PORTADA
IMM19: Vloooogggg a la vista!!
En The Story Siren publicaron esta idea que ha sido acogida por varios blogs, y que al final he decidido adoptar.
Las reglas del IMM (In My Mail box) son muy sencillas y consisten en comentar los libros que recientemente has adquirido, ya sea por correo, biblioteca o librería.
IMM número 19-Vlog:
Lo he tenido que dividir en dos porque, para variar, soy una persiana y claro.. 15 minutos hablando...
Siento muchísimo que tengais que tragaros un montón de "coletillas", un montón de fallos, un montón de todo... pero es que a estas horas y muerta de sueño, tampoco espereis milagros.
Muere el escritor William Tenn
El pasado día 7 falleció por insuficiencia cardiaca Philip Klass, que escribió cf con el seudónimo de William Tenn.
Nacido en 1920, comenzó a publicar en 1946 - su primer cuento fue Alexander the Bait. Su bibliografía incluye más de 60 relatos y dos novelas A lamp for Medusa y Of men and monsters, ambas publicadas en 1968.
Fue uno de los genios de la cf humorística. Sus relatos son satíricos, cómicos e incisivos. En ellos habiualmente juega con tópicos sociales, planteando situaciones en las que se trastocan los roles y papeles establecidos.
En 1999 la SFWA le nombró Autor Emérito, galardón que honra a autores que hace tiempo que no publican nada, pero que aportaron mucho al género en el pasado. Fue nominado al Hugo por su colección de ensayos Dancing Naked.
Información bibliográfica sobre Willian Tenn: http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/persona/372
España no lee
Según el estudio al que hace referencia el artículo, más de la mitad de los españoles no leyó ningún libro el año pasado (y yo añadiría que ni el anterior, ni en su vida). Podríamos llevarnos las manos a la cabeza, achacarlo al stress del trabajo, a los planes de educación, pero no, en realidad podría ser peor aún. Me explico (y esto ocurrirá algún día) la noticia sería terrible si en lugar de la mitad fuera nadie. Eso sí que resultaría preocupante, no digo yo que los datos actuales no sean graves.
Rindámonos, habiendo cacharros tecnológicos en los que ver tu serie favorita mientras vas al trabajo en el metro, videojuegos espectaculares, ¡y ahora en 3D!, es estúpido esforzarse en enfrascarse entre las páginas de un libro, menudo coñazo y es cansado. Un libro no tiene efectos especiales ni animaciones en 3D, ni banda sonora, ni imagen... Si hasta te cortas al pasar las páginas. El libro es un formato feo, en comparación con otros. Por eso no me extrañaría que ese dato aumente el año que viene cuando se publiquen las cifras de la nueva investigación, y así sucesivamente (que decían los Gomaespuma).
Será por eso que cierta gestora de derechos afirma que en España hay un bajo nivel cultural porque no aceptamos pagar el canon.
Podeis leer los pormenores y estadísticas del asunto aquí.
Por cierto, yo sigo prefiriendo los libros.
Celebración del Día de Darwin en Bilbao
18.00 horas: Autoselección artificial de la especie humana: la dieta como artficio, por Francisco García Olmedo, catedrático de Bioquímica y Biología Molecular de la Universidad Politécnica de Madrid.
18.45 horas: La sociedad ante el clima y sus manifestaciones severas. Evolución de la religiosidad y la ciencia desde la Edad Media, por Mariano Barriendos, profesor de Historia Moderna de la Universidad de Barcelona.
19.40 horas: Clima y evolución, por Manuel Toharia, director científico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
20.25 horas: Mesa redonda.Más información:http://blogs.elcorreo.com/magonia/posts
Delitos a Largo Plazo
Las andanzas de un “homogangster” londinense.
Londres. Años sesenta. La ciudad está en plena ebullición: la música pop irrumpe en escena acompañada de la ansiada libertad sexual y gángsters y celebrities se dejan ver en los lugares de moda rodeados por un enjambre de reporteros sensacionalistas. Pero tras los flashes se esconde un mundo de drogas, violencia y corrupción política, cuyos hilos mueve Harry Starks con suma habilidad.
Cinco personajes -un ex amante chapero, un aristócrata de vida disoluta, un delincuente de poca monta, una actriz fracasada y un criminólogo- desgranan la vida de este gángster maniaco-depresivo, mitómano y aficionado a los trajes hechos a medida, y son testigos de actividades que a menudo traspasan los equívocos límites de la ilegalidad.
Una novela de violencia y glamour de la mano del que es considerado por la crítica el James Ellroy británico.
LA CARRETERA DELS NECIS
S'ha de ser d'estúpid en amunt per deixar sense nominacions a l'Oscar "The road".
