_Blogosfera

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Al muy ilustre señor don Luis Mejia.
Sepa vuesa merced, que dada mi condición de comerciante, no fueron pocas las misivas que redacté, pese a mi ascendencia humilde. Mas el inicio de ésta y como hubiere de dirigirme a vuesa merced se me antoja difícil.
Es de ley que toda misiva se vea precedida por un cordial saludo, y en el caso de tan insigne "caballero", con alguna loa por el brillante papel que se os atribuye en la guerra que tan de cabeza trae a esta España nuestra. No ha de ser el modo en que esta misiva comience, mas no será por desconocimiento, sino por imposibilidad. Empezaré, pues más adecuado me parece, haciéndoos saber que mi nombre, aunque poco habrá de importaros, es el de Jacinto, apenas un vinatero de provincia que muy poco sabe de batallas y nada de heroicas gestas. Soy hombre de campo, "caballero", sin más logros y honra que los de saber que con sudor saqué adelante negocio y hacienda, al tiempo que procuraba sustento y un techo donde vivir con cierta holgura a mujer e hija.

Sepa vuesa merced que ante de anoche, cuando al amparo de la luna os dejasteis caer por mi hacienda como un vulgar ratero, o como referisteis: "como un amante furtivo" apenas os conocía de oídas. Sabed también que pese a que hallasteis luz en la alcoba de mi hija, no era ella, si no yo, quien allí os aguardaba, y quien escuchó la dulce oda al amor que asegurasteis profesar a mi hija Catalina. Ni que decir tiene que sois todo un poeta, y me atrevería a afirmar que más ducho en ese arte que en el de la soldadesca. Es por eso que ahora, a sabiendas de la identidad de "el furtivo enamorado" como vuesa merced tuvo a bien apodarse, puede poneos rostro, nombre, y escribiros, Don Luis.
Esta carta es para referiros cuán inapropiado y tardío fue el momento que tuvisteis a bien escoger para dar a valer ese "ardiente caudal de amor” sentido por mi niña, "caballero". Puesto que “la elegida para atender esos desvelos del corazón” a los que tan líricamente aludisteis ya no podrá oír vuestras lisonjas. Se os trucó la conquista, don Luis, si así puede llamarse a arrancar la doncellez a una niña, a robar el polen de una flor cuando aún no se había abierto al mundo. Por ello, y puesto que nadie queda que pudiera o quisiera atender a la "ternura de vuestros requerimientos”, conmino a vuesa merced a no regresar por esta hacienda, que es la mía, y a que volváis por donde quiera que hubieseis venido. No quedan en ella “doncellas venturosas” para cortejar; aunque siempre podréis, puesto que libre para ello sois si así os place, acercaos a su tumba, que el campo santo no está lejos, y allí seguir agasajándola.
Anteayer, al alba, encontré a mi niña muerta. Muerta y sin más adiós que una carta en la que nos hacía saber que se había quitado la vida al descubrir que varías mozas del pueblo consentían en amancebarse con "El hombre al que entregó corazón y virtud". Que no es otro que vuesa merced, don Luis Mejia.
Id, "caballero", sin demora al campo santo, pues sólo así daréis fe de que ese "sempiterno amor”, al cual aludisteis anoche, se encuentra en verdad “más allá de vida y muerte”.
Sepa vuesa merced que aunque cierto es que quedó demostrado en la hostería del Laurel de Buttarelli, en Sevilla, por el difunto don Juan, que Dios tenga en su gloria si algo hizo para merecerlo, que os aventajaba en el arte de la seducción, no lo es menos que nada habríais de envidiarle en crueldad. O no menos que un diablo a otro diablo.
Quiera Dios guardaros de muchas iras, pasadas y futuras, y de mí, si llegamos a encontrarnos, y que de igual modo se dignen a velar por cuantas niñas incautas hubieren de tener la mala fortuna de atender a vuestros requerimientos.
Firmado por Jacinto Medina, en la villa de Puente Genil, en el día 7 de julio del año del señor de 1808Leer más...

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

El visionario del cómic de terror y pionero en el campo del color, Richard Corben, ha sido una voz de creatividad y cambio durante cuatro décadas. Por primera vez las legendarias historias cortas y las ilustraciones de portada de Corben aparecidas en Creepy y Eerie se recopilan en un tomo de lujo en tapa dura, y algunas de sus historias clásicas han sido escaneadas de nuevo desde las páginas originales para esta colección.

Con un informativo prefacio del artista visual y colorista, José Villarrubia, que también se encargó de restaurar los colores, este tomo presenta las historias originales, las portadas a color, las adaptaciones de Edgar Allan Poe, y mucho más…..

Hablar de Richard Corben y de su extensa obra como autor necesitaría de infinitos tratados para hacer justicia a su labor en el mundo del cómic, el cual hay que decir que estaría huérfano sin la figura imprescindible de este genio que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar a todo buen aficionado al noveno arte.

Este tomo recoge 40 historias en las que podemos observar prácticamente todas las fases por las que pasó Richard Corben: desde su etapa más “underground” o bizarra, en la que ya empieza a utilizar algunas de sus resoluciones gráficas ‘marca de la casa’ que más tarde terminaría de pulir, hasta llegar a su etapa en glorioso color, con el cual realizó auténticas virguerías visuales que dejan al lector pegado a lo que está leyendo y sin parar de asombrarse a cada página……situando a este autor en la categoría de visionario, ya que su impronta seminal ha influenciado a otros grandes dibujantes más actuales.

Respecto al contenido en sí, podemos encontrar historias guionizadas por Jan Strnad (uno de sus colaboradores habituales), Bruce Jones, Bill DuBay, Doug Moench, Gerald Conway…..guionistas de sobra conocidos por cualquier amante de la editorial Warren o de su material publicado por estos lares hace ya algunos años por Toutain, en los que tratan diversos temas (siempre dentro del género fantástico, claro): hombres lobo, razas alienígenas, ángeles y demonios con dudosas intenciones, viajes en el tiempo,…..

De forma general la calidad media de estas historias es bastante buena y está claro que algunas son mejores que otras como en toda antología que se precie, pero como comento, la satisfacción que te queda al leer estas historias es de categoría absoluta…..y si encima están dibujadas por un monstruo como Richard Corben, el resultado final no podía ser más satisfactorio.

