de todos. Donde les descubrirán píldoras de conocimiento y muñecas de papel vivas. Toda una serie de rarunadas como son personajes que son rompecabezas vivos, el abuso de utensilios de cocina vivos y ozintegral2_06babeando sobre productos de hornear vivos… y bueno, toda una serie de personajes que te dejarán con la boca abierta. Y más cuando se enteren de que se prevee cierto ataque de un aliado muy desagradable.

Después de seis arcos argumentales, de variadas aventuras, los autores se despidieron de la serie con La Ciudad Esmeralda de Oz. Aunque sí que realizaron varios trabajos más para completar la obra con un Manual de Oz donde se recogen como se realizaron todos y cada uno de los trabajos. Entrevistas que aportan mil y una anécdota. Y como colofón un magnifico compendio de todos los personajes que el mundo ha conocido y amado por más de un siglo. Pero añadiéndoles bastantes más que si solo viste la película o leiste el libro básico dudo que conozcas. Todo eso está aquí. En este segundo tomo integral que ozintegral2_03Panini Cómics sacó hace nada y que cierra una obra (por el momento) muy completa y digna de cualquier cómicteca que se precie.

La tierra maravillosa de Oz contiene innumerables secretos y en estos dos integrales se da a conocer a los lectores ansiosos una vislumbre y anchura muy generosa de lo que L. Frank Baum quiso decir. Gracias a estos ganadores del Premio Eisner y a Panini, ya tenemos en nuestro país esta joya del noveno arte. Un despliegue de talento excepcional, recomendado e indispensable de leer para todos (y digo todos) los públicos.

Apache Libros anuncia "Mala Racha" de José Antonio Cotrina

blog_ Noticias CF - 11 August 2017 - 4:10pm
Apache Libros, dentro de su nueva colección "Biblioteca de CF en español" anuncia para septiembre la reedición de "Mala Racha" de José Antonio Cotrina, ganadora del Premio Alberto Magno del 2000.
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