Distribuir contenido PORTADA

Alcantarillado, gas y electricidad

blog_ Rescepto Indablog - 23 July 2016 - 7:55pm
La segunda novela del neoyorquino Matt Ruff fue una farsa surrealista postcyberpunk titulada “Alcantarillado, gas y electricidad” (“Sewer, gas & electric: The public works trilogy”, 1997), una novela dedicada jocosamente a Any Rand, que presenta una visión distorsionada e irónica de la sociedad americana de principios de los años 90, proyectada a un 2023 tan […]

Serie de televisión basada en los Mitos de Cthulhu de Lovecraft

blog_ Noticias CF - 22 July 2016 - 8:47pm
Se prepara serie de televisión basada en los Mitos de Cthulhu de Lovecraft. Se adaptarán 16 relatos, entre ellos, algunos tan famosos como "El horror de Dunwich"http://www.bleedingcool.com/2016/07/20/scoop-lovecraft-series-in-the-works-at-legendary-tv/

Michael Moorcock en la actualidad

blog_ Noticias CF - 22 July 2016 - 8:40pm
Entrevista con Michael Moorcock (aunque no habla mucho de literatura). Tiene 76 años y más 100 libroshttp://www.ft.com/cms/s/0/5a30f15e-4e03-11e6-8172-e39ecd3b86fc.html

Reseña: La Gran Patraña, de Trillo y Mandrafina

blog_ Crónicas Literarias - 22 July 2016 - 1:05am

lagranpatrañaBenditos los años en los que el cómic se valoraba por su contenido neto. Años en los que nadie se fijaba antes en el autor al interesarse por una obra. Curiosamente, años en los que dibujante y guionista casi con toda seguridad eran personas con un altísimo don para lo que estaban haciendo, pero que apenas se valoraba su persona creativa, sino más bien el resultado de ambos. Y digo benditos los años por que su obras vieron la luz y aún pueden ser rescatas a dia de hoy. Por que su legado permanecerá mientras gente como vosotros decida tener un momento para leer esta reseña; independientemente de que seas un amante del género negro o de los enormes dibujazos que era capaz de profesar el magnífico Mandrafina.

Si has llegado hasta aquí para saber por qué de estos dos grandes genios del noveno arte argentino, los señores Trillo y Mandrafina, te atrae su obra y no sabes por qué; me encargaré de sepas, la verdad. Todo se resume a que tenéis buen olfato.

Cómics que entran por lo visual y que al devorarlo te llevas una sorpresa aún mayor. ECC Ediciones se encarga esta vez de preparar un sendo álbum “a lo europeo” con una trama que no deja indiferente pues, ¿cuándo las novelas lagranpatraña03del maestro del género negro Dashiell Hammett dejaron indiferente a nadie? Historias a las que con nada ya estás enganchado, argumentos muy atractivos, una joya del grafismo de Mandrafina y narración del difunto Trillo con el que ganaron el Premio al Mejor Guion, nada más y nada menos, que en el prestigioso Festival de Angoulême.

Domingo Roberto Mandrafina es un dibujante argentino de larga trayectoria. De trazo majestuoso para el género negro, que evolucionó hasta lograr un estilo muy singular e identificable en los 70s. Mandrafina, muy pronto demostró su gran capacidad para la escenificación y caracterización de personajes. Un estilo sobrio, duro, y maestro en el arte de las sombras. Con Carlos Trillo se unió para crear obras vinculadas al género negro. La arriesgada historia sobre lagranpatraña02desaparecidos Los misterios de Ulises Boedo, la serie El husmeante que iba en contra del régimen militar dictatorial que vivían… De este genial tándem trascendían  obras cargadas de mensajes alegóricos, fuerte sarcasmo y un telón negro pesimista como colofón. Obrazas como Piñón Fijo, Peter Kampf lo sabía, El Iguana, Spaghetti Brothers, Dragger… Titulazos que espero sean recuperados a partir de ahora por ECC Ediciones.

Titulazos como La Gran Patraña. Obra originalmente publicada por entregas en la revista Puertitas (fundada por el propio Trillo). Su titulo original era Cosecha Verde, un claro homenaje a la Cosecha Roja de Hammett. Título que no entiendo por qué tuvieron que cambiarlo los editores en su día con aires de grandeza… Además, no fue así sólo para cuando llegó a España por primera vez. En Francia se llamó La Grande Arnaque (1998) y en Reino Unido, The Big Hoax (2001)… Uufff.

Pese a todo, La Gran Patraña no deja de ser una obra maestra del cómic de género negro y eso es lo que debe prevalecer. Consigue en nada trasladarte de pronto a una buena historia con su indispensable “femme fatale”, llamada la Virgen Intocada. La cual oculta su rostro al entrar en un bar en busca de Donaldo Reynoso, un expolicía metido a detective que, como mandan los cánones, bebe para olvidar… El Gran Títere, dictador de La Colonia, una república bananera, ha lagranpatraña04iniciado junto al escritor Melitón Bates el rumor sin mucha habilidad, de hacer creer al pueblo que su bella sobrina, ella misma, con la que mantiene relaciones, es una señorita virgen… y además, obra milagros. Noticias falsas en torno a supuestas curaciones con las propias manos de la rubia, a la que insisten en llamar redundantemente la Virgen Intocada.

Pero hay más: tramas que el magnate, el corrupto de su tío, oculta. Profesa por ejemplo el control de la natalidad ya que el nacimiento de bebés provocaría un aumento de la clase obrera, cosa nada buena para él y su régimen dictatorial. Y bueno, ya saben qué ocurre cuando algo se prohíbe, dice Reynoso. «La prohibición, retuerce». La Virgen Intocada no es tan virgen al fin y al cabo, y ha comenzado a recibir fotos bastante comprometedoras con otro hombre que amenazan con desestabilizar “la gran patraña”. Y a partir de aquí como dijo el detective, la cosa se retuerce aún más: aparición de hermanastros, matones nazis, dueñas de burdeles de lengua bífida y toda una serie de encuentros y desencuentros que mantendrán al lector con los ojos muy abiertos hasta su inevitable final.

lagranpatraña01Como curiosidad deciros que la trama es interrumpida a veces por personajes que rompen la cuarta pared. O hacen flashbacks para exponer sus motivos. Algo que mola pues recuerda mucho a lo que en algunos films hace con sus personajes el gran Martín Scorsese.