En definitiva, un tomo obligatorio en una excelente y cuidada edición por parte de Planeta en tapa dura y con una calidad de reproducción impecable que convierten a este recopilatorio en un objeto a atesorar junto a otras obras inmortales de nuestra colección privada.

Obligatorio.

Titulo: Creepy Presenta Richard Corben (contiene Creepy # 36, 41, 43, 44, 46, 54, 56-64, 66-70, 73, 77, 83, 84, 92, 101, 112, 132, 140, 141; Eerie # 31-33, 43, 56-58, 60, 62, 64, 77, 79, 81, 86, 87, 90, 126)

Guión: Bruce Jones, Doug Moench, Greg Potter, Jan Strnad

Dibujo: Richard Corben.

Editorial: Planeta DeAgostini.

Páginas: 352 pags.

Precio: 40€.

ISBN: 978-84-15480-86-0.

 

 

 

 

 

Sé que aún quedan caracoles a la sombra como yo, a los cuales, les queda por leer grandes obras de literatura y cómic. Como me gusta ver este tema con optimismo pienso que eso es bueno…, qué digo bueno, es la leche llegar como novato a grandes deleites y saber que te quedan buenísimas obras por leer. Tampoco es que haga falta ser seguidor acérrimo de un personaje, época o género para disfrutar de ello. He leído cómics sólo por el dibujante, o por el guionista, o por una frase comentada por alguien que conozco. He leído libros sólo por el autor, o por la ambientación que trata o porque me he enterado de un hecho destartalado que aparece en la historia. Para disfrutar de una buena tarta, no te tiene porqué gustar las cerezas. Sólo has de apartarlas. Dicho lo cual: a mí nunca me atrajo lo más mínimo la figura de Jack el Destripador. Sin embargo, se me han puesto redondo los ojos con From hell. Lo merece: he asistido a una de las mejores historias del cómic de investigación.

From hell se centra en la figura de William Gull, un magnífico médico, primer asistente de la Familia Real inglesa. Es un doctor ciertamente respetado y profesional. Por otro lado, pertenece a la bien vista por la época secta de Los Masones. Con el paso del tiempo y de los acontecimientos que van girando en su entorno, algo en el interior de William se quiebra. Tiembla. Le dice con señales que es el elegido para una importante misión, un cometido que ningún mortal puede llevar a cabo. Sólo ha de esperar la última señal. La cual llega durante una parada cardiaca sufrida. Una visión le muestra una escena que le sobrecoge y mientras se derrumba ante tal visión es convocado por la reina Victoria para una terrible misión. Silenciar uno de los problemas que acarrea el príncipe Edward Albert Victor, segundo en la línea de sucesión, pues ha dejado embarazada a una mujer del populacho. Pero el verdadero problema vuelve con el paso de los años cuando el pintor Walter Sickert, amigo del príncipe, se ve obligado a sobornar a la casa real con el dictamen de desvelarlo todo, si no le aportan una gran suma de dinero. La reina volverá a encomendarle una oscura misión a William Gull y ahí es entonces cuando se desencadena la tragedia. El viejo acaba de comprender para qué ha venido realmente a este mundo… (Parece que todo apunta a quién es Jack el Destripador, ¿no? Ese tipo que mata a gente por orden de un alto cargo. Pues perdónenme si me río de lo equivocado que es siempre lo evidente…)

Alan Moore, autor de obras míticas como Watchmen o V de Vendetta, y el ilustrador Eddie Campbell (Batman: The Order of Beasts) se unieron para elaborar un tomo con la figura del asesino más famoso de todos los tiempos. Una historia en la que ficción y realidad no pueden estar mejor mezcladas. Aquí no hay líneas de división. Muy poca gente hoy en día sabría diferenciar que fue verdaderamente cierto en todo lo que ocurrió. Moore se encargó con From hell de aportarnos su versión de los hechos. Quién sabe si no estamos ante las mejores ilustraciones de un hecho trágico que marcó toda una época.

Para los que la daban por pérdida, Planeta DeAgostini Cómics, acaba de lanzar From hell en este maravilloso formato en su nueva colección Trazado, en cuyo sello publicaran las mejores novelas gráficas que existen a tomo único. El volumen consta de más de 600 páginas con tapas duras y páginas satinadas. Una obra con un formato que merece realmente la pena. Un hueco a buscar en ese apartado de nuestro biblioteca en la que tenemos a «The Indispensables». Además, dicho volumen cuenta al final con apéndices, referencias al texto página por página y un interesantísimo apartado llamado La danza de las gaviotas, con muchísimas más sugerencias a la historia de un inspiradísimo Alan Moore. Se nota. En las memorables obras se nota sobre todo la inspiración de los autores. También cuando ha habido un enorme proceso de documentación. From hell huele a investigación por los cuatro costados.

Leyendo From hell tuve tres sensaciones muy extrañas. La primera era que tenía en mis manos una investigación policial muy particular. La segunda decía que lo que estaba leyendo no era un tebeo, por momentos, ni siquiera parecía un cómic. Pero la peor de todas fue que sentí a alguien esperando tras mi puerta. Alguien, esperando a que lo terminara de leer, para entrar, y quitármelo de la cabeza…

Después de varios años de disputas legales entre Media Rigths Capital y los propietarios de los derechos de la obra de Philip K. Dick, a cuenta de la película "Destino Oculto", ahora han llegado a un acuerdo extrajudicial y no descartan colaborar en futuras adaptaciones de la obra de Dickhttp://www.hollywoodreporter.com/thr-esq/philip-k-dick-estate-settles-522390

Schwarzenegger está en conversaciones para protagonizar el “remake” del clásico de la Troma “El vengador tóxico”, que sería dirigido por Steve Pink (“Jacuzzi al pasado”). No hay más datos por ahora. La próxima película en la que va a aparecer Schwarzenegger es la policiaca “Ten” de David Ayer(Fuente: Hollywood Reporter)