Ovelles Elèctriques
"Terror en el convento", de Bruno Mattei
FICHA ARTÍSTICA:
Título original: "L'Altro Inferno"/ Dirección: Bruno Mattei/ Guión: Claudio Fragasso y B. Mattei/ Producción: Arcangelo Picchi/ Fotografía: Giuseppe Bernardini/ Montaje: Liliana Serra/ Música: Goblin/ Intérpretes: Franca Stoppi, Carlo De Mejo, Francesca Carmeno, Susan Forget, Franco Garofalo, Paola Montenero, Sandy Samuel, Andrea Aureli, Tom Felleghy. Italia. 1981. Color, 89'.
Si en la anterior entrada hacíamos referencia a Antonio Bido como uno de los representantes del terror italiano más o menos "elegante", ahora le toca el turno al bueno de Mattei, que viene a ser algo así como la otra parte contratante. Es decir, uno de los más distinguidos ejemplos del terror transalpino más visceral y desprejuiciado.
De todas formas, quien suscribe, jamás se cansará de defender a este cineasta, del mismo modo que al Fulci de las mejores épocas. Son directores que sabían muy bien lo que querían contar, cómo contarlo y cómo "llegar" a su público. Además de tener una capacidad innata para la creación de secuencias y planos impactantes, sin importar ni los medios, ni la coherencia narrativa.
En este caso, Mattei aborda con su característico estilo uno de esos subgéneros que con el tiempo se fueron popularizando y que cineastas como Joe D'Amato o el propio Fulci (en diferentes ocasiones) trataron también: el de las monjas y el satanismo.
Algo que, no hace falta ser un Pitágoras para darse cuenta, siempre daba ocasión de introducir cuerpos femeninos ligeros de ropa, morbo eclesiástico, además de los propios elementos estrictamente terroríficos. En ese sentido, las historias de terror con monjas siempre dieron mucho juego. Otra cosa es que formalmente dieran lugar a obras más o menos aceptables.
En este caso, estamos ante una de las más distinguidas. A pesar de toda la (inevitable) gratuidad de sangre y vísceras (algo que ya es intrínseco a cualquier filme de Mattei, desde los más logrados hasta los más cochambrosos), aquí el cineasta italiano consigue un innegable clima de "mal rollete", al saber aprovechar perfectamente esos escenarios claustrofóbicos y siempre sugerentes que son los monasterios cerrados llenos de rincones oscuros, de pasillos secretos, catacumbas, habitaciones prohibidas...El personaje principal es un joven sacerdote, aunque en realidad lo de sacerdote lo sabemos por el alzacuellos y porque él lo dice, ya que su comportamiento es el que podría tener cualquier tipo que llega a un convento de monjas a investigar los fenómenos extraños que se producen allí. De sutilezas, más bien pocas, no nos engañemos. No estamos ante un personaje tan complejo y rico como el Padre Karras de "El Exorcista", precisamente. Por cierto, que dicho cura está interpretado aquí por Carlo De Mejo, conocido sobretodo por ser hijo de la mítica Alida Valli. Y según cuenta Mattei, un actor que iba bastante "a su bola".
El guión del filme lo firma el ínclito Claudio Fragasso, que si hemos de hacer caso a De Mejo, casi dirigió la mitad de la película, ya que mientras Mattei estaba en un escenario rodando una escena, Fragasso hacía lo propio en otro.
Hablar de Fragasso, ya sea detrás de las cámaras, como en labores de guionista, es sinónimo de endeblez y casposidad, qué duda cabe. Ésta no es una excepción. Lo más flojo de "Terror en el convento" es el guión. Más que de un argumento hilado o de una trama con cara y ojos, cabría hablar de una sucesión de pasajes terroríficos más o menos relacionados con un lugar y una tipología de personajes concretos, pero poco más. Especialmente, la segunda mitad de la película es prácticamente un dislate, en cuanto a desarrollo argumental.De todos modos, esta falta de rigor es casi un signo distintivo de esta clase de cine. Como decíamos antes: el sacrificio de la coherencia narrativa en detrimento del efecto. Lo que prima es, sobretodo, el desarrollo de las secuencias a fin de conseguir la meta perseguida. Esto es: impactar al espectador. En ese sentido, la película cumple con su cometido a las mil maravillas.
Y es que "Terror en el convento" (mucho más bonito su título original "L'Altro Inferno", por cierto) va sobrada de elementos de horror: monjas poseídas, escenarios claustrofóbicos, animales asesinos, zombies, niños deformes, encarnaciones demoníacas... En definitiva, un auténtico desfile de casquería y salvajadas "made in Mattei". Todo ello dispuesto, y he ahí el gran valor de este cineasta, con una gracia y un estilo que son más difíciles de imitar de lo que parece. O sino, que se lo pregunten a los americanos. ¡Y con música de Goblin!
"The marathon family" (Maratonci trce pocasni krug) de Slobodan Sijan
Si alguien te dice, vamos a ver una película yugoslava, si de Yugoslavia, aquel país que teníamos en los atlas de cuando estudiábamos de pequeños, pero que ahora ya no existe, que ahora se ha dividido en unos cuantos. Que el idioma original es el serbo-croata, como corresponde a la nacionalidad de la misma, no me pueden negar que de principio, sienten recelo, y que para sus adentros opinarían que en que fregado se van a meter. Pues desde aquí les recomiendo que se quiten los complejos y que se dejen llevar, el cine no entiende de nacionalidades, es un arte universal y en cualquier sitio podemos encontrarnos ejemplos muy agradables y dignos de ver.Este trabajo del director Sijan, acostumbrado más a la televisión que al cine, goza de una frescura inusual, ante todo advertirles que es una comedia ácida, en la que se pueden destacar bastantes cosas que la hacen deseable a la hora de visionarla. El arranque inicial ya sorprende por si mismo, los Topalovic, son una familia de hombres, nada menos que seis generaciones siguen con vida, cada vez que uno de ellos viene a este mundo la madre muere en el parto y para mayor aditamento desde hace años han vivido del negocio de la funeraria.
No me pueden negar que no es original lo que les acabo de contar, las disputas entre todos ellos por heredar el negocio se hacen constantes, los padres ejercen su hegemonía sobre los hijos. Convirtiéndose algunas de las escenas en una consecución de golpes de unos a otros desde el más mayor al menor que recuerdan al más puro slapstick de hace unas décadas. La producción está llena de un humor negro, ácido, que a veces narra lo corrosivo, pero que funciona perfectamente durante todo el metraje.
La ambientación es totalmente adecuada, el entorno en el que se desarrolla la historia es completamente gris, las calles, la arquitectura, incluso el plomizo cielo que lo cubre todo. Los personajes visten de negro sobre camisa blanca, lo que hace mayor el contraste entre ambos colores antagonistas, por si todo esto fuera poco imagínense que decorados puede tener una funeraria y por otro lado que gran parte de la acción se desarrolle en un cementerio.
Todo este entorno fatalista y negativo, sirve para arrancar continuamente la sonrisa del espectador, las luchas y los amores entre las familias Topalovic y la familia de Bill Piton (Zoran Radmilovic) son lo que realmente dan salsa a la historia. Un toma y daca que viene de hace años en los que unos hacen negocio ayudando en el de otros y en el que se producen situaciones de lo más grotescas, pero al mismo tiempo de las más divertidas.La estructura inicial puede equivocar un poco ya que nos ofrecen unas imágenes de archivo en las que se puede apreciar el asesinato del archiduque de Austria en Sarajevo, hecho detonante de la primera guerra mundial. También se hace una especie de homenaje al cine con el personaje de Djenka (Bora Todorovic), más concretamente a los comienzos del cine porno. Desde aquí decirles que no les conviene desperdiciar la oportunidad de verla si en algún momento concreto la tienen.
TRONCHA
La carretera (The road)
La Cuarta Fase
Si hace un par de semanitas a la Milla Jovovich le metíamos palito por «Escapada perfecta», ahora le vamos a dar una palmadita en el lomo por «Cuarta fase», así la niña no se nos mosquea y no se va a su grupo de amigos a chivarles que en ‘La sombra de Grumm’ siempre la estamos poniendo a parir.
No nos encontramos ante un peliculón, pero tampoco estamos ante una castaña. La película mantiene muy bien la tensión, aunque hay escenas increíbles, por mucho que salga la Jovovich al principio diciendo que todo lo que vamos a ver a continuación esta basado en hechos reales y patatín patatán. Es más, si rebuscamos por diferentes webs, damos con enlaces semejantes a éste, en el que se deja bien claro que el pueblo de Nome no está tan aislado como se deja entrever en la película, que sí que es cierto que existe una doctora Abigail Tyler que se dedica al tema del hipnotismo, pero que jamás ha sido abducida por un extraterrestre y que toda la parte documental de la película forma parte de la campaña viral perpetrada por sus creadores. Uno comienza a cansarse de que se nos intente engañar con todo este tipo de mensajes que lo único que hacen es enguarrar la imagen de una película que no los necesitaría para pasearse con cierta decencia por las salas cinematográficas.
Y es que Cuarta Fase es efectiva, con los sustos de rigor, con los momentos inquietantes y el mal rollo que transmiten los abducidos. Imaginar que existe un pueblo como Nome, aislado del resto de la civilización y al que solo se puede llegar con avioneta, ya de por sí da yuyu. ¿Por qué querer hacer un dogma de fe de todo esto? Francamente, no lo entiendo. Supongo que todas estas campañas, a la larga, hacen más mal al cine de terror que otra cosa. Hace poco tuve la oportunidad de ver un documental titulado «Exorcismo en Connecticut» y los hechos reales que sucedieron —o al menos que plantea el documental— dan mil vueltas al bodriete de película de Peter Cornwell.
The Killing Room
Ésta no la busquéis por ninguna sala de cine porque, a pesar de haber sido estrenada en el 2009, en España ha salido directamente en DVD. El director es Jonathan Liebesman, el de la precuela de la nueva versión de la «Masacre de Texas».
El argumento de la película es muy básico: cuatro individuos metidos en una sala, dispuestos a someterse a diferentes pruebas médicas. Pero en cuanto el jefe del experimento, uno de mis actores preferidos Peter Stormare (el John Abruzzi de Prison Break o Satán en Constantine), saca una pistola y le mete una bala en la cabeza a uno de los inocentes ‘reclutas’, todos los presentes se dan cuenta de que el experimento no va a ser todo lo inofensivo que parecía en un primer momento.
La película está muy bien, aunque los parámetros ya los hemos visto unas cuantas veces en otras historias parecidas. Las pruebas psicológicas son cada vez más jodidas, los personajes no se rebelan de manera ostentosa o con reacciones increíbles. En todo momento la acción se contiene en diálogos angustiosos y pruebas que ponen al límite los nervios de los distintos cobayas. Además, la interpretación de Chloë Sevigny, la científica novata, da mucho que pensar y en todo momento te hace dudar de sus reacciones.
Es una pena que en estos tiempos en donde el cine chabacano y gore inunda las salas de cine, una película limpia e inteligente como «The Killing Room» tenga que pasar directamente al mercado del DVD.
La carretera (The road)
Iba a poner la coletilla de Cormac McCarthy, pero en realidad esta versión fílmica es de un semidesconocido John Hillcoat. Aunque la película es bastante fiel al estilo McCarthy, para lo bueno y para lo malo.
Si tengo que analizar ‘La carretera’, inevitablemente, tengo que exponer sin tapujos las sensaciones que el bueno de McCarthy despierta en mí. He leído «Meridiano de sangre» y «La carretera» y he visto la peli de los Cohen «No es país para viejos», una adaptación, según dicen, bastante fiel al libro, algo que me creo viendo la estructura del film. Obviamente, poco se le puede reprochar al ganador de un Pulitzer sobre su forma de narrar. Cormac McCarthy escribe como Dios, sus descripciones crepusculares, oscuras, detalladas, opacas, abrumadoras, siniestras, gores, sucias, minuciosas… son inigualables. Este señor tiene la capacidad de trasladarnos por mil paisajes diferentes a través de su prosa (¡algo que ha copiado con éxito el señor John Hillcoat en su película!) y sólo por la fuerza de esas imágenes abocarnos a un descenso al infierno. Luego están sus diálogos. McCarthy es perro viejo, resabiado, me lo imagino huraño, desengañado por el mundo y reñido con él. Sus diálogos, llenos de crudeza, parecen estar entretejidos con esparto y te hacen sentir incómodo mientras los lees. Es más, hay veces que me da la sensación de que el escritor se despega de sus personajes hasta tal punto que ni siquiera les da nombres y los usa como zapatillas de andar por casa, desgastándolos continuamente hasta dejarlos llenos de agujeros y sabañones. Sin embargo, hay algo que falla en sus historias… perdón, no falla, pero sus historias —al menos las que yo he leído— destrozan algo que para mí es básico en toda novela: la trama. McCarthy coge un cuchillo y corta por donde le da la gana una línea que parece desplazarse indefinidamente hacia el pasado y el futuro. Y le da igual por donde corta, porque se contenta con ofrecernos una muestra atemporal de algo mucho más grande que jamás llegaremos a atisbar.
Esto que estoy contando, en «La carretera» no acaba de ocurrir, sino que aquí sí que hay un hilo conductor que son un padre y un hijo y hay una trama más o menos estructurada (más o menos, tampoco os creáis). Quien vaya a ver ‘La carretera’ pensando que es una película comercial, saldrá de la sala decepcionado. El mejor adjetivo que se le puede decir a la película es que es una historia muy McCarthy… y con esto ya estamos diciendo muchísimo.
«La carretera» nos narra las peripecias de un padre y un hijo en un mundo postapocalíptico en donde todo se ha ido a la mierda. ¿Por qué? ¡Váyase usted a saber, porque McCarthy no pierde ni un minuto en explicárnoslo! Es un mundo gris, sin colores, sin animales, sin vegetación; un mundo de coches oxidados olvidados en la carretera, de casas perdidas en mitad del paisaje errumbroso, de cielos encapotados en los que la lluvia y la tormenta siempre se muestra depredadora. No hay zombies, pero sí que hay antropófagos (aquí el señor Hillcoat sí que se abstiene de mostrarnos ciertas escenas que McCarthy no se corta un duro en desarrollar en su novela) y gente que deambula por la carretera sin saber muy bien adónde va o qué le va a deparar el destino, entre ellos un Robert Duvall irreconocible.
Se nota que a Charlize Theron había que darle un poco de vidilla en la película, ya que en el libro apenas sale, pero como lo hace tan bien, no importa demasiado. A estas alturas, poco hay que decir de Viggo Mortensen, una mala bestia de la interpretación, que representa perfectamente al padre mortificado y hostil que trata de mantener incólume la inocencia de su chico, muy bien interpretado por Kodi Smit-McPhee, el futuro Oskar (u Owen) del remake americano de ‘Déjame entrar’.
La película es dura de cojones, pero a la vez es una crítica contundente hacia todos los desmanes que comete nuestra sociedad y hacia dónde podríamos dirigirnos si no cambiamos muy pronto el chip y nos ponemos las pilas. ‘La carretera’ deja bien claro hasta qué punto podemos convertirnos en vagabundos del mundo, en seres sin identidad a merced de un ecosistema hostil y despiadado que no entiende de familias, de sentimientos ni misericordia. Es una llamada de atención a nuestra conciencia y hacia las posibilidades alternativas que podemos encontrar en nuestro futuro más inmediato.
Lo único cierto es que ‘La carretera’ no va a dejarte indiferente si decides ir a verla.
Cuatro años de piedras
El tiempo vuela cuando se está en buena compañía. Un año más se ha escurrido y como cada ocho de febrero toca hacer balance de lo sucedido.
En el debe destaca el descenso significativo tanto en el número de visitantes únicos: 14.490, 3.766 menos que el año pasado, como de páginas cargadas: 25.464, 4.710 menos que en el 2009. En el haber hay que apuntar que vuestros comentarios se han doblado respecto al año anterior. Han sido, sin contar los propios, 317. 159 más que en el 2009. También hay balance positivo en las suscripciones CSS: 39 de media en enero de 2010, 14 de incremento respecto al mismo mes del año pasado, y 18 de media global, un incremento de 6 suscriptores respecto a la cifra que marcaba el año pasado.
Lo que se mantiene constante es mi pereza recalcitrante. A lo largo del 2009 he escrito 69 entradas, una más que en el 2009, lo que hace una media de entrada nueva cada 5,28 días.
Decía que el tiempo vuela cuando se está en buena compañía y, más allá del tópico, buena prueba de ello es lo rápido que ha desfilado este 2009. El año en el que he publicado mi primera novela en papel, en el que he ejercido de jurado literario por vez primera y en el que tuve el placer de pasear por las empinadas calles de Lisboa. El tiempo vuela cuando se está en buena compañía, y la verdad es que no se me ocurre ninguna mejor que la vuestra. Muchas gracias.
Gloria a los Valientes
Serie de Richard Bolitho / 16
Primavera de 1802. Richard Bolitho es llamado al Almirantazgo para recibir órdenes, se trata de una difícil e ingrata misión. La reciente Paz de Amiens está ya mostrando signos de tensión ante las disputas de los antiguos enemigos sobre las colonias ganadas y perdidas durante la guerra. En el pequeño sesenta y cuatro cañones Achates, Bolitho navega hacia el Oeste en dirección al Caribe para entregar la isla de San Felipe a los franceses. Pero la diplomacia no es suficiente...
Tradición de Victoria
Serie de Richard Bolitho / 15
Plymouth, julio de 1801: la pequeña escuadra de Richard Bolitho, aún inmersa en las reparaciones de los daños recibidos en la reñida Batalla de Copenhague, ha estado varios meses alejada de mar abierto. Pero el Almirantazgo necesita a Bolitho. Tras ocho años de guerra con Francia, Gran Bretaña debe hacer un gesto que muestre su fuerza y su determinación, un gesto que debilite de manera espectacular la causa francesa. El Almirantazgo quiere un ataque. El contraalmirante Richard Bolitho debe seguir la tradición de victoria de su bandera, aunque por primera vez en su vida tenga que debatirse entre las demandas del deber y sus necesidades personales.
Sable 5
El hijo del ogro
Sin conocer previamente la obra de Gregory Mardon, al abordar la lectura de El hijo del ogro se podría pensar que estamos ante una aventura épica corriente de corte medieval. En cambio, a pesar de lo que pueda sugerirnos el escenario elegido por el autor para esta novela gráfica, la época de las caballerías es sólo el telón sobre el que representar una vez más un teatro de emociones humanas y explorar los intrincados mecanismos de nuestra, a menudo, extraña mente.
Teniendo en cuenta esta premisa, no dejo por ello de animaros a la lectura de El hijo del ogro, aunque si lo que buscáis es una historia de fantasía y héroes de brillante armadura ya os adelanto que aquí no la vais a encontrar. Antes bien, de antihéroes sumidos en un carácter depresivo y amargo, seres despersonificados y sin nombre que se prestan tan sólo como el cortejo de un protagonista al que difícilmente se le puede coger apego, por más que podamos entender sus motivaciones en un momento dado, y al que seguimos de su niñez a su fin en una existencia marcada por las obsesiones sociópatas que aguijonean la rutina de sus días, acentuadas por el drama que le toca padecer en su juventud. Todo un caso clínico el de este chico, Benoit, digno de la consulta de cualquier psicoanalista contemporáneo.
¿Y esto a qué se debe? Pues os cuento:
El joven Benoit vive con su madre, una comerciante de tejidos, en una villa medieval de tantas. Desde que es un muchacho, presenta evidentes muestras de sadismo y una absorta admiración por los actos punitivos del verdugo local. Su exceso de curiosidad le hace meterse en líos; problemas que acaban derivando en una grave situación y conducen a su madre al patíbulo para ser ajusticiada ante la plaza principal del pueblo -esa misma audiencia de la que el chico había formado parte con morbosa atención en tantas ocasiones- bajo la cruel hacha del verdugo al que rinde idolatría.
Condenado a una vida errante al quedar huérfano, decide unirse a una tropa de guerreros de fortuna, a lo que sucederá una victoria militar tras otra, en las que destaca por su fiereza y su ímpetu sanguinario sobre los enemigos, otorgándole una fama que cruzará fronteras. La recompensa le llegará en forma de un periodo de apacible descanso cuando, hastiado de batallas, opte por apartar la espada. Pero los fantasmas del pasado se agazapan entre los espacios más oscuros de su alma y amenazan con volver a dominar sus actos.
El planteamiento de la narración se efectúa a modo de un trágico romance medieval con una finalidad: la de enfocar una faceta de los sentimientos humanos más ocultos y complejos. La misma sinopsis que nos avanza la editorial lo compara acertadamente con los cuentos de los Hermanos Grimm y, en verdad, tiene ese toque del trasfondo siniestro y de la sutil crudeza que se desprende de los primeros relatos de los fabulistas alemanes, amén de una conclusión redonda y sorprendente. La historia especula sobre la bestia que cualquiera podría llevar dentro, que la mayoría somos capaces de retener y sólo algunos llegan a desatar. Una reflexión sobre la inclinación a la crueldad y la violencia del ser humano, así como la capacidad de alimentar los odios interiores o de apaciguarlos.
El dibujo, en blanco y negro con escalas de grises, a menudo roza intencionadamente la fealdad para alcanzar un efecto sucio y tétrico, como el del medievo que desea retratar. Adornado con motivos decorativos y estampas que enmarcan sus viñetas y recuerdan las iluminaciones de los textos medievales, la labor gráfica de Mardon en este título reúne una lectura diáfana -no por ello fácil ni ligera- pero en todo momento profunda y evocadora (como esa especie de émulo al grito de Edvard Munch que traspasa la página con una fuerza angustiosa). Viñetas que imbuyen un estado de inquietud y desasosiego constante, dominadas por gestos y abundantes silencios, especialmente del protagonista, emplazando a que seamos los lectores quienes pongamos voz a los pensamientos que pasan por su atormentada cabeza.
Como decía al principio, estamos hasta cierto punto ante un cambio de registro de este autor francés, pues sólo supone el abandono momentáneo de una escena más cotidiana por otra que forma una periodo histórico tradicionalmente con fama de tenebroso y poco conocido. Gregory Mardon, acomodado en su carrera historietística al tema costumbrista, recurre en este cómic a otro marco para expresar en realidad las mismas sensaciones, arrebatos o mezquindades del carácter humano. Tras un breve periodo trabajando para el mundo de la animación (participó, por ejemplo, en la puesta en marcha de la versión animada sobre el personaje egipcio Papyrus, del belga De Gieter), se lanzó a una trayectoria profesional basada en la BD, con álbumes de rasgos personales e intimistas como Olas en el alma (una obra a base de notas biográficas familiares con la cual ganó el Premio de Lion -iniciativa del C.B.B.D. de Bruselas), Cycloman (junto a Charles Berberian) que, como El hijo del ogro, también constituye una incursión ambiental en otro género -el de los superhéroes, en esta ocasión- publicado en castellano por De Ponent, o Corps à corps, de la colección Aire Libre de Dupuis, formado por pequeñas historietas a lo tranches de vie.
Me ha gustado la cuidada y elegante edición con la que lo ha publicado La Cúpula, en tapa dura y papel de calidad, que ya contaba entre su catálogo con otros títulos de Gregory Mardon, a saber Lecciones de vida, Incógnito y la ya mencionada Olas en el alma. Habrá que revisarlo y echarles un ojo.
No es desdeñable este trabajo; una obra, donde la fantasía es meramente figurativa, que da voz a un autor eclipsado y relegado a la segunda fila, pero con cosas muy interesantes que contar.
Amor en el infierno de Varios Autores
 | Título traducido: Amor en el infierno Título original: Love is Hell Autor: Varios autores Traductor: Mercedes Núñez Salazar Serie: En el infierno, 2 (de 4) Fecha de publicación: 2010 Editorial: Alfaguara Género: Romántica, Juvenil Valoración UFB:
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Es verdad: el amor es un infierno.
Pero, indudablemente, merece la pena.
Cinco relatos en los que el amor se presenta más incomprensible pero también más poderoso que nunca en su afán por conquistar a todos. Diablos, fantasmas, inmortales, selchies, seres que aman y odian huyendo de un absurdo mundo perfecto... Tal vez, la realidad sea más interesante de lo que pensabas
Cinco autoras que te llevarías contigo al Infierno.
Comentario Personal:
Segunda entrega de la serie En el infierno publicada este mes junto a la primera y a la tercera por AlfaguaraComo los libros son una recopilación de relatos cortos, voy a adaptar la reseña y os cuento lo que me han parecido los relatospor separado.
MAS LIGERO QUE EL AGUA de Justine Larbalestier
La autora no tiene ningún título publicado en España actualmente.
Primer relato del libro y primera (y por suerte, última) decepción. En él me encontré un relato al más puro estilo cuento de hadas con personajes que a pesar de ser reales, se encontraban en un ambiente un tanto extraño. Una aldea turística donde la atracción eran los propios aldeanos que seguían anclados en el pasado al igual que ocurre con los "amish". Hubo momentos en los que parecía que estaba reviviendo el Show de Truman, la película protagonizada por Jim Carrey donde el mundo a su alrededor era una farsa de la que era imposible salir gracias a la magia.
El tono narrativo es lo que menos me ha gustado y de ahí la baja puntuación del relato.
ABSURDO MUNDO PERFECTO de Scott Westerfeld
Se le ha publicado Traición y Perfección de la serie Uglies.
Segundo relato y primera alegría. El relato nos habla de una pareja de adolescentes que deben hacer un trabajo para clase de "Privación". Ni que decir tiene, que Scott nos regala una historia basada en un hipotético futuro donde los humanos tenemos unas carcasas que nos protegen de todos los males y enfermedades. La clase de Privación se dedica precisamente a enseñarle a los jovenes estos males para poder valorar la vida que tienen ahora. Me pareció divertidísimo encontrar que alguna se decidía a probar las sensaciones de tener un resfriado o ir en barco a una de sus actividades (cuando se usa el teletransporte para todo). Nuestros protagonistas son un poco más imaginativos: él decide dormir y averiguar que se siente, y ella el desorden hormonal que sufrían los adolescentes de tiempos pasados. Una preciosa historia de amor que me encantó, tanto por los detalles como por su desarrollo. Un relato corto que afianza mi posición ante este autor: me encantaaaaaaaaa :)
DURMIENDO CON EL ESPÍRITU de Laurie Faria Stolarz
Se le ha publicado Azul para las pesadillas
Mitad del libro y mi primer vistazo a esta autora que no había probado hasta ahora. Y como vereis me ha dejado una sensación eufórica. Aquí el elemento clave es un fantasma. Al igual que "Entre fantasmas", serie televisiva de bastante éxito, en esta historia me encontré con una chica que se acaba de mudar a una casa nueva después de la muerte de su hermana, sin saber que en ese mismo lugar hubo un terrible asesinato. Al parecer, tiene poderes extrasensoriales que le hacen ver y hablar con el espíritu del chico asesinado, el cual le pide ayuda para que pueda ir al otro lado. Una preciosísima historia de amor que me hizo derramar más de una lágrima. Una autora a tener en cuenta... amos que ya tengo el libro que se ha publicado de ella en mi lista de deseos.
RELATOS DE FICCIÓN de Gabrielle Zevin
No tiene ningún título publicado en España actualmente.
Vamos terminando el libro y me encuentro a esta joven autora totalmente desconocida para mí y creo que para muchos. Sin embargo, la historia que ha aportado a esta antología, me ha encantado y ya estoy en busca y captura de alguna de sus novelas. Creo que más de un@ se quedará encandilado con el relato donde por lo que parece, el protagonista se parece mucho a un personaje de ficción y del que acaba totalmente enamorada Paige, una chica normal con una vida normal. Increíble el final.
AMOR SIN LÍMITES de Melissa Marr
Se le ha publicado Encanto Fatal y Tinta Peligrosa.
Melissa Marr cierra esta antología con un relato sobre "selchies", hombres que se transforman en foca y viven en el mar, pero que pueden quitarse la piel para andar por la tierra. La abuela de Alana le contó historias sobre esos seres mágicos así que Alana está sobreaviso pero no resiste la tentación de llevarse la piel que pisa por accidente en la playa, haciendo que su dueño, Murrin, deba ir tras ella y convencerla de que lleva años enamorado de ella, mientras que Alana piensa que todo es causa de la magia "selchie". Una bonita historia de amor que no me llegó a calar tan hondo como las dos anteriores pero que tiene sus detalles.
A pesar de las críticas negativas que recibió el primer volumen de la serie (Noches de baile en el infierno) que reseñaremos dentro de unas semanas, tengo que reconocer que este segundo volumen me ha encantado y ha sido un placer leerlo.
LA CARRETERA II
Como colofón a mi entrada de hace dos días (La Carretera), comentar que ya he visto la película. La vi ayer por la tarde y he soñado toda la noche con ella.
Al acabar tuve la sensación (entremezclada con otras de gran emotividad) de haber visto una película magnífica. Es muy fiel al libro y mira que tenía mis dudas y temores al estar "La Fábrica de los Sueños" de por medio.
Los intérpretes están para comérselos ( vale, vale: una bromilla de mal gusto). Viggo da la talla sobradamente y el resto del elenco raya la perfección. ¡No os perdáis a Robert Duvall!
La música, puesta en escena, fotografía, guión (calca el libro, la verdad),dirección, etc. están de "chapeau".
La recomiendo con un pero, que también puse para la lectura del libro: si estás bajo de ánimos, ni se te ocurra. Aquí la esperanza es un árbol de ceniza que da sombra mientras te cae encima.
Una reflexión: ¿cómo es posible que haya pasado inadvertida para los premios de la Academia? Ya me planteé la misma pregunta el año pasado con respecto a El Gran Torino. Supongo que hay cierto tipos de películas que no "conectan" con los que nominan a los Oscar. En fin, ellos se lo pierden.
De postre uno de los diálogos crudos y cortantes de la cinta (y hay bastantes):
-Me gustaría estar con mamá -dice el chico.
-¿Te gustaría estar muerto? -pregunta el padre.
-Sí.
Food, Inc.
Una ácida y crítica mirada a la industria alimentaria en Norteamérica.
Imagine que los productores escondan información de manera deliberada acerca del origen los ingredientes o su proceso de producción. El realizador norteamericano Robert Kenner investiga los primeros eslabones de la cadena de producción alimentaria.
FESTIVALES
Participó en la Sección Especiales del Festival de Berlín 2009
TRAILER
PREMIOS
| OSCARS (2010) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Nominada | Oscar | Documental | Food, Inc. |
| Independents Spirit (2010) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Nominada | Independent Spirit | Documental | Food, Inc. |
| American Cinema Editors, USA (2010) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Nominada | Eddie | Edición Documental | Kim Roberts |
| Broadcast Film Critics Association (2010) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Ganadora | Critics Choice | Documental | Food, Inc. |
| Chicago Film Critics Association (2010) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Nominada | CFCA | Documental | Food, Inc. |
| Directors Guild of America, USA (2010) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Nominada | DGA | Director | Robert Kenner |
| Premios Gotham (2009) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Ganadora | Documental | Food, Inc. | |
| Online Film Critics Society (2010) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Nominada | OFCS | Documental | Food, Inc. |
| Southeastern Film Critics Association (2009) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Ganadora | SEFCA | Documental | Food, Inc. |
| Washington DC Area Film Critics Association (2009) | |||
| Resultado | Galardón | Categoría | Premiados |
| Ganadora | WAFCA | Documental | Food, Inc. |
La Escuadra Costera
Serie de Richard Bolitho / 14
Copenhague, 1800. Tras siete años de cruel guerra contra Francia, el antiguo aliado de Gran Bretaña, Dinamarca, representa de repente una amenaza. El escenario del combate sube hasta el Báltico, donde la marina británica se encuentra con la amarga dureza del servicio de bloqueo. Richard Bolitho, recientemente nombrado contraalmirante, está al mando de su primera escuadra y es enviado inmediatamente a una feroz y sangrienta lucha con el enemigo. El resultado de la decisiva Batalla de Copenhague está en manos de Bolitho.
Nubes de Tormenta
Serie de Richard Bolitho / 13
Año 1798. Richard Bolitho ha sido recientemente ascendido a Comodoro, aunque no tendrá tiempo de celebrar su nombramiento, puesto que el mando militar le ha asignado una nueva misión. Las fuerzas navales de Napoleón están concentrándose en el Mediterráneo, preparándose para anexionarse Egipto.
Solo con una pequeña escuadra de barcos bajo su mando Bolitho se dirigirá a esta región con el objetivo de conseguir toda la información que pueda y entablar combate con el enemigo siempre que sea posible. Nuevamente, el destino de sus hombres y la libertad de su país dependen de las decisiones que debe tomar en medio del fragor del combate.
Nueva entrega de las peripecias de Richard Bolitho, oficial de la marina británica en la época de las guerras napoleónicas. Esta novela conserva los ingredientes que han seducido a millones de lectores de todo el mundo. De lectura imprescindible para todos los amantes de grandes historias épicas y trepidantes combates navales.
El Coche Fantasma
Contienes los siguientes RELATOS:
- El coche fantasma. Amelia B. Edwards
(The Phantom Coach (The North Mail), 1864) - Tres días para morir. Luis Díaz Ruiz
(1968) - La monja ensangrentada. Matthew Gregory Lewis
(The Monk, 1796, Fragmento) - El desconocido. Ambrose Bierce
(The Stranger, 1893) - La familia de los Vourdalaks. Aleksei Konstantinovich Tolstoi
(La famille du vourdalak, 1847) - Ligeia. Edgar Allan Poe
(Ligeia, 1838)
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