La Gran Patraña es un muy maduro resultado de un trabajo apasionado y formalmente riguroso, con un formidable guión de Carlos Trillo y dibujos de Domingo Madrafina, trazos que alcanzan la perfección. Pocos premios se llevó esta obra en su día a mí parecer. Un clásico, un maravilloso y terrible relato tropical. Una obra maestra que muestra con dibujos lo que Hammett mejor sabía hacer. Y si sumas la genial edición en tapa dura recién publicada por ECC Ediciones… ¿Qué falta? ¿Os lo digo? Más títulos de este tándem.

Novela juvenil de Terry Pratchett llevada al cine

blog_ Noticias CF - 20 July 2016 - 5:21pm
La novela juvenil de Terry Pratchett "Los pequeños hombres libres" va a ser adaptada al cine por Jim Henson Company. El guión será de Rhianna Pratchett, hija del escritor, que sobre todo se ha dedicado a guiones de videojuegoshttp://io9.gizmodo.com/terry-pratchetts-wee-free-men-is-coming-to-the-big-scre-1783925652

El as

blog_Mar de tinta - 20 July 2016 - 7:18am
Una de las cosas que más suelen molestar cuando leemos un libro es la presencia de errores de traducción en el mismo. En El Mar de Tinta prestamos especial atención al tema y, de igual modo que llamamos la atención sobre las traducciones mal realizadas, reconocemos y destacamos el trabajo de los buenos traductores, ya que […]

Reseña: Low. Antes de que el alba nos queme, de Rick Remender, Greg Tocchini y Dave McCaig

blog_ Crónicas Literarias - 20 July 2016 - 1:05am

low2Nada como una buena historia de Ciencia Ficción. Nada como un guion bien trabajado de Rick Remender. Nada como un dibujazo de Tocchini y McCaig para acompañar. Y…, nada como una época de calor fuerte y deseosa de estar sumergida/o en mucha agua para disfrutar de una aventuraca molona como es Low. Nada. Nada como. Nada-nada. Hasta escribiendo esta reseña mi subconsciente pide AGUA.

Un futuro lejano donde la superficie de la Tierra se ha vuelto tan irradiada por el Sol que la humanidad ha tenido que retroceder. Volver al lugar de donde partió hace millones de años. A ciudades bajo el océano para poder sobrevivir. Low es un cómic que vio la luz en 2014 en Image Comics. Después un gran primer volumen publicado en nuestro país por Norma Editorial, ya ansiábamos quitarnos ese “mono” de encima. Como os decía, Low está ambientada miles de millones de años en el futuro. Después del inicio de la expansión del Sol como una gigante roja, hecho que deja como secuela que la vida en la superficie se vuelva imposible y todo ello repercuta en que dos millones de sobrevivientes residan en la low2_00ciudad submarina llamada Salus. Lugar bello, pero también escaso de recursos. Un lugar donde sólo la preciosa (estoy enamorado de ella como muchos) Stel Caine, no cesa en la búsqueda de nuevos lugares que sustenten la vida. Buscar un lugar mejor sea como sea. Emigrar. Pero nadie parece querer luchar contra el advenimiento. La vida en la superficie de la Tierra está acabada y los humanos se han vuelto derrotistas absolutos y el populacho sólo piensa en pasarlo bien durante el tiempo que les queda…

Stel Caine es una madre coraje que gana enteros con el paso de las páginas. Piensa en un nuevo escalón. Caine no tiene miedo de atravesar las profundidades para convertirse en el primer ser humano en miles de años en pisar la superficie o descender a los propios infiernos líquidos. Después del primer tomo sabemos que todo se asemeja a una low2_01luz pálida, una distopía congelada en el fondo del océano, donde la esperanza de un mejor mañana se puede convertir en un castigo de muerte según la ley. Pero Stel, todavía aturdida por la pérdida de sus hijos, decide viajar a través de la oscuridad sin nombre de los océanos y comenzar así su viaje hacia la sonda enviada al espacio profundo.

Aquí comienza un nuevo arco argumental. Aventura pura y dura hacia lo desconocido. Caine buscando la salvación de la humanidad tras una sonda que contiene las coordenadas de un mundo habitable que podría devolver la esperanza a todos. Pero la noticia ha llegado a oídos de uno de los temidos Ministros de Pensamiento de la ciudad de Voldin y, a medida que la llama de la esperanza chisporrotea en la fría oscuridad del mar, la venganza, la envidia de otros, clama venganza. La esperanza es para los débiles, dicen. Y en este mundo, sólo los fuertes sobreviven. Entonces, ¿por qué los máximos dirigentes niegan tanta iniciativa? ¿Por qué desean poner fin a la tentativa de Stel de restaurar la luz a un mundo moribundo? ¿Qué ocultan?

Low: Antes de que el alba nos queme recoge los low2_01números del #7 #10 de la serie. Los primeros números en USA recibieron grandes elogios de la crítica y después del cliffhanger dejado en el número #6 (fin del primer tomo aquí), el ansia quedó servida en bandeja de plata. Un inspirado arte de Tocchini surrealista y deslumbrante, lo vuelve todo más chulo, ya que acomoda la mente a un escenario, una ambientación digna de un buen film. A lo mejor me estoy tirando a la piscina demasiado pronto, pero desde que empecé a degustar esta serie, no sé por qué, el arte, el marco donde se desarrollan los hechos, la vestimenta y armamento que usan los personajes; me recuerdan bastante a la creativa del maestro director Guillermo del Toro. Pacific Rim, aunque nada que ver tiene, no sé porqué mi mente los relaciona. Quizás por que pongo la mano en el fuego de que es una historia muy válida para que el director mexicano pudiera hacer de ella una joya visual para la gran pantalla…

low2_03Low no deja de ser un ambicioso proyecto que da para bastante. Con este segundo volumen de nuevo nos encontramos con un final de tomo que nos deja con la lengua fuera. Jadeando como un perrito que pide agua. Más agua. Otro poquito más… ¡Guau! Una historia que se fraguó en la mente de Remender hace años y que grapa a grapa sale en USA mientras que Norma Editorial espera para presentárnosla recopilada en sendos TPBs. Un mejor formato que muchos agradecemos.

