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La opinión de Soraya: La voz del abismo, de Yoss

blog_ Athnecdotario incoherente - hace 11 horas 59 mins

Por Soraya Murillo

 

En la Cuba actual, un babalao negro, o lo que viene a ser un santero cubano, nos relatará en primera persona la historia sobrenatural que le tocó vivir para salvar al mundo del apocalipsis de la entrada de los Antiguos, aquellos de los que el gran escritor Lovecraft nos advirtió en sus libros.

Obdulio Casamayor, nuestro protagonista, fue tocado desde su nacimiento por la Diosa de la muerte, dedicándose desde muy joven a ver el futuro en las caracolas.

Años más tarde, Saúl Acosta (antes mudo) triunfará como cantante de rock metal, con letras extrañas. En ese concierto se rencontrará con nuestro protagonista y si bisnieta. Lo que debería ser una tarde de música se convertirá en terror y muerte cuando de la boca del cantante, una voz muy antigua pronuncie estas palabras:

Yog Sotthoh R’lyeh ptaghf

Ankh Cthulhu hybil fuagth arghh.

Un sacerdote católico, un rabino judío, un mago taoísta, un babalao y un bocor vúdu intentarán impedir que regresen lo seres abismales, ahora y para siempre.

Ya teniendo el pequeño resumen hecho, vamos hablar del libro.

Personalmente, cuando leí de qué iba la historia me quede así un poco parada, no sé, esperaba algo más, me parecía muy poca cosa, pero el libro me venía recomendado, por lo tanto había algo ahí que yo debía ver; y lo vi, tanto que lo vi.

Dicen que narrar es un arte. Cuando un escritor es capaz de transformarlo en palabras escritas haciéndote vivir la historia, comprendes que no te encuentras ante cualquier obra. Es lo que a mí, como lectora, me maravilla: ese instante en el que entiendes que el escritor ganó a su propio libro.

Una historia de terror, una explosión de voz que arrastrara con ella el sonido de pasos chapoteando, el aleteo de unas alas de murciélago…

Mientras tanto, sabremos de una Cuba que intenta arrancar hacia el futuro. De su educación, de su clase política, su sanidad y unos hombres que aman demasiado la tierra. Una Cuba envuelta en santería y el humo de habanos. Nos encontraremos un par de páginas muy interesantes sobre el escritor Lovecraft. Leeremos sobre sus mitos creados con esa duda que tienen los personajes y que yo en alguna ocasión también he llegado a pensar. ¿Fue todo fruto de su imaginación o vio algo en otra realidad? Yog-Shotth, Hastur, Nyartattholep… Incluso nombraran al Wendigo de Algernon Blackwood, intentando entender que es lo que quiere entrar por la puerta invisible.

Una interesante historia que el escritor supo escribir (sí, lo sé, parece una tontería, pero no lo es), donde él mismo se impuso, como escritor, al mundo creado por su ingenio. Una pena que se haya quedado tan corta, de verdad. Una pena que el final llegara tan precipitado, porque si no fuera por eso, ahora mismo estaría comentando una obra difícil de superar. Porque no me cansare de repetir que por la que forma en que nos la narra, con esa prosa, por un instante creí estar leyendo a Gabriel García Márquez. Lástima que no la alargara más.

Pero no importa. Disfruté tanto ese estilo que no puedo hacer otra cosa que opinar maravillas sobre ello. Por cierto: los nombres que utilizó con sus personajes me encantaron,. Cualquier otro escritor le hubiera puesto un nombre inglés al cantante cubano, pero nuestro escritor supo mantenerse en su Cuba.

El regreso para Cthulhu, cosa que yo siempre agradezco, y un cura cristiano que sabe que la mayor astucia del diablo es hacernos creer que no existe…

Gracias, Yoss, por saber escribir historias como un lector espera leerlas.

http://tienda.apachelibros.com/es/pluma-terror/36-lavozdelabismo-9788494523694.html

 

 

Antología de cf protagonizada por Marines

blog_ Noticias CF - hace 12 horas 3 mins
Un instituto de investigación sobre los Marines (Marines Corp Warfighting Laboratory) edita una antología de relatos de cf protagonizados por marines. La colección se plantea como una especulación sobre los retos a los que se pueden enfrentar los marines en el futuro.https://news.usni.org/2017/10/17/marines-solicit-science-fiction-stories-imagine-future-conflicts

Fallece la escritora Julian May

blog_ Noticias CF - hace 12 horas 4 mins
El pasado día 17 falleció la escritora Julian May a los 86 años de edad. En castellano tiene publicada la "Saga del Exílio en el Plioceno", y la de "La intervención", ambas en Ultramar 
https://www.sfsite.com/news/2017/10/20/obituary-julian-may/
Resultado de imagen de Julian May
http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/25

El juego de las esferas

blog_ Rescepto Indablog - 20 October 2017 - 11:18am
Ante la situación global (malos tiempos para la ciencia ficción), agravada por el prejuicio patrio (¿cómo va a escribir ciencia ficción un autor español?), mucha de la ciencia ficción española de los últimos años ha tenido que buscar caminos editoriales alternativos… lo cual, por desgracia, pone en su camino más trabas para alcanzar reconocimiento (en […]

Nueva novela de Eduardo Vaquerizo "La aritmética del caos"

blog_ Noticias CF - 20 October 2017 - 9:00am
Se anuncia el lanzamiento de la nueva novela de Eduardo Vaquerizo Rodríguez "La aritmética del caos" para Nowevolution este otoño.Este es el avance

