_Blogosfera

Desde Crónicas Literarias no podemos por menos que hacernos eco de esta novela de corte fantástico que está arrasando en el mercado:

Sinopsis (contraportada)

 Han nacido entre los hombres y abierto un camino espinoso y retorcido. A pesar de las persecuciones y matanzas, los marcados están entre ellos, por todas partes. Nadie ha podido detener el nacimiento de estos nuevos humanos porque ese es el destino de la especie. ¿O quizá sí se puede luchar contra el destino?

Desde los Montes de Bruma a los suburbios de Rondeinn, druidas, monjes y nobles se enfrentarán en una gran aventura épica con un único objetivo: comprender y controlar el poder que dominará el mundo. Mientras, tras las montañas, alguien llega a Oriente. Un siniestro pariente que la extraña raza de los Kudaw esperaba desde hacía mil años.

Comienza la leyenda de una era.

 Una enorme novela río que encandilará a todos los amantes del género. Guíllem López nos guía con una prosa poderosa por una historia profética que difícilmente olvidarán todos sus lectores. Los seguidores de Scott Bakker ya tienen una nueva referencia.

David Mateo, autor de Nicho de Reyes.

Título: La Guerra por el Norte

Autor: Guillem López

Saga: Leyenda de una Era I

Colección: Excalibur Fantástica

Páginas: 512

Precio: 18,95 Euros

Portada: Manuel Calderón

 

El actor Bob Hoskins protagonizará una película de cf titulada Transmission. Se trata de un film sobre una invasión alienígena de la Tierra, que acontece durante un eclipse solar. La película ha sido descrita como una mezcla de Pitch Black y 28 días después.El actor Willem Dafoe está en negociaciones para actuar también en el film. Igualmente está en tratos con la productora, con vistas a dirigir la película Roger Christian, responsable artístico de La Guerra de las Galaxias - por lo que ganó un Oscar - y Campo de batalla: la Tierra.(Fuente: Movie Hole)

El premio organizado por las Ter-Cat, que siguen con su incansable labor de promocionar la literatura de género en catalán, llega a su segunda edición y, una vez más, en su primera fase, todo hijo de vecino ha tenido la oportunidad de votar la cosecha 2009. Un chute de moral, que en septiembre viene mejor que nunca, el que «CPU» aparezca entre los finalistas al mejor relato original en catalán. Un alegrón, vaya.
  Enhorabuena al resto de finalistas, en especial a Santi Eximeno que consta en la categoría de mejor relato traducido, también a Eugeni Guillem, que se ha llevado sus buenos votos a pesar de no superar el corte.

MILLOR NOVEL·LA FANTÀSTICA ESCRITA EN CATALÀ

+ El testament d’Alcestis (Miquel de Palol) publicat per Empúries. Narrativa, 357
+ Mans lliures (Jordi de Manuel) publicat per Edicions 62, El Balancí, 599
+ L’últim home que parlava català (Carles Casajuana) publicat per Planeta, Ramun Llull narrativa, 117
+ L’última carta de Companys (Toni Soler), publicat per Columna, clàssica, 813
+ Pirènia, el país que mai va existir (Pere Morey) publicat per Pagès Editors, Lo Marraco

Han rebut també vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- Crònica de la independència (Patricia Gabancho)
- El cinquè mag (Francesc Miralles)
- Les cartes de Nèxiah (Jordi Navarri)
- Mimas (Òscar M. Pich)
- La fúria del dimoni (Guillem Bou & Carme Trinidad)

MILLOR NOVEL·LA FANTÀSTICA TRADUÏDA AL CATALÀ

+ Collita negra (Susana Vallejo) publicat per Edebé. Porta Coelli 2
+ El principi de la fi (Susana Vallejo) publicat per Edebé. Porta Coelli 3
+ Els jocs de la fam (Suzanne Collins) publicat per Estrella polar, l’Illa del temps, 17
+ La llegenda de Sigrud i Gudrún (J.R.R. Tolkien) publicat per Columna
+ La terra que el temps oblidà (Edgar Rice Burroughs). Caspack 1. Publicat per Edicions el Llancer, Llancer aventura,1

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- Desesperat país de les meravelles i la fi del món (Haruki Murakami)
- Gènesi (Bernard Beckett)
- El bala perduda (Kurt Vonnegut)
- La mecànica del cor (Mathis Mathieu)
- Alhambra (Kisten Boie)
- El llop (Joseph Smith)
- Graceling, els set regnes (Kistin Cashore)
- El llibre del cementiri (Neil Gaiman)
- Una princesa de Mart (Edgar Rice Burroughs)

MILLOR CONTE FANTÀSTIC ESCRIT EN CATALÀ

+ “A través de la reixa” (Maria Muñoz) publicat dins el Catarsi 2
+ “Capturadora de somnis” (Pep Burillo) publicat dins el Catarsi 1
+ “CPU” (Enric Herce Escarrà) publicat dins el Catarsi 1
+ “Descodificació aberrant” (Sònia Boj) publicat dins el Catarsi 2
+ “L’Escull de la ria” (Pep Gomez) publicat dins La Lluna en un Cove 7

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- “l’home d’aigua” (Alícia Gili)
- “Viatge de noces ” (menut)
- “Lego ergo sum” (Esteve Compte)
- “Per Chistum Dominum Nostrum” (Jordi Sebastià)
- “Marea de temps” (Eugeni Guillem)
- “Megapíxel glasses” (patricia Muñoz)
- “CNC” (Marc Montanyés)
- “Coses de l’ofici” (Jordi Xomelles)
- “Apunts per a un elogi de Qiuying Zhou” dins Twistanschauung” (Víctor García Tur)
- “Sahara” (Xavier Díez)
- “El núvol” (Marc Aureli Espinós)
- “El barranc dels batans” (Conrad freixe)
- “Fujo de la superfície” (Adolf Boldú)

MILLOR CONTE FANTÀSTIC TRADUÏT AL CATALÀ

+ “Estimat Carles” (Santiago Eximeno) publicat dins el Catarsi 1
+ “Flesh/ Un reflexe en la mirada” (Susana Vallejo), publicat dins el Catarsi 2
+ “Més enllà de tota ajuda” (Frank Roger) publicat dins el Catarsi 2
+ “Obridora de carreteres” (Gareth D. Jones), publicat dins el Catarsi 1
+ “Si de cas vols volar” (Enrique Díaz), publicat dins el Catarsi 2

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- “El curiós cas de Benjamin Button” (F. Scott Fitzgerald)
- “Putxinel·li” (Santiago Eximeno)

... o lo que es lo mismo, si termina bien es un bodrio". He visto este tipo de sentencias muchas, muchísimas veces a lo largo y ancho de Internet como si fuese el dictamen de un juez que señala las virtudes y defectos de los textos narrativos literarios. Y me asombra, porque no sólo es reiterado, sino que incluso es dogmático. Si uno externa una opinión distinta, es tratado o visto como ingenuo, poco formado o incluso, como títere de la "propaganda comercial".

