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"Súper extra grande" de Yoss nominada al Premio Philip K. Dick

blog_ Noticias CF - hace 11 horas 9 mins
El autor cubano Yoss, con su obra "Súper Extra Grande" se encuentra entre los finalistas al Premio Philip K. Dick de este año. El ganador se dará a conocer el 14 de abrilhttp://www.marclaidlaw.com/philip-k-dick-award-finalists-announced/

Charla de Juan Manuel Sánchez-Villoldo en Bilbao

blog_ Noticias CF - hace 11 horas 43 mins
Juan Manuel Sánchez-Villoldo regresa a Bilbao. La semana que viene, podremos disfrutar de su compañía en la presentación de su primera novela: "LAS GUERRAS DEL CÓDIGO", ganadora de la III Convocatoria de Novela EC.O 2016. 
Será el 25 de enero a las 19.30 en el Centro Cívico La Bolsa. C7 Pelota, 10. Casco Viejo
 1 persona, texto
¡Os esperamos!

Reseña: La Grieta, de Guillermo Abril y Carlos Spottorno

blog_ Crónicas Literarias - hace 19 horas 12 mins

lagrietaUnos días atrás os decía que el cómic es un formato cultural tan capaz, que en sí mismo puede albergar cantidad de géneros. Y con grandes autores, proponer todos y cada uno de los géneros y temas que nos atañen desde que la humanidad existe. Es capaz incluso de hacer llevadero (para el que no le gusta leer sobre ello) una historia con mucha carga política y tintes partidistas sin que en ningún momento deje de ser interesante.

Un ejemplo claro es el volumen de La Grieta recién publicado por Astiberri Ediciones. Y no estamos hablando de un trabajo basado en hechos reales sino de uno ya sucedido y narrado con los hechos mismos como se demuestra. Un objetivo. Esclarecer las razones de la crisis de identidad en Europa en la última década, con una estructura y diseño curioso que va con metáforas. A caballo entre el fotolibro, el cómic y la fotonovela, La Grieta te mete en situación en las experiencias de ambos autores durante su labor periodística en las fronteras exteriores de la lagrieta03Unión Europea. Un trabajo encargado por el diario El País en 2013.

El drama de los refugiados se convierte en cómic gracias al periodista Guillermo Abril (Madrid, 1981) y el fotógrafo Carlos Spottorno (Budapest, 1971). El primero escribe artículos y crónicas en El País con una extensa trayectoria a sus espaldas. Spottorno por su parte, ha sido reconocido internacionalmente por la crítica como un gran fotógrafo documentalista. Ambos trabajaron más de tres años en las fronteras europeas e incluso consiguieron un World Press Photo en 2015. Ahora han aprovechado las 25.000 fotos y los 15 cuadernos de notas que reunieron para plasmar sus vivencias, y crear así un cómic periodístico muy original. Las viñetas no son otra cosa que fotografías de Spottorno recreadas.

lagrieta02Ya el título del cómic tiene un significado simbólico. ¿Se podrían llamar “grietas” a los puntos conflictivos de las fronteras de la Unión Europea? Yo diría que sí. Si consigues cruzar estás a salvo, mientras que del otro lado la tierra se derrumba bajo tus pies. Fronteras comunitarias que separan y narran vidas humanas inmersas en la supervivencia migratoria con la sombra acechante del gigante ruso en los países del este, y que tienen repercusión en ciertos hechos apenas relacionados como la salida del Reino Unido de la Unión Europea…

Un cómic que relata un viaje que muestra el constante asalto del Gurugú, donde esperan los subsaharianos para saltar al otro lado de la valla. El rescate de una patera en las costas de Libia. El éxodo de los refugiados de los Balcanes, encuentros y desencuentros en los bosques árticos de Finlandia o esos curiosos tanques de la OTAN frente a lagrieta01Bielorrusia. Esas grietas que nos dividen y que pueden hacer colapsar ese edifico robusto (con grietas) que es la Unión Europea. Acabar con siete décadas de paz, como alegó Guillermo Abril en una entrevista.

Tres años de trabajo, un esfuerzo de documentación y recopilación que se traduce en un genial diario de campo en formato cómic. Dos reporteros cuya misión es la de recorrer fronteras desde África hasta el Ártico para enseñar más de la barbarie que está ocurriendo en esas grietas que nos separan de los países tercermundistas. Todo aplicado con elementos para la reflexión y la crítica propia.

lagrieta00La aparición de La Grieta está dando que hablar en los distintos medios. Y dará para mucho siempre que “alguien” no se vuelva a encargar de tapar lo que “no nos conviene”. Un mensaje casi sin palabras gracias a las fotografías ilustradas de Spottorno, que en 168 páginas conforman un volumen que no me cabe duda de que optará a todos los premios habidos y por haber del noveno arte del pasado año.