Estamos en unos tiempos convulsos, y vuelven las letras de un autor que nos ofrece la visión de un futuro cada vez más real, una realidad oculta.
Os presentamos su portada con base de una foto de Madrid de nuestro estimado David Bokeh Fotografía y diseño integral de cubiertas, como siempre, de @noutyes, y os confirmamos que en dos semanas estará disponible en librerías, mientras, en nuestra web puedes pedir tu ejemplar dedicado por el autor.
Sinopsis
La aritmética del caosEl aire está saturado de un perfume que ya nadie recuerda. Huele a humo, huele a libertad, pero también a muerte. Es el aroma de la revolución y el caos. Mientras Madrid arde en los apasionados fuegos del segundo 15M, tres mentes, más allá del espacio y el tiempo, convergen en un encuentro del que solo se puede esperar una aritmética que permita operar con el caos, sumar, restar, dividir, ejecutar con elegancia la aritmética del caos.Penélope es una asesina en serie que extrae los cerebelos de sus víctimas con perfección quirúrgica y devoción mística. Solo ella entiende por qué, a quién y cómo atacar.Jaime un ex-secretario judicial ya jubilado, soltero y solitario, que ve como su mundo se trastoca de arriba a abajo cuando desaparece uno de sus compañeros de barra, alguien a quien no tiene especial aprecio, pero al que se ve obligado a buscar por pura necesidad de estabilidad.Víctor es un joven desempleado, una víctima más de la crisis que ha agotado sus reservas de dinero y de cordura. Vive al día, sometido a una alucinación que le hace ver personajes históricos como si estuvieran vivos y le hablasen solo a él.Tres personajes que se suman, se restan y se persiguen quizá para dividirse o multiplicarse en el espacio de un caos de hierba fresca, gritos, rabia, sangre, filos a medianoche y extrañeza.http://www.nowestore.com/es/inicio/190-la-aritmetica-del-caos.html

¿Matará el éxito a Juego de Tronos?

blog_ Athnecdotario incoherente - 20 October 2017 - 8:26am

Por R. G. Wittener

Después del trepidante verano al que nos ha sometido HBO con la séptima temporada de Juego de Tronos, lo cierto es que la sensación de un buen número de aficionados es de insatisfacción. O, al menos, esa es la interpretación que yo hago de los comentarios que he recibido de mis amistades y de lo que veo en los canales de YouTube que sigo. Un efecto provocado por la forma en que se han planteado estos episodios, y que es el resultado de los problemas de la productora para manejar una serie con hechuras de superproducción cinematográfica.

Para empezar, la séptima temporada ha estado marcada por los saltos temporales más radicales que nunca antes se habían visto en Poniente. Ha sido, por así decirlo, una temporada express. Y aunque ya habíamos tenido algunos ejemplos de “acción acelerada” en episodios de la sexta temporada (la llegada del Rey de la Noche al refugio del Cuervo de Tres Ojos, o la muy comentada ubicuidad de Varys en el último episodio), hasta este año la acción de cada capítulo transcurría en un lapso de tiempo que se medía en días y había una percepción general de “simultaneidad relativa” entre los lugares en que se desarrollaban las tramas. Viajar de un punto a otro podía alargarse durante dos o tres episodios, y hasta hemos tenido temporadas en las que la trama de unos personajes consistía precisamente en narrar las peripecias de su viaje (Arya y el Perro, o Brienne y James); algo que, tras el primer episodio de la última temporada, mudó en desboque de caballos y en trastocar ese acuerdo entre la serie y sus seguidores, por el cual no se producían grandes elipsis temporales, y mucho menos de forma sistemática.

De modo que los espectadores nos hemos encontrado no solo con personajes, si no con ejércitos completos que “saltaban” de un punto geográfico a otro, obligándonos a entender que habían transcurrido días (por no decir semanas) en un simple fundido en negro. Un recurso que, de pronto, comenzó a repetirse en un mismo episodio, dejando así lapsos de tiempo “en blanco” en los que las tramas de los personajes evolucionaban sin que nosotros lo pudiéramos ver. Todo lo cual ha hecho que la campaña de Daenerys por hacerse con el control de Poniente, que se presuponía al final de la sexta temporada como algo para recordar… lo haya sido, por la dificultad para seguir los continuos viajes de sus ejércitos, y por resultar más bien un fiasco (lo cual, como ya explicaré, era previsible en parte).

Personalmente, y aquí quiero hilvanar todo lo expuesto con mi comentario inicial, el causante de todo este cambio en el desarrollo de la serie está muy claro: la decisión de HBO de acortar la temporada a solo siete episodios. Una modificación justificada en el deseo de mantener la calidad de producción de cada capítulo sin querer aumentar el presupuesto global, a sabiendas de la cantidad de batallas que debían filmarse (y que los dragones y los Caminantes Blancos estarían presentes en muchos planos). Después de haber ofrecido momentos como la Batalla del Aguasnegras, o la Batalla de los Bastardos, estaba claro que no podían quedarse cortos en la que, parecía, sería la guerra final por el Trono de Hierro; unos combates que todos imaginábamos ya aún más épicos que todo lo anterior.