Y yo digo, ¿cómo?

¿De qué estoy hablando? Bueno, pues de los famosos finales de las historias. El otro día leí otra enésima oponión sobre un libro X, en el que lector decía que no le gustaba porque era como un "cuento de hadas", terminando bien o feliz como una película de Hollywood. Y con eso daba al traste con el libro. ¿Juzgaba el libro por su coherencia interna, por la belleza de su lenguaje, por la solidez de su argumento, por la originalidad de su estilo, o por el buen desarrollo de sus personajes -criterios todos más o menos objetivos de los que nos valemos para juzgar la calidad de una obra literaria-? No, para nada. No decía nada de eso. ¿Expresaba un simple gusto porque la historia era entretenida, divertida, emotiva o por el contrario, era aburrida, pesada, poco fluida -criterios todos más o menos subjetivos de los que nos valemos para juzgar el impacto de una obra literaria-? Tampoco. ¿Entonces? Sólo juzgaba el libro (como bueno o malo) porque el final era "feliz". Es decir, porque las cosas terminaban bien y no mal, como "debe ser".

¡Cielos!

Entonces, ¿es mi deber terminar todas mis historias de manera trágica o desoladora para ser considerada como una autora adulta -porque en las historias infantiles se aplica la noción contraria-? Parece que sí. Si escribo para niños, se me perdona que todo termine bien. Como si los niños no pudieran o no supieran asimilar hechos tristes. Y si escribo para adultos, sólo se me admite que todo termine mal. Como si los adultos no pudieran o supieran asimilar los éxitos grandes o pequeños de la vida.

A mí todo esto me huele a prejuicio. Y volvemos con el pesimismo reinante en la sociedad actual. Muchos intelectuales parecen considerar verdad de Pero Grullo el hecho de que "pintar la realidad" es obra de artistas y que cuando se ve el resultado este debe ser amargo. Pues a mí me parece que la tal verdad de Pero Grullo no es más que la supina expresión del más completo pesimismo que poco o nada tiene que ver con la realidad.

La realidad es gris, blanco, negro, azul, rosa, amarillo, rojo, verde, café, morada. Es multicolor. Es variopinta. Es caleidoscópica. Vivimos rodeados de tragedias, comedias y tragicomedias, de dramas y canciones, de llantos y risas, de amor y de odio, de crueldad y compasión. Es un tapiz tan complejo como maravilloso, igualmente decepcionante que esperanzador. No hay una vertiente monótona en la realidad de nuestro mundo, salvo nuestras propias e íntimas monotonías, que son nuestra responsabilidad y quizá nuestra pena, pero sólo nuestra. Que nosotros vivamos aburridos, no significa que todo el mundo lo está. Que nosotros tengamos fracasos, no significa que todos los demás también. Y al revés. Que nosotros tengamos muchas emociones, no significa que todos los demás las vivan a diario. O que si nosotros somos exitosos, todos los demás también.

Y lo mejor de todo es que la mayoría de los artistas lo saben y por eso saben pintar realidades varias, que cambian y recrean emociones distintas en cada obra, en cada entrega o en cada espectáculo. Por eso, cuando un escritor se lanza a la tarea de narrar una historia, puede variar desde una gran oscuridad a una blancura inmaculada y viceversa, sin que se pueda decir que esté "faltando" a la realidad.

¿Hay artistas que pintan mundos falsos? ¡Por supuesto! Cuando son monótonos o perfectos, diría yo. Porque ahí sí, no hay monotonías ni perfecciones en nuestra realidad. Ahora bien, cuidado. ¿Y si el artista es consciente de lo que hace y al pintar un mundo monótono o un mundo perfecto lo hace con un fin particular? Como Tomás Moro cuando escribió su Utopía o los pintores del Renacimiento cuando recrearon una Grecia antigua idealizada en sus cuadros bucólicos. ¿Pintaban la realidad? No. Pero se regodeaban en la belleza del arte, que así se liberaba de las cadenas del Medioevo y lanzaba con toda su fuerza un Renacimiento que nos iba a legar ciencia, pensamiento y apertura intelectual. ¿Resultó importante que pintaran la realidad? No, porque no era su arte ni su objetivo. Así pues, ¿es obligatorio para un artista representar sólo ciertas porciones de la realidad todo el tiempo para ser considerado con seriedad y para ser reconocido en su obra? Obviamente, no. Así también extraemos otro corolario: ¿es obligatorio pintar la realidad o podemos fabricar nuestras propias imágenes, aunque tengan poco que ver con la realidad? Parece evidente que el Arte se vive en libertad, así pues, no hay "obligaciones" en su expresión.

Volviendo, pues, a nuestro punto de partida, no me parece equilibrado ni justo que se juzgue a una obra porque su final no es todo lo trágico u oscuro que "debería ser", precisamente porque no todos los finales oscuros son coherentes con la historia que se narra y la coherencia sí que es una premisa indiscutible en el Arte Literario (y en los discursos, y en el pensamiento filosófico, y en las ciencias, por cierto), porque la realidad misma no siempre es trágica u oscura, y porque un final trágico no siempre conviene al propósito artístico del autor.

Así que, al diablo con tanto prejuicio. Si la historia que se narra ha de terminar bien, que termine bien. Si ha de terminar mal, que termine mal. Que su final no traicione la coherencia y el espíritu de esa obra y que complete un cuadro de suprema belleza, que es uno de las razones estéticas por las que la Literatura es un Arte en toda su expresión.

Llamado a ser la segunda parte de La Sangre del Cordero, sorprende la habilidad del autor por hacer de El Día del Juicio (The Reckoning) un libro independiente con trama autosuficiente e intrigante.

En dicha novela lo bello se convierte en malvado. Como en toda leyenda religiosa el elegido es tocado por el lado oscuro. Es ahí donde descubrimos a Peter Carenza, el nuevo Papa, abordado por la tentación. El mal le sobreviene, le puede y su sagrada madre y su actual pareja Marion acaban de presenciarlo. La idea de reformar La Iglesia, de rejuvenecerla, de hacer temblar sus cimientos sembrando dudas entre los seminaristas… Peter empieza a creer en ese destino fatalista para los conservadores. Y por ello presiente una nueva misión, la que ha de desarrollar por causas del destino. 

La profecía de Los Siete.

Siete sellos han de ser abiertos. Siete seres especiales. Eso detendría el fin del mundo en el que un extraño comportamiento del Sol tiene bastante culpa. Un reparto de personajes elemental a través de países y continentes con una gran influencia religiosa. Puntos clave como Stonehenge, Jerusalén, Delfos, Tiahuanaco, Glastonbury, Lhasa o La Meca serán los destinos de muchos de ellos y probablemente su…

Intensa novela de intriga. Mayormente de acción y con desbordante final. Thomas F. Monteleone, cuatro veces ganador del Premio Stoker, hace gala de su experiencia para atrapar al lector con un mínimo de detalles. Un tremendo desenlace donde los personajes mostrarán su verdadera identidad.