Crónica de la presentación de "Los tres abismos de Damián Mustieles" de Miguel Córdoba

blog_ Noticias CF - 19 January 2017 - 7:24am
Crónica de Paco Mancera Romero de la presentación de "Los tres abismos de Damián Mustieles" de Miguel Córdoba
Aunque parezca mentira, yo no me drogo
Crónica presentación Los tres abismos de Damián Mustieles.
Este pasado viernes 13 de Enero de 2017  en la malagueña librería En Portada se ha presentado la antología de novelas cortas Los tres abismos de Damián Mustieles del autor malagueño (aunque nacido en la antigua República Federal Alemana… si, la capitalista) Miguel Córdoba en la colección principal, (y sin nombre) de la editorial El Transbordador en su séptimo número. Colección que se inició con este mismo autor y la novela Ciudad de Heridas en Octubre 2015… hace ya dieciséis meses: tempus fugit.
Abrió el acto la comandante en jefe de El Transbordador, Pilar Márquez, recordando cómo se conocieron. Se da la circunstancia que Miguel fue el primer cliente de Hombrecillos Verdes (ahora extinta en su versión física pero operativa en su vertiente digital), a partir de ese momento se entabló una amistad y relación profesional que se concreta en dos libros y el cuento Tinnitus publicado en la antología de superhéroes: Supermalia.
Pilar desveló que esta tres novelas cortas son citadas (sin existir todavía) en la novela Ciudad de Heridas. Pilar le propuso, vamos le encargó a Miguel, que las escribiera y así dar continuidad al exitoso universo creado en su primera novela. Reto al que no se pudo resistir.


En la novela Ciudad de Heridas no se desvela nada del argumento de la primera novelette: Cena para tres. Miguel reconoce que, para crearla se inspiró en el último teatro de Lorca: El público (1930), Así que pasen cinco años (1931)… (¿Una premonición de su fusilamiento en 1936 a manos de fascistas del General sedicioso Francisco Franco?). El autor justificando lo surrealista, lo “bajo la arena”, lo fantasioso que este planteamiento lorquiano le obliga a desarrollar en esta novela corta. Tanto es así que se sintió en la obligación de recordar a la audiencia: “aunque parezca mentira, yo no me drogo”… sin duda el mejor homenaje a la canción Me pongo colorada de las Papa Levante. Evidentemente Miguel y Pilar fueron conscientes, y así lo dijeron, que acababan de dar el titular de esta crónica. Cuestión que quiero agradecerles desde aquí. Para enfatizar el carácter alucinógeno de la novelette, Pilar leyó la pequeña sinopsis que aparece en la contraportada:“… Cena para tres nos sumerge en una pesadilla de revelaciones y disolución; los acontecimientos que aguardan al escritor Daniel Salas en su recién adquirida segunda residencia no sólo harán tambalear su existencia, sino la de toda su familia. …”
Malas Hierbas, la siguiente novela corta, tiene su argumento mucho más descrito en Ciudad de Heridas, incluso aparecen varios párrafos transcritos. Por lo que la creación ha tenido componentes de puzle. A pesar de incluir perros zombis, o precisamente por ello, este texto es el de mayor acción. Los perros al adquirir conciencia de su existencia, al contraer la enfermedad infecciosa que los humaniza (es decir los hace casi humanos), se vuelven terriblemente violentos y sanguinarios… como los verdaderos humanos. Falto a la verdad, los humanos lo somos de forma gratuita y alevosa en gran cantidad de ocasiones. La tercera y última novelette: El ruido, fue el texto que más le costó escribir, de hecho una primera versión fue totalmente descartada. Para esta novela corta, el autor se inspiró en varias canciones. Entre ellas una en la que se puede escuchar: “Mi futuro es estático, así que ya lo tuve”, lo que le sugirió la introducción de referencias anacrónicas intencionadamente. También usa una enfermedad extraña, aterradora pero real: Parálisis del sueño para poner en marcha la trama de esta novela corta. Sin duda la más experimental de todas.
Pilar destacó que estas historias se pueden leer independientemente a Ciudad de Heridas, pero que se complementan. Siendo el orden de lectura intercambiable e indiferente para su comprensión.
El prólogo del libro, otra nueva historia, juega al engaño de la verdadera autoría de las tres novelas cortas que le siguen, algo muy a lo “pastiche de Sherlock Holmes”.
Tanto Pilar como Miguel destacan la ilustración de la portada realizada por María Delgado, ilustradora habitual de la editorial y que ya hizo la portada de la novela Ciudad de Heridas. Personalmente me encanta el estilo concreto que María usa para la portada. En particular el homúnculo de la contraportada entre el logo de la editorial y el código de barras (una miniatura del primero de los Damián Mustieles… él que salta al vacío).
Se abrió el turno de preguntas, donde se destacó la gran influencia de la música en sus libros. El presidente de la TerMal propuso que Miguel crease una playlist en Spotify con las canciones que inspiraron estas novelettes. Reto que espero y deseo que Miguel recoja y sirva este comentario de acicate para ello.
Tras las firma de ejemplares. Se dio por finalizado el acto. Los asistentes que quisieron se desplazaron a un local de restauración próximo a tomar algunos refrescos y bebidas espirituosas. Por desgracia no me puede quedar a este tercer tiempo. Lo cual no me privó conocer las próximas novedades que se preparan en Ediciones El Transbordador, de las que daré debida cuentas desde esta misma tribuna.
By PacoMan