Lo malo ha sido que esta reducción de longitud no venía justificada (como yo mismo creía) porque tuviesen menos cosas que contar a nivel de personajes, si no porque habían optado por condensar las tramas. Por mi parte, y tras las temporadas anteriores, pensé que el “nudo” de la trama ya estaba resuelto. Que los personajes ya habían evolucionado hasta dejarlos completamente definidos y tocaba lanzarse hacia el desenlace final. Que su viaje estaba por concluir y ahora era el momento de mancharse las manos y ver quién salía vencedor del juego de tronos. Razoné que esta sería la temporada de la guerra entre Cersei y Daenerys, y la última serviría para detener a los Caminantes Blancos y despedir a los supervivientes en sus destinos finales. Pero no. No ha sido así. Aún quedaba bastante tela que cortar en los patrones de varios de los protagonistas. Y lo malo ha sido que, al enfocarse en conseguir que “el impacto visual de la serie estuviera a la altura”, lo que ha salido perdiendo ha sido su otro soporte en el éxito: las tramas de poder. El fondo de los personajes. Antes he dicho que habían condensado las tramas, pero una definición más certera sería que las han pasado por un alambique hasta intentar quedarse solo con su esencia más concentrada, sin conseguirlo del todo. Esa precipitación de eventos, que nos llevaba de un momento intenso a otro (reduciéndolo al momento de mayor exaltación), ha obligado a “saltarse los preliminares” en la mayoría de las líneas argumentales: el retorno de los niños Stark, la relación de Jon y Daenerys, el choque de Cersei y Jaime… y, por encima de todo, la conspiración de Meñique.

Resumir lo ocurrido este verano es complicado, porque cada episodio ha constituido ya el resumen de algo que debería haber sido más elaborado. De hecho, y considerando que han querido dar cierta preeminencia al aspecto bélico de la temporada y, por tanto, a las batallas, ha habido unas cuantas que se han resuelto con un par de planos aéreos, un minuto de acción, y poco más. Nada de lo que habríamos esperado. Al menos, esa es mi impresión. Y además, para mayor fastidio, los personajes más vapuleados en la temporada han sido los del bando de “los buenos” (o ese es el balance que yo hago). Como ya he dicho antes, precisamente porque el ejército de Daenerys resultaba formidable, la lógica narrativa permitía adivinar que sufriría algún revés para igualar la balanza y hacer menos predecible el resultado de la guerra; pero yo, desde luego, no me esperaba que la debacle fuera tan catastrófica: el brillante Tyrion ha resultado ser un pusilánime como estratega, Daenerys ha pasado a ser una reina soberbia que hace oídos sordos a sus consejeros, sus aliados han pecado de una bisoñez militar pasmosa… y, en el norte, Arya y Samsa se han enredado en una pelea de niñas, cuya lógica solo estaba clara en la mente de los guionistas, y que se ha resuelto de una manera en la que algunas feministas se han sentido humilladas. En resumen, que todos esos personajes han defraudado a sus fans.

Para la última temporada, que al parecer se va a postergar hasta 2019 de forma definitiva, HBO ha anunciado un incremento muy jugoso en el presupuesto de cada episodio. Sin embargo, pretende mantener la misma extensión que este año (aunque algún capítulo podría superar con creces los 50 minutos de duración). El problema es que, visto lo visto, la semilla de la sospecha (al menos en mi caso) ya está plantada. Personalmente, cuando anunciaron los planes de “recortes” para las temporadas finales comencé a dudar de que pudieran cerrar la serie disponiendo “nada más” que de catorce episodios. Dada la cantidad de líneas argumentales y de personajes, por más que haya bajas de aquí al final, mi lógica me dice que sería necesaria una serie de “cierres de tramas en secuencia”, al modo en que se hizo en El Señor de los Anillos.

Y aunque solo uno (o dos, si hay boda) se pueda sentar en el Trono de Hierro, creo que ningún aficionado se quedará tranquilo si no le explican cuál será el destino de su personaje favorito después del definitivo Final. Pero ahora, después de nueve años compartiendo las aventuras de estos personajes, temo que me enfrente a otra carrera de velocidad en cada episodio, y todo lo bueno que se podía decir de la serie se olvide por culpa de un “tapón mágico en el centro de la isla”, provocado por centrarse más en la forma que en el contenido.

 

 

Parte de la nueva de "Terminator" se rodará en España

blog_ Noticias CF - 20 October 2017 - 8:08am
La nueva película de "Terminator" se comenzará a rodar en Marzo, y algunas localizaciones serán en España. Schwarzenegger va a tener un año ajetreado porque también va a rodar la secuela de Conanhttps://www.cinemablend.com/news/1715549/when-the-new-terminator-is-moving-forward

Reseña: Green Lantern/Green Arrow, de Dennis O´Neil y Neal Adams

blog_ Crónicas Literarias - 20 October 2017 - 1:05am

greenlantern-greenarrowLo decía hace poco: el VERDE mola. Y hay ciertos cómics que están muy pero que muy relacionados con ese muy bonito color. Y en sus distintos tonos. Cierto es que la mayoría son de culto; o mejor dicho, muy reconocidos entre el público selecto. Cómics de culto, de la gran época, la dorada que para mí fueron los años 80. De media década en adelante más concretamente: ideas originales, diferentes, muchas que pretendían llamar la atención e implicarse con lo que en ese momento a la sociedad azotaba. Donde los autores arriesgaban y siendo magnánimos no temían el despido o cierre de sus proyectos. Miedo ninguno pues aunque había una crisis económica en ciernes, los autores no temieron por su trabajo pues un gran ejemplo de lo que se debía hacer se veía en el horizonte. Otras editoriales (quizás creados por ellos mismos), un lugar donde podrían volver a encontrar trabajo…

greenlantern-greenarrow00Por eso arriesgaban y os lo digo por experiencia, cuando un autor se lanza valiente al vacío, siendo audaz y positivo, alguna rama encontrará a la que agarrarse en la caída.

Pero todo esto venía de unos polémicos años 70s donde la sociedad de muchos de los países del primer mundo casi se iban a pique debido a las irrumpientes drogas y al cambio sustancial de pensamiento político de las nuevas juventudes. Sí, por que los debates políticos del mundo real empezaron a ir de la mano con las obras de arte en los 70s. Las perspectivas personales de sus creadores empezaron a estar muy presentes en todo lo que hacían. Sin embargo, esto nunca fue expresado de manera tan creativa como cuando el genial tandem Dennis O’Neil/Neal Adams decidió emparejar a al liberal Green Arrow con el conservador greenlantern-greenarrow01Green Lantern.