Novela a tener en cuenta, indispensable entre seguidores del autor. Entre los que me encuentro.

Bangor, Maine, un conflicto bélico global en el que han primado las armas biológicas ha destruido toda infraestructura estatal y ha masacrado a la población, hasta el punto en que sólo tres personas permanecen con vida en la ciudad: un padre con su hija de cinco años y su vecino, un hombre que antaño fuera [...]

Reprodueixo la nota que he rebut fa pocs minuts amb la relació de relats i novel·les finalistes al Premi Ictineu d'enguany; felicitats a tots, especialment a l'Enric Hercé que ha aconseguit entrar a la llista d'afortunats amb el seu relat "CPU". (Voldria agraïr, també, l'ànima caritativa que ha votat el meu "Marees de temps": moltes gràcies!).
Hola a tohom,

Ens complau donar la llista de finalistes per cada categoria que enguany opten a rebre el Premi Ictineu 2010. Ahir a la nit, a les 00:00 va acabar el termini de presentació de candidats i aquest matí s'ha fet el recompte. Com a dada direm que la primera votació rebuda fou el 9 de febrer i la darrera ahir mateix a les 11:29 de la nit.

Així doncs, els finalistes que passen a la fase 2, la fase final on s'escolliran els guanyadors són aquests (en estricte ordre alfabètic):

MILLOR NOVEL·LA FANTÀSTICA ESCRITA EN CATALÀ

+ El testament d'Alcestis (Miquel de Palol) publicat per Empúries. Narrativa, 357
+ Mans lliures (Jordi de Manuel) publicat per Edicions 62, El Balancí, 599
+ L'últim home que parlava català (Carles Casajuana) publicat per Planeta, Ramun Llull narrativa, 117
+ L'última carta de Companys (Toni Soler), publicat per Columna, clàssica, 813
+ Pirènia, el país que mai va existir (Pere Morey) publicat per Pagès Editors, Lo Marraco

Han rebut també vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- Crònica de la independència (Patricia Gabancho)
- El cinquè mag (Francesc Miralles)
- Les cartes de Nèxiah (Jordi Navarri)
- Mimas (Òscar M. Pich)
- La fúria del dimoni (Guillem Bou & Carme Trinidad)

MILLOR NOVEL·LA FANTÀSTICA TRADUÏDA AL CATALÀ

+ Collita negra (Susana Vallejo) publicat per Edebé. Porta Coelli 2
+ El principi de la fi (Susana Vallejo) publicat per Edebé. Porta Coelli 3
+ Els jocs de la fam (Suzanne Collins) publicat per Estrella polar, l'Illa del temps, 17
+ La llegenda de Sigrud i Gudrún (J.R.R. Tolkien) publicat per Columna
+ La terra que el temps oblidà (Edgar Rice Burroughs). Caspack 1. Publicat per Edicions el Llancer, Llancer aventura,1

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- Desesperat país de les meravelles i la fi del món (Haruki Murakami)
- Gènesi (Bernard Beckett)
- El bala perduda (Kurt Vonnegut)
- La mecànica del cor (Mathis Mathieu)
- Alhambra (Kisten Boie)
- El llop (Joseph Smith)
- Graceling, els set regnes (Kistin Cashore)
- El llibre del cementiri (Neil Gaiman)
- Una princesa de Mart (Edgar Rice Burroughs)

MILLOR CONTE FANTÀSTIC ESCRIT EN CATALÀ

+ "A través de la reixa" (Maria Muñoz) publicat dins el Catarsi 2
+ "Capturadora de somnis" (Pep Burillo) publicat dins el Catarsi 1
+ "CPU" (Enric Herce Escarrà) publicat dins el Catarsi 1
+ "Descodificació aberrant" (Sònia Boj) publicat dins el Catarsi 2
+ "L'Escull de la ria" (Pep Gomez) publicat dins La Lluna en un Cove 7

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- "l'home d'aigua" (Alícia Gili)
- "Viatge de noces " (menut)
- "Lego ergo sum" (Esteve Compte)
- "Per Chistum Dominum Nostrum" (Jordi Sebastià)
- "Marea de temps" (Eugeni Guillem)
- "Megapíxel glasses" (patricia Muñoz)
- "CNC" (Marc Montanyés)
- "Coses de l'ofici" (Jordi Xomelles)
- "Apunts per a un elogi de Qiuying Zhou" dins
Twistanschauung" (Víctor García Tur)
- "Sahara" (Xavier Díez)
- "El núvol" (Marc Aureli Espinós)
- "El barranc dels batans" (Conrad freixe)
- "Fujo de la superfície" (Adolf Boldú)

MILLOR CONTE FANTÀSTIC TRADUÏT AL CATALÀ

+ "Estimat Carles" (Santiago Eximeno) publicat dins el Catarsi 1
+ "Flesh/ Un reflexe en la mirada" (Susana Vallejo), publicat dins el Catarsi 2
+ "Més enllà de tota ajuda" (Frank Roger) publicat dins el Catarsi 2
+ "Obridora de carreteres" (Gareth D. Jones), publicat dins el Catarsi 1
+ "Si de cas vols volar" (Enrique Díaz), publicat dins el Catarsi 2

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- "El curiós cas de Benjamin Button" (F. Scott Fitzgerald)
- "Putxinel·li" (Santiago Eximeno)

A partir d'ara i fins a l'1 de novembre s'obra la segona fase de votacions on els membres de les Ter-Cat i de les SCCFF podran votar atorgant una puntuació del 5 (millor) a l'1 (pitjor) els finalistes. Els premis s'otorgaran durant la Ter-Cat que es realitzarà a fnals de novembre/principis de desembre.

Atenció a les votacions: NO CAL posar tots els números, i aquests poden ser els que volgueu però NO es poden repetir. Exemple: Voto amb un "5" per la obra X i amb un "2" per la obra x perquè l'he llegit però no m'ha acabat de fer el pes... Exemple 2: Voto amb un "5" per l'obra x i amb un "4" per un altre, i un "3" per un altra fins arribar a un 1. no significa que la obra valorada amb un "1" no m'agrada si no que les altres són millors.

En fi, felicitats als guanyadors!!!!

