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Reseña: Star Wars. Una Nueva Esperanza, de Ryder Windham

blog_ Crónicas Literarias - 10 June 2019 - 1:05am

Recurrir a las fuentes. He contado en varias ocasiones que aunque cuesta respecto a libros que tuvieron película y por fuerza mayor (o sin mayor) antes viste el film y después te maravillas con el libro… Cuesta. Pero ya os digo que si es una historia donde la película es una obra de arte, absorves su novela como vaso de agua fría en agosto tras una ola de calor. Sin embargo, en el caso de Star Wars: Una Nueva Esperanza, la novela de Ryder Windham, de todos es sabido que dicha película parte de un guión, así que estamos hablando de una novelización. Así que no es el caso exactamente igual a lo que os comentaba. Mas, las sensaciones que quedan tras devorar un libro así, son las mismas. Una lectura maravillosa con personajes amados desde que uno tiene uso de razón. Libro que por longitud, precio y edición -donde queda de maravilla con todo el Universo Expandido publicado por Timun Mas-, decidme: ¿Quién puede no hacerse con Star Wars: Una Nueva Esperanza, genial novedad del mes?

La primera e histórica. El pelotazo de film que inicio Star Wars para con el mundo. Una novelita que en USA brotó para celebrar el cuarenta aniversario de la llegada de una de las mejores space-operas llevadas al séptimo arte. Si no la mejor. Por cuándo y cómo llegó, sobre todo. Y bueno, ya sabéis… «Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana…», un joven Jedi se levanta. Crece una rebelión. Se desata un arma mortal. Un maestro se enfrenta a su antiguo aprendiz. Como no unirse una vez más al trío blanco esperanzador de Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia, junto a decenas de personajes (amigos y enemigos) que conforman este apasionante primer libro de la saga épica espacial más famosa de todos los tiempos.

Escondido al nacer, se creía huérfano. Vigilado por un ermitaño misterioso, descubre increíbles habilidades. Y al encontrar esperanza donde otros solo encontraron el Mal, él devolverá el equilibrio a la galaxia. Esta es la historia legendaria de Luke Skywalker, desde su infancia en Tatooine hasta su feroz batalla con su enemigo más duro: ¿él mismo? Ryder Windham no es nuevo en esto. Hablamos de un autor estadounidense de ciencia ficción que ha escrito más de sesenta títulos sobre Star Wars; incluyendo novelas, cómics y libros de referencia. También ha escrito novelizaciones de películas de Indiana Jones. Un prolífico que desde 1993, ha estado trabajando sobre todo en proyectos de Star Wars solo o con otros autores. Con un volumen libro de referencia llamado Star Wars: The Ultimate Visual Guide que pasó nada más y nada menos que tres semanas en la lista de los más vendidos del New York Times allá por 2005. Un autor que rebosa experiencia y lo notaréis bastante al leer sus novelas; poder de enganche, ligereza de párrafos para evitar informaciones engorrosas, descripciones breves pero intensas… Windham logra un buen equilibrio. Brevedad, intensidad y atractivo. Las escenas que relatan los primeros años de Luke están completamente desarrolladas y son relevantes para la narración. Se visualizan en tu mente con suma facilidad. En realidad, ¿se basan principalmente en las primeras historias del Universo Expandido? Ahora mismo no sé aclararlo, pero da enorme sensación a que sí.

En resumen, tenemos aquí una fantástica edición, un excelente recuerdo en negro sobre blanco, la novelización de un guión que hizo historia cuando casi nadie daba un duro por ello allá por el bendito año de 1977. Escrita por un experto, uno de los autores más vendidos dentro del fantástico americano. Y a un precio más que asequible.

Indispensable.

Reseña: Bolívar, de Sean Rubin

blog_ Crónicas Literarias - 7 June 2019 - 1:05am

Historias que encandilan en cuanto a la trama, otras en cuanto al dibujo y otras (las buenas de verdad), las que consiguen la fusión y trato de la mano izquierda con mano derecha. En mi caso, o para mis gustos mejor dicho, hay otras que tienen un aliciente más. Que si se da, enamora de por vida. Son las que están ambientadas en Nueva York, Manhattan, sus avenidas, sus calles, su gente… Esa pizca hace que la ensalada se vuelve terriblemente sabrosa. Bien, pues después de mucho buscar (por que es una constante en mí), y desde que devoré el tomo de Will Eisner, Nueva York: La Vida en la Gran Ciudad; me topé con una obra llamada Bolívar. Titulo que también publica en nuestro país Norma Editorial y que estuvo nominada al prestigioso Premio Eisner como Mejor Publicación Infantil en 2018.

«En Nueva York, simplemente no sabes cuánta suerte tienes». Me lo dijo un íntimo amigo enamorado de la Gran Manzana como yo, pero tan afortunado que él sí que reside hoy en día allí. Se puede decir que es mi contacto. Aunque en realidad, solamente le envidio. Cualquier número de libros que se producen cada año y que llegarán lejos, se ponen de moda, regla general, allí primero. El Edén. ¿Y quién no quiere vivir en el Paraíso? El derecho a tener/leer rápidamente algunos libros y con la ciudad como trasfondo y devorarlos in situ. Ah… En fin, al lío. Hablando con mi “contacto” salió a colación Bolívar. Y yo me burlé. «¿Un cómic infantil me recomiendas?». Aunque ambos sabemos que le damos a todo y que grandes obras consideradas infantiles están en nuestros cómictecas en lugares destacados. Fue solo un comentario. El mismo que recordé una y otra vez cuando empecé a leer Bolívar.

Bolívar. Mientras leía esta «carta de amor” a Manhattan, supe que tenía una joyita entre las manos. Lo maravilloso era que disfrutaba cada página. Todas. Fui absorbido por un libro-cómic que ama tanto a la ciudad de Nueva York como yo. Capaz de representar con precisión la vista de Zabar desde el metro, por ejemplo. Así que sabed, oh friends, que parece que hay un nuevo reptil en la ciudad, y su apartamento en el 78 de West Street y todo lo que acontece por allí, puede eclipsar a vuestras buenas lecturas anteriores.

Manhattan ama a un dinosaurio. Y si fueras uno, ¿dónde elegirías vivir? Jajaj…, dinosaurio no es en este caso sinónimo de viejuno. Aunque bien podría. Pero si lo fueras, lo normal sería pensar en algún lugar remoto, tranquilo, lejos de los constantes y ruidosos humanos, ¿no? Mas, ¿y si fueras un gran fan de museos, librerías, música y de los artículos del New Yorker? ¿Qué pasaría si realmente fueras una bestia pero te gustan las personas y no quieres comértelas? La ciudad de Nueva York puede ser el lugar adecuado para ti. Y tanto. Lo loco es, que en un lugar como Manhattan (específicamente en el Upper West Side) Bolívar el dinosaurio vive en completa y perfecta paz. ¿Por qué? Porque todos en esta enorme ciudad están demasiado ocupados para ver lo que tienen frente a sus narices. Todos, a excepción de un niño llamado Sybil. Y al igual que el oráculo que comparte su nombre, nadie le cree cuando cuenta que un verdadero dinosaurio vive junto a su piso. Tratar de fotografiarlo es un reto. Y acosarlo no ayuda. Nada consigue, hasta que una confusión en la oficina del alcalde va y… Convierte a Bolívar en el centro de atención.

Sinceramente, algunos quizás no se atrevan con Bolívar. O al leerlo no estén seguros de lo que tienen entre manos. Una extraña novela gráfica, libro de encantadoras ilustraciones, cómic para leer a la hora de acostarse… Un cómic-libro ilustrado con más de doscientas imágenes, para ser precisos. ¿Captáis lo que digo? Una joyita actual de las que hace tan solo diez años, bibliotecarios y editoriales se habrían tirado de los pelos, desesperados por saber si publicarlo o no. Descubrir dónde catalogar a este «cachorro». ¿En apariencia un libro infantil con el tamaño de uno para adultos? Bolívar lo veréis en la sección de novela gráfica/cómic y sale a la luz sin problemas en varios países gracias a su enorme calidad tanto en continente como en contenido. Pues estamos en buen momento, friends. Que cuentos como Bolívar lleguen a nuestro idioma, a nuestras librerías, que estén a la mano, en definitiva, y que se imponga a esa enorme cantidad de títulos que se publican; siempre es una buena noticia. Por eso, Bolívar ya está en mi corazón. Y jamás desaparecerá en ese mar de otros cuentos de dinosaurios que simplemente no llegan a nada. Bolívar es todo perfume.

Libro de ensayo sobre "1984"

blog_ Noticias CF - 6 June 2019 - 2:34pm
Se publica un libro de ensayo sobre "1984", que incluye los antecedentes en la vida de Orwell que llevaron a escribir la novela, el proceso en si de escritura y la influencia que ha tenido social y culturalmente https://www.penguinrandomhouse.com/books/580453/the-ministry-of-truth-by-dorian-lynskey/

Estudio sobre discriminación de las escritoras de cf

blog_ Noticias CF - 6 June 2019 - 2:29pm
He encontrado este estudio del año pasado sobre la discriminación de género de las escritoras de cf con respecto a los autores, en la edición de obras en castellano. Ha seleccionado a los-las ganadores del premio Hugo y comparado que porcentaje de obra está publicado en castellano. Y sale que los ganadores tienen más obra traducida que las mujeres que también han ganado el Hugo. http://www.revistas.uma.es/index.php/trans/article/view/5340/5110

Reseña: El Aspecto del Diablo, de Craig Russell

blog_ Crónicas Literarias - 6 June 2019 - 1:05am

“Su dolor y su miedo eran como el buen vino… aniquilar su última esperanza, fue lo que más saboreé.”

Da igual cuántas reseñas haga, siempre que me toca escribir sobre un buen libro me da miedo contar más de lo que debería o demasiado poco. Mi meta siempre será decir lo suficiente para que os sintáis atraídos hacia lo que yo disfruté. El Aspecto del Diablo es una historia aterradora que se va metiendo en la piel, no hay ni una sola página que no contenga un trozo digno de ser leído, no es esa clase de libros que puedes permitirte dejar algo por leer y avanzar. Aquí todo, absolutamente todo, debe ser procesado por vuestra cabeza. Profundo, oscuro, capaz de manteneros despiertos, aunque sepáis que toca descansar para el trabajo del día siguiente. Aconsejo que la empecéis un fin de semana para que podáis permitiros ver salir el sol con este libro entre las manos.

Un thriller de terror psicológico donde dos historias paralelas trabajan en conjunto para crear una única visceralmente satisfactoria. Un castillo gótico medieval en la cima de una montaña a las afueras de Praga. Año 1935. Allí llegará Viktor Kosárek, un joven psiquiatra de veintinueve años que se formó junto al maestro Carl Jung. En las noches de los tiempos contaban los lugareños que su verdadero nombre era El Castillo de las Brujas. Un lugar que se construyó para mantener algo dentro, prisionero… Ahora es un asilo con los seis asesinos más peligrosos de centroeuropa conocidos. Sus alias: el leñador, el coleccionista de vidrio, el payaso, el nigromante, el vegetariano y el demonio. Viktor, usando la psicología junguiana, espera demostrar que todos los pacientes comparten un modelo común del mal conocido como El Aspecto del Diablo. Al mismo tiempo, en la niebla de Praga alguien sale de entre las sombras para cometer horribles asesinatos. Lukas Smolák, capitán de policía, debe hacer frente a un asesino llamado Delantal, que sigue casi las mismas pautas que el famoso Jack el Destripador.

Una pasada de historia. La he disfrutado a rabiar. Pasaréis de un asesino a otro, pero siempre estaréis en la misma historia porque todos comparten el mismo secreto tenebroso. El autor nos adentrará en el folklore de la Europa del Este, mitología y leyendas que se van perdiendo de la memoria de los hombres. Recordaremos Checoslovaquia casi antes de la Segunda Guerra Mundial con todas las tensiones étnicas que se vivían entonces. Con la sombra del nazismo acercándose a la frontera. La atmósfera creada por Craig Rusell es tan autentica que será un nuevo terror añadido ya dentro de un libro de Terror. Traerá más maldad donde ya el Mal existe, y juntando los dos escenarios sentiréis la misma sensación de cuando se despierta de una pesadilla para adentrarte en otra. Saber los secretos de los seis asesinos contados por ellos mismos en cada sesión nos irá acercando a una verdad difícil de asimilar. En el paisaje, todo lo de alrededor del castillo, el bosque, Praga, deja ahí tanta fuerza narrativa que se siente como parte viva de la historia. Seguiréis con fascinación todas las teorías médicas bajo una sesión de narcoanálisis. Escrito en tercera persona prácticamente todo el libro, salvo algunos personajes, entre ellos destaca Judita, una judía que trabaja en el sanatorio. Capítulos cortos de apenas tres o cuatro páginas con descripciones minuciosas que dejarán más tensión en todo lo leído.