El Viernes 17 y el Sábado 18, a partir de las 20.00 h., una nueva edición del Festival Internacional de Música TERRITORIOS SEVILLA 2013, EN EL Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Isla de la Cartuja). Entrada para los dos días: 27.00 €. Días sueltos: 17.00 € anticipada y 25.00 € en taquilla.
Más información en
http://www.territoriossevilla.com/
El Domingo 19 juega el CAJASOL su último partido de la temporada en casa, a las 12.30 h. Después del partido, el club invita a los socios y espectadores a paella y caracoles en los aledaños del pabellón.Del 3 al 19 de Mayo se celebra en Sevilla la FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE. Para este fin de semana, estos son los espectáculos gratuitos:
El Sábado 18 a las 13.00 h. en el Parque Amate, representación de la obra “S`Tupendo”.
El Sábado 18 a las 19.00 h. en el Parque Miraflores, representación de la obra “El rescate de Babá”.
El Domingo 19 a las 13.00 h. en el Parque de la Buhaira, representación de la obra “Juancito y María”
Además de estos espectáculos gratuitos, hay también otros muchos en diferentes teatros, destacando los de terror para adultos. Os adjunto el enlace:http://www.seviocio.es/tag/feria-internacional-del-titereEl próximo domingo 19 de mayo se celebra la segunda edición del Zoco de Parque María Luisa, un espacio que une productos de primera línea de diferentes sectores, como moda, complementos, artesanía, decoración y gourmet. Este zoco se celebra todos los terceros domingos de mes salvo que, por lluvia, se tenga que aplazar al siguiente fin de semana. El zoco tiene lugar en horario de mañana de 11:00 a 17:00 en el Parque María Luisa, a la espalda de la Plaza de América, en la confluencia entre Felipe II y Avenida la Borbolla.
PORSHE 911 celebra su 50 aniversario en Sevilla.
El 19 mayo habrá una gran concentración de más de 200 vehículos deportivos de alta gama Porsche a partir de las 11:00 horas en un enclave excepcional como es la Plaza de España
Todos los sábados de Mayo, BOOKCROSSING y préstamo de libros en el parque INFANTA ELENA, de 10.30 h. a 14.00 h. Cada Domingo hasta el 16 de Junio, a las 12.30 h., conciertos de orquestas de cámara o solistas vinculados a la fundación Baremboin - Said. Son gratuitos, solo hay que llamar para reservar la entrada.Para el concierto de este DOMINGO 19, YA ESTÁN AGOTADAS LAS ENTRADAS, pero a partir del Lunes 20, se pueden reservar para el concierto del Domingo 26. Más información en el siguiente enlace:

http://www.barenboim-said.org/es/proyectos/conciertossantelmoabierto/
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Hace ya unos meses que venimos recibiendo semana sí y semana también buenas noticias en relación a diferentes publicaciones de género fantástico, la aparición de nuevas editoriales o sellos en editoriales ya consolidadas (RBA Literatura Fantástica, el próximo sello Fantascy en RHM). Hoy quiero hacer mención a una noticia aparecida esta misma mañana, y que trata sobre los chicas de Fata Libelli. ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com1

Nos encontramos ante la cuarta novela de Marc Pastor. Tenía ya ganas de hincarle el diente a algo escrito por este policía catalán al que conozco de hace mucho por twitter y de hace menos personalmente, cuando coincidimos para firmar en Sant Jordi, en la caseta de la librería Gigamesh. Supongo que nos pasa a todos que hay novelas que por su temática nos llaman mucho la atención, y nos obsesionamos con ellas antes de leerla. Eso me pasó con Bioko, que quería leerla sí o sí. Y no me digáis que este argumento no es atrayente:

Fernando Po, la antigua colonia española del golfo de Guinea es, a finales del siglo XIX, la cárcel natural en la que confinar a todos aquellos a los que se les niega el futuro. A esta remota isla será destinado el soldado Moisés Corvo, un joven bravucón, libertino, tramposo y bebedor. Nada hace pensar a nuestro intrépido protagonista que su estancia en Bioko, nombre con el que conocen los nativos la isla, se convertirá en la peor de sus pesadillas.

Bueno, la novela ha sido toda una caja de sorpresas, no me esperaba para nada lo que me iba a encontrar en ella. No sabría muy bien cómo ponerle etiqueta, de hecho, creo que no le hace falta. Bioko es thriller, es aventura, es ciencia ficción (sí, como leen), es entretenimiento puro y duro, ni más ni menos. Ya lo he dicho con algunas novelas, pero lo repito, como escritor que soy me cuesta perderme en las páginas de una novela porque en vez de leerla me pongo a estudiarla, ¿por qué usa este recurso narrativo? ¿Por qué divide así la narración? ¿Este personaje lo ha introducido para explicar esto? Pues bien, novelas como Bioko hacen que me olvide de estudiar lo que tengo entre manos para leerlo y divertirme sin más pretensiones. La novela tiene una capacidad de inmersión que me ha hecho olvidarme de todo para seguir las aventuras de Moisés Corvo.

Personaje chulo y rebelde donde los haya, muy Bukowskiano, de los que no les importa recibir una paliza (o algo peor con tal de no callarse), y no solo Moisés, sino que todos los personajes me han parecido muy elaborados. Y uno de los personajes principales es sin duda Fernando Poo, o como los nativos la conocen, Bioko. Una isla selvática inhóspita, tanto para los turistas españoles, ingleses, holandeses o alemanes, como para los propios militares que tienen que custodiarla. Me ha gustado, también, que la trama se divide en varias ramificaciones. Es así como conoceremos varias aventuras más, como la de Surgate y los soldados que van a parar a un lago muy especial.

Y es aquí donde más de uno se encontrará en una disyuntiva. Podrá entrar en el juego de Marc Pastor, que como en Indiana Jones, nos presenta una parte de la historia que rompe con la realidad que traía detrás para presentarnos un hecho increíble. Por experiencia propia con El camino de baldosas amarillas sé que hubo gente a la que le chocó mucho que en una historia tan real ocurriese un hecho fantástico. Es cuestión de los gustos del lector tomarse esto de una u otra manera. A mí, personalmente me ha encantado y ha hecho aún más atractiva la historia. Cerrando que es gerundio, una gran historia, con una ambientación extraordinaria. Deseando ver qué es lo próximo que se le ocurre al amigo Pastor.