Equip de l'Ictineu.
Ovelles Elèctriques

Jonathan Liebesman, director de la precuela de La matanza de Texas, será quien realice la continuación de Furia de titanes. La película, remake de la de 1981, ha resultado bien en taquilla, ganando 490 millones de dólares, a pesar de las negativas críticas recibidas.Sam Worthington y Gemma Arterton parecen con muchas probabilidades de volver a intervenir en esta continuación.Liebesman tiene pendiente de estrenar el próximo año Battle: Los Angeles, que ha sido definida por alguno que ya la ha visto, como una mezcla de Black Hawk Derribado y película de invasiones alienígenas.(Fuente: Hollywood Reporter)

El tema del verano en esta moda revivida de las batallas dialécticas entre columnistas es la importancia de los editores en el futuro del libro. El debate lo inició Newsweek el pasado 30 de julio: Ahora tanto nuevos escritores como autores establecidos están tomando cada vez más la publicación con sus propias manos, y el [...] 2

Como una aldea surgida de un cuento de hadas, Sintra emerge de la niebla y exhibe la belleza incomparable de sus mansiones desperdigadas por la sierra, o como los antiguos Celtas la bautizaron: el Monte de la Luna. Pasear por sus calles, estrechas, empinadas, repletas de comercios y de casas engalanadas con azulejos y piedra, resulta inspirador, casi poético, y es muy fácil trasladarse a otras épocas en las que los navegantes del Rey Enrique o de Manuel I, remontaban las costas de la India y regresaban cargados de oro y especias. Esa historia de grandes descubrimientos está impresa en la ciudad en cada talla, en cada filigrana, en cada columna que soporta los pórticos del Palacio Real de Sintra.

Sintra desde las alturas.

Y, de repente... ¡¡una librería portuguesa!!

Encaramado en la sierra, es fácil comprobar porque la realeza portuguesa, tras la retirada de las tropas de Napoleón, convirtieron a Sintra en su lugar de recreo. Su clima cálido en verano, lluvioso en otoño y primavera, y a menudo cuajado de densas nieblas, hace de esta villa una ciudad de ensueño, capaz de hacer perder la cabeza a escritores como Lord Byron o a músicos como Richard Strauss. El romanticismo portugués, llevado a su máximo exponente por Don Fernando de Sajonia y por la reina María II, hizo de Sintra una ciudad residencia de nobles, comerciantes y burgueses, y eso se percibe en las mansiones que se abren paso entre la exuberante vegetación que crece en el Monte de la Luna.

La famosa calzada portuguesa, que te deja las piernas llenas de agujetas.



Pero si hay un símbolo que hace reconocible a esta ciudad, con permiso del Palacio Real, es el Palacio Nacional da Pena. Estamos, sin duda, ante un baluarte concebido en las fábulas más románticas de la nobleza lusitana. Sus cúpulas, torres y pasarelas, amarillas y granates, se recortan en la parte más alta del Parque de Pena. Fue el último remanso para la monarquía antes de la instauración de la República en 1910. Cuarenta y cinco años les costó a los arquitectos Ludwig von Eschwege y Possidónio da Silva erigir esta maravilla arquitectónica para los reyes Fernando y María II. En él confluyen una buena gama de estilos: bizantino, mudéjar, gótico, renacentista y manuelino –estilo que bebe de las alegorías de la época de los descubrimientos y, obviamente, del Rey Manuel I-; pero sobre todos ellos prevalece una imagen medieval que acaba seduciendo a todos los turistas que recorren sus patios.


Como la mayoría de los palacios en Sintra, el Palacio de Pena tiene su propio parque, en el que crece de manera exuberante la vegetación, los estanques proliferan en cada recodo y las cascadas bullen entre las piedras con un sonido tan alegre que invita al paseante a perderse entre las trochas laberínticas que salpican los bosques.

¡¡Que no me caigo!! ¡¡Que no me caigo!!


A lo largo del trayecto por la sierra, antes de abandonar el parque, podemos encontrar la Capilla de Santo Antonio, el Monumento al Guerrero y la Cruz Alta que señala el punto más elevado de la Sierra de Sintra y desde la que se divisa el siguiente punto de referencia en nuestra visita: el Castelo dos Mouros.

Así se ve el Castillo de los Moros desde el Palacio de Pena

Y es que los vestigios musulmanes todavía perduran en la villa de Sintra, esculpidos en la piedra en forma de una serpiente amurallada que recorre de parte a parte la Sierra. Es el último vestigio musulmán antes de la llegada de Alfonso Henriques en 1147, pero el recinto amurallado y la capilla convierten las ruinas de la vieja fortaleza en un mirador excepcional desde el que otear los distintos distritos de Sintra.

El Señor de los Anillos MIENTEEEEEE. Ningún puto hobbit acomodado en la Comarca podría atravesar torres, fortalezas y escaleras sinuosas sin echar el higadillo por la boca.

Me dejo para el final el Palacio de Monserrate, edificado en 1540 por Fray Gaspar Preto, y que combina magistralmente los estilos góticos, orientales y árabes. Esta maravilla arquitectónica fue adquirida en 1850 por el comerciante inglés Francis Cook, que llevó a cabo las últimas reformas del Palacio y lo convirtió en uno de los lugares de referencia para artistas, músicos y escritores de la época.


Los jardines del Palacio de Monserrate son un auténtico vivero de especies autóctonas y de vegetación traída del otro extremo del mundo. Ficus gigantes, flores subtropicales, cascadas, lagos, caminos sinuosos y pasos empedrados convierten este jardín de algo más de 30 hectáreas en un paraíso que jamás quisieras abandonar.

¡¡Que bien huelen las plantas de Monserrate!!
Los viveros de Monserrate son tan bellos, que hasta las agencias de modelos los usan para sus trabajos. Por cierto, esta Barbie lusitana fue secuestrada por un servidor y posó así ante la cámara. Yummm... yummmm....


Como he dicho al principio, Sintra es un pueblo que parece emergido de un cuento de hadas. Cuentan que en sus sierras habitaron los celtas y que entre los árboles más antiguos se llevaron a cabo ceremonias druídicas que llenaron los parejes de magia y de supersticiones. Los montes de Sintra han sido descritos como fuentes de energías telúricas que te arrastran a los orígenes de la Madre Tierra. Es una villa plagada de misterios, de leyendas, de supersticiones y de historias relacionadas con la masonería, la alquimia y la Rosa Cruz. No en vano, sus Quintas son lugares recónditos donde la vegetación se extiende entre la niebla como una entidad vigilante que nunca te quita la vista de encima.

La niebla: otro protagonista ilustre de Sintra.

Lo cierto es que fui a Sintra en busca de inspiración, en busca del último escenario que me permitiera redondear la novela que me llevo entre manos. Debía encontrar un lugar lúgubre, misterioso, aislado, tenebroso en el que el misticismo y la ciencia pudieran crear un ambiente sobrecogedor. Y lo hallé… vaya si lo hallé. Supe que estaba en el lugar idóneo en cuanto divisé la estructura que se superponía al muro de granito que delimitaba la calle. Más allá de ese muro comenzaba un universo de torreones destartalados, de alamedas circundadas por estatuas mitológicas, de pozos que se hunden en las entrañas del mundo y que llevan a grutas talladas en la propia roca. Un mundo de capillas, animales metamórficos, chimeneas e invernaderos que estimulan hasta lo imposible la mente. Y sobre todo ese paisaje, una Quinta que exhibe su inquietante fachada como un dantesco titán pétreo que aguarda para engullir a los visitantes. Pero esa es una historia que me guardo para otro día. La Quinta de la Regaleira merece su propia entrada.

Y mañana... la Regaleira...