Mientras los héroes compartían el color VERDE en sus nombres, sus diferentes puntos de vista ponían en lo alto de la mesa un gran agujero negro de problemas que, hasta entonces, no se había tratado de forma seria en el mundo del noveno arte. Entraba entonces de algún modo el politiqueo en los cómics y después de que Adams rediseñara al arquero en septiembre de 1969 (The Brave and Bold #85), y despojara a Oliver Queen de toda su fortuna en Justice League of America #75 ese mismo año; O’Neil le comentó que veía a Green Arrow como un perfecto representante de la contracultura, oponente ideal para Green Lantern. El que es considerado engranaje del orden establecido intergaláctico en la Tierra. Y juntos, bajo la dirección de Julius Schwartz, abordaron una plétora de temas del mundo real que ayudaron a relanzar la Edad del Bronce

greenlantern-greenarrow02Un paso importante socialmente para el mundo de los cómics.

Todo comienza en el Green Lantern #76, donde Lantern pensaba que hacía bien su trabajo al detener a un indigente que hostiga al empresario Jubal Slade en Star City. No mucho después, salta Green Arrow a la palestra y quita a Lantern de en medio. Le recrimina sus acciones. Señala que las cosas no son como parece; el tipejo que ha rescatado es en realidad un usurero señor dueño de la vecindad que planea derribar el edificio. Y así dejar en la calle a toda una serie de familias insolventes. Pero Lantern replica que está en su derecho como dueño si los otros no pagan. Arrow le insiste en que hay formas y formas… A partir de entonces ambos héroes adoptan diferentes enfoques para tratar de convencer al usurero de no seguir adelante con sus planes. Aunque siendo justos ambos superhéroes llevan al mísero joven ante la justicia ya que poco después del incidente en la entrada del edificio, orquesta un ataque contra Green Arrow.

greenlantern-greenarrow03Por otro lado se nos cuenta también que en Oa, los Guardianes castigaron al protector del Sector 2814 por no utilizar proporcionalidad en un asunto que para nada estaba dentro de la línea a seguir por un Linterna Verde. Entonces Green Arrow tiene una idea: los desafía a venir a la Tierra y obtener una mejor comprensión de la humanidad. Y el Guardián acepta y envía a un componente para acompañar a los héroes en un viaje a través de toda Norteamérica.

Así empieza una búsqueda, un viaje, toda una serie de aventuras que los lleva a recorrer la cabecera de Green Lantern desde el #76 al #89. Aunque en este tomo integral que publica ECC Ediciones se añade algo más que eso. La batalla de valores que sacudió a toda una nación, como dice la sinopsis y cuatro números de la colección The Flash (del #217 al #219 y #226), títulos que Green_Lanternestaban en la misma linea y que golpeaban a los fans con unos formidables Muerte de un Arquero y un ¡Green Lantern ha muerto!

Una serie que marcó un hito para guionistas, dibujantes y lectores. Llena de gran maestría y entretenimiento, que abrió nuevos horizontes al potencial de los cómics como medios comerciales y convencionales. Una lectura endiabladamente adictiva que gusta tener por la sensación de gozosa que deja el haberlo leído.

Un tomo indispensable.

 

Por qué John Carpenter nunca ve sus anteriores películas

blog_ Noticias CF - 19 October 2017 - 7:49am
John Carpenter dice que nunca vuelve a ver sus anteriores películas porque sólo ve los fallos y recuerda momentos estresantes.
http://comicbook.com/horror/2017/10/19/john-carpenter-halloween-the-fog-they-live/ 


Hevellin Collection, fanzines y pulps de 1930 a 1950

blog_ Noticias CF - 19 October 2017 - 7:47am
La Hevellin Collection, de la biblioteca de Iowa, guarda fanzines y pulps de 1930-1950. Tiene más de 800 referencias y se pueden consultar cada una de ellas página a página.
http://hevelincollection.tumblr.com/ 

Reseña: Kogaratsu Integral #3, de Bosse y Michetz

blog_ Crónicas Literarias - 19 October 2017 - 1:05am

KOGA_INT_3_cover.inddLa serie Kogaratsu fue construida sobre unos pilares fuertes. Los más duros en los que se puede basar un cómic en el que desde un principio se pretende seguir una secuencia lógica de aventuras en álbumes de un hombre en busca de su honor. Si estás familiarizado con el mundo de los samuráis esto no te cogerá desprevenido, pero con el paso de los álbumes y de todo lo que le va sucediendo al protagonista te das cuenta de que no estás ante una obra menor. Ni mucho menos. Kogaratsu aporta en muy pocas páginas esa originalidad y enganche que tienen ciertas historias que en ciertos aspectos descolocan por su extravagancia. Kogaratsu habla de un joven samurái llamado Nakamura Kogaratsu, samurái al servicio de alguien o ronin (samurái vagabundo y sin amo) según la historia o los ojos de otros personajes con los que se cruce. Con el paso de las tramas vas viviendo junto a él todo tipo de KogaratsuIntegral3_01experiencias de la mano de un magnifico guionista como es Bosse.

Bosse (1954), es un gran autor belga de la BD que desde muy pronto se mete en el mundo del cómic coincidiendo con algunos de los grandes en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Publicando en la revista Spirou sus primeras obras, antes de realizar ilustraciones, historias completas y pequeñas animaciones por su cuenta, no mucho después, Bosse se mete de lleno en el guión de su amigo Michetz y escribe la saga japonesa Kogaratsu, que fue lanzada en 1982 en Spirou y con la que gracias a su éxito, le alenta a dejar los pinceles para trabajar solo con la máquina de escribir.

Y ya van tres diamantes en bruto. Ponent Mon ha editado esta gran publicación. Un tercer integral muy calentito ya en el mercado que contiene nada más y nada menos que cuatro nuevos álbumes con los que disfrutar de varias sentadas. Una obra de la que apenas oí hablar en su día y a la que ahora estoy totalmente enganchado. Y si no hay más releeré en KOGARATSU_3_ES_TRIPA_edu.inddbreve pues desde que conseguí leer el primer integral, me enamoré. Por que es diferente. Tiene algo indescriptible cuando lo lees. Bosse le imprime un estilo no visto en el modo de narrar los argumentos. Lo que en principio nos pueda parecer una incongruencia, algo que no viene a cuento, poco después sale de la caja de sorpresas y te sorprende. Este tercer integral contiene El Rojo Perfecto, Carnet de viaje, El Protocolo del Mal y Taro. No lo he dicho aún, y el que esté acostumbrado a leer normalmente cómic europeo lo supondrá; pero cada albúm se puede leer de forma independiente. Aunque es obvio que el lector gana más con la sabiduría y experiencia de tramas anteriores.

En El Rojo Perfecto, Kogaratsu debe acompañar a un namban (un blanco) que llega a Japón con la intención de pintar la guerra. Una historia que “pinta” genial ya desde la primera página. El pintor Remigius Tafelberg es en sí mismo el típico pintor excéntrico que todos podemos imaginar de aquellos años. Y con este elemento trandrá que ir nuestro ronin favorito a través de un Japón devastado por la guerra. Dos personajes bastante contrarios a priori pero con un objetivo casi imposible en común: uno busca a su maestro perdido, el otro busca encontrar el “rojo definitivo”.

KOGARATSU_3_ES_TRIPA_edu.inddEn Carnet de viaje, Nakamura Kogaratsu recibe una llamada de un miembro anónimo de su familia, el mismo al que condujo por los caminos como un asesino sin honor. La madre da la bienvenida a su hijo repudiado y le permite llevar a cabo su investigación dentro de su dominio para encontrar al autor de ese extraño mensaje y las razones para ello. La traición empieza a oler rápidamente y el peligro empieza a presionar. Una final dramático a espuertas. Después de cinco años, los autores regresaron a la serie con este titulo. Y se nota las fuerzas con las que volvieron. El onceavo álbum es el renacimiento de los samuráis errantes. Sin duda, la esencia de la serie.

KogaratsuIntegral3_03El Protocolo del Mal habla de como el protagonista con el paso de los años puede ceder ante el vértigo del amor, pero nunca se compromete con el código de honor y siempre respeta las reglas de la lucha. Por que en el tumultuoso Japón del siglo XVII, el honor es una cuestión de vida o muerte, si, pero el amor es la debilidad ante la fuerza y las armas de los demás. Kogaratsu no sabe qué locura tendrá que enfrentar…, al acudir a una solitaria isla donde reside una mujer atormentada.

Y cierra el integral y la serie el álbum llamado Taro. Una extraña misión. Un secuestro. Kogaratsu aceptará la tarea cuando descubra al misterioso patrocinador: la princesa Ishi a quien Kogaratsu amó una vez y a quien nunca olvidó. Y un niño a secuestrar, Taro, que no es otro que el propio hijo de la princesa. Oficialmente confiado a un familiar rico para garantizar su educación…

Es posible que Michetz sea el único dibujante no oriental que yo haya visto dibujar asiáticos con un estilo tan japonés. La línea está ahí. El trabajo. Muy buen conocimiento del dibujo clásico de aquellas tierras KogaratsuIntegral3_02exóticas y tan atractivas. Es eso en definitiva: no me cansaré de decirlo:

Kogaratsu es puro diamante en bruto. Debe estar en toda biblioteca que se precie.

Trailer de "The new mutants", spin-off de "X-Men"

blog_ Noticias CF - 18 October 2017 - 11:26am
Trailer de "The new mutants", spin-off de "X-Men" con jóvenes mutantes como protagonistas. Se estrena en 2018
https://www.empireonline.com/movies/x-men-new-mutants/new-mutants-planned-start-trilogy/ 

Reseña: Fax from Sarajevo, de Joe Kubert

blog_ Crónicas Literarias - 18 October 2017 - 1:05am

Fax_SarajevoEl que entiende algo/bastante de cómics sabe que uno de los grandes pilares norteamericanos en este campo es sin duda Joe Kubert. Joseph “Joe” Kubert (1926-2012) fue un artista, profesor, y dibujante de cómics estadounidense, al cual se le conoce por su gran aportación en DC Comics. Trabajó para la EC con Harvey Kutzman en la serie Two Fisted Tales. A partir de 1967 fue director y supervisor de la línea bélica de la editorial DC, pero destacó su postura antibélica en plena guerra de Vietnam. Cada episodio de guerra, en general crudo y poco épico, terminaba con la frase «no hagáis la guerra nunca más». Y no mucho después creó grandes series como Tor, Son of Sinbad, y Viking Prince; y con el escritor Robin Moore, Tales of the Green Berets (joyita que espero no morir sin verla publicada aquí). Y siguió. Muchas más obras. Se encumbró creando Hawkman, Sargento Rock, Enemy Ace y dibujó la mejor versión de Fax_Sarajevo02Tarzán de toda la historia. Como autor prolífico y de renombre, tuvo también sus obras de culto o mejor dicho de esas historias reivindicativas con las que quería y deseaba denunciar, representar al mundo sus gritos interiores contra políticas y decisiones odiosas de este nuestro querido mundo; odioso la mayoría de las veces cuando hay belicismo de por medio. Obras como Fax from Sarajevo.