Un famosa definición afirma que ciencia ficción es lo que se publica en las colecciones de ciencia ficción. Se trata tanto de un testimonio sobre las dificultades que entraña definir el género como una reacción en contra de los intentos de ponerle fronteras. A lo largo de los años muchos títulos han desafiado el concepto […]

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En este video de la pasada jornada de la TerBi, Ricardo Manzanaro nos habla sobre algunas películas de ciencia-ficción que nunca llegaron a hacerse. A continuación, hace lectura del Acta del fallo del III Premio TerBi de relato temático.http://www.youtube.com/watch?v=5e77qTEDhg4&feature=em-upload_owner

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El día 4 de Mayo tuvo lugar una nueva edición de las Jornadas de la TerBi en la que tuvimos el honor de recibir a la escritora Blanca Martínez Fernández (BLANCA MART). Blanca es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona, reside en México y es profesora-investigadora de Ficción Prospectiva en el Instituto Internacional de Prospectiva (ISEP), de la Ciudad de México. Su primer cuento de ciencia ficción, "La crisálida", fue publicado en el 140 de la Revista Nueva Dimensión de Barcelona. Actualmente, en narrativa, tiene publicadas las antologías Cuentos del Archivo Hurus y Archivo de Hurus II y las novelas La era de los clones, La soledad de la meiga, Lluvia sobre el barman y La nimiedad, ésta última publicada en Barcelona. Su primer libro de poesía publicado en Madrid, se titula Avatares . Tiene publicadas dos biografías para niños (Sor Juana Inés de la Cruz y Cristóbal Colón) y el libro de texto Ficción prospectiva. También la novela escrita en coautoría: El Manuscrito Florentino. Coordina la colección Diálogo entre culturas del Orfeó Catalán de México, donde ha publicado dos semblanzas sobre personajes femeninos mexicanos y catalanes. Colabora y publica en la Asociación Tirant Lo Blanc de México e inició la Asociación Tirant lo Blanc de Catalunya. Dirige su editorial El Taller, donde ha reunido a autores españoles y mexicanos de literatura fantástica. http://youtu.be/zak9boytNr8

Hay cómics que nos ilustran y que a la vez llaman la atención de los más pequeños. Si encima, al leerlo, aprenden y se hacen un poquito más sabios, pues mucho mejor. Me encontré con esta joyita ilustrada de Jordi Bayarri y lo he disfrutado como uno más. Para más inri, lo leí con mi peque y pude contarle quién era Darwin y qué hizo por todos nosotros.

Darwin. La evolución de la teoría es un tebeo apaisado con una muy historia guionizada e ilustrada por un autor que lucha por sacar adelante proyectos tan interesantes como la Colección Científicos. Dicho número fue uno de los primeros proyectos de cómic en nuestro país lanzado al ahora tan en boga crownfunding. Gracias a la colaboración de muchos aficionados, pero lo más importante, a la genial calidad mostrada, la colección se abrió con este primer volumen.

Darwin. La evolución de la teoría está destinado a los más pequeños, pero no deja de ser una historia didáctica que ilustrará también a mayores y nos hará entender un poco más a aquel genio que se interesó por la evolución. He de reconocer que me ha encantado porque es una lectura ágil y llena de dibujos entrañables llenos de añoranza. La vida de uno de los mayores genios de la historia contada en un formato ideal para disfrutarlo con los que se están iniciando en la lectura. 40 páginas que se disfrutan al cien por cien. Un genial dibujo de Jordi Bayarri, cuyas musas provienen claramente de aquellas bellas ilustraciones del Spirou de Franquin. Destacar también la edición tan cuidada y en tapa dura. Y la gran cantidad de bocetos iniciales que se aportan al final de la obra. Auténticas joyas gráficas.

Desde New York, Crónicas Literarias desea que la Colección Científicos siga adelante porque lo merece. Una buena editorial, una de las potentes, se debería interesar por este proyecto para que pudiera tener una mayor difusión y así llegar al mayor público posible. Sería muy de agradecer. Ya se está preparando un siguiente volumen que estará dedicado a la figura de Galileo. Ya está en marcha. Yo pienso conseguirlo, ¿y tú? Más info en http://www.coleccion-cientificos.com/

Se anuncia para el 30 de junio la nueva novela de Dan Simmons "The Guiding Nose of Ulfant Banderoz" que, como homenaje a Jack Vance, se ambienta en el universo de la Tierra Moribunda. La crítica que os adjunto pone muy bien a la obra, que sabe ser fiel al espíritu de la saga de Vance, pero aportando su propio estilo.http://www.sfrevu.com/php/Review-id.php?id=14343

El escritor Michael Marshall Smith (“Clones”) ha realizado un curioso experimento en su última novela “The Gist”. Esta es un thriller oscuro, acerca de un traductor que es contratado por un anticuario para que intente descubrir que dice un viejo y extraño libro, escrito en un idioma desconocido. El traductor, a medida que va desentrañando lo que está escrito en aquel volumen, va enfermando y finalmente su vida cambiará para siempre.Relacionándolo con el tema principal de la historia, la editorial Subterranean Press envió el texto de Michael Marshall Smith a Benoit Domis para que lo tradujera al francés. Y cuando recibió la versión gala, la mandó al traductor Nicholas Royle, para que lo tradujera de nuevo al inglés, sin tener acceso al texto original. Ahora, la novela corta se ofrece con el texto original, la traducción al francés y la retraducción al inglés, para que se aprecien las diferencias.(Fuente: SF Revu)

Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE ftemplarhttp://www.blogger.com/profile/11933346567537867078noreply@blogger.com2

Leer este libro ha sido como retroceder en el pasado más de veinte años. Aún recuerdo como iba ansiosa a una pequeña tienda donde podía intercambiar o comprar a muy módico precio novelas de terror, oeste, ciencia-ficción. Ahí empezó mi pasión por la lectura. No sé cuantas llegué a leer, y entre ellas, las de terror, mis favoritas, casi todas eran de un mismo autor: Ralph Barby. Después de tantos años, me ha vuelto a pasar lo mismo. No puedo dejar de leer. Un poquito más, ahora lo dejo, termino este capítulo y sigo en otro momento, hasta que sin darme cuenta he llegado al final. Imagino que ser considerado con uno de los grandes del género de terror en España es lo menos que puedo hacer.