Reseña: Viuda Negra, de Mark Waid, Samnee y Wilson

blog_ Crónicas Literarias - 19 January 2017 - 1:05am

JPage Low-Res PDFDa gusto ver como ciertos sellos destinados al goce del aficionado triunfan. Gustemos de lo bueno, todo lo que hayáis podido oír de este formato es cierto. Sello llamado 100 % Marvel HC genial para ir publicando obras a rescatar aunque de vez en cuando se ve que también nos traen obras nuevas, reciente y destacables por su atractiva presencia. Series actuales con un autor consagrado como jefe de equipo del que dependen guionistas y dibujantes que quieren abrirse paso en el mundo del pijameo. Lo dicho: un sello ideado para que todo el mundo acceda económicamente y sin problemas a buenos cómics. Volúmenes de poco más de cien páginas, en tapa dura, en una edición similar al formato Marvel Saga y con una calidad interior muy similar a los 100% Marvel.

Mark Waid y Chris Samnee han sido galardonados con el Premio Eisner por su brillante trabajo en consonancia. Ahora juntos, ponen en vereda nada más y nada menos que a la Viuda Negra. Con una idea principal más que viudanegra02curiosa, donde Natasha a lo largo de los años ha ido guardando secretos; sin embargo, cuando algunos de los más oscuros empiezan a ver la luz, nadie parece estar a salvo. Quién no tiene algo que esconder…

Y son muchos sus amigos y excompañeros, los antiguos confederados que ahora se sienten traicionados en S.H.I.E.L.D. EL peligro se incrementa como el río al pie de una montaña en deshielo, para todos aquellos que esconden sombras. En los talones de la rusa, toda una vida de entrenamiento e ingenio a su disposición. Natasha se encuentra a la espera de respuestas en lo que comienza como un cuento de acción y espionaje. Una trama lenta como los inicios de un tsunami. Enemigos ocultos que no espera, viejos amigos y aliados inusuales que chocan…, cantidad de ojos llenos de rencor que se posan en la llamada por todos Viuda Negra. La persecución acaba de empezar.

viudanegra01Estamos hablando del mismo equipo de autores que rejuveneciera no hace mucho a Daredevil, y lo pusiera de nuevo en el candelero. En boca de todos. Ahora al parecer se hacen con las riendas de esta colección con grandes ideas para crear casi un thriller por número. Con momentacos tensos como cuando los principales miembros de S.H.I.E.L.D. se reúnen para enterrar a uno de los suyos y constituyen un verdadero objetivo para todo aquel que tenga cuentas pendientes con ellos. O ver como Natasha Romanov es capaz de enfrentarse a los mejores espías del mundo para recuperar los archivos perdidos de la Sala Roja, aunque eso le suponga acabar media muerta…

…, teniendo que hacer lo que más odia. Volver a casa para recuperarse. Una trama dividida en seis partes que se ha dado en llamar La Más Buscada de S.H.I.E.L.D. Con la curiosidad de que tienes la sensación de estar viudanegra04viendo una de aquellas películas de acción que nos ponía en cines ochenteros Sam Peckinpah. Guiones que estaban hechos por partes, con un montón de pequeños reductos que forman esa tela de araña en la que todos y cada uno de los personajes, en algún momento, tienen relación entre sí.

Ser presa, compañera, protectora, protegida, depredador, víctima…; todo tiene su momento. El truco está en aceptarlo. Lo que me encanta muy mucho de esta serie es el dibujo de Chris Samnee. No sé, tiene ese toque moderno semi-cartoon, semiclásico-modernizado que en mi opinión debe tener hoy en día el cómic. Atractivo, sin perderse en trazos infantiles pero sin llegar en ningún momento al toque realista. Lo que en Bellas Artes debe tener un nombre que signifique estilo cómic puro y duro. Samnee, con varios premios en su haber de todos los grados y niveles (para mí uno de los más prometedores de los “recién llegados”), lo peta en 2009 junto al guionista con el que para mí, podría hacer grandes cosas si volvieran a juntarse. Ese que tanto alabo, el señor llamado Ed Brubaker, con el que hizo el Daredevil #500. Del que sin duda aprendió a hacer portadas a lo Walter Hill.

viudanegra03Nuevas ediciones de series Marvel, con personajes que necesitan un lavado de cara, volver a estar en el candelero. Que consiguen atraer tanto al lector viejóven, como al que llega impulsado por esa fuerte influencia que son las películas. Empujan a leer incluso a esos sólo eran capaces de leer el reverso de los cereales como mucho… Visto con mis propios ojos.

Historias chulas que molan, lo que hubo antes, donde empezamos todos a disfrutar de los cómics; metiéndonos de lleno en los seis primeros números con mafias, gobierno corrupto, los cuales le siguen los pasos muy de cerca a la considerada mejor espía del universo Marvel.