Cuentan que en marzo de 1992, Ervin Rustemagic, un respetado agente de cómics europeo, envió por fax un mensaje desde su oficina holandesa a la casa de su amigo y cliente, el distinguido artista de cómics Joe Kubert. Fax_Sarajevo01En el documento detallaba sus planes para regresar a su hogar en el suburbio de Dobrinja, en Sarajevo. Una vez que regresó, el implacable bombardeo serbio atrapó a Rustemagic y su familia, destruyendo su hogar y posesiones. La familia se refugió en un edificio en ruinas y durante los dos años y medio siguientes, Rustemagic se comunicó con Kubert y sus seguidores en Europa a través de máquinas de fax que funcionaban de manera esporádica. Contaba la destrucción de la ciudad, la brutalidad serbia, la inadecuadas ayudas de las fuerzas internacionales de paz y las privaciones físicas y espirituales de la vida en esa zona de guerra que los rodeaba.

Fax_Sarajevo03Kubert no lo dudó un momento. Siempre implicado con estos temas, utilizó los mensajes enviados por fax de Rustemagic para recrear las experiencias de esa familia en apuros en la tierra del horror. Una tierra insegura dentro de Europa. Uno de los países del este pero dentro de Europa. Y creó así un cómic continente de deslumbrantes escándalos nocturnos en el aeropuerto de Sarajevo, por ejemplo. Uno de los últimos lugares que han sido sitiados en el viejo continente hasta ahora. El horror bajo el guantelete mortal de francotiradores serbios en la ruta entre Dobrinja y Sarajevo, entre otras muchas situaciones.

Fax_Sarajevo00Una novela gráfica a todo color y en tapa dura que pone en venta ECC Ediciones, en un formato de gran calidad. La que dicen que es la obra mejor obra y más personal de toda la distinguida carrera del gran Joe Kubert. Donde a partir de cientos de faxes, en los que se describía con todo detalle las atrocidades cometidas en nombre de la “limpieza étnica”, Kubert construyó con gran habilidad una historia desgarradora de auténtica tragedia de la que aún a día de hoy casi nadie se ha recuperado. Y es que el estilo narrativo de Kubert puede resultar a veces desgarbado, hecho que encumbra aún más la obra por el hieratismo doloroso de muchas de las conversaciones. Sin embargo, el estilo gráfico característico de Kubert le viene al pelo y casi te traslada a aquellos momentos de incertidumbre y pavor que sin duda pasó Rustemagic junto a los suyos.

Fax_Sarajevo04En Fax from Sarajevo, se percibe que Kubert trabajó enérgicamente esas líneas compuestas de poderoso dramatismo, característico de situaciones inmersas en el pleno corazón de guerra. Convierte ese agobio, ese desasosiego, lo desatado de esos momentos, en uno de iconos del cómic que mejor reflejan dichas situaciones que nadie debiera vivir jamás. Fue en 1945 cuando muchos de nuestros antepasados dijeron al mundo: “Nunca más”. En 1992, la promesa se rompió en sangrientos fragmentos. Y Kubert lo muestra así de bien en esta obra.

Lectura de guión de película de la Hammer no realizada

blog_ Noticias CF - 17 October 2017 - 12:53pm
El próximo día 28 la BBC Radio 4 va a emitir la lectura de "The Unquenchable Thirst of Dracula". Se trata del guión de una película de la Hammer, con Christopher Lee de protagonista, que no se llegó a realizar
http://www.syfy.com/syfywire/unmade-dracula-movie-from-hammer-being-resurrected-as-radio-play 