Ralph Barby tiene el don de conseguir que el lector se meta tanto en la historia y se encuentre tan intrigado de saber qué va a pasar a continuación, que es muy difícil abandonar sus historias.

Puedo decir que he disfrutado como una enana con Viaje al horror. Los que lo pasamos bien sintiendo miedo y conocen a este autor, sabrán que sus historias nunca decepcionan. El comisario Pierre Servant, un hombre frío, duro y un poco déspota, decide irse con su mujer y sus tres hijos de vacaciones en una roulotte. Las relaciones familiares no son muy buenas y la aventura no puede empezar peor cuando el comisario encuentra en su casa una muñeca con un gato muerto dentro. Sospecha que es una broma pesada por parte de su familia, aunque estos lo niegan. A partir de ahí, todo se va complicando hasta límites insospechados. Durante el camino, se ven involucrados en un terrible accidente donde una joven muere carbonizada. Una joven que no le es del todo desconocida al comisario. Antes de dirigirse a la Costa Azul y por una invitación que han recibido a través de su hijo mayor Louis, deciden parar en Castres, un pequeño pueblo donde hay una antigua y tétrica mansión en la que habita Vanesa, una extraña joven por la que Louis se siente muy atraído. Ésta vive en la casa con su padre, el misterioso profesor Noiratre, un poderoso brujo de magia negra, que espera poder reencarnarse. Dicha visita cambiará sus vidas para siempre cuando descubran que el anfitrión es un antiguo conocido del comisario, al que odia, por habarle dejado en ridículo hace años.

¿Es casualidad que haya llegado a parar a esa casa precisamente? Nada en esta vida es casualidad, y dicen que la venganza es un plato que se sirve frío. Nunca subestimes el poder de la magia y menos si esta viene del mal. Y en este caso, quizás la venganza no sea del todo desmerecida, aunque inocentes paguen la culpa de pecadores.

Ralph Barby es el referente de muchos escritores españoles del género de Terror. Un auténtico maestro del arte del suspense. Los aficionados a este género no creo que lo desconozcan y los que aún lo hacéis, ya estáis tardando en haceros con cualquiera de sus historias. Descubriréis un universo de terror que no tiene límites.

Por último, agradecerle al señor Barby su obra. Ya tuve el honor de decírselo en una ocasión, pero lo vuelvo a repetir: por “su culpa” soy una fan absoluta del género terrorífico. Gracias, por hacerme pasar tanto miedo.

«Érase una vez... Un bosque encantado repleto de todos los personajes clásicos que conocemos... o que creemos conocer. Un buen día se vieron atrapados en un lugar donde les habían arrebatado sus finales felices: nuestro mundo. Así es como sucedió todo...»

Y así es como da comienzo una de las teleseries que mejor ha encajado dentro del género fantástico en estos últimos años, de los guionistas Adam Horowitz y Edward Kitsis (Lost) para la ABC, emitida posteriormente en España primero por AXN y en abierto por A3, compuesta de 22 episodios de unos 40min. Sé que la mera referencia a dos de los creadores de Perdidos os producirá escalofríos y cierto repelús a más de uno (yo no pasé de su 3ª temporada, pero soy consciente del desencanto que a muchos provocó el desenlace). Sin embargo, por lo pronto puedo afirmar que esta primera sesión de Érase una vez se desarrolla con soltura y buena química, aunque nunca se sabe hacia dónde puede derivar todo... El caso es que antes de que se diluyan mis recuerdos de la primera temporada de la serie (al escribir estas líneas está finalizando ya la segunda, de la que llevo visto aproximadamente la mitad) quería comentar mis impresiones de la misma, no sea que luego empiece a mezclar situaciones y personajes de una y de la otra.


Varias veces me habréis oído hablar por aquí de la exitosa colección Fábulas, escrita por Bill Willingham y dibujada por Mark Buckingham entre otros, la obra en cómic a cuya legión de seguidores no extrañará que la saque a colación al tratar de Once upon a time, pues ésta se nos presenta como una especie de adaptación libre y no-oficial de la primera (por cierto, que a raíz de la serie de TV me han entrado ganas de seguir leyendo el cómic). No estoy muy enterado del asunto, pero parece ser que nunca se llegó a un acuerdo formal para llevar Fábulas a las pantallas por discrepancias en el enfoque. En cambio, tiempo después aparecería la serie que nos ocupa, que guarda una buena cantidad de similitudes con su hipotética fuente de inspiración, si bien es cierto que también hay muchos aspectos de planteamiento que las diferencian. Es normal, ya que en la franquicia de cómic había madera para hacer algo grande y al final alguien ha decidido aprovecharlo sin darle más vueltas.

Al margen de cuestiones comerciales que no vienen al caso, empecemos por relatar de qué trata esta emocionante teleserie, que se ha ganado un público fiel e incondicional, para que podáis comprobar hasta qué punto los parecidos no son precisamente casuales. Leed tranquilos aunque aún no la hayáis visto, pues lo que sigue a continuación no va más allá de lo que se revela en la sinopsis general y el episodio piloto.


El día de la boda entre Blancanieves y el Príncipe la ceremonia se ve súbitamente interrumpida ante la aparición de la Reina Malvada, que anuncia a los presentes su intención de lanzar un maleficio mediante el cual todos —salvo ella misma, claro— quedarán privados de sus finales felices. Por efecto de este hechizo, los personajes de los cuentos se verán trasladados a un lugar en el que no existe la magia y donde no serán conscientes de sus recuerdos, de los seres a los que amaban ni, en resumen, de memoria alguna de sus vidas anteriores. Ese lugar, contenido en el mundo real pero al mismo tiempo aislado de él, ya que nadie puede entrar ni salir del mismo so pena de graves consecuencias, es Storybrooke, un pueblecito de Maine, en las inmediaciones de Boston.

Una vez el diabólico sortilegio surte efecto, con los habitantes del bosque encantado sumidos en una existencia anómala, suspendida en el tiempo, sólo queda una persona que conoce la verdad, la Reina Malvada, ahora convertida en alcaldesa de este pequeño pueblo desde donde puede controlar los destinos de todos. Pero también existe otra capaz de romper el encantamiento: Emma, la hija a la que Blancanieves dio a luz justo antes de desencadenarse el hechizo, apartada y puesta a salvo sobre nuestro mundo para que, según la profecía, regrese al cabo de 28 años como salvadora de sus semejantes.