El guionista Rick Remender (Ciencia Oscura, Clase Letal), y los artistas Greg Tocchini (Last Days of American Crime) y Dave Mc-Caig (American Vampire) continúan la épica saga de los Caine. Una familia condenada a decidir el futuro de la humanidad. La poca que queda. Y la culpa es nuestra. De héroes siempre hemos andado cortos.

Reseña: Animal Man. El Origen de las Especies, de Grant Morrison, Chaz Truog y Tom Grummett

blog_ Crónicas Literarias - 19 July 2016 - 1:05am

animalman2El maestro guionista Grant Morrison fue uno de los máximos estandartes de la “British Invasion” que atracó en USA en los 80s. Uno de los comandantes en jefe del más alto top de autores que arrancó DC de su tierra natal para intentar renovar franquicias poderosas del cómic. El nombre de Alan Moore con su enorme éxito con La Cosa del Pantano, rezumaba en el aire.

Morrison quizás fuera más avispado… ¿La ventaja de ser el segundo? Grant Morrison lanzó la idea de Animal Man. Un proyecto en mente que tenía para una miniserie de unos cuatro números aprox. Y las ventas fueron enormes. Por lo que el firma-contratos de DC se presentó rápidamente en la puerta del refugiado comiquero inglés para que no parara, para que siguiera con la serie. «¿Qué tal unos veintiséis númeritos, míster Morrison?». El maestro joven se explayó. Animal Man era seguido por un gran número de seguidores. Morrison incorporaba temas como los derechos de los animales, el vegetarianismo…, de un modo directo, usando la herramienta de “romper animalman2_01la cuarta pared”; y a los lectores les molaba. Dejar a un lado su estatus de personaje de ficción y leer un cómic con la sensación de que la historia te la está contando un amigo.

Después de la chulada que fue Animal Mal: El Zoo Humano (http://cronicasliterarias.com/2016/02/15/resena-animal-man-el-zoo-humano-de-grant-morrison-chaz-truog-tom-grummett/) llega la continuación, otro tomo indispensable. ECC Ediciones nos sigue deleitando con estas publicaciones que tanto marcaron al aficionado en la mejor época de Vertigo. Animal Man: El Origen de las Especies cuenta con tomo en cartoné de 224 páginas con historias que no se leen, se beben. En especial, si os mola el pijameo más llevadero, ligerito y molón con el que muchos nos enganchamos a esto; te va a encantar.

Animal Man: El Origen de las Especies recoge los números del #10 al #17 que Morrison sacara para la serie del “amigo de los bichos”. Incluye también el Secret Origins #39 donde se alude a la vuelta a la ciudad del escurridizo y pernicioso enemigo Man-Bat. Con una portadaca animalman2_02de Michael Kaluta, El Mito de la Creación hace honor a su titulo con un argumento que deja a la mayoría de los personajes en un cameo, mientras que cuenta el origen de la vida mediante la aparición de unos amarillentos seres del espacio exterior que se preocupan por las secuelas que hemos dejado. Sabréis de primera mano, las verdaderas intenciones que se encuentran tras el otorgamiento del poder alienigena a Animal Man.

En los temas aquí recogidos, Animal Man se mueve más y más profundamente en la causa de los derechos de los animales. Pero algo más está sucediendo más allá de su radicalismo creciente. Extrañas visiones, personas que desaparecen, toques de una terrible crisis acecha en un no muy lejano horizonte. Animal Man comienza a “sentir” una fuerte sensación de inquietud. Se percata de que algo se mueve hacia él…, algo invisible…, algo peor que el Mal…, se acerca. Mas él sigue a lo suyo tratando de recuperar, de tener bajo control sus poderes después del intento de invasión de animalman2_03la Tierra y lo que supuso la detonación de la bomba de genes. Animal Man está a punto de descubrir que existe más allá del todo, más allá del origen conocido, como Buddy Baker se dedicará en cuerpo y alma, como militante, a apoyar los derechos de los animales…

Y de nuevo, esa sensación. Algo viene a por él y no puede hacer nada para evitarlo.

ECC Ediciones ha dejado pasar el tiempo justo. Se coge así con más ganas este segundo volumen donde nos encontramos con toda serie de historias que se pueden considerar más polémicas que las vistas anteriormente. Buddy volverá a reunirse con Bwana Bestia, con quién tuvo un enfrentamiento en el anterior volumen. animalman2_00Toma protagonismo un activista joven negro metido de cabeza en las revoluciones por la igualdad de derechos en el continente africano. Un arco argumental que os dará que pensar. Pero Morrison hace acopio de su don y muestra aquó el verdadero significado de la palabra empatía. Nos cuenta como se las gasta el lado oscuro de este problema. Violencia, y consecuencias de las acciones ecoterroristas.

El secreto del éxito de Morrison con Animal Mal fue hacer que te cuestiones, reflexiones sobre temas ecológicos, y al mismo tiempo, te adentres en tramas interesantes. Sin duda, uno de los cómics indispensables, verdadera joya de Vertigo. Tres tomos a pillar sí o sí. Mirad que indica mi menú principal:

«Waiting… (con ansia), para poder devorar el siguiente volumen».

Lecturas refrescantes para este verano

blog_Mar de tinta - 18 July 2016 - 9:29am
Llega el verano y con él los calores, los planes de vacaciones, los baños refrescantes, los helados… Si usted es uno de los afortunados que van a disfrutar de un poco (y bien merecido) tiempo libre, le proponemos aquí una serie de títulos para todos los gustos. Refugiarse de las altas temperaturas y el tedio […]

Reseña: Zot! Edición Integral en Blanco y Negro (1987-1991), de Scott McCloud

blog_ Crónicas Literarias - 18 July 2016 - 1:05am

zotExisten obras que están hechas como homenaje a toda una generación. Titulos que cuando estás metido en el mundo del cómic o la literatura, rápidamente percibes que debes valorar más la intención, el objetivo directo del autor de tocar el corazoncito del aficionado. Y si cuando indagas en el autor, y casi te da en la frente que es un analizador, un ensayista, todas conclusiones corroboradas que incitan a tener en cuenta la obra… Pues todo se muestra perfecto. Un ejemplo claro de todo esto sería el Zot!, de Scott McCloud. Una grapa que en su día la mayoría de lectores pasaban por alto por su curiosa apariencia independiente o indie, pero la cual empezó a tomar valor cuando fuimos creciendo y nos enteramos de la clara cortesía a las obras de Ciencia Ficción que ambicionaba.