XXV CERTAMEN UNIVERSITARIO DE RELATO BREVE FANTÁSTICO

blog_ Noticias CF - 17 October 2017 - 12:51pm
XXV CERTAMEN UNIVERSITARIO DE RELATO BREVE FANTÁSTICO
El Vicerrectorado del Campus de Álava de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea convoca el Certamen Universitario de Relato Breve Fantástico en su XXV edición. 1.- Objeto de la convocatoria El Certamen Universitario de Relato Breve Fantástico tiene como objetivo premiar el trabajo literario que, de entre los presentados en concurrencia, se distinga por su calidad.
De este modo, se pretende favorecer el desarrollo de la actividad cultural del Campus y coadyuvar al enriquecimiento de la actividad extra-académica del mismo. 2.- Personas participantes Podrán participar en este certamen las personas pertenecientes al ámbito universitario.
No podrán presentarse los autores o autoras premiados en las tres ediciones anteriores.
Concluido el certamen no se mantendrá ningún tipo de correspondencia con las personas concursantes, ni se procederá a la devolución de los originales.
La participación en este certamen supone la aceptación de las presentes bases. 3.- Requisitos de los trabajos Los relatos serán originales, inéditos, y no deben haber sido premiados con anterioridad en ningún otro concurso o certamen.
Los textos se presentarán escritos en euskera o en castellano.
Los relatos tendrán una extensión máxima de 10 folios (DIN-A4), escritos con tipografía de imprenta (tipo de letra Times New Roman, 11) y a doble espacio. 4.- Presentación de los trabajos Los trabajos a concurso se presentarán en sobre cerrado bajo seudónimo, indicando en la parte externa "XXV Certamen Universitario de Relato Breve Fantástico (2017)", e irán acompañados de otro sobre con el mismo seudónimo cuyo interior contendrá: nombre y apellidos del autor o autora, DNI, dirección, teléfono y dirección de correo electrónico y documento acreditativo de pertenencia a la universidad.
Se deberá adjuntar la declaración jurada de que se cumple con lo establecido en la base tercera, es decir que el trabajo es original, inédito y no premiado en otros concursos o certámenes. Dicha declaración será introducida en el sobre con los datos personales ya citados. 5.- Plazo y lugar de presentación El plazo para la presentación de los trabajos finaliza el 3 de noviembre de 2017.
Los relatos se entregarán o remitirán por triplicado a la UPV/EHU (Vicerrectorado del Campus de Alava), a través de cualquiera de los Registros Generales de la misma (relacionados en www.ehu.eus/oficinas_registro.html). También pueden presentarse por cualquiera de los medios establecidos en el art. 16.4 de la Ley 30/2015 de 1 de octubre del Procedimiento Administrativo Común.
El horario de apertura de los Registros Generales ubicados en los Campus de Álava, Bizkaia y Gipuzkoa, será de lunes a jueves de 9:00 a 13:00 horas, en horario de mañana y de 15:00 a 16:30 horas en horario de tarde. Los viernes, durante la jornada continua de verano, y turnos de Semana Santa y Navidad, el horario será de 9:00 a 13:00 horas. 6.- Premio El premio del certamen será único y tendrá una dotación económica de 800 euros.
A dicha cantidad se le aplicarán las retenciones fiscales que determine la normativa vigente.
La entrega del premio tendrá lugar en un acto organizado a tal fin por el Vicerrectorado del Campus de Alava de la UPV/EHU. 7.- Jurado El jurado estará compuesto por profesorado de la UPV/EHU, así como por otras personas de reconocido prestigio en el mundo de la literatura, que evaluarán la calidad literaria de las obras presentadas y adoptarán el fallo a su leal saber y entender.
En la constitución del jurado del Certamen se respetará la composición paritaria que se exige desde la actual perspectiva de género. 8.- Valoración y fallo del premio Para la valoración de los trabajos el jurado tendrá en consideración, al menos, los siguientes criterios: 1.- Originalidad del tema o el enfoque.
2.- Calidad literaria del texto. El fallo del premio, que será inapelable, se adoptará por mayoría simple de sus integrantes. El jurado resolverá cuantas incidencias pudieran surgir en el curso de las deliberaciones.
A estimación del jurado el premio podrá declararse desierto.
El fallo del premio se hará público el día 19 de diciembre de 2017 y será publicado en los tablones de anuncios y en la página web de la UPV/EHU. Asimismo, se informará del fallo a los medios de comunicación. 9.- Propiedad intelectual Los trabajos quedarán en posesión del Vicerrectorado del Campus de Álava de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea que podrá publicarlos y reproducirlos, sin perjuicio de los derechos inalienables que como autor/a les reserva el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril en su artículo 14.
UNIVERSIDAD DEL PAIS VASCO
VICERRECTORADO DEL CAMPUS DE ALAVA
Comandante Izarduy, 2
01006 VITORIA-GASTEIZ http://www.ehu.eus/…/kul…/ipuin-labur-fantastikoen-lehiaketa

Reseña: Mosaico Integral, de Geoffrey Thorne, Khary Randolph y Bruno Oliveira

blog_ Crónicas Literarias - 17 October 2017 - 1:05am

MosaicoCOVER_provisional.inddSon este tipo de historias las que yo busco con ahínco dentro del pijameo. Originalidades que me trasladen a aquellos tiempos en los que un personaje era nuevo en sus aventuras como superhéroe. Era eso lo que molaba: ir con ellos de la mano desde el principio descubriendo sus nuevas habilidades y disfrutar con sus logros. Sinceramente, esto se echa de menos. Los inicios. Creo que ese por ejemplo es uno de los secretos de titulos tan exitosos como Invencible, Robert Kirkman. El inicio. El Año Uno. Maravillas como comienzos. Y nosotros junto a ellos viviendo los primeros encuentros y los primeros momentos de probar sus poderes ante el mundo. Y mejor aún: ante villanos y otros superhéroes.

Panini Cómics nos trae Mosaico, un ejemplo de todo lo ante expuesto, y lo trae como un TPB Integral de una miniserie que contó con ocho números la mosaico05mar de chulos. Yo definiría al personaje de Mosaico como una mezcla entre Deadman y Carmelo Anthony, el ex-jugador de los New York Knicks. Aunque desde un primer momento sabes que con Mosaico la inducción por excelencia de Marvel está sobre el papel, jugando como os decía con los mismos conceptos humorísticos que siempre encontramos en los cómics a Peter Parker o los más recientes de Tony Stark en cine. Por eso Morris Sackett es un hombre con presencia, un hombre con talento, un hombre con un ego que está listo para ser aplastado por su propio caos particular interior. Sackett es un famoso jugador profesional de baloncesto y querido por millones de personas en todo el mundo. Pero después de entrar en contacto con la Nube Terrígena, consigue la habilidad de saltar de persona en persona, como si fuera un fantasma. Yy estas nuevas habilidades le harán cambiar su arrogante forma de ver el mundo. Pues desde el principio, Morris es un personaje que está más allá de la confianza, más allá de lo arrogancia, y se acerca a ese reino sin retorno de la arrogancia total. Y es aquí donde el guionista Geoffrey Thorne hace un excelente trabajo y nos lleva a la cabeza de Morris mientras deslumbra una emocionante secuencia del pasado cuando en la cancha de basket mosaico01del barrio, el protagonista recuerda a ese héroe al que llamaban “el Mago”…

Thorne nos da una idea de una dinámica divertida con el padre de Mosaico, por ejemplo, a quien Morris parece desesperado por complacer a toda costa. Sin embargo, estos momentos de humor se verán truncados por una fuerza interior que azota a Sackett cuando sus poderes se sienten liberados y desenfocados. Dado que Mosaico tiene habilidades al estilo Deadman (saltar de cuerpo a cuerpo y de paso recoger todas sus habilidades), se vuelve sin duda y desde el principio un personaje muy dificil de guionizar. Demasiado poderoso, hecho que al lector puede llevar a poner pegas: ¿y por qué no hizo esto, si puede…? ¿Qué le impide a Morris saltar a otro cuerpo o encontrar un conjunto conveniente de habilidades para ayudarlo a salir de ese aprieto? Thorne rebotea esas dudas con la siguiente viñeta y ya sea con una ilustración de Randolph o una frase, lo solventa. O al menos le resta mosaico02importancia a las ideas “raras” que empiezan a sobrevolar tu cabeza.