Con esta original puesta en escena, la serie da comienzo narrando cómo Emma —que evidentemente no sabe nada de sus orígenes ni de su verdadera familia, creyendo ser durante toda su vida una huérfana abandonada a su suerte— se ve atraída hacia Storybrooke en el día de su vigésimo octavo cumpleaños por mediación de Henry, un niño de 10 años que dice ser el hijo al que Emma dio en adopción poco después de nacer, y que a su vez está actualmente bajo la tutela de la Regina, la Reina Malvada. La intriga está servida desde el momento en que se produce el choque entre ambas mujeres.

Seductoramente perversa.
"Desde niña he cultivado un manzano donde crecen,
y a día de hoy no he degustado nada más delicioso que el fruto que ofrece." A través de un desarrollo a caballo entre el mundo real (o ese reducto del nuestro donde se encuentran encerrados) y el fantástico, cada capítulo nos cuenta la vida pasada (en el bosque) y presente (en Storybrooke) de las principales gentes de fábula, alternándose secuencias a modo de flashback que explican los vínculos entre ambas vidas del personaje en cuestión, ya que normalmente en esta primera temporada cada episodio se centra en uno de ellos. Al mismo tiempo, iremos presenciando los planes de Emma, pese a su incredulidad total al principio, y de Henry para restablecer los finales felices de todos ellos.



En esta época en la que tan de moda se ha vuelto a poner la recuperación de los personajes clásicos de los cuentos de hadas, uno de los mayores atractivos de la serie consiste en presenciar la reinterpretación que se ha hecho de todas estas leyendas de carne y hueso para afrontar su existencia como personas normales en el mundo corriente, sabiendo que algo en sus mentes no termina de ajustarse. Así, irán haciendo acto de presencia además de Blancanieves, los siete enanitos y el Príncipe, la Cenicienta, Pepito Grillo y Pinocho, la Bella y la Bestia, Caperucita Roja y su abuelita, el Sombrerero Loco o los gemelos Hansel y Gretel, junto a un largo etcétera. Y, entre ellos, un inquietante individuo que tiene mucho que decir en esta historia: el brujo Rumplestiltskin.

Rumplestiltskin: genio y figura.
¡Pero no haría tratos con él ni aunque me lo pidiera "por favor"!El episodio piloto ya contiene los ingredientes suficientes para enganchar de inmediato. Como anticipaba, cada capítulo va descubriendo nuevos personajes y situaciones que han llevado a los habitantes del bosque a su nuevo estado a causa de la maldición, como la relación existente entre unos y otros, que a menudo está por encima de lo que evocamos gracias a los cuentos. Asimismo, la idea de este curioso colectivo dentro de la realidad y al mismo tiempo excluido como por arte de magia de ésta, está muy bien hilada y da margen de sobra para la imaginación. También hay cosas un poco absurdas, la verdad sea dicha, pero no es cuestión de buscarle tres pies al gato, sino de dejarse llevar por nuestra vena más crédula y soñadora, supongo, pese a ciertas ñoñerías puntuales perdonables.

Blanca, el Príncipe y Emma: todo queda en familia.Como cabe esperar de una temporada tan prolongada, hay episodios mejores y peores, lógicamente. El de Cenicienta, por ejemplo, o el de los siete enanitos (centrado en la historia del Gruñón), me dejaron un poco frío o me parecieron directamente cursilones. Por el contrario hay otros, como los dedicados a Caperucita Roja o el de la Bella y la Bestia, que son estupendos, con giros que poco tienen que ver con los relatos originales en los que se basan sus personajes. También se describen varias historias que empiezan de un modo muy distinto a como las conocemos, y es a lo largo de la emisión que se van desvelando las circunstancias que llevaron a esos personajes a ser lo que hoy sabemos de ellos. Y no faltan las sorpresas, ya que en ciertos casos la reinterpretación que se realiza del clásico sufre una completa vuelta de tuerca (por supuesto, omito decir de cuáles se trata para no spoilear a nadie), proporcionando un resultado de lo más original. No obstante, la historia de Blancanieves y del Príncipe constituye el eje alrededor del cual se articulan los demás relatos, y es por tanto a la que siempre se concede más minutos, dado que también la mayoría de personajes se ven implicados de un modo u otro en ella.


Pero, rivalizando con esta última, si hay un par de historias que tienen encandilado al público seguidor de la serie y que atrapan en seguida a los recién llegados a ésta, sin duda son las del dúo de antagonistas fundamentales: la Reina Malvada y Rumplestiltskin. Tanto la mala malísima, cuya perfidia sólo es comparable a sus notables encantos, como el ser oscuro de nombre casi impronunciable, destacan entre el reparto —merced a sendas actuaciones magníficas por los actores que los encarnan— y se comen con patatas al resto de personajes e intérpretes. Así que, llegados a este punto, lo mejor es que hablemos ahora un poco de los protagonistas principales, pues son ellos quienes dan vida a la serie y ponen la esencia a las historias que se detallan en cada nueva entrega semanal.

Emma Swan, la heroína moderna
Jennifer Morrison, la metódica doctora Cameron de House, ejerce esta vez un papel menos adusto y le toca ser el personaje que debe sacar las castañas del fuego a las otrora felices gentes del bosque encantado, ahora involuntariamente atrapadas en Storybrooke, donde no tardará en instalarse. Aunque la actriz realiza una interpretación muy correcta, quizá se luce menos por no disponer en esta temporada de la perspectiva doble que aportan los flashbacks al resto de personajes. Siempre enfundada en su chupa roja de cuero, sus trifulcas con Regina por la custodia de Henry serán muy sonadas.

Blancanieves / Mary Margaret Blanchard
La verdad es que tengo que reconocer que me gusta el enfoque que le han dado a este personaje, clásico entre los clásicos. En el mundo fantástico del que proviene no tiene nada de damisela remilgada y demuestra manejar las riendas de su destino con determinación, sin perder ni pizca de feminidad, frente a las ofensivas de la Reina Malvada que amenazan con apartarla una y otra vez de su príncipe azul. Al contrario, en su traspaso a Storybrooke, donde trabaja como maestra de escuela y voluntaria en el hospital, parece que la hubieran despojado de esa fuerza. Y sin embargo, pese a su carita inocente, su atuendo monjil y su frágil aspecto (sobre todo al principio, luego vemos que de tonta no tiene un pelo) allí también posee una entereza admirable. La actriz que la representa, Ginnifer Goodwin, además de monísima, le ha sabido dar un aire muy interesante.