Los papeles póstumos del Club Pickwick

blog_Mar de tinta - 18 January 2017 - 11:44am
Cuando uno se para a pensar en que Charles Dickens tenía tan sólo 24 años cuando escribió un libro del calibre de “Los papeles póstumos del Club Pickwick”, resulta fácil comprender cómo es posible que prácticamente toda la producción literaria del escritor británico se componga de obras maestras. La primera novela del autor de clásicos […]

MGM adquiere derechos para el cine de novela de Brandon Sanderson

blog_ Noticias CF - 18 January 2017 - 10:37am
MGM ha adquirido los derechos para el cine de la nueva obra de Brandon Sanderson "Snapshot", que se editará en febrero. Se trata de una novela corta de ciencia-ficción policiaca. Snapshot está protagonizada por un detective destinado en Snapshot City, donde se puede obtener una instantánea de un momento concreto del día. Estas fotos facilitan mucho la labor policial.http://scifiaddicts.com/snapshot-movie-news/

Andy Weir escribe una serie de cf cercana sobre astronautas

blog_ Noticias CF - 18 January 2017 - 10:19am
Andy Weir, el autor de "El Marciano", que luego se llevó al cine con el mismo título, está escribiendo una serie de televisión de cf de futuro cercano, donde especula sobre la próxima generación de astronautas de la NASA y sus misiones.http://io9.gizmodo.com/the-author-of-the-martian-is-making-an-astronaut-tv-sho-1791309162

Reseña: Monstruos Góticos, de Jack C. Harris, Bo Hampton, Mike Grell, Dan Abnett y VVAA

blog_ Crónicas Literarias - 18 January 2017 - 1:05am

MonstruosGoticosUno de los ases que los cómics se guardan en la manga, es la variedad de géneros con la que pueden ser tratados. Si quieres Ciencia Ficción, la tienes. Si amas la Fantasía, la encuentras. Y si eres un apasionado de la historias de Terror…, aunque cuesta más encontrarlas, con el tiempo van saliendo cositas. Y destacables si sabes buscar. Y no estoy hablando de cualquier tipo de cómic donde es obvio que se traten en algún momento todos los géneros y temas del universo conocido. Estoy hablando de que en algún momento del tiempo, a alguien se le encendió la bombilla, tuvo libertad, y cogió a sus/nuestros superhéroes favoritos y los metió en vereda. Dentro de un marco terrorífico, fantástico épico o de raruna ciencia ficción. Un encuadre que en DC Cómics tiene un sello llamado Otros Mundos, donde se recogen títulos basados en una atractiva premisa: ¿qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otra época, en otro mundo, inmersos en unas circunstancias diferentes?

MonstruosGoticos00Títulos que ya solo por la originalidad, son más que recomendables.

Una de estas joyitas, la ha publicado recientemente ECC Ediciones en dicho sello. Una chulada de recopilación que curiosamente he visto pasar bastante por alto en las redes pese a su enorme calidad. Monstruos Góticos es un volumen que comprende las obras Batman: Castle of the Bat, del guionista Jack C. Harris y el dibujante Bo Hampton, Batman: Masque, de Mike Grell, y The Superman Monster, de los escritores Dan Abnett y Andy Lanning, y a los lápices Anthony Williams. Tres joyas encerradas en un tomo que en mi opinión debiera estar entre los más vendidos de los últimos meses. Aunque quizás, una edición en tapa dura, hubiera ayudado bastante.

EMonstruosGoticos01l Castillo del Murciélago (Batman: Castle of the Bat) cuenta con un curioso guion. Una pequeña novela gráfica que ofrece un nuevo giro al cuento clásico de Frankenstein ya que, en el siglo XVIII, el joven Bruce Wayne descubre nuevos secretos sobre su brutalmente asesinado padre, médico y científico Thomas Wayne. Secretos que ponen en marcha un experimento horripilante, en las profundidades subterráneas de un laboratorio, donde Bruce descubre un pasaje olvidado por el tiempo hacia las bóvedas anatómicas donde se practicaba con fallecidos. En medio de las diversas partes del cuerpo que recubren las paredes de piedra húmeda, almacenadas en un compuesto químico líquido y único, espera al cerebro vivo del padre de Bruce para…

MMonstruosGoticos02áscara (Batman: Masque) coloca a Batman en la historia de El Fantasma de la Ópera. Tenemos al señor Wayne moviéndose en la oscuridad como un murciélago para luchar contra el crimen, eso no ha cambiado. Pero una noche, durante una persecución, el enfrentamiento los lleva a un teatro donde un incendio resultante quema media cara del bailarín principal. A medida que el teatro decide continuar con su obra más destacada, la ex-estrella llena de cicatrices tiene que enseñar las claves para el papel principal a su suplente. Sin embargo, esta relación se promueve muy tensa y Batman tiene que intervenir. Los dos tienen su confrontación final en la noche de un gran espectáculo, aunque resulta curioso que ambos tienen mucho en común, también Bruce tiene cicatrices en su interior y necesita ponerse una máscara para desarrollar su papel, ¿no?

Superman: Monstruo (The Superman Monster) es el cómic menos oscuro de los tres que incluye el tomo. Pese a que como cuenta Jorge García en la introducción todas y cada de las historias están basadas en ese gran subgénero del horror como es la novela gótica. Superman: Monstruo cuenta la historia de un ser al que llamaban tonto, un loco, un aberrante, un blasfemo que amenazaba las MonstruosGoticos03leyes de la naturaleza. Encontrado tras los restos de una nave espacial caída, Viktor Luthor tiene ante sí, caído del cielo, lo que tanto andaba buscando: la llave para crear vida. Ahora, el superhombre ideado para el laboratorio de Luthor, poseedor de poderes muy superiores a los de los hombres mortales, amenaza con destruir no sólo a su creador, sino a todos los que entran en contacto con él.