Y hablaba del ilustrador pues si Mosaico goza de una verdadera superpotencia visual, es gracias al artista Khary Randolph. Cuyos personajes angulares tienen un ambiente animado pero cada vez que Mosaico “sale en pantalla”, todo se paraliza. Y al momento Randolph lo clava cuando influye movimiento. Provocando que Morris en escena tenga su propio ambiente único. Esto es maravilloso.

mosaico04Cuando Marvel anunció por primera vez que Mosaico tendría una serie independiente, creo que justificaba una saludable dosis de escepticismo, pues sin personajes de renombre una serie así, hoy en día (que la gente tira hacia el mainstream más que nunca), tendría los días contados. ¿Y cómo se arregla? Pues ahora vemos que en Mosaico encuentras intervenciones de Los Inhumanos, Capitán América y Spiderman. Pero tranquis…, por mi parte, ningún rencor. Le viene bien. Es como cuando un cantante novel hace un dueto con el famoso de turno para captar la atención… En fin. Mosaico es el Inhumano más nuevo del Universo Marvel. Descubre sus nuevos poderes y qué diablos hará con ellos. Pues su tiempo de aprendizaje se reduce considerablemente cuando un grupo misterioso aparece siguiendo su rastro. Y ahora Mosaico debe elegir: ¿luchar para sí mismo o convertirse en héroe para todos? Lo que está claro es que sus acosadores ya han hecho su primer movimiento.

El Pack de “Rasi piloto”

blog_Mar de tinta - 16 October 2017 - 7:48pm
Las vacaciones han pasado ya a ser poco más que un bello recuerdo. Volvemos, niños y mayores, a la rutina de clases, trabajo, actividades extraescolares… Con todo, tenemos que sacar tiempo para la diversión y el aprendizaje lúdico en familia. SM presenta novedades muy interesantes para primeros lectores, como el pack que ahora recomendamos.   […]

Comienza en Bilbao la 22ª Muestra de Cine dirigido por Mujeres, dedicado al terror

blog_ Noticias CF - 16 October 2017 - 3:58pm
Hoy comienza una nueva edición de la Muestra de Cine Dirigido por Mujeres, que este año enfoca el papel de la mujer en el cine de terror a través de un programa temático donde se incluye una potente selección de cortometrajes, largometrajes, conferencias y mesas redondas.http://zinemakumeak.com/Este es el texto de presentación de la Muestra:Con motivo de la presente edición, este año abriremos un pasaje hacia un género que en nuestra larga historia había permanecido casi inédito, el cine de terror, con una potente selección de cortometrajes, largometrajes, conferencias, exposiciones y mesas redondas. Y ¿por qué el terror? Desde hace varias temporadas estamos siendo testigos del auge de una nueva oleada de directoras que han incorporado los tropos del cine de género a discursos en los que se hace compatible el disfrute de los aficionados con nuevas perspectivas que rompen de manera radical con el monopolio de la mirada masculina. El trauma de la maternidad, la objetificación del cuerpo, y en el otro extremo, el poder de la sexualidad femenina, forman parte de un catálogo temático cuyo poder renovador ha influido en la redefinición de viejos arquetipos que hasta ahora parecían inamovibles. Cineastas como Jen y Sylvia Soska, Jennifer Kent, Karyn Kusama, Ana Lily Amirpour y Anna Biller han abierto un horizonte de esperanza para el feminismo, infectando el imaginario del horror clásico con nuevas pesadillas habladas en un lenguaje con un profundo impacto dramático.
Esta nueva edición de Zinemakumeak gara! es la respuesta a una realidad más visible que nunca, porque las espectadoras somos legión en los festivales de género donde es notoria la presencia de una nueva generación de críticas especializadas que han recogido el testigo de la veteranisima Pilar Pedraza, toda una institución en este país.En colaboración con la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que ha bautizado uno de sus ciclos con el título de El ataque de las mujeres cineastas, ofreceremos 4 largometrajes de estreno, con mención especial para Most Beautiful Island –que abrirá la Muestra de la mano de su directora Ana Asensio– y dos clásicos contemporáneos: American Mary, de las hermanas Soska, y Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow; así como una selección de cortometrajes nacionales e internacionales, como paso previo a la entrega del Premio “Simone de Beauvoir”, que este año recae en manos de la directora, productora y guionista Isa Campo, a la que homenajearemos con la proyección de La próxima piel.El programa de sesiones en la Sala BBK se completa con una serie de conferencias y mesas redondas, en la que se darán cita las críticas Begoña del Teso, Desirée de Fez y Violeta Kovacsics –jefa de Ediciones del Festival de Sitges– para compartir mesa con voces tan interesantes como la de Itxaso del Castillo (profesora de comunicación en la UPV y autora de una tesis sobre El monstruo femenino en el audiovisual de terror) y la de la multipremiada cortometrajista Norma Vila.