Una buena vista, un buen libro y una buena butaca para leer... ¿qué más se puede pedir?


Como dijo Lord Byron: Sintra edén glorioso.


Magia...

¡¡¡potagia!!!

Undying es la nueva película protagonizada por Kurt Russell que dirigirá Jon Amiel.

Undying es un thriller sobrenatural que cuenta la historia de un investigador privado que será contratado por la bella y misteriosa Delia. En el momento en que empieza a trabajar para ella, el investigador se verá inmerso en un inframundo irreal donde se entremezclan la vida y la muerte.

Este viaje le ofrecerán al investigador varias respuestas terribles, entre las que se encuentra una sobre el destino de su hija.

Según me comentaron, de colectivos literarios se va a hablar largo y tendido en la Hispacón de este 2010, a la que espero asistan los lectores de esta columna que tengan la posibilidad y las ganas de hacerlo. De todas formas, no está de más ir abriendo boca con un punto de vista particular (el de un servidor) acerca de la génesis de estos entes, ir apuntando algo del tema en espera de desarrollarlo todo correctamente en esa hipotética mesa redonda arriba mencionada. Vamos con ello.
Se suele decir que la afición a la escritura es una actividad solitaria, propia de anacoretas, como aquel que dice. Esto es una verdad a medias. Es decir, lo que es escribir propiamente dicho sí es un acto solitario, no se escribe en compañía, o al menos no es lo usual. Pero hablamos de la afición a la literatura, ¿se puede decir que la afición a la literatura se limita al acto de escribir? Para el que sólo pueda responder de forma afirmativa a esta pregunta, mi consejo es que deje de leer esto y se dedique a curiosear por foros y webs del ramo hasta que cambie de opinión. Lo que sigue va para los demás.
No sé cómo fueron los comienzos de la mayoría, pero al menos los de unos cuantos sí, y casi todos coinciden en un nacimiento más o menos temprano de la afición, los primeros escritos, alabados o no por familiares y amigos con más o menos criterio… y ya después la búsqueda de otros con los que compartir la afición; casi siempre pasa así (y con esto ya se desmonta lo de la actividad solitaria, porque no tiene mucho sentido que en una actividad solitaria parte de la evolución de todos sea esa búsqueda de otros con los que compartir afición). Una vez iniciada la búsqueda, y salvo que uno tenga bastante suerte y cuente con un colectivo literario al alcance de la mano, lo normal es centrarse en Internet. La oferta de páginas, foros y blogs literarios que podremos encontrar es casi ilimitada, más que nada porque el ratio de cierres parece menor que el de apertura de nuevos sites. Sólo es cuestión de probar y elegir. Con esto ya hemos entrado en el juego, y no tardaremos en encontrar los portales en los que nos sintamos a gusto. A partir de ahí se establecerán lazos de amistad, unos se animarán a otros, se cruzarán comentarios, se aprenderá, e incluso es posible que se plantee alguna iniciativa grupal, pues hay espíritu de ello, pero al ser algo puntual no se habla de colectivo literario.
Cuando ya uno lleva un tiempo siendo habitual en ciertos pagos internáuticos se empiezan a estrechar lazos, a crecer las afinidades, a querer compartir algo más, a “tomárselo más en serio” con la ayuda de unos cuantos de esos que, además de tener nuestra misma afición, nos caen bien, los consideramos amigos. Ya no se trata de algo puntual, ahora sí hablamos de un colectivo literario propiamente dicho. Algo así pasó con el Círculo de Escritores Errantes, un grupo surgido de la extinta OJ con el objetivo inicial de sacar una antología entre todos. El proceso es como una concentración de elementos afines que se conocieron en tal o cual web, y el grupo resultante será más o menos duradero, más o menos estable, llevará a término sólo un proyecto o muchos, o uno mantenido en el tiempo como puede ser la publicación de una revista.
Otro tipo de génesis de colectivos literarios que yo conozco es el que se da cuando a uno el cuerpo ya le pide tertulias. Cierto es que los foros se pueden parecer, o las charlas por chat, que a veces se queda en hispacones y otros lugares, pero no es lo mismo. Lo que uno quiere es un tipo de reunión estable con gente que guste de esta afición para hablar cara a cara de ella. No es habitual que las amistades de uno tengan la misma afición, o al menos no en número o intensidad suficiente. Por lo tanto, hay que buscar nuevos amigos ad hoc. El origen de Sevilla Escribe o Madrid Escribe es este mismo. En el caso de los primeros, varios de sus miembros originales ya pertenecían a algún otro colectivo como el Círculo de Escritores Errantes, pero tenían esas ganas de poder tratar con camaradas de carne y hueso y no de mensajes en foros con foto pixelada.
A veces la formación de estos grupos no es por concentración de elementos de webs, como pasó con el Círculo de Escritores Errantes, ni por proximidad geográfica, como es el caso de Sevilla Escribe o Madrid escribe, aunque siempre algo de ello hay. Son colectivos a los que yo no pertenezco, por lo tanto lo que sé, sólo lo sé de oídas, por impresiones propias que perfectamente podrían ser erróneas. Me refiero por ejemplo a Nocte, que lo que busca es la profesionalización de un género, presentar el terror ante el mercado editorial como una oferta que podría ser tan atractiva y comercial como la que suponen el policiaco o el histórico, por ejemplo. Esta intención original obliga a que se busquen miembros cercanos o ya tocando esa profesionalidad, y que además estén muy interesados en el género. Entiendo que en un principio debió haber un grupo primigenio que podría haberse reunido por proximidad geográfica, concentración de elementos de tal o cual página, o una mezcla de ambas. Pero en el caso de una propuesta así, de ámbito nacional, constituida en asociación, creo que se debe hablar de su creación a partir de que sale la propuesta de ese grupo primigenio y comienzan a unirse esos otros elementos que ni se han unido por proximidad geográfica ni se han concentrado a partir de foros o páginas.

También puede ser que un colectivo literario surja de otro, como es el caso de Baratillo Joven, un grupo de Sevilla. El colectivo original, Noches del Baratillo, funciona desde hace la friolera de sesenta años. Hablamos de algo que nada más que por solera se podría decir que está en otro nivel. Centrados en la poesía, sobre todo en el placer de escucharla, de recitarla, realizan multitud de reuniones con ese fin, trabajan con colegios y organismos de diverso ámbito para la difusión del arte, y otra serie de actividades de relevancia. Baratillo Joven se podría decir que son las juventudes de este colectivo, como una corriente más dinámica y que realiza actividades en paralelo a las de su hermano mayor con el fin de difundir el gusto por la poesía entre la juventud de la ciudad. En este caso se trata de la formación de un núcleo dentro del colectivo madre.
Otra forma de surgimiento de un grupo a partir de otro podría ser la escisión, ya siga este grupo escindido participando de las actividades del grupo general o se separen totalmente, por los motivos que sean. Algo parecido a lo anterior pero digamos… menos agradable.
En fin, esto es lo que yo conozco de primera mano o he podido conocer a través de otros o por impresiones mías externas. Hay mucho más de lo que hablar, mucho que precisar, pero para eso ya tendremos la Hispacón y esa mesa redonda de la que he hablado, ¿no? Y si no puede ser en la Hispacón, la hacemos en la Barracón entre cervezas, que nos lo pasaremos igual de bien o mejor. Venga, allí nos vemos.