Poco más que decir, que no os haya alabado ya en el primer párrafo de esta reseña. Pesadillas atemporales que ya tardan en estar en vuestras cómictecas. Sobre todo, si andan escasas de uno de los mejores condimentos para subsistir. Mi querido y amado género de Terror.

La mujer que caía

blog_ Rescepto Indablog - 17 January 2017 - 4:20pm
Uno de los premios Nebula más desconcertantes es el concedido en la edición de 1987 a Pat Murphy por “La mujer que caía” (“The falling woman”, 1986, su segunda novela). Para hacernos una idea de lo peculiar que fue su galardón, hay que bajar hasta el puesto 16 de la lista del Locus para encontrarla. […]

Traductores para "Dark Fantasies"

blog_ Noticias CF - 17 January 2017 - 10:47am
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Anunciamos los/las traductores/as que colaboran en la antología Dark Fantasies. Como podéis comprobar, son varios de los mejores profesionales del género en activo en España, algunos de los cuales ya nos han acompañado en anteriores volúmenes y otros se han incorporado al presente proyecto. ¡Bienvenidos!
  • Arrate Hidalgo: "Hungry Daughters of Starving Mothers, de Alyssa Wong". Premio Nebula y World Fantasy 2016, nominado al Locus y Shirley Jackson
  • Manuel de los Reyes: "Magdala Amygdala", de Lucy A. Snyder. Premio Bram Stoker 2013
  • Alex Páez: "The Coffin-Maker’s Daughter", de Angela Slatter. Premio British Fantasy 2012
  • Ramón Peña: The Bride of Frankenstein, de Mike Resnick. Finalista del premio Hugo 2010
  • Pilar Ramírez Tello: "When It Ends, He Catches Her, de Eugie Foster". Nominado al premio Nebula 2015
  • Pilar San Román: The Sea of Trees, de Rachel Swirsky**
  • David Tejera: "Sing me Your Scars, de Damien Angelica Walters". Finalista del premio Bram Stoker 2016
  • Mariano Villarreal: "Current and Still, de Caroline M. Yoachim"
  • Manu Viciano: "Give her honey when you hear her Scream", de Maria Dahvana Headley**. Finalista del premio Nebula 2013
  • Arrate Hidalgo: "Tu sufrimiento shall protect us", de Mercurio D. Rivera. Finalista del premio World Fantasy 2011
  • Carlos Pavón: relato Extra solo para mecenas
Más información en el blog:https://novaficcion.wordpress.com/quienes-somos/

Nominados al Salón de la Fama de "The Libertarian Futurist Society"

blog_ Noticias CF - 17 January 2017 - 10:40am
The Libertarian Futurist Society ha dado a conocer la lista de los finalistas para el Prometheus Hall of Fame Award, que se otorga como reconocimento a una obra clásica de cf y fantasía de corte libertario:
• “Bruma Estelar”, Poul Anderson
• “Coventry” o “Revuelta en el 2100”, Robert Heinlein
• “Tan fácil como el ABC.”, Rudyard Kipling
• “Conquest by Default”, Vernor Vinge
• “Harrison Bergeron”, Kurt Vonnegut
• “Con las manos cruzadas…”, Jack Williamsonhttps://www.sfwa.org/2017/01/2017-prometheus-hall-fame-finalists/ 

Se subasta el traje de Súper-Man de Christopher Reeves y el de Batman de Michael Keaton

blog_ Noticias CF - 17 January 2017 - 10:38am
Se subasta el traje de Súper-Man que llevó Christopher Reeves en la película de 1978 (precio de salida 40.000 dólares) y el de Batman de Michael Keaton (35.000 dólares). Tenéis para pujar hasta el día 26
http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/christopher-reeves-superman-costume-michael-keatons-batsuit-up-auction-964484

Reseña: Black Op Integral #1, de Desgard y Labiano

blog_ Crónicas Literarias - 17 January 2017 - 1:05am

BLACK OP 1 COVER.inddBlack Op es una serie reciente que está gozando de bastante éxito al otro lado de los Pirineos. Al poco de ponerte con ella, te percatas de que guion y diseño crean una perfecta fusión. Os pongo en situación: «En el corazón de la paradoja americana —entre la moral puritana más estricta y la ausencia total de escrúpulos a la hora de defender la hegemonía de los EEUU—, dos amigos de la infancia ingresan en la CIA para una misión de alto riesgo: en plena Guerra Fría han de resucitar a la mafia rusa para luchar contra el comunismo desde dentro». Esto dice la sinopsis oficial, ahora os cuento yo: «1945. Floyd desde que tiene 4 añitos decide que un día formará parte de la CIA. Los rusos acaban de matar a su padre y se siente destinado a matar/destrozar/derrotar a ese Ogro Rojo. 1967. Floyd lo consigue. Entra en la compañía más secreta y con fines más oscuros de Estados Unidos. Su primer destino, la India. Donde se introduce en todos los blackop022juegos sucios que conforman la Guerra Fría. 2004. ¿Por qué Floyd decide regresar al sueño americano que triunfó con el marxismo?».

Ponent Mon nos trae este primer integral, que recoge los tres primeros álbumes de un thriller de espionaje y novela negra en formato cómic más que destacable. De los recomendables, de los duros, de los bien conseguidos. Una serie que bien podría llamarse “No despierte al monstruo dormido” o “El aprendiz del Diablo”. ¿Enriquecer a la mafia rusa para eliminar el comunismo, utilizándola además para erradicar esa “plaga”? Floyd poco a poco se da cuenta del mal que está haciendo, sobre todo, cuando comprende que la vida de Lovna está en juego. Una historia que bien pudiera estar basada en hechos reales. No me extrañaría nada, pues de verdad, de mis últimas lecturas, pocos argumentos han sido tan realistas.

blackop02Desberg (1954) comenzó su labor de guionista en 1976, realizando historias cortas para la revista Tintin, pero no fue hasta 1980, que este discípulo de Maurice Tilleux, el creador de Gil Jourdan, comenzó su trabajo de profesional en Spirou; asegurando la continuidad de las aventuras de Tif y Tondu y creando sucesivamente los títulos 421, Billy, el gato, Mic Mac Adam y Jimmy Tousseul.

Debido a su don para con el dibujo, Hugues Labiano (1963), se convirtió rápidamente en uno de los principales diseñadores de su generación. Comenzó a dibujar para fanzines pero su carrera realmente empezó en 1988 con una brillante ilustración para Viaje al corazón de Europa en la Edad Media. A partir de ahí, toda una serie de grandes obras donde destaca su participación en el álbum Dixie Road que le valió el Premio a la Mejor Serie del Festival de Illzach en el año 2000.

Black Op es una historia de cimentación. De motivos personales, con giro de tuerca cuando toca, de ideales cumplidos y derrocados cuando se acercan a la verdad. Escenas brillantes, gustando por ejemplo ver el envejecimiento de los personajes y el cambio del modo de ver las cosas según el paso de los años. Autores que utilizan brillantemente situaciones retrospectivas que nos permiten seguir con interés la pasión del protagonista. Pero también la evolución de las alianzas, incluso cuando sabes que se blackop00huele al fondo una traición que pondrá en grave peligro a lo que más se quiere. Muy interesante todo lo que va sucediendo, aunque como buena historia de espionaje, si no estás atento/a, puedes verte en un lío. Convertirse en una trama complicada.

Pese a todo, una excelente serie con flash backs bien dominados y un correcto dibujo de Labiano que conviene a la historia. Con momentos de nostalgia de esos amores que tuvimos en el pasado, que nos perseguían, y no los valorábamos en su momento, por estar nosotros al mismo tiempo blackop01buscando otra cosa. He tenido eso en la memoria desde que devoré el tomo. Provocado por la situación de Jo-Ann, que en los años 60 parecía dispuesta a tirar todo por vivir el gran amor de su vida junto a Floyd. Geniales pequeñas tramas dentro de la estructura principal. Con el aliciente de trasfondo del porqué matar a su antiguo amante… Lovna que pasó por todas las etapas del infierno (de niña a mujer) la encontramos rota y amargada por no ser capaz tampoco de encontrar un ápice de felicidad, esa suerte que siempre se niega a algunos.

Desberg y Labiano muestran en Black Op un destacable trabajo. Una serie que apreciaréis si la degustáis con tranquilidad, café irlandés en mano, entornando los ojos y cerebro cuando os llega la información. Como un buen espía retirado. Sintiendo empatía. Dejándote llevar junto a los protagonistas e introduciéndote, en esta enorme operación geopolítica a gran escala.

Reseña: Wonder Woman Guerra, de Brian Azarello, Cliff Chiang, Sudžuka y Tony Akins

blog_ Crónicas Literarias - 16 January 2017 - 1:05am

Wonder_woman_guerraCuando el consagrado Brian Azzarello se hizo cargo de una nueva Wonder Woman junto al dibujante Cliff Chiang en 2011, las esperanzas de que devolvieran, o dieran un lavado de cara total a la Mujer Maravilla que todos conocíamos, se vieron cumplidas. Los primeros números de la colección sirvieron para asentar las bases de los orígenes de Diana y su integración en la mitología grecorromana. La idea era brillante. Empezar de cero pero con un toque moderno-clásico-mitológico. Se consiguió de todas-todas. Además de que la serie fue publicándose, no mucho después de la grapa, en tomitos que englobaban arcos completos, geniales por su formato, contenido y ejecución. Se comenzaba así a ahondar en las raíces de la protagonista uniendo la mitología amazona con la de la familia divina de Zeus.

Muy chulas tramas con inteligentes diálogos, momentos épicos a lo Vikings y giros sorprendentes hacia los cierres de cada cómic. Con portadacas además que entraban por los ojos como entremés de hotel de lujo, donde fuimos conociendo en Sangre Wonder_woman_guerra001que Zeus ha hecho las maletas y se ha largado del Olimpo dejando un apetitoso vacío de poder, y no veáis la que se lía. Donde conocemos en Agallas al Primogénito y el golpe de estado de Apolo pero lo dejamos todo de momento para volver atrás en el tiempo. Donde llega Hades, uno de los que quiere hacerse con el trono vacío de Dios de Dioses, se lleva a Zola y Wonder Woman tiene que emprender una misión de rescate que la llevará a las mismísimas entrañas del Infierno.

Donde conocemos en Hierro los verdaderos orígenes de Diana gracias al número #0 incluido en el tomo. Pero donde también disfrutamos de la continuación de la guerra de sucesión desencadenada, donde se Wonder_woman_guerra02unen al lío Orion y los Nuevos Dioses, y Diana de Themyscira y el Primogénito (el primer hijo de Zeus, desterrado por su padre para evitar que le usurpe el trono siete mil años atrás) hacen frente a la contienda. Y que duda cave que me propongo seguir disfrutando de esta genial saga épica devorando Wonder Woman: Guerra, aunque rabiando desde ya, sabiendo que ya ha salido el quinto tomo.

Lo contado en aquí, viendo como Wonder Woman es capaz de liberar al Primogénito, de su eterno sueño, aunque ahora, con una familia destrozada por todo lo acontecido, y amigos y compañeros de lucha perdidos por el camino; no le queda otra que recurrir a Orión y a los Nuevos Dioses del Nuevo Génesis para salvarse a sí misma y al recién nacido de Zola. Pues la ira del Primogénito rasga los Wonder_woman_guerra01cielos…, lo que arrastrará a la Tierra a la debacle.

Esta tan recomendable épica, o thriller mitológico, o como queráis llamarlo,; tiene sobre todo, pros. Es cierto que el nivel de dibujo baja cuando no son Chiang o Sudžuka los que dibujan. Se pierde algo de la identidad del cómic que se propone desde sus inicios. Pero como el argumento mantiene la cota de nieve casi en la cumbre, siempre es más chulo ver la montaña a lo grande, de lejos, en general; mola lo bello de la estética al completo y apenas lo notas. Con los guiones ya lo flipas. No pueden ser más geniales las alternancias entre épica y dialéctica.

Y como a estas alturas la calidad de la obra es algo incuestionable pues decir que gusta muy mucho meterse en tramas así. Donde entras fácilmente y te vas hypeando poco a poco, de tanto en tanto, con el personaje. Y como si tuvieras quince años empiezas a contar los días para el film de Wonder Woman que está por llegar. Y rezar por que tenga mucho de aquí.

A la espera de que ECC Ediciones nos vaya trayendo los primeros tomos de Wonder Woman en Renacimiento, tenemos este tipo de joyitas para deleitarnos. Que duda cabe que Azzarello es en sí mismo una garantía de calidad. Sumándole al tema que ECC acaba de anunciar una Wonder_woman_guerra05próxima publicación de una tochal recopilatorio con toda la etapa del dios John Byrne con el personaje… ¡Madre de Dioses!

Wonder Woman: Guerra es la conclusión de un inicio fulminante para una de las mejores sagas mitológicas que he leído en años. Un conflicto inconmensurable, eterno, al que he estado enganchado durante noches. El viaje a Nueva Génesis es solo un capítulo más de esta gran travesía. Volver a tener la oportunidad de recordar esta búsqueda, estas aventuras de Diana en los Cielos, en la Tierra, en los confines del misticismo…, además de la genial edición en cartoné que gusta tener entre manos. Es toda una maravilla. Cuando lo terminas, miras la contraportada, vuelves a leer la sinopsis que ya conoces y sabes que son de esos cómics que releerás con el tiempo.

"Cuando llueva en Marte" de Rubén F. Uceda

blog_ Noticias CF - 15 January 2017 - 8:12pm
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Se ha editado la novela “Cuando llueva en Marte” de Rubén Fernández Uceda. La historia se sitúa en una futura colonia en Marte, en alerta por el riesgo de que un meteorito caiga en el planeta. En ese momento, una persona que vive en la base es asesinada. La policía debe investigar el caso Se trata de una combinación entre novela policiaca y ciencia-ficción, que se desarrolla en un ambiente cerrado y limitado, con una ambientación realista y creíble de una posible colonia en el planeta rojo El autor, Rubén Fernández Uceda, ha publicado numerosos relatos y esta es su primera novela, que es la inicial de una saga. Actualmente está escribiendo una segunda obra de dicha seriehttp://www.edicionesatlantis.com/catalogo/4/cuando-llueva-en-marte/1152/ 
Blog del autor http://cuandolluevaenmarte.blogspot.com.es/


El New York SF Film Festival se celebra la semana que viene

blog_ Noticias CF - 15 January 2017 - 6:28pm
La semana que viene se celebra el New York Science Fiction Film Festival. Van a predominar las películas de menos de 20 minutos, y va a haber más filmes no de EEUU, que de este país. Habrá cintas españolas, aunque en el artículo no se dice nada de las mismas
http://www.metro.us/new-york/the-future-is-not-just-scary-at-the-new-york-science-fiction-film-festival/zsJqam---L91aLzAOVMSWw/

Lámpara de noche, de Jack Vance

blog_ Athnecdotario incoherente - 15 January 2017 - 12:51pm

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

ldn1Hoy venimos con Lámpara de noche, de Jack Vance, autor ensalzado dentro del género por su peculiar y maravillosa forma de narrar, donde además de imaginar complejas  sociedades y mundos u ofrecernos épicas aventuras y grandes epopeyas,  priman la prosa, el ejercicio literario, la retórica en los diálogos, las descripciones, la psicología de los personajes y las peculiaridades de cada nueva cultura o sociedad sobre ninguna otra cosa.