Un enfoque polifacético que combina artísticamente una gran cantidad de géneros: historia, thriller, crímenes, fanatismo, psicología, incluso una historia de amor y terror en tiempo real. Para crear un viaje salvaje y atractivo desde la primera página hasta el desgarrador e impactante final. Todo eso y más os espera en el interior de El Aspecto del Diablo, donde vais a desesperar intentando anticiparos a un desenlace magistral.

Alguien dijo: el Bien y el Mal son uno mismo. El tirano y el revolucionario son uno. Si nadie vive eternamente ¿por qué iba a morir eternamente? Más que recomendarlo, exijo leerlo.

El Premio Ripley cambia a novela

blog_ Noticias CF - 5 June 2019 - 12:49pm
El Premio Ripley cambia a novela.Este es el comunicadoTras tres exitosas convocatorias, con sus seis autoras premiadas y 30 finalistas publicadas en tres libros, ha llegado el momento de dar fin a una etapa.Cada proyecto tiene su momento y, en el actual, hay muchas convocatorias de antologías de relatos de género (cifi, fantasía y terror) en las que las autoras tienen una gran participación y visibilidad en ellas.El propósito del Premio Ripley -animar a las autoras escribir relatos de estos géneros y visibilizarlas- creemos que ha quedado, al menos parcialmente, cubierto.Por tanto, no habrá más premio Ripley de relato de ciencia-ficción y terror para autoras. PERO ...no desaparecemos: mutamos.
Creemos que ha llegado la hora de dar un paso adelante, que vemos lógico e inevitable. Creemos que habéis crecido, conjuntamente con el premio. Y creemos que todavía tiene sentido seguir aquí dándoos un impulso para que ESCRIBÁIS NOVELAS de terror y ciencia-ficción.Aún sigue habiendo pocas autoras de novelas largas (no cortas, ni novellettes: novelas largas con todas sus 40.000 palabras mínimo).A partir de la próxima convocatoria (y durante el tiempo que consideremos necesario) seremos el Premio Ripley de NOVELA de ciencia-ficción y terror para escritoras. Os avisamos desde ya, con tiempo de sobra, para que podáis ir preparando (o terminando) vuestros manuscritos.
Buscaremos novelas:-Entre 40.000 y 75.000 palabras- De autoras que hayan publicado un máximo de UNA novela (de más de 40.000 pal)-Seguirá habiendo premio en metálico.-La novela se publicará en Triskel. -Las bases y la convocatoria, en Septiembre de este año.
Sabemos que esas novelas están ahí, a lo mejor en libretas hechas un boceto, o un inicio, o una idea sobrevolando vuestras cabezas… y queremos animaros para que las terminéis y vean la luz.Esperamos que, al igual que en el pasado, nuestro premio sea un acicate para os animéis con este género, como lo han hecho algunas de las participantes del premio Ripley estos años como Miriam Jiménez Iriarte o Caryanna Reuven. ¡Abrazos a todas y seguimos! :D :D :D

"New Suns" antología de cf escrita por autores de color

blog_ Noticias CF - 5 June 2019 - 12:47pm
Se publica "New Suns" antología de ficción especulativa escrita por autores de color. Incluye un ensayo de Samuel Delany titulado "Racismo y ciencia-ficción"https://lareviewofbooks.org/article/the-warmth-of-new-suns/#!

Reseña: Flash. El Relámpago Cae Dos Veces, de Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico

blog_ Crónicas Literarias - 5 June 2019 - 1:05am

No queda otra, tras la última quinta temporada de la serie de TV, uno quiere más. Retomar estas historias donde disfrutar con el Velocista Escarlata. Lo cuento, no hay problema, en casa somos muy fans de la serie The Flash. Con my family veo entusiasmado cada capítulo pues es una serie que si entras en ella, y con cierto background de fan como tengo, se convierte en todo un disfrute. Aunque ya sabéis, siempre con algo de miedo por si se inventan algo que no corresponde, se sale demasiado de la raya y hace que deje de gustar. Pero se huele que los guionistas de la serie están muy al tanto del Universo DC en el que se mueve-desliza-flota-vuela el Velocista, y mola ver como reimplementan eso. Uno siempre queda con ganas de más. Y recurre al mundo del cómic para seguir disfrutando del superhéroe DC que tanto amó de pequeño.

Tal y como bien nos insinúa ECC Ediciones, con Flash: El Relámpago Cae Dos Veces empieza la carrera. Una serie que comienza gracias al guionista Joshua Williamson (Deathstroke) y el dibujante Carmine Di Giandomenico (All New X-Factor), línea de salida de una nueva era para el velocista surgida del evento Renacimiento. Un inicio espectacular, en mi opinión. Como sabéis (y si no os lo digo yo), tras los grandes momentos que vivimos en algunas series de Los Nuevos 52, en Renacimiento también se encuentran arcos argumentales interesantes como este que precisamente os propongo hoy. Una historia perfecta para que se inicien nuevos lectores además de un muy buen relato de acción y suspense. Un mini volumen que ECC Ediciones publica como primer tomo dentro de su nueva colección de “franja amarilla” al igual que está haciendo con Batman o Detective Cómics. Pero esta vez con Flash, donde al parecer se editarán estos arcos argumentales recientes que tanto han gustado al público actual.

Un tomo que recopila The Flash: Rebirth #1 y The Flash del #1 al #8. Exactamente, un tomo que recopila al completo el arco argumental denominado El Relámpago Cae Dos Veces (Lightning Strikes Twice). Donde una nueva tormenta se avecina sobre Central City y refuta el viejo refrán tantas veces comprobado por nuestras abuelas. Justo cuando Barry comienza a sentirse abrumado por la lucha contra el crimen, se presenta un nuevo debutante. ¿De dónde viene este asombroso nuevo amigo? The Flash entrena a August Heart (compañero detective de Barry Allen) para ayudar a proteger a la gente de Central City del Black Hole, una nueva clase de terroristas que parecen seguir una agenda continua de atentados. Pero maravilloso es el momento cuando en el número tres, de pronto, docenas de personas inocentes obtienen misteriosamente la súper velocidad. Obviamente, no todos seguirán el camino recto al obtener el súper poder. Y nadie supone de donde procede tal acontecimiento. Así que Flash y August tienen que aprovechar el tiempo y sus habilidades para cercar cuanto antes a los vil acechantes del Black Hole. Es entonces cuando el líder del grupo científico-terrorista arma y pone planes delante de la mesa para la Speed Force, lo que lleva a una confrontación final con The Flash y su nueva liga de velocistas ciudadanos.

Apoteósicos números, historia, trama donde se demuestra que no todo el mundo vale para llevar un pijama tan poderoso, o mejor dicho, unos genes mutados tan potentes. Hecho que hay que tener muy en cuenta, ¿no? Así como tener siempre muy presente que nadie es tan blanco o negro; los seres humanos que nos rodean suelen ser bastante grises en general. El que menos esperes, te puede traicionar en el momento más inesperado.

Flash: El Relámpago Cae Dos Veces se ha recopilado en 2019 en este llevadero tomo, pero dicho argumento vio la luz por primera vez en grapa en 2016. Año en el que se cumplía el 60 Aniversario desde que Barry Allen (el mejor de todos) se convertía en The Flash. Joshua Williamson comentó en diversos medios que estaba eufórico: «Considero todo un privilegio formar parte de él», dijo el guionista, el cual alegó convertirse en fan total del personaje después de leer en su día el Flash #79 (El Retorno de Barry Allen, 1993), por cierto, uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos.

Vídeo de la Jornada de la TerBi: Conferencia de Luis Gasca

blog_ Noticias CF - 4 June 2019 - 3:39pm
En el enlace inferior se puede ver el vídeo de la conferencia completa que ofreció Luis Gasca durante la pasada Jornada de la TerBi.
- Conferencia de Luis Gasca. “Luis Gasca. Una vida de cine (y cómic)”.
Luis Gasca es un experto del cómic, el cine y también la ciencia-ficción, que tiene 85 años, aunque sigue en activo organizando cosas en esos campos. Su biblioteca personal ha dado lugar al Komikigunea (espacio cómic), un archivo gestionado por la Diputación Foral de Guipuzkoa que alberga miles y miles de cómics, libros de cine, ilustraciones originales y carteles.

https://www.youtube.com/watch?v=SdbDR6Kx1hk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3Kg2xIPQMo-H1RTxZjkd9Dqp_fiMF16BPFS16W_pU0C7aJ7-8XmXC_voY

Vídeo de la Jornada de la TerBi: Fallo del IX certamen TerBi y presentación del certamen Apolo 11

blog_ Noticias CF - 4 June 2019 - 3:10pm
Vídeo de la pasada Jornada de la TerBi
En el mismo, se puede ver el fallo del IX Premio TerBi de relato con el tema postapocalipsis y la presentación de la convocatoria del Certamen de Relato de Ciencia Ficción Apolo 11
El 21 de julio de 2019 se cumple el quincuagésimo aniversario de la llegada del primer ser humano a la Luna. El astronauta del Apolo 11 Neil Armstrong caminó por primera vez sobre la superficie lunar. Para conmemorar la efeméride y estimular la creación literaria en el ámbito de la tecnología, editorial PREMIUM anuncia la publicación de una antología de relatos que tenga como tema principal dicho acontecimiento histórico.

https://www.youtube.com/watch?v=RA_sq7pXUd4&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2agB__YffzX2qfHIPkgZFDc4Na3oCvvwtLMqTeApCgrCOYrsF9HwpfTC8

Reseña: Terry y los Piratas. La Mina del Tesoro (1934-1936), de Milton Caniff

blog_ Crónicas Literarias - 4 June 2019 - 1:05am

Abre este primer tomo de Terry y los Piratas un articulo de Rafael Marín (escritor y guionista de cómics gaditano y responsable de dicha línea editorial en Dolmen) adentrándonos en una serie que califica como «puntera» en aquellos tiempos en los que las tiras cómicas eran el divertimento de muchos. Potente, potente, lo que cuenta. Dolmen Editorial nos vuelve a traer a los aficionados, dentro de su formidable colección (para todo amante del cómic clásico) Sin Fronteras, una de las mejores series que abrieron paso al mundo de las historietas. Terry y los Piratas, una serie, un cómic, esperado por muchos durante años. Tiras de acción y aventura, un cruce entre Indiana Jones y Tintín que, debutando en 1929, parece tener una influencia inequívoca sobre ellos. Una nueva edición integral destacable, ediciones completas de tiras de periódico clásicas, nada más y nada menos que bajo la pluma del prolífico Milton Caniff.

Terry y los Piratas: La Mina del Tesoro comprende todo lo publicado de dicha serie entre 1934 y 1936. Tiras que se estiman (según los ejemplares vendidos de diarios) fueron leídas en su día por más de un millón de “Terry Pirates”; como se les llamó a los primeros fans de la serie. De hecho, de todos es conocido que Howard Chaykin siempre la consideró «La Mejor Tira Cómica de Aventuras Hecha Nunca».

Este primer volumen nos presenta a Terry Lee, un joven estadounidense que llega a China junto a un periodista implacable llamado Pat Ryan. También un guía chino llamado George Webster Confucio, o «Connie», nombre corto para conocidos. Inicialmente, Terry está buscando un tesoro escondido que ocultó uno de sus parientes, y así es como el trío se enreda en todo tipo de aventuras en las que nos toparemos con piratas, mujeres fatales y villanos poco agradables. Pero el cómic, las tiras, las viñetas y personajes evolucionan de forma sorprendente. Terry, probablemente un niño de doce o trece años cuanto todo comienza, es un chico estadounidense, de raza blanca y amante de las aventuras. Considera a Ryan como un modelo a seguir. Le pide consejo, protección y ayuda. Ryan se presenta como todo un caballero cuando se presenta la oportunidad. Un hombre normal, independiente, que no teme usar en ningún momento su mente, puños o ambos para lograr sus objetivos (y los de Terry). Connie -con su graciosa forma de hacerse entender-, proporciona no solo alivio cómico, sino también un sentido de lealtad sincera hacia Terry y Ryan.

Las historias en sí son divertidas. La narración y el ritmo de Caniff son extraordinarios en algunos momentos. Y así es como Terry y los Piratas brilla con luz propia y hace que valores lo que tienes entre manos. Comienza guay, avanza rauda y parece haber soportado bien el paso del tiempo. Insisto, siendo conscientes siempre y desde un principio del tipo de cómic que tenemos entre manos y lo que supone leerlo hoy en día. Así que sobran las comparaciones a los títulos que se editan actualmente. Estamos hablando de una obra con más de ochenta años, friends. Sepamos valorar eso.

Me comentó mi tito americano (del que os he dicho en más de una ocasión que es terriblemente experto en cómic europeo y clásicos de este tipo), que si Terry y los Piratas: La Mina del Tesoro es muy buen inicio, parece ser que en historias venideras se establece una calidad absolutamente mayor. En especial, me dijo que en el próximo Volumen 2 (1937-1938): «Los volúmenes restantes te sorprenderán». Por lo visto, Caniff toma el mando al cien por cien respecto al arte de dichas viñetas y crea detallitos mucho mejores de los que en el Volumen 1 podemos encontrar. Lo comprobaré. No os quepa duda.

Si nunca habéis leído series de tiras cómicas, os diré que producirlas en su formato original es un arte en sí mismo. La primera de cada una de las tiras diarias (de tres o cuatro paneles) debe resumir rápidamente lo que sucedió antes. Y la tira final normalmente presenta algún tipo de suspense para que te lances rápidamente a “comprar el periódico” del día siguiente. Caniff no solo fue un maestro en crear ritmos de este estilo. También ideó y fue maestro en mantener dos tramas al mismo tiempo. Estadounidenses de los años 30 sólo leían el periódico del domingo, lo que significaba que los fans se perdían la mayor parte de la historia. Para resolver dicho problema, Caniff escribía una historia para la edición del domingo (que se presentan al inicio de este volumen) y un guión aparte para la edición diaria. Dos tramas igualmente atractivas.

Un maestro.

Novedad: "Lago negro de tus ojos" de Guillem López

blog_ Noticias CF - 2 June 2019 - 5:58pm

Se ha editado hace poco “Lago negro de tus ojos” de Guillem López
La trama se sitúa tiempo tras El Incidente, cuando unas extrañas lagunas aparecen por todo el mundo. La periodista Carla Babiloni, en su investigación de la desaparición de una actriz debe ir a El Clot, un pueblo donde se encuentra la mayor laguna, y que además es su pueblo natal, del que huyó quince años antes. Así, mientras debe investigar en ese ambiente con policías corruptos, militares y seguidores de sectas, Carla debe regresar y enfrentarse al pasado que había querido olvidar.
En 133 páginas se mezcla la intriga, la ciencia-ficción, la crítica social y el drama, manteniendo el interés, pero además centrandose en los personajes, y reflexionando sobre cómo asumir lo que se hizo en el pasado. La historia presenta una original estructura, ya que se intercala la narración tradicional con fragmentos en que el autor diseña las viñetas de un cómic, que cuenta lo que sucede en la trama.
Esta es la séptima novela de Guillem López, ganador del Ignotus a la mejor novela en dos ocasiones, del Premio Kelvin y del “Spirit of dedication” de la European SF Society.
Más información en: https://www.alianzaeditorial.es/libro.php?id=5854171&id_col=100500&id_subcol=100502
Web del autor: http://www.lopezguillem.com/
Bibliografía del autor: https://tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/25175


Reseña: El Nombre del Viento (Edición 10º Aniversario), de Patrick Rothfuss

blog_ Crónicas Literarias - 1 June 2019 - 1:05am

Antes de internet, ya en el mundo literario los buenos títulos se asimilaban rápido y el boca a boca funcionaba como un rayo: los libros de Dickens pioneros de esto se esperaban por los fans en los puertos de distintos países… Mucho antes de la velocidad de propagación de un video viral, el mundo literario ya gozaba de este poder. Aún hoy en día funciona. Pero esta vez mamá internet ayuda quizás demasiado a salir adelante a sus «niños». Metáforas aparte, si algo es bueno y maravilloso y si una novela está genialmente bien labrada y gusta (exampli gratia: 50 Sombras de Grey), al César lo que es del César. Como mínimo, consigue hechizar al lector y eso es satisfactorio para todo aquel que ama los libros tanto como yo.

Cuando Patrick Rothfuss lanzó El Nombre del Viento en 2007, el primer libro de la trilogía planeada y denominada como Crónica del Asesino de Reyes, al momento se convirtió en un clásico de la Fantasía moderna. Ahora, una década más tarde, con el lanzamiento de la Edición 10º Aniversario que Plaza y Janés acaba de traer recientemente a nuestro país, podemos decir que estamos ante la edición ideal para leer este clásico moderno. Ese que todo el mundo debería haber leído ya. Una edición que se ve mejor que nunca, fantasía épica en formato eterno que sobrevivirá a muchos para hacer disfrutar a generaciones futuras. Se la plantaré delante a mi heredero más pequeño cuando sepa leer, de eso no os quepa duda.

Y ahora os diré por qué deberían considerar comprar esta magnífica nueva edición, aquellos que no saben nada de nada de Crónica del Asesino de Reyes. En primer lugar, por que todo lo publicado hasta el momento está aquí. Desde sus dos primeros libros (El Nombre del Viento y El Temor de un Hombre Sabio) hasta su novela corta, el spin-off La Música del Silencio; una historia que Rothfuss comenzó a escribir inicialmente como una presentación para Rogues, antología de diversos autores donde se encontraban historias de sus más famosos mundos fantásticos. Pero hay más. El Nombre del Viento Edición 10º Aniversario contiene notas del autor, del editor y de la reconocida escritora Jo Walton. También veintiuna magníficas ilustraciones a página completa de Dan Dos Santos, mapas de Nate Taylor y apéndices ilustrados sobre la historia, las monedas y el calendario de los cuatro rincones de la civilización. Una joya. Y sí, quizás todos tus amigos frikis, o más bien gente buena y lectora y lista, ya te hayan recomendado este libro. Y si no les hiciste caso aún, ahora es el momento perfecto para sumergirse en este rico mundo de fantasía.

Te cuento: El Nombre del Viento es el Primer Día de la serie Crónica del Asesino de Reyes y cuenta la historia del músico y mago Kvothe. Un mundo en el que nuestro misterioso protagonista vive de incógnito como posadero de un pueblo. Cuando comienza nuestra historia, los tiempos no son buenos y un peligro acechante empieza a afectar a dicha aldea. En este primer libro vemos como Kvothe comienza a contarle su historia a Cronista, un viajante y coleccionista de historias. Kvothe le dice a su receptor que su historia tardará tres días en contarse… (De ahí la supuesta trilogía planeada). Aquí es donde entra en juego la segunda trama. Narrado por el antiguo Kvothe a Cronista, nos enteramos de la trágica infancia de Kvothe como huérfano, mendigo y ladrón después del asesinato de su familia. Años atrás, Kvothe se las arregla para asegurarse una plaza para universidad mágica, sede de todo el conocimiento acumulado y un lugar donde poder encontrar más información sobre Los Chandrian, el misterioso grupo de seres que mató a su familia…

El Nombre del Viento es una parte de El Señor de los Anillos, una parte de Juego de Tronos, Harry Potter, las Crónicas de Narnia, y todos esos fantásticos mundos en los que debemos perdernos al menos una vez en la vida. Obras eternas que sobre todo son experiencias de lectura que jamás se olvidan. Patrick Rothfuss pasó más de una década elaborando esta historia, y se percibe en multitud de ricos detalles de dicho mundo y personajes. Desde el primer momento, te sientes enganchado a la lectura. Te inquieta no seguir leyendo más cuando tienes que dejarlo, y amas el acto de leer por historias como estas. ¿Por qué ahora es el momento perfecto para sumergirse en Crónica del Asesino de Reyes? Adquirir esta magnífica edición donde tenerlo todo-todito-todo en un solo volumen y en una calidad sin precedentes, hace que sea el momento. Eso sí, no me queda otra que advertir a esos lectores ultra-rápidos y completistas que dicha saga está a un paso de sufrir la maldición que hace sombra a Canción de Hielo y Fuego, del maestro George R. R. Martin. Es decir, pasan los años y la última parte de la historia parece nunca llegar. Este caso es algo diferente porque hace menos tiempo y según lo indicado sólo quedaría por contar El Tercer Día. Pero aun así, la espera se sufre. Sobre todo, por que se prevé una última entrega con factor decisivo a todo lo narrado.

Con esta maravilla por leer, aún estás a tiempo de ingresar en nuestra comunidad de fans de la forma de escribir de Patrick Rothfuss. Formar parte del proceso. Ser parte de los que bebemos vida de las mejores historias fantásticas jamás creadas.

Entrevista a José Ángel Conde sobre la antología "Gritos Sucios"

blog_ Noticias CF - 31 May 2019 - 5:15pm

“Gritos sucios” es la primera antología “Splatterpunk”, editada por Ediciones Vernacci (https://www.edicionesvernacci.com/producto/gritos-sucios/?fbclid=IwAR0wQAhSbJW_CZ5Fd8HpvMiiNPYY8eeewIIaLnS5iOssVO7ABy9ZMm8RXPI)
El próximo 2 de junio uno de los autores de la antología José Ángel Conde, que también esmiembro del Taller de la TerBi, firmará ejemplares en la Feria del Libro de Madrid (Caseta 44, de 19.00 a 21.00 h). Entrevistamos a José Ángel Conde sobre “Gritos Sucios”
-          ¿Qué es el “Splatterpunk”? ¿Cómo ha sido su desarrollo como sub-género?
-       Personalmente lo considero como otra forma de denominar al gore escrito o literatura gore, si se quiere, sin ser necesariamente un subgénero del horror. Si atendemos a la historia oficial, el término “splatter”fue utilizado por primera vez por el director de cine George A. Romero en referencia a su película Dawn of the deady en inglés significa “salpicar”, aludiendo a la sangre y violencia explícita que mostraba. El escritor David J. Schow retomaría esta definición acuñando el sello “splatterpunk” para referirse a un grupo de autores anglosajones que coincidieron en varias antologías de relatos durante los años 80. Estos se caracterizaban por una descripción escatológica de la violencia con un claro afán de provocación ética y estética, muy influidos por el cine de terror de la época. Entre ellos se contaban nombres como Clive Barker, Jack Ketchum o Poppy Z. Brite. Luego el “splatterpunk” fue siendo asimilado, al igual que otros subgéneros, y cultivado también por otros autores ya fuera del mundo anglosajón. En los últimos años se han fijado en él muchos de los escritores de la tendencia denominada “bizarro”, por lo que sigue gozando de buena salud, aunque insisto que para mí es más una opción estética que un género en sí.
-          ¿Cómo se puede cultivar este género en estos momentos de corrección política y social?
-          Pues no sólo se puede, sino que se debe, porque esa es una de las misiones de la literatura y del arte en general, la de sacudir conciencias. De hecho, el “splatterpunk” propiamente dicho surgió en el seno del mundo anglosajón en una época de marcado puritanismo, durante las administraciones Reagan y Thatcher. Cierto es que en la actualidad contamos con una forma de represión añadida, y muy sofisticada, como es la autocensura o, como bien dices, “corrección política”, pero eso no debe detener a los autores a la hora de plasmar sus obsesiones. Las grandes editoriales pueden huir de este tipo de géneros pero estos siempre tendrán su público, minoritario quizás, aunque sin duda de los más fieles.
-          ¿Cómo surgió la idea de esta antología y cómo ha sido su desarrollo?
-          Pues lo cierto es que es una vieja idea que ya venía cocinándose en algunos círculos editoriales desde hace algunos años. De hecho muchas de las editoriales que pensaron llevarla a cabo hoy ni siquiera existen. Seguro que muchos lectores recuerdan algunas, sellos valientes que publicaron títulos tan extremos como Vacas de Matthew Stokoe o las novelas de Shaun Hutson. Vernacci, con su pasión por la literatura arriesgada, ha querido recoger ese testigo y dar voz a la cantera de autores en español que siguen esta sensibilidad, en consonancia con el boomde la literatura de género que vivimos.
-          Vaya lema… “El Splatterpunk que mancha nuestra mente”
-          Sí, bueno, eso tiene que ver con lo que comentaba antes sobre remover las conciencias. Esta antología la formamos un grupo de escritores “sucios” que pretende “ensuciar” las mentes. Bajo mi punto de vista, por “suciedad” se puede entender también “oscuridad”, la sombra que anida en todos nosotros y que es necesario y terapéutico conocer.
-          ¿Predomina algún tratamiento dentro de la antología? (más sexo, más terror, más sadismo,…)
-          La verdad es que hay para todos los gustos porque somos autores muy diferentes entre sí. En conjunto es una antología no sólo heterogénea, sino también bastante heterodoxa y ecléctica, que se permite juguetear con diferentes géneros y tonos, desde el ya consabido horror hasta la ciencia-ficción, el noir, la fantasía oscura o el cómic, pasando por el humor y lo bizarro.
-          ¿Vais a hacer alguna presentación?
-          Se han hecho ya varias, en concreto durante la última Hispacon y en el festival Sui Generis Madrid, pero Vernacci concibe todos sus libros como títulos de largo recorrido así que es muy probable que vengan más.
-          En tu caso, háblanos un poco de tu afición literaria y de tu aportación a la antología
-          Siempre he sido un lector muy voraz, sin desdeñar ningún género o especialidad, pero mi caso es bastante contradictorio, puesto que mi vocación por la escritura se despertó justo cuando empecé mis estudios audiovisuales y desde entonces conviven como pueden. Pero lo que realmente me apasionan son las letras. Empecé escribiendo sobre todo poesía hasta que conseguí publicar mis dos primeras novelas, Pleamar y Hela, y ya no pienso parar, esto es como una maravillosa droga. En Gritos sucioscontribuyo con Cariátide, un relato que fusiona la distopía y la mitología a través de una historia que sigue los preceptos del body horror, una de las vertientes del splatter que se caracteriza por un cierto tono artístico y existencial.
-          Si deseas añadir algo más…
-          Tan sólo que espero que este tipo de antologías contribuyan a que las editoriales españolas se quiten las telarañas y comiencen a apostar por los autores que arriesgan y proponen algo diferente. Hay sitio para todos.

Sobre los viajes interestelares

blog_ Rescepto Indablog - 31 May 2019 - 2:56pm
(Artículo publicado originalmente como prólogo de “La canción de Orfeo y otros viajes interestelares“, Cápside Editorial, 2016) El viaje interestelar, cruzar los abismos siderales que separan y aíslan esos pequeños oasis de materia organizada, quizás incluso de vida (o de vida potencial), que son los cortejos planetarios que hoy en día suponemos comunes a la […]

Reseña: Criaturas en la Red, de Tara Isabella Burton

blog_ Crónicas Literarias - 31 May 2019 - 1:05am

Dicen que si no triunfas en Nueva York antes de los treinta, nunca lo harás. En un principio, la historia parece trivial, sobre dos chicas de diferentes clases sociales que terminan siendo amigas. Louise, veintinueve años, malvive trabajando de camarera o dando clases de acceso a la universidad. Lavinia, veintitrés, millonaria, su vida es un entrar y salir de las mejores fiestas de la ciudad de Nueva York. Tiene como consigna seguir los poemas de Tennyson. Pero un día contrata a Louise para que cuide de su hermana pequeña, y ahí empezará una amistad fatal cuando desee vivir la vida de Lavinia o incluso, ¿por qué no ser ella? Estamos ante una novela de suspense, donde el lector parece instalarse en una narrativa predecible, pero nada más lejos de la realidad. Poco a poco se adentrará en una oscura sátira social que continuará durante todo el libro. De festiva con copas de champán a aterradora.

Escrita de forma sencilla, directa a la esencia de la trama, con ironía y algo de sarcasmo, toca el mundo del alcohol y las drogas mientras nos narra una relación de amistad claustrofóbica de dos chicas, una de ellas con psicosis homicidas. Contada por un narrador principal, seguiremos este espeluznante thriller en el cual ya en las primeras páginas nos advierte con mensajes directos de lo que se le espera a una de las protagonistas. Aun así, seguiremos esperando que todo dé un giro inesperado.

Criaturas en la Red nos introduce en nuestros sistemas de clases y cómo las redes sociales son parte de la actual forma de vida que llevamos. La historia no deja de tratar nuestras propias ambiciones para llegar al éxito. Unos personajes que se vuelven reales para el lector, trabajando el odio y el narcisismo hasta una escala que asusta. Intercambios de identidad, fiestas, las calles de Nueva York, sílfides de Facebook e Instagram. ¿Somos verdaderamente felices cuando colgamos esas fotos sonriendo? Louise sabe la verdad, hay dos tipos de personas en el mundo: las personas que se dejan engañar y las que son demasiado inteligentes para caer en la trampa. Historia moderna, de ahora, de psicópatas cuya autora captura de forma magistral lo que es ver la riqueza al alcance de tu mano y no tenerla. Un thriller psicológico que engancha, donde seremos conscientes de un drama que se va acercando con cada página que leemos. Aunque nos vemos incapaces de detenerlo.

Una novela perturbadora en una era digital en la que dejamos demasiada información sin ser conscientes de lo fácil que es que nos la secuestren. A veces no podemos confiar en nuestros propios sentidos, ojos y oídos y como pueden engañarnos. Entonces, ¿cómo fiarnos de los que están al otro lado de la Red? Nos guiamos en una confianza ciega esperando no ir hacia el abismo. Y Tara Isabella Burton, nos advierte: entrar en la vida de la persona equivocada, envidias, sueños rotos y querer encontrarse a sí mismos en una red llena de mentiras… Un final que no os dejara indiferentes.

Fallo del III Certamen Ripley de relato corto de cf y terror para escritoras

blog_ Noticias CF - 30 May 2019 - 2:25pm
Fallo del III Certamen Ripley de relato corto de cf y terror para escritoras
Os recordamos que llegaron 248 relatos, muchas felicidades a todas porque, para empezar, ya habéis demostrado que las mujeres escribimos ciencia-ficción y terror de calidad y A RAUDALES. Bravo.Y por supuesto dar las gracias a las miembros del jurado: Pily Barba , Ana Roux RodríguezAna Casanova, @elllore y Sara Terrero EstebanNo solo han leído un montón de relatos sino que además, como no podía ser menos, OTRO AÑO lo hemos pasado fatal teniendo que elegir.
EN LA WEB TENÉIS -FINALISTAS-GANADORAS-7 MENCIONES DEL JURADO (algo de lo que se puede presumir en el currículum) -Y la lista de todos los relatos que recibieron algún punto del jurado (¡os quedasteis cerca!).
https://portaldelescritor.com/iii-premio-ripley-fallo-del-…/FINALISTAS* Objetos perdidos en el espacio, de Laura Martín Morales* Hija del río, de Aitziber Saldias* La legión de los trascendentales, de Deborah Heredia* No hay más datos, de Elena Suau de Castro* Volver a Dakar, de Archange Maudit* Necromancia por silicio, de Begoña Robledo* Dulzón, de Matt D. McGregor* La semana de la revolución, de Ana Castany Díaz* ¿Dónde está todo el mundo?, de Nuria Solanellas Juncosa * Ruth 6, de Virginia Buedo Rodero Virginia Buedo Rodero* Cuando renazca el alcaudón, de Laura Tejada
GANADORAS* 2º premio: ANULADA, de Yaiza Carrasco* 1er premio: GLACIAR de Marina GeCu

Reseña: Long John Silver (Integral), de Xavier Dorison y Mathieu Lauffray

blog_ Crónicas Literarias - 30 May 2019 - 1:05am

Oportunidades que no se pueden dejar pasar. Por fin Norma Editorial ofrece a sus lectores en formato integral una de las series más celebradas de los últimos años dentro del cómic europeo. Una lujosa pero bien asequible edición que además incluye un dossier de casi cincuenta páginas con arte inédito de Mathieu Lauffray e ilustraciones de homenaje de artistas tan ilustres como Alex Alice, Juanjo Guarnido o Ralph Meyer. Como bien dicen, un homenaje en tinta y pluma a la figura más destacada del clásico literario universal como es La Isla del Tesoro, de R. L. Stevenson. Una serie que vio la luz en cuatro geniales álbumes y que ahora llega en una edición única e inmejorable.

Xavier Dorison y Matthieu Lauffray imaginaron la continuación de las aventuras de Long John Silver, el famoso pirata de la famosa novela de Stevenson. Lady Vivian Hastings es el primer álbum. Partiendo de un muy buen diseño: aprendemos algo más de cómo se las gasta Silver. A cambio de un puñado de oro, servirá como guía a Lady Vivian Hastings, una mujer decidida a embarcarse rumbo al Amazonas siguiendo los pasos de su esposo. Una historia de inicio nada épica pero totalmente degustable como introducción a la serie que posteriormente vamos a disfrutar en muchos aspectos. Aunque el dibujo no es por el momento trascendente, en evolución, al tantear visiones bastante impresionantes ya, uno se asusta pensando en lo maravilloso que puede llegar a ser, visualizar este integral al completo.

Neptune es donde de verdad la magia empieza a relucir. Mientras nos dirigimos a la aventura en jungla y mar, Vivian Hastings, su cuñado el capitán Hastings, el Dr. Livesey y Long John Silver, navegan tras la estela de Lord Byron Hastings, con la esperanza de obtener acceso al fabuloso botín que parece haber descubierto el desaparecido en cuestión. Una asociación, o más bien vínculos de mutuo acuerdo, para alcanzar el objetivo. Aunque con pocos vínculos solidarios entre ellos. Las costas amazónica y estadounidense todavía muy lejos, dan paso a ese componente que ponen a los personajes en debate. Silver reconoce que Vivian le ha dado la oportunidad de volver a una búsqueda de esas que tanto ama en su corazón. Independientemente de sus maneras y trucos, ella juega siniestras cartas a favor y en contra. No le importa aprender a derrotarlo. Por otro lado, su cuñado el Capitán, pertenece a esa categoría de aristócratas que desprecian al mundo entero, especialmente a los hombres bajo su rango a los que no duda en maltratar. Por ello, calibra a Silver constantemente, lo prueba, e intenta hacerle cometer un error. Aquí es donde Long John Silver muestra sus habilidades de navegador, esas que parece no tener nadie a bordo. El más débil, el más débil, corre el riesgo de perderlo todo… Neptune es, por lo tanto, el escenario de una presentación de estrategias donde la narrativa de la serie se vuelve terriblemente atractiva.

El Laberinto de Esmeralda es seguramente el mejor de los cuatro volúmenes. Realmente te hace querer saber más y más. Long John Silver y los interesados encuentran por fin el camino a Guyanacapac y se hunden inexorablemente en una selva sofocante reinona de innumerables trampas. El ambiente es magistral: pesado, soporífero y sofocante (como realmente debe ser, ¿no?); donde se llega a un final grandioso, con toque fantástico perfectamente traído, que se agradece. Dibujos, splash-pages y viñetas algunos visualmente impresionantes. Donde en mi opinión esta obra se convierte en indispensable a tener.

Guyanacapac es la obra culmen de Long John Silver Integral. Título donde llega el apoteósico final y donde este emblemático bucanero forja su leyenda nada más y nada menos que desafiando a un dios en su propia guarida. Una confrontación final, oportunidad para que Mathieu Lauffray se rinda a la plenitud de su arte. Una tragedia, una aventura con un final dramático in crescendo, una emoción muy particular recordatoria de sensaciones a cuando uno lee por primera vez una obra universal que le marca para siempre. Os aseguro que, la lucha que libran Moxtechica y Long John, difícilmente se os borrará de la mente.

Xavier Dorison y Mathieu Lauffray firman aquí una obra eterna. El mejor cómic europeo mostrando las virtudes por las que será perseguido siempre. Guión terriblemente atractivo y dibujos que bien pudieran ser lienzos de grandes pintores de otros tiempos.

Absolutamente recomendable.

Cine: Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

blog_ Athnecdotario incoherente - 29 May 2019 - 3:57pm


La atmósfera post-apocalítica de ‘Mad Max’ invade Sitges.

La actual edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción.

Un artículo de Cristina Béjar

Hola a tod@s incoherentes.
Ya tenemos aquí novedades sobre la 52ª edición del Festival de Sitges:


Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –del 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de la autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. «En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón.

El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo y también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans.
De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

Exploitation italiana

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star WarsAlien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max.
Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del BronxLos nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).
En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.

Libro oficial

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre.
Esta será la segunda colaboración entre el Festival y la Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.
El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amat.
.Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.
El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.

Fantastic 7

El Festival de Sitges ha creado Fantastic 7, conjuntamente con el Marché du Film del Festival de Cannes y el fundador de Blood Window, Bernardo Bergeret. Se trata de un foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género y favorecer su conexión con socios comerciales potenciales.
Fantastic 7 celebró su primera edición en la pasada edición del Festival de Cannes, con una numerosa asistencia de la industria del género llegada de todos los puntos del planeta. La sesión, apadrinada por el director J.A. Bayona, reunió a siete festivales internacionales: Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur), el Cairo International Film Festival (Egipto), el Festival Internacional de Guadalajara (México), el International Film Festival & Awards de Macao (China), el South by Southwest d’Austin (Estados Unidos), el Festival de Toronto (Canadá) y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Cada festival defendió, a través de un pitching, una propuesta de género fantástico. Sitges presentó la nueva producción del cineasta vasco Juanma Bajo UlloaBaby. Al acto de Cannes asistió el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao; la directora del ICAA, Beatriz  Navas el director del ICEC, Miquel Curanta; el director de su área audiovisual, Francisco Vargas, así como otros representantes de instituciones y organismos relacionados con la industria audiovisual.

Taboo’ks

Las vías confluyentes entre las industrias audiovisual y editorial volverán a coincidir en Sitges de la mano de Taboo’ks, la iniciativa del Festival de Sitges que acerca la literatura y el cine fantástico.
El programa –que abrirá el periodo de presentación de candidaturas la primera semana de junio– selecciona de entre todos los proyectos recibidos cuatro obras (novela, teatro o novela gráfica) y un study-case de un proyecto en vías de adaptación para presentarlos a los productores asistentes al Festival, con la finalidad de promover los acuerdos de adaptación de obras literarias a proyectos audiovisuales.
Aprovechando el marco del certamen internacional, Taboo’ks se convierte en un mercado de derechos especializado en el género fantástico. La actividad incluye una agenda de contactos y una masterclass impartida por una personalidad significativa del sector cinematográfico y literario.

Apoyo a la 52ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Obra Social “la Caixa” y Mistinguett Sparkling (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), SGAE, Iberia, Renfe, Fnac, Ediciones Minotauro, Fundació Japó, FX Animation y Cha-Chá (colaboradores).
Sitges 2019 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

La última semana de agosto contaremos con el anuncio de la cartelera del festival, quedamos a la espera. Comienza la cuenta atrás.