Leer más...

Durante septiembre tendrá lugar GetxoPhoto 2010, festival de la fotografía, que se celebra en la localidad vizcaína de Getxo, y que alcanza la 4ª edición.
Dentro de su programación habrá numerosas exposiciones fotográficas. Una de ellas es la de Steve Schofield, en torno al mundo de los aficionados a la cf. En la misma, titulada "Land of the free", el fotógrafo echa una mirada a los fans, explorando la fascinación del pueblo británico por la cultua popular norteamericana y el mundillo fandom. Con sus fotos intenta reflejar como han creado una existencia ficticia que les ayuda a escapar de lo cotidiano. Schofield les retrató en su casa, realizando tareas rutinarias.La exposición tiene lugar en la FNAC Bilbao, hasta el 15 de septiembre

Continúa la mejor serie de zombies hasta el momento en el mundo del cómic. Los personajes mejoran con cada ejemplar. Maduran y vamos descubriendo rincones oscuros donde parecieran inexistentes. En algunos casos, caras ocultas del ser humano que sorprenden, pero que a la larga no dejan de ser reales.

En Los Muertos Vivientes (Tomo 5: La mejor defensa), los personajes siguen atrincherados en la prisión que en principio deben ver como un paraíso, al menos en seguridad. Mientras indagan por cada recoveco dan con algo bastante útil: un armero y trajes protectores de antidisturbios. Protección, que es lo que importa, cada vez que salen a enfrentarse a los muertos andantes que aparecen de los lugares menos inesperados.

Necesitan gasolina. Con los trajes salen en su busca… cuando algo inesperado les sobrevuela. Un helicóptero con problemas cae en el bosque cercano. Gente nueva, siempre es una esperanza.

Nuevas noticias, ideas nuevas.

A partir de aquí la historia dará un giro de lo representado hasta ahora. El grupo se separa. Rick Grimes, el líder a priori, se marcha en busca del helicóptero con tres personajes más. Como he dicho, la historia toma dos caminos, los que intentan hacer vida en la prisión y la expedición que nunca debió existir. Nuevos personajes. Una nueva comuna con un modo extraño de pasar el rato. Un líder loco. Gente sola. Diferentes tipos de miedo. Un final de tomo que engañará en todas sus expectativas al lector. Porque, de eso se trata, ¿no, Kirkman? De provocarnos esa sonrisilla al final de cada capítulo…

La mayoría de las veces lo consigue. Y “la mayoría” es mucho en una difícil representación de un argumento como es un cómic. De todas formas, hasta ahora, magnífico tratamiento de la línea argumental, buen dibujo y considerables portadas. No veo un final para esta serie. No se prevé lo que ocurrirá en el próximo número.

Una espera que se hace eterna con cada tomo.

La serie se engrandecerá más (si cabe) con la llegada a la televisión que como sabemos será en breve. Un argumento encargado nada más y nada menos que a Frank Darabont (Cadena Perpetua, La Milla Verde, La Niebla…) y que contará con buenos actores que empiezan a hacerse un nombre.

Todo esperamos una buena adaptación.

Anoche se celebró en Los Ángeles la ceremonia de entrega de los galardones de la televisión americana.

Mejor Serie dramática
"Breaking Bad" (AMC)
"Dexter" (Showtime)
"The Good Wife" (CBS)
"Lost" (ABC)
Ganadora: "Mad Men" (AMC)
"True Blood" (HBO)

Mi predicción: No he visto "Breaking Bad" ni "The Good Wife", así que mis candidatos son "Dexter" y la última temporada de "Lost", aunque ganará "Mad Men". Me extraña que "House" se haya quedado fuera y me hubiera gustado que hubieran reconocido a "Fringe" en esta categoría. Mad Men la ganadora es una de las triunfadoras de la noche en cuanto a cantidad de premios, aunque la mayoría en categorías técnicas.

Mejor Serie de Comedia
"Curb Your Enthusiasm" (HBO)
"Glee" (Fox)
Ganadora: "Modern Family" (ABC)
"Nurse Jackie" (Showtime)
"The Office" (NBC)
"30 Rock" (NBC)

Esto fue lo que dije: No ha sido una temporada muy buena de "The Office", más bien floja de "30 Rock" que va perdiendo fuerza, no me ha interesado nada el fenómeno del musical "Glee" y no soporto el humor de Larry David en "Curb your Enthusiasm", así que mis favoritos son "Modern Family" que además es una serie debutante y muy divertida y "Nurse Jackie" con una segunda temporada bastante sólida, aunque no sea exactamente comedia, si no humor negro muy ácido. Echo de menos en esta categoría "Parks and Recreation" con una estupenda segunda temporada o "The Big Bang Theory". Otros candidatos que hubieran estado bien: "Party Down" o "Entourage". Otra de las triunfadoras de la noche y entre mis favoritas al premio. Espero que Antena 3 aproveche el tirón de los Emmy y programe la serie a una hora decente, no los domingos a las 00,15 (se puede ver también en NEOX).

Mejor Actor Secundario en Comedia
Chris Colfer - "Glee"
Neil Patrick Harris - "How I Met Your Mother"
Jesse Tyler Ferguson - "Modern Family"
Ganadora: Eric Stonestreet - "Modern Family"
Ty Burrell - "Modern Family"
Jon Cryer - "Two And A Half Men"

Aquí se lo daría a compartir entre los tres de "Modern Family" porque están muy bien. En esta categoría acerté, aunque era fácil hacerlo.

Mejor Actriz Secundaria en Comedia
Ganadora: Jane Lynch - "Glee"
Julie Bowen - "Modern Family"
Sofia Vergara - "Modern Family"
Kristen Wiig - "Saturday Night Live"
Jane Krakowski - "30 Rock"
Holland Taylor - "Two And A Half Men"

De nuevo el premio a partir con las actrices de "Modern Family". Como no sigo Glee, que también es una de las grandes perdedoras de la gala, pues no aposté por esta actriz.

Mejor Actor en Comedia
Ganador: Jim Parsons - "Big Bang Theory"
Larry David - "Curb Your Enthusiasm"
Matthew Morrison - "Glee"
Tony Shalhoub - "Monk"
Steve Carell - "The Office"
Alec Baldwin - "30 Rock"

Ni Larry David, ni Tony Solhaub, ni Matthew Morrison he visto sus series. Se lo daría a Steve Carell que se lo ha merecido durante mucho tiempo, Jim Parsons ha estado genial, pero le queda más recorrido. Alec Baldwin no sería una sorpresa y es del agrado de todos, pero a mí me parece que sus otros compañeros lo han hecho mucho mejor. Steve Carell for Emmy award! Y en esta categoría saltó la sorpresa: Jim Parsons les ha birlado el premio a pesos pesados de la comedia como Steve Carell, Larry David y a uno de los preferidos del jurado como es Alec Baldwin. Parece que este año los votantes han visto más comedias aparte de 30 Rock.