Zot! es un cómic del analista del género Scott McCloud. Lo creó en 1984 y estuvo en cartel en la editorial Eclipse Comics hasta el año 90. McCloud había analizado lo que se venía publicando hasta ahora, la tendencia violenta y oscura que predominaba en la industria del cómic americano en ese momento. Todo era negatividad, fin del mundo, el apocalipsis, la época dorada de felicidad y buena vida de los superhéroes había desaparecido. Por ello, vino al mundo Zot!. A su mente sobrevino una alternativa más alegre, una singularidad, un homenaje a lo que él siempre había leido zot04como fan. Treinta seis números que se encargarían de devolver la esperanza a muchos. Una Tierra alternativa donde Zach vive con su padre, madre y amo de llaves robot. Un día, sus padres salen pero jamás regresan. Zach permanece en casa con Peabody, y empieza a visitar bastante a su tío Max. Se siente inútil debido a la forma en que ha sido abandonado. Zach dedica su tiempo a la lectura, el entrenamiento físico y con las armas se convierte en un tirador de primera clase. Después de vencer a una descontrolada máquina que se abalanzaba sobre un tumulto de gente, Zach decide convertirse en héroe a tiempo completo. Su tío Max, un gran científico, diseña sus chorros de arranque y otros utensilios mientras que Zach cose su propio traje. Años más tarde, cuando una llave que abre portales temporales a otros universos es robada por zot00el abominable sumo sacerdote de Sirius IV, comienza la aventura…

Y en esos viajes dará con “nuestra” Tierra. Y en esa aventura cruzada de lineas de tiempo alternas dará con Jenny Weaver. Una adolescente desilusionada del mundo y la vida. Son tal para cual. Las dos mismas caras de una moneda. La pareja perfecta. No deben existir almas más gemelas en todo ese paralelismo del universo conocido. Jenny y Zot quedan, tienen citas, aunque Jenny siempre niega que Zot sea su novio. Jenny le guarda algo de rencor pues pide continuamente a Zot irse, dejarlo todo y trasladarse a su mundo. Pero él le niega ese placer. Ya que piensa que su Tierra (la nuestra), no es tan mala como piensa. Y comienzan entonces toda una serie de aventuras juntos, con supervillanos a cascoporro, con su hermano Butch convirtiéndose en mono y dando más de un problema… Luchas con supervillanos en su mundo, en otros, algunos enemigos bastante duros de pelar

Zot también hace amistad con Woody, un amigo de Jenny que también está enamorado de ella. El cómic tiene zot01esos detalles. Mezcla el guion costumbrista con la Ciencia Ficción y las aventuras espaciales que tantos amamos desde que nacimos. Treinta seis números que contiene este genial integral, que hubiera sido excecional tener los diez primeros números en color (como en su versión americana) y de los que tanto reniega el autor. Planeta Cómic nos trae esta joyita que todos los bolsillos pueden disfrutar, todo lo que supone esta tan recomendable obra del noveno arte que todo el mundo debería tener. Como anécdota, comentar que en el año 2000, McCloud publicó en su página web un número mas en versión digital llamado Zot! Online: Hearts and Minds. El personaje que marca a un autor, le perseguirá toda la vida… Curiosamente, Scott McCloud en varias entrevistas acreditó a Osamu Tezuka como una gran influencia en la creación de Zot!. Se dice por ello que estamos ante uno de los primeros cómics americanos influenciados por el manga.

Zachary T. Paleozogt, un joven héroe venido de una dimensión paralela para combatir a los malos. Jenny Weaver, una jovencita de nuestra dimensión, inteligente, observadora y un poco cínica. Horton Weaver, conocido como Butch, el hermano mayor de Jenny, un joven problemático… (¡El cuñao!). Tio Max, el excéntrico tío de Zot, un científico y artista que va de obsesión en obsesión. Peabody, el robot mayordomo y tutor legal de Zot, a lo Alfred de Batman.

zot03Y villanos como 9-Jack-9, asesino interplanetario, capaz de viajar a través de cualquier aparato electrónico. Dekko, antes Arthur Dekker, un humano que sufría una grave enfermedad y que decidió amputarse todo excepto su cerebro, lo que le llevó a la locura. O Zybox, un monstruoso robot.

Pero también el Dr. Bellows, un inventor de un planeta lejano llamado Ragnus, cuyas creaciones ayudaron al planeta a industrializarse aceleradamente pero cuya Federación decidió arrebatarle todas su ideas y este juró vengarse (¡¡Me vengareeee!!). Y mi villano favorito de la serie: La Mancha (The Blotch), gánster dueño de una mega-corporación interplanetaria, que engañó a Zot para que firmara un contrato que le permitiera cometer crímenes sin que él interfiriera.

zot02Un Premio Jack Kirby a la Mejor Nueva Serie en 1985. Cuatro nominaciones a los Eisner en 1988. Dos nominaciones al Premio Harvey en 1991. El número online Zot!:Hearts and Minds ganó el Premio Squiddie a Mejor Webcomic en el 2000. Aparte de tanto premio y nominación es una obra que cuenta con todos los poderes y habilidades de un cómic diferente. Atractivo. Sin pretensiones. Que llena, y cada poco apetece leer algún númerito. Leerlo en plan serial. No degustar de un tirón o se perderá toda la esencia.

Una de las joyas del verano. Uno de los Indispensables Cómics de siempre que volvemos a tener mano, gracias al gran momento comiquero que vivimos.

La Misión del Bufón, de Robin Hobb

blog_ Athnecdotario incoherente - 17 July 2016 - 8:19pm

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con La Misión del Bufón, de  Robin Hobb, una de las autoras con mayor prestigio y reconocimiento dentro del género de la fantasía, y que nos trae de vuelta ese universo mágico ubicado en los Seis Ducados,  con algunos de sus personajes más emblemáticos. Traspié Hidalgo Vatídico, El Bufón y Ojos de Noche volverán a verse envueltos en una gran historia en la que la magia, los secretos, las luchas de poder y las conspiraciones serán una constante.

lmdb1Desde hace quince años, Traspié Hidalgo vive aislado y es dado por muerto por casi todos los que lo conocieron y lo amaron. Pero la visita inesperada del que fue su mentor lo coge desprevenido. El príncipe heredero del trono ha desaparecido y peligra la estabilidad del reino. Traspié, que posee una rara combinación de dotes mágicas, es el único capaz de localizarlo a tiempo para su ceremonia de boda y así salvar a los seis Ducados de una crisis política de proporciones incalculables.