En esta ocasión, sin embargo, creo que el autor se dejó llevar por su propia premisa descriptiva en perjuicio de la propia trama, dejándonos una novela que cuida en extremo las formas, pero que carece de fondo.  Ya comenté en su momento en Facebook que Lámpara de Noche era puro Vance, con todo lo bueno y lo malo que ello implica. Tras un argumento que no tiene demasiado de original, pero válido como punto de partida para construir una buena historia, la obra se pierde en páginas y páginas de texto irrelevante, bien narrado, con un estilo inmejorable, pero que poco o nada aportan a la trama y que convierten la lectura en un largo camino mientras pasamos hoja tras hoja deseando llegar a lo interesante. Pese a su breve extensión, el viaje llega a hacerse largo para lograr nuestro verdadero objetivo, que es el saber cómo termina la historia.

La juventud de Jaro Fath transcurre marcada por varios enigmas: no conoce su verdadero origen y oye una voz misteriosa que lo atormenta. Sus padres adoptivos lo salvaron de una muerte segura en un mundo lejano y lo llevaron consigo a Gallingale. Jaro crece, casi marginado, en una cultura regida por sutiles distinciones sociales que no le importan, pues sólo piensa en llegar a viajar a otros mundos para poder investigar el misterio de su origen.

¡Ojo! Que nadie me malinterprete… Recordad que servidor disfruta de la buena literatura, de la belleza de las formas,  entiende que a veces no importa a donde vamos, sino lo que nos ofrece el trayecto. Soy de los que consideran que la saga de El asesino de Reyes, de Rothfuss,  es una jodida maravilla, digan lo que digan los demás… El problema, para mí, no es que el autor se demore, se regodee en sus descripciones, el que se pierda por derroteros ignotos o le dedique más esfuerzos y le otorgue más importancia a cosas que deberían ser anecdóticas que a lo que de verdad debería ser el foco de atención. Lo que de verdad le pesa a la novela es que la historia principal, el destino de los personajes y la propia trama, no tienen demasiada chicha, ni hay mucho que contar. Simple, muy simple, bastante predecible y con un giro final, cuando  ya parecía que todo se había resuelto con mayor o menor acierto, que desentona y contrasta con lo leído, para mi bastante fuera de tono e innecesario. Es como si fuese una historia aparte y no un desenlace. Al menos, en mi caso, me ha roto el conjunto y me ha resultado estridente e innecesario.

Tengo la impresión de que el propio autor fue consciente de lo decepcionante que resultaba el final de la trama argumental resuelta de un plumazo, con un villano de opereta que se demuestra descafeinado hasta decir basta, y por eso decidió alargar un poquito más intentando paliar eso, añadiendo ese conflicto final que no encaja ni a martillazos.

ldn2Es una pena, porque hay varios episodios que tenían el potencial necesario para construir cosas muy, muy interesantes. Dejando a un lado lo intrascendental y centrándose en ellos, en lo que podían dar de sí en manos de alguien de la talla de Vance, en su capacidad de hacernos leer entre líneas, de buscarle un doble sentido a todo si se lo propone o de simplemente maravillarnos con su facilidad para plantearnos situaciones extrañas que nos hagan pensar en como reaccionamos como especie o sociedad, Lámpara de noche hubiera sido una novela muy distinta y digna de su autor. De hecho, lo hace  o lo intenta, pero hay demasiada digresión de temas sin llegar a profundizar en ninguno. El clasismo, el elitismo, el status, las reglas, la escala social, el aparentar… En ese aspecto si llega a calarnos y nos deja entrever al Vance de siempre, al que se mofa de manera nada disimulada de lo que somos, al que caricaturiza sin pudor alguno su propia sociedad reflejándola en las que inventa. También lo hace cuando llegamos a la parte de las bibliotecas y la necesidad imperiosa de dejar un legado, de negarnos a ser olvidados, de trascender… Ahí si lo he disfrutado de verdad.

Pero es que la historia en sí misma, a pelo,  no daba para más.  Ni ella, ni los personajes, encorsetados, fríos, más tiesos que un palo y sin oportunidad de hacer nada que ganase nuestra simpatía. Estaban los pobres vendidos de antemano.

En fin… Lámpara de noche  es una novela discreta, menor, floja con diferencia respecto a la obra de su autor, pero que a pesar de todo lo que tiene en contra, creo que  deberíais leer. Puede que haya sido muy duro con mi reseña y que ahora os eche para atrás, pero es que Jack Vance es Jack Vance y uno espera siempre lo mejor de él, lo que nos tiene acostumbrados. No sé. Tendréis que juzgarla vosotros mismos, creo que eso sería lo justo.

 

Lámpara de noche

Jack Vance

Editorial: Gigamesh

Traducción: Justo E. Vasco

ISBN 978–84–930663–3–8

Páginas: 416 pág.

P.V.P. 17,95 €