Mejor Actriz de Comedia
Lea Michele - "Glee"
Julia Louis-Dreyfus - "The New Adventures Of Old Christine"
Ganadora: Edie Falco - "Nurse Jackie"
Amy Poehler - "Parks And Recreation"
Tina Fey - "30 Rock"
Toni Collette - "United States Of Tara"

De los cuatro actrices que he visto, me parece que la más merecida es Amy Poehler, con una gran actuación en "Parks and Recreation". Edie Falco y Toni Collete están estupendas también, pero es que sus series son tramposas, porque no son 100% comedia y sus interpretaciones encajarían mucho mejor en la categoría de drama. Tina Fey es divertida, pero siempre hace lo mismo y me cansa. Ganará Tina Fey o Toni Collete. Estuve cerca de acertar, me equivoqué de serie, aunque ha ganado un estilo semejante a lo que yo decía (que a mí no me gusta como comedia, sí como drama, pero eso es otra historia).

Mejor Actor en Serie Dramática
Ganador: Bryan Cranston - "Breaking Bad"
Michael C. Hall - "Dexter"
Kyle Chandler = "Friday Night Lights"
Hugh Laurie - "House"
Matthew Fox - "Lost"
Jon Hamm - "Mad Men"

Escribí: No me puedo pronunciar sobre Bryan Cranston ni Kyle Chandler. Para mí Michael C. Hall se lo va mereciendo por una extraordinaria temporada, Matthew Fox sería bienvenido, aunque creo que no ha destacado lo suficiente. John Hamm y Hugh Laurie están siempre a un nivel excelente y son unos posibles ganadores. Evidentemente, como no he visto Breaking Bad, no sé lo bueno o lo malo que puede ser, pero me da la impresión que los votantes no han visto muchas de las series nominadas. Gran decepción de Lost, sin ningún galardón y que es la otra gran perdedora de los Emmy de este año.

Mejor Actriz de Serie Dramática
Ganadora: Kyra Sedwig - "The Closer"
Glenn Close - "Damages"
Connie Britton - "Friday Night Lights"
Julianna Margulies - "The Good Wife"
Mariska Hargitay - "Law & Order: Special Victims Unit"
January Jones - "Mad Men"

Esta categoría es la que menos he visto, en concreto solo a January Jones en "Mad Men". Lo mismo que la anterior.

Mejor Actor Secundario en Serie Dramática
Ganador: Aaron Paul - "Breaking Bad"
Martin Short - "Damages"
Terry O'Quinn - "Lost"
Michael Emerson - "Lost"
John Slattery - "Mad Men"
Andre Braugher - "Men Of A Certain Age"

Para mí Michael Emerson es un gigante, pero en la temporada de Lost, destaca mucho más Terry O'Quinn. John Slattery está muy bien, pero hay momentos que parece sobrado. En esta categoría es escandaloso que no hayan nominado a John Noble y su representación de Walter Bishop en "Fringe".

Tampoco puedo comentar mucho de este actor.

Mejor Actriz Secundaria en Serie Dramática
Sharon Gless - "Burn Notice"
Rose Byrne - "Damages"
Ganadora: Archie Panjabi - "The Good Wife"
Christine Baranski - "The Good Wife"
Christina Hendricks - "Mad Men"
Elisabeth Moss - "Mad Men"

Elizabeth Moss, debería figurar en la categoría de actriz principal, tanto ella como Christina Hendricks están soberbias.

La ganadora no se encontraba entre las favoritas.

Otros premios interesantes: John Lithgow como mejor estrella invitada por su participación en Dexter, Al Pacino en la película para televisión You don't know Jack, y The Pacific el drama histórico de Tom Hanks y Steven Spielberg como mejor miniserie. He obviado los premios técnicos y otros menores.


Vía Variety.com

El artículo sobre cuánto gana un escritor ha tenido bastante popularidad desde que lo publiqué. Esta mañana lo enlazan en Libertad Digital: Pero incluso en un mercado mucho mayor como el estadounidense vemos que aun libros que se pueden considerar un éxito de ventas reportan a sus autores cantidades que se podrían considerar pírricas: menos [...] 0

Bueno, hora de ir soltando información, aunque poquito a poco. Por el momento, nada más que unas imágenes y una pequeña descripción superficial. Allá por mayo de 2008 salió al mercado mi primer libro, “El rayo verde en el ocaso“. Nada me hubiera gustado más que darle continuidad al año siguiente, pero los senderos editoriales [...]

Riley Crane, agente especial de la Brigada de Investigación Criminal del FBI, está en Carolina del Sur a petición de su amigo y excompañero Gordon Skinner. Oficialmente se encuentra de vacaciones, pero en realidad Gordon la ha llamado para que le ayude a desvelar ciertos asuntos turbios de la localidad. La cosa se complica cuando una tarde Riley se despierta cubierta de sangre, sin recordar nada de lo sucedido en las últimas semanas y , lo peor, sin poder utlilizar sus habilidades paranormales.

Pero aún hay más, el sheriff Jake Ballard busca su colaboración tras la aparición de un hombre muerto y decapitado en un parque de la población. En el lugar de los hechos está también Ash, el fiscal del distrito, con el que todo indica que mantiene un apasionado romance, que ella por supuesto no recuerda.

¿Conseguirá Riley esclarecer su mente, el brutal asesinato y sus sentimientos?

Editorial: Terciopelo
Género: Suspense romántico
Formato: Grande, Rústica
Precio: 16 €
Fecha de publicación: 13 de septiembre 2010

Hagamos un pequeño repaso de los principales estrenos en cine fantástico y de aventuras que han sido, son y podrán ser vistos durante este verano, aunque ya no le quede mucho:


El secreto de la última luna
The secret of Moonacre

Ficha técnica:
New World Films (U.K., Francia, Hungría - 2009)
Dirigida por Gabor Csupo
Género: Aventuras / Fantasía
Reparto: Dakota Blue Richards, Ioan Gruffudd, Natasha McElhone, Tim Curry
Duración: 103 min.
Fecha de estreno: 02/07/10
Todos los públicos


Sinopsis:
María, una huérfana de 13 años, es enviada a vivir con su tío a una misteriosa mansión. Allí descubrirá que sólo ella puede salvar el Valle de Moonacre y que tiene de margen hasta la próxima luna para conseguirlo con la ayuda de formidables animales fantásticos.
Trailer en español:

• 
  

Shrek 4. Felices para siempre
Shrek Forever After

Ficha técnica:
DreamWorks / Paramount Pictures (U.S.A. - 2010)
Dirigida por Mike Mitchell
Género: Animación / Comedia / Fantasía
Reparto (voces): Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz, Antonio Banderas
Duración: 94 min.
Fecha de estreno: 09/07/10
A partir de 6 años
Opción de pase en 3D