Su investigación le llevará a viajar a otras tierras junto al Bufón, su anterior compañero de aventuras convertido en un exótico lord, su fiel lobo, Ojos de noche, y una mujer de confianza de la reina. Pero ni siquiera después de todo lo vivido, Traspié es consciente de la compleja red de traiciones que se está urdiendo, ni tampoco de que ahora, más que nunca, se pondrá a prueba la fuerza de sus lealtades.

He de reconocer con cierta vergüenza que esta ha sido mi primera lectura de la autora, así que no puedo opinar sobre su larga carrera, pero si puedo afirmar con total seguridad que la fama que la precede es bien merecida si el resto de su trabajo es la mitad de bueno que el título que nos ocupa. Y lo que me ha resultado más satisfactorio, entre otras muchas cosas, es el hecho de que sin conocer los antecedentes de los personajes en sus  anteriores aventuras, no he tenido problema en ponerme al día con una facilidad asombrosa, ya que es la propia Hobb quién se encarga, de forma natural y sin que resulte extraño ni llamativo, de ponernos al día, de una manera tan sencilla y fluida que el lector accede a esa información sin el menor esfuerzo. En lo que sería el primer tramo de la novela, la autora se dedica a exponer cual es la situación actual de Traspié, ahora conocido como Tom Mechatejón, quien vive en el anonimato una vida tranquila y apartada de todo, ejerciendo de granjero  en compañía de su hijo adoptivo y su fiel lobo. Es en esas páginas en las que el propio protagonista recapitula y medita en todo lo que le ha sucedido hasta llegar al momento actual.

La tranquila y apacible vida del protagonista pronto dará un giro cuando antiguos amigos y conocidos  entraran en escena, con intención de que Traspié regrese a la acción y haga aquello que mejor sabe hacer,  por el bien de los Seis Ducados. A pesar de las reticencias iniciales, Traspié reconocerá a regañadientes que no tiene opción y es a partir de ese momento, ya en compañía del Bufón y de su ya anciano y cansado lobo, cuando empieza la aventura.

Con un ritmo pausado, sin prisas, tomándose su tiempo para ir desarrollando aquello que nos quiere contar, Hobb trata la historia con mimo, con amor, escogiendo al detalle cada palabra, cada gesto, cada acción, para mantenerse fiel  a los personajes y sus peculiaridades individuales, así como a cada uno de sus actos y decisiones. En ocasiones, olvidamos que no siempre lo importante es lo que se nos cuenta, sino como se nos cuenta y Hobb tiene claras sus prioridades. En ningún caso, eso supone un lastre o lleva a que la novela resulte aburrida o que se regodee en exceso, en absoluto. Paso a paso, dando mayor importancia a los personajes que a los hechos (pues si actúan como lo hacen es por ser como son y eso es de vital importancia), la autora logra cautivar al lector y consigue algo que no es nada fácil: Hacer que nos importen, que sintamos lo que sienten y que todo lo que les ocurre nos resulte como un sentimiento propio. Hay que agradecerles  en este caso a Manuel de los Reyes y Raúl García Campos por su magnífica labor de traducción, quienes  mantienen  una fidelidad absoluta a esa  forma de narrar, a ese estilismo cuidado y elegante, que busca nuestra complicidad. No es sencillo lograr captar ese punto exacto y trasladarlo a nuestro idioma sin que se pierda su esencia ni desvirtuar sus formas.

lmdb2Hay ciertos elementos de la trama que me han gustado mucho y son tanto el enfoque, con cierto tono de novela de detectives en los que la investigación ocupa toda la trama, y que lleva a que el Bufón y Traspié asuman un disfraz, una personalidad que mantenga en secreto su verdadera identidad. Resulta muy divertido ver al Bufón convertido en un rico y excéntrico noble llamado Lord Dorado, mientras Traspié se convierte en su nuevo sirviente, a medio camino entre criado y guardaespaldas. La relación entre  ambos da lugar a algunos momentos gloriosos y ver lo difícil que resulta para el protagonista mantener su rol al principio y todo lo que conlleva, nos pone más de una sonrisa en la cara, aunque también hay lugar para que el personaje cuestione quien es y cómo podrían haber sido las cosas si su vida hubiese transcurrido por otros derroteros.

Otro punto a mencionar es el trato que se le da a la magia. Tanto la Maña como la Habilidad tienen un peso fundamental en la trama y se nos muestran como un don que no siempre es de agradecer. Al contrario, aquellos que son dotados de dicho poder suelen pagar cara esa habilidad y ver como sus vidas se complican hasta el punto de ser perseguidos y asesinados, como si de endemoniados se tratase.

Es justo con la Maña, esa capacidad para vincularse con algunos animales y lo que ello implica (hay toda una enseñanza filosófica y trascendental en este tipo de conexión que es de suma importancia y con un mensaje por parte de la autora que cala hondo en el lector), es el motivo de persecución al que son sometidos los picazos y el motivo de su revuelta, convertidos en rebeldes que utilizarán cualquier método para dejar de ser asesinados y ansiando girar las tornas para asumir lugares de poder dentro de la corte para que su don deje de ser considerado una maldición.

Si bien La Misión del Bufón es el primer título de la nueva trilogía El Profeta Blanco, lo cierto es que la historia en sí misma es bastante auto-conclusiva, cerrando la trama principal, pero dejando los suficientes temas dentro del arco argumental de los Vatídico, con los tejemanejes dentro de la corte y las consecuencias que tendrá todo lo ocurrido para continuar con las aventuras de Traspié en su regreso a la corte.

En resumen, una obra muy recomendable de una autora al mismo nivel que Rothfuss, Martin o Weeks. Si todavía no has leído nada de Robin Hobb, esta es una ocasión excelente para descubrirla.

 

La misión del bufón (El Profeta Blanco 1)

Robin Hobb

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831662

Páginas: 800 pág.

PVP:23,90 euros

http://www.fantascy.com/libro/la-mision-del-bufon/

 

 

Ya está disponible el nuevo número de "Hélice" la revista de ensayos sobre ficción especulativa

blog_ Noticias CF - 17 July 2016 - 7:23pm
Ya está disponible el nuevo número de "Hélice" la revista de ensayos sobre ficción especulativa
Reflexiones:-«A proposito de "El novum tecnocrático" de Roy Alfaro Vargas», por Gabriel Saldías-«The first “Third Reich Triumphant”:», por Ádám Gerencsér Bibliografia:-«Estudios sobre literatura especulativa en España», por Mariano Martín Rodríguez Entrevista:-«Ursula K. Le Guin», por Mariano Martín Rodríguez
Textos Recuperados:
-«La pesadilla» de Edmond Rostand
-«En el siglo XXIV» de Carlo Chiaves
Crítica:-La carretera por Mikel Peregrina-Tiempo de leyenda por Alfonso Guerrero Ortega
http://www.revistahelice.com/

Crónica de la presentación en Málaga de "Las tostadas de la libertad" de Francisco M. Romero

blog_ Noticias CF - 17 July 2016 - 5:47pm

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Esta es la crónica de Paco Mancera Romero de la presentación en Málaga de la novela “Las tostadas de la libertad” de Francisco M. Romero
La culpa es de Canal Sur


A las 19:00 horas de este pasado viernes 15 de Julio de 2016, en el malagueño local de restauración PicNic Soho se ha presentado la novela Las tostadas de la libertad del mijeño (Málaga) Francisco M. Romero, editado por la malagueña Ediciones el Transbordador. Tomó la palabra la comandante del Transbordador Pilar Márquez haciendo un breve repaso a la corta vida de la editorial pero intensa en publicaciones: esta es su sexta obra que emerge a la luz. Además con este título se estrena colección, SOYUZ que recogerá las obras breves de la editorial: novelas cortas o novelette y se editarán en formato electrónico, pero en esta ocasión han realizado una edición en papel de 50 ejemplares, que se agotaron en la misma presentación. Pilar refirió como gracias a Neuromante de William Gibson, conoció al autor y como llegó la novela hoy editada a sus manos. Tras esas palabras introductorias Pilar pasó a lanzarle una serie de preguntas al autor, periodista de profesión y miembro de la TerMal (Tertulia Fantástica de Málaga), para que las contestara en referencia a su obra. Partiendo del hecho que su novela corta es una historia de amor, Romero reflexionó sobre el amor en la ciencia ficción… incluso lo encontró en la obra de Asimov, concretamente en Yo robot y El hombre del bicentenario.  Romero reconoció la influencia que el Cyberpunk  ha ejercido en su obra, Las tostadas de la libertadarranca con una plétora tecnológica: la red se cae por sobresaturación. En el dialogo entre escritor y editora y partiendo del trasfondo Cyberpunk se destacó el componente político, que insospechadamente apareció al escribir la novela corta. Preguntado el autor por su idilio con la ciencia ficción, culpó de su iniciación al Canal Sur que lo subyugó con la emisión de las míticas series Star Trek y Enano Rojo. Hablando de Cyberpunk era imposible que no apareciera el debate máquinas versus humanidad, declarándose ferviente defensor de las máquinas, sin embargo escribe a mano en papel… ¿por respeto?. Editora y autor aprovecharon la presentación para agradecer a María Jesús Sánchez el siguiente texto que aparece en la contraportada, que sirve de tráiler para la novela corta:
“… Seguramente crees saber lo que es la realidad; has pensado sobre ella, te has acostado con ella, la has respirado, sudado, aprendido… Seguramente la realidad te ha dado motivos para creer que la conoces. Francisco M. Romero te demuestra que no sabes nada, ni de la realidad, ni de ti mismo, y que además, no importa nada. Viaja con él a los límites de la identidad, desnúdate de todo aquello que eres. Más allá, dónde sólo quedan las sombras chinescas y unas tostadas. …”Se inició el turno de preguntas que fue muy ameno y variado. Supimos que el título original era Un océano de miseria pero entre la editora y Pablo Bujalance, periodista y dramaturgo convencieron a Romero de sustituirlo por Las tostadas de la libertad… lo que no deja de emitir fragancias a Ursula K. LeGuin. Se comentó el acierto de editar la obra con un formato que recuerdas las obras pulp de antaño. También se inquirió por la propiedad de las piernas que decoran la portada, Romero negó ninguna vinculación y quedó en el aire su procedencia. Las intervenciones acabaron con una reflexión-coloquio de lo adecuado del formato breve: cuento y novelette para la Ciencia Ficción
Como es habitual en estos actos, tras las firmas y dedicatorias, y sin necesidad de desplazarnos, parte de los asistentes pasamos a la ingesta de bebidas espirituosas y algún refrigerio, gozando así del buen tiempo del julio malagueño.
Aquí os dejo el enlace del audio del evento.https://soundcloud.com/paco-mancera-romero/presentacion-las-tostadas-de-la-libertad-15-julio-2016 En las fotos: Portada del libro, un momento de la presentación, asistentes al acto y refrigerio posterior










Reseña: El Último Deseo (Saga Geralt de Rivia, 1), de Andrzej Sapkowski

blog_ Crónicas Literarias - 17 July 2016 - 1:13am

ultimodeseoartifex_grEntiendo que no soy el primero que al jugar a The witcher 3 se ha interesado por el material de partida del juego. El juego resulta tan fascinante, tan inmersivo y el personaje principal es tan interesante, que creo que hacer ese recorrido hacia los libros es algo bastante lógico. Y así es como llegué hasta El último deseo.

Para quien no sepa de qué estoy hablando: The witcher 3 es un videojuego superventas que arrasó hace casi un año con cifras multimillonarias. En él, los jugadores pueden meterse en la piel de Geralt de Rivia, un brujo de pelo blanco que recorre el mundo aceptando contratos para acabar con monstruos, fantasmas, o maldiciones que asolan pequeñas aldeas y grandes ciudades. Eso, a grandes rasgos, porque el juego es bastante más que eso.

En fin, que el juego en cuestión se basa en una saga literaria del autor Andrzej Sapkowski en la que el protagonista es, exactamente, Geralt de Rivia. La verdad es que me interesé por los libros cuando apenas llevaba un par de partidas en la consola, y con la misma fascinación con la que busqué información, se me cayó un poco el alma a los pies al descubrir que los dos primeros libros, El último deseo y La espada del destino, son apenas introductorios, un compendio de relatos que introducen al lector en el inmenso mundo del brujo y nos dan a conocer a los personajes que luego serán fundamentales en la trama que arranca en el tercer volumen.

Lo que me pasa es que no soy muy fan de los relatos cortos. Me acaban cansando y esa es la razón principal por la que no leo antologías. Sin embargo, también soy un completista y aunque me habían dicho que podría empezar por el tercer libro sin problemas, me habría molestado saber que me estaba saltando dos. Así que, aprovechando la feria del libro, me hice con El último deseo y me dije “adelante”.

Ya he comprado el segundo. Imagino que eso os da una respuesta rápida a la pregunta de si me gustó el libro.

Sí, El último deseo es un libro de relatos. Sí, es cierto que están interconectados por pequeños capítulos en los que Geralt de Rivia se recupera de sus heridas en un santuario y que abren la puerta a narrarnos sus recuerdos y aventuras anteriores. Sí, es cierto que es un libro fascinante.

Desde prácticamente el primer momento Geralt de Rivia cautiva por su personalidad, por su manera de contestar (o de no hacerlo) cuando habla con algún interlocutor, por su serenidad, su control absoluto de cada situación, por su intrigante pasado. Y cada uno de los relatos está bien planteado, mejor ejecutado y brillantemente hilado. Todos ellos contienen pequeñas referencias a cuentos de la cultura popular que todos conocemos, desde Blancanieves a la Bella y la Bestia, pero ligeramente… modificados. Pasados por la batidora. Que no os extrañe encontraros que aquí Blancanieves (a la que nunca llaman así, pero es fácil adivinar que es ella) es en realidad una guerrera sin compasión que utiliza a sus siete compañeritos para asaltar a los ricos. O que el genio de la botella es… bueno, mejor no os lo cuento.

En ocasiones el lenguaje utilizado por Sapkowski resulta barroco. Y sin embargo, en ningún momento se hace cuesta arriba la lectura. La acción es ágil, los diálogos son fundamentales (y por cierto, maravilloso el uso del lenguaje durante los mismos, consiguiendo que cada región del mundo del brujo sea distinta con tan solo la forma de hablar de sus habitantes) y los personajes son geniales. Sobre todo Geralt, por supuesto, pero también Jaskier o Yennefer resultan interesantes al lector.

Sí, me ha resultado fácil entender por qué el éxito de la saga. Como os he dicho antes, ya me he comprado La espada del destino. No creo que tarde mucho en hablaros de nuevo de Geralt.

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. Especial Frank Quitely

blog_ Crónicas Literarias - 15 July 2016 - 1:06am

GAV_frank_quitelyEl nombre original de Frank Quitely es Vicente Deighan. Nació en Glasgow en 1968. Pertenece a la última oleada de buenos autores salidos del Reino Unido. Su primer trabajo fue en el cómic underground escocés, Electric Soup, en 1990. Escribió y dibujó también una tira llamada The Greens, que era una parodia de The Broons (pronunciado en inglés de Glasgow, “los marrones”). Para aquellos que no estén familiarizados con el tipo de cómic que hace Fran Quitely (hecho que me extrañaría mucho si estás metido en este vicio, y estás leyendo esta reseña…); Quitely hace humor, cómic basado en leyendas y rumores de la Historia y cuando toca el tema fantástico faérico; lo borda. Un tipo curioso. Un tipo que decidió publicar con otro nombre para que su familia no supiera que trabajaba en el mundo del cómic. Ante cuya idea estaban horrorizados.

El trabajo de Quitely llamó la atención de David Bishop, editor de la revista Juez Dredd, y rápidamente saltó a la fama con su nuevo mentor, siendo elegido entre los fans como uno de los cinco artistas favoritos de ese año.

En 1994, había comenzado a trabajar ya en varias historias incluidas en el Big Book de DC Paradox Press. A la vez que ilustraba cuentos para 2Dark Horse Presents y Negative Burn. Exactamente este tomito que os presento hoy de Grandes Autores de Vertigo imprescindible para la colección, pertenece a dicha época. Titulitos en diferentes publicaciones que llamaban la atención y tenían ese tilín que hacía que el aficionado empezara a fijarse en el autor. La buena época del cómic independiente como fueron los 90s y Frank Quitely firmandó un puñado de historietas cortas en Paradox Press. Ya apuntando alto, formando tandem con guionistas de la talla de Grant Morrison o Bruce Jones. Toda una recopilación que ECC Ediciones nos pone delante para que ataqueos. Reuniendo en un mini volumen esas joyitas dispersas, incluyendo como colofón una historia de GAV_frank_quitely01Neil Gaiman.

Destacando para mi gusto, la historias de tono histórico-curioso-informativo que dan comienzo al ejemplar, en las que se cuentan anécdotas, hechos poco conocidos pero que trascienden si los cuentas en una reunión de amigos. Relatos como Salvador Dalí donde se habla de sus paranoias como artista. O Una visita al juez de la horca, donde este caballero de trabajo nada agradecido, alega ser digno de lo que hace comentando anécdotas sobre ciertos sucesos ocurrido en algunas ejecuciones. También una muy brillante historia como El físico y los platillos volantes (imagino que verídico lo que se cuenta, al menos en cuanto a que esos personajes existieron y fueron noticia); donde asistimos a una trama de persecución y destrucción de la vida de un hombre que saca a la luz todo lo que sabe sobre el gobierno USA y el tema extraterrestre.

Pero hay más. Más de lo bueno. Ya os digo que este tomo es de los que indignan porque te lo bebes” en nada y no paras de relamerte, de sentir ese gustillo, pidiendo mas. GAV_frank_quitely02Incluso me hizo buscar titulos de Quitely a releer al dia siguiente… Ufff. La maldad del ser humano y la tristeza de una vida indigna en El Hombre Elefante. La genial historia de Ma Barker, nada como una buena madre para entender lo que hacen sus hijos…, hagan lo que hagan. Tono fantástico-engañoso en la célebre trama de Fotos de hadas de Cottingley. La chulada Juguetes Nuevos o la genialidad joya-joya molona que es la historia Observándote con Bruce Jones al guión. Y más. Más de lo bueno, otras historias que os dejaré descubrir por vosotros mismos. A veces, es mejor no contar nada y sólo saber que estamos ante un titulo económico, ideal para el momento caluroso de no largas lecturas y recomendable para los amantes de Quitely y los relatos breves.

Como colofón Destino, con Neil Gaiman al guion y Quitely haciendo lo que le hizo famoso.

La marca Quitely ya está sembrada. Otro grande de nuestro momento.

The monk (El monje)

blog_ Rescepto Indablog - 14 July 2016 - 1:13pm
“The monk: A romance” bien podría ser la novela más influyente de la historia de la literatura fantástica, o cuando menos del género de terror. Su publicación en 1796 supuso una pequeña revolución en el precursor del terror moderno, la novela gótica, dominada hasta la fecha por la mera sugerencia inquietante de lo sobrenatural (arte […]

Reseña: White Indian, de Frank Frazetta

blog_ Crónicas Literarias - 14 July 2016 - 1:05am

whiteindianSon dos hechos que van de la mano: al estar viviendo un buen momento del cómic, grandes publicaciones del noveno arte vuelven a ver la luz como novedad en nuestro país. Así que, no cabe duda de que es el momento de gozar. Pillar todo aquello que una vez se hacía casi imposible y ser muy conscientes de este “carpe diem” para no dejar pasar ni una obraza…, como ésta.

En el olimpo de los grandes dibujantes del cómic tiene su trono Frank Frazetta. La opinión general sobre él es bien merecida. Estamos hablando del mejor artista de fantasía heroica de todos los tiempos. Creador de imagenes preciosistas pero extrañamente estáticas, que a todos nos sorprendieron una vez. Yo lo considero además una gran persona con el don de saber trasladar al papel un montón de músculo y darles “vida”.

Frank Frazetta (1928-2010) era natural de mi amada Brooklyn, Nueva York. Fue pintor, guionista e ilustrador de cómics, un autor cuyas obras se solían situar entre la Ciencia Ficción y la Fantasía. Ni que decir tiene que marcó una de las épocas más gloriosas en las franquicias de Conan y Mad Max. Era de los nuestros, de los fanáticos del cómic y por eso empezó a despuntar publicando sus primeras historias en cómics-books a la temprana edad de dieciseis años. Poco después ya estaba metido de lleno en el mundillo, trabajando en series para DC Comics, donde hizo whiteindian_03genialidades como las cubiertas clásicas de Buck Rogers, Flash Gordon o este White Indian que os presento hoy.

White Indian fue la serie de cómics en la que Frazetta trabajó durante más tiempo. Publicada originalmente en la revista de cómics Durango Kid, en ella Frazetta dio rienda suelta a su fascinación por los héroes fuertes y musculosos y la lucha cuerpo a cuerpo. El “Indio Blanco” que da título a la serie, es Dan Brand, un adinerado ciudadano de Philadelphia cuya esposa es asesinada durante su boda por un pretendiente cruel y peligroso. Brand le perseguirá al interior de una América que está rebelándose contra el Imperio Británico y acabará inmerso en una tribu india víctima de ese villano que tanto persigue.

whiteindian_02Como era moda en la época, el nuevo indio Brand cuenta con un sidekick a lo Bucky como es el siempre leal y joven compañero el indio Tipi; con el que compartirá aventuras y enfrentamientos contra bandoleros, piratas y soldados británicos. Un clásico, una serie a comprender para qué años fueron escritas, pero sin duda un titulazo del maestro ilustrador de Brooklyn, que hay que tener/poseer. Entretenidas historias de aventuras ilustradas por uno de los iconos principales del arte popular de nuestro adorado siglo XX. El rey de las impactantes cubiertas que han hecho volar la imaginación de millones de aficionados de la literatura fantástica. No sólo con el cimerio más conocido de todos los tiempos, también con héroes iconos del estilo como Tarzán o incluso el icono marciano-terráqueo que fue John Carter.

Antes de llegar a la fama, Frazetta trabajó dibujando cómics en los 50s. Una faceta menos conocida, unos titulos muy, muy difíciles, de conseguir en nuestro idioma a dia de hoy por el largo paso de las décadas. Materiales que han sufrido el paso del tiempo y por ello gozan de altas cotizaciones por usuarios viejunos que valoran muy mucho esa tenencia. whiteindian_04Obras que no han gozado de ediciones continuas en tapa dura o cartoné como merecen. Joyitas que sabe traernos ahora Norma Editorial. Sin duda, un ofrecimiento, un homenaje, un agradecimiento al amante del buen amante del cómic de siempre. Como conocedor de lo valiente que es sacar en estos tiempos una obra como es el White Indian a tomo completo de Frank Frazetta, aquí lo valoramos todo y damos gracias.

En los 60s el neoyorquino tuvo que empezar de nuevo, logrando entrar en Warren Publishing hasta principios de los 70s. Fue una época dorada de ilustradores que venían arrasando con todo titulo que tocaban. Destacar entre genios como Jeff Jones, Bernie Wrightson, Michael Whelan o Boris Vallejo, se hacia harto difícil. Pero Frazetta lo consiguió. Incluso trabajó de cartelista para películas como mi adorada El baile de los vampiros o ¿Qué tal, Pussycat?, entre otras muchas. La consolidación fue rauda como el despunte en su pubertad. Su talento era whiteindian_05tal, que su profesor Michael Falanga, cuando Frazetta sólo contaba con ocho años, quiso llevárselo a Europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo, una repentina muerte del hombre, hizo que ese plan de sacar adelante a un niño prodigio jamás se llevó a cabo.

White Indian es una de esas publicaciones que nadie espera. De las que Norma Editorial se saca de la manga para dejarnos con la boca abierta. Todas y cada una de las aventuras de Dan Brand & Tipi publicadas (Enigma en la escena, Acampada, Árboles Malditos, Devuelto a la vida, La sangre de Valley Forge o Desafío en el río, entre otras joyitas…); como recuerdo haberlas visto en tiras cómicas en mi niñez, pero ahora contando con un digno papel satinado de calidad. Seleccionadas por año, tipo de publicación y formato. Una notable exhibición de lo que iba a ser capaz de hacer Frazetta poco después con el futuro icono de la fantasía heroica como fue, es y será siempre, nuestro amado ídolo Conan.