Príncipe James (Azul o Encantador) / David Nolan
Para no caer en un perfil demasiado modélico, los guionistas han decidido levantar una historia personal tras un personaje del que en realidad no es que trasciendan muchos datos del cuento. Valiente y decidido en su labor de gobernante del reino, posición a la que llega un poco por arte de birlibirloque, y a la vez tierno con Blanca, lo encarna el actor Josh Dallas (que tuvo un papel en la versión cinematográfica más reciente de Thor) y la verdad que el chico da bien el pego como príncipe por su fisonomía de guaperas y sus maneras, aunque a veces resulte un poco sosillo. Eso que dicen del romance que surge en los platós de rodaje debe de ser cierto, pues tengo entendido que en la vida real está liado con su también partenaire en la ficción (¡ay, qué bonito!) :P

Reina Malvada / Regina Mills
La pimienta de la serie, sin lugar a dudas. Nos encanta que sea tan mala, pero a la vez que deje escapar ese puntito de humanidad (lo cual demuestra que, hasta los malos —o al menos los malos bien planteados— tienen sus propias motivaciones lógicas). En el reino fantástico asistimos a su conversión paulatina en cabrona oficial de la corte, ayudada por un espejito mágico muy peculiar, función que traslada en su desempeño implacable de la alcaldía de Storybrooke sin perder ripio de todo lo que se cueza en sus nuevos dominios, donde mantiene subyugados a sus odiados convecinos. Un personaje capaz de todo por lograr sus fines, que además hace gala de un manifiesto poder erótico. Impagables las escenas en las que, volviendo a las andadas, emplea sus manzanas ponzoñosas para tratar de librarse de molestos adversarios. La actriz Lana Parrilla (como curiosidad, según cuenta la wiki, a pesar de su evidente ascendencia latina, no fue hasta 2009 que aprendió a hablar español durante una estancia en Granada) borda un papelón sin el cual la serie no tendría la misma chispa. ¡Bravísima!

Rumplestiltskin / Mr. Gold
Este personaje toma su nombre de un curioso y no muy conocido duendecillo creado por los hermanos Grimm que, si no me equivoco, ya aparecía también en una de las últimas partes de Shrek. Como aquel, el Rumple de la serie está basado en un siniestro individuo que va urdiendo una interesada cadena de favores, con fatales consecuencias para sus deudores cuando éste desea cobrárselos. Al principio es un pusilánime molinero sin apenas arrestos para sacar adelante a su familia, pero luego se convierte posiblemente en el ser más temible del reino y es quien mueve los hilos en la sombra. Al igual que Regina, no vacila en emplear la magia oscura con las más aviesas intenciones (¡me encanta su risilla nerviosa cuando logra consumar sus retorcidos propósitos!) Su otro yo en Storybrooke, donde regenta una umbría tienda de antigüedades y es dueño de media ciudad, inspira el mismo temor entre la población, pues como buen usurero recurre a técnicas poco amables para extorsionar a todos y salirse con la suya. Vamos, uno de esos tipos que te soltarían a las primeras de cambio el consabido "tú no sabes con quién estás hablando..." El gran Robert Carlyle también está que se sale en su interpretación, que seguramente marcará de forma importante su currículo, con la que se ha granjeado mis simpatías.

Henry Mills
El hijo biológico de Emma y adoptivo de Regina es el causante de que la trama se ponga en marcha y un personaje que no ha acabado de perfilarse aún, en torno al cual hay todavía enigmas por descifrar, como la manera en que fue a parar a Storybrooke quedando a cargo de la Reina Malvada (sólo sabemos que fue gracias a la mediación de Gold). Jared S. Gilmore es el joven que se mete en su piel y, afortunadamente, resuelve el papel sin caer en la repelencia de la que suelen pecar muchos niños actores.

Caperucita Roja / Ruby
Mucho más crecidita de como la recordábamos en el cuento, esta Caperucita —cuyo rol desempeña Meghan Ory— es uno de los personajes más sugerentes, puesto que guarda un complicado as en la manga. Su historia es una de las más misteriosas y atractivas. Trabaja como camarera en Storybrooke junto a la abuelita, que administra la cafeteria y el hostal local, con la que tiene unas peloteras tremendas porque la anciana la ata en corto y no le deja darle a su cuerpo alegría macarena. Luce un rollo vamp que renueva de pleno la estética de la famosa muchachita asustadiza de Perrault.

Pepito Grillo / Dr. Archie Hopper
La conciencia de Pinocho, y por extensión de otros pobladores del bosque a quienes ofrece sus consejos, es uno de los casos que mencionaba antes donde se plantea la historia del personaje de un modo diferente, hasta que lo vemos convertirse en la imagen que hoy tenemos del mismo. Pepito Grillo (o Jiminy Cricket, como se le conoce por otras tierras) no podía ejercer de otra cosa en Storybrooke que no fuera, obviamente, de psiquiatra del pueblo, donde lleva una consulta que frecuenta Henry, paciente y amigo del afable doctor.

La Bella
Haciendo honor a los atributos de su personaje, Emilie de Ravin (actriz rescatada de la plantilla de Lost, caso que veremos no será único) representa a la joven que las leyendas emparejan a una horrenda bestia, que aquí tomará una apariencia un poco diferente, y no digo más. Su relación con esta dispar bestia es una de las más seguidas por el fandom de la serie. Sin embargo, Bella no tiene un papel demasiado acusado en esta primera temporada (también guarda diversos secretos que por ahora es mejor no desvelar) y no será hasta la segunda donde su actuación cobrará un mayor despliegue.




Junto a este abultado plantel de personajes surgen muchos otros que, aunque secundarios, cuentan con cierto protagonismo en un momento dado, e incluso con capítulos que se dedican a ellos en exclusiva. Tal es el caso, por ejemplo, del Cazador, que en Storybrooke es el sheriff Graham y dirige la comisaría del pueblo (por cierto, las celdas de su calabozo tienen más movimiento que Alcatraz); un personaje atormentado en ambos mundos que depara sorpresas inesperadas en el curso de la emisión. También hallamos a Cenicienta, para mi gusto una de las participaciones menos convincentes: sosipava como ella sola, no me extraña que perdiera el zapatito de cristal, y suerte que sólo fuera eso... En el mundo real interpreta a una desconsolada madre soltera. Cerrando el círculo de héroes y villanos, les acompañan asimismo las Hadas mágicas, el Genio de la Lámpara, el Sombrerero Loco, la ondina del Lago Nostos, la Reina de Corazones (atentos a este personaje en el futuro), Maléfica (la bruja de la Bella Durmiente, si bien ésta última no se dejará ver hasta la 2ª temporada) o el Rey Midas y su hija Abigail, por citar a unos cuantos.


En fin, de sobra para no aburrirse ni un minuto y poder decantarse por nuestros preferidos. Además, quizá hayáis observado el hábil juego que se ha llevado a cabo para identificar a los seres de muchos de estos cuentos con sus homólogos mundanos a través de sus nuevos nombres u ocupaciones. De este modo, Blancanieves es la profesora Blanchard, la Reina es la alcaldesa Regina, Cenicienta se llama ahora Ashley (de ash, ceniza en inglés), Roja pasa a ser Ruby, el ávido de riquezas Rumplestiltskin será el señor Gold (de oro) y las inocentes hadas formarán parte de una congregación religiosa.

Un par de apuntes finales que conviene resaltar. Por un lado la mención a los efectos especiales y la puesta escénica. No os voy a mentir: tanto los ambientes ficticios (paisajes con castillos recortándose en el horizonte o de frondosos bosques) como las criaturas montruosas y el bestiario de fantasía (dragones, ogros, unicornios) y la expresión de efectos mágicos (encantamientos, transformaciones, juegos visuales) son un pelín cutrecillos. No malos, ni mucho menos, pero diría que pertenecen a un tipo de animación que hoy día ha quedado superada. Pero, como pasa siempre, se demuestra que si el guión de fondo atrapa y las actuaciones están a la altura, el resto queda al servicio de un buena disposición del público. Y, en esos aspectos, esta sesión de la serie se defiende con nota.


La banda sonora en sí es estupenda y casi cualquiera de las 25 sintonías que contiene, compuestas por Mark Isham para la ocasión, merece ser escuchada con placer. Hay que poner especial hincapié en algunos temas preciosos como Hope will return, Unhappy Endings y Belle's Story, al igual que en otros más inquietantes y lúgubres, aunque no menos palpitantes, como The Queen's Curse o Dealing with Rumplestiltskin. Tampoco debemos omitir que cada episodio da comienzo con un característico, pero muy breve, opening que nos da algunas pistas sobre los derroteros de la trama que se mostrará a continuación, o bien de qué personaje va a tratar el capítulo que nos avanza.

Ya he apuntado más arriba que actualmente estamos asistiendo al final de la segunda temporada (que, como adelanto, puedo deciros que no me está enganchando tanto como lo hizo esta primera, pero bueno, aún queda mucha serie por delante antes de emitir una opinión completa), en la que se incorporan personajes y situaciones totalmente novedosos. Y hace apenas unos días se ha dado luz verde para el rodaje de una tercera. Así que tenemos Once upon a time para rato, por lo que no os quepa duda que seguiremos hablando por aquí de esta amena y alucinante serie, recomendable para todos aquellos que —como Henry— aún quieran creer un poco en la magia de los cuentos, a pesar de que un maleficio permanente nos retenga en este frecuentemente ingrato mundo de disgustos y decepciones. Menos mal que productos de entretenimiento de buena calidad como el que he tratado de mostraros hoy nos permiten asomarnos por ratitos al otro lado...
Calificación:

Con el declive de la New Wave a finales de los setenta y el renovado interés por el componente científico en la ciencia ficción (espoleado por los avances), era sólo cuestión de tiempo que surgiera un nuevo autor que tomara el testigo de la vertiente ultrahard del género, en manos hasta entonces de Hal Clement, […]

El protagonista de la novela vive en un sótano con su familia. Él nació allí dentro, ni siquiera conoce el mundo exterior. Tampoco nadie le ha explicado porqué están encerrados. Comparte la oscuridad con sus padres, su hermano, su hermana y la abuela. Todos ellos tienen la cara quemada. Su hermana lleva una máscara blanca para tapar su cara: según el padre, la desfiguración de su rostro podría asustarle. La madre y la abuela han hecho del sótano un hogar. También han enseñado al niño a leer: su libro favorito es uno sobre insectos. El padre, sin embargo, es despiadado y autoritario. Castiga al niño durmiendo en la bañera. Le cuenta historias terroríficas sobre el Hombre Grillo, ese extraño que por las noches entra en el sótano para llevarse a los críos que se portan mal. El niño ya ha oído sus pasos sobre el techo en más de una ocasión. Cuando la hermana da a luz allí abajo, todos comienzan a actuar de manera extraña.  El niño no sabe quién es el padre del bebé, pero se da cuenta de que su hermana no tiene ningún interés en cuidarlo. Incluso es posible que lo odie.

Poco después, un par de luciérnagas se cuelan en el sótano. Fascinado con los insectos sobre los que ha leído en su libro, el niño las guarda en un tarro como un valioso tesoro. Esta nueva luz que ilumina su oscuridad le animará a preguntarse por el mundo exterior. A querer explorar y conocer la verdad. A intentar averiguar la verdadera historia de su familia. Como siempre dice la abuela, no existe criatura más fascinante que aquella que es capaz de crear luz por sí misma.

Paul Pen es periodista, guionista y escritor. Se dedica a la ficción desde que leyó Las Brujas de Roald Dahl, el autor que más le ha marcado junto con Stephen King. Su primera novela El aviso (Ed. RBA) se publicó en 2011 y le valió el título Nuevo Talento Fnac. El Brillo de las luciérnagas (Ed. Plaza & Janés) ya se prepara para el salto a la pantalla. Morena Fims adquirió los derechos cinematográficos.