Sinopsis:
Tras enfrentarse a un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué le queda por hacer a un ogro? Bueno, si eres Shrek de repente te conviertes en un dócil padre de familia. En lugar de aterrorizar aldeanos como solía hacer, un desganado Shrek es ahora un famoso local que accede a firmar autógrafos a regañadientes en instrumentos de labranza. ¿Qué fue del rugido de ese ogro? Añorando los tiempos en que sentía un ogro "de verdad", a Shrek le embaucan para que firme un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin. Shrek se encuentra de repente en una versión alterada y retorcida de Muy Muy Lejano en donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se conocieron. Ahora le toca a Shrek enmendar todo lo que ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su único y verdadero amor.
Página Web Oficial en español

Trailer en español:

• 
  

Toy Story 3
Toy Story 3

Ficha técnica:
Pixar Animation & Walt Disney Pictures (U.S.A. - 2010)
Dirigida por Lee Unkrich
Género: Animación
Reparto (voces): Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton, Joan Cusack
Duración: 103 min.
Fecha de estreno: 23/07/10
Todos los públicos
Opción de pase en 3D


Sinopsis:
Andy ya se ha hecho mayor. Antes de irse a la universidad decide donar sus juguetes a una escuela infantil. Al principio, Woody, Buzz y el resto de juguetes se mostrarán muy entusiasmados con la idea. Pero poco a poco irán cambiando de opinión al ver cómo les tratan los niños. Será entonces cuando comiencen a planear un plan para escapar de las garras de esos pequeños terremotos.
Página Web Oficial en español

Trailer en español:

• 
  

Airbender. El último guerrero
The last Airbender

Ficha técnica:
Paramount Pictures (U.S.A. - 2010)
Dirigida por M. Night Shyamalan
Género: Aventuras / Fantasía
Reparto: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz
Duración: 105 min.
Fecha de estreno: 06/08/10
No recomendada a menores de 7 años
Opción de pase en 3D


Sinopsis:
El mundo está envuelto en las llamas de la guerra, y nadie tiene el poder para detener la inevitable destrucción… hasta ahora. Durante casi un siglo, la Nación del Fuego ha llevado a cabo su mortífera campaña para dominar en todo el mundo a sus habitantes, las tribus del Aire, el Agua y la Tierra. Sólo le ofrecen una alternativa a las tribus que sucumben ante su poder: la rendición total, o la completa aniquilación.

Mientras los aldeanos intentan resistir en vano, siguen a los pocos elegidos que pueden controlar el elemento de su nación y hacer que obedezca sus órdenes. Sin embargo, los guerreros del Fuego, apoyados por enormes ejércitos y armas de destrucción masiva, ya han eliminado a todos los maestros del Aire del planeta, y ahora centran su atención sobre la Nación del Agua, acuartelada en su fortaleza norteña.

Un día, la joven maestra del agua Katara está fuera practicando sus técnicas con su hermano Sokka cuando se encuentran con un joven llamado Aang. Pero, al hacerse patentes los poderes de Aang como maestro del Aire, Katara y Sokka se dan cuenta de que han encontrado algo más que al último maestro del Aire.

Al ser el Airbender de las profecías (el único que puede controlar a los cuatro elementos), el joven maestro del Aire es la única arma que puede repeler el ataque de la Nación del Fuego y restaurar finalmente el equilibrio del mundo desgarrado por la guerra. Pero, ¿podrá él llegar a dominar sus técnicas de control y convertirse en el héroe que necesita ser antes de que sea demasiado tarde?
Página Web Oficial en español

Trailer en español:

• 
  

Centurión
Centurion

Ficha técnica:
Aurum Productions (U.K. - 2010)
Dirigida por Neil Marshall
Género: Acción / Aventuras
Reparto: Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko
Duración: 97 min.
Fecha de estreno: 20/08/10
Mayores de 18 años


Sinopsis:
Año 117 después de Cristo. El Imperio Romano se extiende desde Egipto hasta España, y por Oriente hasta el mismo Mar Negro. Pero, en el norte de Gran Bretaña, el implacable avance de sus conquistas se ha quedado estancado ante las tácticas de guerrilla de un escurridizo enemigo: las salvajes y aterradoras tribus conocidas como los pictos.

Quinto, único superviviente de un asalto picto a un fuerte fronterizo romano, marcha hacia el norte con la legendaria 9ª Legión del general Virilo, que tiene orden de eliminar a los pictos de la faz de la tierra y acabar con su cabecilla, Gorlacon.

Pero, cuando la legión sufre una emboscada en territorio desconocido y Virilo es hecho prisionero, Quinto se enfrenta a una desesperada lucha por mantener con vida tras las líneas enemigas a su pequeño grupo de supervivientes y evitar a sus despiadados perseguidores pictos por un duro terreno, a la vez que la banda de soldados corre para rescatar a su general y alcanzar la seguridad de la frontera romana.
Página Web Oficial en español

Trailer en español:

• 
  

El secreto de Kells
The secret of Kells

Ficha técnica:
Karma Films (Francia - 2008)
Dirigida por Tomm Moore
Género: Animación
Reparto (voces): Robin Trouffier, Clara Poincaré, Féodor Atkine, Emmanuel Garijo
Duración: 136 min.
Fecha de estreno: 20/08/10
Todos los públicos


Sinopsis:
Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo IX. Con los otros hermanos ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de una antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas...

Trailer en inglés:

• 
  

El aprendiz de brujo
The sorcerer's apprentice

Ficha técnica:
Walt Disney Pictures (U.S.A. - 2010)
Dirigida por Jon Turteltaub
Género: Acción / Fantasía
Reparto: Nicolas Cage, Jay Baruchel, Teresa Palmer, Monica Belluci
Duración: 108 min.
Fecha de estreno: 03/09/10
A partir de 6 años


Sinopsis:
Balthazar Blake es un alto hechicero en el Manhattan de nuestros días que intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath. Balthazar no puede hacerlo solo, así que recluta -a su pesar- a Dave Stutler, un chico normal pero que oculta un gran potencial para que sea su protegido dándole un curso de inmersión en el arte de la antigua magia. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad.

Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en el aprendiz de brujo.

Trailer en español:

• 
  

Adèle y el misterio de la momia
Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

Ficha técnica:
Tripictures (Francia - 2010)
Dirigida por Luc Besson
Género: Aventuras
Reparto: Louise Bourgoin, Gilles Lellouche, Mathieu Amalric
Duración: 107 min.
Fecha de estreno: 10/09/10
No recomendada a menores de 12 años


Sinopsis:
Corre el año de 1912. Adèle Blanc-Sec, una intrépida y joven reportera asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños.

Mientras tanto, en París, es ¡la estación del pánico! Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones de años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror.

Pero nada impresiona demasiado a Adèle Blanc-Sec, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias...
Página Web Oficial en francés

Trailer en español: